Стили обработки фото: Идеи на тему «Идеи обработки фото» (40+) в 2020 г
Виды «Фотошопа»: описание и особенности
- Автомобили
- Бизнес
- Дом и семья
- Домашний уют
- Духовное развитие
- Еда и напитки
- Закон
- Здоровье
- Интернет
- Искусство и развлечения
- Карьера
- Компьютеры
- Красота
- Маркетинг
- Мода
- Новости и общество
- Образование
- Отношения
- Публикации и написание статей
- Путешествия
- Реклама
- Самосовершенствование
- Спорт и Фитнес
- Технологии
- Финансы
- Хобби
Рубрики
- О проекте
- Реклама на сайте
- Условия
- Конфиденциальность
- Вопросы и ответы
FB
Войти 4 знака зодиака, обладающие наибольшей эмоциональной зрелостью: Весы и другие «Ушел от жены».Обработка фото в стиле инстаграм (онлайн): 3 мощнейших редактора
И вновь ремесло мобильной фотографии на службе у Instagram. Сегодня наша задача — обработка фото в стиле инстаграм (онлайн). Условия задачи: редактор не нужно скачивать отдельным приложением, он должен быть производительным, интересным и не особо сложным, чтобы не тратить драгоценные часы на его освоение. Что ж, готов Вам отрекомендовать 3 очень хороших варианта. Приступим!
Но прежде всего хочу представить Вам свой вариант обработки фото в стиле инстаграм онлайн. Специально для Вас на этом же сайте есть классный фоторедактор, в котором собраны все самые популярные фильтры инстаграм. Простой и лёгкий, попробуйте!
Обработка фото в стиле инстаграм (онлайн) не должна отнимать столько сил!
И именно поэтому человечество придумало множество разных сервисов, отличающихся друг от друга дизайном, функциями, набором фильтров, шаблонов. Несомненно, каждый из них желает выделиться оригинальностью, поэтому нередко даже один и тот же фильтр может носить разное название, но иметь один и тот же смысл. Итак, кто же у нас сегодня выступит в качестве претендентов на премию «обработка фото в стиле инстаграм онлайн»? Ссылки на каждый из сервисов Вы найдёте в конце каждого описания.
Canva: превращение профессиональных фотографий в уникальный контент
Fotor: революционный фото редактор и графический дизайнер
Обработка фото в стиле инстаграм: Canva
Пожалуй, самый популярный редактор среди заядлых инстаграм-блогеров Плюсы: очень много прекрасных обложек (кстати, не только для instagram, но и других социальных сетей)
Минусы: многие из функций требуют дополнительных (встроенных) покупок
Давайте знакомиться, Canva. У каждого инстаграм-блогера название этого сервиса на слуху, даже если отношение к нему не положительное. Впрочем, с первого взгляда, причин тому нет: сервис предлагает создать шедевр, набирающий тысячи лайков, всего за пять шагов. Предлагаемый функционал редактора:
- Замена фотографий (картинок). Так называемая библиотека сервиса может похвастать миллионами стоковых изображений в помощь начинающему дизайнеру. Причем обработка фото в стиле инстаграм онлайн получается довольно разнообразной: еда, портреты, улицы города, природа и так далее.
- Адаптивный дизайн. Сервис располагает множеством прекрасных фильтров (нет, действительно, недурных!), которые смогут удовлетворить вкус даже инстаграмщика со стажем. Сервис богат разнообразными фильтрами
- Замена фона. Подложить фон к своему фото с этим сервисом не проблема. Стильные рамки (тот же самый Palaroid-эффект, искали?), или просто фон — и профессиональное фото становится продающим контентом.
- Добавление текста. Несмотря на споры среди блогеров о необходимости текста на фото, возможность его добавления в сервисе, конечно же есть. Регулировка шрифта, размера и выравнивания — всё, как полагается.
Стоит упомянуть, что сервис имеет и мобильную версию, которую можно скачать в магазинах приложений AppStore и Google Play.Перейти к использованию сервиса
Обработка фото в стиле инстаграм (онлайн): Fotor
Фото редактор прост и понятен, а на выходе дает качественный результатМинусы: Через некоторое время работы онлайн программа требует перезагрузки, платные опции
Больше всего, что хвалят пользователи Fotor — исполнение функционала рамок. Помимо того, что в сервисе есть богатая коллекция шаблонов, сами рамки можно настраивать под самого привередливого пользователя — размеры, кривизну и скругление углов. Кроме этого, в редакторе представлен весь необходимый для обработки фото в стиле инстаграм онлайн — фильтры, размеры, кадрирование, наложение текста и выправление уровней.
Редактор всем хорош, поэтому постараюсь указать на моменты, которые показались пользователям редактора не совсем удобными. Во-первых, это платные опции (в противном случае вылезает водяной знак). Ну, а с другой стороны — кому когда нравилось наличие платных функций в бесплатном приложении? Во-вторых, черный фон. Не привыкнувшим работать в Adobe Photoshop последних версий будет сложно адаптироваться к тёмному исполнению рабочего пространства.
Обработка фото в стиле инстаграм: Pixlr X
В целом Pixlr X очень впечатляет, и его стоит изучить, если вы ищете бесплатный редактор фотографий Плюсы: Простота использования, не в ущерб функциональности
Минусы: Некоторые опции находятся в стадии бета-тестирования
Весь интерфейс построен на использовании иконок (значков), что не позволит Вам запутаться в сложных настройках. А последовательное улучшение фотографии подарит отличный пользовательский опыт. Из самого функционала — достаточно мощный и стандартный набор: кадрирование, изменение размеров, (+ инструмент «лассо»), настройка уровней, яркости, теней, размытости и резкости.
Вам также будет интересно:
Как фотографировать на телефон еду? Ценные указания
Мобильная съемка пейзажа. Основные правила
Фотография на мобильный телефон. Секреты освещения
Обработка в стиле Benoit Paille
Несколько дней назад я с удивлением для себя узнал об одном очень талантливом фотографе. Его стиль — так называемая уличная фотография (Street Photography), т.е. он ходит по улицам с фотоаппаратом и просит различных прохожих ему попозировать. Фотографии получаются просто фантастическими, наполненные атмосферой и эмоциями людей. Зовут его Бенуа Пайе (да, именно так читается его фамилия на французском).
На данный момент он уже добился огромного успеха среди фотографов, об этом говорят сами за себя его мастер-классы по всему миру ценой в несколько тысяч долларов. Но кроме того, что он потрясающий фотограф, он ещё и гениально обрабатывает фотографии. Обработка действительно на высшем уровне, что заставляет тысячи людей по всему миру пытаться повторить его технику. Но никому этого ещё не удалось сделать, а сам Бенуа открывает секреты обработки фотографий только своим ученикам с мастер-классов.
В этой статье я предлагаю вам ознакомиться с работами потрясающего уличного фотографа Benoit Paille, а так же рассмотреть более подробно его технику обработки фото.
Представляю вашему вниманию небольшую подборку фотографий Бенуа Пайе, чтобы вы могли уже визуально представить себе, о каком стиле обработки идёт речь (нажмите ниже для включения слайдшоу)
Для подробного ознакомления с его портфолио, можете посетить его страничку на deviantart или на flickr.
Обработка в стиле Benoit Paille
Я долго просматривал его работы, изучал цвета, стиль обработки в целом. Просмотрел множество форумов, блогов и сайтов, на которых пытались выкладывать экшены (actions) с техникой его обработки, выносились вопросы на обсуждение, но ничего толком полезного не получилось узнать. Кто то говорил «покрутите ползунки», а кто-то и вовсе говорил, что «у него просто крутой фотоаппарат», при том, это говорили люди, которые даже не могут написать правильно его фамилию. Мне попадались такие варианты: Бенуа Полль, Бенуа Палле, Бенуа Пелль и т.п. Конечно, всё это смех и не более того 🙂
Единственный толковый топик нашёл на форуме club.foto.ru, где уже более 30+ страниц обсуждения техники его обработки и фотографии в целом. Из него мне получилось узнать, что Бенуа пользуется связкой Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , т.е. конвертирует из формата RAW и основную обработку фотографии осуществляет именно в фотошопе. Об этой техники, кстати, вы можете прочитать в статье Программы для обработки фотографий. Ещё к моему большому удивлению было то, что он использует только лишь два инструмента для обработки фото, а именно Levels и Color Balance. Время на обработку одного фото — примерно 2 часа. Больше, в принципе, узнать ничего не удалось, за исключением того, что заглавная фотография этой статьи была сделана на Canon 5D Mark II с фикс-объективом Sigma 35mm f/1.4. А теперь перейдём к главному, к разбору его стиля обработки фото.
В интернете полно фотографий в его исполнении, но все, к сожалению, уже с пост-обработкой, а свои оригиналы Benoit Paille не выкладывает, тем самым пытаясь всеми силами сохранить секрет своей обработки фото. Единственные оригиналы фотографий без обработки, можно найти в его анонсах к мастер-классам, но все они в ужасном качестве и разгледеть на них мало что получается. Примеры оригиналов фотографий вы можете найти в любом поисковике по запросу BenoitPaillWorkshop.pdf.
Ниже выкладываю те самые фотографии (с обработкой, которые находятся в его pdf файлах) только в нормальном качестве, чтобы получше можно было рассмотреть результаты пост-обработки изображения. По ним мы и будем делать выводы насчёт его техники цветокоррекции и ретуширования фотографии.
Теперь у нас есть возможность сравнить оригиналы его фотографий (хоть и маленькие) с уже обработанными снимками в отличном качестве. Проанализировав фотографии можно сделать такие выводы:
1. Приглушённые тона, т.е. нет ярких красок, всё в оптимальном соотношении
2. Высокий микроконтраст. Нужные детали в резкости, в нужных местах увеличено контрастность изображения
3. Задний фон менее контрастный, чем объект съёмки, соответственно Бенуа делает тем самым акцент на «модель»
4. Фантастическая свето-теневая обработка. Правильное подчёркивание теней/света
5. Фотографии в стиле сюрреализма, т.е. он доводит цветокоррекцию, которая граничит на одном уровне с «нереалистичностью», но грань настолько тонкая, что это не заметно
6. Создаётся эффект «фильма«, т.е. цвета немного напоминающие картинку с экрана кино фильма 90x годов
7. Изображение вовсе не похоже на фотографию, такое впечатление, что это чем-то напоминает «картинку«, т.е. очень качественная и уникальная ретушь.
Это, можно сказать, «мыли в слух». Ведь никто точно не может сказать, как и что надо обрабатывать на этих фотографиях. Единственный выход остается это попробовать самому повторить такую обработку, хотя сам Бенуа Пайе настоятельно рекомендует на тратить на это время, т. к. у каждого свой уникальный стиль и лучше работать над его улучшением, чем копировать чей-то другой. И впринципе, я с ним полностью согласен, но попробовать всё-таки решился. Всё на том же форуме club.photo.ru я нашёл фотографию, идеально подходящую для обработки в стиле Benoit Paille и после примерно 30-40 минут ковыряния в фотошопе у меня получилось следующее
Это лишь пробная обработка, но я уверен, если двигаться и дальше в этом направлении, то можно достаточно быстро добиться похожего стиля (именно похожего, а не идентичного, т.к. это просто невозможно) Бенуа Пайе. Достигнуть подобного результата мне удалось с помощью четырёх плагинов, хронология была следующая:
1. Первоначальная обработка, которая заложила «фундамент», была с помощью плагина Alien Skin Exposure Color Film. Фильтр называется Slide film 100%.
2. Далее я использовал плагин Nik Software Color Efex Pro 3. 0, обрабатывал фильтрами Cross Processing и Contrast Only.
3. Для того, чтобы сделать красивое размытое боке, я использовал плагин Alien Skin Bokeh 2.
4. После этого я снова использовал Color Efex Pro с фильтрами Brilliance/Warmth и Photo Stylizer.
5. Для достижения эффекта небольшого сюрреализма и эффекта «картинки» я использовал фильтр Glamour Glow и White Neutralizer во всё том же Color Efex Pro.
6. Свечение в глазах я добавил с помощью стандартного фильтра фотошоп Dodge Tool.
7. И наконец, для более ярко-выраженного боке, я его осветлил с помощью плагина Red Giant Software Knoll Light Factory.
К сожалению, я не документировал какие настройки для какого фильтра я выставлял, т.к. даже и не собирался делать такой подробный разбор творчества Benoit Paille 🙂 Но имейте ввиду, что я использовал локальную обработку, т. е. накладывал фильтры на отдельные части изображения, а не на весь снимок. Единственное, что я могу вам предложить, это видео-ролик, записанный лично мной в HD качестве, где я постепенно включаю слои фотошопа один за другим, чтобы можно было увидеть, какой плагин как воздействовал на картинку.
Плагины, которые я перечислял выше, вы можете все скачать по названию с любого торрента, например rutracker.org. Надеюсь, эта статья была для вас полезной и познавательной.
если вам понадобиться более подробный урок, или файл PSD со слоями в стиле обработки Benoit Paille, Вы можете скачать его ниже:
Ссылка http://phototricks.ru/benoit_paille.zip
P.S. Мы будем Вам очень признательны, если Вы поделитесь этой http://phototricks.ru/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ или любой другой статьей блога http://phototricks. ru через социальные сети или любые другие способы связи с Вашими друзьями 🙂 Спасибо!
P.S. Отписывайтесь в комментариях ниже по любым вопросам обработки, буду рад помочь! 🙂 © Phototricks.ru
Как обработать фото в винтажном стиле: полезные советы
Понравились фотографии? Сделайте такие же! Для создания похожих работ потребуется «ФотоМАСТЕР». Это удобная программа для обработки фотографий позволит даже новичку без труда стилизовать под старину любое изображение.
Шаг 1. Подготовка
Установите программу на компьютер и запустите ее. Загрузите фотографию для работы: мышкой кликните по кнопке «Открыть фото» в стартовом окне или просто перетащите нужное изображение из проводника в рабочую область. Перейдите в раздел «Эффекты».
Шаг 2. Применение эффектов
В каталоге кликните по выпадающему списку справа и откройте подборку винтажных эффектов. Здесь собрано 20 пресетов, способных моментально состарить фото. С их помощью вы можете заставить краски на фото потускнеть, дополнить снимки легким шумом, свойственным всем пленочным фотографиям, а также характерные изгибы и царапины.
В ваши планы не входит глобальное состаривание фотографий? Обработайте фото в винтажном стиле иначе: добавьте легкие ностальгические нотки с помощью пресетов, собранных в группе «Фотопленки».
Один клик мышью — и перед вами на экране больше не современный снимок, а эффектный кадр в стиле 70-х, 80-х, 90-х или другого десятилетий прошлого века.
Шаг 3. Сохранение результата
Обработка фотографии завершена! Осталось зафиксировать внесенные изменения. Вы можете сохранить фотографию в любом популярном графическом формате: JPG, PNG, BMP или вовсе TIFF. Еще «ФотоМАСТЕР» оснащен удобным модулем печати, который позволяет моментально вывести получившийся снимок на бумагу.
«ФотоМАСТЕР» предоставляет пользователям возможность самостоятельно создавать ретро-эффект для фото. Переведите фотографию в черно-белый и воспользуйтесь функцией «Тонирование». Выберите цвет, который нужно наложить на фото и обозначьте режим смешивания. Передвигайте бегунок на шкале «Сила эффекта» и следите за результатом. При желании добавьте эффект пленочного зерна и виньетирование.
Как усилить эффект винтажного фото: советы по съемке
- Изучите время, которое хотите воссоздать на фото.
- Подберите подходящий образ.
- Тщательно продумайте декорации
Внимательно прочитайте книги и статьи по теме, обязательно найдите в интернете примеры снимков интересующей эпохи. Эти знания помогут вам правильно скомпоновать кадр.
Джинсы на девушке будут уместны на современных фото и снимках в стиле 90-х, но они точно будут странно выглядеть на фото, стилизованных под начало XX века. Не поленитесь! Уделите время выбору подходящей одежды и, конечно же, не забудьте про макияж и прическу. Базовую ретушь фото можно потом будет выполнить в фоторедакторе.
Cледите, чтобы в кадр не попали современные предметы. Смартфоны и компьютеры, автомобили, новейшие телевизоры, и прочие вещи, без которых современный человек не может представить свою жизнь, будут нелепо смотреться на ретро снимках и убьют всю атмосферу.
Сделайте фото в подходящих декорациях и добавьте эффект в «ФотоМАСТЕРЕ»
Теперь вы знаете, как сделать фото винтажным в фоторедакторе. Попробуйте уже сегодня! Скачайте «ФотоМАСТЕР» с нашего сайта прямо сейчас. После установки софта вы сможете красиво обрабатывать снимки буквально за один клик.
Обработка фото в стиле Esquire используя Фотошоп
Для начала создаем новый слой и применяем команду Image — Apply Image (Изображение — Внешний канал), выбрав синий канал.
Именно синий потому что в нем всегда содержится больше всего информации не только про шумы, а и про текстуру материала, в данном случае – кожи.
Делаем три копии этого слоя, которые, для удобства работы, будем по очереди включать.
В самом нижнем меняем режим наложения на Luminosity (Яркость), и немного поднимаем яркость используя Curves (Кривые / Сочетание клавиш «Ctrl+M»).
На следующем слое выкручиваем кривые так, чтобы фактура осталась видна только на самых светлых участках.
Меняем режим наложения на Linear Dodge (Линейный осветлитель) и ставим очень маленькое значение Opacity (Непрозрачность) 5-7%.
И на третьем слое наоборот, выкручиваем кривые так, чтобы фактура осталась только в тенях.
Меняем режим наложения на Linear Burn (Линейный затемнитель), также ставим маленькое значение Opacity (Непрозрачности), и в местах где появились черные провалы, протираем по маске мягкой кистью.
Чтобы работать дальше, я хочу избавиться от этого режущего глаза фона.
Так как он однотонный, и к тому же белый, то маску на него легче всего сделать с помощью каналов.
Для этого копируем синий канал (в палитре каналов), перетащив его на иконку нового канала и, используя инструменты Burn Tool (Инструмент «Затемнитель» / Клавиша «O»), Dodge Tool (Инструмент «Осветлитель» / Клавиша «O») и Curves (Кривые / Сочетание клавиш «Ctrl+M»), приходим к такому результату.
Кликаем по каналу с зажатой клавишей Ctrl, чтобы получить выделение (по миниатюре в палитре каналов). Возвращаемся в окошко слоев, создаем новый слой и кликаем по значку создания маски. В получившемся слое создаем тот фон который хотим видеть (я использовала полупрозрачные градиенты).
Теперь необходимо выделить глаза.
Самый простой способ сделать это — скопировать исходник, поменять режим наложения на Overlay (Перекрытие) и добавив маску залитую черным цветом, прорисовать белым только глаза.
Теперь создаем два новых слоя, меняем режим наложения также на Overlay (Перекрытие) и в одном проходимся по теням черной кистью, с очень маленьким значением Opacity (Непрозрачности), а в другом – белой.
Я делаю это в отдельных слоях, чтобы можно было потом контролировать видимость слоем независимо друг от друга.
Теперь снова копируем исходник (Ctrl+J), перетаскиваем на самый верх, меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие), и применяем фильтр Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст).
Цветокоррекция на свой вкус, и готово.
Финальный результатАвтор: Sigma;
Ссылка на источник;
Урок взят с Демиарта
Обработка фотографий в Photoshop
С этого номера мы приступаем к подробному знакомству с лучшим графическим пакетом по обработке фотографий — Photoshop’ом CS. Начнем с основополагающих моментов, знание которых гарантирует вам успех в обработке фотографий. К сожалению, многие фотографы пренебрегают этими возможностями, что приводит к значительной трате времени и сил на работу, которая могла бы быть выполнена гораздо проще и быстрее. Этот номер будет некоторым введением в увлекательный мир Photoshop’а и позволит вам не набить ненужных шишек на этом долгом пути.
Первая аксиома — работа с корректирующими слоями.
Что это такое, для чего они нужны и где находятся?
Дело в том, что обработку фотографий (яркость, контраст, насыщенность и прочие регулировки) можно проводить непосредственно на исходном материале, что очень многие фотолюбители и делают. Но, если не использовать при этом корректирующие слои, возникают следующие проблемы:
1. В процессе работы вы не можете вернуться к предыдущим корректировкам и внести какие-либо поправки в сделанные вами изменения (а это нужно практически всегда, особенно если это большая и сложная работа).
2. Даже если вам удастся вернуться к этому шагу (у вас очень много оперативной памяти компьютера, и палитра истории настроена на большое количество шагов), то вы тем самым отмените все последующие, сделанные вами с таким трудом изменения.
3. Вы не можете изменить в широком спектре силу воздействия сделанных вами настроек применения любых фильтров. Применение корректирующих слоев избавляет вас от всего вышесказанного и превращает работу в удовольствие. Поэтому примите для себя первейшее правило — исходная фотография должна остаться нетронутым до самого последнего момента!
Вызвать меню корректирующих слоев можно двумя путями. Layer/New Adjustment Layer/нужный слой или, что проще, пиктограммой Create New fill or Adjustment Layer (см. фото 1). Теперь познакомимся ближе с основными представителями этого славного инструмента.
Уровни/Levels
Обработка фотографий начинается с этого слоя. Откроем для примера в Photoshop’е кадр с луговым чеканом, сидящим на стебле донника (см. фото 2).
Скажем прямо — кадр весьма невыразительный. Причин тому может быть много, но мы не будем на них останавливаться, поскольку не в силах их изменить. Будем работать со следствием. Совершенно очевидно, что у снимка очень узкий динамический диапазон, что хорошо видно из гистограммы инструмента Levels (уровни). Давайте расширим наш диапазон для того, чтобы придать нашему снимку большую сочность. Для этого можно просто нажать на кнопку Auto и… получить совершенно «неожиданный» результат (см. фото 3).
Фотография приобрела жуткий фиолетовый оттенок. На самом деле ничего неожиданного не произошло, просто для начала нужно включить гистограмму в панели Histogram, поставив галочки напротив All Channels View и Show Channels in Color (см. фото 4).
Из гистограмм видно, что синий цвет существенно сдвинут относительно красного и зеленого, поэтому при расширении динамического диапазона программа будет пытаться их выровнять, что и приведет к таким последствиям. Это не означает, что нельзя вообще пользоваться автокоррекцией. На хорошо сбалансированных кадрах она часто дает отличный результат. Поэтому лучше всего в сложных случаях применять ручную корректировку. Для этого мы просто передвинем движки черного и белого уровней к началу основной гистограммы (см. фото 5).
При этом мы потеряли незначительную часть информации в светлых тонах (правее движка уровня белого), но это не страшно, поскольку мы вернемся к ним несколько позже (теперь, с применением корректирующих слоев, это для нас не проблема). Наша картинка уже стала приобретать более красивый вид, но мы должны еще поработать…
Выборочная коррекция цвета/Selective Color
Для этого включим и отредактируем слой Selective Color. В этом слое мы можем выборочно корректировать составляющие основных цветов и цветовые составляющие нейтральных оттенков (черного, серого и белого). Для упрощения я выложу отдельно все сделанные регулировки в слое Selective Color (см. фото 6).
Остальные цвета оставил без изменения. Получилась следующая картина (см. фото 7).
Конечно, сила воздействия на тот или иной цвет зависит от вас и ваших задач. Если может показаться, что насыщенность картины слишком высока, то можно применить корректирующий слой Hue/Saturation (цветовой сдвиг/насыщенность).
Устраняем пересвет
Теперь давайте вернемся к восстановлению потерянной информации в светах. На увеличенном фрагменте хорошо видно, что на области горла получился пересвет, давайте его восстановим в виде, близком к первоначальному. Для этого выберем слой с уровнями, включим рисующий элемент Brush (кисть) клавишей B, размер кисти регулируется клавишами [ и ], а жесткость (размытие границ) клавишами Shif + [ ]. Прозрачность кисти установим 30 процентов, просто нажав клавишу 3 на клавиатуре, а рисующий цвет — черный (см. фото 8).
Легкими движениями кисти (очень удобно в таких случаях работать пером графического планшета Wacom) восстановим этот фрагмент до нужного нам состояния. Каждый проход кисти по одному месту будет возвращать 30 процентов первоначального состояния.
Чистим память
Наша палитра истории и оперативная память достаточно сильно заполнились, и ее надо почистить. Перед этим желательно сделать операцию Snapshot (слепок состояния), для этого в палитре истории на последней операции нажмите правую кнопку «мыши» и во всплывающем меню выберите New Snapshot. После создания слепка состояния можно правой клавишей «мыши» выбрать Clear History (очистить историю). А можно более радикально и правильно полностью очистить оперативную память Edit/Purge/All.
Фильтры резкости
Теперь нужно добавить фотографии четкости. Поскольку усиление четкости нельзя применить к корректирующим слоям, а с основным изображением мы, как уже говорили, не работаем, то необходимо создать копию нашего исходного изображения. Сделать это можно разными путями. Например, выбрать в палитре «Слои» наш исходный рисунок — это всегда нижний слой Background, после чего просто нажать Ctrl + J или стащить «мышкой» этот слой к пиктограмме (см. фото 9).
Вообще, тема поднятия четкости снимка — это тема отдельного номера, поскольку методов решения этого очень важного вопроса существует множество. Пока я расскажу о самых простых приемах обработки фотографий.
Итак, мы имеем с вами копию основного изображения под названием Background copy, с ним и будем работать. В Photoshop’е есть специальный инструмент для усиления резкости — Unsharp Mask (нерезкая маска). Находится он в меню Filter/Sharpen/Unsharp Mask. Давайте откроем этот фильтр (см. фото 10).
Данный фильтр имеет три движка регулировки.
Amount (сила воздействия) — устанавливается в диапазоне от 0 до 500 процентов.
Radius (радиус) — устанавливается в диапазоне от 0,1 до 250 пикселов. Это радиус воздействия вашего фильтра. Как правило, не стоит устанавливать его значение более 5 (обычно 1-3). В конечном итоге, все зависит от конкретных задач. Эффект воздействия вы можете посмотреть сами.
Threshold (порог) — очень важный параметр, устанавливающий яркостной порог воздействия фильтра (эффект будет применен ко всем смежным пикселам, имеющим порог отличия по яркости более или равный установленному). Чем меньше это число, тем больше элементов изображения попадет в область воздействия фильтра. Как правило, устанавливается в диапазоне 1–10.
Эффект применения этого фильтра вы видите на картинке. В данном случае картинка выглядит несколько «перешарпленной». Это тоже не очень хорошо. В основном эффект от «шарпа» очень заметен на контурах объекта по отношению к фону. Для устранения эффекта «перешарпа» просто возьмем ластик (клавиша E) и сотрем контур на изображении в тех местах, где это наиболее бросается в глаза (нижняя часть клюва и темный контур на белом горлышке на предыдущем снимке) (см. фото 11).
Таким же образом нужно пройтись внимательно по всему изображению, при необходимости меняя прозрачность ластика в конкретных местах.
Лично мне этот фильтр не очень нравится по субъективным причинам, и я хочу рассказать о другом методе. Называется он High Pass (высокочастотный фильтр). На мой взгляд, воздействие это фильтра более интеллигентно по отношению к фотографии и имеет больше возможностей для творчества.
Итак, Filter/Other/High Pass. Установите параметр Radius в диапазоне 1,5–2,5. Что случилось с нашей картинкой? (См. фото 12.)
Не волнуйтесь — все будет хорошо! . ..Или плохо. Это диалектика! Давайте изменим режим смешения с Normal на Soft Light. О чудо! Я же говорил, что все будет хорошо! (См. фото 13.)
При этом силу воздействия фильтра можно плавно менять движком Opacity. Если вам захочется еще усилить его воздействие, то смените режим смешения с Soft Light на Hard Light. Далее действуем ластиком, как описано выше. Более подробно к применению этого и других фильтров резкости мы вернемся в другом номере журнала.
Фильтр размытия
Еще один важный и часто применяемый фильтр для обработки фотографий, о котором мне хотелось бы сказать в начале нашего пути — это Blur (размытие). Разновидностей этого фильтра несколько, но я хочу остановиться на Gaussian Blur (размытие по Гауссу). Зачастую применение этого достаточно простого инструмента дает очень хороший эффект, когда надо сгладить элементы фона, к примеру. Им можно маскировать «шум» на фотографии, придавать мягкость и загадочность картинке и многое другое. Для начала мы просто ознакомимся с его работой на нашей птичке. Итак, Filter/Blur/Gaussian Blur. (Вы не забыли опять создать копию нашего основного изображения? Молодцы!) (См. фото 14.)
Установим значение радиуса размытия на 3 пиксела. Вообще, в данном фильтре этот параметр может устанавливаться в очень широких пределах, в зависимости от требуемой задачи. Как видно, фон приобрел более ровный и красивый вид, хотя, глядя на птичку, хочется протереть очки. Так давайте их протрем. Берем наш знакомый ластик и начинаем протирать. В центре птички можно установить размер побольше и непрозрачность 100 процентов, а по мере приближения к краям размер уменьшаем и ставим прозрачность примерно 30 процентов. Жесткость ластика (размытые границы) делаем минимальной и вперед. Не нужно точно повторять контуры объекта, желательно слегка захватить и область фона на границе перехода, тогда картина будет более естественной (поэтому мы и делаем на границе более высокую прозрачность). Потом мы научимся делать маску слоя, что облегчит нашу работу, но не все сразу! И вот результат (см. фото 15).
Для начала весьма неплохо, а представляете, как будет потом! Теперь нам нужно правильно откадрировать нашу картинку, чтобы улучшить ее композицию. Если мы закончили нашу обработку фотографии, то все слои можно и нужно свести в один. Нажимаем Shift + Ctrl + E или Layer—Merge Visible (склеить видимые слои). Включаем Crop (обрезка) клавишей С на клавиатуре и растягиваем «резинку» от левого верхнего к правому нижнему углу (см. фото 16). При необходимости корректируем кадрируемый фрагмент в соответствии с нашими желаниями и пристрастиями и нажимаем Enter.
Изменение размера
Физический размер снимка уменьшился. Нам нужно его увеличить до размера печатного листа А4 (например).
Выбираем Image/Image Size. Наиболее оптимальным вариантом разрешения снимка можно считать 300 dpi (точек на дюйм), которое прекрасно подходит и для печати в минилабе, и для печати на домашнем принтере. Далее устанавливаем размер нашего снимка. Для формата А4 — это, с учетом полей, примерно 20×28 см. Поэтому, в зависимости от соотношений сторон вашей фотографии, установите один из параметров (ширину или высоту), а второй будет установлен автоматически. При этом обязательно должна стоять галочка у Constrain Proportions (сохранение пропорций), а метод преобразования Resample Image должен быть установлен в наилучшее качество Bicubic (бикубический) (см. фото 17).
Иногда, после изменения размеров снимка, желательно выполнить повторную операцию усиления резкости, но ее силу и необходимость нужно определять в каждом конкретном случае. На этом облегченный вариант обработки фотографии можно считать законченным. Для большинства случаев этого бывает вполне достаточно.
____________________
Читайте также:
Обработка портрета: используем фильтры
Композиция: простые правила и основы
Corel Paint Shop Pro X2. Какой эффект!
Лучшие 7 стилей редактирования фотографий (обновлено) в 2020 году
Какие стили редактирования фотографий вы применяете, чтобы выделяться среди них?
Каждый фотограф уникален в своей области. Они следуют своему собственному стилю и страсти и делают снимки так, как хотят. После этого они редактируют фотографии, чтобы показать своим клиентам проделанную ими работу.
Успех фотографа заключается в стилях редактирования, которым они следуют и применяют.
Как фотограф, вы должны отличаться от конкурентов, которые определяют вас и вашу работу.
Почему люди нанимают вас? Люди нанимают вас только на основе ваших стилей фотографии, которые включают редактирование фотографий.
Adobe Photoshop и Adobe Lightroom в основном используются профессиональными фотографами. Эти два приложения помогут вам разработать и найти свои стили редактирования фотографий.
В этой статье я собираюсь выделить основные тенденции редактирования фотографий, которым вы должны следовать, чтобы создавать уникальные фотографии и определять себя, что вы есть вы.
Лучшие 7 стилей редактирования фотографий в 2020 году
Вот основные тенденции редактирования фотографий в 2019 году, которым вы должны следовать, чтобы создавать уникальные и универсальные фотографии.
- Легкое и воздушное
- Стиль ретро и винтаж
- Приглушенный вид
- Матовый
- Редактирование фотографий HDR
- Монохроматический
- Белый и черный
01. Светлый и воздушный
Light and Airy — верхняя часть списка тенденций редактирования фотографий.Все любят видеть фотографии яркие, легкие и воздушные. Если вы заметите свою ленту в Instagram, вы удивитесь, что большинство Instagrammers делятся яркими и воздушными фотографиями. Такие фотографии получают больше репостов и лайков.
Яркие и светлые фотографии могут продемонстрировать детали и естественную красоту портрета. Также вы можете отлично рассказать историю с помощью классических и ярких фотографий. Более того, это поможет вам создать последовательное портфолио, которое привлекает внимание зрителя.
Если вы свадебный фотограф или фотограф-портретист, вы должны использовать эту легкую и воздушную тенденцию редактирования фотографий.
Как создать легкую и воздушную фотографию в Lightroom?
Я не переусердствую, описывая пошаговые инструкции по редактированию фотографий для создания классической воздушной фотографии. Вместо этого я описал некоторые пресеты Lightroom для создания отстойных фотографий. Используя предустановки, вы можете быстро, но эффективно сделать яркую фотографию.
Пресеты Light и Airy Millennium
Light и Airy Millennium Presets созданы специально для создания светлых и ярких фотографий. Используя этот набор настроек, вы можете делать привлекательные фотографии с красивыми цветами, кремовым оттенком кожи и драматическими мягкими оттенками. Он определяет ваши стили редактирования фотографий и помогает создать инновационное, но последовательное портфолио.
Этот пресет Lightroom идеально подходит для портретной, свадебной и пейзажной фотосъемки.
02. Стиль редактирования фотографий в стиле ретро и винтаж
Если вы хотите создать впечатляющий фотоэффект, то редактирование ретро или винтажных фотографий идеально для вас.Стиль ретро / винтаж в основном используется в портретной, свадебной, модной и макияжной фотографии. Большинство веб-сайтов, посвященных свадьбе и недвижимости, загружают фотографии с винтажными эффектами, чтобы привлечь внимание зрителя.
Цвета, содержащие винтажный эффект: желтый, красный, синий и зеленый. Они помогают придать вашей фотографии драматический вид и сделать ее привлекательной.
Пресеты Lightroom для создания ретро или винтажного вида
В Интернете можно найти массу бесплатных пресетов для Lightroom, которые помогут создать винтажный эффект. Также для вас доступен платный винтажный пресет lightroom.
Однако бесплатные предустановки также помогают создавать прекрасные фотографии в стиле ретро. Вы можете использовать следующий пресет в стиле ретро для lightroom, чтобы сделать потрясающие винтажные фотографии.
10 бесплатных винтажных пресетов Lightroom
Эта коллекция бесплатных винтажных пресетов позволяет легко придать вашей фотографии выдающийся винтажный эффект. Вам будет интересно увидеть окончательный результат после нанесения на свою фотографию.Вам не нужно следовать пошаговому рабочему процессу редактирования фотографий, чтобы создавать романтические ретро-эффекты. Эта предустановка lightroom упрощает процесс редактирования фотографий и позволяет создавать потрясающий ретро-эффект одним щелчком мыши.
03. Приглушенный взгляд
Приглушенный вид — это еще один стиль редактирования изображений, который вы можете применить к своей фотографии. Этот стиль фотографии идеально подходит для портретной фотосъемки на улице. Если вы хотите придать портретной фотографии загадочный вид, то этот образ может стать вашим идеальным выбором.
В этой тенденции редактирования фотографий вы должны отключить цвета фотографии. Иметь ввиду; вам не нужно отключать или обесцвечивать все цвета. В результате ваш окончательный результат будет выглядеть серым. Перед применением этого эффекта поэкспериментируйте, как он повлияет на вашу фотографию, поскольку он не идеален для всех типов фотографии.
Как создать приглушенный вид в Lightroom?
Создать такой образ в Lightroom несложно. Для этого вам следует применить следующий рабочий процесс редактирования.
Сначала откройте изображение в Lightroom.
Во-вторых, вы должны создать новый корректирующий слой из нижней части слоя, щелкнув бело-черный значок. Затем следует выбрать кривые.
В-третьих, наконец, добавьте еще один слой с яркостью и контрастом. Вы должны настроить ползунок контрастности и установить значение -50.
Вместо того, чтобы следовать описанному выше процессу, вы также можете использовать предустановку Lightroom, чтобы создать этот эффект одним щелчком мыши.
3 предустановки Lightroom — приглушенный тон
Предустановка приглушенного тона Lightroom имеет три различных предустановки для создания приглушенного эффекта.Этот платный пресет Lightroom переведет цвет фотографии в более пленочный вид, слегка обесцветит цветовые тона и другие. Если вы хотите получить кремовый оттенок кожи с темно-зеленым, вы должны использовать этот пресет. Этот пресет специально создан для свадебной и уличной портретной фотосъемки. Также вы можете использовать его для внутренней фотосъемки.
04. Матовый вид
Матовые фотографии выглядят так, как если бы на изображение немного наложили затемненный фильтр. После применения этого эффекта к фотографии ваша фотография будет выглядеть черной, но не уверен, что она на 100% черная. Этот фотоэффект добавляет вашей фотографии драматический черный или почти серый эффект.
Иногда фотография, на которую вы применили матовый эффект, будет выглядеть мягкой, но не такой резкой. Вы можете применить этот эффект к свадебному фото и фото еды.
Как сделать матовый эффект в Lightroom?
Множество способов добавить матовости вашим фотографиям. Вы можете просто создать матовый эффект с помощью Lightroom. Чтобы сделать это в Lightroom, вам нужно настроить кривую тона из модуля Lightroom Develop.
Затем вы должны настроить отдельные точки изображения и сформировать S-образные кривые. Кроме того, вы можете формировать другие формы, чтобы добиться наилучшего матового эффекта на фотографии.
Бесплатная предустановка Matte Lightroom
Вместо того, чтобы редактировать фотографии вручную, вы также можете использовать предустановку Lightroom для создания заманчивого матового эффекта за короткое время.
Вы можете использовать этот бесплатный пресет Lightroom под названием Matte Lightroom Preset, чтобы придать фотографии потрясающий матовый вид.Вы можете придать своему изображению драматический мрачный и мрачный вид, используя этот пресет Lightroom. Эта бесплатная предустановка помогает размыть цвет фотографии, и ваши фотографии будут выглядеть так, как будто они напечатаны на матовой бумаге. Лучшая часть этого пресета — это то, что его можно использовать совершенно бесплатно.
05. Редактирование HDR
РедактированиеHDR — новая тенденция. Это означает высокий динамический диапазон цветовых тонов фотографии. Это эффект, обеспечивающий широкий динамический диапазон яркости. Этот тип эффекта выделяет зеленый, красный и розовый цвет фотографии и увеличивает общую красоту фотографии.
Идеально для естественной и пейзажной фотографии. Обычно я обнаруживал, что эффекты HDR не идеальны для свадебной фотографии, поскольку они очень насыщенные.
Как создавать эффекты HDR в Lightroom?
Использование предустановки Lightroom — лучший и эффективный способ создать эффект HDR. В Интернете есть множество предустановок HDR lightroom, и вы можете использовать их, чтобы придать своей фотографии потрясающий эффект HDR. Вы можете использовать следующие предустановки Lightroom для создания заманчивых эффектов HDR.
Бесплатная предустановка HDR Lightroom
Эта предустановка Lightroom поможет вам быстро и легко сделать фото в формате HDR. Он включает 30 различных предустановок для создания потрясающих фотографий. Используя этот пресет, вы можете создавать тонкие эффекты HDR, черно-белые эффекты HDR, мягкий эффект HDR и яркие эффекты HDR. Вы можете редактировать файлы как в формате raw, так и в формате JPEG.
06. Монохромный вид
Пожалуйста, не путайте монохромный вид с классическим стилем редактирования черно-белых фотографий.Существует огромная разница между монохромным и черно-белым стилем редактирования изображения. В черно-белой фотографии фотограф закрашивает белый и черный цвет поверх фотографии. Но в стиле редактирования монохромных фотографий фотограф оттеняет только один цвет вместо использования нескольких цветов.
Как правило, фотографы используют красный, фиолетовый и синий цвета, чтобы добиться монохроматического вида своих фотографий. Этот вид фотографии очень популярен в коммерческой фотографии.
Как создать монохромный эффект в Lightroom?
1-й, откройте фотографию в Lightroom, к которой вы хотите применить этот эффект.
2-й, вы должны сначала применить к фотографии эффект черно-белого. Затем вы должны выполнить следующие действия.
3-й, откройте карту градиента и убедитесь, что значения цвета по умолчанию # e10019 и # 6f0303. Затем установите режим слоя на умножение.
4-е, теперь вы должны добавить цвет к вашим фотографиям, используя градиентную заливку.Вы должны установить значения цвета #ffffff и # 373737. Затем установите Стиль на Линейный и Угол на -90. Кроме того, вы должны установить масштаб на 100%. Наконец, нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно. Наконец, вам нужно применить Overly и установить непрозрачность 48.
Вместо него вы можете использовать этот бесплатный монохромный пресет Lightroom, чтобы одним щелчком мыши создать прекрасный монохромный фотоэффект.
07. Стиль редактирования черно-белого изображения
Долгое время стиль черно-белой фотографии был первым фото- и видеоэффектом до появления технологии редактирования цифровых фотографий.Этот классический фотоэффект сегодня так же популярен, как и раньше. С помощью этого эффекта вы сможете идеально стилизовать свадебное фото.
Как создать этот эффект в Lightroom?
Сначала запустите фотографию в Lightroom, на которую вы хотите применить белый и черный эффект.
Во-вторых, вам нужно перейти к Camera Raw Filter. Чтобы попасть туда, вы должны выбрать «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw». Кроме того, вы можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + A, чтобы получить эту опцию.
Наконец, в диалоговом окне необходимо настроить параметр «Черно-белый» в фильтре Camera Raw.
Кроме того, вы можете использовать этот бесплатный пресет Lightroom «Черно-белая пленка», чтобы создать классический белый и черный эффект на вашей фотографии.
Заключение
Как видите, существует множество стилей редактирования фотографий для редактирования фотографий вашего клиента. Однако вы должны выяснить, какие стили вам подходят, и во многом определиться. Также вы должны заметить, какие типы фотографий ваш клиент отправляет вам. Основываясь на их фотографии, вы должны выбрать точную тенденцию редактирования изображений, которая поможет выделить фотографии ваших клиентов, а также наилучшим образом отобразит ваш рабочий процесс редактирования фотографий.
Вы можете опробовать каждую тенденцию редактирования фотографий из приведенного выше списка или ограничить ее одним стилем в зависимости от вашей области. Если вы профессиональный фотограф и фоторедактор, вы должны хорошо разбираться в стилях редактирования изображений.
Общие вопросы и ответы
Как узнать свой стиль редактирования?
Как фотограф, вы должны знать свой собственный стиль редактирования. Он определяет вас и отличает вас от других. Однако определить свои собственные стили редактирования фотографий очень просто.Проверьте свою фотогалерею, доску Pinterest и портфолио. Затем выясните, какие типы фотографий привлекают ваше внимание и какой рабочий процесс редактирования вы применяете к ним. Чтобы помочь вам, мы описываем 7 тенденций редактирования фотографий, которые помогут вам найти свои стили редактирования фотографий.
Какие бывают виды редактирования фотографий?
Виды редактирования фотографий разнообразны. Некоторые из них — удаление фона, ретуширование фотографий, обрезка контура, цветокоррекция, обрезка и изменение размера изображения, отбраковка фотографий и так далее.
Используют ли профессиональные фотографы предустановки?
Что интересно, профессиональные фотографы не используют пресеты. Они делают фотографии в соответствии с требованиями клиента. В этом случае им не нужно использовать предустановки для всплывающей фотографии. Одним словом, они умеют делать фото потрясающе.
Как правильно редактировать фото?
Я использую Photoshop, чтобы правильно редактировать фото.Рабочие процессы редактирования фотографий, которым я обычно следую, включают в себя: изменение размера и обрезку фотографий, настройку баланса белого, экспозиции и контрастности, изменение фона, если необходимо, удаление пятен, регулировку насыщенности и, наконец, сохранение фотографии.
Разработка уникального стиля редактирования в вашей фотографии
Редактирование вашей творческой работы может иметь решающее значение. Попробуйте десять советов от профессиональных фотографов, которые расскажут, как они овладели искусством выдающегося монтажа.
В 2019 году редактирование фотографий не стало второстепенным; для современных фотографов это фундаментальная часть творческого процесса. Фотографы со всего мира в Instagram привлекают сотни тысяч (в некоторых случаях миллионы) подписчиков своими драматическими и нетрадиционными методами редактирования. Во многих случаях их личные предпочтения превратились в фирменные стили в виде предустановок и руководств Lightroom.
В стоковой фотографии нет ничего нового в постобработке; Коммерческим фотографам всегда приходилось создавать технически совершенные изображения без шума, пыли или хроматических аберраций.Но в наши дни редактирование фотографий выходит далеко за рамки этих технических требований. Разрабатывая уникальный стиль редактирования, фотографы могут выделиться из толпы и мгновенно привлечь внимание покупателей.
Мы попросили шесть талантливых художников из коллекций Shutterstock и Offset рассказать нам о том, как они нашли свою неповторимую эстетику. Читайте наши десять основных советов по разработке собственных.
1. Создайте доску настроения.
Ваше путешествие к открытию своего стиля начинается с поиска вдохновения.Выполните поиск на Shutterstock и Offset и соберите изображения, которые сразу бросаются в глаза. Посетите художественные галереи и сфотографируйте работы, которыми вы восхищаетесь. Просмотрите Pinterest и снимите понравившиеся фотографии.
Вначале все, что вам нужно сделать, это найти материал, который вам нравится. Это может быть фреска, которую вы проходите по дороге на работу (сфотографируйте ее!), Или картина, которую вы найдете в архивах музея Метрополитен. Важно учитывать, что вы не просто добавляете фотографии. Ваш мудборд должен включать в себя все, от моды до архитектуры.
После того, как вы собрали кусок материалов, посмотрите, что есть в вашей коллекции. Проведите день, записывая слова и эмоции, которые приходят в голову, и делайте заметки об эстетических качествах, которые вы видите снова и снова. Например, много ли ярких неоновых цветов, приглушенных пастельных тонов, контрастных черного и белого? Обо всем этом следует помнить.
Сохраните настроениеАвтор изображения: Christianto Soning
2.Исследования, исследования, исследования.
«Для меня самообучение было лучшим решением для создания моего собственного стиля монтажа», — говорит нам малайзийский фотограф Кристианто Сонинг. «Я проводил время, изучая стили редактирования других людей, посещая семинары, читая статьи в Интернете, просматривая видео на YouTube и просто обмениваясь идеями с другими фотографами. На основе этой библиотеки знаний я создал свой собственный стиль, простой и быстрый ».
Сделайте свое исследованиеИзображение Chepe Nicoli
3.Стреляйте как можно больше.
Чтобы обрести голос, нужно время, так что погрузитесь в процесс. «Я пришел из аналоговой фотографии, где учитывается каждый снимок и где мы должны быть осторожны с количеством материала, который мы использовали (35-миллиметровый рулон имеет только 36 кадров!)», — признается фотограф из Мексики Чепе Николи.
«Сохранение снимков было одной из плохих привычек, которые я принес с собой, когда началась новая цифровая эра. Большая ошибка — теперь я понял, что не стоит экономить на кадрах.Каждый раз, когда у меня есть что-то, что может сделать отличный снимок передо мной, я снимаю его столько раз, сколько необходимо, пока не убеждаюсь, что у меня на карте памяти есть хороший материал ».
Чем больше вы снимаете, тем больше у вас возможностей для редактирования. Конечно, вы не будете обрабатывать каждое изображение, но вы можете выбрать лучшие из них для улучшения в публикации.
Стреляй сколько сможешьИзображение Хасинто Марабель Ромо
4.Редактируйте только свои лучшие изображения.
С точки зрения редактирования, файлы RAW предоставляют гораздо больше возможностей для работы, чем обычный JPEG, и для начала они должны быть правильно отображены. Начните с правильного пути, редактируя только свои лучшие изображения; это фотографии, которые позволят вам раскрыть свой творческий потенциал, а не тратить время на исправление ошибок.
«Редактирование важно, поскольку оно позволяет создавать атмосферу, а также создавать свой собственный визуальный язык с фокусировкой и размытием, контрастом, светом и тенью», — признает испанский фотограф Хасинто Марабель Ромо.«Но самое главное — сделать снимок в формате RAW высокого качества — с хорошей экспозицией и без излишнего шума. Если исходный архив RAW недостаточно хорош, будет сложно получить качественную фотографию — независимо от того, насколько хороши ваши методы редактирования ».
Сосредоточьтесь на своей лучшей работеВидео от MarioProduction
5. Посмотрите внутрь.
Мы узнаем о том, что нам нравится, потребляя как можно больше средств массовой информации и делясь идеями с другими людьми, но в определенный момент также окупается уход от внешних влияний.«Меня вдохновляли другие видеооператоры и кинематографисты», — говорит нам оператор MarioProduction. «Однако я считаю, что хуже всего копировать кого-то другого. На мой взгляд, у каждого видеооператора [и фотографа] должен быть свой стиль монтажа ».
Если вы обнаружите, что слишком сильно полагаетесь на художников, которыми восхищаетесь, или если вы замечаете, что ваши работы очень похожи на их работы, это может помочь сделать шаг назад и подумать о том, что делает вас уникальным и отличным от всех остальных. Этот процесс выглядит по-разному для каждого художника, но, возможно, он включает запись в дневник или создание альбома изображений, которые вы сделали в прошлом.
Самоанализ является ключевымИзображение Christianto Soning
6. Создайте свои собственные пресеты.
Загрузка и покупка предустановок — отличный способ начать, но также научитесь редактировать свои фотографии с нуля. Поэкспериментируйте с различными ползунками и инструментами, и если вы получите результат, который вам нравится, сохраните его как сброс, чтобы использовать позже.
Загрузите готовые пресеты и сделайте их своимиАвтор изображения: Viktoriia Photographer
7.Сузьте свой фокус.
Редактирование фотографий — это не только эксперименты, но и фокусировка. Попробуйте использовать слишком много предустановок или техник, и в результате вы получите беспорядочную смесь изображений без четкого или отличительного стиля. После того, как вы поигрались и изучили все инструменты, которые есть в вашем распоряжении, выберите лишь несколько из них, которые вам больше всего нравятся. Очень легко потерять много вариантов, поэтому ограничьте те, которые вы даете себе. Применение этих добровольных ограничений поможет вам оставаться последовательным.
При обработке фотографий из определенного сеанса особенно важно сохранять единообразие редактирования на всем протяжении. В то время как некоторым покупателям изображений может потребоваться всего один снимок, многим из них потребуется несколько разных снимков для разных платформ, и, поскольку они хотят единообразия в своих кампаниях, они будут искать единообразные изменения.
Найдите свой фокусАвтор изображения: Мэри Оск
8. Ищите закономерности в своей работе.
Когда вы соберете достаточно материала, самое время изучить собственное портфолио, а не только доску настроения. Отложите в сторону созданные вами любимые изображения и спросите себя, можете ли вы найти какие-либо повторяющиеся темы, такие как ненасыщенные цвета, сильный контраст или темные и угрюмые тона.
«Каждый раз, когда я делала снимок, я думала о том, что я чувствую в данный момент и какое сообщение я пытаюсь передать этим», — вспоминает фотограф из Сиднея Мэри Оск. «Затем я играл с Lightroom, пока не почувствовал, что это нужно.
«Я думаю, что эксперименты были ключом к поиску моего стиля. Со временем я обнаружил, что буду редактировать более светлыми и холодными тонами, так как они лучше всего передают то, что мне нужно. Это соответствует тому факту, что я запечатлеваю на своих фотографиях тихие, безмятежные моменты ».
Ваш стиль редактирования вполне может измениться с годами, но очень важно время от времени подводить итоги того прогресса, которого вы достигли, и решений, которые вы принимаете в публикации.
Ищите выкройкиАвтор изображения Мэри Оск
9.Узнай цену сдержанности.
Вначале легко увлечься редактированием, но почти все художники, с которыми мы говорили, должны предостеречь от переборов. «Я бы посоветовал редактировать в уникальном для вас стиле, но не переусердствуйте», — добавляет Оск. «То, что подходит для личного портфолио, не всегда подходит для стокового изображения. Если вы хотите получить больше шансов на покупку вашего изображения, редактируйте его более нейтрально, чтобы оно имело широкую популярность ».
Практикуйте самоограничениеАвтор изображения: Виктория Фотограф
10.Продолжайте расти с течением времени.
У каждого из художников, у которых мы брали интервью для этой истории, есть узнаваемый стиль, но почти все они настаивают на том, что все еще находятся в процессе выяснения всего.
«Мир не стоит на месте, и изменения, которые происходят вокруг меня, влияют на мое видение, — говорит нам немецкая художница Виктория Фотограф. — Моя фотография тоже меняется. Как найти свой стиль? Фотографируйте то, что вас вдохновляет, много фотографируйте, смотрите на снимки великих фотографов и шедевры художников, которые вас вдохновляют, и развивайте новые идеи или переосмысливайте старые.”
Верхнее изображение: Christianto Soning
Хотите больше советов по редактированию фотографий? Проверьте это.
Какие бывают стили редактирования и когда их использовать?
Если вы хотите нанять редактора или редактора, вам нужно знать, какой стиль редактирования запросить. Существуют буквально десятки руководств по стилю редактирования на английском языке, которым нужно следовать. Что вам следует использовать? И когда?
Вот список лучших руководств по стилю редактирования и когда их лучше всего использовать:
Чикагский стиль *
Чикагское руководство по стилю — CMoS или CMS , сокращенно — является стандартом в книгоиздании.Он также обычно используется в истории и искусстве. Одно из первых руководств по стилю американского английского, оно было первоначально опубликовано в 1906 году издательством Чикагского университета и с тех пор выпускает обновленные издания каждые семь-десять лет. CMoS — это исчерпывающий справочник по грамматике, цитированию, подготовке и всему, что между ними. Ее часто называют «Библией редактора».
CMoS онлайн: http://www.chicagomanualofstyle.org/home.html
Доступно на Amazon:
16-е издание
17-е издание
* В Elite Editing мы действительно считаем CMoS Библией редактора.Это наше руководство по стилю по умолчанию, и мы редактируем его на CMoS , если не требуется другое руководство по стилю.
APA Style
Руководство по публикациям Американской психологической ассоциации — или сокращенно APA — было впервые разработано Американской психологической ассоциацией в 1929 году. Первоначально созданное для обеспечения согласованности между статьями в области психологии, оно быстро расширилось и теперь широко используется в социальной сфере. и поведенческие науки. APA фокусируется на упрощении стиля, от таблиц до цитат, сокращений и структуры письма.
Полное описание APA можно найти в статье нашего блога: Руководство для начинающих по написанию в стиле APA
Стиль APA онлайн: http://www.apa.org/
Доступно на Amazon: Руководство по публикациям Американской психологической ассоциации
Стиль AP
Не путать с APA, Книга стилей Associated Press и Брифинг по Закону о СМИ (также известный как AP Stylebook , или AP) издаются Associated Press.Этот стиль используется в журналистике, но также широко распространен в маркетинге, PR, телевещании и корпоративных коммуникациях. Впервые он был опубликован в 1953 году, хотя этот стиль существует уже около века. AP примечателен своим разреженным стилем, в том числе отказом от оксфордской запятой и использованием цифр для всех чисел выше девяти. Цель краткости стиля — сэкономить место в печати и в Интернете.
AP Stylebook онлайн: https://www.apstylebook.com/
Доступно на Amazon: The Associated Press Stylebook and Briefing on Media Law
MLA Стиль
Руководство по стилю MLA и руководство по научным публикациям — это руководство по академическому стилю, которое чаще всего используется в гуманитарных и гуманитарных науках в академических кругах, особенно в области изучения английского языка и литературы.Американская ассоциация современного языка издает это руководство с 1985 года. Стиль MLA ориентирован на студентов и аспирантов, а также на профессионалов. Ассоциация современного языка также издает сопутствующее руководство по стилю, MLA Handbook , которое используется в основном учащимися средних и высших учебных заведений.
MLA онлайн: https://style.mla.org/?gclid=EAIaIQobChMI_O7YwK7t1QIVkDqBCh3vzA2PEAAYASAAEgLb8_D_BwE
Доступно на Amazon: * The MLA Style Manual and Guide to Scholarly Publishing
* Обратите внимание, что Руководство по стилю MLA и Руководство по научным публикациям в настоящее время не издаются.
Турабский стиль
Руководство для авторов исследовательских работ, тезисов и диссертаций, Кейт Турабиан, известное среди профессионалов просто как Turabian, является модифицированной версией Чикагского руководства стиля. Это руководство по стилю специально предназначено для ученых и содержит изменения в цитатах, форматировании и ссылках.
Turabian онлайн: http://www.press.uchicago.edu/books/turabian/turabian_citationguide.html
Доступно на Amazon: Руководство для авторов исследовательских работ, диссертаций и диссертаций
В дополнение к наиболее популярным руководствам по стилям, перечисленным выше, h
пресетов Lightroom и стилей Capture One
© 2012—2020 Really Nice Images Все права защищены.
ИНФОРМАЦИЯ: Наши предустановки для Lightroom и Capture One, вдохновленные фильмами, разработаны для имитации аналоговых эффектов фильмов в Adobe Lightroom и Phase One Capture One. Все предустановки разработаны профессионалами в области цифровой обработки изображений с использованием запатентованных методов для достижения наилучших результатов. Наши предустановки для Lightroom и Capture One предлагают такие замечательные функции, как: имитация аутентичного вида пленки в Lightroom и Capture One одним щелчком мыши: действительно требуется всего один щелчок, чтобы применить все настройки и манипуляции, необходимые для воссоздания сложного вида пленки на вашей фотографии.Неразрушающее редактирование изображений: когда вы применяете наши предустановки пленки к изображениям в Lightroom или Capture one, это не повреждает исходное изображение. Любую предустановку можно отменить одним щелчком мыши, вернув изображение в исходное состояние.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: ReallyNiceImages.com является разработчиком высококачественных предустановок для Adobe Photoshop Lightroom и программ редактирования фотографий Phase One Capture One. Все товарные знаки и названия продуктов, отображаемые на нашем веб-сайте, являются товарными знаками соответствующих владельцев.действительноniceimages.com никоим образом не связан с названиями компаний / продуктов, упомянутыми выше, и не стремится к сотрудничеству в их бизнесе. Если вы считаете, что наши продукты или веб-сайт нарушили какой-либо закон о товарных знаках или авторских правах, свяжитесь с нами, предоставив подробную информацию о претензии.
ЛИЦЕНЗИОННОЕ СОГЛАШЕНИЕ С ПОЛЬЗОВАТЕЛЕМ: Используя любой из наших продуктов и услуг, вы соглашаетесь: Не копировать, не распространять или не раскрывать какие-либо части наших продуктов на любом носителе без письменного разрешения Really Nice Images.Не изменять наши продукты и не распространять такие модификации в коммерческих или некоммерческих целях. В максимальной степени, разрешенной законом, Really Nice Images, ее представители, сотрудники и директора не несут ответственности за любой прямой или косвенный ущерб, возникший в результате использования или невозможности использования ее продуктов и услуг. Используя наши продукты и услуги, вы несете личную ответственность за соблюдение всех международных и местных законов.
ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ: пожалуйста, обратитесь к нашей странице Политики конфиденциальности для получения более подробной информации.
Загрузить Picture Style Editor 1.25.0
Интуитивно понятное и многофункциональное программное решение для создания стилей изображения, которые впоследствии можно будет применить к изображениям RAW или камерам EOS.
Большинство энтузиастов фотографии, будь то эксперты или любители, сохраняют свои снимки в необработанных форматах, которые можно предварительно просмотреть и изменить только с помощью специальных программных решений, таких как Picture Style Editor , который позволяет пользователям создавать файлы стилей из своих фотографий.
Приложение легко устанавливается на любой компьютер, и нужно просто перетащить их необработанные графические файлы в главное окно, чтобы начать его редактирование. Редактор стилей изображения поддерживает несколько типов необработанных форматов, таких как CR2, CRW, TIF и TIFF.
После загрузки изображения приложение автоматически отображает палитру инструментов, где можно выбрать настройки, которые они хотят применить.
Точнее, они могут начать с основных настроек, которые включают изменение уровня резкости, а также контрастности, насыщенности цвета и цветового тона.Изменения можно просмотреть в режиме реального времени, чтобы их можно было немедленно исправить.
Следующий шаг включает шесть настроек оси цвета, которые позволяют пользователям экспериментировать с цветами на своем изображении; как таковые, они могут усиливать оттенки до тех пор, пока не будут довольны результатом.
Пользователи также могут применять определенные улучшения цвета, полагаясь на специальную палитру цветов, выбирая цвет на изображении и изменяя его.
Перед сохранением файла стиля можно изменить настройку баланса белого на автоматический, дневной, облачный, вольфрамовый, белый флуоресцентный свет, вспышку или цветовую температуру.Уровень яркости можно изменить, чтобы объекты изображения были правильно выделены.
В общем, Picture Style Editor пригодится всем тем, кто любит обрабатывать необработанные графические файлы и хочет создавать файлы стилей за считанные минуты. Фотографии можно легко улучшить, так что даже новички смогут максимально использовать свои фотографии с помощью этого бесплатного приложения.
Подано под номером
Создатель стиля изображения Редактор стиля изображения Редактор RAW стиля изображения Редактор RAW Фото
Moody для редактирования фотографий Редактирование фотографий в один клик Photoshop
Portland Modern + Moody — первая из серии наборов действий Photoshop для улучшения фотографий, редактирования в один клик и «фильтрации».Мы хотели создать набор для обработки фотографий, вызывающий воспоминания о городе: угрюмые, приглушенные тона, мягкий бархатистый черный цвет, спокойная интенсивность.
Наши экшены Photoshop творит чудеса в один клик, и их можно полностью настроить и настроить в соответствии с вашим вкусом / брендом. Если вы изо всех сил пытались найти свой стиль редактирования фотографий, возможно, это недостающее звено!
При загрузке вы получите:
Portland | Набор экшенов Modern + Moody by Foto Rx Photoshop включает:
6 — Неразрушающие эффекты фотофильтров профессионального уровня
7 — Инструменты уточнения (для дальнейшей настройки вашей работы)
6 — Инструменты рабочего процесса
4-Дополнительные цветные наложения, чтобы вы могли добавлять текст к изображениям и использовать для социальных сетей.
27-страничный pdf, в котором есть описания + примеры действий в эммм, action!
ПРОЧИТАЙТЕ ПЕРЕД ПОКУПКОЙ !!!:
* ПРИМЕЧАНИЕ. Рекомендуются базовые знания Photoshop, у нас есть ссылки на основные задачи Photoshop, которые значительно упростят вам задачу, если ваши базовые знания PS требуют небольшого повышения. Результаты фотографий могут отличаться в зависимости от серьезности заболевания и качества исходного изображения, но мы стали свидетелями многих чудесных исцелений!
ЧТО ТАКОЕ ДЕЙСТВИЕ В ФОТОШОПЕ ?: Это способ автоматизации редактирования в Photoshop одним щелчком мыши.
ОНИ ВОЛШЕБНЫЕ ?: Нет, не волшебные, но они определенно волшебные!
СОВМЕСТИМОСТЬ: Photoshop CS5 и выше (это продукт только для Photoshop, он НЕ БУДЕТ работать автономно, в Photoshop Elements или Lightroom). Предлагаются английские версии (хотя вы можете выбрать английскую версию для иностранного языка).
:::::::::::::::::: УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ::::::::::::::::::
ПРИ ПОКУПКЕ ЭТОГО ПУНКТА, ВЫ АВТОМАТИЧЕСКИ СОГЛАШАЯСЬ С СЛЕДУЮЩИМИ УСЛОВИЯМИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ:
Foto Rx сохраняет за собой все авторские права и право собственности на средства массовой информации и вспомогательные материалы.
Foto Rx предоставляет покупателю непередаваемую лицензию на личное или профессиональное использование.