Голландский угол: что это такое и как пользоваться | Статьи | Фото, видео, оптика

Ровная линия горизонта в кадре — это формально верное решение в композиции по всем правилам фотографии. Однако, вы наверняка не раз видели, как в фильмах намеренно заваливали горизонт. Кривая линия горизонта по оси Х — не оплошность операторов, а не что иное, как приём голландского угла. Заваливать его действительно можно и порой даже нужно. Что в кинематографе, что в фотографии. Разбираемся, откуда этот приём взялся, как его использовать и чем он может быть полезен в качестве стилистического инструмента.

Что такое голландский угол

Голландский угол — это визуальный приём с нестандартным расположением горизонта в кадре. Впервые его начали использовать немецкие режиссёры-экспрессионисты XX века, так что на самом деле угол немецкий, а не голландский. Путаница произошла из-за схожести произношения Dutch и Deutch. Однако в массовой культуре этот приём так уже и закрепился как голландский угол.

Суть приёма состоит в намеренном наклоне уровня горизонта относительно оси Х. Первопроходцы-немцы часто использовали его в фильмах ужасов, триллерах и нуар-картинах. В таких фильмах заваленный горизонт помогал усилить тревожные моменты в глазах зрителей. Позднее приём стал массовым: сегодня это один из операторских трюков для работы с определёнными сценами.

Кроме того, голландский угол используют в фотографии. Статичное изображение также можно усилить динамичным расположением по осям.

Как работает голландский угол? Спокойные цвета и округлые формы вызывают чувство гармонии (либо, если не вызывают напрямую, то могут этому способствовать). Контрастные цвета, как и фигуры с острыми углами, воспринимаются более эмоционально. Круг кажется спокойным, а остроугольный треугольник — резким. Ровный горизонт, пусть даже в эмоциональной сцене — статично и спокойно, заваленный горизонт – динамично и эмоционально, появляется ощущение движения. 

Для чего используется голландский угол?

Такой ракурс был неотъемлемым элементом хоррор-фильмов, в которых он помогал усилить тревожное состояние героев или самой сцены. Достаточно вспомнить дедушку классических триллеров — Альфреда Хичкока, в фильмах которого этот трюк используется.

Однако голландский угол может быть удобным инструментом в совершенно разных ситуациях. Вот 5 примеров:

1) Диалог. Не только контрастным светом едины: переживания персонажей также можно подчеркнуть, визуально взяв их под острым углом. Особенно, если снимать лица персонажей крупным планом. Такой приём можно увидеть в «Миллионере из трущоб», он же обрамляет героя «Миссия: невыполнима» в особенно сложном диалоге по сюжету. 

Изображение: mediafactory.org.au

Изображение: cinemagavia.es

2) Конфликт.  Голландский угол сам по себе создаёт напряжение в кадре, а теперь представьте, что на экране ещё и происходит конфликтная сцена. Это эффектный инструмент усиления визуального напряжения. Один из примеров — сцена из фильма «Делай, как надо» Спайка Ли. Что любопытно, доминирующие персонажи усилены как голландским углом, так и ракурсом снизу вверх.

Изображение: nytimes.com

3) Динамичная сцена. Также приём голландского угла может использоваться в своём классическом варианте, чтобы сделать динамичной статичную сцену. Заваленный горизонт сделает движения и героев более живыми. Человек, идущий по коридору отеля с ровным уровнем горизонта, воспринимается как классика статичного портрета. Но стоит только наклонить камеру относительно пола — и вот уже почти детективный триллер или сцена с преследованием. В таком простом решении и кроется сила приёма.

Изображение: scmp.com

Изображение: darkknightnews.com

4) Состояние персонажа в кадре. Рауль Дюк из экранизации «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — классический пример персонажа в измененном психическом состоянии. Режиссёр подчёркивает это задранными ракурсами, ведь в сознании героя под действием всего принятого мир примерно так и выглядит.

Голландский угол также хорошо обрамит апатичное, одинокое состояние персонажа, его тревогу, страх или меланхолию.

Изображение: showbiz.mirtesen.ru

Изображение: seenonceleb.com

5) Усиление экспозиции. Другая планета, индийские трущобы, потайные пространства и секретные локации — всё это будет работать ещё сильнее в глазах зрителя и завораживать, если снимать под острым углом. Так и делают режиссёры фильмов «Трансформеры» и «Миллионер из трущоб». 

Изображение: l.yimg.com

Изображение: nyfa.edu

В каких фильмах искать примеры?

Разумеется, приведенные выше стоп-кадры — лишь часть большого количества примеров из мирового кинематографа. Голландский угол — распространённый приём, и встретить его в современных фильмах легко. Среди классики мирового кинематографа он, разумеется, тоже есть. Достаточно взглянуть на того же Хичкока, который часто использовал приём голландского угла в триллерах. 

Изображение: kinopoisk. ru

Один из примеров современного массового кино — Гарри Поттер, в последней части которого этот приём периодически мелькает в кадре. Тёмные тучи сгустились, напряжение по сюжету растет, последняя битва близка.

Изображение: motioncue.com

Изображение: studiobinder.com

Изображение: moviesframes.tumblr.com

Хичкок не единственный, кто любил этот приём — его современный соратник по киноремеслу Гай Риччи также часто прибегает к заваленному горизонту в своих картинах.

Изображение: studiobinder.com

Изображение: vox.com

А что на счёт фотографии?

Да, фотография — это статичное изображение, в отличие от кинематографа, но даже такой статике можно придать желаемое движение лишь за счёт ракурса. Голландский угол — лёгкий способ указать на эмоцию персонажа в кадре, подчеркнуть его настроение или усилить окружающую экспозицию.  

Фотография: my-greenstyle.com

Приём можно использовать на любых планах, только всегда ориентируйтесь на окружающее пространство. Например, в студийных интерьерах явно будет неуместно брать общий план. На улице же, наоборот, приём позволит взять в кадр больше и визуально подчеркнуть движение героя.

Голландский угол можно задействовать и в стрит-съёмке, и в портретной. Заваленный горизонт создаст ощущение случайности кадра, снимка от бедра, «псевдо-неумелости», что, при качестве самого кадра, только усилит его. Обратите внимание на снимки Линдберга, который использовал такой приём в своих уличных съёмках.

Фотография: fraenkelgallery.com

Фотография: lightstalking.com

Голландский угол также станет отличным решением, когда необходимо вместить в кадр весь объект, который не помещается при ровном горизонте. Например, такой приём часто используют авто-фотографы, создавая диагональную перспективу машины.  

Фотография автора

Изображение: expertphotography.com

Некоторые сцены или кадры становятся полноценными и куда более интересными, если просто наклонить камеру. Этот приём своего рода палочка-выручалочка для тех случаев, когда предмет съёмки вроде как есть, а кадр не выстраивается, получается плоско и скучно.

Изображение: hotcore.info

Что важно, всегда держите в голове следующие пункты:

• Угол наклона. Приём не имеет конкретного обозначения градуса наклона, всё на глаз. Главное помнить: больше наклон — больше динамики, меньший градус наклона — меньше динамики.

• Не перебарщивать и наоборот. Завалив горизонт максимально высоко, можно переборщить, и от стилистического приёма останется странное послевкусие. С другой стороны, совсем небольшой градус наклона может восприниматься как ошибка съёмки, силы приёма в этом тоже не будет. У голландского угла нет конкретной схемы применения, руководствуйтесь своим чутьём, которое легко воспитать, посмотрев достаточное количество примеров.

• Уместность. Думайте и анализируйте, приём должен быть уместным и выполнять свою функцию в кадре, работая на эмоциональное восприятие. В общем-то, как и любой визуальный приём. 

Голландский угол в фотографии

Нарушение правил композиции — не всегда плохо! Скорее всего, вы научились держать в кадре вертикальные и горизонтальные линии ровными. Ничто так не отвлекает, как парусная лодка, которая поднимается или спускается с холма. На многих фотографиях горизонт действительно должен быть ровным. Но не всегда. Тогда как же нарушить правила фотографии с помощью голландской ракурса?

Что такое голландский угол?

Голландский ракурс — довольно нетрадиционный стиль композиции. Это такой тип кадрирования, при котором камера нарочно смещается относительно своей оси. Это означает, что вертикальные и горизонтальные линии на фотографии не будут параллельны краям кадра. Получается вид, как будто зритель наклоняет голову набок. 

Голландский угол также известен как голландский наклон, наклонный кадр или фотография под косым углом. Иногда его даже называют ракурсом Бэтмена, что связано с ранними телесериалами о супергерое.

На самом деле голландский угол не возник в Нидерландах, как кажется из названия. Он придуман немецкими кинематографистами с начале XX века. Используемый тогда термин Deutsch tilt (что по-немецки означает «немецкий») был искажен, и стал голландским наклоном — Dutch tilt. Изначально прием использовался в класcическом немецком кино и в принципе часто встречается в нуарных фильмах. Режиссеры часто используют голландский ракурс, чтобы сигнализировать зрителю о том, что в сцене что-то происходит не так, потому что такая подача дезориентирует или тревожит зрителя.

Техника такой композиции состоит во вращении камеры. Она использовалась для обозначения чувства беспокойства или дезориентации, часто без движения камеры. Этот метод стал популярным среди экспрессионистов. Наклонная съемка остается в использовании до сих пор — она получила широкое распространение среди фотографов по всему миру.

Как используется голландская угловая фотография?

Голландские ракурсы камеры можно использовать во многих ситуациях для разных целей. Голландский тильт — это скорее техника, чем правило композиции. Все, что вам нужно сделать, это отклонить камеру от своей оси.

Фотограф: Кевин Ландвер-Йохан (Kevin Landwer-Johan)

Чтобы получить максимальную отдачу от голландского ракурса, сделайте так, чтобы выбранный вами угол наклона выглядел продуманно и подчеркнуто, ведь когда голландский угол еле уловим, это может восприниматься просто как ошибка фотографа.

Сочетание голландского ракурса с различными правилами композиции дает зачастую очень креативные фотографии.

Ведущие линии, использование четких диагоналей и даже кривых можно улучшить, если использовать голландский наклон. Если вы фотографируете сцену с четкими линиями и не можете сделать достаточно сильный снимок, сместите камеру относительно ее оси.

  

Проведение четкой линии от одного угла кадра до другого с использованием голландского наклона может добавить эффектности композиции. Создайте мощную диагональ из вертикальной или горизонтальной линии. 

Использование направляющих линий голландского наклона часто дает гораздо больший эффект, потому что вы используете две техники. Они привлекают взгляд зрителя к наиболее важной части фотографии. Не беспокойтесь о том, чтобы ваш горизонт всегда был ровным. Пока в вашей композиции наклон гиперболизирован, она будет выглядеть рассчитанной, а не корявой.

Фотограф: Кевин Ландвер-Йохан (Kevin Landwer-Johan)

Используйте голландский ракурс, чтобы втиснуть в кадр больше

Если вы фотографируете объект, который не полностью попадает в кадр, вам может помочь такой наклон камеры. Очевидно, диагональная ось кадра длиннее самой длинной стороны. Попробуйте повернуть камеру влево или вправо на 45–90 градусов. Возможно, вам удастся уместить объект целиком в свою композицию. Даже если у вас есть возможность использовать широкоугольный объектив, использование наклонного кадра добавит эффект.

  

Используйте снимок под косым углом, чтобы создать альтернативную перспективу

Используйте голландский ракурс, когда фотографируете что-то обычное. Для многих фотографов сделать обычный образ интересным может быть непросто. Придумайте уникальную деталь. 

Использование голландского наклона само по себе или в сочетании с другими техниками камеры может привести к более творческим фотографиям. Не поддавайтесь искушению довольствоваться быстрым снимком обыденных предметов. Таким образом, вероятность того, что на него посмотрят больше людей, будет выше. 

Четкие вертикальные линии зданий и деревьев часто позволяют использовать хороший внеосевой наклон камеры. Касательно снимка ниже: Кевин традиционно много раз фотографировал этот храм, Ват Пра Дара Пиром.

Фотограф: Кевин Ландвер-Йохан (Kevin Landwer-Johan)

На этом изображении он хотел включить отражение здания в пруду. Голландский угол оказался хорошим решением в данном случае. Сильные темные линии пальм помогают хорошо преувеличить эффект. 

Голландский угол в фотографии

Гарри Виногранд (Garry Winogrand) был одним из мастеров «голландского ракурса» в уличной фотографии. В его коллекции много откровенных моментов с незнакомцами, и в значительной части этих снимков линия горизонта наклонена. Это вызывает ощущение нервозности, так как объекту неудобно делать снимок, и он порой как будто собирается отругать фотографа. 

А как насчет поворота камеры при съемке концертов? Учитывая, что на сцене так много вещей, удерживать идеальные прямые линии может быть довольно сложно. Начиная с самих сценических линий, стойки барабана, фоновых певцов, усилителей и т.д., есть много элементов, которые взгляд зрителя ожидает увидеть прямыми, и даже малейший поворот может существенно подпортить общую картину.

Голландский угол может придать гитарному соло впереди более безумное ощущение с небольшими наклонными линиями, или приятное изменение перспективы для танцоров или быстрое движение. Но сделанное без раздумий (или с единственной мыслью, что это просто добавляет драматизма) фото под наклоном, это часто дает ощущение, что люди вот-вот упадут со сцены, как если бы они были на тонущей лодке.  

Заключение

Хорошее использование любой фотографической техники часто является вопросом только лишь экспериментов. Обучение голландскому ракурсу не исключение. Попробуйте снимать с наклоном всякий раз, когда вам бросают вызов.

Некоторые ситуации будут лучше смотреться с более резким ракурсом. Другие будут более интересными, если наклон будет изящнее. Самый важный аспект правильного использования голландского ракурса в фотографии — не допустить, чтобы это выглядело как случайность. Главное, чтобы серия ваших снимков смотрелась целостно и сильный наклон был оправдан во всем контексте.

22 типа снимков и ракурсов для использования в кино и фотографии

Ракурсы и кадры в кино и фотографии — это ключевые элементы, которые могут полностью изменить историю, которую вы пытаетесь рассказать.

Направление, в котором указывает ваша камера, движется ли камера или стоит на месте, и используете ли вы очень общий план или крупный план, — это решения, которые вы должны принять, чтобы передать свое художественное видение.

В этой статье вы узнаете обо всех типах фотосъемки и ракурсах, чтобы решить, какие из них лучше всего подходят для вашего следующего фильма или фотосессии. Помните, что если вы включите их в свой список снимков, фотосессия или съемка пройдут гладко.

Если вы готовы, начнем!

Содержание

Какие существуют типы основных снимков камеры?

Знание всех типов снимков и ракурсов поможет вам при создании списка снимков.

Таким образом, вы можете организовать свой рабочий процесс, знать, какое оборудование вам понадобится, и все будет работать гладко.

1. Крупный план

Авторы и права: Аян Гош

Крупный план — это когда объект занимает большую часть кадра. Вы можете добиться этого, находясь физически близко к объекту или используя телеобъектив издалека.

Когда для изображения человека используются кадры крупным планом, крупный план помогает показать выражения и эмоции персонажа. Это также очень интимный снимок.

Вместо этого, если предметом является объект или действие, то он используется для направления внимания зрителя. Например, если два человека спорят, и один из них держит нож за спиной, возможно, вы захотите сделать крупный план руки с ножом.

2. Средний план

Авторы и права: Fauxels

Средний план по-прежнему сосредоточен на главном объекте, но он показывает больше контекста. Как правило, это относится ко всем кадрам, которые кадрируют человека выше талии, хотя что-то более тесное поперек туловища все еще в порядке.

На среднем плане вы показываете не только контекст, но и язык тела — вы также можете включить больше символов. Они также являются отличным способом перехода между крупным планом и более широкими планами.

3. Дальний выстрел

Авторы и права: Тима Мирошниченко

Общий план — также известный как общий план или установочный план — показывает объект целиком и оставляет вокруг него достаточно места. Если вы хотите показать новое место, куда прибыл ваш объект, или представить новое окружение, сохраняя при этом сильное присутствие объекта — это то, что вам нужно.

Общий план также показывает всю длину объекта, поэтому может быть полезен для преувеличения масштаба при сравнении объекта с окружающими его объектами.

Какие существуют типы продвинутых снимков камеры?

1. Экстремальный крупный план

Авторы и права: Алекс Александр

Чрезвычайный крупный план — это именно то, что следует из названия — он делает снимок крупным планом экстремальным, приближая детали объекта.

С помощью этих снимков можно подчеркнуть реакцию или выражение лица персонажа — например, слезу. Его не обязательно использовать с персонажами — это может быть и объект — например, очень крупный план часов, чтобы показать, как проходит время.

2. Экстремальный дальний выстрел

Предоставлено: Pixabay

Чрезвычайно длинный план — это очень широкий план, в котором объект съемки остается так далеко, что он почти теряется в кадре.

Вы можете использовать это, чтобы показать, что ваш персонаж чувствует себя изолированным или уязвимым в огромном пространстве.

3. Ковбойский выстрел

Авторы и права: Виталий Изонин

Первоначально назывался ковбойским выстрелом, потому что он изображал объект с середины бедра, это позволяло ковбойским ружьям быть на кадре, чтобы захватить оттяжку.

Вы все еще можете назвать это ковбойским выстрелом, но вы также можете найти его американским выстрелом. Этот тип снимка находится достаточно близко к объекту, поэтому вы все еще можете видеть эмоции и выражения лиц, но вы также можете показать часть сцены, особенно то, что они делают руками.

4. Снимок через плечо

Авторы и права: Jep Gambardella

Это один из самых распространенных типов кадрирования камеры, когда в сцене происходит разговор — обычно между двумя персонажами. Камера размещена за персонажем, который слушает — так что вы можете видеть часть головы и плечо. Затем в фокусе вы видите человека, который говорит. Это буквально показывает, как вы бы увидели, если бы вы выглядывали из-за плеча персонажа.

Обычно этот кадр непрерывно чередуется по ходу разговора, создавая последовательность кадр-обратный-кадр. Этот снимок с камеры позволяет зрителю понять, кто участвует в разговоре, и при этом оценить невербальное общение говорящего.

В некоторых случаях меняется и угол камеры, что указывает на другое отношение между персонажами. Например, если вы делаете снимок через плечо с высокого ракурса, вы показываете своего персонажа, смотрящего на другого сверху вниз, заставляя его выглядеть «меньше».

5. Снимок с отслеживанием

 

Этот снимок основан на движении камеры. Независимо от кадра или ракурса камеры, следящий кадр следует за персонажем. Если это сделано с использованием тележки, это также известно как выстрел из тележки.

Однако не все следящие кадры делаются с помощью тележки — это можно сделать с помощью стедикама, крана или стрелы.

Это может быть съемка с отслеживанием вперед, когда камера следует за персонажем, когда он удаляется.

Вместо этого снято отслеживание назад, когда персонаж приближается к камере, когда он отступает, чтобы сохранить то же расстояние.

Наконец, есть снимок бокового отслеживания, когда камера движется вбок.

6. Zoom Shot

 

При съемке с увеличением камера не двигается. Вы можете видеть персонажа ближе или дальше, но это эффект из-за изменения фокусного расстояния.

Хотя есть эффект под названием кукольный зум, который используется для создания необычного визуального восприятия, и им пользовались Альфред Хичкок, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг и другие великие режиссеры.

7. Мастер-план

 

Мастер-план является самым важным и часто первым в списке снимков. Он должен охватывать все действие или всю сцену.

Однако в современных фильмах они играют иную роль, чем раньше – раньше вся съемка вращалась вокруг главного кадра. Теперь кадры с нескольких камер, ракурсы и движения камеры делают фильмы более динамичными.

8. POV Shot

 

POV означает точка зрения. Таким образом, кадры POV показывают вещи с точки зрения конкретного персонажа.

Это эффективный способ вовлечь зрителя в действие, предоставив ему вид от первого лица.

Многие исторические фильмы успешно использовали эту технику. Вы можете увидеть некоторые известные примеры в приведенном выше видеоролике.

Как правило, кадр от первого лица следует за средним планом или крупным планом, когда вы видите, как персонаж смотрит на что-то, а затем вы прыгаете прямо в его точку зрения с помощью POV, чтобы увидеть, на что он смотрел.

9. Установочный снимок

 

Как правило, установочный снимок представляет собой общий план или снимок со сверхшироким углом. Это потому, что они используются для установления времени и места, где происходит ваша история.

Установочные кадры могут иметь разный размер снимка камеры в зависимости от того, какой контекст вы хотите передать зрителю.

Если вы хотите показать, что находитесь в определенном городе, часто бывает полезен очень широкий план с высоты птичьего полета.

В других случаях вам просто нужно показать здание снаружи, чтобы указать, где находятся персонажи.

Какие ракурсы основной камеры?

В то время как типы снимков зависят от кадрирования и движения камеры, типы ракурсов камеры зависят от положения камеры по отношению к сцене и объекту.

1. Низкий ракурс

Авторы и права: Тима Мирошниченко

Этот ракурс показывает, что вы смотрите на объект снизу вверх. Как низко? Это зависит от того, что вы хотите сказать этим снимком, но с технической точки зрения все, что находится ниже уровня глаз объекта, уже является снимком с низкого угла.

Когда камера расположена почти на уровне земли, это также называется обзором «глаза червя».

Как правило, вы используете этот ракурс камеры, чтобы показать объект большим и мощным, или потому, что вы хотите включить в кадр что-то высокое позади объекта.

2. Снимок с уровня земли

Авторы и права: Budgeron Bach

Для этого ракурса вам нужно снимать с уровня земли, но, в отличие от снимка с нижнего ракурса, камера не смотрит вверх.

В этом случае камера находится низко над землей, потому что вы хотите показать что-то, что там происходит.

3. Снимок на уровне колен

Авторы и права: Густаво Фринг

Продолжая движение вверх по оси камеры, вы можете сделать снимок на уровне колен. Этот ракурс камеры снят на уровне колен персонажа, и он часто используется для включения всего тела другого персонажа, потому что он находится дальше.

4. Снимок с уровня бедра

 

Обычно для ковбойского снимка используется угол камеры с уровня бедра. Это позволяет показать характер вдовы от середины бедра до искажения.

В фотографии также распространен снимок с уровня бедра, когда уличные фотографы делают откровенные снимки, чтобы люди не заметили их.

5. Съемка на уровне плеч

Съемка на уровне плеч — один из наиболее распространенных ракурсов съемки камерой. Как видно из названия, это делается путем размещения камеры на той же высоте, что и плечи объекта.

6. Снимок с уровня глаз

Авторы и права: RF Studio

В верхней части списка снимок с уровня глаз является наиболее часто используемым из всех ракурсов. Это потому, что это не имеет особого эффекта или влияния на зрителя — оно предлагает знакомую перспективу.

Большая часть истории рассказывается на этом уровне, потому что он нейтральный. Таким образом, зритель сразу заметит, когда вы хотите создать эффект и изменить угол камеры.

7. Снимок под большим углом

Авторы и права: Михаил Нилов

Снимок под большим углом — это когда камера смотрит на объект сверху вниз — неважно, высоко или низко он находится по оси. Короче говоря, это противоположность низкоракурсному снимку.

Снимок с большого ракурса используется, чтобы подчеркнуть уязвимость или бессилие персонажа.

8. Вид с высоты птичьего полета

Вид с высоты птичьего полета — это более экстремальная версия съемки с большого ракурса, также известная как съемка сверху или съемка с подъемного крана. Обычно это делается в сочетании с широким кадром камеры — таким образом, вы можете видеть объект снизу, но включать в себя значительную часть контекста.

На Youtube часто можно увидеть кадр сверху, когда субъект говорит о продукте, о котором идет речь.

9. Аэрофотоснимок

Авторы и права: Леонардо Россатти

Самый высокий ракурс камеры — вид с воздуха. Это часто называли съемкой с вертолета, потому что оператор камеры обычно находился в вертолете, чтобы запечатлеть этот вид.

В настоящее время аэрофотосъемку можно встретить чаще, потому что дроны сделали ее более доступной для всех кинематографистов и фотографов. Даже видеооператоры-любители могут снимать потрясающие кадры с воздуха, что было немыслимо до появления коммерческих дронов.

10.

Голландский ракурс камеры

Авторы и права: Андреа Пиаккуадио

Это один из самых необычных ракурсов, потому что это совершенно неестественная точка зрения. Неважно, как высоко или низко расположена камера, как и тип кадра — для голландского ракурса характерен наклон горизонта.

Для этого нужно повернуть камеру вокруг своей оси. Поскольку это не то, как мы привыкли видеть вещи, это заставляет зрителя чувствовать себя дезориентированным или беспокойным.

Голландский ракурс также известен как немецкий ракурс, потому что он часто использовался в немецких экспрессионистских фильмах. Вы также можете назвать это наклонным или косым углом.

Почему кадры камеры важны в фильмах?

Типы снимков камеры и разные ракурсы имеют решающее значение для того, чтобы рассказать историю так, как вы хотите. С их помощью вы можете помочь зрителю увидеть то, что вы хотите, чтобы он увидел, и дать подсказки о том, что происходит за пределами того, что бросается в глаза.

Например, используя голландский ракурс, вы можете намекнуть, что у персонажа неуравновешенный ум — таким образом вы показываете, что что-то происходит у него в голове.

Вы также можете использовать сочетание высоких и низких ракурсов, чтобы показать дисбаланс в отношениях между двумя персонажами — например, хулиганом и хорошим парнем.

Наконец, кадр камеры фокусирует внимание зрителя на конкретных вещах. В то время как использование очень широкого плана побуждает их обращать внимание на окружающую среду, в которой все происходит, крупный план направляет внимание на конкретную деталь.

Часто задаваемые вопросы: Типы кадров

Что такое дизайн кадра в кино?

Дизайн кадра — это планирование положения камеры по отношению к объекту и источникам света в различных сценах фильма. Он решает, какие типы снимков вам понадобятся, чтобы лучше рассказать историю. Дизайн кадра поможет вам составить список снимков и раскадровку.

Какой угол камеры лучше?

Как видно из этой статьи, каждый ракурс камеры по-разному влияет на зрителя, поэтому сложно сказать, какой из них лучше. Сказав это, если вы хотите сделать портрет или селфи, для большинства людей наиболее удачным углом будет сделать снимок примерно на 3 дюйма выше уровня глаз.

Как вы анализируете кинокадры?

Отличный способ улучшить свои снимки — это изучить, как великие мастера использовали разные ракурсы. Вы можете начать с определения угла камеры и вида, снятого в конкретной сцене. Затем проанализируйте, что происходило в истории, конкретно с персонажем, когда камера начинала и заканчивала кадр. Теперь изучите весь фильм и найдите любую повторяющуюся тему или повторения.

Какие ракурсы и снимки вы будете использовать? Заключительные слова

Теперь, когда у вас есть обзор снимков, которые вы можете сделать, какие из них вы планируете использовать? Расскажите нам в комментариях, какие ваши любимые кинематографические кадры и почему.

Надеюсь, статья вам понравилась и поможет спланировать и реализовать следующую фотосессию или видеосъемку.

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с этими 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

12 снимков и ракурсов для начинающих

Вы новичок в создании видео? Интересно, есть ли какие-нибудь хитрости, где объект должен стоять по отношению к вам? Задумывались ли вы о том, когда уместно использовать разные ракурсы камеры?

Что ж, тебе больше не о чем гадать! В этой статье мы разберем 12 различных распространенных снимков камеры и ракурсов, чтобы объяснить, что они из себя представляют и когда их использовать. Попробуйте эти ракурсы и кадры в своем следующем видео и приготовьтесь удивить свою аудиторию.

Вот список всех планов и ракурсов, которые мы рассмотрим в этой статье.

• Дальний выстрел
• Средний выстрел
• Крупный план
• Экстремальный крупный план
• Высокий угол
• Низкий угол
• Через плечо
• Точка зрения
• Кастрюля
• Наклон
• Воздушный выстрел
• Следящий выстрел

 

 

Общий план — это план, в котором все тело человека находится в кадре, а также можно увидеть окружающую среду, в которой он находится. как бег, прыжки или ходьба к чему-то.

Общий план также может быть полезен для создания сцены с людьми, чтобы дать зрителям лучшее представление о месте, в котором находятся объекты.

 

использования, и существует несколько различных его вариантов. Типичный средний план часто делается либо от колен, либо до пояса от объекта. Он используется, когда человек держит объект или разговаривает с другим человеком.

В кадре также может быть более одного человека. Наличие только одного человека называется одиночным, наличие двух человек называется двухзарядным, наличие трех человек называется трехзарядным и т. д.

 

Крупный план — это когда лицо объекта занимает большую часть кадра. Обычно это делается для того, чтобы передать больше эмоций в игре актера. Если черты лица — это самое важное, что нужно показать в данный момент, то крупным планом — правильный выбор.

Крупные планы также можно использовать на объектах, и они применимы не только к людям.

 

Крайний крупный план похож на крупный план, поскольку выражение лица важно для выбора этого снимка. Тем не менее, крайний крупный план — это когда в кадре есть либо только глаза объекта, либо только его рот. Это используется, чтобы уловить тонкую деталь в выражении лица, например, дергающийся глаз, чтобы показать, что кто-то устал, или тяжелое дыхание изо рта кого-то, чтобы показать, что он запыхался.

 

Верхний угол — это когда камера поднята над объектом и наклонена к объекту. Его часто используют, чтобы объект в кадре выглядел меньше, слабее или уязвимее.

 

Нижний угол противоположен верхнему углу. Он имеет камеру ближе к земле и направлен вверх на объект. Это заставляет объект выглядеть сильнее, выше или более угрожающе.

 

Снимок через плечо — это когда камера находится позади объекта, когда он смотрит на другого человека. Он часто используется для демонстрации конфронтации между двумя людьми в сцене. Его также можно использовать, чтобы показать, как один человек физически взаимодействует с другим человеком, например, дает ему какой-либо предмет.

Снимок через плечо показывает движение одного человека и реакцию другого.

 

Точка обзора снята с точки зрения человека в сцене. Зрители должны иметь возможность видеть то, что видит человек, заставляя их чувствовать себя так, как если бы они были этим человеком.

Это более стильный кадр по сравнению с остальными кадрами, но его лучше всего использовать для создания драматического эффекта.

 

Панорамный снимок — это когда камера зафиксирована в фиксированной точке, но следует за объектом по горизонтали. Он используется либо для слежения за объектом, либо для переключения объектов в кадре. Это помогает зрителям следить за действием или основным фокусом кадра, как будто они сами наблюдают за ним.

 

Наклонный снимок аналогичен панорамному снимку, когда камера следует за объектом, фиксируясь в фиксированной точке. Однако камера следует или переключает объекты по вертикали.

 

Съемка с воздуха представляет собой разновидность съемки под большим углом, при этом камера находится высоко над объектом. Он используется, чтобы показать объект в этом месте и заставить его чувствовать себя маленьким. Хорошим примером использования аэросъемки может быть человек в новом месте, чтобы показать контраст между объектом и окружающей средой.

 

Съемка с отслеживанием аналогична панорамированию или наклону, но вместо фиксации камеры в фиксированной точке камера может двигаться, следуя за объектом. Камеру можно поставить на кран, тележку или держать за руку, чтобы сделать этот кадр.

 

На этом собраны все основные снимки с камеры и ракурсы, которые вы можете использовать в своих видеопроектах. Убедитесь, что вы используете различные снимки камеры в своих видеопроектах, чтобы сделать ваши видео более интересными, увлекательными и развлекательными. Давай, попробуй это в своем следующем видео!

Вот краткий обзор:

• Общий план: Содержит все тело человека в кадре.
• Средний план: снято от колен или до талии объекта.
• Крупный план: лицо объекта занимает большую часть кадра.
• Экстремальный крупный план: используется для улавливания тонких деталей выражения лица.
• Верхний угол: камера поднимается над объектом и наклоняется к объекту.
• Низкий угол: камера ближе к земле и направлена ​​вверх на объект.
• Через плечо: камера находится за объектом, когда он/она смотрит на другого человека.
• Точка зрения: перспектива человека в сцене.
• Панорамирование: камера зафиксирована в фиксированной точке, но следует за объектом по горизонтали.
• Наклон: камера следует за объектом, фиксируясь в фиксированной точке.
• Аэрофотоснимок: камера находится высоко над объектом.
• Отслеживание выстрела: камера может двигаться, следуя за объектом.

 

В «Научись процветать» мы стремимся создавать релевантные, увлекательные и эффективные электронные курсы и видеоролики.