Профессиональная фотосессия в студии в Москве

Хорошая фотография это не только запечатлённая привлекательность вашей внешности – качественный снимок может приоткрыть завесу в ваш внутренний мир, тонко интригуя постороннего зрителя. Также это возможность создать испытать новый образ, впечатлив не только других людей, но даже и самого себя. Красота — великая сила, а красота, пойманная в объектив рукой талантливого фотографа – это ещё и долговечная магия. Именно поэтому фотосессия в студии открывает перед вами увлекательный мир фантазии, личного творчества и вдохновения. Эту красоту можно подарить не только себе, но и другим — есть возможность оформить подарочный сертификат на фотосессию в студии. С моей стороны помогу: выбрать фотостудию с подходящими интерьерами и стилем; дам советы по подготовке к фотосессии и выбору одежды; найду оптимальный свет и ракурс; подскажу и даже покажу, как позировать: куда сесть, как повернуться, на что смотреть и, конечно, вечный вопрос, что делать с руками; итого: найду вашу лучшую сторону 🙂 Профессиональная фотосессия в студии в Москве — это прекрасный шанс получить в своё распоряжение безупречную подборку сделанных со вкусом фотографий, которые в полной мере отразят сильные стороны вашей внешности. formplease Студийная фотосъемка в Москве. Фотосессии в студии заинтересуют, прежде всего, привлекательных девушек, стильных дам и импозантных мужчин любого возраста и профессии, которые желают всегда иметь под рукой набор безукоризненных собственных фотографий. При этом жанры не ограничены: семейная или детская фотосессия могут также проводиться в студии; другим интересным вариантом считается фотосессия в студии для двоих, которая подойдет молодожёнам и просто влюблённым парам. Профессиональная студийная фотосъемка представляет собой креативный процесс, в котором фотограф и модель работают в едином творческом ансамбле. Часто этот мини-коллектив дополняется профессиональным стилистом-визажистом, который также помогает достичь идеального результата. Способность достигать полного взаимопонимания с моделью — это тоже своего рода искусство, позволяющее делать самые интересные кадры. Только тогда фотосъемка в студии будет успешной. Студийная фотосессия проводится в формате, который выбирает клиент. То есть мастер может сделать упор, как на деловой стиль, так и наоборот, на личные качества или привлекательную сексуальность вашего образа, в зависимости от ваших пожеланий.

Студийное освещение со вспышками Speedlite

Некоторые камеры EOS, такие как EOS-1D X Mark III и EOS 5D Mark IV, оснащены разъемом PC, также известным как порт синхронизации PC, который позволяет посредством кабеля подключать их к профессиональному оборудованию для студийного освещения. Однако вам не обязательно пользоваться этим старым интерфейсом подключения, ведь студийные фотографии можно создавать с помощью камер EOS и установленных отдельно вспышек Canon Speedlite.

Для этого можно использовать кабель выносной колодки Canon OC-E3, который устанавливается в гнездо вспышки и отвечает за кабельное подключение вспышки, или систему беспроводного управления Canon, которая предлагает большую зону покрытия, универсальность и возможность работать сразу с несколькими вспышками. Зона покрытия и количество доступных для подключения вспышек будут зависеть от выбранной вами системы управления. Если ваши вспышки Speedlite поддерживают РЧ-систему беспроводного управления Canon, то зона покрытия составит около 30 метров, а в вашем распоряжении будет до 5 групп удаленного подключения, в каждую из которых можно добавить до 3 вспышек. Оптическая система беспроводного управления Canon поддерживает управление двумя или тремя группами, однако в каждую из них можно добавить любое количество вспышек. Ее зона покрытия в помещениях составляет до 15 метров, однако этого более чем достаточно для студийной конфигурации. К концу 2020 года все доступные в продаже вспышки Speedlite будут поддерживать работу с оптической системой беспроводного управления (однако пара моделей Macro Ring Lite будут поддерживать только функцию передатчика, без функции приемника).

Система беспроводного управления вспышками Canon — это не только удобное и универсальное, но также очень портативное решение. Она позволит вам установить студийное освещение практически в любом подходящем месте.

Вспышки Speedlite отличаются компактным размером и высокой мощностью — к примеру, флагманская модель Speedlite EL-1 имеет ведущее число 60 (в метрах, ISO 100) при весе менее 690 г с литий-ионным аккумулятором. Многие из моделей линейки идеально подходят для работы с большими модификаторами света — зонтами и софтбоксами — позволяющими получить более мягкий и рассеянный свет для создания изображений профессионального качества. В отличие от многих других устройств для искусственного освещения, устройства с рассеянным светом лучше имитируют естественное освещение, например проникающие через окно лучи солнца. Более того, для этого вам даже не придется покупать профессиональное оборудование для студийной съемки — изобретательность и немного свободного времени помогут самостоятельно изготовить модификаторы света и аксессуары для работы со вспышками Speedlite.

Студийное оборудование | Фотостудия Москва

17.04.2019

Типы приборов

Приборы для освещения бывают импульсными и постоянными.

Импульсный свет может применяться исключительно в фотографии. Когда затвор камеры срабатывает, эти устройства выдают сильный световой импульс. Синхронизатор помогает фотоаппарату и осветительному прибору функционировать между собой.

Импульсный тип освещения широко распространен благодаря экономному режиму потребления электроэнергии, а также прекрасным характеристикам создаваемого светового потока.

Кроме того, профессиональные фотографы и видеооператоры используют для подсветки объектов преимущества постоянного света. Такой способ съемки позволяет визуально оценивать уровень освещенности, анализировать соотношение света и теней, улучшать фокусировку объектива.

В студиях зачастую используют импульсный свет, поэтому для успешного результата нужно научиться с ним работать.

Синхронизация

Синхронизация нужна для того, чтобы затвор фотоаппарата и вспышка студийного освещения срабатывали одновременно. С помощью устройства, которое запускает вспышку во время нахождения импульса, камеру можно синхронизировать только с одним прибором.

Синхронизаторы бывают трех типов:

• Синхрокабель

Один из осветительных приборов подключается к камере, а все остальные отзываются на звук прибора, который соединен к фотоаппарату.

• ИК-трансмиттер

Чтобы осуществить такой тип синхронизации, нужен инфракрасный синхронизатор. В данном случае сигнал поступает через специальный порт, что не всегда удобно, ведь при любом неудачном движении он может не дойти до приемника.

• Радиосинхронизация

Очень удобный метод, ведь нет кабелей или проводов.

Вспышку также можно применить для синхронизации, но это не очень удобно, ведь от ее использования аккумулятор очень быстро садится.

Как работать с осветительными приборами

• Audio – звуковой сигнал о том, что вспышка готова работать.
• Flash check – световой сигнал о том, что вспышка готова работать.
• Slave – срабатывание моноблоков во время фотографирования.
• Test – проверка вспышки имульсным залпом.
• Full – выставление постоянного света на максимальное значение.
• Prop – постоянный свет растет по мощности аналогично импульсу.

Насадки на осветительные приборы

Чтобы получить необходимый цвет, используют насадки на осветительные устройства:

• Стандартный рефлектор – концентрирует световой поток в строго определенном направлении, поэтому свет от него довольно жесткий.

• Зонт – помогает свету быть мягким и рассеянным.

• Софт-бокс – это прямоугольная конструкция, которая рассеивает свет. Именно его чаще всего используют в своей работе фотографы.

• Стрип-бокс – нужен для съемки больших предметов и для полного освещения модели.

• Окто-бокс применяют при создании групповых портретов.

• «Портретная тарелка» используется для портретной съемки, данный прибор концентрирует и смягчает свет.

• Фоновый рефлектор нужен, чтобы сделать фон равномерным.

• Тубус («спот») позволяет направлять поток света в конкретную точку.

• Универсальные держатели

– применяются для установки фильтров, сот и шторок, которые не позволяют свету попадать в объектив.

• Шторки. Насадка с 4-мя подвижными кулисами. Позволяет ограничивать распространение света. Совместно со шторками можно установить фильтр или соты.

• Соты. Соты используют, чтобы получить пучок параллельных лучей и создать своеобразную имитацию солнечного света.

• Цветные фильтры. Их устанавливают на светильники для точечного изменения цвета.

• Отражатели и флаги. Эти инструменты контролируют форму, интенсивность

Хотите опробовать в деле профессиональное оборудование, но Вас отпугивает оправданность столь недешевой покупки? Вы всегда можете воспользоваться нашими услугами и арендовать фотостудию, где есть все необходимое.

ФОТОСТУДИЯ №1 | Фотосессия в студии недорого с визажистом и одеждой

Многие сталкиваются с вопросом о выборе правильного места для проведения фотосессии. Одни предпочитают съёмку на улице или дома, другие выбирают проведение фотосессии в студии. Но почему же Вам стоит выбрать всё-таки студийную фотосессию? На то есть ряд причин, которые мы рассмотрим.

1) Отсутствие проблем с климатом и погодными условиями.

Фотосессия в студии даёт возможность избежать огромного множества проблем, с которыми можно столкнуться, проводя фотосессию на улице. Съёмка будет происходить в закрытом и комфортном помещении, где будет удобно как фотографу, так и Вам.

2) Полный контроль над освещением.

Студийная фотосессия позволяет не ограничиваться временем фотосъёмки, т.е. даже в вечернее время Вы сможете провести очень светлую и живую фотосессию. Также за счёт большого числа управляемых источников света в фотостудии становится возможным создать необходимый стиль, подчеркнуть нужные детали и скрыть ненужные, да и в целом, с правильно выставленным светом фото выглядят более качественно и ярко.

3) Отсутствие посторонних.

Фотосессия в студии отличается также и тем, что во время съёмочного процесса Вас не будут смущать и каким-либо образом беспокоить незнакомцы, которые часто направляют любопытный взгляд на людей, участвующих в уличных фотосессиях. Студийная фотосъёмка даёт возможность больше раскрепоститься и быть естественнее в кадре.

4) Множество интерьеров.

Только на студийной фотосессии становится возможным, перемещаясь всего на несколько шагов, оказываться в абсолютно разных локациях. Фотостудия №1 предлагает большое количество интерьеров и фонов для проведения съёмок. Так всего за один день вы можете сделать фотографии в абсолютно разных стилистически интерьерах, начиная античными и заканчивая современными.

5) Услуги визажиста.

При фотосессии в студии предъявляются особенные требования к качеству макияжа. Поэтому возможность сразу и на месте сделать красивый и подходящий макияж вызывает особую актуальность. Это сэкономит Ваше время, а сделанный мейкап останется в первозданном виде при фотосессии.

6) Большой выбор аксессуаров и одежды.

Фотостудия №1 имеет широкий спектр различной одежды как для женщин, так и мужчин, а также огромное количество аксессуаров соответственно. Это поможет создать необходимый стиль и сделать фотографии более красочными и эффектными.

Работа со специалистами в фотостудии позволяет предстать в абсолютно разных и непривычных образах, о которых Вы всегда мечтали, а также сделать фотографии более качественными и профессиональными.

Всегда ждём Вас и Ваших близких в Фотостудии №1!

Аренда и прокат профессиональной фото и видео техники в Москве. Взять напрокат фотоаппаратуру, фотооборудование, фотокамеру, видеокамеру. Фототехника: фотоаппараты, объективы, свет

Прокат фото и видеотехники «ZooM» — первый в Москве Дисконтный прокат, предлагающий широкий выбор профессиональной и любительской фото и видеотехники по самым доступным ценам. Вступайте в группу нашего фотопроката ВКонтакте vk.com/zoom_photo и получайте информацию о скидках.

У нас найдется все для съемочного процесса:

Фото и видеокамеры, объективы, студийное оборудование и освещение. Большой выбор DSLR оборудования: слайдеры, скейтеры, стабикамы, обвесы. В наличии операторские краны, видеосвет и звуковое оборудование.

Мы постоянно обновляем парк фото и видеотехники, предоставляемой в аренду. Если Вам требуется оборудование, которого у нас пока нет, сообщайте и мы постараемся его приобрести.

Сделать заказ на прокат оборудования просто: Если Вы обращаетесь к нам в первый раз, оформите заявку на нашем сайте, добавив необходимую вам технику в корзину и заполнив анкету.

Анкета необходима для решения вопроса о необходимости залога, поэтому мы рекомендуем как можно подробнее заполнять анкету. Если Вы готовы внести 100% залог за технику, укажите это в примечании, и целиком заполнять анкету в этом случае не обязательно.

Постоянные клиенты могут заказывать оборудование по телефону или через сайт по упрощенной форме, без заполнения анкеты.

У нашего проката есть ряд преимуществ:

• Кроме низких цен на аренду фото и видеооборудования у нас постоянно действуют скидки для участников группы нашего фотопроката ВКонтакте: vk.com/zoom_photo.
• Если Вы уже являетесь клиентом какого-либо проката, мы предложим Вам аналогичные условия и добавим к этому постоянную 10%-ную скидку.
• Если Вам необходима техника для длинного проекта или ряда проектов, мы решим вопрос об индивидуальной скидке.
• Спецпрограммы. Скидки для студентов всех ВУЗов 10%, аренда на ночь за 50% стоимости… и еще много других программ, с которыми Вы можете ознакомиться в разделе «Скидки и спецпредложения»
• Вы можете сдать Вашу фото и видеотехнику в аренду через наш Фотопрокат, в итоге получите не только стабильный доход, но и постоянную скидку в размере 10%.

Как сделать студийное фото

Студийные фотографии отличаются не только качеством исполнения, но и продуманной постановкой. Для начинающих фотографов они могут послужить хорошим наполнением портфолио. Но по неопытности они могут столкнуться с проблемой, как сделать студийное фото.

Определитесь с арендой студии, в которой вы будете работать. Для начала подойдет недорогой, но, тем не менее, отвечающий минимальным требованиям вариант. Тратиться на шикарное помещение, обставленное техникой и аксессуарами по полной программе, смысла нет. Скорее всего, вы все равно не будете пользоваться большей частью из них. Далее необходимо подобрать модель.

Если цель вашего мероприятия – наполнение собственного портфолио, то в качестве модели лучше всего подойдет человек, с которым вы будете максимально комфортно себя чувствовать, которому сможете давать команды и распоряжения без какого-либо стеснения. Это позволит работать более эффективно. На эту роль лучше всего подойдет кто-то из ваших знакомых, с кем вы уже имели общение.

В любом случае, заранее обговорите условия съемки, чтобы для модели не стало неожиданностью, что она работала бесплатно. Кроме того, договоритесь и о таких моментах как дальнейшее использование фотографий, их публикация в интернете или печатных изданиях.

Сделайте домашние заготовки. Продумайте несколько сценариев съемкиобразов для модели. Даже если вы снимаете на заказ, и у вашего клиента, по его заверениям, есть готовые идеи для съемки, не потрудитесь придумать свои. К работе следует подходить ответственно.

Позаботьтесь об аксессуарах для съемки. Опять же, если клиент взял это на себя, у вас должен иметься дежурный набор, с которым вы точно будете знать, как работать. Подобранные клиентом аксессуары могут вас неприятно удивить, и проведение съемки может оказаться под угрозой.

Если финансовое положение не позволяет арендовать студию, съемку можно провести и в домашних условиях. Главное при этом – правильно подготовить помещение. Организуйте фон. Для этого подойдет, например, ткань однотонного цвета. Конечно, важнейшую роль играет освещение. Уделите этому должное внимание, без профессиональных осветительных приборов и аксессуаров при этом не обойтись. Но труды на подготовку компенсируются хорошими фотографиями, не уступающими сделанным в настоящей студии.

Как настроить студийный свет за 15 минут

Вы считаете студийное освещение сложным? Понимаю. Когда я купил свой первый комплект студийного оборудования, то провозился с ним полчаса. Испуганный и растерянный, я собрал все обратно в ящик и не прикасался к нему полгода.

Но вы не волнуйтесь, построение экспозиции с помощью студийного света очень простое; это, пожалуй, один из самых простых фотографических навыков. Следуя этим советам, вы, не имея никакого опыта со студийным оборудованием, сможете правильно экспонировать снимок без помощи дорогих и ненужных специалистов по свету. Это не ускоренный курс по сложным теориям и физике; наша цель как можно быстрее научится пользоваться студийным светом и делать хорошие снимки. Вы можете вернуться к теориям на свое усмотрение. Я твердо верю, что легче узнать «почему», когда вы уже знаете «как».

 

Приготовимся

Прежде, чем мы начнем, вам необходимо сделать несколько вещей:

— установите ваши источники света на свои места, задайте полную мощность и убедитесь, что они работают;

— вы должны знать, как подключить источник света к камере и приводить его в рабочее состояние с помощью дистанционного управления, кабеля синхронизации с ПК, накамерной вспышки или встроенной в камеру системы. Обратитесь к инструкции, если вам нужна помощь. Инструкция для вашего студийного света должна быть под рукой;

— установки: переключите камеру в ручной режим, выдержку на 1/125-ю секунды, ISO 100. (Если у вас более старая модель или пленочный фотоаппарат, тогда по умолчанию 1/60-я секунды).

Будет проще, если калькулятор будет поблизости.

И, наконец, я рекомендую вам применять полные значения ступеней экспозиции, о котором я расскажу в следующем разделе.

 

Применяем полные значения ступеней экспозиции

Большинство наших современных камер способны установить диафрагму со значением 1/3 или 1/2 ступени. Это чрезвычайно полезно для тонкой настройки экспозиции в большинстве ситуаций; однако, для этого упражнения лучше пока отложить это и сосредоточиться на полных значениях ступеней экспозиции, как показано в таблице ниже.

Ищем Ведущее число вспышки

Следующим нашим шагом будет пролистывание инструкции в поисках Ведущего числа вспышки или иначе он называется Цифровой указатель продолжительности вспышки (также проверьте в чем он указан, в футах или метрах; это важно). Это магическое число довольно сложная вещь и касается разрушающего мозг Закона обратных квадратов. Но, как обещано, вам не нужно знать, почему это работает; вы должны знать, как это использовать.

Есть два основных способа использования Указателя продолжительности вспышки, которые будут вам полезны. Вы можете выбрать диафрагму, основываясь на желаемом результате фотографии, и вычислить, где поставить источник света. Или же разместить источник света согласно желаемому эффекту освещения и вычислить правильную диафрагму.

 

 

 

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

 

Высчитываем расстояние до источника света

И наоборот, если вы знаете, какую диафрагму вы хотите использовать, возможно для какого-то интересного эффекта, просто разделите Указатель продолжительности вспышки на желаемую диафрагму. В портретной съемке я в основном использую f/8, так что, если разделить наш предыдущий пример 66 на 8, то получится 8,25. То есть, чтобы получить правильную экспозицию, нужно разместить источник света на расстоянии 8,25 футов от объекта. Это действительно просто.

Одно предостережение: если у вас мощный источник света в маленьком помещении, вы же не собираетесь совершать такую глупость и устанавливать f/64. Если мощность слишком высока, то уменьшите ее на половину и разделите Указатель продолжительности вспышки на два.

 

Тонкие настройки экспозиции без изменения установок

Как вы усвоили, бывают случаи, когда вы хотите, чтобы диафрагма осталась неизменной. Вы также не хотите изменять мощность источника света, чтобы не менять Указатель продолжительности вспышки и свести на нет вашу способность легко вычислить экспозицию. Тем не менее, предметы передвигаются, или вы, возможно, захотите слегка пере- или недоэкспонировать снимок для художественного эффекта. Способ сделать это очень прост.

Чтобы недоэкспонировать или сократить количество падающего на объект света, отодвиньте источник света подальше. Если он действительно близко к объекту, и вы отодвинете его примерно на фут, вы потеряете 1-2 шага света (меньшее f/число). Если источник света немного дальше от объекта, и вы придвинете его на фут, то потеряете меньше света. Это обусловлено Законом обратных квадратов, который гласит: «В физике закон обратных квадратов — это закон, утверждающий, что значение некоторой физической величины в данной точке пространства обратно пропорционально квадрату расстояния от источника поля, которое характеризует эта физическая величина» (взято из Википедии). Просто знайте, чем дальше отставлять источник света, тем меньшим будет его воздействие на предмет.

Вот почему я просил вас применять полный шаг, а не дробный. Переместить источник света или модель на 1-2 фута гораздо легче, чем считать на ходу, что 1/3 шага потребует увеличения на 4 дюйма (10см).

 

Примечание по светомодификаторам

Большинство модификаторов в студийной фотографии имеют влияние на отдачу источника света в плане экспозиции. Возможно, понадобится увеличить или уменьшить диафрагму, или расстояние до источника света, в зависимости от типа модификатора, которым вы пользуетесь.

Софт боксы и белые или прозрачные зонтики, которые дают более мягкий рассеянный свет, будут сокращать количество света, попадающего на объект. Компенсировать это можно с помощью увеличения диафрагмы (меньшее f/число) или придвиньте источник света ближе к объекту.

Портретные тарелки, серебряные зонтики и рефлекторы, которые дают более жесткий и прямой свет, увеличат количество света, попадающего на предмет съемки, и потребуют от вас уменьшить диафрагму (большее f/число) или отодвинуть источник света подальше от объекта.

Если вы выбираете изменение диафрагмы в таких ситуациях, то теперь вы можете воспользоваться дробными значениями. Модификатор редко может изменить отдачу источника света настолько, что понадобится целый шаг.

Вы быстро освоите, как модификаторы влияют на отдачу источника света и уже через несколько сессий вы обнаружите, что компенсируете их влияние автоматически, не задумываясь.

 

Переходим к практике

Я создал быстрый портретный фотосет, чтобы продемонстрировать, как применяются эти техники. Джемма любезно согласилась на выполнение этой задачи.

Единственное, что я сделал, это установил бумажный фон и прикрепил портретную тарелку на источник света. Когда пришла Джемма, я попросил ее стать на два фута от фона и разместил источник света прямо перед ней в самом высоком положении, направив тарелку на лицо.

Для начала съемки требовалось лишь установить диафрагму. Используемое мною оборудование Bowens GM400 имеет ведущее число 76. Я измерил расстояние до источника света; оно было 7,5 футов. Разделив 76 на 7,5, я получил 10.133. Так как я использовал серебристую портретную тарелку, то мы знаем, диафрагму нужно чуть-чуть уменьшить для более точной экспозиции, так что я установил f/11 и сделал пробный снимок. Как видно из гистограммы, эти простые расчеты дали мне точную экспозицию и это заняло всего минуту.

 

На этом изображении вы видите, что от первого кадра до последнего экспозиция остается неизменной, позволяя мне сосредоточится на других аспектах изображения.

 

И вот, вы можете увидеть конечный результат.

 

Я надеюсь, что вы все еще здесь со мной и убедились, что бояться студийного освещения не стоит. Немного попрактиковавшись, техники, описанные в данной статье, станут вашей второй натурой, и это позволит вам концентрироваться не на технической стороне правильной экспозиции, а на эстетической, такой как композиция и установление контакта с моделью или клиентом. Как и в большинстве случаев, практика является ключом. Фотографируйте друга, домашнее животное или вазу с фруктами и проходите весь процесс снова и снова, пока вычисление правильной экспозиции не станет рефлекторным. И вы обнаружите, что больше времени и энергии уделяете креативной стороне, а не технической.

 

Автор: John McIntire

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как создать собственную фотостудию с начальным бюджетом

Автоматическое удаление фона

Экономьте время и деньги с помощью самого простого способа редактирования изображений в Интернете.

• Отредактировано более 40 миллионов фотографий
• Доставка на следующее утро
• Платформа по запросу

В этом первом посте я научу вас, как создать фотостудию дома с ограниченным бюджетом. Вы будете удивлены, увидев, насколько легко можно превратить свою гостиную (или запасную спальню, гараж и т. Д.).) в вашу домашнюю фотостудию, чтобы вы могли стабильно создавать качественные белые фоновые изображения товаров для своего интернет-магазина. Домашняя фотостудия, представленная ниже, стоит менее 300 долларов США (с камерой!), И вы будете приятно удивлены результатами.

Вы можете использовать эту установку для съемки различных товаров, таких как одежда, обувь, аксессуары, украшения и многое другое! Приступим .

Часть 1: Список покупок для домашней фотостудии

Профессиональное осветительное оборудование для фотостудий может быть сложным и дорогим.Хорошая новость заключается в том, что можно создавать изображения такого же качества без громоздкого высокотехнологичного оборудования, которое используют большинство профессиональных фотостудий.

Высококачественное оборудование и гаджеты имеют свои преимущества, но они просто не являются необходимыми для создания великолепно выглядящих изображений продуктов.

Высококачественное оборудование имеет свои преимущества, но оно не является необходимым для создания великолепных изображений продукта.

Перечень самого необходимого оборудования для домашней фотостудии:

1.Камера (230 $)

В наши дни камера есть у всех, будь то встроенная в телефон, старый «наведи и снимай» или что-то еще профессионального. Я здесь, чтобы сказать, что вам не нужно лучшее из лучшего для создания отличных изображений продукта.

При этом, если у вас есть бюджет на качественную машину, дерзайте. Имейте в виду, что ваша камера — это всего лишь 1 из 5 факторов, которые повлияют на конечный результат изображений вашего продукта. Настройка вашей домашней фотостудии, освещение, стиль продукта и использование лучших услуг по редактированию изображений продукта — все это играет важную роль в создании качественных изображений продукта.

Так что не беспокойтесь о камере. Я предлагаю вам сначала попробовать использовать то, что у вас есть дома, прежде чем отправиться за покупками (вот руководство по фотографии продукта на смартфоне). Если вы настроены на покупку нового оборудования, я предлагаю вам приобрести камеру, у которой есть как минимум ручные настройки экспозиции и диафрагмы.

Что купить? Что ж, на рынке есть масса отличных камер, и для экономных интернет-магазинов я предлагаю что-то вроде Canon PowerShot SX620 HS, которой более чем достаточно для выполнения работы.Эта камера продается по цене 230 долларов, имеет ручные настройки, делает чистые и четкие изображения с разрешением 22 мегапикселя и имеет встроенные возможности Wi-Fi. Помните, что вы также можете получить отличную скидку на подержанные камеры на eBay или Craigslist, чтобы еще больше снизить цену!

230 долларов — Canon PowerShot SX620 HS Примечание: если вы найдете снятый с производства Canon PowerShot SX510, который продается по цене менее 100 долларов, сделайте это!

2. Карта памяти (7 $)

Не забудьте карту памяти SD! Это то, что ваша камера будет использовать для хранения изображений во время фотосессии.Память в наши дни дешевая, и SD-карта скромной емкости (+16 ГБ) не должна стоить больше 10 долларов. При фотографировании товаров своими руками вам не нужно беспокоиться о классе скорости. Не вдаваясь в подробности, скорость более важна для видео или серийной фотографии.

$ 7 — Карта памяти SD SanDisk 16 ГБ

3. Штатив (13 долларов США)

Штатив — неотъемлемая часть вашей домашней фотостудии, потому что он позволит вам стабилизировать камеру и работать в помещениях с неоптимальным освещением (например, в гостиной!).

Во второй части этого поста я покажу вам, как отрегулировать ручные настройки вашей камеры в зависимости от освещения в вашей студии. Вам не нужно тратить много денег на штатив, но вы обязательно его купите. Ниже я перечислил отличный бюджетный вариант:

$ 13 — легкий алюминиевый штатив Ravelli APLT2 50 ″ с сумкой

4. Рулон бесшовной белой бумаги (28 долларов США)

Для создания бесшовного белого фото-фона я рекомендую вам купить большой рулон белой бумаги и разместить его позади вашего продукта.Вы можете купить рулоны белой бумаги в большинстве магазинов канцелярских товаров и фотоаппаратов.

Важно получить длинный рулон белой бумаги, потому что вам нужно создать бесшовную белую «развертку» (изогнутый бесшовный фон позади продукта), чтобы сократить объем постпроизводственной работы, которая потребуется вашим изображениям после стрельба. Есть причина, по которой фотография в электронной коммерции является синонимом фотографии на белом фоне.

Ширина рулона бумаги должна быть больше, чем у продукта, который вы фотографируете.Я рекомендую хороший стандартный размер — 53 дюйма в поперечнике. Вы можете найти меньшие и более широкие, но это отличная длина для большинства размеров изделий. Он может не работать для больших товаров, таких как мебель и оборудование, или для съемки одежды на моделях; в таких случаях вам понадобится что-то длинное и крупное.

$ 28 — Бумага для бесшовного белого фона Savage шириной 53 дюйма x 12 ярдов

5. Пенопласт (10 долл. США)

Используйте кусок белого пенопласта («пенопласт») в качестве отражателя.Белые поролоновые плиты используются для «отражения» света из окна вашей студии обратно на ваш продукт. Цель использования поролонового «отражателя» — уменьшить тень на стороне изделия, противоположной окну. Эта техника обеспечивает «заполняющий свет» и придаст вашему изделию ровный чистый вид. Как и рулон белой бумаги, вы можете найти пенопластовый картон в большинстве канцелярских товаров и магазинов фотоаппаратов.

10 $ — Белая поролоновая сердцевина, 5 шт. В упаковке 16×20

6.Стол складной (45 $)

Вам также понадобится столик для фотографий, чтобы ваш белый фон мог «свисать», чтобы вы могли соответствующим образом расположить и стилизовать свой продукт. Вы не хотите, чтобы ваш продукт был слишком высоким или слишком низким, потому что вам будет неудобно или легко сфотографировать ваш продукт. Я предлагаю складной карточный столик для легкой уборки. Вы можете использовать стол для фотографий где угодно, что также делает его портативность очень удобной! Вы можете найти такие столы стоимостью менее 50 долларов в местном хозяйственном магазине или в Интернете.

$ 45 — Стол складной Cosco Black Square 34 «x34»

7. Клейкая лента или зажимы (8-15 долларов)

Вам также понадобится несколько рулонов скотча или зажимов, чтобы прикрепить белый бумажный фон к вашему столу для фотографий, чтобы ничто не двигалось, пока вы фотографируете свой продукт. Клейкую ленту можно быстро, удобно и легко найти, а зажимы облегчают очистку и повторное использование. Вы можете найти оба в своем местном хозяйственном магазине.

$ 8 — лента 3M Utility Duct Tape 2929 Silver

8.Окно (0 $)

Последним в нашем списке (и наиболее важным) является доступ к большому окну, пропускающему много естественного света. Убедитесь, что вы немного убрались в доме и освободили место в комнате для работы вокруг окна. Ключ к успеху — достаточное естественное освещение и рабочее пространство, позволяющее комфортно перемещаться во время фотосъемки.

Какого бы размера ни был ваш продукт, вам нужно, чтобы окно было значительно больше. Чем больше окно / источник света, тем более ровный и мягкий свет будет.Чем меньше окно / источник света, тем меньше света и он будет более направленным. Если вы фотографируете маленькие сережки, подойдет и меньшее окно, но в моем случае я фотографирую туфли, поэтому чем больше и шире, тем лучше.

В большинстве случаев используйте самое большое окно в доме. Окна, которые я использовал, находятся в моей столовой и имеют размеры 50 на 50 дюймов. Просто помните, что когда дело доходит до студийного освещения своими руками, чем больше окно, тем лучше.

Вот и все! Теперь просто отправляйтесь в магазин, и менее чем за 300 долларов вы превратите свою запасную спальню в домашнюю фотостудию.Только не говорите своему супругу, что вы узнали эти советы от нас! Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование для фотографирования ваших продуктов, следуйте моим дальнейшим шагам и настройте свою домашнюю фотостудию за 10 минут или меньше!

Часть 2: Как настроить фотостудию «Сделай сам»

Шаг 1: Таблица и окно (1 минута)

Начните с размещения складного стола рядом с окном. Наша цель — обеспечить равномерное естественное освещение продукта.При этом важно отметить, что мы не хотим, чтобы на съемочную площадку попадал прямой солнечный свет. Я расскажу об оптимальном времени для фотографирования ваших продуктов во второй части этого поста. Вы также должны убедиться, что у вас достаточно места, чтобы перемещаться по столу, чтобы стилизовать и снимать свой продукт, как только будет установлен фон. Я узнал, что пребывание в небольшом пространстве может буквально свести к минимуму ваш стиль.

Шаг 2: бесшовный белый фон из бумаги и ленты (3 минуты)

Теперь разверните бумажный рулон с белым фоном и приклейте его к стене, потолку или чему-то, что может удерживать его (например, большой коробке или подставке для книг).Я буду использовать свой потолок, потому что мое окно находится посередине комнаты, и это позволит моей бумажной салфетке красиво ложиться на стол для фотографий. Также приклейте края бумаги к столу, чтобы ваша установка не двигалась во время съемки. Стабилизация белого фотофона также помогает мне сохранять чистоту и порядок, что позволяет мне сосредоточиться на камере.

Шаг 3: Продукт (3 минуты)

Перед тем, как разместить продукт на белом фоне, обязательно очистите и подготовьте ваш объект перед фотографированием.Это звучит как здравый смысл, но вы удивитесь, сколько людей забудут этот важный шаг! Имейте в виду, что небольшая очистка может сэкономить вам много времени на пост-продакшн. Если вы фотографируете украшения, не забудьте очистить и отполировать все свои цепочки и драгоценные камни.

Если вы фотографируете обувь, не забудьте почистить щеткой, отполировать или очистить пыль и царапины. Это может значительно сократить время постпроизводства, но не беспокойтесь, если ваш продукт не на 100% идеален, поскольку можно исправить оставшиеся дефекты в Photoshop.

Обязательно очистите и подготовьте ваш объект перед фотографированием.

Теперь поместите ваш продукт в середину вашего белого фона и прямо перед тем местом, где будет размещена ваша камера. Я фотографирую пару женских туфель на каблуке и сделаю несколько снимков этой обуви, чтобы запечатлеть как можно больше ракурсов для моего описания продукта. Когда вы поворачиваете продукт, убедитесь, что штатив, камера и объект находятся в одном и том же месте для каждого снимка, чтобы продукт был обрамлен одинаково для всех изображений.Это сделает ваши изображения более согласованными и сократит время пост-обработки, необходимое для улучшения изображений.

Шаг 4: Белая пенопластовая плита «Fill Light» (2 минуты)

В зависимости от оконного света, который проникает в вашу комнату, и цвета вашего продукта, вам может потребоваться добавить дополнительный «заполняющий свет», чтобы завершить освещение для самостоятельной фотосъемки с равномерным освещением с каждой стороны продукта. Как я объяснял ранее, чем больше источник света, тем больше света попадает на объект.

В моем случае у меня отличный большой источник света, но я фотографирую черную замшевую лодочку, и, как правило, черные изделия нуждаются в дополнительной заливке, чтобы увидеть текстуру и детали (потому что они темнее). Для этого я вырезал небольшой кусок из пенопласта и закрепил его вертикально с помощью рулона изоленты. Вы можете проявить творческий подход к тому, что вы используете для опоры. Важно, чтобы пенопласт стоял прямо напротив окна и был такого же размера, что и объект съемки, или больше.При настройке свет, проходящий через окно, будет отражаться от яркой белой доски и «заполнять» тени на левой (более темной) стороне обуви. Как вы можете видеть на моих изображениях выше, отраженный свет хорошо заполняет заднюю и боковую часть обуви, позволяя присутствовать деталям.

Шаг 5: Камера и штатив (1 минута)

Выдвиньте ножки штатива и отрегулируйте его так, чтобы верх штатива был заподлицо с поверхностью стола. Убедитесь, что штатив установлен ровно, так как после установки камеру будет легче отрегулировать.Теперь прикрепите камеру к винтам или закрепите на штативе.

DO: добавить дополнительное свободное пространство сверху и снизу

ЗАПРЕЩАЕТСЯ: слишком плотно вокруг продукта

Хорошо поместить товар в кадр, но не забудьте оставить вокруг него пространство.

Когда ваша камера закреплена, начните играть с положением штатива, глядя в видоискатель камеры, направляя ее на продукт. Вы захотите поместить свой продукт в кадр камеры, но не забудьте оставить дополнительное пространство вокруг объекта, чтобы у вас было место на изображении.

Возможно, вам придется поднять шейку штатива, как у меня, чтобы обеспечить наилучший обзор вашего продукта сверху вниз. Если вы чувствуете, что находитесь слишком близко или слишком далеко, попробуйте использовать функцию масштабирования на объективе камеры. В моем случае у меня фиксированный (или «основной») объектив, что означает, что я не могу увеличивать и уменьшать масштаб с его помощью. Мне придется вручную переместить штатив и камеру ближе или дальше от объекта.

Преимущество использования объектива с фиксированным фокусным расстоянием заключается в том, что вы можете приблизиться с меньшей диафрагмой и получить качественные изображения.Но поскольку нам нужна более высокая диафрагма и мы не будем использовать более низкие, преимущество использования зума на вашей камере или объективе состоит в том, что вы можете расположиться близко или далеко от вашего продукта, что обеспечивает гораздо большую универсальность. Это может изменить настройки диафрагмы и выдержки, но я объясню это в следующем уроке!

Итак, вот и все: одна поездка в магазин канцелярских товаров, вложение в оборудование на сумму 300 долларов и 10 минут на подготовку домашней фотостудии, и теперь вы готовы приступить к съемке великолепно выглядящих изображений продуктов! Это было не так плохо, как вы думали, правда? Во второй части этого поста я объясню, как именно оптимизировать ваши изображения с помощью ручных настроек вашей камеры.В третьей части я покажу вам, как редактировать изображения продуктов, если вы не хотите использовать онлайн-сервис ретуши фотографий.

Освещение для фотосъемки | Студийное освещение для фотографии

Photography Lighting Essentials

Фотографическое освещение обеспечивает освещение при съемке или видеосъемке в условиях низкой освещенности. Обычно это происходит, когда вы снимаете ночью, внутри зданий или в местах с ограниченными источниками света. Правильное использование вспышек и встроенного освещения не только улучшает качество снимаемых фотографий и видеоклипов, но также позволяет более творчески управлять светом, особенно если вы профессиональный фотограф или видеооператор.

Вспышка и встроенное освещение

Освещение для студийной фотосъемки, такое как вспышка и встроенное освещение, может сбивать с толку, особенно если вы новичок в этом хобби.

Вспышка камеры обеспечивает быструю, но мощную вспышку света, которая работает одновременно с затвором камеры. Он позволяет снимать фотографии где угодно, когда и как угодно без необходимости в отдельном осветительном устройстве, поскольку у вас есть встроенный источник света. Он также лучше фиксирует движение, потому что камера видит только вспышку света и ее объект, что позволяет ей «замораживать» изображение, в отличие от непрерывного света, когда датчик успевает отрегулировать и выделить другие источники света, тем самым размывая картина.

Накамерный фонарь также можно прикрепить к зеркальной или видеокамере, но в отличие от вспышки камеры, он работает, чтобы дать вам непрерывный источник освещения, а не короткую серию. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии отображали постоянную яркость и четкость, выберите этот вид осветительного оборудования. Вы также можете использовать его отдельно со штативом, что является обычной установкой со студийным освещением.

Фотосъемка Освещение для видеосъемки

Устройства непрерывного освещения способны обеспечить достаточное освещение, чтобы покрыть большую площадь, где вы ожидаете, что ваш объект будет двигаться.У вас есть выбор между светодиодами, лампами накаливания, люминесцентными лампами и человеко-машинным интерфейсом, каждый из которых имеет уникальные световые свойства, которые вы можете использовать для повышения качества отснятого материала. Они также поставляются с регулируемыми осветительными стойками, которые вы можете легко перемещать в соответствии со своим стилем съемки. Кроме того, вы можете удаленно управлять многими моделями, что дает вам возможность управлять количеством и продолжительностью освещения, которое вы получаете для своих видео.

Другие области применения в фотографии Осветительное оборудование

Помимо использования для съемки видео и изображений, фотографическое освещение также идеально подходит для использования в шоу-программах, таких как концерты и вечеринки.Вы можете управлять этими источниками света для создания специальных эффектов с помощью осветительных аксессуаров, таких как диммеры, которые позволяют вам контролировать яркость, и вы даже можете управлять им с движением человека на сцене.

Снимаете ли вы фотографии, снимаете видео или что-то, что вам нужно для завершения своей студии, обратитесь в B&H Photo and Video, чтобы найти необходимое фотографическое оборудование, такое как лампы для фотосъемки, стробоскопическое освещение и другое оборудование для ваших проектов. .

Neewer Фотостудия Light Box Shooting Light Палатка Складной комплект освещения 4 цвета фона — neewer.com

{{еще}} {{#unless split_search}}

Продукты

{{#if has_results}}

{{#each results}}
• {{#if on_sale}}

  {{@ root.on_sale_label}}

  {{/если}}

  {{заглавие}}

  {{#if on_sale #}} {{цена}} {{compare_at_price}} {{еще}} {{цена}} {{/если}}
{{/каждый}}

{{results_label}} {{еще}}

{{results_label}}

{{/если}} {{еще}}

Продукты

{{#if has_products_results}}

{{#each products.Результаты}}
• {{#if on_sale}}

  {{@ root.on_sale_label}}

  {{/если}}

  {{заглавие}}

  {{#if on_sale #}} {{цена}} {{compare_at_price}} {{еще}} {{цена}} {{/если}}
{{/каждый}}

{{products.results_label}} {{еще}}

{{products.results_label}}

{{/если}} {{/пока не}} {{/если}}

фоторесурсов | Справочный центр Switcher Studio

В Switcher Studio фоторесурсы представляют собой полноэкранные изображения. Это одни из наиболее часто используемых ресурсов, и есть несколько способов импортировать фотографии, в том числе:

Если ваш файл находится на Google Диске или Dropbox, вы захотите следовать инструкциям, специально предназначенным для этих платформ, которые указаны выше.Если вы импортируете изображение с помощью одного из других методов, мы описали шаги ниже. Они немного различаются, но в целом процесс одинаков.

Импорт фоторесурсов в Switcher

Доступ к файлу изображения

1. Откройте Switcher Studio на своем основном коммутационном устройстве и нажмите Use as Switcher.

2. Нажмите синюю кнопку + , расположенную в нижней части панели «Источники / Производство».

3. Tap Фото.

4. Нажмите на источник, в котором хранится ваш файл ( Photo Library, Switcher Cloud и т. Д.)

5. Нажмите на файл, который хотите импортировать.

Понимание и настройка свойств фотографий

После того, как вы выбрали файл изображения, который хотите импортировать, вы увидите модальное окно свойств, в котором можно настроить следующие параметры:

• Рамка: Увеличение для заполнения экрана и удаляет рамку, если изображение меньше экрана.

• Edge Spreading: Заполняет экран за счет расширения внешних краев изображения.

• Внешний цвет: Позволяет установить цвет фона (если изображение не занимает весь экран).

Когда вы будете удовлетворены настройками, нажмите Готово в правом верхнем углу окна «Свойства видео». Ваше видео появится на панели «Источники / Производство».

Использование фоторесурсов во время производства

1. Чтобы отобразить фоторесурсы во время видео, коснитесь миниатюры ресурса на панели «Источники / Производство».

2. Любые оверлеи, такие как нижние трети, социальные наложения, логотипы и т. Д., Останутся поверх фотографии.

3. Чтобы удалить ресурс «Фото», коснитесь вида камеры или другого полноэкранного ресурса, чтобы продолжить производство.

The Scurlock Studio: Изображение процветания | Путешествие

Задолго до того, как чернокожая семья переехала в президентские апартаменты на Пенсильвании авеню 1600, Вашингтон, округ Колумбия, был афроамериканской столицей: еще во времена Реконструкции черные семьи направлялись в город, мигрируя на север.К началу 20-го века в округе Колумбия существовал сильный и амбициозный черный средний класс, представители которого занимались почти всеми видами торговли в городе. Тем не менее, в 1894 году темнокожий руководитель бизнеса по имени Эндрю Ф. Хильер отметил отсутствие: «Это прекрасная возможность для первоклассного афроамериканского фотографа, поскольку все мы любим фотографировать».

Аддисон Скарлок оплатил счет. Он приехал в Вашингтон в 1900 году из Фейетвилля, Северная Каролина, со своими родителями и двумя братьями и сестрами.Хотя ему было всего 17 лет, он назвал «фотограф» своей профессией при переписи населения того года. Пройдя обучение у белого фотографа по имени Мозес Райс с 1901 по 1904 год, Скарлок открыл небольшую студию в доме своих родителей. К 1911 году он открыл магазин-студию на У-стрит, главной улице афроамериканского сообщества Вашингтона. Он выставил свои лучшие портреты в переднее окно.

«Там была фотография чьего-то кузена, — вспоминал сын Скарлока Джордж много позже, — и они говорили:« Эй, если ты сможешь заставить его так хорошо выглядеть, ты сможешь заставить меня выглядеть лучше ».» Чтобы все его предметы выглядели хорошо, оставалось отличительной чертой Скарлока, которую продолжали Джордж и его брат Роберт.

Камера Скарлока «присутствовала почти на каждом значительном событии в афро-американском сообществе», — вспоминает бывшая член совета округа Колумбия Шарлин Дрю Джарвис, чей отец, врач из Университета Говарда Чарльз Дрю, много раз был предметом Скарлока. Стремясь по всему городу — на крещения и свадьбы, на балы и котильоны, на выпускные в старшей школе и на бесчисленные мероприятия в Ховарде, где он был официальным фотографом, — Аддисон Скарлок стал «фотографическим Босуэллом» черного Вашингтона — хранителем визуальной памяти сообщество во всей его банальной заурядности и случайными вспышками величия и момента », — говорит Джеффри Фиринг, историк, который также является родственником Скарлока.

Студия Scurlock росла, поскольку сегрегированный город стал Меккой для чернокожих художников и мыслителей еще до Гарлемского Возрождения 1920-х годов. Улица U стала известна как «Черный Бродвей», так как ее джаз-клубы приветствовали таланты, включая Дюка Эллингтона (который жил поблизости), Эллу Фицджеральд и Перл Бейли. Они и другие артисты получили лечение Scurlock, наряду с такими, как W.E.B. Дюбуа и Букер Т. Вашингтон; Вскоре ни один визит черного сановника в Вашингтон не обходился без заседания Скарлока.Джордж Скарлок сказал бы, что ему потребовалось некоторое время, чтобы понять, что вечеринки по случаю дня рождения его приятеля Мерсера Эллингтона, на которых отец Мерсера (он же герцог) играл на пианино «Happy Birthday», были чем-то особенным.

В то время, когда карикатуры на менестрелей были обычным явлением, изображения Скарлока отражали черную культуру во всей ее сложности и изображали черных людей такими, какими они видели себя. Выставка «Scurlock Studio и Черный Вашингтон: образ обещания», представленная в этом месяце Смитсоновским Национальным музеем истории и культуры афроамериканцев, представляет изображения молодых балерин в пачках, красиво одетых семей перед прекрасными домами и пар. в халатах и ​​белом галстуке на зимнем балу NAACP.

«Вы видите этих удивительных стремящихся, вы видите этих людей, которые приобрели дома и предприятия», — говорит Лонни Банч, директор музея, чей постоянный дом на Национальной аллее планируется открыть в 2015 году. (Текущая выставка находится в Национальный музей американской истории.) «В некотором смысле я думаю, что Скарлоки считали себя партнерами Дюбуа в … создании нового видения Америки, видения, в котором расовое равенство и расовое улучшение были возможны».

На одном снимке 1931 года изображены девушки из лагеря Клариссы Скотт в Хайленд-Бич, штат Мэриленд — курортном месте в Чесапикском заливе, основанном неграми со средствами, которым запретили посещать пляжи только для белых.«Это было хорошо, очень мило», — говорит одна из участниц лагеря, Филлис Бейли Вашингтон, которой сейчас 90 лет, и она живет в Силвер-Спринг, штат Мэриленд. «Вечером у нас были песни, костры и пикники».

После того, как братья Скарлок окончили Ховард (Роберт в 1937 году и Джордж в 1941 году), они начали работать в семейном бизнесе — Роберту доверили сфотографировать знаменитый концерт певицы Мэриан Андерсон в 1939 году в Мемориале Линкольна — и они пошли в новом направлении. С 1947 по 1951 год они руководили школой фотографии, где кратко преподавали Жаклин Бувье (которая стала «Запрашивающей девушкой-камерой» для газеты « Washington Times-Herald », прежде чем выйти замуж за Джона Ф.Кеннеди). Роберт, в частности, начал демонстрировать свою фотожурналистскую полосу, размещая фотографии для журнала Ebony и Afro-American , Pittsburgh Courier и Chicago Defender . Когда мятежники окружили Вашингтон после убийства Мартина Лютера Кинга в апреле 1968 года, он вышел на улицу со своим фотоаппаратом.

Братья купили бизнес у своего отца в 1963 году, за год до его смерти в возрасте 81 года. Они управляли им с временами ослабевающим энтузиазмом.Интеграция, хотя и долгожданная, и давно назревшая, постепенно размывала их традиционную клиентскую базу по мере того, как чернокожие находили новые места для работы и жизни. И сама студийная фотография стала меняться. «В наши дни, в эпоху быстрых изменений, каждый хочет знать, насколько быстро вы можете это сделать», — сказал Роберт репортеру в 1990 году. «Никто не спрашивает:« Насколько хорошо вы можете это сделать? »» Джордж покинул бизнес в 1977 году и зарабатывал на жизнь продажей автомобилей. Он умер в 2005 году в возрасте 85 лет. После смерти Роберта в возрасте 77 лет в 1994 году его вдова Вивиан закрыла студию.

Уныние последних лет не помешало Scurlocks заняться своим наследием, и в 1997 году коллекция Scurlock Studio — около 250 000 негативов и 10 000 отпечатков, а также камеры и другое оборудование — поступила в архивы Смитсоновского института. «Из-за своего огромного размера секреты коллекции только начинают раскрываться», — пишут Донна М. Уэллс и Дэвид Э. Хаберстич в каталожном эссе для «Picturing the Promise».

Но более 100 изображений, представленных сейчас на выставке, намекают на масштабы и значение работы Scurlocks.В самые мрачные дни сегрегации, с ее лишениями и унижениями, поколения чернокожих вашингтонцев входили в Scurlock Studio, уверенные, что их будут изображать в лучшем свете.

Дэвид Закс написал для Смитсоновского института фотографов Эммета Гоуина и Нила Славина. Он живет в Нью-Йорке.

В то время, когда афроамериканцев часто изображали в карикатурном виде, Scurlocks пытались отразить чаяния и достижения чернокожих вашингтонцев.Епископ К. «Сладкий папочка» Грейс (около 1930-х гг.) Основал Объединенный дом молитвы за всех людей, отделения которого расположены в 26 штатах. (Scurlock Studio / Архивный центр / NMAH, SI) Роберт Скурлок покрыл выступление Мэриан Андерсон в Мемориале Линкольна после того, как ей отказали в сцене в Вашингтонском зале Конституции.(Scurlock Studio / Архивный центр / NMAH, SI) Запрещен для многих U.С. этапы из-за своей расы, Лилиан Эванти (в 1925 г.) стала известным за границей сопрано. Она сидела для Эддисон Скарлок, одетая для главной роли в фильме Делиба Lakmé . (Scurlock Studio / Архивный центр / NMAH, SI) Групповые портреты были специальностью Скерлока (пикники из лагеря Клариссы Скотт в Хайленд-Бич, штат Мэриленд, в 1931 году).(Scurlock Studio / Архивный центр / NMAH, SI) Лагерь Клариссы Скотт был «милым, очень милым», — говорит Филлис Бейли Вашингтон (в 2009 году).(Аманда Люсидон) Ключевым мотивом Скерлока была установка, которую Аддисон Скарлок (стоящий в своей студии в 1957 году) подчеркнул тонким освещением и расположением предметов.(Scurlock Studio / Архивный центр / NMAH, SI) Связи Scurlocks с их сообществом привели их в танцевальные залы и центры отдыха (безымянные танцоры, ок.1930-е годы). (Scurlock Studio / Архивный центр / NMAH, SI)

Studio Photo Кегам: разрушенный архив Газы

В 2018 году художник и академик Кегам Джегалян нашел три маленьких красных коробочки, которые его отец оставил в шкафу в своей квартире в Каире.Каждая коробка содержала, без какой-либо очевидной логики, набор различных негативов с 1940-х до 1970-х годов. Фотографии были сделаны его дедом, которого также звали Кегам Джегалан, которого он вырос, слушая рассказы о том, что он был самым важным фотографом в секторе Газа, но на самом деле никогда не видел его работ. Джегалян решил отвезти 1100 негативов в Париж, где он живет, и начал сканировать и обрабатывать их.

В марте прошлого года Джегалян организовал выставку, посвященную наследию своего деда, первого профессионального фотографа в Газе.Его целью было изучить визуальную историю сектора Газа. Выставка проходила во время Cairo Photo Week, фестиваля фотографии, проходившего в центре Каира.

«Этот проект преследует меня почти 12 лет. Я сделал два шага, а затем сделал 10 назад », — сказал Джегалян« Аль-Монитор ». «Что меня заинтересовало, так это изучение Кегама без участия в [собственно] архивной работе — потому что нет архива, есть наследие», — сказал он.

Молодой человек, переживший геноцид армян 1915 года, Кегам вырос в разных городах Леванта и переехал в Палестину, когда достиг совершеннолетия.Там он работал на нескольких должностях, прежде чем женился в Яффо и решил поселиться с женой в Газе, где в 1944 году основал свою первую фотостудию — Photo Keghan. Студия, как отметил во время выставки Джегалян, превратилась в ключевой институт в обществе Газы, так как Кегам стал широко известен как крестный отец фотографии. Он написал историю фотографии Газы на протяжении почти четырех десятилетий. Кегам скончался в 1981 году.

«Важность моего деда — помимо того, что он был первым фотографом в Газе и [ее] главным документирователем, — [в том, что] ему доверяли ее люди.… Его пускают к себе домой, на свадьбы, похороны. Он стал эмблемой фотографа в городе », — сказал Джегалян. «Газа очень закрыта. У вас не так много иностранцев. Он не похож на Иерусалим, на перекресток самых разных путешественников и жителей. Итак, чтобы армянин пришел и был принят так глубоко и искренне … это настоящее свидетельство ».

«И что интересно в этом временном периоде, так это то, что он был там до 1948 года. Не было Израиля. Речь идет о Газе под британским мандатом.[Он был свидетелем] Газы в 1948 году, Накбы и войны. Затем был основан Израиль, и Газа перешла под власть Египта. В 1956 году Израиль вторгся в Газу, всего на шесть месяцев. Это было очень много задокументировано. Потом под Египтом. А потом в 1967 году была оккупирована Газа », — сказал он. «Это самые важные моменты в современной истории Газы, и он был там все время».

1100 негативов, которые Джегалиан нашел в ящиках в Каире, в основном включали фотографии 1950-х и 1960-х годов, некоторые — 1940-х годов и очень мало — 1970-х годов.Вначале он подходил к ним как к очень формальной архивной работе, распаковывая негативы, просматривая, индексируя и датируя их, а также изучая и группируя материалы. Но вскоре его одолела идея вести небольшой семейный архив.

С этого момента, объяснил Джегалиан, он решил вступить в прямую конфронтацию с фотографиями, в «разрушительном» прочтении, которое, по его мнению, порождает двусмысленность, сохраняющую аффективное и ностальгическое, и в то же время признающее искаженные повествования. и контексты, окружавшие Кегама и его фотографии.Он также решил не восстанавливать негативы, чтобы сохранить распад, который он считает «красивым и поэтичным».

«Продолжение геноцида армян, [Кегам перешел от] нарушения армянской преемственности к разрушению Палестины. Разрушение Газы. Нарушение архива. И повреждение фотоматериалов, так как негативы разлагаются », — сказал Джегалян. «Двусмысленность придает некоторую откровенность [его] работе и может вызвать тревогу, и это мнение является конструктивным.Это в некотором смысле конструктивно, но в то же время разрушительно «, — добавил он.

Добраться до архива Кегама в Газе, сказал Джегалан, оказалось невозможно. Он объяснил, что после смерти Кегама его семья предложила его студию его ученику Морису, который хранил наследие, пока он тоже не скончался. Брат Мориса, не имевший никакого отношения к фотографии, взял на себя студию, которую он никогда не продолжал, и архив, который он полностью монополизировал и с тех пор полностью игнорирует, по словам Джегалана.

На выставке в Каире работы Кегама были разделены на четыре темы. Первые два были посвящены его профессиональной деятельности и его социально-политическим интересам, сначала раскрывая его студийную практику, а затем отображая практику фотодокументалистов в Газе, которая включает пейзажи, свадьбы, вечеринки, присутствие египетских правителей, школы и беженцев. лагеря. Третий был посвящен семейному альбому, который, по словам Джегалана, также служит своего рода социально-географическим прочтением Газы того времени.На последнем были показаны некоторые ключевые фотографии Кегама во время телефонного разговора Джегалиана в Каире с нынешним владельцем большей части архива Кегама в Газе.

Алия Рэди, помощник куратора выставки, сказала Al-Monitor: «Сектор Газа не был задокументирован, как другие места в Палестине. Кегам был первым и единственным фотографом в Газе в течение некоторого времени, и его архив, безусловно, является самым большим на сегодняшний день. Я думаю, что этот архив — повествование о месте, которое не существует в том виде, в каком оно существовало.Это документация о местах и ​​людях, которые в большинстве своем больше не существуют, и наглядное изображение историй, которые мы слышим о Газе, которых мы никогда не видели ».

Она добавила: «Архив Кегама охватывал все аспекты Газы: снимки в студии, повседневную жизнь, поездки, пляжные поездки, пикники, пейзажи, политические и военные деятели, лагеря беженцев. Что бы ни случилось в Газе, Кегам захватил это».

Джегалан заключил: «Это визуальная история [места], которая недостаточно документирована и, следовательно, проблематична.Это история спорной страны, очень разрушительной, проблемной и спорной. В Египте восприятие Газы строится на том, что мы получаем из данных, визуальных материалов, историй. Он стал этим черным пятном на Ближнем Востоке и на палестинских территориях. Что было удивительно, так это то, что большинство людей, посетивших выставку, были встревожены этим столкновением с историей [места], которое так плохо построено, по крайней мере, в их воображении ».

Обзор фотопринтера HP Sprocket Studio

ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НА СЕГОДНЯ

Одноминутный обзор

HP Sprocket Studio — это свежий взгляд на линейку портативных фотопринтеров компании, но вместо отпечатков размером 2 x 3 дюйма размером с бумажник он распечатывает глянцевые 4 x 6 дюймов. фотографии.Это означает, что вы можете получить достойную кадра фотографию через несколько минут после того, как сделаете снимок на свой мобильный телефон.

Sprocket Studio использует метод, известный как «сублимация красителя», для переноса слоев цвета на носитель. Это более медленный процесс, чем технология, используемая в стандартных струйных принтерах, но результаты лучше, чем у обычного принтера.

Чтобы начать работу, вам необходимо загрузить на свой смартфон сопутствующее приложение HP Sprocket (доступное как для iOS, так и для Android), которое включает в себя множество функций редактирования, которые сделают ваши отпечатки яркими.Во время нашего тестирования мы обнаружили, что эти функции редактирования весьма полезны, хотя некоторым они могут показаться немного странными.

В отличие от меньших принтеров Sprocket, Studio необходимо подключать к источнику питания во время использования. Добавьте к этому больший размер, и он не будет столь же легко переносимым, как другие принтеры HP мгновенного действия — хотя дополнительный Power Bank (доступный в некоторых регионах) позволит вам взять его с собой в дорогу (хотя доступность Power Bank была плохой в ту пору). время написания этого обзора.)

(Изображение предоставлено: Future)

• HP Sprocket Studio (белый) на Amazon за 129,79 долларов США

Цена и доступность

HP Sprocket Studio сейчас доступна по цене 149,99 долларов США / 219 австралийских долларов (около 115 фунтов стерлингов). В коробке вы также найдете чернильный картридж и 10 листов фотобумаги для начала. Дополнительные картриджи и листы для печати продаются вместе по цене 34,99 долларов США / 35,99 фунтов стерлингов / 59 австралийских долларов, при этом вы получаете дополнительные 80 листов и два картриджа с чернилами. Это составляет около 44 центов / 45 пикселей / 74 центов за отпечаток.

Как и в случае со всеми другими принтерами, текущие расходы, безусловно, могут начать расти, и по сравнению с некоторыми другими фотопринтерами Sprocket Studio не так хорошо складывается. Например, Canon Selphy CP1300 продается по цене 109,99 долларов США / 119,99 фунтов стерлингов / 179 австралийских долларов. Дополнительные чернила и бумага Canon стоят 35,99 долл. США / 35,99 фунта стерлингов / 44,95 австралийских долларов и включают 108 листов для печати, что соответствует более низкой стоимости печати.

(Изображение предоставлено: Future)

Design

• Больше, чем предыдущие Звездочки
• Минималистичный дизайн
• Требуется источник питания

Sprocket Studio намного больше, чем другие принтеры серии Sprocket .Имея размеры 169 x 273 x 68 мм, он занимает больше места, чем Sprocket Select, размер которого составляет крошечные 142 x 89 x 18 мм.

Принтер имеет светло-серый цвет, который в HP называет «снег», и усеян темно-зелеными точками, которые напоминают крапчатое яйцо, придавая ему характер. В остальном он выглядит очень чистым и отполированным.

На левой стороне Sprocket Studio есть одна кнопка питания. На задней панели принтера находится проприетарная розетка для кабеля питания, размер которой примерно такой же, как у стандартного зарядного устройства для ноутбука, что добавляет дополнительные габариты и без того более крупной, чем обычно, Sprocket.

Светящаяся полоса на передней панели указывает на то, что принтер включен (вы можете выбрать предпочтительный цвет во время настройки), и он станет красным, если вы столкнетесь с какими-либо проблемами, такими как закончилась бумага или чернила.

Единственная другая заметная особенность — лоток для бумаги, который выступает из корпуса принтера, придавая Sprocket Studio странную асимметричную форму, хотя, надо признать, она начала расти у нас после нескольких использований.

Эта простая физическая конструкция делает Sprocket Studio невероятно простой в использовании, и эта простота сохраняется в приложении и при печати фотографий.

(Изображение предоставлено: Future)

Управление приложением

• Простое в использовании приложение
• Несколько инструментов редактирования
• Творческие фильтры и наклейки

HP Sprocket Studio работает через Bluetooth-соединение с вашим телефоном , с приложением Sprocket, контролирующим всю печать. Приложение очень интуитивно понятное и простое в использовании, шаг за шагом проведет вас через процесс настройки, включая то, как вставить картридж с чернилами.

При подключении приложение показывает все изображения на вашем телефоне, включая изображения из Instagram, Facebook и Google Фото, если вы подключаетесь к ним через приложение HP Sprocket. Вы также можете сгруппировать их в соответствии с исходной папкой ваших изображений. Если ваш телефон поддерживает изображения в формате RAW, приложение также отобразит их.

(Изображение предоставлено: Future)

Как упоминалось ранее, существует набор инструментов редактирования, которые позволяют настраивать изображение, прежде чем вы нажмете пресловутую кнопку «Печать».Вы можете настроить экспозицию, чтобы увеличить яркость, настроить цвет, добавить предустановленный фильтр или текст, что дает вам широкую свободу творчества.

Если вы хотите настроить еще немного, вы можете добавить границы, наклейки и даже свои собственные рисунки. Добавление собственных стикеров, созданных вами, — это уникальная идея, но на практике она не всегда работает так хорошо.

Мы обнаружили, что приложение часто не может распознать рисунок, особенно если линии тонкие. Фактически, приложение также не могло подобрать рисунок, сделанный более толстым маркером.Мы обнаружили, что лучше всего это работает с цветами сплошных блоков. Это была бы отличная функция, если бы она работала хорошо, но есть библиотека предустановленных наклеек на выбор, чтобы избавить вас от необходимости рисовать свои собственные.

(Изображение предоставлено: Future)

Performance

• Использует процесс сублимации красителя
• Медленнее, чем струйные принтеры
• Отпечатки хорошего качества

Короче говоря, Sprocket Studio дает хорошие результаты качественные фото распечатки.Они не идеальны, но детали хорошо сохранены, а цвета точные. Мы говорим, что это не идеально, потому что заметили слабую вертикальную линию, идущую по правому краю наших тестовых отпечатков.

В других случаях казалось, что краситель немного растекся по горизонтали, скорее всего, из-за попадания пылинки во время печати — определенно стоит убедиться, что на вашей фотобумаге нет мелких частиц пыли, прежде чем вы начнете процесс печати. Тем не менее, это незначительные недостатки, которые вы, вероятно, заметите только критическим взглядом.

Там, где меньшая Sprocket использует технологию без чернил (Zink) — технологию печати, которая устраняет чернила и тонеры, вместо использования цвета, встроенного в бумагу Zink, — Studio печатает с использованием сублимации красителя.

(Изображение предоставлено: Future)

Это относительно медленный процесс, так как бумага проходит через машину взад и вперед для каждого слоя, который нужно добавить слой за слоем — сначала желтый, затем пурпурный, голубой и прозрачный верхний слой. HP утверждает, что время печати составляет 61 секунду на один отпечаток, но наши тесты показали, что оно было медленнее и составляло около 80-90 секунд от начала до конца.

Это не так уж плохо, если вы просто печатаете несколько снимков за раз, но если вы создаете альбом или коллаж, этот временной интервал может растянуться на немного больше.

Поставляемая фотобумага имеет перфорированные стороны по каждому короткому краю. Изображение печатается между ними, поэтому вы можете получить окончательный результат сразу после печати, не беспокоясь о размазанных чернилах. Затем эти пустые края можно оторвать, и у вас останется полный отпечаток 4 x 6 с аккуратными сторонами.

Однако мы обнаружили, что это не работает идеально. На всех восьми наших тестовых отпечатках Sprocket начала печатать примерно на 5 мм над перфорацией (хотя заканчивалась точно по сигналу). Это может стать проблемой, если важные элементы фотографии находятся по краям композиции.

(Изображение предоставлено: Future)

Вердикт

До появления Studio семейство HP Sprocket могло печатать только фотографии меньшего размера, размером с бумажник. С помощью Studio вы можете печатать более крупные снимки лучшего качества, которые подходят для фоторамок.

Это очень просто, а функции редактирования фотографий, доступные в приложении, могут добавить индивидуальности в фотопленку вашего смартфона. Тем не менее, создание пользовательских наклеек не работает так хорошо, как мы надеялись, а необходимость в немного громоздком блоке питания означает, что этот Sprocket на самом деле не универсальное устройство, как другие принтеры HP для мгновенного печати. Тем не менее, это интересный способ получить дома фотографии хорошего качества.

Считаете ли вы его доступным — другой вопрос.Как и в случае с любым другим принтером, вам необходимо учитывать текущие расходы, а точнее стоимость дополнительных чернил и бумаги. Если бы цена самого принтера (который выполняет всего одну работу — печать фотографий 4×6) была немного ниже, было бы проще порекомендовать Sprocket Studio.

ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НА СЕГОДНЯ

.