Современная обработка фотографий: Обработка ⚠️ фотографий

Содержание

Как постить фото в 2020 – 5 твердых «нет» + лучшие приложения для обработки — Соцсети на vc.ru

Согласно последним данным, среднестатистический житель России проводит в социальных сетях примерно два с половиной часа в день. При этом большая часть трафика приходится на мессенджеры и ориентированные на фото платформы вроде Instagram.

10 732 просмотров

Фотография, которая первоначально была доступна исключительно элитам, стала частью повседневной жизни. За пару веков, прошедших с момента изготовления первого автопортрета, культура селфи настолько впиталась в нашу жизнь, что кажется чем-то совершенно естественным, хотя еще наши родители успели застать фотостудии, куда приходили всей семьей, чтобы сделать памятный черно-белый портрет.

Сегодня же фото сопровождает нас практически ежедневно – мы постим еду и котиков, природу и, конечно, себя любимых. Однако, несмотря на отсутствие в этой сфере каких-либо четких законов, в эпоху соцсетей также действуют негласные правила, тренды и табу. Именно о последних пойдет речь.

Дисклеймер: подборка является субъективным суждением автора на основе анализа профилей и мнений трендсеттеров. Подборка не имеет цели кого-то обидеть: если вам нравятся подобные фотографии – на здоровье! На вкус, как говорится, и цвет.

Антитренд №1

Родная Retrica

В 2013-2014 годах выстрелило приложение, которое делало фото сразу с наложенным фильтром – Retrica. Многие из вас наверняка вспомнят эти желто-голубые размытые фото с неизбежным логотипом приложения в углу. Казавшаяся когда-то революционной, программа и ее многочисленные последователи бесконечно устарели, и профиль любителя «ретро» ничего, кроме ностальгии, не вызывает.

Источник: retrica09.wixsite.com

Источник: Facebook

Антитренд №2

«Крутые» ракурсы и позы

Вдохновленные головокружительными ракурсами талантливых фотографов, пользователи зачастую начинают копировать эти приемы, и выглядит это не всегда так круто, как хотелось бы.

Источник: xaxa-net.ru

То же касается и незабвенных свадебных клише «невеста на ладошке», «прыжок в бездну» и проч. Это было модно в нулевые, сейчас же действует правило: чем проще и непринуждённей поза и ракурс, тем лучше.

Источник: yaplakal.com

Источник: yaplakal.com

Источник: yaplakal.com

Антитренд №3

«Вылизанные» фото

Изобретение и массовое распространение Фотошопа совершило культурную революцию в мире фото. Сейчас же фото все больше обрабатывают на смартфоне с помощью приложений. Более того, во многие смартфоны (особенно китайских брендов) функция автоматической ретуши встроена по умолчанию.

Источник: Pinterest

Наверняка вы видели все эти фото с «замыленными» лицами, где из-за обработки сложно даже различить черты лица. Отбеленные до цвета туалетного фаянса зубы, бесконечно удлиненные в Facetuneноги, «плывущие» стены вокруг фигуры модели.

..Кому-то такая нарочитость по душе, но мы все же склоняемся к тренду на естественность и принятие себя – в противном случае, возникает ситуация, когда на фото человека просто невозможно узнать.

Источник: memedroid.com

Антитренд №4

Невероятные приключения конечностей

Еще один набивший оскомину тренд – фото ног или рук на фоне всего. Помните эту моду на «сосиски» на фоне бассейна? Сюда же отправляются фото рук на фоне моря, гор, пальм, чипсов из «Пятерочки» и иже с ними. Нет, такие фото имеют право на существование, но всего должно быть в меру. Поверьте, ваши подписчики, скорее всего, скроют ваш профиль уже после второго подряд «портрета ног» в ленте.

Источник: argumentua.com

Источник: Depositphotos

Антитренд №5

Палата №6, или «белый профиль»

Тренд, который взорвал Instagramв 2015-206 годы – «белый профиль». Идея состояла в том, чтобы выкладывать фото с преобладающим белым цветом – надписи на белых стенах, портреты в белых нарядах и проч. Казалось бы, эстетично, если бы не одно «но» — с помощью функции «отбеливания» в приложениях фотографии доводились до какого-то совершенно ненатурального вида. Апофеозом этого становились уже упомянутые нами кипельно-белые зубы, которые в совокупности с белыми стенами создавали эффект стерильного стоматологического кабинета.

Источник: Pinimg.com

Источник: Cosmo.ru

Что же тогда актуально?

В 2020 году продолжает быть актуальным тренд на естественность. Все больше популярных фотографов и блогеров или совсем отказываются от обработки, или используют ее крайне аккуратно.

Все большую популярность, благодаря TikTok, набирают короткие смешные или атмосферные видео, забавные фото в домашней обстановке (привет, самоизоляция). Обработка фото не исчезает совсем – просто все больше сводится к легкой цветокоррекции, добавлению «теплоты», удалению лишних предметов на фото, без перекраивания фигуры и черт лица.

Источник: Instagram @yana_leventseva

Источник: [email protected]

Концепция «профиля в одном стиле», когда все фото на странице в Instagramобработаны в едином цветовом решении, все еще актуальна, однако и событийный профиль с совершенно разными по обработке фото имеет место, если фото в целом гармонично сочетаются.

Источник: Instagram @kumakurkuma

Обещанный список отличных

приложений для обработки на смартфоне, каждое из которых было опробовано лично:

VSCOcam– один из самых популярных редакторов для цветокоррекции. Есть множество красивых фильтров, хотя большинство, увы, платные.

Snapseed– «умный» редактор, с помощью которого можно не только настроить яркость, контрастность и прочие параметры, но и удалить с фото ненужные объекты с помощью «точечной коррекции», поработать над конкретной областью фото и поменять фон.

Foodie– менее известный, чем VSCO, цветокорректор, который содержит в себе десятки бесплатных фильтров. Из минусов – некоторые из них могут показаться вам чересчур интенсивными.

Afterlight– заслуженный «король» работы со светом и тенью. С помощью приложения можно не только подсветить или затемнить нужные участки, но и поиграть с двойной экспозицией или добавить немного винтажной «пыли» на фото.

Nebi– к вопросу о винтаже: этот инструмент создает эффект пленочного фото с помощью «засветов» и боке.

Union– еще одно приложение для работы с двойной экспозицией, заменой фона и работой с коллажами.

Unfold– прекрасное приложение для создания минималистичных stories и не только. Можно выбрать рамки самых разных цветов и размеров, интересные шрифты для подписи и фильтры, а главное – приложение гармонично собирает коллажи.

Ставьте +1, если статья была полезна, и сохраняйте подборку, чтобы была под рукой!

15 трендов в фотографии 2022 года

Тенденции в области фотографии могут значительно влиять как на полиграфический, так и на цифровой дизайн.

Модные фильтры, стили и ракурсы являются той частью визуальной эстетики, которая может преобразить проект.

Тренды в фотографии обусловлены несколькими факторами: визуальным стилем фотографов, использованием популярных техник в проектах, соответствием изображений другим элементам дизайна и даже фильтрами социальных сетей.

Тенденции как для стоковых (в этой статье мы используем их в качестве примеров), так и для персонализированных фотографий примерно одинаковые. Их понимание имеет важное значение для любого дизайнера. Прежде чем начинать фотосессию для дизайн-проекта, нужно убедиться, что видения всех его участников в отношении того, какими должны быть фотографии и образы, совпадают.

1. Фон в рустикальном стиле 

Фон в рустикальном (прим. натуральный, естественный, этно) стиле является базой для многих изображений: от фотографий еды до раскладки товаров в рекламных целях.

Его естественность обеспечивает наличие нейтрального фона, который в целом выглядит гармонично и привлекательно. У него приятный цвет и текстура, к тому же он не спорит с основными элементами фотографии.

Такой стиль будет создавать впечатление натуральности и ассоциироваться с природой.

Варианты рустикальных фонов для фотографий включают:

  • Элементы камня, например, сланец (на фото выше)
  • Фактура дерева
  • Трава
  • Деревья/поверхность земли
  • Пни или бревна
2. Фотографии с атмосферой высокой драмы

Эти захватывающие фотографии могут оказать значительное влияние на проект. Они являются одними из самых актуальных в дизайне и могут быть получены естественным путем, но большая часть самых интересных элементов все-таки подлежит обработке.

Фотографии с атмосферой высокой драмы включают:

  • То, что выглядит практически нереальным
  • Яркий или необычный цвет
  • Сильное приближение 
  • Красивые природные элементы, например, разноцветное небо
  • Высокая контрастность, как вариант: цветное на черно-белом
  • Световые эффекты
  • Акцент на больших элементах или тех, которые кажутся больше, чем они есть в реальной жизни
3. Научно-ориентированные фотографии

Возможно, разговоры о вакцинах способствуют тому, что люди в своих размышлениях все больше ссылаются на науку. Это направление становится модным и в фотографии.

Вероятно, вы начнете замечать больше изображений с людьми в фартуках, масках или перчатках, которые сфотографированы в лаборатории. Вам также будут попадаться фотографии мензурок, пробирок или приборов для измерения, которые будут сделаны крупным планом с демонстрацией всех деталей. Здесь также может быть затронута тема космоса.

Эта тенденция основывается на идее гипотез, исследований и вероятностей.

4. Силуэты

Силуэты снова в моде.

Посмотрите на них с разных сторон. Вы можете увидеть человека, который сфотографирован крупным планом; его силуэт виден за счет света на заднем плане. Или кадр с более широким углом обзора, где фон является фокусом, а силуэт человека (или людей) в большей степени служит акцентом на изображении.

Преимущество этих фотографий заключается в том, что с их помощью можно показать разные области фокуса, например кадр, на котором человек не выделяется на фоне общего изображения. Силуэты — это отличный вариант, если вы работаете со стоковыми иллюстрациями, не хотите показывать конкретных людей или задумываться о таких вещах, как тенденции в моде (стиль одежды на моделях позволяет быстро определить является фотография актуальной или устаревшей).

5. Маски и дистанция

Из-за пандемии значительная часть населения всего мира приняла решение в пользу ношения масок и соблюдения социальной дистанции. Эти преобразования прослеживаются и в сфере фотографии.

Хорошая и современная фотография точно отображает реальность, а использование масок на ней — это демонстрация нынешней обстановки. На изображениях могут быть показаны люди в масках, которые полностью закрывают части их лица. Маски могут быть одеты частично, такое тоже встречается в реальной жизни. 

Люди, которые стоят далеко друг от друга, и отсутствие толпы, — еще одна особенность данной тенденции в фотографии, потому что она отражает существующую реальность.

6. Активный отдых на природе в одиночку 

Пандемия COVID-19 стала стимулом для появления еще одного тренда в фотографии — отдых на природе в одиночку: начиная от изображений удивительных походов и заканчивая бегом трусцой и поездками на велосипеде. Люди выходят на улицу чаще, чем когда-либо, что и демонстрируют эти прекрасные фотографии.

Изображения активных видов деятельности на природе также могут стать результатом быстрого роста предприятий и линеек продукции, которые выпускают одежду для спорта и отдыха на открытом воздухе (что также в некоторой степени связано с пандемией).

Независимо от причины возникновения этих фотографий, тренд впечатляет и позволяет получить эстетическое удовольствие от просмотра. 

7. Тонкие фильтры

Влияние социальных сетей проявляется в использовании едва заметных фильтров, даже для фотографий вне Instagram.

Наиболее популярное применение этого тренда проявляется в смягчении света на фотографии, что приводит к созданию небольшого цветового оттенка. Почти приглушенный тон едва различим и придает изображению более отчетливую форму.

8. Фотографии с художественными элементами

Еще один тренд из социальных сетей: сочетание реальности и рисунка в фотографии.

Такие иллюстрации часто бывают яркими и интересными, в них много внимания уделяется художественным элементам, таким как фреска или граффити. Объект изображения может быть четко определен или на нем просто есть намек на наличие человеческого присутствия. Например, на фотографии выше на сильном художественном фоне показаны только руки.

Такие изображения наполнены цветом, глубиной и отражают творческий подход к фотографии.

9. Вид с высоты птичьего полета

Благодаря фотосъемке с помощью дронов, в проектах все чаще используются изображения, на которых показаны объекты с высоты птичьего полета. Это популярная техника работы с фотографиями, на которых запечатлены события или места.

Цельная композиция делает их более эффектными. Не все изображения, сделанные со старого дрона, будут смотреться красиво. Чтобы создать фотографию с высоты птичьего полета, которая привлекает к себе внимание зрителя, нужны правильные настройки.

Ищите изображения с четкими формами, узнаваемыми чертами и общей творческой направленностью. Это сложно объяснить, вы поймете о чем идет речь, если посмотрите на фотографию из примера. Она привлечет к себе внимание зрителя в момент, когда он попытается рассмотреть все детали кадра (см. пример). 

10. Реальные образы

Фотографии, которые выглядят так, как будто их не обрабатывали, находят отклик у пользователей и помогают им лучше разобраться в дизайне. Это связано с тем, что изображения воспринимаются, как более достоверные и понятные.

Реальные изображения не являются постановочными, что часто встречается в коммерческой фотографии. Модели не сильно накрашены, а фон не безупречный (хотя все равно выглядит хорошо).

Этот тренд применим к фотографиям для веб-сайтов, брендов, а также для печатных брошюр и полиграфических проектов. (Вы не встретите их в свадебных буклетах, и они не имеют ничего общего с портретами).

Такие аутентичные изображения формируют связь между дизайном и пользователем.

11. Синемаграфы

Синемаграфы — это неподвижные фотографии с интерактивным элементом (на примере выше вы может увидеть движение воды, при этом все другие элементы остаются статичными).

Что хорошего в этом фото? Или это видео? Причина заключается в том, что такие изображения подогревают интерес пользователей к дизайну. Фотографии в этом стиле обладают большой глубиной, выглядят гармонично, привлекательно и создают такой эффект, который можно увидеть только в цифровом дизайне.

12. Цвет

Яркие цвета, которые продолжают доминировать в дизайнерских проектах, все больше проникают в сферу фотографии. Цвет в изображении работает почти так же, как и в общем дизайне.

Фон, передний план и яркие акценты привлекут внимание зрителей к фотографии и помогут им лучше понять ее содержание. Цвет также позволяет превратить фотографии в интересные визуальные элементы дизайна.

13. Постановочный натюрморт

Постановочные натюрморты довольно часто размещаются на главных страницах веб-сайтов. Их популярность начинает расти и в печатном дизайне.

Этот тренд предполагает, что фотограф подбирает определенные предметы, чтобы создать раскладку — часто для продукта или бренда. На ней все объекты расположены аккуратно или определенным образом. Хотя не существует правила, под каким углом следует делать фотографию, большинство из них снято сверху так, как будто вы смотрите вниз на натюрморт.

Многие из этих фотографий сделаны на простом столе или обычном фоне, который вы скорее всего не заметите. Все ваше внимание будет сосредоточено на текстурных и красочных элементах, которые расположены на переднем плане.

14. Вертикальные фотографии

Вы заметили, что в дизайне стало появляться больше вертикальных фото? Хотя вертикальная фотография это не что-то новое, в большинстве проектах вы найдете горизонтальные или квадратные изображения.

Эта тенденция меняется благодаря нативным форматам социальных сетей и использованию мобильных устройств. Фотографы следят за этим трендом и соответственно предлагают больше вертикальных фото.

Командам фотографов и дизайнеров обязательно нужно согласовать форму фотографий до того, как они будут заказаны. Есть много причин почему необходимо принимать во внимание параметры фото, в том числе и для печатных материалов.

15. Стиль селфи

Мало того, что фотография «селфи» сама по себе является трендом, она также является объектом фотографии. (Обратите внимание, что на самом деле это не селфи, а фотография человека, который делает селфи).

Эта тенденция характеризуется примером, который показан выше: группа молодых людей, которые улыбаются в камеру телефона. Еще одна особенность заключается в том, что они пытаются соблюдать некоторую дистанцию между собой или не фотографируются большими группами, как это было раньше.

Эти изображения очень распространены и сами по себе близки к тому, чтобы стать отдельным стилем в фотографии.

Сучасна професійна обробка фотографій в фотошопі: ціна фото послуг зйомки

Кожне фото є чиїмось обличчям.

 

Не має значення чиє це обличчя людини, компанії, бренду, товару, продукту… — вона повинна виглядати бездоганно, у зовнішньому ідеальному стані.

 

Це можливо виключно завдяки платній професійної обробки фотографій в adobe photoshop, ціна відповідає якості, що автоматично гарантує високий результат.

 

 

Чим художня обробка фотографій у фотосалоні Вікторії Манзюк відрізняється від ретуші в безкоштовні онлайн-сервіси?

 

Не кожен вміє красиво редагувати, створювати, обробляти фотографію.

Якщо хочете зберегти знімки красивими, особливо для друку — звертайтеся до професіоналів нашої компанії.

 

Завдяки сучасним графічним програмами і необхідного досвіду, фахівці фотосалону Вікторії Манзюк здійснюють обробку серій фото після іміджевої, рекламної і навіть аматорської зйомки і подальшу фотообработку фотографій в фотошопі або в іншому фоторедакторі і lightroom з використанням необхідних стандартів.

 

Ці способи обробки зробить будь-яке ваше фото красивим, слідуючи актуальною сьогодні тенденції.

Сьогодні створення красивих зображень — це збереження природності та краси. Навіть якщо якість знімка у вашій версії спочатку було далеко від ідеалу, виконаємо авторський цикл ретуші.

 

При професійної обробки фотографій в photoshop для особистого користування та/або обробки фото інтернет — магазину важливо використовувати перевірені програми і прийоми.

 

Ми надаємо послуги з художньої обробки фотографій в фотошопі будь-якої складності і тематики:

  • старих,
  • весільних,
  • зимових,
  • дитячих,
  • нічних,
  • панорамних,
  • корпоративних,
  • шкільних,
  • модних і т.
    д.

Обробляти фотографії будуть наші фахівці, ретушери, дотримуючись основних правил та інструментів і своїх власних ноу-хау прийомів обробки фотографій.

 

Крута обробка фото можлива!

 

До речі, обробка зимових фото, панорамних фото, обробка весільних фото з ефектами, обробка шкільних фото, вуличної фотографії (репортажна зйомка) дозволяє вибрати замовнику вибрати найкращі фото для друку!

 

Приклади робіт дивіться в Галереї.

 

Художня обробка дитячої фотографії має свої особливості.

Наприклад, після обробки фото, наші клієнти замовляють фоторамку або цікавий колаж з оброблених фото і замовляють фотодрук на полотні або на фотопапері стандартних і нестандартних розмірів, наприклад, 30х90 — панорама.

 

Фото на полотні має свою популярність серед інших замовлень і красиво виглядає в будь-якому інтер’єрі, в приміщенні створюється потрібна атмосфера.

 

Обробка фото інтернет — магазину.

 

Великим попитом користується цифрова обробка фото інтернет магазину, іміджеві фото, предметна та іміджева зйомка.

 

Професійна обробка фото увазі, якщо у вас немає часу або можливості зробити зйомку у фотостудії з потрібними локаціями, простором і інтер’єром, замовити у нас заміну фону так, як ніби й справді побували в жарких країнах, а не у нас в фотосалоні Вікторії Манзюк.

 

Якщо ваші товари або модель не сфотографовані на камеру з низьким дозволом, у вас немає спеціального обладнання для зйомки в студії, завдяки професійної ретуші виконаємо поставлені завдання:

 

  • замінимо фон, перенесемо вас на фото в інше місце;
  • усунення ефекту червоних очей,
  • зможемо додати або зменшити різкість і контрастність,
  • вирівняємо баланс, світло і тінь, кольору;
  • виконаємо відсікання, цветокоррекцию, накладемо фото фільтри;
  • корекція шкіри за допомогою пензля та інших особливостей і частин обличчя і фігури,
  • з відео зробимо фото, з вертикальної фотографії зробимо горизонтально за допомогою кадрування;
  • видалимо цифровий шум і небажані написи, коментарі, видалення білих полів, сліди чорнильних ручок;
  • виконаємо глибоку ретуш — художню реставрацію фото;
  • природна сучасна урахуванням трендів і/або модна обробка фото;
  • стилізація фото під ретро або інший модний вигляд або свій стиль.

 

Корисно розуміти, що зробимо все можливе в графічному редакторі, щоб фото викликало гостре бажання придбати товар відразу, тут і зараз.

Адже вдала ілюстрація в рекламу ваших матеріалів, фотографії товарів чи об’єктів в соціальних мережах або на вашому основному сайті — це вже половина успішних продажів і у вашій торгівлі буде на половину вирішено питання ефективних продажів в інтернеті.

 

Скільки коштує обробка фотографій у фотосалоні Вікторії Манзюк у Харкові?

 

Обробка фото інтернет — магазину.

 

Розцінки на обробку фотографій і їх кінцева вартість в кожному випадку обговорюються індивідуально після вивчення вихідних знімків і залежать від складності роботи, кількості фото, а також від необхідних термінів виконання.

 

Обробка фото недорого.

 

Для недорогої обробки фотографій повинен бути оформлений велике замовлення і ми без проблем в процесі роботи надамо вам знижки.

 

Доречна швидка обробка щодо нових фото.

 

Недорого і досить просто в більшості випадків— це одна легка ретуш фото, в рамках якої відбувається заміна фону, усунення подряпин, пилу вручну і інших дрібних дефектів, дозволяє отримати швидку обробку фото і якісну картинку від нашого кращого майстра.

 

Крім цього, виконуємо якісне ретуш зимового фото, нічне фото, фотографії з фотосесій, дитячі фото на вулиці, засвічені сонцем і невдалої погодою або в приміщенні, фотографії школярів у школі та багато ін. зображення, зняті мильницею з недостатнім освітленням і вимогами до зйомки так, щоб готові зображення отримали максимально хороший результат.

 

До середньої складності також відноситься обтравка меблів, взуття, одягу, високої складності — прозорі і ковані предмети, волосся, ажурні вироби, ювелірні прикраси, тканини, робота з дрібними елементами, фото з тваринами, хутра, мережива, дитячі іграшки, обробка нічних фото.

 

К повышенной сложности— люди, обработка лиц, изменение выражения лица, художественная обработка лиц с дорисовкой элементов, восстановление черт лица и т. п. Это более сложная профессиональная обработка изображений и фотографий, требующая не просто хорошей техники, а художественного мастерства, опыта и определенного уровня профессионализма. 

 

С помощью редактирования и обработки черно — белых и цветных старых фото и старинных фотографий при помощи инструментов, разных функций и приложений, в photoshop выполняется реставрация старых фотографий, ретушь фотографий.

 

Возможность восстановить один портрет подразумевают устранение множества дефектов или серьезных недостатков, таких как следы ржавчины, трещины, надколы и др. повреждения.

 

В некоторых случаях должна присутствовать правка цифровых искажений и перспективы, дорисовка отдельных элементов, фотомонтаж, нанесение/удаление водяного знака.

 

Как сделать заказ?

 

Напишите сообщение на Вайбер: +380994172887 или отправьте фото,

которые нужно обработать на почту: [email protected] net или [email protected]

с указанием работы, которую нужно выполнить.

 

Готовая работа отдается либо в электронном виде по договоренности с заказчиком либо с последующей печатью, например, на холсте в виде панорам. Мы работаем онлайн и офлайн, и вы можете забрать готовые работы по доступной ссылке из файлообменника.

 

Готовые работы, новости и публикации пользователей (отзывы) вы можете посмотреть в этой карточке товара, для этого переходим в Фотогалерею или на страницу Отзывы.

 

Для оценки состояния одного или нескольких снимков, ньюансов и параметров работы, отправьте его в рабочем для редактирования формате файлов на указанный электронный адрес и сообщите нам об этом по телефону.

 

Кроме Украины, мы работаем в странах ближнего зарубежья онлайн режиме.

 

Вы можете сделать заказ через интернет.

 

в рабочее время:

 

+38 (097) 280 23 05 (основной телефон)

+38 (063) 619 75 10 (дополнительный)

+38 (099) 417 28 87 (тел. и Вайбер/только смс)

        

или в нерабочее время оставьте вашу заявку с заказом:

 

1. на нашу пошту: [email protected] або [email protected]

 

2. Viber (Вайбер) :+38 (099) 417 28 87 (тел. і Вайбер/тільки смс)

у цьому випадку ви отримаєте відповідь найближчим часом.

        

Зачем обрабатывать фотографии. Обработка фотографий в Фотошопе

Эта статья посвящается тем людям, кто впервые открыл программу Adobe Photoshop и задался вопросом: «Как обрабатывать фотографии в Фотошопе?» В большинстве случаев именно такой запрос делают новые пользователи этой программы. Сегодня мы будем с вами обсуждать основные средства, которые понадобятся нам для обработки фотографий. Также будет рассмотрено несколько приемов, дающих интересные эффекты. Далее вы узнаете, как обрабатывать фотографии в Фотошопе, с использованием основных инструментов.

Список основных инструментов

Программа Photoshop имеет огромный арсенал различных средств и инструментов, дающих пользователям возможность выполнять самые разнообразные операции. И естественно, новичок может легко растеряться в таком разнообразии. Именно поэтому далее мы ознакомимся со списком основных инструментов.

Инструменты выделения

В программе Photoshop обработка фотографий практически всегда связана с инструментами выделения. На выбор нам дается 4 группы этих средств. К примеру: фигурное выделение M), где присутствует овальная и прямоугольная область; горизонтальная и вертикальная строки. Они дают нам возможность выделять область с точными границами. Далее идет свободное выделение (горячая клавиша L). В этой группе есть 3 инструмента, а именно: лассо, прямолинейное и магнитное лассо. Все они позволяют производить выделение областей с нестандартными контурами. Следующая группа имеет название «альтернативные выделения» (горячая клавиша W), где есть два инструмента: быстрое выделение и Последняя группа используется более опытными пользователями. Здесь встречаются такие инструменты, как перо (горячая клавиша P), свободное и угол.

Инструменты для рисования

Перед тем в Фотошопе, изучите внимательно именно эту группу средств. В реальной жизни мы рисуем с использованием карандашей, кистей, ручек и т. д. В программе Photoshop есть средства, которые чем-то схожи с реальными инструментами. Первая группа включает в себя: кисть, карандаш, замену цвета и микс-кисть. В дополнение к этим средствам нам предлагается возможность подбора цвета через специальную палитру или инструмент «пипетка» (для распознавания оттенков). Для удаления можно использовать ластик.

Дополнительные инструменты

В этой группе находятся такие средства, как: размытие, резкость, палец, осветлитель, затемнитесь, губка. Такие инструменты применяются в различных ситуациях, когда необходимо обработать небольшую часть изображения. Например, нам нужно размыть резкие границы контуров. Для этого берем инструмент «размытие» и аккуратно производим данную операцию.

Советы

Помимо инструментов, в Photoshop есть и другие средства. Например, фильтры или параметры наложения. Все они обладают индивидуальными характеристиками, описание которых выходит за пределы данной статьи. Обработка фотографий в Фотошопе, на русском языке описанная, может производиться только после установки дополнительных плагинов. Чаще всего они уже будут встроены в программное обеспечение. Если их нет, то можно посетить официальный сайт программы и загрузить то, чего не хватает.

Заключение

Ответ на вопрос, как обрабатывать фотографии в Фотошопе, может растянуться на множество страниц. И полностью описать все возможные процессы практически нереально.

Первое с чего хотелось бы начать, это с самого источника. Все свои фотографии, за исключением отдельных карточек снятых на Fujifilm, я снимаю исключительно в raw формате. Почему? Данный формат является как бы слепком того изображения которое получает камера. Это абсолютно «сырое» необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной информации выражающейся в тенях и светах. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки сделанные в raw намного информативнее и дают большие возможности при обработке. Итак, про jpeg мы забыли, его нет и не было. Да, вы можете сослаться на большой вес файлов и соответственно необходимую большую карту памяти. Но что делать, искусство требует жертв, как говорится. Мой Nikon D7000 оснащен двумя слотами под SD карты и существует техническая возможность записывать одновременно на одну RAW файл, на вторую JPEG. Но я этим ни разу не пользовался, ибо не понимаю зачем мне файлы сжатые как минимум в 4 раза. Это конечно мое мнение и оно может отличаться от Вашего, это не страшно.
Про сам процесс съемки я уже вкратце однажды писал, но все равно хотелось бы повториться: снимайте по началу много и очень много. Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент. Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Очень быстро Вы научитесь анализируя свои фотографии отбраковывать неудачные. И не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучше, ибо лучше пару хороших кадров чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фотографический взгляд. Про особенности самой съемки мы думаю поговорим отдельно, но позже. А сейчас давайте рассмотрим непосредственно самые азы обработки, а точнее говоря некий алгоритм, последовательность действий. Здесь я бы хотел вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким вы видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.

Первое с чего мы начнем это собственно построение кадра, композиция. Композиции в фотошколах посвящаю целые курсы и это отдельная тема. В нашем случае я бы посоветовал обращать внимание на два основных фактора: это правило третей и выделение основного объекта съемки от второстепенного. Посмотрим на фото сверху. Линия горизонта, или в нашем случае верхний контур реки лежит приблизительно на одной трети от верхней границы снимка. Это позволяет выделить главное на фотографии: в данном случае это непосредственно река. Если бы мы скадрировали верхнюю границу реки по середине кадра, то мы бы потеряли ощущение глубины, некой перспективы. Фотография представленная мной как пример выполнена вертикально-старайтесь в большинстве случае избегать вертикального расположения, за исключения отдельных случаев. Кадрирование выполняется посредством инструмента расположенного в правой боковой панели Лайтрума и представляющего собой квадратную рамочку с пунктиром. В Лайтруме при кадрировании на фотографии Вы сможете увидеть вертикальные и горизонтальные линии делящие кадр на части-это отлично поможет Вам соблюдать правило третей и расположить горизонт строго горизонтально, т. е. исключить его завал.

Далее, скадрировав изображение мы обращаем внимание на гистограмму-график в правом верхнем углу. Он показывает расположение информации заложенной в снимок которая хранится в светах и тенях. Если он смещен вправо-это говорит о том. что снимок пересвечен, а если влево-то недодержан или слишком темный. Инструментом Exposure (экспозиция), двигая рычажок, стараемся расположить график ближе к центру. Далее высвечиваем темные участки инструментом Fil Light, регулируем глубину черного рычажком Blacks. После подобных манипуляций график равномерно «растечется» вдоль горизонтальной оси. По необходимости добавляем контраст (Contrast) и четкость (Clarity). С четкостью советую не перебарщивать, больше значения +40 лучше выходить.

Добавляем общую насыщенность цветом (Saturation), но аккуратно. Движок повышает насыщенность для всех цветов одновременно, а это не всегда необходимо.

Далее работаем с тенями и светами отдельно (Highligts, lights,darks,shadows).

Очень важным инструментом в Лайтруме является градиентный фильтр. Вы можете с помощью него выделять любые участки и применять к ним свои собственные настройки (экспозиция, контраст, насыщенность, резкость). В 5 Лайтруме кроме прямоугольного фильтра появился еще и радиальный. Про них я расскажу отдельно позже. Видите как на фото выше проявилось небо…

После проделанных манипуляций мы имеем уже что-то действительно похожее на более-менее интересное фото. Картинка уже не бледная, детали проработаны, появился цвет и глубина. Вместо серой и туманной фотографии мы получили действительно «живую» картинку.

Добавляем резкость (Sharpening). Значение radius мой совет не ставьте больше 1,0. Не делайте перешарпа. Тут же убираем ненужные шумы и артефакты вызванные увеличением резкости (Noise reduction).

Работаем с отдельными цветами. В данном примере я подчеркнул цвет камней и выделил зелень.

В конечном итоге мы получаем почти готовое фото. Почему почти и что можно было бы сделать еще. А сделать можно многое, в следующей части.

Вопрос «натуральности» представления своих фотографий, особенно в наш цифровой век, не дает покоя очень многим авторам и зрителям. Действительно, постобработка — это благо или зло? Если фотография была подвергнута определенным манипуляциям в каком-либо редакторе изображений, то она что-то теряет или наоборот, приобретает?

Среди фотографов есть два разнополярных полюса, по одну сторону которого стоят апологеты «абсолютной натуральности», когда не допускаются никакие изменения с полученным кадром. Мол, фотография должна оставаться «такой как сделана», и если появится хоть минимум обработки, то сам фотограф был недостаточно «хорош» во время съемки.. Другая крайность — «изображение в любом случае должно обрабатываться, чтобы быть достойным», потому как «техника несовершенна», и «всегда есть, что улучшить».

И, как положено, кто-то посередине..))

Я отношусь, конечно же, к последним. Но, мало того, еще искренне считаю, что обе крайние точки зрения не просто мешают, а еще и очень вредны по своей сути. Дело в том, что обработка — это только один из инструментов фотографа, наравне с типом камеры, объективом, светом, аксессуарами и т. д. И, как любой из них, не должен становиться точкой отсчета, фетишем, основой того, что мы делаем.

Только анализ результата, т.е. готовой фотографии, может дать ответ на вопрос «а нужна ли обработка?». Какой смысл заранее давать себе установку «ни в коем случае не обрабатывать результат…» или «все-равно буду в любом случае пропускать через мой любимый редактор в компьютере…»? Это все-равно что ограничивать себя рамками типа «снимаю только на Canon/Nikon», «только на открытых/закрытых диафрагмах», «только 24/35/50/85/135 мм», «только естественное/импульсное освещение», «только ….» Дополните список сами. Согласитесь, было бы очень смешно слушать слесаря, который бы декларировал, что он «закуривает шурупы только электроотвертками Bocsh и обязательно с крестообразными наконечниками на …мм!»..)) Да от задачи все зависит, иногда нужно взять и обычную ручную отвертку с плоским наконечником, иначе никак..)) А ведь иногда нужно еще после отработать напильником или краской, чтобы этот шуруп не был заметен на поверхности изделия!

Но вернемся к обработке.

Если Вы открыли фотографию на компьютере, проанализировали и решили, что обработка не требуется — то значит так тому и быть. Но это решение следует принимать только после просмотра результата , а не до . Я очень удивляюсь людям, которые выкладывают на обозрение, например, явно недоэкспонированныне кадры, говоря при этом, что «так получилось при съемке». Ну и?.. А что мешает подтянуть пару ползунков в любом редакторе и показать нам фото без угрюмых блеклых тонов? Типа «задумка художника»?

И вот теперь мы подходим к целям обработки. На самом деле, их всего две.

1. Коррекция изображения.

Вот типичные задачи, которые решаются при коррекции:

  • Исправления небольших ошибок экспозиции
  • Работа с контрастом
  • Корректировка баланса белого
  • Добавление детализации и резкости
  • Усиление или ослабления цвета, насыщенности
  • Коррекция определенных цветов, например — красноты кожи людей
  • Косметическая ретушь лица модели
  • Удаление мелких ненужных деталей на изображении
  • Удаление хроматических аберраций
  • Избавление или добавление шумов
  • Коррекция искажений объектива
  • Ослабление или усиление виньетирования
  • Удаление на фото следов пыли на матрице
  • Небольшие локальные изменения, например — притемнение неба

2.

Художественная обработка изображения

Тут преследуется цель не просто откорректировать определенные нюансы, а полностью изменить внешний облик фотографии.

  • Перевод в ЧБ
  • Изменение цветовой тональност фотографии
  • Коллажирование
  • Цифровой рисунок
  • Различные эффекты — от «стиля Журнала Эсквайр» до «фото а-ля Дейв Хилл»
  • Нарочитая детализация или наоборот, софт-фокус
  • «Гламуризация»…

И многое, многое другое. Перечислять методы арт-обработки можно очень долго, но статья немного о другом..))

И здесь частенько возникает определенная несогласованность целей и результата. Коррекция изображения предполагает, что «естественность» фотографии не будет потеряна. А художественная обработка направлена на то, что зритель сразу понимает, что перед ним «не натуральное» изображение.

Чаще всего претензии к обработке появляются в тех случаях, когда фотограф работал над коррекцией фотографии, но делал это слишком грубо или неумело. Простой пример — ретушь лица. Вот пример одной моей фотографии, сделанной лет семь назад, когда я еще делал первые шаги в работе с импульсным светом.

Думаю, через этот этап проходили многие, когда делаешь «открытие», что в Фотошопе можно очень просто взять, и «скрыть все недостатки кожи» на лице модели. И результат по началу очень даже нравится — мол, как я круто могу, оказывается! И только потом, с опытом, начинаешь понимать, что такое вот заблюривание кожи не имеет ничего общего с осознанной обработкой. Почему? Ответ прост: для коррекции тут внесены слишком кардинальные изменения, а до арт-картинки уровень слишком низок. Да ведь на самом деле и цели художественной обработки не ставилось, мне хотелось тогда просто «сделать красиво»..)) И получился результат «ни-рыба-ни-мясо». И не только с точки зрения обработки, но сейчас речь только о ней.

Процесс работы с изображением после его загрузки в компьютер должен выглядеть следующим образом.

  1. Анализ на предмет коррекции
  2. Если фотография в ней нуждается — значит нужно ее выполнить в оптимально необходимом объеме, никаких радикальных изменений
  3. Далее — принятие решения, хотите ли вы делать художественную обработку.
  4. Если нет — то проверка фотографии на предмет «ушей фотошопа»: а не переборщили ли вы с коррекцией? Не потерялась та самая «естественность»? Нет ли на изображении явных признаков изменений — излишне ненатуральные цвета, искусственность кожи, завышенная/заниженная контрастность и т.п. Если есть — то стоит исправить недостатки. Ведь если вы не ставите перед собой цель добавить явного изменения, то у зрителя может возникнуть тот самый сокрушающий вопрос — «это же фотошоп, да? «. Если Вы его слышите, то знайте, что на фото есть косяк. Ведь в случае коррекции обработка не должна быть заметна, а в случае арт-картинки и так все прекрасно понятно..))
  5. И только на этой стадии принимается решение, что к данному фото можно применять какой-то художественный эффект. Причем, важно еще признаться себе, что явная обработка нужна не для того, чтобы из никакого фото хоть что-то вытянуть, а она тут действительно нужна!..)) Ну, или если вы изначально делали снимок под какой-то определенный эффект, заранее понимая, какой хотите получить результат в конечном счете.

Лично я все свои фотографии снимаю в RAW и «пропускаю» их через Lightroom. Признаюсь, чаще всего мне приходится делать какие-то изменения — подтянуть точки белого и черного, изменить контрастность, поработать с цветом, резкостью и шумами… Иногда это буквально несколько движений ползунков, иногда — довольно немалые преобразования. Но я прекрасно понимаю, чего хочу добиться — той самой «натуральности», когда вопрос про «фотошоп» у зрителя стоять не будет, или же я буду проявлять интерес к фотографии определенными явными художественными приемами…

Станислав

2013-05-08 14:21:44

Даже самая дорогая камера не имеет такого динамического диапозона,как человеческий глаз и без обработки в некоторых сложных условиях просто физически невозможно получить правильную картинку.Обработка нам всем в помощь!

2013-05-07 21:52:22

Так мы же вроде не потребители,обсуждаем, как сделать так что бы потребитель остался доволен;)

2013-05-07 16:44:04

Хорошая статья! Геннадий, как всегда в точку! Ни одна из моих фотографий из тех, которые предназначены для чужих глаз (кроме, разумеется, демонстрации на ЖК-дисплее камеры) не проходят мимо Lightroom. К другим редакторам прибегаю реже, но абсолютно не сторонюсь их. Отказ от пост-обработки, в наше время, в основном звучит от убежденных «пленочников», но это уже своего рода «секта» (не хочу никого обидеть). Мое мнение — если существуют инструменты для пост-обработки, ими необходимо пользоваться, а в какой мере и с какой целью здорово объясняет статья.

2013-05-07 17:14:03

Ну на пленке тоже присутствовала «обработка» Например ретушь и пуширование всегда были. Кроме того пленки имеют различную фотошироту, некоторые чернобелые пленки позволяли промахнутся по экспозиции на 5 стопов а может и более и это без пуширования. Тоесть это явно не от пленочников пошло.

Признаюсь сразу, никакой секретной техникой я не владею, у меня нет волшебных пресетов, хитрых программ, бубна и тому подобное. Если не нужно заниматься фотомонтажом или собирать картинку из нескольких кадров, то, в среднем, на обработку одной фотографии я трачу меньше минуты. Мой метод обработки простой, быстрый и далеко не самый качественный.
Итак, обо всем по порядку.

1. Первый этап — самый нудный. Удаление плохих и ненужных кадров. Когда есть время, желание и силы, я стараюсь чистить фотографии еще во время съемки (или сразу после) на мониторе фотоаппарата. Это позволяет сэкономить место на жестком диске (особенно актуально в поездках) и время при отборе удачных кадров на компьютере. После копирования фотографий на компьютер, я импортирую их в Лайтрум (Lightroom) и начинаю разбор — помечаю хорошие и неудачные файлы. Потом удаляю плохие фотографии и начинаю обработку. Этот метод не самый быстрый, но я к нему уже давно привык.

Второй этап — обработка изображения. В 99,9% случаев я снимаю в формате RAW и практически все фотографии обрабатываю только в Лайтруме. Половину времени, которое я уделяю фотографии — это удаление пыли с матрицы. Различные чистки уже не помогают, пора менять сам фотоаппарат.

2. Основые инструменты, которыми я пользуюсь, находятся в панеле Basic. Кроме этого я периодически использую вкладку Color для управления отдельными цветами (чаще всего синим), градиентные фильтры и обязательно Lens Correction для устранения дефектов оптических линз объектива.

3. Инструменты кадрирования, удаления пыли и градиентные фильтры.

4. Некоторые фотографии я вообще не обрабатываю и ограничиваюсь только кадрированием (если оно нужно).

5. В других случаях я довольно сильно «растягиваю RAW» в разные стороны. Я не будут рассказывать за какой параметр отвечает какой ползунок (это тема совсем других уроков), поэтому просто выкладываю мои настройки в Лайтруме.

6. В случае съемки зданий, перед цветокоррекцией, я обязательно исправляю перспективу, выравниваю горизонт и устраняю оптические дефекты объектива (дисторсию, виньетирование и хроматические аберрации).

7. В третьем Лайтруме оптические дефекты можно убирать автоматически, если ваш объектив есть в списке готовых профилей.

8. Если в списке нет профиля вашего объектива, все можно исправить вручную, например убрать хроматические аберрации.

9. Дальше я выполняю цветокоррекцию на «свой вкус и цвет». После этого я экспортирую изображение, открываю его в Фотошопе и запускаю сценарий уменьшения и добавление резкости (об этом я расскажу в конце поста).

10. Теперь несколько различных примеров. Нажимайте на интересующий кадр и смотрите историю обработки.
Вид с самого высокого здания в мире.

11. Саяно-Шушенская ГЭС.

12. Каспийское море в Дагестане.

13. Кубанское море.

14. Ахштырское ущелье.

15. Долина реки Ингури в Грузии.

16. Плитвицкие озера в Хорватии.

17. Белаз на известняковом карьере в Липецке.

18. Вечерняя улица в Хиве, Узбекистан.

19. Калмыкия.

20. Хива.

23. Метод очень простой и придумал я его сам (хотя уверен, что придумал его я далеко не первым).
В Фотошопе у меня имеется несколько записанных сценариев (actions) под конкретный формат и размер превьюшки в пикселях (левая картинка).
Если развернуть любой сценарий, то все становится ясно:
— уменьшение фотографии до 2000 пикселей
— Unsharp Mask
— уменьшение до 918 пикселей
— снова Unsharp Mask
— запуск сценария добавления копирайта

Сценарий добавления копирайта у меня записан отдельно:
— открытие изображения с копирайтом (файл формата PNG с прозрачностью)
— выделение, копирование, закрытие файла
— вставка в подготовленную превьюшку, равнение относительно нижнего правого края
— уменьшение прозрачности копирайта

24. В Лайтруме есть отличный инструмент для экспорта превьюшек с добавлением копирайта и иногда я пользуюсь им для экономии времени. У этого способа есть два минуса — нет полного контроля над настройками увеличения резкости (только 2 режима на выбор) и нет возможности регулировать степень прозрачности копирайта на каждой фотографии.

Так я обрабатываю 90% всех своих фотографий. Бывает, что приходится собирать изображение из нескольких кадров, сшивать панораму или делать «ручной» HDR, но все эти случаи индивидуальны.
Про склейку панорам я как-то рассказывал:

Спрашивайте, если есть вопросы!

Рано или поздно любой начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки своих фотографий. Точнее сказать, подавляющее большинство начинающих приступают к изучению фотографии сразу с обработки, что и способствует появлению большого числа скверно обработанных фотографий, но еще хуже снятых.

Основная ошибка, которую совершают начинающие это то, что они пытаются обрабатывать фотографии не задумываясь. Просто, обработка ради обработки. Почему они так делают? Я не знаю, могу только предположить, что так принято и так модно. Иначе говоря, фотография должна быть обработана. Но, никто толком и не представляет, как и почему? А главное, зачем?

Это основные вопросы, на которые нужно честно ответить самому себе, как только вы задумаетесь про обработку снимка.

Как обрабатывать фотографию?

Нет, нет и нет. Я не буду расписывать десяток популярных способов и советов по обработке. Я распишу что-то большее: базовый алгоритм обработки.

Итак, вы решили обработать фотографию и даже уже открыли фотошоп или лайтрум. Но, задумывались ли вы над тем, что вы хотите показать своему неискушенному зрителю?

Здесь, разговаривая об обработке, я обычно подразделяю начинающих на несколько видов:

  • Те, кто знает, как он хочет обработать фотографию и что он хочет получить в итоге
  • Те, кто знает, что он хочет получить в итоге, но не знает, как этого достичь
  • Те, кто не знает, что он хочет получить в итоге

Без сомнений, третий вид самый тяжелый в обучении, ибо сложно что-то требовать от человека, который и сам не знает, чего хочет. Со вторыми гораздо проще. Им достаточно изучить парочку популярных и эффективных приемов обработки и они уже смогут хвастаться своими фотографиями в том же вконтактике. Ну, а первые? Первые это мечта и легкие деньги для любого любителя проведения мастер-классов по обработке фотографий.

Исходя из этого можно заметить, что весь вопрос обработки упирается в другой вопрос: Что я хочу получить на фотографии после ее обработки?!

Соответственно, если вы знаете, чего желаете, то вам достаточно выбрать соответствующие инструменты. Нет, я не про фотошоп и не про лайтрум. А про цветовой круг Иттена и основы цветовой теории . Отличный ролик, между прочим.

Я немного отступлюсь от основной темы и сделаю небольшой экскурс в теорию цвета, точнее сказать, в ее краткую суть. Как известно, существуют сочетаемые между собой цвета и несочетаемые. Следовательно, можно предположить, что, если на вашей фотографии присутствуют несовместимые цвета, то обработка не поможет этой фотографии. Фотография все равно будет «разваливаться».

Это сродни обработке, точнее сказать, конвертации в черно-белое изображение, когда отбрасываются все цвета, дабы лучше проявить сюжетную и художественную составляющую снимка.

Вот для проделывания подобного вам и необходимо свободное владение понятиями теории цвета и круга Иттена. Ссылки же я привел чуть выше.

И если вы знаете, что вы хотите получить после обработки и учли при этом цветовую составляющую вашей фотографии, то вам остается лишь реализовать ваш замысел. Самое главное вы уже знаете. Вы знаете, чего вы хотите и представляете, как это должно выглядеть.

Итак, некий базовый алгоритм обработки фотографий мы с вами немного прояснили. Теперь мы пройдем чуть дальше и попробуем честно ответить на простой вопрос:

Зачем мне обрабатывать эту фотографию? Что я хочу показать окружающим меня человекам? Есть ли смысл ее обрабатывать вообще?

Здесь я должен немного прояснить свою собственную позицию. Я уверен, что можно снять абсолютно ужасную фотографию, затем качественно ее обработать и ею будут восторгаться люди, правда, слабо разбирающиеся в фотографии. Подобная публика воспринимает любую фотографию, как некую яркую картинку, не вдаваясь в ее сюжетное и художественное наполнение. Я не могу отказать себе в удовольствии и не привести вам, в качестве примера этого утверждения, ряд ссылок на работы весьма популярного во вконтакте фотографа: раз , два , три .

Если рассматривать обработку отдельно от фотографии, то фотографии выглядят очень интересно и необычно. Красивое сочетание цветов, их вариативность и насыщенный тон вызывают желание рассматривать их подробнее. И вот тут уже становится очевидно, что автор нисколько не заморачивается с такими понятиями, как композиция или заполнение кадра. А вот этот снимок заставит дергаться глаз в нервном тике у любого человека, что страстно увлекается портретной фотографией и продвинулся достаточно далеко в ее изучении. Разобью интригу: здесь ужасный ракурс съемки, но отличная нижняя челюсть. Это все, что осталось от модели на этой фотографии.

Как видите, обработано красиво. Но, с художественностью, композицией и просто здравым смыслом на этих фотографиях как-то не задалось, в силу чего и не признает мир классической фотографии «работы» сего «фотографа», несмотря на всю его известность во вконтактике.

К слову сказать, произнесение его фамилии всуе сразу вызывает холивар, который, впрочем, дальше вконтактика не распространяется и продвинутым фотографам неинтересен. Адепты же сего фотографа отличаются особой стойкостью в своей вере в него, что зиждется на полном отсутствии художественного вкуса и плохой эрудиции в целом. В этом довелось убедиться лично и неоднократно.

Вернемся к вопросу осмысленности обработки. Здесь можно выделить два условных направления развития, как мне представляется:

  • Обработка той фотографии, что несет какую-то художественную ценность в себе: Сюжет, образ, явление, символ, композицию и так далее
  • Обработка фотографии ради обработки при нулевой, если не отрицательной, художественной и сюжетной составляющей

Какую сторону выберете вы, мне не известно. В современной цифровой фотографии используются оба. Но, первый путь развития может привести вас на страницы серьезных фотоизданий или, как минимум, позволит вам получать фотографии, сильно отличающиеся от всего того фотохлама, что вываливается на пабликах, второй же надежно запрёт во вконтактике на веки вечные.

Подытоживая вышенаписанное: Не могу не заметить, что нельзя забывать про художественное и/или композиционное наполнение самой фотографии. Кратким же итогом, на данный момент времени, будет следующее:

  • Вы знаете, что хотите получить
  • Вы знаете, какой цветовой тон вы хотите и знаете, с каким иным цветом его можно скомбинировать (круг Иттена)
  • Вы можете осмысленно выбрать фотографии, что хороши сами по себе и без обработки

Вроде, только осталось приступить к самой обработке, но здесь происходит столкновение двух школ: Старой классической и современной. Столкновение начинается сразу же с экспозиции.

Экспозиция и обработка

В классической фотографии предполагается, что фотограф всегда правильно экспонирует фотографию, если его художественный замысел не требует иного. Современная обработка и ее понимание у начинающих фотографов, зачастую, допускает недоэкспонирование фотографии, что приводит к появлению не только более насыщенного цвета на снимке, но и большей контрастности снимка.

Опытные фотографы знают, зачем они понижают экспозицию и как они потом выровняют цвета и контраст. Иначе говоря, в основе их действий лежит идея и они ее реализуют. Начинающие же фотографы слепо следуют моде, не вдаваясь в детали.

Контраст в современной обработке

Я как-то обратил внимание на очередной темный снимок одного фотографа. Разумеется, он не считает себя начинающим или неумелым. Так вот, на его снимках контраст был очень высоким, что лицо модели, как и ее окружение в виде какого-то кафе, читалось очень плохо. Я поинтересовался, зачем он это делает и получил потрясающий ответ, дескать, такой контраст лучше фокусирует взгляд зрителя на модели, да и смотрится снимок насыщеннее, и мусор всякий по углам не видно.

Забавное здесь то, что товарища нисколько не смущало плохо читаемое лицо модели, проваленное в средние тона и ниже из-за высокого конраста. Ему было достаточно того, что она была в фокусе внимания, как объект, как некая символическая фигура. А с его утверждением по поводу фокуса зрительского внимания я бы поспорил, ибо на приведенном снимке неоновая вывеска заведения гораздо больше бросается в глаза, чем лицо самой модели, в силу большей своей освещенности.

Иначе говоря, желание сфокусировать внимание зрителя на модели, сей фотограф реализовал через обработку, провалив экспозицию и задрав контраст, а не через композиционные средства. Я не могу назвать это разумным, но должен признать, что неоправданное повышение контраста повсеместно распространенно во вконтакте и уже дошло до того, что начинающие применяют подобный метод не задумываясь. И это в очередной раз свидетельствует о том, что к обработке фотографий они приступают сразу же, а не после обучения азам фотографии в целом, и композиции в частности. Иначе говоря, у начинающих нет ни малейшего понимания композиции и того, что с ее помощью можно сделать.

Задирание точки черного

Следующим популярным методом, применяемым при обработке, является подъем точки черного. Ее поднимают для того, чтобы компенсировать провал теней в глубокий черный цвет, что происходит при сильном повышении контраста фотографии. К сожалению, начинающие фотографы не понимают, что одной ошибкой они пытаются компенсировать другую, предыдущую ошибку.

Что произойдет, если мы поднимем точку черного?

Фотография осветлится в области темных тонов, но при этом утратит контраст в этих тонах. Иначе говоря, черный цвет и его тона станут ненасыщенными, менее контрастными и более тусклыми, посколько сместятся в область серых тонов. Обратите внимание, увеличивая контрастность фотографии мы приводим ее тональность в область темного тона, но затем, зачем-то понижаем контраст в области этих темных тонов. Есть ли смысл в этих действиях и последовательности? Боюсь, что нет.

Фейковые цвета

Следующим популярным методом, что применяют при обработке фотографии является изменение цвета, вплоть до ненатурального фейкового цвета. Этим способом опытные фотографы решают задачу гармонизации цвета, приведения его к какому-то общему тону и гамме. Точнее сказать, подобную задачу стараются решить на этапе планирования фотосъемки, путем подбора одежды, фона и декораций совместимыми по цвету, но если что-то идет не так, то тогда применяют программное изменение цвета.

Массовая же коммерческая российская фотография от вконтактовских и майведовских гуру использует этот способ всегда и везде. Я не могу сказать, что использование фейкового цвета это плохо. Или, что это хорошо. На мой взгляд, все же должно быть несколько более осознанное локальное применение данного способа, нежели существующее повальное применение этого способа.

В частности, этот способ обработки демонстрирует прикрепленная к статье фотография. Выглядит хорошо, но осмысленность подобной окраски в подобный цвет вызывает вопросы. По крайней мере, у меня лично.

Чрезмерная резкость. Перешарп

Рассматривая фотографии начинающих я частенько отмечаю излишнюю резкость их снимков. Разумеется, добавленную программно во всех этих фотошопах и лайтрумах.

Здесь можно наблюдать ошибку, которая, похоже, смущает только меня и тех, кто пытается обучиться фотографии, основываясь на ее классических принципах. Суть ошибки заключается в том, что фотография снимается с малой глубиной резкости а-ля размытый задний фон, но резкость, зачем-то, добавляется программно на весь кадр.

Возникает вопрос: Зачем добавлять резкость туда, откуда ее убирали, фотографируя с малой глубиной резкости?

Оно вроде и не страшно, но это действие увеличивает шумность снимка, что очень хорошо будет видно на размытых местах кадра. Использовать же контурные- или яркостные маски для локального увеличения резкости начинающие не могут, в силу своего незнания про их существование и в силу отсутствия понимания того, что они делают при обработке и зачем они это делают, ибо в видеоуроках по обработке это не разъясняется никак. Отсюда и все эти фотографии с излишне задранной резкостью, которая очень хорошо просматривается на волосах моделей в портретных снимках. Волосы просто приобретают внешний вид тонкой проволоки, что нисколько не смущает фотографа, ибо он читал и помнит, что глаза должны быть резкими, а излишняя резкость на волосах это просто побочный эффект. Да, это сарказм, если кто не понял.

Один известный немецкий фотограф, фамилию его я не вспомню в силу ее особой труднопроизносимости, поступает при обработке своих фотографий ровно наоборот. Он понижает резкость на своих снимках, мотивируя это тем, что снимок становится более пластичным и живым. К слову сказать, я проверил это утверждение и могу ответственно заявить, что подобное имеет место быть и можно утверждать, что существует достаточное количество сюжетов, где резкость не только не нужна, но и даже вредит.

Фотографиям, сделанным в дождливую или туманную погоду, повышение резкости только повредит, поскольку мы прекрасно понимаем, что в подобную погоду очертания объектов расплываются. Особенно те объекты, что находятся вдали. Этот факт стоит учитывать при обработке подобных снимков, особенно, перед добавлением резкости.

Безусловно, если на фотографии не хватает резкости, то ее вполне можно добавить. Главное, понимать для чего вы ее добавляете и сколько ее нужно добавить, чтобы не было чрезмерно много.

Пожалуй, на сей ноте я и завершу статью, но, полагаю, она еще будет дополнятся теми классическими ошибками обработки или неуместными приемами, что столь часто совершают и используют начинающие фотографы. И да, я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы станете более разумно подходить к вопросу обработки фотографий и перестанете зря тратить свое время на композиционно плохие снимки.

Дисклеймер для фанбоев тех фотографов, коих я упомянул в статье: Прикрепленная к статье фотография демонстрирует все те способы и методы обработки, что любят применять ваши кумиры и иже с ними. Просто у меня красивый цветочек, а не тощие рыжие девки.

22 тренда в фотографии и обработке 2022 года | Статьи | Фото, видео, оптика

Знать о современных фототрендах — это не только про то, чтобы быть «в теме» и снимать «как все». Понимая тенденции, вы можете преобразовать их, подстроить под собственное видение и получить интересные кадры. Собрали для вас тренды в фото 2022 года, а также разобрались, какие тенденции в ретуши устоялись к этому году.

Фототренды — это отличный источник вдохновения, когда кажется, что уже нечего снимать и нет идей / pixabay. com

Тренды в фотографии 2022

1. Цвет года. На 2022 год Институт цвета Pantone выбрал цветом года Very Peri (лавандовый). По задумке, весь год этот цвет будет часто использоваться в одежде, дизайне, декоре для интерьера, аксессуарах и т.д.

Цвет 2022 года по версии Pantone / Скриншот с www.pantone.com

Воспользуйтесь этим — будьте в мейнстриме, добавьте цвет года в свои фотосерии. А, может, вам захочется порассуждать над тем, какой этот цвет по ощущениям лично для вас? 

2. Нарочитая небрежность в студийной и фэшн-фотографии. Торчащие провода, источники света в кадре, царапины от обуви на неочищенном на постобработке фоне — раньше это считалось халтурой и недостатком, а сейчас превратилось в «фишку», намеренно лишающую фотографии «глянцевости» и идеальности.

Часто такой «небрежный» фон усиливает впечатление от кадра и делает его интереснее / Автор: Maksim Gustarev / Источник: 35awards.com

3. Естественность локации. Часто фотографы отказываются от стерильных и безликих студийных интерьеров и проводят фотосессии в самой обычной квартире, снятой в аренду на сутки. Причём, разброс огромный и зависит от идеи: это могут быть роскошные дизайнерские апартаменты или квартира с «бабушкиным ремонтом» для стилизованной съёмки в эстетике 90-ых. Сейчас любое место можно сделать студией — достаточно принести с собой свет, а мебель передвинуть для лучшей композиции.

Как стилизовать фотосессии мы рассказали здесь.

4. Цвет. Сейчас прослеживается тренд на тщательную проработку цвета в кадре. Фотографы заранее смотрят цветовые сочетания, подбирают одежду модели, локацию и планируют цветокоррекцию. Это могут быть даже достаточно абстрактные, размытые снимки, но цвет на них всё равно будет ярким и сочным, перетягивающим всё внимание на себя.

5. Неон. До сих пор в коммерческих портретных съёмках актуален тренд на фотосессии с цветным контрастным светом, будто модель гуляет среди неоновых вывесок по тесным токийским улицам.

Неоновые съёмки привлекают яркостью и сочностью цветов / Фото: Елизавета Чечевица

Что примечательно, неоновый эффект можно получить как в самой бюджетной студии с помощью двух рефлекторов с цветными светофильтрами, так и гуляя вечером по улицам города. Хотя во втором случае дополнительно может помочь постоянный LED-свет, который может светить любым цветом RGB. Например, световой меч.

6. Смешанный свет. Это сочетание постоянного источника света и импульсного. Если фотографировать с таким светом на длинной выдержке, можно получить интересный эффект: с одной стороны, модель «застыла», так как вспышка её заморозила, но также вокруг неё тянется цветной шлейф, который получается за счёт сочетания постоянного света, длинной выдержки и движения модели или фотографа.

Смешанный свет часто используют в портретных и фэшн-съемках / Фото: Елизавета Чечевица

О том, как сделать смешанный свет и что это такое, читайте  в тексте.

7. Минимализм. Старый-новый тренд в арт-фотографии. Мода циклична, поэтому сейчас идёт новое возрождение этой концепции. Фотографы стараются оставить на холсте минимум деталей и предметов, но связать их в нечто целостное с помощью композиции.

В архитектурной же съёмке к минимализму добавляется ещё один тренд — абстракция / Автор: Sylvester Wong Hsiang Hui / Источник: 35awards.com

8. «Картинный» стиль в портретах и фэшн-съёмках. Соцсети заполонили фотографии, похожие на живописные полотна прошлого. Фотографы стараются передать цвет и свет, композицию портретов, стилизуют образ модели под прошлые эпохи. Также сейчас хорошо заходят аллюзии на известные картины.

Автор: Peyman Naderi / Источник: 35awards.com

9. Обилие реквизита в коммерческих съёмках. Совершенно не редкость, когда у фотографа оказывается собственная костюмерная с доспехами, либо он/она сам изготавливает реквизит. Клиенты хотят необычных образов «не как у всех» и не тратить время, а фотографы стремятся выделиться. Именно поэтому в 2022 в тренде в моде фотопроекты, где модель приходит на готовый образ, собранный фотографом.

10. Пастельные тёплые тона в женских и детских портретах. В этих направлениях на цветокоррекции актуальны коричневый, сепия. Причём, если раньше кожу стремились сделать насыщенность, создать эффект загара, сейчас это в прошлом.

11. Жёсткий свет в мужских портретах. В мужских фотографиях до сих пор важно подчеркнуть силу, брутальность, характер. Именно для этого используют жёсткий свет. Также такой свет подчёркивает рельеф кожи, морщины, шрамы, что актуально для мужского портрета, где все эти элементы не убирают во время ретуши, а наоборот стремятся подчеркнуть.

12. Левитация в фуд-съемке. Парящие пакетики чая, булочки от гамбургеров, листья салата. Достигается это за счёт монтажа на постобработке и съёмки со штативов. Да, это сильно повышает уровень сложности съёмки — нужно не только продумать идеальную композицию, как раньше, но и сделать множество кадров, которые потом нужно совместить.

Результат смотрится эффектно, динамично и фантастично. Именно такие снимки будет покупать для своей рекламы владелец ресторана или кафе / Автор: Yasmin albatoul / Источник: 35awards.com

13. Живописные композиции в фуд-съемке. Второй тренд фуд-съёмки — сложные, насыщенные деталями фотографии, отсылающие к живописным натюрмортам и повторяющие по цвету и композиции картины.

На фотографии проработана каждая мелочь, расположение объектов выверено, а по композиции и цвету она напоминает картину / Автор: Eduardo Modolo / Источник: 35awards.com

14. Чёрно-белый в стрит-фотографии. Вечный тренд, перетекающий из года в год. Это понятно — в уличной фотографии акцент идёт на эмоцию, действие, сцену, а цвет может только отвлекать зрителя.

15. Вертикальное кадрирование. Фотография приспосабливается к тому, что пользователи проводят большую часть времени в интернете через мобильные устройства. Горизонтальные и квадратные снимки всё ещё присутствуют, но их не так удобно просматривать в телефоне, размещать в сторис, нарезать для коротких видео.

Тренды в обработке фотографии 

1. Обработка под плёнку. Зерно на фотографии, специально уменьшающее качество и делающее снимок как бы «под старину».

Пониженная насыщенность или ч/б, размытость, виньетка. Все эти элементы помогут стилизовать фотографию под плёночную / Автор: Sergey Gaylet / Источник: 35awards.com

2. Естественность в ретуши лица. Сейчас фотографы отказываются от идеальной «фарфоровой» кожи, лишённой всех изъянов, морщин, а заодно и пор. Также не стоит отбеливать зубы и глаза до состояния белого листа А4.

3. Естественные цвета, где это уместно. Естественные цвета — это, прежде всего, правильный баланс белого, когда облака белого цвета, а не зелёного, а серый асфальт не отливает фиолетовым.

 Естественно, если вы фотографируете в студии с цветными фильтрами или около неоновой вывески, то цвета, наоборот, нужно подчеркнуть.

4. Сохранение правильно анатомии и мимических морщин. Носогубные складки, гусиные лапки — в 2022 году это всё можно оставить. Максимум — чуть осветлить эти зоны, делая тем самым морщинки менее глубокими.

5. Пониженная насыщенность, чтобы получить приглушенные пастельные палитры.

Цвет кожи модели уведён почти в серый / Автор: Amin Hosseini / Источник: 35awards.com

6. Идеальность в предметной и фуд-фотографии. Здесь, наоборот, прослеживается тренд на детальную ретушь, проработку каждого пикселя фотографии, чтобы картинка выглядела максимально «вкусно, представительно и эффектно в рекламе.

7. Уход от тёплой цветокоррекции, оранжевой кожи в сторону холодных цветов. Тренд на эффект загара и «апельсиновую» кожу сменился стремлением к более нейтральным, естественным и спокойным цветам.

Несмотря на то, какие фотографии сейчас в тренде, помните, что главный тренд — это индивидуальность фотографа и его взгляда. Если вы можете предложить своё, необычное видение, не стоит от этого отказываться. Зрителей всегда тянет к тому, что выделяется из общего потока.

12 главных трендов в фотографии на 2021 год

Отслеживание трендов позволяет фотографам лучше понимать своих клиентов, а маркетологам – быстро находить в фотобанках контент, который поможет выделиться среди конкурентов. Также это верный способ найти общий язык с целевой аудиторией.

События прошлого года и глобальный локдаун повлияли на фотографию (как и в целом на нашу жизнь). Это, в частности, нашло отражение в автопортретах, аэросъемке и предметной фотографии. В то же время в результате естественного развития технологий возник тренд на фотографию и обработку с использованием ИИ.

В этой статье мы собрали 12 ключевых трендов в фотографии на 2021 год. Узнайте, в каком направлении искать новые идеи, чтобы впечатлить клиентов и усовершенствовать визуальную коммуникацию.

 

1. Маски везде

С начала прошлого года медицинские маски и респираторы стали нашими обязательными аксессуарами. По дороге в супермаркет или во время прогулки можно увидеть огромное разнообразие этих средств защиты. В какой-то мере они стали дополнительным источником информации о своем владельце, а также символом времени. В результате фотографы начали использовать маски как креативный инструмент для съемок.

 

2. Переход на вертикальный формат

Пандемия ускорила некоторые процессы, которые уже происходили в маркетинге и сфере технологий. Это, в частности, касается использования интернета преимущественно с мобильных устройств. В 2021 году для бренда в e-commerce гораздо важнее иметь приложение и сайт, оптимизированный под мобильные гаджеты, а не десктопную версию. Более того, основные соцсети, включая TikTok, Instagram, WhatsApp и другие, ориентированы на мобильные устройства. Это создает спрос на вертикальную фотографию.

 

3. Интерес к природе

В проекте о визуальных трендах 2021 года мы выделили тенденцию “Ближе к природе”. Речь о том, что природа помогает найти умиротворение в нынешнее неспокойное время. Данное мнение подтверждает и статистика: в последние месяцы клиенты Depositphotos стали чаще покупать изображения природы.

Это открывает много возможностей для авторов в природной фотографии. Если портретная съемка сейчас – сложная задача из-за карантинных ограничений во многих странах, доступ к природе у фотографов есть всегда.

 

4. Селфи, семейные портреты и снимки небольших компаний

Сегодня многие фотографы испытывают трудности с поиском объектов для творческих экспериментов. Чтобы организовать безопасную фотосессию на открытом воздухе или в студии, нужно принять много мер предосторожности. Это требует времени и не всегда удобно. Как в таких условиях регулярно создавать портретный контент? Сделайте своими моделями соседей, членов семьи, домашних животных и даже самого себя!

 

5. Ностальгическое настроение

Людям нравится фиксировать время с помощью фотографии. Поэтому у всех нас есть детские снимки, которые вызывают воспоминания и желание поделиться ими.

Поколения Y и Z известны своей любознательностью и интересом к прошедшим десятилетиям (в частности, 60-м и 80-м годам). Это нашло отражение в современной рекламе, кино и моде. Изображения, которые передают эстетику прошлого, сегодня на пике популярности.

Наш совет: если не знаете, с чего начать, откройте для себя наш тренд “Эстетика кинематографа”.

 

6. Фотография и обработка на базе ИИ

В большинстве случаев клиенты стоковых платформ или фотографов не могут отличить снимок, сделанный с помощью машинного обучения, от изображения, обработанного с помощью нейросети. Именно поэтому ИИ так важен: эти технологии позволяют авторам экономить время и силы на рутинных задачах, не требующих креативности.

Инструменты, которые станут отличными помощниками для креаторов в 2021 году: Adobe Sensei, приложение Pic и инструмент для удаления фона на базе ИИ от Depositphotos. Найдите больше интересной информации в нашей статье “Искусственный интеллект и будущее фотографии”.

 

7. Новые ракурсы с дрона

Аэрофотосъемка остается в тренде и набирает популярность. Для фотографов это стало одним из решений для соблюдения социальной дистанции. Еще одно преимущество в том, что техника постепенно дешевеет, поэтому современные дроны для профессиональной съемки становятся более доступными. Это способствует быстрому развитию аэрофотографии. Список категорий снимков с дрона расширился за счет fashion, спортивной и свадебной фотографии.

Откройте для себя нашу коллекцию видео и фото с воздуха для вдохновения.

 

8. Аутентичность как главный принцип

Работа финалистки фотоконкурса Depositphotos Authenticity 2.0 Каталин Сарас, @katalin_szaraz, Франция

Объяснить понятие аутентичности довольно сложно. К этому выводу мы пришли при создании списка визуальных трендов 2021 года. Также в прошлом году мы провели фотоконкурс, посвященный аутентичной фотографии (посмотрите список победителей). Главным условием для участников было показать, что же для них значит аутентичность.

Ваш ответ на этот вопрос может отличаться от того, что думают другие. Но наверняка каждый согласится, что аутентичность в фотографии – полная противоположность чрезмерно отредактированным, постановочным и приукрашенным изображениям.

 

9. Нестандартная предметная съемка

Сложности, связанные с портретной съемкой, мотивировали авторов переосмыслить жанр предметной фотографии. Они начали по-новому смотреть на то, что их окружает, и создавать уникальные изображения. Особого успеха добились любители макросъемки.

Тренд на минимализм, который уже несколько лет не сдает своих позиций, нашел отражение и в предметной фотографии. Благодаря этому у нас есть большой выбор абстрактных и сюрреалистичных композиций, а также flat lays, которые можно использовать как в качестве основных изображений, так и в качестве фонов.

 

10. Фотографии женщин и многообразие

Тренд на разнообразие в креативной фотографии существует уже давно. Мы видим растущий спрос на изображения людей разного возраста, пола, цвета кожи, состояния здоровья, которые занимаются бизнесом, спортом или домашними делами. Этот тренд находит отражение в рекламе, где все чаще представлены самые разные люди.

Фотографии улыбающихся женщин всегда были популярны на стоках. Но способ изображения женщин с годами существенно изменился, стереотипы ушли в прошлое. Перспективные темы для фотографии сегодня – это расширение прав и возможностей женщин, а также бодипозитив.

Посмотрите коллекцию трендовых изображений, которую мы назвали “Переосмысление женственности”, и тематические фото ко Дню матери.

 

11. Бодрящие цвета

Черно-белая креативная фотография выглядит менее оптимистично, чем цветная. Теплые (но не слишком интенсивные) цветовые палитры дарят аудитории ощущение безопасности, уверенности и бодрости. “Символы оптимизма” – на первом месте в списке визуальных трендов, по версии Depositphotos. Символы – это не только объекты съемки, но и их цвета. Например, цвета 2021 года от Pantone – Ultimate Gray и Illuminating, а также цвет года от Dulux – Brave Ground.

Откройте для себя обе коллекции, чтобы иметь представление об идеальном цветовом решении: “Коллекция трендовых фото и видео в цветах 2021 года по версии Pantone” и “Коллекция фото и видео: Brave Ground – цвет 2021 года”.

Найдите еще больше вдохновения для дизайна и фотографии: “Весенние цветовые тренды: вдохновляющие палитры, фотоколлекции и маркетинговые идеи”.

 

12. Отображение активизма

Активная жизненная позиция и общественная деятельность стали важнейшими ценностями для миллениалов. Защита природы, борьба за равенство, протесты против эксплуатации животных и движение за безотходное производство – широко обсуждаемые сегодня темы. Более того, социальная миссия является обязательным условием продвижения для современных брендов. Поэтому активистам, бизнесу и СМИ нужны изображения, освещающие социальные вопросы.

 

В заключение

Тренды в фотографии показывают, что сегодня действительно важно для брендов и их аудитории. Также они являются отличной отправной точкой для поиска фотоидей и усовершенствования портфолио.

Исходя из 12 трендов в фотографии, описанных в этой статье, можно сделать вывод: 2021 год – удачное время для тех, у кого есть опыт в фотографии природы, предметной и аэросъемке.

Хорошая новость в том, что технологии продолжают развиваться, а рутинные задачи становятся менее времязатратными для фотографов благодаря современным инструментам на базе ИИ. И это всего лишь пара выводов из статьи!

Отслеживая тренды, не забывайте, что в креативной фотографии важен не только рынок, но и ваше уникальное авторское видение. Пополняйте портфолио на Depositphotos новыми изображениями и не бойтесь экспериментировать. Кто знает, возможно, однажды вы создадите новый тренд.

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

Введение в фотографические процессы

От дагерротипа до поляроида

Это исследовательское руководство по фотографическому процессу включает глоссарий терминов, хронологию фотографии, библиографию и избранные интернет-ресурсы.

Глоссарий терминов

Grand Palais, à Mitla, grande salle., Digital ID 111395, Нью-Йоркская публичная библиотека альбуминовая печать • Фотография напечатана на бумаге, покрытой яичным белком, сенсибилизированной солями серебра. Альбуминовые отпечатки часто создавались с негативов стеклянных пластин и отличаются высоким уровнем детализации. Альбуминная печать была наиболее распространенным способом фотопечати 19-го века.го века и был популярен в 1890-х годах.

калотип • Процесс, изобретенный Уильямом Генри Фоксом Талботом для создания бумажных негативов, калотип является прямым предком современной фотографии, поскольку бумажный негатив можно было использовать для создания нескольких отпечатков на соленой бумаге.

хромогенная печать • Отпечатанная с цветного негатива цветная фотография, состоящая из трех слоев, каждый слой чувствителен к одному из основных цветов света: синему, зеленому и красному. Также называется «C-print» и является наиболее распространенным типом цветной фотографии.

Cibachrome print (отбеливание серебристым красителем) • Этот процесс цветной печати, впервые представленный в 1963 году, обычно использует глянцевую бумагу и формирует изображение путем выборочного отбеливания красителей, содержащихся в бумаге. Известен как один из самых стабильных и долговечных цветных отпечатков.

[Дагерротипный портрет Уолта Уитмена.], Digital ID 427882, New York Public Library контактная печать • Изображение, полученное в результате прямого контакта с негативом. Контактный отпечаток имеет те же размеры, что и негатив. Большинство фотоизображений, созданных в 19го века были контактные отпечатки.

цианотип • Процесс контактной печати, изобретенный в 1840 году сэром Джоном Гершелем. Изображение создается цианистым железом, придающим бумаге голубой оттенок. К 1870-м годам этот процесс использовался для создания архитектурного «чертежа» и до сих пор используется для этой цели.

дагерротип • Уникальное изображение, выполненное на листе меди с тонким покрытием из серебра. Разработанный Луи Дагером одноименный дагерротип отличается зеркальной поверхностью и высокой детализацией изображения. Впервые введен в 1839 г.во Франции этот процесс быстро распространился по Европе и в Соединенных Штатах, где он был популярен в 1860-х годах.

проявленный отпечаток • Изображение, полученное путем кратковременного воздействия света на фотографический негатив. Эти изображения становятся видимыми с помощью одного из различных химических процессов проявления. Первоначально разработанный в 1850-х годах, проявленный отпечаток не пользовался популярностью до конца 19 века и использовался на протяжении всего 20 века до появления цифровой фотографии.

Индонезия. Контактные отпечатки с номерами P1377-P1401 [конверты для негативов 35 мм 29-31], цифровой идентификатор 1130288, Нью-Йоркская публичная библиотека пленочный негатив • Средство захвата изображения светочувствительными солями серебра на гибкой пластиковой поверхности. Пленка имеет преимущества перед стеклянными негативами в том, что она легкая, небьющаяся и гибкая. Впервые представленные в 1880-х годах, пленочные негативы стали все более популярными к началу 20-го века и по существу заменили стеклянные негативы к 19-му веку. 20 с.

Серебряно-желатиновая печать (серебряная печать) • Серебряно-желатиновая печать, появившаяся в 1870-х годах, быстро стала наиболее распространенным процессом фотопечати. Фотобумага покрыта желатином, содержащим светочувствительные соли серебра. Серебряно-желатиновый отпечаток по-прежнему остается стандартом для черно-белых фотопечатей.

стеклянный негатив • Стеклянные пластины использовались в качестве негативов в двух отдельных фотографических процессах в течение 19век: процессы мокрого и сухого коллодия. Стеклянные пластины имели два преимущества перед бумажными негативами: они обеспечивали высокий уровень детализации и выдерживали многочисленные печати. Но стеклянные пластины также были хрупкими, и с ними часто было трудно работать. Стекло использовалось для изготовления негативов с 1850-х по 1920-е годы, прежде чем его заменила пленка.

бумажный негатив • Бумажный негатив — самый ранний тип фотонегативов. Обычно сделанный из тонкой хлопчатобумажной тряпичной бумаги, негатив был создан путем сенсибилизации бумаги солями серебра и последующего экспонирования бумаги в камере. Затем негатив проявляли и закрепляли. Бумажные негативы часто придают изображениям легкую текстуру, учитывая характер бумаги. Популярен в Великобритании и Европе в 1840-х и 1850-х годах, но реже использовался в США

Нуби. Philœ, Temple Hypètre., Digital ID 74737, New York Public Library Polaroid (печать с диффузионным переносом красителя) • Саморазвивающийся процесс цветной фотографии, изобретенный Эдвином Лэндом в 1947 году, Polaroid произвел революцию как в домашней фотографии в начале 1960-х годов, так и в изобразительном искусстве. фотография была принята художниками как уникальное средство художественного выражения.

соляной оттиск (отпечаток на соленой бумаге) • Самый ранний позитивный отпечаток, изображения создавались при контакте с бумажным негативом. Этот процесс был изобретен Уильямом Генри Талботом в 1840 году и включал сенсибилизацию листа бумаги в растворе хлорида натрия (то есть соли) с последующим покрытием бумаги нитратом серебра. Затем бумагу помещали сенсибилизированной стороной вверх под лист стекла и выставляли на солнечный свет.

Хронология фотографии: 1820-е – настоящее время

1820-е –
1830-е
середина 1820-х годов первые эксперименты с ранними фотографическими методами
1839 технология дагерротипии обнародована во Франции
1839 первая камера, дагерротип Жиру, поступила в продажу
1840-е 1840-е широкое использование дагерротипа в Европе и США
1840 бумажный негатив, изобретенный Уильямом Генри Фоксом Талботом
1843 появление фотоувеличителя
1845 Мэтью Брэди открывает портретную студию в Нью-Йорке
18109 18149 стереоскопического изображения
1849 опубликованы первые изображения Египта, положившие начало туристической фотографии
1850-
1860-е
1851 введение негативного процесса на стеклянной пластине
1856 фотожурналистика изобретается, когда публикуются изображения Крымской войны
1861 Мэтью Брэди и другие фотографы снимают гражданскую войну
1870-е 1870-е Конгресс США отправляет фотографов Уильяма Х. Джексона и Тимоти О’Салливана на Запад для документирования американского пейзажа
1880-е 1880-е Усовершенствования процесса изготовления негативов на стеклянных пластинах делают его проще и удобнее для фотографов фотография и повседневная «моментальная» фотография рождаются
1900-е годы 1900 Kodak продает камеру Brownie за 1 доллар и делает фотографии широко доступными
1902 Альфред Стиглиц издает Camera Work , продвигающую фотографию как искусство
1920-е 1920-е годы появление карбопечати — первого процесса полноцветной фотографии
1930-е годы 1935 разработка пленки Kodachrome – первой многослойной цветной пленки
1940-е 1940-е годы разработка цветной хромогенной печати
1947 Эдвин Лэнд создает печать с диффузионным переносом красителя, широко известную как мгновенная фотография или «полароид»
1960-е 1960-е рост популярности камеры Polaroid
1963 выпуск цветной камеры Polaroid
1963 первый предшественник цифровой камеры разработан в Стэнфордском университете
1970-е 1978 Konica представляет первую камеру с автофокусом по принципу «наведи и снимай»
1980-е 1984 Canon демонстрирует первую цифровую электронную фотокамеру
1989 выпуск одноразовой фотокамеры
1990-е 1990 Первые цифровые фотоаппараты поступили в продажу
1992 Kodak представляет первый PhotoCD
1994 продажа первой цифровой камеры потребительского уровня, способной работать с домашним компьютером

Для получения дополнительной информации: Краткая библиография

Верхний водопад Йеллоустона. , Цифровой идентификатор 1211897, Публичная библиотека Нью-Йорка

Болдуин, Гордон. Просмотр фотографий: руководство по техническим терминам . Малибу: Музей Дж. Пола Гетти, 1991.

Коу, Брайан. Руководство по ранним фотографическим процессам . Лондон: Музей Виктории и Альберта, 1983.

Кроуфорд, Уильям . Хранители света: история и рабочее руководство по ранним фотографическим процессам . Доббс Ферри, Нью-Йорк: Морган и Морган, 1979.

Фризот, Мишель. Новая история фотографии . Париж: Könemann, 1994.

Мора, Жиль. PhotoSpeak: Путеводитель по идеям, движениям и методам фотографии с 1839 г. по настоящее время . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1998. 9.0003

Мариен, Мэри Уорнер. Фотография: история культуры . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2002.

Рейли, Джеймс М. Уход и идентификация фоторепродукций XIX века . Рочестер, Нью-Йорк: Компания Eastman Kodak, 1986.

Розенблюм, Наоми. Всемирная история фотографии . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1997.

Избранные Интернет-ресурсы

Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки. Получите доступ к более чем 500 000 оцифрованных изображений из различных коллекций NYPL.

Каталог удостоверений фотографов

Коллекция фотографий Нью-Йоркской публичной библиотеки

V&A · Фотопроцессы

Альбуминовая печать была изобретена в 1850 году и была самым распространенным типом печати в течение следующих 40 лет. Он давал более четкое изображение, чем его предшественник, отпечаток на соленой бумаге. Альбуминовый отпечаток был сделан путем покрытия бумаги слоем яичного белка и соли для создания гладкой поверхности. Затем бумагу покрывали слоем нитрата серебра. Соль и нитрат серебра объединяются, образуя светочувствительные соли серебра. Затем эту бумагу с двойным покрытием можно было поместить в контакт с негативом и выставить на солнце для получения отпечатка.

Исследуйте альбуминовые отпечатки с помощью поиска в коллекциях

«Комптон, Суррей», Бенджамин Брекнелл Тернер, 19 век, Англия. Музей №. РН.34-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Автохромы были первыми реально применимыми цветными фотографиями и были сделаны с помощью процесса, запатентованного в 1904 году. Автохром представлял собой цветное прозрачное изображение на стекле, похожее на слайд. Цвет исходил от слоя полупрозрачных гранул картофельного крахмала, каждая из которых была окрашена в красный, синий или зеленый цвет, чтобы создать цветную мозаику на стеклянной пластине. Во время экспонирования свет проходил через эти гранулы и достигал расположенного ниже светочувствительного слоя; красные гранулы пропускают только красный свет и так далее. Таким образом, светочувствительный слой был избирательно экспонирован по цвету. Когда автохром был помещен на свет, цветные гранулы рассматривались в сочетании с черно-белым изображением позади, чтобы создать цветную фотографию.

Балерина Тамара Карсавина (1885–1978), фотография барона Адольфа де Мейера из Кассаваны, 1908 год. РН.1234-1980. © Поместье барона де Мейера

Отпечаток типа c, обычно сделанный с цветного негатива, представляет собой цветной отпечаток, в котором материал для печати имеет по крайней мере три слоя эмульсии светочувствительных солей серебра. Каждый слой чувствителен к своему основному цвету — красному, синему или зеленому — и поэтому записывает различную информацию о цветовом составе изображения. При печати добавляются химические вещества, образующие в слоях эмульсии красители соответствующего цвета. Это самый распространенный тип цветной фотографии.

«Черные дыры и другие несоответствия», фотография Эдгара Мартинса, 2002 г. Музей №. Е.396-2005. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Уильям Генри Фокс Талбот запатентовал процесс Calotype в 1841 году. Он является прямым предком современной фотографии, поскольку в нем использовался негатив, позволяющий делать несколько позитивных отпечатков с негатива и проявлять скрытое изображение. Негатив представлял собой лист высококачественной писчей бумаги, светочувствительной с помощью химикатов. Поскольку изображение содержалось в ткани бумаги, а не на поверхностном покрытии, бумажные волокна, как правило, просвечивали на отпечатках, делая их пятнистыми и относительно «схемными».

Узнайте больше о процессе Calotype.

Возможно, семья Гресли в Гиффордс-холле, Сток-бай-Нейланд, Саффолк, фотография Калверта Ричарда Джонса, 1845-48, Англия. Музей №. РН.94-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Копировальная печать была введена в 1864 году. Лист бумаги был покрыт слоем светочувствительного желатина, который содержал стойкий пигмент (часто углерод). Затем он был выставлен на дневной свет под негативом. Карбоновые отпечатки имеют матовую поверхность и могут быть выполнены в различных цветах, от насыщенных тонов сепии до более холодных оттенков серого и синего. Из-за их устойчивости к выцветанию они широко использовались в 1870-х и 1880-х годах для книжной иллюстрации и коммерческих изданий фотографий.

Венок из цветов, фотография Адольфа Брауна и компании, около 1855 г. Музейный номер. 76:352. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хемиграммы изготавливаются путем непосредственного манипулирования поверхностью фотобумаги, часто с использованием лаков или масел и фотографических химикатов. Они производятся при полном освещении и полагаются на умение производителя использовать шанс для творческого эффекта. Документированные эксперименты часто являются важной частью процесса.

Химиграмма 20 марта 1992 года из Ла Сумы Хорхе Луиса Борхеса, фотография Пьера Кордье, 19 лет.92, Бельгия. Музей №. Е.859-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Коллаж (от французского coller — приклеивать) предполагает объединение фрагментов разных материалов, не обязательно фотографических. Обычно нет попыток скрыть края деталей, и художник может добавить карандаш, перо или кисть на поверхность. Монтаж (от французского monter — монтировать) предполагает объединение разнородных фотографических изображений для создания новой работы. Это часто достигается повторным фотографированием смонтированных элементов или многократной экспозицией.

Коллаж из смешанной техники, приписываемый Кейт Э. Гоф, около 1870 г. Музей №. 872-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Cliché-verre — фотография, сделанная с нарисованного от руки негатива. Рисунок либо рисуется, либо красится на листе стекла, либо, в качестве альтернативы, выцарапывается на куске стекла, которое делается непрозрачным путем закрашивания или затемнения дымом. Затем лист стекла помещают на лист сенсибилизированной бумаги и подвергают воздействию света. Затемненная область стекла действует как трафарет, создавая изображение на бумаге только там, где свет может пройти через стекло.

Маленькая сестра, фоторепродукция Жана-Батиста-Камиля Каро, 1854 г., Франция. Музей №. Е.2923-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Лист стекла, покрытый вручную тонкой пленкой коллодия (пироксилин, растворенный в эфире). Он содержит йодид калия и сенсибилизируется на месте нитратом серебра. Для максимальной чувствительности пластину нужно было экспонировать, пока она еще влажная, и сразу же проявлять. Введенный в 1851 году Ф. Скоттом Арчером, этот процесс давал высокое разрешение деталей. Сухие коллодиевые негативы, появившиеся позже, изготавливались путем покрытия коллодия слоем альбумина или желатина.

Узнайте больше о процессе мокрого коллодия.

Резные колонны в Панч-Махале в Фатехпур-Сикри, Агра, Индия, фотография Сэмюэля Борна, около 1865 года, Агра, Индия. Музей №. 53:272. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Процесс коллотипии использовался примерно между 1870 и 1920 годами. Стеклянная пластина была покрыта сенсибилизированным желатином и экспонировалась под негативом. Свет, проходящий через негатив, затвердевает на стеклянной пластине. Неэкспонированный желатин поглощал воду при промывании, а открытый желатин отталкивал ее. Промытая стеклянная пластина будет покрыта чернилами, прилипшими к открытому желатину, и напечатана на тонкой бумаге.

Исследуйте коллотипы с помощью поиска в коллекциях

Ребенок и мать из «Передвижения животных», фотография Эдварда Мейбриджа, 1887 г. Музей №. РН.979-1889. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Процесс цианотипии для изготовления отпечатков был изобретен сэром Джоном Гершелем в 1842 году в результате открытия им светочувствительности солей железа. Лист бумаги смазывали растворами солей железа и сушили в темноте. Затем воспроизводимый объект — образец растения, рисунок или негатив — помещали на лист под прямыми солнечными лучами. Примерно через 15 минут на голубом фоне образовался белый отпечаток предмета. Затем бумагу промывали в воде, где окисление давало ярко-синий или голубой цвет, что и дало название процессу.

Одуванчик — Taraxacum Officinale, фотография Анны Аткинс, 1854 г. Музей №. РН.382-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изобретение процесса дагерротипии было объявлено французом Луи Дагером в 1839 году и получило широкое признание. Полученное изображение имело поразительную четкость и сделало дагерротип чрезвычайно популярным средством для портретной живописи до середины 1850-х годов. Для создания дагерротипа посеребренный лист покрыли светочувствительной поверхностью парами йода. После длительной выдержки в камере изображение проявляли над нагретой ртутью и фиксировали в растворе поваренной соли. Поскольку изображение лежит на поверхности хорошо отполированной пластины, его лучше всего видно под углом, чтобы свести к минимуму отражения.

Узнайте больше о процессе дагерротипии.

Ходди и Джон Манро ловят рыбу во Флайпуле, фотография Горацио Росса, 1847 г. Музейный номер. 244-1946. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Цифровые изображения создаются с помощью сетки светочувствительных элементов изображения, называемых пикселями, встроенных в компьютерный чип. Пиксели испускают электрические сигналы пропорционально количеству света, которое они получают, и эти сигналы преобразуются в числа, а затем сохраняются электромагнитным способом — например, в компьютере или на диске. Цифровые изображения можно обрабатывать и изменять с помощью компьютера, а также восстанавливать различными способами: на экране компьютера или телевизора, на пленке, в печати или на проекторе. Технология создания цифровых изображений быстро развивается, и постоянно появляются новые возможности.

Слепые на мессе, фотография Педро Мейера, 1991 г. Музейный номер. Е.484-1998. © Музей Виктории и Альберта, Лондон/Педро Мейер

Отпечатки с разрушением красителя изготавливаются с использованием материала для печати, который имеет по крайней мере три слоя эмульсии, каждый из которых чувствителен к разному основному цвету — красному, синему или зеленому — и каждый из них содержит краситель, связанный с этим цветом. Во время экспонирования цветной прозрачности каждый слой записывает различную информацию о цветовом составе изображения. При печати красители разрушаются или сохраняются, образуя полноцветное изображение, в котором три слоя эмульсии воспринимаются как один. Отпечатки с разрушением красителя характеризуются ярким цветом. Раньше этот процесс назывался Cibachrome, теперь он известен как Ilfochrome.

Призыв, фотография Адама Фусса, 1992 г. Музей №. Е.693-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Трансферные отпечатки ценятся за насыщенность цветов и относительную стойкость. Отпечаток с переносом красителя получается из трех отдельных негативов, сделанных путем фотографирования исходного негатива через красный, зеленый и синий фильтры. Из каждого из трех негативов изготавливается слепок, который переносится на бумагу с желатиновым покрытием для получения полноцветного изображения.

Без названия, фотография Уильяма Эгглстона, 19 лет.81. Музей №. РН.235-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Серебряно-желатиновые отпечатки — наиболее распространенный способ изготовления черно-белых отпечатков с негативов. Это бумага, покрытая слоем желатина, содержащего светочувствительные соли серебра. Они были разработаны в 1870-х годах и к 1895 году в целом заменили альбуминовые отпечатки, потому что они были более устойчивыми, не желтели и их было проще производить. Серебряно-желатиновые отпечатки остаются стандартным типом черно-белой печати.

Исследуйте серебряно-желатиновые отпечатки с помощью поиска в коллекциях

Салют запрещенного Африканского национального конгресса у могил четырех убитых лидеров чернокожих, Крэдок, Восточный Кейп, фотография Дэвида Голдблатта, 1987 г. Музей №. Е.112-1992. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этот тип печати, популярный в начале двадцатого века, допускал высокую степень контроля и художественных манипуляций. Бумага покрыта кистью из гуммиарабика, воды, пигмента и бихромата калия (или аммония) и обычно подвергается контакту с негативом. Чистка кистью или мытье поверхности может привести к растворению участков покрытия, более или менее затвердевших в результате экспонирования, что приведет к изменению контраста и добавлению эффектов, напоминающих рисунок или живопись

Витесс, фотография Робера Демаши, 1904 г. Музей №. РПС.2253-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Жозеф Нисефор Ньепс изобрел этот процесс, в ходе которого он сначала покрыл оловянную пластину светочувствительным битумом из Иудеи (асфальтом). Взяв существующую гравюру на бумаге, он натер ее воском, чтобы она стала прозрачной, и поместил на тарелку на солнце. Его лучи укрепили битум под светлыми участками изображения. Пластину промывали растворителем, удаляющим незасвеченные участки, и травили в кислоте. Затем он был готов к рисованию и печати. Недавний технический анализ пластин Ньепса в Музее Виктории и Альберта выявил использование другого отвержденного светом материала, напоминающего смолу, полученную при нагревании лавандового масла, а также ряд уровней травления и ручной обработки пластин. Ньепс также экспериментировал с пластинами внутри камеры, создав самую раннюю из известных сохранившихся фотографий, сделанных на камеру, Вид из окна в Ле Гра (1826 или 1827).

Le Christ portant sa croix, фотография Жозефа Нисефора Ньепса, около 1827 г., Франция. Музей №. РПС.1-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вариант фотограммы. В люминограмме свет, падающий непосредственно на бумагу, формирует изображение. Объекты, помещенные между источником света и бумагой (но не соприкасающиеся с бумагой), будут фильтровать или блокировать свет в зависимости от того, прозрачны они или непрозрачны.

Год первый: Самониос, фотография Гарри Фабиана Миллера, 2005–2006, Великобритания. Музей №. Е.1186:1-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Коммерческое фотокопирование было представлено компанией Xerox в 1959 году. Большинство современных фотокопировальных устройств основаны на технологии ксерографии, сухом процессе, использующем электростатические заряды на светочувствительном фоторецепторе, чтобы сначала привлечь, а затем перенести порошок тонера на бумагу в виде изображения. Затем используется тепло, давление или их комбинация, чтобы наплавить тонер на бумагу.

Портрет Джаспера Джонса, фотокопия Эдварда Менили, 1968 год, США. Музей №. ЦИРК.204А-1971. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фотогеничный рисунок был назван Уильямом Генри Фоксом Талботом в честь результатов его первого фотографического процесса без камеры, о котором он объявил в 1839 году. В простейшей форме гладкий лист высококачественной писчей бумаги погружался в раствор поваренной соли, а затем сушился. Талбот смазал бумагу раствором азотнокислого серебра. Это в сочетании с солью дает хлорид серебра, чувствительный к свету. Затем на бумагу можно было положить небольшие предметы, такие как листья и кружева, и подвергнуть их воздействию солнечного света. Это создавало светлое изображение предмета на темном фоне; другими словами, негативный образ.

Эскиз листа, фотография Калверта Ричарда Джонса, 1840 г. Музей №. РН.66-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фотограмма — это фотография, сделанная без фотоаппарата или объектива путем помещения объекта или объектов поверх листа бумаги или пленки, покрытых светочувствительными материалами, с последующим экспонированием бумаги или пленки на свету. Там, где объект закрывает бумагу, бумага остается неэкспонированной и светлой по тону: там, где он не закрывает, бумага темнеет. Если объект полупрозрачный, появляются средние тона. После экспонирования бумагу проявляют и закрепляют.

Фигура Хладни, № 5, фотография Сьюзан Дерджес, 1985 г. Музейный номер. Е.2814-1990. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Это методы фотографического изготовления медных или стальных печатных форм, которые затем можно использовать в обычной печатной машине. Первый был запатентован Уильямом Генри Фоксом Талботом в 1852 году, а второй — им в 1858 году. Сначала медную или стальную пластину покрывали раствором желатина, который делал светочувствительным бихроматом калия. Изображаемый предмет, например, лист или кусок ткани, клали сверху. Воздействие дневного света закалило области, не покрытые объектом. Затем незатвердевшие участки смывали, а пластину травили кислотой. По завершении травления желатин удаляли, и затем пластину можно было печатать. Добавление экранов или другой зернистости позволило Талботу разработать свой второй процесс, который имел гораздо более широкий тональный диапазон. Стеклянный фотопозитив накладывался на сенсибилизированную пластину и использовался для получения изображения. Природа сделала верный оригинальный фотографический рисунок, но в окончательных отпечатках углеродные чернила не полагались ни на что светочувствительное и сохранили исходное изображение для потомков. Это был прямой предшественник процесса фотогравюры.

Вид на собор сзади, фотография Уильяма Генри Фокса Талбота, около 1858 года, Англия. Музей №. РПС.252-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фотогравюра — это процесс воспроизведения фотографии в больших тиражах. Он использует желатин для переноса изображения с черно-белого негатива на медную печатную форму. Желатин несет изображение, потому что он затвердевает пропорционально воздействию света. Неоткрытые участки желатина остаются мягкими и могут растворяться в воде. Остается желатиновая версия изображения, которую затем прижимают к медной пластине. Пластину помещают в кислотную ванну. Там, где желатин густой, кислота разъедает металл медленно, там, где желатин тонкий или отсутствует, кислота разъедает быстрее. Следовательно, пластина протравливается на разную глубину в соответствии с тонами исходного изображения. При нанесении чернил для печати разная глубина удерживает разное количество чернил.

Исследуйте фотогравюры с помощью поиска в коллекциях

Breezy Marshland, фотография Питера Генри Эмерсона, 1889 г. Музей №. РН.2126-1896. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эта форма цифровой печати производится на струйном принтере. Как форма репродукции произведений искусства струйные отпечатки стали более широко доступными в 1980-х годах, когда технология цифровых принтеров улучшилась, а принтеры стали дешевле. Первые струйные отпечатки были созданы с помощью принтеров Iris, разработанных Iris Graphics, Inc., и поэтому их иногда называют отпечатками Iris. Высококачественные версии иногда называют отпечатками жикле. В некоторых типах цифровой струйной печати используются пигменты, а не чернила или красители. Частицы пигмента встраиваются в принимающую бумагу и поэтому остаются более стойкими.

Без названия (Темпл-стрит), фотография Грегори Крюдсона, 2006 г., США. Музей №. Е.472-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Процесс изготовления платиновых отпечатков был изобретен в 1873 году Уильямом Уиллисом. Процесс зависит от светочувствительности солей железа для создания изображения. Однако химические реакции, используемые во время разработки, растворяют соли железа и заменяют их платиной. Платиновые отпечатки были популярны до 1920-х годов, когда цена на платину выросла так резко, что они стали слишком дорогими. Их ценили за большой диапазон тонких тональных вариаций, обычно серебристо-серых, и за их постоянство. В последнее время платиновые отпечатки пережили возрождение художественной фотографии.

Портрет Эллен Терри, фотография Фредерика Холлиера, 1886 г. Музей №. 7861-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мгновенная пленка, дающая почти мгновенный позитивный отпечаток.

Без названия, фотография Дэвида ДиФранческо, 1979 г. , полароид трехмерной летательной компьютерной графической модели Стоунхенджа. Музей №. Е.226-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон/Дэвид ДиФранческо

Рентгенография — это метод визуализации с использованием рентгеновских лучей, которые проходят сквозь объект и фиксируются непосредственно за ним на фотопленке или, в последнее время, на цифровых датчиках. Первые рентгеновские снимки были сделаны в Германии Вильгельмом Рентгеном в конце 189 г.5.

Шляпа из страусиных перьев, рентгеновский снимок Ника Визи, 2016 г. © Ник Визи.

Соляные отпечатки были самыми ранними позитивными отпечатками и были изобретены Уильямом Генри Фоксом Талботом в 1840 году как прямое развитие его более раннего фотогеничного процесса рисования. Солевой отпечаток был сделан путем замачивания листа бумаги в солевом растворе, а затем покрытия одной стороны нитратом серебра. В результате в бумаге образовался светочувствительный хлорид серебра. После сушки бумагу помещали прямо под негатив, под лист стекла, и подвергали воздействию солнечных лучей до двух часов. Соляные отпечатки делались примерно до 1860 года, и их постепенно заменили альбуминовыми отпечатками, которые давали более четкое изображение, хотя позже этот процесс иногда пересматривался.

Исследуйте соляные отпечатки с помощью поиска в коллекциях

Сцена в гавани, фотография Калверта Ричарда Джонса, около 1845 г. Музей №. РН.50-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В процессе прямого захвата цифровых изображений объектов используется планшетный фотосканер. Коммерческие планшетные цветные сканеры предназначались для копирования бумажных документов, но в 1990-х годах они становились все более доступными и доступными, что привело к экспериментам художников. Ограниченная глубина резкости сканера означает, что размещенные на нем трехмерные объекты появляются в фокусе только на расстоянии около 12 мм от поверхности, при этом разрешение изображения сравнительно высокое по сравнению со стандартной цифровой камерой.

Highlife, фотография Элейн Дуигенан, 2005 г. Музей №. Д.27-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Тип Вудбери был формой фотомеханической репродукции фотографии, запатентованной в 1864 году Уолтером Бентли Вудбери. Несмотря на требуемый кропотливый уход, он оставался популярным примерно до 1900 года из-за очень высокого качества конечного изображения. Это изображение было сформировано в пигментированном желатине, а не в чернилах, причем более толстые или более тонкие участки желатина давали более темный или светлый тон. В результате было воспроизведено изображение, очень близкое к оригиналу и очень яркое.

Продавец моллюсков из Street Life в Лондоне, фотография Джона Томсона, 1877/78. Музей №. РН.348-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

11 популярных стилей редактирования фотографий |Adobe

Возможности редактирования фотографий на кончиках ваших пальцев сейчас более удивительны, чем когда-либо. Создаёте ли вы истории в Instagram, чтобы они просто исчезали с экрана, улучшаете изображения для своего портфолио или превращаете фламинго в облака, для вас найдется решение для редактирования фотографий.

Мощные методы постобработки и фильтры — или пресеты — определяют современную фотографию независимо от жанра. Фотографы природы и домашних животных полагаются на редактирование, чтобы их объекты сияли, несмотря на непредсказуемые условия. Свадебные фотографы используют фильтры, такие как черно-белые или винтажные, когда их клиент хочет получить яркие фотографии в обстановке, где освещение совсем другое. А спортивные фотографы используют фильтры в ярко освещенных спортзалах или на улице

Огромное количество фильтров, пресетов и методов редактирования может быть немного ошеломляющим. Начав с приведенного ниже списка, вы настроите себя на то, чтобы вдохновлять и впечатлять независимо от выбранной вами области фотографии.

1. Редактирование HDR

HDR означает расширенный динамический диапазон, а не короткий динамический диапазон. Предустановка HDR позволяет запечатлеть больше деталей, видимых человеческому глазу. Ваша камера сделает как минимум три снимка с разной экспозицией. Затем вы используете программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы объединить экспозиции. Затем с помощью настраиваемого предустановленного режима HDR вы можете выделить цвета и углубить тени в соответствии с вашими требованиями.

Если вы снимаете фото реки в солнечный день, например, штатный объектив вашей камеры не в полной мере передаст на пленку ни пронзительную интенсивность солнечных бликов на воде, ни глубину тени ивы на пленку. Но с редактированием HDR вы можете создать фотографию, которая будет ближе к потрясающим контрастам этой динамичной сцены.

2. Ретро и винтаж

Когда вы думаете о винтажной или ретро-фотографии, вы можете подумать о старой 35-мм зеркальной камере (однообъективной зеркальной камере) или старинной камере 19 века. Эти камеры и аксессуары к ним больше не доступны. Цифровое редактирование позволяет вам добиться ощущения возврата, не жертвуя удобством и универсальностью современной камеры.

Программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Photoshop и Lightroom, может придать ретро-стиль с помощью множества старинных фильтров — или «экшенов», — которые придают фотографиям предварительно разработанные монохроматические эффекты или эффекты насыщения. Или вы можете использовать предустановку, которая дает вам больше возможностей для настройки и работы с цветовым балансом, позволяя вам затемнять вещи, добавлять зернистость и создавать свои собственные утечки света.

3. Черно-белая

Черно-белая фотография — вневременной вид искусства, как и процесс принятия решения о том, какая из ваших фотографий будет лучше смотреться в черно-белом варианте.

Можно снимать на черно-белую пленку, но это будет ограничивать диапазон во время фотосессии. Что, если некоторые из ваших изображений относятся к миру полного спектра цветов, а другие — нет? Черно-белый фильтр или предустановка дают вам лучшее из обоих, позволяя преобразовывать изображения, которые выигрывают от оттенков серого, и оставлять другие, которые выглядят наиболее живыми в цвете.

Однако выбор черно-белой предустановки — это только первый шаг. Далее идет изменение значений цвета изображения, создавая поразительные контрасты в оттенках серого.

Например, если вы снимаете портрет на фоне листвы, увеличение значения желтого фильтра позволит выделить тон кожи объекта, а уменьшение значения зеленого фильтра сделает фон недоэкспонированным, позволяя объекту выделиться более светлым оттенком серый. В конечном счете, черно-белая предустановка обеспечивает удивительную динамику на фотографиях, которые в противном случае кажутся плоскими.

4. Чистое редактирование

При чистовом редактировании фотографии вы возвращаете изображение в его естественное состояние. Каждый фотограф сталкивался с ситуацией, когда из-за проблем с освещением или помех объект на финальной фотографии искажался. Фотография природы с ее зависимостью от непредсказуемости особенно подвержена этому явлению. При чистом редактировании вы настраиваете резкость, цветовую температуру и четкость, чтобы устранить искусственные искажения.

Например, вы стреляете в колибри. На заднем плане свет отражается от твердой металлической поверхности проплывающей мимо лодки, из-за чего фокус вашей камеры смещается. Вы делаете снимок, и птица улетает.

С помощью чистого редактирования вы позволите зрителю увидеть, как колибри парит в воздухе, потому что вы можете устранить отвлекающие факторы, из-за которых камера изменила изображение объекта.

5. Матовый эффект

Матовый эффект сейчас особенно популярен благодаря акценту на смягчении контраста света и тени на изображениях. Это, в свою очередь, уменьшает резкость и блики фотографии, выделяя текстуры и позволяя фоторедакторам настраивать настроение в соответствии с моментом.

Матовый эффект популярен в современной фотографии из-за истории использования матовой живописи в кино и на телевидении. Художники создают матовые картины в качестве декораций в сценах, которые обеспечивают стилизованные фоны, такие как футуристические городские пейзажи или огромные далекие пейзажи. Точно так же для ваших фотографий матовый эффект может помочь вам стилизовать, чтобы вызвать эмоции, как это делают фильмы и телешоу.

Например, с помощью матового эффекта мягкое мороженое может казаться еще нежнее, а мечтательный луговой пейзаж после восхода солнца еще более мечтательным.

6. Естественность и мягкость

Еще один модный способ редактирования фотографий — сглаживание резких краев света. Популярные благодаря настройкам камеры смартфона, таким как «яркий теплый» и «драматичный теплый», эти уютные изображения можно найти по всему Instagram, и их легко создать. Просто примените фильтр или поработайте с тоном и присутствием в постредактировании.

Например, поляризационный фильтр позволяет уменьшить количество бликов. Это не полностью изменит снимаемое вами изображение — оно все равно будет выглядеть естественно, — но смягчит освещение. Таким образом, вы можете рассеивать свет и уменьшать его поляризационное влияние, чтобы внимание зрителя было направлено на объект вашей фотографии, а не на яркий, резкий тон неотфильтрованного изображения.

7. Высокая контрастность

Высококонтрастное редактирование фотографий — это яркие цвета, насыщенные текстуры, темный черный и яркий белый. Когда вы редактируете изображение, чтобы увеличить контрастность, вы заставляете зрителя выделять цвета. Например, в пейзажной фотографии это создает резкие и захватывающие фотографии — представьте себе темно-фиолетовые горы с резкими белыми шапками, четко очерченными линиями хребтов и мощными, смелыми тенями. Это отражает жизненную силу природы.

Разница между высококонтрастными и низкоконтрастными фотографиями заключается в том, что низкоконтрастные изображения создают более теплые и мягкие фотографии, а высококонтрастные изображения заключают в себе крайнюю разницу между темным и светлым. Если вы хотите, чтобы звезды были острыми точками на черном покрывале ночи, используйте высококонтрастное редактирование.

8. Коллажи

Редактирование фотоколлажей — это забавная и доступная форма соединения изображений, чтобы связать воедино последовательность событий. Например, вы можете объединить все кадры из кемпинга прошлым летом на доске памяти и увековечить основные моменты вашей поездки на стене гостиной или рассказать историю рождения на стене детской. Коллажи также могут принимать цифровую форму, например, короткое видео-сборник изображений для размещения на YouTube, LinkedIn, Facebook или любой другой социальной платформе.

9. Художественные эффекты

Как мы упоминали в начале этого поста, вы можете дать волю своему внутреннему художнику, используя программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы размыть границы между воображением и реальностью.

Одним из особенно популярных примеров такого рода работ являются композиты. Используя Photoshop для объединения отдельных изображений, современные фоторедакторы создают фантастические миры, которые варьируются от причудливых до сюрреалистичных и провокационных.

Другие способы применения художественных эффектов включают в себя добавление тематических форм, цветов и текста, перенасыщение фотографии для выделения цветов, которые в противном случае едва различимы, и добавление всплеска цвета к отдельному объекту на черно-белом фоне. -белое фото.

Для начала используйте фильтры и создавайте пресеты для получения нужного тона, а затем погрузитесь в огромное количество доступных программных эффектов и методов манипулирования.

10. Перекрёстная обработка

Традиционная перекрёстная обработка – это преднамеренное проявление фотоплёнки в химическом растворе, предназначенном для другого типа плёнки. Это делает неожиданные, странные и даже красивые вещи с контрастами и цветами. Вы увидите потусторонние тона или приглушенные оттенки — красное небо, которое когда-то было голубым, болезненно-зеленый коридор метро. Существуют и цифровые методы для достижения этих эффектов.

Вы не получите непредсказуемого результата, как при традиционной кросс-обработке, но предустановка кросс-обработки в Photoshop дает вам аналогичный художественный контроль. Просто примените предустановку, чтобы насытить доминирующий цвет изображения. Или отрегулируйте красный, синий и зеленый каналы отдельно и изогните их так, как вы хотите, чтобы перенести изображение в дикие царства.

11. Внешний вид поврежденной пленки

Аналогично винтажному/ретро-редактированию, эффект поврежденной пленки делает стандартную повседневную фотографию зернистой, поцарапанной, пятнистой или искаженной. Многие загружаемые текстуры пленки превращают четкую цифровую фотографию во что-то, что выглядит старым и испорченным. Вы применяете текстуру к своей фотографии, смешиваете текстуру и фотографию в соответствии с вашими требованиями, настраиваете экспозицию, и ваша фотография выглядит поврежденной, но объект остается нетронутым.

Как найти свой собственный стиль редактирования фотографий

Создать собственный стиль, отличающий ваши фотографии от всех остальных, может быть непросто. Главное — поиграться. Вы часто слышите, как профессиональные фотографы говорят, что не следует перебарщивать с редактированием фотографий. Ничто не может заменить правильное использование композиции и освещения, когда дело доходит до получения наилучших изображений для работы.

Тем не менее, редактирование фотографий является частью арсенала каждого профессионального фотографа, и профессионалы не достигают своих целей, не экспериментируя. Начните с простого и увлекательного мобильного инструмента, такого как Photoshop Express. Учитесь, делая ошибки, и когда вы вернетесь, чтобы исправить эти ошибки, сделайте это с вниманием к деталям.

Вот несколько быстрых советов о том, как запечатлеть свое видение с помощью Lightroom:

  • Используйте Lightroom, чтобы начать редактирование фотографий на мобильном устройстве. Это даст вам опыт на ходу.
  • Ознакомьтесь с бесплатными учебными пособиями по Lightroom, чтобы получить базовые знания.
  • В Lightroom попробуйте различные предустановки, чтобы выбрать то, что вам нравится. Затем попробуйте поиграть с ползунками в модуле «Разработка».
  • Затем попробуйте создать собственный пресет. Импортировав фотографию, перейдите к значку «Редактировать», измените изображение, а затем создайте свой пресет с настройками, которые вы использовали.
  • Примените этот новый набор настроек к другим фотографиям, а затем настройте их на панели освещения и панели цвета.
  • Продолжайте экспериментировать с созданием собственных пресетов, продолжая совершенствовать свой стиль.

По мере изучения Lightroom вы обнаружите, что почти каждая фотография заслуживает отдельного внимания. Ваши пресеты пригодятся, но вы будете настраивать их по ходу дела.

После того, как вы освоитесь с Photoshop Express и Lightroom, вы сможете получить доступ к расширенным функциям Photoshop. Какую бы программу вы ни выбрали, тот факт, что вы развлекаетесь и изучаете возможности, означает, что вы развиваете свой стиль.

Шесть стилей обработки для современного свадебного фотографа

12 августа 2022 г.

Автор: Шон Лара

Одним из важнейших этапов постобработки фотографии является обработка изображения. Обработка фотографий позволяет фотографам разрабатывать согласованные образы и помогает разработать особый стиль, который находит отклик у их клиентов. Хотя я всегда рекомендую получать идеальные фотографии без камеры, требуется некоторое редактирование, чтобы помочь настроить тона и создать узнаваемые изображения, связанные с брендом фотографа. Существуют десятки популярных стилей и направлений обработки, но ниже приведены некоторые из наиболее популярных за последние годы. Для этого сравнения стилей обработки мы покажем шесть вариантов редактирования одной и той же фотографии, чтобы обеспечить визуальное представление.

Вот изображение прямо с камеры, которое мы будем обрабатывать в этом посте.


 

 

Dark & ​​Moody:

Внешний вид «Dark and Moody» очень подходит для этого стиля обработки. За последние пять лет он стал довольно популярным, и наиболее распространенными связанными с ним особенностями являются темные, приглушенные тона кожи, ненасыщенные цвета и легкая дымка для матового вида. Темные и угрюмые изображения придают изображениям таинственность и являются отличным выбором для добавления эмоций к фотографии. Фотографы, которые снимают в этом стиле, обычно (но не всегда) полагаются на естественное освещение как на основной метод экспонирования изображений.

Чтобы отредактировать фотографии в этом стиле, начните с внесения глобальных изменений в изображение, уменьшив контрастность, уменьшив тени, слегка уменьшив насыщенность изображения и уменьшив яркость. Чтобы получить фирменный вид, связанный с этим темным и угрюмым стилем, необходимо будет выполнить множество настроек для каждого из отдельных каналов RGB в кривой тона (Lightroom). Настраивайте до тех пор, пока не будет достигнут желаемый вид.



 

Легкий и воздушный

Возможно, самый популярный стиль свадебной обработки, светлые и воздушные фотографии состоят из теплых цветовых температур, мягких телесных тонов и переэкспонированных бликов на заднем плане, что делает его отличным выбором для свадебных фотографов. Легкий и воздушный — одна из самых востребованных техник обработки для фотографов, которые полагаются в первую очередь на естественное освещение. Часто можно увидеть такие типы изображений, снятых с помощью объективов с фиксированным фокусным расстоянием для малой глубины резкости, чтобы привлечь больше внимания к объекту и удалить отвлекающие элементы с фона или переднего плана.

Чтобы добиться этого стиля обработки, начните с глобальных настроек, увеличив тени, немного увеличив общую экспозицию и подогрев баланса белого. Этот стиль в значительной степени зависит от того, как изображение снимается прямо с камеры, поэтому важно искать ситуации с мягким светом и контровым светом.



 

Matte-Look

Этот стиль — отличный вариант для тех, кто хочет придать своим фотографиям ретро-стиль. Этот стиль обработки можно применять к широкому спектру методов и техник съемки, что делает его универсальным для самых разных фотографов-портретистов. Самая заметная черта — легкая дымка на изображении, придающая ему ретро-стиль. Некоторые фотографы также предпочтут намеренно добавить немного зернистости к изображению, чтобы усилить ощущение пленки.

Для этого процесса необходимы глобальные настройки: уменьшение ползунка Dehaze (Lightroom), уменьшение контраста, увеличение теней и уменьшение светлых участков и насыщенности. Кроме того, небольшая корректировка канала RGB на кривой тона поможет еще больше матировать изображение.



 

 

Жирный и яркий

Изображения, обработанные в этом стиле, имеют насыщенные и яркие цвета, как следует из названия. Существует контраст между светлыми участками и тенями, что придает фотографиям «резкий» вид и подчеркивает естественные цвета сцены. Хотя тона богаты, они не слишком насыщены, чтобы сохранить подлинное ощущение. Жирный и яркий — это популярный стиль среди фотографов, которые любят использовать выносную вспышку, потому что они могут быстро затемнить черный цвет в сцене, недоэкспонируя окружающий свет, помогая создать ощущение смелости и яркости при постобработке.

Настройки изображения, которые необходимо выполнить для достижения такого эффекта, включают уменьшение количества черного, уменьшение светлых участков, повышение яркости изображения и повышение контрастности.



 

Высокая контрастность

Высокая контрастность — это простой стиль обработки, который может преобразовать изображение, сделав его резким, четким и придающим глубину. Добавление контраста к любому изображению автоматически уменьшит некоторую дымку, создав более заметное разделение между цветами, благодаря чему общее изображение будет выглядеть более четким, чем прямое изображение с камеры. Однако следует проявлять некоторую осторожность при обработке с высокой контрастностью, так как добавление слишком большого количества может привести к неестественным оттенкам кожи и нечетким теням.

Обработка этого стиля проста — отрегулируйте ползунок контрастности в Lightroom (или в выбранной вами программе редактирования) по своему вкусу. Оттуда вы также можете внести небольшие коррективы в ползунки черного, тени и Dehaze.

 


 

Черно-белое

И, наконец, черно-белые изображения — отличный выбор для фотожурналистов, потому что они хорошо подходят для того, чтобы сосредоточиться на текущих моментах. В результате это отличный стиль для тех, кто не хочет применять этот процесс к каждой фотографии, но хочет усилить эмоции, изображаемые в сцене.

Поскольку существует множество способов обработки черно-белого изображения, стандартного способа для этого не существует. Можно применить высокую контрастность, чтобы придать драматический, угрюмый вид, или можно увеличить тени, чтобы создать плоское матовое ощущение. В Интернете доступны тысячи пресетов или вы можете создать свой собственный.

 


Об авторе

Шон Лара — свадебный и портретный фотограф из Форт-Коллинза, Колорадо. Он и его жена Лисса совместно управляют Lara Photography и занимаются портретной съемкой в ​​окружении.

https://seanlara.com

Предыдущий

Следующий

8 красивых альтернативных процессов для фотографов

Учитывая, что большинство фотографий делаются в цифровом виде и публикуются в Интернете, легко забыть о красоте отпечатков.

История фотопечати представляет собой увлекательное пересечение искусства и химии, и вы, возможно, удивитесь, обнаружив множество невероятных современных практиков, которым уже более 100 лет. Вот обзор некоторых из наших фаворитов.

Карбоновый перенос

Трудоемкий процесс, в котором для получения великолепного черно-белого изображения используется углеродный пигмент, а не чернила или соли серебра. Метод углеродного переноса создает отпечатки с глубоким, насыщенным черным цветом, который не тускнеет. Кэлвин Гриер из The Wet Print предлагает услуги печати на заказ по цене от 135 долларов за 8×10.

Любопытно? Посмотрите это фантастическое видео о процессе:

Caffenol Processing

В поисках экологически чистого решения для печати команда Cahute отказалась от фотографирования на пленку и вместо этого создала раствор витамина С, стиральной соды и кофе. который используется для обработки прямой позитивной бумаги Harman.

Исправление от 11.04.2017 : Кофефенол был фактически изобретен в 1995 году в Рочестерском технологическом институте в классе технической фотохимии под руководством доктора Скотта Уильямса. Вот оригинальная бумага..

Если бы только пятна от кофе могли выглядеть так хорошо! Ищете отели в Хельсинки? Забронируйте фотосессию за 59€.

Фото Cahute

Амбротип

Устали печатать на непрозрачной поверхности? Амбротипы используют процесс коллодия с мокрой пластиной для печати на стекле. Джайлс Клемент не только освоил этот процесс, но и создал очень крутую серию изображений с людьми, держащими свои амбротипные портреты. Забронируйте свой амбротипный портрет, когда Клемент совершит поездку по городу рядом с вами, за 9 долларов.00.

Photo by Giles Clemet

Tintype

Tintype завоевали популярность в 1860-х и 1870-х отчасти потому, что они были «моментальной» фотографией того времени. В отличие от процессов, требующих сушки, тонкие листы металла, покрытые лаком и фотоэмульсией, можно было передать клиентам уже через несколько минут обработки в проявителе и закрепителе.

Возрождение в 21 веке сделало tintypes альтернативным процессом du jour, и Penumbra Foundation предлагает портретные сеансы от 49 долларов..

Фото Penumbra Tintype Studio

Но чтобы по-настоящему развлечься с tintype, Ян Рухтер превратил свой фургон в камеру, что дало ему возможность экспонировать металлические листы шириной до 5 футов.

Хлорофилл

По сообщению New York Times , вьетнамско-американский художник Бинь Дан был очарован странными изменениями цвета, оставленными предметами на его лужайке после мощных солнечных лучей. Это привело к художественной серии, созданной путем наложения прозрачности на свежий лист и позволения солнцу отбеливать одни части и изменять цвет пигмента в других.

Любознательность и одержимость Дана сделали его мастером альтернативного процесса.

Засада в листве #4. Фото Бинь Дана.

Дагерротип

Не ограничиваясь одним процессом, Дан освоил дагерротип, первую коммерчески успешную технику печати, в которой используется светочувствительная посеребренная пластина.

Удивительный по своей детализации процесс чувствителен к синему и ультрафиолетовому спектру, что придает ярким областям отчетливую синюю окраску. Фотографии дагерротипов просто не могут воспроизвести чистый блеск и невероятную детализацию оригиналов, поэтому найдите один из них лично или сделайте свой собственный!

Платина/палладий

В типичной серебряно-желатиновой печати используются соли серебра, взвешенные в желатиновой подложке. Хотя серебряные отпечатки довольно долговечны, серебро со временем окисляется, и ионы мигрируют через желатин, что приводит к ухудшению качества изображения. Напротив, в процессе платино/палладиотипии используются металлы, которые прилипают непосредственно к бумаге, и некоторые эксперты предполагают, что эти отпечатки могут сохраняться тысячи лет.

Платина недешева, поэтому палладий был представлен как более дешевая альтернатива во время Первой мировой войны, когда запасы платины были ограничены. Но даже цена на палладий взлетела до небес, поэтому вы, вероятно, не захотите начинать с этого набег на альтернативную обработку.

Готовы к платиновому портрету? Корен Рейес покрывает расходы от 3500 долларов за 8×10.

Цианотипия

От синих джинсов до девушек индиго. Нельзя отрицать, что люди любят синий цвет. Хотя процесс цианотипии больше ассоциируется с чертежом, недорогой техникой дублирования, часто используемой для архитектурных планов, он пережил возрождение, поскольку фотографы стали использовать его прохладные тона. Хотя цианотипная печать не является самым стабильным и долговечным процессом, она обладает странной регенеративной способностью затемнять области, выцветшие под воздействием света, просто сохраняя их в темноте.

Слепой художник Джон Дагдейл часто использовал этот процесс для своих коллекционных портретов.

Фото Джона Дагдейла

Альтернативная обработка является нишевой, но если у вас хватит терпения попробовать ее самостоятельно, сообщество довольно открыто делится методами. Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с Книгой альтернативных фотографических процессов Кристофера Джеймса или посетите http://www.alternativephotography.com/


Об авторе : Аллен Мурабаяси является председателем и соучредителем PhotoShelter, который регулярно публикует ресурсы для фотографов. Аллен окончил Йельский университет и ежедневно пользуется зубной нитью. Эта статья также была опубликована здесь.

Обзор современной фотографии | TheArtStory

Краткий обзор современной фотографии

Рождение современной фотографии ознаменовало значительные эстетические изменения в фотографической продукции, а также изменение способов производства, использования и оценки фотографии. Современная фотография охватила тенденции в этой области с начала 1900-х до 1960-х годов. Переход от ранней фотографии к современной фотографии отличается отходом от языка и ограничений традиционного искусства, такого как живопись, и это изменение отношения было отражено изменениями в практике. Фотографы начали использовать камеру как непосредственный инструмент, а не манипулировать изображениями, чтобы соответствовать традиционным представлениям о художественной красоте (обычай, особенно связанный с пикториализмом). Продвигая этот шаг, современные фотографы в конечном итоге нарушили более широкие условности мира искусства, расширив как то, что считалось искусством, так и то, что считалось приемлемым для него предметом.

Хотя современная фотография не начинается до начала 20 го века, более ранние фотографические инновации обеспечивают технологическую и контекстуальную основу для более поздних разработок и важны для понимания стилистических изменений периода. Некоторые из ключевых подходов современной фотографии уникальны для этой среды, в то время как другие совпадают с более широкими художественными движениями, такими как дадаизм и сюрреализм. В отличие от более ранних отношений между фотографией и художественными группами, которые имели тенденцию быть подражательными, Современная фотография полностью погрузилась в эти движения и предоставила новую и мощную среду для экспериментов и самовыражения.

Важные фотографии и художники современной фотографии

Развитие искусства

1907

Третий класс

Художник: Альфред Стиглиц

Штиглиц рекламировал эту фотографию как свою первую по-настоящему «модернистскую фотографию», и именно этот образ отмечает его уход от стиля пикториалистов и его отказа от идеи, что фотографии должны имитировать картины. На фотографии изображены пассажиры третьего класса (низший класс) на борту корабля, идущего из Нью-Йорка в Европу, на котором также путешествовал Штиглиц. Большинство из показанных, вероятно, были квалифицированными рабочими-мигрантами, которые въехали в США по временным визам для работы в строительной отрасли и теперь возвращались домой. Вероятно, он был снят во время стоянки на якоре в Плимуте, Англия, и несколько дней спустя был разработан в Париже.

На фотографии Стиглиц создает изображение, которое представляет собой как исследование линий и форм, так и простое изображение, с палубами, проходами и лестницами, образующими серию смелых пересекающихся линий и пространств. Позже Штиглиц заявил об изображении, что «я видел формы, связанные друг с другом. Я видел изображение форм и лежащее в его основе чувство, которое я испытывал к жизни». Из-за такого акцента на геометрических формах фотография была названа одним из первых протокубистских произведений искусства.

Несмотря на то, что снимок был сделан в 1907 году, Штиглиц не сразу увидел потенциал работы. Позже он осознал его важность и опубликовал его в Camera Work в 1911 году в специальном выпуске, посвященном его собственному искусству и его модернистской направленности. В номере он также включил кубистический рисунок Пикассо, проведя свои собственные параллели между ними и утверждая, что фотография как средство может быть таким же новаторским и современным, как и любое произведение авангардного искусства. Сам Пикассо также признал сходство, отметив, что «этот фотограф работает в том же духе, что и я».

Фотогравюра — Музей современного искусства, Нью-Йорк

1916

Слепой

Художник: Пол Стрэнд

Это одна из самых важных фотографий в становлении современной фотографии и известная ранняя уличная фотография. Стрэнд сказал, что «совершенно незабываемое и благородное лицо» женщины послужило причиной создания фотографии, которая резко контрастирует с формальными студийными портретами того времени. Один из серии уличных портретов, сделанных с помощью ручной камеры с прикрепленным к боку фальшивым латунным объективом, чтобы объект не знал об этом. На уличные фотографии Стрэнда повлиял его учитель и наставник Льюис Хайн, который первым создал социальную документальную фотографию для целей социальная реформа.

Эта работа сочетает в себе внимание к социальной документации с модернистской эстетикой, которая подчеркивает узор и форму, с диагональными линиями прямоугольных блоков, отражающих взгляд женщины и обрамляющих изображение. Зритель сразу замечает противоречие между ее достойным лицом и овальным значком торговца (требуемым по закону) и простым и жирным знаком, сообщающим о ее инвалидности. Как отмечает куратор Стрэнда Питер Барбери: «Для него камера была машиной — современной машиной… Он был озабочен вопросом, как современное искусство — фотография это или нет — может вместить в себя все человечество, которое вы увидеть в западных художественных традициях». Blind был опубликован в выпуске Camera Work за 1917 год и сразу же приобрел культовый статус в новом движении американской фотографии.

Платиновая печать — Метрополитен-музей, Нью-Йорк

1926

Парад рабочих

Художник: Тина Модотти появления модернизма, сочетающего искусство и политику (как и другие фотографии того периода). Рабочие изображены сверху и сзади, так что их спины и шляпы заполняют кадр, предполагая толпу за пределами фотографии. Рабочие безлики, что делает их анонимными как личности, но как масса они сильны, стремясь по диагонали вверх по всему кадру. Это еще больше подчеркивается отсутствием четкого фокуса на изображении.

Уроженец Италии, Модотти подростком иммигрировал в Сан-Франциско и начал играть в театре и кино, а также работать моделью. Эдвард Уэстон, с которым она познакомилась в 1920 году, повлиял на ее фотографическую практику. Они стали любовниками и вместе переехали в Мехико в 1923 году, где открыли фотостудию и связались с такими политическими деятелями, как Лев Троцкий, художники Диего Ривера и Фрида Кало. Модотти остался в Мексике после того, как Уэстон вернулся в Штаты. В конце концов она переехала в Москву, вступила в советскую коммунистическую партию и бросила фотографию в 1931, чтобы посвятить себя общественным делам. После ее ранней смерти в возрасте 46 лет Модотти была известна прежде всего как муза и любовница Уэстона, но открытие большой коллекции ее фотографий в 1999 году привело к переоценке ее работ как таковой и персональной выставке. в Королевской академии художеств в 2013 году.

Серебряно-желатиновая печать — Музей современного искусства, Нью-Йорк

Artwork Images

1926

Noire et blanche

Художник: Man Ray

Часть серии фотографий Ман Рэя, это сюрреалистическое изображение изображает женщину, ее лицо с закрытыми глазами лежит на поверхности, а в левой руке она держит вертикально стоящую африканскую церемониальную маску. Женщина — Кики де Монпарнас, одна из любимых моделей Ман Рэя, а также его любовница. Название работы относится как к черно-белому фильму, так и к цветовому сопоставлению лица и маски. Овалы лица женщины и форма маски, оба с безмятежным выражением, создают связь между ними, оба объективированы, а высокий блеск изображения подчеркивает красоту объекта, будь то лицо или маска.

Созданное в то время, когда африканское искусство было чрезвычайно популярно и собиралось коллекционировать, изображение было неоднократно прочитано, и одно из наиболее устойчивых предполагает, что в нем Ман Рэй затрагивает тему двойника, распространенную в сюрреалистическом искусстве, которая символизировал раскол между сознательным и бессознательным разумом. Работу также можно рассматривать как попытку нейтрализовать различия или как отражение современного отношения к расе и полу, что делает ее проблематичной с постколониальной точки зрения.

Серебряно-желатиновая печать — Музей современного искусства, Нью-Йорк

Artwork Images

1930

Pepper No.

30

Художник: Эдвард Уэстон

В течение двух десятилетий Уэстон создавал крупные планы перцев, баклажанов, ракушек , артишоки и другие органические формы, которые подчеркивали их чувственную и скульптурную красоту, и это одно из самых известных его изображений этого периода. На этой фотографии, освещенной богатыми тонами, перец приобретает монументальную форму, напоминающую человеческие изгибы. Уэстон добился контраста между перцем и его фоном, поместив его в жестяную воронку, чтобы сфотографировать. Полученный свет придавал изображению трехмерное качество, о котором он сказал: «Это была блестящая идея, идеальное облегчение для перца и добавление отражающего света к важным контурам». Его намерением было изобразить не только красоту перца, но и качества, выходящие за рамки самого предмета, как он отметил, «перец — но больше, чем перец; абстрактный, поскольку он полностью выходит за рамки предмета».

Серебряно-желатиновый контактный отпечаток — Музей современного искусства Сан-Франциско одетая и причесанная молодая женщина сидит на стуле и курит. Изображение демонстрирует сильное ощущение характера натурщика, и эта фотографическая честность была частью реалистического движения, известного как Neue Sachlichkeit (Новая объективность). Это был один из серии портретов, созданных Сандером в XIX веке.20-х и 30-х годов, некоторые из которых были опубликованы в его главной фотокниге: Faces of Our Time (1929). Сандер стремился создать «физиогномический образ эпохи» и каталог «всех характеристик универсального человека». Сандер разделил свои портреты на одну из семи категорий в зависимости от социального положения и рода занятий натурщика. При этом Сандер создал не только уникальную коллекцию портретов, но и документ социальной истории, в котором зафиксирована классовая структура Германии того периода.

На этом изображении натурщик держит сигарету и смотрит прямо в камеру, словно бросая вызов фотографу. Изображая ее курение (занятие, ранее считавшееся неподходящим для женщин) и явно контролирующую ситуацию, Сандер показывает ее как эмансипированную работающую женщину, способную управлять своей карьерой и финансами. Следовательно, портрет подчеркивает дихотомию между индивидуальностью натурщика и ограниченным числом категорий классификации, определенных Сандером, и это отражает более широкие проблемы немецкого общества того времени. Как отмечает историк искусства Линетт Рот: «Если типизация и классификация были введены в Веймарский период, чтобы вести переговоры во все более сложном обществе, то двусмысленность даже в самых определенных портретах Веймарского периода служит свидетельством продолжающейся дезориентации».

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur — August Sander Archiv, Köln, Germany

1936

Migrant Mother, Nipomo, California

Художник: Доротея Ланге фотография, когда-либо сделанная, и это типичный пример социальной документальной фотографии. На изображении изображена женщина в обрамлении двух своих детей и держащая третьего на руках. Бедность семьи проявляется в их изношенной и грязной одежде, а трудности, с которыми они сталкиваются, передаются в выражении лица матери и в языке тела детей, которые отворачиваются, чтобы прильнуть к ней. Ланге был частью группы фотографов вместе с Джеком Делано, Уокером Эвансом, Расселом Ли, Карлом Майдансом и Гордоном Парксом, которые были наняты Администрацией безопасности фермы для документирования «американского образа жизни», особенно подчеркивая последствия Депрессия и пыльная чаша. Изображения были предназначены для поддержки усилий администрации Рузвельта по социальным реформам, и это отражено в подписи к фотографии, которая гласила: «Обездоленные сборщики гороха в Калифорнии. Мать семерых детей. Тридцать два года. Нипомо, Калифорния».

Позже Ланге рассказывал об этом опыте: «Я увидел и подошел к голодной и отчаявшейся матери, словно притянутый магнитом. Я не помню, как я объяснил ей свое присутствие или мою камеру, но я помню, как она попросила меня не Я сделал пять экспозиций, работая все ближе и ближе с одного и того же направления. Я не спрашивал ни ее имени, ни ее истории. Она рассказала мне свой возраст, что ей тридцать два. Она сказала, что они питались замороженными овощами из окрестные поля и птицы, которых убили дети. Она только что продала шины от своей машины, чтобы купить еды … [она], казалось, знала, что мои картины могут ей помочь, и поэтому она помогла мне. Был своего рода равенство в этом». Позже объект фотографии, Флоренс Оуэнс Томпсон, опровергла эту версию событий, отметив, что они временно базировались в лагере сборщиков гороха, пока их машину ремонтировали, и, будучи бедными, не находились в таком же отчаянном положении, как другие семьи, живущие более постоянно. в лагере.

Хотя в рассказе Ланге подчеркивается человеческий фактор встречи, фотография также отличается модернистским чувством композиции. Линии руки женщины, на которой покоится ее голова, линии рук и тел детей, когда они прислоняются к ней, а также использование тона и контраста создают простой и симметричный образ, который увеличивает силу сообщения.

Серебряно-желатиновая печать – Музей современного искусства, Нью-Йорк

1935

Ресторан Blossom, 103 Bowery, Manhattan

Художник: Беренис Эбботт

Изображение Эбботта изображает ресторан Blossom, если смотреть с улицы, с парикмахерской справа. Вывески, объявляющие о товарах и их ценах, заполняют витрины, и мужчина, глядя на фотографа, останавливается на ступеньках, ведущих из ресторана, в то время как еще один мужчина частично виднеется за столбом парикмахерской. Само изображение разделено на секции линией улицы, четкими вертикалью оконных и дверных проемов и диагональными полосами парикмахерского шеста, которые в совокупности передают ощущение полноты и динамизма, воспроизводя оживленный характер города, тем самым фотография запечатлела краткий момент в постоянно меняющейся городской среде.

Эбботт была ведущим фотографом-натуралистом, которая считала, что изображение должно передавать «шок от неприкрытой реальности» — фраза, которую она придумала, чтобы описать работы Юджина Атже, с которыми она столкнулась в Париже в 1920-х годах, когда работала на Ман Рэя. Атже оказала значительное и длительное влияние на творчество Эббота, и, как и его фотографии, ее изображения часто содержат сопоставление старого и нового. Вернувшись в Нью-Йорк в 1928 году, она была поражена тем, как изменился город, и начала делать фотографии, чтобы задокументировать увиденное, работая большую часть конца 19 века. 30-х годов в рамках Федерального художественного проекта ВПА.

Серебряно-желатиновая печать – Музей современного искусства, Нью-Йорк

Artwork Images

1936

Плотина Форт-Пек, Монтана

Художник: Маргарет Бурк-Уайт с массивным архитектурным сооружением в центре изображения, занимающим большую часть кадра. Размер плотины еще больше подчеркивается двумя человеческими фигурами на переднем плане, которые кажутся карликами на фоне надвигающихся бетонных контрфорсов. Эти люди также служат для того, чтобы подчеркнуть уязвимое положение рабочего в меняющемся промышленном ландшафте. В то же время работа также представляет собой модернистское исследование линий и форм с геометрическими формами конструкции, определяемыми вертикальными полосами света и тени. Изображение появилось на обложке первого номера Life , где он символизировал современную эпоху, которую издание стремилось представить, а также определял стиль фотожурналистики, который должен был стать ключевой особенностью журнала.

Бурк-Уайт наиболее известна как пионер фотожурналистики, но впервые она получила признание критиков за свои промышленные фотографии, такие как Сталелитейный завод (1930 г.), и это изображение демонстрирует понимание структуры фотографии. Позже, в 1930-х годах, она фотографировала людей, пострадавших от Пыльного котла, и ее Жизнь Фотография афроамериканцев, перемещенных в результате наводнения, стоящих перед вывеской с изображением улыбающейся белой семьи и надписью «Самый высокий уровень жизни в мире» стала культовым изображением, оказавшим длительное социальное воздействие. Став первой женщиной-военным корреспондентом, она фотографировала в Европе во время Второй мировой войны и фотографировала Бухенвальд, когда был освобожден концлагерь.

Серебряно-желатиновая печать — Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Artwork Images

1945

Обвиняемый информатор гестапо, Дессау, Германия

Художник: Анри Картье-Брессон

На этой очень своевременной фотографии запечатлено публичное разоблачение молодой бельгийки как пособницы нацистов. Женщина, обвиняющая ее, стоит слева от нее, сердитая и активная в своих утверждениях, и сидит за столом, серьезный мужчина, комендант пересыльного лагеря в Дессау, где был сделан снимок. Лагерь располагался между американской и советской зонами и предназначался для размещения перемещенных лиц, подневольных рабочих, политзаключенных, беженцев и военнопленных, возвращавшихся с Восточного фронта Германии, освобожденного Советской Армией.

В то время, когда была сделана фотография, Картье-Брессон был нанят Американским управлением военной информации для создания документального фильма о французских военнопленных и беженцах. Это был фильм заключенного о заключенных, поскольку Картье-Брессон был взят в плен немецкой армией в июне 1940 года, когда работал в кино- и фотоотделе французской армии. Его держали под стражей более трех лет, он успешно сбежал с третьей попытки и вернулся во Францию ​​с поддельными документами. Это изображение было снято во время создания фильма и напрямую передает значение Картье-Брессона «решающего момента», в данном случае момента расплаты.

Серебряно-желатиновая печать — Magnum Photos, New York

Artwork Images

1955

Uruapan 11

Художник: Аарон Сискинд из нескольких деревьев частично видны. Сискинд начинал как социальный документалист и был активным членом Нью-Йоркской фотолиги в 1930-х годах. Впоследствии, в начале 1940-х годов, его творчество изменилось, и он стал сосредотачиваться на крупных планах стен, облупившейся краски и мелких предметах таким образом, что изображения становились абстрактными. Элементы картин Сискинда часто были сжаты или сокращены в ракурсе, что придавало им двухмерный вид, и это можно увидеть здесь в отсутствии глубины между стеной и деревьями, об этом он отметил: «Во-первых, и решительно, я принимаю плоскую плоскость изображение как первичная система отсчета изображения».

Это изображение иллюстрирует один из ключевых подходов к абстрактной фотографии, заключающийся в том, чтобы сфокусироваться на фрагменте естественной сцены, чтобы текстура, форма, линия стали доминирующим фокусом, изолируя изображение от его контекста. Благодаря его работе и тесной дружбе с Францем Клайном образы Сискинда заимствовали и оказали значительное влияние на абстрактных импрессионистов.

Серебряно-желатиновая печать — Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Художественные изображения

1959

Ла Палангана

Художник: Франсиско Онтаньон

Изображение Онтаньона изображает бассейн (ла палангана), вид сверху, в котором плавают портреты основателей испанского фотографического коллектива, фотография включает собственное изображение Онтаньона. Группа, основанная в 1959 году, получила свое название от этой фотографии и была известна как La Palangana. Участники сосредоточились на социальной фотожурналистике, подчеркивая функциональность камеры и используя ее для изображения повседневных реалий франкистской Испании. Они работали в основном на окраинах Мадрида и в близлежащих деревнях, и их работа знаменует собой начало испанского неореализма.

Раковина аналогична той, что используется в процессе фотопроявки, и, следовательно, сами фотографы проявляют себя так же, как и их фотографии. Белая чаша заполняет центр рамы и резко контрастирует с темными геометрическими формами стула и четкими диагональными линиями каменных плит, придавая образу модернистский вид. Этот образ воплощает в себе как отказ группы от художественных претензий, так и их сосредоточенность на практических процессах и повседневности, перекликаясь с современными и постмодернистскими идеями в более широком изобразительном искусстве.

Серебряно-желатиновая печать — Museo Centro Nacional de Arte: Reina Sophia, Мадрид, Испания

История

Закладка основ: ранняя фотография

Хотя Нисефор Ньепс считается изобретателем фотографии, он экспериментировал с ранними методами фотографии на протяжении 1820-х годов. (самая ранняя сохранившаяся фотография датируется примерно 1826 годом), его фотографии требовали очень большой выдержки, и результаты были несовершенными. Луи Дагер усовершенствовал работу Ньепса в 1830-х годах, в результате чего был создан дагерротип, для которого требовалось всего несколько минут экспозиции, и он давал четкое и четкое изображение. Подробности этого процесса были обнародованы в 1839 г.и эта дата считается началом фотографии как жизнеспособного средства массовой информации. Последующие открытия и разработки, в том числе Генри Фокса Талбота, продолжали делать фотографию проще и доступнее.

В своих ранних формах фотография рассматривалась как научный инструмент, и ее первое практическое применение было в ботанике и археологии. Несмотря на инновации в области художественной фотографии, это использование оставалось важным, поскольку такие фотографы, как Эдверд Мейбридж, известный своими исследованиями движения в 1870-х годах, продолжали использовать его научные приложения. По мере того, как среда распространялась и становилась более доступной, фотографы начали экспериментировать, создавая портреты, а также картины, последние часто вдохновлялись историческими и литературными произведениями. В этом шаге участвовало несколько ключевых фигур, включая Джона Эдвина Мэйолла, Джулию Маргарет Кэмерон, Чарльза Доджсона (Льюис Кэрролл) и Оскара Рейландера в Великобритании. В Соединенных Штатах фотографы, такие как Ф. Холланд Дэй, Альфред Стиглиц и Эдвард Стейхен, проложили путь, благодаря Стиглицу, который, в частности, представил фотографию в музейных коллекциях и художественных галереях.

В рамках попытки добиться признания своей работы наряду с другими, более устоявшимися формами искусства, эти фотографы приняли язык и ценности изобразительного искусства. Это можно увидеть в книге Генри Фокса Талбота «Карандаш природы » (1844 г.). Это была одна из первых коллекций фотографий, опубликованных на коммерческой основе, и каждое изображение сопровождалось кратким описанием, объясняющим сцену и процессы, связанные с ее съемкой. В книге используется художественная терминология и наглядно демонстрируется, как Талбот понимал фотографию с точки зрения нарисованного изображения.

Пикториализм: фотография как искусство

Между 1889 и 1914 годами возникло международное движение пикториалистов. Пикториалисты делали акцент на красоте, а не на фактической точности, создавая изображения с мягким фокусом и живописными качествами. Чтобы достичь этого, они изобрели различные методы фотолаборатории для изменения изображения в процессе проявки, часто добавляя цвет, видимые мазки или другие манипуляции с поверхностью.

Новые фотографические общества, специализирующиеся на пикториальном стиле, помогли определить и распространить это движение. Группы включали Linked Ring Society (1892) в Англии, Парижский клуб (1894 г.) во Франции и Венский операторский клуб (1891 г.) в Австрии. Группа Photo-Secession (1902 г.) в Нью-Йорке стала одной из самых влиятельных групп пикториалистов, среди ее членов были Эдвард Стейхен, Альфред Штиглиц, Кларенс Х. Уайт, Фрэнк Юджин, Ф. Холланд Дэй и Гертруда Кезебир.

Pictorialism Movement Page

Straight Photography

Основанная примерно в 1904 году, Straight Photography стремилась сделать правдивую запись того, что видел фотограф. Обычно это считается первым движением современной фотографии и моментом, когда фотографы перестали пытаться подражать устоявшимся художественным приемам. В целом изображения не подвергались манипуляциям ни при съемке, ни в процессе постобработки в темной комнате (хотя есть некоторые существенные различия, касающиеся этого момента). Изображения, как правило, подчеркивали тщательное кадрирование, четкую фокусировку и четкие детали, используя эти черты, чтобы отличить фотографию от других визуальных средств. Фотографы снимали окружающий мир. А индустриализация привела к росту городской фотографии, особенно большого разнообразия уличных сцен.

Удалить рекламу

Этот стиль широко пропагандировался Альфредом Штиглицем как более чистая форма фотографии, чем пикториализм (который он сначала провозгласил, но позже отказался от него). Другими ключевыми фигурами движения были Пол Стрэнд (который создал некоторые из первых культовых изображений и оказал влияние на Штиглица), Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, основавшие Group f/64 в начале 1930-х годов и производившие изображения с упором на американский Запад. В конечном счете, прямая фотография послужила основой для большинства фотографических инноваций в течение следующих 60 лет, включая фотожурналистику, документальную фотографию, уличную фотографию и «эстетику моментального снимка».

Straight Photography Movement Page

Футуризм

Поначалу казалось, что фотосъемка не подходит для художественных целей итальянских футуристов, плененных скоростью, динамизмом и неистовой энергией. Только с изобретением «фотодинамики» в 1911 году футуризм внес свой вклад в современную фотографию. Этот термин был введен братьями Антоном Джулио и Артуро Брагалья, которые использовали свою камеру, чтобы вызвать чувство «визуального головокружения», создавая фотографическое движение с помощью многократной экспозиции. Действительно, Антон опубликовал первое из трех изданий своей книги 9.0333 Fotodinamismo Futurista в 1911 году, и его теории были хорошо приняты в фотографических кругах и широко приняты другими европейскими художниками-авангардистами. Эти ранние эксперименты с движением и портретной живописью — Фортунато Деперо, например, создал серию «жестовых» автопортретов во время первой волны — более или менее определили футуристическую фотографию, пока Маринетти и Тато не опубликовали «Манифест футуристической фотографии» в апреле 1930 года.

Удалить рекламу

Манифест положил начало десятилетию, которое многие считают самым продуктивным в итальянском фотографическом искусстве. Это было десятилетие, когда фотография слилась с другими формами футуристического искусства, включая танец, живопись и исполнительское искусство. Филиппо Масоэро, например, разработал новые концепции пространства и движения, фотографируя итальянские города из кабины самолета. И, как и другие европейские школы, футуристов также привлекало движущееся изображение: «выразительное средство, наиболее подходящее для сложной чувствительности художника-футуриста», как говорилось в его манифесте. Хотя от раннего экспериментального футуристического кино мало что осталось, «19 лет» Антона Брагалья17 полнометражных футуристических мелодрам « Thais » — широко экспонируемое свидетельство кинематографического наследия движения.

Футуризм Движение Стр.

Конструктивизм и Баухаус

Художественный метод как конструктивизма, так и Баухауза включал идею новой технологии для нового мира. Их фотография (как и их искусство в целом) характеризовалась точностью и геометрической простотой, благодаря которым художник принял на себя мантию техника. В то время как большая группа экспериментировала с этим средством, двумя выдающимися фигурами в русской конструктивистской фотографии были Эль Лисицкий и Александр Родченко, оба они были привержены идее, что современное искусство должно помогать «конструировать» (отсюда конструктивизм), а не просто отражать или представлять. реальный мир. Эль Лисицкий был квалифицированным архитектором, создавшим «современные» автопортреты, которые приравнивали роль фотографа к роли инженера. В свои знаменитые 1924 Автопортрет , известный как Конструктор , например, Эль Лисицкий образует центр геометрического монтажа с наложенной рукой с циркулем, нарисованным кругом (предположительно созданным циркулем) и современной (без засечек) типографикой. . Родченко, с другой стороны, был широко известен как фотожурналист, но, представив шесть фотографий, в том числе Мать и Двор Вхутемаса, вид сверху, в 1928 году Десять лет советской фотографии , он был удостоен специального приза за изобретение вообще нового жанра — «технической фотографии», которая представляла собой смесь (или конструкцию) документальной и художественной фотографии.

Движение конструктивизма Стр.

Баухаус можно также определить двумя художниками-первопроходцами, Ласло Мохой-Надь и Вальтером Петерхансом. До их назначения в школу Баухаус в 1929 году камера Баухауза использовалась просто для документирования. Создав специальную школу фотографии (в отделе рекламы), двое мужчин разработали культуру авангардных экспериментов, основанную на двух эстетических позициях школы, известных как «Nueue Optik» (Новое видение) и Neue Sachlichkeit (Новая объективность). В этом духе Мохой-Надь создал серию натюрмортов, которые он назвал «фотограммами» (создание изображений путем размещения объектов на фотобумаге и выставления их на свет), вдохновленных известными «Рейографами» Ман Рэя. Тем временем Петерханс был наиболее известен своими натюрмортами повседневных предметов, формы и текстуры которых он раскрывал с помощью кропотливых стратегий освещения, которые придавали его предметам потусторонний эффект.

Движение Баухаус Страница

Дадаизм и сюрреалистическая фотография

Движимые разрушительными последствиями Первой мировой войны крупные международные движения Дада и сюрреализм стремились создать новый вид искусства, отражающий хаос и абсурдность современной жизни. Больше озабоченные концепциями, чем эстетикой, они разрушили традиционные барьеры между различными видами искусства, используя фотографию как важное средство выражения (сюрреалистический фильм также был силой и глубоко изученной темой). Фотографии следовали принципам движения, представляя объекты, которые были оторваны от их обычного контекста, искаженные человеческие формы и фотографические композиции. Эти изображения были направлены на то, чтобы перевернуть представление зрителей о том, что было нормальным, и предложить новый взгляд на социальные и политические проблемы.

Удалить рекламу

Работая в Париже между 1897 и 1927 годами, Эжен Атже считал себя фотографом-документалистом, запечатлевшим достопримечательности старого города. Однако его работы оказали глубокое влияние на многих сюрреалистов от Андре Бретона до Пабло Пикассо. Ман Рэй купил несколько своих фотографий в 1920-х годах и был вдохновлен его использованием света и отражения, а также его изображениями магазинных манекенов. Как один из самых плодовитых фотографов сюрреалистического движения, Ман Рэй создал некоторые из его самых известных фотографий, в том числе Виолон д’Энгрес (1924). Кроме того, он экспериментировал с рядом техник, включая соляризацию и фотограммы (которые он назвал Rayographs), в которых объекты помещались непосредственно на светочувствительную бумагу.

Фотомонтаж также стал важным методом, и его впервые использовали художники, в том числе Джордж Гросс, Джон Хартфилд и Ханна Хох, которые были связаны с берлинским отделением дадаизма. Фотомонтаж впервые появился в 1916 году, и ранние работы указывали на тщетность войны; этот носитель продолжал использоваться для политических и социальных комментариев на протяжении всей Первой мировой войны. Позже фотомонтаж был принят сюрреалистами, и его можно увидеть в работах Сальвадора Дали. Среди других фотографов, связанных с сюрреализмом, Брассай, Дора Маар, Рауль Убак, Клод Кахун и Мануэль Альварес Браво.

Dada and Surrealist Photography Movement Page

Fashion Photography

Хотя существуют и более ранние примеры высокой моды, запечатленной на фотографиях, первая современная модная съемка приписывается Эдварду Стейхену, который фотографировал платья, разработанные Полем Пуаре для апрельского номера 1911 года. журнала Art et Decoration . Эти изображения были определяющими для жанра, поскольку они не только фиксировали внешний вид одежды, но и передавали ощущение одежды и ее владельца. Сфера фэшн-фотографии быстро росла в 19-м веке.20-х и 30-х годов, с такими журналами, как Vogue и Harper’s Bazaar , ведущими и нанимающими известных штатных фотографов, включая Хорста П. Хорста, Джорджа Хойнинген-Хьюне, Сесила Битона и Мартина Мункачи.

Удалить рекламу

В послевоенный период появились новые имена в этой области, такие как Лилиан Бассман, Норман Паркинсон, Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Дэвид Бейли. Многие из этих фотографов предпочитали более спонтанный и энергичный подход. Ирвинг Пенн отметил, что его роль заключалась в «продаже мечты, а не одежды», и, следовательно, изображения все больше фокусировались на современных женщинах и их деятельности. Заявление Пенна также отражает противоречие между искусством и коммерцией, которое проявляется в фэшн-фотографии, и это совпадение продолжает стимулировать творчество и инновации в этой области.

Фотожурналистика

Золотой век фотожурналистики начался в 1930-х годах в Европе и стал ассоциироваться в послевоенный период с такими журналами, как Paris Match и Life . Фотожурналисты полагались на фотографию, чтобы задокументировать и рассказать новость, иногда как часть журналистского письменного отчета, а иногда независимо в фоторепортаже. Сторонники придерживались строгих стандартов честности и объективности записи событий. Среди известных ранних фотожурналистов Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Маргарет Бурк-Уайт, Агусти Сентельес, Тони Ваккаро и Эрих Саломон.

Документальная фотография

Документальная фотография имеет тесные связи с фотожурналистикой, имея много общих черт, причем оба термина используются для описания фотографии, которая ведет хронику людей или мест, фиксируя важные исторические события. Однако фотографы-документалисты, как правило, были менее подвержены влиянию необходимости запечатлеть последние новости или объяснить и развлечь их фотографиями. Это позволяло им участвовать в долгосрочных проектах, записывая то, что они видели и пережили в течение определенного периода времени, и это часто позволяло им в той или иной степени подчеркивать необходимость реформ.

Несмотря на то, что он существовал намного раньше (существует большое количество документальных фотографий, относящихся к Гражданской войне в США), этот стиль фотографии привлек внимание общественности примерно в 1935 году, когда Администрация безопасности ферм в США наняла известных фотографов, включая Уокера Эванса, Доротея Ланж, Гордон Паркс, Рассел Ли и Джек Делано документировали американский образ жизни. Программа действовала до 1944 года и позволила собрать обширный фотоснимок американцев во время Великой депрессии.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография относится к необъективным изображениям, которые могут быть созданы с использованием фотографических материалов, процессов или оборудования. Как и все произведения абстрактного искусства, полученные изображения не представляют предметный мир, но могут иметь с ним ассоциации. Самые ранние образцы абстрактной фотографии появились в середине 19 -го века в изображениях научных экспериментов, которые позднее стали рассматриваться с художественной точки зрения. Первыми намеренно абстрактными фотографиями были 9 фотографий Элвина Лэнгдона Коберна.0333 Vortographs в 1916 году. Фотограммы Ласло Мохой-Надя и Rayographs Ман Рэя являются известными примерами абстрактной фотографии 1920-х годов. Абстрактная фотография стала более определенным движением после Второй мировой войны благодаря таким фотографам, как Аарон Сискинд, Генри Холмс Смит, Лотте Якоби и Майнор Уайт.

Страница движения абстрактной фотографии

Уличная фотография и эстетика моментальных снимков

Уличная фотография изображает спонтанные встречи или ситуации на городской улице. Одним из первых пионеров этого жанра был Пол Мартин, снимавший в конце 19-го века неэкспонированные кадры людей в Лондоне.-го -го и начала 20-го -го века. Эта идея спонтанности и запечатления повседневной деятельности людей получила дальнейшее развитие в 1930-х годах в рамках проекта массового наблюдения, который стремился зафиксировать жизнь на улицах Британии с помощью расшифровок разговоров и откровенных фотографий. В начале 1950-х годов Анри Картье-Брессон разработал концепцию «решающего момента». Это был момент, когда «форма и содержание, видение и композиция слились в трансцендентное целое», и он применил эту идею как к своей уличной, так и к документальной фотографии. Другими ключевыми приверженцами этого стиля были Хелен Левитт, запечатлевшая жизнь в тесных кварталах Нью-Йорка в 19-м веке.40-х и 1950-х годов, и Джоан Колом, исследовавший район Раваль в Барселоне в 1960-х годах.

Удалить рекламу

Эстетика моментального снимка тесно связана с уличной фотографией и была разработана с появлением ручной камеры, которая позволила фотографам точно запечатлеть момент повседневной жизни. Среди первых практиков — Лизетт Модель и, что наиболее известно, Роберт Франк, чья книга « Американцы » (1958) оказала огромное влияние на послевоенную американскую фотографию. Музей современного искусства 1963 выставка ранее неизвестных снимков Анри Лартика сыграла ключевую роль в принятии этого жанра в основных фотографических кругах. Другие фотографы, такие как Гарри Виногранд, Джоэл Мейеровиц, Нэн Голдин и Вольфганг Тильманс, впоследствии приняли эстетику моментального снимка, чтобы подчеркнуть повседневные, даже банальные предметы и изображения — изображения, которые часто были размытыми, перекошенными или беспорядочно оформленными — напоминающими снимки фотограф-любитель.

Уличная фотография и моментальные снимки Эстетика Страница

Постмодернистская фотография

Инновации в фотографии шли в ногу с развитием искусства в целом, и точно так же, как постмодернизм вытеснил модернизм, аналогичная картина последовала и в фотографии. Таким образом, постмодернистская фотография использует все предыдущие фотографические и художественные стили и движения, выступая в качестве инструмента для концептуальных художников, которые обычно используют различные средства массовой информации в производстве своих работ.

Удалить рекламу

Общий принцип, объединяющий различные направления постмодернистского искусства, заключается в том, что «нет правил», и постмодернистское искусство очень часто просит зрителя задуматься над тем, какое искусство это , или какой арт должен быть . Действительно, одной из определяющих черт постмодернистской фотографии является идея «банальности», и такие фотографы, как Ли Фридлендер, Уильям Эгглстон, Джефф Уолл и Андреас Гурски, стремились пересмотреть «банальность» (или «скучность»). ) предмет через свою камеру. Эти фотографы также отдают предпочтение цвету; довольно явный отход от современной фотографии, которая обычно изображалась резкой или экспрессионистской монохромной.

Одним из самых влиятельных эссе о постмодернистской фотографии была работа Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения» (1936). В нем Бенджамин прямо обратился к идее оригинальности и подлинности в искусстве, которые являются ключевыми проблемами постмодернизма. Бенджамин выдвинул аргумент, что «механическое воспроизведение» (другими словами, фотография) произвело революцию в мире искусства. До изобретения фотоаппарата, чтобы оценить искусство, ходили в художественную галерею. Однако, «сделав множество репродукций», камера позволила копиям произведений искусства «встретиться» со зрителем в его или ее собственном окружении. Хотя у копии не было той «ауры», которая окружала оригинальную работу, Беньямин все же видел в этом положительный шаг вперед — «разрушение традиции», как он это называл, — потому что массовое воспроизведение сделало искусство более доступным и, следовательно, более демократичным.

Идея о том, что изобразительное искусство может поддаваться массовому воспроизведению, была популярна среди постмодернистов, потому что она бросала вызов «элитарному» ярлыку, который часто прикреплялся к идее изящных искусств. Многие из этих идей первоначально были исследованы посредством поп-арта и новой свободы, которая позволила художникам интегрировать высокую культуру с массовой (или потребительской) культурой.

Катализатором сдвига в постмодернистской мысли стало знаменитое эссе Ролана Барта 1968 года «Смерть автора». Аргумент Барта заключался в том, что знание целей художника (их мировоззрения) не имеет отношения к чтению произведения искусства и что истинное значение «принадлежит» вовсе не художнику/творцу, а скорее зрителю/зрителю. Затем зритель мог интерпретировать произведение искусства по своему желанию, и идея — или «миф» — о гениальном модернисте-мужчине (Джексон Поллок или Энди Уорхол) была эффективно развенчана. Теоретически это означало, что не существует правильного или неправильного способа интерпретации искусства, и как такового не может быть единственной определяющей истины — только истины. Этот переворот в мышлении привел к краху старых модернистских иерархий (часто называемых «великими нарративами»), и появилось новое поколение политически мотивированных художников, большинство из которых были озабочены исследованием идеи идентичности через постмодернистскую концепцию личности. «самость». В области фотографии художники, такие как Синди Шерман, Барбара Крюгер, Роберт Мэпплторп, Молли Ландрет, Занеле Мухоли и Джефф Шэн, продемонстрировали этот идеологический поворот.

Заманчиво думать, что старые модернистские идеалы каким-то образом были разрушены раз и навсегда, но на самом деле высокое искусство и постмодернизм перетекутся друг в друга. Действительно, практики концептуального искусства доминировали в мире искусства в 1970-х и 80-х годах, а фотография, которую практиковали такие люди, как Джон Хиллиард, Шерри Левин, Джон Балдессари и Эд Руша, занимала видное место в концептуальной сфере.

Удалить рекламу

В результате постоянного новаторства фотохудожников фотография в настоящее время почти повсеместно признана произведением искусства, и в большинстве американских и европейских художественных музеев есть фотоотделы, занимающиеся коллекционированием и экспонированием фотографий. Сказав это, некоторые учреждения не спешили признавать важность современной фотографии, не в последнюю очередь Тейт Модерн в Лондоне, которая начала пополнять свою коллекцию только в 2009 году.ранее рассматривавшие фотографию как не более чем прикладное или обычное искусство.

Полезные ресурсы по современной фотографии

Книги

Веб-сайты

Статьи

Видеоклипы

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.