Стили фотографий с примерами, обзор с фото и название

Привет, юным фотографам и любителям прекрасного. Сегодня хочется полюбоваться этим миром и всем, что его делает привлекательнее, а еще лучше прямиком поучаствовать в событийных моментах и заодно остановить немного время. Давайте поговорим про стили фотографий с примерами.

Думаю особенно интересно будет послушать информацию начинающим фотографам или тем, кому не хватает свежих идей для интересных фотосессий. Предлагаю рассмотреть самые популярные стили, которые ваш объектив сегодня непременно запечатлит.

Архитектурная

Если вы уважаете историю своего города, и с трепетом наблюдаете как развивается городская инфраструктура или готовы любоваться деталями каждого встречающегося здания и знаете даты воссоздания старинных экспонатов, тогда вам необходимо снарядиться и подготовить фотокамеру для длительных путешествий, в поисках детальной истории и приключений.

Обратите внимание на города с восхитительной и полной таинства архитектурой. Похвастаться своим каменным искусством спешит Санкт-Петербург.

Вы когда-нибудь гуляли по крышам Питерских домов?

Изюминкой городской прогулки станет романтическая Италия.

Пейзажная

Оторвёмся немного от деталей старинных сооружений и полюбуемся просторами оживлённых улочек. Если вы фотографируете каждый кучерявый кустик и вас будоражат погодные ненастья, тогда вам будет где развернуться. В городе можно найти удобную обзорную точку и сделать городские пейзажи полюбившихся местечек.

Или отправиться подальше от городской суеты и насладиться уединением с природой и разбавить настроение сезонными красками.

Панорамная

Этот вид съёмки будет интересен и понятен тем, кто уже знаком с пейзажным жанром и обожает просторы Вселенной, не имея визуальных границ и не видя препятствий.

Придётся потратить неопределённое время на съёмку и на передвижение, учитывая, что самые потрясающие и неповторимые места прячутся в глубинках нашей совершенной Земли.

Любителям полетать над городом можно найти панорамную точку на любой открытой или смотровой площадке.

В таинственных лесах будьте бдительны и осторожны, ваш квадрокоптер может серьёзно пострадать, встретившись с редкой породой хвойной, если не рассчитайте приземление вашего летающего помощника.

Портретная

В этом стиле можно и нужно немного покомбинировать. Портреты, как правило, снимают в студиях, где, впрочем, кроме лица модели и правильного света ничего лишнего не нужно.

Но в запросах фотосессий, особенно для девушек, в приоритете становится уличная съёмка, снова же в памятном месте города или в парке, куда можно быстро и с удобствами добраться.

Советую проводить съёмку в раннее время суток, пока не начнётся суета на городских проспектах. Можно поучиться у лучших фотографов-портретистов.

Или спрятаться подальше в парке от любопытных прохожих, где обычно скрывается побольше пушистой и разноцветной листвы и балует объектив буйством красок.

В портретном жанре фотосъёмки используют различные стили обработки, и одним из известных и просматриваемых являются фотографии до и после. В основном подобные фотографии применяют визажисты или стилисты для рекламы и примеров своих работ.

Лайфстайл

Скорее это сборная солянка всех возможных стилистик и тенденций фотосессий. В жанре фотосъёмки образа жизни можно просто блистать любому неопытному и ленивому фотографу.

Популярен расслабленный стиль съёмки как у девчонок, которые хотят похвастаться своим новым румтуром, так и у семей с детьми или новобрачных, которые желают оставить на память моменты совместных проведённых выходных на природе.

Самое главное, не нужно специально позировать или подбирать нарядные образы, важно только ваше настроение и конечно место, в котором вы больше всего любите проводить время и хотите остаться в этой атмосфере даже на фотографиях. Покажите всем подругам свой дорогой ремонт.

Может чашечку капучино на завтрак?

Или может устроить семейный пикник?

Велопрогулка по парку с второй половинкой лучший способ узнать друг друга получше.

Фэшн фото

Если вы научились фокусировать правильно камеру и ловить нужный взгляд модели, при этом уверенно знаете основы позирования и умеете с выгодного ракурса преподнести полный образ, тогда вам открыты пути к подиуму и присвоен титул модного фотографа и любимчика современных кутюрье. Стильную фотосессию можно совершенствовать среди городских пейзажей.

Или наоборот разнообразить яркие наряды холодными оттенками природного спокойствия.

Стандартная классическая фотосессия в студии позволит сменить и разнообразить множество образов.

Репортажная

Фотокамера подвластна исключительно фотографу с большим опытом различных съемок, но решившим попробовать себя в более сложной тематике.

Трудностью в такой съёмке является остановка кадра правильного момента, с дальнейшим фото продолжением истории, который могут лицезреть зрители в интернет источниках или популярных журналах в виде фоторепортажа. В этом стиле есть признанные мастера, как, например Анри Картье Брессон.

Необходимо не просто суметь заснять фотокадр, а еще при этом остаться незамеченным. Яркое мероприятие в городе добавит вам не только работки, но и активных фотовпечатлений.

Концертная

Впрочем, немногим отличается от предыдущей, но идёт в комплекте со своими рабочими сложностями и тараканами. Придётся потратиться на качественную фотокамеру, так как работать вам придётся не только с динамично двигающимися звёздами, но и со сложным концертным светом.

Не забывайте про грохочущие динамики, которые вам будут периодически встречаться возле сцены, зато у вас в списке контактов будут знаменитые друзья и возможность провести выходной под ритмы любимого исполнителя.

Спортивная

Снова обращусь к профессиональным и шустрым фотографам. На футбольный матч или спортивное соревнование каждый зритель и болельщик идёт с ожиданием на победу своей командой или спортсменом.

Этот момент не только долгожданный, но еще и короткий, поэтому прицел и ловкость у фотографа должны быть отработанные и чёткие, иначе стране не за кого будет гордиться или сопереживать. У вас в кармане случайно не завалялся билетик на футбольный матч?

Важно в процессе гонки за победным кадром не отдавить ноги рядом сидящих болельщиков. Поддержим наших спорт героев своими бурными овациями и яркими вспышками.

Свадебная

Счастливое событие и вековые традиции на протяжении многих лет были самыми радостными и красивыми моментами в жизни, и эти воспоминания состоявшаяся семья продолжает хранить в своих свадебных альбомах.

Часто на свадьбу приглашают несколько фотографов, чтобы помимо молодых акцент и внимание уделялось гостям. Гости всегда найдут себе развлечения и повод порадоваться на свадьбе.

Концептуальная

Слишком творческая и уникальная фотосъёмка. Андерграунд концептуализм используется в основном в профессиональной деятельности модных компаний для реализации рекламных или социальных целей и идей. Создаются оригинальные фотоистории с определённым подтекстом, над которым будет интересно поразмышлять.

Или причудливые и невнятные формы, в человеческом исполнении, которые несут глубокий смысл и в них нужно тоже всматриваться и разбираться. В студии гораздо больше возможностей и предметов для съёмок идейной фотосессии.

Необходима стильная и сложная фото обработка, поэтому возможно потребуется потратить неограниченное время на монтаж ваших безумных мыслей. Неординарная социальная реклама привлечёт гораздо больше зрителей и заставит отвлечься от рутинных проблем.

Дикая природа

Любители животных и насекомых пакуйте вкусняшки и для себя припасите съедобного, вас ожидает интересная, но длительная экспедиция. Пугливые лисички не сразу побегут позировать перед камерой, поэтому придётся подождать, прежде, чем втереться в доверие пушистиков.

Макросъёмка тоже не для слабонервных, но это отличное хобби и практика для любителей фотографов.

Предметная

Исключительно рекламная фотосъёмка брендовых товаров для продажи, требующая детального внимания и профессиональной светотехники, учитывая что съёмка проводится в специальных фотостудиях, где внимание фотообъектива приходится на коллекцию ароматных духов, которые с нетерпением ожидают красотки.

Или трендовых сумочек, которые покорили сердца современных модниц.

Вдохновляйтесь

Сколько не фотографируй, всё равно будет мало. Практически все стили пересмотренных фотосъёмок настолько взаимосочетаемы, что можно бесконечно придумывать и применять свои безупречные фантази на фотопрактике.

Есть еще очень объемный и интересный стиль черно-белой фотографии. Это отдельный разговор. Дорогие фотографы и те кто только становится на этот впечатляющий путь хочу пожелать побольше уверенности и настроя на творческие и в дальнейшем профессиональные фотошедевры.

Пишите в комментариях какие стили вы знаете, или в каких вы любите снимать? Подписывайтесь на наши статьи, дальше будет тоже интересно. До скорых встреч.

С вами был стильный Иван.

Как настроить собственные стили фотографий с примерами

В WidsMob Retoucher есть некоторые основные функции ретуширования, такие как удаление цветового шума и яркостного шума. Вы также можете подправить портретное изображение с разглаживание кожи и отбеливание кожи. Прежде чем применять особые стили фотографии, вы можете выполнить базовую корректировку с помощью инструментов. Вот оригинальная фотография для справки.

Стиль цветной фотографии

Просто отрегулируйте различные параметры фотографий, вы можете получить другой результат и настроить особый стиль цветной фотографии. Просто импортируйте изображение и настройте «Насыщенность», «Контрастность», «Яркость», «Температуру» и «Оттенок», вы можете комбинировать различные параметры для получения желаемого результата.

Вот результат стиля цветной фотографии. Вы можете настроить различные параметры, чтобы получить сотни результатов.

Стиль черно-белой фотографии

Черно-белая фотография — всегда классический стиль фотографии для фотографов. Просто войдите в часть программы Filmpack, где вы можете выбрать «Черно-белый фильм». Существуют десятки предустановок аналоговой пленки, которые представляют магию традиционных эффектов упаковки пленки и зернистости пленки.

Вот результат стиля черно-белой фотографии. Даже для стиля вы можете получить сотни различных результатов с различным профилем камеры, цветовыми режимами, зернистостью пленки и многим другим.

Тонирование стиля фотографии

Стиль тонированной фотографии должен быть популярен в некоторых особых случаях. Если вы хотите применить некоторые металлические эффекты, вы можете использовать функции тонирования, чтобы получить желаемый результат.

Вот результат тонировки стиля фотографии. Вы можете использовать тонирующие эффекты «Черно-белый», «Железная поверхность», «Золото», «Селен», «Сепия терра», «Сепия золотая» и «Сепия».

Виньетирование в стиле фотографии

Когда вам нужно сосредоточиться на главном изображении, вы можете использовать виньетирование или функцию «рыбий глаз» в программе. Вместо традиционного черного фона вы можете настроить цвет в соответствии с вашими требованиями в программе.

Вот результат виньетирования в стиле фотографии. Его должно быть легко настроить с другим цветом, или, когда вам нужно что-то интересное, вы также можете вместо этого использовать функцию «рыбий глаз».

Более того, вы можете комбинировать разные параметры, чтобы получить желаемый результат. Это должен быть универсальный редактор фотографий с сотнями параметров, чтобы получить специализированный стиль фотографии.

Жанры фотографии. Топ 10 ~ PhotoPoint

Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении.

Работа в каждом конкретном жанре требует от фотографа определенных навыков и фотографического оснащения. Но не стоит фокусировать внимание исключительно на фототехнике, ведь  фотография – это, в первую очередь искусство отображение мира и собственного виденья действительности. Кроме того, фотографическое изображение является самым мощным и уникальным средством выражения и коммуникации, она предлагает динамичное разнообразие восприятия, исполнения и интерпретации.

Рекомендации по съемке. Все в одном

Существует большое число жанров фотографии, многие из которых заимствованы из классической живописи. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства.

Жанры фотографии. Астрофотография

Астрофотография – это популярный, но очень дорогостоящий жанр фотографии, работать в котором могут позволить себе далеко не многие мастера. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В основном астрофотография используется для научных исследований и очень популярна в кругу ученых и астрономов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.

Фото: Karam Al SnjaraeФото: Karam Al SnjaraeФото: Josh Quint

Жанры фотографии. Аэрофотосъемка

Аэрофотосъемка  – это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Сегодня, аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая в создании топографических карт и проведении экологических исследований. Одним из примеров потрясающей и содержательной аэрофотосъемки можно назвать документальный фильм «Дом. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.

Аэрофотосъемка Клауса Лейдорфа (Klaus Leidorf)

Фото: Tier EckeФото: Ivan YakovlevФото: Arjan Groot

Жанры фотографии. Архитектура

Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Главной задачей архитектурной съемки является точное отображение здания, изображение его формы, размера и структуры, без каких-либо правок и дорисовок. Не смотря на то, что на первый взгляд данный жанр кажется простым, в архитектурной фотографии есть множество правил, а к самим снимкам есть жесткие требования. Важно, что бы мастер, фотографируя то, или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно.

Фото: WK CheohФото: Alireza BehroozФото: Christos Kaouranis

Жанры фотографии. Съемка еды

Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому. А все связано с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение, изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции.

Съемка еды. Советы

Фото: Zeynep UgurdagФото: Claudia TotirФото: shaiith

Фотографии еды от шеф-повара April Bloomfield

Жанры фотографии. Эстетическое фото

Эстетическая фотография, или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона мы уже говорили. Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми примерами боке в фотографии.

Фото: Lisa HollowayФото: Miki AsaiФото: BLOAS Meven

Жанры фотографии. Портрет

Одним из самых распространенных и популярных жанров фотографии является портретная фотография. Целью портретной фотографии является красивое отображение людей, умение в художественной и творческой форме показать настроение человека, особенности его внешности и выразительные черты. Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.

Советы по съемке портретов от профессионалов

Фото: Ann NevrevaФото: Holly SpringФото: rarindra prakarsa

Жанры фотографии. Мода или студийная съемка

Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. Модная съемка поставлена исключительно на коммерческую основу, именно поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет изданий и рекламных брошюр, семейные и индивидуальные съемки в студии – все это относится к модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом есть свои трудности и нюансы, которые несомненно важно учитывать. Начнем с того, что, чтобы стать престижным модным фотографом необходимо вложить много времени и средств в обучение и приобретение необходимой техники. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.

Фото: simon-jamesФото: Max TwainФото: Oliver Oettli

Жанры фотографии. Спорт

Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Спортивная фотография создается в первую очередь для дальнейшей продажи своих снимков популярным изданиям и интернет ресурсам, а для того, что бы редакторы приобрели именно ваш снимок нужно быть лучшим в своем деле.

Фото: Valentin OffnerФото: Fabio DaviniФото: Rafael Blumberg

Жанры фотографии. Дикая природа

Фотосъемка дикой природы является еще одним невероятно привлекательным и востребованным жанром фотографического искусства. Фотографируя диких животных в естественной среде обитания, фотографы дают возможность всем без исключения, в независимости от места проживания, посмотреть на жизнь животных. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы  требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.

Фото: Marco RedaelliФото: Juan PonsФото: Simon Roy

Жанры фотографии. Фотожурналистика

Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Такие фотографии создаются в непринужденной обстановке, когда модели не позируют фотографу. Во время уличных прогулок мастер замечает и фиксирует интересные и внезапные сюжеты из жизни случайных прохожих. Именно такие, искренние не постановочные снимки являются лучшим проявлением фотографии, как искусства. Фотожурналистика может позиционироваться как уличная съемка. Не смотря на то, что именно фотожурналистика является наиболее популярным жанром фотографии, на создание откровенных фотографий могут уйти годы постоянной практики и совершенствования. Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.

Отцом фотожурналистики по праву считается Анри Картье-Брессон, один из основателей фотографического агенства Magnum Photos 

Фото: Magneya RilsonФото: Kamal BagirliФото: Naveed Dadan

Стили фотографии с примерами | Рекомендательная система Пульс Mail.ru

Добрый день, мой дорогой и уважаемый друг! Надеюсь этот карантин не сильно помешал тебе и твоим планам, и ты не собираешься забрасывать наше с тобой общее дело – фотографию. Конечно, проще сидеть дома и ничего не делать, но мы не будем терять время зря, и потратим его на изучение, а именно – на стили фотографии!

На самом деле стилизация фотографий выглядит не только красиво, но ещё и очень необычно, неординарно, уникально. Через фото передаётся дополнительный смысл, оно является самовыражением как модели, так и фотографа. Это может быть не только современные и популярные стили, но и старинные, странные, собственные инновационные.

Кэжуал

Говоря о стиле кэжуал (от англ. casual), в голове рождаются картины простоты, непринужденности, красивой обыденности. Стиль кэжуал — гармония свежести и свободы.

Это может воплощаться в уличной съемке, съемке на природе, но чаще всего, конечно, этот стиль реализуется в городской среде. Сейчас он очень популярен среди медийных личностей, блогеров, стремящихся быть настоящими и показывать всю свою жизнь такой, какая она есть.

Хоть кэжуал и вроде «простой» стиль, но все равно требует подготовки. Вам следует подобрать ваш лук (который должен состоять из простых, повседневных вещей, а вообще это на ваш вкус), локацию. Все это должно выражать вашу задуманную идею, тогда фотосессия будет успешной.

Урбан

Всплывают ассоциации со стилем кэжуал, когда вы слышите стиль урбан, да? Все потому, что стиль урбан-фотографии в городской среде, чаще совмещённые с яркими граффити на контрасте с серыми улицами.

Получаются довольно интересные фотографии, которые могут быть дополнительно украшены либо атмосферной и немного унылой, либо яркой обработкой.

Деловой

Такой тип фотосессии особенно вам понравится, если вы — деловая личность, любящая порядок, строгость. А если вы фотограф-перфекционист, то для вас это не работа, а сказка.

Этот стиль выражает всю «внутреннюю кухню» работы человека. Модель предстаёт обычно в строгом костюме, позируя сдержанно и выражая деловые эмоции. Чаще всего происходит портретная съемка.

Но вы можете скрасить эти стандарты своим творческим мышлением, внести какую-то интересную и необычную для этого стиля деталь. Например, сменить локацию (не офис, а берег моря), или поменять одежду (вместо строго костюма — яркое платье). Это будет очень необычно и интересно.

Пин-ап

Этот стиль фотосессии для истиной любительницы ярких и открытых образов (от англ. pin up). Чаще всего модели надевают цветные, полосатые, в горошек платья и костюмы. Множество принтов и дополнительных украшений зацепят любой взгляд.

Также на фотографии девушки могут быть в довольно открытом костюме, полуобнаженном. Часто выделяется фигура модели. Это является абсолютной чертой стиля пин-апа.

Если вы модель — обязательно попробуйте на себе этот стиль, если хотите почувствовать себя американской моделью или актрисой восьмидесятых годов. Такой шанс выпадает не каждой. А если вы фотограф — привнесите краски в вашу жизнь, с пин-апом точно не соскучишься!

Ню

Фотосессия в стиле ню — эротичная фотосессия, о которой мечтают многие девушки, но не все решаются. Некоторые считают, что наше тело — это искусство, которое должно быть запечатлено как на холсте, так и на фотографии.

И ведь действительно — фотографии в этом стиле хранят какую-то особую тайну, недоступную многим. Особая атмосфера царит во время фотографирования, и эта атмосфера подчеркивается настроем модели и фотографа, общим планом, дополнительным реквизитом.

Если вы смелая мечтательница, не боящаяся ничего, а особенно своего тела, — обязательно покажите себя!

Аниме

Если вы не знаете, что это такое, то я объясню: аниме — это японская анимация. Интересным фактом является то, что эти мультики не всегда предназначены для детей. Чаще всего они рассчитаны на подростковую и взрослую аудиторию.

Этот жанр мультипликации был создан именно в Японии, поэтому имеет свои отличительные особенности, стандарты. Например, чаще всего у героев аниме большие глаза и выдающаяся фигура.

Волна аниме как была популярна раньше, так и не сбавляет свои обороты сейчас. Огромное количество подростков со всего мира вовлечены в просмотр аниме. Также, с влиянием этого течения, появилась ещё одна деятельность — косплей.

Это когда человек создаёт самостоятельно образ того или иного героя: покупает или делает одежду, парик, макияж. И также огромное количество любителей этих мультиков хотят навсегда запечатлеть своё творение, устраивая фотосессию в стиле аниме.

На фотосессии всегда присутствует много атрибутики, всегда подготовлена локация и образ модели, даже готовятся конкретные позы, которые должны отображать того или иного героя аниме.

Это течение может поглотить абсолютно каждого, поэтому вчера ты фотограф на фотосессии аниме, а сегодня уже косплеер!

Арт

Каждый человек выражает своё понимание искусства по-разному, поэтому Арт фотосессия не стала исключением. Чаще всего такая фотосессия сопровождается неестественно разрисованными частями тела, от лица до всего тела в целом.

Это имеет свой подтекст для каждой модели и фотографа, смотря в чем их задумка. А задумка такой фотосессии очень важна, ведь здесь нужно обязательно продумать свой образ, подобрать краски и цвета, которыми будет разрисовано тело.

Довольно интересный опыт, особенно для тех, кто любит эксперименты. Благодаря вашей фантазии вы сможете проводить такие фотосессии неограниченное количество раз.

Ретро

Фотосессия в стиле ретро даёт неограниченные возможности в освещении 20-30 годов на современный фотоаппарат. Особым любителям винтажа и эстетики будет приятен не только результат, но и в большей степени процесс. Ведь погружение в совсем другую эпоху может приносить нереальное удовольствие.

В наше время у нас есть доступ ко всему реквизиту, но надо серьезно готовиться и подбирать образы, дополнительные аксессуары. Многие продумывают все досконально до мелочей.

Иногда вглядываясь в фотографию, находишь все больше и больше интересных и необычных вещей. Даже обработка требует сил и терпения. Простым фильтром тут не отделаешься, нужна кропотливая и упорная работа. Но результат, поверьте, того стоит.

Поп-Арт

Это стиль подходит всем любителям ярких красок и контраста, ведь это основная составляющая поп-арта (от англ. Pop Art). Также в итоге вы получаете фотографии, напоминающие комиксы и супергероев, поэтому это вдвойне интересно тем, кто увлекается вселенной комиксов.

Нуар

Этот стиль появился в 40х годах при кинематографии, и как раз изображает черно-белую съемку. Нуар чаще всего выражает общее состояние и ситуацию в мире в те годы — преступность, цинизм, разочарование. Дальше, как мы знаем, идёт Вторая Мировая война.

Все это депрессивное состояние умело отображается моделями и фотографами, которые не покладая рук стараются максимально точно и до мелочей передать холод, царивший в те времена.

Модели изображают гангстеров, детективов, жертв, преступников. Часто обыгрываются парные фотосессии, где дама, допустим, в роли жертвы, а мужчина ее спаситель.

Все это подвластно вашей фантазии. Также сохранилась большая хроника и история тех времён, что также может вам помочь в создании образа.

Грандж

Этот стиль (от англ. Grunge) для истинных любителей самовыражения и поиска своего «Я». Ведь грандж выступает против стереотипных норм, стандарта. Модели и все желающие, работающие в этом стиле, хотят показать себя такой/таким, какими они являются.

Одновременно это и рискованная фотосессия, ведь наш мир и общество находятся под довольно сильным влиянием стереотипов и навязанного мнения.

Многим может не понравится ваша задумка, и люди выскажутся в негативном ключе. Но создавая что-то своё, будьте к этому готовы. Грандж не имеет рамок и границ. Я думаю, настоящим сорвиголовам этот стиль придется по нраву.

В итоге

На самом деле, настолько огромное количество стилей присутствует в нашей жизни, что трудно представить. А самое классное – мы имеем возможность генерировать абсолютно новые. И здорово, когда мы знаем как сделать классную фотографию, и не забываем основы и теорию.

Также сейчас, в 21 веке, мы имеем большое количество площадок для размещения фото творчества: инстаграм, фэйсбук, ВКонтакте и другие. И много разных приложений для телефона, чтобы фоткать и сразу все сохранять.

Ну и помимо электронных фотографий вы можете хранить различные распечатки, пленки, полароидные фото. Самое главное — ваша фантазия. И я верю, что она не имеет границ! На этом давайте прощаться.

Пишите в комментариях что вам понравилось больше всего, и в каком стиле вы любите фоткаться, это будет интересно! До скорого!

Любитель вдохновения, Иван.

модные виды и стили обработки фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram. 

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom. 

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам. 

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров. 

Фото:  zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей. 

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях  Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года. 

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart. 

Доминанта одного цвета 

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности 

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку. 

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры. 

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

—> 10255

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре. Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing. Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.«Glamour» Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion» Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue» В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются. Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty» Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key» Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами. В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key» В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.«Instagramm» Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам. Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge» Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag» Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag» Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style» Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art» Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire» В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных. В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину». К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил. «Pin-up» Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style» Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage» Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy» В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.«Vanil» Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography» Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo» Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка. Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red» Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir» При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight» Противоположность стилю «Noir». Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill» Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana» Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue» Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing» Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определитесвойсобственныйстильобработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

 

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальноеизображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеетпротивоположныйэффектненасыщенному…зеленые, красныеирозовыесталинасыщеннеевэтомизображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

 

5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тэги: Уроки Lightroom, Уроки Photoshop

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

Используемые источники:

• https://www.blenda.by/blog/sovremennye-trendy-v-obrabotke-fotografij/
• http://mediasvod.ru/stili-obrabotki-fotografij/
• http://makeyourphoto.ru/stili-obrabotki-fotografij/
• https://profotovideo.ru/obrabotka-fotografiy/kak-eksperimentirovat-s-raznimi-stilyami-obrabotki-fotografiy-chtobi-nayti-svoy
• https://blog.depositphotos.com/ru/13-simple-ways-to-develop-your-photography-style.html

Предыдущая статьяHello Kitty Wallpapers (30 Wallpapers)Следующая статьяОбрезать видео для Инстаграма: 3 способа

модные виды и стили обработки фото. Царапинки, засветы и зерно

Дата публикации: 18.05.2018

Медиа-рынок переживает затяжную революцию — принт ушёл на второй план, а издательства кинули все силы на борьбу за он-лайн читателей и подписчиков в социальных сетях. Как в этом контексте меняется фотография рассказал известный российский фотограф, а теперь ещё и куратор программы «Фотография для новых медиа» в Британской высшей школе дизайна Алексей Никишин.

Сегодня практически все российские авторы, которые снимают более или менее современную фотографию, делают это в большей степени для зарубежных заказчиков. И это нормально, вы можете снимать в России классные истории и отправлять их в независимые западные журналы, и таких кейсов масса. В России пока можно выделить только пару изданий, которые по качеству графического и фото-контента соответствуют времени и мировому уровню. Поэтому я очень хочу, чтобы у нас появилось поколение фотографов, которые смогут расширять и развивать присутствие современной актуальной адекватной времени фотографии в России.

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Эта актуальность сейчас очень важна в фотографии. Современные заказчики, издательства ждут от фотографа не просто картинок или репортажа «как это было». Это направление постепенно схлопывается, отмирает. Сегодня от автора требуется комплексный подход, благодаря которому на выходе должна получиться целая фото-история, сюжетно связанная последовательность фотографий, где используются какие-то модные приёмы, которая откликается на современность. Фотограф должен не просто изображать реальность, а современно «комментировать» её. А по-максимуму — быть ей, этой современностью.

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Если перечислять основные этапы работы фотографа сегодня, то помимо непосредственной съёмки, теперь он занимается и подбором команды (стилисты, визажисты, сет-дизайнеры, ассистенты и т.д.), и разработкой концепции съёмки, и сборкой итоговых «пар», и вёрсткой (аналогично работе билд-редактора). Теперь все это на плечах самого фотографа. Сегодня он выступает одновременно в роли фотографа, современного художника и «менеджера-директора-продюсера», придумывающего проект и реализующего его от начала до конца, привлекая в команду необходимые ресурсы.

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Более того фотография сегодня — это не только сами по себе снимки, это и дизайн, и видео, и компьютерные эффекты. Например, модные журналы, часто дополняют фото-съёмку фильмом, который выполнен в той же эстетике и тем же фотографом. То есть фотография как медиум сильно расширяет свои границы и уже очень трудно определить, где граница между фото, видео, анимацией, видео-артом и так далее. Примерно каждые полгода появляются новые тренды, модные приёмы. И ты либо меняешься в соответствии с этим, либо попадаешь в другую трендовую группу и работаешь для соответствующих людей.

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Фотография в широком смысле, как медиум современного искусства, влияет на ту фотографию, которую видит в журнале более широкий круг зрителей. Поэтому фотограф должен быть погружен в современную культуру в широком ключе: от музыки до кино.

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Если раньше какие-то шаги в развитии индустрии могли замечать только профессионалы, то сегодня социальные сети и Интернет в целом дают каждому возможность видеть, как трансформируется искусство фотографии, следить за трендами и даже задавать их. Задачей фотографа становиться найти этот «передний край» фотографии, чтобы работать адекватно времени.

Новое поколение фотографов, уже не считает себя «прикладными» специалистами узкого профиля: портретный фотограф, репортажник и т.д. Сегодня такие прикладные вещи «растворяются».

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Одним из наиболее перспективных направлений для фотографа остаётся модная индустрия, где регулярно появляются новые дизайнеры и по-прежнему необходимо огромное количество съёмок для каждой новой коллекции: издания, лукбуки, кампэйны для модных брендов. Знакомство с одним дизайнером одежды или аксессуаров открывает фотографу доступ к внушительному объёму работы каждый сезон.

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кроме того, самостоятельные творческие проекты в коллаборации со стилистами, дизайнерами, необычными моделями и героями с удовольствием берут зарубежные независимые издания, публикация в которых в профессиональной среде считается даже более престижной, чем проект для крупного издательства, которое больше ограничивает свободу и контролирует каждый шаг креативной команды.

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

Узнать больше о современной фотографии, задать свой вопрос и получить персональные рекомендации от Алексея Никишина можно 3 июня на открытом портфолио-ревю. Подробная информация и регистрация по

28/10 5848

В фотографии как и в любом другом искусстве есть свои тренды и стили. Очень важно для каждого фотографа чтобы на его работы обращали внимание. Среди мастеров очень ценятся слова зрителей, а не только критиков или коллег. Ведь каждый творческий человек работает для людей и хочет им нравится. Именно поэтому сейчас как никогда огромную роль играют тренды. Что это такое, как ими пользоваться и какие сейчас есть тренды — в этом всем вам поможет разобраться Фотопоиск . Приступаем.

Тренд — это то, что модно сейчас. Это словно упаковка для товара. Вещью вы можете пользоваться всегда, но ее упаковка с годами будет меняться. Также и в фотографии. Сам результат фотокарточка будет всегда, но вот какая она будет, это уже совсем другой вопрос.

В современном мире очень много трендов. Они нужны для того, чтобы кто-то соблюдал их, а кто-то нарушал и привлекал к себе еще большее внимание. Тренды можно выделить очень легко. Достаточно взглянуть на то, что нравится людям и как работают фотографы. Эти два аспекта помогут выделить модные стили и детали. Мы уже позаботились о вас и выделили тренды, которые довольно уверенно практикуются в мире фотографии. Возможно какой-то из них приглянется и вам.

Первым трендом можно выделить съемку в стекла и витрины добавляет изящности и загадочности. У снимков появляется некий сюжет и рассказ.

Как ни странно, но многие уже заметили, что в моду возвращаются былые вещи. Фотография обретает винтажные мотивы. Если вы добавите в снимок старину и потертости, то точно сможете привлечь внимание зрителей. Винтаж может проявляться в обработке, так и в деталях образа или интерьере.

Среди текстур особенно популярен среди фотограф мрамор. Он часто фигурирует в натюрмортах. Изредка для разнообразия мастера добавляют детали из латуни и золота.

Фуд фотографии тоже немного изменились. Зрителям больше интересно следить за самим процессом, а не видеть уже готовые блюда. Сейчас мир выступает за здоровое питание, и фотографии фаст фуда отходят на второй план. Делаются акценты на красоту, изящность и в какой-то степени нежность.

Продолжая тему здоровья стоит отменить и экотехнику. По всему миру люди стараются переходить на экотранспорт, переделывать заводы под менее загрязняющие и перерабатывать вторсырье. А фотографы в свою очередь уделяют внимание природе, а не огромным стеклянным небоскребам.

Кстати, о пейзажах. Они никогда не выйдут из моды, но к 2016 году немного изменился вкус. Теперь людям менее интересны общие планы. Они хотят видеть более экзотические фотографии. Фотографам стоит искать такие закутки, в которых не бывали люди. Так сказать быть первопроходцем улочек и лесов.

Очень модны фотографии в светлых тонах. И при этом лучше всего фотографировать при естественном освещении. А если на вашем кадре будет пожилой человек, который также сейчас считается в тренде, то вы получите целое комбо. Человек как таковой — тоже стал объектом съемки. Важны не просто портреты, а фотографии людей в деле. Когда человек работает тогда он настоящий.

И последний тренд связан со спортом. Если вам удосужилось побывать на футбольном матче, на скачках, хоккее, баскетболе или любом другом соревновании, то делайте фотографии. Только не забывайте о правильных настройках, чтобы не было размазанных кадров.

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже , что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

14731

Лили Сойер

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать снег на фото двумя способами в Adobe Photoshop: при помощи кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его самостоятельно!

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

Для всех тех, кто на море, мы составили подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, пару фильтров и вдохновение, куда же без него:)

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

В статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получать действительно красивые кадры.

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что запрещено фотографировать за границей.

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

Наступил май – чудесный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если вам сейчас в голову пришло только 3-4 кадра, то самое время раздвинуть границы воображения!

рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Полина Масленкова

Даже фотографы иногда фотографируются. А как выбрать фотографа для себя, если ты сам фотограф и планка качества задрана достаточно высоко?

В переводе с английского lifestyle – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии – отобразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, без постановки и позировки.

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

Начинающие фотографы обычно располагают основные объекты в центре кадра. По мере обучения они начинают следовать правилу третей. А что, если сознательно нарушить правило третей?

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

Каждому фотографу время от времени очень полезно получать обратную связь о своих работах от моделей, друзей и, конечно, профессиональных фотографов. Как получить отзыв о своих фотографиях от профи, расскажем в статье.

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

Как правильно фотографировать и не совершать ошибок, знают далеко не все фотографы, которые уже давно фотографируют. А что говорить о новичках, которые только что купили камеру?

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

12 трендов для фотографий, которые следует знать, если вы причастны к визуальным коммуникациям:

В 2016 году пользователи сети сохранили онлайн более 2.5 триллионов фото , из них 90% были сделаны на смартфон. Мы документируем рутинные действия, мелкие детали, снимаем портреты — часто на бегу и почти на автомате. Наши снимки получают лишь считанные минуты или часы славы в ленте новостей, чтобы потом оказаться погребенными под тоннами других постов.

Пока еще с меньшей скоростью, но сегодня тренды в фотографии рождаются и умирают быстрее, чем это было еще несколько лет назад. 2016-й стал годом окончательного сдвига фотографии в сторону смартфонов как главного средства производства визуального контента. Определяющим здесь стал выпуск новых камер в iPhone 7 и Google Pixel. Как другие технологии, социальные медиа и современное общество будут влиять на фотографию в 2017 году? Фотобанк Depositphotos проанализировал данные из своих поисковых алгоритмов и поговорил с лидерами индустрии, чтобы определить самые востребованные темы и стили.

Назад в девяностые

Представители поколения, которых детство или юношество застало в 90-е годы, сегодня уже заводят семьи, строят бизнес. В экономическом смысле это — наращивают собственную покупательную способность, что делает их главной целевой аудиторией самых значимых рекламных кампаний. Ностальгия по 90-м будет щедро использоваться в визуальных коммуникациях: в виде снимков, стилизованных под кадры Полароид, фотографий со вспышкой, кислотными натюрмортами. Посты скромных брендов в соцсетях и большие рекламные кампании гигантов будут включать еще больше наивных, искренних и “живых” фотографий. Пленочные фильтры, которые у многих ассоциируются с 90-ми, делают снимки ближе к фотографиям “обычного человека”, несут в себе эффект рассказанной личной истории — то, чего часто не хватало в период доминирования отполированных ради практичности стоковых фотографий.

Эмоции и движение

Сегодня все обладатели смартфонов — немного фотографы. Потребители, которые сами производят визуальный контент, не реагируют на отполированные постановочные фото. Растет спрос на оригинальные, честные и нестандартные изображения. Мы хотим видеть эмоции широкого спектра, обращаем все меньше внимания на недостатки в композиции и людей в движении. Типажи и ситуации на фото должны быть знакомы и близки аудитории. Фото, которые персонализируют историю и передают магию момента — как истории в Instagram и Snapchat — привлекают внимание аудитории.

“Мы создаем и лайкаем разный контент в Instagram, Twitter и Snapchat. Концепция каждой платформы позволяет нашему творческому началу выражать себя различными способами, в оптимальном для этой платформы виде. Это развивает нас как художников, и это — поистине увлекательное время”, — убежден Самюэль Менсах, дизайнер в AKQA London.

Фотографы снимают повседневные ситуации с точки зрения главного действующего лица: вот они собирают детей в школу, теперь — убирают дом, вот здесь — покупают продукты или выбирают фильм на вечер. Мы хотим видеть фото неидеальной, настоящей и немного хаотичной жизни. То же самое касается объектов, интерьеров и food-фотографии. За 2016 год спрос на снимки с ключевым словом “аутентичный” вырос в Depositphotos почти в три раза.

“Люди все еще хотят видеть снимки с правильной, или, по крайней мере, интересной, композицией, – но никак не стерильные стоковые фотографии, — уверен Тайлер Олсон, профессиональный фотограф и один из топ-авторов Depositphotos. — Основная сложность заключается в том, чтобы делать снимки, приближенные к реальной жизни, кадры, которые не выглядят постановочными. Фото, которые будут одновременно случайными, естественными кадрами и настолько же утонченными и привлекательными”.

Весь мир — на связи

К сожалению или к счастью, мы еще далеки от сингулярности, но визуальные коммуникации уже едва поспевают за развитием технологий. В результате, искусственный интеллект и виртуальная реальность все еще представлены там странными, абстрактными, изображениями без контекста, персональных историй, лишенные настоящих смыслов. Будущее, тем не менее, уже здесь: мы используем чат-боты для чтения новостей, доверяем ранжировать наши рутинные посты алгоритмам социальных медиа, поручаем “умным” устройствам заботиться о нашем здоровье и безопасности.

“Развитие коммуникаций в этом направлении будет сумасшедшим, учитывая как “умные” устройства прибавляют в развитии с каждым годом. Становиться все сложнее иллюстрировать подобные темы, но решение сложных задач всегда дарит больше удовольствия и ценного опыта”, — говорит Март Биеманс, иллюстратор и цифровой художник.

Спрос на изображения по теме “интернет вещей” на Depositphotos удвоился в 2016 году и продолжает расти почти в геометрической прогрессии.

Война против стереотипов продолжается

Социальные стереотипы в обществе усложняют выбор правильных изображений для коммуникаций брендов в разных каналах. Несмотря на усилия фотографов в борьбе со стереотипами, все еще заметным остается недостаток гендерного и расового разнообразия в коммерческой фотографии.

Естественные фотографии отражают реальный мир, подчеркивая гендерное, культурное, этническое, возрастное, профессиональное и социальное разнообразие. Сюжеты, в которых задействованы герои с незаурядными типажами на рабочем месте, на отдыхе или занятиях спортом сегодня пользуются большим спросом у клиентов фотобанка. Недавно Depositphotos собрал коллекцию снимков , которые подчеркивают равенство, развенчивают стереотипы и предубеждения о “мужских” или “женских” профессиях.

Доминирование видео

По прогнозам Synacast , в 2017 году не менее 74% всего интернет трафика будет сгенерировано видео контентом.

Звучит банально, но во времена когда Facebook отдает видео безусловный приоритет в своей ленте новостей, мы не можем обойти стороной этот факт. Ролики и стриминг наводнили социальные медиа, корпоративные сайты и коммуникацию брендов.

Панорамное видео, 4К, съемки с летательных аппаратов и live-трансляции стали ключевым трендом в уходящем году благодаря развитию устройств, которые облегчают производство таких роликов. GIF анимация также продолжает набирать популярность в соцсетях и медиа как самодостаточный формат и в качестве тизеров для видео.

Астрофотография

Благодаря частным космическим инициативам Илона Маска и успехам НАСА, Луна, Марс и более далекий космос кажутся ближе, чем когда-либо ранее. Снимки галактик, туманностей, комет и прочих космических объектов получают повышенный отклик в социальных сетях и коммерческой фотографии — как для иллюстрации свежих открытий, так и для демонстрации космоса во всей красе. Во второй половине 2016 года мы наблюдали взрывной интерес к стоковым фото на космическую тематику: частота связанных поисковых запросов увеличилась на 56%. Фотографии со звездами становились орнаментами для печати на ткани, фоновыми изображениями и даже использовались для колорирования волос.

Несмотря на то, что космос остается недосягаемым для большинства из нас, астрофотография не требует больших усилий: достаточно цифровой камеры, штатива и немного усердия. На выходе — фантастические снимки, наполненные надеждой и мечтами о скорых космических путешествиях.

Кислотные натюрморты

Неодушевленные объекты, благодаря мобильной фотографии, теперь еще чаще живут своей жизнью — люди всегда ищут новые символы. Натюрморт иногда рассказывает историю лучше, чем фотография со сложным динамичным сюжетом. Фото гаджетов, еды и аксессуаров теперь все чаще превращают в яркие поп-арт картинки. Сочные, контрастные снимки врезаются в память — как будто кто-то бросил вам в лицо пригоршню ярких яркой краски на индийском празднике Холи.

Пасмурные пейзажи

Скандинавский минимализм продолжает покорять мир и получает самые разные проявления, в том числе — в визуальных коммуникациях. Минималистичная фотография уже несколько лет не выходит из широкого использования.

В этом году у популярной пейзажной фотографии будет суровое лицо. Представьте панорамы природы Скандинавии и монохромные межсезонья. В тренде сегодня — пустыни, туман, дождь, неброские природные текстуры и каменное умиротворение.

Фотографии с дронов

Фотографии с дронов уже стали обязательной даже для свадебных фотосессий, и потихоньку завоевывают свое место в других жанрах. Дроны привносят ранее невозможные ракурсы и позволяют посмотреть на привычные вещи с необычной точки зрения.

Энтони Китсон, цифровой дизайнер, основатель OneTenEleven Media: “Дроны становятся мейнтстрим инструментом в фотографии. Я ожидаю увидеть еще больше фотографий, снятых дронами, в 2017 году. Фотографии, сделанные с неба, получаются мощными и пленительными, они передают ощущение приключения. Цены на дроны падают, в то время как их качество и функциональность улучшается – сейчас дроны доступны как никогда.”

Простые паттерны

Одно из самых больших преимуществ минималистичных паттернов – то, что они универсальны и подходят для любых целей. Спрос на такие фоновые изображения растет, так как они могут помочь творчески передать смысл текста или проекта.

Поколение Z: выросшие в эпоху диджитал

Фото подростков и молодых людей должны отображать их настрой, субкультуру и увлечения. Сделать это непросто, особенно с нынешним Поколением Z, – теми, кто родился после 1995 года. Эти люди уже стали объектом многих маркетинговых и брендовых кампаний, как полноценные потребители товаров и услуг.

“Технологии для меня – это мощный инструмент, который может быть использован во благо или во зло, — говорит Хавьер Бурдил, арт-директор и иллюстратор из Испании. Нам нужно быть начеку, не забывая о том, что все это делается ради людей, и не терять голову от неограниченных возможностей, которые дарят технологии. Это особенно важно для молодых людей, которые выросли в цифровую эпоху”.

Подростки сегодня свободны как никогда раньше, они выросли в мультикультурном мире. В то же время, они прагматичны и способны упорно работать. Это первое поколение, которое родилось и выросло в диджитал эре. Многие из них не помнят времени без смартфонов и социальных медиа. Для большинства — переключаться с устройства на устройство, выполняя множество задач одновременно — обыденность. Лучше всего это поколение можно описать словами “технологически подкованное”.

Еще больше DIY

Мы восхищаемся предпринимателями и художниками, стремимся покупать персонализированные вещи ручной работы, помогаем собрать деньги на смелые стартап-проекты. Пока культура массового производства и потребления все еще доминирует в мире, малый бизнес и философия хенд мейд вещей вдохновляют миллионы людей. Мы заметили, что поисковые запросы “пэчворк” фотографий выросли на 98%, а спрос на стоковые фото “предпринимателей” – на 124% в 2016 году.

Все фото предоставлены

Недавно всем известный фотосток Shutterstock опубликовал в своем блоге мнения экспертов в сфере фотографии, которые рассуждают о перспективах фотоискусства на 2017 год. Полный перевод статьи о тенденциях фотостоков на 2017 год читайте на нашем сайте!

Более 115 лет назад, когда искусство фотографии только начало развиваться, в одном из популярных журналов для домохозяек вышла статья, автором которой был инженер Джон Уоткинс. В статье Уоткинс давал некоторые прогнозы на ближайшее столетие. Он писал о том, что технология автомобилестроения останется невостребованной, предрекал, что из английского алфавита удалят за ненадобностью буквы C, Q, и X, считал, что человечество полностью избавится от мух и прочее.

Однако, наряду с большим количеством предсказаний, которым не суждено было сбыться, Джон Уоткинс предположил следующее: “Фотографировать объекты можно будет с любого расстояния. Более того, фотография, сделанная в Китае, через час сможет появится в газетах по всему миру” .

Конечно, в этом Джон Уоткинс был абсолютно прав. На момент написания этой статьи, только в Instagram’e есть более 13 миллионов фотографий с хештегом #Китай. Самый последний снимок был сделан 40 секунд назад…

Идя по стопам Джона Уоткинса, мы попросили известных фотографов дать предсказания об изменениях в мире фотографии на 2017 год.

Качество фотографии превыше всего

Брайан Ходжес считает, что ввиду того, что ежедневно в сети появляются миллионы новых фотографий, качество фотографий будет играть решающую роль.

Реалистичность и аутентичность в коммерческой фотографии

Энди Смит не предсказывает никаких кардинально новых черт в искусстве коммерческой фотографии в 2017 году. Вместо этого, по мнению фотографа, продолжится ранее намеченная тенденция фотостоков к аутентичности в коммерческой фотографии. Вместо идеальных образов бизнесменов, широко улыбающихся врачей и чистеньких и опрятных ремонтников, изображениями которых пестрили баннеры различных кампаний, внимание фотографов будут привлекать реальные люди в реальных условиях.

Конечно, в роли реальных людей могут выступать модели, а обстановка будет создана в студии, но общая тенденция к реалистичности будет просматриваться. Интерес к повседневным несовершенным фактурным образам, несомненно, возрастет и такие коммерческие фотографии станут более востребованы.

Видеосъемка будет все больше привлекать фотографов. В любом, случае, я думаю, мы увидим больше интересных пейзажных видео и видео от первого лица. Камеры и гаджеты становятся все доступнее, и все любят делать селфи, не так ли?

Видео наступает!

Мэтт Дьютайл считает, что мы продолжим наблюдать возросший интерес и востребованность видео. Клиенты фотостоков требуют все более интересный контент, интерактивного характера. Видео прекрасно отвечает этим запросам. Вы увидите много качественных видео от первого лица. Речь идет не только о показе красивых пейзажей; видео от первого лица – прекрасная возможность запечатлеть момент так, чтобы зритель почувствовал себя участником события.

Искусство видеографов также возрастет. Игра с фокусом, выбор сцен – каждый сможет предложить собственный подход, нужно только найти свой перспективный стиль и культивировать свое видение.

Фото и видео как шедевры изобразительного искусства

Джен Хуанг считает, что съемка видео снова станет более эстетично направленной. Сегодня, когда камера есть практически у каждого, цениться будет исключительно высокое мастерство фотографа и видеографа.

Творческие средства повествования против стандартных приемов фотожурналистики

Аманда Мустард рассматривает современную фотоиндустрию, как спираль, стремящуюся вниз, но и она находит положительные моменты – в фотожурналистике. Сегодня фотожурналисты используют различные творческие подходы, чтобы как можно интереснее преподать ту или иную историю. Мы все дальше уходим от стандартных приемов фотожурналистики. Фотожурналисты в 2017 году будут предлагать нам все более глубокие по содержанию и эстетичные по форме фотообразы.

Начинающие фотографы оставят свой след в фотоиндустрии

Мишель Фиге кажется, что в современной фотоиндустрии все еще осталось место для новых фотографов. Молодые фотографы сегодня растут и развиваются в открытой среде, полной разнообразных визуальных образов.

Остановись мгновенье

Айеша Малик говорит, что мир полон противоречий. Мы постоянно фотографируем и фотографируемся, выкладываем фото в социальные медиа, создавая нон-стоп ленту изображений. Мы пытаемся запечатлеть каждый миг, не отдавая должное его красоте и неповторимости.

Вероятно, пришло время остановиться, взять громоздкую камеру, работающую только в определенных условиях, и отдать дань истории фотографии, создав уникальный образ — неспешный и глубокий.

Больше хороших изображений

Дэйв Броша предрекает фотографии в 2017 году, что количество качественных фото будет расти с астрономической скоростью. Никогда в мире еще не было такого количества профессиональных фотографов, и в то же время, никогда еще не было столько фотографов, возмущенных данным фактом. Дейв же просматривает в этом только позитив, так как повышенная конкуренция провоцирует рост мастерства. Каждый хочет быть лучшим!

Дэйв Броша также предсказывает постепенный отказ от популярного ныне пресета “look”, который широко использовался в течение последних двух лет. Скорее всего, фотографы вернуться к изображению вечных образов, используя профессиональную технику и художественное видение.

Бум фото от путешественников – в поисках неизведанного

Аарон Джоэль Сантос с оптимизмом смотрит в 2017 год. Он предрекает выход фотографов из Юго-Восточной Азии на мировую арену ввиду того, что здесь огромное вниманиея уделяется качеству изображений, как художественных, так и коммерческих.

Он предсказывает появление множество изображений отдаленных мест, ранее не попадавших в объектив фотографов. Мир сегодня становится все меньше, так как люди путешествуют все больше и больше.

Новые технологии будут создавать новые возможности для фототворчества

С. Гэри Чепмен считает, что любая новая технология, и каждая новая социальная платформа создает новые возможности экспериментировать с фотографией. Наша отрасль изменяется настолько быстро, что и без магического хрустального шара можно предсказать, что технологии и социальные платформы продолжат создавать все новые пути для проявления творчества в фотографии. Роль же печатных изданий в фотобизнесе продолжит уменьшаться.

Фотограф должен будет примерять новое амплуа

Эрика Дуфо считает, что сегодня многие любители могут без привлечения фотографа создавать неплохие снимки, поэтому настоящий профессионал должен стать еще и мастером создания сцен, и мастером освещения и в целом мастером на все руки.

история стиля и примеры идей и образов

Стиль бохо в последние годы становится все более популярным, и это не удивительно, поскольку он позволяет реализовать самые сложные и неординарные творческие задумки. Необычное направление гармонично вписывается в мировоззрение нестандартно мыслящих людей, находящихся в постоянном творческом поиске. Идеи бохо близки свободолюбивым личностям, не желающим жить в рамках и придерживаться стандартов. В нашей статье мы постараемся подробно рассказать об особенностях стиля и о том, как провести фотосессию в этом жанре.

История появления стиля бохо

Свое начало направление берет еще в далеком 18 веке, когда светская молодежь Франции решила посвятить себя творчеству и отказаться от благ цивилизации. В основе их философии лежала идея неприятия общепринятых правил и вызов устоям. Свое название направление получило от слова bohémiens, что дословно с французского — нестандартный, эксцентричный. Первыми представителями стиля бохо, которые реализовывали идеи направления, были бродячие музыканты, актеры, поэты и т.д. Со временем людей, кто вел творческий образ жизни и не имел постоянного дохода, стали называть богемой. А в 70-е годы 20 века направление легло в основу стиля хиппи.

Сегодня жанр постоянно трансформируется, приобретает новые черты, скрещивается с другими направлениями. Можно выделить такие ответвления, как бохо-шик, хиппи, бохо-классика, экостиль и т.д. По причине многогранности направления назвать его конкретные стилевые особенности довольно трудно. Однако общими чертами являются приверженность комфорту и удобству, а также отказ от модных тенденций. Особой популярностью сегодня пользуются семейные и свадебные фотосессии в стиле бохо, а также фотосъемки для беременных. Такие фотографии наполнены уютной, немного сказочной атмосферой и способны передать всю теплоту отношений.

Фотосессия в стиле бохо: выбор места для съемки

Одной из основных черт направления является максимальная приближенность к природе. Именно по этой причине фотосессии в стиле бохо чаще всего проводят в лесу, в поле, на пляже, на пустыре, в парке и т.д. Для проведения съемок подойдут старинные заброшенные или полуразрушенные здания, кованые заборы, старые кирпичные стены и т.д. Важно помнить, что окружающая среда должна максимально гармонировать с идеей бохо и подчеркивать индивидуальность образа.

Фотосессию на природе рекомендуется проводить в солнечный день. Обусловлено это тем, что солнце у многих ассоциируется с любовью, добром, свободой, весельем. А для того чтобы подчеркнуть характер локации и придать ей индивидуальности, необходимо использовать аксессуары и декоративные элементы, близкие по духу направлению.

Если возникли трудности с выездом на природу, можно провести фотосессию в стиле бохо в студии. Для этого необходимо как следует подготовить локацию, проработать освещение, подобрать реквизит. При оформлении ставка в первую очередь делается на мебель и текстиль. Можно задействовать деревянную или плетеную мебель, старинные ковры с необычными орнаментами в стиле этно и цыганских мотивов, антикварные предметы интерьера, громоздкие комоды и различные музыкальные инструменты. При этом важно помнить, что идея фотосессии бохо-шик или бохо-классики отвергает даже намек на современные стили, блестящие украшения, модернизм.

В качестве аксессуаров можно использовать старинные подсвечники, книги, подушки, фоторамочки, перья, пестрые ленты и т.д. Такие предметы декора помогут создать атмосферу уюта и гармонии. Подбирать предметы следует в одной цветовой гамме или по правилам цветовых сочетаний.

Одежда для фотосессии бохо: основные идеи

Правильно подобранный гардероб для фотосъемок — это не просто способ самореализации и подчеркивания индивидуальности, но возможность создать неповторимую атмосферу, присущую направлению. Поэтому важно придерживаться идеи: одежда бохо должна гармонировать с окружающей обстановкой. Оптимальное решение — фольклорные мотивы. Сдержанные цвета, максимально приближенные к натуральным, плотные ткани и этнические орнаменты.

Данное направление — это сочетание несочетаемого. Об этом нужно помнить, но не стоит переходить грань. Используйте длинные юбки, воздушные блузы, кружева с грубой замшей, кардиганы, шляпы, высокие широкие сапоги. Материалы должны быть натуральными. Следует избегать вычурных элементов, блесток и кричащих оттенков. В качестве аксессуаров подойдут серьги с цветными камнями или в виде больших колец, громоздкие браслеты из натуральных материалов, подвески, большие сумки, венки на голову.

Чтобы успешно провести фотосессию в стиле бохо, необходимо прочувствовать идею направления, воссоздать его настроение и, несомненно, грамотно подобрать реквизиты, гардероб и технику для съемки. Для фотосъемки можно использовать не только профессиональные фотоаппараты, но и камеры моментальной печати Instax.

Как найти свой фотографический стиль (с примерами)

Вы когда-нибудь спрашивали себя: «Какой у меня стиль фотографии?»

Обретение собственного фотографического стиля — критически важный аспект в карьере великого фотографа. Конечно, вы можете просто скопировать всех остальных. Вы можете снимать модное или снимать и редактировать фотографии, не ставя перед собой четких целей. Таким образом, вам будет сложно создать действительно собственный стиль фотографии.

Найти свой личный фотографический стиль невозможно в одночасье.Благодаря целенаправленным усилиям и практике вы сможете отточить стиль, который вам нравится, и который подходит для вашей работы. Я задавал себе этот вопрос более пяти месяцев и хотел составить этот список шагов, чтобы вы быстро нашли ответ.

Я также включил видео замечательного фотографа Шона Такера, так как считаю его точку зрения очень ценной и хочу поделиться ею с вами. Вы можете найти его, прокручивая страницу вниз или нажав здесь.

Список стилей фотографии

Прежде всего, вы должны понимать, что обычно, когда мы говорим о стилях фотографии, они имеют в виду более широкое определение конкретной ниши.

На самом деле, я предлагаю вам также изучить реальную нишу, в которой вы хотите улучшить свои навыки и укрепить свои навыки.

Вот список самых популярных стилей фотографии.

Найдите свой личный фотографический стиль

С постоянно меняющимися тенденциями в фотографии очень важно найти свой стиль. Вот мои советы, чтобы найти свой личный фотографический стиль:

Учитесь у других, но не копируйте

Учиться у других фотографов, не копируя их, — сложный баланс.

Стремитесь к вдохновляйтесь великими фотографами вместо того, чтобы копировать их. Поначалу копирование можно считать прекрасным. Вы можете копировать, когда изучаете основы, но вам нужно развить свой глаз и научиться критиковать изображение и что-то извлекать из него.

Например, может быть, вам нравится использовать правило третей на фотографии, и, не выбегая и не копируя изображение напрямую, вы пытаетесь применить ту же технику к другому объекту. Изучите фотографов, которых вы любите тренировать свой глаз.

Как пейзажный фотограф, я был вдохновлен работами Элиа Локарди и Криса Буркарда, и это лишь некоторые из них, и я учился на их изображениях и стилях.

Вы должны применять полученные методы в своей работе.

Осознав эту особую технику, осознайте ее во время следующей съемки. Изучение основных правил композиции — отличный способ начать.

Я написал статью, которая может вам помочь. У меня ушло несколько часов на поиск, и если вам интересно, вы можете найти его здесь Фотография Композиция: The Best Guide

Шон Такер Видео о стилях фотографии

Шон Такер — уличный фотограф из Великобритании.У него есть канал на YouTube, и мне нравится, как он объясняет свое мнение по этой теме.

Это отличное видео, довольно длинное, и я хотел бы выделить несколько ключевых моментов:

• Определение вашего стиля — это постоянный процесс,
• У каждого фотографа найдется то, что ему подходит,
• Если вы используете Instagram, посмотрите, как ваш стиль развивается с течением времени,
• Вдохновляйтесь другими художниками,
• Ваш стиль исходит из того, кто вы есть,
• Не копируйте других.Следуй своему собственному путешествию

А это цитаты из видео.

Стиль не имеет формулы, но имеет секретный ключ.
Это продолжение вашей личности.

Эрнст Хаас

Нам не нужно навязывать стиль, мы просто должны появиться и присутствовать, чтобы поймать его развитие.

Линда Саккоччо

Он нашел свой стиль, когда не может иначе.

Пауль Клее

Каждый артист, развивающий стиль, делает это на основе иллюзорных элементов, которые обитают в его визуальном хранилище.

Мэри Кэрролл Нельсон

Стреляй каждый день

Люди хотят слышать, что вы научились лучше фотографировать, купив отличный фотоаппарат, а не делая тысячи снимков за несколько лет.

Ну да, Я не говорю, что хорошая камера не нужна .

Боюсь, однако, что вам придется согласиться с тем, что практика дает совершенное , и фотография не исключение.

Вам нужно сделать много снимков, чтобы понять, что вам нравится и что лучше всего подходит для вас.Это потребует проб и ошибок, а это значит, что вы будете делать ошибки и делать плохие фотографии.

Не теряйте мотивацию, ошибайтесь и извлекайте уроки из своих неудач — это часть процесса.

Чтобы снимать каждый день, пользуйтесь своим окружением. У меня есть статья для вас, чтобы узнать, как получить лучшее от вашего района и сделать потрясающие фотографии. Найдите здесь Фотография в вашем районе Лучшие советы

Не позволяйте обстоятельствам жизни мешать вам находить время для ежедневной стрельбы.Выделение даже 10-15-минутного отрезка времени в день в сумме составляет более часа в неделю.

Помните, что у вас всегда с собой отличный фотоаппарат. Ваш смартфон .

Если вы забыли положить в сумку беззеркалку или зеркалку, это не имеет значения. Используйте свой телефон и испытайте себя , чтобы сделать снимок, даже если в вашем районе происходит что-то совершенно нормальное, например, собака, гуляющая по улице.

Скоро вы поймете, что ежедневная стрельба — часть вашего распорядка, и эта новая привычка приблизит вас к поиску своего стиля.

Плохая техника — это не стиль

Стать лучшим фотографом критически важно для создания уникального захватывающего стиля фотографии.

Никто не отнесется к вам серьезно, если ваши изображения плохо скомпонованы с резкими тенями и странными оттенками кожи. Многие фотографы пытаются выдать свои небрежные навыки за стиль. Желтые обертоны — это не стиль . Это просто результат ленивой съемки и неправильного редактирования.

Клиенты не будут довольны этим так называемым выбором стиля, когда они включают постоянное отрубание пальцев или конечностей.

Вы должны выучить правила, прежде чем сможете их нарушать.

Кроме того, я смог существенно улучшить свои фотографии, всего лишь научившись читать гистограмму моей камеры. Вы тоже можете это сделать!

Снимайте то, что радует вас

Не поддавайтесь искушению снимать то, что модно или, по вашему мнению, сделает вас богатым и знаменитым.

Вы быстро выгорите, делая снимки, которые вам не нравятся. Сосредоточьтесь на том, что вы хотите от фотографии , вместо того, чтобы думать, что другие хотят от вашей фотографии.

Не становитесь фотографом для семейного портрета, потому что все ваши друзья хотят, чтобы вы фотографировали их детей.

Если вы любите портреты, дерзайте.

Не становитесь пейзажным фотографом только потому, что считаете это крутым, и у вас будут подписчики в Instagram.

Если вы любите природу и приключения, дерзайте.

Но не ограничивайтесь этой возможностью из-за социального давления. Следование своим истинным увлечениям поможет вам создать свой фотографический стиль. Стиль, который вам действительно нравится. Найдите причину , и вы увидите, что все станет более естественным, что отразится на качестве ваших снимков.

Будьте собственным критиком

Приятно иметь доверенных коллег-фотографов, а также членов семьи и друзей, которые оставляют отзывы о ваших фотографиях.

Эти люди помогут вам отточить свои технические навыки и дадут вам представление о том, как широкая публика воспринимает ваши фотографии.

Распечатайте 15-20 избранных изображений.Подумайте, почему они вам так нравятся, и поищите повторяющиеся узоры на картинках. Может, вы предпочитаете снимать в пасмурные дни.

Возможно, вы склонны ставить объекты в более откровенные позы, глядя в камеру .

Может быть, вы используете много негативного пространства в ваших изображениях.

Обращение внимания на эти узоры поможет вам более целенаправленно использовать их для определения своего стиля.

Заключение

В эпоху почти постоянного просмотра изображений в блогах и социальных сетях сейчас труднее, чем когда-либо, отойти от тенденций и конкуренции и сосредоточиться на развитии собственного стиля фотографии.

Выходите из Интернета регулярно . Отойдите от экрана мобильного телефона или компьютера и сконцентрируйтесь на том, что хотите.

Сделайте приоритетной работу над своими навыками . Отточив ключевые аспекты, делающие ваш стиль уникальным, вы увидите, как он растет.

Вы уже нашли свой фотографический стиль? Какие шаги вы предпринимаете, чтобы найти свой уникальный фотографический стиль?

Давайте обсудим в комментариях ниже.

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия.Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

40 красивых примеров абстрактной фотографии

Если все сделано правильно, абстрактная фотография может превратить обычный объект в шедевр цветов, узоров и текстур. Иногда это произведение искусства может получиться случайно, как в случае с двойной экспозицией пленки.Но в целом абстрактные фотографии требуют тщательной композиции и внимания к деталям.

Хотя абстрактная фотография прекрасна, она может казаться двусмысленной или даже глупой, как будто вы намеренно испортили свои фотографии. Когда вы размываете объект или маневрируете камерой под странным углом, вы можете задаться вопросом: «Это хорошо?» и «Откуда я знаю, что это хорошо?»

Хотя «хорошо», «плохо» и «глупо» — все субъективные ярлыки, — это способов оценить и улучшить вашу абстрактную фотографию.Вы можете начать с поиска абстрактных фотографий, которые вам нравятся. Затем вы можете попробовать подражать их стилю. Вот 10 идей и 40 примеров, которые вас вдохновят!

Идеи и примеры абстрактной фотографии

1. Преднамеренное движение камеры (ICM)
2. Размытые деревья
3. Световая картина
4. Боке
5. Дым | Краска в воде
6. Отражения
7. Архитектура
8. Макро цветы и растения
9. Высокоскоростные капли воды
10. Интересные узоры

Преднамеренное движение камеры (ICM)

Многие абстрактные фотографии создаются с помощью ICM, где вы намеренно перемещайте камеру во время фотосъемки.Это движение может быть быстрым и случайным, например, подбрасыванием фотоаппарата, или продуманной длительной выдержкой. В любом случае, это забавная техника фотографии, с которой можно поиграть.

Эндрю Густар — Кинетическая абстракция

Эван — Абстракция с желтыми цветами

enki22 — хор

swapnil deshpande — сходит с ума

Blurry Trees

Один из лучших предметов для ICM — деревья. В общем, вы увидите два типа абстрактных фотографий деревьев: головокружительный круг и размытую полосу.Вы можете создать круг, вращая камеру во время экспозиции, а для полосы просто перемещайте камеру вверх или вниз во время экспозиции.

Ник Арес — Абстрактное размытие дерева

Xenja Santarelli

Elizme — ~ Transcend ~

Paul Shears — Autumn Abstract

Световая живопись

Световая живопись — это тип длинной выдержки, в которой используется источник света для создания полос на изображении. Вы можете сами создать эти полосы с помощью фонарика, бенгальского огня и т. Д., или вы можете перемещать камеру, снимая стабильный источник света, например светофор. Вы даже можете использовать свой смартфон (или любую камеру) для создания творческих портретов с помощью этой техники.

Кевин Дули — Воскресный абстрактный

Nikk — Туманность ……

Спенсер Старнс — Абстракция — Мидленд, Техас

Боб Доран — эксперимент

Боке

Боке — еще один простой способ создать красивую абстрактную фотографию . Обычно боке используется только для фона изображения, в то время как основной объект остается в фокусе.Но с абстрактными снимками боке становится главным объектом, красивым само по себе.

Джинни — городские огни боке

kenneth__ — Спотыкание по боке

Иорданские парки — вечер

Джеймс МакЛарнан — Действительно мокрое окно

Дым / краситель в воде

В пучках дыма и капли краски похожий элегантный внешний вид, прекрасный для абстрактной фотографии. Однако и то, и другое непредсказуемо, так что у вас будет время для проб и ошибок при съемке.

Для дыма лучше использовать черный фон и ладан вместо спичек, так как ладан будет гореть дольше. Для окрашивания в воде вам понадобится белый фон, немного пищевого красителя и прозрачный стеклянный контейнер с прямыми сторонами, например аквариум или квадратная ваза. Если у вас есть эти принадлежности и штатив, вы готовы к созданию крутых абстрактных изображений! С другой стороны, вы также можете приобрести готовые текстуры дыма, чтобы разместить их поверх ваших фотографий и сэкономить время.

theilr — кудри и шепот

frankieleon — абстрактное ничто

Артур Ли — «Love» Smoke Art Photography

Reflections

Несмотря на то, что вода настолько обычна, она продолжает оставаться увлекательным объектом фотографии.Особенно интригуют отражения в воде. Хотя они часто являются второстепенным объектом (основной объект является источником отражения), вы можете создать красивую абстрактную фотографию, сосредоточившись только на отражении.

Амин Фасси — Ночное отражение

Алан Кливер — Отражения волн

Фил Ричардс — Анси Абстракция

enki22 — цвета…

Архитектура

Некоторые типы архитектуры кажутся предназначенными для абстрактной фотографии.Их изгибы, цвета и формы могут оказаться на грани причудливых, когда вы убираете людей со сцены. Метротуннель, изогнутая лестница или коробчатое здание могут стать инопланетными сооружениями без людей, которые могли бы показать свое предназначение.

Ximo Michavila — CPH Architecture # 31

Erik Beck — Assemblage

Colin Knowles — Skytrain abstract

Shamini — Staircase Abstract

Macro Flowers and Plants

Подойдите ближе, и любой цветок или растение начинается выглядеть абстрактно.Цветочные изгибы и цвета выглядят иначе, чем вблизи. Они по-прежнему великолепны, но вместо привычной красоты цветка вы получаете странную красоту деталей.

Стивен Скотт — Калла Лили Эдж

Elizme — ~ Nature’s Poetry ~

Стивен Скотт — красный и желтый

Texaselephant — Curled Leaf

Высокоскоростные капли воды

Высокоскоростные фотографии капель воды их нелегко принять, но результаты могут быть ошеломляющими.Не всякая фотография капли воды абстрактна. Иногда капля воды — это только один элемент на большой фотографии, например, дождь на улице. Однако если вы сосредоточитесь исключительно на форме и цвете воды, окончательное изображение может выглядеть удивительно абстрактным. Если вы хотите получить эту фотографию, ознакомьтесь с этим подробным руководством от DIY Photography.

Хайди Саутворт — Смурфи

Корри Уайт — Зоопарк

Корри Уайт — Эклектичные мечты

Интересные узоры

Узоры, помимо движения камеры, являются основой абстрактной фотографии.Интересные выкройки можно найти везде . Скорее всего, у вас дома есть десятки узоров, из которых можно сделать привлекательные фотографии. Все, что вам нужно сделать, это начать искать.

John D. — медленный ветерок

Phil Richards — Beach

tanakawho — Net abstract

Rodger Evans — Flaming Mollusc

Nancy — стеклянный арт макрос

Многие

gags9999 — Twirls0

Вышеупомянутые фотографии были выбраны из нашего замечательного сообщества Flickr.В следующий раз, когда вы сделаете абстрактное фото, которым гордитесь, добавьте его в группу, и мы сможем им полюбоваться!

Стили фотографии, которые должен знать каждый

Стили фотографии, основные особенности и различия между разными жанрами фотографии — обязательные знания для каждого современного фотографа и редактора изображений. С развитием фотографии и фотоиндустрии количество стилей и жанров фотографии стало намного больше.

На сегодняшний день существует около 50 стилей фотографии, от обычных пейзажных снимков до модных подводных снимков.В связи с этим также нужны разные фотографы и редакторы изображений. Вы должны понимать, что ретушь свадебных изображений не имеет ничего общего с процессом ретуши портретов высокого класса. Как правило, фотографы работают только с определенным жанром фотографии и не интересуются другими стилями. Мы хотим, чтобы вы узнали больше о различных видах фотографии. Если вы не определились, какой стиль фотосъемки выбрать, эта статья вам поможет.

Все жанры фотографии

Здесь собраны все популярные виды фотографии, а также те, о которых вы никогда не слышали. Вы будете очень удивлены, узнав, сколько существует видов фотосъемки. Для начала посмотрите видео «10 жанров фотографии», которые необходимо знать, чтобы получить общее представление об основных типах фотографии.

Каждый из этого типа имеет свои особенности, которые необходимо учитывать при организации фотосессии и ретуши снимков.Итак, давайте начнем разбираться со всеми важными деталями, которые вы должны знать о различных типах фотографии.

Откровенная фотография

Это один из самых популярных видов фотографии и нет человека, который никогда не делал бы таких снимков. Снимок сделан в спокойной обстановке, модели спокойны и расслаблены. Фотографии в откровенном стиле всегда очень естественны, эмоциональны и нежны. Они показывают отношения между людьми на картинке, их настроение и чувства.Все образы стиля жизни — лучший образец искренних моментов жизни людей.

Фотосъемка новорожденных

Это один из самых красивых видов фотографических снимков. Не все могут представить, насколько сложен процесс фотосъемки новорожденных.

Младенцы понятия не имеют, чего от них хочет фотограф, поэтому важно найти общий язык с маленькой моделью и согреть малышку. Иногда люди ассоциируют фотографию новорожденного со стилем откровенного фото.Видео «Стили фотографии новорожденных: портреты против образа жизни» объясняет разницу между ними.

Пейзаж

Пейзажи также относятся к тем жанрам фотографии, которые всегда используются профессиональными фотографами и любителями. Иногда мы не замечаем красоты природы, которая все время находится вокруг нас. Пейзажные фотографы обращают наше внимание на выдающиеся места нашей планеты. Более того, сегодня очень популярно использовать чудесные виды дикой природы, гор или океанов в качестве блестящего фона для фотосессии.

Портретная фотография

Это один из старейших видов фотосъемки. Все мы помним, что портретные снимки были сделаны в 19 веке, но основные правила портретной живописи не изменились. Это съемка человека или группы людей. Обычно традиционный портрет делается с близкого ракурса.

Во время фотосессии фотограф должен сделать много кадров, чтобы уловить нужные эмоции, к тому же ретушь изображения чрезвычайно важна для портретных снимков.Вы можете найти множество советов по профессиональной портретной фотографии в следующем видеоуроке «Как делать отличные портретные фотографии».

Фуд-фотография

Кто-то говорит, что действительно крутое фото еды сделать несложно. Но на самом деле существует множество основных правил определения фуд-фотографии, о которых знают только профессионалы. Во всех современных ресторанах, кафе и заведениях быстрого питания есть специалист, который делает аппетитные картинки для их меню.Вы также можете найти образцы фуд-фотографии на рекламных щитах в вашем городе или в супермаркетах. Вы прекрасно знаете, что репутация ресторана и количество посетителей напрямую зависят от хорошей рекламы еды.

Архитектурная фотография

С архитектурной фотографией работал каждый человек, имеющий опыт продажи или покупки недвижимости. Этот вид фотосъемки предполагает съемку домов или квартир, которые собираются продать, и исторических зданий, которые мы обычно видим в путеводителях.Очень важно найти правильную перспективу и подчеркнуть преимущества здания, показать интерьер и передать ауру дома. Это может сделать профессиональный архитектурный фотограф. Предлагаем вам прочитать Интерьерная фотография — особенности, советы, обработка интерьерного фото, здесь вы найдете очень полезные советы по фотографированию интерьера.

Свадебная фотография

Свадебные фотографы помогают нам сохранить в памяти самые лучшие и яркие моменты свадебных церемоний и вечеринок.Кроме того, вы должны знать, что существует также множество видов свадебной фотографии, например, свадебная фотография в журналистском стиле или даже свадебная фотография стиля жизни. Стиль свадебных образов всегда зависит от пожеланий клиента.

Задача фотографа — организовать фотосессию, а главная задача ретушера — подчеркнуть красоту настоящей любви. Чтобы насладиться самыми красивыми примерами свадебных фотосессий, посмотрите видео «Советы по свадебной фотографии: первый взгляд» с Джо Биссинком.

Фотография HDR

Этот вид фотографии предназначен для объединения трех типов фотографий вместе с расчетом освещения, контраста и насыщенности. Обычно картинки в стиле HDR получаются особенно яркими и красочными. Подобные жанры изображений обычно используются профессиональными фотографами. Это очень популярный заказ модных и рекламных компаний, потому что такие снимки намного лучше и привлекательнее простых фотографий без High Dynamic Range.

Подводная фотография

Без сомнения, это один из самых сложных стилей фотографии. Работа под водой, проблемы с осветительным оборудованием и движение под водой требуют высокого профессионализма и отличных навыков фотографии и моделирования. В результате вы получите невероятные, необычные и чувственные фото. В наши дни довольно популярны украшения и предметы, которые действительно впечатляюще смотрятся под водой.

Черно-белая фотография

Этот жанр фотографии элегантен и в то же время нежен. Это лучший вариант для философских и вдумчивых картинок. Количество различных видов фотографии, которое больше всего награждается на международных фотоконкурсах.

Вот почему его часто используют для социальных рекламных кампаний. Такие картины открывают дверь в человеческую душу и заставляют переживать сложные жизненные ситуации.При работе с черно-белыми изображениями очень важно хорошо разбираться в регулировании молний и теней. Чтобы помочь вам в этом, мы подготовили видео Советы и хитрости в черно-белой фотографии, в котором вы найдете всю полезную информацию.

Движущаяся фотография

Эта категория цифровой фотографии демонстрирует быстрые действия человека или объекта. Как правило, для такой фотосъемки характерны эффект размытости и световые дефекты.

Образцы движущейся фотографии можно увидеть на рекламе спортивного инвентаря и одежды. Динамичные и бесшумные снимки заставляют задуматься о скорости времени и остановиться, чтобы сделать новое фото. Вы можете найти больше творческих советов, связанных с модной движущейся фотографией, в статье «Как снимать модели в движении — Редактирование фэшн-фотографии для движущихся изображений».

Фотографии дикой природы

Это очень увлекательный, а иногда и экстремальный вид современной фотографии.Фотографы, занимающиеся снимками дикой природы, много путешествуют. Обычно они работают в одиночку и в разных условиях, независимо от погоды и времени года. Главная особенность фотосъемки дикой природы — животные и их откровенные позы. Только так вы получите действительно забавные, естественные и креативные снимки дикой природы.

Салон красоты

На самом деле это тип портретной фотографии, но есть некоторые различия между базовой портретной фотографией.Эта категория сочетает качественный портрет с творческим мировоззрением художника. Работа с бьюти-фотографией позволяет фотографу продемонстрировать свои творческие способности, экспериментируя с цветами, макияжем, формами и украшениями. Фотографы красоты создают тенденции фотографии, такие как фотография в молочной ванне или фотография с дронов.

Кроме того, для бьюти-фотографии требуется только профессиональное редактирование фотографий. Примеры высококачественной ретуши до и после помогают понять, как изображения трансформировались во время процедуры ретуши.Если вас интересует бьюти-фотография, узнайте больше, посмотрев следующее видео «Что такое бьюти-фотография?».

Модная фотография

Это один из самых распространенных жанров фотографии в современном мире моды. Все модные журналы во всем мире используют этот вид фотографии в своем бизнесе.

Это не только красивый образ, это отличная работа большого количества художников, которые придумывают идею фотосессии, создают грим и костюм, а также много работают над декорациями.Тем, кто ищет новые модные идеи, советуем прочитать «Новые идеи в модной фотографии».

Натюрморт с фотографией

Жанр фотографии, в которой демонстрируются неодушевленные предметы, составляющие композицию. Сегодня натюрморты — это не просто сумма правильно расставленных фруктов и овощей.

Есть много потрясающих фотографий натюрмортных композиций, которые постоянно выкладывают пользователи Instagram.Самое главное — это идея съемки и процедура ретуши фото, с помощью которой можно придать изображению особый шарм.

Макросъемка

Как правило, макросъемка используется в научных журналах о природе или дикой природе, но сегодня художники нашли новый вариант для макросъемки.

Они применяют очень необычные мелкие детали, такие как игрушки из конфет, или шоколадный хрустящий порошок, или даже стружку от точилки для карандашей.Среди разных видов фотографии этот требует от фотографа творческого мышления и его способности увидеть процедуру фотосъемки обычных объектов с необычных точек зрения.

Панорамная фотография

Создание панорамных снимков всегда связано со съемкой пейзажей, природы и архитектурных объектов. Эта фотография состоит из серии снимков, и когда картинка готова, у вас есть возможность увидеть изображение, которое охватывает гораздо более широкую территорию, чем обычное цифровое изображение без этого эффекта.

Честно говоря, научиться панорамной фотографии не так-то просто, но эти выдающиеся снимки того стоят. А если вы хотите попробовать панорамную фотографию, прочтите советы по панорамной фотографии: посмотрите через более широкий объектив, там масса полезных советов.

Фотографии прошлого и настоящего

В последнее время, наряду с различными видами фотографии, стиль прошлого и настоящего пользуется популярностью у миллионов пользователей Интернета. Люди находят свои старые фотографии из детства и пытаются воссоздать их, используя то же место фотосессии, похожую одежду и ту же фотокомпозицию.

После этого они объединяют обе картинки и получают классную историю прошлого и настоящего. Это очень забавный и креативный способ вспомнить самые важные моменты из прошлого.

Ночная съемка

Этот вид снимков объединяет воедино различные стили и техники фотографии. Понятно, что фотосессия длилась ночью, и из-за этого процедура фотосъемки неудобна и сложна.

Поэтому фотограф должен иметь соответствующее оборудование и профессиональный фотоаппарат, у которого есть специальные возможности для ночной съемки.Ночные фотографии очень романтичны, они показывают красоту людей, подчеркнутую с помощью темноты, что выглядит очень эффектно. Узнайте больше с помощью видеоурока «Советы по ночной фотографии» и создайте свои собственные ночные изображения.

Красочная фотография

Когда мы сравниваем разные виды фотографии, мы можем заметить, что у каждого типа есть свои требования, которые имеют решающее значение для фотографов при выборе категорий фотографии.

Если говорить о красочной фотографии, то здесь главное правило — как можно больше цвета.Это самый веселый и яркий вид современных стилей фотографии, цель которых — вызвать положительные эмоции и хорошее настроение.

Туристическая фотография

Не секрет, что все фотографы постоянно ищут новые идеи в фотографии. Лучше всего это делать во время путешествий. Но иногда это становится не просто увлечением, а специализацией. Такие фотографы посвящают свою жизнь путешествиям.

Вы, наверное, слышали о Палани Мохане или Робе Ховарде, которые побывали во многих странах, чтобы собрать уникальные фотографии, демонстрирующие культуру, традиции и обычаи всех национальностей из разных уголков мира.

Уличная фотография

Это не просто любительские фото туриста, это искусство изложения реальной жизни окружающих вас обычных людей. Вы никогда не обращаете внимания на людей, которых встречаете на улице по дороге домой, вы не представляете, кто они и чем занимаются, но задача уличных фотографов — заставить вас остановиться, осмотреться и заметить вещи, которые раньше были для вас невидимы.

Иногда красота кроется в действительно простых вещах, и чтобы убедиться в этом, предлагаем посмотреть Street Photography: Top Selection — October 2017.

Документальная фотография

Документальные фотографии рассказывают правду о реальных людях и историю чего-то. Как правило, такие фотографы хотят выделить определенную жизненную ситуацию, социальные явления и глобальные изменения в мире, такие как война, социальные и экологические проблемы. Тесный контакт с фотографируемым человеком — неотъемлемая часть документальной фотографии; вы должны получить как можно больше информации для достижения правильного результата.

Интервальная фотосъемка

Это похоже на движущуюся фотографию, но между ними есть некоторые отличия. Этот вид художественной фотографии описывает процесс движения различных объектов, таких как солнце и луна. Кроме того, это прекрасный способ показать процесс цветения или смену сезона.

Идея состоит в том, чтобы сфотографировать один и тот же объект в течение значительного времени. После ретуши фотограф получает только один снимок, объединяющий все фотографии.Так что это фотосессия в очень непростом стиле, на которую уходит много времени.

Есть много видов стилей фотографии, они очень разные, кроме того, некоторые из них имеют схожие черты, но каждый жанр уникален. Мы надеемся, что вам понравился список стилей фотографии, который мы для вас подготовили, и обогатили ваши знания в этой сфере. В любом случае следует помнить, что каждый вид фотографии нужно улучшать с помощью Photoshop или Lightroom. Так что мы тоже можем вам в этом помочь. Вы можете написать нам, чтобы задать любой вопрос о ценах, услугах и специальных предложениях ретуши фотографий.

Как настроить собственные стили фотографии с примерами

В WidsMob Retoucher есть некоторые основные функции ретуширования, такие как удаление цветового шума и яркостного шума. Вы также можете подправить портретное изображение с помощью сглаживания и отбеливания кожи. Прежде чем применять особые стили фотографии, вы можете выполнить базовую корректировку с помощью инструментов. Вот оригинальная фотография для вашей справки.

Стиль цветной фотографии

Просто отрегулируйте различные параметры фотографий, вы можете получить другой результат и настроить особый стиль цветной фотографии.Просто импортируйте изображение и настройте «Насыщенность», «Контрастность», «Яркость», «Температуру» и «Оттенок», вы можете комбинировать различные параметры, чтобы получить желаемый результат.

Вот результат стиля цветной фотографии. Вы можете настроить различные параметры, чтобы получить сотни результатов.

Стиль черно-белой фотографии

Черно-белая фотография всегда является классическим стилем фотографии для фотографов. Просто войдите в часть программы Filmpack, где вы можете выбрать «Черно-белый фильм».Существуют десятки предустановок аналоговой пленки, которые отражают магию традиционных эффектов упаковки пленки и зернистости пленки.

Вот результат стиля черно-белой фотографии. Даже для стиля вы можете получить сотни различных результатов с различным профилем камеры, цветовыми режимами, зернистостью пленки и многим другим.

Стиль фотографии с тонированием

Стиль фотографии с тонированием должен быть популярным в некоторых особых случаях. Если вы хотите применить некоторые металлические эффекты, вы можете использовать функции тонирования, чтобы получить желаемый результат.

Вот результат тонировочной фотографии. Вы можете использовать тонирующие эффекты «Черно-белый», «Железная поверхность», «Золото», «Селен», «Сепия терра», «Сепия золотая» и «Сепия».

Стиль фотографии с виньетированием

Когда вам нужно сосредоточиться на главном элементе изображения, вы можете использовать виньетирование или функцию «рыбий глаз» в программе. Вместо традиционного черного фона вы можете настроить цвет в соответствии с вашими требованиями в программе.

Вот результат виньетирования в стиле фотографии. Его должно быть легко настроить с другим цветом, или, когда вам нужно что-то интересное, вы также можете вместо этого использовать функцию «рыбий глаз» в программе.

Кроме того, вы можете комбинировать различные параметры для получения желаемого результата. Это должен быть универсальный редактор фотографий с сотнями параметров, чтобы получить специализированный стиль фотографии.

Что такое фотография? | Определение, советы и примеры

Какие бывают типы (стили) фотографии?

Существует более 60 различных видов фотографии, но я опишу только самые распространенные.Вот краткое описание 7 наиболее распространенных стилей фотографии.

Портретная фотография

Это, безусловно, самый популярный стиль фотографии. Мы легко можем найти его на чьих-то фотографиях профиля в социальных сетях или на скучной фотографии водительских прав.

Снимать портреты может каждый в любой обстановке; от вашей семьи дома, друзей в школе, коллег в офисе и даже от вас самих. Вы можете снимать объект в позе, откровенно или крупным планом.

Несмотря на то, что этот стиль выглядит очень простым в использовании, некоторым фотографам сложно сделать хороший снимок. Распространенная причина в том, что они не могут заставить объект чувствовать себя комфортно, позируя перед камерой. Поэтому объект выглядит неуклюже и неестественно.

При съемке портрета помните, что ваш объект — обычный человек с набором эмоций и мыслей. Постарайтесь общаться с ними как можно более непринужденно, чтобы они чувствовали себя уверенно и показали свое истинное «я».

Фото Hải Nguyễn

Fashion Photography

Fashion-фотография — это те фотографии, которые вы видите в модном журнале или интернет-магазине.Этот стиль фотографии преследует одну единственную цель: сделать каждую модную вещь эстетичной и привлекательной для потребителей. Кроме того, соблазните их купить эти предметы.

Модные фотографы должны владеть навыками портретного фотографа, обладать массой творческих идей в затылке и любить сотрудничать со стилистами, креативными директорами, моделями и другими членами съемочной группы.

Фото Flaunter

Фотография еды

Основная цель фотографии еды — продвигать продукты и побуждать клиентов покупать их.Независимо от того, насколько мал или велик масштаб, каждому предприятию, производящему продукты питания и напитки, понадобится такая фотография.

Чтобы построить карьеру в этой отрасли, вам понадобятся большие деньги, так как для профессиональной фуд-фотографии нужна студия и другое специальное оборудование.

Это означает, что эта отрасль многообещающая, особенно в век Интернета, как и сейчас.

Ознакомьтесь со списком лучших камер для съёмки еды.

Фото Брук Ларк

Редакционная фотография

Редакционная фотография обычно используется в журналах или газетах.Этот стиль относится к каждому изображению, которое находится рядом с текстом. Фотография помогает читателю лучше понять описание событий, мест или историй, которые пытается рассказать писатель.

Если вы хотите стать редакционным фотографом, вам нужно более глубокое понимание предмета, композиции и продвинутой техники.

Как фотограф, вы должны обладать высокой чувствительностью, чтобы знать, какой угол или объект лучше всего представляют историю, которую пишет писатель.

Фото Амр Осман

Архитектурная фотография

Интерьер и экстерьер зданий — главный объект архитектурных фотографов.Этот стиль особенный, потому что он сосредоточен только на захвате архитектурной красоты, которая иногда скрыта у всех на виду.

Этот стиль направлен на то, чтобы снимать мельчайшие детали зданий и продвигать их среди потенциальных покупателей. Это как товарная фотография с другим предметом.

Фото Кевин Дуранго

Пейзажная фотография

Пейзажные фотографы — знатоки красоты природы. Они часто используют камеры и инструменты более высокого класса для получения лучших фотографий.

Оживленный город, полный рабочих днем ​​или гламурная городская ночная жизнь, также может быть предметом пейзажной фотографии — он известен как городской пейзаж.

Фото Матеуш Салацяк

Фотография событий

Как следует из названия, этот тип фотографии фокусируется на запечатлении каждого захватывающего момента на мероприятии, от свадьбы, празднования дня рождения, семейного собрания, ежегодной встречи в офисе и многое другое.

Услуги event-фотографов всегда востребованы.Средняя плата составляет около 200-280 долларов, но может варьироваться в зависимости от того, как долго проводится ваше мероприятие.

Но не беспокойтесь слишком сильно, потому что их ставки регулируются. Это зависит от вашего запроса, места проведения мероприятия и ваших личных предпочтений, которые могут потребовать от фотографа использования дополнительного оборудования или персонала.

Фото NATHAN MULLET

30 стилей композиции для получения хороших снимков

С тех пор, как я решил начать изучать фотографию, я искал хороший каталог композиционных идей.Как только вы поймете, как работает зеркальная фотокамера, хорошее качество композиции ваших фотографий станет для вас 80/20 быстрым улучшением в фотографии.

Я огляделся и услышал, что лучшая книга на эту тему — «Глаз фотографа» Майкла Фримена. Речь идет о композиции и рассмотрении всех элементов хорошей композиции для начинающих фотографов. Это фантастическое введение, и я настоятельно рекомендую его прочитать.

Закончив книгу, я вернулся и вытащил все композиционные стили, которые он упомянул явно или неявно, которые мне нравились и которые я считал полезными, и нашел на Unsplash хороший пример для каждого из них.Я хотел попрактиковаться в их распознавании, чтобы лучше различать их в дикой природе и включать в свои собственные фотографии.

Изначально это были мои собственные заметки, но я понял, что они могут быть полезны и другим начинающим фотографам.

1. Солнце с обрезкой кромки

Красиво смотрится срезанная кромка, проходящая сквозь солнце, или когда солнце поднимается над линией или диагональю на фотографии.

2. Темная фигура и фон

Фигура на интересном фоне выглядит неплохо.Это также включает эффект «большого неба».

3. Большое небо

Для включения неба, когда большая часть неба или меньший кусок выглядит хорошо. 2/3 и 1/3 в любом направлении могут работать. В этом случае в кадре преобладает небо.

4. Отдельные формы

Отдельные формы разного размера размещены несколько неравномерно, но со сбалансированным весом.

5. Подгонка рамки

Заполнение всего кадра до краев объектами.

6. Смещение от центра

Линии 1/3 и 2/3 являются безопасными ставками для смещения объектов смещением от центра, как и точки на полпути между центром кадра и углами.

7. Светотень (контраст света и тени)

Создание сильного контраста света и тьмы с помощью света и тени.

8. Вход в кадр

Как правило, лучше выглядит, когда объект движется или кажется движущимся в кадре, а не за его пределами.

9. Фигура в пейзаже

Наличие фигуры в пейзаже может дать вам представление о том, насколько велика и импозантна сцена.

10. Shadowscape

Тени выглядят круто, в принципе.

11. Отражение

Здесь, с горами в воде, обычно требуется вода или другая отражающая поверхность.

12. Сложенные плоскости

Сложенные друг на друга плоскости на разных расстояниях в пределах фотографии, как в случае с этими частями горы, создают большую глубину и интересную композицию.

13. Много объектов

Наличие большого количества объектов, которые перекрывают кадр и выходят за его края.

14. Спирали Фибоначчи

Вы можете размещать объекты в кадре, основываясь на точках спирали Фибоначчи, или вы можете найти элементы, отображающие саму спираль.

15. Обрамление

Когда вы можете, это хороший эффект, если вы поместите один элемент кадра в другой, например, здание через проем в мосту или, в данном случае, палатки через деревья.

16. Крепкие треугольники

Треугольник, прорезающий раму, привлекает внимание к вершине.

17. Перевернутые треугольники

Перевернутый треугольник также привлекает внимание к вершине, в данном случае рисунку хной.

18. Диагонали, прорезанные рамкой

Сильная диагональ, разделяющая рамку, особенно эффективна при разной фокусировке на разных сторонах диагонали.

19.Концентрические кривые

Имеет ряд кривых, образующих концентрические круги, как надгробия на этой фотографии.

20. Выравнивание краев

Выравнивание краев объекта по краям кадра, как с этим знаком, может создать красивую симметрию.

21. Вертикальные объекты в горизонтальной рамке

Когда у вас есть несколько вертикальных объектов, таких как эти модели, хорошо выглядит заполнение горизонтальной рамки, а не вертикальное.

22. Движение

Чтобы поймать движение, вы можете рассчитать время кадра с помощью повторяющихся действий, таких как бросание земли из лопаты или ожидание какого-либо действия, которое вы можете ожидать.

23. Прерывание рисунка

Когда у вас есть постоянный рисунок, например, с этими поднятыми руками и светом, будет приятно прервать его, как в случае со столбом.

24. Сходящиеся диагонали

Подобно перевернутым треугольникам, сходящиеся диагонали — хороший способ привлечь внимание к вершине.

25. Линия глаз

Глаза привлекают внимание к определенным частям кадра. В этом случае глаза бегуна-мужчины заставляют нас больше сосредотачиваться на бегуне-женщине, которая также находится ближе к более сильной фокусной точке кадра.

26. Вертикальное продолжение

Если в кадре есть несколько вертикальных объектов, таких как дерево вдали и кто-то стоящий, выстраивание их в линию может создать приятный эффект продолжения. В этом случае фигурист находится в воздухе над тем, кто находится на земле.

27. Низко в кадре

Для вертикальных фотографий с одним объектом он хорошо смотрится при низком расположении в кадре.

28. Контрастные элементы

Самый простой способ сделать фотографию более интересной — добавить резкий контраст: жидкий / твердый, жесткий / мягкий, нежный / дерзкий. В этом случае твердая оболочка в воде.

29. Dynamic Balance

Когда в кадре несколько объектов, они должны уравновешивать друг друга, даже если они не симметричны.Мельница справа уравновешивает мельницу слева, хотя левая ближе к центру, поскольку правая больше в кадре.

30. Уменьшение перспективы

С точки зрения фокуса или расстояния вы можете создать эффект уменьшения перспективы по всей фотографии.

Надеюсь, вам понравилось! И не стесняйтесь подписываться на меня в Instagram, пока я пытаюсь во всем этом разобраться.

---

Об авторе : Нат Элиасон — ведущий подкаста Nat Chat и соведущий шоу Nat & Coco Show.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте, в Facebook, Twitter и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

11 наиболее важных типов портретной фотографии

Портретная фотография — прибыльный и один из самых популярных жанров фотографии, но знаете ли вы, что существует много разных типов портретной фотографии? Во-первых, давайте определимся с нашими терминами. Когда мы говорим о портретной фотографии в фотографии, мы говорим о съемке людей.

Когда вы думаете об этом жанре, вы, возможно, думаете о фотографах-портретистах вашего детства; это те, кто делал семейные снимки раз в год, когда ваша мама заставляла всех наряжаться и позировать перед камином.И вы не ошиблись — это один из типов портретов, но есть и много других типов.

Мы составили список из 11 наиболее важных типов портретной фотографии, чтобы лучше понять этот интересный жанр.

1. Традиционные портреты

Традиционный портрет, как правило, заключается в том, что объект смотрит в камеру и позирует для фотографии. Обычно они снимаются в студии на официальном фоне для фотографий.

Часто эти портреты обрезаются, чтобы показать голову и плечи объекта, а не все тело.Типичным примером может служить портрет в ежегоднике выпускников.

Это один из видов портретной фотографии, который прочен именно потому, что сочетание позирования и студийного освещения приводит к получению лестных изображений.

2. Семейные и групповые портреты

Это семейный снимок, который вы делали каждый год, где ваша мать заставляла вас носить официальную воскресную одежду для посещения церкви. В настоящее время вы можете предпочесть портрет со своей второй половинкой или, возможно, с близкой группой друзей, и, возможно, вы решите сделать это небрежно, а не формально.

Как бы то ни было, эти портреты часто снимаются на месте в доме объекта или в другом месте, где собирается группа. В этих типах портретов хорошо то, что вы часто можете запечатлеть подлинное взаимодействие между объектами, и это может создавать убедительные изображения.

3. Формальные портреты

Это категория, которая хорошо сочетается с традиционным и групповым типами портретной фотографии. Это просто означает, что это тщательно продуманная поза при оптимальных условиях освещения, которая запечатлевает человека или людей, которые выглядят лучше всего.Они часто носят более формальную одежду, как в детстве!

Этот тип портрета также часто используется для серьезных типов фотографий, например, тех, которые используются компаниями в рекламных целях или для выделения некоторых из своих лучших сотрудников.

4. Портреты в образе жизни

Этот тип портретной фотографии позволяет запечатлеть людей в их повседневной среде, занимающихся повседневными делами. Для этого вам, возможно, придется запланировать несколько сеансов, и вам также придется быть режиссером, а также фотографом.

Например, вы можете попросить детей попрыгать на кровати или поиграть в жетон во дворе. Вы хотите запечатлеть, как они делают то, что регулярно делают вместе. Здесь вы можете проявить творческий подход к своим изображениям.

Портреты, изображающие образ жизни, показывают людей, занимающихся повседневными делами, например, эту пару в парке.

Поговорите со своими объектами и получите представление о том, что они собой представляют. Это поможет вам в размышлениях о том, какие изображения вы хотите снимать.

5. Концептуальные портреты

Это еще один вид портретной фотографии, где можно проявить творческий подход.Концептуальные портреты отражают идею (концепцию) в портрете, и для этого часто используют реквизит. Эти типы портретов часто используются в рекламе, чтобы передать концепцию продукта.

В этом типе фотографии вы часто будете использовать уникальный фон. Например, вы можете найти какой-нибудь интересный стрит-арт, который можно использовать позади вашего объекта, или вы можете даже сфотографировать объект в воде. Это часто имеет драматический эффект.

6. Портреты в окружающей среде

Это смесь двух типов портретной фотографии: традиционной и повседневной.Экологический портрет традиционен в том смысле, что он включает позы и оптимальные условия освещения, и это портреты образа жизни в том смысле, что они сделаны в месте, которое является особенным для объекта фотографии.

Это место, которое что-то значит для человека и составляет важную часть его личности. Это может быть мастерская художника, кабинет, кабинет, кухня или класс. С помощью экологических портретов цель состоит в том, чтобы запечатлеть человека в том, что он считает своей естественной средой.

7. Откровенные портреты

Откровенные портреты — это портреты, которые не ставятся. Они незапланированные. Примером откровенного портрета могут быть изображения уличной фотографии, на которых запечатлены люди.

В этом типе фотографии обычно нет позирования и направления со стороны фотографа. И, как правило, объект не смотрит или, по крайней мере, не признает фотографа.

8. Гламурные портреты

Гламурную фотографию также часто называют бьюти-фотографией.Обычно он создается чувственно и подчеркивает человека, а не его одежду или окружающую среду, хотя эти элементы являются важной частью фотографии. Фактически, гламурная фотография часто предполагает использование визажистов и хорошо спланированного гардероба.

9. Сюрреалистические портреты

Сюрреалистические портреты — это изящный стиль портретной живописи. Сюрреалистический портрет превращает сны в образы; он подчеркивает альтернативные реальности и интерпретацию подсознательного разума субъекта.

Портрет молодой женщины с двойной экспозицией

Как и в любом другом стиле изобразительного искусства, он часто включает использование реквизита, зачастую тщательно продуманного гардероба, трюков с фотографиями и редактирования фотографий. Например, этот тип портретной съемки часто включает изображения, снятые под водой. Это создает очень сюрреалистическое ощущение, и когда все сделано хорошо, результаты потрясающие.

10. Абстрактные портреты

Это еще один из видов портретной фотографии, в котором больше используется стиль изобразительного искусства, а не репрезентативный стиль.Его цель не в том, чтобы реалистично представить предмет, а в том, чтобы создать произведение искусства. Это часто связано с цифровыми манипуляциями, и это тот жанр, в котором вы можете нарушить многие правила фотографии, которым вы привыкли следовать.

Этот тип фотографии позволяет выражать свои идеи или эмоции, не будучи реалистичными, и это прекрасная возможность раскрыть свой творческий потенциал. Например, вы можете снимать портрет вашего объекта через дождливое окно или в движении, чтобы изображение получилось размытым.Вы также можете рассмотреть одну из черт их лица, например, глаза.

Абстрактная портретная фотография — это один из видов портретной фотографии, где вы можете проявить свой творческий потенциал.

В любом случае, вы можете выбросить здесь свод правил и позволить себе действительно мыслить нестандартно.

11. Портреты крупным планом

Это, вероятно, самая личная из различных категорий портретной фотографии. Для этого нужно подойти поближе, и для вашей модели это может быть либо расслабляющим, либо нервным.

Было бы полезно поговорить с моделью о том, чем они любят заниматься. Это поможет им расслабиться и приведет к отличной мимике. Для такой портретной съемки вам нужно выделить лучшие черты лица вашей модели и скрыть все недостатки.

Для этого вы можете попросить их наклонить голову в ту или иную сторону, но независимо от того, как они поставлены, это помогает сосредоточиться на их глазах. Глаза человека обычно являются их самой яркой чертой, и как «зеркало души» большинство людей хотят видеть их на портрете.

Портретная фотография крупным планом должна включать в себя глаза.

Как портретный фотограф, вы хотите делать снимки, которые помогут сформировать воспоминания на всю жизнь, но вы также можете захотеть создать форму искусства или запечатлеть концепцию. Есть несколько стилей на выбор, и, конечно же, вы можете попробовать их все.

Какой бы шрифт ни захватил ваше воображение, портреты — отличный способ выразить не только личность объекта съемки, но и вашу личность. Портреты — это обычный способ выразить себя, передать наш дух, нашу уникальную природу и, возможно, даже наши мечты.

Если вы овладеете искусством портретной фотографии, вы сможете формировать мир для будущих поколений своими изображениями. Вот и повод для улыбки!

Часто задаваемые вопросы фотографов-портретистов:

Вот еще несколько распространенных вопросов, касающихся портретной фотографии:

Что делает портрет?

Это интересный вопрос, потому что ответ не так однозначен. С одной стороны, это изображение человека, но оно также включает в себя интерпретацию объекта фотографом, и, таким образом, это сочетание двух.

Может ли портрет быть полным телом?

Да, очень часто портреты включают изображение всего тела. Распространенный тип портретной фотографии, где вы это видите, — это уличная фотография.

Что делает портретный режим?

В портретном режиме камера автоматически использует большую диафрагму для размытия фона за счет малой глубины резкости, так что в фокусе остается только ваш объект.