Советы начинающим фотографам — техника фотографирования

Автор: Сергей Иванов

Источник: www.masterfoto.info

Несколько простых советов начинающим фотографам, следуя которым, вы сможете сделать свои фотографии лучше.

 

Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите ближе или используйте возможности зум-объектива.

---

Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет — попробуйте выбрать другую точку съемки или попросите друга устроить в кадре пикник.

---

Вот так делать не надо — получается скучная картинка.

---

Постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект съемки не сливался с фоном.

Выберите другую точку съемки, подберите фон контрастного цвета, выделите объект тенью или ограничьте глубину резкости. Избегайте ярких огней или цветных пятен, отвлекающих внимание от сюжета.

---

Линию горизонта или поверхности воды лучше разместить примерно в трети от верхней или нижней границы снимка.

---

Не делайте кадр симметричным, если вы не знаете, для чего вы строите именно симметричный кадр.

---

Используйте окна, арки, ветки и т.п. для того, чтобы обрамить сюжет. К тому же рамкой можно скрыть нежелательные фрагменты, заполнить скучное пустое небо, а заодно и придать дополнительный объем кадру.

---

Постарайтесь, чтобы левая и правая части кадра уравновешивали друг друга. Проверить просто: «поставьте» ваш снимок на острие карандаша. Не наклоняйте линию горизонта без необходимости. Наклон поверхности водоема особенно режет глаз.

---

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место в направлении движения.

---

Снимая с длинной выдержкой, вы можете подчеркнуть скорость движения, показав смазанным либо объект, либо фон, или добиться интересных эффектов.

---

Старайтесь не наклонять камеру вверх или вниз — вы рискуете получить неуютные перспективные искажения, особенно с короткофокусным объективом. Для съемок зданий лучше использовать специальные шифт-объективы.
Снимая портрет крупным планом, фотографируйте с уровня глаз. Снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии — так вы избежите «эффекта коротких ног».

---

Фронтальное освещение (из-за спины фотографа) убивает объем. Особенно эффективно это делают встроенные вспышки. Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади (от фотографа). Однако вспышка может оказаться очень полезной при съемке в яркий солнечный день против солнца: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.

---

Групповые фотографии выглядят намного лучше, если людей интересно усадить, а не выстраивать в шеренгу. Возможно, вам удастся уговорить их принять какие-нибудь живые нестандартные позы?
Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову, а также избегайте веток и столбов, растущих из головы. Снимая портрет, фотографируйте всю фигуру. Если же вся фигура не помещается, то обрезайте ноги до середины бедра, а руки — по плечо, а не по кисть. Хотя лучше попросить человека занять более компактную позу: присесть, например.

---

В портрете главное — глаза, поэтому именно они должны быть самыми четкими. Если вы не можете поймать в фокус глаза — сфокусируйтесь на верхней пуговице; как правило, она находится в той же фокальной плоскости, что и глаза.

 

Советы начинающим фотографам — нюансы качественной фотографии

В век цифровых технологий наблюдается очень популярная тенденция становиться фотографами. Но что делать человеку, которого тянет к этому виду профессии, но он не знает, с чего начать и как подниматься вверх по профессиональной лестнице?

1. Практикуйтесь как можно больше. Нужно фотографировать, фотографировать и еще раз фотографировать. Чтение различных инструкций по мастерству фотографирования вам особо ничего не даст, в то время как практика сделает из вас мастера. Организовывайте бесплатные фотосессии, фотографируйте родных, знакомых и всех желающих. И в результате у них будут отличные снимки, а у вас бесценный опыт. Если в день вы будете делать около 50 фотографий, то к 3000 снимкам вы заметите, что ваш уровень фотографирования значительно повысился. Но помните о том, что нет предела совершенству, поэтому не сбавляйте оборотов и не останавливайтесь на достигнутом.

Это то же самое, что и спорт – чем больше вы упражняетесь, работаете над собой, тем скорее ваше тело станет более привлекательным и полным сил.

Поэтому закройте вкладки о советах, рекомендациях и техниках фотографирования, берите фотокамеру в руки и ступайте на «фотоохоту».

2. Определитесь со своим стилем. Решите для себя, в какой сфере вы хотите фотографировать. Быть может, это фейш-индустрия или пейзаж, а, может, портрет или репортажные съемки. Для каждого стиля нужны свои технические приспособления, поэтому определитесь и оттачивайте свое мастерство в жанре, который вам больше всего по душе, и не распыляйтесь на всё и сразу

3. Пользуйтесь мастерством других фотографов. Нет ничего постыдного в копировании, особенно, если это происходит в процессе обучения. Пытайтесь воссоздать работы-шедевры известных фотографов или любых других красивых фотографий, случайно найденных в интернете.

А если вы собрались в путешествие в другой город или страну, то поищите в интернете фотографии достопримечательностей той местности, куда планируете поехать. И как только прибудете в пункт назначения, найдите местность, которую вы видели на снимках в интернете и попытайтесь повторить, а, может, и превзойти работу фотографа.

4. Проводите анализ собственных работ. Сразу же после съемки начинайте анализировать свои снимки. Ищите недостатки, а затем и решения их исправления. Так вам гораздо проще будет отыскивать верные направления в развитии своего мастерства.

5. Участие в конкурсах и выставках. Не бойтесь принимать участие в различных конкурсах и организовывать собственные выставки. Конечно, очень страшно показать свои работы на всеобщее обозрение, а также не хочется услышать слова критики. Но следует рискнуть, ведь конкурс за конкурсом, и вас уже будут узнавать на подобных мероприятиях. А если услышите критику в адрес своих работ, то это заставит вас посмотреть на них свежим взглядом. Так что в любом случае выставки и конкурсы вам принесут много пользы.

6. Занимайтесь печатью своих снимков. В печатном формате ваши работы примут совершенно другой вид, нежели на мониторе компьютера. Вы сможете разглядеть все детали фотографии, найти в ней изъяны и достоинства. К тому же, в отличие от цифрового изображения, печатный вариант вы можете повесить на стену, положить в конверт и отправить бабушке по почте или просто рассматривать, когда ваш ноутбук разряжен.

7. Не гонитесь за новой техникой. Распространенная тенденция новичков – это скупать всё технические новинки, желая иметь лучшее из лучшего. Но это является большой ошибкой, поскольку сверхдорогие фотоаппараты и объективы не сделают из новичка настоящего профессионала. Начинающие фотографы просто не смогут использовать максимум тех функций, которые имеет их дорогостоящая аппаратура. Поэтому следует начинать с простого оборудования, а дальше, когда уровень ваш профессионализма повысится, то можете присматривать что-то и посерьезней.8. Подготавливайтесь к каждой фотосессии. Чтобы результаты ваших трудов вас радовали, то вам необходимо тщательно подготавливаться к каждому съемочному дню. Предварительно встретьтесь с вашим клиентом и согласуйте все детали: тематика, место съемки, одежда, макияж, реквизиты. Так ваши шансы на успешную фотосъемку повысятся в разы.

20 практических советов, которые должен знать каждый начинающий фотограф

У вас растущий фотобизнес? Примите вызов и подготовьтесь к успеху с помощью этих 20 практических советов по фотографии для начинающих.  

---

НОВЫЕ советы фотографу, которые вы можете

действительно использовать

Всегда есть что-то новое, чему можно научиться или переучиться, независимо от того, существует ли ваш фотобизнес один день, год или десятилетие. Воспользуйтесь этими проверенными советами для начинающих на каждом этапе бизнеса, и вы сможете противостоять трудностям и продержитесь долго!

Паулина Перруччи

#1: Инвестируйте в образование, прежде чем покупать тонны снаряжения

Заманчиво думать, что вы волшебным образом будете делать лучшие фотографии, когда у вас есть этот дорогой удивительный объектив.

Правда в том, что понимание основ хорошей фотографии на и важнее, чем наличие новейшего оборудования.

Есть так много БЕСПЛАТНЫХ способов для «новичков» научиться искусству потрясающей фотографии. Изучение своего ремесла принесет вам клиентов быстрее и вырастет ваш бизнес раньше, чем дорогое оборудование.

#ShootProofPRO Совет: подключайтесь к другим обучающим устройствам

Все еще изучаете основы фотографии? Посетите класс Коула, чтобы получить советы по съемке и позированию! Являясь частью семейства брендов ShootProof, Cole’s Classroom предлагает более 200 БЕСПЛАТНЫХ уроков по фотографии для начинающих фотографов, а также чудесную поддержку сообщества!

Paulina Perrucci

#2: Знакомство с основными настройками камеры

Есть много настроек камеры! Эти четыре, однако, являются столпами, которые позволяют как профессиональным, так и начинающим фотографам делать качественные изображения.

Диафрагма

Диафрагма — это «зрачок» объектива, который изменяет количество света, попадающего на матрицу.

«Большая диафрагма» — это широкое отверстие, которое пропускает много света, что может помочь вам сделать более яркое фото. Между тем, «маленькая диафрагма» — это маленькое отверстие, которое пропускает меньше света и помогает сделать изображение темнее. Каждому размеру диафрагмы присваивается «число f», например:

• Большие диафрагмы имеют малых чисел f, например: f/1,4, f/2 и f/2,8. (Много света может получить его!)
• Маленькие диафрагмы имеют больших f-чисел, например: f/11, f/16 и f/22 (попадает мало света)
• Среднеразмерные апертуры включают f/4, f/5,6 и f/8.

Скорость затвора

Это время, в течение которого затвор камеры остается открытым при нажатии кнопки спуска затвора. Выдержки затвора обычно составляют доли секунды.

• Используйте короткую выдержку, чтобы заморозить движение или пропустить меньше света.
• Большая скорость затвора может сделать изображение размытым. Это также позволяет большему количеству света достигать сенсора или пленки.

Более короткие выдержки начинаются примерно с 1/250″ или 1/500 секунды. Более медленные выдержки длиннее, например, 1/60 секунды, 1/30 дюйма или даже целых 30 секунд.

ISO

Если вы снимаете на пленку, пленка с высоким значением ISO более чувствительна к свету, поэтому вы можете снимать в затемненном помещении. И наоборот, пленка с низким значением ISO менее чувствительна к свету, поэтому снимать нужно в ярко освещенном месте.

Те же правила применяются к цифровой фотографии. Высокое значение ISO делает ваш сенсор более чувствительным к свету, что делает вашу фотографию ярче. Однако низкое ISO снижает чувствительность сенсора и делает фотографии более темными.

• Высокие значения ISO включают ISO 800, 1600, 3200 и выше. Используйте эти значения ISO для съемки в помещении или на закате.
• Низкие значения ISO включают ISO 400, 200, 100 или ниже. Используйте эти значения ISO для съемки на ярком солнце или в хорошо освещенных местах.

Баланс белого

Можно использовать автоматический баланс белого камеры. Но если вы хотите отрегулировать цветовую температуру, вы можете настроить ее или использовать одну из предустановок баланса белого вашей цифровой камеры. Эти пресеты соответствуют определенному числу Кельвина.

Наиболее распространенные пресеты баланса белого включают: 

• Авто (отлично подходит для большинства сценариев)
• Вольфрам (оранжевый свет)
• Люминесцентный (зеленоватый свет)
• Прямой солнечный свет
• Облачно

Paulina Perrucci

#3: Узнайте о различных режимах съемки

Узнайте о режимах съемки вашей камеры, чтобы каждый раз быстро делать отличные фотографии. Три основных режима:

• Ручной режим : У вас есть 100% контроль над каждой отдельной настройкой камеры.
• Приоритет диафрагмы : В этом режиме вы можете выбрать диафрагму (f-stop), затем камера автоматически настраивает другие параметры.
• Приоритет выдержки : В этом режиме вы можете выбрать выдержку, затем камера автоматически настраивает другие параметры.

#4: Освойтесь с фотожаргом

Профессиональные фотографы используют кучу безумных терминов для описания своего ремесла. Вот некоторые из наиболее распространенных слов, которые вы должны знать:

• Воздействие.  Под экспозицией понимается яркость или затемнение изображения. Слишком яркое фото считается переэкспонированным , а слишком темное — недоэкспонированным .
• Правило третей. Правило третей касается композиции. Представьте себе доску для игры в крестики-нолики, нарисованную поверх одной из ваших фотографий. Две горизонтальные и две вертикальные линии разделят вашу фотографию на девять частей, верно? Теперь скомпонуйте фотографию так, чтобы самая важная часть была там, где пересекаются любые две из этих линий крестиков-ноликов.
• Глубина резкости. Глубина резкости определяет, какая часть вашей фотографии будет в фокусе, от ближнего до дальнего. Если на вашей фотографии глубина резкости мелкая или тонкая , объекты позади или перед объектом будут не в фокусе. Но если у вашей фотографии
  большая или глубокая глубина резкости, весь кадр будет резким. СОВЕТ: маленькие f-числа создают небольшую (неглубокую) глубину резкости; а большие числа f дают большую глубину резкости.
• Боке. носители английского языка произносят это слово «BO-kuh», и именно так мы называем размытый фон, который вы видите на некоторых фотографиях. Вы можете получить красивое боке, снимая с небольшим числом f, что создает небольшую глубину резкости.
• Фокусное расстояние. Объективы названы по их фокусному расстоянию, поэтому 50-мм объектив имеет фокусное расстояние (как вы уже догадались): 50 мм! Не слишком усложняя, просто знайте, что фокусное расстояние относится к расстоянию между оптическим центром стекла объектива и сенсором вашей камеры (или пленкой).
• Шум. Фотографы называют это зерно , и оно относится к маленьким пятнышкам, которые вы видите на фотографии, снятой с высоким значением ISO. Слишком много шума может сделать фотографию непригодной для использования, но умеренное количество шума обычно можно смягчить с помощью нескольких настроек в Lightroom.
• Пакетный режим. Обычно вы снимаете изображения по одному — одно нажатие затвора равняется одному снимку. Но в режиме серийной съемки вы можете удерживать затвор нажатым, и ваша камера будет продолжать делать снимки.
• Видоискатель. Это окно, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. Цифровые зеркальные и беззеркальные камеры имеют видоискатели, а в компактных камерах и камерах для смартфонов используется только экран.

Paulina Perrucci

#5: Создание разнообразных композиций

Когда вы все еще разрабатываете свой стиль фотографии, особенно важно играть с различными композициями. Речь идет не о том, чтобы поставить ваших клиентов в разные позы; это о том, как вы рамка фото.

Приблизить или увеличить масштаб; сделать шаг назад или уменьшить масштаб. Попробуйте правило третей или поместите объект в центр кадра. Ищите ведущих линий или неожиданные углы, чтобы изменить перспективу.

#6: Знайте свои режимы фокусировки

Все любят размытые фотографии! Подождите, нет… это неправильно. Если вы намеренно не пытаетесь запечатлеть движение, размытые фотографии — это большой запрет. Если вы используете правильную скорость затвора, но по-прежнему испытываете проблемы с фокусировкой, посмотрите, какой режим фокусировки установлен на вашей камере:

• Автофокус. Большинство профессионалов снимают с автофокусом. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, и ваш объектив сфокусируется на той точке, которую вы указали в качестве приоритета в настройках камеры.
• Ручная фокусировка. Этот режим дает вам 100% контроль над тем, что находится в фокусе. Старые объективы были с ручной фокусировкой только ! Чтобы сфокусировать камеру вручную, вам нужно отрегулировать кольцо фокусировки на передней части объектива, пока фотография не станет резкой.
• Непрерывная фокусировка . Большинство цифровых камер предлагают ту или иную версию этого режима фокусировки, которая заставляет вашу камеру автоматически перефокусироваться при движении объекта.

Paulina Perrucci

#7: Съемка в формате RAW 

Съемка в формате RAW позволяет получить файл изображения высочайшего качества, а это значит, что вы можете точно настроить изображение, чтобы оно выглядело так, как вы хотите. Когда вы закончите редактирование, просто экспортируйте отредактированный файл RAW в формате JPEG, и у вас будет файл фотографии, который ваши клиенты смогут легко просмотреть или распечатать.

Наиболее распространенные инструменты постобработки: 

• Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет импортировать, упорядочивать, редактировать, экспортировать и управлять тысячами фотографий. Добавляйте фильтры, создавайте пользовательские пресеты и даже применяйте определенные изменения в пакетном режиме к коллекции фотографий. Для многих фотографов Lightroom — это следующий шаг после завершения съемки.
• Адоб Фотошоп. Photoshop — очень мощное приложение, которое можно использовать для простых изменений, таких как обрезка, или для очень сложных правок, таких как ручная ретушь или графический дизайн. Вам не обязательно нужен Photoshop, чтобы стать профессиональным фотографом, но это очень полезный инструмент.

#8: Научитесь работать с освещением

Свет — буквально самый важный элемент фотографии. Без света нет фотографии. Вам нужно как минимум или света, чтобы добраться до сенсора, если вы собираетесь сделать фотографию.

В конечном счете, не имеет значения, используете ли вы солнечный свет, окружающий свет лампы или стробоскопы и вспышки профессионального уровня. Свет есть свет для вашей камеры. Что ты сделать с этим светом — вот что делает фотографию.

Куда падает свет на ваш объект? Есть ли «горячие точки» — участки света, которые в одних областях значительно ярче, чем в других? Равномерно ли освещен ваш объект? Имеет ли свет цветовой оттенок, из-за чего лицо объекта выглядит оранжевым или зеленым?

Подружитесь со светом, и скоро вы сможете использовать свет в своих интересах!

Paulina Perrucci

#9: Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки необходимы, если вы предпочитаете снимать в условиях низкой освещенности, например, свадьбы или портреты в помещении. Вы не хотите использовать всплывающую вспышку вашей камеры (если она есть), потому что качество света от этой крошечной вспышки вряд ли придаст вам вид, который понравится вашим клиентам. Вместо этого приобретите вспышки, которые можно использовать как на , так и на корпуса вашей камеры.

Вы можете направить вспышку на потолок или стену нейтрального цвета, чтобы свет отражался по всей комнате, или направить ее прямо на объект съемки для более драматических эффектов. В конечном счете, вам нужно знать, как пользоваться вспышкой, потому что вы никогда не хотят делать фото просто из-за слабого освещения.

Паулина Перруччи

#10: Поднимите свой рот и ДВИГАЙТЕСЬ

Вы когда-нибудь ставили в рамку и фотографировали, а потом говорили: «Вау! Это потрясающе! Я сделаю 273 фотографии именно с этого ракурса!» (Давайте будем честными: мы все это делали.)

Пришло время выйти за рамки первоначальной композиции и исследовать другие точки зрения и точки зрения.

Заберитесь на вершину, обойдите своего клиента по кругу, приблизите изображение, присядьте, чтобы оказаться на уровне глаз объекта, измените положение штатива или переместитесь с пола на более высокую платформу. Это не только сделает ваше портфолио более разнообразным, но и даст вам стальные булочки.

Paulina Perrucci

#11: У вас ДОЛЖНЫ быть резервные копии файлов

Независимо от того, являетесь ли вы любителем или платным фотографом, одна из худших вещей, которые могут с вами случиться, — это потеря всех ваших фотографий.

Очевидным решением является постоянное резервное копирование всех ваших изображений, даже файлов RAW. Вы можете сделать это вручную, скопировав файлы на внешний диск; или вы можете настроить автоматическое резервное копирование с использованием жесткого диска, отражающего хранилище вашего компьютера.

Наконец, создайте резервную копию ваших изображений в облаке. Это включает в себя все, от Dropbox до iCloud и опции архивирования ShootProof, которая стоит всего четыре цента за гигабайт и является слишком доступной, чтобы ее НЕ использовать! (Кроме того, он сохраняет все ваши галереи нетронутыми, если вам когда-нибудь понадобится повторно отправить одну из них клиенту.)

Paulina Perrucci

#12: Организуйте свои файлы, DAM

Если вы еще не знаете, DAM означает «управление цифровыми активами», и это любой метод, который вы используете для хранения, организации и поиска ваших изображений.

Большинство фотографов организуют свои фотографии в папки, отсортированные по году, жанру, имени клиента, дате съемки и т. д. Вы также можете инвестировать в платформы DAM, такие как Bynder или Brandfolder. Это все о том, что работает для вас.

Паулина Перруччи

#13: Разработайте свой стиль

Есть несколько способов развить свой собственный уникальный стиль фотографии, но самый важный шаг – это время. Ага: просто нужно время, чтобы найти свой «голос» фотографии.

А пока потратьте свою энергию на освоение основ. Как каждый инструктор по вождению когда-либо говорил своим ученикам: «Вы не можете нарушать правила, пока не узнаете их!» Так что освойтесь с правилами фотографии, и вы найдете все больше и больше возможностей их нарушить.

#14: Развивайтесь в своем собственном темпе 

Завидуете фотографу в городе, у которого всегда много заказов? Держите эту зависть в узде, напоминая себе, что вы не знаете, как долго они работали над созданием своего бизнеса. Вы не знаете, какие у них могут быть другие источники дохода или какую предыдущую подготовку они прошли. Все, что вы знаете, это то, что вы хотите быть там, где они!

Используйте это желание, чтобы подпитывать свою страсть к обучению. Пусть их успех вдохновляет вас, и знайте, что у вас еще много клиентов и возможностей.

Паулина Перруччи

#ShootProofPRO Совет: Хотите больше клиентов?

Готовы к новым заказам? Начните с того, что скажите НЕТ клиентам, которые не являются вашим целевым рынком. Затем станьте еще больше с помощью ЭТОГО простого взлома галерей ShootProof.

#15: Станьте крутым бизнесменом

Есть МНОГО, в чем можно действительно преуспеть, пока вы работаете над своей мечтой, и успешный фотобизнес — это гораздо больше, чем просто красивые фотографии.

Оцените свои навыки в таких вещах, как отношения с клиентами, позирование, маркетинг, ведение блога, последовательное редактирование, участие в сообществе как малого бизнеса, бесперебойный рабочий процесс, кризисное управление (Вы когда-нибудь снимали целую солнечную сессию на открытом воздухе при 2000 ISO? клиент специально просил?), управление финансами, общение с коллегами и многое другое.

Возможно, некоторые фотографы добились настоящего «успеха за одну ночь», но подавляющее большинство преуспевающих фотографов упорно и долгие часы работали, чтобы достичь того, что они имеют. Воспользуйтесь советом этих бизнес-боссов и изучите навыки, необходимые для создания долговечного бренда.

Совет #ShootProofPRO: справляйтесь с кризисом

Даже самые опытные фотографы сталкиваются со сложными клиентами. Научитесь справляться с каждым кризисом как эксперт, и ваш бизнес станет лучше, чем когда-либо!

Паулина Перруччи

#16: Обещать меньше и делать больше

Вы когда-нибудь заказывали себе фотосессию? Семейные фотографии, портреты, изображения личного бренда… Найдите фотографа, которым вы восхищаетесь, и закажите его, чтобы вы могли увидеть фотографию с точки зрения клиента. Это научит вас тонне того, что вы хотите для своих клиентов.

Вам достаточно один раз поработать с неподходящим фотографом, чтобы понять, как добиться большего успеха.

• Своевременно отправляйте свои контракты
• Предоставление простых для понимания документов по подготовке к сеансу
• Доставить изображения до оговоренного в контракте крайнего срока
• Редактировать последовательно
• Всегда следите за тем, чтобы вашим клиентам нравились их фотографии

Короче говоря, будьте таким фотографом, которого вы хотели бы нанять для себя, таким, которого вы бы рекомендовали другим!

#ShootProofPRO Совет: создайте отличный клиентский опыт

Люди нанимают фотографов для фотографий, но они рекомендуют фотографов для получения опыта. Вы даете своим клиентам отличный опыт? Посмотрите, как фотографы создают невероятный опыт для клиентов с помощью:

• Дарение
• Превосходя ожидания
• Быть смелым

Paulina Perrucci

#17: Не принимайте критику (слишком) на свой счет

Как художники, мы вкладываем частичку себя в каждый образ. Поскольку в нашей работе есть личный элемент, мы должны иметь толстую кожу. Не каждый клиент будет безумно влюблен в каждую фотографию. Все в порядке.

Когда кто-то говорит вам, что разочарован каким-то аспектом вашей работы, воспринимайте это как возможность для обучения. Это не значит, что вам нужно сдаться. Конечно, это тяжело. Но узнайте, что вам нужно изменить сейчас, чтобы не повторять ситуацию снова.

#ShootProofPRO Совет: обновите свое портфолио

Критика клиента может навредить, но она также может стать БОЛЬШОЙ возможностью для роста! Посмотрите, как ShootProof может помочь вам создать самое сильное портфолио с помощью простых отзывов клиентов.

Паулина Перруччи

#18: Берите много-много

и много-много фотографий

Лучший способ стать Великим Фотографом — просто снимать. Идите туда и создавайте образы каждый день, снова и снова, пока вы не поймете, как воссоздать фотографии, которые вы видите в своем воображении.

Чем больше времени вы проводите со своей камерой, тем проще вам будет быстро менять настройки, корректировать композицию или устранять возникшие проблемы. Прежде чем вы это узнаете, f-stops и выдержки будут ощущаться как ваш родной язык.

Paulina Perrucci

#19: Не бойтесь экспериментировать

Одно из лучших преимуществ использования цифровой камеры заключается в том, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы тратить пленку на практику или эксперимент. Вы можете сделать 1000 фотографий и удалить все, кроме 9.99 из них, и это не будет стоить вам ни копейки.

Так что нет никакого оправдания тому, чтобы практиковать , а не . Играйте с позами, освещением, ракурсами и разными объективами. (Вы можете опробовать новые объективы, взяв напрокат или купив подержанные!)

#20: Не мечтайте об этом. Сделай это.

Жизнь — это постоянный процесс обучения, как и ваш путь в фотографии. Самое удивительное в этом творческом пути то, что есть так много возможностей учиться и расти как художнику и бизнесмену. Вам не нужна дорогая степень или престижное звание, чтобы построить фотобизнес, который продвинет вас до самой пенсии.

• Обратитесь к другим творческим людям. Окружите себя людьми, которые мыслят и видят творчески, даже если это просто интернет-сообщество. Эти отношения будут вдохновлять вас, когда вы почувствуете себя выгоревшим.
• Свяжитесь с блестящими владельцами малого бизнеса. Пригласите своего бухгалтера на кофе или предложите бесплатные снимки головы местному адвокату. Суть не в том, чтобы получать какие-либо услуги бесплатно, а в том, чтобы установить связи с людьми, которые смотрят на мир с более прагматичной точки зрения.
• Помните Интернет? Всемирная паутина переполнена бесплатным обучением во всем: от как фотографировать новорожденных до что приготовить на ужин? Используйте эти ресурсы, чтобы узнавать что-то новое каждый день. Нет оправдания не делать этого!

Паулина Перруччи

А теперь иди и захвати мир!

Вот некоторые из лучших практических советов, которые вы можете использовать, если хотите улучшить свои цифровые фотографии. Как только вы это сделаете, вы будете на пути к тому, чтобы по-настоящему почувствовать себя профессионалом. Продолжайте усердно работать, не попадайтесь в ловушку сравнения, и вы построите бизнес своей мечты, прежде чем узнаете об этом.

---

Написано KRISTAL BEAN и ANNE SIMONE | Фотографии PAULINA PERRUCCI

20 основных советов по фотографии для начинающих фотографов

Начинать заниматься фотографией может быть очень сложно. Есть так много вещей, которые нужно изучить, так много вещей, которые нужно сделать, и так много ресурсов для чтения, не говоря уже о безумном количестве людей, которые все время кричат ​​вам свое мнение. Трудно бороться со всем этим шумом.

Что еще хуже, существует так много ресурсов, которые — хотя у них могут быть великие намерения — часто могут направить вас по ложному пути, завести в тупик или определенным образом повлиять на ваше мышление. Например, если вы уделяете слишком много внимания снаряжению или настройкам или фокусируетесь на советах, которые очень специфичны для конкретной категории фотографии и не имеют отношения к вам, вы можете не узнать ничего ценного для создания хороших фотографий.

В видео выше я стремлюсь решить эту проблему. Это видео — ответ на все распространенные вопросы, которые я получаю от людей, которые только начинают заниматься фотографией. Это не обязательно для совсем зеленых людей и будет более полезно для тех, кто лучше разбирается в фотографии, но даже если вы первые несколько недель с камерой, вы определенно сможете дорасти до этих советов.

Эти советы закладывают основу для прочных навыков фотографирования и помогут вам правильно настроить базовые навыки. Я дам вам достаточно подробностей, чтобы рассказать вам об этом, но если вы хотите углубиться в тему, то вы знаете, что дальше искать в Google!

Вот первые 10 моментов, которые я упомянул в видео выше:

1. Фотография на 70 процентов зависит от того, что на фотографии, на 20 процентов от того, как вы делаете фотографию, и на 10 процентов от того, как вы ее редактируете.
2. Настоящий секрет улучшения фотографии — зрение.
3. Как можно быстрее поймите, что такое «хорошо».
4. Ищите вдохновение в других формах изобразительного искусства.
5. Стиль — это не то, о чем стоит беспокоиться поначалу.
6. Понимание основ треугольника экспозиции.
7. «Правила» фотографии — это плохой способ думать о них.
8. Сделайте много фотографий, сделайте много ошибок и извлеките из них уроки.
9. Выработайте привычку ежедневно работать над навыками.
10. Получите четкое представление о важности света.

Если эти пункты кажутся вам интересными, то просмотрите видео выше для пояснений каждого пункта, а также следующих 10 пунктов, которые я считаю важными для понимания.

---

Об авторе: Пэт Кей — удостоенный наград фотограф-путешественник и создатель междисциплинарного контента из Сиднея, Австралия. Обладая страстью к путешествиям и приключениям, Кей специализируется на изучении контраста между природой и городом с помощью пейзажей, городских пейзажей, аэросъемки, образа жизни и уличной фотографии.

No related posts.