Полезные советы от фотографов-профессионалов фотографам-любителям. Советы и секреты фотографирования

К сожалению, красота не всегда является гарантией удачного снимка. Некоторые люди принадлежат к группе несчастных, неудачно получающихся на большинстве снимков. Испортить снимок — дело нехитрое. Достаточно неудачного света, невыгодного ракурса, или просто банального неумения скрыть имеющиеся недостатки. Однако, не нужно отчаиваться, ведь выработаны несколько советов, которые помогут в данной ситуации.

Нос модели на снимке слишком крупный, или длинный? Не стоит делать снимков в профиль, неудачной идеей также станет съемка крупным планом и расположение фотоаппарата в точке выше модели. Полноватое лицо удачно скрывает кокетливые полуповорот в камере, а недостаточно крупные глаза станут широко распахнутыми, если, слегка склонив голову, смотреть прямо в объектив.

Абсолютно противопоказаны светлые или блестящие колготы, придающие как минимум несколько килограмм и сантиметров объема на снимках. Крайне неудачны обычно снимки, на которых солнечные лучи бьют в глаза модели, заставляя ее щуриться. наилучшим выходом будет сменить положение камеры, найдя оптимальный баланс между освещением и помехами от лучей солнца. Профессиональных моделей перед фотосессией гримирует визажист. Если времени или возможности сделать профессиональный макияж нет, не стоит отчаиваться.

Частой проблемой на снимках является блестящая кожа. Блики с нее поможет убрать матирующая салфетка, после протирания которой на лицо можно нанести пудру. «Синяки» от усталости или недосыпа уберут кубики льда из ромашковой воды и корректирующий карандаш на тон светлее натурального цвета кожи. Положив наверх пудру своего оттенка можно сразу придать лицу более свежий и отдохнувший вид.

Проблема, часто беспокоящая девушек, нос. Длинный нос скроет темная пудра, наложенная на крылья и отсутствие фото в профиль. Слишком широкие нос также корректируется пудрой. Достаточно провести линию светлой пудры вдоль носа на переносицу, затемнить крылья носа, а границу перехода цветов сделать плавной.

готова, нос на фото будет выглядеть аккуратно. Нос с горбинкой спасают затемненные пудрой неровности. Отвлечь от него внимание поможет и ассиметричная челка в сочетании с не слишком короткой стрижкой.

Макияж творит чудеса. Возможно визуально скрыть близко посаженные глаза, для чего достаточно нанести светлые тени над внешним уголком глаза, в то же время растушевав тени темного оттенка от внутреннего уголка к вискам. В случае, если глаза широко посажены, следует сделать наоборот, поместив темный цвет на внешний уголок глаза, а светлый — у внутреннего. Скрыть нависающее верхнее веко поможет светлый оттенок теней у внешнего уголка глаза и аккуратная подводка нижнего века. Ни в коем случае не стоит использовать перламутровых теней, которые лишь подчеркнут недостаток.

И напоследок, стоит избегать зажатости, главного врага начинающих моделей. Если съемку проводит хороший специалист, то можно позволить себе расслабиться, вести себя естественно, показать свою индивидуальность, яркость, раскрыть характер, предоставив фотографу возможность выбрать наиболее удачный ракурс и сделать запоминающиеся снимки.

Съемка на улицах города разрешена практически везде, а это могут быть различные объекты или люди, хотя и стоит учитывать их восприятия на подобные действия, чтобы избежать возможных неприятностей.

Если вы снимаете на улице, никогда не прячьтесь, давайте людям больше возможностей проявить себя в качестве моделей. Для этого не обязательно подходить к ним, и спрашивать разрешения, но все же если на вас обратят внимания, постарайтесь сделать так, чтобы люди поняли, что вы хотите сделать. К примеру, сделайте так, направьте свою камеру в их сторону и взгляните на них, так словно спрашиваете у них разрешения. Если люди будут против съемки, просто отверните камеру в сторону. Но такие моменты очень редко встречаются, так что не стоит расстраиваться.

Также пользуйтесь небольшими объективами, так как маленькие камеры менее отпугивают в отличие от камер с большими объективами. Конечно, после первых снимков люди, возможно, спросят у вас, для чего вам это нужно, поэтому заранее подготовьте какую-либо легенду. И старайтесь всегда оставаться рядом с фотографируемым объектом. Обычно люди устают позировать уже через несколько минут. Те, которые не захотят попасть в кадр, сразу же дадут вам понять или просто уйдут от вас подальше. Остальные же просто будут делать то, что делали до вашего прихода, что также позволит вам спокойно продолжить фотосъемку.

Хорошо, если вы — девушка, а если парень, то лучше, если рядом будет ваша подруга, так как снимающий в одиночку мужчина выглядит подозрительно поэтому, стоит подумать, кто может составить вам компанию. Снимайте всегда и все время, ведь даже один кадр может добавить кому-то счастья, также это будет большим плюсом для вашей кармы.

Полагайтесь только на здравый смысл. Представьте себя на месте тех людей, которых вы собираетесь снимать. Старайтесь не снимать чувствительных объектов, к примеру, парочку, которая только что начала целоваться. Это возможно только с их согласия. Поэтому если вы решили снять ребенка, лучше всего подойти к родителям и спросить разрешения на подобные действия. Так вы сможете обеспечить себе спокойную съемку, причем будет намного больше возможностей для фотографирования ребенка, в отличие от случая, когда вам приходится выжидать момент для очередного снимка. Используйте максимум моментов для своей съемки, так у вас постепенно будет повышаться мастерство фотографирования.

2. Как выбрать правильную композицию для фотосъемки?

Фигура, располагающаяся в центре кадра, кажется крупнее, чем на самом деле. Полноватую фигуру человека лучше расположить ближе к краю кадра, приблизительно разделив кадр на три части. Объекты, находящиеся в движении, лучше располагать на снимке так, чтобы их траектория не совпадала с параллельными границами снимка.

Линия горизонта на кадре не должна делить снимок пополам. Чем меньшее количество элементов входит в фотопортрет, тем большую значимость они несут, и их гораздо удобнее объединить композиционно. Съемку во весь рост с опорой на обе ноги, лучше всего использовать при фотографировании спортсменов, политиков, детей, военных, стариков.

Лучше всего выстраивать композицию, используя угол в 45 градусов — этот ракурс выглядит более естественным и удобным для восприятия зрителем фотоснимка.

При снятии объекта с верхнего ракурса, у зрителя создаются покровительственные чувства, возвышая психологически его над объектом, изображенным на снимке. Нижний ракурс создает абсолютно противоположный эффект.

Съемка нескольких человеческих фигур, которые расположены на одном общем уровне, производит на зрителя скучное впечатление. При съемке группы фигур они должны располагаться намного ближе друг к другу, не как в реальной обстановке, так как на снимке фигуры будут выглядеть гораздо отдаленней друг от друга. Во время съемки общего портрета из двух фигур «накладкой» (расположенная спереди фигура человека частично закрывает находящегося сзади) на задний план ставится человек с менее эстетичной фигурой (во время модельной фотосессии).

Снимая групповой портрет, подбородок человека стоящего выше, не должен быть виден за уровнем волос нижестоящего, в противном случае возникнет разрыв всей композиции.

Снимая группу из трех человек, не используйте композицию перевернутого треугольника, так как у зрителя возникнет стойкое желание мысленно его перевернуть и поставить в более выгодное положение.

Снимая человека в полный рост, над его головой необходимо оставить больше свободного места, чем у ног. Лучше не использовать слишком низкие ракурсы, они всегда будут неестественно выглядеть и введут в подавленное состояние зрителя. Старайтесь избежать пестрых цветных пятен или ярких огней в сочетании с главным объектом, так как они способны нарушить целостность композиции.

3. Как использовать вспышку в дневное время?

Наверняка многие скажут: для чего нужна вспышка в дневное время? На первый взгляд вопрос не имеет какого-либо смысла, но на деле все выглядит иначе. Удивительно, что вспышка может оказаться незаменимой и очень полезной вещью даже в самую солнечную погоду. Чаще всего вспышка служит отличным помощником в тех моментах, когда не хватает достаточной освещённости для хорошего снимка, а это может быть вечер, либо ночное время или же дома, в пасмурную погоду.

Но когда света более чем предостаточно, ее тоже нужно использовать.

Итак, вспышка днем служит для смягчения теней от сильных источников света, к примеру, таких, как солнце и другие возможные излучатели света. Очень часто вспышка днем используется для качественных портретных снимков. Сильный свет от солнца может только испортить лица людей, поэтому именно вспышка помогает смягчить такие тени.

Конечно же, в работе со вспышкой имеются свои ограничения. Если же вы любите снимать портреты людей, то советуем вам использовать чувствительные объективы. К примеру, взять объектив с диафрагмой F2.8, при установленном показателе ISO 200, вам потребуется выдержка солнечным днем порядка 1/4000. Но также стоит помнить, что есть такая вещь, как синхронизация вспышки, которая в большинстве случаев упирается в определенный предел. Обычно стандартные установленные вспышки могут работать с выдержками не менее 1/250, но бывают исключения, например Nikon D40. Именно этот аппарат способен использовать выдержку в 1/500, но и это очень длинные выдержки, если же вы хотите фотографировать при дневном свете.

Даже если вы обладаете внешней вспышкой, снимки вы сможете осуществлять только на коротких вспышках, конечно же, если это позволяет ваша фотокамера.

Отмечу, что любая встроенная вспышка, установленная на камере, не способна делать снимки с выдержками менее, чем 1\500с. Также для этого вам понадобится быстрая синхронизация вспышки, что невозможно в совместимости с такими фотокамерами. Подобная функция была разработана специально для снимков с короткими выдержками. Чтобы пользоваться этим режимом, надо учитывать две вещи: ваша камера должна обязательно поддерживать быструю синхронизацию и второе — вспышка также должна поддерживать быструю синхронизацию. Конечно, обычные камеры не могут содержать в себе такие режимы, поэтому стоит обратить свое внимание на аппараты профессионального типа.

4. Фотография ночью: приемы и секреты

Все мы видели такие фотографии, на которых были размыты огни фонарей, автомобилей и других различных источников света. Скорее всего, вы думаете, что такие фотографии сделать довольно сложно и только с помощью профессиональной аппаратуры. На самом деле все намного проще, для этого вам необходимо определиться с местом, где вы будете фотографировать, затем найти контроль выдержки на своем фотоаппарате и хорошенько зафиксировать вашу камеру.

Основная сложность заключается в том, что вам стоит как можно лучше зафиксировать вашу камеру, а это можно сделать с помощью штатива либо на неподвижном предмете. Допустим, вы уже хорошо зафиксировали свою камеру, теперь можно приступать к экспериментированию фотографий в ночное время. Тут сразу можно отметить, что подобные фотографии снять с рук просто невозможно. Даже в том случае, если у вас будут установлены самые современные объективы, в которых вибрация уменьшена до минимального уровня. Если вы не верите, то попробуйте сами, скорее всего у вас просто получится размытое изображение.

Также, чтобы фотография не была сильно засвечена, стоит установить значение ISO на самый минимальный показатель, обычно это 50-100 либо 200. Так вы получите несколько секунд выдержки, при этом будут обеспечены наименьшие шумы. Но стоит помнить, что при самом наименьшем показателе ISO идеальное изображение без шумов не получится сделать.

Изначально вы можете установить выдержку не более 5 секунд, на камере вы это сможете сделать в соответствии с режимом приоритета установленной выдержки. Произведя пробные кадры, регулируя длину выдержки, вы сможете добиться максимально качественной фотографии. Чтобы получить хороший эффект вы можете пользоваться функцией Bulb. Но так вы долго не пофотографируете, потому как вам придётся долго держать кнопку запуска затвора, но все же для разнообразия можете сделать несколько снимков в таком режиме.

Также сюда можно добавить то, что для получения большой выдержки, но при которой не должно быть высокого уровня освещенности, попробуйте закрыть диафрагму насколько это возможно. К примеру, если вы установите определённое число F для своей фотокамеры. Чаще всего это становится F16 -22 либо 36. Не забывайте, что для четких фотографий вам стоит хорошенько зафиксировать свою камеру: без этого у вас ничего не получится. Желаю удачной ночной фотосессии.

5. Съемка движущихся объектов

Съемка движущихся объектов — одна из самых сложнейших и одновременно самых красивых видов съемок. При этой съемке необходимо иметь хорошую ловкость и терпение. На качество фотографий и успешность снимков влияет выдержка. Если вы собираетесь фотографировать велосипедистов, бегунов и не очень быстрые объекты, то вам подойдет выдержка 1/250 с.

А для съемки таких объектов, как самолеты, мотоциклы, или гоночные автомобили, нужно устанавливать выдержку 1/1000 с. Если ваша фотокамера настраивает выдержку в автоматическом режиме, то нужно использовать этот режим. При съемке движущихся объектов в помещении надо использовать электронную вспышку. Короткая вспышка действует так же, как и короткая выдержка. Она намертво остановит любой объект.

Если съемка движущихся объектов будет проходить в помещении и без вспышки, то вам нужно поймать момент, когда объект остановится и сразу же начнет двигаться в другом направлении. Чтобы съемка движущихся объектов получалась успешной и красивой, нужно очень много практики и тренировок. Например, для получения ощущения высокой скорости, надо научиться плавно вести руку с фотокамерой по пути движения объекта съемки и нажать на спуск. Тогда вы получите четкое изображение объекта на фоне смазанного фона, что придаст снимку эффект движения.

6. Снимок в светлой тональности

Для того, чтобы получить снимок в светлой тональности от фотографа требуется знания и опыт. На этом и оттачивается мастерство настоящих фотографов.

Главными тоны снимков в светлой тональности — белый и светло-серы цвета. Но если в снимке присутствуют только серые или белые тона, он выглядит не таким впечатляющим и недостаточно сочным. В любом черно-белом снимке должен обязательно быть чисто белый и чисто черный оттенок . Это самое главное правило для черно-белых снимков.

В снимках, которые сделаны в светлой тональности, обязательно должен присутствовать небольшой, но чисто черный элемент. Маленькое, но темное пятно способно создать в изображении нужный тональный акцент. И с помощью него снимок приобретает свой интерес, унылые серые тона, превратятся в серебристые, а остальные белые участки станут удивительно яркими.

Темных участков в таких снимках должно быть очень мало. Если увеличить количество черного оттенка на снимке, можно потерять ту самую легкость, которая должна появляться при просмотре снимков в светлой тональности. Следовательно, пропорцию тонов нужно строго соблюдать, чтобы не испортить весь снимок, который будет в светло-тональном оформлении.

Пропорция самого снимка должна определяться не только самим объектом сьемки, а также всеми условиями освещения. Понятно, что для получения снимка в светлой тональности, фотографируемый объект должен иметь в основном светлые оттенки, потому как невозможно получить такой снимок, к примеру, снимая брюнетку на темном фоне или же в черном платье.

Самое лучшее время года для того, чтобы сделать снимок пейзажа в светлой тональности — это зима. Хотя вполне подходящий сюжет можно найти в любое время года, главное хорошенько приглядеться. Летом или же осенью легче всего его будет обнаружить в туманную погоду, особенно вблизи, когда солнечные лучи пытаются пробиться сквозь дымку.

Иногда помощью для таких снимков может стать маленький дождь или дымка во время мороза, в таких случаях это позволяет выровнять контрасты, что поможет вам правильно решить поставленную задачу.

Соотношение отдельных участков яркости определенного объекта лучше всего проверять с помощью фотоэкспонометра. Ведь именно освещение, у которого почти нет теней, и позволяет получить те самые серебристые оттенки, которые должны присутствовать в снимках в светлой тональности.

Использованы материалы

Множество советов по фотографированию можно найти в интернете и различных изданиях. Степень полезности каждого из них трудно оценить, но всё же есть вещи, к которым приходят все фотографы. Пожалуй, для новичков это будут самые ценные советы по фотографированию.

Лучше не зумить, а подойти поближе

Ограничения рождают возможности. Снимая фиксами или просто не пользуясь зумом можно получать более чёткие и качественные снимки. Конечно же, встречаются ситуации, когда невозможно подойти ближе или это попросту опасно. В таких ситуациях зум — единственный шанс сделать снимок.

Рисунки света

Плохого света не бывает. В любых условиях можно сделать хороший снимок. Главное научиться находить ракурсы, собирать свет в нужном месте и использовать его на благо сюжета.

Крупный план

Начинающие фотографы часто оставляют слишком много пространства вокруг того, что хотят сфотографировать. Нужно представлять именно то, что вы хотите снять и фотографировать только это. Не нужно загромождать площадь кадра лишними объектами и бессмысленным пустым пространством.

Не размышляйте долго

Фотографируйте на эмоциях. Соблюдайте правила и нарушайте их. Абсурдно? Это творчество. Не вдавайтесь в глубокие философские размышления. Просто снимайте то, что считаете красивым и интересным.

Постоянное самосовершенствование

Тренируйтесь всегда, когда есть на это время. Даже если нет, тренируйтесь визуализации своих идей и подмечайте вокруг себя интересные кадры во время рутинной работы.

Забудьте про вспышку

Встроенные вспышки ужасны. Постарайтесь делать снимки без них и используйте этих убийц объёма и теней только в крайних случаях. Лучше увеличить ISO и получить много шума, чем пыхнуть вспышкой и испортить кадр вовсе, сделав лица плоскими, тени жесткими и потерять детализацию на фоне.

Часто интересные вещи происходят за кадром, когда вы сконцентрировались на определённом участке. Особенно это касается съёмки заката. Природа, которую освещают лучи заходящего солнца может выглядеть намного интереснее, чем сам закат.

Снимайте с ручными настройками

Для съёмки природы ручной режим несомненно является лучшим выбором. Для репортажной фотографии может подойти режим приоритета выдержки или диафрагмы. Но это по-прежнему режимы ручные. Автоматизация нужна лишь для того, чтобы не лишиться кадра. Если настройки окажутся неправильными, в репортаже не будет возможности переделать снимок.

Не носите с собой багаж

В фотографии очень важно быть мобильным и легко перемещаться. Большие рюкзаки с оборудованием сковывают движения и дают большую нагрузку. Через пару часов съёмки вы устанете так, что в голове останется лишь одна мысль. Присесть в кафешке или разбить лагерь на полянке и хорошенько отдохнуть.

Снимайте так, как вам самим нравится

Если вы не выполняете строгий заказ, где оговорен каждый ваш шаг, делайте снимки такими, какими именно вы их хотите видеть. Не нужно пытаться понравиться другим. Главное, чтобы ваша работа нравилась именно вам. Только лишь самореализация, воплощение собственных задумок сделает творчество уникальным и живым. Тогда придёт и народная любовь и уважение.

Самая большая проблема — это лайкомания. Многие стараются угодить массе, чтобы заработать одобрение в социальных сетях. Важно получить одобрение от других профессионалов, а они то на дешёвые фильтры и попсовые сюжеты не клюнут.

Будьте самобытным, креативным и непредсказуемым фотографом. Будет самоотдача — будет всё.

Теория — хорошо, а практика лучше

Получив очередной заряд вдохновения от просмотра чьих-то работ или от прочтения хорошей статьи по фотографии нужно не сдерживать в себе порыв опробовать полученные знания. Многие страдают прокрастинацией (откладывание дел на потом). Это убивает творческий потенциал. Желание творить через время угасает. Свежие идеи уже не кажутся такими привлекательными и вы просто не получаете желаемого опыта и новых чудесных снимков.

Поспешишь — людей… ну вы сами знаете

Цифровые фотоаппараты позволяют создавать бесчисленное количество кадров. Это порождает лень. Многие предпочитаю нажимать на кнопку спуска затвора при любом удобном случае. На этапе познания фотоаппарата это хорошо, так как приобретаются навыки работы с устройством, но когда уже пора бы задуматься о сюжете, композиции, горе-фотографы продолжают бездумно «палить» во все стороны в надежде, что где-то попадётся нормальный кадр. Этот подход в корне не верен. Сюжет нужно выстраивать, выискивать, анализировать обстановку, следить за освещением, поведением объектов в кадре. Только опыт, знания и наблюдательность позволят получать хорошие фотографии всегда, а не когда повезёт.

На фотоохоте держи «оружие» наготове всегда

Это очевидно. В любой момент может произойти что-то невероятное. Будьте готовы стать обладателем уникального кадра.

Опять крышку не снял!

Вот уж эта крышка объектива. Ну почему на качественной оптике нет шторок как в компактах? Много шедевров в стиле Малевича не позволили запечатлеть редкий и возможно самый невероятный момент. Камера в руках? Держите объектив без крышки.

Фотография – это чудесная возможность запечатлеть уникальные, неповторимые моменты своей жизни. Приостановить время, сохранить то, что больше никогда не повторится! Именно этим объясняется большая популярность фототехники и с каждым днем растущее число фотолюбителей. Это не игра на саксофоне и не выдувание стекла, зачастую здесь не нужны какие-то специальные навыки, достаточно только иметь в своем распоряжении фотоаппарат и желание снимать! Хотя, есть люди, считающие иначе: они долго копят деньги на шикарную дорогую технику, проходят курсы для фотографов, упуская тем временем что-то более ценное – время.

Но раз вы читаете эту статью, значит уже снимаете, и глубоко заинтересованы в качестве своих фотографий. Итак, несколько советов и хитростей, которые вам обязательно пригодятся.

1. Будьте по-настоящему заинтересованы тем, что снимаете

Фотографы-профессионалы считают, что как и в любом искусстве, при съемке фото человек должен быть вдохновлен и полностью захвачен своей работой, иначе вряд ли у него выйдут действительно хорошие снимки! По-настоящему заинтересуйтесь тем, что снимаете, и результаты превысят все ожидания. И наоборот, — стоит вам потерять интерес и фото станут пресными и невзрачными. Многие обвиняют в своих неудавшихся снимках технику, а я вам скажу другое – не техника важна, а тот, кто ее держит в руках! И его воображение. Ведь даже Эйнштейн писал, что «воображение дороже всяких знаний!». Некоторые из-за отсутствия «хорошей» техники так и не начали снимать («Вот когда я возьму себе…»). А вы будьте умнее и не дайте сомнениям украсть у себя возможность творить здесь и сейчас. Забудьте о технической стороне. Прислушайтесь лучше к вашим чувствам.

2. Максимальная простота

«Меньшее значит большее» — гласит древняя мудрость и ее можно с легкостью примерить в искусстве фотографии. На снимке не должно быть ничего лишнего, минимум предметов, больше простоты. Учитесь видеть кадр. Возможно, вам для этого понадобится дополнительная литература, а может быть, разговор с более опытным мастером, фотовыставки и учебное видео.

3. Следуйте только вашему виденью

Вы никогда и ничего не добьетесь, если будете наследовать кого-то. Будьте естественными в своих желаниях, и если вам нравится снимать бумажные корзинки, перец чили, смеющихся стариков, следы на мокром песке, мелкий бисер или рыбок в аквариуме – снимайте! Тут нет запретов, вы вольны показывать все, то вам захочется.

5. Приобретайте навыки «видеть» кадр

Для этого вам придется поднакопить определенных знаний. О композиции и светотени, например. Свет – это самая важная техническая проблема и внимательное изучение его особенностей никому еще не помешало! Никогда не снимайте, если солнце бьет вам прямо в объектив! Для таких кадров нужны специальные фотофильтры. И то, не факт, что фото окажется не засвеченным. Снимая портрет, обратите внимание на тени, ложащиеся на лицо, включая тени, подающие от волос и носа. Резкий свет, бьющий прямо сверху, на макушку модели, гарантирует вам смешные тени под носом и очень даже не смешные — под глазами. Если есть такая возможность, рассейте свет, сделайте его максимально мягким (если, конечно же, задумка фотографии не требует обратного).

Что касается композиции, то здесь нужно придерживаться одного правила – правила золотого сечения или правило третей. Оно заключается в следующем – снимок нужно разделить на девять равных частей (смотрите пример «сетки» ниже) и выделить для себя стыки сечений — их еще называют «узелками» или зрительными центрами (на картинке они обозначены жирными точками).

Основу вашего фото, то есть то, что вы хотели бы выделить, нужно расположить либо в центре работы, либо на пересечениях линий. Примеры…

Есть еще так называемое , когда вы снимаете два объекта и оба они очень важны для фото. В этом случае их лучше развести по разным центрам золотого сечения, как бойцов на ринге. Пример…

Есть еще один вариант «сетки» золотого сечения и он называется «спиралью Архимеда»

Здесь все еще проще – где закручивается спираль, там и нужно размещать самое важное. Как на вот этих снимках…

Также очень важно правильно разместить в кадре горизонт. Запомните, плохим тоном является горизонт, находящийся ровно посредине снимка! Лучше, если он будет разбивать кадр снизу или сверху.

6. Терпение

Уметь совладать собой и проявить терпение – это большущий плюс для фотографа. Например, когда приходится по часу ждать хорошего света.

7. Смело отсеивайте ненужные фото

А. Адамс, ведущий фотограф нашего времени, сказал, что если в год вы получите один действительно хороших снимок, — это уже большой плюс и достижение. Большинство отснятого материала приходится отсеивать и выбрасывать в «корзину». Это нормально. И очень полезно. В итоге у вас сохраняется только самое лучшее. Поэтому не ленитесь систематически заниматься таким «отсевом».

Чаще всего фотографы-любители покупают фотоаппараты для того, чтобы всегда была возможность запечатлеть самые трогательные, самые знаменательные моменты в своей жизни и жизни своих родных. При съемке человека самым важным моментом является выбор позы, а также композиция кадра. С композицией мы уже разобрались, теперь поговорим о позах.

Даже модель с идеальными пропорциями можно «исказить» неправильной позой так, что все отснятые кадры уйдут в «корзину».

И наоборот, можно зрительно «вытянуть» фигуру, замаскировать недостатки и подчеркнуть достоинства.

При съемке портрета всегда акцентируйтесь на глазах, при съемке в полный рост на то, что вы хотите подчеркнуть – руки, плече, изгиб талии…

Примеры-подсказки для «выгодных» женских поз…

А также несколько «мужских» поз…

Многие новички, раздобыв камеру, представляют, что в скором будущем станут профессиональным фотографом. В то же время есть люди, которые действительно желают освоить искусство фотографии. Они осознают, что сделать это нелегко, и активно интересуются, как научиться профессионально фотографировать людей и животных.

Некоторым фотографам-любителям удается попасть в профессиональную лигу. Для этого приходится следовать канонам, соблюдаемым даже известными в мире фотографами. Некоторые фотографы не разбираются в терминологии и тонкостях фотоискусства, но это не мешает им добиваться огромного успеха. У таких людей феноменальный талант.

Если стремитесь научиться делать высококачественные фотографии, мои советы помогут. В статье я поделюсь секретами фотоискусства.

• Определитесь, что желаете получить, как научитесь профессионально фотографировать. Одни стремятся к признанию мастерства, других больше интересует заработок денег.
• Если желаете заниматься фотографией всегда носите при себе инструмент – качественную и надежную фотокамеру. Первым делом изучите инструкцию устройства и освойте способы съемки.
• Фотография – обычная картина. Известные люди, занимающиеся живописью, начинали творческую деятельность с копирования натюрмортов, пейзажей и портретов. Поэтому на первых порах переснимайте популярные работы.
• Фотографией занимайтесь постоянно. Если камера всегда при вас, сделаете фотоснимки на каждом шагу. Хорошая практика принесет запас опыта. Неполучившиеся сюжеты не должны расстраивать. После детального анализа ошибок, стремитесь к улучшению результата.
• Постоянно совершенствуйте навыки, участвуйте в фотоконкурсах, стремитесь к высоким наградам и почетным пьедесталам.

Вы получили первое представление, как научиться профессионально фотографировать. Хорошим фотографом станет тот человек, для которого фотоискусство – главное увлечение и цель жизни.

Учимся профессионально фотографировать зеркалкой

Приобрести зеркальный фотоаппарат не составляет труда. Рынок предлагает профессиональное и полупрофессиональное оборудование для создания фотографий в широком ассортименте моделей и цен.

Человек, ставший владельцем зеркалки, имеет все шансы стать мастером фотографии. Для этого следует узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой, изучить возможности устройства и научиться ими пользоваться.

Взобраться на вершину славы под силу тем, кто умеет связывать теоретические знания с практическими занятиями.

1. ISO . Правильно выставляйте светочувствительность камеры – ИСО. Качество фотографии зависит от уровня освещенности объектов, которые снимаются. Если снимаете в темном помещении или в вечернее время, показатель выставляйте на 800. Для пасмурной погоды достаточно четырехсот единиц, а в условиях хорошего освещения и двухсот иногда много. При использовании фотовспышки показатель ИСО снизьте до минимальной отметки.
2. Баланс белого . Еще один немаловажный параметр, благодаря которому фотоаппарат правильно воспринимает и отображает цвета. Под воздействием разного освещения естественные краски меняют оттенок. Свет лампы накалывания придает цвету предмета желтоватый оттенок. Уменьшить влияние освещения несложно – с помощью настроек сделайте краски более естественными. Потренируйтесь снимать в условиях различного освещения и настраивать этот параметр.
3. Диафрагма . Небольшое отверстие в объективе, закрывая или открывая которое контролируется поток света. Для достижения цели используйте возможности элемента в зависимости от условий. С помощью диафрагмы регулируется резкость изображения. С закрытой диафрагмой получаются четкие фотоснимки, одинаково резкие по всей поверхности. При открытой диафрагме фокус остановится на определенном месте.
4. Выдержка . Влияет на изображение. Параметр определяет четкость фотографии, статику или динамику. Если объект быстро перемещается, например, бежит собака , выдержка устанавливается максимально короткой, чтобы заморозить кадр. При слабом освещении выдержка не позволяет сделать качественный снимок движущегося объекта.
5. Длинная выдержка . Детали фото получаются проработанными только при условии использования длинной выдержки. Так снимать лучше при помощи штатива, поскольку фотоаппарат в процессе выдержки улавливает даже незначительные движения. Съемка движущихся объектов на длинной выдержке делает снимки интересными. К примеру, результат съемки воды с короткой выдержкой – хорошо прорисованные брызги, а длинная выдержка сделает природную стихию плавной и шелковой.
6. Инструкция к камере . Перед практикой обязательно ознакомьтесь с инструкцией зеркальной камеры. У каждой модели есть определенные особенности и хитрости в настройке.

Видео обучение

Вы только что узнали, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. На первых делать фотографии, активировав автоматический режим. В итоге не придется настраивать диафрагму и регулировать светочувствительность.

Секреты профессиональных фото на телефон

Многие придерживаются мнения, что сделать качественный фотоснимок можно только с помощью хорошей камеры. Качество фотоаппарата не всегда играет решающую роль. Возьмем, к примеру, какого-нибудь великого фотографа. Он сделает отличное фото любой камерой, ведь секрет фотографии не в технике, а в тонкостях настройки и использования.

Все мобильные телефоны комплектуются встроенной камерой, которую многие пользователи активно используют. Поэтому я расскажу, как научиться профессионально фотографировать на телефон.

По словам мастеров фотографии, в последнее время они все чаще используют камеру мобильного телефона, которая позволяет делать прекрасные снимки. Вы тоже добьетесь такого результата, если придерживаться нескольких правил.

• Высокая мобильность . Главное преимущество фотографирования на телефон. Фотограф может тратить время на наблюдение и выбор интересных ракурсов. Поскольку в телефоне немного настроек, придется научиться чувствовать объекты.
• Масштабирование . Во всех телефонах присутствует функция масштабирования, и многие пользователи ее используют. Качественные фотографии получаются очень редко из-за цифрового зума. Если хотите получить качественное фото, вместо функции используйте ноги. Они помогут максимально приблизиться к объекту.
• Датчики света . Датчики света, которыми комплектуются телефоны, с каждым годом становятся все лучше, но с зеркальной камерой не сравнятся. Недостаток компенсируется хорошим освещением природного или искусственного характера.
• Композиция . Современные мобильники помогают фотографам сеткой, но о правиле третей забывать не стоит. Тренируя навыки, научитесь чувствовать грани, нарушая которые сделаете красивые фотографии.
• Дружба телефона и зеркальной камеры . Иногда человек отправляется на отдых или в путешествие, и с помощью мобильника находит для камеры прекрасный кадр. Телефон выручит и когда использовать обычную камеру нет возможности.
• Уход за телефоном . Многие трепетно относятся к камерам, протирают линзы, контролируют заряд аккумуляторной батареи. Перечисленные правила подходят и для телефона с камерой. Собираясь на фото охоту, убедитесь, что батарея заряжена, а на защитном стекле камеры отсутствуют отпечатки.

Видео советы

Прогресс на месте не стоит, но телефон с камерой не в силах угнаться за зеркалкой. Однако, не сбрасывайте его со счетов. Буквально несколько лет назад популярны были цифровые мыльницы, но телефоны быстро выдавили их с рынка. Если снимаете для личного альбома или соцсети, хорошего телефона достаточно.

Как фотографировать людей правильно

Потрет – популярный жанр съемки. Фотографируют людей и профессионалы, и новички, которые не успели набраться опыта. Высокая популярность портрета объясняется легко: каждый желает, чтобы фотограф запечатлел его образ на бумаге.

Если состоявшемуся мастеру сделать такое фото просто, новичков интересует, как научиться профессионально фотографировать людей. Получив навыки, они смогут фотографировать годовщины свадьбы , дни рождения и праздничные мероприятия.

• Уважение . Если осваиваете искусство создания красивых портретов, научитесь уважать людей. На первый взгляд, слова могут показаться пафосными, но согласитесь, фотограф не сделает хороший снимок, если пренебрежительно относится к своей модели. Пренебрежительное отношение к человеку не позволяет фотографу проникнуть в его душу. В итоге фотографии получаются бесчувственными. Модель, чувствуя такое отношение, будет вести себя скованно и никогда не доверится специалисту.
• Наблюдение . Перед снимком хорошенько понаблюдайте за человеком. Так изучите его характерные жесты и выражения лица. Наблюдение поможет определить реакцию модели на разные события. На основе полученной информации, сможете буквально несколькими словами добиться нужной эмоции.
• Композиция снимка . Перед нажатием кнопки спуска затвора убедитесь, что в поле зрения объектива не попадают лишние элементы. Для хорошего портрета предостаточно одной вещицы в кадре. Если модель держит в руках трубку, необязательно совать ей бокал вина.
• Эксперименты . Искусство фотографии приветствует смелые эксперименты, предусматривающие смену ракурса. Бывают случаи, когда стандартное положение камеры не подходит. Например, если у человека небольшие глаза, фотокамеру держите чуточку выше. Так подчеркнете красоту .
• Ракурс . Если у позирующего человека есть определенные недостатки, хороший фотограф сделает все, чтобы их скрыть. Только в этом случае готовая работа принесет заказчику истинную радость. В противном случае наградите только разочарованием. К примеру, полного человека не снимайте в профиль, иначе сделаете акцент на двойном подбородке. Появляющуюся лысину замаскируете посредством темного фона, который сделает голову визуально более темной.

Видео советы

Как фотографировать животных

Каждому человеку, которому приходилось фотографировать животных, известно, что сделать это крайне проблематично. Получающиеся снимки не всегда отображают забавность и красоту момента.

Во время дальнейшего разговора узнаете, как научиться профессионально фотографировать животных. На освоение искусства цифровой фотографии может потребоваться много времени. Но в дальнейшем сделаете превосходные снимки и смастерите замечательные коллажи .

Освоить крупные планы и настройку светочувствительности несложно. Этого достаточно, чтобы делать снимки неподвижных и спящих зверушек. В случае с движущимися животными сделать хороший кадр сложно.

1. Размещение . Если хотите сделать снимок животного, постарайтесь, чтобы на фотографии немного оно оказалось ниже вашего взгляда. В противном случае попадете в курьезную ситуацию. К примеру, съемка снизу сделает животное зрительно огромным. Профессиональные фотографы часто делают снимки глаза в глаза, что обеспечивает работу особым эффектом.
2. Глаза . Глаза животного ничем не уступают человеческим в плане красоты. Они должны обязательно присутствовать в кадре. Во время съемки сосредоточьтесь на глазках, чтобы поймать момент, когда щенок или котенок посмотрит на вас.
3. Заполненность кадра . Самой удачной считается съемка, когда на долю животных приходится 75% кадра. В кадре не должно быть излишних элементов. Если собираетесь сфотографировать собаку, в кадре должно присутствовать не более двух дополнительных деталей – подушка, одеяло или угол дивана. Дополнительный предмет в кадре обязателен. Он указывает на действительные размеры животного, в результате снимок получится гармоничным.
4. Фон . Особое внимание уделите и фону. Выбирайте фон нейтральный, без бросающихся в глаза цветов и резких очертаний.
5. Вспышка . Не используйте вспышку, поскольку животные сильно боятся звуков и ярких вспышек. Все зверушки наделены молниеносной реакцией, испугавшись вспышки, они резко дернутся, что испортит кадр. При естественном освещении животные выглядят привычно и эффектно.
6. Черты характера . Во время съемки животного старайтесь зафиксировать черты его непревзойденного характера. К примеру, любимая кошечка бывает игривой и ласковой. С помощью игрушки, жеста или звука легко вызовете у животного нужные эмоции. Кадр получится просто замечательный.
7. Животные в движении . Снимая движущееся животное, обязательно оставьте место на фото перед ним. В итоге у зрителя сложится ощущение идущего животного. Также поступите и когда зверушка куда-то смотрит. Отсутствие пространства перед животным принесет некомфортные ощущения.
8. Освещения . Не предъявляются особые требования. Создавать потрет лучше в условиях однонаправленного яркого света, освещающего одну сторону животного. В результате свет вместе с тенью обеспечит отличный контраст и прекрасную детализацию.

Видео уроки

Вы узнали, как научиться профессионально фотографировать животных. Съемкой животных приветствуется стиль папарацци, когда перед фотографированием животное необходимо поймать врасплох. Так получите несколько красивых и неожиданных кадров.

Помните, животное, находясь в естественной среде, лучше демонстрирует свою природу. Делая такие снимки, сможете зарабатывать. Возможно, вам удастся построить карьеру фотографа, будучи штатным сотрудником какого-нибудь журнала о животных.

Как фотографировать объекты

Казалось, чтобы сделать фотографию, достаточно взять фотоаппарат, посмотреть в объектив и нажать кнопку. Такого мнения придерживаются новички, которые встают на путь познания фотоискусства.

Они затрудняются сказать, почему работы одних фотографов вызывают восторг, а других – улыбку и недоумение. Дело в применяемой технике фотографирования и в умении выбирать сюжет.

Продолжая тему разговора, рассмотрим, как научиться профессионально фотографировать объекты. Пособие не сделаете из вас профессионала, но делать хорошие фотографии для семейного альбома научитесь.

• Постоянная практика . Если желаете достигнуть цели, постоянно практикуйтесь. Носите при себе любимую камеру. Нельзя предугадать, когда в очередной раз попадется найти хороший кадр. Если фотоаппарата нет, снимок не сделаете. Действительно хорошие сюжеты – большая редкость.
• Обращайте внимание на различные вещи . Если привычные пейзажи и приевшиеся интерьеры не способствуют рождению новых идей, посмотрите на них с другой стороны. К примеру, лучики заходящего солнышка окрасят цветок в другие оттенки.
• Экспериментируйте с настройками, режимами и ракурсами . Не фотографируйте с одной позиции и высоты. Чаще наклоняйтесь, приседайте и смотрите на окружающие объекты вверх ногами. Правда, в последнем случае потребуется освоить стойку на руках .
• Учитесь новому и ищите полезную информацию . Поможет чтение книг, просмотр альбомов, посещение тематических сайтов и выставок, общение с профессионалами. Полученный материал сразу же закрепляйте, применяя на практике новые знания.
• Научитесь воспринимать критику . За несколько уроков фотографии стать гением нереально. Во время практики будете допускать ошибки и совершать необдуманные действия. К критике, которая сопровождает новичков, относитесь благосклонно. Путем поиска недостатков своих работ и тщательного анализа, измените ситуацию.
• Избегайте дисгармонии . Во время построения кадра избегайте дисгармонии между элементами фотоснимка. В противном случае одна часть снимка станет тематически и визуально перевешивать. Объекты на снимке расставляйте правильно и гармонично.
• Следуйте правилу золотого сечения . Во время съемки кадр условно разделите на девять равных частей с помощью горизонталей и вертикалей. Основные элементы кадра размещайте на пересечении линий.
• Используйте геометрические фигуры . Во время компоновки кадра используйте заметные невооруженным глазом геометрические фигуры, из которых состоят объекты съемки. Учитывайте расположение объекта и фона, на котором не должно быть лишних элементов.
• Не забывайте о вертикальном формате . Для съемки высоких зданий и вертикальных объектов используйте вертикальный формат. Для пейзажей лучше походит горизонтальная съемка.
• Делайте контрастные кадры . Объекты, которые снимаете, не должны сливаться с фоном. Темные предметы рекомендуется снимать на светлом фоне, а светлые объекты – на темном.

Применив полученные знания на практике, получите удачные снимки высотных зданий, памятников архитектуры и прочих объектов. Навыки пригодятся во время путешествий и поездок. В итоге сделаете замечательный альбом, который не позволит забыть яркие и впечатляющие моменты активной жизни.

12 простых способов сделать интерьерные фотографии лучше — INMYROOM

Советы

О чем нужно помнить, делая фотосъемку для печатных и онлайн-страниц профильных изданий, что нужно знать, снимая мокрые зоны, и как обратить чужое внимание на свой кадр – раскрываем секреты профи

Присутствие кабелей, шнуров от ламп, телефонов и компьютеров, громоздких серых принтеров в кадре может испортить впечатление даже от самого интересного интерьера. Аляповатое кухонное полотенце, случайно оставленное на столешнице, или предметы личной гигиены в ванной также нарушают гармонию снимка. Чтобы этого не случилось, а фотосъемка состоялась, следует обращать внимание на мельчайшие детали и всегда отсматривать материал на экране камеры на съемке. И не только это – есть еще несколько профессиональных секретов, как сделать интерьерные фотографии лучше. Ими с нами поделился фотограф Сергей Красюк.

Сергей Красюк – профессиональный фотограф. Окончил автотранспортный факультет Сибирского Федерального Университета в городе Красноярске, но после нескольких лет работы по специальности ушел в фотографию. Чтобы развиваться как фотограф, переехал в Москву и вот уже 4 года живет и работает здесь. Сейчас Сергей сотрудничает на постоянной основе с несколькими дизайн-бюро и частными дизайнерами. Идеальный интерьер для фотографа – просторный, c окнами в пол, монохромный и оформленный в стиле минимализм.

1. Задействуйте в кадре реквизит и предметы декора

Лучший реквизит для декора кухни – цитрусовые и фрукты; зеленые живые растения и свежесрезанные цветы. А еще идеально ровные, прозрачные бутыли и вазы – они и вправду отлично смотрятся в кадре! Спрячьте в шкаф неприглядную мелкую бытовую технику, миксеры, солонки – оставьте только стильные предметы и декор. Это тот случай, когда «меньше – лучше».

2. Если в кадре есть ТВ, подберите для экрана подходящее изображение

Черный прямоугольник телевизора в интерьере всегда выглядят неудачно на фотографиях. Поэтому внимательно отнеситесь к тому, что будет показывать экран в момент съемки. Но имейте в виду: кадр точно не станет лучше, благодаря стоп-кадру новостей канала «Россия». Мой вариант – заменить изображение в фотошопе на что-то нейтральное.

3. По максимуму используйте живые цветы

Цветы могут подчеркивать настроение интерьера и расставлять акценты – подберите их под цвет декора или в контраст основным цветам интерьера. Экспериментируйте с композицией – возможно, отличным решением станет расположение высокой вазы на углу стола или присутствие в кадре полевых цветов, которые внесут легкую небрежность в сдержанный интерьер.

4. Уделите внимание декору журнального столика

Однозначное нет стоит сказать старым журналам, пультам и чашкам с кофе. Твердое да – стильным книгам, красивой чаше и, конечно же, цветам. Кстати, если столик стеклянный, обязательно удостоверьтесь, что на его столешнице нет следов пальцев. 

5. Заинтересуйте зрителя – придумайте историю

Посмотрите на фотографию ниже: платье на вешалке – штрих к портрету девушки, проживающей в этой квартире. Эта ненавязчивая деталь бросается в глаза и пробуждает в зрителе интерес к личности хозяйки. В поисках подтверждения своей догадки о том, какая она, он продолжает осматривать комнату на фотографии.

6. Наведите порядок и еще раз уделите внимание деталям

Нет ничего хуже неопрятного интерьера. Маленькая деталь может испортить даже самый красивый кадр. Поэтому перед тем как нажать на кнопку спуска, проверьте – все ли предметы стоят на полках ровно «по линии». Потрепанные книги в мягкой обложке спрячьте или прижмите более толстыми. Парные предметы декора размещайте симметрично и не допускайте нагромождений.

7. Соблюдайте симметрию

Выше я уже говорил про декор, то же самое касается и предметов интерьера. Пускай на фотографии ниже комната не совсем симметрична, но разделите ее в уме на две части. Здесь есть зеркальные детали, которыеуравновешивают и создают баланс. Однако одиночные небольшие предметы декора вносят изюминку. Следите за этим. Пускай в реальности интерьер не совсем зеркальный, но ради хорошего снимка, можно подвигать предметы интерьера и добиться прекрасной картинки.

8. Управляйте светом

Используйте свет и огонь (если есть камин), чтобы сделать интерьер на фотографии теплее или воздушней. Я не любитель верхнего света, поэтому по максимуму открываю окна. Но иногда включенный торшер будет собирать вокруг себя кадр, а прикрытые шторы в спальне создадут интимность.

9. Подойдите к съемке ванной ответственно

Съемка ванных комнат содержит много подводных камней. Первое правило – крышка унитаза должна быть закрыта. Второе – никаких лишних полотенец и мочалок в кадре. А еще уберите с глаз долой все зубные щетки, жидкое мыло, бритвы, шампуни и прочее. Конечно, пустая ванная комната – это скучно, поэтому используйте свернутые полотенца, плетеные корзины и стильные аксессуары. Опять же, задействуйте в кадре живые цветы.

10. Не переусердствуйте с сервировкой стола

Мне кажется, со всей скрупулезностью сервированный стол вызывает обратный эффект: оттягивает все внимание на себя, оставляя интерьер на втором плане. Если только вы не снимаете новую коллекцию сервиза для каталога бренда, лучше поставьте в центр стола лаконичную чашу: она точно сыграет вам на руку во время фотосъемки столовой.

11. Пусть в кадре будут люди

Смело эксплуатируйте в фотосъемке послушных детей и фотогеничных взрослых. Пускай силуэты людей будут не в фокусе или движения размыты – но они оживят ваш кадр.

12. Смело двигайте мебель в комнате

Если что-то в кадре, на ваш взгляд, выглядит не так, попробуйте «поиграть» с мебелью и создать хорошую композицию. Если один стул из-за стола развернуть к камере, то вид интерьера кардинально изменится. А просто отодвинув кресла от журнального столика, вы сделаете даже самое маленькое помещение визуально просторнее.

Профессиональный фотограф – залог успешной съемки вашего праздника

Запечатлеть самые красочные моменты своей жизни можно и самостоятельно, но лучше доверить эту задачу опытному фотографу, который поможет вам сохранить воспоминания на долгие годы.

Где найти опытного фотографа?

Найти профессионального фотографа для любого случая можно с помощью сервиса YouDo.com. В зависимости от тематики вашего мероприятия на этом сайте можно заказать услуги:

• свадебных фотографов

• семейных фотографов

• детских фотографов

• рекламных фотографов

• репортажных фотографов

Дополнительно вы можете заказать услуги стилистов, визажистов, видео-операторов, декораторов. Каждый из них внесет свой неоценимый вклад в организацию съемки.

Свадебная съемка: что входит в стандартный пакет услуги Профессиональный свадебный фотограф – это настоящий художник, который способен воссоздать на снимках праздничную атмосферу и эмоции, которые сопровождали влюбленных во время свадебного торжества.

Фотограф на свадебном мероприятии осуществляет:

• выезд к дому невесты/жениха и сопровождение влюбленных к ЗАГСу

• фото- и видеосъемку (по запросу) свадебного торжества

• создание небольшого видео-фильма о молодоженах и их истории любви (по запросу)

• фотосессию пары на выезде или свадебную фотосессию в студии

• постобработку лучших фотографий и запись их на носитель (например, на компакт-диск)

Семейная и детская фотография

Семейная фотосессия – это замечательный шанс запечатлеть самые важные моменты в жизни вашей семьи – встречу из роддома, первые шаги и развитие вашего ребенка, семейные памятные даты и другие события.

Профессиональный семейный фотограф может качественно организовать:

• репортажную съемку наиболее важных событий в вашей семье

• оригинальную тематическую съемку с подбором своего стиля для каждого члена семьи

• постановочную фотосессию пары или love-story

• портретную групповую съемку

• семейную фотосъемку в студии

• фотосессию беременных

Если вы планируете детскую фотосессию, то стоит учитывать, что профессиональный детский фотограф должен быть еще и хорошим психологом. Ведь именно от него часто зависит то, как себя будет вести ребенок во время съемок, сможет ли он полностью раскрыться и держаться естественно.

Тематические фотосессии

Профессиональный фотограф, занимающийся тематической фотосъемкой, индивидуально подходит к каждой съемке, умеет создавать креативные образы и воплощать в реальность самые фантастические замыслы. К тематическим фотосъемкам можно отнести и праздничные фотосессии. В их числе:

• студийная съемка в честь дня рождения

• фотосъемка в международный женский день или на 23 февраля

• новогодние фотосессии в студии

• фотосессия в День святого Валентина и т.д.

Тематическая фотосессия в студии или на природе может быть выполнена в различных стилях, в зависимости от ваших предпочтений:

• fashion – стиль, подчеркивающий индивидуальность с помощью модных аксессуаров и предметов гардероба

• ретро – съемка с использованием стилизованных нарядов, аксессуаров и предметов интерьера

• industrial – фотосъемка на различных промышленных объектах, на фоне мостов или других индустриальных сооружений

• гламур – популярный стиль среди девушек, минимализм в оформлении позволяет подчеркнуть естественную красоту

Заказывая услуги фотографов на сайте YouDo, вы получаете возможность воплотить все свои задумки и фантазии в реальность, а также сохранить лучшие моменты своей жизни на фото в наивысшем качестве.

Каким должен быть профессиональный фотограф?

Хороший фотограф во время работы учитывает многие нюансы, в частности:

• освещение помещения или территории, на которой проводится съемка

• тип объектива

• зоны фокусировки

• режим фотосъемки, являющийся оптимальным для определенной фотосессии

• режим выдержки

Заказывайте услуги специалиста, который разбирается во всех тонкостях работы с фотокамерой, чтобы получить качественные кадры. Профессиональный фотограф в Москве, которого можно найти на YouDo.com, обладает хорошим вкусом, умеет оценить потенциал каждого клиента и подчеркнуть в каждой фотографии все его достоинства. Он способен успешно построить сюжетную линию и помочь участникам съемки органично вести себя перед камерой. Он также является профессионалом в техническом плане, поскольку умеет выставлять композицию, обращаться с тенью и светом, создавать неповторимый стиль и грамотно обрабатывать фотографии.

Если вы желаете найти фотографа, который обладает вышеперечисленными качествами, то бесплатный сервис YouDo. com в этом поможет.

Стоимость услуг фотографов

Расценки на услуги исполнителей YouDo.com в среднем на 20-30% ниже, чем в специализированных фото-студиях:

Как заказать услуги профессионального фотографа?

Если вам необходим рекламный, детский или свадебный фотограф, то всего лишь в несколько кликов вы можете избавиться от хлопот, связанных с поиском специалиста. Существует два основных способа, позволяющих быстро заказать услуги профессионального фотографа по выгодной цене:

• на сайте YouDo.com вы можете просмотреть раздел «Фото- и видео-услуги», ознакомиться с портфолио фотографов вашего города и выбрать для себя наиболее подходящего исполнителя

• создать задание на сайте с указанием тематики своего мероприятия и желаемой стоимости услуги, а затем ожидать откликов от исполнителей

Профессиональная фотосъемка, заказанная на YouDo.com и выполненная лучшими фотографами Москвы, позволит сохранить на долгие годы важные для вас события и воспоминания в лучшем виде.

Реклама

10 секретов профессионального фотографа: как добиться успеха в индустрии

Как профессиональному фотографу добиться успеха в своей области?

Профессиональные фотографы могут зарабатывать на жизнь тем, что занимаются любимым делом и получают удовольствие , о чем многие могли только мечтать. Тем не менее, это тяжелая работа, и у них все еще бывают потрясающие дни и дни, когда они просто хотят сдаться — как и большинство из нас.

Чтобы стать профессионалом, может потребоваться некоторое время, но вот наши советы, которые помогут ускорить ваш темп.

Впечатляющие изображения создаются, а не просто снимаются

Многие потрясающие фотографии идеально запечатлели момент времени, который невозможно воссоздать снова, и другие профессиональные фотографы мечтают, что им тоже повезло.

Но вы когда-нибудь замечали, как невероятно везет другим профессиональным фотографам?

Правда в том, что этим фотографам повезло не больше, чем кому-либо другому. Гениальные фотографы не просто ходят, мечтая об идеальной сцене для съемки, они создают идеальную сцену для съемки.

Заранее выберите то, что вы хотите запечатлеть, определите последовательность событий, необходимых для того, чтобы это произошло, а затем запустите их. Вы будете поражены тем, на что согласятся люди, если вы их об этом попросите.

Возможно, вы не всегда получите именно то, что планировали, но именно поэтому фотография является формой искусства, а не науки. Вам нужно будет оставить немного места для восхитительно неожиданного.

Чем меньше, тем лучше

Каждая картинка рассказывает историю, поэтому сведите к минимуму любые отвлекающие факторы. Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, спросите себя: «Какова моя цель, когда я делаю этот снимок?»

Ваш ответ на этот вопрос поможет вам сконцентрироваться на наиболее важных аспектах сцены.

Сосредоточьтесь на тех аспектах и ​​компонентах, которые сделают вашу фотографию незабываемой, и откажитесь от попыток собрать все вместе в один кадр.

Неудачный снимок нельзя исправить в Photoshop

«Если бы я только мог как-то исправить этот снимок».
«Если бы я только сделал этот снимок на секунду раньше».
«Лишь бы он голову не повернул».

Если, к сожалению, вы упустили этот золотой момент, не пытайтесь все исправить во время постобработки.

Одно из самых обычных чувств, которое испытывают даже профессиональные фотографы, — это сожаление. Существует слишком много изображений, на которых они тратят время и усилия, пытаясь превратить уголь в алмаз. Вам просто нужно жить с этим и помнить следующее правило.

Многие фотографии, которые делает профессиональный фотограф, — дерьмо

Профессиональные фотографы делают много снимков и выбрасывают большинство из них. На самом деле они делают гораздо больше плохих фотографий, чем вы, потому что они делают больше фотографий, и точка.

Имейте в виду, что фотография — это еще и игра с числами. Чем больше фотографий вы сделаете, тем более качественное изображение вы получите. Вам не нужно рассказывать или показывать кому-либо свои неудачные снимки.

Лучший способ масштабирования — ногами

Чтобы делать интригующие снимки, вам нужно будет путешествовать по захватывающим местам. Однако, чтобы внести ясность, под интригой я имел в виду выход из проторенной дорожки, в нестандартные ситуации и, в основном, за пределы вашей зоны комфорта. Приз будет очевиден на фотографиях, которые вы получите.

Отмахнуться от плохих дней

Трудно предугадать, когда и где представится памятная возможность сфотографироваться. Только регулярные прогулки с камерой могут увеличить ваши шансы на появление «хранителей». Совершенство — это не цель; это делает все возможное, что действительно имеет значение.
Вместо того, чтобы довольствоваться общепринятой формулой и рутиной, бросьте себе вызов. Вы можете попробовать новые техники и подходы. Освободитесь от мысли, что у профессиональных фотографов не бывает паршивых дней и они не делают плохих снимков. Это все важные аспекты художественного процесса.

Любопытство платит

То, как вы смотрите на мир, может повлиять на то, как вы будете снимать фотографии. Если вы испытываете трудности с изменением своего видения, вы можете скорректировать свой подход. Вместо того, чтобы думать как профессиональный фотограф, представьте себя визуальным детективом.
Это может заставить вас изучить пространство вокруг него, но при этом сосредоточить внимание на деталях. Благодаря нашей любознательной и любознательной натуре мы могли обнаружить моменты на фотографиях, которые большинство фотографов просто пропустили бы.

Позвольте любопытству управлять вашими композициями, и вы начнете видеть мир в другом свете.

Вопрос обо всем

Когда вы впервые знакомитесь с фотографией, рекомендуется искать правду и факты. Интернет демократизировал обучение, предоставив огромное количество информации прямо у нас под рукой.

Тем не менее, создание хорошего искусства обычно больше связано с вопросами, чем с ответами. Не обращайте на это внимания, и вы можете закончить шаблонным процессом, достигая только тех результатов, которые похожи на результаты всех остальных.

Чтобы создать свою личную визуальную подпись, нужно смотреть изнутри наружу.

Какие картинки вы видите перед своим мысленным взором? Попробуйте воссоздать этот образ. Используйте этот метод, чтобы направить свои фотографические усилия, и вскоре вы будете создавать снимки, которые превзойдут все ваши ожидания.

Всегда берите с собой штатив

Несмотря на то, что в настоящее время многие камеры имеют элементы управления стабилизацией, ничто не заменит устойчивый штатив . На самом деле, это, пожалуй, первый совет, который даст вам любой профессиональный фотограф.

Штативы очень важны при съемке объектов с большим количеством движений.

Вы можете увеличить свои шансы на получение хороших фотографий с помощью штатива, потому что вы избегаете одной из причин плохой фотографии — ваших движений. Менее дрожащие снимки дадут вам больше шансов получить четкое и четкое изображение.

Профессиональные фотографы хорошо знают свое оборудование

Как бы ни было утомительно просматривать руководство по эксплуатации, вам действительно нужно знать каждую деталь о снаряжение и оборудование, с которыми вы работаете . Съемка на камеру за 5000 долларов не принесет вам никакой пользы и вашему объекту никакой справедливости, если вы не знаете, как ее использовать.

Чтобы стать профессиональным фотографом, вам нужно будет знать, что такое диафрагма, что такое диафрагма и сотни других технических терминов и деталей. Кроме того, профессионалы также знают, какая камера лучше всего снимает при слабом освещении, а какая лучше всего снимает на расстоянии.

Профессиональные фотографы защищают свои онлайн-фотографии от кражи. Лучший способ сделать это — использовать водяной знак, содержащий ваш логотип, имя и контактные данные. Быть профессиональным фотографом означает множество фотографий, поэтому возможность добавлять водяные знаки на неограниченное количество фотографий в Интернете идеальна.

Если вы хотите стать профессиональным фотографом, всегда помните об этих секретах. Тем не менее, вы все равно должны смотреть на вещи в перспективе. Быть профессиональным фотографом требует времени и требует настойчивости, и для них нет абсолютно никакого пути.

Защитите свой

10 профессиональных советов по фотографированию, чтобы делать лучшие фотографии — только ручная кладь

9,7k

АКЦИИ

Ты любишь фотографировать, верно? Вы делаете множество жизненных воспоминаний, чтобы лелеять их, наслаждаться ими и делиться ими с друзьями и семьей, но как вы гарантируете, что у вас получаются «типы» фотографий, которые вы хотите?

К счастью, фотография субъективна и очень индивидуальна — один тип снимка подойдет для определенных ситуаций (или людей), но не для других, и это здорово… но также и сложно!

Недавно у нас был старый добрый разговор с нашим близким другом Робертом Гершинсоном, который является одним из тех замечательных профессиональных фотографов, которым удалось превратить свое хобби в карьеру.

Роберт нашел время в своем напряженном съемочном графике, чтобы помочь составить руководство, чтобы понять, как мы все можем улучшить свои навыки фотографии и собрать этого профессионала-фотографа, который находится внутри каждого из нас!

Кто такой Роберт Гершинсон?

Роберт — лондонский фотограф и видеорежиссер, снимавший самых разных музыкантов: Элиса Купера, Spandau Ballet, Florence + The Machine, Everything Everything, Foxes, The Treatment, Culture Club, Royal Blood, Vintage Trouble. , Haitus Kaiyote и многие другие.

Он также ведет блог и подкасты под лозунгом СНИМАЙТЕ ПЕРВЫЙ ГОВОРИТЕ ПОЗЖЕ.

Каждый гость принимает участие в фотосессии, которую фотографирует Роберт. Когда он не направляет камеру на людей, его обычно можно найти в кинотеатре или зарывшись лицом в различные комиксы.

Взгляните на некоторые из его лучших предложений ниже.

На что следует обратить внимание, прежде чем мы начнем

Камера — это просто коробка, в которую вы пропускаете свет. Свет проходит через объектив, проходит затвор (подробнее об этом ниже) и попадает на цифровой датчик, который записывает изображение.

Диафрагма (Av): Размер отверстия (обычно в задней части объектива), через которое свет, попадающий в объектив, попадает на матрицу. Мы измеряем диафрагму в диафрагмах. Взгляните на этот информационный график.

Чем меньше число f, тем шире отверстие — (да, кажется, немного назад) — поэтому очевидно, что чем шире отверстие, тем больше света попадает в объектив. Вот почему ваша камера будет называть Aperture «Av» — значение диафрагмы.

Диафрагма также управляет глубиной резкости (DOF)

Глубина резкости определяет, какая часть изображения находится в фокусе. Чем шире диафрагма (меньше число f-stop), тем меньше у вас ГРИП. Таким образом, на информационном графике выше f-stop 1,4 означает, что фон будет очень размытым. И наоборот, для более узкой (т.е. с большим числом диафрагмы) диафрагмы.

Скорость затвора (Tv): Таким образом, диафрагма определяет, сколько света попадает в объектив, а скорость затвора определяет, насколько быстро этот свет попадает. циферблат камеры.

Посмотрите это 20-секундное видео:

Вот что происходит, когда нажата кнопка спуска затвора, зеркало камеры поднимается, и мы видим первый затвор, расположенный над объективом, этот затвор движется, открывая датчик в объектив попадает много света (устанавливается Av), второй затвор очень быстро перемещается по сенсору, останавливая любой попадающий на него свет.

Если мы разберем его, действие будет следующим:

— Кнопка спуска затвора нажата
— Зеркало поднято
— Первый затвор перемещается, позволяя свету попасть на датчик. Пауза
— Вторая заслонка преследует первую, закрывая датчик, блокируя свет.

Когда мы устанавливаем «скорость затвора», мы управляем паузой.

Как видно из инфо-графика, выдержка (точнее пауза) может быть как суперкороткой (1 тысячная секунды), так и очень длинной (полсекунды). Моя камера на самом деле может позволить мне сделать скорость затвора еще медленнее и даже быстрее.

Чтобы заморозить сверхбыстрое действие, например бегущего человека, без размытия, используйте сверхкороткую выдержку, например 1/250 или 1/500. Чтобы запечатлеть что-то быстро движущееся с размытием, например быстро движущуюся машину, используйте более длинную выдержку, например 1/100 или 1/50. При использовании длинной скорости затвора вам нужно установить камеру на штатив.

Побочный эффект. Использование короткой скорости затвора означает, что на матрицу попадает меньше света, поэтому вам нужно компенсировать это, установив диафрагму шире (меньшее значение f-stop). А при использовании длинной скорости затвора (т. е. датчик подвергается воздействию света дольше) используйте более узкую скорость затвора (большее значение f-stop).

Понимание Av и Tv — основы фотографии. Играйте, экспериментируйте, чтобы найти свой собственный стиль, и помните, что нет правильных или неправильных ответов.

1.) Заморозить с помощью скорости затвора

Я сделал этот снимок Водонапорной башни в Кардиффе. Чтобы заморозить поток воды, который постоянно стекает по башне, я использовал выдержку 1/320. (Как я достиг этого числа? Я экспериментировал с несколькими скоростями, пока не был доволен результатами).

Поскольку телевизор определяет, насколько быстро свет попадает в камеру, короткая выдержка пропускает меньше света, чем длинная выдержка.

Чтобы компенсировать это, я открыл диафрагму до f3,5, чтобы увеличить количество света (чтобы изображение не выглядело слишком темным), но без ущерба для «зависания» телевизора.

2.) Глубокий черный

Удалите черный цвет, чтобы намеренно потерять детали — это делает изображение более драматичным.

Я сделал этот снимок под дорожкой в ​​заливе Кардифф. Посмотрите на деревянные столбы, там не хватает деталей — вы не видите текстуры дерева, только области сплошного невыразительного черного цвета. Я часто делаю это в своих живых концертных изображениях, так как это добавляет определенный уровень драматизма. Это полностью работает и в трэвел-фотографии.

Я использовал Adobe Lightroom (LR), чтобы увеличить количество черного и теней в изображении (см. ниже).

 

В параметрах «ЧЕРНЫЙ» и «ТЕНИ» я двигал стрелку к самым низким точкам и игрался с уровнями, пока не остался доволен изображением.

3.) Скомпоновать и подождать

Найти отличное место, смонтировать и…. ждать, пока кто-нибудь пройдет мимо. Как правило, скорость затвора 1/200 или 1/250 должна быть достаточной, чтобы люди, идущие быстро, не превращались в размытие (если только вы не хотите этого размытия?)

4.) Кадрировать

Не бойтесь использовать инструмент обрезки, чтобы избавиться от всего, что вам не нравится в кадре, и/или сделать изображение более аккуратным и выразительным. («Изображение до» вверху и «изображение после» внизу)

5.) Плоскость/Глубина

Для некоторых снимков у меня есть стиль, который я называю «Плоскостность/Глубина».

Если мы посмотрим на мою фотографию улицы Парижа ниже в двухмерном виде, она выглядит довольно плоской. Поясню: изображение оформлено так, что все расположено на различных горизонтальных полосах.

Внизу кадра стоят стулья и несколько человек. Над ним пруд, потом еще люди и деревья, потом колесо и небо. На самом деле вы видите область глубиной около 50 м, но в моем кадре эта область кажется довольно плоской. Я часто создаю такие изображения, потому что нахожу это довольно приятным.

Чтобы сделать это самостоятельно, обратите внимание на узоры на фотографиях и, возможно, даже встаньте на колени (или ниже), чтобы создать эту перспективу.

6.) Поймите историю

Все города имеют богатую историю со множеством историй, которые можно найти. Понимание этих историй и добавление собственной интерпретации — отличный способ создавать изображения. Я сделал это изображение в Мемориале Холокоста в Берлине. Я обернулся и заметил женщину, выглядевшую так, будто она только что вышла из Европы военного времени; черный плащ, платок – действительно вне времени, призрак из прошлого. Я быстро поднял камеру, заполнил кадр этими бетонными плитами и нажал затвор. Мне удалось сделать один-единственный кадр, прежде чем она исчезла.

Изображение было довольно жутким и многое говорило о том, кому посвящен мемориал.

7.) Используйте большой свет в небе

В девяти случаях из десяти ваши фотографии из путешествий будут сделаны с использованием доступного света (т. е. вы не будете добавлять вспышку), поэтому используйте Солнце для преимущество.

Не всегда нужно стоять к нему спиной, немного повернуться к нему и получить крутой блик. Настоящие блики намного лучше выглядят, чем подделки, добавленные в пост.

8.) Игнорировать правду

Является ли фото правдой?

Не совсем нет — только версия правды. Имея это в виду, будьте экстремальными. На этой основе статуи уже было нанесено граффити, поэтому я полностью погрузился в панк комиксов, воспользовавшись функцией Split Toning в Adobe Lightroom (см. ниже).

Функция раздельного тонирования позволяет индивидуально добавлять цвет/тон к бликам и теням. Для этого изображения я выбрал розово-красный цвет для бликов и синеватый цвет для теней.

9.) Добейтесь глубины, снимая сквозь предметы

Добавьте глубины своему кадру, снимая сквозь предметы. Вы показываете повествование и/или окружающую среду с помощью одного-единственного изображения, поэтому делайте это, используя несколько объектов в кадре, но найдите творческий способ сделать это. Это изображение суперсимметрично – я выровнял его на глаз днем.

Я использовал Split Toning, чтобы добавить немного бирюзового цвета в тени и немного светло-оранжевого/легкого загара в светлых участках. Я также удалил черный цвет, придав изображению очень тонкий кинематографический вид.

10.) Малая глубина резкости

Используйте широкую диафрагму для создания малой глубины резкости, чтобы выделить что-либо в кадре.

На изображении выше f3.5 1/125. Когда я приехал в Барселону, это был особенно унылый пасмурный день, поэтому не было слишком много света, чтобы беспокоиться о попадании в мою камеру, что может привести к передержке.

Но если бы это был ясный летний день, мне определенно пришлось бы увеличить скорость затвора выше 1/250.

Используя Split Toning, я добавил бирюзовый цвет к теням и очень тонкий оранжевый цвет к светлым участкам. Я тоже выкинул черных

Топ тип

Нет правильных или неправильных ответов. Эксперимент. Поиграйте. Получайте удовольствие и найдите свой собственный стиль. Вам не нужно много модного оборудования. Помните: все крутые и культовые изображения, сделанные в прошлом, были созданы с использованием оборудования, технически менее совершенного, чем камера, которую вы держите в руках. Важны воображение и индивидуальность, поэтому смело создавайте собственные изображения так, как вам хочется.

 

Смотрите мой подкаст SSHOT FIRST TALK LATER здесь: www.sftl.photos и обязательно оставайтесь на связи со мной через Twitter и Instagram – @ShootTalkPhotos. 😉 Мне бы очень хотелось услышать, что вы думаете, а также посмотреть ваши изображения! 🙂

 

---

Проверьте самое лучшее из Великобритании!

---

Загляните на наш канал YouTube, чтобы посмотреть видео о путешествиях!

9,7 тыс.

АКЦИИ

Фотография

Ллойд

Защитник щенков. Гурман. Любитель шоколада и заварного крема. Окуните, покройте или заверните что-нибудь в сахар, и я ваш!

Поиск Подписаться Архив

194 лучших совета по профессиональной фотографии от работающих фотографов

(Изображение предоставлено: Phutthiseth Thongtae, Getty Images)

Фототехнологии могут меняться и развиваться, но большинство основ фотографии неподвластны времени. Мы работали с восемью профессиональными фотографами, чтобы собрать коллекцию советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии, независимо от того, в каком жанре вы больше всего любите снимать.

Освещение может создать или испортить портрет. Обсудите освещение с моделью. Объясните непрофессиональным моделям принципы, как избежать плохого освещения лица (особенно во время движения), и помогите профессионалу добиться наилучшего результата.

2. Находите время для творчества

Работа в портретной сфере на 90 процентов состоит из регулярных хороших снимков и на 10 процентов из творчества. Всегда имейте творческую идею для съемки после того, как вы сделали «обычный» портрет. Это кадры, которые становятся вирусными, подхватываются социальными сетями и помогают продвигать вас без лишних усилий.

3. Спрашивайте, прежде чем делиться изображениями

Изображение: Юлия Виммерлин

Всегда спрашивайте разрешения клиентов, прежде чем делиться их портретами в социальных сетях, даже если вам разрешено делиться своими работами по закону. Будьте особенно осторожны, делясь детскими портретами.

4. Адаптация к форме лица

Узкие или широкие лица можно изображать преувеличенно или лестно. Выбирайте оптику с умом: используйте более длинное фокусное расстояние с большего расстояния, чтобы расширить узкое лицо, и используйте более короткое фокусное расстояние, снятое ближе к лицу, чтобы сузить его. Используйте тени, чтобы лепить или расставлять акценты.

5. Используйте легкие искажения

Изображение: Julia Wimmerlin

Создавайте необычные портреты, используя искажения в своих интересах. Использование объектива 50 мм на полнокадровой камере с расстояния около 1 м от лица модели создаст интенсивный портрет за счет небольшого искажения, а также особого напряжения от вторжения в личное пространство модели.

6. Настроение — это все

Фотограф — ведущий съемок, поэтому задача фотографа — создать атмосферу, в которой каждый может работать максимально продуктивно. Собственное настроение фотографа, вдохновение, динамичность, шутки и музыка во время съемки помогают снять напряжение и сплотить команду.

7. Проведите предварительную встречу

Изображение: Юлия Виммерлин

Для крупных коммерческих съемок напрямую с клиентом (без художественного руководства рекламного агентства) важно, чтобы фотограф провел тщательную встречу PPM, чтобы обсудить все детали съемки. — включая общую цель съемки, количество сетапов, доску настроения, рекомендации по стилю и освещению, стиль и макияж.

8. Всегда старайтесь расти

Независимо от того, насколько велики ваши успехи в настоящее время, повторение одного и того же снова и снова останавливает ваш рост как фотографа. Всегда старайтесь повысить свою квалификацию с помощью занятий, экспериментов или изучения новой техники.

9. Используйте проверенные бизнес-модели

Развивайте свой бизнес, используя проверенную Матрицу Ансоффа (откроется в новой вкладке). Начните с проникновения на рынок (тот же продукт, те же клиенты — повторные сделки с днями рождения, годовщинами). Продолжить разработку продукта (новый продукт, те же клиенты — новые сегменты бизнес-портретов, редакционных, семейных). Продвигайтесь вперед по мере развития рынка (тот же продукт, новые клиенты – рекомендации, новые регионы). Подумайте о диверсификации (новый продукт, новые клиенты — видео).

10. Выполните постобработку самостоятельно

Изображение: Джулия Виммерлин

Ретуширование портретов на стороне становится обычным явлением, и, хотя это может сэкономить ваше время, это разбавит ваш личный стиль.

Подробнее: 15 лучших фотоприложений (открывается в новой вкладке)

Создайте свой собственный рабочий процесс редактирования основ и добавьте больше ценности с помощью индивидуального стиля и цвета фотографий.

11. Выйти за рамки лица

Портреты — это не только лицо, но и общее представление о человеке. Портреты без лица могут быть гораздо более мощными, поскольку они пробуждают воображение и заставляют зрителя сосредоточиться на языке тела.

12. Не ограничивайте время клиента

Частные клиенты не являются профессиональными моделями. Моя работа состоит в том, чтобы показать их характер в лестной форме. Большинство фотографов берут почасовую оплату. Я не ограничиваю время и беру плату за финальную фотографию, которую отредактирую. Это превращает сессию в опыт самообучения, приносит фантастические портреты и увеличивает количество рефералов.

13. Иметь личные проекты

Изображение: Юлия Виммерлин

Работая над личными проектами, вы можете забыть об обычных ограничениях клиента. Это позволяет проявить большую креативность, которую вы позже сможете включить в обычную работу. Они служат витринами и в конечном итоге приносят больше прибыли за счет увеличения видимости.

14. Сохраняйте файлы клиентов навсегда

Клиенты могут попросить вас сделать снимки даже спустя годы после работы. Это может окупиться дополнительным количеством работы/рефералов, если вы можете их предоставить.

15. Покормить моделей

Во время длительных съемок, несмотря на возможное желание закончить проект на одном дыхании, лучше сделать перерыв, дать всем поесть и перезапустить.

16. Заставьте модели двигаться

Изображение: Юлия Виммерлин

Снимать живые и интересные лица становится легче, когда модели двигаются — головой или всем телом. Вращение, ходьба и повороты влево или вправо лучше всего подходят для портретов в полный рост и в половину тела. Переворачивание волос вверх или из стороны в сторону отлично подходит для изображений головы и плеч.

17. Стремитесь к ответу клиента в тот же день

В современную эпоху постоянной связи потенциальные/существующие клиенты ожидают ответа на свой запрос в тот же день. Соблюдение этого правила увеличивает ваши шансы на получение работы
.

18. Используйте жесты, чтобы направлять

«Твоя левая, моя правая», поскольку направления могут сбивать с толку. Используйте наклоны и повороты ладоней, чтобы позиционировать голову и тело модели, и показывайте направление рукой вместо того, чтобы говорить. Обсудите это перед съемкой.

19. Совершенство скучно

Мы все смеемся над пластиковыми лицами в Интернете, но все мы прошли через [этапы] переусердствования. Совершенства не существует, поэтому чрезмерное редактирование создает скучные портреты. Жизнь и характер — суть хорошего портрета.

20. Создайте свои «триггерные» фразы

Модели/клиенты не актеры. Если они становятся слишком жесткими, заставьте их думать о чем-то другом. Составьте список вопросов, которые вызовут разные реакции. Мой любимый вопрос: «Сколько будет 7 в степени 3?»

Все слова: Julia Wimmerlin (Opens in New Tab)
Top Image : Phutthiseth Thongtae, Getty Image солнце светит не всегда, поэтому добавление вспышки с непокрытой головой позади объекта съемки, направленного в камеру, может создать эффект солнечного света.

Подробнее: Как улучшить ландшафтные композиции (откроется в новой вкладке)

Добавление геля CTO (цветовая температура оранжевого цвета) поможет согреть изображение и создать теплую температуру восхода или заката.

22. Создавайте плоские слои с пуансоном

Если вам не повезло с естественным освещением в вашей местности, добавьте еще больше света, направив вспышку или студийный свет на белую стену или потолок. Это отличный способ быстро и легко имитировать естественный свет, но следите за цветовыми оттенками.

23. Открытые двери и окна

Даже внутри естественного света может быть достаточно для создания хорошо экспонированного изображения. Поместите объект рядом с естественным светом, если это возможно, и убедитесь, что вы открыли все двери и окна, чтобы впустить как можно больше света!

24. Переключитесь на объективы с фиксированным фокусным расстоянием

Изображение: Holly Wren

Они отлично подходят для портретной съемки и часто используются благодаря превосходному качеству резкости, большой максимальной диафрагме и возможностям фокусировки. Попробуйте использовать 50-мм, 58-мм, 85-мм или даже 105-мм фикс-объективы для создания красивых портретов.

25. Получите два источника света из одного

Если у вас есть только одна вспышка, вы можете использовать естественный свет в качестве контрового света как внутри, так и снаружи на съемочной площадке. Поверните объект так, чтобы естественный свет создавал обводку или свет волос, и установите экспозицию для этого. Затем добавьте вспышку, чтобы заполнить объект спереди.

26. TTL ускоряет работу

Если вы добавляете вспышку в изменяющихся условиях освещения, рассмотрите возможность использования замера экспозиции через объектив. Это использует вашу камеру для аппроксимации мощности вспышки на покадровой основе, поэтому при изменении условий мощность будет меняться автоматически.

27. Отражайте свет

Для создания лучших портретов не всегда нужна студийная вспышка или несколько источников света, так как отражатель может добавить нужный вам эффект света. Начните с простого, оцените свет, а затем попробуйте отражатель, прежде чем идти и добавить вспышку — пасмурные дни идеально подходят для этого!

28. Выделите время для поиска локации

Изображение: Holly Wren

Если вы включаете в свой кадр окружающую среду, ключевым моментом является местоположение. Исследуйте или найдите места, которые помогут рассказать вашу историю, и убедитесь, что они имеют те цвета, окружающий свет и ощущения, которые вы хотите получить от своего снимка.

29. Учитывайте то, чего вы не видите

Тени так же важны, как и свет; то, что вы видите или, скорее, не видите на изображении, помогает рассказать историю. Не бойтесь оставлять части вашего объекта в тени. Частично поместите объект в полосу яркого солнечного света и выставьте экспозицию для этой части изображения.

30. Используйте вспышку на открытом воздухе

Используйте вспышку, чтобы сбалансировать изображение в условиях яркого полуденного солнца. Поместите объект в тень или создайте тень с помощью холста.

Подробнее: Как использовать выносную вспышку (откроется в новой вкладке)

Экспонируйте снимок по окружающему свету на заднем плане, затем добавьте вспышку, чтобы осветить объект и выровнять экспозицию по всему изображению.

31.

Создайте разделение

Изображение: Holly Wren

Простая установка одного источника света при слабом освещении может сделать изображения плоскими и без разделения. Чтобы преодолеть это, выберите место, где есть некоторое окружающее или существующее освещение на заднем плане, и снимайте с более длинной выдержкой или более высоким значением ISO, чтобы подчеркнуть это.

32. Используйте творческие блики 

Когда солнце падает на объектив и вызывает блики, вы можете использовать их для творчества.

Подробнее: Как создать атмосферу с помощью бликов (открывается в новой вкладке)

Скомпонуйте кадр так, чтобы солнце не было слишком ярким, а затем уберите тени на этапе постобработки, чтобы изображение получилось эффектным.

33. Правильная температура в Lightroom

Изображение: Holly Wren

Если автоматический баланс белого не дает правильной температуры, вы можете изменить ее на точное значение Кельвинов, которое вы хотите, в модуле «Разработка» Lightroom.

34. Избегайте резкого солнечного света

Если вы не можете найти тень или у вас есть пятна солнечного света, используйте рассеиватель отражателя, чтобы контролировать попадание жесткого света на объект и даже экспозицию.

35. Создайте красивые блики  

Используйте портретную тарелку или отражатель, чтобы создать круглые блики в глазах, которые могут действительно улучшить портрет. В качестве альтернативы вы можете использовать три полосы света в форме треугольника, чтобы обрамить зрачок.

36. Устранение фоновых отвлекающих факторов

Изображение: Holly Wren

Если вам не нравится вид вашего местоположения, откройте диафрагму и создайте расстояние между объектом и фоном, чтобы размыть его и скрыть нежелательные отвлекающие факторы. Таким образом, вы можете смотреть на фон как на цвета и формы, а не как на объекты, или использовать белые стены в качестве студийного фона.

37. Управление направлением света

Добавление сетки к внешней вспышке помогает сузить свет и сделать его более направленным. легкий.

38. Используйте мягкий свет

Чем мягче свет, тем более естественным он будет казаться. Чтобы создать это, держите источник света близко к объекту, как можно больше и рассеяннее.

Подробнее: Почему у нас лучший свет для фотосъемки в начале и в конце дня?

Для этого идеально подходят большие софтбоксы или зонты, но вы также можете создать мягкий свет, отражая свет от потолка или отражателя.

39. Учитывайте направление вспышки

Если вы хотите, чтобы используемая вами вспышка выглядела естественно, добавьте ее с того же направления, что и естественный свет. Таким образом, вы формируете, контролируете и добавляете к естественному свету, тем самым скрывая тот факт, что естественный свет был усилен искусственным светом
.

Все слова: Holly Wren

40. Придайте форму свету, сохраняйте тени лицо. Хотя вы хотите избавиться от теней под глазами, сохраняя тени по бокам лица, где падает естественный свет, он выглядит аутентично.

41. Практика делает совершенным

Фотография происходит в данный момент. Хотя мы не всегда можем спланировать эти моменты, мы можем потренироваться и стать уверенными в своем мастерстве. Избавьтесь от страха перед крупномасштабными редакционными проектами, организовав свои собственные мини-пробные съемки и используя их в качестве тренировочного прогона.

42. Проявите творческий подход с помощью реквизита 

Удачно размещенный реквизит поможет представить руки, не создавая при этом неуместного эффекта. Убедитесь, что реквизит вписывается в историю, которую вы пытаетесь рассказать.

43. Вливайтесь в поток 

После того, как вы удовлетворитесь настройками света и камеры, найдите свой поток. Не останавливайтесь, чтобы посмотреть на заднюю часть камеры после каждого изображения; дайте модели возможность войти в непрерывный ритм поз и выражений.

44. Будьте изобретательны с фоном 

Существует гораздо больше, чем просто фоновая бумага! Попробуйте создать захватывающие узоры и текстуры, используя образцы обоев и тканей или собственные фоны природы, такие как кусты и цветочные поля.

45. Гелевый свет

Свет может быть не только холодным, но и теплым оттенком белого. Попробуйте добавить несколько цветных гелей и наблюдайте, как ваши изображения оживают! Поиграйте с разноцветной фольгой из магазинов для рукоделия, прежде чем приступить к настоящей работе.

46. Общайтесь с вашим субъектом

Изображение: Тина Эйзен

Каким бы опытным ни был ваш субъект, мы все любим обратную связь! Расскажите людям, что работает хорошо, дайте им предварительный просмотр поз, которые выглядели особенно хорошо, и сообщите им настроение, выражение и позы, которые вам нужны.

47. Добавьте движения 

Портреты могут показаться немного статичными. Добавьте немного драмы, добавив немного движения: попробуйте дунуть на волосы или накинуть одежду, чтобы придать вашим изображениям больше волнения. Даже драматические позы и выражения лиц могут придать вашим портретам ощущение движения.

48. Построение взаимопонимания 

Для того, чтобы создавать изображения, с которыми зритель может связаться, вам нужно установить связь с вашим субъектом! Прежде чем делать какие-либо снимки, познакомьтесь с ними, проведите с ними некоторое время, пока им делают прическу и макияж. Настоящую человеческую связь очень трудно подделать, поэтому потратьте некоторое время на создание настоящей!

49. Неловкие руки

Правило первое: если «эмоции» рук не соответствуют эмоциям лица, то ничего не получится. Не у всех есть возможность правильно ставить руки, поэтому лучше не снимать руки, чем добавлять неуклюжие пальцы.

50. Проявите творческий подход к своему освещению

Изображение: Тина Эйзен

Вспышка против постоянного света… это не просто одно или другое!

Подробнее: Три объектива, которые должен учитывать каждый фотограф-портретист (откроется в новой вкладке)

Попробуйте совместить и то, и другое в одном кадре, уловив несколько резких деталей с помощью вспышки и причудливых движений одновременно!

51. Да здравствует отражатель

Это не только вспышки и солнечный свет. Ручные отражатели (мой любимый серебристый) — это легкий и недорогой способ заполнить тени и создать потрясающие блики в глазах вашей модели.

52. Дополнительные цветовые схемы

Изображение: Тина Эйзен

Все мы слышали о цветовом круге. Постарайтесь учесть эти эстетические правила и использовать их теорию в своих интересах; попробуйте сочетать одежду, аксессуары или даже цвет волос с дополнительным цветом фона и создать приятную для глаз атмосферу.

53. Продемонстрируйте свое видение

У вас есть идея, но вы не знаете, как объяснить ее людям и выразить словами? Найдите наглядные пособия! Распечатайте изображения или покажите цифровые файлы вещей, которые вас вдохновляют, чтобы помочь вам донести свои идеи.

54. Работайте бесплатно… много

Изображение: Тина Эйзен

Да, я сказала это. Используйте свободное время для бесплатных тестов. Играйте с новым снаряжением, пробуйте новые настройки освещения и, самое главное, знакомьтесь с творческими единомышленниками! Создавайте свое портфолио так, как вам нравится, а не так, как диктуют ваши клиенты.

55. Вдохновляйтесь

Не вдохновляйтесь чужими изображениями. Откройте свой разум вещам вокруг вас. Какие формы, цвета, узоры вас привлекают? Определите, что волнует вас как человека (а не фотографа), и пусть это поможет вам найти вдохновение.

56. Измените ракурсы 

Освободите свой разум от установки «смотри прямо на меня». Играйте с углами, опускайтесь, поднимайтесь вверх, идите прямо туда. Создайте драму, которая понравится вашим зрителям.

57. Лошади для курсов

Изображение: Тина Эйзен

Вы фотограф, а не визажист, парикмахер или мастер по маникюру. Эти креативщики высококвалифицированы в своих областях и обладают бесконечными знаниями о предстоящих тенденциях. Прислушивайтесь к их идеям, цените их вклад. Это не только создаст потрясающие совместные результаты, но и даст вам возможность сконцентрироваться на своем собственном ремесле.

58. Поэкспериментируйте с выражением лица

Это больше, чем просто смайлик и суровость. Как только я убеждаюсь, что у меня есть несколько безопасных поз и выражений лица, я прошу своих моделей «сойти с ума для следующих 20 изображений».

Подробнее: 10 лучших советов по съемке портретов (открывается в новой вкладке)

Вас ждет целый ряд безумных смешков, хмурых взглядов, взлохмаченных волос и нечеткого макияжа, а также захватывающих выражений, которые привлекут внимание зрителя. глаз.

59. Изучите свои цели

Знайте, кем и где вы хотите быть. Может быть, опубликовано в каком-то журнале? Изучите его обложки, макеты, позы, кадры. Чем больше вы окружаете себя изображениями, которые хотели бы сделать, тем больше они станут вашей второй натурой в вашем собственном стиле. Кроме того, знание отраслевых стандартов поможет вам выбрать правильные изображения в процессе отбора.

60. Подойдите ближе и лично

Изображение: Тина Эйзен

Кто сказал, что все лицо должно быть в кадре все время? Помимо обрезки части изображения, попробуйте запечатлеть только детали. Макрообъективы — отличный инструмент для создания потрясающих изображений глаз, губ или пальцев крупным планом.

Все слова: Тина Эйзен (открывается в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

• 1

Текущая страница: Портреты (1)

Следующая страница Свадьбы

Digital Photographer — лучший ежемесячный фотожурнал для любителей и профессионалов современного цифрового рынка.

No related posts.