Начальные уроки фотографии. Уроки фотографии для начинающих

Будем думать, что камера у вас уже есть, иначе вам полезно будет почитать материал «Антимаркетинг. Выбираем хороший, но формально устаревший фотоаппарат » – там вы узнаете о том, как купить хорошую камеру и не переплатить. А здесь я расскажу о том, что такое выдержка, диафрагма, ISO и чем отличаются разные режимы съемки.

1. Что такое экспозиция?

Грубо говоря, экспозиция – это количество света, которое получает матрица фотоаппарата. Или пленка, которой вы вряд ли вообще будете пользоваться. А экспонирование – это сам процесс экспозиции. А количество света зависит от времени экспонирования и уровня освещенности, который регулируется выдержкой, диафрагмой и чувствительностью матрицы. Для того, чтобы вам проще было понимать разницу в экспозиции – запомните понятие «ступень».

2. Что такое выдержка?

Выдержка в фотографии не имеет ничего общего со спокойствием и терпимостью. Это отрезок времени, в течение которого затвор открыт и свет попадает на матрицу. В большинстве случаев выдержка очень короткая и измеряется в секундах и долях секунды. На экране фотоаппарата значение 60 соответствует 1/60 доли секунды. А вообще существует стандартный ряд выдержек с шагом в одну ступень: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 с. Каждая следующая ступень уменьшает количество света, попадающего на матрицу в два раза. В четыре раза – это две ступени. В восемь раз – три ступени, и так далее.

На мой взгляд, называть фотоуроки или фотокурсы — уроками / курсами «для начинающих», довольно забавно… ведь профессионалы, часто, обходятся без особого обучения. Впрочем, для профессионалов и наиболее «продвинутых» любителей существуют мастер-классы, которые также будут представлены на нашем сайте — в будущем.

Выбрать фотоаппарат (будь то зеркальный фотоаппарат или иной), а потом и научиться им пользоваться, разобраться в тонкостях построения композиции в кадре, обрабатывать их в Photoshop — разобраться во всем этом — Вам поможет наш сайт. Искали уроки фотографии зеркальным фотоаппаратом? Изложенные простым и понятным языком? Бесплатно? Вы их нашли! Хотите на все 100% использовать Ваш компактный фотоаппарат? И в этом постараемся помочь! Ведь далеко не все зависит от техники!

Конечно, наши рекомендации и подсказки — не панацея, и каждый, решивший посвятить свое время изучению фотоискусства — должен понимать это! Однако целеустремленность, настойчивость, и жажда творчества — будут Вашими помощниками!

Главная идея этого раздела заключается в том, что искусство цифровой фотографии для начинающих познавать его — должно быть представлено взору обучающегося в наилучшем — доступном, популярном, систематизированном виде. Все уроки на нашем сайте — бесплатны, с одной стороны это хорошо, с другой стороны нужна самомотивация. Надеюсь, что она у вас есть и бесплатность уроков станет лишь плюсом!

В данный момент — уроки охватывают следующие темы:

Выбор фотоаппарата — подборка статей поможет разобраться с тем — какой фотоаппарат подойдет именно Вам! Конечно, здесь уделяется внимание и выбору объектива (если Вы решили приобрести «зеркалку») и прочих фотопринадлежностей.

Основы фотографии , техника съемки — этот раздел объединяет материалы предназначенные в первую очередь для «чайников», еще не очень хорошо знакомых со своим фотоаппаратом и «азами» съемки, рекомендуется для изучения — в первую очередь! Особенно актуальна будет информация для пользователей зеркальных фотоаппаратов. Здесь Вы найдете информацию о том, как работать с Вашим фотоаппаратом (зеркальным, или «цифромыльницей»), об основах композиции.

Композиция — подраздел, посвященный вопросам композиции в фотоискусстве. Изучив уроки цифровой фотографии в этом разделе, можно узнать — чем же красивая фотография — отличается от не очень красивой, и как это исправить! Как расположить объект съемки в кадре, с какой стороны снимать, а с какой — ни за что на свете! Композиция — важнейшая часть фотоискусства!

Практические советы фотографу — эта часть уроков цифровой фотографии — поможет и начинающим, и более опытным фотографам — научиться применять на практике свои знания, воплощать свои фото-идеи — в жизнь! Богато иллюстрированные статьи — надеемся, что они будут понятны и интересны для Вас!

Позже на нашем сайте появятся статьи посвященные обработке фотографий в графических редакторах.

Наверное, каждый начинающий фотограф, всерьез увлеченный своим делом, рано или поздно задумывается о покупке зеркальной камеры. Однако, не стоит думать, что одного только приобретение «зеркалки» достаточно для того, чтобы начать создавать шедевры.

Конечно, большинство зеркальных камер оснащено неплохими автоматическими настройками, позволяющими сделать вполне приличные любительские снимки – но ведь куда приятнее использовать возможности вашего фотоаппарата по максимуму. А он, поверьте, может многое – нужно только научиться им правильно пользоваться.

Итак, давайте начнём разговор о том, как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом.

Фокусировка и глубина резкости

Наверняка, рассматривая работы профессиональных фотографов в интернете или в журналах, вы обращали внимание на разницу в резкости между передним и задним планом. Основной объект снимка выглядит резким и четким, в то время, как задний план оказывается размытым.

Любительской камерой достигнуть такого эффекта практически невозможно, и связано это с меньшим размером матрицы. Резкость таких снимков равномерно распределена по всему экрану, то есть все детали обладают примерно одинаковой четкостью.

Это отнюдь не всегда плохо, и отлично подойдет для съемки пейзажей или архитектурных объектов, но при создании портретов хорошо проработанный фон отвлечет от основного объекта, и в целом фотография будет выглядеть плоско.

Зеркальная камера, обладая большим размером матрицы, позволяет регулировать глубину резкости.

Глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП)

– диапазон между передней и задней границей резкого участка на фотографии, то есть именно та часть изображения, которую фотограф выделяет на снимке.

Что же влияет на ГРИП и как научиться ею управлять? Один из таких факторов – фокусное расстояние. Фокусировка – наводка объектива на объект, обеспечивающая ему максимальную резкость. Зеркальные камеры обладают несколькими режимами фокусировки, из которых вам предстоит выбрать наиболее подходящий в конкретных условиях съемки. Рассмотрим каждый в отдельности.

• Одиночный автофокус – самый популярный и удобный в статичных условиях режим , при котором фокусировка осуществляется, как было сказано выше, полунажатием кнопки затвора. Его несомненное преимущество – возможность, не отрывая пальца от кнопки, изменять положение камеры по вашему усмотрению. Выбранный вами объект при этом останется в фокусе. Недостаток режима состоит в задержке, которую создает необходимость каждый раз заново фокусироваться на объекте.
• Непрерывный автофокус – режим, подходящий для съемки движущихся объектов. Фокус перемещается одновременно с объектом, и вам не нужно каждый раз заново его наводить. Конечно, такой режим обладает рядом погрешностей: из-за смены скорости и расстояния не всегда у аппарата получается сфокусироваться нужным образом, и не каждый кадр выйдет удачным. Впрочем, шансы сделать хотя бы несколько хороших снимков тоже достаточно велики.
• Смешанный автофокус – комбинация первых двух вариантов. При его активации камера снимает в первом режиме ровно до того момента, пока объект не начнет движение- и тогда автоматически переключится на второй. Такой режим съемки хорошо подходит новичкам, поскольку камера «берет» проблемы с фокусировкой на себя, предоставляя фотографу возможность сосредоточиться на создании композиции и других факторов.

Узнайте, как избавиться от на первых шагах в вашей карьере, и ваш путь облегчится.

Старайтесь всегда развиваться и совершенствоваться. Кроме практики, будет полезна и теория: большая подборка фотосайтов для фотографов .

Для качественных портретных работ необходим хороший свет. Узнать о том, как сделать софтбокс своими руками можете по этому адресу:

Выдержка и диафрагма

Второй фактор, влияющий на глубину резкости – значение диафрагмы .

Диафрагма регулирует количество пропускаемых на линзу солнечных лучей, приоткрывая и закрывая створки отверстия объектива. Чем больше открыта створка, тем, соответственно, больше света она пропускает внутрь. Именно с ее помощью можно распределять резкость на снимке и достигать необходимого вам творческого эффекта.

Необходимо запомнить простое соотношение:

чем меньше отверстие диафрагмы, тем больше ГРИП.

Если диафрагма закрыта, резкость равномерно распределяется по всему кадру. Открытая же диафрагма как раз дает возможность размывать фон или иные не столь значимые объекты, оставляя резким лишь то, на чем вы захотите сфокусировать вашу камеру.

Выдержка – промежуток времени, в течение которого открыт затвор. Таким образом, от длительности этого промежутка зависит количество световых лучей, спевших пройти внутрь. Разумеется, это влияет на вид вашего снимка самым непосредственным образом. Чем больше выдержка, тем более «размытыми» будут объекты. Небольшая выдержка, напротив, придает им статичность.

При стабильном освещении выдержка и диафрагма прямо пропорциональны друг-другу: чем более открыта диафрагма, тем короче выдержка – и наоборот. Почему это так, догадаться не сложно.

И то, и другое влияет на количество света, необходимое для вашего снимка. Если диафрагма широко открыта, количество света уже является достаточным, и длительная выдержка не требуется.

Светочувствительность

Светочувствительность (ISO) – восприимчивость матрицы к свету во время открытия диафрагмы.

Значение ISO тоже не обязательно выставлять самому — можно пользоваться автоматическим режимом, при котором камера подберет его сама. Но для того, чтобы понять, что такое светочувствительность и на что она влияет, лучше все же сделать хотя бы несколько кадров, повышая и понижая ISO и сравнивая результаты.

Высокое или максимальное его значение позволяет делать снимки в условиях слабой освещенности, являясь, таким образом, альтернативой вспышке. Это станет для вас идеальным выходом в ситуации, когда фотографировать со вспышкой запрещено – например, на концертах или других официальных мероприятиях.

Также, ISO выручит вас в ситуации, когда широко открытая диафрагма и небольшая выдержка в результате дают слишком темное изображение.

Но экспериментируя с ISO, вы довольно быстро заметите, что увеличение его значения повышает так же количество шумов в кадре. Это неизбежный эффект, но сгладить его можно, например, при помощи графических редакторов.

Режимы съемки

Зеркальная фотокамера обладает большим ассортиментом режимов съемки, которые можно условно подразделить на ручные и автоматические. Последние примерно соответствуют аналогичным режимам на любительском фотоаппарате: они носят названия «Спорт», «Пейзаж», «Ночной портрет» и т.д.

При выборе такого режима камера автоматически подбирает настройки, необходимые для заданных условий, и больше вам не нужно ни о чем беспокоиться. Это довольно удобно, и фотографии, сделанные в подобных режимах, вполне могут быть весьма удачными. И все же, если настроить зеркальный фотоаппарат на ручные установки, то творческий простор вам обеспечен, и человеку, планирующему заниматься фотографией всерьез, необходимо быть с ними знакомым.

Итак, какие же ручные режимы съемки находятся в нашем распоряжении?

• P (programmed) — режим, похожий на AUTO, но оставляющий больше простора для самостоятельных действий. Пользуясь им, вы можете самостоятельно менять ISOи баланс белого, а так же корректировать автоматически установленную фотоаппаратом выдержку и диафрагму. Все прочие настройки, как и в автоматическом режиме, заботливая камера подберет сама.
• Av (aperture) – режим, позволяющий вам устанавливать значение диафрагмы по своему усмотрению, не беспокоясь о выдержке – ее камера подберет уже самостоятельно. Отлично подходит для съемки портретов и других экспериментов с глубиной резкости.
• S(shutter) – в противоположность предыдущему варианту, это режим приоритета выдержки. Нетрудно догадаться, что в этом случае камера автоматически установит диафрагму. Подходит для съемки движущихся и динамичных объектов.
• M (manual) – по-настоящему ручной режим, в который камера уже не вмешивается совсем. Здесь все настройки: и диафрагма, и выдержка, и ISO– остаются на ваше усмотрение. Пользуясь этим режимом, вы можете дать себе абсолютную творческую свободу и пробовать самые разные сочетания в необычных условиях съемки. Конечно, использовать данный режим стоит уже тогда, когда вы по-настоящему разберетесь в настройках вашего фотоаппарата и подойдете к делу со знанием.

В повседневных, естественных съемках лучше и проще всего использовать режим Av . Он является наиболее удобным для контроля глубины резкости и позволяет полностью отдаться художественному процессу создания наилучшей композиции.

Вспышка

Встроенная вспышка – верный помощник при съемке в условиях недостаточного освещения. Но ей, как и прочими возможностями зеркального фотоаппарата, нужно пользоваться с умом. При неправильном обращении велика вероятность испортить кадр, засветив его. Вот несколько советов, которые помогут вам этого избежать:

• Используйте ручную регулировку мощности вспышки , значение которой при получении чересчур светлых кадров можно уменьшить.
• Попробуйте переключить камеру на автоматический режим «Ночная съемка» . В отличии от AUTO, при этом режиме действие вспышки «смягчается», и свет немного рассеивается вокруг объекта, не фиксируясь только на нем.
• Экспериментируйте с рассеиванием света (как его сделать мы писали здесь). Для этого можно использовать белую ткань, бумагу или любой другой материал, который необходимо будет закрепить перед вспышкой. Но не стоит использовать для этой цели материалы, окрашенные в другие цвета – они могут придать коже неправильный оттенок и в целом плохо повлиять на снимок.
• Используйте режимы вашей камеры, о которых речь шла выше — ISO, значения диафрагмы и выдержки. Попробовав разные варианты, вы сумеете найти именно тот, при котором ваши снимки получатся удачными.

Баланс белого

Матрица фотоаппарата чувствительнее человеческого глаза и чутко воспринимает цветовую температуру. Наверное, вам случалось видеть снимки со странными световыми эффектами: лица на них могут оказаться голубыми, зелеными, оранжевыми. Такое часто происходит при съемке в помещениях, освещаемых при помощи ламп накаливания. Исправить ситуацию поможет установка на вашей камере баланса белого.

Конечно, можно воспользоваться автоматической настройкой (AWB) , но тогда все равно останется риск погрешности. Самое верное — «подсказать» фотоаппарату, какой цвет является белым, что можно сделать при помощи ручного режима (MWB). Для начала вам понадобится выбрать в меню вашего фотоаппарата ручную установку баланса белого.

После этого достаточно взять любой белый предмет, к примеру, лист бумаги, сфотографировать его, и зафиксировать цвет, как верный. Алгоритм может отличаться в зависимости от модели вашей камеры, но при возникновении сложностей вас выручит инструкция.

Выбрать зеркальный фотоаппарат для старта

Выбирая фототехнику для старта, начинающий фотограф должен знать о некоторых важных деталях, на которые следует обязательно обратить внимание при подборе зеркальных фотоаппаратов. Понятно, что не стоит начинать работать на дорогостоящей технике. И не только из-за высокой цены, в первую очередь и потому, что, не владея азами, освоить функции «навороченного» фотоаппарата будет не просто сложно, а часто невозможно. Недорогие камеры имеют массу подсказок, автоматические режимы, которые просто необходимы на старте.

Особо следует разобраться в разрешении матрицы. Это именно те пиксели, которые указывают в главных характеристиках и на корпусе фотоаппарата. Но при этом помните, что для начинающих лучше выбрать «зеркалку» с кроп-матрицами.

Если вы настроены серьезно заняться фотографией, выбирайте технику с ручной настройкой. В дальнейшем такая техника даст вам хороший опыт и шанс больших возможностей в этой области деятельности. А подобрать сам фотоаппарат лучше из списка наиболее рекомендуемых зеркальных моделей для начинающих, которые выпускают известные мировые производители. Не пренебрегайте обратиться к тем, кто давно знаком с фототехникой и поможет вам в выборе правильной камеры для старта.

Если обилие сложных терминов не напугало вас, и вы по-прежнему полны энтузиазма, готовы работать и совершенствоваться, вперед! Несколько простых советов помогут вам на вашем творческом пути:

• Для того, чтобы научиться профессионально фотографировать зеркалкой, необходима постоянная практика . Старайтесь взять фотоаппарат с собой, куда бы вы ни направлялись, и не упускайте возможности сделать удачный кадр. Развивайте в себе художественное мышление! Как фотографу, вам необходимо уметь выстраивать нужную композицию мысленно, отсекать интересные кадры от обыденных, уметь замечать то, на что другой и не обратил бы внимания.
• Изучайте режимы вашей камеры, пробуйте различные комбинации. Не бойтесь приседать, принимать различные положения в поисках лучшего ракурса. Так вы во много раз увеличите свои шансы получить нужный результат!
• Делайте выводы на основе готового материала. Отмечайте свои ошибки — можно даже завести для этого специальный блокнот – и старайтесь избегать их в будущем.
• Рассматривайте работы знаменитых фотографов. Чем больше времени вы на это потратите, тем больше почерпнете идей и сделаете верных выводов. На начальных этапах нет ничего зазорного в том, чтобы подражать кому-то из профессионалов и копировать их работы. Со временем у вас непременно выработается собственный стиль, но поначалу чужим опытом пренебрегать не стоит.
• Читайте соответствующую литературу, смотрите видеоуроки, посещайте курсы, общайтесь с профессиональными фотографами. Необходимо свободно разбираться в технической стороне процесса фотографирования, это сыграет вам на руку. Вы сами не заметите, как станете намного увереннее в обращении с камерой.

Зеркальная камера – ваш входной билет в мир возможностей профессиональной фотографии. Работая, экспериментируя, приобретая дополнительную технику — например, объективы и вспышки – вы можете достигнуть самых потрясающих результатов. Надеемся, что информация о том, как научиться пользоваться зеркальным фотоаппаратом будет Вам полезна.

Используйте ваш фотоаппарат по максимуму , и пусть он станет вам надежным другом и помощником в осуществлении ваших идей!

тема занятия

Функции фотоаппарата

Уже на первом занятии вы узнаете, какими режимами пользуются профессиональные фотографы. Вы научитесь настраивать фотоаппарат в зависимости от условий освещения, использовать длинную и короткую выдержку, передавая или замораживая движение в кадре. Вы поймете, как снимать пейзажи с хорошей глубиной резкости и портреты с размытым фоном. А еще разберете:

• Основные настройки фотоаппарата
• Художественные эффекты режима приоритета выдержки
• Творческие возможности режима приоритета диафрагмы
• Особенности использования светочувствительности (ISO)
• Режимы фокусировки при съемке подвижных и статичных объектов

Занятие 2

тема занятия

Свет в фотографии

Неслучайно темой второго занятия является свет, ведь фотография в переводе с греческого означает «светопись, рисование светом». Каким образом свет создает объем в кадре, как направление света влияет на выразительность объектов на фотографии, как использовать свет для создания интересного свето-теневого рисунка, как настраивать баланс белого и как работать с различными видами освещения – всему этому вы научитесь на втором занятии. А еще разберете:

• Все виды освещения и их характеристики
• Искусственное и естественное освещение
• Смешанное освещение и особенности работы с ним
• Жесткий и мягкий свет. Использование отражателя
• Особенности использования форматов RAW/JPEG

Занятие 3

тема занятия

Практика съемки с естественным светом

На третьем занятии вы будете учиться снимать с естественным светом на улице либо в помещении. В процессе съемки вы научитесь ловить солнечных зайчиков, блики в глазах модели и свето-теневой рисунок, создаваемый лучами солнца. Все полученные знания о настройках, режимах и разных видах освещения вы сможете отработать на практике. В программе:

• Практика работы с естественным освещением
• Практика работы с отражателем

Занятие 4

тема занятия

Объективы и их применение в различных жанрах

На занятии вы разберете, как в разных условиях освещенности получать фотографии без засветов, пересветов и недосветов. Вы научитесь отличать «зум» от «фикса», а «полтинник» от «телевика». Поймете, какие объективы и светофильтры подойдут для съемки в путешествии, какие лучше использовать для студийного портрета, а какие идеально подойдут для съемки репортажа. Узнаете о таких характеристиках, как светосила, фокусное расстояние, оптический стабилизатор, хроматические аберрации и кроп-фактор. А еще разберете:

• Виды экспозамера
• Виды и режимы работы объективов
• Ручная и автоматическая фокусировка объективов
• Функции и назначение светофильтров

Занятие 5

тема занятия

Вспышки и студийный свет

На занятии вы узнаете о специфике работы встроенных, внешних и студийных вспышек. После занятия вы вслепую отличите октобокс от стрипбокса и портретную тарелку от кольцевого света. А еще разберете:

• Вспышки: функции, устройства и назначение.
• Встроенные вспышки, внешние.
• Настройки фотоаппаратов для работы с импульсным светом.
• Виды студийного оборудования.
• Схемы света.

Занятие 6

тема занятия

Практика съемки в студии

На практическом занятии в фотостудии вы узнаете о настройках фотоаппаратов для работы с импульсным светом и найдете у себя «горячий башмак» (да-да, он у вас есть!). Поработав с моделями в студии, вы освоите основные виды студийного оборудования, основные схемы света и впоследствии сможете проводить фотосессии самостоятельно. В программе:

• Практика съемки в фотостудии с разными источниками света
• Практика съемки с разными схемами света
• Практика съемки с постоянным и импульсным светом

Занятие 7

тема занятия

Портретная фотография

На этом занятии вы не получите стандартных подборок поз для удачного портрета. Ведь все люди разные, и у каждого лица и фигуры есть свои выгодные точки съемки. Вы наглядно увидите, какие ракурсы лучше использовать для каждого типа лиц, получите подробные рекомендации по съемке людей разного пола, возраста, комплекции и типа кожи. Особенное внимание будет посвящено психологии работы с людьми по ту сторону объектива. А еще разберете:

• Типы лиц и подходящие им ракурсы
• Освещение в портретной фотографии
• Постановочный и эмоциональный портрет
• Психологические приемы общения с моделью

Занятие 8

тема занятия

Практика работы с моделью

На практическом занятии вы уже сможете почувствовать себя продвинутыми фотографами. Профессионально владея студийным оборудованием и основными схемами света, вы уже не будете отвлекаться на технические нюансы, которые будут отточены до автоматизма. Теперь вы сможете всецело посвятить себя работе с моделью и попытаться при помощи психологических приемов показать живые эмоции и раскрыть характер модели. В программе:

• Отработка психологических приемов работы с моделью
• Практика работы со студийным оборудованием
• Практика съемки с различными схемами света

Занятие 9

тема занятия

Правила композиции

На этом занятии вы научитесь акцентировать внимание и управлять взглядом зрителя, грамотно используя правила композиции в кадре. После этого занятия вы поймете, почему одни фотографии цепляют, а другие мгновенно стираются из памяти. Вы перестанете снимать кадры ни о чем, научитесь привносить в свои снимки сюжет, настроение, эмоции, детали. А еще разберете:

• Правила расположения объектов в кадре
• Точки съемки. Ракурсы
• Кадрирование до и после съемки
• Жанры и направления в фотографии

Занятие 10

тема занятия

Практика работы с парой

На десятом занятии у вас будет возможность попрактиковаться в съемке отношений мужчины и женщины. А если у моделей по счастливой случайности уже есть дети, вы получите бесценный опыт съемки детской и семейной фотографии – самых популярных, но и довольно сложных жанров фотографии. В программе занятия:

• Отработка приемов работы с парой
• Практика работы с эмоциями в кадре
• Практика съемки семьи с детьми и без

Занятие 11

тема занятия

Защита дипломных работ

На последнем занятии вы должны будете защитить свою дипломную работу – серию из нескольких кадров, в которой отразится не только ваш богатый внутренний мир, но и все то, чему вы научились за 10 предыдущих занятий. В программе:

У вас есть хорошая камера, но не хватает теоретических знаний для создания гениальных снимков? Есть набор книг, которые должен прочитать каждый уважающий себя фотограф. Они проверены временем и тысячами опытных фотографов. Сервис Kabanchik.ua создал для вас подборку специальной литературы. Которая позволит вам разобраться в настройках камеры, узнать особенности жанровой фотосъемки, правильно выстраивать композицию и значительно улучшить свой уровень.

1. Фотомастер

Самая подробная книга (по крайней мере, в русскоязычном варианте), повествующая об истории фотографии. В издании большое количество иллюстраций – в том числе отреставрированных изображений, полученных первыми прототипами фотокамер. История очень важна для любого фотографа, ведь, несмотря на меняющиеся технологии, основы создания снимка остаются едиными.

2. Основы композиции и художественной фотосъемки

В книге освещены почти все аспекты фотоискусства: от художественной ценности образов до обработки готовых снимков. Главное преимущество издания – большое количество упражнений для фотографов после каждого раздела. Выполняя их, можно увеличивать профессионализм по мере чтения книги и довести многие навыки до автоматизма.

3. Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки

Несмотря на достаточно неудачный перевод названия, книга получилась замечательной – материал в ней изложен доступным языком, с большим количеством авторских примеров. Это буквально азбука современного фотографа, с которой стоит начать вникать в искусство. Она учить быть не просто техничным, но и развивает взгляд художника, делать фото со смыслом и эмоциями.

4. Новая история фотографии

Под редакцией Мишеля Фризо, том I

Еще одна чудесная книга об истории, охватывающая время от зарождения автоматических рисунков до пиктореализма. Книга создана с привлечением усилий лучших историков и научных исследований. В работе переосмыслены многие шаблонные подходы к искусству.

5. Фотография как…

Одна из лучших книг для фотографов. Она учит не бездумно «щелкать», а планировать, чувствовать, наполнять каждый снимок смыслом. Автор книги уверен: фотография – тяжелый труд, целая философия, которую нужно освоить для удачной работы. Наряду с освоением техники нужно прочитать и этот учебник.

6. Взгляд фотографа

В книге рассмотрено массу вопросов: как и почему фото признают произведениями искусства, как правильно оценивать стоимость снимков, как разбираться в стилях и направлениях современного фотоискусства. Подробное внимание уделено жанрам, творческим средствам и приемам, секретам фотографов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных фотошедевров.

7. Эмоциональная фотография

В книге приведено больше 230 фото с подробно проанализированными техническими и композиционными приемами. Дан обзор способов и инструментов, которыми пользуются лучшие мировые фотографы. Читатель сможет научиться видеть интересные объекты для съемки, выстраивать убедительную композицию, великолепно снимать даже на «мыльницу», качественно редактировать фото.

8. Живая цифра

Книга посвящена цвету в цифровой фотографии. Ее автор – фотограф-колорист, который в своей работе пользуется знаниями о цвете и возможностями современных компьютерных средств. Рассмотрены все аспекты работы с цветом: особенности восприятия глазом человека, связь композиции и цвета, правильная техническая цветокоррекция. Книга понравится не только фотографам, но и дизайнерам.

9. Дневник горячего башмака

Автор книги – всемирно известный фотограф из США. Его основной талант – умение работать со светом. Он знает, как описать его, какую форму придать ему, как контролировать освещение. Мастер может создать оптимальные световые условия, даже используя стандартную фотовспышку типа «Горячий башмак». В книге – много личных рассуждений и примеров, которые будут полезны всем фотографам.

10. Свадебная фотография

В книге раскрыты секреты создания великолепных свадебных снимков. Приведены примеры 350 фотографий с подробным техническим и композиционным разбором. Раскрыто много секретов и профессиональных «фишек».

11. Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Самый популярный современный автор пособий для фотографов в очередной книге раскрывает несколько техник работы с программой для обработки снимков. В частности, читатели научатся работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, улучшать глаза, ресницы и брови, устранять дефекты кожи, ретушировать фото с сохранением естественности.

12. Модель. Проблемы позирования

Автор не ограничивает своих учеников и не набивает их головы запретами и догмами. Он лишь указывает на самые частые ошибки и учит смотреть на мир по-новому. Если фотограф откроет этот талант в себе – он сам избежит многих ошибок при работе с моделью и сможет работать в любом стиле.

13. Искусство цифровой пейзажной фотографии

С помощью этой книги можно научиться создавать пейзажные снимки, от которых захватывает дух. Автор учит работать с композицией, освещением, цветом, подробно описывает все современные методы пейзажной фотосъемки и приводит больше 300 примеров фото с подробным анализом. Бонус – самая полная коллекция профессиональных секретов от современных фотографов.

14. 101 секрет цифровой фотографии

Эта книга – находка для начинающего фотографа. В ней доступным языком предоставлены советы по экспозиции и композиции, даны определения основных терминов, рассказано, как правильно обращаться с техникой.

15. Цифровая фотография

Идеальная книга для тех, кто не любит длинные пространственные рассуждения. Автор дает конкретные и простые советы: какой объектив использовать, какое значение диафрагмы выбирать, как фокусировать изображение для каждого конкретного случая. Все это – без сложных терминов и свойственного многим авторам самолюбования. Прочитав такую книгу, вы сделаете очень большой шаг к профессионализму.

10 советов для начинающих фотографов

Если фотография доставляет вам удовольствие, то вы наверняка ищете любую информацию и советы, которые помогут улучшить навыки и качество получаемых снимков. Два-три простых секрета позволят вывести умения на более высокий уровень – при этом нет разницы, снимаете ли вы на телефон или на зеркальную камеру. Рекомендации, собранные в этой статье, будут полезны как для начинающих фотографов, так и для тех, кто любит всегда быть в кадре.

С чего начать, или Правильный выбор техники

Как уже было сказано, делать выразительные и интересные кадры можно на любую технику. Если вы стремитесь передавать в своих снимках настроение и сюжет, делиться впечатлениями, то камеры на телефоне сегодня более чем достаточно, учитывая возможности современных гаджетов. Когда профессионалы дают советы начинающему фотографу, они предостерегают от преждевременной покупки сложной техники. Фотоаппараты более высокого класса с широкой матрицей уместны, когда вам необходимо делать коммерческие фотосессии и получать фотографии высокого разрешения для дальнейшей обработки и широкоформатной печати.

Однако, если вы новичок, но все же мечтаете иметь устройство, близкое по духу к канонам классической съемки и в то же время удобное, стильное и многофункциональное, то обратите внимание на серию камер моментальной печати Fujifilm Instax. С помощью них можно делать оригинальные пленочные фотокарточки, способные стать отличными сувенирами или предметами коллекционирования, актуальными во все времена.

Базовые советы фотографам-новичкам

Секреты удачной съемки кроются в мелочах. Однако это очень важные нюансы, которые должен знать каждый начинающий фотограф. Дело в том, что многие параметры нельзя исправить при последующей программной обработке, если они не были правильно выставлены изначально.

10 советов начинающему фотографу, касающиеся таких моментов, как:

• Резкость. Избегайте дрожания камеры или ее смещения при съемке. Это не касается ситуаций, когда наоборот необходимо добиться эффекта смазанности посредством специальных приемов. Для получения четких изображений на более длительной выдержке при плохом освещении пользуйтесь штативом.
• Фокус. В большинстве устройств по умолчанию используется функция автофокуса, позволяющая сделать резким главный объект на фотографии. Однако она не всегда способна «угадать» намерения фотографа, и в некоторых случаях может быть более актуальным ручной режим настройки фокуса.
• Баланс белого. Научитесь настраивать цвет на изображениях в зависимости от условий освещения. Правильная настройка камеры перед съемкой избавит от необходимости корректировать все отснятые кадры после.
• Ручная настройка. Узнайте больше о возможностях своей фототехники, экспериментируя с опциями экспозиции и другими параметрами, которые можно установить вручную.
• Режимы. Делайте снимки в соответствующих режимах, если снимаете пейзаж или портрет. Попробуйте в деле специальные дополнительные линзы для съемки макро.
• Правило золотого сечения. Соблюдайте пропорции, в фотоискусстве для этого используется более упрощенное правило третей. Часто в камерах есть специальная сетка, необходимая для гармоничного распределения объектов в кадре.
• Сюжет. Если вы хотите делать интересные снимки, научитесь обращать внимание на происходящее вокруг. Это и значит смотреть на мир глазами фотографа.
• Позы. Чтобы получать выразительные изображения не только во время профессиональной фотосессии, но и в повседневной жизни, например фотографируясь с друзьями во время прогулки, полезно освоить несколько популярных поз, способных подчеркнуть достоинства модели в кадре.
• Подготовка к фотосессии. Если вы задумываете воплотить в жизнь идею, сделать тематическую съемку, например для Хэллоуина, следует заранее подумать о реквизите, одежде, месте проведения.
• Снимайте как можно чаще. Только упорно экспериментируя и преумножая свои знания можно поднять любительскую фотографию на такой уровень, который позволит получать ценные кадры в любых обстоятельствах и условиях.

Только повышая свои навыки и мастерство, можно создавать настоящие произведения фотоискусства. Воспользуйтесь консультацией профессионалов Instax, что узнать больше о камерах моментальной печати и особенностях съемки.

Курсы фотографии в Москве для начинающих

Фотокурсы для новичков

Продвинутые фотокурсы

Курсы для детей

Современная фотография – это вид искусства, который в последнее время завоевывает все более крепкие позиции, утверждаясь в индустрии моды, отображаясь на страницах печатных и интернет-изданий, а также радуя и изумляя взор посетителей художественных галерей и владельцев частных коллекций. И таким образом, интерес к фотографии только подогревается. А спрос, как известно, рождает предложение. Всем желающим предлагаются уроки фотографии, курсы фотографа, искусство фотографии для начинающих…

Но как не растеряться среди всего этого рекламного разнообразия? Самым главным критерием выбора фотошколы может быть профессионализм его преподавателей, удобный, гибкий график и индивидуальная система обучения. Далеко не все фотошколы, предлагающие пройти курсы фотографии для начинающих могут похвастаться такими возможностями.

Современная фотошкола BestNewArt предлагает Вам уникальное по своей сути и содержанию обучения фотографии для начинающих в Москве. Именно здесь за короткое время Вы постигните основные правила фотосъемки, узнаете, как сделать профессиональное фото, приобретете навыки и закрепите их на практике в паре со своим курсовым наставником, проще говоря, вовлечетесь в искусство фотографии для начинающих.

Индивидуальные фото курсы – курсы фотографии в Москве

Индивидуальные фотокурсы имеют ряд преимуществ:

Мы проводим только индивидуальные занятия.

График занятий выстраивается с вашими пожеланиями.

Занятия проводятся у вас на дому или в удобном для вас месте (за исключением курса студийной фотографии).

Уроки проводят профессиональные именитые фотографы.

Возможно участие в выставках и организация фототуров вместе с преподавателями школы.

Для создания грамотной в качественном и эстетическом плане фотографии очень важно знать все основы фотографии и тонкости ее оформления. Именно поэтому обучение фотографии должны проводить настоящие мастера. Только профессионал преподаст Вам уроки фотографии для начинающих, которые станут надежным фундаментом для Ваших дальнейших творческих поисков.

Только знающий мастер научит как сделать профессиональное фото и раскроет в Вас дар художественного видения.

Любые курсы фотографии для начинающих обязательно содержат в себе уроки теоретических и практических занятий. Уроки фотографии в школе BestNewArt – это занятия, на которых мы постигаем основные правила фотосъемки, изучаем технические возможности фототехники и основные правила фотосъемки в условиях студии, открытого пространства, учимся фотографировать и многое другое, что имеет название основы фотографии для начинающих.

Индивидуальные фото курсы – курсы фотографии для начинающих в Москве

Секреты мастерства

Курсы фотографа в нашей школе расскажут о многих тонкостях в процессе создания художественной фотографии. Именно знание этих профессиональных секретов и их умелое использование на практике и отличает любителя-фотографа от профессионала. Обучение фотографии для начинающих в нашей школе проводится только в тесном творческом общении преподавателя с учеником, что позволяет:

добиваться взаимопонимания в процессе теоретической и практической работы;

достигать желанного результата в сжатые сроки обучения;

координировать график занятий для удобства обеих сторон;

планировать занятия, учитывая интересы ученика;

стремиться к расширению тематики занятий.

Уроки фотографии для начинающих тем интереснее, чем быстрее результат новых знаний закрепится на практике и отразится на фотоснимке. Обучение фотографии – занятие увлекательное как для взрослых людей, так и для детей.

В нашей фотошколе BestNewArt обучение фотографии для начинающих предполагает специальные курсы для подростков и даже для детей от 7 лет (что в большинстве школ большая редкость!). Наши юные ученики с радостью изучают основы фотографии и постигают искусство фотографии для начинающих, показывая на практике прекрасные результаты.

Успех таких уроков обусловлен тем, что мы учимся фотографировать вместе!

Каждый из наших маленьких фотографов знает основы фотографии для начинающих и стремится освоить новые для себя тематические фото уроки. А это, в свою очередь способствует:

личностному развитию;

повышению самооценки;

уверенности в своих силах;

увлечённости любимым делом;

самоутверждению среди сверстников.

Основы фотографии для начинающих включают в себя базовые знания создания современной фотографии. Однако, освоив основные правила фотосъемки, наши ученики стремятся расширить круг своих познаний. Предлагаемые курсы фотографии в нашей фотошколе BestNewAr помогут Вам научиться многим техникам и приемам профессиональных фотографов. Вы научитесь не только тому, как сделать профессиональное фото, но и при желании пройдете курс компьютерной обработки фотографий photoshop.

Наши курсы цифровой фотографии дадут вам:

знания современной фотографической техники и её возможностей;

умение профессионального обращения с графическими редакторами и специализированным программным обеспечением;

секреты мастерства при постановке кадра или создании художественного образа.

Ваши успехи в обучении мы принимаем как личную победу! Фотошкола BestNewArt — каждый шаг в обучении мы сделаем вместе!

Детские фотокурсы

Организация досуга детей – это важная тема для многих современных родителей. Всем любящим и заботливым родителям хотелось бы, чтобы их ребёнок всегда находился под присмотром и вместе с тем, с пользой проводил своё свободное время. Детская школа фотографии – это увлекательный мир фантазии и творчества.

Детские фотографии — это особый вид искусства, которому, как любви, все возрасты покорны.

Список курсов

Базовые фотокурсы

Для тех, кто уже имеет представление о фотокамере

Список курсов

Продвинутые фотокурсы

Все тонкости работы с фототехникой

Список курсов

Ошибки начинающих фотографов | Уроки фото и обработка фотографий

Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.

Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»

Какие данные собираются на сайте

При добровольной регистрации на получение рассылки «Инсайдер интернет предпринимателя» вы отправляете свое Имя и E-mail через форму регистрации.

С какой целью собираются эти данные

Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений.

Ваши имя и e-mail не передаются третьим лицам, ни при каких условиях кроме случаев, связанных с исполнением требований законодательства. Ваше имя и e-mail на защищенных серверах сервиса getresponse.com и используются в соответствии с его политикой конфиденциальности.

Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.

Как эти данные используются

На сайте www.phototricks.ru используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics.

При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.

Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.

Как эти данные защищаются

Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.

Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.

Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.

Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.

В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.

Для связи с администратором сайта по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: [email protected]

100 полезных уроков по фотографии для начинающих и профессионалов

Фотография как профессия, так и хобби — невероятно широкая тема, охватывающая удивительно широкий круг предметов из науки и искусства. Независимо от того, где вы располагаетесь на спектре профессий, всегда есть чему поучиться.  Мы провели бесчисленное количество часов, просматривая интернет, чтобы найти и поделиться с вами лучшим контентом, и сегодня мы поможем вам расширить свои знания с помощью 100 уроков по фотографии!

Если вы ищете высококачественные эффекты Photoshop или плагины Photoshop, вы сможете найти их в нашей коллекции для творчества. Они смогут преобразить ваши фотографии и сэкономить ваше время на обработку фотографий.  Так или иначе, давайте перейдем к этой коллекции потрясающих уроков по фотографии.

---

Основная теория и техническая информация

Топ 10 правил композиции фотографии

«Существует множество руководств по составлению композиции, которые можно применить практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены. Ниже приведены десять самых популярных и широко используемых правил композиции».

RAW против JPEG — реальная история

«Графические иллюстрации [и пояснения] о различии между RAW и JPEG (также называемые JPG). Понимание этого поможет узнать, почему так важна правильная экспозиция и баланс белого в камере».

Понимание баланса белого

Основное обсуждение баланса белого и как реагировать на различные ситуации освещения.

Баланс белого

«Используйте простое устройство, чтобы получить идеальный цвет на всех ваших снимках»

4 факты о высоком ISO

«Что нужно знать, чтобы получить больше от сегодняшней удивительной высокой настройки ISO»

Факты о фокусном расстоянии

«Руководство для начинающих о фокусных расстояниях и как они влияют на снимки»

Свадебная фотография; Два «лагеря» — стиль и виденье

«Сегодня, описывая свой стиль фотографии, свадебные фотографы обычно именуют себя фотожурналистами или традиционалистами. «

Плёнка против Цифры

«Взгляд на некоторые из различий между съемкой в эпоху Ansel Adams по сравнению с сегодняшним днём»

Пропавшие страницы: Диафрагма и приоритет выдержки

«Приоритет выдержки это автоматическая система в которой камера получает правильную выдержку за счёт установки диафрагмы после того, как пользователь выбрал скорость затвора».

Основы фотографии

«Вы никогда не задумывались, о том, что на самом деле заставляет камеру работать? Этот урок расскажет о том, как работает камера внутри и составит представление об основах фотографии и экспансивном мире создания лучшей фотографии.»

---

Освещение

7 советов для великолепных фотографий в темноте

«Используйте эти семь полезных советов, чтобы улучшить ваши фотографии снятые ночью».

Как создать эффект Рассвета в студии с искусственным освещением

«В этом видео уроке мы дадим вам советы о том, как обмануть матушку природу и покажем вам, как создать своё собственное солнце в студии. «

Профессиональное освещение в съёмке модели

«Этот пример показывает, как изменить освещение, чтобы создать идеальную среду для фотосессии модели».

Портативное освещение для студии и на месте

«В этом уроке, мы решили сделать всё просто и показали несколько примеров использования одной передвижной установки для освещения с креплением, XS OctoDome nxt Basic Kit with Grids, для съемки портретов внутри и снаружи помещения.»

Урок по освещению в фотографии

Краткое обсуждение понимание качества и направления света, и как он относится к фотографии.

Урок по освещению: Как легко сделать модельное освещение

Установка модельного освещения с диаграммами и примерами.

Урок по фотографии: Как выбрать правильный свет

«При съемке портретов, хорошее освещение имеет огромное значение. Чтобы убедиться, что оно у вас есть, вы можете купить дорогостоящие осветительные установки и несколько вспышек. Или вы можете потратить несколько долларов и использовать только правильное сочетание солнечного света и облаков в вашем наборе. »

10 DIY хаков по освещению для цифровых фотографов

«Большинство из нас не может позволить себе полноценную осветительную установку – однако, что если есть способ поэкспериментировать с типом освещения, который используют профессиональные фотографы не тратя слишком много денег? Что делать, если вы могли бы сделать это самостоятельно?»

Учебник по освещению в низком ключе для портретной съёмке

«Вы прекрасно оборудованы чтобы сделать красивую, классическую осветительную установку в низком ключе. Съёмная вспышка вашей камеры настроена для достижения этого результата.»

Учебник по освещению портретной съёмки: изучение характера

«Каждый человек — уникальная личность и история его самого. Портрет должен уважать человека и жизнь, которая сделала его таким, какой он есть.»

Делайте снимки в приглушённом свете как профессионал

«Фотография в приглушённом свете может быть очень интересной. И вам не нужно продавать душу за дорогую камеру чтобы сделать это. Вам нужна любая камера в который есть возможность ручной настройки некоторых параметров. Я сосредоточился на цифровых камерах, но я думаю, что большинство того, о чём я буду говорить можно применить и к плёночным камерам тоже.»

Гистограммы цифровых камер: Цвет и контраст

«Понимание гистограммы изображения, вероятно, самое важное понятие для изучения при работе с фотографиями сделанными цифровой камерой. Гистограмма может рассказать вам было ли ваше изображение правильно выдержано, было ли освещение жёстким или мягким, и какие изменения сработают наилучшим образом. Это не только улучшит ваши навыки на компьютере, но и как фотографа.»

Урок по высокому ключу и низкому ключу освещения

«Высокое и низкое освещение — Карл Тейлор возвращается и объясняет, что такое высокий ключ и низкий ключ в освещении.»

Как я снимаю: низкий ключ в портретной съёмке

Большой углубленный урок с большим количеством объяснений и специальным видео в конце.

Гистограммы

«Вы уже знаете всё о гистограммах, если это не так, лучше обратите на них ваш взгляд, потому что, они очень крутые. К сожалению, о них часто забывают, пропускают или не понимают, но они очень полезны, особенно, когда речь заходит о стробизме в фотографии».

Урок — Фотографирование маленьких детей в освещении низкий ключ

«Нет сомнений в том, что фотографирование маленьких детей может быть сложной задачей, этого больше не будет когда вы используете настройки освещения низкого ключа. Так зачем беспокоиться? Потому что есть две стороны медали для этого типа освещения, и волноваться стоит, потому что это неожиданно для полной энергии детской фотографии.»

---

Урок по Макро

Полное руководство по фотографии живых насекомых дома

«Для начинающих, я проведу вас через процесс фотографии и дам несколько основных советов по технике, затем я поделюсь с вами некоторыми соображениями по работе с насекомыми и, самое главное, «сдерживанию» во время съемки».

Как снимать макро фотографии

«Макро фотографии могут стать чрезвычайно сложной, однако очень благодарной задачей. Коммерческие возможности для продукта высокого качества продукта большие и спрос растёт, как для печати, так и онлайн.»

Макро фотография

«Как сделать приближенные фотографии маленьких предметов.»

Фотографии насекомых (Макро съёмка насекомых)

«Статья об используемых методах».

Подводная макро съёмка — делайте великолепные фотографии

«Вы должны уметь оценивать потенциал объектов съёмки. Некоторые вещи, которые вы захотите передать, потому что не будет возможности выбрать подходящий момент или получить презентацию. Это то, что приходит с опытом.

Введение в макро фотографию — Часть 1

«Съёмка во всех стилях фотографии это удовольствие для меня, но похоже, что в макро-фотографии это удовольствие больше. В этом уроке состоящим из 3-х частей я надеюсь пройтись не только по моим техническим знаниям, но и затронуть мою страсть к макро фотографии».

---

DIY советы и хитрости

DIY — высокоскоростная фотографии на дому

«Вы можете использовать эту технику для того, чтобы снять фотографию взрыва, например помидора, шара с водой, арбуза или даже фотоаппарата Canon, когда вы разобъёте его о стенку не сумея разобраться в его меню. »

Реверсивный объектив для макросъемки

«Если у вас есть телеобъектив и старый 50 мм, где нибудь рядом с вами, вы сможете сделать снимок. Это не слишком сложная процедура и, вероятно, чтение,потраченное на статью, не займет более двух минут. Все, что вам понадобится, — это обратное кольцо (переходник), ступенчатое кольцо и маленький кусок картона или сложенной бумага ».

DIY cветоотражатель

«Вам не нужно много денег, для приобретения эффективных инструментов освещения — часто вы можете сделать их сами».

Студия в небольшом пространстве; Эффект большой студии без затрат

«Некоторые фотографы предпочитают иметь полный контроль над освещением. Вместо того, чтобы платить за аренду студии, почему бы не создать ее в комнате, которая у вас уже есть? Настоящая тайна, если таковая существует, заключается в том, чтобы делать портреты в ограниченных помещениях, имея подходящее оборудование и механизмы, которое не должно быть дорогостоящим ».

Совет: DIY макро фотостудия за $10 

Использование картонной коробки и плаката, которые помогут создать импровизированную студию.

DIY Как сделать недорогую палатку для освещения

«Если вы похожи на меня, вы не хотите тратить деньги и можете сделать всё самостоятельно и принесет одинаковые результаты. Однажды я оказался в моем местном магазине фотографии и увидел одну из этих «всплывающих» легких палаток. Он состоял из складной коробки с белой тканью с отверстием спереди и трех лампочек — для съемки небольших предметов в фото студиях».

DIY Флэш-диффузор для фотографии

«Диффузор предназначен для смягчения эффектов вспышки, распространяя и уменьшая количество испускаемого света, уменьшая образование темных теней, позволяя тем самым правильно освещать объект.

Световой короб для производства фотографии в домашних условиях

«Следующая статья описывает процесс создания собственного лайтбокса для мелкой объектной фотографии. От начала и до конца этот проект должен длиться не более 30 минут ».

Как самостоятельно сделать штатив из лески

«Дрожание камеры — это одна из проблем фотографов, но многие считают, что традиционный штатив слишком громоздкий для повседневного использования. Используйте штатив, легкий в применении, легкий в использовании маленький knickknack, который может просто решить ваши проблемы дрожания камеры «.

Как самостоятельно сделать вспышку кольцо

«Можете сделать свой собственный за вполне приемлемую стоимость, он обойдется примерно в 20 евро. Единственное, что нужно, чтобы у вас уже была вспышка кобры.

Создайте свой собственный эффект размытия боке для создания прекрасной фотографии.

«Вы спрашиваете, что такое боке? Это именно тот эффект, который придает замечательное размытие на фоне фотографий с неглубокой глубиной резкости, а также сопутствующими звездными бликами. Вы можете создать свои собственные эффекты боке, применив небольшую хитрость».

Создайте свой собственный световой рефлектор за 5$

«Если вы один из тех людей, которые хотят получить набор отражателей, но не хотят тратить деньги, вы должны знать несколько вариантов, как сделать их самим».

Урок: Как самостоятельно сделать > 10$ «блюдо красоты»

«Я хочу рассказать вам об супер дешевом способе сделать приличное, дешевое и очень эффективное «блюдо красоты» для создания света. Весь проект должен занять, около 20-30 минут и не должен стоить более 10 долларов».

Урок по использованию светового короба K’nex

«После нескольких месяцев работы в качестве фотографа с неопределенными результатами, я решил, что пришло время инвестировать в лайтбокс. И какой же наилучший способ сделать это, конечно, создать самим. В поисках подходящего оборудования я наткнулся на подвал моих родителей и нашел свою любимую игрушку детства: коробку с Кнексом!

Постобработка облегчает нагрузку

«Преобразования Raw как инструмент A Studio»

---

Полезные методы

Как создать эффект туманной воды на фотографии

«Вы увидели изображение фотографа, который специализируется на фотосъемке пейзажей и задались вопросом, как он сделал воду в водопаде такой туманной?» Или как у них получилось сделать океан на фото таким гладким и ровным?»

Фото сложной архитектуры

«Фотограф Филипп Клингер дает совет по захвату сложных структур.

Урок по tilt-Shift фотографии в Photoshop

Эта фотография показывает вам, как придать городу эффект небольшой миниатюризации.

5 советов по черно-белой фотографии

«Продолжая тему черно-белой фотографии, которую мы недавно обсудили в последнем задании на форуме (где были выложены фотографии, представленные в этом сообщении), я думал, что поделюсь пятью довольно случайно попавшими на глаза черно-белыми фотографиями».

Исправления и предотвращения хроматических аберрации

«При подробном рассмотрении фотографии, почти каждый фотограф встречает ситуацию, в которой цветной ореол (обычно, фиолетовый, зеленый или красный) располагается вокруг определенных элементов сцены. Этот вид оптической аномалии, более известный как цветная окантовка, или хроматическая аберрация. В этой статье мы разберёмся в причинах возникновения и изучим способы как избежать этого, как во время съемки, так и в процессе пост-обработки.»

Совет: Как лучше снять пейзаж

«То, что выглядит идеальным? Вместо того, чтобы вплотную заняться проблемой, я предлагаю использовать несколько основных принципов, которые улучшат ваши пейзажные снимки. В самом деле, это так же просто, как А, Б, В: угол, баланс и кадрирование.»

Интуитивные B&W преобразования

«Попробуйте эти простые пошаговые инструкции для создания красивых монохромных изображений.»

Изолированная резкость

«Советы и приемы использования малой глубины резкости для добавления впечатления от макро снимка.»

Путешествие с еще+ видео

«Советы для того, чтобы получить лучшие технические и творческие результаты, снимая видео с помощью DSLR»

Суть дела

«Как снять суть предмета»

Лёгкое касание свадебной фотографии; Мягкий фокус и эффекты размытия в цифровой фотолаборатории

«Несмотря на мнение производителей объективов, фотографы не всегда нуждаются в чёткой фотографии, особенно для съёмки свадьбы или для портретов новобрачных. Использование творческого или выборочного размытия в цифровой фотолаборатории, помогает передать настроение или внешний вид, который лучше подходит к ситуации, чем оригинальное изображение и реальность. »

Совет: Азбука долгой выдержки

«В отличие от использования быстрой выдержки для замораживания действия, использование долгой выдержки, очень творческое средство, чтобы передать движение в фотографии. Размытое изображение может впечатляюще передавать движение, давая зрителю чувство восхищения. «

Раскрашивание черно-белой фотографии

«Используем Photoshop чтобы создать эффект раскрашивания вручную».

Совет: Как фотографировать во время яркого полуденного солнца

«Превратите недостаток освещения в элемент, который добавит крутость в ваши фото».

Как заработать деньги в качестве фотографа

«Чтобы быть успешным, вы должны эффективно продать себя. Неважно, делаете вы свадебные, спортивные, фотографии товаров или просто работаете для местной газеты – вы должны продать себя и ваш талант.»

Снимаем Луну

«Когда солнце садится и основная часть фотографов сворачиваются на ночь, вы можете получить одни из самых великолепных и уникальных изображений. »

Совет: Делаем сложный снимок

«Звуковой триггер и вспышка в момент действия».

За пределами HDR

«Как расширить тональный диапазон ваших фото, когда методы HDR не подходят»

Эмуляция винтажа; Воссоздавая тот самый вид «старой фотографии» в цифровом веке

«Мы все видели старые фотографии, которые возвращают нас обратно другое время, будь это 20 лет назад, или 120. Очень заманчиво попытаться воссоздать винтажный вид, для определенного эмоционального эффекта или просто потому, что мы можем. Но в чём заключаются отличия, и как мы их можно воссоздать?»

Понимание глубины резкости

«Этот раздел призван обеспечить интуитивное и техническое понимание фотографии и предлагает калькулятор глубины резкости, чтобы показать, как она зависит от различных настроек вашей камеры».

Как получить на снимке «Острый угол» — Часть I

«Скорость затвора, фокусное расстояние, стабилизаторы изображения и штативы»

Придайте любой фотографии немного эффекта Боке

«Вы сможете — благодаря программе Alien Skin»

«Таинственный снимок» — фотография в тумане

«Некоторые люди воспринимают туман как ненастную погоду и избегают находится на открытом воздухе. Только не я. Я беру мою камеру чтобы создать крайне интересные кадры. Туманные условия вызывают чувства тяжести и нереальности. Свет более чем рассеянный, но очень плоский. Зная, как воспользоваться этим можно создавать великолепные фотографии тумана.»

Как фотографировать движущиеся транспортные средства

«Пошаговое руководство для создания того самого совершенного снимка в движении».

Десять советов для фотографирования детей

«Лето – прекрасная возможность фотографировать детей во время игры»

Сдвиг во времени в фотографии

«Изменение времени суток и даты фотографии»

Масштабирование «на коленках»

«Основные механизмы фотографии, рецепты для начинающих и профи»

Съёмки воды

«Является ли это вашим основным или второстепенным элементом, эти советы промочат вам ноги»

---

Видео уроки

Урок по освещению в фотографии — полосы освещения от Light Tec

«Как использовать полосы освещения в студии, размещённой Light Tec в Далласе, штат Техас. Light Tec предлагает осветительное оборудование и обучение для фотографии».

Урок по освещению в фотографии со стробистом Adam Bonilla

«Профессиональный взгляд на снимки фотографа Adam Bonilla из Денвера»

Урок по фотографии — идеальный выдержка, гистограмма Часть 1

«Это видео из серии Инструментарий фотографа John Mireles об использовании гистограммы для создания правильно экспонированных снимков при помощи вашей камеры. В первой части простым языком объясняется что такое гистограмма и как её прочесть.»

Урок по макро фотографии

«В этом видео показано как с помощью простых шагов сделать крупный план, используя Micro-Nikkor и макро объективы сторонних производителей, а также как сделать масштаб 1:1. Помните, что этот урок для определённой ситуаций (это означает, что мы не объясним вам, как снимать насекомых, портреты или домашних животных при увеличении 1:1). Наслаждайтесь!»

Фотография с дымом

«Terry Watson показывает свою технику задымления фотографии»

Урок по фотографии ProPhotoInsights — Учебник по цифровой фотографии, — смешение цветов

«В этом уроке по цифровой фотографии мы рассмотрим быстрый & простой и очень гибкий способ манипуляцией цвета в изображении. Шаг вперёд к профессиональным
снимкам при помощи наших уникальных уроков по цифровой фотографии.»

Урок по применению макрофотографии

Подробное введение в макро фотографию.

Урок по фотографии — как сфотографировать автомобиль в движении

«Урок по фотографии — это изображение было снято для Pentax advert в UKs DSLR User Magazine. Мы также использовали его в нашем курсе Выдержка в цифровой фотографии.»

Урок по фотографии — длинные экспозиции (лёгкие трассы)

«Это урок о том, как снимать ночью с помощью лампы. В этом видео я расскажу, как я снимаю звездные пути, как настраивать камеру и осветить объекты на вашей фотографии.»

Урок фотографии 5 (качество освещения)

«Этот урок месяца объяснит разницу между жестким и мягким освещением. Освещение, это основной ингредиент любой фотографии, а видео поможет вам лучше понять это. Наслаждайтесь»

Урок по освещению в портретной студийной фотографии

«Используя smick. co.uk 120см восьмиугольный софтбокс Gavin Hoey показывает, как с помощью только одного софтбокса и 400Ws студийной вспышки установленной для освещения студии снять качественные портреты. На реальном примере рассказывается как Gavin использует несколько различных осветительных установок и показано, как получить качественные результаты простым для понимания способом.»

Стробист: Освещение 101

Видео объясняет основные механизмы и методы которые необходимы для знакомства с профессиональным освещением.

Урок по освещению в фотографии

«Освещением в фотографии может быть естественный, рассеянный или студийный свет, который включает в себя основное, заполняющее и фоновое освещение. Создавайте тонкие тени и совершенное освещение с полезными советами от фотографа фрилансера в бесплатном видео посвященном цифровой фотографии».

Засвечивание в фотографии

«Тенденция, которая становится все более и более популярной в фотографии, это винтажный/плёночный/ретро стиль. Вы можете увидеть примеры на Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropologie и т.д. Один из главных элементов в этом стиле, это засвечивание».

Урок по макро фотографии

Фокус штабелирование: техника макро съёмки.

Как самостоятельно сделать студийное освещение — Урок по фотографии

«Создание более крупной, более сложной студийной осветительной установки, но по-прежнему с использованием простых материалов».

---

Из архивов: 10 крутых уроков + статьи

Мы не хотим себя нахваливать, но мы твердо убеждены, что наш сборник бесплатных материалов для фотографов один из лучших в сети. Ниже приведены десять превосходных статей из нашего архива, на которые вам обязательно нужно взглянуть.

Как сделать чудесный студийный портрет на маленький бюджет

«Помимо объекта съёмки, вам понадобится фон, освещение и некоторые реквизиты. Реквизиты необязательны, но я всё же напишу и про них. Там, где большинство фотографов зацикливаются на освещении.»

Как использовать гиперфокальное расстояние для создания максимальной глубины резкости в пейзажной фотографии

«Путем применения простых правил гиперфокального расстояния вы будете уверены, что снимаете кадры, которые будут чёткими от переднего плана к заднему на каждом уровне. Я использую изображение, которое я недавно снял на Castlerigg Stone Circle, чтобы показать вам, как применить эти простые правила на практике и получить максимальную глубину резкости (DOF) во всех ваших пейзажных снимках.»

Введение в использование стробов в вашей фотографии

«Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и удивлялись, как фотограф получил такое освещение объекта съёмки? Возможно вы спрашивали «какую вспышку он использует?» или «какие настройки камеры он сделал чтобы получить такой свет?» В этом уроке я расскажу секреты чтобы превращения ваших фотографии в совершенство. «

Создаём эффект яркого освещения с кросс-поляризацией

«Свет даёт возможность создать множество видов драматического эффекта, хотя более яркого чем кросс-поляризация, нет. Он поражает воображение своей сочностью цветов. Хотя этот метод был популярен более чем 20 лет назад, кажется, это большая потеря в цифровой смене. Этот урок проведёт вас в процесс и оборудование необходимое для эксперимента с кросс-поляризацией. »

Достижение лучшего фокуса и резкости на снимках

«Этот урок поможет лучше понять, что такое фокус и резкость, и надеюсь, поможет вам сделать фотографии, которыми вы останетесь довольны!»

Освоение искусства черно-белой фотографии

«Почему черно-белая фотография имеет такое признание? Одна из причин заключается в том, что цвет отвлекает внимание. Он отвлекает внимание от визуального контента хорошего снимка; текстуры, тонального контраста, формы и освещения. Фотограф который работает в черно-белом должен знать как использовать все эти элементы для создания запоминающегося снимка».

Adobe Camera RAW для начинающих: гистограмма & баланс белого

«Adobe Camera RAW (не путайте с форматом RAW) мощный инструмент для редактирования и тонкой обработки вашего снимка. Программное обеспечение даёт возможность художественной обработки файлов сохраняя оригинальную фотографию. Я называю это «неразрушительное редактирование»»

9 советов для идеального фона портретной съёмки

«Улучшите качество вашей портретной съёмки с помощью хорошего фона, даже если у вас нет профессионального оборудования или освещения. Маленькие ноу-хау для выдержки и композиции и вы пойдёте по пути к созданию красивого фона для портретной съёмки»

Съёмка и редактирование всплеска фруктовой воды на высокой скорости

«Этот урок будет забавным проектом выходного дня, который разбудит ваше воображение, научит вас интересным приёмам освещения и даже подарит чудесные кадры для вашего портфолио. Это отличный способ провести несколько часов, экспериментируя и оттачивая навыки фотографии».

---

Расскажите о ваших любимых уроках!

Огромный список выше, только малая доля замечательных бесплатных уроков, которые вы можете найти в Интернете. Оставьте комментарий с ссылкой на уроки или статьи которые вы читали или которые помогли вам в фотографии. Также, если вам нужны эффекты для Photoshop высокого качества или действия для Photoshop, вы можете найти их в нашей творческой коллекции на GraphicRiver.

«13 основных ошибок начинающих фотографов»

Лекция

Суббота, 20 июля 2019

13:00

Павильон «Рабочий и колхозница»

20 июля в 13:00 в лектории павильоне «Рабочий и колхозница» Евгений Колков, профессиональный фотограф с 25-летним стажем, приоткроет для вас дверь в секреты фоторемесла, и вы изменитесь. После лекции вы начнете фотографировать по-другому, да и на сделанные раньше фотографии посмотрите другими глазами. И, что еще важно, с лекции вы выйдете с огромным зарядом вдохновения, желанием творить и искать новое в вашем личном мире фотографии.

Если вы только-только начали фотографировать, то у вас наверняка есть снимки, которые вы считаете удачными, и есть такие, которые не очень получились (причем иногда вы, возможно, даже не понимаете, почему, просто чувствуете, что с ними что-то не так). Некоторые из ваших работ вызывают восторги друзей и знакомых, а иные не нравятся вообще никому.

Лекция «13 основных ошибок начинающих фотографов» — это 13 важных моментов, на которые необходимо обращать внимание при создании снимка. 13 «фотозасад», в которые не стоит попадать. 13 советов, как избежать фотоляпов, типичных для новичков. Словом, вы познакомитесь с чужим опытом «набивания шишек». Кто сказал, что учиться нужно непременно на своих ошибках?

Евгений Колков

Профессиональный фотограф. Стаж в профессии — 25 лет. Состоит в Союзе профессиональных художников. Преподает на факультете фотографии в ИГУМО. Огромный опыт разнообразных съемок сделал его бездонным колодцем знаний. Он знает, как организовать любую фотосъемку. Единственное, от чего он бежит, — это гламур. «Мне легче неделю промотаться с фотокамерой на бронетранспортере, чем отработать одну гламурную фотосессию», — говорит Евгений.

Он умеет видеть в людях талант и не жалеет сил на то, чтобы человек сам убедился, что талантлив. А еще у Евгения легкая рука, и он радуется, когда ученик превосходит своего учителя. Это для него самая большая награда. Ко всевозможным регалиям равнодушен и не считает погоню за ними достойным.

О партнере

Школа фотографии OPEN FOTO – сообщество талантливых людей, увлеченных фотографией, и комфортное пространство для реализации разнообразных идей. OPEN FOTO – фотошкола для тех, кто хочет научиться ВИДЕТЬ. Для тех, кто хочет быть собой и снимать не «как тот крутой фотограф», а по-своему, создавая собственную реальность на плоскости кадра, OPEN FOTO проводит курсы фотографии для начинающих и продвинутых фотографов, мастер-классы, тренинги, фотопрактикумы, фотопленэры и другие увлекательные мероприятия для людей, увлеченных фотографией. Фотошкола организует бесплатные фотопрогулки, участвовать в которых могут все желающие – к всеобщему удовольствию! А проект OPEN FOTO «Кино глазами фотографа» столь же интересен, сколь и необычен: аналогов ему не существует. Школа фотографии OPEN FOTO всегда рада новым знакомствам с хорошими людьми и открыта к сотрудничеству! Присоединяйтесь!

11 советов по фотографии для начинающих (с чего начать)

Итак, вы решили заняться фотографией, но с чего начать? Как вы справляетесь с оборудованием, настройками камеры и Photoshop? Что еще более важно, как вы начинаете получать красивые фотографии быстро?

В этой статье я постараюсь дать множество советов начинающим фотографам, в том числе:

• Как правильно купить шестерню
• Советы по улучшению ваших навыков как можно скорее
• Как выбрать правильные настройки камеры
• С чего начать постобработку

Вы готовы начать свое хобби фотографии? Давайте погрузимся прямо в!

1.

Исследовательское снаряжение (но не переусердствуйте)

Ваше снаряжение не сделает вас хорошим фотографом.

На самом деле, если вы только начинаете, топовая камера будет не только пустой тратой денег, но и усложнит процесс обучения. Это как купить гоночную машину, чтобы научиться водить.

Если вы хотите купить оборудование — будь то ваша первая камера/объектив/аксессуар или десятый — проведите исследование. Полезно заглянуть на некоторые фотофорумы или статьи, чтобы порекомендовать камеру.Как только вы найдете что-то, что звучит жизнеспособно и соответствует вашему бюджету, прочитайте отзывы профессионалов и пользователей, чтобы определить, удовлетворит ли это ваши потребности.

2. Делайте много фотографий

«Ваши первые десять тысяч фотографий — ваши худшие». – Анри Картье-Брессон

Как и в случае с любым другим навыком, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Итак, самый быстрый способ поправиться? Просто выходите с фотоаппаратом и начинайте фотографировать.

Конечно, знания имеют значение, но есть что-то важное в том, чтобы держать камеру в руках, смотреть в видоискатель и рассматривать разные композиции.Стремитесь проводить за объективом хотя бы несколько часов в неделю (лучше больше!). Не обязательно, что вы стреляете — пока вы стреляете, вы совершенствуетесь.

И не корите себя, если ваши выстрелы не окажутся такими, как вы задумали. Часть фотографии связана с постоянными неудачами; со временем вы научитесь получать желаемый результат и будете возвращаться домой со все большим и большим количеством хранителей.

3. Прочтите руководство

Руководства по эксплуатации фотоаппарата, возможно, самая скучная вещь, которую вы когда-либо читали в своей жизни, а чтение руководства по эксплуатации фотоаппарата, безусловно, является самым скучным занятием, которое вы когда-либо делали в погоне за улучшением качества фотографии.

Тем не менее, я предлагаю вам сделать это в любом случае.

Инструкции по работе с фотоаппаратами не совсем увлекательное чтение.

Почему? Важно знать, как на самом деле работает ваша камера, особенно в начале. И информация станет полезной в дальнейшем. Вы будете в поле и захотите узнать, как изменить конкретную настройку; если вы внимательно прочитали руководство, вы сможете понять это на лету. С другой стороны, если вы не прочитали руководство, вам придется искать инструкции на своем телефоне, и к тому времени ваша возможность сфотографироваться, скорее всего, исчезнет.

Конечно, вам не нужно читать всю инструкцию сразу. Я рекомендую вам разместить его там, где вы сможете проталкивать его небольшими частями, пока вы убиваете время, например, в ванной, в машине или на работе во время обеденного перерыва.

4. Не начинайте с мастерских

Итак, у вас ошибка с фотографией. Вы можете подумать: «О! Я запишусь на кучу семинаров; таким образом, я могу очень быстро совершенствоваться».

А мастерские великолепны. Но они, как правило, больше ориентированы на энтузиастов — фотографов, которые понимают основы и хотят повысить свои навыки в композиции, освещении и передовых методах.Поэтому я не рекомендую сразу заморачиваться с воркшопами. Вместо этого вы должны действительно начать с основ:

• Как пользоваться камерой
• Значение различных фотографических терминов
• Как определить правильные настройки для ситуации

К счастью, вы уже сделали шаг в правильном направлении, потому что сейчас читаете один из самых полезных фотосайтов в Интернете. На этом сайте есть больше советов и руководств, чем вам когда-либо понадобится, особенно для новичков.Как только вы освоитесь, у вас будет лучшее представление о типе семинаров, которые вам подойдут, и вы можете рассмотреть этот маршрут.

Итак, я не говорю, что вам не следует проводить семинар, просто вам следует подождать, пока вы не узнаете, что соответствует вашим потребностям.

5. Общайтесь с другими фотографами

Обучение фотографии с другими часто бесценно независимо от того, подписываетесь ли вы в онлайн-группу или вступаете в местный фотоклуб.

Во-первых, ваша фотосъемка будет развиваться быстрее, плюс вам будет намного веселее с помощью ваших коллег-фотографов.

Общение с другими фотографами — отличный способ учиться и вдохновляться.

Фотоклубы часто проводят ежемесячные конкурсы и могут организовывать фототуры, выставки и другие мероприятия. Общение со знающими фотографами или даже с коллегами-новичками не только вдохновит вас, но и поддержит мотивацию.

Кроме того, подпишитесь на некоторые авторитетные информационные бюллетени по фотографии и страницы Facebook или даже обратитесь к фотографам, которыми вы восхищаетесь. Большинство профессиональных фотографов не против ответить на несколько вопросов, если вы ведете себя уважительно, вежливо и не требуете слишком много времени.

6. Попробуйте все

Этот совет короткий и приятный.

Хотя вы, возможно, занимаетесь фотографией, имея в виду определенный жанр или предмет, может быть полезно попробовать все жанров. Вы никогда не знаете, к чему у вас может быть талант, или чему вы научитесь на этом пути.

Так что снимайте пейзажи. Снимайте портреты. Выйдите на улицу и сделайте городскую фотографию. Найдите красивый цветок и сфотографируйте его крупным планом.

Никогда не знаешь; вы можете найти жанр, который вам очень нравится  и который вы никогда не рассматривали.

7. Получить отзыв

Ваши друзья и семья могут любить вас, но они будут лгать вам о ваших фотографиях (и они могут даже не знать, что искать). Если у вас нет очень честного друга или члена семьи, который на самом деле немного разбирается в искусстве, часто бывает полезнее получить отзывы от незнакомцев.

Зарегистрировавшись на сайте обмена фотографиями, где другие могут комментировать вашу работу, вы получите в основном честные отзывы (иногда жестокие). Несколько лет назад я разместил изображение ниже на сайте обратной связи.Я знал, что у изображения есть недостатки, но мне было интересно услышать, что кто-то другой может указать и как они могут помочь мне исправиться.

Ну, один парень отправил длинный комментарий, по сути, разобрав изображение. Он указал на несколько 90 034 миллионов ошибок, и он действительно пошел по этому поводу. Но в то время как комментарии были болезненными и граничащими с недобрыми, это был полезный совет, который я мог затем применить к своей следующей портретной фотосессии.

8.Участвуйте в бесплатных конкурсах

Если у вас есть деньги и уверенность в своей работе, обязательно участвуйте в крупных соревнованиях, даже будучи новичком. Вы не будете первым, кто получит крупный приз в течение первых нескольких месяцев после покупки камеры.

Даже если вы не хотите тратить деньги на участие в соревнованиях, есть множество бесплатных вариантов. Добавьте несколько изображений, посмотрите, как проходит конкурс, и, может быть, вы выиграете!

9. Стремитесь выйти из автоматического режима

Если вы действительно хотите стать хорошим фотографом, это жизненно важно.

Потому что, хотя автоматический режим достаточно полезен, когда вы только начинаете, он в конечном итоге будет сдерживать вас и, безусловно, не позволит вам полностью реализовать свой потенциал.

Впрочем, спешить некуда. Сначала просто наслаждайтесь фотографированием, даже если это означает постоянное использование автоматического режима.

Затем медленно продвигайтесь вверх по лестнице, знакомясь с программным режимом, режимом приоритета диафрагмы и, наконец, ручным режимом.

По правде говоря, ручные настройки не так сложны, как думают некоторые новички.Это может быть немного похоже на обучение вождению. Поначалу будет сложно управлять передачами, индикаторами и рулевым управлением, пытаясь не сбиться с дороги. Но немного терпения и практики, и это станет второй натурой.

(Когда вы будете готовы попробовать ручные настройки, на dPS есть множество руководств для начинающих и шпаргалок!)

10. Получить программу постобработки

Чтобы стать серьезным фотографом, вам понадобится программа для редактирования.

Почему? Потому что в наши дни редактирование является неотъемлемой частью фотографического процесса.Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, то вы должны научиться редактировать.

В эти дни ваша «темная комната» может сидеть с вами в постели (наряду с некоторыми дополнениями!)

Какая программа постобработки лучше?

Ну, есть бесплатные программы, такие как Darktable и GIMP, которые хороши, но имеют свои ограничения. Тогда есть большие пушки, такие как Photoshop и Lightroom, которые могут быть пугающими для новичков. Лично я рекомендую просто продвигаться вперед с Lightroom; если вы намерены в конечном итоге серьезно заняться своей фотографией, это чрезвычайно полезный инструмент для понимания, к тому же это не так сложно, как может показаться на первый взгляд.

В качестве альтернативы вы можете рассмотреть такой вариант, как ON1 Photo RAW или Luminar 4, оба из которых немного более удобны для начинающих, чем Lightroom, но обладают мощностью лота .

11. Веселись

Это лучшая и самая важная часть фотографии:

Наслаждение!

Не зацикливайтесь на неудачных попытках или сравнении себя с профессионалами. Даже лучшие фотографы в мире когда-то были новичками.Просто продолжайте фотографировать, продолжайте учиться, продолжайте бросать себе вызов и, прежде всего, продолжайте получать удовольствие от фотографии!

Советы по фотографии для начинающих: заключительные слова

Надеюсь, теперь вы чувствуете вдохновение и готовы продолжить процесс обучения.

Фотография — это приключение, к тому же веселое. Конечно, будут взлеты и падения, но в конце концов вы будете рады, что выстояли!

12 простых советов по фотографии, которые нужно знать начинающим

Если вы новичок и хотите более серьезно относиться к своей фотографии, вам стоит ознакомиться с приведенным ниже уроком от фотографа-портретиста Джессики Кобейси. В видео внизу этого поста Кобейси делится 12 советами, которые, по ее словам, новички «должны знать», если хотят начать заниматься фотографией как бизнесом.

Многие из советов, которые объясняет Кобейси, являются простыми вещами, которые она усвоила, перейдя от любителя к началу своей карьеры профессионального фотографа. Другие она нашла, просматривая Интернет в поисках самых частых советов, которые фотографы дают начинающим.

#1 Следите за собой, когда вы делаете резервное копирование

«Вы не хотите пятиться к свету, к оборудованию или другим людям вообще во время работы», — отмечает она.«Просто быстро оглянитесь через плечо, как вы научились в автошколе. Ты проверяешь свою слепую зону.

#2 Не пейте на работе

«На самом деле я не пью алкоголь. Вода — моя главная вещь, когда я снимаю. Вы должны оставаться увлажненными. Это профессиональная среда, и, в конце концов, ты делаешь работу, так что не пей (алкоголь). Пить воду.»

#3 Руководство по обучению и стрельбе

«Когда вы слишком полагаетесь на автоматические настройки, вы предоставляете камере решать, какие настройки лучше всего использовать в этой ситуации. А иногда это может не всегда подходить вам или вашему стилю фотографа. (В ручном режиме) вы получаете больше контроля над настройками».

#4 Съемка в формате RAW

«Файлы RAW содержат больше информации, поэтому вы можете восстановить более подробную информацию о своей фотографии, если, например, вы снимаете засвеченное небо или оно слишком недоэкспонировано и слишком темное. Вы можете исправить это при постобработке (когда снимаете в RAW)».

#5 Не покупайте дешевые штативы

«Вы ставите оборудование на тысячи долларов на этот штатив.Вы хотите, чтобы он был прочным. Вы хотите, чтобы он был хорошего качества. Последнее, чего вы хотите, — это чтобы он сломался, пока на нем сидит ваша камера».

#6 Одевайтесь профессионально

«Всякий раз, когда я снимаю свадьбы, я стараюсь просто слиться с ними. Будь мухой на стене. Я ношу всю черную, удобную обувь. Потому что я хочу иметь возможность удобно снимать, быстро перемещаться. Смейтесь, но не выделяйтесь».

#7 Всегда спрашивайте, прежде чем прикасаться к модели или что-то настраивать на клиенте

«Я уже много раз говорил: ты просто сначала спроси.Или попросите человека сделать это самостоятельно. Они, как правило, действительно хорошо исправят это сами с первого раза».

#8 Есть контракт

«Наличие контракта чрезвычайно важно. Это прояснит такие вещи, как продолжительность вашего перерыва. Как долго вы будете снимать. Сколько стоит оплата. Когда они платят. Сколько фотографий они получают. По сути, рекомендации о том, как вы делаете свою фотографию».

# 9 Сделайте ожидания ясными

«Всегда имейте контракт и учитывайте ожидания клиентов в контракте, прежде чем брать их деньги.

#10 Если вам неудобно, не делайте этого

«Если вам не нравится работа, не беритесь за нее. Мне предлагали заняться фотографией продуктов, фотографией новорожденных, фуд-фотографией, и я просто говорил людям: «Эй, извините, я не специализируюсь на таких вещах».

#11 Признавайте свои ошибки

«Признайте свои ошибки и по возможности перестреляйте. Предложить повторную съемку — это всегда отличный вариант, если ваши клиенты недовольны фотографиями».

#12 Получите второго стрелка

«Возьми второго стрелка, если нужно.И поверьте мне, на самом деле веселее иметь с собой второго стрелка. Они получают дополнительные выстрелы; они могут помочь вам настроить вещи.

7 советов начинающим фотографам

Я твердо верю, что каждый может улучшить свои фотографии. На протяжении многих лет я работал с начинающими фотографами, которые впоследствии стали профессиональными фотографами. Я также работал с новичками, которые просто хотят улучшить свои фотографии для себя.

Независимо от ваших амбиций, я пришел к выводу, что с помощью нескольких очень простых советов вы можете сразу увидеть улучшения в своих фотографиях.

Вот самые общие советы, которые я даю начинающим фотографам.

1. Подойди ближе

Замечательная группа фотографов, которую мы привезли в Индию для нашего фототура, наверное, скажут вам, что им надоело, что я говорю это – «подойдите поближе».

Известный военный фотограф Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Конечно, зум-объективы в наши дни могут означать, что вы можете сфотографировать кого-то через дорогу.Но часто таким фотографиям не хватает интимности и связи с предметом.

Человек в костюме во время Венецианского карнавала фотографируется.

Для этого есть время и место, как при съемке дикой природы. Никто не предлагает, например, приблизиться к крокодилу. Но если вы фотографируете человека, подойдите ближе, чтобы иметь возможность взаимодействовать с ним. Их глаза, их выражение, даже морщины на их лице будут лучше смотреться на фото крупным планом.

Часто основная причина, по которой начинающие фотографы остаются в стороне, связана с застенчивостью. «Что, если человек, которого я фотографирую, увидит меня?» они спрашивают.

Ну, подумай. Самое худшее, что может случиться, это то, что они попросят вас не фотографировать их. Это настолько плохо, что мешает тебе даже приблизиться к ним?

Венецианский карнавал в костюмах.

2. Не бойтесь обрезать

Иногда все, чего не хватает композиции, чтобы превратить ее из обычной фотографии в великолепную, — это ее кадрирование. Так заманчиво, фотографируя что-либо, попытаться запечатлеть все в сцене.

Иногда это срабатывает, и вы получаете отличное фото. В других случаях вам нужно будет обрезать фотографию таким образом, чтобы внимание человека, смотрящего на фотографию, было сосредоточено на том, что вы хотите, чтобы он увидел.

Кадрируя фотографию, вы можете удалить отвлекающие элементы, чтобы ваш главный объект не терялся в общей композиции. Есть два способа сделать это. Либо во время фотосъемки, либо в процессе постобработки (например, в Photoshop или Lightroom).

Преимущество этого во время фотосъемки заключается в том, что вы не уменьшаете общий размер изображения.Например, если вы слишком сильно кадрируете фотографию при постобработке, а затем хотите увеличить ее для печати большого размера, вы можете обнаружить, что ваша фотография размыта. Это потому, что вам нужно увеличить кадрированное фото.

Но независимо от того, решите ли вы кадрировать во время фотосъемки или в процессе постобработки, убедитесь, что вы действительно думаете об этом и не боитесь кадрировать, если это необходимо.

До обрезки — слева, после обрезки — справа. Обратите внимание, что все отвлекающие элементы на верхнем крае и в правом верхнем углу кадра теперь удалены.

3. Не торопитесь

Это относится не только к новичкам, но и к любому фотографу, даже к опытному профессионалу. Мы все виноваты в том, что иногда торопим события. Но одно из лучших качеств фотографа — это терпение.

Потратив всего несколько минут на просмотр сцены и компоновку кадра в уме, вы можете обнаружить, что конечный результат выглядит лучше.

Если перед вами не происходит мимолетный момент, который требует от вас быстрой работы, тогда нет причин не просто немного замедлиться.Используйте время, чтобы подумать о композиции и о том, нужно ли ее кадрировать.

Подумайте о свете и о том, как лучше всего его использовать. Разработайте настройки, которые вам нужно использовать, такие как скорость затвора и глубина резкости. Если вы фотографируете человека, вы даже можете использовать это время, чтобы поговорить с ним, чтобы установить лучшую связь и взаимопонимание.

Попробуйте в следующий раз, когда будете фотографировать. Поставьте перед собой задачу подождать минуту или две в любой сцене, прежде чем делать снимок.

Сделайте паузу, чтобы осмотреть сцену перед вами! Вы можете даже больше наслаждаться этим в процессе.

4. Посмотрите на все изображение

Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали: «Как я пропустил этот фонарный столб, торчащий из-за головы человека?» Ты не один. Каждый фотограф в какой-то момент упустил что-то очевидное прямо перед собой.

Это потому, что это часто связано с предыдущим пунктом (спешить сделать снимок). Потратив немного больше времени, вы сможете более внимательно осмотреть сцену.Но даже если вы сделали снимок, когда вы смотрите на него с задней стороны камеры, постарайтесь заглянуть за края изображения и за пределы основного объекта. Гораздо проще заметить это, пока есть возможность сделать еще одну фотографию, чем потом ее ретушировать.

Я заплатил этому парню 20 рупий, чтобы он прыгнул для меня несколько раз. Только позже, когда я просматривал изображения, я заметил голову внизу кадра. (Изображение Дарлин)

5. Выпрямите свои изображения

Должен признаться, что этот отзыв я нахожу самым странным.Конечно, любой, глядя на фотографию, может сказать, выглядит она прямо или нет? Но я поражен количеством фотографий, которые я вижу даже у некоторых более опытных фотографов-любителей, где, например, линия горизонта не совсем прямая.

Обычно это одна из первых вещей, которые я исправляю на этапе постобработки, когда редактирую свои фотографии. Причина в том, что, выпрямляя изображение, вы можете обнаружить, что оно изменяет композицию и обрезку. Поэтому всегда проверяйте, чтобы ваши фотографии были прямыми, а если нет, то обязательно исправляйте их в выбранном вами программном обеспечении для постобработки.

Разница тонкая, но одна прямая, а другая нет, видите? Горизонт здесь немного искривлен. Выпрямлен.

6. Подумайте о том, что вы пытаетесь изобразить

Один из лучших способов улучшить свои фотографии — научиться отстраняться от очевидной сцены перед вами. Под этим я подразумеваю, что вы должны по-настоящему думать о том, что вы фотографируете, и какую историю вы хотите рассказать своим изображением.

Например, изображение ниже с фотографом рассказывает совершенно другую историю, чем без фотографа.Это то же самое изображение, только с удаленным фотографом.

Это важно, потому что, думая о том, что вы фотографируете и какую историю пытаетесь рассказать, вы можете манипулировать сценой так, как вы ее снимаете. Например, выберите длинную выдержку на оживленной улице, и она изобразит хаос и движение. Заморозьте действие, и оно может показывать двух людей, разговаривающих.

Итак, если вы приняли к сведению третий пункт выше и собираетесь не торопиться, то вы сможете использовать это время, чтобы подумать о сцене перед вами.Что вы можете сделать, чтобы рассказать историю, которую хотите рассказать?

7. Сфотографируй то, что любишь

Фотография – прекрасное хобби. Это чувство выполненного долга, когда вы делаете отличный снимок, — фантастическое чувство. Но это также должно быть приятно и весело. Конечно, вы должны экспериментировать с фотографированием разных жанров, но в конечном итоге фотографируйте то, что вам нравится.

Чем больше вам нравится то, что вы снимаете, тем больше вероятность того, что вы приложите усилия, которые, в свою очередь, отразятся на вашей работе.

7 советов и идей для начинающих фотографов для камер Canon или Nikon. Узнайте, как лучше использовать камеру и получать более качественные снимки.

Это одни из самых распространенных отзывов, которые я давал новичкам на протяжении многих лет. Простое применение их к вашей фотографии поможет сделать ваши фотографии лучше. Но вы всегда должны стремиться практиковаться и совершенствовать свои навыки. Как я сказал в начале, я действительно думаю, что с практикой каждый может улучшить свои фотографии, включая вас.

25 основных советов по фотографии для начинающих

Если вы спрашиваете , как я могу улучшить свои навыки фотографии? , то вы определенно в правильном месте.

Мы собрали самые лучшие советы по фотографии для начинающих с полезными советами, которые помогут каждому научиться делать более качественные и эффективные снимки. От советов по портретной фотографии до советов по фотосъемке еды (и всего, что между ними) — вот 25 основных советов, которые помогут вам начать.

Уличная фотография Нью-Йорка, сделанная студентом Skillshare CJ Treasure.

25 советов по фотографии, которые помогут повысить уровень ваших навыков

Благодаря смартфонам многие из нас теперь могут делать потрясающие профессиональные снимки. Однако то, как мы это делаем, начинается с понимания основ фотографии, включая композицию и освещение. Имея это в виду, вот 25 советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам почувствовать себя профессионалом в кратчайшие сроки.

1.Знай свое оборудование

Независимо от того, используете ли вы iPhone или лучшую цифровую камеру на рынке, важно, чтобы вы ознакомились со своей камерой и ее функциями. То же самое касается любого дополнительного оборудования, которое вы используете, например линз и экспонометров. Чем больше вы знаете, тем лучше вы будете контролировать конечный продукт.

2. Используйте элементы композиции

Есть три основных элемента композиции, известных как треугольник экспозиции или трифекта: выдержка, диафрагма и ISO.Изучите тему (или пройдите курс по ней), чтобы узнать, почему одни фотографии работают, а другие нет.

3. Всегда выбирайте точку фокусировки

Глаз естественным образом ищет точку фокусировки на любом изображении. Это тот элемент, который выделяется больше всего и передает основное сообщение или эмоцию вашей работы. Перед съемкой подумайте о точке фокусировки и используйте такие элементы, как свет, тень и фокусировка, чтобы выделить ее на передний план.

Лодка плывет по озеру Луиза в национальном парке Банф, снятая студенткой Skillshare Женевьев Хэтэуэй.

4. Помните о правиле третей

«Правило третей» заключается в том, что все изображения можно разделить на девять равных квадратов с помощью двух горизонтальных и двух вертикальных линий, и что основной элемент (элементы) фотографии должен располагаться на пересечении одного или нескольких эти линии. Это особенно полезно для пейзажной фотографии.

5. Экономно используйте вспышку

Даже самая лучшая фотокамера не сможет сделать потрясающие фотографии, если вы будете чрезмерно использовать вспышку.Несмотря на то, что у вспышки есть свое применение (например, когда вам нужно устранить тени), в большинстве случаев вам лучше увеличить значение ISO и оптимизировать насыщенность света во время редактирования.

6. Используйте широкую диафрагму для портретов

Один из самых важных советов по портретной фотосъемке: используйте широкую диафрагму, чтобы сделать объект в центре внимания. Широкая диафрагма сохраняет резкость объекта, в то же время размывая другие элементы в кадре. Чем шире диафрагма, тем заметнее будет эта разница.

Кошка берет кадр на этом изображении, сделанном студентом Skillshare Алексом П. 

7. Фокусировка, затем кадр

Вы не хотите делать свой идеальный снимок только для того, чтобы обнаружить, что вам все еще нужно возиться с фокусом. Всегда сначала настраивайте фокус камеры, а затем кадр, чтобы не беспокоиться о том, что красивые фотографии получатся размытыми и непригодными для использования.

8. Подберите скорость затвора к длине объектива

Для каждой длины объектива есть своя пара выдержек.Их сопоставление гарантирует, что ваши фотографии получатся максимально резкими, и этого можно добиться, используя простое правило: вы хотите, чтобы выдержка была примерно в два раза больше фокусного расстояния объектива.

9. Играйте с солнцем и тенью

Свет и тьма — друзья фотографа, и их можно использовать множеством способов для создания интересных эффектов. В этом секрет многих лучших советов по фотосъемке натюрмортов и еды, особенно когда речь идет о создании впечатляющих фотографий с атмосферной едой.

Студент Skillshare Рифа А. иллюстрирует использование света и тени в фуд-фотографии.

10. Всегда находите лучший ракурс

Оптимальная перспектива не всегда приходит оттуда, откуда вы ее ожидаете. Стоит сфотографировать один и тот же объект с разных ракурсов, а также приблизиться к знакомым объектам с совершенно неожиданных ракурсов в поисках вау-снимка.

11. Поиск закономерностей

Узоры можно найти во множестве неожиданных мест, и из них всегда получаются очень крутые изображения.Ищите их или создавайте свои собственные для визуально сбалансированных и интригующих фотографий.

12. Используйте свободное пространство

Вам всегда нужна передышка в кадре, чего можно добиться как с помощью композиции, так и с помощью трюков с фокусом. Если вы сомневаетесь, стремитесь к тому, чтобы по крайней мере 30% вашего изображения состояло из негативного пространства.

На этом фото студента Skillshare Дэвида Насименто то, чего нет, так же важно, как и то, что есть.

13.Да будет (естественный) свет

Если вы ищете советы по фотосъемке недвижимости, вот один из них, который вы не захотите пропустить: естественный свет всегда будет предпочтительнее искусственного, и он может иметь огромное значение для общего качества вашего снимка.

14. Уменьшение сотрясения камеры

Для получения устойчивого изображения нужна твердая рука. Чтобы это произошло, попрактикуйтесь в правильной технике удержания камеры (например, одной рукой на корпусе, а другой на объективе) и освойте использование штатива.

15. Снимайте в формате RAW

Не тратьте деньги на лучшую цифровую камеру, если вы не собираетесь использовать ее лучшие функции. Сюда входит съемка в формате RAW, который, в отличие от JPEG, не сжимает изображение перед его сохранением. Вы будете использовать больше памяти, но также получите более динамичные результаты.

«Холодные ночи», студент Skillshare Колин Свифт.

16. Принесите дополнительный комплект батареек

Имейте в фотонаборе дополнительный комплект батареек или аккумуляторов.Обидно заканчивать съемку в середине или как раз тогда, когда складываются идеальные условия.

17. Стреляй целенаправленно

Прежде чем начать фотографировать, понаблюдайте за объектом. Это не только лучше информирует вашу концепцию, но также может подсказать вам интересный ракурс или элемент.

18. Используйте реквизит

Еще один из лучших советов по съемке недвижимости (но это также относится к еде, портретам, фотографиям продуктов и другим типам коммерческих фотографий) — добавить в сцену реквизит.Это может внести столь необходимый баланс в кадр.

Реквизит добавляет визуального интереса к этому продукту, снятому студенткой Skillshare Моникой Диаз.

19. Отрегулируйте уровень экспозиции

Экспозиция относится к яркости вашего изображения. Если вы сделаете снимок слишком светлым или слишком темным, вы потеряете важные детали, поэтому отрегулируйте экспозицию перед съемкой, чтобы найти идеальный баланс.

20. Не торопись

Ошибки случаются, когда вы не торопитесь, включая размытые, недостаточно насыщенные или просто скучные снимки.Притормозите до и во время съемки, и у вас должно получиться гораздо больше рабочих изображений.

21. Изучите основы редактирования фотографий

То, как вы редактируете, имеет значение. Пройдите курс по редактированию фотографий, чтобы освоить базовые — и не очень — методы, необходимые для успеха после съемки.

Мастерски отредактированное фото студента Skillshare Ману Ши.

22. Эксперимент с новыми субъектами

Откройте свой разум новым идеям и методам, время от времени отклоняясь от привычного.Если вы обычно предпочитаете пейзажи, попробуйте портретную фотографию; или поменять еду на цветы. Вы можете узнать что-то новое о лучших практиках или о своих интересах как фотографа.

23. Будьте избирательны

Не все изображения одинаковы. Взгляните на свою работу проницательным взглядом, и со временем отделять потрясающие кадры от неплохих станет легче и автоматически.

24. Сохраняйте портретные фоны простыми

Для красивой портретной фотографии в центре внимания должны быть глаза, а не фон.Вам не нужно ограничиваться только белыми экранами, но максимально упростите портретный фон, чтобы сохранить фокус там, где он должен быть.

Портретная фотография студентки Skillshare Набэ фокусирует внимание на предмете для более эффектного произведения.

25. Добавить глубину

И последнее, но не менее важное: добавить глубину для более привлекательных фотографий. Это особенно верно для широкоугольных снимков, но даже при съемке крупным планом лучше иметь четкие передний и задний план для большей текстуры и баланса.

Поверните объектив на себя

Как сделать идеальное селфи: портретная фотография на iPhone

10 советов по портретной фотографии для начинающих

Фотограф — это тот, кто признает, что непрерывное обучение является частью творческой индустрии, и то же самое касается портретной фотографии. Некоторые могут даже сказать, что стремление к получению новых навыков имеет важное значение для вашего успеха и удовлетворения вашей работой в качестве фотографа.Хотя стремление к обучению не является обязательным, способность продемонстрировать широкий спектр работ с большим вниманием к деталям является ключевой частью эффективного веб-сайта с онлайн-портфолио.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография посвящена людям. Это отрасль фотографии, которая требует умения работать с широким кругом людей, мыслить на ходу и принимать правильные технические решения, кадр за кадром. Существует множество разновидностей портретной фотографии — семейная, корпоративная, уличная и творческая, и это лишь некоторые из них.

Когда дело доходит до портретной фотографии, список навыков, которые нужно развивать, очень длинный, и он может включать в себя сложные навыки, такие как настройка параметров диафрагмы, до неуловимого искусства уговорить ваши объекты выглядеть естественно на камеру. Выбранные ниже помогают создать прочную основу для создания захватывающих портретов с помощью множества советов и приемов портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф.

1. Правильный выбор камеры для портретной съемки 

Наличие хорошей камеры важно, но это лишь часть уравнения.Сегодняшние технологические достижения в области камер означают, что человек, вооруженный смартфоном, не окажется в невыгодном положении при съемке портретов. Тем не менее, правильная камера может дать вам больший контроль над типами изображений, которые вы снимаете.

Фотографы-портретисты выбирают зеркальную камеру. Этот тип камеры известен тем, что обеспечивает превосходное качество изображения, будучи одной из самых легких и удобных для начинающих камер. Среди других преимуществ цифровых зеркальных камер — автофокус, встроенные датчики изображения и большое количество мегапикселей.Другими функциями, которые следует искать в DSLR, являются непрерывная съемка, возможность делать несколько изображений подряд, батарея, которой хватает не менее чем на 400 фотографий, и ЖК-экран для съемки под углом.

Цены на цифровые зеркальные фотокамеры зависят от модели и бренда и могут варьироваться от нескольких сотен долларов до более 1000 долларов США с вариантами в диапазоне от 600 до 700 долларов США.

2. Использование настроек камеры для создания лучшего портрета 

Переключение камеры на ручные настройки — единственный способ полностью контролировать ее возможности.Это позволяет вам управлять такими параметрами, как ISO, диафрагма и скорость затвора, которые работают вместе для получения идеального снимка портретной фотографии:

• ISO — Чувствительность ISO относится к светлоте и темности фотографии. Чем выше число, тем выше ISO. Установка минимально возможного значения ISO помогает уменьшить шум. В зависимости от условий освещения установите значение ISO от 100 до 400.

• Диафрагма — Диафрагма — это размер отверстия камеры, который влияет на то, сколько света пропускает камера.Большая апертура пропускает много света, в то время как меньшая апертура пропускает меньше, потому что отверстие, через которое он может пройти, меньше. Для портретов с фоном не в фокусе вам понадобится более низкая диафрагма между f/1,4 – f/2,8 – f/5,6. Этот эффект называется «мелкой» или «тонкой» глубиной резкости.

• Скорость затвора — Скорость затвора — это время, в течение которого объектив остается открытым для пропускания света. Идеальная выдержка определяется вашим источником света и такими факторами, как ISO и настройки диафрагмы.Когда дело доходит до выбора правильной скорости затвора, лучше всего полагаться на встроенный в камеру измеритель и настраивать его до тех пор, пока не получите центральное значение на измерителе. Это обеспечит четкую фокусировку на ваших изображениях.

Начало работы с ручными настройками поначалу может показаться пугающим, но со временем вы научитесь с легкостью использовать их для достижения желаемого эффекта.

3. Объективы для портретной съемки: фикс-объективы и зум-объективы

Когда дело доходит до выбора наилучшего объектива для вашего стиля портретной фотографии, вы можете выбрать две категории: фикс-объективы и зум-объективы.

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Другими словами, это объектив, который не увеличивает масштаб, что упрощает работу — если ваш объект находится в пределах фокусного расстояния, объектив создан для работы. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием создают более четкие изображения, поэтому профессиональные фотографы-портретисты выбирают их. В целом преимущества и недостатки фикс-объективов включают:

• Плюсы: резкий фокус, с ним проще работать с другой стороны, зум-объективы могут работать с несколькими фокусными расстояниями. Это означает, что они позволяют фотографу переключаться между различными стилями и перспективами без необходимости транспортировки и переключения на разные объективы камеры. Зум-объектив — отличный выбор для начинающих, поскольку они выясняют, какое фокусное расстояние лучше всего соответствует их стилю, прежде чем инвестировать в фикс-объектив. В целом, преимущества и недостатки зум-объективов включают:

  • Плюсы: вмещает несколько фокусных расстояний

  • Минусы: менее четкие изображения, больше настроек для рассмотрения

  Профессиональный фотограф вероятно, хранят несколько объективов с фиксированным фокусным расстоянием, которые работают с предпочтительным фокусным расстоянием.Между тем, новичок может иметь зум-объектив и фикс-объектив с фокусным расстоянием по своему выбору.

  Наконец, не забудьте учитывать размер сенсора при выборе объектива камеры. Размер корпуса и сенсора влияет на фокусное расстояние объектива и на то, насколько резкими будут получаемые изображения. Другие варианты при взвешивании вариантов включают угловой объектив или широкий объектив камеры, но они лучше подходят для пользователей среднего уровня.

  4. Использование освещения в портретной фотографии

  Как известно любому фотографу, освещение и ваша способность управлять им — важный аспект фотографии.Когда дело доходит до портретной фотографии, освещение играет большую роль, помогая рассказать историю объекта. Например, жесткий свет является более резким и выявляет углы и недостатки для удара, в то время как мягкий рассеянный свет способствует полированному внешнему виду, который часто можно увидеть на съемках красоты.

  Знаете ли вы, что существует 12 типов освещения, которые можно применять к одному и тому же изображению с совершенно разными результатами? Вот краткий обзор различных типов освещения вы можете использовать для фотографирования ваших предметов:

  1. Натуральный свет

     0

  2. плоский свет

  3. Backlight

  4. Мягкий свет0

  5. 0

  6. жесткий свет

  7. RIM Light

  8. Loop Lighting

  9. 0

  10. широкого освещения

  11. короткое освещение

  13. Butterfly Lighting

      0

  14. Split Lighting

  15. Rembrandt Lighting

  Как вы можете сказать, есть много способов использовать освещение в портретной фотографии. Поиск подходящего для вас — это комбинация использования доступного света и управления им, чтобы получить желаемый результат для съемки вашего объекта.

  5. Принятие решения о создании собственной студии домашнего портрета

  Ваша студия — это контролируемая среда, в которой вы можете управлять кадрами. Просто добавьте желающих субъектов! Если вы только начинаете, создание собственной домашней студии портретной фотосъемки (как правило) более доступно, чем аренда студии.

  Помимо экономии денег, домашняя студия означает, что у вас будет больше возможностей экспериментировать и оттачивать свои навыки, что сделает вас лучшим фотографом.И последнее, но не менее важное: это означает, что вы будете знать возможности пространства лучше, чем кто-либо другой, и сможете обеспечить согласованность своих изображений, работая с имеющимися у вас переменными.

  Имейте в виду, что снимки в голову — это один из видов портретной фотографии, который больше всего выигрывает от съемки в домашней студии, за которой следует фотография домашних животных, которая может вдохновить вас на привлечение новых клиентов. Если эти разновидности портретной фотографии являются частью существующей или желаемой работы, вы можете подумать об инвестировании в домашнюю портретную студию, которая даст вам превосходный контроль над композицией и переменными освещения.

  6. Использование реквизита, чтобы помочь рассказать историю

  Использование реквизита в портретной фотографии может помочь вывести ваши изображения на новый уровень, сделать вашу композицию более реалистичной или помочь придать изображению характер. Кроме того, реквизит — отличный способ дать более нервным субъектам занятие руками. Для фотосессии помолвки вы можете добавить в кадр декоративную доску, чтобы добавить больше контекста к изображению. Чтобы придать образу волнение, цветная дымовая шашка может визуально передать серьезность события.Дымовые шашки — особенно популярный выбор для свадебной фотографии.

  Фон — это реквизит, который фотограф может использовать, чтобы сообщить что-то о предмете или помочь его кадрировать. Хотя фокус всегда должен оставаться на объекте, использование правильного фона может помочь человеку выделиться и сделать снимок более запоминающимся.

  7. Приоритизация объекта во всем процессе портретной фотографии

  Когда дело доходит до портретной фотографии, общее эмпирическое правило таково: объект является главным событием.Таким образом, человек или люди, которых вы фотографируете, должны быть в центре композиции ваших изображений.

  Уделение объекту внимания, которого он заслуживает, означает гораздо больше, чем просто освещение и композиция. Это означает знакомство с вашими объектами, понимание того, как они хотят быть изображены, и обеспечение того, чтобы они чувствовали себя непринужденно до, во время и после съемки.

  Всегда полезно заранее лично встретиться с вашим субъектом. Первая встреча с ними помогает всем чувствовать себя более комфортно в день съемки.Это дает вам возможность узнать их как личность и их стиль общения, что способствует более плавному общению на съемочной площадке и направлению между фотографом и клиентом.

  8. Важность позирования объектов портрета

  Поиск позы, наиболее подходящей для объекта съемки, — уникальная задача, с которой сталкивается каждый фотограф-портретист. Как фотограф, вы всегда жонглируете ракурсами камеры, освещением, ракурсами камеры и фоном фотографии для достижения наилучшего результата.

  Один из приемов портретной фотографии, который используют профессионалы, заключается в том, что они делают фотографии на свои мобильные телефоны в качестве наглядного пособия для объекта. Вы можете использовать фотографии в качестве наглядного пособия, чтобы показать вашему объекту диапазон поз, которые вы сняли, или указать им направление для небольших корректировок, когда вы чувствуете, что приближаетесь к идеальному снимку.

  Проблема с публикацией ваших тем заключается в том, что конечный результат может выглядеть искусственным. Установление взаимопонимания с вашим героем в первую очередь может помочь всем расслабиться в день съемки.Кроме того, если вы чувствуете, что ваша модель замолкает, вы можете попробовать другую позу или немного оторваться от камеры, чтобы помочь ей расслабиться и занять правильное положение. Как фотограф, вы должны проводить «температурные проверки» настроения вашего объекта на протяжении всего процесса и делать все возможное, чтобы помочь им чувствовать себя уверенно в конечном результате.

  9. Передача эмоций в портретной фотографии 

  Когда дело доходит до портретной фотографии, единственное, что так же важно, как лестная поза, – это эмоциональное лицо.К сожалению, это легче сказать, чем сделать. Искреннее выражение лица может создать или разрушить образ. Вот почему очень важно не торопить ваших моделей, чтобы они устроились поудобнее, потому что это может саботировать всю съемку. Субъекты не всегда получают положительный опыт — или опыт, и точка — во время фотографирования, поэтому важно создать безопасную и позитивную атмосферу на съемочной площадке.

  Чтобы достичь этого, постарайтесь дать им время, чтобы ознакомиться с окружающей средой и освещением, прежде чем вы начнете.Вы также можете:

  • Начать съемку с разговора

  • Предложить им кофе или закуски будь собой на камеру, можешь начать свою работу.

    10. Роль постобработки в портретной фотографии

    Вы можете подумать, что после того, как вы сделали фотографии, ваша работа сделана. На самом деле все только началось.Затем вам нужно будет использовать программное обеспечение для редактирования, которое поможет вам обрезать, изменить размер и подправить изображения перед отправкой их обратно клиенту.

    Двумя наиболее популярными программами для профессиональных фотографов являются Photoshop и Lightroom. Хотя ведутся жаркие споры о том, какой из них лучше, оба имеют свои сильные стороны и области применения. Вообще говоря, Lightroom лучше подходит для начинающих пользователей, поскольку предлагает меньше функций и настроек, в то время как Photoshop считается более продвинутой платформой для редактирования с полной гибкостью и контролем над возможностями.

    Одна из лучших особенностей использования программного обеспечения для редактирования заключается в том, что оно поставляется с предустановками, которые позволяют быстро настроить ваши изображения в зависимости от конкретных условий съемки для получения наилучших результатов. Затем вы можете экспортировать и упаковывать изображения по своему усмотрению.

    Теперь, когда у вас есть основы портретной фотографии с этими десятью советами, вы можете найти полезными следующие вопросы, заданные другими начинающими фотографами-портретистами.

    Подробнее о портретной фотографии

    Когда вы что-то изучаете, естественно возникают вопросы.Это признак пытливого ума и критического мышления. Вот некоторые из самых популярных вопросов о портретной фотографии от таких же фотографов, как и вы:

    Какие существуют 3 типа портретной фотографии?

    Существует три основных типа портретной фотографии: стандартный портрет, портрет окружающей среды и творческий портрет.

    Стандартный портрет — это то, о чем большинство людей думают, когда слышат термин «портрет». Он включает в себя объект, находящийся в центре кадра и смотрящий в камеру.

    На портрете в окружении субъект может не знать о камере, может не смотреть в объектив, а его лицо может отсутствовать в кадре, что устанавливает связь между субъектом и его окружением.

    И, наконец, творческий портрет — это интимный лобовой снимок, на котором объект смотрит в объектив камеры. Их часто фиксируют ближе к концу сеанса, поскольку они требуют уязвимости, показывая эмоции на лице, чтобы чувствовать себя значимыми.

    Что делает хороший портрет?

    Хороший портрет привлекает внимание к объекту и передает его характер на пленке. Качественный портрет достигается за счет сочетания глубины резкости, композиции и освещения. Было сказано, что вы можете измерить, запечатлен ли характер человека на портрете, по тому, чувствуете ли вы, что знаете что-то о человеке после просмотра фотографии.

    Какой ракурс лучше всего подходит для портретной фотографии?

    Самый распространенный ракурс в портретной фотографии, при котором объект находится на уровне глаз и показывает все лицо в лоб.Этот угол передает уверенность и открытость. Другие снимки, которые фокусируются на лице и плечах, включают вид 3/4, вид 2/3 и вид профиля. Многие фотографы позволяют объекту смотреть прямо в объектив, чтобы создать ощущение связи.

    Расположение камеры ниже или выше объекта также влияет на конечный результат. Съемка снизу имеет тенденцию придавать объекту авторитетный вид, а съемка сверху создает впечатление, что объект маленький, что лучше всего подходит для фотографирования детей.

    Может ли портрет быть в полный рост?

    Да, это называется портрет в полный рост. Верно и обратное: портреты, на которых изображены только лицо и плечи объекта, называются хэдшотами. Точно так же на портрете может быть даже несколько объектов. Это часто бывает при помолвке и семейной фотографии.

    Когда лучше всего делать портретные фотографии?

    Портреты, снятые на открытом воздухе, лучше всего делать в пасмурные дни или в тени в солнечные дни. Некоторые фотографы ждут золотого часа, который обычно наступает за час до захода солнца.Когда солнце начинает спускаться с неба на ночь, это приводит к теплому желтому естественному свету, рассеянному и очень приятному.

    В поисках собственного стиля портретной фотографии 

    Важно помнить, что портретная фотография — это не только мастерство, но и искусство. После освоения некоторых методов и подходов, изложенных в этой статье, вам предстоит оттачивать свои навыки методом проб и ошибок. Со временем вы найдете свой индивидуальный стиль и ноу-хау, чтобы с уверенностью воспроизводить его в любой среде.Знакомство с различными предметами также поможет вам развить навыки общения с различными способами, чтобы выявить характер человека и помочь ему пройти через окончательные изображения.

    Независимо от объекта, портретная фотография полна возможностей, готовых к завоеванию, и каждый снимок всегда немного отличается, как и ваши объекты.

    Вот более удивительные ресурсы для улучшения навыков фотографий:

    11 типов портретной фотографии вам нужно в вашем репертуаре

    Руководство для начинающих к Boudoir Фотография

    Как назвать Ваш фотобизнес

    Советы по фотографии для начинающих (20 простых советов

    Хотите сделать невероятные фотографии? Такие, которые действительно ошеломляют публику?

    Можно.

    Потому что вот в чем дело:

    Делать великолепные фотографии несложно. На самом деле есть всего несколько простых приемов, которые лучшие фотографы используют снова и снова. И если вы будете тщательно практиковать эти приемы, то в кратчайшие сроки будете делать потрясающие фотографии.

    Именно поэтому в этой статье я поделюсь с вами этими хитростями.

    Итак, вы готовы открыть для себя 20 советов по фотографии для начинающих?

    Начнем!

    Советы по фотографии для начинающих: основы

    Если вы хотите делать потрясающие фотографии, необходимо учитывать три основных момента.

    Во-первых, вы должны подумать о свете . Хороший свет — неотъемлемая часть хорошей фотографии. Без хорошего света хорошего фото не получится. Период.

    (Позже я объясню, что я имею в виду под «хорошим светом». А пока просто помните, как важно учитывать свет.)

    Во-вторых, вы должны тщательно выбирать свою композицию . Композиция относится к расположению элементов в кадре. Например, включаете ли вы основной предмет? Вы помещаете его в центр своей фотографии? Или в сторону?

    Композиция — это то, что делает вашу фотографию сбалансированной.Это то, что делает его приятным для глаз.

    А потрясающее фото невозможно без тщательно продуманной композиции.

    В-третьих (и последнее), вы должны выполнить некоторую постобработку. Другими словами, вам нужно будет отредактировать свои фотографии, если вы хотите, чтобы они выглядели потрясающе.

    Потому что при редактировании вы выделяете определенные цвета. Редактирование — это то, как вы делаете свои фотографии действительно выделяющимися на странице.

    Обратите внимание, что вам не нужно выполнять большую постобработку.Но вы должны взять за привычку немного поработать над каждой фотографией в своем портфолио.

    В свете этих ключевых тем я разделил приведенные ниже разделы на три основные категории: свет, композиция и постобработка.

    Легкий

    1. Снимайте в золотые часы для лучшего освещения

    Если вам нужны потрясающие фотографии, вам нужен хороший свет.

    Потому что свет необходим для фотографии. Это первое, о чем вы должны думать, когда пытаетесь сделать красивые фотографии.

    Но что считается удивительным светом?

    Лучшим типом света практически для любого жанра фотографии является освещение золотого часа.

    Это свет, когда солнце находится низко в небе, примерно за час или два до захода солнца и после восхода солнца.

    В золотые часы солнце освещает всю сцену прекрасным сиянием. Это помогает равномерно освещать ваши изображения (что, как правило, хорошо). Это также поможет вам запечатлеть приятные цвета и детали.

    По правде говоря, очень сложно ошибиться с освещением золотого часа.Это действительно так хорошо.

    Любая тусклая фотография превратится в нечто потрясающее.

    Сообщение по теме: Важность света в фотографии

    2. Фотография в пасмурную погоду для красивых цветов

    Несмотря на то, что золотой свет — мой любимый тип света для фотографии…

    …облачный свет тоже очень хорош.

    Теперь облачный свет не так драматичен, как освещение золотого часа.Но в этом есть свои плюсы.

    Во-первых, облака рассеивают свет, поэтому сцена выглядит более тонкой и мягкой. Это позволяет делать снимки с высококонтрастными объектами (например, как с черными, так и с белыми тонами), потому что вам не нужно иметь дело с тем, что черные становятся слишком темными, а белые — слишком яркими.

    Облака также помогают подчеркнуть цвет. Мягкий свет на самом деле делает цвета более насыщенными. Поэтому часто рекомендуется использовать пасмурный свет, если вы снимаете красочные объекты, например цветы.

    Обратите внимание, что перед съемкой следует обратить внимание на качество облаков. Если облака очень густые и уже поздно, вам может не хватать света, чтобы сделать красивые фотографии.

    С другой стороны, если облака слишком тонкие и сейчас середина дня, вы получите резкое полуденное освещение, как если бы облаков вообще не было.

    Это подводит меня к следующему совету по фотографии для начинающих:

    .

    3. По возможности избегайте полуденного света

    Полуденный свет — это то, что вы получаете, когда выходите на улицу, когда солнце стоит высоко в небе и день ясный.

    Можно подумать, что полуденный свет хорошо подойдет для фотографии. Ведь это очень ярко!

    Но вот проблема:

    Полуденный свет слишком яркий. Он настолько яркий, что становится резким, вызывая всевозможные контрасты на ваших фотографиях, которые выглядят, ну, плохо .

    Кроме того, сверху на объект падает полуденный свет. Это приводит к неприятным теням на всех ваших изображениях.

    Вот почему следует избегать яркого полуденного света, а вместо этого искать лучшее освещение: мягкий свет пасмурного дня или золотой свет утра и вечера.

    Единственным исключением из этого правила является черно-белая фотография. Поскольку черно-белые изображения, как правило, выглядят лучше с большим контрастом, солнечное полуденное освещение на самом деле работает довольно хорошо.

    Но если вы не снимаете в черно-белом режиме, если солнечно и полдень, я рекомендую вам оставаться дома.

    4. Тщательно разоблачите наиболее возможные детали

    Экспозиция относится к уровню яркости изображения. Цель фотографии — получить равномерную экспозицию — не настолько яркую, чтобы потерять детали в белых тонах, и не настолько темную, чтобы потерять детали в черных.

    Но сделать фото с равномерной экспозицией — не всегда простая задача. Вы часто сталкиваетесь с объектами, которые имеют как темные, так и светлые тона, что делает их очень трудными для работы.

    Вот почему вы должны очень тщательно настраивать экспозицию.

    К счастью, все современные камеры имеют очень хорошие встроенные замеры, которые анализируют сцену и указывают, какая экспозиция лучше.

    К сожалению, замеры камеры не всегда точны. Вот где вы входите; вы должны вносить исправления, когда экспозиция неверна.

    Следует рассмотреть два основных случая: когда сцена заполнена темными тонами и когда сцена заполнена светлыми тонами.

    Если ваша сцена очень темная, например, ночной пейзаж, вам потребуется затемнить изображение, чтобы получить правильную экспозицию. (Я знаю, это противоречит здравому смыслу! Но техническое объяснение этого выходит за рамки статьи.) Вы можете использовать компенсацию экспозиции на своей камере, которая позволяет немного затемнить изображение.

    Если ваша сцена очень светлая, например, снежный пейзаж, вам нужно сделать изображение ярче, чтобы получить правильную экспозицию.Вы можете сделать изображение светлее с компенсацией экспозиции.

    Связанный пост: Объяснение треугольника экспозиции (выдержка, диафрагма, ISO)

    5. Используйте передний свет для ровных фотографий вашего объекта

    Передний свет исходит от объекта съемки (и через плечо фотографа).

    А передний свет просто великолепен, потому что дает красивое ровное освещение.

    Это связано с тем, что передний свет падает на объект с вашей точки зрения, и ваша камера может сделать снимок с очень хорошим освещением.

    Тем не менее, вы должны снимать передний свет только тогда, когда солнце находится действительно низко в небе (то есть в золотые часы). Вы же не хотите получить слишком резкий снимок.

    Я сделал это фото с фронтальным светом:

    Обратите внимание, что план очень ровный, но не слишком драматичный. Красочно, но не бросается в глаза.

    Передний фонарь такой; немного тоньше.

    Сравните это с подсветкой, которая добавляет драматизма:

    Связанная статья: Фотография с естественным освещением (11 простых советов)

    6.Используйте подсветку для драматических силуэтов

    В отличие от передней подсветки, контровая подсветка гораздо более драматична.

    Как указано выше, вы получите такие изображения:

    И это также может сделать вас одними из самых потрясающих фотографий:

    Силуэты.

    Теперь фоновый свет исходит из-за объекта. Чтобы найти контровой свет, вам просто нужно направить камеру на солнце.

    (Вы также должны быть осторожны, чтобы не смотреть на солнце через объектив.Это может серьезно повредить глаза.)

    Чтобы на самом деле создать силуэт, вам нужно будет сфокусироваться на большом объекте, обрамленном на фоне неба. Часто помогает опуститься!

    Затем вы должны использовать компенсацию экспозиции, чтобы недоэкспонировать фотографию — сделать ее очень темной, настолько темной, что на вашем основном объекте не будет деталей.

    И у вас получится эффектный силуэт.

    7. Выберите правильную скорость затвора для резкого снимка

    Многие фотографы беспокоятся о резкости изображения.

    И не зря: очень легко получить просто мягкое изображение, и эта мягкость полностью испортит вашу фотографию.

    Но ключ к четким фотографиям прост:

    Вам просто нужно выбрать правильную выдержку.

    Теперь выдержка — это время, в течение которого датчик вашей камеры открыт миру, когда он делает снимок. Длинная выдержка позволяет камере делать снимки в течение длительного времени; короткая выдержка делает фотосъемку практически мгновенной.

    И чем короче выдержка, тем меньше вероятность размытия изображения.

    Этот снимок был сделан с длинной выдержкой. Обратите внимание, как размыта волна:

    Частично это зависит от вашего объекта. Если вы снимаете летящую птицу, вам нужна сверхкороткая выдержка, потому что сама птица движется очень быстро.

    Для этой фотографии требуется короткая выдержка, чтобы остановить действие:

    Но если вы снимаете идущую черепаху, вам понадобится очень длинная выдержка, потому что там особо ничего не нужно замораживать.

    Имеет смысл?

    Вы можете выбрать скорость затвора на своей камере — один из способов — перевести камеру в ручной режим. Другой способ — использовать режим приоритета выдержки.

    (Оба этих режима должны быть легко доступны через главный диск или меню вашей камеры.)

    Просто убедитесь, что если вы снимаете быстро движущийся объект, вы используете короткую выдержку — что-то в районе 1/500 с и выше.

    И несмотря ни на что, не опускайтесь ниже 1/60 секунды или около того, если только вы не используете штатив.Потому что даже если ваш объект не движется, ваши руки будут немного трястись, что приведет к размытию.

    Состав

    8. Включите мощный основной сюжет, чтобы ошеломить зрителя

    Композиция начинается с впечатляющего главного объекта.

    Теперь ваш главный объект должен быть чем-то выделяющимся. Что-то, что закрепляет всю вашу фотографию. Это может быть что угодно: цветок, человек, птица, что угодно.

    Но важно, чтобы вы включили основную тему и чтобы она стояла особняком.

    Если вы изо всех сил пытаетесь найти объект для своей фотографии, спросите себя:

    Что привлекло меня в этой сцене в первую очередь? Что я хочу здесь изобразить?

    Это должно дать вам представление о лучшем главном объекте.

    Затем попытайтесь выяснить, как можно максимально изолировать главный объект. Наклонитесь так, чтобы все отвлекающие факторы были удалены из сцены. Если вам нужно, переместите отвлекающие факторы самостоятельно.

    Обратите внимание, как изолирован главный объект (цветок) на этом фото:

    Это именно то, чего вы хотите добиться.

    9. Упростите композицию для самых ярких фотографий

    Теперь важно включить основной предмет.

    Но вы также должны обратить внимание на окружение этого субъекта.

    В частности, вы должны максимально упростить окружение. Если цветов несколько, постарайтесь максимально их уменьшить. Если есть какие-то дополнительные элементы, которые доминируют на фото, избавьтесь от них.

    Видите ли, лучшие фотографии, как правило, очень просты:

    Основной предмет.Хороший фон. И это все.

    Фактически, простота часто является отличительной чертой действительно сильной композиции. Так что не увлекайтесь попытками включить в свою композицию все виды красоты.

    Будь проще!

    10. Используйте правило третей для получения удовлетворительных изображений

    Правило третей гласит, что самая приятная композиция помещает главный объект в кадр на треть.

    Полезно подумать об этом, используя эту сетку:

    По сути, вы должны попытаться выровнять основной объект с одной из линий сетки или, что еще лучше, поместить его на пересечение линий сетки, известных как точки силы.

    Если вы сможете это сделать, у вас получится очень сбалансированная фотография.

    Например, для этой фотографии я расположил свой главный объект рядом с розеткой:

    Если у вас есть еще один важный элемент на фотографии (например, линия горизонта), может быть полезно разместить и его по правилу третей.

    В конечном итоге вы получите очень приятный снимок!

    Связанный пост: 7 удивительных техник композиции, которые вы должны использовать

    11.Экспериментируйте с разными углами для создания уникальных образов

    Когда дело доходит до композиции, важно создать сбалансированную фотографию.

    Но вы также должны попытаться создать что-то уникальное. Вы же не хотите показывать миру одно и то же снова и снова, верно?

    Один из моих любимых способов создавать уникальные фотографии — использовать творческие ракурсы.

    Так вот, нет никакого установленного способа сделать это. Но я рекомендую вам лечь на землю, под ваш объект.Стреляйте и смотрите, какой тип выстрела вы получите.

    Затем отойдите в сторону. Попробуйте этот угол.

    Обойдите объект. Стремитесь получать изображение каждые несколько шагов.

    Наконец, выстрелите в объект. Посмотрите, что это производит.

    Если вы просто поэкспериментируете с несколькими разными ракурсами, то гарантированно получите уникальные кадры.

    Потому что это то, что делают разные ракурсы: они дают вам перспективу, которую никто никогда не видел.

    Так что не бойтесь пробовать новые ракурсы.

    Никогда не знаешь, что можешь найти!

    12. Используйте широкую диафрагму для лучшего фона

    Диафрагма относится к диафрагме объектива. Чем шире диафрагма, тем меньше фото в фокусе. И чем уже диафрагма, тем больше фото в фокусе.

    Теперь диафрагма контролируется вашей камерой и представлена ​​чем-то, что называется диафрагмой, например: f/2.8, f/4, f/5,6 и т. д.

    Чем меньше число, тем шире апертура.

    И тем лучше выглядит фон.

    Обратите внимание на разницу между снимком с широкой диафрагмой:

    А снимок с узкой апертурой:

    Как правило, при широкой диафрагме фон получается лучше. Фон, который выделит ваш объект, потому что он размыт и не отвлекает внимание.

    Связанный пост: Широкая и узкая диафрагма: 10 примеров и настройки камеры

    Конечно, ваша диафрагма может быть слишком широкой.Если вы используете диафрагму f/2.8 на довольно глубоком объекте, вы в конечном итоге размоете важные части объекта. И изображение просто не будет работать.

    Но просто помните о ценности широкой диафрагмы и о том, как она может дать красиво размытый фон!

    13. Увеличьте расстояние от объекта до фона, чтобы усилить размытие

    В предыдущем совете вы узнали, как широкая диафрагма может улучшить качество размытия фона.

    Но есть еще один способ улучшить размытие фона:

    Сохраняя большое расстояние между объектом и фоном.

    Видите ли, чем ближе ваш объект к фону, тем менее размытым кажется фон. Это связано с тем, что широкая диафрагма будет лишь сильно размывать — и размытие становится тем сильнее, чем дальше оно находится от точки фокусировки.

    Один из способов увеличения расстояния от объекта до фона заключается в простом перемещении объекта. Вы можете выделить его из фона, а затем сфотографировать.

    Это легко, если ваш объект — человек, но сложнее, если ваш объект — неодушевленный предмет или в дикой природе.

    Вот почему вам следует рассмотреть другие варианты, например, переместиться в любую сторону (следя за объектом объективом).

    Ловкий трюк — спуститься пониже к земле и выстрелить наружу. Это гарантирует, что вы не включите землю в свой фон. Вместо этого вы включите какой-нибудь красивый уголок вдалеке!

    И говоря о низком уровне:

    14. Опуститесь на уровень вашего объекта для интимного изображения

    Когда дело доходит до фотографии, нет ничего более отталкивающего, чем безличное изображение.

    Вместо этого вы хотите создать фотографию, которая словно приглашает зрителя в маленький мир объекта.

    И один из моих любимых способов создать эту связь, эту близость:

    Опуститесь на уровень объекта.

    Для портретов детей или даже домашних животных это означает присесть до тех пор, пока вы не будете снимать прямо в глаза вашим объектам.

    Для цветов это означает лежать на земле так, чтобы ваш объектив находился всего в нескольких дюймах от земли.

    Связанный пост: Советы по фотосъемке собак

    Для пейзажей это означает опускаться ниже, чтобы вы могли запечатлеть необъятность сцены.

    Это довольно легко сделать, и это будет иметь огромное значение для ваших фотографий!

    15. Используйте дополнительные цвета, чтобы ваши фотографии выделялись

    Цвет — один из самых недооцененных аспектов красивой фотографии.

    Вероятно, это потому, что об этом так легко забыть.Цвета сцены — это цвета, которые вы всегда видите, поэтому вы даже не думаете о них.

    Но вот в чем дело:

    Если вы можете использовать цвет в своих целях…

    … ну, вы получите действительно великолепные фотографии.

    Все начинается с осознанного выбора цветов. Когда вы будете выбирать композицию, убедитесь, что в сцене есть несколько приятных цветов. Не слишком много, заметьте, потому что слишком много цветов может легко ошеломить зрителя.

    Но какие цвета на самом деле выбрать?

    Я рекомендую начинать с дополнительных цветов.Это очень контрастные цвета, и они расположены напротив друг друга на цветовом круге.

    Например, зеленый и красный являются комплементарной парой цветов. То же самое с желтым и фиолетовым, а также синим и оранжевым.

    Если вы сможете изолировать пары дополнительных цветов на своих снимках, вы будете ошеломлены тем, как ваши фотографии станут ярче.

    Они будут выделяться, как никогда раньше!

    16. Снимайте с помощью разных объективов, чтобы получить оригинальные образы

    Фотографы часто застревают в рутине, когда они используют один и тот же объектив снова и снова.Особенно, если они снимают один и тот же объект.

    Поэтому фотографы птиц всегда будут использовать длиннофокусные объективы.

    Пейзажные фотографы всегда будут использовать широкоугольный объектив.

    Фотографы-портретисты всегда будут использовать стандартный объектив.

    (Вы поняли!)

    Проблема в том, что эти линзы многократно дают одно и то же поле зрения. Таким образом, вы всегда получаете похожие кадры.

    Конечно, это легко исправить:

    Выходи в свет с разными объективами!

    По теме: Лучшие универсальные зум-объективы для цифровой зеркальной фотокамеры

    На самом деле, я рекомендую вам снимать с объективом, противоположным тому, который вы обычно используете.Так что, если вы стреляете широко, почему бы не попробовать несколько ближних снимков? А если вы снимаете узкие портреты, попробуйте снимать широко.

    Это отличный способ делать оригинальные фотографии и не впадать в творческую колею.

    17. Посмотрите на красивые фотографии, чтобы отточить свое чувство композиции

    Все советы, которые я дал выше, касались съемки в полевых условиях.

    Но знаете ли вы, что есть несколько способов улучшить ваши фотографии…

    …что можно делать сидя на диване?

    Это правда.И один из них просто смотрит на другую красивую фотографию .

    Видите ли, чем больше вы смотрите на другие фотографии, тем больше оттачивается ваше чувство композиции. И вы начнете повсюду видеть композиции — а это именно то, что вам нужно.

    Все, что вам нужно сделать, это найти несколько фотографов, которыми вы действительно восхищаетесь. В идеале эти фотографы должны быть в жанрах, которые вам нравятся больше всего. Так что, если вам нравится снимать птиц, найдите замечательных фотографов птиц.А если вам нравится снимать уличную фотографию, ищите замечательных уличных фотографов.

    После этого нужно просто следить за ними в социальных сетях и проверять любые новые изображения, которые они публикуют на своем веб-сайте или в блоге.

    Продолжайте в том же духе каждый день.

    И очень скоро ваше чувство композиции будет расти как на дрожжах!

    Постобработка

    18. Увеличьте контрастность, чтобы сделать ваши фотографии эффектными

    Как я уже говорил ранее, вам не нужно делать много постобработки.

    Достаточно совсем немного.

    И один из самых лучших способов придать вашим фотографиям дополнительный шарм …

    … чтобы немного повысить контрастность.

    Видите ли, чем больше контраста вы добавляете, тем ярче становятся белые и черные цвета. И тем мощнее выглядит общая фотография.

    Теперь вы можете увеличить контрастность с помощью базового ползунка контрастности в Lightroom (или в Photoshop, или в любой другой базовой программе редактирования).И это должно сработать.

    Но если вы хотите более точно управлять своим изображением, не стесняйтесь использовать более конкретные ползунки контраста или даже кривую тона, чтобы создать более аккуратный контрастный вид.

    19. Увеличение тонового диапазона для лучших изображений

    Если вы хотите улучшить свои фотографии, вы всегда можете увеличить диапазон тонов.

    Обратите внимание, что тональный диапазон просто относится к диапазону тонов по всей фотографии.

    Фотография с высоким диапазоном тонов имеет яркие белые и темные черные цвета.В то время как фотография с низким тоновым диапазоном будет очень темной, очень серой или очень светлой.

    Теперь, чем выше тональный диапазон, тем лучше будут выглядеть ваши фотографии (вообще говоря).

    Так что имеет смысл улучшать тональный диапазон всякий раз, когда это возможно.

    Один из самых простых способов сделать это — использовать ползунки белого и черного в Lightroom. Просто перемещайте ползунок белого вверх, пока не начнете замечать потерю деталей в самых ярких частях изображения.

    И опускайте ползунок черного, пока не начнете терять детали в самой темной части изображения.

    Это все, что вам нужно сделать, и вы максимально расширите тональный диапазон!

    Публикация по теме: Руководство по рабочему процессу Lightroom (простые советы для начала работы)

    20. Добавьте немного яркости, чтобы улучшить цвета

    Vibrance — один из самых полезных ползунков на панели базовых настроек Lightroom.

    По сути, он выполняет «умное насыщение» всей сцены.

    Другими словами, вибрация усиливает не очень насыщенные цвета, но не затрагивает насыщенные цвета.Это позволяет вам выделять цвета, не беспокоясь о перенасыщенности.

    Почему это так полезно?

    Цвет — это первое, что люди замечают, когда видят ваши фотографии. А если цвета плоские, это первый удар по фото.

    Но если цвета бросаются в глаза…

    Ну, тогда кадр будет казаться намного лучше.

    Поэтому я предлагаю вам всегда добавлять немного яркости вашим снимкам. Конечно, не переусердствуйте, но немного цвета может иметь большое значение!

    Советы по фотографии для начинающих: заключение

    Надеюсь, теперь вы знаете, как делать потрясающие фотографии.

    И вы понимаете, что для этого не нужно много труда — просто немного знаний и немного практики.

    Так что в следующий раз, когда вы отправитесь на охоту, просто запомните эти советы.

    У вас получатся красивые фотографии. Я гарантирую это!

    Какие советы по фотографии для начинающих, которые мгновенно улучшат мои фотографии?

    Если вы хотите вывести свои фотографии на новый уровень, я предлагаю вам сосредоточиться на двух ключевых понятиях: свет и композиция.Чтобы освоить их, не требуется много усилий, но они сильно изменят вашу фотографию.

    Начните с изучения основ света: разные типы света, разные направления света. Вы захотите снимать в золотые часы (рано утром и ближе к вечеру) для красивого света или в пасмурные дни для мягкого света. Избегайте съемки в середине дня любой ценой, потому что тогда свет резкий и неприятный.

    Затем перейдите к основам композиции.Найдите мощную главную тему. Используйте правило третей, чтобы разместить этот предмет. Найдите способы максимально упростить ваши снимки.

    Если вы будете следовать этим советам, то сразу увидите улучшения в своих фотографиях. Гарантировано.

    О каких настройках камеры должен знать каждый новичок?

    Как новичок, вы должны ознакомиться с несколькими основными настройками.

    Во-первых, вам нужно понять диафрагму. Диафрагма — это отверстие в центре объектива, которое становится больше и меньше в зависимости от настройки диафрагмы.Чем больше отверстие, тем больше света пропускает объектив. Более широкие диафрагмы также делают фон более размытым.

    Во-вторых, вам нужно освоить скорость затвора. Выдержка — это время, в течение которого датчик подвергается воздействию света. Другими словами, выдержка — это то, как долго ваша камера фактически делает снимок. Чем выше скорость затвора, тем легче вы можете заморозить движение. Но более короткие выдержки пропускают меньше света, поэтому часто приходится идти на компромисс.

    Наконец, вы должны хорошо разбираться в ISO.ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем ярче будут ваши фотографии. Это удобно для съемки ночью и в других темных ситуациях, когда у вас очень мало света для работы. Но более высокие значения ISO также вызывают шум (также известный как зернистость), который ухудшает качество изображения.

    Какие концепции фотографии должен знать каждый новичок?

    Каждый начинающий фотограф должен знать об основных настройках камеры, о свете, о композиции и основах постобработки.

    Советы по фотографии для начинающих | Нектоны

    Сегодня достаточно иметь хорошую камеру на мобильном телефоне, чтобы сделать отличные кадры и попробовать себя в роли профессионального фотографа. Являетесь ли вы новичком в мобильной фотографии или профессионалом, вот несколько советов и приемов по фотографии, которые помогут вам сделать ваши снимки еще лучше.

    Содержимое:

    1. Основные советы по фотосъемке на iPhone
    2. Советы по макросъемке
    3. Советы по пейзажной фотосъемке
    4. Советы по фуд-фотографии
    5. Советы по ночной фотосъемке
    6. Дополнительный совет: найдите и удалите похожие и повторяющиеся фотографии на iPhone и Mac

    Прежде чем мы начнем

    Прежде чем вы начнете учиться улучшать свои фотографии, получите отличные бесплатные программные инструменты от Nektony — Duplicate File Finder для Mac и Phone Cleaner для iPhone.

    Эти приложения должны быть у каждого фотографа на его устройствах. Пытаясь сделать лучший снимок, мы обычно делаем несколько снимков одного и того же объекта. В итоге у нас на айфоне куча похожих фотографий, а нужных нам всего одна или пара. Phone Cleaner поможет очистить эти похожие фотографии и оставить на вашем iPhone только лучшие кадры.

    Кроме того, если вы регулярно переносите фотографии с iPhone на свой Mac, вы можете создавать дубликаты файлов. С помощью Duplicate File Finder вы можете проверить свой Mac на наличие дубликатов фотографий (и дубликатов файлов любого типа) и похожих фотографий и легко удалить все ненужные копии.

    Оба приложения бесплатны для использования, поэтому скачайте их и очистите свои устройства от дубликатов фотографий.

    ---

    Основные советы по фотосъемке на iPhone

    Обратите внимание на свет

    Лучшее время для хорошего освещения — утро и вечер. Возможно, вы слышали фразу «золотой час» от фотографов. Это первый час после восхода солнца и час до захода солнца. Если делать фотографии в это время, то цвета будут естественными, без пересветов и теней.

    Если вы фотографируете в другое солнечное время, сначала обратите внимание на свет, проверьте, как свет падает на объект, который собираетесь снимать, попробуйте сделать фото с разных ракурсов и увидите разницу. Найдите лучшее место с лучшим освещением и сделайте там фотографии.

    Используйте параметры фокусировки и экспозиции на iPhone

    Новая камера на iPhone обладает широким набором функций, как у профессиональной камеры. Вы можете настроить фокус и изменить экспозицию во время съемки.Чтобы указать точку фокусировки, просто коснитесь объекта на экране, чтобы он оказался в фокусе. Также вы можете заблокировать фокус и отключить изменения во время съемки. Для этого нажмите и удерживайте некоторое время объект в фокусе.

    Чтобы отрегулировать экспозицию, вам нужно нажать на экран и провести пальцем вверх или вниз, чтобы увидеть изменения экспозиции.

    Никогда не масштабировать

    Правило «никогда не масштабировать» означает, что вы не должны масштабировать iPhone для фотографий. Когда вы масштабируете объект пальцами на экране, вы просто растягиваете изображения.Это цифровой зум, и он всегда портит качество фотографий. Исключение составляет автоматический 2-кратный оптический зум, доступный на iPhone 7 Plus и новее. В любом случае, если вам нужно сделать фото поближе, лучше подойти ближе к объекту.

    Протрите объектив камеры

    Это может звучать банально, но вы будете удивлены, как часто вы получаете размытые фотографии только потому, что забыли протереть объектив. Возьмите за правило всегда очищать объектив перед съемкой. Даже если кажется, что ваш объектив чистый, если вы сравните две фотографии до чистки объектива и после, вы увидите разницу между четкостью и кристальной четкостью.Даже крошечная разница в вашем большом шаге улучшит ваш талант в фотографии.

    Используйте обе руки

    По возможности старайтесь держать телефон обеими руками. Это предотвратит дрожание телефона, и вы получите более четкие фотографии. Еще один трюк для облегчения баланса — использовать кнопки громкости на проводных наушниках для фотосъемки. Для максимальной фиксации картинки можно использовать короткий таймер камеры iPhone.

    Используйте правило третей

    Обратите внимание на состав.Для этого включите отображение сетки и используйте правило третей.

    Правило третей в фотографии гласит, что главные объекты лучше размещать на линиях сетки или их пересечениях. Так ваши фотографии будут выглядеть лучше. Чтобы активировать отображение сетки, перейдите в «Настройки» → «Камера» → «Включить сетку».

    ---

    Советы по макросъемке

    Исправить iPhone

    Когда дело доходит до макросъемки, iPhone должен оставаться неподвижным, когда вы нажимаете, чтобы сделать снимок.Обычно требуется некоторое время, чтобы найти лучший фокус на объекте, и может быть разочарование, когда вы, наконец, нажимаете кнопку съемки, но iPhone смещается даже на миллиметр, и вы не получаете желаемого макрофото. Чтобы избежать такой ситуации, можно использовать штатив. Еще один способ предотвратить тряску iPhone во время съемки — опереться руками о любой твердо стоящий предмет, например, на стену, камень или, в случае фотографирования растений и цветов, на землю.

    Избегайте прямого света

    Камеры iPhone

    великолепны, однако они подходят для макросъемки, особенно для съемки крупным планом сильно освещенных объектов.Следует избегать прямого попадания света на объект. Просто сделайте тень над предметом, который хотите снять, например, ладонью или собственным телом.

    Сделать много снимков

    Макросъемка требует большой практики и терпения. Если вы действительно хотите улучшить свои навыки макросъемки, будьте готовы сделать сотни кадров, а затем выбрать лучшие.

    ---

    Советы по пейзажной фотосъемке

    Добавить людей, чтобы показать масштаб

    На фото может быть сложно показать, насколько большой или маленький пейзаж на самом деле.Вот почему вы всегда должны пытаться измерять, используя что-то или кого-то в качестве линейки.

    Люди, как правило, примерно одного роста, поэтому, если вы видите человека на фотографии пейзажа, вы действительно можете понять, насколько обширен этот пейзаж.

    Найти симметрию

    Это правило почти противоположно использованию правила третей, которое мы раскрываем выше. Использование симметрии означает создание фотографии, которая выглядит одинаково с обеих сторон кадра. Фотографии могут быть вертикально и горизонтально симметричными. Фотография выше горизонтально симметрична, так как левая и правая стороны фотографии являются почти зеркальными отображениями друг друга.Отличным примером симметричной фотографии является вода, которая позволяет запечатлеть отражение неба в воде в нижней части фотографии.

    Добавить передний план

    Показать пейзаж на заднем плане. Фактически, добавив предмет на передний план, вы сможете привлечь больше внимания к фоновому пейзажу. Это отличный способ создать ощущение глубины на пейзажных фотографиях, поскольку он привлекает внимание зрителя от передней части фотографии к задней.

    ---

    Советы по фотосъемке еды

    Используйте нейтральный фон

    Фон так же важен, как и еда, которую вы собираетесь снимать.Если он слишком яркий, то может привлечь слишком много внимания, отвлекая от самой еды. Относительно нейтральный фон позволит вам сосредоточиться на еде. Обратите внимание, «нейтральный фон» не означает, что он должен быть абсолютно простым или однотонным. Вы можете использовать любой фон, просто убедитесь, что он только подчеркивает композицию, а не подавляет ее.

    Найдите прямой угол

    При фотографировании еды всегда выбирайте ракурс, который лучше всего передает вашу композицию. Съемка сверху часто является идеальным ракурсом, особенно когда еда красиво представлена ​​на тарелке.

    Оставьте достаточно места

    Убедитесь, что вокруг тарелки осталось достаточно свободного места. Вам не нужно, чтобы он заполнил всю фоторамку. Часто свободное, чистое пространство делает еду более привлекательной и делает больший акцент на том, что вы снимаете.

    ---

    Советы по ночной фотосъемке

    Используйте штатив

    Ночью вам придется иметь дело с длинными выдержками. Это означает, что вы должны сделать свой iPhone стабильным. В противном случае вы получите размытые фотографии и ненужные полосы света, которые могут испортить вашу фотографию.Как правило, он понадобится вам для выдержек длиннее 1/60 сек.

    Использовать искусственное освещение

    Как мы уже упоминали ранее, свет — это самое важное в фотографии. Даже самая лучшая камера для ночной фотосъемки не сможет сделать красочные снимки в темноте. Поэтому, если вы хотите делать хорошие ночные снимки, старайтесь искать места с достаточным освещением. В этом случае вам не придется поднимать ISO, так как высокое значение ISO делает изображения зернистыми. Также в этом случае вы можете использовать более короткие выдержки, а значит, вам не придется беспокоиться о смазанных фотографиях.

    Используйте черно-белый фильтр

    Основная проблема всей ночной фотосъемки (не только на смартфоны) — неестественное желтое освещение. Лица желтые, фотографии в цвете воспринимаются как неаккуратные из-за цветового шума. Самое главное, объект воспринимается не так четко, как на монохромной фотографии. Черно-белый фильтр нужен для решения этой проблемы.

    Monochrome также отлично подходит для ночной фотосъемки, придавая ей классический элегантный вид. Все, что вам нужно сделать, это применить черно-белый фильтр перед съемкой или во время редактирования.

    ---

    Дополнительный совет: найдите и удалите похожие и повторяющиеся фотографии на iPhone и Mac

    Мы предоставили советы и рекомендации, которые улучшат ваши навыки в фотографии. Делать много снимков — это всегда хорошая идея, а это значит, что позже вы сможете выбрать лучший снимок. Однако вам не нужны все эти плохие снимки ни на вашем iPhone, ни на вашем Mac. Поскольку фотографии обычно занимают значительное место в вашем хранилище, мы рекомендуем очистить ваши устройства от всех ненужных фотографий.Мы объясним, как это сделать с помощью бесплатных инструментов от Nektony — Duplicate File Finder и Phone Cleaner для медиафайлов.

    Как очистить похожие фотографии на iPhone:

    1. Загрузите Phone Cleaner для медиафайлов на свой iPhone.
    2. Откройте приложение Phone Cleaner.
    3. Перейти на вкладку Похожие.
    4. Просмотр групп похожих фотографий. Нажмите на значок «Нравится» на лучшем фото в группе. Все остальные фотографии в группе будут автоматически перемещены в раздел «Корзина».
    5. Перейдите на вкладку Корзина и подтвердите удаление ненужных похожих фотографий.

    Кроме того, с помощью Phone Cleaner for Media Files вы можете просматривать список самых больших фотографий и видео на вашем iPhone и удалять их, когда вам нужно быстро освободить место на вашем iPhone.

    Как найти и удалить дубликаты и похожие фотографии на Mac:
    Duplicate File Finder — это приложение, которое может легко находить и удалять дубликаты файлов на Mac. Приложение поддерживает все типы расширений файлов.Вы можете найти как дубликаты, так и похожие изображения. Это особенно важно для всех пользователей, у которых много фотографий на Mac и в библиотеке фотографий. Duplicate File Finder можно использовать бесплатно. Режим Pro предоставляет дополнительные функции для организации дубликатов файлов на Mac, например, объединение папок или автоматический выбор дубликатов в определенных папках. Режим Pro стоит 19,99 долларов США и является разовой покупкой.

    Вот шаги по использованию Duplicate File Finder:

    1. Запустить средство поиска дубликатов файлов.
    2. Перетащите папки или диск, которые вы хотите просканировать, и нажмите кнопку «Сканировать».
    3. Перейдите в раздел «Дубликаты изображений» и выберите все ненужные дубликаты изображений.
    4. Перейдите в раздел «Похожие медиа» и выберите все ненужные похожие фотографии.
    5. Нажмите кнопку Удалить и подтвердите удаление.

    ---

    Заключение

    Мы поделились советами о том, как сделать более качественные и интересные фотографии на iPhone.

    No related posts.