В каком году появилась фотография: 30 снимков, ставших №1 в разных жанрах фотографии

Содержание

30 снимков, ставших №1 в разных жанрах фотографии

Самые первые фото появились в 1839 году, когда был представлен метод получения отпечатка фото – дагерротипа, прототипа фотографии.

Главный текст о фотографии на этом сайте находится здесь. Но нижеследующий его прекрасно дополняет. С него и надо начинать.

В этой уникальной подборке собраны самые первые снимки, сделанные в разных областях фотографии — от первого изображения человека до первого фото из космоса.

Первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», 1826 год

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней.

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.

Оригинал на самом деле выглядит так:

Самые первые фото в мире: Первый снимок с человеком. 1838, либо 1839 год.

Первое селфи — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год.

Первая женщина на фотографии, 1839 год

Дороти Кэйтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер. Кстати, в том же 1839-м году.

Первая фальсификация в фотографии, 1840 год

История знает очень много примеров, когда разные люди почти одновременно изобретают одни и те же вещи. Но история любит победителей-одиночек, а тех, кто опоздал хоть на минуту – она часто забывает.

Вот так же произошло и с Ипполитом Байярдом. Будучи близким приятелем Луи Дагерра, Байард вел параллельные научные исследования о том, как запечатлеть мир по средствам света на пластине, то есть изобрести фотографию. Байард добился нужного результата, по слухам, раньше чем Дагер, но некто Луи-Франсуа Араго убедил Ипполита подождать с докладом об открытии…

Бойард сделал свой доклад в Академии наук 24 февраля 1840-го года, но Луи Дагер опередил его на полгода и потому официальным создателем первой фотографии является Дагер (и способ получения отпечатков именуемый дагерротипией).

Ипполит Байард конечно был расстроен, он даже сделал этот автопортрет. С надписью под ним: «Человек, который изображен на этом фото – Ипполит Бойард, изобретателю фотографии.

Этот человек три года работал не покладая рук, чтобы найти способ сохранять светопись, но французское правительство больше полюбила господина Дагера, а про Бойарда и не вспомнило. Тело утопленника провело в морге более трех дней, но за ним так никто не пришел».

Одна из первых зафиксированных свадебных фотографий в мире. 1840 год, 10 февраля.

Королева Великобритании Виктория и принц Альберт.

Первое новостное фото, 1847 год

Имя фотожурналиста история не сохранила. Но кадр 1847 года считается первым новостным фото. На нем — арест мужчины во Франции.

Первое фото избранного главы государства, 1843 год

Джон Куинси Адамс — 6-й Президент США. Фото сделано в 1843 году, уже после того, как он оставил должность.

Первый фотомонтаж, 1858 год

В 1858 году Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

Первая фотография природного явления — молнии, 1882 год

Уильяму Дженнингсу удалось запечатлеть это природное явление в 1882 году.

Самые первые фото — первый эротический снимок датируется 1850-м годом.

Его автор – француз Феликс Жаке Антуан Мулен.

Первая цветная фотография, сделанная физиком Джеймсом Клерк Максвеллом в 1861-м году.

Первая цветная фотография реальных объектов, 1877-м год

Фото называется «Пейзаж Южной Франции». Автор Луи Дюко дю Орон сделал этот снимок в 1877-м году.

Самые первые фото: Первое в мире фоторужье, 1882 год

Его сконструировал французский ученый Этьен-Жюль Марей. С помощью Photographique Fusil или фоторужья впервые был снят фильм в 1882 году. Были сфотографированы движения птиц и мелких животных.

Первый рентгеновский снимок, 1895 год

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

Первая аэрофотосъемка, 1860 год

Первая съемка с высоты птичьего полета была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

Однако сделанные им фотографии не сохранились, поэтому самым ранним на сегодняшний день аэрофотоснимком является фото «Бостон, как его видит орел и дикий гусь», снятый Джеймсом Уоллесом Блэком в 1860 году.

Самые первые фото: Первые подводные съемки, 1856 год

Самое старое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта, Великобритания.

Первая подводная цветная фотография, 1926 год

Сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 году.

Самые первые фото: Первая фотография смертельного происшествия (катастрофы), 1908 год

Катастрофа произошла в 1908 году. На борту аэроплана находились летчик Томас Селфридж, он погиб, и изобретатель Орвилл Райт, которому удалось выжить.

Самые первые фото: первая опубликованная цветная фотография в России

…была опубликована в «Записках Русского технического общества» в 1908 году. Это был портрет Льва Толстого авторства пионера русской цветной фотографии Сергея Прокудина-Горского. Вообще, он сделал первые цветные снимки предположительно еще в 1902 году.

Самые первые фото: Первые 3D фотографии, 1920-е годы

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд.

Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого.

При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Первая в мире цифровая фотография, 1957 год

Сделана в 1957 году американцем Расселом Киршем. Представляла из себя обычную оцифрованную при помощи сканера фотографию. На ней изображен сын Рассела Кирша, снимок имел разрешение 176×176.

Самые первые фото: Первая фотография Луны, 1840 год

Сделана Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года.

Первая фотография обратной стороны Луны, 1959 год

Сфотографирована советским спутником “Луна-3″ 7 октября 1959 года.

Первый снимок из космоса, 1946 год

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры с высоты 105 километров.

Самые первые фото: Первая фотография космической эры, 1950 год

Запуск ракеты Bumper 2 с мыса Канаверал в США в 1950 году.

Первое изображение другой планеты, 1975 год

Фото поверхности Венеры. Снимок сделан советским аппаратом «Венера-9» в 1975 году. На самом деле изначально фото выглядело так:

Полоски на изображении — дефекты телеметрии. Передача изображения продолжалась 53 минуты.

Первое изображение Марса, 1976 год

Снято американским аппаратом «Викинг-1» вскоре после посадки на «красной планете» в 1976 году.

Первая цветная фотография Земли, 1972 год

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

Первое фото котэ

В начале 1870-х годов британский фотограф-портретист Гарри Пойнтер создал серию фотоснимков котов под названием «Коты Брайтона».

Он устраивал кошек перед камерой в необычных позах, изображающих деятельность человека. Вскоре Пойнтер понял, что его работы можно превратить в более полезный товар, и придумал к каждой карточке размером 6 на 10 сантиметров подпись. В результате получились типа открытки.

На фото слева — открытка «Кот — фотограф» — одна из первых фотографий котов в истории. Имена она стоит первой во всех статьях о Пойнтере. Слева — его автопортрет с тремя котами. 1880 год.

Не пропустите…

Топ-20 обязательных к просмотру фотографий исторических моментов, показывающих как меняется время

Как появилась фотография? | Техника и Интернет

Интересно, что появление фотографии некоторые наиболее рьяные историки связывают с именем… Аристотеля. И вот почему.

Оказывается, этот древнегреческий философ впервые описал любопытный оптический эффект, который стал много позже применяться в фотографическом деле.

Аристотель заметил, что свет, проходящий через щель в ставнях, падает на стену и даёт изображение предмета, который находится перед ставнями. Такой примитивный проекционный аппарат.

Это явление позднее стали использовать в создании тёмной комнаты — камеры-обскуры. Такая камера позволяла легче рисовать людей или неподвижные объекты. В каком-то смысле в данном случае рисование сводилось к повторению линий, проецируемых лучами. Камера-обскура, схема
Фото: wikimedia.

org

Такая камера-обскура, как ни странно, вызывала недовольство у «настоящих» художников. Они полагали, что вот у них есть настоящее умение рисовать, а камера, мол, это уже не то, она для ленивых, и так далее, и тому подобное.

Впрочем, между камерами-обскурами и первыми фотографиями лежала огромная пропасть длиной во многие годы.

Приятно сознавать, что наш соотечественник — дипломат Бестужев-Рюмин — сделал интересное открытие, пригодившееся затем в фотоделе. Бестужев-Рюмин заметил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа меняют свой цвет. Было это в 1725 году, кстати.

Опыты со светочувствительными составами скоро привели к тому, что в 1727 году немецкий химик Шульц удостоверился в светочувствительных свойствах раствора серебра в азотной кислоте.

В 1802 году англичанин Уэджвуд получает первое изображение на слое тех самых солей серебра. Однако удержать изображение на поверхности (бумаге либо выделанной коже) не удаётся, и Уэджвуд продолжает свои эксперименты с означенными материалами. Жозеф Нисефор Ньепс
Фото: wikimedia.org

В 1822 году француз Ньепс разрабатывает способ гелиографии. А в 1826 году он из своей мастерской с помощью камеры-обскуры делает первый в мире фотографический снимок. Этот француз, кстати, тоже придумал, как изображения размножать с помощью специального клише. «Вид из окна» — старейшая из сохранившихся фотографий Ньепса, сделана около 1826 г.
Фото: wikimedia.org

Однако заслуги Ньепса отчего-то позабылись, а вот французский художник Луи Дагер вошёл в историю фотографии. Именно он научился с помощью химических манипуляций получать позитивное изображение предмета на пластинке. Такие изображения и стали называть дагерротипами.

Минус этих изображений состоял в том, что нужно было несколько минут, чтобы картинка осталась на светочувствительном элементе. Кроме того, дагерротип получался в единственном экземпляре, копировать его не получалось.

Дагеротипный портрет Дагера, 1844 г.
Фото: ru.wikipedia.org

Здесь как нельзя кстати пригодились опыты англичанина Тальбота. Он фиксировал изображения на бумаге, пропитанной хлористым серебром, и получал негатив, то есть в этом случае можно было делать копии. Уильям Генри Фокс Тальбот в 1864 г.
Фото: John Moffat, wikipedia.org

В общем, совсем скоро фотография прочно вошла в жизнь человека. И хотя мы догадываемся, что русскими учёными в этом направлении было сделано немало, давайте хотя бы вспомним некоторых из них:

  • Эйлер разработал в 1747 году принципы ахроматической оптики, без которых трудно себе представить объектив.
  • Греков усовершенствовал в 1840 году французское изобретение — дагерротип.
  • Левицкий проявил себя, применив в 1840-х годах на снимках ретушь, а также электрическое (искусственное) освещение.
  • Александровский создал в 1854 году первый в мире стереофотоаппарат.
  • Езучевский сконструировал в 1879 году многокадровую стереоскопическую фотокамеру с моментальным затвором, а в 1880 году собрал первый портативный фотоаппарат.
  • Варнерке сконструировал в 1880 году первый в мире катушечный фотоаппарат.
  • Учёный Юрковский в 1882 году создал моментальный шторно-щелевой затвор.

И этот список можно ещё продолжить…

Как появилась фотография на Урале — Наш Урал

Свой способ получения фотоизображения изобретатель назвал собственным именем — дагерротипия — и передал его описание секретарю Парижской Академии наук Доминику-Франсуа Араго.

На заседании Академии 7 января 1839 года Араго торжественно доложил ученому собранию об удивительном изобретении Луи Дагерра (Daguerre), заявив, что «отныне луч солнца стал послушным рисовальщиком всего окружающего». Ученые одобрительно приняли известие, и этот день навсегда вошел в историю как день рождения фотографии. Хотя соотечественник Дагерра Нисефор Ньепс сделал первую в мире фотографию ещё в 1822 году, но до самой смерти не спешил описать свой способ получения изображения. Его компаньон сделал это уже после смерти через 17 лет после фактического изобретения фотографии.

Как появилась фотография на Урале

Мало кто знает, что фотография на Урале появилась уже через 25 лет после изобретения в 60-е годы XIX века. И этот факт связывают с появлением ссыльнопоселенцев из Варшавы, которые появились в Оренбургской губернии после подавления польского восстания в 1863 году. Именно просвещенные поляки привезли знания и навыки в работе с камерой-обскурой. А в 1876 году молодой конторщик Миасского завода, в родне которого был ссыльный поляк, занялся новым делом и имел неплохой доход от фотопортретов золотопромышленников: уже в 1880 году он открыл собственный салон «Новая фотография». В середине XIX века Миасский завод пережил бурную золотую лихорадку, и жители могли себе позволить фотографический портрет. В городской летописи в 1870 году записано: «Здешний народ трудолюбив, чистоплотен и опрятен. Обыватели, за исключением пожилых, носят платья покроя европейского… Обувь у обоих полов щегольская, на высоких каблуках и резиновые галоши. Лаптей здесь не носили даже в давнопрошедшие времена».

На Урале. У подножия «Чертова городища». Фотооткрытка В.Л.Метенкова, начало XX века

Вениамин Метенков – так звали молодого конторщика, которого серебро на фотопластине интересовало больше, чем золото Кочкарских приисков, где он начинал трудовую жизнь. В 1882 году он становится членом Русского Технического Общества (С-Петербург), где был создан специальный пятый фотографический отдел. Но лучшая слава в округе – у екатеринбургских фотографов, куда он едет нанимать помощников и влюбляется в город с его храмами, театром и салонами фотографий. Здесь он вскоре арендует дом на Вознесенской и начинает в конкурентной борьбе успешно выживать среди знаменитых коллег. Здесь Метенков вступает в Уральское Общество любителей естествознаний, а в 1883 году о нем уже пишет местная газета «Екатеринбургская неделя»: «…На днях мы случайно зашли во вновь открытое фотографическое ателье г. Метенкова и должны сказать, что виденные нами его работы вполне отвечают вышесказанным требованиям современного фотографического искусства». А в 1887 году наш талантливый земляк получил уже четвертую фотографическую награду высшей пробы, на этот раз – Парижской всемирной выставки.

После женитьбы фотограф Метенков переезжает в 1898 году в дом тестя, и появляется знаменитая вывеска, которую и сегодня можно увидеть на том же месте: «Фотографический магазинъ Метенкова». Кстати, этот дом-музей русской фотографии стоял и стоит наискосок от дома инженера Ипатьева, где разыгралась самая трагическая для России драма прошлого века.

Константин Теплоухов

На фотографическом перекрестке уральской фотографии именно в том же году жил другой русский интеллигент, который еще не помышлял о фотографии. В своем дневнике в 1918 году он запишет: «По слухам – в июле 18-го был расстрелян Николай-II со всей семьёй. Он из Тобольска был перевезен в Екатеринбург и помещен в дом Ипатьева против Харитоновского дома. В 1898 году мы жили целую зиму наискосок от этого дома». Звали этого молодого акцизного чиновника Константин Теплоухов. В сентябре того же года он зайдет в салон Метенкова, полюбуется фотопортретами Мамина-Сибиряка, видами Тургояка, портретами знаменитых художников Екатеринбурга и неосознанно влюбится в светопись. Метенков сделает ему хороший портрет, который будет почти сто лет хранить внучка – Муза Пасешник-Теплоухова, и которая любезно предоставила мне первому сделать копию неизвестной никому фотографии.

Я сразу обратил внимание на эту мистическую встречу 110 лет назад двух жителей Екатеринбурга, один из которых начинал карьеру фотографа со съемки красот Тургояка, другой будет фотографировать красивейшее место планеты всю оставшуюся жизнь. Но начнет это делать через десять лет, когда небольшая зарплата служащего позволит купить в 1908 году камеру-обскуру и принадлежности к ней. Константин Теплоухов останется в истории Челябинска, куда его направит Пермь в 1899 году, первым фотолюбителем, который оставит десятки семейных фотоальбомов и сотни видовых снимков природы Южного Урала. Его фотографическая звезда скромнее метенковской, но в отличие от миасского пионера светописи, он оставит потрясающе подробные и откровенные дневники свидетеля драматических событий начала прошлого века.

Когда смотрел недавно семейные альбомы Константина Теплоухова, невольно подумал: почему бы в память о легендарном летофотописце Челябинска мы не можем присвоить звание почетного гражданина города внучке, которая с риском для жизни, со страхом за детей до 1985 года хранила фотографическое наследство деда – царского служащего акцизного ведомства, у которого не сохранилось ни дома, ни могилы. В отличие от Вениамина Метенкова, чью фотографическую память и чей дом так бережно хранят в Екатеринбурге.

На фото Вениамина МЕТЕНКОВА – первый
фотолюбитель Челябинска Константин ТЕПЛОУХОВ

Вглядитесь в редкую фотографию молодого интеллигента, которому суждено испытать все «прелести» века перемен и революций. Вы видите этот портрет в первый раз. Он сегодня стал достоянием фотографической культуры Челябинска именно накануне юбилея светописи и благодаря преданной любви внучки к своему деду – Музе Владимировне Пасешник-Теплоуховой.

Низкий поклон хранителям памяти от благодарных фотографов Южного Урала.

Павел БОЛШАКОВ, директор «Челябинского фотоклуба»

(Газета «Южноуральская панорама»)

Интересно? Расскажи друзьям!

Нам нужна ваша помощь!

Проект «Наш Урал» долгое время существовал на деньги от продажи наших книг. К сожалению, бумажные книги пользуются с каждым годом все меньшим успехом. Если вам хочется, чтобы в регионе был такой портал, как «Наш Урал», поддержите нас финансово. Любая помощь от вас будет ценной, а из капелек дождя сначала образуются ручейки, а потом мощные реки, которые впадают в моря. Спасибо Вам!

«СДМ-Банк»

Эволюция фотографии

Сколько фотографий существует на планете? А сколько фотографий делает все человечество каждый день? Свадебный фотограф сегодня может снять столько кадров всего за один день, сколько его коллега в 1880-х годах на протяжении целого года. История фотографии - это удивительное путешествие в прошлое, которое берет начало с тех времен, когда еще не было ни электричества, ни даже линз.

Современная камера

До сих пор человечество создало около четырех триллионов фотографий. Мы используем камеры ежедневно, не только для увековечения особых моментов в жизни, но и в передовых технологических процессах. Фотографии и камеры значительно изменили нашу жизнь.

Когда вы путешествуете или переезжаете в другую страну, фотография позволяет вашим друзьям и родственникам мгновенно создать визуальную связь с вашим новым окружением. Это своеобразный блокнот с функцией мгновенного запоминания информации.

Художники - первые фотографы

Эволюция фотографии началась в тот момент, когда люди начали рисовать реалистические картинки для запечатления природы, животных, городов, лиц и их окружения в целом такими, какими они есть.

Впервые реалистические изображения стали появляться во времена Платона в Древней Греции. Первая попытка уловить момент прошла с использованием, так называемой, камеры-обскура. В ней нет пленки - ничего, кроме стенки с маленьким отверстием. Свет, который проходит сквозь это отверстие, создает изображение на стенке позади него.

Иллюстрация портативной камеры-обскура из экспериментального коллектива Johann Sturm's Collegium experimentale, sive curiosum (1676)

Фотохимический эффект

Где-то между 1200 и 1600 годами ученые обнаружили множество серебросодержащих химикатов и получили соединение - нитрат серебра, которое оказалось светочувствительным. Это явление было названо фотохимическим эффектом. Вся информация, собранная на протяжении этих лет, была структурирована Вильгельмом Холмбергом (Wilhelm Holmberg) в 1694 году.

Дагерротип

На рубеже XVIII века люди начали расширять исследования Холмберга, разрабатывая и изучая собственные методы. Они поместили линзу в отверстие в стене и проводили другие эксперименты в этом направлении. В 1826 году Джозефу Нипсу (Joseph Niepce) пришла в голову идея насчет способа создания перманентной фотографии. Для выполнения первого снимка потребовалось восемь часов работы. Тринадцать лет спустя его преемник изобрел дагерротип. Это позволило сократить процесс от 8 часов(!) до нескольких минут. Фотографии стали называться пластинками.

Сухие пластинки Kodak

Джон Хершель (John Herschel) изобрел стеклянный негатив некоторое время спустя, в 1839 году. Интересный факт, который следует учитывать, заключается в том, что, поскольку процесс создания фотографии занимал около двух минут, сидящим людям пришлось использовать специальную скобу, которая помогала поддержать и фиксировать на одном месте голову, поскольку она должна была оставаться абсолютно неподвижной. Так началась история портретной фотографии.

Десять лет спустя Kodak изобрела сухие пластинки и создала темные комнаты.

Отсканированная фотографическая пластинка от Romary, неизвестный фотограф

"Вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное"

Спустя пятнадцать лет после инноваций Хершеля Джордж Истман (George Eastman) разработал сухой гель на бумаге, который навсегда изменил историю фотоиндустрии. Это был предшественник пленки, который оказался в повсеместном использовании в течение следующих 50 лет. Это было то время, когда Kodak создал свой знаменитый лозунг: "Вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное".

Первая 33-мм камера

Первая 33-миллиметровая камера была изобретена в 1924 году. Этот момент стал настоящей революцией для фотографии. Впервые в истории камера была настолько маленькой и легкой, что каждый человек мог положить ее в собственный карман.

Следующий прорыв произошел в 1949 году, когда появилась первая зеркальная камера с одним объективом (SLR). Очень быстро она стала стандартом для профессиональных фотографов.

Цифровая эра

С этого момента все стало развиваться семимильными шагами. Первая камера Polaroid появилась в 1963 году; 1985 год отмечен в календаре изобретением автофокуса, а в 1990-х годах началась цифровая эра. Поскольку пленка больше не нужна в цифровой области, Kodak прекратил производство пленочных камер в 2004 году.

Нижняя линия

История фотографии включает в себя множество увлекательных историй и множество различных экспериментов из прошлого. Это изобретение не только облегчило работу художников, но и изменило визуальную реальность в принципе. Феномен фотографии в корне поменял мышление многих писателей, поэтов, композиторов и других людей прошлого.

Polaroid SX-70

Сто лет плохих фотографий: история фото на паспорт

Правила фото на паспорт сейчас одинаковы почти по всему миру. Но как менялись эти правила? Разбираемся вместе с Atlas Obscura.

Посмотрите прямо в камеру. Оденьтесь неприметно — никаких шляп, очков или наушников. Если вы не можете снять очки, вам понадобится справка от врача. Если ваша религия требует ношения головного убора, вам понадобится соответствующий документ. Широко откройте глаза. Сделайте нейтральное выражение лица или улыбнитесь так называемой естественной улыбкой. Снято!

Такие правила установлены, в частности, для фотографий на американский паспорт. Аналогичные действуют в России. Однако от страны к стране они немного отличаются, например, в Мексике, Индии и США — только в этих трех странах — используется формат квадрата. Мрачное выражение лица, которое требуется сделать в Великобритании с 2004 года, помогает программе правильно сканировать его черты.

Немецкий паспорт 1921 год

Но, разумеется, так было не всегда. Хотя фотографии на паспорт ввели в некоторых странах уже в 1914 году, большинство из них изначально не регулировались никакими правилами, говорит Мартин Ллойд, автор «The Passport: The History of the Most Traveled Document» («Паспорт: история самого путешествующего документа»). «Власти, похоже, не подготовились к введению фотографий в паспорте, — сказал он BBC. — Не было установлено никаких правил о том, как позировать для фотографии, подходила любая фотография. Любую и приносили».

Американский паспорт 1914 года

Фотография как инструмент идентификации имеет довольно необычное начало на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии. Вследствие проблем с допуском на столь же колоссальных выставках, как в Лондоне и Париже, Филадельфия представила «фотографический билет» для работников стендов и других владельцев пропусков. В каждом билете был указан номер, имя владельца и его имя и фамилия. Эта обычная в наше время форма идентификации тогда оказалась абсолютно революционной и радикальной идеей. Настолько, что только через десятилетия после ее создания фотографии стали стандартной практикой в паспортах.

До этого в документах перечислялись отличительные черты, такие как форма подбородка или цвет глаз. «Я не знаю, как вы могли понять, что человек перед вами — это тот, который указан в паспорте», — говорит Нил Каплан, коллекционер паспортов из Израиля, который собирает документы почти 30 лет. Каплан также ведет о своей коллекции блог и популярный твиттер.

Американский паспорт образца 1841 года. Обратите внимание как описывается внешность владельца: прямой нос, светлый цвет лица и овальный подбородок

По сравнению с сегодняшней повсеместной стандартизацией ранние фото на паспорт, судя по всему, не отвечали большому количеству правил. Изображения могли быть вырезаны из групповых фотографий, люди могли быть одеты полностью в религиозные одежды и носить шляпу. Также нередко в паспорта шли фотографии, где люди просто заняты любимым делом. Также снимки переклеивали из одного документа в другой, с печатями и всем прочим. Иногда, говорит Каплан, это случалось потому, что люди боялись покинуть дом, чтобы сделать фотографию, например в случае с беженцами. Иногда владельцы паспортов просто не могли предоставить новые фотографии на документы. В 1929 году в Нью-Йорке такой снимок стоил от 10 до 30 долларов США в пересчете на сегодняшний курс плюс стоимость самого паспорта. Вместе это стоило около 200 долларов по нынешнему курсу.

Временный групповой паспорт в Америке.

Идея единого паспорта для одного человека возникла довольно поздно. Вплоть до 1930-х годов замужние американские женщины были сносками в паспортах своих мужей, которые выглядели примерно так: «Господин такой-то и жена». Незамужние женщины имели право на свои собственные паспорта, которые они могли использовать для путешествий в одиночку, но замужние могли пользоваться паспортом только в присутствии мужа. Эта практика продолжалась, несмотря на усилия правозащитников, до 1937 года, когда Государственный департамент издал меморандум, в котором говорилось, что в паспортную систему вносятся изменения, так как иначе государству «будет трудно защитить свою позицию при любой действительно точной и логичной атаке».

Семейные паспорта продолжали существовать в США на особых условиях вплоть до 2012 года. Кроме того, все еще есть страны, в которых разрешено вписывать детей в паспорт родителя (к примеру, в России детей до 14 лет вписывают во внутренний паспорт родителя; заграничный при этом можно сделать даже младенцу). Однако это вызывало проблемы с фото. Газета The New York Times писала о проблемах с попаданием всей семьи в один кадр не более чем на три на три дюйма (семь на семь сантиметров). Одна такая семья сообщила о пяти безуспешных попытках выполнить это официальное требование. «Представьте себе, что вся семья набивается в фотобудку, только не получает никакого удовольствия».

Еще более редкое явление — это коллективные паспорта, которые могли заводить на группы до 20 человек. «Обычно это были компании путешественников с одним или двумя лидерами, у которых имелся коллективный паспорт», — говорит Каплан. Это особенно характерно для групп беженцев, которым требовалась немедленная эвакуация, таких как евреи, стремящиеся избежать погромов в Восточной Европе, или выезжающих из Германии в Соединенные Штаты в 1920-х годах. Другие примеры: польские коллективы, которые искали работу во Франции, или спортивные команды, участвующие в международных соревнованиях.

Совместный паспорт актера Уолтера Фостера и его жены. 1922 год

Однако с 1920-х появился и стал развиваться международный стандарт личного паспорта. Документ, который предполагалось использовать только в чрезвычайных ситуациях (в мирное время паспорта не всегда были нужны для путешествий между разными странами), стал повседневной необходимостью. В США это совпало с запуском пароходного сообщения с Европой. Людям, однако, не нравились стандарты паспортного фото. Многим эти сухие и скучные фотографии напоминали снимки с объявлений о розыске преступников.

Кроме того, рассказывает Крейг Робертсон, автор книги «Паспорт в Америке: история документа», представители привилегированных слоев общества считали оскорбительной идею о том, что им нужно подтверждать свою личность. «Они считали, что им достаточно быть хорошо одетыми белыми представителями среднего и высшего класса, чтобы у окружающих не возникало на их счет подозрений», — говорит Робертсон. Это было время, когда документами пользовались еще не так часто, и идея о том, что личность может быть сведена до бумаги с данными, вызывала сопротивление в обществе. «Паспорта рушили представление о том, что, если вы путешествуете и можете позволить себе личную каюту на корабле, вы находитесь вне подозрений», — добавляет писатель. Необходимость учета вызывала у многих серьезный дискомфорт.

Коллективный паспорт, выданный польской группе студентов. 1923 год

«Представьте, что раньше вам не нужно было никому показывать документы и ваши слова не подвергали сомнению, а теперь вам нужно показывать не только паспорт, но и другие документы. Кажется, что вам больше не верят», — говорит Робертсон. В одном из номеров The New York Times 1929 года описывается, насколько некомфортно это было для многих: «Иммигрантам проще всего. Они привыкли к бюрократии, которая раздражает обычных американцев».

В течение десяти лет до и после этой публикации американцам пришлось получать водительские права, кредитные карты и страховки. Благодаря этому американцы все терпимее и разборчивее относились к официальным документам, и вскоре предъявлять их стало комфортнее, чем объясняться устно.

Паспорт, выданный в 1916 году юному беженцу

Однако единственный момент все еще раздражал большинство владельцев паспортов: их внешний вид на фото. Один из номеров The New York Times 1930 года рассказывает об этой проблеме: по мнению авторов, фото на паспорт выглядели «слишком непрезентабельно. Самые воспитанные мужчины выглядели как бандиты, а самые красивые женщины превращались в мегер с тяжелой полуулыбкой. Большинство путешественников просто не могли поверить, что на фото именно они». Даже знаменитости, которые обычно выглядят привлекательно, смотрелись на паспортных фото как преступники.

Робертсон считает, что паспорт подтверждает нашу личность, но лишает ее всяких отличительных черт. Казалось бы, можно было бы делать красивые фото — с улыбкой, с гитарой или в роскошной обстановке. Однако на деле этот документ, напротив, не позволяет подтвердить свою личность. Вместо нее — статистика: имя, фамилия, возраст, гражданство и другие сухие данные.

А что в России?
В первых советских паспортах были привычные «Фамилия», «Имя», «Отчество», «Дата рождения», «Место жительства», «Профессия», но фотография вклеивалась по желанию владельца. И получать его было необязательно.

Полное возвращение к паспортной системе в Советском Союзе произошло в 1933 году. В соответствии с указом “Об установлении единой паспортной системы по Союзу ССР и обязательной прописке паспортов” каждый советский гражданин получил по паспорту.

Но крестьяне и жители сёл в СССР начали получать паспорта только с 1974 года.
Источник


Чтобы не пропустить интересные публикации из мира путешествий, подписывайтесь на наши группы в Facebook и Вконтакте, читайте Telegram канал, а красивые снимки ищите в Instagram.

Кто изобрёл фотоаппарат? История возникновения фотографии.

Сегодня уже не каждый школьник сможет похвастаться тем, что видел своими глазами и держал в руках черно-белую фотографическую карточку. И совсем мало тех, кто видел, как появляется изображение на фотобумаге. А вот фотографии на смартфонах или планшетах стали вполне привычным явлением, хотя принципы создания изображения остались прежними.

А ведь первый фотоснимок произвел настоящий фурор и никто не мог предположить, что фотоаппарат ждет такая увлекательная жизнь.

Ещё в самом начале 16 века германский астроном Иоганн Кеплер открыл законы преломления и отражения света. Впоследствии его теорию линз использовал Галилео Галилей в создании телескопа. Видеть через систему линз и зеркал человек научился, но зафиксировать это изображение не получалось.

Асфальтовый лак

Только спустя 200 лет Джозеф Нисефор Ньеп сумел на стекле с помощью "асфальтового лака", напоминающего современный битум, остановить мгновение. Он создал камеру-обскуру с системой линз и раздвижной трубкой-объективом, которая зафиксировала изображение на слое асфальтового лака. Первый шаг в создании современного фотоаппарата был сделан. Один из снимков Джозефа Ньельпа сохранился до нашего времени.

"Вид из окна", первая из фотографий, созданная Джозефом Нисефором Ньепсом в 1826-1827 году. Размер 20 × 25см. Источник: wikipedia.org

Камера-обскура Ньепса на многократно дорабатывалась и вот в 1835 году Уильям Тальбот получил первый негатив. Изображение не только стало лучше по качеству, но и появилась возможность копировать снимки. Будущее массовой печати фотографий было уже не за горами.

Кодак

В 1889 году в историю изобретения фотоаппарата и фотографии твердо входит имя Джорджа Истмана, который первым получил патент на фотопленку в рулоне, а через некоторое время и фотокамеру "Кодак ", разработанную специально для работы с рулонной фотопленкой. Сегодня компания KODAK известна по всему миру , а ведь Джордж Истман, решая как назвать компанию, всего лишь придумал слово, которое начиналось и оканчивалось бы на букву "K".

Увлечение фотографией

С массового выпуска фотоаппарата под маркой Leica в 1923 году начинается бум увлечения фотографией. Фотокамеры обновляются, создаются новые пленки и реактивы для печати. И следующим шагом в развитии фотографии становится камера компании Polaroid. Фото печатались моментально - сразу при фотографировании. Бешеная популярность фотооборудования Полароид затмила такие изобретения компании как рентгеновская плёнка и прибор ночного видения.

Самый дорогой фотоаппарат в мире. "Лейка" 1923 года выпуска. Был продан на аукционе почти за 2 миллиона долларов США.

А уже в 1988 году «Fujifilm» демонстрирует первую цифровую фотокамеру.

Сегодня фотокамерой оборудованы сотни электронных устройств, а фотография стала привычной, но по-прежнему волшебной! Что же ждет фотографию завтра? И как будет выглядеть фотоаппарат в будущем? Скоро узнаем!

искусство удаления людей с фотографий в СССР

Фоторетушеры в Советском Союзе обрабатывали официальные фотографии, вносили изменения в ранее сделанные снимки, чтобы привести их в соответствие с требованиями политического режима, и стереть изображения людей, ставших жертвами репрессий.

Британский писатель, дизайнер и коллекционер Дэвид Кинг (David King) заинтересовался снимками советской эпохи в 1970 году, когда впервые побывал в Союзе. Сначала его любопытство было связано с судьбой Троцкого. Но, начав собирать фотографии революционного деятеля, сравнивать оригиналы, которые можно было найти на западе с отретушированными снимками, Кинга заинтересовали и судьбы других советских лидеров, которые исчезали с фотографий.


Фотография Л. Леонидова «Руководители русской революции Ленин и Троцкий на праздновании второй годовщины Великого Октября, на Красной площади в Москве». Та же фотография появилась в 1967 году в книге «В. И. Ленин в фотоискусстве». Но со снимка пропали Троцкий (справа от Ленина) и Каменев (в кожаной кепке и очках слева от Ленина).

Снимки, собранные на протяжении многих лет, Кинг опубликовал в книге «Комиссар исчезает. Фальсификация фотографий и искусства в сталинскую эпоху». В предисловии он написал:

«Как и их коллеги в Голливуде, фоторетушеры в советской России проводили долгие часы, сглаживая несовершенства кожи, помогая камере фальсифицировать реальность».

«Чтобы сгладить на фотографиях лицо Сталина в оспинах, требовались исключительные навыки в работе с аэрографом. Но во времена "великой чистки", бушевавшей в конце 1930-х годов, появилась новая форма фальсификации. За физическим уничтожением политических оппонентов Сталина руками тайной полицией следовало стирание их изображений из всех форм иллюстраций».

Используя инструменты, которые сейчас кажутся донельзя примитивными, советские фоторетушеры делали всё, чтобы из фотографий «исчезли некогда известные личности». А товарищ Сталин, выглядел бы «единственным верным другом, товарищем и преемником Ленина, лидера большевистской революции и основателя СССР».

Эта работа проводилась художественными отделами издательств и требовала ловкости в орудовании скальпелем, клеем, красками и аэрографом. На некоторые примеры из книги «Комиссар исчезает» предлагаем взглянуть ниже.


Члены петербургского «Союза борьбы за освобождение рабочего класса». На фотографии слева направо: стоят – А. Л. Малченко, П. К. Запорожец, А. А. Ванеев; сидят – В. В. Старков, Г. М. Кржижановский, В. И. Ульянов, Ю. О. Мартов. Фотограф: фотоателье Везенберг и К°, 1897 год. Вторая версия снимка 30-х годов: Малченко отсутствует. В 1929 году его арестовали по обвинению в контрреволюционной деятельности, а 1930 году расстреляли, после чего он «исчез» и с исторического снимка на 30 лет. В 1958 году Малченко реабилитировали и снова стали появляться фото с его изображением.


Участники 11-ого съезда РКП(б), Москва, 1922 год. Слева направо: Е. Ярославский, М. Калинин, И. Сталин, Г. Петровский и С. Орджоникидзе. На этом съезде Сталина выбрали генеральным секретарём ЦК. Отретушированная версия фотографии была опубликована в 1939 году к 60-летию вождя. Петровского больше нет. В 1928 году его обвинили в связи с «врагами народа» и сняли со всех постов. Расстрела он избежал чудом, чего нельзя сказать о его зяте и сыне.


В оригинале: Антипов, Сталин, Киров, Шверник и Комаров после разгрома «ленинградской оппозиции», 1926 год. Затем из кадра «исчезает» Комарова (расстрелян). В 1940 году снимок публикуют в издании «История СССР» с вырезанным Антиповым (тоже расстрелян). В 1949 году выходит «Иосиф Сталин. Краткая биография», где фотографию аккуратно ретушируют, убрав и Шверника. На основе этой же фотографии Исаак Бродский написал портрет, в котором изобразил одного лишь Сталина.


Возле Большого театра в мае 1920 года. Ленин выступает с речью, а на ступенях справа стоит Троцкий, за которым частично виден Каменев. Фальсификация этой фотографии – один из первых и, безусловно, самый известный пример фоторетуши сталинской эпохи. Ещё при жизни Ленина снимок стал культовым, но исключённый из большевистской партии Троцкий и открыто критиковавший Сталина Каменев исчезли с этого кадра и не появлялись даже при Горбачёве.


Этот групповой снимок, сделанный на 14-ой всесоюзной конференции в апреле 1925 года, – классический пример фотоманипуляций сталинских времён. Лишь один из товарищей, позировавших с вождём в этом кадре, умер своей смертью. Этот же снимок публиковался в биографии Сталина, которая выходила в 1939 и 1949 годах. В отретушированной версии группа сократилась до четырёх человек, остальных стёрли из истории.


Делегаты 8-го съезда РКП(б) в марте 1919 года. Из 20 делегатов одиннадцать были убиты по распоряжению Сталина, ещё трое покончили жизнь самоубийством, протестуя против его политики. В самой известной отретушированной версии этого снимка присутствуют лишь Ленин, Сталин и Калинин. Иногда Калинина «убирали». Наконец, в 1938 году опубликовали альбом «Первая кавалерия», где лишним оказался даже Ленин.


Фотография 1934 года из альбома «Десять лет Узбекистана». Сидят слева направо: А. Бабаев, В. Молотов, А. Енукидзе. Стоят: О. Блан-Бирликда, З. Авезов и Ф. Ходжаев. На второй версии снимка ретушер неуклюже дорисовал пиджак Ходжаеву на месте Авеля Енукидзе (крёстного отца жены Сталина Надежды Аллилуевой), которого расстреляли, обвинив в измене Родине. В 1937 году автор фотоальбома Александр Родченко замазал лица Блан-Бирклиды, Ходжаева и Енукидзе, что также часто практиковалось на снимках с «врагами народа».


С середины 1930-х годов над возвеличиванием личности Сталина трудилась огромная пропагандистская машина. Фотография в левом верхнем углу «Ленин и Сталин в Горках» (1922 год) – подделка. Её создали, чтобы показать трудящимся близкую дружбу Сталина с Лениным, когда здоровье Ульянова ухудшилось, и пришла пора выбирать преемника. Трудящиеся поверили. По мотивам этой фотографии в 1938 году появилась скульптура (вверху справа) с сияющими вождями. В 1936 году по тому же мотиву художник П. Староносов создал гравюру, где Сталин выглядит исполином на фоне Ленина (внизу справа). А в 1949 году для выставки «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве» В. Пинчук создал скульптуру «В. И. Ленин и И. В. Сталин в Горках».


«За шахматной доской», апрель 1908 года, остров Капри, Италия. Стоят: М. Горький, З. Пешков и Н. Богданова. Сидят: И. Ладыжников, В. Ленин, А. Богданов. На фото 1939 года заретуширован Пешков и женское колено в правом нижнем углу.


Татарские делегаты 2-го всесоюзного съезда передовиков-колхозников со Сталиным, Калининым и Молотовым в феврале 1935 года. Фигура, ближайшая к Сталину, просто вырезана из снимка. Иногда нежелательных людей удаляли из фотографий ножницами, за хранение снимка с врагом народа можно было дорого поплатиться.


Вверху: Ежов со Сталиным, Молотовым и Ворошиловым на канале Москва-Волга, 1937 год. Внизу: нарком внутренних дел и народный комиссар водного транспорта Ежов исчезает. В 1939 году его арестовали по обвинению в «подготовке государственного переворота», дело вёл лично Берия. В 1940 году Ежова расстреляли.

Практика ретуширования фотографий распространилась и на материалы из советской космической программы, пишет в издании Wired Джеймс Оберг (James Oberg). Среди космонавтов, которых стирали из истории, был Валентин Бондаренко, погибший в пожаре во время учений за 19 дней до первого полёта в космос. Также удаляли из снимков Григория Нелюбова (на фото выше), одного из перспективнейших членов первого отряда советских космонавтов. Его исключили из программы «за конфликт с военным патрулём в нетрезвом состоянии», а позже он покончил с собой.

Юрия Гагарина, конечно, никто не стирал из снимков. Им гордилась вся страна. Но даже над фотографиями с первым космонавтом планеты иногда производились манипуляции. На снимке выше, где Юрий Алексеевич обменивается рукопожатием с Сергеем Павловичем Королёвым, убрать из кадра решили работника в фоновом режиме. Вряд он был крупной исторической фигурой, но всё же существовал.

Смотрите также:

Определение эпохи фотографии по ее типу

Определение ваших семейных фотографий начинается с определения их типа. Тип фотографии может показать эпоху, в которую она была сделана. Я буду говорить о том, когда вы знаете эпоху ... может быть легче идентифицировать людей.

Идентифицировать старые семейные фотографии намного проще, если вы знаете эпоху, в которую они были сделаны. Знание эпохи дает вам лучшее представление о том, кем могли быть люди в ней. Если вы можете сузить эпоху фотографии и место, где она была сделана (даже если это просто общее место), вы обычно можете идентифицировать людей на фотографиях с высокой степенью уверенности, в зависимости от того, насколько вы знакомы с людьми. на вашем генеалогическом древе.

Вот базовое руководство по ранним типам фотографий, когда они использовались и как их идентифицировать.

1. Дагерротип (использовался в 1839-1860 гг.)

Самый ранний вид фотографии был изобретен в Париже и быстро распространился по большинству регионов западного мира. Дагерротипы легко распознать благодаря некоторым отличительным отличительным признакам:

  • Зеркальная поверхность
  • Напечатано на медной пластине, покрытой серебром
  • Всегда в каком-нибудь футляре, обычно с самой фотографией, защищенной матом и листом стекла

Одежда и прически людей в дагерротипах могут быть использованы для дальнейшего сужения диапазона дат, в который они, вероятно, были сняты. В более ранних дагерротипах обычно фигурировали люди в консервативной, почти пуританской одежде, а в более поздних - люди в более ярких стилях.

2. Амбротип (использовался в 1854-1865 гг.)

Амбротипы были незначительным улучшением дагерротипа, который имел тенденцию к потускнению из-за покрытия серебром и медью. Амбротипы исправили эту проблему, распечатав фотографию на листе стекла. У ранних амбротипов фотография была на обратной стороне стекла, а за фотографией - другой кусок стекла.В более поздних версиях амбротипа фотография была напечатана на передней части стекла, а на обратной стороне было нанесено черное бумажное покрытие, чтобы негативное изображение выглядело позитивным. Амбротипы тоже всегда в каком-нибудь футляре, как дагерротип.

3. Tintype (использовался с 1856-1878 гг.)

Тинтайп - это фотографическое изображение, напечатанное на железной пластине. Ранние версии были упакованы в стеклянные футляры, такие как дагерротипы и амбротипы. Однако стоимость фотографии в 1860-х годах стала намного дешевле, а футляр часто стоил дороже, чем фотография.Таким образом, более поздние тинтипы появляются либо в бумажных конвертах, либо просто в виде рыхлых (хотя и довольно жестких из-за железа) фотографий, как если бы вы положили их в альбом. Фактически, это были первые фотографии, подходящие для альбомов.

4. Carte de Visite (использовался с 1859 по 1889 год)

Carte de visite был первым типом фотографии, в котором использовался негатив для копирования (в данном случае стеклянный негатив). В то время как другие, более ранние типы фотографий были единственными в своем роде фотографиями, визитная карточка позволяла людям покупать копии фотографий, чтобы поделиться ими с семьей и друзьями.Фотографии Carte de visite можно распечатать на тонкой бумаге, приклеенной к плотным карточкам. Сами фотографии имеют классический оттенок античной сепии.

5. Карточка кабинета (использовалась с 1866–1903)

Это было улучшением по сравнению с визитной карточкой. Он был изготовлен таким же образом, но был больше, чем визитная карточка. В нем также использовались новые достижения в фотографии, благодаря чему качество изображения было более четким, а цвета ярче. Помимо сепии, на картах кабинета также были распространены серебристый и черный цвета.Также они часто имели скошенные или зубчатые края.

После эры шкафной карты на рынок вышли личные фотоаппараты, сделав ненужными дорогие фотостудии, за исключением официальных семейных портретов. Теперь можно было недорого купить фотоаппарат и делать снимки дома. Многие люди разработали свои собственные фотографии, хотя для удовлетворения спроса на эту услугу возникли компании, занимающиеся разработкой фотографий.

После 1903 года вы начинаете видеть более современные фотографии, потому что люди делали свои собственные фотографии.Определение эпохи этих фотографий становится вопросом определения эпохи одежды и причесок людей на них. Воспользуйтесь этими советами, чтобы определить эпоху старых фотографий, и вы на шаг приблизитесь к тому, чтобы идентифицировать на них своих предков.

Раскрывая историю фотографии

Невозможно рассказать историю фотографии без объяснения двух решающих моментов, которые определили ее развитие.

Первым было открытие camera obscura [1] , а вторым (буквально вторым, поскольку это произошло намного позже) было наблюдение, что некоторые вещества меняют свой внешний вид при воздействии света .

Сам термин происходит от двух подходящих слов вместе: фото происходит от греческого слова фос (фотографии в родительном падеже), означающего свет, и graphe - еще одно греческое слово, обозначающее рисунок или письмо.

Он был изобретен в 1839 году сэром Джоном Гершелем, который сам внес важный вклад в развитие этой дисциплины.


Изображение Нового Королевского дворца на Пражском Граде, спроецированное на чердачную стену через отверстие в черепичной крыше.

Camera Obscura

Феномен камеры-обскуры был обнаружен довольно рано, поскольку подобное явление было описано Платоном и даже обнаружено в некоторых трудах китайского философа Мози в V веке до нашей эры.Тем не менее, первым, кто объяснил происшествие подробно и ясно, был Леонардо да Винчи в его Атлантическом кодексе от 1502 [2] , в котором он заявляет, что «Если фасад здания или места, или пейзаж освещен солнцем, и в стене комнаты в здании, обращенном к нему, просверливается небольшое отверстие, которое не освещается напрямую солнцем, тогда все освещенные солнцем объекты будут отправлять свои изображения через это отверстие и появится вверх ногами на стене напротив отверстия «.Да Винчи также предполагает, что эти изображения можно «поймать» на листе белой бумаги, помещенном «недалеко от этого отверстия». Описанный процесс является основой для создания фотографического изображения, хотя изобретения, которые сохраняли проецируемое изображение в более устойчивой форме, появились несколько столетий спустя.


Луи Дагер - Ракушки и окаменелости, 1839

Развитие химической фотографии

В то время как сегодня мы можем говорить о фотографии как о виде искусства, с самого начала она практически считалась наукой, поэтому ее изобретателями и разработчиками были в основном люди, работавшие в области физики и химии.Первым важным открытием было воздействие нитрата серебра на бумагу - в 1614 году итальянский химик Анджело Сала [3] продемонстрировал, что листы, присыпанные этим веществом, могут почернеть под действием солнца, хотя такое действие не имело практического применения. в это время. Спустя несколько сотен лет немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце случайно получил тот же результат, осознав, что объекты, помещенные между источником света (солнцем) и химическим веществом, кажутся отпечатанными на нем. Томас Веджвуд попытался запечатлеть изображения на кусках кожи, назвав их «изображениями солнца», однако они быстро блекли и не могли быть сохранены навсегда. Тем не менее, его действия были переходом к первой успешной попытке запечатлеть изображение, которое не исчезнет - один, сделанный Nicéphore Niépce в 1826 году, после 10 долгих лет работы с камерой-обскурой и светочувствительными материалами.


Первые «изображения Солнца» Томаса Веджвуда, сделанные в 18 веке.

Великие изобретатели - Ньепс и Дагер.

Создание старейшей из сохранившихся постоянных фотографий в мире было действительно результатом химии и творчества.Ньепс использовал полированный лист олова и битумное покрытие, а также нефтяную смолу, растворенную в лавандовом масле. После экспонирования, которое длилось несколько дней, слои битума удалялись, чтобы показать неэкспонированные светлые части позитивного изображения, а оловянный оловянный материал удерживал открытые темные области. Процесс обработки битума был дополнительно усовершенствован Ньепсом и Louis Daguerre до 1833 года, когда умер Ньепс, и Дагер продолжил практику самостоятельно. Затем он снова начал исследовать процессы на основе серебра, пока, наконец, не обнаружил, что изображения могут быть проявлены до полной видимости с использованием паров ртути, с меньшим временем экспозиции, непосредственно на серебряных пластинах, которые были обработаны парами йода для получения йодида серебра.Затем изображение было стабилизировано или «зафиксировано» с помощью горячего раствора поваренной соли, который удалил оставшийся йодид серебра. Эврика Дагера была представлена ​​Французской академии наук, а затем всему миру в 1839 году, году, который сегодня считается поворотным в истории фотографии.


Улучшенная версия фотографии Ньепса из окна в Ле-Гра (1826 или 1827), самой ранней из сохранившихся фотографий реальной сцены, сделанной с помощью камеры-обскуры

Изучение процесса

Интересно, что было несколько других изобретателей, которым удалось создать собственные успешные процессы. Уильям Генри Фокс. Талбот , например, представил гипосульфит соды как еще лучший «фиксатор», чем горячая соленая вода, что Дагер позже тоже применил. Талбот также изобрел процесс калотипирования , который сократил время экспонирования до нескольких минут и позволил создавать большое количество позитивных отпечатков с помощью простой контактной печати , что было невозможно с дагерротипами. Талбот вместе с другими изобретателями того времени, такими как Ипполит Баярд , Янез Пухар и двоюродный брат Ньепса, Niépce St.Victor также внес свой вклад в развитие фотографии, хотя они оставались в значительной степени непризнанными, главным образом потому, что Дагер первым представил свой метод. Эксперименты с фотографическими процессами продолжались на протяжении всего 19 века, что привело к появлению множества эмульсий для разработки и исправлений, а также судебных исков за нарушение. В то время как Фредерик Скотт Арчер и Гюстав Ле Грей почти одновременно изобрели коллодионный процесс в 1851 году, который включал влажные тарелки и переносную темную комнату, Герберт Бауэр Беркли работал над разработчиками, которые, в конце концов, содержали пирогаллол , сульфит и лимонную кислоту. , что еще больше способствует стабильности отпечатков.В 1871 году Ричард Лич Мэддокс изобрел пластину для сухого желатина, что означало меньшие камеры и отсутствие необходимости в штативах.


Уильям Генри Фокс Талбот, Джон Моффат, 1864

К фильму Kodak

С каждым шагом фотография становилась все более простой и доступной для большего числа заинтересованных пользователей. Спустя чуть более десяти лет после изобретения фотография стала больше, чем просто продуктом механической машины и химических процессов. В разгар промышленной революции спрос на портретную живопись среди представителей среднего класса увеличился, и фотографии предлагали более дешевые и быстрые решения, чем, скажем, живопись маслом.В частности, довольно популярными стали дагерротипы , названные в честь их изобретателя, с изображениями городских и природных пейзажей и портретами людей. Однако, поскольку дагерротипы были хрупкими и их трудно копировать, фотографы обратились к способу массового копирования Талбота. Еще одним великим открытием, которое стало и останется новаторским вплоть до цифровой эры, было введение рулонной пленки в 1884 , когда Джордж Истман разработал сухой гель на бумаге, чтобы заменить фотопластинку и освободить пленку. фотографам - не таскать с собой коробки с тарелками и токсичными химикатами.Это был 1888 год, когда на рынок вышла первая ручная камера Kodak компании Eastman с пленкой и стала доступной практически каждому.


Первая камера Kodak, представленная в 1888 году, с достаточным количеством пленки Истмана для 100 кадров

Магия цвета, эволюция фотографии

Естественно, одна из важнейших вех в истории фотографии - это превращение черно-белого мира в красочный, чтобы выполнить стремление запечатлеть реальность такой, какая она есть на самом деле.Этого добивались с самого начала, хотя это было достигнуто только после первой цветной фотографии Томаса Саттона в 1861 году года. Для этого он следовал методу, предложенному шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и сделал набор из трех черно-белых фотографий через красный, зеленый и синий цветные фильтры, которые затем показал с помощью трех проекторов с аналогичными фильтрами. Его результаты были быстро забыты, поскольку фотоэмульсии в то время были нечувствительны к большей части цветового спектра, но это продолжалось только до 1873 , когда Герман Вильгельм Фогель изменил этот факт. К концу 19 века цветные фотографии стали практически общепринятой практикой благодаря братьям Люмьер , которые изобрели процесс автохрома . [4] Основываясь на идеях Луи Дюко дю Орона, который предлагал сделать три отдельные фотографии с помощью цветных фильтров, они сделали только один через мозаику крошечных цветных фильтров, наложили на эмульсию и показали результаты с помощью другой такой мозаики. .

Пластины Autochrome содержали примерно пять миллионов предварительно окрашенных картофельных зерен на квадратный дюйм, сдавливаемых и сплющенных, чтобы иметь возможность поглощать цвет и создавать иллюзию слияния красного, синего и зеленого цветов.Затем эти пластины были покрыты бромидом серебра, чтобы они могли улавливать свет. Получение позитивного изображения из негатива заключалось в обратной обработке, при которой каждая пластина превращалась в прозрачный позитив, который можно было просматривать напрямую или проецировать. Поскольку фильтры поглощали цвет медленно, меньшее количество света требовало большего времени выдержки, и только в 1930-х годах были созданы версии на основе пленки, позволяющие фотографам делать снимки в любых условиях.

Говоря о 1930-х годах, они представили еще один революционный продукт - Kodachrome film , в версиях 16-мм домашних фильмов и 35-мм слайдов, 1936 .В трех слоях эмульсии он захватил красный, зеленый и синий цвета, в то же время создав дополнительные изображения голубого, пурпурного и желтого красителей в этих слоях за счет сложной операции обработки. В то время как черно-белая фотография по-прежнему была основным и более доступным вариантом как для фотографов, так и для любителей, цветная фотография нашла свой путь к более широкому использованию благодаря мгновенной цветной пленке, представленной Polaroid в 1963 , а к 1980-м годам она стала законодатель моды.

Цветная фотография - Фотографические процессы Серия

Появление цифровой фотографии

В 1969 году Джордж Смит и Уиллард Бойл изобрели устройство с зарядовой связью, широко известное как CCD , и оно стало ключевым устройством для запуска цифровой фотографии .Его цель состояла в том, чтобы служить высокоскоростным полупроводником, используемым для создания твердотельной камеры, которая могла бы хранить память в цифровой форме и, в конечном итоге, транслировать телевидение. Говоря простыми, ненаучными словами, как только изображение проецировалось через линзу, использовалась ПЗС-матрица для переноса его из фотоактивной области в сохраненную в цифровом виде информацию . Эти устройства использовались и для других целей, поэтому первый прототип цифровой камеры был изобретен немного позже, в 1975 году.Его создал Kodak Steve Sasson , однако устройство было непрактичным, тяжелым и медленным и предназначалось не для производства, а в первую очередь для научных исследований и повышения дисциплины. Первая цифровая камера, предназначенная для коммерческого использования, была создана после того, как Kodak выпустила первый в мире мегапиксельный сенсор в 1986 году. Это была Dycam Model 1, выпущенная в 1990 году, хотя аналогичная камера Fuji на основе ПЗС была изобретена раньше, в 1988 году, но была никогда не коммерциализирован.


Первая цифровая камера, изобретенная Стивеном Сассоном из Kodak в 1975 году.

Замена CCD на APS - коммерциализация фотографии

В последующие годы ПЗС была в значительной степени заменена датчиком изображения другого типа, названным датчиком с активными пикселями (APS), который был создан примерно в то же время, что и ПЗС, но в 1990-х годах он показал лучшие результаты по качеству изображения после появления шума. - восстановительные характеристики были улучшены физиком Эриком Фоссумом. Также оказалось, что он потребляет меньше энергии, а главное - дешевле.Комплементарный металл-оксид-полупроводник (CMOS) - это наиболее распространенный тип сенсора с активным пикселем, который использовался в первых цифровых камерах с одним объективом. Благодаря своей практичности, он также используется сегодня в наших смартфонах.


Фотографирование на iPhone - через Huffington Post

Может ли история фотографии рассказать нам что-нибудь о ее будущем?

От первой камеры-обскуры до сегодняшних многоцелевых зеркальных фотокамер фотография прошла очень долгий путь не только с точки зрения технологий, но и с точки зрения того, как мы на нее смотрим.То, что начиналось как увлечение, побудившее к научным исследованиям, теперь рассматривается как инструмент, используемый для художественных начинаний , как при использовании других средств массовой информации, так и как форма изобразительного искусства сама по себе. С другой стороны, фотография стала доступной для всех, чему способствовало появление смартфонов и приложений, которые позволяют людям регулярно делиться своими изображениями. Обмен фотографиями стал частью нашей повседневной социальной активности, возможно, даже одним из лучших инструментов сегодняшнего общения - картинка говорит тысячу слов, и Snapchat и Instagram имели это в виду, когда запускали свои популярные приложения.Повсеместное распространение и чрезмерное использование фотографии снова поставило носитель в странное положение - решить, являются ли фотографические изображения архивными или художественными, стало труднее, чем когда-либо, теперь, когда фотоаппарат может попасть в чьи-то руки, а также поскольку фотографии могут быть легко манипулировали и редактировали в программах. [6] Тем не менее, все вышеупомянутое часто рассматривалось как часть нашего культурного прогресса, и связь между искусством и фотографией могла быть построена на некоторых других предпосылках, которые учитывают последние тенденции и рассматривают их как вдохновение.Еще одним интересным событием последнего десятилетия стало внезапное возвращение к пленочной фотографии . Хотя причиной этого может быть ностальгия или просто страсть к традиционным вещам, в пленочной фотографии должно быть что-то особенное, что заставляет нас вернуться к ней, будь то винтажная эстетика или просто уникальные отношения между автором и пленочной камерой. это, очевидно, невозможно заменить цифровыми технологиями. Тем не менее, само изображение в основном хранится в цифровом формате .Подумайте, прежде чем печатать!

Совет редакции: История фотографии: с 1839 года по настоящее время

Написанная Бомонтом Ньюхоллом (1908–1993), влиятельным куратором, историком искусства, писателем и фотохудожником, первым директором отдела фотографии MoMA, эта ясная и научная хроника истории фотографии была признана классической работой над фотографией. предмет. Ни одной другой книге и никакому другому автору не удалось связать эстетическую эволюцию искусства фотографии с его техническими инновациями с таким захватывающим сочетанием ясности, учености и энтузиазма.Публикация представляет собой увлекательное и всестороннее исследование значительных тенденций и событий в этой среде с момента появления первых фотографий в 1839 году, иллюстрированное фотографиями, сделанными в цвете, от вручную окрашенных дагерротипов 1850 года до автохромов начала века. Эдвард Штайхен, к произведениям современных мастеров.

Источники:

  1. wikipedia.org
  2. britannica.com
  3. Madesani, Angela, Storia della Fotografia , Mondadori Bruno 2008
  4. Густавсон Тодд, Истман Джордж, Камера: история фотографии от дагерротипа до цифрового , Sterling Innovation 2009
  5. Маллиган Тереза, Вутерс Дэвид, История фотографии: с 1839 года по настоящее время , Taschen 2005

Рекомендуемые изображения: Художник, кажется, фотографирует себя в фотостудии XIX века; Фотография Ньепса, созданная в процессе гелиографии; "Бульвар Темпла", дагерротип, сделанный Луи Дагером в 1838 году; Роберт Корнелиус, автопортрет, окт.или ноябрь 1839 года, первый когда-либо сделанный световой снимок; Первая долговечная цветная фотография, сделанная Томасом Саттоном в 1861 году; Kodak Brownie, представленный в 1900 году; Leica III 35mm, представленный в 1925 году; Zeiss Ikon Contax S - 1949 г .; Цифровая камера Kodak CCD изобретена Стивом Сассоном в 1979 году. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт

Волшебник фотографии | График

История фотографии

1826
Француз Нисефор Ньепс сделал первую постоянную фотографию вида с натуры.Использует светочувствительность битума Иудеи.

1829
Французы Жак Луи Манде Дагер и Нисефор Ньепс подписывают партнерское соглашение о работе над совершенствованием фотографии.

1839
Январь: Англичанин Уильям Генри Фокс Талбот представляет Лондонскому королевскому обществу доклад о фотогеничном рисовании, снимках с постоянной камеры-обскуры, сделанных с помощью светочувствительных солей серебра на бумаге.

Март: американец Сэмюэл Ф.Б. Морс в Париже, чтобы продвигать свой телеграф, встречается с Дагером и возвращается в Нью-Йорк, чтобы обучить этому процессу. Среди его учеников отмечен фотограф Мэтью Брэди.

август: Известный французский ученый Франсуа Араго вместе с Дагером объявляют подробности первого коммерчески практического фотографического процесса, дагерротипа, перед совместной сессией французских академий наук и изящных искусств. Резкое зеркальное изображение на посеребренной медной пластине дагерротип использует светочувствительное скрытое изображение, проявленное с помощью ртути.Прямые позитивные образы вызывают повальное увлечение народным интересом.

1841
Талбот запатентовал калотип, отрицательно-положительный процесс на бумаге, который использует скрытое изображение, созданное галловой кислотой.

1850
Англичанин Фредерик Скотт Арчер покрывает стеклянные пластины липким влажным коллодием с солями серебра.

Француз Луи-Дезир Бланкар-Эврар делает позитивные фотопечати на бумаге, покрытой белком (яичный белок).

1851
С 1851 по 1854 год амбротипы появились в Европе и США.С. и используются в середине 1850-х гг. Эти изображения мокрого коллодия сделаны прямым позитивом путем чернения обратной стороны стеклянной пластины и, как и дагерротипы, хранятся в пластиковых ящиках. Заменены мокрыми коллодиевыми негативами и позитивными бумажными отпечатками, которые будут доминировать в фотографии в следующие 25 лет.

1854
12 июля: Джордж Истман родился в Уотервилле, штат Нью-Йорк.

1860
27 февраля: Мэтью Брэди фотографирует Авраама Линкольна в Нью-Йорке.

1861
В Лондоне Джеймс Клерк Максвелл демонстрирует проецируемое цветное фотографическое изображение с использованием трех различных цветовых фильтров.

Александр Паркс производит целлулоидоподобный целлюлозный материал.

1862
27 апреля: Отец Джорджа Истмана, Джордж Вашингтон Истман, умер.

1870
Сестра Джорджа Истмана, Кэти Истман, страдающая полиомиелитом, умирает.

Генри Альва Стронг Семья переезжает в дом Истмэнов в качестве краткосрочных постояльцев, встречает Джорджа Истмана и устанавливает с ним все более важные отношения.

1871
Англичанин Ричард Л. Мэддокс описывает процесс сухой пластинки из желатина для фотографии. Коммерческая эксплуатация начинается в 1878 году.

1873
John Wesley Hyatt товарный знак «целлулоид» в США и Великобритании.

1875
Джордж Истман - младший бухгалтер в Рочестерском сберегательном банке.

1877
Август: Американец Идверд Мейбридж разработал быстрый затвор, который помогает ему фотографировать движущиеся объекты.

Джордж Истман готовится отправиться в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои открытия, он начинает изучение фотографии.

1878
Среди многочисленных английских фотографов Чарльз Беннетт улучшает фотографии желатиновых пластинок, увеличивая светочувствительность желатиновой эмульсии с серебряной солью (следовательно, фотографии требуют меньшего времени экспозиции). Истман видит отчет в «Британском журнале фотографии».

1880
Апрель: Джордж Истман патентует «способ и устройство для нанесения покрытия на пластины для использования в фотографии.«

Апрель: Джордж Истман открывает цех по производству фотопластинок в Рочестере.

1881
1 января: Генри Стронг начинает инвестировать в компанию Eastman Dry Plate Company и становится ее президентом. Джордж Истман - казначей.

5 сентября: Джордж Истман уходит в отставку с должности в Сберегательном банке Рочестера.

Этьен-Жюль Марей изобретает повторяющуюся камеру, которая может записывать несколько изображений на одну и ту же пластину.

1885
5 мая: Джордж Истман и Уильям Уокер получают патент на держатель рулона Eastman-Walker, устройство, которое продвигает пленку для фотоаппаратов, к которым она прикреплена. Вскоре после этого Истман отправляет Уокера в Англию в его лондонский офис.

1886
Август: Истман нанимает Генри М. Райхенбаха, химика, для улучшения фотоэмульсии и разработки заменителя бумажной пленки.

Eastman представляет «детективную камеру», которая включает в себя держатель рулона Eastman-Walker.

1887
Преподобный Ганнибал Гудвин, служитель Дома молитв в Ньюарке, штат Нью-Джерси, изобретает метод изготовления прозрачной гибкой пленки и подает заявку на патент.

Декабрь: Компания Eastman начинает использовать товарный знак Kodak.

1888
Eastman представляет «грудную камеру с держателем рулона», широко известную как камера Kodak, которая проще в использовании и массовом производстве, чем ее более ранняя детективная камера.Его розничная стоимость составляет 25 долларов.

1889
Во время путешествия по Европе Джордж Истман встречает Джорджа и Жозефину Дикман.

27 августа: Eastman представляет широкой публике прозрачную гибкую пленку, в которой в качестве основного материала используется целлулоид.

Сентябрь: Преподобный Ганнибал Гудвин подал иск против Истмана за использование прозрачной гибкой пленки.

10 декабря: Генри М. Райхенбах, работающий под руководством Джорджа Истмана, запатентовал метод изготовления прозрачной гибкой пленки.

Томас Эдисон заказывает у компании Eastman специально разработанные рулоны новой прозрачной гибкой пленки для использования в его разработке кинокамеры.

1890
Eastman закладывает основу для строительства первых зданий в Kodak Park в Рочестере, штат Нью-Йорк.

1892
1 января: Джордж Истман увольняет своего химика Генри Райхенбаха, когда раскрывается его план открытия собственной компании.

1893
Январь: Истман увольняет Уильяма Уокера с поста своего лондонского менеджера и заменяет его Джорджем Дикманом.

Истман нанимает Уильяма Стубера. Вскоре он становится руководителем отдела эмульсий.

1895
8 ноября: Вильгельм Рентген из Германии изобретает рентгеновский снимок.

Французские братья Люмьер выставляют кинопроектор.

Между 1895 и 1898 годами Eastman покупает три компании, владеющие важными патентами на системы рулонной пленки.

1898
15 ноября: Джордж Дикман умирает в Лондоне.После этого Джордж Истман становится пожизненным спутником вдовы Дикмана, Жозефины.

1900
Камера Brownie, разработанная для Eastman Фрэнком Браунеллом, представлена ​​по розничной цене в один доллар.

31 декабря: Преподобный Ганнибал Гудвин скончался в результате травм, полученных в результате дорожно-транспортного происшествия.

1906
Представлен фотографический метод, который позволяет уменьшать или увеличивать изображения, известный как фотостат.

1907
16 июня: Мария Истман, мать Джорджа Истмана, умерла в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 85 лет.

Во Франции Огюст и Луи Люмьер представляют Autochrome - первую систему цветной фотографии, которую могут использовать любители.

1912
Зигрист и Фишер разрабатывают первый процесс субтрактивной цветной фотографии, который станет основой для Kodachrome.

6 марта: Джордж Истман официально обязуется пожертвовать два с половиной миллиона долларов Массачусетскому технологическому институту при условии, что он останется анонимным.Его окрестили «мистером Смитом».

Джордж Истман готовится отправиться в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои открытия, он начинает изучение фотографии.

1914
10 марта: Апелляционный суд оставил в силе решение компании Eastman Kodak Company за нарушение патента Ганнибала Гудвина на прозрачную гибкую пленку и приказал компании выплатить пять миллионов долларов наличными компании Ansco, которая в то время принадлежала компании. патент Гудвина.

1920
10 января: г.Смит, анонимный спонсор Массачусетского технологического института, оказывается на ежегодном обеде для выпускников Джорджем Истманом.

1922
4 сентября: Театр Истмана открывается в Рочестере, штат Нью-Йорк.

1924
20 мая: AT&T рассылает фотографии по проводам, что является важным шагом на пути к изобретению телевидения.

1925
Джордж Истман уходит в отставку из Eastman Kodak и назначает Уильяма Стубера своим преемником на посту президента.

25 октября: Джон Логи Бэрд, шотландец, живущий в Англии, передает первое фотографическое изображение с полным диапазоном полутонов без использования проводов.

1926
Джордж Истман отправляется в Кению на шестимесячное сафари, во время которого он снимает дикого носорога, нападающего на него, для фильма Cine-Kodak.

1930
Надежные фотовспышки стали доступны фотографам.

1931
Гарольд Эдгертон разрабатывает стробоскоп, вспышку с точным таймером, которая позволяет фотографам запечатлеть движения бесконечно малой продолжительности.

1932
14 марта: Джордж Истман кончает жизнь самоубийством из автоматического пистолета в своем доме в Рочестере, штат Нью-Йорк.

1935
Eastman Kodak представляет процесс цветной фотографии Kodachrome, изобретенный сотрудниками Kodak Леопольдом Дамрошем Маннесом и Леопольдом Годовски.

1937
Честер Карлсон изобретает «электронную фотографию», которая позже стала известна как ксерография, или просто фотокопирование.

1946
Zoomar представляет зум-объектив, изобретение американца Фрэнка Бэка.

1947
Эдвин Х. Лэнд объявляет об изобретении камеры Polaroid, которая может отображать изображения внутри камеры примерно за одну минуту.

1963
Kodak представляет линейку Instamatic - первых фотоаппаратов с функцией наведения и съемки.

1986
Fuji представляет Quicksnap, одноразовую камеру, которая пересматривает оригинальный принцип Kodak: пользователь отправляет камеру производителю, который затем проявляет пленку.

1992
Kodak представляет Photo CD, первый метод хранения цифровых изображений, который стал доступным для широкой публики.

Февраль: JPEG, стандарт сжатия для хранения и отправки фотографических изображений через Интернет, описан в статье, опубликованной в «IEEE Transactions on Consumer Electronics».

История фотографии

В наше время фотографию легко принять как должное.Фотографии повсюду, куда бы мы ни посмотрели, и больше людей, чем когда-либо, имеют доступ к камере, будь то мобильный телефон или цифровая зеркальная фотокамера. Фотография стала такой удобной формой искусства и средством документирования нашей жизни, что мы редко задумываемся о том, как она вообще возникла. Некоторые из нас вспомнят доцифровые дни съемки на пленку, но знаете ли вы, что история фотографии уходит корнями в прошлое? Посмотрите ролик ниже, чтобы узнать больше:

Скромное начало фотографии восходит к 9 веку, когда арабский ученый по имени Альхазен создал первую камеру-обскуру, большую коробку с маленьким отверстием на одной стороне, которое позволяло проецировать все, что бы она ни находилась, на стену внутри камеры-обскуры. .Хотя проекция не была записана на фотографию, она позволяла художникам копировать проекцию, чтобы облегчить им отображение размеров и перспективы на своих картинах.

Камера-обскура положила начало фотографии.

Затем, в 1724 году, Йохан Генрих Шульц открыл записывающие способности некоторых соединений серебра. Однако соединение будет удерживать экспонированное изображение с камеры-обскуры только в течение короткого промежутка времени, прежде чем оно исчезнет.Нам потребовалось более 100 лет, чтобы придумать способ создать изображение, которое сохраняло бы экспозицию на неопределенный срок. С этим изобретением в 1839 году фотография, наконец, заняла прочную позицию (Via Ted-Ed и Imaging Resource)

Вскоре после этого Уильям Талбот изобрел процесс калотипирования, который позволял воспроизводить несколько бумажных отпечатков с одной экспозиции, а Луи Дагер создал гораздо более популярный процесс дагерротипирования, который давал более четкое изображение, но мог делать только один отпечаток за одну экспозицию.Дагерротип положил начало коммерческой фотографии.

Джордж Истман, изобретатель рулонной пленки, продолжил снимать легендарную компанию Eastman Kodak.

Стремясь сделать фотографию более доступной и обойти ограничения дагерротипов, Джордж Истман начал изобретать процесс сухой пластинки, за которым вскоре последовало появление рулонной пленки. С рулонной пленкой фотография стала широко распространенной и больше не была чем-то ограниченным для художников и профессионалов. Фотография стала тем, чем люди могли себе позволить.

«По оценкам, ежегодно делается более 380 миллиардов фотографий. Это больше фотографий, сделанных в день, чем за первые 100 лет после изобретения фотографии ».

Как определить дату старой семейной фотографии

У вас есть старые семейные фотографии, о которых вы ничего не знаете? Вам интересно, кто эти люди и как они вписываются в ваше семейное древо?

Это фотографии из толстого «картона» или металла? Определить личность неизвестных вам фотографий может быть непросто, но возможно.Вам необходимо применять методы систематического исследования к датировке ваших старых семейных фотографий так же, как вы это делаете в своем генеалогическом исследовании.

Изучите эти 5 советов по датировке ваших фотографий 1800-х и 1900-х годов!

1. Определите, где была взята фотография?

Как вы попали в семейную коллекцию фотографий? Из какой это стороны семьи? Была ли эта фотография в группе других? Если да, обратите внимание и на другие фотографии.

Идентифицированы ли некоторые из этих фотографий ... хотя бы по фамилии? Знание этого может помочь поместить вашу неизвестную фотографию в определенную семейную линию.

Ваша неизвестная фотография находится в старом семейном фотоальбоме? Обратите внимание на группировку фотографий. Часто в семейных фотоальбомах фотографии группируются как семейные. Подобно тому, как выполнение кластерной генеалогии может помочь разрушить кирпичную стену вашей генеалогии, определение личности других (на фотографии или в альбоме) может дать ценные подсказки для идентификации вашей конкретной фотографии.

Получите бесплатную копию «Большого списка джиннов»

«Большой список джиннов» полон ресурсов, баз данных и образовательных возможностей, которые помогут вам в поисках своих предков.

И ... БЕСПЛАТНО!

Когда вы возьмете копию, вы также получите еженедельник "Ты мой кузен?" электронные письма. Наслаждаться!

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить свой адрес электронной почты, и The Big Genie List будет на пути к вам!

2.Определить тип фотографии

Тип фотографии может разместить вашу фотографию в период времени. Если вы знаете, за какой период времени была сделана фотография, вы можете сузить круг возможных кандидатов в своем генеалогическом древе. Подробнее о типах фотографий читайте в предыдущем посте. Вот краткий обзор типов фотографий, которые у вас могут быть.

Дагерротип -1840-1860

Пример дагерротипа (Источник: Библиотека Конгресса)

Амбротип - 1854-1868

Пример амбротипа Авраама Линкольна (Источник: Библиотека Конгресса)

Тип - 1856-1878

Пример Tintype (Источник: Частная коллекция Лизы Лиссон)

Визитная карточка - 1859-1889

Пример Carte De Visite (Источник: Частная коллекция Лизы Лиссон)

Карты шкафа -1866-1903

Пример карты кабинета (Источник: Частная коллекция Лизы Лиссон)

3.Присмотритесь к моде на фотографии.

Фотографирование было «событием» для наших предков. Внимание было обращено на их внешний вид, и мода была важна. Стили одежды, которую носили наши предки на своих фотографиях, являются ценными подсказками при определении временных рамок, в которые была сделана фотография.

Зная временные рамки фотографии, можно сузить круг возможных кандидатов из вашего генеалогического древа. Если вы не знакомы с модой времен ваших предков, найдите время, чтобы узнать больше.Чтобы помочь вам, доступно множество отличных ресурсов.

Два таких примера включают:

4. Внимательно рассмотрите прически на фотографии.

Мэри Элизабет Скотт (Источник: Синтия Эллиотт)

Как и стиль одежды, прическа объекта фотографии предоставит информацию о временном периоде, в течение которого была сделана фотография. Обратите внимание на волосы своего предка! Если на фото дети, то прическа может указывать на пол ребенка.Fashionable Folks Hairstyles 1840-1900

от Морин Тейлор - отличный ресурс для изучения причесок наших предков в определенные периоды времени.

Посмотрите на оборотную сторону фотографии или даже на нижнюю часть лицевой стороны.

Присутствует ли имя фотографа или знак фотографа (или студии)? Если это так, исследование фотографа и его работы в качестве фотографа может помочь сузить дату, когда была сделана фотография.

Узнайте больше о том, как знак этой фотостудии помог разгадать семейную семейную тайну!

Бонусный совет!

Имейте в виду, что не все люди на ваших старых семейных фотографиях на самом деле связаны с вами.Появление камеры Brownie в феврале 1900 года сделало фотографию более доступной и доступной для широкой публики. Вы можете найти фотографии друзей семьи и соседей среди ваших старых семейных фотографий.

Создайте план исследования для идентификации неизвестных фотографий, как если бы вы выполняли поиск в более традиционных генеалогических записях. А теперь приступим!

Наслаждайтесь этими связанными сообщениями:

*** Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я могу получить комиссию, если вы решите приобрести продукт / услугу.Это не требует дополнительных затрат. Будьте уверены, я рекомендую только те продукты / услуги, которыми пользуюсь, и думаю, вам тоже понравится. Прочтите мою политику раскрытия информации и политику конфиденциальности .

::::::::::::::::::::::

Прикрепите для использования в будущем!

Выставка изображений: NPR

На самом деле «первая фотография» - это гелиограф или «рисунок солнца». И о его повторном открытии было официально объявлено в 1952 году, так что это не новость.Извини. Но многие посетители новой выставки в Техасе , открывают ее впервые.

На первый взгляд вы можете быть поражены его сверхъестественным сходством с чистым металлическим куском.

Официальное изображение «первой фотографии» - Джозеф Нисефор Ньепс «Вид из окна в Ле Гра» , около 1826 г. - 2003 г., без ручной ретуши. Предоставлено Центром выкупа Гарри. скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Центром выкупа Гарри.

Эта отредактированная версия более четко показывает вид из окна Ньепса. скрыть подпись

переключить подпись

Но если присмотреться, начинают вырисовываться расплывчатые очертания дерева и здания. Внезапно наступает 1826 год, и вы смотрите в окно французского загородного дома. С некоторой натяжкой воображения.

Несколько примечаний об этой фотографии:

  1. Если хотите, можете представить, как солнце рисует ее от руки.
  2. Фотографа звали Джозеф Нисефор Ньепс. (Попробуйте сказать это в три раза быстрее.)
  3. Это было снято камерой-обскурой. Итак, это аккуратно.
  4. Светочувствительная смола, использованная для изготовления пластины, была названа битумом Иудеи .
  • Скрыть подпись

    Человек и лошадь, около 1852 г.

    Предыдущий Следующий

    Приписывается Джону Стюарту / Предоставлено Центром выкупа Гарри.

  • Скрыть подпись

    Эскиз детской головы, около 1866 г.

    Предыдущий Следующий

    Джулия Маргарет Кэмерон / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Несчастный случай, около 1935 г.

    Предыдущий Следующий

    Уинифред Кассон / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Нотр-Дам и Иль-де-ла-Сите, Париж, около 1838 г.

    Предыдущий Следующий

    Луи Жак Манде Дагер / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Дубинка в действии, 1948 г.

    Предыдущий Следующий

    Гарольд Э.Эдгертон / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Пирамиды Эль-Гизе, с юго-запада, 1859 г.

    Предыдущий Следующий

    Фрэнсис Фрит / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Винтовая лестница ул.Собор Павла: взгляд вниз, 1943

    Предыдущий Следующий

    Гельмут Гернсхайм / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Измученный горняк - Германия, 1966

    Предыдущий Следующий

    Фриц Хенле / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Корабль в сухом доке, 1927

    Предыдущий Следующий

    Эмиль Отто Хоппе / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Кардинал Жорж Д'Амбуаз, 1826

    Предыдущий Следующий

    Джозеф Нисефор Ньепс / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    "Терра Нова" у Ледяной подножия, 1910 г.

    Предыдущий Следующий

    Герберт Джордж Понтинг / Предоставлено Центром выкупа Гарри

  • Скрыть подпись

    Волнение, 1888

    Предыдущий Следующий

    Фрэнк Мидоуз Сатклифф / Предоставлено Центром выкупа Гарри

    По этим, и, конечно же, по академическим причинам, «первая фотография» Ньепса является одним из самых желанных предметов в коллекции Гернсхайма Техасского университета.Вы также можете представить себе восторг Гельмута Гернсейма, когда после многих лет охоты он наконец нашел тарелку. В коллекции из более чем 36 000 предметов, собранных им и его женой Элисон, это действительно Святой Грааль.

    Сейчас на выставке можно увидеть около 200 фотографий из их коллекции, купленных Центром выкупа Гарри UT в 60-х годах. Это первый подробный просмотр одной из первых и самых обширных коллекций личных фотографий в истории. В середине 1900-х «никто не коллекционировал фотографии», - говорит Дэвид Коулман, куратор фотографии в Центре Гарри Рэнсома.«Это было редкостью в целом».

    Но Гернсхаймы были впереди всех. До того, как фотография стала широко рассматриваться как искусство, они были заняты сбором тарелок, гравюр и картин. По словам Коулмана, Гернсхайм был ответственен за становление Ньепса как «изобретателя фотографии» и за «новое открытие Льюиса Кэрролла как фотографа». Он написал практические руководства и учебники до того, как широкая публика даже заинтересовалась фотографией. Гернсхайм был не только одним из первых практиков и преждевременным коллекционером фотографии, но и одним из первых ученых-фотографов.

    Как всегда бывает в схватке за превосходную степень истории - первых фотографий, старейших наколенников гоминидов и т. Д. - возможно, это лишь вопрос времени, когда какая-нибудь другая фотография устареет, чем Ньепс. Но пока Центр выкупа Гарри может претендовать на это; и вы можете увидеть это в Остине до января.

    Узнайте больше о Гернсхеймах и выставке на веб-сайте Центра Гарри Выкупа.

    Хронология фотографии - История фотографии Новой Зеландии

    На протяжении веков камера-обскура использовалась для формирования изображений на стенах затемненных комнат.Первая фотография в том виде, в каком мы ее знаем, была сделана в 1826 году путем записи на лист светочувствительной бумаги изображения, сформированного с помощью портативной камеры-обскуры. Самое раннее возможное использование фотографии в Новой Зеландии было в 1841 году, через год после подписания Договора Вайтанги, когда общая численность населения Европы составляла всего несколько тысяч человек.

    События / события за рубежом выделены курсивом.

    Хронология

    1841

    • Капитан Лукас из французского барка Жюстин делает дагерротипы в Сиднее.Возможно, он также делал фотографии в заливе Островов, но до сих пор их не обнаружили.

    1848

    • В первом зарегистрированном случае дагерротипа, сделанного в Новой Зеландии, вице-губернатор Эдвард Эйр фотографирует Элизу Грей, жену губернатора Джорджа Грея, на веранде Дома правительства в Веллингтоне. Картина не удалась.
    • Дж. Полак и Дж. Ньюман открывают студии в Окленде.
    • H.B. Сили открывает студию в Веллингтоне.

    1851

    • Фредерик Арчер, английский профессиональный фотограф, разработал процесс мокрой пластинки коллодия, который, несмотря на свою сложность, имеет много преимуществ перед дагерротипами и калотипами.

    1853

    • Фотограф из Нью-Плимута Лоусон Инсли делает портрет Кэролайн и Сары Барретт, дочерей местного мытаря. Это самый ранний известный фотографический портрет маори.

    1854

    • Парижский фотограф Адольф Дисдери популяризирует carte-de-visite (визитную карточку), небольшой фотопортрет, наклеенный на карточку, который становится популярным предметом коллекционирования.

    1868

    • Альфред и Уолтер Бертоны открывают фотографический бизнес Burton Brothers в Данидине.В то время как Уолтер руководит успешной студийной портретной стороной бизнеса, Альфред путешествует по стране, делая топографические снимки и фотографируя маори. Именно фотографии Альфреда стали залогом наследия братьев.

    1871

    • Ричард Мэддокс, английский фотограф-любитель, изобретает первую работоспособную эмульсию бромида серебра и желатина, которая устраняет необходимость в фотографии с мокрой пластины и приводит непосредственно к созданию современных фотопленок.

    1873

    • Первая печатная фотография, появившаяся в ежедневной газете, New York Graphic , сделана с использованием техники фотогравюры.

    1875

    • Даниэль Манди, возможно, первый новозеландский фотограф, который сосредоточился исключительно на пейзаже, публикует Ротомахана: кипящий источник Новой Зеландии с предисловием геолога Фердинанда фон Хохштеттера. Это одна из первых книг, в которой используется процесс автотипирования, который позволяет воспроизводить фотографии в печатном станке с сохранением всех полутонов (оттенков серого).

    1876

    • Веллингтонский фотограф Джеймс Брэгге публикует 50 своих топографических работ от Веллингтона до Вайрарапа , среди самых редких томов фотографий, сделанных в этой стране.Два года спустя он отправляется к северу от Мастертона и выбирает только что построенную дорогу через ущелье Манавату. Брагге управляет успешной студией в Веллингтоне, которая привлекает многих известных клиентов.

    1879

    • Джордж Истман основывает компанию Eastman Dry Plate Company. В 1930-х годах он был переименован в Kodak Eastman.

    1880

    • В 1880 году Graphic публикует «первую репродукцию фотографии с полным диапазоном тонов в газете» с грубым полутоновым экраном.В процессе используются черные точки разного размера для имитации монохроматических тонов. Парижский журнал L’Illustration печатает первые цветные фотомеханические иллюстрации в 1881 году.

    1882

    • Уильям Трэверс, Артур Ботамли и другие основали Веллингтонское фотографическое общество, первое в стране. Похоже, это длилось недолго.

    1883

    • Создано Оклендское фотографическое общество.В течение нескольких лет он терпит неудачу, но в 1889 году он был обновлен Джорджем Валентином, среди прочих. Это тоже не работает, но в 1895 году был создан Оклендский фотографический клуб, который позже переименовал себя в Оклендское фотографическое общество.

    1886

    • Извергается гора Таравера, погребая Розовую и Белую террасы. Многие фотографы посещают Террасы перед извержением, а некоторые, в том числе Джордж Валентайн и братья Бертоны, повторно посещают этот район, чтобы задокументировать разрушения.

    1888

    • Целлулоид впервые был использован в качестве основы для фотоэмульсии вместо стекла, что привело к развитию гибкой фотопленки.

    1890

    1892

    • Sharland, поставщик фотооборудования, начинает выпуск первого новозеландского сериала фотографий, Sharland’s New Zealand Photographer , редактором которого является оклендский фотограф Джозайя Мартин. Последний номер выходит за 1911 год.
    • Создан Веллингтонский киноклуб. Вскоре он становится Веллингтонским обществом фотографов-любителей, а позже - Веллингтонским фотографическим обществом.

    1898

    • Томас Мюр и Джордж Муди, фотографы из штата Burton Brothers, покупают компанию у Альфреда Бертона (Уолтер Бертон умер в 1880 году) и опираются на ее обширный бэк-каталог.Переименовав компанию в Muir & Moodie, они доминируют в торговле живописными видами до тех пор, пока компания не распалась в 1915 году.

    1900

    • Представлен Kodak Brownie, делающий фотографию более доступной для широкой публики.

    1901

    • Otago Witness - первая новозеландская газета, опубликовавшая фотографии.
    • Создан Департамент туризма и курортов - первое государственное туристическое управление в мире.Он нанимает Томаса Прингла для создания графических изображений для продвижения туризма.

    1906

    • Становится доступной панхроматическая черно-белая пленка, позволяющая записывать более широкий тональный диапазон и давать более реалистичную передачу, чем предыдущие фильмы.

    1907

    • Братья Огюст и Луи Люмьер начинают производство автохромных пластин, первой практической системы цветной фотографии.

    1909

    • Богемский иммигрант Джозеф Дивис начинает работать и фотографировать на рудниках Западного побережья, особенно в Вайуте, куда он переезжает в 1912 году.Создав обширный архив жизни на Вайуте, Divis, по-видимому, перестает фотографировать в середине-конце 1930-х годов.

    1917

    • Капитан Генри Армистейдж Сандерс назначен первым официальным военным фотографом и оператором Новой Зеландии. Его задача - документировать деятельность новозеландской дивизии на Западном фронте (Франция и Бельгия).
    • Через несколько недель после назначения Сандерса Томас Фредерик Скейлс назначается в Службу армии Новой Зеландии «экспертом по кино для новозеландских подразделений в Англии».Scales отвечает за запись повседневной жизни в тренировочных лагерях Новой Зеландии и опыта выздоровления в больницах Новой Зеландии в Англии.

    1919

    • Джордж Борн, главный фотограф Auckland Weekly News , делает первый аэрофотоснимок в Новой Зеландии. К 1926 г. аэрофотосъемка используется для съемок; Первые топографические карты по аэрофотоснимкам выпущены в 1939 году.

    1923

    • Государственное агентство по связям с общественностью образовано как подразделение Департамента внутренних дел, в нем работают один кинооператор (который иногда занимается фотосъемкой) и два фотографа (которые иногда работают в кино).Когда в 1941 году были созданы Национальная киностудия и Национальная рекламная студия, они продолжали выпускать туристические рекламные материалы.

    1925

    • Leitz начинает продажу дальномерной камеры Leica I Model A, в которой используется 35-миллиметровая кинопленка со звездочкой и сменные объективы.
    • Выставка Новой Зеландии и Южных морей в Данидине представляет собой раздел фотографий, в котором представлено более 1000 международных изображений, куратором которых является дантист Данидин и фотограф Джордж Чанс.

    1928

    • Rollei представляет двухобъективную зеркальную камеру Rolleiflex (TLR).

    1931

    • Гарольд (док) Эдгертон из Массачусетского технологического института разрабатывает и улучшает фотографические стробоскопы (вспышки).

    1934

    • Компания Fuji Photo Film была основана в рамках плана правительства Японии по созданию отечественной индустрии производства фотопленок.

    1935

    • Kodak начинает производство Kodachrome, первой многослойной цветной прозрачной (слайдовой) пленки.

    1936

    • Немецкие производители камер Ihagee выпускают Kine-Exakta, новаторскую 35-миллиметровую однообъективную зеркальную камеру (SLR), которая обладает многими характеристиками, которые теперь обычно ассоциируются с 35-миллиметровыми SLR.

    1938

    • Патриция Миллер (позже Рамай Хейворд) открывает студию в Девонпорте, Окленд.Возможно, она первый профессиональный фотограф маори.
    • Фотограф Feilding Берт Хобдей основывает Ассоциацию фотографов Северного острова (NIPA). Вскоре после Второй мировой войны был создан и зарегистрирован Институт фотографов Новой Зеландии. Этот институт и NIPA объединились в 1947 году и образовали Новозеландскую ассоциацию профессиональных фотографов, которая представляла деловые интересы профессиональных фотографов Новой Зеландии. В начале 1990-х NZPPA переименовывается в Новозеландский институт профессиональных фотографов (NZIPP).

    1939

    • Джордж Силк, уроженец Левина, становится фотографом Департамента информации Австралии. Он следует за австралийскими войсками в битвах в Греции, Египте и Папуа-Новой Гвинее. В 1943 году он работает фотожурналистом в журнале Life , в котором он работает до тех пор, пока журнал не сложится в 1972 году. Шелк прославился тем, что снял первые фотографии Нагасаки после того, как в августе 1945 года на японский город была сброшена атомная бомба.

    1941

    • Армия Новой Зеландии назначает первых официальных фотографов.Джордж Кэй и Гарольд Пэтон - главные фотографы, но и другие, работавшие во время Второй мировой войны, включают Джорджа Булла, Мервина Элиаса и Сирила Хайдена. В 1942 году Лео Уайт поступает на службу в Королевские ВВС Новой Зеландии в качестве фотографа, а Джон Паско назначается официальным военным фотографом для документирования событий на «тылу».

    1948

    • Через год после своей первой публичной демонстрации Polaroid начинает продавать камеру Model 95 и пленку Type 40, первую мгновенную черно-белую пленку.

    1952

    • Ассоциация профессиональных фотографов Новой Зеландии начинает выпуск ежеквартального журнала The New Zealand Studio . Последний номер вышел в 1975 году.

    1953

    • Торжественное открытие Фотографического общества Новой Зеландии объединяет более 30 операторских клубов. Сегодня к PSNZ присоединились более 60 клубов, насчитывающих более 800 членов. В 1954 году он запускает журнал New Zealand Camera .

    1957

    • Новозеландский фотограф из Лондона Брайан Брэйк получает полное членство в фотографическом кооперативе Magnum Photos, которым он владеет до 1967 года. Он единственный новозеландец, который был членом престижного агентства.

    1963

    • Polaroid выпускает пятимиллионную камеру, а начинает продажу первой цветной моментальной пленки.
    • Представлена ​​камера Kodak Instamatic.Его простая в использовании пленка с загрузкой картриджа поднимает любительскую фотографию на новый уровень популярности.
    • Брайан Брейк и Морис Шэдболт публикуют Новая Зеландия : дар моря . Книга является бестселлером и задает новый стандарт фотографического представления этой страны. Неформальный документальный подход Брейка - это существенный отход от статус-кво.

    1964

    • Публикация Министерством образования « Washday» Анс Вестры в паспортном столе вызывает споры.Министр образования распорядился уничтожить все экземпляры книги после того, как Лига защиты женщин маори пожаловалась на то, что в ней изображена «не средняя» (то есть бедная) семья маори. Крайстчерчская издательство Caxton Press переиздает его год спустя.

    1965

    • Том Хатчинс становится первым штатным лектором Новой Зеландии по фотографии и кино. Он остается в Оклендском университете до 1980 г., к нему присоединились Макс Оттли (технический инструктор, 1970 г.) и Джон Б. Тернер (преподаватель, 1971 г.).

    1967

    • Невидимый город: опубликовано 123 фотографии Окленда Гэри Бейджента . Эта книга, полная грубых, зернистых, контрастных, черно-белых изображений, считается противоядием от "прекрасных новозеландских" книжек с картинками. Говорят, что он «возможно более значим с точки зрения времени и цели, чем его фактическое содержание».

    1970

    • Опубликован первый номер журнала Photographic Art & History . После четырех выпусков журнал переименовывается в New Zealand Photography , из которых 13 выпусков выходят до того, как в 1974 году он стал PhotoForum .

    1971

    • Hardwicke Knight издает Фотография в Новой Зеландии: социальная и техническая история . Этот обзор новозеландской фотографии сосредоточен на отдельных фотографах, а не на всеобъемлющей истории.

    1972

    • Моко: татуировка маори в 20 веке , результат сотрудничества фотографа Марти Фридлендер и историка Майкла Кинга, опубликован Алистером Тейлором. Книга переиздавалась несколько раз, последний раз в 2008 году.

    1973

    • Barry Hesson’s Victoria Market Gallery, первая специализированная фотогалерея Новой Зеландии, открывается в Веллингтоне. Это длится всего девять месяцев.
    • PhotoForum основан в Окленде небольшой группой фотографов для продвижения фотографии в Новой Зеландии, особенно через журнал PhotoForum . Первый номер опубликован в 1974 году.

    1975

    • Kodak создает первую работающую цифровую фотокамеру на основе ПЗС-матрицы (устройство с зарядовой связью).Прототип размером с тостер позволяет снимать черно-белые изображения с разрешением 10 000 пикселей (0,01 мегапикселя).
    • Гленн Буш при содействии Тома Эллиота и Алана Лезерби открывает галерею фотографов Snaps - A Photographer на улице Эрдейл, Окленд. Закрывается в 1981 году.
    • Луит Биеринга, директор Художественной галереи Манавату, и ФотоФорум проводят национальный обзор современной фотографии Активный глаз . В 2000 году в галерее Sarjeant в Уонгануи открывается новая обзорная выставка « up: date // the active eye ».
    • Веллингтонский политехнический институт открывает курс для фототехников, первый курс фотографии высшего уровня в Новой Зеландии. Среди первых выпускников Уильяма Мэйна - фотокорреспондент Росс Гиблин и художник Питер Блэк.

    1976

    • ФотоФорум (Wellington Inc.), дочерняя организация ФотоФорума, основана для фотографов к югу от Таупо. Галерея ФотоФорума открылась в 1977 году с Лесли Хейнс и Шарин Блэк в качестве руководителей-волонтеров. Общество существует еще несколько лет после закрытия галереи в 1981 году.

    1977

    • Konica выпускает первую серийную камеру с автофокусом.
    • Уильям Мэйн открывает галерею экспозиций в Веллингтоне. Он закрывается в конце 1980-х.

    1978

    • Ассоциация фотографов-рекламных и иллюстративных фотографов основана в Окленде небольшой группой фотографов-рекламных и редакционных фотографов.
    • Дайан Арбус: ретроспектива , выставка из 118 фотографий всемирно известного американского фотографа, совершает поездку по семи новозеландским галереям и музеям под эгидой Совета по делам искусств Новой Зеландии, оказывая влияние на новое поколение местных фотографов.

    1979

    • Ян Макдональд и Питер Уэбб основали фотолабораторию Real Pictures в Театре Его Величества и Аркаде в центре Окленда, а затем открыли Real Pictures Gallery. Позже Дуг Оуэнс выкупает McDonald, и галерея переезжает в Грей Линн до закрытия в 1990 году.

    1981

    • Алистер Тейлор публикует книгу Робина Моррисона Южный остров Новой Зеландии с дороги . Влияние подхода Моррисона к фотографическому изображению Новой Зеландии проявляется в огромном количестве опубликованных с тех пор иллюстрированных книг.

    1982

    • Национальная художественная галерея представляет первую персональную выставку новозеландского фотографа Питера Блэка Пятьдесят фотографий . ФотоФорум, ранее публиковавший портфолио в своем журнале, переиздает работу в виде отдельного каталога.

    1984

    • Гленн Буш публикует Рабочих в сотрудничестве с Национальной художественной галереей. Его сильные портреты, сочетающие фотографию и социологию, сопровождаются текстом, взятым из обширных интервью с показанными мужчинами.
    • Дэвид Кук начинает проект по документированию городка Ротоваро и угольной шахты Вайкато. Кульминацией проекта стала публикация в 2006 году отчета Lake по углю: исчезновение шахтерского городка .

    1985

    • Minolta представляет первую в мире действительно практичную систему автофокусировки SLR. В этом есть и другие технологические достижения, характерные для современных фотоаппаратов.
    • Центр фотографии Новой Зеландии основан Brain Brake, Matheson Beaumont и Brian Enting.Его миссия - продвигать фотографию в Новой Зеландии, помогать поднять стандарты работы на местном уровне и быть зонтичной организацией для пользователей фотоаппаратов. В 1987 году NZCP начинает выпуск информационного бюллетеня, который в 1992 году переименован в New Zealand Journal of Photography ( NZJP ).

    1990

    • Выпущена программа для редактирования графики Adobe Photoshop.
    • Communicate New Zealand (бывшая Национальная рекламная студия) и Национальная киностудия проданы частным компаниям.

    1991

    • Представлена ​​система профессиональных цифровых фотоаппаратов Kodak (DCS). DCS-100 - первая цифровая зеркальная фотокамера - представляет собой камеру Nikon F3, оснащенную Kodak 1,3-мегапиксельным сенсором.

    1992

    • Уроженка Австралии, фотограф из Окленда Энн Геддес опубликовала свой первый календарь стилизованных изображений младенцев и детей. В 1996 году она опубликовала свою первую книгу « Вниз в саду », создав узнаваемый стиль вместе с чрезвычайно успешной глобальной издательской империей, производящей книги, календари, открытки и канцелярские товары, а затем диверсифицировалась в другие товары.Получив международную репутацию в небольшой студии в Окленде, Геддес вернулась в Австралию в середине 2000-х годов.

    1995

    • Ретроспектива работы американского фотографа Роберта Мэпплторпа в Городской галерее Веллингтона. Сексуальное содержание некоторых изображений вызывает споры, но шоу - блокбастер.
    • Питер Периер выставляет обзорную выставку Second nature во Франкфуртер-Кунстверайн в Германии при финансовой поддержке правительства Новой Зеландии.Новозеландский мясной совет жалуется министру сельского хозяйства, который, в свою очередь, протестует против министерства культуры, на использование фотографии «Мертвый бычок (Вайкато)» в рекламных материалах, утверждая, что это пагубно скажется на продажах. мяса Новой Зеландии. Шоу сопровождается обширным каталогом, а позднее гастроли по Новой Зеландии.

    1998

    • FotoFest в Веллингтоне, общегородской праздник фотографии, включает выставки, мастер-классы и семинары с участием местных, национальных и международных фотографов.
    • Галерея
    • Photospace открывается в Веллингтоне. Управляемая Джеймсом Гилбердом, сейчас это самая продолжительная фотогалерея в Новой Зеландии. Его первая выставка - картина Керри-Энн Бойл The mortal dress .

    2000

    • В Японии Sharp выпускает первый сотовый телефон со встроенной камерой (0,1 мегапикселя).

    2002

    • Галерея фотографии Макнамара открывается в Уонгануи. Его первая выставка - это повторная демонстрация серии « Moving pictures » Питера Блэка 1995 года, первоначально опубликованной в журнале Sport 15 .

    2003

    • Основан веб-сайт хостинга изображений Photobucket. К 2011 году у него было 100 миллионов пользователей и более восьми миллиардов загрузок, что сделало его крупнейшим подобным сайтом в мире. Flickr, аналогичный онлайн-сервис, запущен в 2004 году и к 2010 году будет размещать более 5 миллиардов изображений.

    2004

    • Проведен первый Оклендский фестиваль фотографии.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *