Снимаем как «профи» с Алексеем Хромушиным: портретная съемка

Алексей Хромушин – ведущий фотограф Shopping Live, эксперт в самых разных жанрах съемки, от пейзажной и портретной до репортажной. В этом выпуске своего фотоблога Алексей расскажет об особенностях портретной съемки.

30.10.2017

Портретная фотосъемка – это достаточно широкая и весьма сложная тема, требующая как теоретических знаний, так и практических занятий. Давайте попробуем разобраться в некоторых особенностях этого вида съемки. Я хотел бы дать вам общие рекомендации, применимые для съемки на любую фотокамеру или даже смартфон.

Виды портретной фотографии

Виды портретов: ростовой, поясной, погрудный и крупный.

При данном виде фотосъемки действуют те же самые правила, что и в изобразительном искусстве. Исходя из этого, можно выделить четыре основных вида изображений, относящихся к портретной фотографии: ростовой, поясной, погрудный и крупный. При этом почти каждый из видов может применяться для съемки одного человека, пары или группы людей.

Расположение камеры

Для того, чтобы снизить оптические и геометрические искажения, есть несколько правил по расположению камеры по высоте, относительно от того, какой вид портрета вы снимаете:

· Крупный — камера на уровне глаз
· Погрудный портрет — камера на уровне подбородка
· Поясной портрет — камера на уровне груди
· Ростовой портрет — камера на уровне талии

В случаях нарушений у портретируемого пропорций лица и тела этими правилами можно пренебречь. При съемке рекомендую использовать фокусные расстояния 30-50 мм для ростовых портретов, 50-85 мм – для поясных, 80 мм и выше – для погрудных, и, наконец, от 135 мм и выше – для крупных портретов. Если вы пользуетесь компактным цифровым фотоаппаратом или смартфоном, увеличивайте зуммированием снимаемый объект в кадре до тех пор, пока не исчезнут геометрические искажения, т.е. лицо и тело не приобретут правильные пропорции. Не следует снимать портрет с близкого расстояния. Лучше просто отойти подальше и приблизить объект в камере с помощью зума. Для получения красивого размытия фона следует настроить максимальное фокусное расстояние объектива (оптически приблизить) и установить минимальное значение диафрагмы.

Компоновка кадра

При выборе точки съёмки необходимо учитывать правила знаменитого «золотого сечения». Мы уже говорили об этом в первой части, но все же, напомню, потому что это очень важно. «Золотое сечение» – это правило, открытое итальянским ученым Фиббоначи в XIII веке, и еще раз подтвержденное Леонардо Да Винчи, которое он использовал при написании своих картин. Основная практическая мысль здесь, для нас с вами, заключается в том, что кадр условно делится на три части по вертикали и горизонтали, образуя при пересечении «точки силы» или «узлы внимания». Это упрощенное правило еще называют «правилом третей». Когда мы размещаем важные части композиции вдоль линий, а самые главные – в «точках силы», то изображение выглядит более гармоничным. Как говорится, глаза – зеркало души, и это первое, на что мы обращаем внимание, глядя на человека. Именно поэтому и компоновать кадр при крупном портрете должны таким образом, чтобы глаза оказались на одной из линий сетки золотого сечения.

 

Не забудьте выбрать в своей камере функцию отображения сетки для правильной компоновки кадра. При сьемке крупных портретов, особое внимание уделяйте резкости на глазах человека. При съемке погрудного и поясного плана в позировании участвуют руки и плечи, дополняющие образ и подчеркивающие настроение человека и раскрывающие черты его характера. В этом случае смысловым центром может являться не только лицо, но и руки. Необязательно смотреть прямо в камеру, вполне можно отводить взгляд и поворачиватьголову. В этом случае необходимо следить за тем, чтобы кончик носа не выходил за границы дальней от камеры щеки. Если взгляд портретируемого направлен в сторону, оставляйте с этой стороны больше пространства до края кадра, чем с противоположной.

Алексей Чадов

В портретной съёмке наиболее распространена компоновка кадра, основанная на треугольнике, где вершиной треугольника является голова, а плечи его основанием. Руки также могут вписываться в этот условный треугольник, задавая направление для движения взгляда.

При съёмке групповых портретов я также рекомендовал бы придерживаться визуально-устойчивой треугольной компоновки за счет выстраивания людей в определенном порядке.

Помимо часто используемой треугольной компоновки, в портрете еще применяется так называемая L-компоновка, когда ваш главный объект расположен ближе к краю кадра, а остальное пространство занимает фон. Это выглядит еще более выигрышно, если фон неоднородный или если взгляд модели направлен в сторону свободного по кадру пространства.

Мария Лисовая

Правильное кадрирование

Оставляйте при съёмке больше свободного пространства, чтобы у вас было больше творческих возможностей при окончательном кадрировании.

 

Основное правило при кадрировании: не резать по суставам! На схеме показано, как правильно производить кадрирование. Зелеными штрихами обозначены правильные места границ кадра, а красным – неправильные.

Столбы, дороги, трубы – прочь из головы!

При любой портретной съёмке особое внимание уделяйте заднему плану, на фоне которого фотографируете человека. Это позволит вам в дальнейшем избежать комичных ситуаций с торчащими элементами из головы и других частей тела.

Линия горизонта

Если вы фотографируете человека на фоне неподвижных объектов, старайтесь «не заваливать» линию горизонта. В случае, если ваш фотографируемый объект находится в активном движении и этот эффект необходимо усилить, вы можете нарушить это правило, немного наклонив камеру. Это придаст кадру динамику.

Съёмка детей

Фотографируя детей, следует учитывать их рост и не забывать присаживаться на корточки, чтобы камера была на уровне их глаз, для передачи правильных пропорций. Это также очень полезно для налаживания контакта с психологической точки зрения. Некоторые из детей еще не умеют или не хотят позировать, а бывает и наоборот: они проявляют излишний артистизм, строя гримасы. Не стоит давить на детей, заставляя через силу смотреть в камеру. Просто дайте им возможность заниматься своими делами, а сами наблюдайте, держа фотокамеру наготове. И в нужный момент просто нажимайте на кнопку затвора.

Те, кто хоть раз в жизни снимал детей, знает, насколько они бывают энергичными и активными. Поэтому, чтобы «заморозить» сюжет в камере, следует выставить в настройках выдержку 1/250 или режим «спорт», при его наличии. Такие настройки позволят избежать смазывания изображения.

Жанровый портрет

Одна из наиболее интересных тем в портретной фотографии – это жанровый портрет. По сути дела, это наблюдение за человеком и фиксирование его эмоций при занятии каким-нибудь действии в профессиональном плане или сцены из повседневной жизни.

Освещение
Работа с объёмом фотографируемых объектов, возможно, является одной из главных задач фотографа. Соответственно, необходимо правильно использовать освещение. В портретной съёмке, как и в ранее описанной пейзажной съемке, наиболее правильным будет так называемое передне-диагональное освещение, т.е. когда свет падает немного спереди и сбоку. Это может быть как солнечный свет, так и искусственное освещение. Образовавшиеся тени всегда легко подсветить отражателем. Причем в качестве отражателя может быть самый обычный лист белой бумаги или картона. Но, если вы планируете практиковаться в портретной фотографии, я порекомендовал бы приобрести настоящий отражатель. Идеальным вариантом будет набор светоотражателей «5 в 1», включающий все необходимые виды покрытия: белое, серебристое, золотое, просветное и черное.
Если вы снимаете портрет на улице в солнечный день, лучшим временем для съёмки будет утро или ранний вечер. В это время солнечные лучи дают более рассеянный свет теплого оттенка. Об этом, кстати, мы говорили в первой части нашего курса.

Рекомендую воздержаться от съёмки на открытом солнце, находящемся в зените, из-за очень резких – длинных и контрастных – теней. Лучше попросите своего портретируемого зайти в тень, например, под крону дерева, при этом затененную часть лица подсветить отражателем.

При съёмке в помещении без дополнительных источников света идеальным местом является зона рядом с окном. Попросите модель встать лицом к окну, а сами расположитесь между ней и окном. С этой точки вы получите равномерно освещенный портрет в анфас. Можно также встать по другую сторону окна, получив портрет в пол-оборота или профиль.

Занавесками можно регулировать мягкость или жесткость света, открывая или прикрывая ими окно.

А вот показать брутальность мужского лица и тела вам поможет более жесткий боковой или верхний свет. В данном случае контраст – это хорошо!

Николай Алипа

С другой стороны, для женского портрета, особенно съемки дам бальзаковского возраста, лучше использовать более мягкий: рассеянный или отраженный свет.

Индивидуальные особенности

Легко работать, когда вам позирует человек с правильными чертами лица с точки зрения пропорций, да еще и с идеальной фигурой! Скажем, знаменитый футболист Дэвид Бекхэм! Но у нас не каждый день случается фотосессия с Бекхэмом… Чаще всего у портретируемых имеются свои индивидуальные особенности, которые приходится сглаживать с помощью некоторых несложных приемов. Давайте рассмотрим эти приемы.

Двойной подбородок
Визуально уменьшить эту особенность можно за счет более высокой точки съёмки.

Съёмка полного человека
Идеальным положением будет размещение человека в ¾ относительно камеры, для того, чтобы на фото он казался стройнее. Также темная одежда и общая темная тональность освещения визуально скроет лишние килограммы.

Массивная нижняя челюсть
Съёмка с верхней точки, за счет удаления перспективы, сгладит эту особенность.

Большой нос, маленький носик…
Визуально нос уменьшиться на фото, если вы попросите приподнять немного подбородок, а для его увеличения опустить подбородок, но, при этом положении, остерегайтесь взгляда исподлобья!

Нос с горбинкой
Избегайте съёмки человека в профиль и близкие к нему положения.

Широкий нос
Съемка модели вполоборота или профиль спасут ситуацию.

Разное раскрытие глаз
Расположите модель таким образом, чтобы меньший по размеру глаз был ближе к камере.

Дефекты кожи и синяки
Лучший способ скрыть эти проблемы – воспользоваться услугами профессионального визажиста. Желательно, если он будет присутствовать на протяжении всей фотосъёмки.

Оттопыренные уши
Избегайте положения строго в анфас и «контрового» источника света (с противоположной от вас стороны), который заставит уши просвечиваться.

Небольшой рост
Если вам предстоит съёмка человека невысокого роста, старайтесь снимать ниже, чем это принято в правилах. За счет геометрической перспективы он будет казаться выше.

Воплощайте в жизнь все эти рекомендации постепенно, без спешки, – и я совершенно уверен в том, что уровень вашего мастерства существенно вырастет. Очень важно не останавливаться, даже если не все получается сразу. Некоторым фотографам потребовались годы постоянной работы для повышения своего мастерства – но в итоге они добились ошеломительного успеха! Поэтому желаю и вам проявить упорство – а это верный путь к качественной фотографии!

Присоединяйся к нашим группам в социальных сетях!

Вконтакте https://vk.com/shoppinglive

Одноклассники https://ok.ru/shoppinglive

Facebook https://www.facebook.com/ShoppingLiveRussia/

Google + https://plus.google.com/b/109014393584944420678/109014393584944420678

Youtube https://www.youtube.com/user/shoppinglive

Текст: Алексей Хромушин

Фото: Алексей Хромушин

Чтобы оставить комментарий, войдите на сайт:

Виды портретов

Автор: Канарка Канта

Дата: 08 December 2020

Изначально портрет появился в изобразительном искусстве в эпоху Возрождения. Суть техники заключалось в передаче художником индивидуальности изображаемого человека или группы людей. Постепенно с развитием технологий и цифровых методов портрет плавно переместился в искусство фотографии.

Какие бывают портреты

На данный момент времени живопись и фотография в портретном жанре имеют огромное количество разновидностей. Главными пунктами для классификации являются эмоциональность героя, количество изображаемых людей. Особенно важно было правильно подбирать цветовую гамму.

Интересно, что портреты были изобретены с функцией замещения человека. Если важная персона изображена на картине, то значит, она присутствует в этой комнате, наравне с живыми людьми. Этим приемом пользовались императоры, которые не могли успеть сразу в несколько мест. Так, их портреты всегда висели в парламенте и в залах заседания суда.

Наиболее известными видами портретов считаются:

• • Парадный;
• • Камерный;
• • Костюмированный;
• • Коллективный;
• • Миниатюрный;
• • Исторический;
• • Портрет-прогулка;
• • Семейный;
• • Религиозный портрет;
• • Автопортрет.

Чтобы понять в чем их различия рассмотрим каждый вид портретов по отдельности, уделяя внимание характерным чертам, деталям изображения человека.

Особенности парадного портрета

Один из самых величественных типов портрета. Он был доступен только для высоко поставленных чинов, статусных людей, императоров, императриц, монархов или графов. Главная функция изображения заключалась в видимом возвышении человека, намеренном пафосе.

Обстановка должна быть пышной, богатой и роскошной, но не отвлекать от значимой фигуры. Человек размещается строго по центру в полный рост. При этом расположение может быть сидя или стоя. Одежда подчеркивает стилевое направление эпохи, обязательно присутствует атрибутика власти. Важно выдерживать цветовую гамму. Эмоциональное состояние спокойное, уравновешенное.

Характерные черты камерного вида

В отличие от парадного, камерный портрет должен был передавать не статус человека, а его духовное, эмоциональное состояние. В них самое главное – это личность, а не регалии.

Исторически сформировались каноны написания. Темный фон создавал атмосферу таинственности и помогал выделить человека, при этом мы не найдем картин, изображающих фигуру в полный рост, так как выбирался крупный кадр, где можно рассмотреть глаза. Одежда скромная, но элегантная. В этой простоте есть и лоск, и совершенство.

Костюмированный портрет

Этот вид позволяет представить личность в различных обличиях от русского народного одеяния до торжественного парадного. Главный акцент создается на стилизацию образа, на характерные атрибуты.

Коллективный

При изображении более чем двух персон можно считать, что это коллективный тип. Здесь важно правильно составить композицию, чтобы все изображаемые люди исполняли определенную роль. К одной из главных разновидностей коллективного портрета является семейный. Главными героями является семья. Художник или фотограф должен подметить особенности семейного или бытового уклада и создать максимально идеальную обстановку для реализации задуманного.

Миниатюрный

Это небольшая картинка с изображением лица человека. Размеры составляют от 10 до 20 сантиметров, именно поэтому называется миниатюрным. Его легко брать с собой в дорогу. Прекрасно подходит в качестве подарка.

Исторический

Представляет наиболее обширный вариант для творчества. Разнообразные эпохи с их стилистическими чертами. Для мужчин – это изображение на вздыбленном коне. Для женщин – это роскошные креналиновые платья. Часто изображается на фоне исторических событий, что создает подлинную обстановку.

Портрет-прогулка

Главной особенностью является запечатление человека на лоне природы, где окружающая обстановка описывает состояние души человека. Подобная живопись была характерна для эпохи рококо. Оттенки обычно светлые, пастельные и нежные.

Религиозный портрет

Пишется по канонам, обычно использовался для изображения монахов, святых. Был популярен в эпоху Возрождения. Цветовая гамма спокойная или нейтральная. Выражение лица умиротворенное, воодушевленное.

Автопортрет

Техника изображения человека самим собой называется автопортретом. Человек смотрелся в зеркало и пытался зарисовать собственные очертания. Обычно люди старались запечатлеть свое лицо, реже создавались рисунки в полный рост. Не существовало определенных канонов рисунка, поэтому творец мог проявлять собственную фантазию. Часто художники просто делали зарисовки карандашом. В современном мире фотографии, автопортретами можно назвать классическое селфи.

Виды портретов в современной фотографии

Благодаря разнообразным программам для обработки все перечисленные виды портретов обычная фотография может легко превратиться в настоящий шедевр. В дальнейшем она может быть распечатана на холсте. Подобный декор станет интересным и необычным украшением в доме. Помните, что подбирать стиль картины необходимо исходя из интерьера комнаты. Если ваша квартира демонстрирует черты изящной классики, то можно задуматься о парадном или камерном стиле, где главенствует эпоха 17-19 веков.

Красивый качественный потрет в фотографии – это настоящее искусство, которое будет радовать вас и ваших близких.

Читайте также:

Картины в стиле Кубизм

ТОП-6 самых известных картин

Основные виды фотопортретов | Цифровые фотокамеры

Говоря условно, фотопортрет является одной из форм изображений человека. Качественно выполненный фотопортрет может передать большое количество информации о фотографируемом объекте — особенности его внешности, переживаемые эмоции, положение в обществе и т.д. Даже самый простой студийный портрет может раскрыть характер и глубину души человека, что особенно отчетливо проявляется в выражении лица и во взгляде.

Не существует строгой классификации для выделения видов фотопортретов. В самом общем смысле все фотопортреты условно разделяют на групповые и индивидуальные. Если не привязываться к какому-либо конкретному основанию, можно обнаружить следующие виды фотопортретов.

-Классический фотопортрет. Представляет собой плечевой или поясной портрет с классическими постановками освещения, стандартными позами и положениями рук.

— Концептуальный фотопортрет. Фотографируемый объект предстает в неком образе, передающем замысел съемки.

— Имиджевый фотопортрет. Отражает статус, характер деятельности, убеждения человека для передачи их публике. Очень часто востребован у политиков, руководителей, общественных деятелей. Как правило, демонстрирует человека в «лучшем свете».

— Романтический фотопортрет. Используются соответствующие реквизиты для создания нежного, романтического образа.

— Корпоративный фотопортрет. Представляет собой съемку сотрудников какой-либо компании, например, для постеров, рекламных буклетов и т.д.

— «Fashion» фотопортрет. Представление образа в стиле Fashion. Применяется в модельном и шоу-бизнесе для создания портфолио, модных каталогов, журналов и т.д.

— Репортажный фотопортрет. Используется при создании отчета о каком-то событии, явлении или человеке. Например, свадебная фотосессия — типичный вариант репортажной съемки.

— Натурный фотопортрет. Фотосъемка производится на природе без использования дополнительных источников света.

— Жанровй фотопортрет. Фотографирование человека в привычной обстановке или на рабочем месте.

Исходя из особенностей композиции и выбора плана съемки, можно условно выделить такие виды фотопортретов, как плечевой, поясной и фотопортрет в полный рост. Каждый их этих видов имеет свои специфические особенности и предъявляет к фотографу соблюдение определенных правил фотографирования.

Плечевой фотопортрет подразумевает съемку с близкого расстояния, когда в кадре оказываются только голова и плечи модели. После фотосъёмки с близкого расстояния, можно обработать портрет в фотошопе, так как могут быть заметны некоторые дефекты на лице, например, чтобы убрать морщины, как будто была сделана круговая подтяжка лица. Классический вариант постановки освещения в данном случае следующий. Объект находится на расстоянии 1,5 м от фона. По бокам от него и немного позади располагаются два источника света, направленные на фон. Фотограф стоит на расстоянии 2-3 метров от модели, слева от него находится софтбокс, направленный на объект съемки. Именно софтбокс позволяет создать мягкое и выгодное освещении на плечевом фотопортрете. Резкую светотень можно получить, используя мощную лампу накаливания.

За счет возможности варьирования всевозможных ракурсов, поз, направлений взгляда, постановки осветительной техники и т.д. можно получить огромное количество различных вариантов плечевого фотопортрета. Хотя плечи и не являются главным элементом на подобной фотографии, все же они задают тон снимку. Например, если у девушки-модели достаточно массивные плечи, то они не будут выигрышно смотреться на портрете. В таком случае плечи целесообразно немного повернуть, чтобы сместить акцент к главной части снимка — голове.

При создании плечевого портрета большое значение приобретает взгляд человека. Если объект смотрит прямо в камеру при фотографировании, это обеспечивает прямой контакт со зрителем и, конечно же, делает фотопортрет более эффектным. Для усиления результата можно применять кадрирование изображения. Например, это позволяет сделать редактор фотографий Домашняя Фотостудия. В меню программы вам необходимо выбрать раздел Изображение > Кадрирование.

Важную роль в подобном фотопортрете играет правильный макияж модели, в первую очередь, макияж глаз. Нужно помнить, что макияж должен быть подобран так, чтобы в полной мере соответствовать замыслу фотосъемки.

Поясной фотопортрет, как видно из названия, предполагает фотографирование объекта по пояс, не захватывая в кадр ноги и стопы модели. Этот вид портрета позволяет экспериментировать с различными позами и ракурсами, что особенно привлекает внимание зрителей.

При создании поясного портрета важная роль отводиться настроению фотографируемого, которое очень четко проявляется в его мимике и позах. Ни в коем случае, не нужно просить своих моделей «расслабиться», гораздо эффективнее предложить переместить вес тела с одной ноги на другую.

Съемка поясного портрета предполагает использование 55-миллиметрового объектива для снижения риска оптических искажений. Главный источник света должен находиться под углом 45 градусов справа от объекта. Рекомендуют использовать зонт для рассеивания света по лицу, волосам и одежде модели.

Фотопортрет в полный рост гораздо сложнее, по сравнению с поясными и плечевыми портретами. Обязательным условием является согласованное положение верхней части тела, правильная расстановка источников света. Человек должен принять не просто «правильную» позу, он должен чувствовать себя комфортно в ней. Объекта можно развернуть в ту или иную сторону, чтобы создать более динамичную композицию. Хотя бы одна из рук должна быть чем-то занята, к примеру, ее можно положить на бедро, завести за спину, взять в руки какой-либо предмет и т.п. Немаловажным является установление зрительного контакта с камерой, что позволяет сделать фотопортрет более живым и выразительным.

Если условия позволяют, используйте для съемки длиннофокусную оптику и отдходите подальше от объекта. Чтобы полностью поместить в кадр силуэт человека, вам понадобится существенный угол съемки. Вы можете также делать снимки вблизи широкоугольным объективом, но он в значительной степени искажает геометрию изображения, например, укорачивает ноги, увеличивает размер головы и т.п.

Постановка освещения в данном случае может быть разнообразной. Традиционно используется вариант, описанный для съемки плечевого фотопортрета. Основное условие — фотограф должен находиться на большем расстоянии от объекта. Оптимальная дистанция составляет около трех метров. Главный источник света — мощный софтбокс, расположенный слева от камеры и направленный на объект съемки.

Портрет на памятник

Портреты на памятнике. Какие они бывают?

Есть множество вариантов, как увековечить память о своем родном человеке — это и портрет на самом камне, портрет на гранитной вставке, фотокерамика, фотоэмаль и т.д. Попробуем разобраться во всем этом многообразии.

Во первых, портреты могут быть в виде вставки в основной памятник, либо гравироваться на самой стеле. 

Очень важно, какую фотографию вы выберите для портрета. Конечно же Вам должно нравится изображение близкого Вам человека, Вы выбираете фотографию, где он такой, каким Вы его помните. Но не всегда такие фотографии могут хорошо получиться на памятнике. Фото может нравится, но быть плохого качества.

Лучше всего для портретов подходят фотографии с профессиональных студий, где правильно выставлен свет и максимально просматриваются все черты лица. Даже если у Вас нет таких фотографий, наши дизайнеры, портретисты помогут определиться с фото и сделают все возможное, чтобы результат Вам понравился.

Убедительная просьба, приносите оригиналы фотографий. Наши мастера сами сделают все необходимое, поменяют одежду, уберут ненужные морщинки, «залечат» порванный снимок, поменяют фон.

Виды портретов на памятник:

Портрет на памятнике(на стеле):

Один из самых популярных видов портретов. Он гравируется алмазным инструментом на самом камне. Ударяя по камню с разной силой и частотой мы можем создать любое изображение. Будь то портрет близкого нам человека, пейзаж или декоративный орнамент. Размер портрета или пейзажа ограничен только размером самого памятника. Вы можете заказать портрет по грудь, по пояс, в полный рост, добавить любой фон, любое изображение.

Портрет на гранитном памятнике вечен, как и сам камень. 

Лучше всего для гравировки портретов подходит черный гранит. Он максимально передает градацию черного и более подробно передаст все нюансы изображения. Также хорошо гравируется портрет на зеленом граните. Гравировать портрет на других гранитах не рекомендуем, так как изображение будет едва заметно. 

Цена такого портрета зависит от того каким способом он будет гравироваться (станочным или ручным), от размера самого портрета и от того будет ли фон (пейзаж или другое оформление).

 

Портрет на гранитной вставке:

представляет собой плиту (овальной, прямоугольной или др. формы) из черного гранита, на которой гравируется портрет. Вставка врезается в памятник. Часто такой вариант портрета используют для мрамора или цветного гранита, так же для нестандартных форм надгробий. С помощью «вставки» можно подчеркнуть форму памятника или создать акцент на портрете.  Цена портрета на гранитной вставке зависит от ее размеров, формы. Габариты могут быть любые.

Все «гранитные» портреты покрываются водоотталкивающим составом; делается это для того, чтобы в сырую погоду портрет не «пропал», так как натуральный камень при намокании темнеет.

Фотокерамика

Это еще один вариант «Вставки». Изготавливается такой портрет на керамической (фарфоровой) основе  и запекается при высокой температуре. Может быть матовым или глянцевым, а так же цветным или черно-белым. Очень интересно сочетается цветная фотокерамика и натуральный камень, будь то гранит или мрамор.  Очень долговечны.

Форма керамической вставки может быть разной (в виде сердца, свитка, книги, круга, прямоугольника). Размеры от 13*18 до 40*50. Цена на фотокерамику также зависит от формы и размера основы.

Фотоэмаль (фото на мраморе)

ч\б или цветное изображение на металлической основе покрытой эмалью, обычно размера 13*18см. Самый бюджетный вариант фотографии на памятник. Срок службы до 10 лет. Со временем может выцветать и ржаветь.

Заказать фотографию на памятник

Вы можете по адресу г. Пермь, ул. Луначарского 62, тел.: 8(342) 219-64-82

Портрет в живописи: виды и история жанра

В первую очередь необходимо определиться, чем же является портретный жанр в живописи. Портрет — это форма изображения человека, где основной фокус держится на его лице, а также передает его психологическое состояние, социальный статус и принадлежность к определенной исторической эпохе. В зависимости от предназначения портрета и способа его исполнения, выделяют следующие его виды:

• парадный;
• камерный;
• костюмированный;
• коллективный;
• миниатюрный;
• исторический;
• портрет-прогулка;
• семейный;
• религиозный;
• автопортрет.

Иногда выделяют еще женский, мужской и детский виды портретов, как отдельную разновидность жанра.

Также, портреты делятся в зависимости от того, какую часть тела человека они охватывают. В связи с этим выделяют портрет:

• по грудь;
• по пояс;
• по бедра;
• по колени;
• в полный рост.

Ну и конечно же, портреты различаются в зависимости от стиля выполнения картины и материала, который используется для его создания.

История портрета

На данный момент, древнейшим рисунком человеческого лица является изображение, найденное в пещере Вильонер, Франция. Предположительный возраст данного портрета составляет 27 000 лет. Однако, местом зарождения портретного жанра считается не Франция, а древние средиземноморские цивилизации, к которым относятся Египет, Греция, Рим и Византия.

Считается, что первые портреты появились именно здесь, поскольку искусство тестно переплеталось с погребальными обрядами того времени. Однако, портретный жанр больше был востребован в скульптуре нежели в живописи, о чем говорят многочисленные бюсты и фрески с изображением знатных и влиятельных людей минувших эпох.

Во времена средневековья портрет как жанр утратил актуальность и носил исключительно религиозный характер. Помимо изображений на иконах, художники рисовали портреты преимущественно знатных людей, правителей и донаторов, которые делали пожертвования для церковной казны.

Когда на смену пришла эпоха Возрождения, портрет стал существенно преображаться. На это повлияло несколько ключевых факторов:

1. Ослабление влияния религии.
2. Возникновение новых техник в живописи.
3. Смена портретов в профиль на фас или три четверти.

Более того, именно в эту эпоху начали возникать разнообразные формы портрета. К примеру, особой популярностью пользовался именно портрет по грудь. Они начали делиться и по характеру: парадные и интимные. Также, стали появляться супружеские и групповые портреты. Однако, им был присущ определенный недостаток: фон и герой картины казались не связанными между собой, что создавало ощущение искусственности и, порой, несоответствия реалиям.

В ХVIII-XIX столетиях все чаще на портретах появляются не знатные персоны и их семьи, а простые люди в повседневном окружении. Данный жанр становиться одним из самых ярких способов выразить политические и социальные взгляды, а также, передать настроение и дух эпохи. Реализм вытесняет нарочитую наигранность и идеализацию персонажей, а импрессионизм делает акцент на внутренних переживаниях в моменте, а не на общей социальной значимости героя.

В ХХ веке развитие технологий, появление фото и видео оказывает существенное влияние на портретный жанр, превращая его в неактуальный анахронизм. Ведь появились другие способы отображения реальности. Но жанр не пропал, он нашел воплощение в новых стилистических направлениях, задачей которых стало уже не столько отображение реальности, сколько передача психологического портрета личности. Одни из самых выдающихся портретов ХХ века принадлежат таким художникам как Амедео Модильяни (портрет Лунии Чековской), Густав Климт (Адель Блох-Бауэр), Пабло Пикассо (портрет Поля в костюме Арлекина), Сальвадор Дали (Галарина).

Место портрета в современности

Если бы портрет, как жанр живописи, лишь предшествовал фотографии и выполнял её функцию до появления технологий, то в ХХ веке он должен был исчезнуть, чего не произошло. Выходит, предназначение портрета в современном мире шире, нежели фотографии. Данный жанр позволяет наиболее ярко выразить свою точку зрения с помощью живописи и передать определенную смысловую динамику, чего довольно сложно достичь прибегая к иным жанрам.

В современном мире даже ребенок может сделать портретную фотографию, нажав единственную кнопку на смартфоне. Однако портрет не теряет актуальности, ведь позволяет запечатлеть определенный момент в жизни человека или группы людей. Также, особое значение появляется у портретов обобщенных образов, которые характеризуют влияние социально-культурных и политических явлений на общество. К наиболее известным портретистам наших дней относятся Стив Хенкс, Стивен Райт, Элизабет Пейтон и Фан Лидзун.

В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти картины в портретном жанре в сериях Жизнь и Женская Сила. В этих работах автор отражает мужскую мудрость и женскую внутреннюю силу в различных социокультурных ситуациях. Также, каждая из картин доступна для печати на холсте или фото бумаге в необходимом размере.

Менеджер галереи ответит на все интересующие вас вопросы и поможет сделать правильный выбор.

Виды портретов

К жанру портрета принадлежат такие произведения изобразительного искусства, на которых изображен внешний облик определенного человека (либо группы людей). Любой портрет должен изображает индивидуальность, свойственную только лишь конкретному человеку (модели, портретируемому) и на котором изображены черты лица этого человека, его характер и внутреннее состояние.

Само наименование данного жанра проистекает начиная от старофранцузского изречения, обозначающего «повторять что-то черта в черту». Впрочем, наружное сходство отнюдь не один-единственный, да и, конечно же, никак не первенствующий признак художественной идеальности портрета.

Однако передачей внешности и наружной схожести вовсе не довольствуется намерение живописца. Мастерство в изображении портрета предполагает, чтобы одновременно с внешним подобием во внешности модели отображались его духовные интересы, социальное и общественное положение, типичные особенности того времени, в которое он живет.

Кроме того, создатель портрета, чаще всего, вовсе не равнодушный регистратор облика и личностных качеств портретируемого: собственное отношение мастера к модели, его личное миропонимание, его изобразительная манера накладывают дополнительно на портрет ощутимый отпечаток.

Искусство создания портретов и вообще портретный жанр уже насчитывает не одно тысячелетие. Действительное расцветание портретное искусство получило в эпоху Возрождения, в то время, когда высочайшей основой и ключевой важностью построения мира оказалась признана действенная и героическая человеческая личность.

В XVII веке в европейской живописном искусстве на самый первый план выставляется камерный, интимный портрет в противоположение портрету торжественному, парадному и официозному, обращенному на возвышение и возвеличивание портретируемых.

С начала XVIII века портретный жанр энергично начинает развиваться в среде русских художников.

Течение портретного жанра в изобразительном искусстве проходило не в едином направлении, а протекало по многим руслам, не смотря на это в нем довольно определено обнаруживается как совместная устремленность, так и изменение форм выражения, любая из коих обозначена некоторыми стилистическими свойствами. Следовательно, изменялись подход к натуре, тип портрета и его характер, а также живописно-стилистические приемы. Творческая работа определенных живописцев умещается в границы конкретного стилистического течения, для остальных оно совсем выходит за границы.

В первой половине XIX века основным героем в портретном искусстве начинает доминировать романтичная личность, многообразная в своих выражениях. Мечтательство и вместе с этим устремление к героическому порыву, жизненная подлинность лика и нарочитая выразительность позы.

В 1860-1870-е годы демократичное освежение российского художественного искусства, формирование реализма, со всей полнотой отразившееся в работе передвижников, напрямую затронуло и портретную живопись. Одно из центральных мест занял особенный вид портрета — портрет-тип, в котором модель, показывается во всем своем психологическом многообразии, воспринимался кроме того и по его важности в окружающем обществе, изображался в едином соединении его персональных и типических качеств.

Важным фактором, изменившим в завершении XIX века характер портретной живописи, был пленэр. В уходе к пленэру различные русские портретисты нашли все возможности для того, чтобы «пойти» к солнцу, воздушности, вариант для решения цветовых, световых и пространственных задач.

В такой степени искреннего ощущения духовного мира, такой доказательности ситуации, ясности, сочности и невинности цветового пятна не испытывало еще русское портретное искусство. И что конечно в приведенном случае особенно имеет важный смысл — поток света в произведениях молодых русских портретистов не только не растворял в своем содержании образ модели, как, например, зачастую случалось в творениях западного импрессионизма, а, наоборот, оказывал содействие раскрытию жизненной истины, творению одухотворенных и благородных поэтических образов в портретируемых.

Пленэр в значительной мере обогатил русское портретное искусство, однако, при всем этом, он скрывал в своем содержании некоторую опасность, в особенности для портретного жанра. Он добавил в нее фактор сиюминутности и мимолетности, что само по себе разумеется в случае чрезмерного пристрастия к цветовым и световым эффектам угрожало утратой в портрете человека. Не смотря на это в течении 1890-х гг. и в том числе и 2-ух первых десятков лет 20 в. ряд русских портретистов искусно применяли при рисовании в духе пленэр, так же и различные приемы импрессионистской школы.

Раздвижение стилевых границ раскрывало перед портретистами всё новые и новые выразительные возможности. В оценку модели подключались вспомогательные составляющие, дающие возможность наиболее многогранно описать портретируемого, поведать о ее образе бытия, вкусах и заинтересованностях, манере принаряжаться, держать себя.

Портрет в русской живописи окончания 19 — начала 20 в. — событие огромного художественного масштаба. Он очень разнообразен по своим формам и изобразительному языку, а также стилистическим отличительным чертам. Наиболее возвышенные проявления жанра известны своим творческим пониманием натуры, поэтичной художественностью, богатством выразительных возможностей и живописным артистизмом. И порой ежели натура портретируемого не открывается в них целиком и полностью, они все-таки наглядно охарактеризовывают время, обнаруживают качества ее внутреннего бытия и образных исканий. Глубочайшее ощущение эпохи, острота проявления периода времени — одна из особенно сильных сторон самых лучших живописных произведений в портретном жанре, сотворенных на границе столетий.

Основные виды съемок | THE COVE PHOTO STUDIO

Портретная съёмка от­носится к наиболее слож­ным видам съёмки, т. к. на снимке помимо внеш. сходства нужно уметь пе­редать и настроение чело­века, особенности его ха­рактера, а также и мысль, выраженную в его взгляде. Фотопортрет бывает по­становочным (студийным), репортажным, официаль­ным. Портретные снимки для документов следует рассматривать как вид при­кладной фотографии. По- становочный (сту­дийный) портрет сни­мается в условиях студии или фотоателье, где фото­граф имеет всё, что не­обходимо для творчества: аппаратуру и оптику, осве­тит. приборы и нужные фоны. Поэтому здесь пред­ставляется возможным до­вести изображение до пол­ного технич. совершенства.Репортажиый пор­трет значительно отли­чается от студийного своей непосредственностью и ди­намичностью, а также включением в кадр обста­новки, в к-рой живёт или работает человек. Причём обстановка здесь не просто композиц. материал, запол­няющий картинную плос­кость. Она должна многое рассказать о человеке, о его профессии или люби­мых занятиях с тем, чтобы углубить или расширить образную характеристику. Для таких съёмок исполь­зуются, как правило, бо­лее лёгкие, подвижные ка­меры, к-рые позволяют сделать снимок «врасплох», хотя, конечно, человек зна­ет о съёмке и готов к ней. Чаще всего подобные пор­треты снимаются в усло­виях естеств. освещения или же с применением подсветки лампой-вспышкой.

Е. Козюля. Гончар из Ивенца

В официальном портрете фотограф стремится показать не толь­ко характер и особые, при­сущие данному человеку черты, но также и его заслуги перед Родиной, напр., портрет крупного военачальника в парадном мундире, с оружием и орде­нами. Официальные пор­треты публикуются в периодич. печати, выстав­ляются в музеях, выста­вочных залах. В зависи­мости от конкретных задач, от характера изображаемо­го человека возможны и иные стилистич. решения. В прикладной пор­третной фотогра­фии творческое начало уступает место требова­ниям чисто техническим. Портреты чаще всего ком­понуются как крупный план, при повороте лица анфас. Требуется белый фон, печать на матовой бумаге и пр. Обычно такие портреты снимают в сту­дии, но съёмка возможна и в др. условиях, где мо­жет быть установлен спец. фон и осветит, приборы.

Создание портретов основано на наблюдении и непосредств. запечатле- нии характерного состоя­ния человека, его дея­тельности, общения с др. людьми, с природой и ‘Г. д. Это достигается путём вы­бора точки съёмки, круп­ности плана, момента съём­ки, соотношения объекта и фона. Качество каждой портретной работы в зна­чит. мере определяют вы­ражение лица и поза пор­третируемого, освещение, соотношение портретируе­мого и фона, применяемая аппаратура, оптика и фото­материалы, а также их обработка.

В. Федоренко. Валентина

Выражение лица и поза портретируемого. Фото­граф, добиваясь сходства портрета с оригиналом, должен изучить лицо чело­века и подметить, какое выражение лица более все­го соответствует характеру портретируемого. Почти у всех людей правая и левая части лица не вполне сим­метричны, у одних эта асимметрия заметна мень­ше, у других больше. По­этому при съёмке и выборе позы для данного человека необходимо придать его голове и корпусу такой поворот, при к-ром асим­метрия его лица не была бы заметной, а лицо было бы спокойным, не напряжён­ным, голова находилась бы в наиболее характерном для портретируемого по­ложении, т. е. стремиться к максим, естественности позы и выражения лица фотографируемого.

Выражение лица полно­стью зависит от состояния человека. Оно будет со­вершенно различным у че­ловека работающего, со­средоточенно слушающе­го лекцию, отдыхающего, смеющегося и т. д. В связи с этим иногда бывает целе­сообразно поставить перед фотографируемым какую- либо актёрскую задачу, делающую осмысленным поведение перед аппаратом во время съёмки. Поза тоже должна соответство­вать характеру снимаемого человека, его возрасту и состоянию в данный мо­мент. Ещё до съёмки следует обратить внимание на то, как обычно сидит портретируемый, как дер­жит руки, голову и во вре­мя съёмки усадить его в наиболее естественную для него позу. Неудачная поза может привести к совершенному искажению облика на снимке, иногда даже к карикатурному изо­бражению. При создании портрета большое значе­ние имеет определение точ­ки съёмки, особенно выбор её высоты и расстояние до снимаемого объекта. Так, если при съёмке круп­ного портрета фотокамера установлена неск. выше уровня глаз снимаемого, а голова его наклонена вниз и вперёд, на снимке искажаются пропорции ли­ца и головы: лоб делается большим, нос удлиняется, подбородок уменьшается, шея укорачивается. При отклонении головы неск. назад и вверх подбородок увеличивается, лоб и нос укорачиваются.

Съёмка лица с очень близкого расстояния (для получения крупного плана) приводит к нежелат. дефор­мациям, искажениям форм лица, особенно при исполь­зовании широкоугольного объектива. Поэтому при портретной съёмке следует соблюдать т. наз. безопас­ное расстояние, примерно равное 1,5 м (при съёмке профильного изображе­ния — 1м). Чтобы изобра­зить крупно или очень крупно лицо, используют длиннофокусные объекти­вы или насадочные линзы, удлиняющие фокусное рас­стояние осн. объектива.

В. Бутра. Вдохновение дантиста

Особое внимание при съёмке портрета уделяют освещению. Использование осветит, приборов позво­ляет добиться самых разно­образных эффектов: светом можно подчеркнуть вы­пуклости лица, при глубо­ких тенях в его неосве­щённых участках создать мягкий тональный рису­нок. Многообразие свето­вых построений обуслов­ливается тем, что портрет­ную съёмку можно вести и при естеств. дневном освещении, и при искусств, свете ламп накаливания, фотовспышек, и при сме­шанном освещении днев­ным солнечным светом в сочетании с подсветкой. Рекомендовать какие-либо постоянные схемы света для портретной съёмки не­возможно, т. к. каждое лицо требует индивидуаль­ного подхода. В одном случае лучшие результаты даёт мягкое рассеянное освещение, в другом — наилучшей окажется ком­бинация общего заполняю­щего и контрового света.

С. Новиков. Строгий мастер

Съёмка портрета при искусственном освещении.

При портретной съёмке в студийных условиях боль­шей частью используют неск. источников освеще­ния, каждый из к-рых вы­полняет определённую функцию. Источник р и- сующего света, об­разующий осн. светотене­вой рисунок, всегда рас­положен по отношению к лицу портретируемого в передней полусфере, т. е. виден ему. Осн. отличием освещения, создаваемого рисующим светом, являет­ся характерное распреде­ление освещённых и за­тенённых участков на лице портретируемого. Не­зависимо от общего числа осветит, приборов источник рисующего света всегда один: его выключение при­водит к кардинальному из­менению характера осве­щения, включение или выключение всех др. осветите­лей при включённом ри­сующем свете на характер освещения не влияет. Пе- реднебоковое, несколько верхнее освещение наибо­лее привычно для нашего глаза, и вместе с тем оно оптим. образом выявляет объёмную форму лица. Поэтому источник рисую­щего света чаще всего расположен выше лица портретируемого и редко ниже, а в горизонт, плос­кости — непосредственно перед лицом или в пределах до 60—70° от плоскости его симметрии. Однако даже в указанных пределах существует бесконеч. мно­жество возможных точек размещения осветителя, выполняющего функцию рисующего света. Его кон­кретное расположение за­висит от формы лица портретируемого: для съёмки людей с плоским лицом, небольшим носом, неглубо­ко посаженными глазами источник рисующего света можно поднять выше. По­ложение этого осветителя в горизонт, плоскости так­же связано с формой и объёмами лица. Чем боль­ше выступает нос, чем глуб­же посажены глаза, тем ближе к оси симметрии лица должен находиться

А. Кушнер. Выходной

источник рисующего све­та. Наиболее ощутима эта зависимость при фотогра­фировании в фас, наиме­нее — при съёмке в про­филь. В практике портрет­ной съёмки существует ряд приёмов, позволяющих установить рисующий свет оптим. образом. Так, если осветит, прибор находится в плоскости симметрии лица, его высоту следует определять по величине тени под носом — жела­тельно, чтобы она не пре­вышала половины расстоя­ния от носа до верх. губы. При переднебоковом осве­щении высота источника и его положение в про­странстве регулируются так, чтобы тень от носа пересекала щёку, оставляя в её верх, части светлый блик.

Зависимость характера изображения от положения точки съемки: а — ниже центра

Немаловажно и распо­ложение источника рисую­щего света по отношению к фотоаппарату. Наименее выраженно, уплощённо бу­дут воспроизведены объём­ные формы лица в том случае, когда осветитель и фотоаппарат расположе­ны с одной стороны от плоскости симметрии лица. Если же их разместить с разных сторон, объёмные формы лица и фигуры пор­третируемого будут пере­даны более выпукло.

Зависимость характера изображения от положения точки съемки: б — выше центра

Однако фотографирование при одном источнике света производится крайне редко. Это объясняется как высо­ким контрастом светотене­вого рисунка, так и плохой проработкой деталей в тенях. Для устранения этих недо­статков кроме рисующего све­та при портретной съёмке используют также запол­няющий свет. Не изменяя существенно освещённости тех участков лица, на к-рые падает рисующий свет, он ощутимо подсвечивает тене­вые участки. Для того, чтобы заполняющий свет не пере­бил светотеневой рисунок от рисующего света, полезный световой поток источника за­полняющего света в боль­шинстве случаев выбирают равным 20—25 % по от­ношению к источнику ри­сующего света, а сам освети­тель размещают в непо­средств. близости от оптич. оси объектива фотоаппарата с тем, чтобы все тени были равномерно подсвечены. При этом

Зависимость характера изображения от положения точки съемки: в — по центру

желательно, чтобы осве­титель находился с той же стороны от фотоаппарата, что и источник рисующего света.

Для лучшего выделения объёмной формы головы и фи­гуры портретируемого, осо­бенно при съёмке на тёмном фоне, используют один или два источника модели­рующего света. По на­правлению свет этих источ­ников является верхнезадне-боковым, по характеру све­тового потока — узконаправленным. Устанавливают их таким образом, чтобы свето­вой поток скользил по голове и лицу портретируемого, соз­давая световые блики на вис­ках, скулах и щеках. Для подсветки причёски и плеч портретируемого кроме мо­делирующего часто исполь­зуют контровой свет, источник к-рого располагают сзади над головой портрети­руемого. Этот источник так­же является узконаправлен­ным. Так как осветители мо­делирующего и контрового света расположены сзади портретируемого и направ­лены в сторону фотоаппарата, во время съёмки необходимо тщательно следить, чтобы их свет случайно не попал в объектив и не вызвал па­разитной засветки.

Для освещения фона необ­ходим источник фонового света. Место его разме­щения и

Зависимость характера изображения от фокусного расстояния (размер кадра 6Х6 см): а — фокусное расстояние f = 150 мм

характер создавае­мого им светового потока выбирают в зависимости от решаемых изобразит, задач. Для получения на снимках нейтрального белого фона, лишённого деталировки, не­обходимо, чтобы освещён­ность фона превышала осве­щённость самых светлых мест на лице портретируемого на 1 —Iі/2 ступени экспозиции. При более ярком фоне воз­можно исчезновение границ между лицом и фоном и появ­ление световых наплывов

Применение отражающего экрана на лице и фигуре портре­тируемого. Неравномерное освещение фона способствует более объёмному выделению фигуры человека. В этом слу­чае для создания ритмич. рисунка чередования светлых и тёмных участков изобра­жения, фон освещают таким образом, чтобы светлые участки лица и фигуры пор­третируемого соседствовали с более тёмными участками фона и наоборот. Следует также иметь в виду, что тём­ный предмет на светлом фоне кажется заметно меньшим, чем такой же светлый пред­мет на тёмном. Поэтому лица с крупными чертами жела­тельно фотографировать на притенённом, нейтральном фоне.

При съёмках с источником искусств, освещения особое внимание следует уделять

Зависимость характера изображения от фокусного расстояния (размер кадра 6Х6 см): б — фокусное расстояние f = 80 мм;

световой обработке глаз. Если один из приборов, освещаю­щих лицо, повесить таким об­разом, чтобы он отражался в глазах портретируемого, то при этом образуются блики, к-рые оживляют портрет, уве­личивают его сходство с ори­гиналом. Если фотографируе­мый человек носит очки, при освещэнии следует обратить внимание на то, чобы блик от осветит, приборов не заслонял глаза. Регулируя поворот го­ловы и положение источников света, можно добиться тако­го освещения, при к-ром хорошо получаются и глаза, и стёкла очков.

Съёмка портрета при естественном освещении.

Освещение на открытом воздухе зависит от высоты стояния солнца, состояния неба и атмосферы. Солнеч­ный свет может дать на портретной фотографии са­мые разнообразные свето­вые рисунки. Портреты на натуре хорошо получаются, если солнечный свет неск. смягчён лёгкими облаками, закрывающими солнце. Мягкое освещение получа­ется также в утренние и ве­черние часы. В близкое к полудню время условия освещения для съёмки портрета крайне неблаго­приятны, т. к. на лице фо­тографируемого образуют­ся глубокие тени от носа, надбровий, подбородка и т. д., что приводит к его искажению на фотографии.

Применение отражающего экрана для подсветки:

Зависимость характера изображения от положения источника рисующего света: а — источник света расположен высоко, б — сдвинут вправо, в — нормальное положение источника
Положение лица при портретировании: а — фас, б — легкий поворот, в — классический поворот

В натурных съёмках ши­роко

применяются светоотражатели (большие листы белой бумаги, картон, фа­нера, оклеенная алюминие­вой фольгой и т. д.). При известном опыте и навы­ках в качестве отражающе­го экрана может быть ис­пользовано зеркало, однако обращение с зеркальной подсветкой должно быть крайне осторожным, т. к. зеркало образует на лице снимаемого яркие блики, деформирующие его. Вы­брав определённое положе­ние фотографируемого по отношению к солнцу, уста­

д — профиль

навливают светоотражате- ли так, чтобы отражаемый ими солнечный свет падал на теневые участки лица и соотв. образом высвечи­вал тени, но не засвечи­вал бы поверхность объек­тива. Используя неск. отра­жателей и регулируя их местоположение, можно добиться прекрасного осве­щения.

Съёмка групповых порт­ретов. Групповые снимки с расположением людей в один или неск. рядов осве­щаются равномерным рас­сеянным светом. Стремить­

е — уходящий профиль

ся к какому-либо эффект­ному освещению каждого участника большой группы нецелесообразно, да и до­стигнуть этого невозмож­но. Одинаковое и равно­мерное освещение обеспе­чивается лишь большим кол-вом осветит, приборов. Легче снять большую груп­пу при естеств. освещении, но только не на прямом солнечном свету, дающем резкие тени. Наиболее при­емлемое положение солн­ца — сбоку и сзади съёмоч­ного аппарата. Ещё луч­ше, если солнце в этом по­ложении будет закрыто светлыми облаками. Хоро­ший результат даёт и съём­ка в тени. Снимая большую группу, необходимо так разместить фотографируе­мых, чтобы все люди в светлой одежде не оказа­лись в одной полови­не снимка, а все в тём­ной — в другой. Такой сни­мок окажется неуравнове­шенным и будет плохо смотреться. Людей в свет­лой одежде следует по воз­можности разместить по всему кадру равномерно. При съёмке группы в неск. рядов для обеспечения рез­кого изображения величи­ну диафрагмы необходимо устанавливать в зависимо­сти от глубины объекта, т. е. кол-ва фотографируе­мых рядов. Наводка на резкость в этом случае про­изводится по тому ряду, к-рый находится неск. бли­же середины всей группы по отношению к точке установки аппарата.

Фон при портретной съёмке дожен способство­вать лучшему выделению в кадре фигуры и лица фото­графируемого. Он не дол­жен отвлекать внимание зрителя от осн. объекта изображения, и поэтому очень часто наилучшим фо­ном для портрета оказыва­ется какая-нибудь нейт­ральная по тону поверх­ность. Так, в качестве фона можно использовать щиты с натянутыми на них серой тканью или бумагой, сво­бодно повешенные на стену серые одеяла, холсты и т. д. Не следует помещать порт­ретируемого близко к фо­ну, расстояние должно быть не менее 1 м, иначе фон получается на снимке излишне резким. Если же фон не нейтрален, а пред­ставляет собой пейзаж или интерьер, находящийся в глубине кадра, то портрети­руемый отодвигается на 3—5 м от ближайших пред­метов обстановки в комна­те или деталей пейзажа. Спад резкости в глубину в известной степени нивели­рует пестроту фона. Осве­щение фона должно быть точно увязано с освеще­нием фотографируемого человека, при этом свето­вые пятна и тени на фоне не должны отвлекать вни­мание зрителя от главного изображения. В нек-рых портретах фон тематически связывается с фотографи­руемым, но при всём зна­чении фона в таком снимке он всё же продолжает оста­ваться лишь фоном и ни в коем случае не должен приобретать   домини­рующего значения в кадре. Детали фона должны нахо­диться в гармонич. сочета­нии с главным объектом изображения, не распола­гаться непосредственно за фигурой, не сливаться с ней и не искажать этим её фор­мы. Горизонт, линии, обра­зуемые предметами фона, не должны членить фигуру, как это может случиться, напр., если линия горизонта проходит на уровне шеи че­ловека.

Аппаратура и фотомате­риалы. Для портретной съёмки пригодны все фото­аппараты. Однако предпо­чтительнее среднеформат- ные камеры. В студийных условиях    пользуются крупноформатными аппа­ратами типа ФКП 18X24, ФКД 13X18, ФКД 18X24 и др. Негативы, полученные крупноформатными каме­рами, можно ретуширо­вать, что очень важно при изготовлении художеств, портретов.

Хорошие результаты при съёмке портретов получа­ются при применении длин­нофокусных мягкорисую- щих объективов (порядка 85 и 135 мм для размера кадра 24X36 мм). Из-за от­носительно небольшой глу­бины резкости этих объек­тивов фон, как правило, по­лучается на снимках мяг­ким, а лицо фотографи­руемого — пластичным, без излишне точной проработки деталей ко­жи, её дефектов и т. п. Такие портреты требуют значительно меньше рету­ши. Однако эти возможно­сти длиннофокусных объ­ективов могут быть исполь­зованы только в том слу­чае, если съёмка ведётся при полных или близких к ним действующих отно­сит. отверстиях, т. к. диа­фрагмирование увеличива­ет глубину резкости объек­тива. Непригодны для тра­диц. портретной съёмки ко­роткофокусные объективы, дающие искажение про­порций отд. частей лица.

В нек-рых случаях с целью смягчения оптич. рисунка изображения на объектив при съёмке уста­навливают спец. приспособ­ления в виде сеток или спец. диффузных насадок. Сетки легко изготовить са­мому из какого-либо про­зрач. материала, напр., из тюля, натянутого на onjpa- ву светофильтра УФ-1 в один слой по всей поверх­ности. Сетки и диффуз­ные светофильтры наде­ваются на объектив после того, как произведена на­водка на резкость. Делать это нужно очень осторож­но, чтобы не сдвинуть фо­тоаппарат.

Для портретной съёмки при искусств, освещении лучше всего применять изо- ортохроматич. негативные материалы с небольшой контрастностью и возмож­но более высокой свето­чувствительностью, при этом съёмка ведётся с ко­роткими

Применение отражающего экрана для подсветки а. Без экрана

выдержками, что позволяет фотографируе­мому чувствовать себя не­принуждённо. Съёмка в по­мещении на панхроматич. материале ведётся без све­тофильтра, к-рый применя­ется только в том случае, если лицо фотографируе­мого покрыто веснушками. Жёлтый светофильтр пони­жает проработку веснушек, а иногда и полностью уда­ляет их. Съёмка на натуре или при естеств. освеще­нии ведётся на панхрома­тич. негативном материа­ле. Контраст материала должен быть небольшим. Обычно при такой съёмке применяют жёлтый свето­фильтр ср. плотности.

Проявление портретных негативов производится в мягкоработающих, вырав­нивающих р-рах. Продол­жительность обработки определяется характером негативного материала и экспозицией. Негатив дол­жен быть хорошо прора­ботанным, но не излишне плотным. Плотные нега­тивы даже при хорошей проработке деталей созда­ют на отпечатке грубое, излишне контрастное изо­бражение.

Применение отражающего экрана для подсветки б —  с экраном

Позитивный процесс в портретной съёмке играет очень важную роль и тре­бует особого внимания и навыков, т. к. даже при очень хорошем негативе во время печати можно полу­чить грубый, а иногда и искажённый по тональному рисунку портрет. Крупные портреты, особенно при больших размерах увеличе­ний, обычно печатают на матовой, полуматовой или структурной фотобумаге. Глянцевая бумага для пе­чати портретов применя­ется крайне редко, т. к. она создаёт повышенный конт­раст и подчёркивает зерни­стость изображения.

СЪЕМКА ПЕЙЗАЖА

Действительность предо­ставляет фотографу-пейза- жисту чрезвычайное богат­ство и многообразие объек­тов для съёмки. Пейзажи зимний и весенний, утрен­ний и вечерний, городской и сельский, горный и мор­ской и многие другие слу­жат поистине неиссякае­мым источником, питаю­щим творчество фотографа. Пейзаж часто бывает осн.

темой изображения, но иногда при пейзажной съёмке центр. объектом изображения является че­ловек, органически вклю­чённый в пейзажную ком­позицию.

Ю. Васильев. Белорусский пейзаж

Наиболее сложным при съёмке пейзажа является обязат. умение выделить в снимке главное, акцентиро­вать на нём внимание зри­теля. Это достигается пре­жде всего точным компо­зиц. построением кадра, освобождением его от пе­регрузки лишними деталя­ми, отвлекающими внима­ние зрителя от основного в сюжете. Часто чёткой читаемости и стройности кадра способствует исполь­зование в композиц. целях элементов переднего пла­на — веток деревьев, дета­лей архитектурных соору­жений и т. д. Выбирая тот или иной пейзаж для съёмки, не следует увле­каться широкими панорам­ными планами, если это не обусловлено точным сю­жетным замыслом: они иногда хуже передают бо­гатство и красоту данной местности, чем удачно вы­бранный её характерный участок с выразительно расположенными и хорошо

Е. Козюля. Просторы

освещёнными деталями.

Большое значение для выразительности пейзаж­ного фотокадра имеет ха­рактер освещения. В зависи­мости от освещения один и тот же пейзаж выгля­дит или радостным, или мрачным. Распределение света и тени на объекте съёмки является основой для создания тональной композиции кадра, способ­ствующей лучшему воспри­ятию зрителем сюжета снимка. К различного рода освещению фотограф при­бегает тогда, когда оно соответствует трактовке сюжета, способствует рас­крытию темы снимка. Наи­более приемлемым для съёмки пейзажа является солнечное освещение при боковом или заднем и не очень высоком положении солнца. В этом случае пейзаж получается рель­ефным, с определённой глубиной, подчёркнутой чередованием светотени. Интересных световых ре­шений можно добиться и при противоположном — контровом положении солнца. Надо только сле­дить, чтобы прямые сол­нечные лучи не попадали в объектив, а были

А. Ильин. Голос

засло­нены естеств. преградой, например, кроной дерева. При контровом свете, опре­деляя экспозицию по све- там, можно, к примеру, по­лучить эффект ночного снимка. Для съёмки пейза­жа положение солнца в зе­ните малоблагоприятно. В этом случае предметы почти не дают теней и пей­заж на фотоснимке выгля­дит плоским и невырази­тельным, а в связи с боль­шой яркостью полуденного солнца весь световой рису­нок фотографии становится чрезвычайно контрастным, изображение теряет пла­стику. Неблагоприятно для съёмки пейзажа и поло­жение солнца сзади съё­мочного аппарата. В этом случае тени от предметов падают позади самих пред­метов и изображение также получается плоским, пей­заж теряет рельефность. В сильнооблачный или пас­мурный день тени на объек­те съёмки также отсутству­ют и фотоснимок получа­ется серым, монотонным.

Пейзажная съёмка часто требует длительного изуче­ния её объекта. Фотограф

В. Барановский. Троицкое поместье

должен знать, как выгля­дит выбранный им сюжет при различ. освещении, должен уметь выбрать И2 всего многообразия вари­антов освещения именно та­кой, к-рый более всего со­ответствует характеру за­думанного сюжета. Иногда, необходимо подождать, по­ка набежавшие облака со­вершенно откроют солнце. В др. случаях, наоборот, выразит, световой рисунок получается, когда солнце полностью или частично закрыто облаками. Извест­ную трудность при съёмке пейзажа представляет то, что природа, часто привле­кающая глаз именно сво­ими цветовыми сочетания­ми, красочностью, должна быть показана на чёрно-бе­лой фотографии. Поэтому, выбирая сюжет

А. Дудкин. Полесье

съёмки, фо­тограф дрлжен попытаться представить себе данный пейзаж таким, каким он по­лучится на чёрно-белом снимке. Для облегчения этой задачи нужно поль­зоваться цветными свето­фильтрами, при просматривании через к-рые пейзаж кажется однотонным, в ка- кой-то степени прибли­жаясь к тональному харак­теру изображения, дава­емого чёрно-белой фото­графией.

Съёмка летнего пейзажа.Осн. элементами летних пейзажей являются расти­тельность, имеющая самые различ. оттенки зелёного цвета, и голубое небо. Кро­ме того, цветущие расте­ния, яркие летние костюмы людей и т. д. расцвечи­вают пейзаж самыми раз­ными красками. Для вос­произведения этих разнооб­разных цветов на чёрно-бе­лой фотографии необходи­мо передать их различ. се­рыми тонами, соответству­ющими по своей светлоте

хроматич. цветам натуры. Поэтому прежде всего лет­ние пейзажи следует сни­мать

Г. Боговаров. Осень

на сенсибилизир. фо­томатериалах, чувствитель­ных к длинам волн видимого спектра. Такими материалами являются ор- тохроматич., панхроматич. и изопанхроматич. негатив­ные фотоплёнки. Правиль­ности цветопередачи на чёрно-белой фотографии способствует также приме­нение светофильтров, с к-рыми, как правило, долж­ны сниматься летние пей­зажи. Чаще всего для этой цели используются жёл­тые, жёлто-зелёные свето­фильтры различ. оптич. плотностей.

При фотографировании лесного, паркового пейза­жа выбирают место, где де­ревья растут не очень гус­то. Отд. деревья или их группа должны привлекать внимание оригинальной формой, цветом, эффект­ным освещением или рит­мом в расположении ство­лов, веток. Фотографируя в лесу, надо учитывать, что блики от солнца, проби­вающиеся сквозь листву, весьма осложняют съёмку, т. к. интервал яркостей у такого сюжета крайне ве­лик. Почти всегда подоб­ные снимки невыразитель­ны: тени на них выходят чёрными, а блики — белы­ми

А. Бушкин. Русское поле

пятнами, совершенно без деталей. Съёмку в лесу лучше делать в момент, когда солнце закрыто лёг­ким облачком, что сильно снизит контраст сюжета и позволит сделать снимок с деталями в тенях и светах. Выдержку надо определять по теням. В пасмурную по­году снимать в лесу не рекомендуется — фотогра­фии

Г.Лихтарович. Лето. Пойман реки Неман

получаются серыми, невыразительными. При съёмке в лесу, когда небо не входит в кадр, реко­мендуется для уменьшения контраста сюжета приме­нять голубой светофильтр.

Съёмка неба в фотопей­заже. Органич. составная часть каждого пейзажного снимка — небо. Оно укра­шает пейзаж, помогает бо­лее точно передать состоя­ние природы и создать определённое настроение. На снимках неопытных фо­толюбителей небо получа­ется зачастую совершенно белым или очень тёмным. Белое небо обескуражива­ет зрителя своей пустотой и вступает в противоре­чие с реальным восприя­тием его в

Г. Лихтарович. Тревожный вечер

природе. Из­лишне тёмное изображение неба — чаще всего резуль­тат применения слишком плотных жёлтых и оранже­вых светофильтров. При использовании распростра­нённых негативных матери­алов тональность неба на плёнке зависит от его цвета во время съёмки, а также от цвета и плотности свето­фильтра, установленного на объектив. Чаще всего мы видим небо синим, голубым или белёсым. Измерения показыают, что голубое не­бо в 2—3 раза ярче синего, а белёсое в крупных горо­дах и пром. пригородах может более чем в 4 раза превышать по яркости небо за городом. Поэтому, не­смотря на одинаковые по­годные условия, для полу­чения необходимой тональ­ности неба при съёмках в различ. местах прихо­дится применять разные по плотности и цвету свето­фильтры

В. Нехайчик. Озеро

. При белёсом небе общий контраст светотени объекта съёмки заметно ни­же, чем при синем в ясный день, за счёт более силь­ной подсветки теней. В та­ких случаях используют более плотные жёлтые или оранжевые светофильтры.

При съёмке неба в пас­мурную погоду не спасёт ни один цветной свето­фильтр, поскольку пасмур­ное небо ахроматично. Единств, способ получения приемлемой тональности неба на снимках, сделан­ных в пасмурную пого­ду,— это использование от- тенителей и полуфильтров на объективе фотоаппа­рата. Большое значение при съёмке летних пейза­жей имеют облака. Они оживляют изображение, а их разнообразный характер может способствовать соз­данию определённого на­строения на фотоснимке. Рисунок облаков в кадре ре­шающим

Г. Боговарова. На закате

образом зависит от применённого при съём­ке светофильтра. Так, при использовании красных фильтров почти незамет­ные для глаза облака чётко различаются на снимке. Чёткие, рельефные облака можно фотографировать и без светофильтра, при точ­ной экспозиции они и так хорошо прорабатываются на светочувствит. слое. В практике пейзажной фотографии широко исполь­зуется приём впечатывания в снимок изображения неба с облаками с др. негатива. Располагая большим кол-вом кадров такого рода, снятых в разных условиях и в раз­ное время года, можно к любому сюжету подобрать изображение неба, наибо­лее соответствующее ему по характеру облаков и на­правленности их освеще­ния.

Съёмка водных поверх­ностей. Составной или осн. частью фотоснимка часто становятся   небольшие участки спокойной или те­кущей воды, обширные по­верхности рек, озёр, морей. Естественность их восприя­тия зрителем будет зави­сеть от правильности вос­произведения на снимке по­верхности воды и её тональ­ности. Изображения, в к-рых линия берега прохо­дила бы строго посередине кадра, нежелательны. Боль­шой интерес представляет способность воды отражать окружающие предметы. При полном безветрии от­ражения в воде почти зер­кальны, чётко видны обла­ка, небо, береговой пейзаж, но общее состояние воды маловыразительно. При лёгком ветре поверхность воды покрывается рябью или

Г. Боговаров. Река

мелкими волнами, от­ражения видны, но нечёт­ки. Такое состояние водной поверхности легко воспро­изводится на фотосним­ках, поверхность воды вы­глядит естественно. При съёмках в солнечную по­году против света или под малым углом к нему на по­верхности воды появляется множество искрящихся бликов. Применив различ. оптич. насадки, можно по­лучить изображение бли­ков в виде сверкающих штрихов или многолуче­вых звёздочек. Наиболее эффектные отражения в во­де возникают, когда на её поверхности бывают круп­ные, но гладкие, как бы маслянистые, волны, обра­зующиеся после внезапно стихшего сильного ветра.

Искажённые зеркальные отражения при этом носят причудл’ивый и живопис­ный характер. Тональность водной поверхности можно изменить с помощью цвет­ных светофильтров. При съёмке осн. значение имеет окраска водной поверх­ности, к-рая определяется цветностью различ. отраже­ний в ней. В воде чаще всего отражается небо, имеющее синий, голубой, белый или красный цвет.

При съёмке пейзажей с вод­ной поверхностью все эти факторы должны быть учтены. Только при этом можно воспроизвести на снимке воду в тональности, отвечающей замыслу фото­графа. Светофильтр выби­рают с учётом правильного

С. Левих. Островок

воспроизведения тонально­сти неба, отражение к-рого  в воде заметно темнее истинного за счёт частич. поглощения света водой. Большие водные поверхно­сти лучше снимать с вы­сокой точки. В этом случае изображение воды зани­мает большую часть пло- щади кадра, при низкои же точке съёмки осн. часть кадра займёт небо. Для под­чёркивания огромности водного пространства мож­но включить в кадр изобра­жение лодки или корабля, к-рые помогут выявить масштабные соотношения. Иногда их отражения в во­де способствуют более точ­ной передаче состояния её поверхности и погоды.

Большое значение для естеств. воспроизведения на снимке воды имеет ве­личина выдержки. При слишком коротких вы­держках вода получается в виде застывшей стеклян­ной массы, а при слишком длинных происходит смаз­ка, вызывающая впечатле­ние потери резкости. Мед­ленно текущие ручьи и ре­ки, непроточные водоёмы при слабом ветре снимают с выдержками от 1/30 до 1/125 с, более

В. Барановский, Зимы серебряной узоры

 быстрые или покрытые волнами с белы­ми «барашками» — от 1/125 до 1/250 с. Горные реки и морской прибой в момент удара волн о скалы тре­буют более коротких вы­держек— до 1/1000 с, т. к. только в этом случае воз­можна проработка мелких брызг, к-рые при удачно выбранном направлении съёмки эффектно сверкают на солнце.

Съёмка при дымке и в ту­мане. При съёмке летних пейзажей часто приходится встречаться с туманом и дымками, к-рые делают плохо различимыми отда­лённые предметы. Мельчайшие частицы, образую­щие дымку, мешают рас­пространению света в воз­духе. Лучи, сталкиваясь с этими частицами, много­кратно меняют своё направ­ление, рассеиваются в воз­духе. В большей степени подвергаются рассеянию коротковолновые синие и фиолетовые лучи (на длин­новолновую часть спектра дымка оказывает значи­тельно меньшее влияние). Туманы, состоящие из бо­лее крупных водяных ка­пель, ещё больше препят­ствуют распространению света. Человек привык к явлению потери чёткости очертаний отдалённых предметов, связывая обычно это явление с большими пространствами, с т. наз. воздушной перспективой. Поэтому и в фотографии такого рода дымки, если они не чрезмерно плотны, также способствуют пере­даче пространственности объекта съёмки, дают

В. Латушкин. Первый снег

опре­делённый художеств, эф­фект. При дымке съёмку можно вести на обычных панхроматич. или изопан- хроматич. материалах с применением светофильт­ров. Следует учесть, что плотные жёлтые и тем бо­лее оранжевые или красные фильтры в той или иной степени уменьшают дымку на изображении, поэтому они должны использовать­ся в соответствии с изо­бразит. замыслами фото­графа. Чем меньшей будет оптич. плотность такого светофильтра, тем замет­нее будет дымка на фото­снимке. Для целого ряда спец. целей бывает необходимо получить на снимке воз­можно более чёткую пере­дачу дали. Впечатление глубины пространства на плоском изображении соз­даёт передача «видимости» самого воздуха, наполнен­ности им окружающей сре­ды. На таких снимках все предметы в кадре посте­пенно,

М. Жилинский. Городской этюд-2

по мере их удале­ния, утрачивают чёткость контуров, становятся свет­лее и как бы растворяются в толще атмосферы, что со­ответствует нашему вос­приятию пространства в жизни. Воздушную среду на снимках можно создать и чисто фотогр. путём с помощью различ. технич. приёмов. Нерезкие даль­ние планы даёт изменение глубины резкости объекти­ва, однако, если задний план окажется при этом темнее переднего, нужный эффект получить трудно. Поэтому, оценивая тональ­ное соотношение планов при съёмке того или иного сюжета, нужно стремиться к тому, чтобы на переднем плане всегда размещались довольно тёмные или сла­бо освещённые элементы. Для нек-рого смягчения и размыва изображения при­меняют различ. оптич. на­садки на объектив: спец. эффектные фильтры- «ту- манники» или диффузоры в виде сетки. В тех случаях, когда линейная перспекти­ва выражена слабо (напр., при съёмке сюжетов, име­ющих малую глубину про­тяжённости или при съёмке телеобъектива ми), этот приём оказывается основ­ным, позволяющим передать пространство на сним­ке, избавиться от обилия мелких второстепенных

Г. Лихтарович. Костел

де­талей, повысить вырази­тельность снимка и его пластичность. Для создания максим, эффекта атмосфер­ной дымки используют спец.    мягкорисующие

объективы, к-рые дают мяг­кий, размытый рисунок с нежными тональными пе­реходами в тенях и вы­свеченными участками, словно окружёнными сия­нием. Эти снимки вызы­вают ощущение, что сам воздух начинает светиться, а предметы, окутанные этим свечением, как бы тонут и растворяются в нём. Характер оптич. ри­сунка, даваемый такими объективами, объясняется довольно большой хрома­тич. аберрацией, тогда как геометрич.аберрации в нём более или менее исправ­лены. Съёмка в тумане доволь­но сложна и требует от фо­тографа определённого на­выка, т. к. в таких усло­виях часто получаются се­рые, невыразит, изображе­ния с пониженным конт­растом и

М. Гарус. Восточный мотив

недостаточ. рез­костью. Чтобы передать туман на фотоснимке, сле­дует включить в кадр либо резкие и тёмные предметы на переднем плане, либо яркие, бликующие поверх­ности: лужи, мокрые листья кустарников и т. д. При съёмке в тумане свето­фильтрами обычно не пользуются. Очень эффектно выглядят снимки, сделан­ные рано утром при слабом тумане против солнца: воз­дух не просто видим, он словно осязаем, настолько велика иллюзия наполнен­ности им пейзажа. При съёмке тумана, стелющего­ся по низинам или над по­верхностью воды, может оказаться полезным голу­бой светофильтр.

Съёмка зимнего пейзажа. Осн. элементом изображе­ния при съёмках зимнего пейзажа является снег, из­морозь, покрывающие зем­лю, деревья, строения. Зим­ние пейзажи — очень жи­вописный и благодарный материал для съёмки, но они требуют от фотографа больших профессион. навы­ков. Тонкая тональная ню­ансировка заснеженного пейзажа может быть вос­произведена на фотосним­ке только при точной экс­позиции, ибо передержка приводит к потере в нём градации светотени на сне­гу, он теряет фактуру и выглядит невыразительным и однообразным, как сплошное белое пятно. При съёмке пейзажа, включа­ющего в себя какие-либо тёмные предметы (напр., деревья, строения и т. п.), недодержка вследствие зна­чит. интервала яркостей объекта приводит к тому, что тёмные детали пейза­жа

Э.Юшка. Солнечный коридор. Э. Трепайчук. Микрорайон

получаются на сним­ке в виде силуэтов, а всё изображение становится жёстким, контрастным. Правильной при съёмке зимних пейзажей будет некая ср. экспозиция, при к-рой снег получает не значит, передержку, а тени и тёмные предметы — не­додержку.

Для передачи рельефов заснеженных пространств, фактуры снега, его мягкого блеска, полутонов в пере­ходах от света к тени ог­ромную роль играет осве­щение. Мягкое рассеянное или плоское переднее осве­щение мало способствует решению этих задач, поэто­му зимние пейзажи обычно фотографируют в утренние или вечерние часы, когда низкостоящее солнце от­брасывает от предметов длинные косые тени и свои­ми скользящими лучами подчёркивает фактуру сне­га и рельефы местности. Съёмка зимнего пейзажа в пасмурную погоду редко бывает удачной, т. к. мяг­кий характер объекта съём­ки в сочетании с мягким освещением даёт вялый и  серый снимок. В случае необходимости провести съёмку в пасмурную погоду (напр., при событийной ре­портажной съёмке) следует применять контрастные не­гативные материалы, сни­

Г. Лившиц. Натюрморт

мать с нек-рой незначит, недодержкой, повышаю­щей контраст изображения, и обрабатывать негатив контрастным и быстро ра­ботающим проявителем. Зимние пейзажи следует снимать на обычных пан- хроматич. или изопанхро- матич. негативных матери­алах с применением свето­фильтров. Чистый снег или блестящий лёд в ясную по­году имеют голубоватый оттенок, а тени на них си­невато-серого цвета. Жёл­тый светофильтр будет спо­собствовать передаче тон­кой градации светотени объекта съёмки. Исполь­зование плотных жёлтых и тем более оранжевых све­тофильтров при съёмке на снегу не рекомендуется, ибо они делают изображе­ние резко контрастным за счёт притемнения теневых участков кадра. Это ли­шает изображение мягко­сти и пластичности, свойст­венных зимнему пейзажу, и, следовательно, искажает объект съёмки. Снег явля­ется мощным отражателем, создающим большое кол-во рассеянного света, к-рый образует на снимке различ. рода блики и рефлексы. В связи с этим съёмка зим­них пейзажей должна вес­тись с применением проти- восолнечной бленды. Хоро­ший результат даёт исполь­зование

С. Балашова. Сумерки

оптики с много­слойным просветлением. Если кроме снега в кадре находятся тёмные предме­ты, интервал яркостей объ­екта съёмки будет очень высоким. Поэтому качество такого изображения будет тем лучше, чем больше фо­тогр. широта светочувст­вит. материала. Обработка негатива в этих случаях обычно ведётся мягкими, выравнивающими прояви­телями, увеличивающими фотогр. широту материала и снижающими контраст изображения. При съёмке автоматич. фотоаппарату­рой зимних, морских, вы­сокогорных пейзажей с преобладанием светлых де­талей изображение на плёнке часто бывает недо­держанным более чем на 3 ступени, что необходимо учитывать и компенсиро­вать с помощью коррек­тора экспозиции.

СЪЕМКА АРХИТЕКТУРНЫХ ОБЪЕКТОВ И ИНТЕРЬЕРОВ

Съёмка архитек­турных объектов на натуре и интерьеров тре­бует от фотографа целого ряда специфич. навыков, а также спец. аппаратуры. Сложность её объясняется тем, что один и тот же архитектурный объект, снятый с различ. точек или при различ. освещении, будет воспроизведён на снимке по-разному. Сни­мок может правильно пере­дать замысел архитектора, может обеднить его и даже исказить. Поэтому, прежде чем снимать ка­кое-либо здание или ряд зданий, следует предвари­тельно изучить объект съёмки с различ. точек и при различ. освещении.

Немаловажное значение для такой съёмки имеет фотоаппаратура и оптика. Целесообразно пользовать­ся зеркальными фотокаме­рами, к-рые позволяют хо­рошо видеть изображение объекта в окне видоискате­ля и имеют сменную опти­ку с различ. фокусными расстояниями и углами зре­ния. Нормальными объек­тивами с фокусным рас­стоянием 80—90 мм и углом поля зрения 30—50°, к-рые установлены в среднефор- матных камерах, а также объективами с f = 50— 65 мм и углом поля зрения 45—55°, к-рые установлены в малоформатных камерах, можно снимать большин­ство архитектурных соору­жений на натуре. При пра­вильно выбранной точке

Г. Лихтарович. Зима. Рябина

съёмки они могут дать при­вычное для глаза фото­изображение без каких- либо искажений. Съёмка интерьеров этими объекти­вами ограничена. Длинно­фокусные объективы при­меняют в том случае, если объект съёмки удалён от съёмочной камеры. Архи­тектурные сооружения при съёмке длиннофокусными объективами неск. теряют

М. Гарус. Восточный мотив свою перспективу. Проис­ходит как бы сближение отд. элементов изображе­ния между собой. Коротко­фокусные широкоугольные объективы, напротив, как бы растягивают перспек­тиву, акцентируют её. Сни­мая этими объективами, следует учитывать подчёр­кивание ими перспективы: сильное уменьшение объ­ектов дальних планов и де­формацию деталей на краю кадра. Пользуясь объекти­вами с различ. фокусными расстояниями, фотограф получает возможность сни­мать архитектурные соору­жения с самых различ. точек и расстояний. Одно­временно сменные объек­тивы позволяют в одних случаях передать на фото­изображении привычную для глаза перспективу (нормальные по фокусному расстоянию объективы), а в других — неск. изменён­ную, но целесообразную с точки зрения композиц. по­строения кадра. Применяя объективы с различ. фокус­ными

Е. Козюля. Воспоминание 3

расстояниями, фото­граф должен всегда руководствоваться смысловой задачей, стоящей перед ним, и композиц. решением кадра. При этом особое зна­чение имеет выбор точки съёмки. Одно и то же зда­ние или помещение, снятое одним и тем же объек­тивом, но с разных точек, будет по-разному переда­ваться на фотоизображе­нии. Выбор съёмочной по­зиции зависит от замысла фотографа, размеров со­оружения и применяемого объектива. Рекомендовать какие-либо постоянные по­зиции съёмки, естественно, нельзя, т. к. каждая точка съёмки зависит от характе­ра и местоположения ар­хитектурного объекта. Вы­бирая точку съёмки, необ­ходимо стремиться к пе­редаче объёмов и пластики снимаемого объекта. В од­них случаях целесообразно снимать с нек-рого возвы­шения, а в других — анало- гич. ракурс как бы прижи­мает сооружение к земле. Часто архитектуру снима­ют так, чтобы на фотогра­фии получился фасад и часть боковой стены. При выборе оптим. направления фотосъёмки ориентируют­ся по наиболее важ­ной, характерной части здания (обычно это бы­вает фасад) и захваты­вают в кадр дополнительно часть стены, создающую наиболее выраженную перспективу на фотоизо­бражении. Но в целом ряде прикладных случаев при­меняется и т. наз. фрон­тальная точка съёмки, ко­гда на фотографии видна лишь одна сторона здания; такая съёмка целесообраз­на для симметрич. архитек­турных ансамблей.

Качество изображения зависит также и от осве­щения. Объёмность архи­тектурного объекта нахо­дится в прямой зависимости от направления падающего на него света и его интен­сивности. Выбирая тот или иной характер освещения, можно добиться совершен­но различ. результатов при фотографировании одного и того же здания. Чаще всего архитектурные со­оружения снимают при бо­ковом солнце, т. к. при та­ком освещении подчёрки­ваются формы здания и уве­личивается рельефность. Чем контрастнее будет освещение объекта, тем меньше проработается мел­ких деталей и тем больше усилятся тени на фото­изображении. Съёмка в пас­мурную погоду снижает проработку архитектурных форм сооружения и обыч­но даёт плоское и мало­выразит. изображение. Ре­же всего применяется съём­ка архитектурных объектов         против света, т. к. в этом случае здания на изобра­жении получаются в виде тёмных полусилуэтов, на к-рых плохо различимы отд. детали.

Большого навыка требует съёмка интерьеров. Здесь часто возникают до­полнит. трудности из-за тесноты помещения, харак­тера освещения, фактуры отделки, меблировки и т. д. Съёмка в помещении обыч­но производится коротко­фокусным объективом, обеспечивающим наиболь­ший угол охвата фотогра­фируемой площади. Для того, чтобы всё фотографи­руемое помещение и детали в нём получались резкими и чёткими, объектив нужно диафрагмировать. Однако чрезмерно уменьшать диа­фрагму не следует, т. к. это увеличивает и без того длительную выдержку, из-за к-рой съёмка обычно производится со штатива. Выбирая точку съёмки, не­обходимо учитывать также и предметы, расположенные в помещении. Нагро- мождённость каких-либо крупных деталей, ярких предметов и т. д., мешает зрительному восприятию изображения. Точка съём­ки чаще всего должна на­ходиться на уровне глаз стоящего человека, т. к. при таком положении съё­мочной камеры создаётся наиболее привычная перс­пектива изображения. В нек-рых случаях более вы­годной оказывается съёмка с высоты, превышающей рост человека, напр., при съёмке цехов, больших за­лов и т. д., где нужно по­казать размеры помещения и размещение в нём различ. предметов. Реже применя­ется съёмка в помещении с низкой точки, напр., с ко­лена. Освещение внутри поме­щения создаёт определён­ный характер фотографии, акцентирует внимание зри­теля насюжетно важной части изображения, уравно­вешивает светлые и тёмные участки в кадре и т. п. Освещение может осущест­вляться дневным светом, проникающим в окна или двери; искусств, источни­ками — отд. лампами и люстрами; смешанным све­том — дневным светом и лампами накаливания; спец. источниками света — импульсными фотоосвети­телями и др. Характер осве­щения выбирается в зави­симости от сюжета съёмки и технич. возможностей. В одних случаях дневной свет, особенно рассеянный, может обеспечить необхо­димую проработку всех де­талей в кадре, в других — требуется к дневному свету добавить искусственный, подсвечивающий отд. дета­ли. Нек-рые объекты съём­ки выигрывают, если в кад­ре присутствуют солнечные лучи, падающие на пол или на какие-либо детали. Осо­бенно рельефно эти лучи выходят на фотографии в том случае, если перед съёмкой помещение неск. задымить. Очень хорошо, с проработанными деталями в тенях получаются снимки при применении перекаль­ных ламп, к-рые можно расположить по определён­ной, наиболее выгодной для данной съёмки схеме. Выдержка при съёмке в помещении колеблется в очень больших пределах, от секунды до неск. минут; Определяя выдержку, сле­дует ориентироваться на теневые части фотогра­фируемого помещения. Ре­комендуется снимать один и тот же объект с двумя или тремя различ. вы­держками. Определение выдержки при искусств, источниках света облег­чается тем, что в этом слу­чае есть возможность ре­гулировать освещённость всех участков объекта. При фотографировании интерь­еров можно пользоваться высокочувствит. плёнкой и проявлять в выравниваю­щих проявителях, к-рые позволяют получать хоро­шую проработку деталей как в тенях, так и светах.

СЪЕМКА НАТЮРМОРТА

Натюрморт как изобра­жение предметов, вещей или элементов «мёртвой природы» в образной, ху­дожеств. форме является самостоят, жанром фото­искусства. Работа над ним в фотографии даёт воз­можность использовать лю­бые композиц. решения, различ. схемы освещения, ‘не ограничивает времени съёмки, а накопленные при этом навыки полезны при съёмке в др. жанрах. Центр, место в фотонатюрморте занимает умение фотогра­фа передавать на снимке форму предметов и их фак­туру

Передача тональности объекта съемки: а — цветное изображение

— только в этом слу­чае в безжизненной вещи открывается незаметная обычно пластика и красота. Само собой разумеется, чтобы создать в жанре натюрморта законченное художеств, произведение, необходимо в совершенстве овладеть фотогр. техникой. Принцип подбора пред­метов. В одном случае фотографа поражает внеш. сходство разнородных предметов, в другом — кон­траст фактур. Натюрморт может состоять из предме­тов, объединённых их по­лезной функцией (напр., посуда). Может он состоять и из предметов, казалось бы, далёких друг от друга, но и в этом случае их долж­на связывать определённо и ясно выраженная мысль. Часто он является неотъем­лемым элементом портрета или жанрового снимка. Вещевое окружение чело­века на фотографии иг­рает большую роль, уси­ливая

Передача тональности объекта съемки. б — черно-белое изображение без светофильтров

правдивость изобра­жения события, сообщая ему психологич. глубину и точность. Натюрморт и сам по себе может стать лаконич. рассказом о чело­веке: напр., брошенные на дно лодки сеть, сапоги и штормовка могут поведать о рыбаке не меньше, чем его портрет. В фотографии особенно интересен репортажный натюрморт, своеобразно раскрываю­щий млр соврем, чело­века. В нём наиболее ярко проявляются приметы вре­мени. Подобные снимки бывают результатом остро­го и необычного видения самых обычных вещей — топора и пилы, оставлен­ных на строит, площадке в ожидании плотников, ковша экскаватора, лежа­щего на земле… Метко подсмотренное фотогра­фом расположение инстру­ментов на рабочем месте слесаря — инструменталь­щика рождает порой но­вые идеи в технич. эсте­тике.

Постановочный натюр­морт широко используется в фотоплакате. Роль его в рекламе также значитель­на. Рекламный натюрморт раскрывает не только кра­соту, но и

Передача тональности объекта съемки в — с желтым светофильтром

функцион. свой­ства вещей и предметов. Для этого очень важно по­казать их форму и фактуру. Однако стремление к тон­чайшей проработке дет лей, нюансов не должно приводить к натурализму. С помощью освещения ре­шаются в натюрморте ху­дожеств. задачи: тональ­ность, светотеневой рису­нок изображения и его композиц. равновесие. Вы­бирая характер освещения, обращают внимание на важное обстоятельство: не­смотря на большое кол-во источников света, приме­няющихся при съёмке, на снимке должно быть пере­дано освещение как бы от одного главного, чаще все­го от источника рисующе­го света. В противном слу­чае на снимке возникает хаотичное нагромождение теней, он утрачивает лако­ничность и естественность.

При искусств, освещении используется заполняю­щий, рисующий, модели­рующий, контровой и фо­новый свет. Рассеянный свет определяет общую освещённость объекта съёмки и величину экспо­зиции. Его источником мо­жет стать, напр., фотолам­па в рефлекторе, перед к-рой устанавливается эк­ран из марли или чертёж­ной кальки. С помощью рисующего света выявляют формы и объём предме­тов, фактуру материала. Это • узконаправленный, верхнебоковой свет, источ­ник к-рого располагается в непосредств. близости от объекта съёмки. Для смягчения резких, густых теней используют модели­рующий свет от одного или неск. источников в осветителях с рассеиваю­щими экранами, к-рые раз­мещают сбоку и сверху объекта съёмки, со сторо­ны, противоположной ис­точнику рисующего света. Контровой свет, источник к-рого помещается сзади объекта съёмки, создаёт световой контур вокруг очертания предметов, да­вая возможность хорошо выделить предметы на фо­не, если их тональность близка, обогатить свето­вую палитру снимка. С по­мощью источников фоно­вого света добиваются не­обходимой тональности фона, к-рая наилучшим образом соответствует ав­торскому решению темы. При естеств.

Г. Лихтарович. Одуванчики

освещении необходимая тональность, подсветка теней и расста­новка световых акцентов достигается применением отражателей из белой бу­маги, ткани, алюминиевой фольги или зеркал. При съёмке на чёрно-белую плёнку допускается ис­пользование смешанных источников света — естест­венного и искусственного.

В зависимости от содер­жания снимка выбирается фон. Он должен быть ров­ным, спокойным, редко с оттенением от светлого к тёмному. Светлые предме­ты лучше выглядят на тём­ном фоне и наоборот. Фон передают на снимке обычно слегка нерезким. В качестве фона использу­ют гладкую стену, лист картона или спец. задник в виде изогнутого листа плотной чертёжной бумаги. В нек-рых случаях такой задник можно задрапиро­вать подходящей тканью. Тональностью фона управ­ляют, меняя его освещён­ность. Особое значение

М. Гарус. Натюрморт

придаётся передаче факту­ры поверхности фотогра­фируемых предметов, к-рая зависит от направления све­тового потока и его интен­сивности. При сильном контрасте освещённости свет «забивает» нек-рые де­тали, негатив в этих местах получается излишне плот­ным, а в тенях утрачива­ются детали изображения и фактура материала вследствие этого прорабатыва­ется плохо. Наиболее труд­ными для воспроизведения являются изделия из стек­ла, полированного дерева, металла и др. материалов, имеющих глянцевую по­верхность. Для предотвра­щения возникновения на них бликов и отражения окружающей обстановки применяют мягкий и рассе­янный свет или производят съёмку через тёмный экран, имеющий отверстие для объектива фотоаппарата. Для смягчения бликов ис­пользуют поляризацион­ный светофильтр. Однако на полированных металлич.

Фоторепортаж как один из информац. жанров фото­искусства оперативно, с не­поверхностях и стекле он их полностью не устраняет. Предварит, охлаждение ме­таллич. и стеклянных пред­метов, в результате чего по­верхность отпотевает и становится слегка матовой, также позволяет устранить блики. Монеты, медали и др. плоские предметы сни­мают для выявления рель­ефа при боковом, резко направленном, «скользя­щем» свете

Для съёмки натюрморта наиболее пригодны зер­кальные фотокамеры. Они позволяют снимать в круп­ном масштабе с близкого расстояния, наблюдать изо­бражение на матовом стек­ле видоискателя и надёжно контролировать глубину резко изображаемого про­странства, характер распределения теней и ре­зультат действия различ. оптич. насадок. К мало­форматным камерам мож­но рекомендовать макро­объективы «Индустар- 61ЛЗ» и МС «Волна-9», удлинит, кольца и насадоч- ные положит, линзы. Обыч­но для этого вида съёмки применяют панхроматич. и изопанхроматич. негатив­ные материалы, т. к. они с применением соотв. све­тофильтра обеспечивают лучшую цветопередачу. При обработке негативов используют мягкоработаю- щие мелкозернистые про­явители.

Последние события

Простое руководство по стилям портретной фотографии — Splento Blog

Портретная фотография, несомненно, один из самых популярных жанров фотографии. Но знаете ли вы, что есть так много стилей, из которых вы можете выбирать? Да, больше никаких простых старых фотографий на паспорт. Изучите свои навыки в этой форме фотографии и узнайте, какой для вас идеальный стиль портретной съемки.

10 лучших типов портретной фотографии для тестирования

1. Традиционные портреты

Традиционная фотография — это запечатление эмоций и выражения объекта.Этот классический стиль портретной съемки предполагает, что объект смотрит прямо в камеру, и его часто снимают на фоне простой студийной обстановки. Эти фотографии обычно сфокусированы на голове и плечах объекта, а не на всем теле.

2. Откровенные портреты

При откровенной портретной фотографии объект появляется (и обычно не подозревает) о том, что его фотографируют. Откровенные фотографии незапланированы и не предполагают позирования. Это может дать глубокое понимание реальных эмоций объекта.

3. Портреты образа жизни

Портретная фотография в стиле жизни запечатлевает людей, занятых повседневной жизнью. Этот стиль часто используется в рекламе брендами, которые хотят вдохновить своих клиентов вести образ жизни, изображенный на фотографии.

4. Гламурные портреты

Гламурная портретная фотография может создавать манящую и чувственную атмосферу, поскольку она фокусируется на захвате чистой красоты объекта. Этот стиль портретной фотографии часто предполагает тщательную укладку прически, макияжа и гардероба.

5. Концептуальные портреты

Концептуальные портреты загадочны и неоднозначны, в которых смысл изображения не совсем ясен. Они пытаются запечатлеть концепцию или идею через портрет. Для достижения желаемых результатов пост-продакшн играет огромную роль в создании сюрреалистического результата.

6. Автопортреты

Автопортреты — самая большая проблема для фотографа, поскольку в них участвует никто, кроме вас самих. Позволить себе быть уязвимым с камерой может быть немного сложно, но это может помочь вам выйти из зоны комфорта, попрактиковаться в различных композициях и стилях фотографии.

7. Портреты крупным планом

Макрофотография или портретная фотосъемка крупным планом — это съемка объекта или части объекта с близкого расстояния, обычно глаза. Поскольку вы будете очень близки к предмету, поговорите с ними и расслабьтесь для достижения наилучших результатов.

8. Групповые портреты

Фотографии пар и семей — самые распространенные групповые портреты. Снимки нескольких человек сложнее запечатлеть, чем портреты одного человека.Вы должны заставить больше людей позировать вместе и взаимодействовать с фотографией.

9. Экологические портреты

Портретная фотография в условиях окружающей среды — это все, что вам нужно для съемки объекта в среде, которая для него что-то значит. Это может быть их сад, любимый ресторан или любое другое место, с которым они связаны. Поза, освещение, человек и фон должны хорошо сочетаться в окружающем портрете и должны быть спланированы перед съемкой.

10. Портреты домашних животных

Портретная фотография не всегда ограничивается человеческими объектами; Ваши пушистые друзья тоже могут принять участие. Спрос на портретные фотографии домашних животных растет, поскольку владельцы домашних животных ищут способы запечатлеть личности своих питомцев, чтобы хранить их вечно. Не говоря уже о том, что люди любят делиться фотографиями своих питомцев в социальных сетях.

---

Понимание различных стилей портретной фотографии поможет вам разнообразить свое портфолио и расширить свои творческие возможности как фотографа.

Фотографы-портретисты часто преуспевают в одном или двух из упомянутых нами стилей. Но чтобы научиться и развиваться в своих навыках фотографии, важно попробовать свои силы в каждом стиле, а затем решить, какой из них соответствует вашим потребностям.

10 различных типов портретной фотографии — Cherrydeck

Вы хотите оживить свое фото портфолио? Откройте для себя различные виды портретной фотографии.

Портретная фотография фокусируется на съемке людей и их бытия.Однако этот стиль фотографии — это больше, чем просто создание чьего-либо изображения. Это также универсальная ниша для фотографии, которая дает возможность художественного изображения с помощью света, декораций, фонов, поз и т. Д.

Знание того, как снимать объекты, имеет решающее значение для достижения профессиональных и высококачественных результатов. Знание различных типов портретной фотографии может помочь вам выработать свой собственный стиль портретной фотографии.

Откройте для себя список из 10 различных типов портретной фотографии.

Традиционные портреты

Когда большинство людей задумывается о портретной фотографии, на ум часто приходит традиционный стиль. Этот тип портрета обычно включает голову и плечи объекта. Часто традиционные портреты снимаются в студии и включают формальный фон.

Поджанр традиционных портретов — это формальный портретный стиль.

Клара Вальдберг Лондон, Великобритания | Антонио Фунаро Лондон, Великобритания

Портреты в стиле жизни

Создавая отличный контраст с традиционными портретами, портреты образа жизни фокусируются на изображении человека или группы людей в повседневной обстановке.Субъекты часто откровенно изображаются при выполнении повседневных дел.

Для этого типа фотографии фотографы образа жизни обычно не позиционируют свои объекты. Поскольку эти изображения должны отражать подлинность, они должны быть спонтанными и снятыми в таких местах, как семейный дом, ресторан или любое другое социальное пространство.

Луиза Уайтхаус Стокгольм, Швеция | Стеллан Стефенсон Стокгольм, Швеция

Экологические портреты

Портреты в окружении фокусируются на том, чтобы запечатлеть момент в значимом окружении для объекта.Этот жанр портретной фотографии предлагает зрителю лучше понять личность объекта.

В этом типе фотографии важно не только местоположение, но и техника позирования. Экологические портреты не так неформальны, как фотографии из образа жизни. Фотография, запечатлевшая момент, обычно устанавливает позу и освещение.

Мирка Пфлюгер Берлин, Германия | Бьорн Лексиус Гамбург, Германия

Откровенные и уличные портреты

Это, наверное, чистейшая форма портретной фотографии.Это потому, что откровенные и уличные портреты не планируются. Этот подстиль фотографии не требует позирования. Уличные фотографы часто делают спонтанные снимки людей, которых они встретили или встретили на улице.

Откровенные и уличные портреты не требуют настройки. Фотографы, практикующие этот жанр, черпают вдохновение в стиле и позах объектов. Важно запечатлеть спонтанные и уникальные моменты.

Гламурные портреты

Когда мы слышим термин «гламурные портреты», многие люди думают о портретах красоты.Однако большой акцент на гламурном аспекте предполагает тщательное планирование гардероба и макияжа.

Гламурные портреты также могут отражать чувственную атмосферу, поскольку красота объекта находится в фокусе. Гламурные портреты можно снимать в разных местах — в помещении или на улице.

Адель Матье Пэрис, Франция (модель: Лилиан Танг) | Глеб Валентинович Будапешт, Венгрия

Художественные портреты

Следы художественной фотографии могут быть отражены в любом стиле ремесла.Портреты изобразительного искусства используют исключительно художественный подход. Этот стиль охватывает как концептуальные портреты, так и сюрреалистические портреты.

Важно, чтобы любой фотограф, интересующийся этим стилем портретной фотографии, сознавал свою творческую сторону.

Концептуальные портреты

Концептуальные портреты отражают идею. Этот стиль стремится создавать образы посредством своего рода абстрактного представления.

Если вы хотите отразить в своей фотографии мощный посыл, рекомендуется принять во внимание концептуальные портреты.

Сома Фабиан Будапешт, Венгрия | Денис Шеклер Москва, Россия

Сюрреалистические портреты

Сюрреалистический портрет — это художественный стиль фотографии, который кажется похожим на сон. Чтобы добиться этого фантастического изображения, необходимо добавить специальные эффекты и вложить средства в пост-продакшн после того, как изображения были захвачены.

Хотя достичь желаемых результатов бывает сложно, реквизит, выбор гардероба и стили макияжа могут помочь воплотить ваши мечты в реальность.

Автопортреты

В последние годы селфи бросили тень на автопортреты. С другой стороны, фотографы, снимающие автопортреты, должны уделять большое внимание планированию съемки.

Чтобы сделать красиво составленный автопортрет, рекомендуется сосредоточиться на том, что происходит перед камерой, а также на оборудовании, которое вы используете.

Парные, семейные и групповые портреты

Пары, семьи и группы обычно фотографируются во время важных праздников или жизненных событий, таких как дни рождения, свадьбы и другие торжества.Этот стиль портретной фотографии не фокусируется на съемке одного человека.

Здесь также важно сохранять определенный уровень спонтанности и достоверности.

Ade Coker Лондон, Великобритания | Давид Пирес Лиссабон, Португалия

Подведем итоги!

10 различных типов портретной фотографии включают:

1. Традиционные портреты
2. Образцы жизни
3. Экологические портреты
4. Откровенные и уличные портреты
5. Гламурные портреты
6. Художественные портреты
7. Концептуальные портреты
8. Сюрреалистические портреты
Групповые портреты Групповые портреты

Чтобы познакомиться с позами портретной фотографии, прочтите эту запись в блоге здесь.Узнайте больше о портретной фотографии и вдохновитесь талантливыми работами некоторых из наших лондонских креативщиков здесь.

Вы ищете платформу, на которой можно было бы легко представить свою работу? Зарегистрируйтесь в Cherrydeck!

---

Нравится:

Нравится Загрузка …

Другие истории

10 стилей и подходов к портретной фотографии, которые необходимо знать — Hypop

Вас отталкивает, насколько сложной может казаться портретная фотография, если вы новичок в ней?

Не будет.В этой статье вы узнаете, какое оборудование для портретной фотографии вам нужно, а также 10 стилей и подходов к портретной фотографии, которые вам действительно нужно знать.

Нужно ли мне много дорогого освещения для портретной фотографии?

Вовсе нет. Базовый комплект освещения с двумя вспышками и двумя стойками — это все, что вам нужно для начала, а для некоторых техник портретной фотографии вы сможете использовать естественный свет, если хотите.

Головки вспышки

Как упоминалось выше, вспышки являются обязательным элементом оборудования для портретной фотографии, если вы хотите снимать в помещении или в студии.Вам не нужно много источников света, для начала подойдет только один, но два лучше, и они дадут вам гораздо больше возможностей в стилях освещения портретной фотографии.

Световые стойки

Они необходимы для безопасной поддержки головок вспышки, их можно регулировать по высоте и под разными углами. Они также складываются для удобства хранения.

Модификаторы

Начнем с того, что софтбокс, такой как Aputure Light Dome II, вероятно, лучший вариант, пока вы не привыкнете использовать свои фары.Софтбоксы похожи на палатки, которые огибают головку вспышки, рассеивают и отражают свет, так что он намного мягче, чем при голой головке вспышки. Это делает их идеальными для портретной работы, а также для фотосъемки продуктов, еды и моды.

Aputure Light Dome II имеет два типа рассеивающего материала, что позволяет вам выбирать между 1,5-ступенчатым диффузором и 2-ступенчатым диффузором, который пропускает меньше света. Он также имеет сетку 40 градусов, что даст вам более четкий и четкий стиль освещения.

Штатив

Хотя штатив не является обязательной необходимостью для использования с головками вспышки, его все же полезно иметь, особенно если вы планируете снимать на открытом воздухе или работать при слабом освещении. Штативы, такие как штатив / монопод из углеродного волокна Beike Q99C с шаровой головкой, надежно и надежно поддерживают вашу камеру под разными углами, а эта модель прочная, но легкая, что делает ее идеальным штативом для путешествий.

Отражатели

Это самое дешевое оборудование для портретной фотографии, но одно из самых полезных.

Отражатели

используются для отражения дополнительного света обратно в теневые части вашего изображения, и они действительно имеют огромное значение для внешнего вида портрета.

Они состоят из гибкой внутренней части, покрытой белым, серебряным или золотым материалом. Они часто имеют круглую форму и складываются в сумку для переноски.

Стили и подходы к портретной фотографии

Портретная фотография — это не только то, чтобы усадить кого-нибудь в студии и сделать хедшот. Есть несколько разных стилей, и все дело в том, чтобы найти тот, который подходит вам и вашему способу фотографирования.

1. Традиционный

Традиционная портретная фотография в основном связана с лицом и выражением лица, поэтому обычно делается либо выстрел в голову, либо в две трети, либо в полный рост.Это классический стиль портретной живописи, и обычно он предназначен для того, чтобы изобразить кого-то таким, какой он есть на самом деле — так что никаких диковинных поз!

Объекты в этом подходе к портретной фотографии, как правило, смотрят прямо в камеру, поэтому для получения полного эффекта важен сильный зрительный контакт.

Необходимо заранее тщательно продумать высоту и угол наклона камеры. Если ваш объект сидит, вам также следует сесть, чтобы не оказаться слишком высоко над ним при съемке.

2. Окружающая среда

Экологическая фотография, как правило, касается взаимоотношений объекта и его или ее окружающей среды. Например, портрет шеф-повара на кухне, художника в своей студии или продавца со своими товарами, как на изображении выше.

Этот подход к портретной фотографии не следует путать с откровенными изображениями человека на работе — портреты окружающего мира обычно ставятся и продумываются заранее, и объект полностью осознает, что его фотографируют.

3. Откровенный

Человек на откровенном изображении обычно не подозревает, что его фотографируют, и из-за этого незнания откровенные изображения часто дают нам сильное представление о реальных эмоциях или мотивации человека.

Уличная и документальная фотография, как правило, попадают в категорию откровенных, но не всегда.

4. Гламур

Техника гламурной портретной фотографии используется для придания объектам соблазнительного вида и предназначена для усиления их сексуальной привлекательности или романтичности.Будуарная фотография — ответвление гламурного портрета, которое в последние годы стало очень популярным.

Гламурные портреты часто снимаются с помощью косметической посуды, такой как складная косметическая тарелка Hypop Bowens. Такой вид освещения для портретной фотографии дает ровный ровный свет, благодаря которому кожа выглядит великолепно.

5. Образ жизни

Часто используется в рекламных изображениях брендами, стремящимися продвигать «вдохновляющий» образ жизни, связанный с их продуктами.Речь идет не столько о людях, сколько о том, как они живут, и представляет собой смесь позированной, откровенной и окружающей фотографии.

Lifestyle также популярен в свадебной и семейной портретной фотографии, ее можно делать в помещении или на улице, но она всегда яркая и веселая. Портативная уличная вспышка Godox AD400Pro Witstro Portable Flash Strobe и Godox AD600 Pro — идеальные решения для освещения портретной фотографии для съемки изображений образа жизни в помещении или на улице.

6. Сюрреалистический / концептуальный

Такой подход к портретной фотографии во многом обязан изобразительному искусству. Сюрреализм берет повседневность и добавляет другое измерение, так что вы видите другую реальность, как на изображении выше.

Концептуальные работы часто можно увидеть в художественной фотографии, элитной рекламе или модных редакционных изображениях, где не всегда ясно, что является посланием в изображении. Часто это неоднозначно, и решать только зрителю.Изображение ниже является концептуальным:

7. Крупный план / макрос

Макропортретная фотосъемка или макросъемка включает в себя снимки объекта или части объекта с близкого расстояния. С людьми вы можете выделить детали глаза или текстуру кожи.

Для получения такого изображения требуется дополнительное оборудование для портретной фотосъемки, например макрообъектив и штатив для получения наилучших результатов.

8.Аннотация

Абстрактные портреты — это части людей, которые часто используются в художественной фотографии. Они могут быть или не быть преобразованы в коллажи и части более крупных работ.

9. Формальный

Формальные портреты — это подход к портретной фотографии, который используется в бизнесе, школе и часто используется для фотографий на документы.

Корпоративные хедшоты и портреты, подобные приведенному выше, придают объекту ауру профессионализма.

10. улица

Уличные стили и подходы к портретной фотографии могут быть откровенными или позированными. Отличные уличные фотографии можно сделать, просто прогуливаясь и погружаясь в окружающих вас людей.

Для вдохновения взгляните на работы Анри Картье-Брессона, Вивиан Майер или Уильяма Эгглстоуна — всех блестящих уличных фотографов прошлого.

Заключение

Не существует единого «правильного» стиля или подхода к портретной фотографии, так же как нет «правильного» способа сделать снимок.Портретная фотография субъективна, как и любой другой вид фотографии, и каждый зритель увидит фотографию по-своему. Это часть красоты фотографии!

Прежде всего, не бойтесь экспериментировать или ошибаться — мы все совершаем их, и даже великие фотографы допускали множество ошибок на своем пути!

Если вы все еще думаете, какой стиль фотографии вам больше всего подходит, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге «Как найти свой стиль в фотографии (Найдите свою нишу)» здесь.

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать

Портретная фотография предназначена для запечатления людей и их индивидуальности. Но портреты часто выходят за рамки фотографии улыбающегося человека. Есть много разных поджанров или типов портретной фотографии. Готовы поиграть творческими мускулами и расширить свой арсенал портретной фотографией? Вот 10 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

Традиционные портреты

Традиционные портреты

Традиционный портрет часто изображает объект, смотрящий в камеру. Ставится традиционная портретная фотография. Это сделано для того, чтобы объект выглядел наилучшим образом. Часто традиционные портреты снимаются в студии на официальном фотофоне. Жанр также склонен отдавать предпочтение наиболее традиционной портретной композиции. Это означает обрезку головы и плеч, а не портрет всего тела. Но так бывает не всегда.При рассмотрении жанра портрета в первую очередь приходят на ум традиционные портреты. Этот тип изображений существует уже давно. Но он остается популярным, потому что ему лестно сочетание позирования и студийного освещения. Поджанром традиционных портретов являются формальные портреты. Формальные портреты используют те же позирование и студийную обстановку, но в формальной или деловой одежде.

Портреты в стиле жизни

Портреты в стиле жизни

Образ жизни — полная противоположность традиционным портретам.Да, это по-прежнему портрет человека (или нескольких человек). Но портреты образа жизни запечатлевают людей в повседневной среде, часто занимающихся повседневными делами. Вместо студии этот жанр фотографии работает в среде, знакомой предмету. Например, портреты образа жизни можно делать в семейном доме. Портреты, изображающие образ жизни, не ставятся в традиционном смысле этого слова. У фотографа стиля жизни часто есть ограниченное время, в течение которого можно сделать серию портретов. Фотографы образа жизни часто направляют объекты.Например, попросите братьев и сестер прыгнуть на кровать или попросите семью обнять группу. Однако это не позирование. Фотографы, работающие в сфере образа жизни, не меняют положение рук и не придираются к расположению объектов съемки. Клиенты, которые выбирают фотографию образа жизни, часто отдают предпочтение этому жанру из-за того, что снимки напоминают реальную жизнь. Семейная фотография стиля жизни также имеет тенденцию фиксировать взаимодействие между членами семьи. Это может создать некоторые трогательные воспоминания.

Экологические портреты

Экологические портреты

Портреты в окружающей среде представляют собой смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии.В портретной фотографии окружающая среда так же важна для изображения, как и человек. Этот тип портретной фотосъемки происходит в месте, которое что-то значит для этого человека. Это должно дать зрителю ключ к разгадке личности этого человека. Этим местом может быть дом, офис или студия художника, и это лишь некоторые из них. Несмотря на то, что местоположение имеет важное значение, в отличие от фотографии, посвященной образу жизни, для портретов в окружающей среде все же можно использовать техники позирования. Хотя окружающая среда важна, фотограф работает так же, как и традиционный портрет, при настройке позы и освещении.Поза, освещение, человек и фон работают вместе в портрете окружающей среды.

Откровенные и уличные портреты

Откровенные и уличные портреты

Незапланированные откровенные портреты. Так часто бывает с уличной фотографией с участием людей. Фотографам не нужно фотографировать незнакомцев, чтобы сделать откровенный портрет. Но в этом жанре нет планирования и предусмотрительности, присущих портрету. По определению, в откровенной портретной фотографии не используются какие-либо направления или позирование со стороны фотографа.Уличные фотографы часто делают откровенные портреты людей, которых они встречают. Часто настройки отсутствуют. Но фотографа вдохновляет поза, которую человек занимает от природы, свет, окружающая среда или любое количество других факторов. Помимо того, что откровенная фотография является жанром портретной фотографии, она может влиять на другие жанры. Некоторые фотографы, например, используют сочетание позирования и подсказок, чтобы поощрять откровенные моменты.

Гламурная и будуарная фотография

Гламурная и будуарная фотография

Гламурный портрет еще можно назвать портретом красоты.Гламур делает акцент на красоте объекта. Это часто связано с планированием гардероба и использованием профессиональных визажистов. Гламурная фотография тоже чувственна. Он создан, чтобы подчеркнуть красоту женщины, иногда в нижнем белье, а иногда в обнаженном виде. Гламурная и модная фотография часто имеет схожие ощущения и похожие позы. Но гламур по-прежнему подчеркивает человека, а не то, что он носит.

Скидка до 30% на все продукты Sigma

Будуар — похожий, но не идентичный тип портретной фотографии.Гламурная фотография часто снимается в самых разных местах, в том числе на природе, в будуаре. Как следует из названия, его также снимают в спальне или дома. Будуар прославляет чувственность. Женщины часто заказывают будуарную сессию, чтобы подарить фотографии своей второй половинке. Будуар — это не сексуальные позы и нижнее белье. Многие говорят, что сеанс будуара может повысить уверенность женщины в себе.

Художественные портреты

Художественные портреты

Жанр изобразительного искусства часто оспаривается.Художники спорят о том, что именно относит к изобразительному искусству. Многие согласны с тем, что изобразительное искусство — это то, что висело бы в художественной галерее. Это отличается от типичного размещения портрета, висящего на стенах семейного дома. Фотография изобразительного искусства часто вдохновляется другими видами искусства. Некоторые фотографы изобразительного искусства, например, моделируют свои портретные фотографии по образцам картин эпохи Возрождения. Другие творчески подходят к гардеробу и макияжу, позированию и редактированию фотографий. Фотография изобразительного искусства также часто включает концептуальные портреты и сюрреалистические портреты.

Концептуальные портреты

Концептуальные портреты

Концептуальные портреты отражают идею или концепцию в портретном изображении, часто с использованием реквизита, декораций или редактирования фотографий для достижения этой концепции. Поскольку концептуальная фотография заключает в себе идею, возможности безграничны. Левитация, манипуляции с перспективой, трюки с макияжем или гардеробом, трюки в Photoshop и многое другое — все это часть этого уникального жанра.

Сюрреалистические портреты

Сюрреалистические портреты

Сюрреализм — это художественный стиль, похожий на сон.Этот стиль можно применить и к портретной фотографии. Вы не можете сфотографировать то, чего не существует, поэтому для создания сюрреалистических портретов часто используется Photoshop. Вы также можете создать некоторые из них с помощью реквизита, гардероба и других трюков с фотографиями. Сюрреалистический портрет превращает мечты в настоящие фотографии. Это сложно сделать, но когда все сделано хорошо, результаты часто бывают ошеломляющими. Для вдохновения посмотрите на таких фотографов, как Брук Шейден.

Автопортреты

Автопортреты

Быстрые селфи на смартфоне — плохая репутация автопортрета.Когда все сделано хорошо, автопортреты могут быть очень красивыми изображениями. Фотографы склонны применять более сложный термин автопортрет к серьезному портрету, который требует планирования и проницательности. Селфи — это быстрый снимок. Сфотографировать себя, не держа смартфон на расстоянии вытянутой руки, может быть непросто. Большинство из них используют штатив, чтобы избавиться от селфи и вытянутых рук. Фокусировка и композиция, когда вы находитесь перед камерой, а не сзади, также могут быть непростыми. Попробуйте использовать дистанционный спуск или смартфон с камерой с поддержкой Wi-Fi.Тогда проявите творческий подход.

Парные, семейные и групповые портреты

Парные, семейные и групповые портреты

Портрет — это не всегда один человек. Фотографии пар, семей и других групп вместе по-прежнему подпадают под категорию портретов. Портреты более чем одного человека часто сложнее, чем портреты отдельного человека, поскольку больше людей могут вместе позировать и взаимодействовать на фотографии. С более чем одним человеком вы также можете зафиксировать подлинное общение.Вы не можете запечатлеть это с помощью одного человека. Групповые портреты тоже могут подпадать под другие поджанры. Например, фотография стиля жизни — популярный жанр семейной фотографии.

Заключение
Портреты запечатлевают людей и личность. Подобно тому, как все люди разные, жанр включает в себя множество разных стилей. Понимая различные типы портретной фотографии, вы будете лучше снимать портреты, которые передают объект в лучшем свете.

изначально размещено на expertphotography.com Хиллари Григонис

7 типов портретной фотографии, которые нужно знать

Различные стили портрета могут разнообразить ваше портфолио и расширить ваши творческие возможности. Вот 7 различных видов портретной фотографии.

Примечание редактора: Этот пост был первоначально опубликован в августе 2019 года. Он был обновлен новыми изображениями и комментариями 26 ноября 2020 года.

Что такое портрет?

Портрет — это изображение человека с акцентом на его лицо и выражения.Однако портреты не ограничиваются снимком в голову, они также могут быть изображениями всего тела.

Портреты можно увидеть не только в фотографии, но и в картинах, рисунках, скульптурах и других видах искусства.

Основная цель портрета — показать индивидуальность или настроение вашего объекта с помощью фотографии.

Виды портретной фотографии

Фотографы-портретисты часто специализируются на одном или двух стилях. Тем не менее, чтобы отточить свои навыки и расти как фотограф, изучение других стилей является ключевым моментом.Ниже приведены 7 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

1. Традиционная портретная фотография

На традиционных портретах человек улыбается и смотрит в камеру. Традиционный портрет обычно делается в студии на простом фоне.

Они фокусируются на лице объекта и показывают верхнюю половину своего тела, обычно плечи и выше. Вы можете проявить творческий подход к традиционным портретам, сосредоточившись на выражении лица вашего объекта.

2. Гламурная портретная фотография

Фотография предоставлена ​​Unsplash

Гламурная портретная фотография фокусируется на красоте человека и также известна как портрет «красоты». Это включает в себя индивидуальный стиль, визажистов и очень модный образ.

Цель гламурного портрета — запечатлеть красоту. Следовательно, вам необходимо обеспечить четкую фокусировку глаз объекта и сделать так, чтобы они выглядели наилучшим образом.

Несмотря на то, что основное внимание уделяется внешнему виду, важно также передать красоту личности вашего объекта.

3. Откровенная портретная фотография

Откровенная портретная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть объект, не узнавая фотографа. Хотя вам не обязательно фотографировать незнакомцев на улице, вы хотите добиться того же ощущения.

Эти типы портретов популярны среди уличных фотографов, потому что именно там проще всего сделать откровенные снимки людей, которых они не заметят. Цель откровенного портрета — запечатлеть людей в подлинные моменты жизни.

Мгновения проходят быстро, но откровенная портретная фотография запечатлевает подлинные моменты, которые останутся в памяти.

4. Портретная фотосъемка в условиях окружающей среды

Фото любезно предоставлено Unsplash

На портрете из окружающей среды запечатлены люди в среде , которая имеет для них значение.

Это постановочный и преднамеренный стиль. Например, если вы снимаете портреты механика для его веб-сайта, введите:

• Настройте магазин стратегически
• Ставьте его между машинами
• Перемещайте предметы

Цель состоит в том, чтобы запечатлеть человека, окружающего его любимыми вещами.Это означает, что местоположение является одним из важнейших факторов.

5. Семейная и семейная портретная фотосъемка

Фото предоставлено Unsplash

Портреты не всегда связаны с одним человеком. Есть парные и семейные портреты. Когда вы снимаете такие портреты, снимайте несколько изображений одной и той же позы.

Сложно сделать идеальный снимок нескольких человек за один кадр. Кто-то будет моргать или не был готов, но, имея несколько изображений, у вас будут варианты.

Цель этого стиля — передать искренние эмоции между объектами съемки, что приведет к созданию изображений, которые будут ценить и восхищать.

6. Автопортрет

Автопортрет — это больше, чем селфи на смартфоне. На самом деле этот тип портрета может быть проще, если вы стесняетесь перед камерой. Автопортреты очень популярны в мире искусства, поскольку художники рисуют или рисуют так, как они себя воспринимают.

В фотографии автопортрет может помочь выйти из зоны комфорта, попрактиковаться в различных композициях и стилях фотографии.

7. Фотография в голову

Фото любезно предоставлено Unsplash

Фотография в голову — отличный способ иметь постоянный поток клиентов . Практически в любой профессии нужны хедшоты. Снимки в голову не только используются в профессиональных целях, но их также можно использовать для личных фотографий профиля в социальных сетях.

Хотя хедшоты часто используются в профессиональных целях, вы можете проявить творческий подход, подчеркнув выражения лица. Таким образом вы сможете запечатлеть уникальную индивидуальность вашего объекта, делая профессиональные фотографии.

Часто задаваемые вопросы

Можно ли делать портреты в полный рост?

Конечно, портреты могут быть фотографиями в полный рост. Основное внимание уделяется объекту, поэтому это может быть изображение головы, половины тела или всего тела.

Какие объективы лучше всего подходят для портретов?

Портретную фотографию можно делать с помощью разных объективов, потому что это зависит от того, что вы пытаетесь изобразить. Как правило, объективы с большим фокусным расстоянием отлично подходят для портретной съемки. 50 мм и 85 мм — два отличных объектива для начала.

Как сфотографировать чью-то настоящую личность?

Взаимодействуйте со своим клиентом, задавая ему вопросы и оставляя положительный отзыв. Делая эти две вещи, вы укрепите доверие, и они будут чувствовать себя комфортно, выражая свое истинное «я».

Заключение

Портретная фотография — это универсальный жанр фотографии, который сводится к тому, чтобы запечатлеть личность вашего объекта. Понимание различных типов портретной фотографии поможет вам разнообразить свое портфолио и расширить свои творческие возможности как фотографа.

Дополнительные ресурсы:

Показанное фото от Unsplash .

3 типа портретов, которые вам нужно сделать, и способы их съемки

Обожаю простые красивые портреты.

Несложный кадр, в который вас привлекает взгляд объекта.

Скорее всего, одним из первых снимков, которые вы могли когда-либо сделать, был портрет. В словаре говорится: «Портретная фотография — это фотография человека или группы людей, которая запечатлевает личность объекта.”

Есть много типов портретов, которые стоит изучить. Чем больше времени вы проводите со своим предметом, тем больше у вас эмоций. Когда я фотографировал своих мальчиков или клиентов, я нашел полезным попытаться создать три разных портрета за то время, которое мы проводим вместе.

1. Стандартный портретный портрет

В стандартном портрете мой объект полностью осведомлен о камере. Я намеренно добавляю красивый свет, окружающую среду и зрительный контакт.

У нас хороший зрительный контакт, милые улыбки и удобно скомпонованная рамка на изображениях ниже. Это изображения, которые мы хотим документировать, как наши дети растут и меняются.

Я могу понять их личности по изображениям, но все три изображения выше были сделаны в течение первых 20 минут нашего времени, проведенного вместе. Я всегда начинаю сначала с портретов детей, задавая им несколько вопросов о школе и их симпатиях и антипатиях — завоевывая их доверие ко мне и уверяя их, что это будет весело.Я обещаю! Такие портреты сняты на мой Canon 70-200L при f / 3.5.

Элементов, которые вы можете захотеть запечатлеть на портрете:

• довольно светлый
• окружающая среда
• обрамление
• зрительный контакт
• эмоции
• кто они

2. Анонимный / экологический портрет

В этом случае мой объект может не знать о камере. Я не прошу зрительного контакта, а намеренно ищу детали и взаимосвязь между окружающей средой и предметом.

С такими портретами я делаю шаг назад и действительно наблюдаю за своими объектами и окружающей средой. Иногда меня сначала поражает свет, но я всегда ищу связь в кадре.

Что мне нравится в этих типах портретов, так это рассказывание историй между предметами и элементами вокруг них. Как зритель вы исследуете свет, цвета, формы — а потом оказывается, что в кадре тоже есть объект. Основное внимание уделяется объекту, но вы также хотите захватить все остальное в кадре.

3. Творческий портрет

Мои творческие портреты, когда я смотрю прямо на зрителя, обычно снимаются с широкой диафрагмой, привлекая все внимание только к объекту.

Творческий портрет, который обычно делается ближе к концу нашего совместного времени, дает чистейший предмет, открывающий мне и показывающий, кто они. У них сильный зрительный контакт со мной, но я по-другому отношусь к этим изображениям, чем к портретам, сделанным в начале нашего времени.Скорее всего, это связано с тем, что им теперь комфортно со мной, с камерой, и они просто более расслаблены в этой ситуации.

Моя цель — сделать так, чтобы объект съемки всегда чувствовал себя комфортно и расслабленно, но я вижу значительную разницу не только в выражениях лиц, но и в мягкости их глаз. Так я вижу своих детей. Не всегда широкие улыбки на их лицах — чаще всего озорная ухмылка или взгляды на меня с вопросами или за советом.

Чем больше я исследовал, снимая эти типы портретов, тем больше меня тянуло к ним.Детям на этих изображениях есть что сказать вам, и я хочу услышать, что они говорят! Я всегда использую свой Canon 35L для таких снимков и снимаю с f / 1.8.

Креативные элементы и детали, которые вы можете захотеть включить в портрет, могут быть:

• передний план
• фон
• текстура
• движение
• свет

Если на улице ветер, пусть волосы развеваются перед их лицами. Найдите что-нибудь, через что можно пробить глубину.Попросите детей принять участие в процессе.

Это время, когда вы можете объяснить, что вы пытаетесь создать. Вы не поверите, но дети думают, что это круто, и они захотят помочь. Даже если снимок не получился, вы можете запечатлеть что-то еще лучше, поскольку вы оба смеетесь над этим.

Советы, чтобы развлечься, повеселиться и запечатлеть свою истинную сущность.

• Задавайте много вопросов, дайте им понять, что можно ответить и перезвонить вам.
• Практикуйте вдыхание через нос и выдох через рот.
• Стряхните это! Вытащите подоконники, пошевелите бедрами и закатите плечи.

Это все маленькие трюки, которые я прошу выполнить у своих испытуемых. Они не только помогают им расслабиться, но я также получаю представление об их личности или о том, какой у них день. Иногда просто прося их быть глупыми и покачиваться, я получаю ту искреннюю улыбку, которую я ищу.

Задавая вопросы и отвечая на них, они мгновенно расслабляются. Им кажется, что на них направлена ​​камера, поэтому они лучше смотрят и улыбаются.Но я ищу большего!

Если вам трудно заставить малыша смотреть прямо в камеру, спросите его, могут ли они видеть вас через объектив. Попросите их смотреть, когда вы им подмигиваете, иначе цвет ваших глаз может измениться.

Мне также нравится говорить им, что если они останутся неподвижными и будут смотреть прямо на меня, я покажу им заднюю часть камеры, и они увидят меня в своих глазах. Сосредоточившись на глазах, вы должны иметь возможность запечатлеть в их глазах зеркальное отражение себя за камерой.Они думают, что это супер крутой трюк!

Включение или исключение элементов в кадре может изменить то, как вы чувствуете себя при просмотре портрета. Выбор диафрагмы, выбор объектива и размещение объекта также являются факторами, которые следует учитывать. Приятно исследовать и пробовать новое.

Выходите за рамки того, что вы уже знаете, возможно, вы откроете для себя своего нового фаворита!

различных типов портретной фотографии

Портретная фотография , безусловно, искусство.Нет другого способа выражения человеческих эмоций и никакой другой среды, которая могла бы сохранить вашу улыбку и ваш ослепительный взгляд на долгое время. Теперь пришло время изучить портретную фотографию , чтобы вы могли понять, чего именно желать и чего ожидать от фотографа.

Одним из старейших способов выглядеть молодо, ярко и даже авторитетно является портретная фотография, за исключением, конечно, живописи. Портретная фотография может быть сколько угодно видов, но обычно достаточно двух широких категорий, чтобы найти любую другую.

Для этого раздела фотографии нет жесткого правила, но, чтобы сделать его более простым и понятным, мы разделим их на три категории:

• На основании темы
• По количеству человек в кадре
• На основе кадра / кадра

A: На основании предмета мы далее классифицируем их как:

01. Фотография откровенного портрета

Откровенные портреты — это те портреты, на которых объект может знать или не знать о присутствии фотографа .Однако в таких портретах фотограф не имеет особой свободы изменять окружающую среду или эмоции фотографируемого человека. Вещи естественны и спонтанны .

Автор фото: Якуб Островский

02. Постановочная портретная фотография

Постановленный портрет — это просто портрет, в котором объект полностью осознает ваше присутствие и выбирает для снимка определенную позу тела или костюм.

Фото: Анита Бренчли. Фотография

03. Официальная портретная фотография

.

Этот тип портрета — это позирующий портрет, подготовленный для работы или других официальных мероприятий .

Автор фотографии: Boardroom Photography Canberra

04. Экологический портрет

Портрет окружения обычно фокусируется на отношении объекта к его окружению . Отношения между субъектом и его окружением более важны, чем выражения лица.

Автор фото: Thanh Tran

Спортивные портреты и детские портреты также могут быть включены сюда. Однако они классифицируются отдельно только из-за своей исключительности.Спортивный портрет — это только спорт, а детский портрет — все про этого ребенка.

B: Исходя из количества людей в кадре:

01. Индивидуальные портреты

Всего один человек в кадре.

Автор фотографии: Ларс Крогсгаард

02. Парные портреты

Два человека и их отношения . Это немного сложно, так как интерпретация должна быть правильной, иначе весь портрет может пойти не так.

Автор фотографии: Овидиу Бастя

03. Групповые портреты

В эту категорию попадают семейные фотографии, классные фотографии, групповые фотографии и т. Д. В нем могут участвовать от трех до сотен человек. Такая картина изображает чувство единства и очень известна учреждениями в качестве памятных вещей.

Автор фотографии: Renee Hindman Photography

C: На основе кадра / кадра:

01.Крупные планы

Снимки , сделанные с очень короткого расстояния или с помощью зума или макрообъектива. Камера снимает только небольшую часть вашего лица. Обычно он закрывает лицо по краям.

Автор фотографии: raulonet

02. Выстрелы лица

Снимок лица охватывает все лицо объекта . Это может быть как до декольте, так и до груди.

Фото: Наталья Чобану

03.Удары верхней части тела

Выстрелы верхней части тела охватывают только область выше талии .

Автор фото: Tenko

04. Портреты в полный рост

Они покрывают 3/4 часть всего тела .

Автор фото: Наталья Чобану

Как было сказано выше, нет четкого поля для классификации портретных изображений.

No related posts.