Советы фотографам, которые хотят начать снимать видео | Статьи | Фото, видео, оптика

Источник: techloguide.com

Вы уже уверенно чувствуете себя в фотографии и решили попробовать снимать видео? Тогда у нас есть для вас несколько советов.

Современные камеры предлагают целый набор продвинутых функций для видео, поэтому все больше фотографов пытаются разобраться в дополнительных возможностях своей камеры. 

Добавляя видеосъемку в набор своих навыков, вы не только получаете дополнительные возможности для заработка (если вы уже профессиональный фотограф), но также получаете целое новое измерение для осуществления своих творческих задумок. 

К тому же, изучение того, как снимать красивые видеоролики, на самом деле может помочь вам создавать и более красивые фотографии. Так что это по-настоящему беспроигрышный вариант для диверсификации своих навыков.

Ниже представлено несколько простых советов, на которые стоит обратить внимание фотографам, решившим попробовать себя в видеосъемке.  

Используйте свои ноу-хау из фотографии

Вы уже знаете, что для получения лучших снимков, вам нужно серьезно работать с композицией. Это полностью применимо и к видео.

Сложно представить нечто более скучное, чем фотосет, где все снимки сделаны из одной точки или с одной перспективой. С видео абсолютно такая же история.

Источник: fstoppers.com

Используя свои знания в композиции и кадрировании фотографий, вы сможете создать более интересные ролики. Например, опуститесь ниже и снимайте объект так, чтобы он казался больше, чем в жизни. Или наоборот подниметесь над объектом и снимайте его сверху-вниз, чтобы получить обратный эффект. 

Скомпонуйте кадр так, чтобы ваш объект находился не в центре, а в соответствии с Правилом третей. Ищите интересные ракурсы.

С точки зрения композиции, вы уже имеете достаточно знаний и умений, которые необходимы для получения интересного материала, просто осталось использовать их на практике!

Стабилизация 

Думаю, все сталкивались с видеороликами, от которых буквально начинает укачивать. Или они настолько «дерганные» и трясущиеся, что смотреть становится просто невозможно.

Так вот, никто не хочет смотреть дрожащее видео, а это означает только одно – вам нужен стедикам. Даже если ваша камера оснащена системой стабилизации, часто ее будет недостаточно.

Стедикамы просты в использовании и добавляют материалу тот самый плавный кинематографический вид. Их можно использовать для любых типов видео – от селфи-видеоблогов до трекинга объекта.

Источник: dpreview.com

Для беззеркальных и зеркальных камер нужно более крупное устройство, выдерживающее большую нагрузку. Для этой задачи подойдут, например, Moza Aircross 2 (грузоподъемность до 2,5 кг) или Moza Air 2 (грузоподъемность до 4,2 кг) от Gudsen. Это удобные и достаточно легкие модели, которые подходят для разных типов камер, имеют возможность использования беспроводного джойстика и автоматической настройки через приложение. Стабы для беззеркальных и зеркальных камер могут стоить немало, но если вы хотите получить по-настоящему профессиональный материал, затраченные деньги, безусловно, себя оправдывают.

В любом случае, стабилизатор – это ваш билет в профессиональный продакшн.

Для начинающих видеоблогеров

Хотя снимать видео на улице очень интересно, скорее всего множество материала вам придется отснять и в студии, а если вы задумываетесь о видеоблоге, то в домашней студии.

Для видеоблогов, особенно тех, которые касаются обзоров и видеоинструкций, нужно много говорить, смотря в камеру. Конечно, кто-то может обойтись без подсказок и спокойно рассказать текст по памяти или импровизируя, однако не все обладают таким скиллом.

Поэтому, если вы решите встать на стязю влогерства, вам может понадобиться телесуфлер. Среди устройств, хорошо подходящих для данной задачи можно обратить внимание на GreenBean Teleprompter Tablet или mPrompter.

Источник: mprompter.com

Оба устройства достаточно портативные, крепкие и качественно собранные.

mPrompter меньше размером, с корпусом из нержавеющей стали и текстурированным черным покрытием, которое минимизирует отражения и блики. 3 миллимитровое стеклянное зеркало имеет отражающее покрытие 70/30%, что позволяет легко читать текст. Зеркало несъемное, при этом оно свободно перемещается в рамке из нержавеющей стали. Несмотря на то, что модель была разработана, главным образом, для использования со смартфоном, mPrompter может использоваться с любым типом камеры.

GreenBean Teleprompter Tablet несколько более крупное и профессиональное устройство с прозрачностью зеркала 60/40 и размером 245 на 235 мм. На него будет более удобно крепить камеры, кроме того, он оснащен тубусом с текстильным чехлом, который помогает защитить объектив камеры от паразитной засветки студийными осветителями. Устройство оснащено проводным пультом управления, который позволяет управлять движением текста.

Попробуйте зеленый экран

Зеленый экран – отличная возможность расширить ваши творческие возможности.

Хромакей (так называется и технология, и сам экран) используется для добавления специальных эффектов на заднем фоне в процессе пост-продакшна.

Источник: TubeTape/youtube.com

Конечно, не стоит «борщить» с использованием фонов, помещая назад совсем сумасшедшие ландшафты. Например, для блогера, рассказывающего о пейзажной фотографии, хорошей идеей будет поместить на задний план какой-то простой пейзаж.

Возможность использовать любой фон придает некоторую «добавленную стоимость» вашим видеороликом, создавая больше глубины и дополнительное третье измерение вашему видео, а также позволяет добавить новые творческие фишки, которые могут быть интересны вашим зрителям. С постоянным ростом популярности видеоформата, иметь под рукой инструменты, которые помогут выделить именно ваш ролик, безусловно, хорошая идея.

Используйте подходящие настройки камеры

В серии видео с канала Александра Стебловского выше, вы сможете узнать о базовых настройках камеры, которые подойдут для съемки видео – какую выбрать выдержку, частоту кадров и т. п. Изучив настройки видео вашей камеры и подобрав оптимальные, у вас будет хорошая отправная точка, чтобы получить необходимую картинку.

Вообще существует огромное число различных советов по видео для фотографов, однако перечисленные в этой статье базовые советы помогут сориентироваться откуда вам стоит начать. Как всегда главное – постоянно практиковаться и узнавать что-то новое, поэтому снимайте как можно больше! Даже находясь на карантине, вы можете начать практиковаться, к примеру, в съемках видеоблогов, или хорошенько подготовиться с точки зрения теории, чтобы после окончания самоизоляции с головой погрузиться в уличную или студийную съемку.

 

*Статья подготовлена при использовании материалов ресурсов photographytalk.com и onfoto.ru

Советы фотографам, изучающим видеосъемку

Хотя фотография и видеография имеют много общих концепций и наборов навыков, во многих отношениях они совершенно разные. Без четкого понимания и признания таких понятий, как количество кадров в секунду, движение объекта и камеры, вы можете обнаружить, что ваши видео кажутся не плавными, тусклыми и статичными.  

Количество кадров в секунду 

В фотографии вы полностью контролируете сколько кадров снимаете каждую секунду, минуту или час. Однако в видео решение о количестве всегда нужно принять до момента съемки. Будь то 24 кадра в секунду, 30 или 60 кадров в секунду или выше, вам необходимо понимать, что означают эти разные частоты кадров, и как они повлияют на качество отснятого материала. 

Объекты в движении 

Фотографы, переходящие на видеосъемку, очарованы движением. Как фотограф вы можете снимать только объекты, застывшие в пространстве, постоянно находящиеся в покое, в одном кадре завершенного действия. Однако в видео все иначе. Видеозрители хорошо разбираются в том, как самые незначительные части действия подразумевают целое. 

Человек, тянущийся за ножом, всегда возьмет его, необязательно показывать все действие в законченном виде; вам просто нужно дойти до удара (или чего-то еще, что с ножом делают). 

Хотя фотоизображение может выглядеть красивым и законченным, попробуйте найти кадры, которые передают информацию, выходящую за рамки действия.  

Фокус играет огромную роль 

В фотографии вы выстраиваете композицию, фокус и делаете снимки. Ваши знания о глубине резкости и о том, что можно передать с помощью фокусировки, очень ценны, но в процессе освоения видео все быстро изменится.

В видеосъемке вы выстраиваете композицию, фокус, затем снова устанавливаете фокус, затем перемещаете фокус между точками, затем снова перемещаете их с другой скоростью, затем вы вытаскиваете все из фокуса, а затем снова, и так далее… Изучение того, как умело фокусироваться, может открыть совершенно новые возможности для настройки кадра и того, какую информацию он передает в видео. 

Камера движется 

Движение может пугать фотографа, ведь статичные снимки — это последнее, над чем нужно работать. Пока вы не возьмете камеру в руки и не приведете ее в движение, вы никогда не увидите мир как видеооператор. Хорошие видео полны движения камеры. Посмотрите фильмы и телепередачи; обратите внимание, сколько снимается панорам, когда используются наклоны, тележки и даже сколько операторов используют Steadicam, портативная съемка и запись с дрона. Как только вы примете свободу среды, вы действительно сможете начать думать о том, как вывести себя и свою аудиторию из статического ящика. 

Звук и музыка 

Звук может стать вашей самой большой проблемой не только в ту секунду, когда вы почувствуете порыв ветра, вам также нужно будет научиться использовать все, что есть в арсенале у видеографов, так как видео само по себе является лишь половиной готового продукта. Аудиозапись и работа со звуком и музыкой при публикации чрезвычайно важны с точки зрения качества, а также того, как с ее помощью можно творчески скрывать ошибки и помогать рассказывать истории. 

Соотношение сторон в видеографии 

Разные истории требуют разного соотношения сторон. Соотношение сторон — это размер экрана, основанный на соответствии длины и ширины кадра. Стандартные соотношения в пленке: 1,33: 1, 1,78: 1, 1,85: 1 и 2,35: 1. Новички большую часть времени будут снимать 1,78: 1 или 16: 9, что является широкоформатным HDTV.  

Сжатие 

Сжатие уменьшает размер файла видео до более управляемых или рабочих размеров. Когда дело доходит до кинопроизводства, это необходимость. Все формы видео в той или иной степени сжаты. Даже камеры высокого класса, снимающие в формате RAW, имеют сжатие, потому что камеры видят гораздо больше информации, чем человеческий глаз. 

Есть 3 основных типа сжатия, которые используют любители или профессиональные кинематографисты.

• Пространственное сжатие: когда вы уменьшаете количество пикселей в изображении, например, кадры с 4K до 1080p).
• Временное сжатие: когда вы уменьшаете частоту кадров видео.
• Сжатие изображения: когда некоторые области изображения «спрогнозированы» для записи с более низкой скоростью передачи данных.

Несколько основных советов, которым нужно следовать, при съемке видео 

1. Держите камеру неподвижно

По возможности используйте штатив. Не меняйте постоянно масштаб изображения, а также не панорамируйте справа налево. Пусть действие в кадре говорит само за себя. Вы будете благодарить себя, когда вернетесь в монтажную. 

2. Широкий, средний, крупный план

Для каждой сцены или события, которое вы снимаете, убедитесь, что выбраны разные ракурсы, чтобы у вас было больше возможностей в процессе редактирования. Например, если вы снимаете протест, сделайте как можно более широкий угол (возможно, на крыше здания, глядя на толпу), затем снимите крупный план лиц в толпе, а затем несколько снимков людей с улицы. 

3. Задний план

Когда вы снимаете интервью или выступление, обратите внимание на то, что находится на заднем плане. Вы можете переместить камеру, чтобы получить лучший ракурс, переместить объект на хороший фон или создать новый. Спросите себя, поддерживает ли этот фон историю визуально? 

4. Замедленная съемка — покадровая съемка

Один из самых наглядных и увлекательных способов запечатлеть событие или историю. Перед тем, как отправиться на съемку, подумайте, можно ли в сюжете сделать покадровую съемку. Различные видеокамеры в наши дни оснащены специальными настройками покадровой съемки. Если это не так, просто установите камеру на штатив. Вы всегда можете ускорить съемку при редактировании позже. 

5. Освещение.

Те же правила, что и в фотографии, применяются и к видеосъемке. Всегда следите за тем, чтобы ваши объекты были хорошо освещены. Например, не ставьте собеседника спиной к солнцу. Или не ставьте его под тенистое дерево с ярким фоном. Тени также являются частью процесса. Вам нужно контролировать рассеивание света, чтобы добавить контраста и ввести публику в состояние. 

6. Предвосхищайте действия

Это один из тех уроков, которым почти невозможно научить. Это навык, который инстинктивно развивается по мере того, сколько вы снимаете. Как только вы пропустите несколько «удачных снимков», сразу же научитесь обращать внимание на нюансы. Простым примером этого является спортивная игра. Если вы хотите поймать игрока, отбивающего мяч, вам нужно предвидеть этот момент и начинать запись за несколько секунд или минут до события.  

7. Скомпонуйте кадр, как картинку

Здесь в игру вступают художественное выражение и стиль, но в целом используйте стандартные стили кадрирования и правило третей в фотографии. 

8. Где микрофон?

Многие видеооператоры-любители или создатели бюджетных роликов не могут позволить себе роскошь иметь аудиотехнику и системы крепления для нее. Часто в бюджетной видеосъемке вы полагаетесь на микрофон на верхней части камеры для воспроизведения звука. Если это так, вам нужно всегда помнить о том, где находится микрофон относительно звука, который вы пытаетесь уловить. Если кто-то говорит, вам нужно расположить камеру очень близко к этому человеку, в противном случае зрителю будет не слышно, что говорит человек в кадре. Реальность такова, что хороший звук часто определяет само видео. Изучите основы звука и советы по видеосъемке. 

9. Не увеличивайте масштаб для крупных планов

Как правило, изображение теряет качество при увеличении. Изображение также имеет тенденцию быть более шатким, особенно при съемке с рук, при увеличении. Поэтому, когда это возможно, задействуйте обе свои ноги и подойдите к тому, что вы хотите снять крупным планом. Так все будет выглядеть намного чище и профессиональней.

Читать онлайн «Смотри. Думай. Снимай! Советы великих фотографов», Генри Кэролл – ЛитРес

Henry Carroll

Photographers on Photography: How the Masters See, Think and Shoot

© Text, excluding quotations 2018 Henry Carroll. Henry Carroll has asserted his right under the Copyright, Designs and Patents Act 1988, to be identified as the Author of this Work

© Перевод. А. Андреев, 2018

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2018

* * *

Вступление

Давайте вспомним о визионерах, тех, кто творил, а не повторял, людях, которые двигали вперед фотоискусство, о тех, кто повлиял и влияет на развитие фотографии. Как им удалось добиться того, чего они добились, как относятся они к своей профессии и что считают в ней самым главным?

В этой книге собраны отдельные фотографии и отрывки из интервью фотографов, в которых мастера делятся секретами своего дела и которые помогают нам понять, что они считают важным и что хотят передать своим творчеством. Можно сказать, что каждое из этих интервью и напечатанная рядом с ним фотография являются началом развития грандиозных идей, и из всех них в совокупности складывается своеобразный начальный курс, который расширит понимание фотоискусства, которое вы так любите.

Аудиторией этого издания являются критически настроенные любознательные люди. Можно сказать, что данное издание является продолжением моей книги «Сними свой шедевр». Последняя книга рассказывает главным образом о технических аспектах фотографии, а та, которую вы держите в руках, – о более философских сторонах фотографического мастерства. В этой книге фотографы высказывают самые разные личные мнения, дают практические советы, делают эзотерические и вдохновляющие высказывания.

Впитывайте информацию, соглашайтесь или не соглашайтесь с мнениями фотографов (и, естественно, с моим собственным) для того, чтобы создать свою собственную философию фотоискусства. Открывайте эту книгу, когда хотите ощутить прилив вдохновения, или проштудируйте книгу от начала до конца для того, чтобы расширить и углубить свое представление о фотоискусстве.

О том, как построена эта книга.

Большинство книг о фотографии построены в хронологическом порядке, по алфавиту, жанру или по определенной тематике. Эта книга построена исключительно на чувствах. Перелистывая страницы и знакомясь с творчеством фотографов, вы, вполне возможно, время от времени будете замечать некую связь, определенные «мостики» или, наоборот, различия в философии и подходе к фотоискусству у разных признанных мастеров своего дела. Я не хотел навязывать читателю жесткой структуры, а стремился к тому, чтобы создать атмосферу свободного обмена мнениями и общения, в которой вы сможете услышать голос и мнение каждого отдельного фотографа, без того, чтобы его кто-то перекрикивал, заглушал или навязывал свои идеи и мнения.

Доротея Ланж / Dorothea Lange

«Не имеет значения, хорошо это или плохо, но судьба фотографа неразрывно связана с судьбой техники».

Г.р. 1895 / национальность: американка / жанр: документалистика

Эта фотография была сделана во время Великой депрессии. Здесь изображена ведущая на запад дорога, однако пока земли обетованной не видно, и, если она и есть, до нее еще идти и идти. Можно подумать, что, стоя на разделительной полосе этого уходящего за горизонт серебряного шоссе, Ланж размышляла о будущем фотографии в мире, в котором происходит так много социальных и технологических изменений.

На своем веку Ланж довелось увидеть, как фотокамера, бывшая ранее большой и громоздкой, стала маленькой и легкой в работе. Ланж на себе почувствовала, как плоды технического прогресса открыли для фотографов новые горизонты. С появлением цифровой фотографии и фотографии при помощи смартфонов этот процесс продолжается и в наши дни.

Фотограф зависит от камеры, что в некотором смысле является его технологическим проклятием, так как каждый снимок – это определенная череда действий, которые он должен провести на техническом оборудовании. Фотограф стремится сделать так, чтобы камера зафиксировала его видение, а камера (чаще всего) создает и сохраняет снимок. Фотограф и его техника находятся в состоянии вечного компромисса. Так уж получилось, что в отношении фотографа к своему фотоаппарату слились любовь и ненависть, чувства уважения и сожаления одновременно.

Дорога на запад, Нью-Мексико, 1938

Голая модель, Нью-Йорк, 1949–1950

Ирвин Пенн/ Irving Penn

«Я всегда с глубочайшим уважением относился к камере. Для меня это не просто инструмент, а частично Страдивариус, частично скальпель».

Г.р. 1917 /национальность: американец / жанр: мода, портрет, натюрморт

Любой разрез, сделанный даже без помощи хирургического скальпеля, можно назвать брутальным. Можно подумать, что для Ирвина Пенна фотокамера – это инструмент создания произведений искусства при помощи точечного и тщательно продуманного насилия. Я говорю «насилия» потому, что для создания визуальной поэзии фотограф пользуется камерой, как ножом, постоянно принимая решения о том, что он отрежет от окружающего мира, а что оставит в кадре.

Используя эти особенности фотокамеры, Пенн создавал удивительно лиричные композиции и «играл» границами кадра и местом, в котором предмет съемки был расположен. Возьмем, к примеру, фотографию этой голой модели. Зрителю в первую очередь бросается в глаза неожиданная композиция и нестандартное решение фотохудожником вопроса того, что он оставит в кадре. Пенн создает необыкновенно элегантное, в некотором роде абстрактное изображение, демонстрирующее грациозные изгибы женского тела.

Если представить себе, что в руках Пенна была скрипка Страдивариуса, то можно смело сказать, что он не пропустил ни одной ноты. А если в его руках был скальпель, то сделанный им разрез был бы идеально точным.

Ман Рэй / Man Ray

«Когда меня спрашивают: «А какой камерой вы снимаете?», я отвечаю: «Ну вы же не спрашиваете, на какой печатной машинке писатель печатает свои произведения».

Г.р. 1890 / национальность: американец / жанр: искусство

Многих фотохудожников наверняка раздражал вопрос о том, на какую фотокамеру они снимают. Если мы придаем слишком много значения фотоаппарату и оцениваем изображение с точки зрения того, как чисто технически она было сделано, мы можем не обратить внимание на его художественную сторону и заложенный в нем смысл. Получается, что мы воспринимаем фотохудожника исключительно в качестве технаря, который научился управлять определенной машиной или аппаратом.

Ман Рэй часто экспериментировал с техникой создания фотографии, и поэтому, вероятно, ему этот вопрос задавали чаще, чем другим фотографам. Занятно, что некоторые из его наиболее известных фотографий были сделаны вообще без помощи фотоаппарата, а созданы в проявочной «темной» комнате. При создании серии абстрактных так называемых «рэйографов» фотограф клал предметы на фотобумагу, для того чтобы закрыть свет, идущий сверху из увеличителя. Таким образом, Ман Рэй полностью исключил фотокамеру из процесса создания фотографического изображения. Отметим, что подобная техника существовала со времен изобретения фотографии, но Ман Рэй создавал модернистские и сложно читаемые композиции, и его подход напоминает нам о том, что роль фотографа далеко не только в том, чтобы показать нам предмет таким, каким он является в реальной жизни.

Рэйограф, 1922

Дэвид Хокни / David Hockney

«Я наконец-то понял, в чем заключается проблема всей фотографии. Человек одним глазом смотрит в маленькую дырку. Ну, как много реальности таким способом можно увидеть?»

Г.р. 1937 / национальность: британец / жанр: живописец

Такое мнение художника объясняется тем, что фотокамеры ограничивают наше восприятие мира. Камера обрезает реальность при помощи границ кадра и линзы, что в конечном счете дает искаженное представление реальности: периферийное зрение отсутствует, пространство становится плоским, и изображение показывает предмет съемки с одного ракурса и под определенным углом в какой-то определенный момент времени. В этом смысле художник совершенно прав, утверждая, что фотография не полностью передает окружающую нас реальность.

Чтобы раздвинуть границы фотографии, в 1980-х гг. Хокни создал серию так называемых joiners – коллажей, составленных из объектов, снятых под разным углом.

Потом при помощи цифровых технологий Хокни создавал совмещенные фотографии, которые называл «фотографическими рисунками». Мы не можем не согласиться с тем, что это изображение является фотографией, но замечаем, что что-то в ней не совсем так, как надо. Перспектива комнаты искажена, словно мы смотрим на нее с нескольких углов одновременно, стулья неестественно наклонены, фокус изображения кажется неестественно глубоким, а сидящий на переднем плане мужчина вроде бы смотрит на девушку, а вроде бы и нет. В этой работе Хокни сознательно исказил общепринятые в фотографии представления о пространстве и времени. С точки зрения художника, такое изображение является более приближенным к тому, которое дает человеческое зрение.

Встреча в студии, 2015

 

Энсел Адамс / Ansel Adams

«Обычно на фотографию смотрят, но очень редко вглядываются».

Г.р. 1902 / национальность: американец / жанр: ландшафтная съемка

Адамс часто фотографировал ландшафты, для изображения которых в фотографии, точно так же как в живописи, требуется высокое мастерство. Разница фотографии и картины маслом в том, что от фотографии мы не ждем ничего великого и глубокого, поэтому воспринимаем ее лишь с точки зрения того, что на ней изображено. Следовательно, фотография часто воспринимается в качестве суррогата реальности.

Адамсу удалось преодолеть эти ограничения путем своего выдающегося технического мастерства. Он использовал самую лучшую оптику, много дней ждал нужного освещения, изобрел «систему зон» для вычисления оптимальной экспозиции, а также крайне скрупулезно и тщательно проявлял негативы для получения отпечатков с идеальным тоновым диапазоном. Почти маниакальное стремление к ясности и детальности изображения привело к тому, что снимок ландшафта стал чуть ли красивее самого ландшафта в реальности. Это, пожалуй, одно из лучших изображений Снейк-Ривер. Продуманность композиции, текстура неба и тщательный контроль за тонами фотографии создают романтическую и крайне соблазнительную версию реальности. Если Господь создал этот мир, то Адамс создал произведение, которое по красоте может поспорить с Его творением.

Снейк-Ривер, Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, 1942

Без названия № 0334 Петербург, Россия

Хелен ван Мин / Hellen van Meene

«Фотографии не становятся лучше при их увеличении».

Г.р. 1972 / национальность: голландка / жанр: портрет

Для восприятия фотографии размер имеет огромное значение. Одна и та же фотография, напечатанная размером, который влезает в бумажник, или в виде постера на стене, воспринимается совершенно по-разному. Как сами фотографы определяют размер, в котором хотят демонстрировать фотографию зрителю? Размер работ Хелен ван Мин непосредственно связан с ее творческой концепцией.

Большое влияние на Хелен ван Мин оказали полотна голландских мастеров. Фотограф снимает девушек-подростков при естественном освещении и в самой обычной обстановке. Она делает распечатки небольшого размера, приблизительно 28 сантиметров, потому что хочет, чтобы зритель подошел к фото максимально близко для создания более интимной атмосферы личной встречи с объектом ее фотосъемки. Если бы размер фотоработы был больше, то зрителю пришлось бы отойти от нее дальше, от чего восприятие произведения было бы совсем другим и не казалось бы таким «камерным» и личным. Кроме этого, зритель неизбежно воспринимал бы периферийным зрением другие висящие на стенах работы, что повлияло бы на настроение, которое стремился передать фотохудожник.

Дайдо Морияма / Daidō Moriyama

«Я фотографирую не просто глазами, а всем телом».

Г.р. 1938 / национальность: японец / жанр: уличная фотография

«Уличные» фотографы, наподобие Мориямы, чувствуют предмет своей съемки. Чувства, которые они вкладывают в свою работу, объясняются далеко не только тем, что они видят. Такие фотографы «включают» не только зрение, но полагаются на все свои чувства и инстинкты. Точно так же как и бродячая собака, Морияма неприкаянно бродит по улицам. В его руках небольшая фотокамера, и в своей работе он руководствуется не только глазами, но и запахами и звуками. В поисках того, что в состоянии удовлетворить его визуальный голод, он бродит по центральным улицам и темным переулкам. Главное – направить камеру на выбранный предмет съемки и нажать кнопку спуска затвора фотоаппарата. Он не обращает внимания на технические аспекты фотографии: фокусировку, экспозицию и композицию кадра. Все это не имеет для него никакого значения. Он задействует все свои чувства, и это помогает ему создать «сырой» психологический портрет улиц динамичных японских мегаполисов.

Бродячая собака, 1971

Запись № 6, 2000

Фэй Годвин/ Fay Godwin

«Чем больше я осознаю, почему я делаю этот снимок, тем худшим этот снимок получается».

Г.р. 1931 / национальность: англичанка / жанр: ландшафтная съемка

Фэй Годвин, как и другие фотографы, снимающие ландшафты и пейзажи, не обязана никуда торопиться и поэтому может себе позволить крайне вдумчиво относиться к своей работе. Но даже ей не стоит слишком надолго задумываться о том, что она делает. Мне кажется, что перед тем, как сделать эту фотографию, Фэй думала только о том, что в этой горе что-то есть. Чтобы поймать и запечатлеть это «что-то», ландшафтные или пейзажные фотографы должны не сомневаться, а полагаться на свою интуицию.

Вероятно, только во время проявки фотографии Фэй смогла четко выразить, чем было это «что-то», заставившее ее сделать этот снимок. В случае с этой конкретной фотографией ее привлек контраст между темной, материальной и огромной горой и белым, невесомым и эфемерным облаком над ее вершиной. При ближайшем рассмотрении мы видим, что верх горы ровный, как плато, и зависшее над ней облако создает идеальную вершину. Фэй поймала момент, в котором запечатлела две совершенно противоположные природные стихии, которые несколько секунд находились в состоянии взаимозависимой гармонии между собой.

Кул Мор снято от Так Полез, Район Ассинт, Сатерленд Шотландское высокогорье, 1985

Оливия Би / Olivia Bee

«Гораздо важнее знать то, как сделать фотографию, чем то, как пользоваться фотокамерой».

Г.р. 1994 / национальность: американка / жанр: репортаж, мода

Этот фотограф работает с несовершенством, размытостью и туманностью «сырого» изображения, в ее фотографиях присутствует зернистость, и им свойственна неординарность композиции. Ее фотографии находятся на визуально «ничейной земле» между четкостью фокусировки и размытостью хаоса. Работы Оливии отражают свойственную молодости эмоциональную гамму чувств, подъемы и падения настроения, духовные и физические метания и страдания, которые каждый из нас испытал в юности или в более поздний период жизни.

Многие человеческие чувства сложно передать при помощи фотографии, в которой все «правильно». При этом надо учитывать то, что фотокамеры – точные инструменты, созданные в качестве техники для создания идеального изображения. С точки зрения дизайна и функциональности современные фотокамеры являются высокотехнологичными инструментами, дающими высококачественное и четкое изображение. Поэтому Оливия, как многие современные начинающие фотографы, не использует «холодную цифру», а предпочитает снимать на пленку, которая зачастую дает более «теплое» и эмоциональное изображение. Она предпочитает риск и связанные с ним сложности, и ее работы говорят нам о том, что хорошая и вызывающая у нас эмоции фотография не обязательно должна быть безукоризненной с технической точки зрения и идеальной в смысле исполнения.

Калифорнийский мираж, 2015

Золотая лихорадка, 2014

Вторник, Турнип и Дэн, 2015

Интервью с Оливией Би

«Я фотографирую мгновение, что помогает мне одновременно от него отойти, но при этом и сохранить его на века».

Брайли и Лезли (Любовь во всех наших цветах), 2016

– Как ты себя чувствуешь, когда делаешь снимок человека, которого любишь?

– Такой снимок лично для меня – это продолжение нашей любви. Когда я делаю снимок человека, в этом моменте «читается» все прошлое, которое нас связывает. Для таких снимков необходимо доверие. При этом не стоит излишне идеализировать любовь к другим людям, которую я ощущаю посредством фотографии. Все, кого я фотографирую, – реальные люди, с которыми у меня сложились реальные отношения. Это не поверхностная история, и эти люди – не статисты, исполняющие на камере какую-то роль.

– Я смотрю на твои фото молодых людей, стоящих на пороге взрослой жизни, и думаю, что фотография не только помогает что-то «отпустить» или пережить, но и сохранить в памяти. Что ты думаешь по этому поводу?

– Эта мысль посещает меня не во время съемок, а во время редактирования и отбора снимков. Как только я начинаю видеть общую «красную нить» в серии, осознавать то, что я сейчас делаю, только тогда я в состоянии понять, что я что-то сохраняю и что-то одновременно отпускаю. Когда я фотографирую, то полностью полагаюсь на свои чувства и инстинкты и позволяю им вывести меня туда, куда они меня выводят. Часто я не знаю, куда все это приведет, до тех пор, пока не увижу все фото вместе, и только тогда понимаю, что все они ведут к какой-то общей эмоциональной цели.

После издания моего фотоальбома «Влюбленные подростки» / Kids in Love у меня возникло ощущение некого траура. Когда друзья со всего мира писали мне, как им приятно держать в руках мой альбом, мне было, конечно, очень лестно это услышать, но при этом у меня было чувство утраты фотографий, которые были долгое время так близки моему сердцу. Я чувствовала, словно потеряла свою юность, которая была мне так дорога. Сначала я все это хранила, а потом мне пришлось все это «отпустить». Я ощутила удивительное чувство – сперва я что-то хранила, а потом с этим рассталась. И этот процесс имел огромное значение для моего саморазвития и становления как художника. Можно сказать, что, когда я фиксирую на пленке какой-то момент времени, я «отпускаю» его и одновременно сохраняю на века.

– В качестве фотографа ты фиксируешь определенные бытовые ситуации, во время которых ты часто оказываешься одновременно участником этих событий и сторонним наблюдателем. Скажи, как фотокамера влияет на твое ощущение того, что ты находишься здесь и сейчас? Ты чувствуешь, что фотография отдаляет тебя от настоящего или к нему приближает?

– Я, бесспорно, осознаю баланс между состоянием стороннего наблюдателя и человека, присутствующего при определенных событиях. Для меня важно и то и другое. Когда я была моложе и фотографировала, как мои приятели носились как угорелые и играли, меня часто спрашивали о том, хотелось ли мне самой участвовать в этой дурацкой детской игре. Но в то время я и сама носилась как угорелая, и то, что я это документировала, является доказательством того, что и сама этим занималась.

– Наверное, когда ты была подростком, твои друзья и сверстники говорили: «Фото – это круто, Оливия! Давай снимай!» Но сейчас твое творчество стало известно многим, и, наверное, это повлияло на отношения с людьми, которых ты снимаешь? От этого у тебя не возникло чувство неловкости и скованности?

– Это неизбежное следствие того, что художник получает зрителя и расширяет свою аудиторию. Даже не знаю, снимала ли бы я лучше, если бы знала, что никто не увидит моих работ… По сравнению с прошлым, когда я только начала фотографировать, мои цели не изменились… несмотря на то, что сейчас в моих фотографиях появилось больше смысла, повествования и возможности по-разному трактовать историю, которую я показываю.

Мне кажется, что больше всего это заметно на фотографиях моего брата, которого я начала фотографировать, когда ему было семь или восемь лет. Когда я возвращаюсь домой в Портленд, я всегда его фотографирую. Он, если ему верить, говорит, что это ему нравится. И действительно, по фото интересно прослеживать его рост. В процессе работы мы с ним сотрудничаем. Когда я исчерпываю все свои идеи и заготовки по поводу того, как его сфотографировать, то обязательно спрашиваю, как бы он сам хотел, чтобы я запечатлела. Думаю, что в конце концов появится фотоальбом про моего брата Макса.

 

Некоторых из людей, которых я в детстве очень часто фотографировала, сейчас я снимаю довольно редко. Тем не менее эта возможность существует, если у меня появится желание. Люди меняются.

С новыми друзьями, любовниками и предметами съемки я достигла определенного взаимопонимания. Если мы друзья, то обычно вдохновляем друг друга, являемся друг для друга музами до тех пор, пока отношения сохраняются. Но я обязательно прошу разрешения сделать первую фотографию человека, опять же, прошу разрешения на то, чтобы опубликовать фото личного характера. За последние два года я сделала очень много весьма личных фотографий, которые не опубликовала и не показываю. Эти фото слишком близки и дороги не только мне самой, но и другому, изображенному на них человеку.

– Тебе сейчас чуть больше двадцати лет. Ты выросла в эпоху цифровой фотографии, когда камера есть на каждом смартфоне и люди постоянно постят и делятся фотографиями в соцсетях. Ты, наверное, воспринимаешь фотографию совсем не так, как воспринимали ее люди старшего поколения.

– Мое поколение привыкло документировать все и вся. Сейчас гораздо сложнее сделать хороший снимок, который что-то значит и что-то передает. Мы живем на Западе и ведем привилегированное существование, практически у каждого из нас есть в кармане смартфон. В целом понимание фотографии и ее восприятие выросло в разы по сравнению с прошлыми поколениями. Мы каждый день видим тысячи фотографий, поэтому стало гораздо легче их игнорировать. Кругом навалом одного и того же дерьма: в Instagram висят сотни одних и тех же фотографий, снятых на одном и том же концерте… Мы зачастую начинаем игнорировать этот фотопоток, вырабатывается некий иммунитет. И в такой ситуации сложнее сделать снимок, который человека «зацепит».

– У тебя есть любимая цитата по поводу фотографии? А если есть, то почему именно эта?

– «… Камера – это глаз, способный смотреть одновременно вперед и назад. Если смотреть вперед, то камера действительно «делает снимок», если смотреть назад – снимок показывает туманную тень, что-то типа рентгеновского снимка мозга фотографа. Фотоснимок как бы сквозь глаз фотографа отображает то, что находится в его / ее душе. То есть перед камерой есть предмет съемки, который она фиксирует, а изнутри отражает желание фотографа запечатлеть тот или иной объект. То есть фото показывает и ПРЕДМЕТ, и ЖЕЛАНИЕ его запечатлеть.

Если, как получается, камера снимает в двух противоположных направлениях: вперед и назад, обе картинки – передняя и задняя – сливаются, что позволяет фотографу в момент съемки быть перед или впереди своего объекта съемки, а не быть от него отдельным. Глядя в объектив, наблюдающий выходит из своей скорлупы, своего тела, чтобы оказаться «на другой стороне» мира, что помогает ему лучше понимать, лучше запоминать, лучше видеть, лучше слышать, да и любить более глубоко и страстно…»

Вим Вендерс / Wim Wenders

Это отрывок из книги Вендерса «Однажды» / Once. В нем отражена признательность фотографа тем, кого он фотографирует. Фотография – это не приглашение зрителя стать свидетелем какого-то определенного момента (что, кстати, тоже важная вещь). Мне кажется, что люди зачастую видят только поверхность фотографии, воспринимают ее как средство эксплуатации нашей жизни и нашей любви. Вендерс говорит о том, что фотография помогает нам глубже и сильнее любить. Ведь это же прекрасно, не так ли?

Оливия Би

Родилась в Портленде и сейчас живет в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. В качестве фотографа и кинематографиста она работала с рядом крупнейших мировых брендов. Ее художественный фотоальбом «Влюбленные подростки» / Kids in Love опубликован издательством Aperture в 2016 г.

10 очень простых советов и приемов по фотографии, которые действительно работают!

Лучшие советы по фотосъемке

Готовы вывести свои фотографии на новый уровень?

Вот с чего вы должны начать…

Следующие 10 советов по фотографии являются одними из краеугольных камней отличной фотографии. Они также просты и понятны, поэтому вы можете начать использовать каждый совет прямо сейчас, сегодня и увидеть улучшенные результаты.

Без лишних слов, приступим!

Совет по фотосъемке № 1. Устраните дрожание камеры

Сотрясение камеры приводит к размытости фотографий и обычно происходит, когда вы держите камеру в руках.

Первый шаг — научиться правильно держать камеру, чтобы она была максимально устойчивой.

Это включает использование обеих рук — одной на рукоятке камеры, а другой — под корпусом/объективом камеры. Вы также должны прижать локти к груди, чтобы дать рукам дополнительную поддержку, как показано на изображении выше.

Еще одним ключом к предотвращению дрожания камеры является использование достаточно короткой выдержки для предотвращения смазывания.

Это тоже легко запомнить: просто убедитесь, что выдержка равна фокусному расстоянию объектива или превышает его.

Так, например, если вы снимаете с объективом 50 мм, выдержка должна быть 1/50 секунды или меньше. Если вы снимаете объективом 200 мм, выдержка должна быть 1/200 секунды или меньше, и так далее, и тому подобное.

Конечно, использование штатива поможет предотвратить дрожание камеры.

Узнайте больше:

• 6 Позы, которые вы можете использовать, чтобы избежать камеры
• Как избежать размытых фотографий

Простые фоны = лучшие портреты

Если по ними. Самое простое, что вы можете сделать, чтобы улучшить портрет, — это упростить фон.

Весь смысл портрета в том, чтобы выделить человека на фотографии, а не фон позади него.

Если фон слишком детализирован, он отвлекает и может отвлечь внимание зрителя от человека на фотографии.

Итак, найдите невзрачные и простые фоны, которые не будут конкурировать за внимание.

Если вы нашли отличное место для портрета, но беспокоитесь о том, что фон слишком сумасшедший, используйте большую диафрагму, чтобы минимизировать глубину резкости и сделать фон размытым, как показано на изображении выше.

Вы также можете размыть фон в Photoshop. Узнайте, как это сделать, в видео выше от Cozy Clicks Photography.

Узнайте больше:

• Как размыть фон на портретах за четыре простых шага
• Руководство по созданию идеального портрета

Не используйте всплывающую вспышку

3

2 от всплывающей вспышки на вашей камере получается ярким, интенсивным, резким и неестественным. Другими словами, не используйте его!

Если вы находитесь в ситуации с тусклым освещением, выберите другой способ получения хорошо экспонированного изображения.

Пожалуй, проще всего увеличить ISO.

ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету, поэтому чем выше число ISO, тем чувствительнее будет сенсор.

Если вы делаете фотографии с ISO 400, и они просто слишком темные, попробуйте ISO 800, 1600, 3200 и так далее.

Вы заметите увеличение цифрового шума при увеличении ISO, но небольшой шум — это небольшая цена за лучшую экспозицию.

Вы также можете открыть диафрагму, чтобы в объектив камеры попало больше света.

Диафрагма представляет собой набор лепестков внутри объектива, а ее размер измеряется в шагах диафрагмы.

Шкала f-stop включает очень большие значения диафрагмы, такие как f/1,4, и очень маленькие значения диафрагмы, такие как f/22, как показано на диаграмме выше.

Если вы снимаете при слабом освещении, откройте диафрагму, чтобы сделать изображение ярче.

Подробнее:

• Объяснение ISO для начинающих фотографов
• Понимание диафрагмы за пять простых шагов

Адаптируйте ISO к ситуации

Как отмечалось выше, ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету.

Это означает, что вам нужно использовать соответствующий ISO для данной ситуации.

Например, если вы снимаете в полдень средь бела дня (как в случае с изображением выше), целесообразно минимизировать значение ISO (которое может составлять от 50 до 200 в зависимости от камеры).

Это потому, что при обилии света не нужно делать датчик еще более чувствительным к свету.

И наоборот, когда мало света, поднимите ISO. Многие из современных цифровых камер могут снимать с ISO 3200 и выше без заметного цифрового шума в кадре.

Узнайте больше:

• Треугольник экспозиции на простом английском языке

Проявите творческий подход с помощью скорости затвора

Из трех настроек экспозиции — диафрагмы, выдержки и ISO — выдержка предлагает, пожалуй, больше всего возможностей для творческих фотографий.

Это потому, что вы можете заморозить движение с помощью короткой выдержки или размыть движение с помощью длинной выдержки.

При уменьшении скорости затвора у вас есть все возможности для создания ощущения движения в кадре.

Вы можете создавать изображения со световыми следами от проезжающих машин, размывать движение человека, когда он идет, бегает или танцует, и даже создавать фотографии ночного неба с преувеличенными звездными следами.

Все, что вам нужно, это движущийся объект, длинная выдержка и ваша камера на штативе!

Подробнее:

• Выдержка затвора для начинающих фотографов
• Как использовать выдержку в качестве творческого инструмента скорость затвора, которую вы используете при панорамировании камеры, чтобы создать еще один интересный визуальный эффект.

  Панорамирование может показаться немного сложным, но на самом деле это не так.

  Для начала выберите скорость затвора немного длиннее, чем вы обычно используете, например, на одну или две ступени. Например, если вы обычно снимаете с выдержкой 1/125 секунды, уменьшите ее до 1/30 секунды.

  Затем, когда объект движется перед камерой, перемещайте камеру вместе с ним, удерживая объект в кадре. При этом держите палец на кнопке спуска затвора, нажимая ее наполовину, чтобы зафиксировать фокус.

  Затем полностью нажмите кнопку спуска затвора, убедившись, что движение панорамирования продолжается даже после срабатывания затвора.

  Посмотрите видео Джоша Каца, как сделать потрясающие панорамные снимки.

  Подробнее:
  • Ошибки скорости затвора (и как их исправить)
  Знакомство с правилом Sunny 16

  9000 , это может быть немного подавляющим.

  В конце концов, это означает, что вы отвечаете за определение соответствующей диафрагмы, скорости затвора и ISO, чтобы получить хорошую экспозицию.

  Правило Sunny 16 поможет вам понять, какие настройки использовать.

  Если на улице солнечно, установите диафрагму f/16, выдержку 1/100 секунды и ISO 100. когда действительно облачно, как показано на графике выше. Перейдите по ссылке «Узнать больше» ниже, чтобы ознакомиться с подробным уроком о правиле Sunny 16.

  Подробнее:
  • Руководство для начинающих фотографов по изучению правила Sunny 16
  Используйте правило третей

  Ваши фотографии — это правило третей.

  Правило просто гласит, что вы должны разделить кадр на девять равных блоков (как показано выше) и использовать линии сетки, чтобы помочь вам скомпоновать кадр.

  Идея состоит в том, что если вы поместите объект вдоль одной из горизонтальных или вертикальных линий — или, что еще лучше, в одной из четырех точек пересечения — вы получите гораздо более сильную и сбалансированную композицию.

  Узнайте больше:
  • Понимание правила третей
  Добавьте глубины своим пейзажам

  Это один из лучших советов по фотографии. Самая большая проблема при создании привлекательного пейзажного снимка часто заключается в передаче размера, масштаба и глубины сцены. В конце концов, вы пытаетесь представить трехмерное пространство в двухмерной среде…

  Чтобы придать вашим пейзажам больше глубины, вам нужно включить в кадр элементы переднего плана, например скалы на изображении выше.

  Заняв более низкое положение для съемки, вы можете включить такие объекты, как камни или цветы, непосредственно на передний план. Вы также можете включить человека или искусственный объект, например, забор или велосипед, чтобы придать сцене большее ощущение объема.

  Кроме того, вы можете использовать широкоугольный объектив, чтобы увеличить глубину кадра.

  Благодаря более широкому полю зрения широкоугольные объективы позволяют включить в сцену больше переднего плана. Это особенно актуально, если вы снимаете в вертикальном формате.

  По этой причине пейзажная фотография вертикального формата часто имеет наибольшую глубину. Итак, попробуйте наклонить камеру в вертикальной плоскости, найдите что-то, что можно включить на передний план, и вы получите восхитительно глубокое изображение, которое можно показать.

  Получите дополнительные идеи для создания большей глубины на ваших пейзажных фотографиях в видео выше от NatureTTL.

  Узнайте больше:
  • Как получить идеальный передний план в пейзажной фотографии
  Поляризационный фильтр украсит ваши пейзажи

  Одной из первых вещей, которую вы должны купить как фотограф-пейзажист, является поляризационный объектив.

  Поляризаторы великолепны, потому что они могут улучшить ваши пейзажные фотографии во многих отношениях.

  Во-первых, они создают больше контраста в небе, делая синеву глубже, а белые облака ярче.

  Во-вторых, поляризаторы уменьшают блики от неметаллических поверхностей, таких как вода. Это означает, что вы действительно можете видеть воду, а не блики солнца.

  Поляризационные фильтры также уменьшают атмосферную дымку, обеспечивая более четкий снимок, на котором действительно видны элементы фона.

  Другими словами, чем вам может не понравиться поляризатор?!

  Узнайте больше:
  • Когда использовать (и не использовать) поляризатор
  • Руководство по фильтрам объектива для начинающих

  ---

  Лучший продукт для печати 2021 2021 фото

  Продай объектив

  Сэкономьте $$ на объективе

  Лучший ремешок для фотокамеры

  Фоны, которые вам нужны

  Специальные предложения для фотоаппаратов, которые вам нужны

  Советы начинающим фотографам

  Не знаете, что фотографировать дальше?

  Примите участие в нашем 30-дневном конкурсе Creative Eye Challenge и узнайте последние секреты создания потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камеры).

  Не член? Присоединяйтесь сегодня

  Мы рекомендуем

  
  

  20 важных советов по фотографии, которые должен помнить каждый фотограф

  Неважно, насколько вы профессиональны, это все равно страсть Играть

  Никогда не теряйте искру, которая привела вас в фотографию. Ваша страсть к созданию красивых изображений вещей, которые вас интересуют, является основной движущей силой каждой вашей съемки. Когда эта искра гаснет, она покидает и ваши образы. Итак, относитесь к своему вдохновению и творчеству как к самому жизненно важному навыку, который у вас есть. Почитай его, культивируй его, лелеяй его.

  Энни Спратт

  Освещение решает все

  Всегда можно лучше узнать свет. Будь то переход от студийного к естественному свету, от дневной съемки к ночной или от вспышки к непрерывному свету — оставайтесь постоянным наблюдателем этой важнейшей части фотографии. Узнать больше, увидеть больше, попробовать больше.

  Если вы много снимаете золотой свет, попробуйте полдень. Если вы всегда снимаете естественно, посмотрите, что произойдет, если вы добавите вспышку. И если вы никогда не занимались ночной фотографией, попробуйте. Это все разные способы захвата света. И все красиво.

  Марк Скит

  Установите свои собственные композиционные правила

  Будь то соблюдение правила третей, любовь к кругам, заполнение кадра, эффектные линии или повторяющиеся узоры, ваш выбор того, как вы кадрируете кадр, определяет вас как фотограф. Знайте, что вам нравится, и создайте свой голос с помощью своих композиций.

  Джим Лоик

  Все дело в деталях

  Зрители любят детали, и свет обеспечивает их. Чем больше света, тем больше деталей. Но не забывайте и о твердой руке. Это физический навык фотосъемки — держать камеру горизонтально и неподвижно. Продолжайте улучшать свои способности здесь, используйте штатив, когда это необходимо, и помните, что везде есть поверхности, на которые можно поставить камеру или на которые можно опереться. Кроме того, большинство новых камер имеют возможность щелкать затвором с помощью телефона. Воспользуйтесь всеми инструментами, которые у вас есть, чтобы получить как можно больше деталей в каждом снимке.

  Дэвид Клод

  Снимай как профессионал, думай как студент

  Нет ничего менее впечатляющего, чем фотограф-всезнайка. Какими бы хорошими ни были ваши снимки, всегда есть чему учиться и совершенствоваться. Когда вы сохраняете менталитет студента, это делает вас любопытным и голодным. И это заставляет вас становиться лучше. Как только вы думаете, что все это поняли, вы пополняете ряды пресыщенных и неинтересных. Оставайтесь жаждущими, ставьте себя в места, которые бросают вам вызов.

  Карли Джин

  Иногда Авто — это именно то, что нужно

  Это правда, овладение камерой и всеми ее настройками делает вас более гибким фотографом, и есть определенные виды снимков, которых просто невозможно добиться, не взяв поводья на управление камерой. Тем не менее, есть также много ситуаций, когда автомобиль может спасти жизнь. Не нужно усложнять себе жизнь без причины. Если вы просто пытаетесь запечатлеть момент, попробуйте немного в автоматическом режиме — ваша камера может вас удивить. Делаете портрет в сложной световой ситуации? Попробуйте поставить его на приоритет диафрагмы, увеличив ширину настолько, насколько это позволяет малая глубина резкости, и позвольте камере разобраться с остальным. Он здесь, чтобы сделать вашу жизнь немного проще, когда вам это нужно. Нет ничего постыдного в автоигре.

  Фредерик Троваттен

  Прочитайте руководство

  Очень немногие из нас читают наши руководства. Но вам определенно стоит подумать о том, чтобы раскопать его и узнать что-то новое о своем снаряжении. Выделите немного времени в дождливый день или во время долгой и скучной поездки на самолете. Каким бы сухим ни было это письмо — и сколько бы раз вы ни пытались понять, что означает TTL или задняя шторка — реальное изучение этого может привести к идее, которая вам нужна прямо сейчас.

  Джей Ди Гипсон

  Стань кем-то другим на некоторое время

  «Создай свой голос!» Вы часто слышите это в мире фотографии. И это суперблагородно. С другой стороны, есть невероятное количество вдохновляющих фотографов, которые делают потрясающие работы — почему бы просто не попробовать немного чужого стиля и посмотреть, не зажжет ли он что-то новое в вас? Правда в том, что вы никогда не сделаете в точности то, что сделал кто-то другой — в любом случае слишком сложно контролировать каждую переменную. Используйте чужой гений в качестве отправной точки, а затем станьте своим собственным гением. Так работают ученые, почему не могут фотографы?

  Джейкоб Оуэнс

  Вы в RAW, верно?

  Небольшое напоминание о том, чтобы обеспечить себе максимальную гибкость и детализацию, доступные в вашей великолепной камере, оставив ее в режиме RAW. Изображения в формате RAW обеспечивают более щадящую постобработку с большим количеством данных и деталей, чтобы сделать ваше изображение именно таким, каким вы хотите. Вы даже можете компенсировать плохую экспозицию или добавить немного теней.

  Bart Christiaanse

  Дзен и искусство диафрагмы, выдержки и ISO

  Вот что вам нужно знать о большой тройке: диафрагме, выдержке и ISO. Каждая из них предназначена для того, чтобы дать вам больше света, с окупаемостью. Искусство по-настоящему овладеть ручным режимом заключается в понимании того, что каждый из этих элементов забирает, поскольку он дает вам больше света.

  Большая диафрагма дает больше света, но уменьшает глубину резкости (более размытый фон). Более длинная выдержка дает больше света, но может сделать ваши изображения размытыми, если камера не стоит на месте или объект движется. Более высокие значения ISO дадут вам больше света, но добавят шума к вашему изображению.

  Так что, становясь мастером ручного труда, не думайте о том, что дает вам управление, думайте о том, что оно отнимает. Оммм.

  Алекс Ри

  Как вы ведете своего зрителя?

  По мере удаления линий в пространстве они сходятся. Вы знаете это как перспективу. Но ваша аудитория знает это только потому, что это привлекает их внимание к чему-то или создает динамическое ощущение вашего изображения. Поэкспериментируйте с высотой вашей камеры, с тем, как вы ее расположите, чтобы смотреть на улицу, и куда ведут все линии. Даже приседание на одну ногу может резко изменить то, как будет ощущаться удар. Точно так же, взбираясь по лестнице или держа камеру над головой, вы измените перспективу. Вы директор.

  Марк Стенбеке

  Трудно быть интересным

  Помните, что заниматься фотографией непросто. Если бы это было так, каждый снимок выглядел бы потрясающе, и вы ведь видели Instagram, верно? Ззззз. Лучшие кадры почти всегда трудно сделать. Они требуют внезапной остановки автомобиля, просьбы кого-то сделать, движения в неудобном месте, навязчивости, таскания фонарей, раннего вставания! Быть интересным — это тяжелая работа, и легких путей нет. Если вы обнаружите, что хотите улучшить свою фотоигру, подумайте, как далеко вы готовы зайти, чтобы сделать это. Не подвергая себя опасности, конечно!

  Василий Колода

  Вы являетесь средним из того, на что смотрите

  Цените то, чему вы подвергаете свои глазные яблоки. Всегда смотрите на удивительные работы. Установите высокую планку. Найдите в социальных сетях людей, которые занимаются великим искусством. Ваши поиски вдохновения в Интернете не ограничиваются Pinterest, Flickr, Instagram и Facebook — попробуйте что-то новое, например Ello. Или присоединитесь к чему-то более специализированному, например Behance, и начните заполнять свою ленту работами, которые вдохновляют, а не утомляют.

  Робин Уорролл

  Приз — глаза

  Когда дело доходит до людей, помните, что лучший способ связать зрителя с объектом съемки — через их глаза. Глаза не только говорят нам о больших эмоциях: печали, гневе, радости — они говорят нам о сложностях жизни. Улыбка с грустными глазами — это совсем другая эмоция, чем улыбка с блестящими открытыми глазами. Дайте направление и научитесь рисовать портрет взглядом. Это сделает для вашего изображения больше, чем любые настройки или настройки освещения, которые вы можете изучить.

  Принц Акати

  Сначала стреляй, а потом покупай

  Хорошее эмпирическое правило в отношении того, что покупать для себя, заключается в том, чтобы это диктовалось тем, что вы снимаете. Например, вам не нужен градуированный фильтр нейтральной плотности до тех пор, пока вы не решите снимать пейзажи в ситуациях, когда его можно использовать. Снимайте и смотрите, чего вам не хватает, а затем заполняйте пробелы. Это касается разных объективов, винчестеров и многих других вещей, которые на первый взгляд кажутся «нужными». Дайте себе время узнать, какие инструменты действительно помогают вашему стилю съемки.

  Мартин Джернберг

  Экспериментируйте и играйте

  Время от времени нам всем нужно небольшое напоминание о том, что мы стали немного жесткими в своем стиле. Это случается как с новичками, так и с профессионалами — мы узнаем, в чем мы хороши, и придерживаемся этого. Не забывайте делать что-то другое. Возьмите сумасшедшее задание или дайте себе его. Сделайте несколько снимков во время фотосессии, сделанных совершенно по-другому. Фотосессии по своей природе склоняются к определенной ограниченной во времени прибыли. Просто выстрели! Это означает, что на съемочной площадке человек, который говорит: «Эй, а что, если мы попробуем это немного по-другому?» будет сопротивляться. Будьте этим человеком. Сразитесь с сопротивлением!

  Ahmad Odeh

  Редактировать для реальности и для того, как вы себя чувствовали

  Когда вы загружаете изображение в компьютер и готовы начать вносить в него некоторые изменения, помните, что люди связаны с тем, что реально. Они могут быть в восторге от вашего мастерства постобработки, но это ничто по сравнению с изображением, которое отражает реальную жизнь в родственной манере. Хорошая техника состоит в том, чтобы попытаться вспомнить, что вы чувствовали, когда принимали его, и использовать это в своем процессинге. Ни больше ни меньше.

  Фрэнк Маккенна

  Учитесь, корректируя

  В начале вы выходите, снимаете, и некоторые изображения выглядят хорошо, а некоторые нет. Затем вы настраиваете так, чтобы получить более высокий процент хороших изображений. Но по мере того, как вы переходите от этих начальных этапов, важно помнить, что никогда не следует прекращать эти небольшие корректировки. Этот шаг ближе к объекту, эта чуть более устойчивая рука, эта более совершенная композиция — эти мелочи помогут вам продолжать совершенствоваться на несколько шагов каждый день. Это ключ к овладению им.

  Grant Ritchie

  Ваш профиль — это ваше портфолио

  Вы можете многое узнать о себе и своих фотографиях, ведя общедоступный профиль. Конечно, вы сами принимаете решения, но наблюдение за тем, на что люди реагируют, также является важной вещью, о которой нужно знать. Вы можете использовать это в своих интересах. Итак, настройте свое онлайн-портфолио в выбранном вами месте и хорошо его курируйте. Это станет вашей визитной карточкой и, как никогда раньше, решающим фактором в том, захотят ли люди нанять вас.

  Иногда вы можете изменить его и стать чем-то другим в сети. Действуй. Переосмысление — это часть процесса — вы можете примерить столько головных уборов, сколько захотите!

  Джейкоб Оуэнс

  Живи!

  Эй, на каком бы уровне ты ни был, ты прежде всего человек. Вы должны отлично проводить время, жить жизнью и следовать своим увлечениям. Пообещайте себе наслаждаться каждой минутой, когда вы снимаете. Даже если все идет не так, как вы думали, наслаждайтесь этим!

  Фотография всегда была и должна быть одним из самых полезных занятий, которыми вы можете заниматься. В конце есть на что посмотреть. Что-то материальное. Маленький момент жизни, как вы прожили его. Какая красивая вещь, чтобы сделать.

  George Alexandru Novac

  7 советов начинающим фотографам

  Главная » Советы по фотографии » 7 советов начинающим фотографам

  Кав Дадфар | Последнее обновление: 29 сентября 2022 г.

  Я твердо верю, что каждый может улучшить свои фотографии. На протяжении многих лет я работал с начинающими фотографами, которые впоследствии стали профессиональными фотографами. Я также работал с новичками, которые просто хотят улучшить свои фотографии для себя.

  Независимо от ваших амбиций, я пришел к выводу, что с помощью нескольких очень простых советов вы можете сразу же увидеть улучшения в своих фотографиях.

  Вот самые распространенные советы, которые я даю начинающим фотографам.

  1. Подойдите поближе

  Замечательная группа фотографов, которую мы привезли в Индию для нашего фототура, вероятно, скажут вам, что им надоело, что я говорю: «Подойдите ближе».

  Известный военный фотограф Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Конечно, зум-объективы в наши дни могут означать, что вы можете сфотографировать кого-то через дорогу. Но часто таким фотографиям не хватает интимности и связи с предметом.

  Человек в костюме фотографируется во время Венецианского карнавала.

  Для этого есть время и место, как при съемке дикой природы. Никто не предлагает, например, приблизиться к крокодилу. Но если вы фотографируете человека, подойдите ближе, чтобы иметь возможность взаимодействовать с ним. Их глаза, их выражение, даже морщины на их лице будут лучше смотреться на фото крупным планом.

  Часто основная причина, по которой начинающие фотографы остаются в стороне, связана с застенчивостью. «Что, если человек, которого я фотографирую, увидит меня?» они спрашивают.

  Ну, подумай об этом. Самое худшее, что может случиться, это то, что они попросят вас не фотографировать их. Это настолько плохо, что мешает тебе даже приблизиться к ним?

  Костюмированный персонаж Венецианского карнавала.

  2. Не бойтесь кадрировать

  Иногда все, чего не хватает в композиции, чтобы превратить ее из обычной фотографии в великолепную, — это способ кадрирования. Так заманчиво, фотографируя что-либо, попытаться запечатлеть все в сцене.

  Иногда это срабатывает, и вы получаете отличное фото. В других случаях вам нужно будет обрезать фотографию таким образом, чтобы внимание человека, смотрящего на фотографию, было сосредоточено на том, что вы хотите, чтобы он увидел.

  Обрезая фотографию, вы можете удалить отвлекающие элементы, чтобы главный объект не терялся в общей композиции. Есть два способа сделать это. Либо во время фотосъемки, либо в процессе постобработки (например, в Photoshop или Lightroom).

  Преимущество этого во время фотосъемки заключается в том, что вы не уменьшаете общий размер изображения. Например, если вы слишком сильно кадрируете фотографию при постобработке, а затем хотите увеличить ее для печати большого размера, вы можете обнаружить, что ваша фотография размыта. Это потому, что вам нужно увеличить кадрированное фото.

  Независимо от того, решите ли вы кадрировать во время фотосъемки или в процессе постобработки, убедитесь, что вы действительно об этом думаете, и не бойтесь кадрировать, если это необходимо.

  До обрезки слева и после обрезки справа. Обратите внимание, что все отвлекающие элементы на верхнем крае и в правом верхнем углу кадра теперь удалены.

  3. Не торопитесь

  Это отзыв не только для новичков, но и для любого фотографа, даже для опытного профессионала. Мы все виноваты в том, что иногда торопим события. Но одно из лучших качеств фотографа — это терпение.

  Потратив несколько минут на то, чтобы посмотреть на сцену и скомпоновать кадр в уме, вы можете обнаружить, что конечный результат выглядит лучше.

  Если перед вами не происходит мимолетный момент, который требует от вас быстрой работы, тогда нет причин не просто немного замедлиться. Используйте время, чтобы подумать о композиции и о том, нужно ли ее кадрировать.

  Подумайте о свете и о том, как лучше всего его использовать. Разработайте настройки, которые вам нужно использовать, такие как скорость затвора и глубина резкости. Если вы фотографируете человека, вы даже можете использовать это время, чтобы поговорить с ним, чтобы установить лучшую связь и взаимопонимание.

  Попробуйте в следующий раз, когда будете фотографировать. Поставьте перед собой задачу подождать минуту или две в любой сцене, прежде чем делать снимок.

  Сделайте паузу, чтобы осмотреть сцену перед вами! Вы можете даже больше наслаждаться этим в процессе.

  4. Посмотрите на изображение целиком

  Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали: «Как я пропустил этот фонарный столб, торчащий из-за головы человека?» Ты не одинок. Каждый фотограф в какой-то момент упустил что-то очевидное прямо перед собой.

  Это потому, что это часто связано с предыдущим пунктом (спешить сделать снимок). Потратив немного больше времени, вы сможете более внимательно осмотреть сцену. Но даже если вы сделали снимок, когда вы смотрите на него с задней стороны камеры, постарайтесь заглянуть за края изображения и за пределы основного объекта. Гораздо проще заметить это, пока есть возможность сделать еще одну фотографию, чем потом ее ретушировать.

  Читайте также: 6 вещей, которые вы должны перестать делать, которые портят ваши фотографии

  Я заплатил этому парню 20 рупий, чтобы он прыгнул за меня несколько раз. Только позже, когда я просматривал изображения, я заметил голову внизу кадра. (Изображение предоставлено Darlene)

  5. Выровняйте свои изображения

  Должен признаться, что это один отзыв, который я даю, который я нахожу самым странным. Конечно, любой, глядя на фотографию, может сказать, выглядит она прямо или нет? Но я поражен количеством фотографий, которые я вижу даже у некоторых более опытных фотографов-любителей, где, например, линия горизонта не совсем прямая.

  Обычно это одна из первых вещей, которые я исправляю в постобработке, когда редактирую свои фотографии. Причина в том, что, выпрямляя изображение, вы можете обнаружить, что оно изменяет композицию и обрезку. Поэтому всегда проверяйте, чтобы ваши фотографии были прямыми, а если нет, то обязательно исправляйте их в выбранном вами программном обеспечении для постобработки.

  Разница тонкая, но одна прямая, а другая нет, видите? Горизонт здесь немного искривлен. Выпрямлен.

  6. Подумайте о том, что вы пытаетесь изобразить

  Один из лучших способов улучшить свои фотографии — научиться отрываться от очевидной сцены перед вами. Под этим я подразумеваю, что вы должны по-настоящему думать о том, что вы фотографируете, и какую историю вы хотите рассказать своим изображением.

  Например, изображение ниже с фотографом рассказывает совершенно другую историю, чем изображение без фотографа. Это то же самое изображение, только с удаленным фотографом.

  Это важно, потому что, думая о том, что вы фотографируете и какую историю пытаетесь рассказать, вы можете манипулировать сценой так, как вы ее снимаете. Например, выберите длинную выдержку на оживленной улице, и она изобразит хаос и движение. Заморозьте действие, и оно может показывать двух людей, разговаривающих.

  Итак, если вы приняли к сведению третий пункт выше и собираетесь не торопиться, то вы сможете использовать это время, чтобы подумать о сцене перед вами. Что вы можете сделать, чтобы рассказать историю, которую хотите рассказать?

  7. Фотографируйте то, что вам нравится

  Фотография — это прекрасное хобби. Это чувство выполненного долга, когда вы делаете отличный снимок, — фантастическое чувство. Но это также должно быть приятно и весело. Конечно, вы должны экспериментировать с фотографированием разных жанров, но в конечном итоге фотографируйте то, что вам нравится.

  Чем больше вам нравится то, что вы снимаете, тем больше вероятность того, что вы приложите усилия, которые, в свою очередь, отразятся на вашей работе.

  Вот некоторые из наиболее распространенных отзывов, которые я давал новичкам на протяжении многих лет.

  No related posts.