Что такое фотография с заполняющим светом, или Как использовать заполняющий свет чтобы получить отличный портрет

Заполняющий свет — один из тех важных навыков, которым должен овладеть каждый фотограф-портретист, независимо от того, предпочитает ли он естественное или искусственное освещение. Все профессиональные портретисты постоянно используют заполняющий свет в своих работах. 

Британский профессиональный фотограф-портретист Джон Макинтайр (John McIntire) за время своей работы разработал множество техник красивого использования заполняющего света. В нашей статье вы сможете узнать его мнение, почему заполняющий свет так важен для портретных фотографий, познакомиться с двумя простыми способами генерирования заполняющего света в любой ситуации и как располагать заполняющие огни, чтобы добиться лестных результатов для любых моделей. К тому времени, когда вы закончите изучать, вы будете готовы снять несколько собственных потрясающих портретов. 

Ниже пример фотографии с заполняющим светом. Заполняющий свет даст вам полный контроль над контрастом и тональностью изображений. Если вы освоите заполняющий свет, вас будет не остановить! 

Что такое заполняющий свет в фотографии? 

Заполняющий свет — это свет, используемый для освещения (заполнения) теней на портрете. Это форма дополнительного освещения, которое вы можете добавить к любой установке освещения, которое работает вместе с основным освещением, то есть ключевым светом, для создания лестного эффекта. 

Нужно запомнить, что заполняющий свет: 

•     улучшает детализацию в темных областях изображения;
•     снижает общий контраст в кадре;
•     приводит окончательное изображение в большее соответствие с тем, как глаз видит мир (в отличие от более ограниченного обзора сенсора камеры).
  

Взгляните на два изображения ниже. На снимке слева не хватает заполняющего света, поэтому задняя часть платья модели полностью черная. Однако, если добавить немного заполняющего света позади модели, платье приобретает детализацию, и вы получаете более естественный результат.  

На изображении слева нет заполняющего света; изображение справа включает заполняющий свет на спине объекта

Это интересно!

Нужно ли включать заполняющий свет в каждое изображение? Что, если нужно получить более темный, угрюмый, контрастный эффект? 

Конечно же, не всегда нужно добавлять заполняющий свет к своим изображениям. Темные и контрастные определенно имеют место быть. Однако заполняющий свет делает портреты более ровными и естественными.

Два простых способа создать заполняющий свет 

Хотя технически вы можете создать заливку с помощью любого источника света (включая фонарики, неоновые вывески и даже экраны телефонов), есть два проверенных метода заливки портрета, доступные даже начинающим. 

1. Отражатели
   

Рефлекторы — это самый простой, дешевый и основной метод создания заполняющего света. Они очень универсальны. Отражатель — это кусок отражающего материала, поэтому, аккуратно расположив его, вы можете отразить основной (ключевой) свет обратно в тень (для эффекта рассеянного заполнения).  

Пример заполняющего света отражателя, где ключевой свет слева, а отражатель справа

Если вы новичок в портретной фотографии, вам подойдет простой отражатель. Во-первых, высококачественный отражатель обойдется вам всего в пару долларов. Кроме того, отражатели очень легко использовать, их быстро настроить, и они требуют минимального движения, так как вам просто нужно перемещать лайт-диск вперед и назад рядом с объектом съемки.

2. Вспышки или студийные моноблоки
   

Вы всегда можете использовать одну (или две, или несколько) стандартных вспышек или студийных вспышек в качестве заполняющего света в дополнение к основному. Специальный заполняющий свет будет выполнять ту же основную работу, что и отражатель, но он гораздо более управляем: вы можете точно настроить экспозицию и форму заполняющего света с точностью, которую отражатели просто не позволяют. 

В конце концов выбор заполняющего света остается за вами. Если вы серьезно относитесь к быстрому повышению уровня своих навыков, смело выбирайте моноблок. Но если вы предпочитаете более простой и постепенный путь, отражатель стент лучшим вариантом. 

Как освоить фотосъемку с заполняющим светом: советы и приемы 

Начните с понимания коэффициентов освещения. Коэффициент освещения может показаться сложным техническим понятием, но на самом деле это не так. Нужно понимать насколько ярок один свет по отношению к другому свету. Таким образом, если ваш ключевой свет в два раза ярче заполняющего света, соотношение освещения составляет 2:1; если ваш ключевой свет в четыре раза ярче заполняющего света, коэффициент освещения составляет 4:1; и если ваш ключевой свет в восемь раз ярче вашего заполняющего света, коэффициент освещения составляет 8:1. Чем больше коэффициент освещения, тем контрастнее (и драматичнее) получаемый эффект.

К портретам применяются различные коэффициенты освещения.

Слева: тени сильно заполнены, благодаря коэффициенту освещения 2:1; это создает низкоконтрастное изображение.

Справа: соотношение освещения 16:1, что создает контрастное изображение с глубокими тенями (хотя все детали все еще присутствуют!).

Примечание. Заполняющий свет всегда будет недоэкспонирован по отношению к ключевому свету. Если это даже ваш ключевой свет (то есть, если у вас соотношение освещения 1:1), в результате вы получите плоские, неконтрастные изображения, что редко бывает удачным. Вместо этого необходимо, чтобы ваш заполняющий свет был как минимум на одну ступень темнее, чем ваш ключевой свет. 

Как все настроить?

Самый простой способ — использовать флэшметр. Сделайте пробный снимок, измеряя ключевой свет, затем сделайте второй снимок, измеряя заполняющий свет. Сравните два значения экспозиции. Поскольку одна ступень экспозиции соответствует удвоению (или уменьшению вдвое) освещенности, разница в одну ступень между двумя источниками света указывает на коэффициент освещенности 2:1, разница в два ступени указывает на коэффициент освещенности 4:1, stop-разница указывает соотношение освещения 8:1 и так далее. Затем вы можете отрегулировать освещение и повторно измерять, пока не получите желаемый результат.  

Если у вас нет портативного экспонометра, просто посмотрите на сцену, а затем соответствующим образом отрегулируйте освещение. Соотношения нужны, чтобы помочь, но они не являются неотъемлемой частью портретов с заполняющим светом. 

Просто помните: чем больше разница между ключевым и заполняющим светом, тем выше контраст. Поэтому, если вы хотите меньше контраста, установите заполняющий свет на один-два стопа ниже ключевого. Если вы хотите больше контраста, сделайте три-четыре ступени.

2. Добавьте отражатель в качестве заполняющего освещения.

Во-первых, настройте ключевой свет так, чтобы он формировал и освещал ваш объект по желанию. Рекомендуется использовать стандартную схему освещения, особенно если вы новичок. Измерьте объект и определите идеальные настройки экспозиции для своего изображения.

Затем оцените области тени, которые создает ваш ключевой свет. Если вы используете естественный свет, непрерывный свет или моноблоки с моделирующим светом, вы можете сделать это на глаз. Кроме того, вы можете сделать пробный снимок и просмотреть его на задней панели камеры. 

В-третьих, поместите рефлектор так, чтобы он был примерно напротив основного источника света. Для эффекта низкой контрастности поднесите отражатель как можно ближе. Для эффекта высокой контрастности отодвиньте его. Когда все будет на месте, оцените действие отражателя (на глаз или с помощью второго пробного снимка). 

Добавление отражателя под ключевой источник света увеличило экспозицию в теневых областях изображения

Цель состоит в том, чтобы поднять тени, не устраняя их полностью. Если ваш снимок выглядит хорошо, тогда вперед. Если ваш снимок слишком контрастный, нужно приблизить отражатель и сделать третий пробный снимок; если ваш снимок слишком ровный, нужно отодвинуть отражатель дальше.

Может потребоваться довольно много практики, прежде чем вы научитесь видеть тонкие изменения, которые обеспечивает белый отражатель. Довольно скоро вы сможете замечать даже самые тонкие изменения в свете! 

Вот окончательный результат. Тени все еще присутствуют, но благодаря отражателю общий контраст изображения уменьшился

3. Научитесь работать со вторым светом
   

Если у вас есть желание продвинуться в своем творчестве, как художнику-портретисту, вероятнее всего вам понадобится больше контроля над освещением. Вторая вспышка в качестве заполняющего света даст максимальный контроль над тенями. 

Чтобы начать работу со специальным заполняющим светом, поместите ключевой свет в нужное положение, установите мощность и определите правильную экспозицию. (Пробуйте с диафрагмомй f/8, а скорость затвора фиксируйте на 1/200 с.) Сделайте пробный снимок.

Используя свой тестовый снимок в качестве эталона, поместите заполняющий свет так, чтобы он направлял свет в основные области тени на объекте. Установите выходную мощность так, чтобы свет был недоэкспонирован. 

Сделайте пробный снимок и посмотрите, получите ли вы желаемый эффект. Если результат слишком контрастный, увеличьте выходную мощность заполняющего света; если результат слишком ровный, уменьшите выходную мощность заполняющего света.  

4. Научитесь работать с несколькими заполняющими источниками света (и мыслите нестандартно!)
   

Базовые настройки заполняющего света требуют одного источника света, но вам не нужно себя ограничивать. Вы можете использовать несколько заполняющих источников света в одном снимке, чтобы осветить объект с разных сторон. Вы также можете комбинировать источники света и отражатели для получения различной интенсивности заполняющего света. 

Вы можете спроектировать заполняющее освещение по своему усмотрению. Не стесняйтесь использовать несколько источников света разных размеров и форм! 

Как только вы начинаете чувствовать себя ограниченным основами, остается только экспериментировать. В конечном счете, вы можете делать все, что захотите, при создании установки освещения. Вы ограничены только имеющимся у вас оборудованием и собственным воображением.

Кроме того, не бойтесь мыслить нестандартно. Вы, напрмер, можете использовать естественный свет в качестве заполняющего, в то время как основной свет обеспечивается вспышкой.  

5. Обратите внимание на блики

Последний совет, и он большой. Блики — то есть пятна отраженного света, которые появляются в глазах объекта съемки — всегда имеют значение. Изображения без бликов выглядят ужасно, но изображения со слишком большим количеством бликов или странным расположением бликов тоже могут выглядеть очень плохо. Именно поэтому, когда вы настраиваете источники света и отражатели, проверьте глаза объекта съемки. Убедитесь, что блики выглядят хорошо. При необходимости отрегулируйте световые потоки и положения, пока не получите желаемый эффект. Только после этого можно приступать к фотосессии. 

Заполняющий свет в фотографии: заключение

Управление контрастом своих изображений — это фундаментальный навык, который мгновенно придаст изображениям дополнительный уровень глубины. Тренируйтесь. Начните с простого и продвигайтесь медленно, и очень скоро вы увидите отличные результаты!

Портреты с двумя источниками света: заполняющий свет

Второй источник света, обычно называемый заполняющим светом или заполняющей вспышкой, может значительно улучшить освещение портрета. Помимо прочего, он уменьшает глубину теней и сглаживает черты лица. Что прекрасно, заполняющий свет легко создать: зачастую бывает достаточно встроенной вспышки или отражателя. В то же время вторым источником света портрет легко испортить. В этой статье мы рассмотрим, как управлять положением и интенсивностью заполняющего света, чтобы привести портрет к желаемому виду.

	→
Жёсткий солнечный свет		Заполняющая вспышка

Автором трёхмерной модели является Nikola Dechev.
На примере справа показано действие заполняющей встроенной вспышки мощностью 1:2 (вспышка:солнечный свет).

Ознакомьтесь также с предыдущей статьёй по теме, если вы этого ещё не сделали:

Введение в портретный свет: один источник света

Общие сведения: два источника света

Когда используется один источник света, наиболее важными его параметрами являются направление и видимый размер. И хотя они имеют значение и для второго источника света, обычно их нельзя варьировать независимо от параметров основного освещения. Напротив, обычно регулируют степень интенсивности дополнительного освещения относительно основного. Тем самым управляется степень «заполнения» теней от основного освещения, и именно поэтому дополнительное освещение обычно называют заполняющим светом или заполняющей вспышкой:

	→
Жёсткий солнечный свет		Заполняющая вспышка

Примечание: показано действие заполняющего света, но не его идеальное положение (см. ниже)

Пожалуй, наиболее распространённым случаем является использование в качестве заполняющего света встроенной в камеру вспышки. Вспышка может также использоваться в качестве заполняющего света в студии, или даже вспышка может служить основным источником света, в то время как заполнение будет обеспечивать естественный свет. Существует много вариантов. Важно при этом знать, как управлять качеством заполняющего света — вне зависимости от того, какой источник света был для этого использован.

Мощность заполняющего света

Термины «мощность» или «интенсивность» заполняющего света (заполняющей вспышки)* описывают соотношение яркости основного и дополнительного источников света и фактически определяют общий контраст. Например, 1:4 означает, что заполняющий свет вчетверо слабее основного. Чем более сбалансирован свет, тем слабее тени:

Выберите мощность заполняющего света:
0:1	1:8	1:4	1:2	1:1

	Мощность заполняющего света: 0:1 отсутствует
	↓
	1:8 – 1:2 слабый заполняющий свет
	↓
	1:2 – 1:1 сильный заполняющий свет

Портреты обычно лучше всего выглядят при мощности вспышки порядка 1:2. Это достаточно сильный свет, чтобы сгладить тени, но не настолько сильный, чтобы исключить их полностью (и лишить модель объёма).

Однако любые подобные строгие правила в фотографии следует применять с осторожностью. Для тёмных портретов в «низком ключе» с хорошо прорисованными тенями зачастую применяют менее мощный заполняющий свет. Аналогично, для получения ярких портретов в «высоком ключе» или для получения более мягкого вида (как, например, при съёмке детей) может понадобиться более мощный свет. Впрочем, если вас одолевают сомнения, 1:2 является неплохой отправной точкой.

*Примечание: эти термины могут несколько сбить с толку, поскольку «мощностью заполняющего света» называют яркость дополнительного источника света относительно основного, тогда как «мощностью вспышки» называют яркость вспышки относительно естественного света. Чтобы окончательно вас запутать, порой используют соотношение всего света (естественный + вспышка) и света от вспышки. Кроме того, цифры порой могут меняться местами, однако меньшая цифра всегда означает заполняющий свет. Мы будем придерживаться одного определения во всей статье, и поскольку мы рассматриваем только случаи, когда вспышка слабее других источников света, оба термина в данном контексте являются синонимами.

Положение заполняющего света

В отличие от основного источника света, заполняющий свет проще всего расположить на оси зрения камеры («соосный» свет) или поблизости от неё, но не так близко, как это выглядит на рисунке. Таким образом любые тени, создаваемые заполняющим светом, не будут заметны с точки зрения камеры, вследствие чего будет неважно, насколько они жёсткие (ввиду малого размера источника света). Пожалуй, наипростейшим способом получить такой тип заполняющего света является использование встроенной в камеру вспышки.

Соосный заполнящий свет (тени за предметом)	Внеосевой заполняющий свет (предмет отбрасывает тень)

С другой стороны, соосный заполняющий свет может оказаться чрезмерным ограничением, к тому же он увеличивает риск прямых отражений от предмета.

По этой причине часто используют заполняющий свет, который подсвечивает предмет с направления, частично противоположного направлению основного света (т.е. «внеосевой»). Такой свет более эффективно сглаживает тени, отбрасываемые моделью в основном свете — даже при неизменной мощности заполняющего света — и вдобавок, как следствие, меньше вляет на экспозицию в целом.

	Выберите свет:	внеосевой жёсткий	внеосевой мягкий	соосный жёсткий

Прямоугольником изображён основной свет, а восьмиугольник соответствует заполняющему свету.
В данном примере использован заполняющий свет мощностью 1:1,
что позволяет улучшить видимость теней от внеосевого заполняющего света.

Однако у внеосевого заполняющего света есть свои недостатки, и пожалуй, худшим из них является необходимость беспокоиться о появлении теней от заполняющего света. Если не сделать их достаточно мягкими, они могут породить неестественные двойные тени.

Чтобы предотвратить этот эффект, следует помнить, что чем дальше заполняющий свет от линии зрения камеры, тем больше должен быть размер источника света. Наведите курсор на варианты, чтобы увидеть этот эффект.

Обратите внимание на вторую тень справа от носа модели при использовании «внеосевого жёсткого» заполняющего света. Обратите также внимание на то, как соосный заполняющий свет не создаёт двойных теней, даже несмотря на то, что источник имеет малый размер (даёт жёсткий свет), но при этом не заполняет тени настолько хорошо, как внеосевой (даже несмотря на то, что используется мощность 1:1).

Имейте также в виду, что внеосевой заполняющий свет требует более комплексной настройки освещения и потому обычно остаётся для студийных портретов.

Кроме того, технически внеосевой свет не является истинно заполняющим, поскольку он не может заполнить все тени в поле зрения камеры — только лишь под своим углом. Например, на примере выше внеосевой свет не может заполнить тени от волос справа вверху.

Настройка заполняющей вспышки на камере

Большинство использует вспышку, только когда сцена недостаточно освещена или при съёмке с рук, однако при таком подходе упускается одно из, пожалуй, наиболее полезных применений: заполняющая вспышка. И хотя это может выглядеть контр-интуитивно, портретная вспышка наиболее полезна, когда солнечного света более чем достаточно. К счастью, большинство камер стандартно используют свою вспышку в качестве заполняющей, если предмет съёмки хорошо освещён — при условии что вспышка форсирована.

Обычно камеры рассчитывают мощность вспышки как 1:1, но в действительности соотношение может быть другим, поскольку точность определения зависит от системы экспозамера камеры. Чтобы скорректировать мощность, вы можете применить компенсацию экспозиции вспышки, КЭВ (Flash Exposure Compensation — FEC). При этом изменится только мощность вспышки, прочие параметры экспозиции сохранятся.

*Примечание: камера оценивает хорошую освещённость как отсутствие риска сотрясения при съёмке, что обычно означает длительность выдержки, меньшую чем 1/60 секунды.

Прочие соображения

Есть и другие существенные варианты применения заполняющего света, в том числе:

Естественный заполняющий свет. До сих пор мы рассматривали случаи, когда естественный свет являлся основным, а вспышка использовалась для заполнения теней. Однако роли легко могут поменяться. Источник натуральной подсветки должен быть мягким, как например, рассеянный свет в тени или в пасмурный день. В этом случае для получения оптимального результата обычно требуется внешняя или отражённая вспышка (см. обсуждение направления освещения в руководстве по портретному свету).

Отражатели. С их помощью можно подсветить предмет одним источником света с другого направления. Отражение слабее основного света, так что отражатели обычно используют для заполняющего света. Вдобавок, такой свет может иметь тот же баланс белого, что и основной свет, если нужно. Впрочем, отражатели зачастую не дают достаточно света (даже в качестве заполняющего). Это сильно зависит от отражательной способности материала, а также от расстояния до предмета. Как следствие, чтобы усилить подсветку, отражатели обычно располагают как можно ближе к модели — часто непосредственно за границей кадра.

Разграничение модели и фона. Для портретов в естественном свете заполняющая вспышка может усилить выделение модели относительно фона, поскольку вспышка наверняка значительно сильнее осветит (близкую) модель, чем (далёкий) фон. Вы можете управлять силой этого эффекта, приближаясь к модели (1) или отдаляя модель от фона (2).

слабый рассеянный свет

Рассеянный свет. В любой сцене присутствует некоторое количество заполняющего света — вне зависимости от того, был ли он добавлен намеренно. Свет от основного источника отражается от стен и других объектов, что в сумме даёт заполняющий свет. Как следствие, тени никогда не бывают абсолютно чёрными, а итоговая яркость заполняющего света всегда чуть больше, чем даст ваша вспышка. Впрочем, студийный свет позволяет достичь весьма высокого контраста.

Итоги и дополнительная информация

В целом, наиболее важными параметрами заполняющего света являются:

• Положение: на линии зрения камеры (соосное) или в стороне (внеосевое). Соосный заполняющий свет проще, поскольку нет нужды беспокоиться о том, какие тени он создаст, однако внеосевой свет допускает значительную гибкость в размещении и управлении отражениями.
• Мощность: относительная яркость заполняющего света по сравнению с основным. Хорошей отправной точкой обычно является заполняющий свет, вполовину менее яркий, чем основной (что записывается как 1:2), но это также зависит от положения источника.

Основы данной темы раскрыты в части первой данной статьи:
Введение в портретный свет: один источник света

Другие смежные темы освещают следующие статьи:

• Вспышка: тип и размещение
  Рассматривает управление качеством и видом света от вспышки.
• Наша интерактивная портретная школа на форуме (на английском языке)
  В частности, взгляните на урок 2: свет и урок 6: студийный свет.

Свет в уличной фотографии. Что это такое и как научиться его видеть

Без света — нет фотографии, это банальность, которая всем известна. Мы будем говорить не о свете как таковом, не о оптическом явлении, под действием которого окружающий нас мир приобретает очертания, становится видимым и мы можем запечатлеть его на наших фотографиях. Мы поговорим о фотографическом свете. Том свете, который делает кадры выразительными, атмосферными, запоминающимися. Том свете, который помогает нам выражать наши идеи и создавать образы. Попробуем посмотреть на свет творчески, не как ученые, а как художники или на крайний случай писатели, которые должны уметь пользоваться своим инструментом. Ведь свет для фотографа — тоже, что перо для писателя. И делать это будем исключительно с практической точки зрения. Так, чтобы после прочтения этой статьи, вы смогли сразу взять камеру и пойти снять что-нибудь интересное и вдохновляющее.

Итак приступим.

Первое, что хотелось бы сказать, что в фотографии нет ничего сложного. Да-да. Фотография это очень просто. Единственное отличие хорошего фотографа от не очень, помимо таланта, которой скажем прямо, является здесь далеко не самой главной составляющей, заключается в умении видеть вещи осознанно. Говоря проще, в умении видеть. Достигается это небольшим набором базовых знаний, приложением внутренней неугомонности и дальнейшей практикой. Чем больше, тем лучше.

Первое, чему учат во всех хороших фотошколах, это обращать внимание на фон объекта. Видеть, что находится за ним. На первый взгляд полная ерунда. Мы и так видим, ответит начинающий фотограф, не слепые же мы в конце концов. Оказывается же, что видеть-то мы видим, но очень часто не осознаем то, что видим. Наш мозг утроен таким образом, что мы в первую очередь обращаем внимание на тот объект, который нас заинтересовал. А все остальное мозг услужливо отсекает. Но камера не мозг — и она фиксирует все, что попадает в кадр. Именно так получаются фотографии молодоженов на фоне помойки или портреты с растущими из головы деревьями и фонарными столбами. А всего лишь нужно сделать над собой усилие и приучить себя видеть не только то, что нам интересно, но и то, что происходит вокруг. Это первый и самый важный шаг от обычного к фотографическому видению мира.

Другой пример — цвет. Да, мы знаем, что окружающий нас мир цветной, но можем ли мы сказать вот прямо сейчас, если закроем глаза, какие цвета и в каких сочетаниях находятся вокруг нас. А в том кадре, который мы сделали последним? Давайте еще проще. У вас есть любимый фильм? Помните, на каких цветах он построен? В какой сцене какие используются цвета, их сочетания, какую смысловую нагрузку они несут, как помогают созданию образов? А я с уверенностью могу сказать, что в 90% фильмов подбор цветов не случаен, в каждой сцене используются вполне определенные цветовые сочетания, редко превышающие два-три находящихся в гармонии между собой цвета. Включите любой фильм и посмотрите на него с точки зрения цвета. Вас будет ждать открытие. Но вы и до этого видели этот фильм. И цвета действовали на вас, как на зрителя, определенным образом, просто вы не отдавали себе в этом отчета. А это еще одна степень осознанности, необходимая фотографу. Да и просто, пройдитесь по комнате — прошлись? А теперь пройдитесь еще раз, но медленно, прислушиваясь к ощущениям в стопе. Почувствуйте как нога касается пола, как каждая клеточка отвечает на прикосновение, контакт с поверхностью, вы чувствуете каждый дюйм пройденного пространства. Вы чувствуете, вы видите. То же самое и со светом. Как я сказал, здесь нет ничего сложного, самое сложное — приучить себя видеть.

Боковой, рисующий, контровый…

Хорошо. Мы решили, что свет нужно учиться видеть осознанно. Но с чего начать, и что именно видеть? Куда смотреть? И тут тоже все просто. Студийные фотографы хорошо знают, что свет бывает рисующим, контровым, заполняющим, фоновым, акцентирующим. Знают потому, что им приходится этот свет самим ставить. А вот многие фотографы, которые никогда не снимали в студии, и вообщем-то не собираются этого делать, считают, что все эти премудрости им ни к чему. И ошибаются. Потому что свет везде одинаков, и более того, научившись его видеть, можно на него влиять и им управлять не только в студии. Секрет тут очень простой — выходя снимать в мир, нужно представить, что мы в одной большой студии, вот только свет ставим тут не всегда мы. Но и тем больше вариантов интересного света можно увидеть, ведь наша фантазия довольно ограничена, в отличии от фантазии Создателя, которая в своих вариациях совершенно безгранична. Кстати, это одна из причин, почему снимать в студии всегда немножко скучнее, чем в реальной жизни. Но вернемся к свету. Итак. Нам нужно последовательно сделать две вещи. Сперва понять, как выглядят и как получаются основные виды света, а потом научиться их различать, видеть вне стен студии, в окружающим нас мире. А уже увидев свет, мы сможем его использовать, пускать в свои фотографии, выбирать ракурсы с наиболее удачным световым рисунком. Разобраться со светом можно непосредственно в студии, или по картинкам.

Также, как это ни банально, нужно помнить, что любой свет можно оценивать только относительно того объекта, на который он падает. Поэтому первым шагом мы определяем объект съемки и фон. А дальше уже определяем какой свет и как падает на наш объект. Чаще всего речь идет о человеке, герое нашей съемки. Свет может помочь показать нашего героя, отделить его от фона, передать настроение кадра, усилить создаваемый образ.

Рисующий свет — считается основным, именно он создает основной свето-теневой рисунок в кадре. На самом деле в жизни это не совсем так. Рисующий свет, это свет, который обычно освещает нашего героя сбоку под различным углом, благодаря рисующему свету мы можем увидеть обращенное к камере лицо человека, создать объем за счет различных теней. Это обычно направленный свет, который может быть достаточно жестким.

Контровый или моделирующий свет в отличие от рисующего находится всегда сзади или сзади и сбоку от нашего героя. Контровый свет позволяет отделить объект съемки от заднего плана, фона. У контрового света есть и еще одно важное свойство, которое делает его очень популярным у уличных фотографов. О нем мы поговорим чуть позже.

Заполняющий свет — обычно мягкий рассеянный свет. Его задача смягчить тени, создаваемые рисующим светом.

Фоновый свет — как понятно из названия, подсвечивает элементы фона. Это нужно, чтобы не дать фону полностью провалиться в темноту. Подсвечивая фон, мы можем создать еще один дополнительный план в кадре, что часто выглядит более выигрышно, чем кадр с одним планом.

И наконец акцентирующий свет — это точечный свет, который может решать различные задачи от художественных до композиционных, расставляя акценты в кадре. Привлекая внимание зрителя к конкретным участкам в кадре, на которые точечно, как указка учителя, указывает точечный луч акцентирующего света.

Чтобы лучше усвоить каждый из перечисленных видов света, полезно попробовать самому поставить их в студии. Дальше стоит проанализировать любимые фотографии любимых авторов, определяя какой вид света или какие сочетания в них использованы. И следующим шагом нужно научиться видеть все эти виды света в окружающем нас мире. И если в студии для формирования каждого вида освещения существуют специальные светоформирующие насадки, то как с этим обстоит дело в реальной жизни? Попробуем разобраться.

Режимное время

Лучшим временем для съемок на улице считается утро и вечер. Например, Стив Маккари на своих мастер классах часто говорит, что вообще снимает только в это время. Даже название у этого времени соответствующее. С чем это связано? Конечно, в первую очередь со светом. Когда солнце только встало или собирается садиться, оно освещает все объекты не сверху, жесткими и прямыми лучами, а всегда сбоку. Плюс в режимное время солнечные лучи проходят сквозь дымку, испарения, пыль, которая может быть у поверхности земли, что делает свет значительно мягче, чем днем. В итоге мы получаем картинку объемную, с глубокими длинными мягкими тенями, которые красиво вырисовывают любые объекты в кадре.

Все это действительно так. Но давайте посмотрим, каким является солнечный свет на улице в режимное время с точки зрения его студийной терминологии. Если мы внимательно приглядимся, мы увидим, что в режимное время на открытой поверхности мы имеем дело с тремя вариантами студийного света: рисующим, контровым и заполняющим. Рисующий и контровый мы получаем на выбор, в зависимости от того, освещает солнце объект съемки с передней стороны или с задней. А вот заполняющий свет есть почти всегда. Это тот же самый солнечный свет, отраженный от земли, облаков, возможной воды, других, окружающих нашего героя, объектов. Вообще, об отраженном свете помнить нужно обязательно и обязательно обращать на него внимание, так как пренебречь им можно только в абсолютно темной комнате с абсолютно черными стенами, где и черную кошку не увидишь. Во всех остальных случаях отраженный свет есть всегда и он всегда будет влиять на тот световой рисунок, который мы получаем в кадре. А как мы уже решили, если мы знаем и контролируем освещение в нашем кадре, мы можем использовать его для усиления создаваемого образа. Если нет — то свет все равно будет работать, но будет ли это в плюс фотографии или нет — большой вопрос.

Один из самых любимых видов освещения у тревел фотографов — контровый свет в режимное время. Солнце, освещающее объект съемки сзади, всегда красивым ореолом отделяет его от фона. А отраженный от земли, неба, других объектов солнечный свет — выполняя здесь роль заполняющего источника — мягко освещает объект съемки спереди. В результате получаются очень красивые и художественные фотографии.

В чем еще заключается огромный плюс режимного времени, так это в том, что мы вне студии в любой момент можем превратить контровый свет в рисующий и наоборот. Действительно, при всех достоинствах контрового освещения иногда нужно осветить объект съемки спереди или сбоку. В режимное время это возможно. И точно так же, как фотограф в студии переставляет источник света вокруг своей модели, добиваясь нужного светового рисунка, так же и мы на улице ходим вокруг объекта съемки, наблюдая, как меняется освещение объекта. Конечно, сделать это можно далеко не со всеми объектами, но с людьми это получается почти всегда. И для этого не нужно заниматься постановкой. Достаточно просто общаться с человеком. Согласитесь, если в ходе общения вы немного повернетесь, то и ваш собеседник так же проследует за вами, чтобы оставаться с вами лицом к лицу. Модель скорее всего даже не заметит ваших манипуляций, а вы в результате получите именно тот вариант освещения, который вам действительно нужен.

Другой частный, но не менее интересный, вариант использования контрового света в режимное время — это силуэтная съемка. Он получается, когда мы располагаем источник света — в нашем случае солнце — непосредственно за объектом съемки. При этом заполняющий свет в кадре практически отсутствует, или что будет точнее, его интенсивность намного ниже интенсивности основного источника света. В результате мы можем получить очень красивые силуэты, к тому же почти всегда окрашенные в красивые теплые оранжевые тона заходящего или восходящего солнца.

В помещении

С освещением в режимное время мы немного разобрались. Но что же, теперь снимать только утром и вечером, а в остальное время сидеть без дела? Конечно нет! Снимать можно и днем. Вокруг нас есть дома, которые сами по себе выполняют роль светоформирующих насадок, влияющих на световой поток, деревья с листьями, которые пропускают свет точечно, и даже оказавшись в пустыне, дневное освещение может постоянно меняться от жесткого при ясном небе до мягкого в случае, если на небе появятся облака, выполняющие роль огромного софт-бокса. Главное внимание, осознанность и желание видеть и чувствовать, как меняется свет в окружающем нас пространстве, как он ложиться на различные объекты, как вместе с постоянно меняющимся светом меняется настроение в кадре. Мы же сейчас попробуем разобрать несколько простых примеров удачного освещения для съемки людей, которые можно получить в помещении, а потом их легко можно будет перенести и на любые другие объекты. Итак, представим, что мы оказались днем на улице и снимать при таком жестком свете нам не хочется. Тогда самое время обратить внимание на дома, находящиеся поблизости.

Первое, что мы увидим — дверные и оконные проёмы. И это идеальное место для портретной съемки в уличных условиях. Причем почти в любое время суток. При этом мы можем оставаться снаружи, не нарушая частной территории. Единственное что нужно, чтобы наше герой находился в дверном или оконном проеме лицом к нам внутри помещения. Свет, попадая внутрь, ограничен границами дверной или оконной коробки, что делает его направленным. Мы получаем мягкий поток света, направленный на объект съемки, который к тому же практически параллелен земле, что в условиях улицы возможно только в режимное время. А за счет разницы в интенсивности освещения на улице и внутри помещения, весь ненужный и часто отвлекающий фон внутри помещения оказывается просто невидимым. Однако, если мы хотим, чтобы предметы внутри помещения стали видны на фотографии, для этого нашему герою достаточно чуть глубже зайти в помещение — ведь чем дальше мы от двери, тем меньше становится интенсивность светового потока, и тем лучше будут проработаны объекты внутри помещения.

Если нам удалось подружиться с хозяевами и нас пригласили внутрь, мы можем продолжить наши съемки и использовать это же место для создания фотографий в контровом свете — вплоть до силуэтов, если человек будет стоять строго в дверном проеме. Как уже понятно, мы в этом случае должны находится внутри помещения и снимать против света.

Находясь внутри помещения, главными источниками света обычно являются оконные проёмы. Именно идущий из окон свет и стоит использовать фотографу, не забывая об отраженном свете. Каждый интерьер будет по разному отражать свет и создавать разный световой рисунок внутри помещения. Однако, часто, идущий из окна свет, можно использовать в качестве хорошего рисующего света для съемки портрета. Оптимальны варианты, когда свет из окна падает на лицо нашей модели сбоку. В зависимости от положения человека относительного светового потока, который идет из окна, можно добиться красивого светового рисунка в сочетании с объемом. Главное видеть свет и осознанно работать с ним.

Еще один вариант освещения часто доступный в помещении при освещении из окна, это контровая подсветка нашей модели, при том, что человек стоит не прямо напротив окна — так получается силуэт на светлом фоне, а рядом с окном на темном фоне. Поступающий из окна свет контурно подсвечивает человека сзади, отрывая его от темного фона стены здания. А отраженный свет освещает то, что не осветил свет из окна. В результате так же получаются очень красивые по свету и художественные кадры.

Акцентирующий свет

Осознанное отношение к свету заключается не только в развитии в себе умения видеть свет, но и в понимании того, какую роль свет играет в вашем кадре. Свет не только банально освещает объект съемки, но и может, как мы уже говорили, помогать или мешать созданию образа. Жесткий свет может усилить конфликтность сюжета, мягкий наоборот помочь передать нежность и легкость. Свет может разделить фотографию на несколько планов, а может наоборот скрыть ненужное, фокусируя внимание зрителя только на главном объекте. Свет может помочь управлять вниманием зрителя, показывая, куда и в какой последовательности нужно смотреть и как читать снимок. Свет может выделить акценты в кадре, решая тем самым композиционные задачи построения снимка.

Одним из самых простых и часто используемых примеров композиционного использования света — это акцентирование важных объектов, смысловых центров в кадре с помощью света. Здесь используется простой принцип — чем светлее и ярче определенная часть изображения, тем скорее она привлекает внимание зрителя. Если важных объектов несколько, то лучше всего должен быть освещен объект, который зритель должен увидеть первым, чуть слабее — который мы хотим показать вторым, и т. д. Если в кадре всего один объект, то световой акцент может работать как усиливающий или акцнетировать внимание на небольшой части, создавать зоны локального контраста, что так же делает кадр более комфортным для восприятия зрителя. Другой пример — ритмичная структура кадра, которую могут создавать световые блики и повторы. Все эти и многие другие задачи может решать свет в кадре.

В качестве упражнения, я рекомендую поискать в жизни и поэкспериментировать с точечными источниками света. Их можно найти повсюду — это луч света, пробивающийся в комнату сквозь щель в шторах в солнечный день, блик падающий сквозь просвет в листве дерева, отражение от зеркала автомобиля. Попробуйте пустить блики в свои кадры, да так, чтобы визуальный центр совпадал со смысловым. И вы увидите насколько интереснее и выразительнее станут фотографии. А нужно для этого всего только приучить себя быть внимательным и видеть свет, который нас окружает.

Немного про мусор или как сделать свет видимым

А можно ли сделать сам свет видимым в кадре? Конечно, можно. Сам по себе свет мы увидеть не можем, как не можем показать его на фотографии, но вот опосредованно, через объекты, от которых он отражается, сделать свет видимым можно. Помните, как в фильме про невидимку, пространство в комнате посыпали мукой, и когда она попадала на героя, то он становился видимым в кадре. Совершенно так же обстоит дело и со светом. Он похож на невидимку до тех пор, пока на его пути не встретиться что-то, что сделает его видимым. И так же как в упомянутом фильме здесь отлично подойдет всевозможный мусор: пыль, дым, капельки воды, песок, даже та же мука. Важно только, чтобы эта взвесь находилась в воздухе и была подсвечена контровым светом — и пожалуйста — свет стал видимым.

Все мы знаем красивые фотографии с застывшими лучами света в кадре. Как они сняты? Очень просто. Нужен направленный луч света, который будет сзади подсвечивать какую-нибудь взвесь в воздухе. И красота обеспечена. Часто в жизни подобные условия формируются сами собой, нужно только их увидеть и выбрать правильную точку съемки. Именно поэтому, приезжая в любое место, где я собираюсь снимать, я сразу смотрю, не видно ли где дымка, нет ли пыльной дороги или кого-нибудь, поливающего дорогу из шланга — любой из этих знаков может означать, что где-то рядом меня может поджидать интересная фотография. Поэтому запомните простое правило — все, что обычные люди стараются избегать, как мешающий мусор в воздухе, для фотографа является подарком.

Конечно, прочитав одну статью, научиться видеть свет сразу довольно сложно. Как и рассказать обо всех аспектах, связывающих свет и фотографию. Это тема для отдельной книги. Но каждая информация, которую мы получаем в нашей жизни, может становиться очередным маленьким кирпичиком, которые составляют основу здания нашего опыта, знаний и мастерства. Старайтесь относиться к фотографии осознанно, развивайте вкус и насмотренность, не ленитесь больше снимать и учиться, выполнять упражнения. Ведь учимся мы всю свою жизнь. И во время очередной съемки, когда вы уже не будете думать ни о свете, ни о композиции, нужные навыки будут появляться сами и найти тот самый решающий момент будет намного проще.

Вы всегда можете написать мне в социальных сетях и задать любой вопрос.

Алексей Терентьев.
https://www.facebook.com/photoroof
https://www.instagram.com/terentev_alexey/
https://vk.com/rider7

Статья написана специально для журнала Photocasa. Опубликована в августовском номере за 2020г.

Заполняющий свет в фотографии. Освещение и свет в фотографии

134805 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

— Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

— Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

— Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.

— Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

— Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.

— Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

В этом уроке, на практических примерах, мы рассмотрим виды источников света, применяемых при съемке портретов. Начнем с одного источника и будем постепенно добавлять другие.

Первый, самый главный — это источник рисующего света. Бывает, что для съемки портрета достаточно его одного. Есть даже целое направление в фотографии, приверженцы которого снимают только с одним источником, мотивируя это тем, что «солнце у нас одно». Утверждение бесспорно, конечно, но все же в реальности мы имеем дело более чем с одним источником света. Ведь всевозможные отражения также можно рассматривать как источники! А если взять съемку в помещении? Искусственный свет плюс свет, льющийся из окон — это уже множество источников!

И, тем не менее, главный источник, определяющий всю картину, всегда один, остальные являются вспомогательными и служат для коррекции и акцентов.

В качестве источника рисующего света будем использовать софтбокс 80х120 см. Установим его немного сбоку и сверху

В результате мы получим вот такой портрет.

Как видим, тени получились достаточно глубокие. Для смягчения теней добавим еще один источник, разместив его фронтально, ближе к камере. В качестве светоформирующей насадки также используем софтбокс. Этот источник называется заполняющим. Как правило, используют насадки, смягчающие свет.

Варьируя мощность источника заполняющего света, можно получить тени различной глубины, от практически черных до едва уловимых.

Для того, чтобы подчеркнуть форму, контур, а также визуально отделить объект съемки от фона, используют источник света, направленный сбоку и сзади. Такой свет называют моделирующим или модуляцией. Свет, направленный точно сзади, называется контровым, это частный случай моделирующего освещения. Особенно хорошо эффект моделирующей подсветки проявляется при съемке на темном фоне. Мощность моделирующего света обычно ниже, чем рисующего. Источник моделирующего света может быть как жестким так и мягким.

И, наконец, для подсветки фона также используют источник света. Его так и называют — фоновый свет. Подсветка фона также позволяет «оторвать» от него объект съемки и создать определенное настроение. Для ограничения светового пятна на фоне часто используют различные светоформирующие насадки, дающие пучок разной ширины — соты, снуты, линзы с масками Гобо и другие. В данном случае использованы соты на рефлектор и красный светофильтр.

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.

Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.

Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.

При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.

Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.

Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.

В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Данная статья написана фотографом Джимом М. Гольдштейном . Вы можете прочитать о нем больше в конце статьи.

В моей предыдущей статье « Получите лучшее от плохой погоды — 6 задач для фотографа » я отметил, что фотография полностью зависит от освещения. Звучит довольно просто, конечно, но на самом деле фотографы склонны фокусироваться скорее на объекте, чем на свете. Я имею в виду, что когда мы видим что-нибудь необычное и интересное, мы начинаем снимать, даже если освещение и итоговое экспонирование видоизменяют объект. Освещение может улучшить или испортить изображение, и в зависимости от этого кадр будет восприниматься или как любительский, или как настоящая фотография.

Так же как умение находить и видеть объект, выбор освещения необходим для создания ярких фотографий. «Золотой час» всегда считался идеальным временем для съемки, но кадры с ярким и драматичным освещением можно сделать и в другое время. Учитесь видеть интересный свет и различные его вариации.

Боковое освещение

Как нетрудно догадаться, боковое освещение — это когда свет падает сбоку. Оно обычно обеспечивает прекрасный контраст, создает длинные тени и придает фотографии ощущение глубины. Этот тип освещения может создать драматический эффект при съемке архитектуры и портретов.

Контровое освещение

Контровое освещение возникает тогда, когда источник его расположен позади объекта и прямо напротив вас и вашей камеры. При помощи этого типа освещения легко создавать силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или пыль в воздухе, вы можете получить потрясающие эффекты освещения.

Подсветка по краям

Когда свет падает на объект под острым углом, он может создавать эффект подсветки по краям объекта. Этот тип освещения обеспечивает сильный контраст, который подчеркивает форму объекта. Его имеет смысл использовать при съемке макро, дикой природы, пейзажей и художественной ню фотографии.

Окружающий свет

Окружающий свет мягкий, не имеет четкого направления и часто отражается от одной поверхности на другую. Поскольку он непрямой, яркость объекта будет ниже, чем при других типах освещения. На самом деле он довольно обманчив, поскольку мы редко сознательно его воспринимаем. Большинство фотографов просто игнорируют его и ищут другие виды освещения. Окружающий свет хорошо подходит для различных фотографических жанров, в особенности, для съемки пейзажей.

Мягкий или рассеянный свет

Рассеянный свет ровный. Он снижает контраст и минимизирует тени. Хорошо подходит для портретов, макро и съемки природы.

Жесткий свет

Жесткий свет направлен прямо и часто может быть очень интенсивным в отношении яркости. Он формирует глубокие тени и высокий контраст. При съемке в условиях такого освещения существует вероятность получения «пересветов», так что нужно внимательно относиться к настройке экспозиции. Жесткий свет может стилистически применяться почти к каждому фотографическому жанру, но многие считают его не настолько привлекательным, как иные типы освещения.

Точечный свет

Точечный свет возникает тогда, когда вы фокусируете определенное количество света на определенной части вашего объекта или сцены. Он может формировать глубокие тени и высокий контраст. Способен привнести драматическую составляющую в снимок практически любого фотографического жанра.

Искусственное освещение

Самый тривиальный вид освещения — искусственный свет. Он может быть создан различными студийными осветительными приборами, а также встроенными или внешними вспышками. В фотографии мало направлений, где искусственный свет не мог бы быть успешно применен. Он обеспечивает фотографу гибкость и дополнительные творческие возможности. Если вам интересно узнать больше об искусственном освещении, посетите наш веб-сайт Strobist.

Различные комбинации освещения

И наконец, вам вполне может повстречаться комбинация нескольких или всех перечисленных типов освещения. Не существует правила, обязывающего вас работать только с одной формой освещения. Креативное освещение вашего объекта — неотъемлемая часть фотографического процесса.

Теперь, когда мы обозначили различные типы освещения, держите в голове эту информацию, когда будете смотреть на снимки, которые вам нравятся или когда отправитесь на новую съемку. Спросите себя, что за свет делает вид, на который вы смотрите или собираетесь снять, столь привлекательным? Изучайте и анализируйте освещение, и вскоре вы обнаружите, что это знание сказывается на вашей работе, сознательно и бессознательно.

Создание и/или нахождение правильного света поможет вам подчеркнуть особенности вашего объекта и создать изображения с большей силой воздействия на зрителя.

Эта статья была написана Джимом М. Гольдштейном. Пейзажные фотографии Джима, его снимки природы, обзоры путешествий и репортажные снимки можно посмотреть на его веб-сайте JMG-Galleries.com, и в блоге. Помимо этого, через подкаст Джима “EXIF and Beyond”вы можете ознакомиться с интервью фотографа и хрониками создания некоторых из его изображений.

Джим М. Гольдштейн профессиональный фотограф, в настоящее время проводящий фототуры и мастер-классы. Также он недавно издал электронную книгу «Четвертое измерение фотографии — Время», в которой обсуждаются многочисленные техники съемки на длинных выдержках. Последние работы и статьи Джима можно найти в его блоге и через подкаст “EXIF and Beyond”. Вы можете найти Джима в Google+ | Twitter | Facebook.

Использование искусственного света — Fantastic Factory



Fantastic Factory

Использование искусственного света

Источники света в фотографии условно могут выполнять роли, о которых рассказывается в данном разделе.

Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один, теоретически это основной свет в композиции – направленный свет, который выявляет форму, детали, объемность предмета, может быть жестким или мягким. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора-двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т. д. Рисующий свет создает теневой контур – при освещении поверхности источником света со стороны камеры на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются тени, создающие контур.

Заполняющий свет. Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создавать такой уровень освещенности, чтобы хорошо прорабатывались детали, и на снимке не было глубоких теней. Свет заполняет все теневые участки объекта. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким и рассеянным – например, источник можно направить в светлый потолок. На портрете заполняющий свет незаметен, его «работу» видно в тенях. По интенсивности заполняющий свет должен быть слабее рисующего на две-три ступени. Чем ярче заполняющий свет, тем слабее выражен рисунок и меньше световой контраст. Изображение при этом становится более плоским. Ваша задача – определить оптимальное соотношение между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект объемно. Источник заполняющего света обычно ставится сверху, за камерой.

Моделирующий свет. Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Он позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки. Моделирующий свет должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не образовались тени.

Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, выявляется воздушная дымка, освещаются фактуры, формируется «игра света» на прозрачных предметах, объекты отделяются от фона. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образующаяся полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается. Контровым источником можно красиво подсветить волосы модели. Источник контрового света устанавливается с той же стороны, что и источник рисующего, – естественно, за объектом съемки, под углом 40–50°, так, чтобы источник не попадал в кадр. Вы можете подсветить модель одновременно двумя источниками: один – чуть мощнее, другой – менее интенсивный. Таким образом, вы отделите объект от фона, придадите ему дополнительный объем. Для людей с темными волосами потребуется большая освещенность, чем для людей со светлыми волосами.

Фоновый свет. Фоновый свет соответственно освещает фон, подчеркивая его цвет и фактуру. Используется мягкий и рассеянный или, наоборот, направленный свет, вы можете использовать жесткий свет. Он создаст на фоне световое пятно, ослабевающее на краях, то есть затемнение фона, привлекая внимание к лицу. Фоновый свет нужно установить так, чтобы светлые участки объекта получились на темном фоне, а темные – на светлом. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном, дополнительную пространственную глубину. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.

Световой акцент. Световой акцент создается с помощью узкого направленного луча жесткого или мягкого света. Он направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости в два раза освещенность предмета увеличивается вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния.

Правило обратных квадратов:

• при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

• при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;

• при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

При съемке портрета (рис. 5.12, 5.13) освещение должно быть подобрано таким образом, чтобы хорошо передавались объем и форма лица, без глубоких теней. Свет желательно сделать мягким, для этого можно применять рассеиватели. Такое освещение не будет контрастным, оно создаст плавные тональные переходы, смягчая изображение, при этом дефекты кожи окажутся менее заметными.

Рис. 5.12. Портрет

Рис. 5.13. Студийный портрет

Для рисующего света выбирайте наиболее мощный источник, хорошо подойдет моноблок с софт-боксом или зонтом, если нет софт-бокса, установленный на расстоянии примерно от одного до двух метров (лучше 1,2–1,5 м) от портретируемого. Допустим, слева от вас. Расположить моноблок можно на уровне глаз модели. Основной источник света устанавливается над камерой или максимально близко к ее оси и немного сверху. Обычно рисующий свет ставится спереди и сбоку от модели, достаточно высоко – примерно на уровне двух метров от пола.

Не устанавливайте два источника рисующего света по разные стороны от камеры. Источник рисующего света должен быть расположен либо справа, либо слева, можно задействовать и пару источников, но оба они должны располагаться по одну сторону от камеры, иначе вы получите некрасивые двойные тени под носом и т. д. Также не допускайте светотеневых пятен на лице.

Источник заполняющего света нужен обязательно. В качестве заполняющего света подойдет моноблок меньшей мощности с зонтом, работающим на просвет. Его вы можете расположить в полтора-два раза дальше от модели со стороны, противоположной от источника рисующего света. Либо поместите его возле камеры, только обязательно выше оси объектива. Таким образом, этот заполняющий осветитель должен выровнять по свету половинки лица.

На том же расстоянии, что и источник рисующего света, только с противоположной стороны, за объектом съемки можно установить отражатель.

Если вам требуется сделать снимок, на котором объект съемки будет «нейтральным», используйте равномерное освещение и уберите тени. Светотеневые переходы влияют на характер восприятия объекта.

Жесткое контрастное боковое освещение подчеркивает фактуру, рельеф, придает объем, а жесткий верхний фронтальный свет используется, чтобы показать вертикальную фактуру.

Цвет объекта с помощью света можно как усилить, так и ослабить, сделать ярким или тусклым. Это же относится и к контурам объекта – расплывчатым или, наоборот, четким.

Добавляя интенсивность освещения и поднимая источник света выше, вы, соответственно, увеличиваете количество света, лучше передавая объем объекта.

На черном и темном фоне объект будет выглядеть самостоятельным, оторванным от реальности. Если же, например, размыть фон, то он окажется оторванным от объекта, но передаст ощущение глубины.

Источник света, направленный на фон, может располагаться за моделью как снизу (на уровне пола), так и сверху (на стойке).

Не только лампы и вспышки позволяют фотографу рисовать светом. Использование отражателей дает возможность добиться нужных результатов, «подкорректировать» картинку без лишних «мучений» в редакторе. Когда на объект направлен источник света, с противоположной стороны наблюдаются тени. Чтобы уменьшить их, используйте отражатели. Отражатель не помешает и при съемке на улице. В зависимости от выбранного отражателя вы получите тот или иной эффект:

• серебристый отражатель обеспечивает жесткое отражение света при минимальных потерях освещения, цветовая температура при этом не изменяется. При использовании серебристого отражателя цветовая гамма снимка заметно смещается в холодные цвета;

• золотистый отражатель, как и серебристый, обеспечивает жесткое отражение с примесью теплого золотистого оттенка. Чаще применяется в портретном освещении. Он делает объект съемки теплее, придает более радостное настроение. Свет напоминает освещение при закате, кожа человека приобретает золотистый «загоревший» оттенок;

• белый матовый отражатель дает нейтральный оттенок, цветовая температура не меняется. Предназначен для мягкой диффузной подсветки теневых участков;

• черный используется для затемнения и обладает малым коэффициентом отражения. С успехом применяется для предотвращения паразитных засветок;

• мягко-золотистая поверхность обеспечивает умеренно жесткое отражение с добавлением золотистого оттенка;

• белая просветная поверхность дает возможность выбирать между отражением и диффузией. Мягкое отражение матовой белой поверхности сочетается с корректным равномерным рассеиванием при использовании панели на просвет.

]]>

]]>http://ekovoda.com из чего состоит бытовой фильтр.

» Как правильно выставлять свет при студийной съемке

Комментировать

Виды освещения:

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.

Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.

Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

Основные схемы света в студийной съемке

1. Бабочка

В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.

2. Живописный свет

Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.

3. Треугольник

Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.

4. Теневой и светотональный полуоборот

При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.

5. Модуляция

Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.

6. Контровый свет

Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.

Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.

9. Рефлексный свет

Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. С двух сторон от модели устанавливаем по источнику света, направленных в отражающую поверхность, например, зонт. Необходимо добиться такого положение приборов, чтобы при отражении свет равномерно заполнял лицо модели, не оставляя теневых рисунков. В качестве отражающей поверхности можно использовать и строительную изоляцию с серебристой поверхностью, растянутой полукругом вокруг лица модели. С двух сторон устанавливаются источники света (желательно стрипы) с одинаковой мощностью. Стрипы желательно повернуть таким образом, чтобы в глазах они отражались не как два отдельных источника света, а образовывали дугу, это смотрится более естественно.

10. Лобовое освещение

Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях учитывая особенности лица модели подобная схема света может стать выигрышной.

Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.

Текст и фото: Митронина Елена

 

 

Что такое заполняющий свет — незамеченный герой трехточечного освещения

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Что делает заполняющий свет?

Заполняющий свет — это только один источник света в традиционной 3-точечной схеме освещения, но он является определяющим фактором для вашего стиля освещения. Прежде чем мы углубимся в типы заполняющего света и способы его использования, мы должны сначала получить базовое представление о его назначении. Это определение заполняющего света поможет понять, чем он отличается от других источников света в вашей установке.

FILL LIGHT ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Заполняющий свет отвечает за экспонирование деталей объекта, попадающих в тени основного света. Это вторичный свет в традиционной 3-точечной установке освещения. Заполняющий свет обычно располагается напротив ключевого света, чтобы буквально заполнить тени, которые создает ключевой свет. Сила заполнения является определяющим фактором для стиля освещения и настроения кадра. То, как кинематографист использует заливку, определяет тени, контраст и яркость сцены.

Что делает заполняющий свет?

• Определяет коэффициент контрастности
• Создает глубину и размерность
• Создает более равномерный стиль освещения
• Выделяет детали и формы объекта

Примеры применения и примеры Среди всех методов пленочного освещения степень заполнения является одним из определяющих факторов настроения любой установки освещения.

Лучшие кинематографисты мира прекрасно понимают, как это влияет на визуальный стиль сцены.

Какова роль заполняющего света в традиционной трехточечной схеме освещения? Он определяет глубину, контраст и тени; обычно он измеряется как отношение основного света к заполняющему. Эти соотношения света определяют общий стиль и настроение кадра.

Например, соотношение освещенности 2:1 в пользу ключевого света по сравнению с заполняющим светом приводит к более мягкому стилю освещения с минимальными тенями и меньшей контрастностью. Это типичное соотношение света, используемое при освещении в светлых тонах для создания веселого и приподнятого настроения в сцене. Более радикальное соотношение освещения, такое как 8:1, имеет совершенно противоположный эффект.

Коэффициенты освещения по 3 точкам

Преобладают резкие тени и высокая контрастность, поскольку заполнение минимально. Это типичное соотношение света, используемое в неброском освещении для создания более драматичного и серьезного тона.

Кинематографические стили освещения полностью зависят от этого коэффициента освещенности. Коэффициент контрастности и глубина кинематографического освещения в значительной степени зависят от того, как кинематографист использует заливку. Чтобы лучше понять взаимосвязь между тональностью и заливкой и их влиянием на общее настроение кадра, посмотрите это видео о методах видеоосвещения.

Что такое заполняющий свет в системе трехточечного освещения?

Кинематографист обычно определяет светосилу в зависимости от настроения, которое он хочет создать. Используя меньше заливки, они могут создавать резкие тени и больше контраста. Используя больше заливки, они могут создать мягкое освещение и более яркий снимок.

Фотосъемка с заполняющим светом

Как использовать заполняющий свет

Существует несколько основных приемов, о которых следует помнить при использовании заполняющего света в вашей установке освещения. Настройка каждого из них влияет на настроение и общий стиль вашей установки освещения.

Разместите источник света

Первый метод — это размещение заполняющего света. Поскольку целью заполняющего света является экспонирование теней, создаваемых ключевым светом, заполняющий свет обычно располагается под таким же углом, как ключевой свет от камеры, но с противоположной стороны. Это позволит заливке обнажить теневую сторону объекта.

Поэкспериментируйте с заливкой, сначала используя только ключевой свет. Определите, где есть нежелательные тени и контраст, которые требуют экспонирования, и расположите заливку так, чтобы экспонировать эту часть кадра. Это видео от Aputure, в котором рассказывается о позиционировании света.

Освещение 101: Введение в размещение света

Определение качества света

Теперь, когда вы можете определить, где разместить заливку, давайте поговорим о качестве света. Как правило, поскольку заполняющий свет должен подчеркивать глубину и формы кадра и не создавать теней, в качестве заполняющего освещения обычно используется более мягкий свет. Это создает более естественное, рассеянное распространение света на теневой стороне объекта.

Для создания мягкого освещения кинематографисты используют диффузию, шелк и отражающие панели для рассеивания заливки. Еще один способ создать более мягкое освещение — расположить заливку подальше от объекта. Чтобы лучше понять различные качества света, в этом видео анализируются различия между жестким, мягким и рассеянным светом.

Описание 4 типов света

Регулировка интенсивности света

Наконец, последний основной вариант заполняющего света — это сила света. Заливка обычно никогда не должна конкурировать с ключевым светом или создавать собственные тени. Сила заливки зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать с помощью освещения. Более сильный ключевой свет создаст более ровный, светлый стиль освещения, яркий, веселый и воздушный, который можно найти в коммерческой работе, а также в некоторых из лучших комедийных фильмов.

Более слабый ключевой свет обеспечивает более высокий коэффициент контрастности с более резкими тенями и более глубокими темными тонами. Это используется для создания загадочного или драматического тона, который используется в некоторых из лучших триллеров. Получите лучшее представление о разнице между освещением в низком и высоком ключе и о том, как они влияют на настроение.

Соотношение освещения и настроение

Сила заливки является определяющим фактором настроения вашей системы освещения. Обязательно поэкспериментируйте с заполняющим освещением и этими методами, чтобы определить и создать уровень контраста и глубины, которые могут потребоваться вашему снимку. После того, как вы определили стиль освещения вашего снимка и то, как использовать заливку в вашей настройке, пришло время определить, какой тип заливки использовать.

Примеры заполняющего света

Типы заполняющего света

Кинематографисты используют различные методы для создания экспозиции. Каждый метод немного скорректирует общий вид вашего стиля освещения. Выбор правильного типа заливки может помочь вам создать настроение, которое вы хотите создать с помощью освещения.

1. Осветительные приборы

Самый очевидный источник — просто использование другого осветительного прибора. Лучшие комплекты освещения часто имеют регулировку мощности, которая чрезвычайно полезна для получения точного количества экспозиций заполнения для вашего снимка. Светодиодные лампы являются распространенным источником для заполнения, потому что вы часто можете контролировать их яркость и цветовую температуру, чтобы они соответствовали вашей сцене. Кольцевые огни часто дают равномерное соотношение света 1: 1. Практика в сцене также является отличным источником для заполнения и может помочь вашей установке освещения выглядеть более естественно.

Чтобы узнать больше о преимуществах практичного освещения, обратитесь к самому гуру света Роджеру Дикинсу.

Роджер Дикинс о практическом освещении  •  Подпишитесь на YouTube

2. Рефлекторы и отражатели

Рефлекторы и отражатели отлично подходят для съемки на улице. Когда кинематографисты снимают внешние сцены с солнцем в качестве основного источника света, они часто используют отражающие доски, чтобы осветить теневую сторону объекта.

Отражатели и отражатели также отлично подходят, когда вам не нужен особенно сильный источник света. Использование отражающей доски для отражения света от вашего ключевого света к теневой стороне объекта может быть всем, что вам нужно. Если вы хотите подчеркнуть детализацию и глубину снимка, сохранив при этом некоторый контраст, попробуйте использовать отражатель или отражатель.

3. Стены

Настройка вашего кадра также может обеспечить заполнение. Например, если вы снимаете на фоне яркой или белой стены, свет от основного источника света будет отражаться от стены, заполняя темную часть объекта. Этот метод также рассеивает свет и создает более естественный вид ярких сцен. Если вы используете этот метод, обязательно заблокируйте и поставьте своих актеров и камеру так, чтобы стена заполнила их теневую сторону.

4. Негативное заполнение

Иногда свет, отражающийся от стен, может быть нежелательным при попытке сделать более контрастный снимок. Именно здесь негативное заполнение становится частью фотографии с заполняющим светом. Использование черных флажков, дюветина или других черных тканей может устранить любой нежелательный свет. Хитрость заключается в том, чтобы расположить черную ткань так, чтобы блокировать нежелательный свет от вашего объекта. Вот видео от The Slanted Lens, в котором рассказывается, как формировать свет с помощью флажков.

Законы света: формирование света с помощью флажков

Важно освоить эти приемы, чтобы должным образом подготовиться к освещению любой сцены. Хотя искусство кинематографии может быть творческим предприятием, важно понимать логистические методы, которые могут помочь вам формировать свет для создания мира фильма.

Заполняющее освещение является одним из наиболее важных элементов кинематографии, который может быть разницей между любительским и кинематографическим кинематографом. Поэкспериментируйте со всеми техниками заполнения и советами из этой статьи, чтобы расширить свой репертуар.

НАВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

Руководство по настройке трехточечного освещения

Заполняющее освещение важно в любой настройке освещения, но работает вместе с другими источниками экспозиции. Чтобы понять три самых основных источника света для кадра, ознакомьтесь с нашей следующей статьей о трехточечной настройке освещения, наиболее фундаментальной настройке освещения в кинематографии и фотографии.

Наверх Далее: 3-точечное видеоосвещение →

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Заполняющий свет — один из незамеченных героев в фотоиндустрии, однако заполняющий свет в базовом трехточечном освещении может быть столь же важным, как и ключевой. Правильный выбор может сделать ваши изображения намного лучше.

Заполняющий свет — это вторичный источник света, расположенный напротив ключевого света, который заполняет тени, создаваемые ключевым светом, чтобы уменьшить контраст и увеличить детализацию.

Базовая установка трехточечного освещения, в которой используется заполняющий свет.

Когда фотографы только начинают, большинство из них может быть не совсем уверено в том, как создать хороший заполняющий свет, следя при этом за тем, чтобы ни одна из других областей не была переэкспонирована. Попытка сбалансировать несколько источников света может показаться сложной, и многие захотят прибегнуть к определенному правилу заполняющего освещения.

Несмотря на то, что есть несколько замечательных рекомендаций по использованию заполняющего света, все зависит от вашего вкуса в освещении.

Заполняющий свет в студии

Позвольте мне рассказать, как лично я работаю с заполняющим светом в студии. Этот метод ни в коем случае не является ракетостроением, и я, конечно, не пришел с ним, но я настоятельно рекомендую настроить все таким образом, поскольку он прост и интуитивно понятен.

Есть немного другой способ сделать это на месте, о котором мы расскажем позже.

1. Получите черную рамку Прежде всего, вам нужно выключить все стробоскопы и убедиться, что вы получаете полностью черную рамку, устраняя любой посторонний свет. Таким образом, вы работаете только с тем, что необходимо: стробоскопом.

2. Включите заполняющий свет Второй шаг — включите заполняющий свет и настройте его так, чтобы он был лишь немного виден на изображении.

3. Включите подсветку клавиш Наконец, включите подсветку клавиш и отрегулируйте параметры мощности в соответствии с желаемым балансом заливки/клавиши. Имейте в виду, что когда вы увеличиваете яркость заполняющего света, вы должны уменьшать тональность, чтобы избежать передержки.

Подсветка заливки на локации

Работая на локации, нужно быть осторожнее с заливкой. В зависимости от сценария вы можете использовать стробоскоп для заполнения или просто использовать доступный световой фон/дневной свет.

1. Экспонируйте фон. Настройте параметры камеры на желаемые уровни и проверьте, довольны ли вы результатами света, которым вы не можете управлять.

2. Включите подсветку ключа. В отличие от съемок в студии, вам сначала нужно будет набрать ключ.

3. Сбалансируйте ключ и окружение и заполните. Если вы решили использовать окружающую среду в качестве заполняющего света, измените экспозицию камеры и увеличьте или уменьшите значение ключевого света. Если вы используете дополнительную стробоскопическую вспышку для заполняющего света, обязательно сбалансируйте ее с цветом окружающих огней.

Способы создания заполняющего освещения

Вот несколько основных способов создания заполняющего освещения на фотографии.

Большой софтбокс

Возможно, это самый простой способ создать заполняющий свет, если вы арендуете студию. Многие, если не все, обязаны иметь большой софтбокс. По сути, вы хотите использовать софтбокс достаточно большой, чтобы создать бестеневой свет и покрыть весь набор.

Как правило, этот способ создания заполняющего света предполагает размещение софтбокса прямо за объектом. Форма модификатора не так важна, если вы хотите использовать его в качестве заполняющего света, для этого метода отлично подойдет либо 5-футовый окта, либо софтбокс 4×6.

Недостатком этого устройства является то, что вы не сможете работать с большими наборами, так как софтбокс слишком мал для эффективного охвата большого набора. Другим недостатком является портативность, вам придется создавать свой собственный софтбокс, что, если вы спросите меня, может быть проблемой, особенно что-то такое массивное, как 4×6.

Большой зонт

Подобно большому софтбоксу, большой зонт — очень распространенный способ создания заполняющего света, который я чаще всего использую в своей работе. Редко у меня за спиной стоит белый зонт с диффузором на 1,5 ступени. Даже если я им не пользуюсь, он всегда рядом, если он мне понадобится.

Хотя этот метод также имеет ограничения по размеру, я могу объединить несколько зонтов в огромный источник света, который сможет заполнить любой набор за относительно небольшую сумму. Еще одним преимуществом использования зонтов для заполняющего света является то, что зонты очень компактны по сравнению с софтбоксами. Даже огромный 165-сантиметровый зонт, который у меня есть, складывается до той же длины, что и моя подставка для фонаря, что делает его мечтой на натуре.

Сетка с голой лампочкой позади

Если вам нужны очень большие источники света, вы можете взять сетку и зажечь в нее свет. Это обычно используется в студийных условиях, поскольку этот метод слишком сложен для большинства выездных работ.

Самое замечательное в использовании большого холста — это возможность получить очень мягкий заполняющий свет, незаметный независимо от того, насколько большой становится набор. Вы всегда можете выбрать более крупный холст и при необходимости добавить больше света. Некоторые фотографы запускают несколько вспышек через одну сетку, чтобы увеличить мощность заполняющего света.

Отраженный свет

Самый дешевый способ получить заполняющий свет — это отразить его от белого потолка. Будучи доступным для всех, этот метод имеет несколько недостатков. Прежде всего, вы не можете контролировать, куда идет ваша заливка. Например, если вы хотите заполнить только определенную часть изображения, вы можете расположить зонт или софтбокс, чтобы покрыть только эту область.

Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться, заключается в том, что каждый раз, когда вы отражаете свет от цветной поверхности, он может вызвать цветовой оттенок, действуя как тонкий гель. Отскочите от желтой стены, и вы получите желтый свет, отскочите от синей, и у вас будет синий свет.

Кольцевая лампа

Заполняющий свет « подделка ». Причина, по которой я называю это фальшивкой, заключается в том, что это противоречит всему, что я говорил ранее о заполняющем свете. Тем не менее, кольцевая вспышка обычно используется в небольших помещениях, где вы не всегда можете разместить большой софтбокс или холст. Кольцевая вспышка имеет волшебное свойство скрывать тени позади объекта, создавая искусственный мягкий свет. Чтобы сделать свет немного мягче, я предлагаю приобрести отражатель мягкого света для кольцевой вспышки.

Заключительные мысли

Заполняющий свет часто делается таким образом, что невозможно сказать, использовался он или нет. Но будьте уверены, большинство профессиональных изображений имеют заполняющий свет в той или иной форме. Редко изображения с глубокими тенями без деталей становятся популярными в индустрии, по крайней мере, с современной эстетикой.

Фотография с заполняющим светом: основное руководство

Сообщение от: John McIntire

Что такое фотография с заполняющим светом? И как можно использовать заполняющий свет для создания потрясающих портретов?

Заполняющий свет — один из тех важных навыков, которым должен овладеть каждый фотограф-портретист, независимо от того, предпочитает ли он естественный или искусственный свет. На самом деле, как профессиональный портретист, я все время использую заполняющий свет 90 243 в своих работах с 90 244. За эти годы я разработал множество советов и техник красивого использования заполняющего света — и в этой статье я все это излагаю:

• Простое определение заполняющего света
• Почему заполняющий свет так важен для портретных фотографий
• Два простых способа создания заполняющего света в любой ситуации
• Как правильно разместить заполняющий свет

Я также привожу множество примеров заполняющего света, чтобы вы точно знали, на что он способен. К тому времени, когда вы закончите, вы будете готовы снять несколько собственных потрясающих портретов.

Начнем.

Заполняющий свет даст вам полный контроль над контрастностью и тональностью ваших изображений. Если вы справитесь с заполняющим светом, вам будет 9 лет.0243 не остановить !

Что такое заполняющий свет в фотографии?

Заполняющий свет — это свет, используемый для освещения (заполнения) теней на портрете . Это форма дополнительного освещения , которую вы можете добавить к любой установке освещения, которая работает вместе с основным освещением, то есть основным светом, для создания лестного эффекта.

Более конкретно, заполняющий свет:

• Усиливает детализацию в темных областях изображения
• Уменьшает общий контраст в кадре
• Приводит окончательное изображение в большее соответствие с тем, как глаз видит мир (в отличие от более ограниченного представления сенсора камеры).

Взгляните на два изображения ниже. На снимке слева не хватает заполняющего света, поэтому задняя часть платья моей модели полностью черная. Однако, когда я добавляю немного заполняющего света позади модели, платье приобретает детализацию, и вы получаете более естественный результат:

. На изображении слева нет заполняющего света; изображение справа включает заполняющий свет на спине объекта.

Теперь вам может быть интересно:

Нужно ли включать заполняющий свет в каждое изображение? Что, если я хочу получить более темный, угрюмый, контрастный эффект?

Нет, вам не нужно всегда добавлять к фотографиям заполняющий свет. Темные и контрастные изображения определенно имеют место быть (я сам их люблю!). Однако заполняющий свет делает портреты более ровными и естественными, поэтому при работе с клиентами я настоятельно рекомендую его, даже если эффект очень тонкий.

Два простых способа создания заполняющего света

Хотя технически вы можете создать заливку с помощью любым методом освещения (включая фонарики, неоновые вывески и даже экраны телефонов), есть два проверенных метода заливки портрета, которые я предлагаю для начинающих:

1.

Отражатели Рефлекторы

— самый простой, дешевый и основной метод создания заполняющего света. Они также очень универсальны.

Рефлектор — это кусок отражающего материала, поэтому, правильно расположив его, вы можете отразить основной (ключевой) свет обратно в тени (для эффекта рассеянного заполнения).

Вот пример заполняющего света отражателя, где ключевой свет слева, а отражатель справа:

Если вы новичок в портретной фотографии, вам часто подойдет отражатель. Во-первых, высококачественный отражатель обойдется вам всего в несколько долларов (вы даже можете сделать его самостоятельно из белого картона или листов). Кроме того, отражатели очень легко позиционировать, их быстро настроить, и они требуют минимального обучения, так как вам просто нужно перемещать материал вперед и назад рядом с вашим объектом.

2. Вспышки или студийные вспышки

Вы всегда можете использовать одну (или две, или несколько) стандартных вспышек или студийных вспышек в качестве заполняющего света в дополнение к основному свету.

Специализированный заполняющий свет будет выполнять ту же основную работу, что и отражатель, но он гораздо более управляем: вы можете точно настроить экспозицию и форму заполняющего света с точностью, которую отражатели просто не позволяют.

Однако, если вы в настоящее время работаете с одной или двумя лампами, вам, возможно, придется раскошелиться на дополнительную лампу, которая может быть дорогой. Кроме того, кривая обучения более значительна; стробоскопический заполняющий свет предлагает достаточную мощность, но вы должны научиться регулировать мощность вспышки и применять правильные модификаторы для эффекта, который вам нужен.

В конечном счете, выбор заполняющего света остается за вами. Если вы серьезно относитесь к повышению уровня своих навыков быстро , то не стесняйтесь использовать стробоскоп. Но если вы предпочитаете более простой и постепенный путь, отражатель может быть лучшим вариантом.

Как научиться фотографировать с заполняющим светом: советы и приемы

В этом разделе я предлагаю свои любимые методы работы с заполняющим светом. Большинство из этих методов применимы как к рефлекторному, так и к стробоскопическому заполняющему освещению, но я сразу указываю, где эти методы применимы только к одному методу.

1. Начните с понимания коэффициентов освещения

Коэффициенты освещения могут показаться техническими, но на самом деле это не так. Соотношение освещения просто говорит вам, насколько ярким является один источник света по отношению к другому.

Таким образом, если ваш ключевой свет в два раза ярче заполняющего света, коэффициент освещения составляет 2:1; если ваш ключевой свет в четыре раза ярче заполняющего света, коэффициент освещения составляет 4:1; и если ваш ключевой свет в восемь раз ярче вашего заполняющего света, коэффициент освещения составляет 8: 1. Чем больше коэффициент освещения, тем контрастнее (и драматичнее) получаемый эффект:

Слева: тени сильно заполнены благодаря коэффициенту освещения 2:1; это создает низкоконтрастное изображение.
Справа: коэффициент освещения 16:1, что создает контрастное изображение с глубокими тенями (хотя все детали сохраняются!).

Примечание. Заполняющий свет всегда будет недоэкспонирован по отношению к ключевому свету. Если это даже ваш ключевой свет (то есть, если у вас соотношение освещения 1:1), в результате вы получите плоские, неконтрастные изображения, что редко бывает идеальным. Вместо этого вы хотите, чтобы ваш заполняющий свет был как минимум на одну ступень темнее, чем ваш ключевой свет.

Как это настроить? Самый простой способ — использовать портативный измеритель падающего света. Сделайте пробный снимок, измеряя ключевой свет, затем сделайте второй снимок, измеряя заполняющий свет. Сравните два значения экспозиции. Поскольку одна ступень экспозиции соответствует удвоению (или уменьшению вдвое) освещенности, разница в одну ступень между двумя источниками света указывает на коэффициент освещенности 2:1, разница в два ступени указывает на коэффициент освещенности 4:1, -stop разница указывает соотношение освещения 8:1 и так далее. Затем вы можете отрегулировать освещение и повторно измерять, пока не получите желаемый результат.

Экспонометр — это самый простой и точный способ оценить соотношение освещенности. Однако они недешевы!

Если у вас нет портативного экспонометра, я бы порекомендовал просто посмотреть на сцену, а затем соответствующим образом отрегулировать освещение. Соотношения нужны, чтобы помочь, но они не являются неотъемлемой частью портретов с заполняющим освещением.

Помните: чем больше разница между основным и заполняющим светом, тем выше контраст. Поэтому, если вы хотите меньше контраста, установите заполняющий свет на один-два шага ниже ключевого. Если вы хотите больше контраста, сделайте три-четыре ступени.

2. Добавьте отражатель в качестве заполняющего освещения

Отражатели могут создавать множество эффектов при использовании в качестве заполнения. Они впечатляюще универсальны, особенно если учесть, что они из себя представляют!

Если вы настроены на использование второго стробоскопа в качестве заполняющего света, вы можете пропустить этот раздел, но, как я уже подчеркивал выше, отражатели — отличный способ начать работу с заполняющим светом, и они дадут вам выдающиеся результаты с очень мало работы.

Вот что я рекомендую:

Во-первых, настройте ключевой свет так, чтобы он формировал и освещал ваш объект в соответствии с вашими пожеланиями. Рекомендуется использовать стандартную схему освещения, особенно если вы новичок. Измерьте объект и определите идеальные настройки экспозиции для вашего изображения.

Здесь я начал использовать софтбокс в качестве основного источника света.

Затем оцените области теней, которые создает ваш ключевой свет. Если вы используете естественный свет, непрерывный свет или стробоскопы с моделирующим светом, вы можете сделать это на глаз. Кроме того, вы можете сделать пробный снимок и просмотреть его на задней панели камеры.

Вот мой тестовый снимок. Хотя освещение мягкое, тени очень глубокие.

В-третьих, поместите рефлектор так, чтобы он был примерно напротив основного источника света. Для эффекта низкой контрастности поднесите отражатель как можно ближе. Для эффекта высокой контрастности отодвиньте его. Когда все будет на месте, оцените действие отражателя (на глаз или с помощью второго пробного снимка).

Добавление отражателя под ключевой источник света увеличило экспозицию в теневых областях изображения.

Цель состоит в том, чтобы поднять тени , не уничтожая их полностью . Если ваш снимок выглядит хорошо, тогда вперед и начинайте стрелять. Если ваш снимок слишком контрастный, вам нужно приблизить отражатель и сделать третий пробный снимок; если ваш снимок слишком ровный, вам нужно отодвинуть отражатель дальше.

Вот мой окончательный результат. Тени все еще присутствуют, но благодаря отражателю общий контраст изображения уменьшился.

Может потребоваться много практики, прежде чем вы научитесь видеть тонкие изменения, которые обеспечивает белый отражатель. Главное стрелять как можно больше. Если вы изо всех сил пытаетесь оценить эффекты отражателя и хотите улучшить его быстро, выполните это простое упражнение: начните с дальнего отражателя, затем переместите его ближе к объекту, делая снимки по мере продвижения. Сравните снимки на большом мониторе и попытайтесь увидеть разницу между каждой установкой.

Довольно скоро вы заметите даже самые тонкие сдвиги в свете!

3. Научитесь работать со вторым светом

Вы можете создать различную степень контраста между тенями и светлыми тонами, регулируя мощность заполняющего света.

Когда вы станете продвинутым художником-портретистом, вам, вероятно, понадобится больше контроля над освещением. Вот где стробоскопы пригодятся; хотя их сложнее использовать для заполняющего освещения, они обеспечивают больший контроль.

Второй стробоскоп, служащий для заполнения, дает вам максимальный контроль над тенями.

Чтобы начать работу со специальным заполняющим светом, поместите ключевой свет в желаемое положение, установите мощность и определите правильную экспозицию. (Ради инструкции я предполагаю, что ваша диафрагма установлена ​​на f/8, а скорость затвора установлена ​​на фиксированную 1/200 с.) Сделайте пробный снимок.

Я разместил софтбокс под углом 45 градусов к объекту.

Используя тестовый снимок в качестве эталона, поместите заполняющий свет так, чтобы он направлял свет в основные области тени на объекте. Установите выходную мощность так, чтобы свет был недоэкспонирован.

(Насколько вы недоэкспонированы, полностью зависит от вас! Если вам нужна ступень заполнения, вы можете регулировать мощность, пока не получите правильную экспозицию заполняющего света f / 5,6. Если вы хотите две ступени заполнения, затем отрегулируйте мощность до тех пор, пока вы не получите надлежащую экспозицию заполняющего света f / 4. Конечно, если вы не можете рассчитать точную величину диафрагмы с помощью портативного экспонометра, тогда просто посмотрите!)

Я добавил свой второй источник света, модифицированный параболическим зонтом, на расстоянии около 10 футов. Я установил экспозицию на два стопа под ключевой свет.

Сделайте пробный снимок и посмотрите, получится ли желаемый эффект. Если результат слишком контрастный, увеличьте выходную мощность заполняющего света; если результат слишком ровный, уменьшите выходную мощность заполняющего света. Есть смысл?

Вот мой окончательный результат (справа) по сравнению с изображением до добавления заполняющего света (слева):

4.

Научитесь работать с несколькими заполняющими источниками света (и мыслите нестандартно!)

Базовые настройки заполняющего света требуют одного источника света, но вам не нужно себя ограничивать. Вы можете использовать несколько заполняющих источников света в одном снимке, чтобы осветить объект с разных сторон. Вы также можете комбинировать источники света и отражатели для получения различной интенсивности заполняющего света.

Вы можете спроектировать заполняющее освещение по своему усмотрению. Не стесняйтесь использовать несколько источников света разных размеров и форм!

Как только вы начинаете чувствовать себя ограниченным основами, остается только экспериментировать. В конечном счете, вы можете делать все, что захотите, при создании установки освещения. Вы ограничены только имеющимся у вас оборудованием и собственным воображением.

Использование нескольких заполняющих источников света позволяет контролировать каждый бит контрастности изображения.

Также не бойтесь мыслить нестандартно. Я обсудил два самых популярных метода заполняющего освещения — рефлекторы и стробоскопы — но любой источник света может быть вашим ключевым и заполняющим. Вы даже можете использовать естественный свет в качестве заполняющего, в то время как основной свет обеспечивается вспышкой.

Здесь ключевым источником света является большое окно справа от камеры. Заполняющий свет обеспечивается стробоскопом. Вы можете комбинировать источники света, чтобы получить заполняющее освещение!

5. Обратите внимание на блики

Вот вам последний совет, и очень важный:

Блики — то есть пятна отраженного света, которые появляются в глазах вашего объекта — имеют значение. Изображения без бликов выглядят ужасно, но изображения со слишком большим количеством бликов или странным расположением бликов могут выглядеть одинаково плохо.

На этом портрете есть один четкий блик в верхней части глаз.

Итак, когда вы настраиваете источники света и отражатели, проверьте глаза вашего объекта. Убедитесь, что блики выглядят лестно. При необходимости отрегулируйте световые потоки и положения, пока не получите желаемый эффект. Только , затем , чтобы продолжить фотосессию.

Заполняющий свет в фотографии: заключительные слова

Надеюсь, теперь вы можете уверенно начать работу с портретами с заполняющим освещением. Управление контрастом ваших изображений — это фундаментальный навык, который мгновенно придаст вашим изображениям дополнительный уровень глубины.

Так что потренируйся. Начните с простого и продвигайтесь медленно, и очень скоро вы освоите основы!

Теперь к вам:

Какие портреты вы планируете снимать с помощью заполняющего света? Какие настройки вы планируете попробовать в первую очередь? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

• ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

  • 15 типичных ошибок при портретной съемке, которых следует избегать

  • 10 способов снимать портреты как профессионал

  • Как фотографировать людей: 7 советов фотографам, которые никогда не фотографируют людей Советы, которые помогут вам сэкономить деньги

  • 8 уроков, извлеченных из моей первой попытки портретной фотографии

  • Как автопортрет делает вас лучшим фотографом

  • Фото -критика: Портретное издание

  • 10 выстрелов, 10 портретов, 1 фокусное расстояние: принять этот вызов фотографии

  • Как я получил съемки: Портретный стиль

• .

  Советы по подготовке к портретной фотосъемке

• 8 советов, которые помогут людям чувствовать себя комфортно во время портретной фотосессии

• Одежда для портретной съемки: как сообщить модели, что надеть

• Как спланировать успешную фотосъемку на закате

• 5 секретов поиска удачных мест для фотосессии в помещении

• 10 локаций для рождественских портретов (с бонусными советами по освещению и композиции)

  7

  0 Pro toch

  0 для отличных портретных фотографий

• Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: Часть 1. Подготовка и взаимопонимание

• Как найти места для портретной съемки

• Важность местоположения для наружных портретов

• Как выбрать городские пейзажи для портретной фотографии

Установки

• . в портретной фотографии

• Как обойти портретный режим на цифровой камере и получить великолепные портреты

• Понимание техники фокусировки и переоборудования

• . Превосходные глубины полевых проблем в портретах

• 9 Способность обеспечить четкие изображения при фотографировании людей

• Портреты. Портретная съемка

• Как [не] снимать портрет с автоспуском

• Как фокусное расстояние меняет форму лица в портретной съемке

Освещение

• 5 Советов. Как создать домашнюю студию для драматических портретов

• Простые портретные установки, которые вы можете создать на жестких бюджете

• Как устранить рефлексии в стекле в «Поздравливались

  7778

  ».

• Портретная фотография: как фотографировать людей в палящее полуденное солнце

• 4 способа снимать портреты в середине дня

• 6 Схемы портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

• 3 настройки освещения для фотосъемки портретов

• 6 способов использования отражателя для получения лучших портретов

• Как сделать портрет в низком ключе (шаг за шагом)

• Фотография с заполняющей вспышкой: как получить красивые портреты (даже при плохом освещении)

• Руководство по соотношению освещения: как создать (или прервать) ваши портреты

• Как сочетать окружающий свет и заполняющую вспышку для портретов на открытом воздухе

• Как снимать фантастические портреты с одной вспышкой

0 9000 Создание и использование отражателя для создания более качественных портретов

• Понимание света для улучшения портретной фотографии

• Советы по съемке портретов и портретов при естественном освещении

• 3 причины делать портреты с естественным освещением

• Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: Часть 2. Освещение и позирование

• )

• Советы по максимально эффективному использованию утреннего света для портретной съемки

• 5 способов использования портретной подсветки для портретной съемки

• Советы начинающим для портретной съемки восхода солнца: часть I

• Знакомство с заполняющим светом в портретной фотографии

  • Что такое заполняющий свет в фотографии?
  • Два простых способа создания заполняющего света
  • 1. Рефлекторы
  • 2. Вспышки или студийные вспышки
  • Как научиться фотографировать с заполняющим светом: советы и приемы
  • 1. Начните с понимания коэффициентов освещения
  • 2. Добавьте отражатель в качестве заполняющего освещения
  • 3. Научитесь работать со вторым источником света
  • 4. Научитесь работать с несколькими заполняющими источниками света (и мыслите нестандартно!)
  • 5. Обратите внимание на блики
  • Заполняющий свет в фотографии: заключительные слова

• Как использовать вспышку для ночных портретов

• Бьюти-тарелка какого размера подходит для портретной фотографии?

• Как создать блики на портретах с естественным освещением

• Советы по использованию света Golden Hour Light для портретов

• Сравнение отражателей и рассеивателей для портретов

• 6 советов по съемке классических портретов с лучшим естественным освещением

• Как использовать небольшой софтбокс со вспышкой для преображения портретов

• Простые советы по размещению портрета с учетом естественного освещения Важность теней в портретной фотографии

• Итак, у вас нет модели? Вот как можно попрактиковаться в портретном освещении с помощью игрушек

• Как использовать цветные гели для создания уникальных и креативных портретов

• 3 шага к профессиональным снимкам головы с помощью одной вспышки

• Как использовать две светодиодные лампы для создания мрачных портретов

• Сделано в тени — почему портреты в тени могут быть идеальными

  7

  Хороший свет? (И как использовать его для красивых портретов)

• Как сделать акцентное освещение для портретов

• Советы по созданию великолепных портретов в помещении с использованием естественного света

• 5 причин снимать портреты при естественном освещении

• Обзор осветителя Westcott для съемки портретов и портретов

• Фильтр плотности для преодоления яркого солнечного света в портретах

• 5 Креативных приемов портретного освещения с использованием только подсветки телефона

• Как использовать выносную вспышку для устранения проблем с освещением при съемке портретов на улице

• Как создать потрясающий портретный свет с помощью бумажного пакета, резинки и шоколадного пончика

• Советы по использованию вспышек для создания правильного освещения для портретов на улице

• Как использовать гобо для добавления глубины Ваши портреты с субтрактивным освещением

• Как использовать жесткое освещение для создания драматического портрета

• Сравнение портретов — вспышка и естественное освещение

• Stealing Light — использование уличных фонарей для портретов

• Пять мест для идеального естественного портретного освещения

• Как видеть свет при съемке портретов: краткий совет для начинающих

• 70 9006

• 5 способов осветить портреты на рождественской елке в этот праздничный сезон

• Простая техника освещения для портретов пар

• Awash in Light: High Key Portrait

• Проект портретного освещения для дождливого дня

• Простой Упражнение по работе с естественным светом в портретах

• Портреты с малой вспышкой на съемках Adorama TV

• Портреты в пасмурный день? Используйте отражатель

• Советы по использованию вспышки для пляжных портретов

• Как найти и использовать естественные отражатели для портретов

• Как создать эффектные портреты с помощью теневой фотографии [видео]

• Как фотографировать людей на улице без использования отражателя

• Как использовать студию на открытом воздухе для естественных портретов

позиция

• Женские позы: 21 позиция идеи, чтобы заставить вас начать фотографировать женщин

• Гламурные позы Начал с фотографирования мужчин

• Хорошее кадрирование Плохое кадрирование — как кадрировать портреты

• Как правильно позировать и наклонять тело для получения лучших портретов

• Руководство по позированию: 21 образец позы, который поможет вам начать фотографировать группы людей

• Руководство по позированию: 21 образец позы для начинающих фотографировать пары

• Ваш справочник по лучшим позам для фото помолвки

• Советы по позированию больших семей и групп

• Как позировать людей для портретных снимков

• Советы по позированию людей на портретах на природе

• 20 Советов за то, чтобы заставить людей улыбаться на фотографиях

• Как избежать фальшивых улыбок в своих людях. Как правильно позировать руки

• Ваше руководство по позированию лент в фотографии

• Совет по позированию для портретов — в какую сторону должен наклоняться ваш объект?

• Позиционные советы — Талины, бедра и линии Bustlines

• 3 Позирующие советы для молодых братьев и сестер

• Что все должны знать о позициях для портретов

• Poster: достичь идеальное изображение. Между позами

• Техника позирования от девушки с жемчужной сережкой

• Советы по позированию мужчин

Композиция

• 6 типов портретных фонов для творческих изображений

• 6 Советы для идеальной композиции в портретной фотографии

• Как найти отличный фон для открытых портретов

910

6. Как сделать цвета. Портреты — без использования Photoshop

• Как использовать кадрирование переднего плана для улучшения портретной фотографии

• Как использовать негативное пространство в фотографии людей

• 3 простых способа использования кадрирования и наложения слоев в портретах

• Всегда ли форматирование портрета лучше всего подходит для портретов?

• Совет для портретной съемки: не заполняйте кадр

• Как творчески использовать портретные ракурсы: визуальное руководство GEAR

  • Сравнение объективов 50 и 85 мм для фотографирования людей

  • Сравнение 24 мм против 50-миллиметровой объектива для фотографирования людей

  • 3 Советы по сбору портретов с объективом

  • Лучшие Fujifilm x-series Quarts для Urban Portraits

  • 3 способы для получения убийц. a Штатив

  • Съемка портретов с помощью классических объективов (включая примеры изображений)

  • Фотографы-портретисты: действительно ли вам нужен объектив 70–200 мм?

  • Основное оборудование для портретной фотосъемки, необходимое для начала работы

  • Портативная фотостудия в сумке: теперь вы можете снимать портреты в дороге

  • Как выбрать идеальный портретный объектив

  • Какой объектив 50006 лучше всего подходит для портретов?

• РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

  • 13 советов по улучшению портретов на улице

  • Создание красивых портретов в помещении без вспышки (NSFW)

  • 10 Советов по сфотографированию великих выстрелов в голову

  • 3 Простые способы создания потрясающих глаз в вашей портретной фотографии

  • 11 Советы по фотографированию старших портретов старших классов

  • «>

    Советы по осенним портретам

  • 9202 6 советов по съемке крупных людей

  • 7 советов по черно-белой портретной фотографии

  • Как создавать портреты в окружении (советы и примеры)

  • Съемка без энтузиазма подростков: забудьте об идеальных позах и сделайте фотографии, которые вам действительно нравятся Научимся делать великолепные портреты

  • 5 советов по съемке портретов музыкантов (чтобы вы могли взять все нужные ноты)

  • 5 советов, которые помогут вам создавать более естественные портреты

  • 15 Советов по более мощным портретам

  • Как создать драматические портреты в вашем гараже

  • 9 Советы, которые делают пары счастливыми во время портрета

  • 5 Советы для получения лучших портретов в природе

  7

  • Снежный портрет: за кадром

  • Советы по созданию танцевальных портретов

  • Как делать лучшие пляжные портреты в любое время дня

  • Руководство для интровертов по фотографированию людей

  • 6 способов сделать откровенный портрет кого-то, кого вы знаете

  • 3 лайфхака по языку тела, которые помогут улучшить вашу портретную фотографию

  0

  • Белые портреты

  • Советы по планированию и съемке творческого портрета

  • 5 Советы по созданию романтических портретов пар

  • 10 советов по созданию эмоциональных портретов

  • 7 советов по фотосъемке портрета невесты

  • 3 урока, которые я усвоил, работая над проектом «Автопортрет»

  • 6 Полное руководство по фотографии

  • Советы, как фотографу расслабиться и получить больше успешных портретных снимков

  • Советы по созданию более естественных портретов для помолвки

  • 6 советов по созданию портретов на природе

  • 7 способов использовать осень в портретной фотографии

  • 7 советов и правил поведения при съемке портретов на публике

    7

    0

    7

    0 9 Ночной город

  • 3 совета по созданию выдающихся портретов, вдохновленных работами голландского художника Ван Гога

  • 5 секретов создания красивых портретов беременных

  • Фотографировать людей: делать стилизованные портреты или нет?

  • 7 Шаги по сбору правды в вашей портретной живописи

  • Обручальные портретные побеги: 7 профессиональных советов, чтобы перенести ваши съемки на следующий уровень

  • 3 и портреты — и добыча их до смешивания

  • 3 3. Причины сделать собственный портрет

  • 5 советов по фотосъемке портретов в костюмах, достойных портфолио

  • 3 Критические навыки людей Портретные фотографы нуждаются в

  • Эссенция мужской формы-Портреты мужчин

  • 5 Корпоративные методы портрета. Советы по созданию великолепных портретов на закате на пляже

• ТВОРЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ

  • Как создавать портреты на черном фоне

  • Как использование реквизита в портретах может сделать ваши фотографии более интересными

  • Как снимать уникальные портреты с помощью хрустального шара

  • Вдохновенный портрет с использованием одного источника света

  • Перетаскивание затвора для творческих портретов

  • 5 секретов создания портретной фотографии с идеальным силуэтом

  • Как делать портреты с наклоном и сдвигом

  • Медь, призмы и сферы, о боже! – 3 творческих приема для фотографирования людей

  • Совет для портрета: добавьте интереса и движения в свои снимки с помощью ветра

  • Портрет с блестками: как я это сделал

  • Как создать уникальный портрет с эффектом боке менее чем за 10 долларов

    7

  • 5 способов использовать стекло для создания уникальных портретов [видео]

  • Комната с видом: как создать портрет с жалюзи в любом месте

  • 7 шагов к идеальному белому портретному фону в студии

  • • 11 шагов по базовому редактированию портретов в Lightroom — руководство для начинающих

    • Пять распространенных ошибок при ретушировании портретов, которых следует избегать

    • Как создать драматический портрет в кинематографическом стиле с помощью цветокоррекции Photoshop

    • Как редактировать корпоративные снимки в Lightroom

    • Как создать темный и мрачный портрет в стиле Рембрандта в Lightroom

    • Как ретушировать портрет с помощью корректирующей кисти в Lightroom

    • Photoshop: устранение эффекта «красных глаз» в сложных случаях у людей и домашних животных

    • 3 шага к ретушированию в Photoshop для получения естественно выглядящих портретов

    • Как выполнить ретуширование портрета с частотным разделением в Photoshop

    • Базовый рабочий процесс постобработки портрета Советы, которые помогут вам сэкономить время и оставаться организованным

      Как создать мерцающие огни для портретов рождественской елки в Photoshop

    • Как улучшить портреты с помощью серых слоев для осветления и затемнения в Photoshop

    • Как размыть фон портрета с помощью инструмента «Магнитное лассо» в Photoshop

    • Как использовать режимы наложения Photoshop для портретной съемки в изобразительном искусстве Пузырьковый портрет в Photoshop CS3

    • Создание черно-белого высококонтрастного портрета Редактирование в Lightroom

    • Как создать пресет «Мягкий портрет» в Lightroom 4

    • Базовое руководство по Photoshop. Как добавить креативные наложения к вашим портретам

    • 3 основных инструмента Photoshop для начинающих фотографов-портретистов для портретной ретуши

    • Усовершенствованная портретная ретушь мужчины в Lightroom 4 — часть 1 из 30007

    • Коррекция для экспозиции и увеличения динамического диапазона с экологическим портретом в Lightroom 4

    • Как сделать ретуширование портрета с Luminar

    • Советы по портретной обработ Сократите время редактирования портрета вдвое

  • БИЗНЕС

    • Консультации по портрету: два вопроса, которые имеют большое значение

    • Как снимать автопортрет, чтобы поддержать личность вашего бренда

  • Вдохновение

    • 5 Примеры красивых простых портретов

    • Обсудите: когда вы фото людей в черном и белом, их фото, их фотографируете, их фотографируете, их фото. Souls

    • 21 Вдохновляющие портреты с естественным освещением

    • 24 Фотографии портретов с идеальной постановкой

    • 19 Еще креативные автопортреты в зеркале

    • 18 Stunning Self Portraits

    • Interview with Fine Art Portrait Photographer Bill Gekas

    • 11 Influential Portrait Photographers you Need to Know

    • Black and White Portraits a Set of Images to Admire

    • Надав Кандер о портретной фотографии [ВИДЕО]

    • 21 Жуткие портреты

    • Вдохновляющие женские портреты – коллекция изображений

    • 12,5 лет ежедневных автопортретов [Видео]

    • Интервью с автопортретом и фотографом 365 — Анна Гей

    • Triptych Portrait Series

    • 8 Стрекинги с портретами с фотографией Einar eric rici [Shot in 193074

      8 Стрекинги из Photo Einar einar ric ric ric ric ric ic in 193064

      8 Стрекинги из Photo Einar einar eric ric ric ric ic in 193074

      8 Страйки с изображениями из Фотографии Эйнара.

    • Интервью с подводным фотографом-портретистом Сашей Блу

    • Мастера фотографии – фотограф-портретист Юсуф Карш

    • 21 Веселые изображения людей, смеящихся

  • Ресурсы

    • Портретная фотография: секреты позы и освещения [Обзор книги]

    • Дженкинсон – Обзор книги

    • Руководство по идеальному портрету – Как фотографировать людей – Обзор книги

    • Улучшите свои портреты с помощью этих курсов от Эда Вероски

    • Фотография людей и портреты: Best Resources Toolbox

  Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

  Джон Макинтайр

  — фотограф-портретист, в настоящее время проживающий в Великобритании. Он изучал коммерческую фотографию и всегда стремится совершенствоваться. По общему признанию, знаток освещения насквозь, Джон предлагает мастер-классы по освещению и индивидуальное обучение для фотографов всех уровней квалификации в Йоркшире.

  Мне нужна помощь с…

  Что такое заполняющий свет? Определение, примеры и учебные пособия • Стиль жизни кинопроизводства

  В кинематографии и фотографии вы, возможно, встречали термин заполняющий свет. Но что такое заполняющий свет?

  Что это? Этот тип света часто используется при съемке портретов.

  Большинство профессионалов называют его рассеянным светом.

   

  ЧТО ТАКОЕ ЗАПОЛНЯЮЩИЙ СВЕТ
  Что такое заполняющий свет?

  Термин «заполнение» часто используется в освещении кинематографии и фотографии для обозначения света, который заполняет или размывает тени и темные области изображения.

  Заполняющий свет может быть естественным, например, солнечный свет или окно, или искусственным, например, внешней вспышкой.

  Знание того, как управлять и использовать заполняющий свет, поможет вам улучшить изображения, придав им большую глубину и объем.

   

   

  Что такое заполняющий свет?

  Заполняющие лампы используются вместо прямых солнечных лучей или ламп, наполненных светом.

  В кино, фотографии и телевидении можно использовать заполняющий свет, чтобы свести к минимуму кажущуюся контрастность изображения, чтобы соответствовать динамическому диапазону этой пленки и добавить тот же уровень детализации, который обычно наблюдается при естественном освещении.

  Когда фотограф использует фотографию объекта с высокой экспозицией, он может захотеть добавить в сцену немного заполняющего света.

  В темноте фотограф никогда не станет этого делать — он будет снимать сцену без света, — но когда требуется освещение, он использует технику заполняющего света.

  Это компромисс между дополнительной тенью и увеличенным размером.

  Техника достигается путем помещения небольшого прожектора на объект фотографии.

  Этот свет не имеет цветовой температуры, поскольку он излучается после закрытия затвора.

  Что интересно, так это то, что излучаемый свет — без цветовой температуры — это именно то, что камера видит в качестве объекта съемки.

  Таким образом, это похоже на черно-белую фотографию – заполняющий свет добавляет глубину и выделяет фотографию.

  Эффект поразительного контраста, который делает фотографию более интересной.

  Камеры без встроенных экспонометров считывают показания экспонометра через видоискатель или внутренний экспонометр.

  Beyond Filling Lighting

  Однако некоторые современные камеры также могут считывать экспонометры.

  Преимущество этого в том, что нет необходимости размещать люксметр в пределах легкой досягаемости.

  Если вы фотографируете ночью в помещении, может быть довольно темно; Наличие экспонометра наготове означает, что вам не нужно останавливаться для измерения, если экспонометр установлен на вашей камере.

  Как экспонометр используется в фотографии? Он в основном используется как измерительный прибор. С цифровыми камерами вы можете просто прочитать показания экспонометра.

  Это облегчает определение того, получили ли вы отличную экспозицию.

  Большинство цифровых камер могут экспонировать изображение несколько раз, в зависимости от ваших настроек. Это делается с помощью процесса, называемого коррекцией изображения.

  Что такое заполняющий свет? Когда вы фотографируете черно-белые изображения, камера может не использовать экспонометр, потому что фотография может показать только определенное количество света.

  Измерители заполнения используются в основном для пленочной фотографии.

  Пленка имеет ограничение на то, насколько темным или светлым она может быть изображена, поэтому индикатор заполнения дает вам возможность экспонировать изображение дальше.

  Чем они отличаются от приборов с автоматическим затемнением?

  В отличие от измерителей с автоматическим затемнением, измерения которых основаны на экспонированной пленке, измеритель заполнения измеряет количество видимого света, поглощаемого датчиком.

  При использовании светотенемометра вы можете определить точную экспозицию, которую хотите получить.

  Что такое заполняющий свет — завершение

  Вам не нужно ждать, пока вы увидите полный спектр цветов, чтобы отрегулировать экспозицию. Вместо этого вы можете настроить экспонометр для отображения изображения в черно-белом режиме.

  Типы расходомеров доступны с различными размерами и скоростями. Некоторые даже могут измерять в люксах и стопах.

  Это означает, что вы можете либо взять ручку и писать в темноте, либо использовать функцию автоматического затемнения камеры.

  Если вы делаете и то, и другое, вы можете легко переключиться. Измерители заполнения, которые поставляются с цифровыми камерами, просты в использовании, и вы можете делать много снимков, пока камера горит.

  Похожие посты

  Портреты с двумя источниками света: добавление заполняющего света

  Второй источник света, обычно называемый заполняющим светом или заполняющей вспышкой, может значительно улучшить освещение портрета. Он уменьшает глубину теней и смягчает черты лица, среди прочего. Лучше всего то, что заполняющий свет легко создать: часто бывает достаточно либо простой встроенной вспышки, либо отражателя. Однако второй источник света так же легко может навредить портретам. Поэтому в этом уроке основное внимание уделяется тому, как управлять положением и интенсивностью заполняющего света, чтобы создать желаемый портретный вид.

  →

  Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с первой частью этого руководства:
  Введение в портретное освещение: один источник света

  ОБЗОР: ДВА ИСТОЧНИКА СВЕТА

  Один источник света — самый важный соображениями были его направление и видимый размер. Хотя они имеют тот же эффект со вторым источником света, они обычно не меняются независимо от основного источника света. Вместо этого обычно настраивается относительная освещенность вторичного источника света по сравнению с основным светом. Этот параметр определяет, насколько второй источник света будет «заполнять» тени от основного источника света, поэтому вторичный источник света обычно называют заполняющим светом или заполняющей вспышкой :

  →

  примечание: на диаграммах показан эффект заполняющего света, а не обязательно его идеальное положение (подробнее об этом позже)

  Пожалуй, самый распространенный сценарий освещения — это использование встроенной в камеру вспышки в качестве заполняющего света и солнечного света в качестве основного легкий. Можно также использовать вторичную вспышку в качестве заполняющего света в студии или даже использовать окружающий свет в качестве заполняющего света, а вместо этого использовать вспышку в качестве основного света. Есть много возможностей. Ключ в том, чтобы знать, как контролировать качество вашего заполняющего света — независимо от того, какой источник используется для его создания.

  КОЭФФИЦИЕНТ ЗАПОЛНЯЮЩЕГО СВЕТА

  Термины «коэффициент вспышки» и «коэффициент заполняющего света» описывают* относительное количество света от основного и дополнительного источников света и эффективно определяют общий контраст. Например, значение 1:4 означает, что заполняющий свет составляет четверть интенсивности основного света. Более сбалансированные соотношения дают более слабые тени:

  г.

  	Коэффициенты заполняющего света: 0:1 без заполняющего света
  	↓
  	1:8 — 1:2 более слабый заполняющий свет
  	↓
  	1:2 — 1:1 более сильный заполняющий свет

  г.

  Выберите соотношение заполняющего света:
  0:1	1:8	1:4	1:2	1:1

  Портретная съемка обычно выглядит лучше при соотношении вспышек, близком к 1:2 . Это достаточно сильно, чтобы создать тонкие тени, но не настолько сильно, чтобы полностью устранить тени (заставляя объект казаться плоским).

  Однако всегда следует опасаться таких, казалось бы, строгих правил в фотографии. Меньший заполняющий свет часто используется для темных портретов в стиле «сдержанный ключ» с четко определенными тенями. Точно так же может потребоваться больше заполняющего света для создания более яркого стиля «высокий ключ» или просто для придания более мягкого вида (например, на фотографии ребенка). Однако, если вы сомневаетесь, соотношение 1:2 является безопасной отправной точкой.

  * Примечание : эти термины могут немного сбивать с толку, потому что «коэффициент заполняющего света» относится к соотношению между вторичным и первичным источниками света, тогда как «коэффициент вспышки» относится к соотношению между светом от вспышка и окружающий свет. Что еще хуже, иногда отношение используется для описания соотношения между 90 243 общими 90 244 светами (окружающий свет + вспышка) и только от вспышки. Цифры иногда также меняются местами, но меньшее число всегда относится к заполняющему свету. В этом руководстве мы будем придерживаться одного и того же определения, и, поскольку мы будем обсуждать только сценарии, в которых вспышка слабее других источников света, оба термина являются синонимами.

  РАСПОЛОЖЕНИЕ ЗАПОЛНЯЮЩЕГО СВЕТА

  В отличие от основного источника света, самое простое место для заполняющего света находится рядом с линией обзора камеры («на оси»), но не настолько близко, чтобы он отображался на вашем изображении . Таким образом, любые тени, отбрасываемые заполняющим светом, не будут видны с точки зрения камеры, поэтому не имеет значения, кажутся ли они резкими (из-за небольшого источника). Возможно, самый простой способ добиться этого типа заполняющего света — использовать встроенную или встроенную в камеру вспышку.

  Осевой заполняющий свет
  (тени падают за объектом)

  Внеосевой заполняющий свет
  (тени падают на объект)

  производя прямые отражения от предмета. Поэтому многие используют заполняющий свет, который падает на объект с направления, которое частично противоположно основному свету («вне оси»). Это позволяет более эффективно воздействовать на тени основного света — даже если коэффициент заполняющего света остается неизменным — и, следовательно, с меньшей вероятностью повлияет на общую экспозицию.

  
  

  Выберите Заполняющий свет:

  Внеосевой Жесткий

  Внеосевой Мягкий

  На оси Жесткий

  Квадратный свет представляет собой основной свет, а восьмиугольный диск представляет собой заполняющий свет.
  В приведенном выше примере используется соотношение заливки 1:1, чтобы улучшить видимость заполняющих теней.

  Однако у внеосевой заливки есть свои недостатки, и, пожалуй, самым худшим из них является то, что теперь приходится беспокоиться о появлении теней от заполняющего света. Если их не сделать достаточно мягкими, они могут вызвать нереалистичные двойные тени. Чтобы противодействовать этому, чем дальше заполняющий свет находится от линии обзора камеры, тем больше должен быть источник света . Наведите указатель мыши на выделенные выше элементы, чтобы увидеть этот эффект .

  Обратите внимание на вторую тень справа от ее носа с «жестким внеосевым» заполняющим освещением. Также обратите внимание, как осевой заполняющий свет избегает создания двойных теней, даже если это небольшой (жесткий) источник, но он не устраняет тени так тщательно (даже несмотря на то, что он использует то же соотношение заполняющего света 1: 1).

  Также имейте в виду, что внеосевое заполняющее освещение требует более сложной схемы освещения и поэтому обычно используется для портретов в студии. Внеосевой заполняющий свет также технически не является настоящим заполняющим светом , так как он не может осветить все тени, видимые в камеру, а только те, которые видны с ее направления. Например, на приведенном выше портрете внеосевой свет не может уменьшить тени за волосами в правом верхнем углу.

  ЗАПОЛНЯЮЩАЯ ВСПЫШКА НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ

  Многие используют вспышку только тогда, когда в сцене недостаточно света для съемки с рук, но при этом упускается, возможно, еще более полезная функция: заполняющая вспышка. Хотя это может показаться нелогичным, портретная вспышка, пожалуй, наиболее полезна, когда много солнечного света. К счастью, большинство камер по умолчанию используют вспышку в качестве заполняющей, когда объект хорошо освещен*, но только если вы принудительно сработаете.

  Камеры обычно по умолчанию используют коэффициент вспышки, близкий к 1:1, но он может существенно отличаться, поскольку он зависит от системы замера вашей камеры. Чтобы точно настроить это соотношение, вам нужно применить компенсацию экспозиции вспышки (FEC). Это изменяет количество вспышки, которую в противном случае излучала бы ваша камера, оставляя другие настройки экспозиции без изменений.

  * Примечание : Хорошее освещение означает, что ваша камера не воспринимает дрожание камеры как угрозу, что обычно приводит к тому, что время экспозиции составляет менее 1/60 секунды.

  ДРУГИЕ СООБРАЖЕНИЯ

  Другие важные методы и соображения заполняющего света включают:

  Естественное заполняющее освещение . До сих пор мы сосредоточились на сценариях, в которых естественный свет является основным источником света, а вспышка камеры используется в качестве заполняющего света. Однако эти роли можно было легко поменять местами. Источник естественного света обычно должен быть мягким, например, в пасмурный день или в тени. Также обычно требуется внешняя или отраженная вспышка, чтобы добиться оптимальных результатов (см. обсуждение направления освещения в руководстве по портретному освещению).

  Отражатели . Они заставляют один источник света освещать объект со второго направления. Отражение тусклее, чем основной свет, поэтому отражатели чаще всего используются в качестве заполняющего света. Дополнительным преимуществом является то, что этот свет может легко иметь тот же баланс белого, что и основной свет, если это необходимо. Однако недостатком является то, что отражатели часто не дают достаточного количества света (даже для заполняющего света). Это сильно зависит от отражательной способности материала, а также от его расстояния от объекта. Поэтому для увеличения освещенности отражатели обычно размещают как можно ближе к объекту — часто сразу за рамкой изображения.

  Разделение объекта и фона . При съемке портретов с естественным освещением заполняющая вспышка может помочь создать дополнительное разделение объекта и фона, поскольку вспышка, скорее всего, обеспечит гораздо большее освещение (ближнего) объекта, чем (дальнего) фона. Вы можете контролировать силу этого эффекта, (i) приближаясь к объекту съемки и/или (ii) удаляя объект от фона.

  слабое внешнее освещение

  окружающее освещение . Все сцены имеют некоторое количество заполняющего света — независимо от того, было ли это добавлено намеренно. Свет от основного источника отражается от стен и других объектов, что в совокупности действует как заполняющий свет. Поэтому тени никогда не бывают полностью черными, а фактическое количество заполняющего света обычно немного выше, чем то, которое дает заполняющая вспышка. Однако при студийном освещении можно добиться очень высокой контрастности.

  ОБЗОР И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ

  В целом, наиболее важными вариантами заполняющего света являются:

  • Расположение: , следует ли размещать заполняющее освещение рядом с линией обзора камеры (по оси) или в стороне (вне поля зрения). ось). Заливка по оси проще, так как не нужно беспокоиться о том, как появляются тени, но заливка вне оси дает больше гибкости при размещении и управлении появлением отражений.
  • Коэффициент заполнения: относительная сила вашего заполняющего света по сравнению с основным светом. Хорошей отправной точкой обычно является одна часть заполняющего света на каждые две части основного света (обозначается как соотношение 1:2), но это также будет зависеть от того, где был расположен ваш заполняющий свет.

  Дополнительные сведения по этой теме см. также в части 1 данного руководства:
  Введение в портретное освещение: один источник света контролировать качество и внешний вид света от вспышки.

• Наша интерактивная школа портрета (на форумах)
  В частности, обратите внимание на урок 2: освещение и урок 6: студийное освещение.

Хотите узнать больше? Обсудите эту и другие статьи на наших форумах цифровой фотографии.

Чем отличается и как пользоваться? – ЦВЕТ

Ключевой свет против заполняющего света: в чем разница и как использовать? – КОЛБОР перейти к содержанию

КОЛБОР ЛАЙТ 27 августа 2021 г.

В видеосъемке ключевой свет всегда является началом, а затем можно добавить заполняющий свет, чтобы сохранить драматичность сцены, и, вероятно, решение о освещении изображения на фотографии будет зависеть от большего количества источников света. Здесь мы хотели бы обсудить два основных источника света в фотографии — ключевой свет и заполняющий свет — и попытаться прояснить их использование.

Что такое ключевой свет?

Основной источник света обычно является основным источником света с самой высокой интенсивностью среди всех источников света, используемых на съемочной площадке. На изображении он используется, чтобы помочь сформировать объект, поскольку он предназначен для нацеливания на объект, где бы он ни находился. Для достижения желаемых фотографами результатов светодиодный ключевой свет может быть размещен спереди или сбоку и под углом прямо к объекту, сверху или снизу.

Ключевой свет всегда играет главную роль в фотографии. Вообще говоря, он размещается первым, чтобы остальное освещение можно было настроить соответствующим образом, чтобы обеспечить поддержку и наполнение. Когда дело доходит до размещения, фотографы должны учитывать эффекты, которых они добиваются. Вот несколько способов размещения, которые можно попробовать.

• На разной высоте и под разными углами

Существует распространенный метод под названием «Боковое освещение», который заключается в том, чтобы поместить основной свет с одной стороны объекта, падающий только на половину его лица, для характеристики конфликтных эмоций. Размещение этого видеосвета на более высоком уровне может углубить тени от глазницы объекта для нежелательного формирования личности, в то время как размещение на более низком уровне, например, под объектом, дает ужасающий вид, поскольку он падает на подбородки и нос снизу.

• За объектом

После того, как ключевой источник света для фотографии будет помещен позади объекта, объект окажется в полной тени. Он называется «Силуэт» и позволяет создать драматическую и загадочную атмосферу, а также удерживать объект в фокусе.

• Перед объектом

Плоское видеоосвещение означает помещение источника света сверху камеры таким образом, чтобы он падал прямо на объект, что, по-видимому, способно стереть крошечные тени на лице и расширить лицо. Иногда его называют Glamour Lighting, так как он может улучшить внешний вид моделей. Тем не менее, это неправильный способ использования, если фотографы ищут характерный вид.

Что такое заполняющий свет?

Чтобы определить заполняющий свет, первое, что нужно знать, это то, что иногда во время фотосъемки другие источники света (в основном ключевой свет) неизбежно приводят к теням. Отсюда и появляется этот тип света для фотографии, чтобы заполнить эти тени. Заполняющий свет обычно достаточно рассеян, чтобы не создавать собственных резких теней. Учитывая бюджет, размер помещения и ключевой модификатор света, вариантов довольно много.

Заполняющий свет второй. Он отличается от ключевого света, поскольку установка заполняющего света не должна создавать еще одну тень. То есть, когда есть вторая тень, это означает, что светильник слишком сильный и требует регулировки, например, затемнения или замены света. Другой способ заключается в использовании рассеивающих материалов, таких как гели нейтральной плотности или холсты, которые уменьшают свет, но не смягчают его.

Обратите внимание, что заполняющий свет не всегда должен быть отдельным источником света. Простой и малобюджетный способ — отражение света от ключевого источника света, настроенного на отражение света на объекте. В этом случае часто используются недорогие и жесткие плиты из белого пенопласта и переносные рефлекторы. Другие отражающие материалы также работают хорошо, если они не затеняют цвета и правильно отражают свет.

Кроме того, альтернативным вариантом является негативный заполняющий свет, который может играть противоположную роль в фотографии. Если вы хотите узнать больше, нажмите на слово..

Типы

Каждый заполняющий свет для фотографии служит своей цели для создания различных световых эффектов. Важно выбрать правильный вид, чтобы достичь идеальных результатов. Существует два основных типа:

• Светодиодный заполняющий свет , как наиболее распространенный, доступен для регулировки интенсивности света и угла, что лучше соответствует потребностям фотографа.
• Рефлектор , как еще один распространенный тип, дает отраженный свет в зависимости от расстояния до объекта и материалов изготовления.

Если вам нужна дополнительная информация, см. Основы заполняющего света для новичков

Как их использовать в портретной фотографии?

Поскольку основной источник света настроен на освещение объекта, а заполняющий свет настроен на уменьшение теней, давайте поговорим о том, как эффективно использовать оба этих источника света для портретной фотографии.

1. Попробуйте положения ключевого и заполняющего света

Находясь в съемочной площадке, тщательно попробуйте положение ключевого света и заполняющего света по очереди, каждый из которых включен. Для начала попробуйте разместить их отдельно в положениях «8 часов» и «5 часов».

2. Попробуйте эффект для основного света

Сделайте пробный снимок с включенным ключевым светом и выключенным заполняющим светом, затем посмотрите, как он формирует лицо объекта в трехмерном виде. Обратите внимание, тени на лице теперь слишком глубокие и создают слишком много контрастов.

3. Попробуйте эффект для второго источника света

Затем сделайте еще один пробный снимок с включенным заполняющим светом и выключенным ключевым светом и обязательно зафиксируйте экспозицию, чтобы обнаружить недоэкспонированный портрет. Просто посмотрите на тени от носа. Нетрудно заметить, что по сравнению с ключевым светом заполняющий свет ложится более прямо на объект, делая освещение более плоским.

4. Объедините ключевой и заполняющий свет вместе.

Теперь сделайте еще один пробный снимок с включенными ключевым и заполняющим светом и замером экспозиции. На этот раз посмотрите, как заполняющий свет уравновешивает освещение, заполняя глубокие тени. Кроме того, контраст остается едва уловимым, поскольку соотношение между этими источниками света равномерное. Если требуется больше контраста, попробуйте понемногу уменьшать заполняющий свет.

Какие могут быть дополнения для освещения видео YouTube?

Стандартная техника освещения — Three Point Lighting — часто используется для освещения YouTube. Таким образом, создатели видео могут превратить довольно плоское и обычное изображение в динамичное и интересное изображение, что приведет к появлению видео. В дополнение к упомянутому ключевому и заполняющему свету третья роль — подсветка.

Позволяет отличить объект от фона. Вы можете найти полезным включить дверь сарая на этом свете на случай, если вы случайно попадете в объектив камеры.

No related posts.