Зачем фото: Зачем людям фотографии? — JrCherNik — LiveJournal

Содержание

Зачем людям фотографии? — JrCherNik — LiveJournal

Есть у меня личное неприятие фотографий. Из многих разных мелочей оно складывается. Нет, я не против фотографии, как искусство. Не против фотографии в принципе. Короче, нужен контекст, сейчас я его дам.

На 9 мая я проснулся в 6 утра, потому что к восьми нужно было находиться в центре. Не ради парада, а ради ребят из Ростовского театра поэтов, которых я в последнее время взялся снимать. В смысле, видео-хронику их больших выступлений, плюс помогаю клипы записывать. У них вон даже канал на YouTube появился. Но я отвлёкся. Так вот, я проснулся и отправился на место, с камерой в руках и в надежде, что будет интересно.

В общем, был прав. Выступление было интересным. Но вот они отыграли, и мы двинулись на другую площадку. Для ростовчан поясню: с площади Карла Маркса мы отправились к кинотеатру Ростов. На второй площадке ребятам обещали предоставить боевую технику в качестве театральных подмостков. Как мы добирались туда, вы можете как раз увидеть на видео:

Дело в другом. Значит, под театральные нужды предоставили один броневик и один грузовик. На перво расположились поэты, на втором… В общем-то, тоже поэты*. Но в меньшем количестве и для нужд постановки. Так вот. Вместо того, чтобы дать актёрам работать, как вы думаете, что устроили люди?

Они начали облеплять технику и пытаться с фотографироваться на её фоне. Особенно возле броневика. Плевать на постановку, плевать, что прямо на капоте танцует девушка и что представление идёт. Пох. И да, это вовсе не так преступно, чтобы я так к этому долго подводил. Просто…

Я не понимаю людей, делающих фотографии «на память». Как и не понимаю людей, делающих фотографии со знаменитостями. Точнее, я это понимаю, но не могу принять. С моей точки зрения смысла в этом нет никакого. Давайте чуть раздельно об этом.

Фотографии на память. Память человека — штука безусловно выборочная. Однако судя по некоторым исследованиям, абсолютна. Мы не «не помним», мы не можем вспомнить. Вся информация где-то там, но вот докопаться до неё — требует времени и усилий.

Однако попытка сфотографироваться на память с моей точки зрения пустая, ведь эмоции от события — они текущие. Ими надо наслаждаться сейчас, а не где-то там. Не говоря уж про то, что лично у меня все фотографии пылятся на полках год-другой, после чего я их обычно выкидываю.

В этом отношении мне запомнилась сцена из книги Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков» . Там бабушка показала соседским детям фотографии себя в молодости, а те подняли её насмех. Мол, не выдумывай бабка, это фотографии какой-то другой девочки, ты не могла быть такой. Сцена очень эмоциональная, обидно за бабушку, и дети дебилами выглядят последними… Однако бабушка делает интересный вывод из ситуации. Действительно, девочка на фотографии — не она. С тех пор утекло много воды, сменились времена и нравы. Она женилась, муж умер, и пытаться связывать себя с этой девочкой, держаться за прошлое — та ещё придурь. Так что бабушка раздаёт свою коллекцию фотографий детям, попутно рассказывая им, кем «на самом деле» является девочка с фотографий.

Когда я смотрю на те немногие фотографии, которые у меня есть, я очень удивляюсь тому, насколько они лживы. Сколь всё иначе было на самом деле. И самое главное, насколько они мимо моих воспоминаниях о том времени. Поэтому сегодня я вместо фотографий запечатляю образы памятных дней. Старательно делаю их цельными, чтобы одно за другим наматывалось. Так чтобы чуть что этот день и это событие всплывало при первом же поиске. Конечно, это сложнее. Но зато и гораздо больше различаешь, что же достойно такой обработки.

Ну и наконец, делать фотографию — это отнимает время и внимание. Я всё это лучше потрачу на то, чтобы сделать день более незабываемым.

Фотографии со знаменитостями. У меня такая ровно одна, с того времени, когда я влез в сетевой бизнес. Скажем честно, не самое моё лучшее решение. Зато я теперь точно знаю, почему это работает и почему мне там делать нечего. Это так сказать, повинная. А теперь о том, почему это плохая затея.

Прежде всего, потому что это тупые понты. Кому вы будете это фото показывать? Друзьям, демонстрируя, с кем вы были? Ну, как бы, более интересно, мне кажется, было бы рассказать друзьям о самой встрече со знаменитостью. Если это было сиюминутно, то тем более непонятно, зачем оно. Ну, поймали вы где-то человека, зажали в угол с камерой/телефоном наперевес. И в чём ценность?

Если вы скажете, мол, в подтверждение рассказа, а то друзья не поверят, что виделся с Самим… Это уже вопрос к вам и вашим друзьям. Либо вы знатный лгун и тогда друзья всё равно скажут, что фотошоп. Либо у вас друзья такие, что ничего не стоят. Какие это вообще друзья, если между вами доверия нет?

Во встрече со знаменитостью главное — само общение со знаменитостью. При условии, что вам есть, о чём поговорить. Потому я вот не знаю, о чём бы я мог поговорить с Лукьяненко и Баженовым. А в таком случае возвращаемся на пункт выше — важно тогда запомнить этот разговор, а это задача вашей памяти, а не вашего телефона.

Возвращаясь к 9 мая. Я столько людей видел, которые хотели сфотографироваться либо с техникой, либо с ребятами из театра, что сбился бы со счёта. К счастью, я умный, я и не взялся считать. Так вот, я такой — ну вот куда пойдут все эти фотографии? В инстаграм? И кому они там зачем нужны? Чтобы знать наверняка, где Вася Пупкин провёл 9 мая?

Безусловно, всё это не относится к художественной фотографии. Например, Мария Гурова, режиссёр Ростовского театра поэтов, в свободное время занимается постановочной фотографией. И надо сказать, что выглядит это очень здорово, на мой взгляд. Постараюсь привести пример.

Также это не относится к фотографиям природы. Например, rider3099 часто постит классные пейзажи, на которые просто приятно посмотреть.

Однако вот эти фотографии с техникой, людьми и на память… Ох, как же у меня пригорает от всего этого. И нет, дело не в зависти. Если бы ко мне лезли фотографироваться, я бы ещё больше негодовал. Дело именно в отрицании значения фотографии. Это абсолютно ненужные вещи. Что я покажу своим детям/внукам? Свои книги я лучше им покажу. Вместе посмеёмся над тем, что волновало меня в годы их написания. Или расскажу о тех временах и случаях. Это будет гораздо интересней и мне и им, как мне кажется.

Ладно. Хватит, пожалуй. Если вы дочитали до этого момента, напишите, пожалуйста, что для вас фотография? Делаете ли вы фотографии на память и со знаменитостями? И какова судьба этих фотографий? Вспоминаете ли вы об этих фотографиях через год? Два? Десять?

* В смысле, поэт, музыкант и танцовщика. Все они, впрочем, участники «Ростовского театра поэтов», что даёт мне косвенно право назвать их поэтами.

#фотография #фотограф #фото #9мая

Зачем и как использовать фотографии в маркетинге: руководство для новичков

От редактора

Картинки мы воспринимаем быстрее, чем текст. Это общеизвестный факт, он не требует дополнительных разъяснений. В эпоху фрагментированного внимания визуальная часть играет никак не меньшую роль по сравнению с сопровождающим мотивирующим текстом. А иногда и делает всю работу: стимулирует клиента к первому контакту с брендом или становится решающим фактором выбора.

Сегодня, когда зеркальные фотоаппараты есть у каждого второго, а стоки переполнены изображениями на любой вкус, возникает закономерный вопрос —

стоит ли платить профессионалам за создание этих картинок, за фотосъемку? За свет, за грим, за аппаратуру.

Поверьте, платить стоит. А зачем это делать, рассказывает ведущий дизайнер Маркетинговой группы «Текарт» Влад Урюпин.

 

Нужны ли фотографии вообще? 

В современном маркетинге фотоматериалы уже не воспринимаются как чисто декоративный элемент, задача которого сводится к тому, чтобы «прикрыть дыру» на странице сайта или в буклете. Фотография способствует достижению таких важных целей, как: 

  • сопровождение клиента по всей цепочке продаж: «первый контакт с брендом — покупка — повторная покупка — рекомендации друзьям»;
  • создание благоприятного имиджа компании. 

При этом каналы использования фото различны: digital в широком смысле этого слова, реклама, полиграфия.  

 

Хорошее фото выгодно как клиенту, так и компании

. В отличие от реальной жизни, в digital и полиграфии товар нельзя взять в руки, взвесить, пощупать. А в офлайне это одни из ключевых факторов принятия решения. Мы можем купить более дорогой товар из-за тактильных предпочтений, хотя если бы делали покупку в интернете, выбор бы сложился в пользу другого, более дешевого товара с хорошими отзывами

Качественное фото, если и не решает полностью проблемы отсутствия физического контакта с товаром, тем не менее предоставляет наиболее полное и достоверное представление о его качествах. С профессиональным фото клиенту не нужно тратить время на уточнение деталей, поиск более удачного изображения. Сокращение времени принятия решения играет на руку и продающей стороне. 

Конверсия на сайтах при добавлении фотографии обычно увеличивается. В интернете нетрудно найти кейсы, подтверждающие этот тезис. Также рассматриваются варианты работы с изображениями (улучшение качества, увеличение размера).

Величина изменения сильно варьируется, и представленные данные вряд ли можно использовать при прогнозировании эффекта в предстоящем A/B-тестировании. Нет и универсальных рецептов вроде: вставьте на страницу с формой фото 800х300 пикселей, и вы получите в два раза больше обращений. 

Тем не менее факт, что кейсов, утверждающих обратное (что конверсия при добавлении фото уменьшается), совсем мало либо совсем нет. 

Отсутствие фотографий или их низкое качество оказывают негативное влияние на имидж компании. Если вы производитель, от вас ожидают качественный фотоматериал для использования во всех каналах, от digital до широкоформатной печати. Его отсутствие подозрительно, как с точки зрения b2b-партнеров, так и со стороны b2c-потребителей.

Если вы торговая компания, ваш фотоконтент — это ваше лицо. То, как подан материал на сайте или в полиграфии, характеризует отношение к потребителю, и это всегда чувствуется. Отсутствие фотоматериалов вызывает сомнения в качестве товара или услуги.

 

 

Необычные варианты подачи товара

Принцип действия

Для простого объекта может быть достаточно одной качественной фотографии, правильно передающей цвет, текстуру и пропорции. БОльшая сложность объекта требует большего разнообразия ракурсов и деталей, иногда — разъяснения принципа работы. 

Слева: фото Shutterstock; справа: Techart.Photo. Фотосъемка пурифайера и аксессуаров для НПО «Прогрессивные технологии» (2009 год) 

 

Иллюстрация преимущества

Если в описании фигурирует преимущество товара, которое можно визуально проиллюстрировать, это стоит сделать. Демонстрация товара в работе создает у клиента представление о товаре как о части жизни, что способствует продаже. 

Если написано что карман удобный, в это скорее поверят, если на фото показано как в карман что-то помещается. 

Если описан вместительный кузов автомобиля, это тоже лучше продемонстрировать. 

Фото из Shutterstock

По опыту подобные концепции получаются удачными, если их разработку и реализацию осуществляет рабочая группа из нескольких человек с компетенциями: фото-дизайн-маркетинг.  

 

Сочетание видов подачи товаров

Интересный вариант — сочетание нескольких видов подачи товара. В этом случае, кроме чисто информационного изображения, часто используют дополнительные фотографии, которые действуют как «крючок»: притягивают взгляд, вызывают эмоции. 

Фото из Shutterstock, разные виды подачи товара 

 

Мифы об экономии

Почему нельзя обойтись любительской фотосъемкой?

«Почему некоторые задачи нельзя решить дешевым/начинающим фотографом, ведь все снимают одинаково: камера на штативе и нажимают кнопку?» Зачастую клиенты, задающие этот вопрос, стремятся сэкономить на качестве съемки, надеясь на известный принцип: «наснимаем как есть, выберем потом, обработаем в «фотошопе». 

Это путь в никуда, потому что дефекты непрофессиональных фотографий не могут быть легко исправлены в графических редакторах

Дефекты возникают, во-первых, из-за плохо поставленного света. Неправильная постановка удешевляет материалы, неправильно передает оттенки, материал, фактуры; создает пересветы. Такие фотографии при обработке приходится сильно ретушировать. На их доведение уйдет больше денег по сравнению с заказом профессиональной съемки. Кроме того, следы ретуши так или иначе заметны. У покупателя автоматически формируется понимание, что с объектом «что-то не так», поэтому его «улучшили». 

Techart.Photo. Фотосъемка бытовых изделий из пластика для «Полимербыт» (2015 год) 

 

Вторая причина дефектов — неверно выбранный ракурс и перспектива, которые приводят к непараллельным вертикалям, визуально уменьшающим площадь объекта. Это особенно важно в проектах, требующих изображения зданий (экстерьеров и интерьеров). 

Следующая история взята из блога фотографа Гэри Лима (Harry Lim). В Орландо на продажу был выставлен дом. Поиск покупателей затянулся на 8 месяцев. После этого новый риелтор пригласил Гэри для того, чтобы выполнить профессиональную съемку. Некоторые фото в сравнении представлены ниже. После того, как новые фотографии были опубликованы, покупатель на дом при сохранении прежней цены нашелся за 8 дней. 

Harry Lim: сравнение любительской и профессиональной фотосъемки в архитектурной съемке

 

А давайте сходим в фотосток

Сегодня в фотостоках действительно можно найти фото практически на любую тему, с любыми объектами. И то, что в этом посте используется несколько купленных там фотографий, тому подтверждение. 

 

Поэтому велик соблазн отказаться от фотосъемки в принципе и использовать исключительно стоковые фото. Однако в этом случае стоит остерегаться «тошноты» используемых изображений. Копирайтерам известно такое понятие, как «тошнота текста» — насыщенность текста ключевыми словами, из-за которой он теряет свою естественность. То же происходит и с удачными стоковыми фото, которые начинают использоваться разными компаниями в разных каналах. На сайте или в полиграфии серьезной компании эти образы выглядят несерьезно.  

Фото из Shutterstock

 

Кроме того, фотоконтент должен быть адаптирован под менталитет страны и даже иногда региона, города, в котором продается товар. Фон, внешность персонажей, цветовая гамма стоковых фотографий, как правило, далека от российских реалий. Такие изображения смотрятся, по крайней мере, странно.

 

Фотосток «на дому»

Если специфика работы компании предусматривает большую работу с фотоматериалами (постоянно проводятся съемки, события; выпускаются промоматериалы, пресс-релизы и т.д.), стоит задуматься о создании собственного фотобанка. В такой фотобанк можно аккуратно складывать накапливаемые за годы материалы и по мере необходимости их извлекать. 

Типовой клиентский фотобанк разработки Techart.Web 

 

Какие бывают виды фотосъемки, и какие задачи они решают

Предметная съемка

Один из наиболее понятных клиенту видов съемки, задача которой — презентация товара.  

Techart.Photo. Фуд-съемка для «Восход-Центр» / бренд BonApe (2012 год) 

 

Techart.Photo. Каталожная фотосъемка медицинских приборов для «М.П.А. медицинские партнеры» (2013 год) 

 

Предметная съемка используется как для полиграфических и веб-каталогов, так и для оформления сайта, для 3D-визуализации. 

Techart.Photo. Фотосъемка рыбацкого комбинезона и сапог для Torvi (2015 год)

 

Архитектурная съемка

Съемка зданий и сооружений может носить как информационный (каталог объектов), так и имиджевый характер (примеры выполненных работ, фотоматериал для произвольных страниц сайта). 

Techart.Photo. Техническая фотосъемка для «Резиденции Березки» (2015 год) 


Techart.Photo. Фотосъемка коттеджей для Eternit (2015 год) 

 

Сейчас возможности интернета позволяют использовать на сайтах большие фоновые фотографии, особенно это популярно при оформлении первого экрана главной страницы.  

Techart.Photo. Фотосъемка комплекса «Риверсайд Тауэрс» (2013 год) 

 

Интерьерная съемка

Интерьерная съемка — это частный случай архитектурной съемки. Отснятый материал может впоследствии быть использован для создания панорамного 3D-тура. 

Techart.Photo. Фотосъемка производства для создания виртуального тура для «КАМ» (2015 год) 

 

Репортажная съемка

Фотографии с репортажной съемки обычно используются в новостном контенте на сайте и в прессе. Здесь очень важна подготовка к съемке и мастерство фотографа быстро определить выгодный ракурс. 

Techart.Photo. Фотосъемка во время тренировки и выступления для Argo Rus (2008 год) 

 

Портретная съемка

Официальный деловой портрет используется как для внешних коммуникаций, так и для коммуникаций внутри компании. 

Techart.Photo. Фотосъемка для Лаборатория Wonderfull (2015 год)

 

Techart. Photo. Фотосъемка для BBK (2009 год) 


Techart.Photo. Фотосъемка для Sollers (2008 год) 

 

Более неформальное фото может использоваться в деловой документации и в социальных сетях 

Techart.Photo. Фотосъемка сотрудников компании «ОИК» (2013 год)

 

Techart.Photo. Фотосъемка, частный заказ (2014 год) 

 

Производственная съемка

Казалось бы, производственная съемка не так важна по сравнению с уже перечисленными. Тем не менее даже банальные производственные процессы на фото можно эффектно передать. Подобные кадры вызывают больше доверия у клиентов и партнеров. Панорамная съемка позволяет донести масштаб производства гораздо лучше, чем текст о площади в тысячах квадратных метрах. 

Techart.Photo. Фотосъемка производства для НПК «Грасис» (2013 год) 


Techart. Photo. Фотосъемка экстерьера и интерьера Dataspace (2012 год) 

 

Креативная съемка 

Для того чтобы завоевать новую аудиторию или перейти на новый уровень отношений с актуальными клиентами, нужно уходить от стереотипной подачи товара и других распространенных визуальных решений. В креативной съемке, кроме фотографа и дизайнера, обычно участвуют и маркетолог, и копирайтер. Однако важно отметить, что без качественного фото креативные идеи не могут быть реализованы. 

Techart.Photo. Креативный фотопроект — фотосессия в подарок сотрудницам на 8-е марта для Банка (2014 год) 

 

«Серебряный дождь» 

Один из примеров креативной работы в нашем портфолио — фотосъемка для радиостанции «Серебряный дождь». Темой съемки стали сюжеты известных кинофильмов, а в главных ролях были задействованы ключевые сотрудники станции. Впоследствии фотографии были стилизованы под знакомые всем кадры: застаривание, наложение фильтров, монтаж.  

Techart.Photo. Креативный фотопроект для радиостанции «Серебряный дождь» (2014 год) 

 

«Текарт», 14 лет 

Для нашего корпоративного постера к 14-летию «Текарт» была разработана концепция, обыгрывающая форму логотипа компании. 

Techart.Photo. Креативный фотопроект для Маркетинговой группы «Текарт» (2013 год)

 

Окончательный результат выглядит как масштабная съемка на летнем лугу, но на самом деле все снималось в маленьком помещении, небольшими частями, и после собиралось в общую композицию. Процесс продолжался несколько дней, и, так как использовалась живая трава, ее периодически приходилось поливать. 

 

«Текарт», 15 лет 

На 15-летие «Текарт» для юбилейного сайта была придумана стоп-моушн анимация, рассказывавшая историю компании, а также костюмированная фотосессия сотрудников на тему морского путешествия. Были изготовлены модели кораблей из крафт-картона, в которые потом монтировались анимированные персонажи.  

Techart.Photo. Креативный фотопроект для Маркетинговой группы «Текарт» (2014 год) 

 

Для удаления фона использовался хромакей. Постановочные сцены снимались покадрово на зеленом фоне и после собирались в многофигурные композиции. 

Techart.Photo. Креативный фотопроект для Маркетинговой группы «Текарт» (2014 год) 

 

Панели Leto 

Для производителя стеновых панелей Leto был придуман следующий креатив: поверхность панелей сравнивалась с барханами пустыни, с морскими волнами. 

Techart.Photo. Креативный фотопроект для Leto (2014 год) 

 

Необычное расположение и освещение 

Самым обычным предметам за счет верно подобранного фона и света можно придать совершенно космические черты. Этот эффект усиливается, если ведется съемка не совсем обычного, высокотехнологичного оборудования. 

Techart.Photo. Креативная фотосъемка для «Новые энергетические технологии» (2010 год) 


Techart. Photo. Креативная фотосъемка для Generium (2016 год)

Эксперт объяснил, зачем игиловцы устроили взрывы в Кабуле — Российская газета

«Для ИГИЛ это обычная тактика. Они увидели, что в Кабуле, особенно в районе аэропорта, где масса беженцев, после смены власти есть определенный вакуум безопасности и решили напомнить, что они еще существуют, и имеют возможность продолжать террор. И это, конечно, сигнал «Талибану» (запрещено в РФ — «РГ»), что ИГИЛ по-прежнему существует в Афганистане.

Возможно, международное сообщество теперь будет требовать от «Талибана» быстрее консолидировать власть и навести порядок в стране, зачистив ячейки ИГИЛ. Но для самого ИГИЛ это — совсем не аргумент прекратить свою деятельность. Их тактика — проводить резонансные акции, напоминая, что они в любой ситуации готовы воевать со всем миром. А угроза того, что против них сплотятся все, талибы, Масуд, иностранные государства — это будет их еще больше провоцировать. С их точки зрения, ИГИЛ — единственная настоящая сила, которая выступает против всех, в том числе и против «Талибана», который договаривается с «неверными» и таким образом теряет право на существование в глазах игиловцев.

После последних терактов талибы будут по-прежнему настаивать на скорейшем выводе всех иностранных войск, чтобы они сами могли взяться за наведение порядка в Афганистане, и чтобы им никто не мешал в этом.

В целом талибы способны выявить ячейки и отдельных членов ИГИЛ благодаря хорошо развитой агентурной сети по всей стране. Их осведомители есть во всех населенных пунктах, и зачастую это работает лучше, чем западная разведка. Тем более, что игиловцы обычно — чуждый элемент для афганского общества, особенно пуштунского. Их поведение, образ жизни выдают в них чужаков, и это сразу заметно».

There were two explosions outside Kabul airport. One explosion occurred by Barons Hotel, followed by small arms fire, Then a second explosion occurred by Abbey Gate.

— «A number» of Afghan civilians killed, injured
— Suicide bombers «assessed to be ISIS fighters»#KabulAiport pic.twitter.com/73A1XYFNNC

— Ajay Agarkar (@ajagrkr) August 26, 2021

Бритни Спирс объяснила, зачем постоянно публикует пикантные фото

В последнее время 39-летняя Бритни Спирс все чаще стала публиковать откровенные фото. Она смело позирует топлес и публикует эти кадры на своей странице в Instagram. Многие были уверены, что такое поведение знаменитости – не что иное, как протест против отца. Якобы так она хотела показать, что только она сама и никто другой имеет право распоряжаться ее телом и жизнью. 13 августа Спирс одержала долгожданную победу в суде, и больше она не находится под опекой отца-тирана. Тем не менее откровенный контент в ее аккаунте продолжает появляться.

17 августа исполнительница решила объяснить, для чего она это делает. Обнародовав целую серию фото, для которых она позировала в одних лишь плавках от купальника и сапогах, Бритни написала эмоциональный пост. Оказалось, что для нее откровенная одежда и ее отсутствие – это не просто способ привлечь к себе внимание.

Бритни Спирс https://www.instagram.com/britneyspears/

«Мне кажется, это довольно странно, когда критике подвергается сексуальная женщина, желающая избавиться от одежды. Я не говорю о выступлении в стриптиз-клубе или о чем-то подобном. Взять даже пребывание в своей машине летом в рубашке с длинным рукавом. Как только ты избавляешься от нее, ты начинаешь чувствовать себя лучше и выглядишь лучше», – высказалась поп-принцесса.

Певица призналась, что порой вспоминает концерты и шоу, в которых она участвовала на пике славы, и ей становится стыдно.

«Я выступала в миллионе шоу и иногда обнажалась на сцене, но потом, к своему ужасу, я заметила, что не всегда выглядела так круто, как мне казалось. В моей голове это было здорово, но на самом деле было довольно позорно. И осознание этого заставило меня стесняться собственного тела. Я стала считать себя непривлекательной», – призналась блондинка.

И именно неприязнь к собственному телу побудила певицу выкладывать откровенные фото на всеобщее обозрение – в какой-то момент Бритни поняла, что должна хвастаться своим телом.

«Я хотела видеть себя чистой, голой, такой, какой я родилась. Когда я смотрю на свои обнаженные фотографии, я понимаю, что психология так и работает: я вижу себя в чистом виде, а это значит, что боль и тяжкий груз – это больше не про меня. Я женщина. Красивая, чуткая женщина. Я не собираюсь сниматься топлес до конца своей жизни, потому что это мне надоест, но сейчас это мне очень помогает», – выговорилась звезда.

Напомним, на платформе «Смотрим» вышел новый документальный фильм «Бритни Спирс под прицелом». Журналисты The New York Times попытались разобраться, как и почему поп-звезда потеряла контроль над своей жизнью.

Как фото и фейерверк: зачем России свой рейтинг вин

К выпуску винного рейтинга готовятся приблизительно так же, как к съемке групповой фотографии в семейный альбом. Долго смотрятся в зеркало, примеряют самые красивые блузки и платья, поправляют прически и спорят, кто где и с кем будет лучше смотреться. И все равно, когда фото будет готово, примерно половине снимавшихся все решительно не понравится. Кто-то моргнул, кто-то не обратил внимания на вылезший из-под прически вихор, а кто-то вместо улыбки выдавил из себя лишь комическую гримасу.  Увы, с вином все как в семейной жизни. Каждое вино и даже каждая бутылка на конкурсной дегустации может повести себя непредсказуемо. Где-то впечатление подпортит температура подачи, где-то — по-предательски промокшая пробка, а где-то — просто перепад атмосферного давления, обеспечивший метеозависимому дегустатору головную боль.

Конечно, в хорошей дегустационной комиссии предусмотрена защита от дураков и дефолтов. Но от всплеска эмоций постфактум, к сожалению, не застрахован ни один вид спорта. Для тех, кто любит и знает вино, следить за изменениями их рейтинга в Wine Spectator или Wine Advocate, ждать появления результатов очередного конкурса IWSC или Decanter — столь же увлекательно и азартно, как футбол или «Санта-Барбара».

В восьмидесятые годы рейтинги украсили небосклон западного виноделия феерическими иллюминациями. За появлением очередной 100-балльной оценки следили, как за полетом красивой петарды — и вслед за рейтингом головокружительно взлетал спрос и цены на новую звезду винного мира. Без рейтингов винный мир так и не увидел бы сегодня уже хорошо изученных горизонтов своего развития. 

Однако рейтинг нужен винному рынку не только ради возбуждения потребительского азарта. Во всех странах, где этот рынок сформировался эволюционным путем и имеет устойчивую премиальную категорию, обязательно существуют каналы независимой и непредвзятой оценки качества лучших вин. Рейтинги — один из этих каналов. Роль экспертного мнения для «авторизации» премиальной цены нового продукта на винном рынке так же важна, как роль литературного критика для судьбы молодого поэта. Да, и «новым продуктом» на таких рынках считается каждый новый урожай.   

Но, отваживаясь на столь отчаянный шаг, как издание рейтинга, его составители обрекают себя на многочисленные претензии типа «Сам дурак!», риторические вопросы «А судьи кто?» и еще многое из того, что может быть в сердцах сказано раздосадованным виноделом. И даже если каждый шаг в процедуре продуман, а судьи у вас экстра-класса, обиженных не становится меньше. Что поделать, обиды такого рода возникают с тех пор, как первые жертвы потопа остались за бортом Ноева ковчега. Но у нас пока не всемирный потоп. Наша экспедиция по бурному морю винной критики, навстречу восходящим лучам винной славы, должна стать ежегодной, так что в следующий раз кому-то из недобравших полбалла обязательно повезет. И все равно от хорошего рейтинга, как и от добротной семейной фотографии, вопреки всем недоразумениям веет теплом семейного очага и братства — цехового, за неимением галактического… Со времен первой классификации вин Бордо в 1855 году добротные рейтинги объединяют лучших виноделов в дружные семьи. 

До сих пор слишком многие российские потребители уверены, что по-настоящему достойных и интересных вин в отечественном виноделии просто не наберется на сотню. Мы беремся доказать вам обратное и дерзнем 14 декабря выстроить наше блестящее каре первой российской винной сотни под дулами винных нигилистов — на открытую профессиональную дегустацию в «Метрополе». Надеемся, что это декабрьское выступление обойдется без жертв. Последние два года заставили нас чаще думать о бренности земных усилий. Умирают не только люди, но и созданные ими вина, и выращенные ими лозы, а многие заброшенные винодельни все еще стоят никчемными грудами металлолома. 

Добрая семейная фотография дарит надежду, что воспоминание о наших лицах — божественно красивых или, наоборот, очень далеких от идеала — останется хоть в чьей-нибудь памяти. А наш винный рейтинг пусть остается свидетельством мимолетного, но все же триумфа тех тружеников, которые кладут годы на перевоплощение мифического терруара во вполне осязаемое вино… И, может быть, однажды описание образца за 100-балльной оценкой позволит кому-то из наших последователей вдруг ощутить аромат и вкус этой прекрасной эпохи. А тем, кто запечатлен на фотографии, для счастья достаточно и того момента, когда из камеры вылетит птичка.

Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора

Зачем выделять главное в фотографии? :: photoschoolonline.

ru

Зачем выделять главное в фотографии?

Что значит выделить главное в фотографии?

 

Новейшие работы ученых подтверждают что глаз — не просто орган чувств, он — часть мозга, вынесенная на «передний край» восприятия.

В сетчатке глаза человека есть небольшое углубление, которое называется центральной ямкой. При попадании отраженного света от любого предмета на сетчатку, в область центральной ямки, обеспечивается наиболее резкое его изображение. Когда человек хочет четко увидеть что-то, он автоматически поворачивает в этом направлении голову и как-бы фиксирует предмет своего внимания центральной ямкой. Это свойство зрения называется центральная фиксация

 

Автор фото 1 Алексей Бушов ©

 

Благодаря такому устройству органа зрения, одна часть любого объекта всегда видна лучше, чем остальные. На этом свойстве основан один из важных законов восприятия изображений, — неспособность внимательно воспринимать зрителем два и более объектов на изображении одновременно. Взгляд постоянно находится в движении и перемещается по разным деталям, останавливаясь на некоторых на доли секунды.

 

Если Вы находитесь в квартире или в доме, посмотрите вокруг себя, внимательно вглядитесь в один какой-то предмет. Остальные предметы, находящиеся рядом будут казаться нечёткими, как-бы размытыми. Это свойство нашего зрения и мозга сосредотачиваться на чём-то одном. Для того чтобы создать иллюзию реального мира в фотографии, нужно дать зрителю возможность сосредоточить свой взгляд на главном предмете изображения. Для этого фотографу необходимо понять что в фото главное и выделить это.

 

Вы, наверно, часто видите такие фотографии, в которых много деталей и все они изображены чётко. Такой кадр изобилует мельчайшими подробностями, его рисунок становится запутанным и перегруженным. Глаз зрителя ни на чем определенном остановиться не может, потому что на таком фото нет какой-либо фигуры или предмета, привлекающих к себе особое внимание, то есть, нет акцента, поставленного на главном, на центральной части сюжета, все его части являются равнозначными. Пример такой фотографии снизу. Фото 2.

 

Автор фото 2 Алексей Бушов ©

 

Фото 2 — это брак, который я не отобрал для показа и публикации. На этом изображении «каша» — не понятно что главное и что происходит — какая-то толпа людей перед буддистским храмом. Хотя взгляд всё время упирается в фигуру милиционера (который ближе к ценнтру кадра) и его фуражку с красным околышем, он не является главным героем сюжета, по моему замыслу. Здесь произошло классическое разделение изобразительного центра (милиционер) со смысловым, которого вобще нет… Главный объект в кадре (милиционер) вроде есть, но он не является сюжетно важным (смысловым) центром.

 

Рассмотрение кадра должно начинаться с сюжетно важной части изображения, и правильно поставленный на ней акцент гарантия того, что зритель поймёт что хотел показать автор фотографии.

 

Распространённая ошибка начинающих фотографов состоит в том, что они располагаются слишком далеко от объектов съёмки, желая вместить в кадр всё, что видят. Фотографии в таком случае получаются перегруженными лишними деталями. Известный фотограф Роберт Каппа говорил о том, что, если фотография не получилась, значит, автор был недостаточно близко к сюжету.

 

Автор фото 3 Алексей Бушов ©

 

На фото 1 главное — изображение девушки на плакате, она «смотрит» в объектив и её размер больше других объектов. Девушка, как бы поглядывает на потягивающегося мальчика на переднем плане — между ними возникла изобразительная и смысловая связь. По этому девушка на плакате и юноша перед ней больше всего привлекают внимание на этой фотографии.

На фото 3 главный объект буддистский лама — он выделен цветом (красный цвет доминирующий) и контрастом — тёмная фигура на светлом фоне. Все линии в кадре, наравлены в его сторону и указывают на него. Лама с усердием и аккуратностью готовит храм к молебну.

 

Как выделить главное в фотографии.

 

Физиологические особенности человеческого зрения обуславливают то, что глаз человека, рассматривающего какое-либо изображение, в первую очередь останавливается на самых ярких пятнах или на участках изображения с наивысшими контрастами, а так же на самых крупных объектах.

 

Можно свести в своеобразную систему те приемы, которые помогают выделить главное в фотографии.

 

1. Показать главный объект крупнее, относительно остальных.

2. Разместить главный объект на переднем плане.

3. Выделить главный объект контрастом (разместить на тёмном фоне светлый объект, и наоборот)

4. Выделить светом: самый светлый или наиболее ярко освященный участок изображения в первую очередь привлекает внимание зрителя.

5. Выделить цветом.

6. Сделать изображение главного объекта чётче (резче) относительно остальных.

 

О других приёмах выделения главного в кадре, что такое смысловой и изобразительный центры, как управлять взглядом зрителя в изображении, Вы узнаете из материалов «Маркета занятий»

 

Занятия «Фотокомпозиция. Часть 1-2»

 

Автор урока Алексей Бушов © Спасибо за внимание.

Понравился урок — поделись!

Вкладка под коронку – фото, отзывы, цены. Вкладка на зуб под коронку в Москве

Ситуации, когда зуб разрушен более чем наполовину, а корень все еще цел, нередки. Если затянуть с лечением кариеса, это еще «цветочки». И что простым пломбированием здесь не обойтись, понятно всем. В таких случаях обычно используют коронки, однако им необходима надежная опора. Особый вид микропротезов — культевая вкладка — решает вопрос и обеспечивает стабильность конструкции на долгие годы.

Как устроены вкладки под коронки и какие они бывают?

Ортопедические изделия этой группы состоят из 2-х частей — той, что крепится в каналах, и той, что выступает над поверхностью десны. Первая похожа на штифт, поэтому вкладка на зуб называется штифтовой. Вторая выглядит как обточенный зуб, поэтому конструкция называется культевой.

бывают разных типов — литые (или неразборные), предназначеные для 1-2-х коренных зубов, и разборные — для 3-4-х коренных. Их делают по индивидуальным слепкам, и купить их в интернете, как, например, «челюсть из силикона», нельзя.

Вкладки под коронки делают из различных материалов. Их свойства мы сравнили в таблице:

Материал Технологии Прочность Долговечность Эстетика Стоимость

Материал

Металл: хром+кобальт, серебро, золото

Технологии

Литье

Прочность

Высокая

Долговечность

До 20-25 лет для золота

Эстетика

Используется только для жевательной группы

Стоимость

Зависит от металла

Материал

Металлокерамика

Технологии

Литье и наслаивание керамики на металл

Прочность

Невысокая часто выпадают

Долговечность

Небольшая

Эстетика

Приемлемая

Стоимость

Зависит от металла

Материал

Керамика

Технологии

Разные, в том числе, 3Д-моделирование и CAD/CAM

Прочность

Средняя

Долговечность

7-10 лет

Эстетика

Высокая, используется в основном для передней группы

Стоимость

Выше средней

Материал

Диоксид циркония

Технологии

3Д-моделирование, CAD/CAM

Прочность

Высокая

Долговечность

10-15 лет

Эстетика

Высокая, используется для всех групп

Стоимость

Высокая

Материал

Композит

Технологии

Во рту пациента

Прочность

Низкая

Долговечность

Небольшая

Эстетика

Приемлемая

Стоимость

Низкая

Что лучше — заказать вкладку на зуб или поставить штифт?

Раньше при сохранном корне ставили штифты и на них крепили коронки. Однако, эта технология показала ряд недостатков и часто приводила к осложнениям наподобие выпадения всей конструкции, или, что гораздо хуже, перелома корня. Сейчас в уважающей себя стоматологии, в том числе в нашей , штифты не ставят, а для значительно пострадавших от кариеса зубов используют вкладки под коронки. Сравнительная таблица ниже:

Признаки Штифты из стекловолокна Вкладки из различных материалов
Роль

Штифты из стекловолокна

Удерживают коронку

Вкладки из различных материалов

Укрепляют и защищают ткани от дальнейшего поражения кариозным процессом
Прилегание

Штифты из стекловолокна

Неплотное, поскольку штифт устанавливают только в один канал

Вкладки из различных материалов

Плотное, поскольку вкладку устанавливают сразу во все каналы
Жевательные нагрузки

Штифты из стекловолокна

Не выдерживает, часто ломается

Вкладки из различных материалов

Выдерживает значительные нагрузки
Вторичный кариес

Штифты из стекловолокна

Развивается часто

Вкладки из различных материалов

Развивается очень редко
Сроки службы

Штифты из стекловолокна

2-3 года

Вкладки из различных материалов

Зависит от вида, до 25 лет для золота и циркония
Цена

Штифты из стекловолокна

Выше

Вкладки из различных материалов

Ниже

Зачем фотографировать, когда все фотографии уже сделаны? | Колин Панталл

В век смартфонов и социальных сетей бытует идея, что все картинки выглядят одинаково. Алгоритмы делают их похожими. Туристические сайты создают фоны для социальных сетей, рестораны готовят еду, которая отлично смотрится в Instagram, а люди испытывают каждый аспект жизни через изображения, которые они создают. Образ подавляет переживание до тех пор, пока он не становится переживанием, а реальность не перестает существовать.Все, что у вас осталось, — это лента ваших воспоминаний в Instagram.

Селфи и потоковое воспроизведение в замке Корвина, Румыния © Колин Панталл

То же самое применимо к фотожурналистике и документальному кино. Люди делают картины войны, которые выглядят как картины войны, голода и голода, сводятся к клише плачущих детей (потому что это то, что приносит деньги), а изображения миграции опираются на поляризованные рассказы о добре и зле, которые больше обязаны сценариям Диснея, чем сценариям нюансы реальности сложного мира.

На протяжении всей этой серии статей возникает вопрос: как избежать этих дилемм и быть оригинальным, когда все уже сделано? Как вы можете рассказать историю, которую рассказывали раньше? Как можно делать снимки, если, как далее в этой статье Макс Пинкерс говорит, все снимки уже сделаны?

Это проблема не нова. И эти вопросы не новы. Эта проблема для фотографии уходит корнями в рост массового тиража иллюстрированных газет и журналов в 1920-х и 1930-х годах.

Ur-Leica, первый прототип 35-мм камеры Leica, 1914 г. Argus Camera — Argus произвел первые доступные 35-мм камеры в 1936 г. / Public Domain

Рост массового тиража журналов совпал с изобретением 35-мм камеры и все большей простотой в использовании. которые можно было бы быстро и легко создавать, проявлять и распечатывать в массовом порядке.

С этими изменениями пришли новые способы бытия и видения, а в эпоху крайних политических крайностей 1920-х и 1930-х годов — новые способы использования информации.Такие журналы, как Berliner Illustrirte Zeitung (который в 1901 году был одним из первых изданий, размещавших фотографии на своих внутренних страницах), National Geographic , Picture Post , Time и Life Журнал имел тиражи в миллионы. Было понимание, что фотография может расширить кругозор людей и показать им мир. А также то, что фотографии могут изменять вещи, могут влиять на людей, могут использоваться для манипулирования и контроля.

Мартин Мункачи для журнала Time , том 27, выпуск 7, 17 февраля 1936 года. На обложке изображена гитлеровская пропагандистка и нацистский режиссер Лени Рифеншталь / Public Domain

Массовый характер изображений был еще более очевиден, демонстрируя энергию и динамизм мира. Первым штатным фотографом, нанятым Berliner Illustrierte Zeitung , был Мартин Мункачи, который работал в сфере спорта и фотожурналистики. Его образ детей, играющих на пляже, вдохновил Анри Картье-Брессона.Его изображения бегающих по пляжу женщин привели к тому, что Алексей Бродович нанял его для работы в Harper’s and Queen, чтобы произвести революцию в модной фотографии.

Другими словами, фотография была ослаблена. Энергия 35-мм камеры распространилась на другие форматы; искусство, мода, путешествия, документальное кино и фотожурналистика стали пересекаться. Если вы посмотрите со стороны, то заметите огромную фотографическую неразборчивость. От художественного документального фильма Эда ван дер Эльскена «Любовь на левом берегу» до сюрреалистического портрета Юкио Мисимы Эйко Хосоэ — смешение жанра, голоса и сюжета.Постановочная фотография, художественная фотография, сюрреалистическая фотография — все они накладывались друг на друга и объединялись и публиковались в журналах массового тиража.

Это был золотой век фотографии. Хотя, конечно, это не был золотой век. То есть романтизировать дела. Фотографии по-прежнему создавались, чтобы служить повествованию о власти, а сентиментальные истории и предсказуемые образы по-прежнему были основным продуктом питания прессы.

Даже в 20-е годы такие критики, как Зигфрид Кракауэр, говорили об избыточности фотографии.

«Ежедневные газеты все больше и больше иллюстрируют свои тексты, а какой журнал без картинок? Ярким доказательством необычайной актуальности фотографии сегодня является, прежде всего, увеличение количества иллюстрированных газет ».

«Цель иллюстрированных газет — полное воспроизведение мира, доступное для фотоаппарата; они записывают пространственные очертания людей, условий и событий со всех возможных точек зрения.

«Никогда прежде ни один период не знал о себе так мало. В руках правящего общества изобретение иллюстрированных журналов — одно из самых мощных средств организации борьбы против понимания ».

Фотографии не помогают нам в понимании мира. Еще 90 лет назад поток изображений считался препятствием для понимания, а право собственности на газеты и их политические цели были частью этого барьера. Согласно этому довольно мрачному мировоззрению фотографии, публикация ваших фотографий в основных средствах массовой информации означает, что ваши изображения могут быть использованы для отмывки фотографий для основных политических и экономических интересов владельцев публикации.Вы не просто продаете свои картины, вы также продаете себя и все, что вы отстаиваете.

Эту идею в другой форме повторил Вальтер Бенджамин, у которого было двойственное мнение о том, что «… камера, с одной стороны, является воплощением деструктивной, чахоточной политической экономии капитализма».

С другой стороны, по словам Бенджамина, фотография — это «первое по-настоящему революционное средство производства», то, что можно использовать для революции в искусстве и преобразования общества. Таким образом, отношение любви-ненависти к фотографии зависит от того, как она используется, где и кто ее использует.

Это идея, которая была приблизительно воспроизведена Маршалом МакКлуэном и его идеей о медиуме, становящемся посланием, Жаном Бодрийяром и утраченными реальностями симулякра, а также Ги Дебором и идеей спектакля, где «Зрелище — это не собрание. изображений; скорее, это социальные отношения между людьми, опосредованные образами »и« Все, что когда-то было непосредственно пережито, стало просто репрезентацией ». Все эти идеи по-разному указывают на мир, в котором фотография потеряла смысл и понимается только с помощью средств, с помощью которых она показана.

В современной версии вы можете увидеть это во фрагментарных приливах и отливах Instagram или временных вспышках возбуждения, когда изображение становится вирусным, является мем-д и следует шаблону просмотра, вовлеченности и незаинтересованности, которые становятся основой для комментарий, а не события самой картины.

Вы можете увидеть это в идее «хорошего изображения» и фетишизации фотоаппаратов, произвольных общих обобщениях, таких как «документальный стиль» — черно-белый, и в правилах, подобных классическому примеру Роберта Капы «Если ваши снимки плохие. достаточно, ты недостаточно близко.”

В более современной версии, книга Иварса Гравлейса« Полезные советы для фотографов ». Это издевательская книга советов о том, как фотографировать, в которой показаны основные клише того, что делает фотографию хорошей.

© Иварс Гравлейс

«Многие люди думают, что для хорошего снимка достаточно купить дорогую камеру, и тогда успех будет гарантирован», — говорится в невозмутимой вступительной речи Гравлейса. «Но без внимательного изучения и многолетней практики хороший снимок можно сделать только случайно.Когда вы решите сфотографировать, тщательно подумайте о том, что вы хотите сфотографировать, не забывайте о композиции и освещении, не расстраивайтесь, не расслабляйтесь и не сосредотачивайтесь на объекте ».

Это книга пар изображений, хороших и плохо. Но поскольку Гравлейс художник, все картины плохие. Часть загадки книги состоит в том, чтобы найти моменты, когда плохие фотографии (размытые, расфокусированные, выгоревшие, пурпурные, неправильно выровненные изображения) стали хорошими, и они стали новым соглашением о том, что делает ‘хорошо’.Что действительно плохо в поляризованных оппозиционных парах Гравлейса, так это строгость мышления, основанного на правилах.

© Ivars Gravlejs Книга

Gravlejs — это руководство о том, как сделать ваши фотографии хорошими, похожими на все остальные. Это забавно, но это также и о том, как создание изображений (и обучение тому, как создавать изображения) — это производственный процесс, связанный с некоторыми идеями, упомянутыми Бенджамином, Бодрийяром и другими. (Художественная школа Аллана Секулы — это фабрика, тоже затрагивает эту идею.)

© Иварс Гравлейс

Как вы можете противостоять этой идее о том, что имидж становится частью регулируемого эстетического и товарного рынка? Одно из решений — начать делать картинки в другом стиле. Именно это произошло в Японии, где такие фотографы, как Дайдо Морияма и Такума Накахира, начали доводить эстетические тонкости фотографии до предела в 1960-х годах.

Сделанные ими фотографии были практическим примером создания того, что Гравлейс иронично называет «плохими» фотографиями. Они размытые, зернистые и с недостаточным тональным диапазоном.Они не в порядке, и иногда мы даже не знаем, что видим. Они идут вразрез с общепринятым представлением о «хорошей» фотографии.

Накахира выразил свои идеи в своей книге «Для будущего языка». Это книга черно-белых изображений, которые показывают Токио как постапокалиптический кошмар города, где свет горит, как огонь, а подземные переходы, туннели и силовые кабели подчеркивают бесчеловечность Токио, города, в котором произошла послевоенная модернизация. и быстрое развитие произошло за счет человечности и заботы.

Это изображения. Накахира также использовал книгу, чтобы выразить свои идеи о семиотических возможностях фотографии и свою идею о том, что эта фотография «состоит только в прояснении того факта, что материальные вещи есть вещи».

В 1973 году Накахира отмечает закрытие журнала Life Magazine и тот факт, что фотографию превзошли «телевидение и другие средства массовой информации». «Но если быть более точным, — продолжает он, — фотографический метод, подобный методу Life , форма коммуникации, при которой репортер как представитель масс в одностороннем порядке передает истинную реальность массам, распался, поскольку фотография является обеспокоенный.Накахира считал, что возможности фотографического изображения исчерпаны, что нельзя выразить что-либо фотографически внешнее по отношению к доминирующей капиталистической медиа-культуре.

Это еще один мрачный взгляд на мир, в котором держать фотоаппарат, делать снимок — это упражнение в корыстной тщетности. С этой точки зрения фотографии нечего сказать и нечего дать.

Вопрос в том, исчерпала ли фотография себя, как вы можете сказать с ней что-нибудь значимое, выходящее за рамки стилистических или общих приемов, которые служат циклам массового потребления и продолжающемуся разрушению Земли и ее планеты.

Возможно, один из способов — использовать различные общие формы для передачи сообщения, снимать изображения за пределами зон визуального комфорта, с которыми они связаны. Это то, что Патрик Уиллок сделал с серией «Как мы выжили» для книги «Спасем детей», о которой говорилось в предыдущем посте.

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Это то же самое, что Аида Мулунех сделала в своем проекте Water Life для Water Aid. Здесь она использовала свои произведения изобразительного искусства, чтобы ».Отстаивайте то, что я видел много раз, путешествуя по Эфиопии ».

«Коллекция изображений отражает различные проблемы, с которыми сталкиваются женщины в связи с транспортировкой воды, и как это влияет на образование, как это влияет на общество…. Я предлагаю людям по-настоящему задуматься о том, почему во всем мире и даже в Африке доступ к воде по-прежнему остается сложной проблемой, которую мы должны решить. Я выбрал для сбора коллекцию во впадине Данаклы в регионе Афар.Как люди выживают в этой очень сухой местности. Ничего не видно.

Таким образом, изображение выше связано с препятствиями и табу, с которыми сталкиваются женщины во время менструации и их потребностью в сборе воды, а изображение ниже — с физическим трудом, связанным с переносом канистр, наполненных водой, через пекарню.

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Таким образом, в ее изображениях сочетаются насыщенные оттенки красного, синего и желтого цветов канистр, которые женщины используют для ношения воды.«Моя работа сосредоточена на росписи тела», — говорит Мулунех.

«Я нахожу большую ценность в этих традиционных культурах… В основном они берут элементы традиционного и переносят их в настоящее, а также имеют футуристическую интерпретацию или переосмысление их в другой вселенной. Но это также способ переопределить характер и представить его с достоинством и с этой особой силой и гордостью, и вы видите это прямо глазами . .. Это другой способ представления проблемы, который для меня совершенно ясен.”

Звездное сияние, лунное сияние из коллекции Water Life © Аида Мулунех по заказу WaterAid и при поддержке H&M Foundation

Эти изображения яркие, дерзкие, воодушевляющие, но также содержат серьезное послание, которое связано с целью Water Aid: обеспечить доступ очистить питьевую воду для всех людей мира. Это также изображения, которые резко контрастируют с традиционным использованием Water Aid изображений, которые могут поднимать настроение, но являются клишированными и неестественными в их визуальном языке.

Идея о том, что нам нужны новые визуальные стратегии, признающие тот факт, что все было сфотографировано, воплощена в работах бельгийского фотографа Макса Пинкерса.Но вместо того, чтобы отвергать идею о том, что у нашего фотографического голоса есть пределы, он принимает эту идею и интегрирует ее в свою работу.

© Макс Пинкерс, Четвертая стена

В его проекте «Четвертая стена» представлены изображения из Индии, созданные путем постановки изображений, воссоздающих любимые сцены участников из кино на хинди. Это проект, который признает невозможность сказать что-то визуально новое об Индии, одновременно ссылаясь на визуальные способы, которыми была создана идея Индии.

Пара воссоздает, как они раньше отправляли запрещенные любовные письма через крыши в деревне, от которой они были вынуждены бежать © Макс Пинкерс из «Будут ли они петь, как капли дождя»

Будут ли они петь, как капли дождя или оставят меня жаждущим, смотрит на касту и религию насилие на почве супружеских пар, принадлежащих к разным кастам и религиям.Но опять же, он воссоздает сцены из прошлого и ссылается на тот факт, что изображения создаются за счет видимого использования вспышки, реквизита и помощников.

Макс Пинкерс и трофейная камера Дриса Депортера

В основе работы Пинкерса лежит идея о том, что «каждая фотография уже сделана».

Это не повод отчаиваться. Вместо этого это стимул сделать это снова, сделать это по-другому и осознать, что было сделано раньше, и как нам избежать клише и стереотипов на фотографиях, которые мы делаем сегодня.

В фотожурналистике Trophy Camera Пинкерс (созданная в партнерстве с Dries Depoorter) иллюстрирует идею о том, что «хорошая» фотография основана на предыдущих «успешных» изображениях и что эти изображения уже находятся в наших головах. (Вы можете узнать больше об этом в предыдущей статье Свидетелей.)

«Трофейная камера была сделана в 2017 году, и первое намерение состояло в том, чтобы сделать камеру, которая была обучена фотожурналистике в целом — где вы могли бы сканировать окружающую среду, и она выбирайте себя, когда у него хорошая фотография — хорошая фотография, где у нее хорошая композиция и она соответствует образам, которые вы можете найти в фотожурналистике в целом.У вас есть формальные и эстетические повторяющиеся элементы — например, один формальный пример, который я заметил, — это кадрирование сцены, в которой на переднем плане изображен ребенок или молодой человек, а за ним — сцена, представляющая этот тип мысленного ландшафта. Вы можете видеть это много — кавер Жиля Переса «Телекс Иран». Но их так много. Я начал с просмотра архива Magnum, когда был там, и почти каждый фотограф сделал один из этих снимков ».

Это тропы.Другими примерами являются просмотр через окно или рамку в раме. Затем у вас есть такие сюжетные тропы, как скорбящая мать, пьета, раненый в развалинах или дети, ставшие жертвами — это очень узнаваемые объекты для изображений, которые становятся знаковыми фотографиями.

Итак, есть идея, что вы можете обучить алгоритм распознавать шаблоны на вводимых вами изображениях. Мы взяли всех победителей World Press Photo 1958 года и включили их в программу обучения искусственному интеллекту. Есть пятьдесят изображений, и он начал распознавать элементы, которые присутствовали в каждом изображении.Компьютер ставит метки на проанализированные изображения. Это система маркировки. Если вы дадите компьютеру изображение человека, держащего пистолет, он присвоит этому изображению набор меток в зависимости от того, что он распознает.

Таким образом, если вы дадите ему изображение, которого он никогда раньше не видел, он присвоит ему ярлыки на основе предыдущих победителей мировой прессы, и в зависимости от того, сколько из этих ярлыков соответствует, он даст ему рейтинг.

Таким образом, люди и взрослые — две категории с наивысшими оценками для победителей конкурса фотографий в мировой прессе, поэтому, если вы дадите ему фотографию без человека, она не принесет вам очень хорошей оценки (и вы, вероятно, не выиграете мир пресс-фото).Вот как это работает технически. Это шутливо, в этом есть юмор, но есть и интересные идеи ».

Трофейная камера была представлена ​​на выставке, где посетители попытались сделать «хороший» снимок в традициях фотожурналистики.

Посетитель перезагружает культовое изображение и получает более 90% одобрения от камеры Trophy. © Макс Пинкерс и Дрис Депоортер

«Один из самых захватывающих и неожиданных результатов — это то, как люди на выставке демонстрируют фотоаппарат. ; они будут лежать на полу, они будут притворяться мертвыми, они носят друг друга по комнате, они копируют известные фотографии, такие как «Лихорадка субботнего вечера», и внезапно создается эта вещь, в которой люди воплощают свои собственные представления того, как должна выглядеть фотография-победитель World Press Photo.

Итак, это идея повторяющегося клишеобразного изображения. (Если вас это действительно интересует, просмотрите работы Ларри Берроуза и Филипа Джонса Гриффитса во Вьетнаме или Себастьяно Сальгадо и Джеймса Нахтвей в Руанде. Вы найдете почти идентичные изображения.) Для Пинкера это идея клише. имидж — это то, от чего мы не можем и не должны убегать.

«Многие люди сопротивляются этим стереотипам, но я думаю, что интересно принять их, признать их существование и при этом, возможно, сделать что-то оригинальное.Вот где возникает трение, — говорит он.

По словам Пинкерса, нам также необходимо принимать и распознавать повторяющиеся шаблоны изображений, потому что приложения для смартфонов и социальные сети ускоряют воспроизведение изображений и представление о том, что такое «хорошее» изображение.

«Большинство изображений на телефоне каким-то образом дополнены, и вы видите, что приложения для анализа изображений часто используются для таких вещей, как Instagram. Они оценивают ваши фотографии и рассказывают, что будет хорошо в Instagram.Распознавание лиц и машинные технологии — вот как мы будем иметь дело с реальностью. XXI век — век фотографии; все фотографируют, изображений так много, и если к этому добавить компьютерное зрение, это станет очень интересной новой областью для фотографии. Я понятия не имею, что это будет ».

Это расширение очевидно в алгоритмах, используемых для создания изображений смартфонов, алгоритмах, которые согласованы с тем, чтобы изображения телефонов выглядели как изображения, которые получат много лайков в Instagram (но которые также воспроизводят уже очевидные структуры власти при оценке того, что нравится или узнаваемый).

Изображение от Макса Пинкерса не получает высоких оценок на EverydayPixel © Макс Пинкерс

Существуют приложения, такие как EveryPixel, которые будут использовать машинное обучение, чтобы определять, что изображено на вашем изображении, а также оценивать, насколько «классные» ваши изображения.

Мать-мигрантка Доротеи Лэнг (Creative Commons) также не очень хорошо работает с EveryPixel Возможны некоторые ошибки в алгоритмах EveryPixel © Колин Панталл.

Приложения для фильтрации будут обрабатывать ваши изображения для определения цвета, контраста и всего остального, что от них ожидается, пока это окрашивает приложение раскрашивает черно-белые изображения с помощью машинного обучения, а также использует ограниченную и ненасыщенную цветовую палитру для создания ностальгического эффекта ручной тонировки.

Все это указывает на изменения в том, как мы видим изображения. Они больше не являются культовыми, но являются частью более широкого потока изображений.

«Существует также идея фотографии как ликвидности, — говорит Пинкерс.

«Мы больше не рассматриваем фотографии как существующие объекты культуры, а как нечто, что постоянно течет и меняется, и это совершенно другой взгляд на фотографию; как нечто жидкое, а не устойчивое. Когда люди пишут о фотографии, фотография всегда рассматривается как устойчивый объект, существующий в мире, но теперь это полностью изменилось.

Это уже не культовый образ, это вирусный образ. Люди говорят, что эта фотография стала вирусной, и в этом разница в ее восприятии. На самом деле я только что написал кое-что о картине Алана Курди — у вас было много разных версий одного и того же изображения. Эйдан Уайт проанализировал три основных версии этой картины. У вас есть версия мальчика, лежащего в одиночестве на пляже, у вас есть версия с береговой охраной, стоящей рядом с мальчиком, пишущим в буклете, и, наконец, у вас есть наиболее распространенная версия, где береговая охрана несет тело.На первых полосах газет у вас была смесь изображений, используемых по-разному, и он начал анализировать значение этих разных картинок и то, что они должны были передать зрителю; если показывали мальчика одного, то искали максимальной сентиментальной привязанности к жертве. Если бы они хотели показать варварское пренебрежение властями к ситуации, они бы показали ту, о которой парень пишет в книге, но если бы они хотели показать человечность и заботу в этой ситуации, они бы показали изображение, подобное пьете, с парень несет мальчика.

У вас одна и та же тема, но все же СМИ могут продвигать свои программы, используя разные версии одного и того же и доводя свою идеологию до читателей ».

Пинкерс не совсем уверен, как можно обойти проблему отсутствия оригинальности в фотографии и способы, которыми фотография повторяется и втягивает зрителя в паттерны видения, которые уже встроены в более широкое коллективное фотографическое сознание.

Одно из решений Pinckers — просто распознать, как создаются изображения, и таким образом выявить общие приемы, с помощью которых они создаются.Затем вы рассказываете историю, но вы также раскрываете ее корни. И это в некотором смысле то, что делает каждый фотограф в этой серии постов, ища способы рассказать историю по-другому, выйти за рамки клише, полярностей и шаблонов, которые делают фотографию повторяющейся и излишней.

Итак, все фотографии, возможно, уже были сделаны, но это не причина, чтобы не делать больше. Просто возьмите их лучше, лучше расскажите историю и поймите, откуда берутся ваши фотографии, где они окажутся и кто их увидит. Потому что это тоже часть истории. История не начинается с изображения и не заканчивается изображением.

200+ бесплатных изображений «Почему и что»

Связанные изображения: whatwhoquestion markquestionhowaskwherelanguagewriting

Найдите изображение, почему использовать в своем следующем проекте. Бесплатные фото почему для скачивания.

868183question знак important14559man мышления doubt668109ask письма, которые what19856question знак why13818question знак asking37375question знак knowledge10220question знак question48691question знак important26283business office17523who как то where5215questions вопрос mark12227panda confused17239question знак доска ask14029question marks20623cat тигр tigerle523questions вопрос mark5812why вопрос marks9413ask знак вопроса write1108question знак knowledge466question знак quiz7312question знак knowledge15122ask кто, что, как why9112ask кто что, как почему5715домашний воздушный шар20739вопрос кто как что309вопрос с вопросительным знаком518вопрос с вопросительным знаком 406запрашивающий вопрос426почему напоминание примечание к публикации731короткий тигр6811почему текстовый вопрос163вопросительный знак почему11221спрашивать кто что как почему9918 вопрос с вопросительным знаком ask558go od фрукты почему chla462спрашивать кто что как почему335цирк человек человек254вопрос почему марка доска192стрелка спроси кто что147 вопросительный знак вопрос111спросить кто что как почему225спросить Шерлока Холмса кто314спросить вопросительный знак написать5011красная роза потерянная любовь снег313 доска спросить кто что695 вопрос с вопросительным знаком 173мыслить человек альбом242вопрос лампочка идея272 вопросник кто где359спрашивать написать кто что575кота животное млекопитающее184вопрос какой что запутать1124 почему302спрашивать, кто как что365школа спрашивать, кто что122стрела спрашивать кто что stion111задать ученикам ребенок мальчик01 вопросительный знак вопрос68 вопросительный знак микрочип201вопрос кто как что211вопрос кто как что141 вопросительный круг71декоративный дизайн попугай110 знак вопроса121 вопросительный знак вопрос140 вопросительный знак ткань34 вопросительный знак вопросы171 вопрос кто как что 452 кошка животное млекопитающее

Почему резкие картинки? | Почему картинки?

Моя работа исследует будущее труда и творчества, задавая вопросы о том, как создание изображений и искусство изменится в будущем. В то время как Джоанна Зилинска и Тревор Паглен задают вопросы о статусе и будущем изображений, а также о предвзятости технологий, используемых для создания изображений, мои работы задают вопросы о будущем отдельного автора изображения. Сегодня мы все становимся как авторами, так и работниками глобальной системы искусственного интеллекта, поскольку все мы вносим свой вклад в совершенствование алгоритмов машинного обучения, одновременно участвуя, активно или пассивно, в создании ценности изображений, распространяя их в Интернете.ИИ можно рассматривать как систему коллективного разума, в которой все общество представляет собой разрозненную фабрику интеллектуального анализа данных, в которой каждый участвует в производстве ценности. Толпы стали важным активом позднего капитализма, и их добывают корпорации и правительства.

Мы развиваемся как вид в ответ на технологии, и, возможно, в ближайшем будущем фигура отдельного автора, которая, как мы знаем, представляет собой конструкцию, созданную для извлечения ценности из труда множества, будет заменена другой фигурой. , более сложные коллективные формы культурного производства, более подходящие и полезные в качестве эволюционных приспособлений во все более сетевом обществе.Возможно, текущие технологические изменения приведут к трансформации человеческого творчества, когда отдельные авторы станут устаревшими. На мой взгляд, это должно быть связано с перераспределением капитала, который сейчас течет только в пользу отдельных авторов и галереи. В своей работе я пытаюсь представить себе будущие сценарии, в которых прибыль от продаж произведений искусства будет перераспределяться между множеством людей, активных и пассивных работников планетарной машины ИИ. В таких проектах, как Aggregated Ghost и Conversions , я исследую сложные коллективные формы авторства, замену одного автора толпой или коллективным разумом, а также перераспределение капитала, извлеченного из создания изображений. Conversions также исследует нестабильное состояние работ, которые пытаются ссылаться на онтологическую классификацию. В современном мире, в котором мы окружены техническими объектами, которые постоянно меняются, постоянно обновляются их создателями и пользователями, существует необходимость отражения этой изменчивости в статусе и формах самих изображений.

Преобразования — это серия постоянно меняющихся жидкокристаллических картин, которые реагируют на изменения в обществе.Чувства, выражаемые тысячами людей по всему миру, заставляют картины эволюционировать, как живые организмы или экосистемы. Конверсии визуально трансформируются в соответствии с данными, полученными из каналов социальных сетей, принадлежащих участникам протестных движений. В каждом произведении используются алгоритмы искусственного интеллекта для анализа динамики эмоций (энтузиазма, радости, печали, страха, гнева и отвращения), выраженных в тысячах сообщений в Твиттере. Затем эта информация агрегируется и передается в искусственную модель общества — компьютерную симуляцию социальных взаимодействий.Эта симуляция подключена к специальной печатной плате, которая нагревает слои жидкокристаллических пигментов поверх медной пластины. Картины претерпевают динамические изменения за счет фазовых переходов в жидкокристаллических частицах, присутствующих в пигменте, создавая формы, напоминающие бактериальные колонии, слизистые плесени, галактики, геологические формы, карты и гиперспектральные изображения, полученные с помощью дистанционного зондирования. Конверсии постоянно развиваются как цифровые и физические следы эмоций и труда множества людей, а не одного автора.Целые общества вызывают изменения во внешнем виде этих произведений искусства.

Преобразования исследует, как энергия, движущаяся субстанция, может быть преобразована из социальной в тепловую и электрическую энергию. Бесконечная лакмусовая бумажка совокупного социального капитала и социальной энергии. В этих работах также рассматриваются давние попытки ученых создать искусственный интеллект, способный воспроизводить художественное творчество человека. Здесь художник моделируется трудом толпы людей, соединяющих коллективный разум и искусственный интеллект. Каждый раз, когда «картина на жидких кристаллах» продается, часть прибыли перераспределяется между несколькими общественными движениями.

Чтобы реализовать Aggregated Ghost , я объединился с учеными из лаборатории искусственного интеллекта Массачусетского технологического института. Работа основана на интеллектуальный анализ данных и краудсорсинг. Изображение представляет собой коллективный автопортрет нового онлайн-рабочего класса. Десять тысяч сотрудников онлайн-платформы краудсорсинга Amazon Mechanical Turk получили оплату за отправку селфи.Благодаря этому действию одна из многих рабочих мест, которые удаленные онлайн-работники выполняют ежедневно, становится отправной точкой для размышлений о конфиденциальности и обмене данными. Пользовательский алгоритм объединил все автопортреты в единую форму. Если работа продается на рынке искусства, работники, которые внесли свой вклад в ее создание, получают долю прибыли через систему бонусов. Символически связывая рассредоточенное рабочее сообщество, статья задает вопросы об агентстве и возможности перераспределения капитала при капитализме наблюдения.

Формы и технологии создания образов и символической коммуникации тесно связаны с эволюцией общества, идеологиями и политической экономией. Историю создания изображений можно рассматривать с точки зрения оставления следов — от первых человеческих следов, отпечатков рук и знаков в палеолитических пещерах, через углеродные следы индустриальных обществ до современных цифровых следов, которые мы все оставляем. наше поведение в сети, а также в совокупности геологические следы, оставленные добычей элементов, используемых в компьютерах и серверных фермах.По этой причине мне было интересно исследовать самые ранние признаки, коллективно созданные палеолитическими людьми, и рассмотреть, как конкретные первые признаки привели нас в долгосрочной перспективе к развитию полностью сформированных обществ и к тому, где мы находимся сегодня. Более того, меня интересовали различные предубеждения, которые присутствуют при анализе изображений, оставленных первыми людьми, как наукой, так и гуманитарными науками.

Моя новая серия работ « Возможно смежное (2021)», реализованная для моей персональной выставки Crowd Crystal в Кастелло ди Риволи в Турине, Италия, исследует альтернативные направления, в которых человеческая культура могла развиваться или развивается в настоящее время, а также роль, которую изображения играют в преобразованиях человеческих обществ.Я сотрудничал с учеными-социологами профессором ЛеРоном Шульцем и доктором Джастином Лейном, чтобы применить алгоритмы машинного обучения к архиву из тысяч различных итераций 32 графических знаков — самых ранних известных форм символической коммуникации, датируемых 40 000 г. до н.э. — 14 000 г. до н.э. задокументирован в палеолитических пещерах в Европе палеоантропологом Женевьевой фон Петцингер. Эти первые признаки были самыми ранними попытками человека передать информацию большим группам людей и сохранить ее.Они предшествуют ранним формам письма на десятки тысяч лет. Некоторые из самых ранних человеческих знаков могли даже предшествовать языку.

Алгоритм машинного обучения, который мы развернули, дал и другие потенциальные признаки, которые могли появиться как продукты коллективной субъективности. Я нанес эти сгенерированные ИИ знаки на фрагменты потенциальной стены пещеры. Проект исследует направление, в котором мы развивались бы как вид, если бы создавали и использовали разные знаки.

Голограмма Errorism представляет собой симуляцию нескольких произведений искусства, автором которых я не являюсь, но которые были созданы с помощью алгоритмов искусственного интеллекта на основе моих работ, созданных на сегодняшний день.В этом материале используются алгоритмы AI GPT3 и GPT2 — модели для обработки естественного языка, которые создают новые тексты на основе существующих публикаций того же автора и всего корпуса англоязычных онлайн-ресурсов. В данном случае алгоритмы были обучены на наборе описаний всех моих работ и написанных мной эссе. Алгоритмы генерировали набор описаний концептуальных работ, которые я никогда не писал, но потенциально мог бы создать. В широком смысле автор этих описаний — коллективный разум: миллионы людей вносят свой вклад в корпус человеческого языка.Эти описания были визуализированы мной как голографические анимации. Возможно, алгоритмы выявили идеи для произведений искусства, отвергнутые моим подсознанием, но отражающие то, что возможно: предел погрешности, альтернативная конфигурация или будущие формы моей художественной работы. На примере своего искусства я анализирую роль ошибки в творческом процессе и подрываю представление о творчестве как индивидуальном стремлении.

Пять причин, по которым вам следует создать фото-журнал и три простых шага, чтобы создать свой первый фото-журнал

Фото-журнал может быть полезен для вашего здоровья

О положительных эффектах ведения дневника написано много.Фактически, «Позитивной психологии» удается перечислить 83 преимущества ведения дневника. Большинство людей считают, что дневник нужно вести. Но визуальный журнал может быть столь же мощным и приносить большую часть преимуществ традиционного ведения журнала. Вот почему фотографам стоит подумать о ведении фотожурнала.

Что такое ведение фотожурнала?

Фотожурнал может иметь множество форм. Однако в простейшем виде это ежедневная фотография вашей жизни. Он отражает ваши надежды или ваши переживания на этот день.

Естественно, ваш фото-дневник может быть немного более интересным, чем это. Он может быть сосредоточен на определенной теме. Вы можете делать больше одной фотографии в день. Некоторые люди также предпочитают добавлять слова или подписи в свой фото-дневник.

Хороший фото-журнал также собирается и каким-то образом оформляется. Например, вы можете распечатать свои фотографии и разместить их в журнале. Или вы можете создать полную фотокнигу. Как вариант, вы можете создать коллаж или видео.

Зачем создавать фотожурнал?

Huffington Post предполагает, что ведение дневника дает десять удивительных преимуществ. К ним относятся, среди прочего, повышение вашего IQ, развитие внимательности и улучшение памяти, концентрации и коммуникативных навыков. И все это применимо и к ведению фотожурналов.

Создание фотожурнала дает фотографу ряд дополнительных преимуществ. Давайте посмотрим, как ведение фотожурнала может улучшить вашу фотографическую жизнь. Вот пять преимуществ ведения фотожурнала:

Фотожурнал создает историю

Один из лучших способов добиться осмысленной фотографии — создать историю из ваших изображений.Создавая фотожурнал, вы создаете историю своей жизни. Это может быть личная точка зрения или простой документальный фильм. Но это доставит больше удовольствия, чем просто сделать красивый снимок. И еще одна личная выгода.

Фотожурнал создает воспоминания

Фотографируя, вы запоминаете моменты своей жизни. Большинство людей фотографируют большие события. Мало кто документирует повседневные моменты, которые могут быть для нас так важны. Фотографируя, мы еще больше ценим эти моменты.Мы также с большей вероятностью запомним их в уме. Но ведение фотожурнала — это не только наши личные истории и воспоминания.

Фотожурнал вынуждает использовать камеру

Одна из самых больших ошибок любого фотографа — недостаточное использование камеры. Создание фотожурнала означает, что нам нужно чаще брать с собой камеру и использовать ее каждый день. Мы тратим больше времени на фотографии, которые нам так нравятся. Это естественным образом приводит к следующему преимуществу.

Фотодневник улучшает ваши фотографические навыки

Чем больше мы пользуемся фотоаппаратом, тем лучше улучшаются наши глаза.Мы все больше привыкаем к творчеству. Изменение настроек или использование наших приложений камеры также становится более интуитивно понятным. Мы становимся лучшими фотографами. Есть еще одно преимущество.

Фотожурнал — это фото-проект, посвященный

Легко задаться вопросом, что сфотографировать. Если у нас нет фотографической цели, легко разочароваться и не использовать камеру. Создавая фотожурнал, у нас есть повод делать снимки. Наша фотография становится более приятной.

Вот пример фотожурнала

Люблю вести фото-дневник своих прогулок. Фотография выше — это всего лишь одна выдержка из моего дневника. Мне посчастливилось жить в сельской местности, и я хожу практически каждый день. Пара фотографий в день позволяет мне показать историю окружающего меня ландшафта, меняющегося в зависимости от времени года. Это помогает мне ценить момент и создавать воспоминания о моей повседневной деятельности.

Количество усилий минимальное. Я делаю большинство своих снимков на свой смартфон.Но поскольку я снимаю каждый день, я вижу, что качество моих снимков улучшается месяц за месяцем. Год назад я бы никогда не сделал такой снимок. Этому способствует тот факт, что у меня есть одна тема, на которой нужно сосредоточиться.

Вы также можете прочитать эту статью о проекте фотожурнала, который я провел в один отпуск.

Вот первые шаги к созданию собственного фотожурнала

Во-первых, выберите тему для своего журнала. Будет ли это ежедневный автопортрет? Или портрет ребенка или другого члена семьи? Может быть, вид на ваш дом? Запись об определенной деятельности? Или что-то совсем другое?

Далее, начни осторожно. Сделайте по одной фотографии каждый день в течение недели. Его не займет много времени.

В конце недели соберите свои семь изображений. Решите, как вы их сведете. Вы сделаете книгу или коллаж? Вы хотите добавить дополнительные изображения или слова? Опять же, это должно быть очень быстрое задание.

Поздравляем! Вы создали свой первый фотожурнал

Вы должны почувствовать достижение! Вы создали фотопроект. И, скорее всего, это было полезно и для вашего здоровья!

PS Если вы хотите изучить возможности историй в пейзажной фотографии, зарегистрируйтесь ниже, чтобы загрузить мою бесплатную электронную книгу «Семь барьеров для творческой фотографии и как их преодолеть».

Мэтью Паркер — основатель и главный рассказчик Images With Stories. Он является автором работ «Семь барьеров для творческой фотографии и как их преодолеть» и «Как создавать изображения, рассказывающие истории». — О КОМАНДЕ

Важность фотодокументации на строительной площадке

Размещено

В строительстве легче сказать, чем сделать, сохранить проект в рабочем состоянии (и ваши клиенты будут довольны).Однако повышение вашей осведомленности о строительном проекте может помочь вам принимать более обоснованные решения на этом пути.

Вот как фото-документация может улучшить ваши проекты и защитить ваш строительный бизнес.

Фотографии проекта документируют происходящее на строительной площадке.

Фотографии помогают запечатлеть прогресс вашего проекта, когда вы не можете быть на сайте сами. Вместо того, чтобы просматривать запутанные примечания к проекту, вы можете быстро просмотреть любые изображения, загруженные вашей полевой группой.Это также экономит время ваших полевых бригад — все, что им нужно сделать, это сделать несколько снимков с помощью своего телефона. Затем фотографии автоматически прикрепляются к их цифровым ежедневным отчетам.

Изображения позволяют увидеть, как команды соблюдают протоколы безопасности и поддерживают высокое качество работы. Они также могут помочь вам определить любые потенциальные опасности или риски для безопасности. Узнав, как работают ваши бригады, вы сможете предложить лучшую поддержку, предоставив им необходимые ресурсы.

Обычно программное обеспечение для строительных фотографий поставляется с веб-приложением и мобильным приложением.Благодаря более автоматизированному процессу управления фотографиями удаленное сотрудничество стало проще, чем когда-либо. А поскольку фотографии легко сохранять, хранить и делиться ими, ваши клиенты тоже будут в курсе.

Разметка фотографий выделяет наиболее важную информацию о проекте.

Иногда ваша команда фотографирует, чтобы выделить что-то конкретное в проекте. Разметка фотографий позволяет вам это сделать.

С разметкой фотографий рабочие могут рисовать прямо на фотографиях участка. Для большей наглядности они также могут добавлять описания и подписи к фотографиям.Это поможет вашей команде иметь четкое представление о ходе проекта и улучшить документацию.

При поиске программного обеспечения для строительства выберите программу с разметкой фотографий (например, Raken).

Фотографии с отметкой даты и времени помогают защитить себя от судебных разбирательств.

Фотографии с отметкой времени четко показывают, кто чем, когда и где занимается в проекте. В частности, метка времени фиксирует дату и время создания изображения. Строительное программное обеспечение также показывает, кто загрузил фотографию и местоположение объекта.

Метки времени могут быть убедительным доказательством в случае спора или судебного разбирательства. Объединить их с другой цифровой документацией (например, данными о производительности или контрольными списками безопасности)? Даже лучше. Исторические данные обеспечат вашей компании более надежную юридическую защиту в суде, поскольку вы можете доказать свою правоту с помощью четкой записи событий.

Такие компании, как Sellen Production, используют ежедневные отчеты и фотографии Raken для улучшения соблюдения нормативных требований.

«Raken позволил нам легко получить доступ к данным, удерживая наших полевых сотрудников на месте, а не в юридическом офисе», — сказал Тайлер Стюарт, менеджер по технологическим решениям и обучению компании Sellen Production.

Посмотрите на программное обеспечение Raken для управления строительством (с фотодокументацией) в действии.

С Raken ваши полевые бригады могут загрузить мобильное приложение и сразу же приступить к съемке проекта. Каждая фотография автоматически прикрепляется к их ежедневным отчетам, а затем все хранится в облаке для облегчения доступа. Привет, аналитика в реальном времени и лучшее управление проектами.

Запланируйте демонстрацию сегодня, чтобы увидеть, как Raken может работать на ваш бизнес.

Почему «Фотосвалы» захватывают Instagram

Если вы заметили значительное отклонение от тщательно отобранных и чрезмерно отфильтрованных фотографий, которые обычно появляются в вашей ленте Instagram, вы не одиноки. Добро пожаловать в эпоху «фото-помойки» — современного модного способа делиться фотографиями в социальных сетях, который также меняет традиционную форму Instagram.

Итак, что такое дамп фото?

Проще говоря, это поток случайных, часто неотредактированных фотографий, которые пользователи Instagram могут опубликовать после выходных или отпуска, используя функцию карусели в приложении. Свалка может состоять из чего угодно, от фотографии заката до тарелки с едой в океане или открытой бутылки вина, горящих свечей и случайного селфи в зеркале.Мемы будут даже разбросаны по всей свалке, часто используются для передачи любых хаотических эмоций или общих чувств, которые испытывает пользователь. Но в конечном итоге это все равно, что пролистать фотопленку, выбрать фотографии, которые кажутся вам наиболее интересными в данный момент, и опубликовать их.

«Фотоснимок в основном использует посты карусели в Instagram для демонстрации слайд-шоу воспоминаний», — объясняет Тейлор Лорен, создатель и стратег по социальным сетям. «Таким образом, это могут быть случайные фотографии действительно любого конкретного периода времени, которые вы можете указать в своих подписях, но дамп фотографий должен давать сигнал или ощущение того, что это действительно случайный вид, хотя на самом деле он действительно тщательно подобран.”

Эта тенденция также стала популярной среди знаменитостей за последний год. Известно, что все, от супермодели Беллы Хадид до певицы Дуа Липа и рэпера Меган Ти Жеребец, бросали курить. Буквально на прошлой неделе певица и актриса Деми Ловато спросила своих подписчиков, правильно ли они загрузили фото.

Опять же, это не совсем новая тенденция. Фотографии на свалке можно проследить до лета 2020 года, нашего первого пандемического лета.

Клаудия Ланджелла, 22-летняя студентка дневного отделения колледжа, рассказывает InsideHook, что начала сбрасывать мусор примерно тогда.Теперь это в основном то, из чего состоит ее лента в Instagram.

«Прошлым летом я начал публиковать больше фото-дампов в своей ленте в Instagram. Пандемия заставила меня по-настоящему переосмыслить мои отношения с социальными сетями, и публикация коллекции случайных, хотя и красивых фотографий сняла давление, связанное с поддержанием моего присутствия в социальных сетях », — говорит она. «В старшей школе и в начале колледжа в 2018 году я очень заботился о том, как выглядит моя сетка. Я часами просматривал фотографии с моей недели в надежде выбрать одну, которая дополнит восемь последних фотографий в моем профиле — все дело в сетке.”

Когда пришла пандемия, наша жизнь утихла, как и наша фотопленка. Вместо того, чтобы фотографировать идиллические каникулы и завидные вечеринки, мы начали делать снимки обыденного: хлеб, который мы пекли, модный взбитый кофе, который мы пили, и все красивые деревья и многоквартирные дома, которые привлекали наше внимание во время ежедневных прогулок.

«Я думаю, что замедление темпов в 2020 году и то, что моя фотопленка заполняется квадратами более обычных моментальных снимков, заставило меня публиковать то, что мне действительно нравилось. Instagram стал веселее, когда я начал подходить к нему как к обычному месту, где можно делиться своей жизнью », — добавляет Ланджелла.

Приложения для социальных сетей в целом имеют тенденцию к более непринужденному и аутентичному направлению, что отчасти может объяснить, почему так много фото.

«Я думаю, что мы только что наблюдали такой сдвиг в том, как люди создают контент для Instagram», — говорит Лорен. «Итак, пару лет назад это было очень, очень тщательно продумано, и все было связано с публикацией ваших лучших фотографий в Instagram, а затем через Instagram Stories, а затем с появлением TikTok, что очень, очень неэстетично, мы» Мы видели, как маятник качнулся в другую сторону, где в тренде аутентичный контент.”

В течение многих лет Instagram был известен своими красивыми влиятельными лицами, тщательно отфильтрованными, хитро отредактированными фотографиями и идеально сделанными снимками. Конкуренция и недостижимые стандарты красоты в инстаграм-породах стали изматывающими и опасными для пользователей, особенно молодых женщин. Фотоснимок вполне может быть ответом на крайнее давление, которое заставляет поддерживать эстетически приятную сетку, чтобы убедить ваших подписчиков, что вы живете своей лучшей жизнью и при этом выглядите чертовски идеально.Пандемия не только лишила любого человека способности сохранять самообладание, но и положила конец большей части желания сохранять видимость.

Фотоснимок также возвращает нас к корням Instagram. До появления влиятельных лиц, предустановок Lightroom и избытка спонсируемого контента существовали дрянные квадратные фотографии того, что люди ели на обед, наложенные на встроенные фильтры приложения.

Первые фотографии в Instagram были загружены соучредителем приложения Кевином Систромом в 2010 году и включают полуразмытые снимки его собаки, подставки для тако, тарелки чили и его жены, наслаждающейся коктейлем.По сравнению с сегодняшними стандартами Insta, серия фотографий Систрома могла бы считаться совершенно неотесанной, но они источают неформальные и спонтанные качества, которые пользователи теперь отчаянно ищут. И снова стало социально приемлемым размещать случайные фотографии вашей собаки или ужина в вашей сетке Instagram.

Ланджелла также указывает на сходство между фото-дампом и фотоальбомом Facebook, а также на то, что первый является версией второго поколения Z — правда, фото-дамп часто подвергается более тщательной обработке.

«Фотоснимок для моего поколения эквивалентен тем огромным фотоальбомам, которые наши старшие родственники публикуют на Facebook, но фотографии, которые вы найдете на свалке, гораздо более преднамеренные», — говорит она. «Когда мамы и тети публикуют несколько похожих фотографий с одного и того же мероприятия в одном посте в Facebook, молодые пользователи социальных сетей, как правило, выбирают более эстетичные фотографии, которые попали в их фотопленку на прошлой неделе».

Потому что это основная черта фото-дампа, несмотря на то, что она почти полная противоположность тому, чем стал Instagram, она не такая спонтанная и неотредактированная, как пользователи могут надеяться, что их дампы появятся.

«Это то же самое, где вы видите« редактирование без редактирования », которое так долго было в тренде. Дамп фотографий является естественным продолжением тенденции редактирования без редактирования, когда при редактировании без редактирования люди делают фотографии, а затем редактируют их в месте, чтобы выглядеть так, как будто они их не редактировали, но это дает это немного больше похоже на легкую пленку, зернистость », — объясняет Лорен.

«Считайте их доской настроения для чьей-то жизни. Вы думаете: «Что эти фотографии говорят обо мне?» Это могут быть случайные фотографии, например, сумки на столе, суши или что-то в этом роде, но они тщательно отобраны, потому что в основном они выбирают около 10 фотографий, чтобы представить свои образ жизни.”

Мы, скорее всего, никогда не сможем вернуться к поистине беззаботным дням «грамма», большинство из нас всегда будет немного стесняться того, что мы публикуем. Но если говорить конкретно об Instagram, наши отношения с приложением могут измениться к лучшему.

«Я определенно думаю о том, что представляют собой [свалки с фотографиями]», — признается Ланджелла. «Я хочу, чтобы люди видели то, что, по моему мнению, стоило сфотографировать, но я определенно не редактирую экспозицию или размываю прыщики, как раньше! Фотографии на самом деле — альбомы моего поколения на Facebook: они представляют определенный момент времени.Приятно оглядываться на них ».

Эта статья была представлена ​​в информационном бюллетене InsideHook . Войти Сейчас.

Если в приложении «Фото» отсутствуют фотографии или видео

Если в приложении «Фото» отсутствует фотография или видео, попробуйте выполнить следующие действия, чтобы найти их.

Проверьте папку «Недавно удаленные»

Если вы случайно удалили свое фото или видео, оно попадает в папку «Недавно удаленные». Перейдите в «Фото»> «Альбомы» и нажмите «Недавно удаленные» в разделе «Утилиты». Если вы видите отсутствующую фотографию или видео, вы можете переместить их обратно в свой альбом «Недавние».

На вашем iPhone, iPad или iPod touch

  1. Коснитесь фото или видео, затем коснитесь «Восстановить».
  2. Подтвердите, что вы хотите восстановить фотографию.
Для восстановления нескольких фотографий
  1. Нажмите «Выбрать».
  2. Коснитесь фото или видео, затем коснитесь «Восстановить».
  3. Подтвердите, что вы хотите восстановить фотографии или видео.

На вашем Mac

  1. Щелкните фото или видео.
  2. Щелкните Восстановить.

Все, что находится в папке «Недавно удаленные», остается там в течение 30 дней.Через 30 дней он будет удален безвозвратно, и вы не сможете его вернуть.

Убедитесь, что iCloud Photos включен

Фото iCloud надежно хранит все ваши фото и видео в iCloud, так что вы можете получить к ним доступ на всех своих устройствах. Если вы сделали снимок на свой iPhone, но не видите его на других устройствах, проверьте настройки, выполнив следующие действия.

На вашем iPhone, iPad или iPod touch

  1. Выберите «Настройки»> [ваше имя], затем нажмите iCloud.
  2. Коснитесь Фото.
  3. Включите Фото iCloud.

На вашем Mac

  1. Откройте «Фото»> «Настройки».
  2. Щелкните вкладку iCloud.
  3. Выберите Фото iCloud.

После включения Фото iCloud вам может потребоваться подключиться к Wi-Fi и подождать несколько минут.Затем снова поищите свои фотографии.

Войти с тем же Apple ID

Чтобы ваши фото и видео оставались актуальными на всех ваших устройствах, убедитесь, что вы входите в iCloud с одним и тем же Apple ID на всех устройствах.

Вы можете проверить, какой Apple ID использует ваше устройство, в Настройках или Системных настройках. Вы увидите свое имя и адрес электронной почты. Ваш адрес электронной почты — это ваш Apple ID.

Показать фотографии

Если вы скроете фотографии и видео, вы увидите их только в своем скрытом альбоме, поэтому может показаться, что они отсутствуют. Но вы можете показать свои фото и видео, когда захотите. В iOS 14 и новее вы можете скрыть скрытый альбом, чтобы он нигде не отображался в приложении «Фото». Поэтому, если вам не хватает фотографий или видео, убедитесь, что скрытый альбом включен, чтобы вы могли его увидеть.

Если вы используете iCloud Photos, фотографии, которые вы скрываете на одном устройстве, будут скрыты и на других ваших устройствах.

На вашем iPhone, iPad или iPod touch

  1. Откройте «Фото» и перейдите на вкладку «Альбомы».
  2. Коснитесь Скрыто в разделе «Утилиты».
  3. Выберите фото или видео, которые нужно показать.
  4. Нажмите кнопку «Поделиться», затем нажмите «Показать».

На вашем Mac

  1. Откройте «Фото» и в строке меню нажмите «Просмотр», затем выберите «Показать скрытый фотоальбом».
  2. На боковой панели выберите Скрытый.
  3. Выберите фото или видео, которые нужно показать.
  4. Щелкните фотографию, удерживая клавишу Control, затем выберите «Показать фотографию». Вы также можете выбрать «Изображение»> «Показать фото» в строке меню или нажать Command-L.

Узнать больше

  • Если вы организуете фотографию или видео в альбом, а затем удалите их из «Фото», они будут удалены везде, включая ваш альбом.
  • Узнайте, что делать, если вам нужна помощь с фотографиями iCloud или управлением фотографиями.
  • Если вы используете «Мой фотопоток» вместо фотографий iCloud, ваши фотографии или видео могут отсутствовать. Узнайте больше о моем фотопотоке.

Дата публикации:

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.