Жанр в фотографии: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Бытовой жанр в фотографии | Блог увлечённого фотографа

С развитием фотографии и появлением цифровых камер процесс фотосъёмки стал очень простым. Это привело к тому, что огромные массы людей стали приобретать технику и фотографировать повседневную жизнь.

Фотосъёмка повседневной действительности, мира и событий вокруг нас называется бытовой жанровой фотосъёмкой.

Мы уверены, что каждый из Вас сделал ни одну сотню фотографий в бытовом жанре, но даже не понял этого.

Например, если выйти на кухню и сфотографировать супругу в процессе приготовления пищи, то получится фотография в классическом бытовом жанре.

Обратите внимание, что речь не идёт о качестве снимка. Без сомнения оно важно, но сейчас мы хотим передать лишь принцип и понятие бытового жанра и не более того.

Начинающие фотографы часто путают бытовую фотосъёмку с постановочной. Практически любой эпизод нашей бытовой жизни можно проиграть, поставить с ним спектакль и зафиксировать на фотографии. Такие фотографии нельзя считать выполненными в бытовом жанре.

Такие снимки явно указывают на постановку. Распознать их довольно просто: представьте, можно ли такие фотографии увидеть на обложках журналов или в качестве превью какой-нибудь статьи в Интернете. Если ответ будет положительным, то с большой долей вероятности Вы имеете дело с постановкой.

Нужно помнить, что незначительное режиссирование в бытовом жанре всё-таки допускается. Это особенно важно, если требуется получить качественные снимки с детьми.

В бытовой фотографии нет места позированию. Всё должно быть максимально естественно. Самый идеальный вариант – это когда объекты фотосъёмки даже не подозревают о том, что их фотографируют.

Вы тоже можете попробовать себя в бытовом жанре. Когда на улице станет совсем тепло, то возьмите фотоаппарат с телеобъективом, выйдите в парк или другое общественное место и попробуйте запечатлеть интересные сцены не привлекая к себе внимания.

Сначала у Вас будут получаться снимки прогуливающихся людей со спины.

Но со временем в кадр начнут попадать и более интересные моменты.

Современные фотоаппараты могут работать с очень короткими выдержками. Это означает, что в ясную погоду можно делать качественные снимки навскидку и не особо примеряясь к объектам съёмки.

Например, выдержки в 1/1000 секунды и короче практически никогда не ведёт к смазыванию изображения. Это означает, что Вы можете идти по парку и снимать от живота без ухудшения качества снимка (если Вы не знаете, то от живота – это техника скрытой съёмки).

Некоторые фотографии, которые будут получаться таким способом будут косыми и кривыми, но Фотошоп и кадрирование сделают чудеса.

Эта жанровая фотография называется «Компромисс». Мы долго думали почему, но потому до нас дошло. Хорошо, что мир создан разнообразным – каждый день узнаёшь что-нибудь новенькое

Эта жанровая фотография называется «Компромисс». Мы долго думали почему, но потому до нас дошло. Хорошо, что мир создан разнообразным – каждый день узнаёшь что-нибудь новенькое

Недостатком бытового жанра является то, что им занимаются все без исключения. Сознательно ли, либо без понимание этого, но массовость приводит к резкому уменьшению художественной ценности таких снимков.

Действительно, стоит ли объяснять бытовому фотографу основы композиции и приёмы фотосъёмки жанра, если его целью стоит получить памятный снимок на фоне ковра? Думаю, что ответ очевиден: нет.

Хотелось бы, чтобы за лёгкостью и доступностью фотографии, люди всё-таки не теряли знаний о принципах фотосъёмки, учились бы фотографии у великих художников и фотографов. Ведь были же у нас Александр Родченко с его известной на весь мир жанровой фотографией.

Или Аркадий Шайхет, который запечатлел целую эпоху на своих фотографиях. Они отличаются глубиной и длительным временем просматривания. Можно наслаждаться работами Шайхета весь вечер, а на следующий день их всё равно захочется пересмотреть.

Или Борис Игнатович. Он снимал крестьян, военных, спортсменов и делал это так жизненно, что его работы можно смело выставлять в музей.

Вот к чему нужно стремится при производстве бытового жанра. Понятно, что большая часть населения выберет то, что проще, а именно фотосъёмку на телефон, которую в дальнейшем даже показать стыдно.

Но чем больше самородков родится, чем больше они будут изучать фотографию, тем больше будет качественных и радующих глаз снимков.

Новые жанры в фотографии | Musecube

Мир фотографии резко изменился. Аналогично каждому новому устройству появилась новая функция, которая облегчила искусство фотографии с помощью большого пространства для творчества. Следовательно, появились различные формы фотографии. Итак, что значит быть фотографом в 2019 году? Раньше качественные фотографии делали люди, которые могли себе позволить купить дорогостоящее оборудование. Но теперь все оснащены смартфонами с хорошими камерами. Платформы социальных сетей, такие как Instagram и Snapchat, которые «затоплены» фотографиями от обычных людей, затрудняют работу профессионалов. Теперь фотографы должны мыслить креативно, чтобы создавать коммерчески успешные снимки. Поговорим о тенденциях, которые разрушают оковы отрасли.

Подводная свадебная фотография

Фотография – важная часть процесса планирования свадьбы. С появлением социальных сетей супружеские пары и их семьи больше склоняются к концептуальной фотографии. Подводная свадебная фотография – новейшая тенденция. Парам стало скучно с сентиментальными позами и реквизитом «молодожены», и теперь они готовы позировать под водой в сложных образах. Смотрится элегантно и необычно.

Фотография рождения ребенка

Это сложная форма фотографии, поскольку фотограф находится в чувствительной окружающей среде и его присутствие может быть источником дискомфорта для будущей матери. Но нет ничего совершеннее, как фотография рождения. Это шанс засвидетельствовать чудо, наполненное эмоциями. В операционных плохое освещение для съемки, так что подготовьте специальные фото-инструменты, чтобы правильно управлять светом.

Туристическая фотография

Камеры становятся более компактными, а путешествия более дружелюбными день ото дня. Сейчас туристы, которые ищут красивые живописные места для изучения, могут поделиться опытом с другими. Социальные медиа, особенно Instagram, сделали этот стиль фотографии требуемой средой. Теперь можно делиться снимками о путешествиях с друзьями или соседями, поскольку все, что для этого нужно, – это смартфон и подключение к интернету. Некоторые любят фотографировать памятники, тогда как другим нравится снимать величественные пейзажи. Однако, общим элементом является то, что фотографы едут за границу или в незнакомые места, чтобы запечатлеть местную красоту и сущность культуры.

Deadpan-фотография

Этот стиль фотографий, известный с 50-х годов, стал базовым. Deadpan-фотография – это изображение реальных вещей или эмоций. Сегодняшний мир полон фильтров и пост-обработок, а deadpan-фотография отображает неизмененные версии субъектов. Используется даже для коммерческих продуктов. Поскольку социальные сети стали неотъемлемой частью человеческой жизни, люди начали делиться фотографиями и оставлять отзывы о приобретенном продукте. Вместо применения фильтров для прославления этих продуктов, люди обмениваются изображениями, чтобы показывать предметы такими, какие они есть. Следуя этому тренду, даже большие корпорации используют Deadpan-фотографии для укрепления доверия потребителей. Недавно компания Dominoe занялась этим стилем и стала публиковать неотредактированные реальные фотографии своих пицц в Instagram.

Фотографии в фотобудке

Фотографии в фотобудке хоть и не новый жанр фотографии, но он уверенно продолжает пользоваться популярностью в 2019 году. Все дело в том, что фотографии из фотобудки являются материальными что в век Instagram и Snapchat является диковинкой.

Инфракрасная фотография

Первоначально использовавшаяся в целях обороны, инфракрасная фотография стала популярной в поп-культуре. Инфракрасные фото и яркие психоделические картины можно легко найти на веб-сайтах и в Instagram. Инфракрасная фотография придает изображению особый эффект, и люди видят в этой технике экстраординарное содержание. Хотя с эффектами инфракрасной фотографии только экспериментировали, возврат к этой технике снова поднял шумиху. Ранее певцы, такие как Фрэнк Заппа и Джими Хендрикс,использовали это для своих альбомных обложек – для темных и интеллектуальных штрихов. Теперь инфракрасный фильтр просочился в другие жанры – пейзажи, портреты и т. д. Сейчас фильтр используется не только для психоделических эффектов, он стал частью серьезной фотографии.

Статья подготовлена при поддержке https://click-photo.ru/ 🙂

Жанры фотографии (Реферат), стр.2 — TopRef.ru

Любой регистрирующий материал (матрица цифровой камеры, слайдовая или негативная пленка — в пленочной) имеет такую характеристику, как фотоширота — способность воспроизводить экспозицию при отклонении от эталонного значения экспозиции.

Слайдовая пленка наиболее критично относится к «ошибкам» экспозиции. Далее идут цифровые матрицы, а наибольшей фотоширотой обладают современные негативные пленки (цветные и черно-белые). Современные слайдовые пленки допускают отклонения +/–0,5 Ev (например, Fuji Velvia, Provia). Таким образом, даже отклонения на половину ступени могут быть критичны для слайда. А вот у всем известной негативной цветной пленки Kodak Gold фотоширота достигает четырех ступеней (–1 Ev, +2 Ev).

На длинных выдержках объекты переднего плана в пейзаже можно дополнительно освещать с помощью вспышки или светодиодного фонарика, при необходимости используя мультиэкспозицию. Холодная тональность переднего плана, освещенного вспышкой, может пойти на пользу закатному снимку, имеющему теплую тональность. Однако использование искусственных источников не должно быть заметно на самих снимках.

Если необходимо проработать задний план, можно сделать несколько снимков с различной экспозицией и объединить их в единый пейзаж с помощью в графического редактора. Кроме того, владельцы цифровых камер могут использовать функцию брекетинга (с произвольной эксповилкой), чтобы впоследствии объединить несколько снимков в один, обладающий расширенным

Глава 4. Ню

Ню — художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Само слово «ню» (nu) в переводе с французского языка означает «обнаженный». В немецком варианте этот жанр называется «акт» (akt).

Стоит сказать, что это жанр самый неоднозначный в художественной фотографии. Споры о том, где кончается эротика и начинается порнография, сопровождают фотографию обнаженной натуры с момента ее появления и не стихают по сей день.

Отношение к жанру со временем менялось, как менялись и идеалы женской красоты. Томные барышни XIX века уступили место танцовщицам парижских и берлинских кабаре, те, в свою очередь, — спортсменкам 1920-40-х годов. В это же время в творчестве немецкого фотографа Герхарда Рибике появились фотографии ню в движении, а в XXI веке эту тему продолжил его соотечественник Дитер Блюм.

В XX веке среди самых известных представителей жанра ню можно выделить Хельмута Ньютона, Дэвида ЛаШапеля, Роберта Мэпплторпа и Яна Саудека.

Немецкий фотограф Хельмут Ньютон — культовая фигура в эротической фотографии XX века. Ньютон сотрудничал с лучшими глянцевыми журналами — Playboy, Vouge, Harper’s Bazaar, его работы представлены в художественных галереях США, Австралии, Европы. Стиль Ньютона определяют как «агрессивную эротику» — длинноногие девушки на высоких каблуках излучают сексуальную энергию и уверенность, что подчеркивается любимым ракурсом съемки снизу вверх.

Отдельно стоит сказать о работах Яна Саудека — чешского провокатора в фотографии. Саудек ничего не приукрашивает и не идеализирует, в отличие от большинства фотографов, работающих в жанре ню. Его шокирующие снимки — размышления о бренности человеческого тела. Такой подход к изображению обнаженного тела является совершенно отличным от всего, созданного в жанре ню со времен классических образцов древнегреческой скульптуры. Роберт Мэпплторп — классик черно-белой фотографии ню, его работы близки к эстетике античных статуй, живописи Микеланджело и маньеристов. В них чувствуется восхищение пластической красотой обнаженного тела. Выставка «Роберт Мэпплторп и классическая традиция», проходившая в Московском доме фотографии в 2005 году, показала связь работ Мэпплторпа с классическим искусством через сравнение его фотографий и гравюр маньеристов.

Глава 5. Документальная фотография

Фотографии этого жанра считаются разновидностью профессиональной фотожурналистики. Фотографы общенациональных средств массовой информации стараются обычно снимать документальные кадры, а не постановочные фотографии, потому что они дают ощущение правдивости и неподдельности, необходимое для настоящих новостей. Сделать снимок тонкого момента или сцены, не внося своего присутствия — это сложная задачи для фотографа.

Жанр документальной фотографии появился в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, описываемый нами жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове «фотодокументалистика» мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование. Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

Глава 6. Репортаж

Специфика фоторепортажа заключается в том, чтобы вовремя запечатлеть интересные моменты и в умении выбрать наиболее удачный ракурс для съемки. Здесь, как правило, исключается режиссура кадра и вмешательство в естественный ход событий. Главная особенность репортажного снимка — его документальность.

Условно фоторепортаж можно разделить на два вида. Первый — это событийный, к нему относятся съемка значимых событий, таких как международные форумы, театральные премьеры, спортивные соревнования международного уровня. Второй вид — повседневный фоторепортаж, отражающий жизнь в ее ежедневных бытовых проявлениях.

Репортаж может раскрывать тему одним кадром, когда задуманный сюжет удается вместить в единственный снимок, или при помощи фотоочерка, то есть серии кадров. При этом события могут быть последовательными или, наоборот, хаотичными, но объединенными одной темой и идеей. Фотоочерк позволяет создать из снимков целостное и связанное повествование. Именно поэтому материал должен сниматься по схеме: начало событий, их развитие, некая кульминация и финал. Очень похоже на сценарий небольшого фильма.

Подлинным триумфом документальной фотографии в России стал советский фоторепортаж 1920-х — начала 1930-х годов, возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране преобразованиях. Мастера документального фотоискусства 1920-х годов (Максим Альперт, Борис Игнатович, Елеазар Лангман, Александр Родченко, Семен Фридлянд, Яков Халип, Аркадий Шайхет и др.) виртуозно использовали новаторские приемы создания фотографической выразительности, используя, например, необычные ракурсы.

Очередным этапом развития советской документальной фотографии стал репортаж периода Великой отечественной войны 1941–1945 годов. Вместе с мастерами старшего поколения активно выступали Дмитрий Бальтерманц, Анатолий Гаранин, Марк Редькин, Евгений Халдей и др. Свой вклад в создание фотолетописи Второй мировой войны внесли и репортеры других стран антигитлеровской коалиции.

Особое место в мире сегодняшней фотографии занимает крупнейшее международное объединение, существующее и по сей день, — «Магнум» (Magnum Photos). Создано оно было в Париже в 1947 году благодаря дружбе и энтузиазму нескольких фотографов — Анри Картье-Брессона, Роберта Капы, Джорджа Роджерса и Дэвида «Чима» Сеймура. Сегодня в «Магнум» входят лучшие профессиональные фоторепортеры, а офисы агентства находятся в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Токио.

Глава 7. Рекламная фотография

Рекламная фотография — это пик владения фотоискусством. Ведь это жанр собирает в себе ряд других жанров фотографии — натюрморт, портрет, фэшн, гламур и ню. Главное отличие рекламной фотографии в том, что она говорит нам только о качестве какого-либо товара. Так, портрет в рекламе — это образ пользователя продукта: идеальный потенциальный потребитель либо мифический образ-приманка. Задача фотографии — продемонстрировать удовольствие от потребления и вызвать желание приобретения той или иной вещи. При этом рекламное изображение должно быть аттрактивным и убедительным.

Коммерческая фотография, за редким исключением, является постановочной. Каждый сюжет тщательно продумывается, для того чтобы в результате обратить на себя внимание определенной группы потребителей. Реклама и не должна показывать настоящую жизнь, ее цель показывать будущую счастливую жизнь после приобретения продукта: купите — и всё изменится.

Активное использование фотографии в рекламных целях начинается с конца 20-х годов XX века. Издательства и рекламные агентства открывают у себя отделы «рекламного искусства», специализирующиеся на фотографии. Художники-фотографы того времени, принадлежащие к различным авангардным течениям, приходят в мир коммерции. Рекламой занимаются Ман Рей и Андре Кертеш. Франсуа Коллар основывает студию Dreager.

До сих пор многих известных фотографов привлекает процесс решения рекламной задачи и перспектива общественного внимания и признания. Фотограф и фирма-производитель вступают в отношения подтверждения взаимного престижа, ведь не секрет, что известные фотографы работают с известными фирмами.

В целом качественная коммерческая фотография — это произведение искусства на заказ. Если раньше она казалась ремеслом, то сейчас рекламная фотография может участвовать не только в профильных фестивалях. Например, «Каннские львы», Méribel или Московский международный фестиваль рекламы.

Глава 8. Свадебная фотография

Первый снимок — свадебное фото королевы Виктории и принца Альберта — дошедший до наших дней, был сделан английским фотографом Роджером Фентоном, датированное 1840 годом. Среди первых клиентов фотографов XIX столетия было немало женихов и невест, желающих сняться на память в свадебных нарядах.

Услуга изготовления свадебной фотографии быстро стала популярной, и многие фотостудии и ателье получили возможность развиваться именно за счет доходов от съемки новобрачных. И несмотря на то, что в течение примерно 100 лет с момента зарождения жанр свадебного фото оставался довольно консервативным, спрос на эту услугу возрастал ежегодно.

Главной задачей фотографа являлась фиксация отдельных моментов свадебного дня (а иногда фотосессия делалась и до свадьбы) в виде сюжетных и портретных снимков. На фотографиях могли быть не только жених с невестой, но и родители, подруги, друзья; делались также общие, групповые снимки.

Классический стиль и сегодня остается одним из главных стилей свадебной фотографии. Это и постановочные снимки в ЗАГСе или на выездной регистрации, и художественные фотографии прогулки молодоженов по паркам или городским достопримечательностям, и сюжетные — с разрезанием свадебного торта или зажжением «семейного очага». Этот стиль свадебной фотографии подразумевает обязательное позирование жениха и невесты перед объективом фотоаппарата, а от фотографа требуется умение добиться от молодоженов нужных поз и эмоций на лицах, а также отличное владение навыками портретной съемки. Именно классические фотографии чаще всего ставят в рамки и сохраняют в семейных фотоальбомах.

Умение работать «с первого дубля», видеть нужный кадр в условиях постоянно меняющейся обстановки, успевать вовремя зафиксировать происходящее — такие требования предъявляются к фотографам-репортерам. Полученные фотоснимки в этом случае рассказывают зрителю «живую» историю свадебного дня, чего не могут сделать традиционные, постановочные фотографии. Однако, сегодня часто можно видеть свадебные фотографии с необычными ракурсами, углами съемки, игрой со светом и тенью и т. п.

Библиографический список

Крауш, Л. Я. Бессеребряная фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.

Ногин, П. А. Документальная съёмка // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.

Харт, Расселл. Фотография для «чайников» = Photography For Dummies. — 2-е изд. — М.: «Диалектика», 2007. — С. 368.

Новая история фотографии / Под ред. Мишеля Фризо. Пер. с франц. — СПб.: Machina; Андрей Наследников, 2008.

Фотоискусство // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.

Поговорим о Жанре в фотографии: softranger — LiveJournal

Идея этого поста родилась сегодня в диалоге с одним из комментаторов моих фотографий в ЖЖ.
Есть такой жанр в фотографии, который так и называется — Жанр.
В общем масло масленное.
Еще его называют стрит-фото.
Это фотографии живых не позирующих фотографу людей в их естественной обстановке.

Вот такое определение дается Жанру на самом крупном русскоязычном сайте фотографов Photosight.ru:

Жанровая фотография – непостановочная фотография. Фотограф не имеет право вмешиваться в происходящее и как-то пытаться срежиссировать снимок – его модели естественны и сняты в естественных обстоятельствах. Направление «жанр» запечатлевает моменты повседневной жизни человека, какие-то бытовые сценки. Нередко жанровые фотографии имеют не один, а несколько смыслов, которыми их наполняет фотограф во время съемки. И, самое главное – это фотография о человеке, главный герой снимка – ЧЕЛОВЕК. И он вам не позирует!

К этому определению я бы добавил еще одну важную вещь. Глядя на жанровую фотографию, должно быть интересно додумать историю этого человека — до или после снимка, постараться угадать его характер, что он думает или ощущает в данный момент.

Вообще непостановочный Жанр — мой любимый раздел фотографии.  Очень увлекательный, когда снимаешь (это очень похоже на охоту), и очень интересный, когда смотришь. В заголовке одна из самых известных фотографий мэтра стрит-фото — Картье Брессона.

Ну а теперь перейдем к придуманной мной классификации уровня постижения жанра. Примеры фотографий буду брать из свежих фото раздела «Жанр» того же фотосайта. Оставим за рамками обсуждения грустную тему о том, во что превратился фотосайт в разделе «Жанр», благодаря засилию так называемых «медоносов», ничего не понимающих в этом жанре фотографии. Лучше, чем в этом сатирическом опусе, я описать ситуацию не смогу — https://softranger.livejournal.com/647371.html
Многие, снимавшие качественный художественный жанр, ушли давно с фотосайта. Так что даже подобрать достойные фото будет не просто. Но я попробую.
Уровни будут идти по ниспадающей — от верхнего с нижнему.
Названия фотографий приводить не буду. Фотография должна говорить за себя сама, без названия.
Название фотографии — это, примерно, как объяснять анекдот.

1. Верхний уровень — художественный жанр, жанр со светом-тенью, цветом и геометрией.

Пример 1.

Пример 2.

Пример 3, для разнообразия цветной

Пример 4, хотя это, к сожалению, скорее всего постановка. Но красиво и трогательно, черт побери!

До этого уровня я так и не дорос, хотя хотел бы. Видеть, как в примерах 1 и 2, черно-белый кадр с игрой света-тени в цветном мире мне не дано, видимо.

Изредка мне удается нечто только отдаленно подобное —

2. Средний уровень — жанр ситуации.

Это тот уровень, на котором снимаю я. Так как уровень прредполагает ниже уровень художественного восприятия действительности, то он и понятнее широким массам и более популярен.
Сначала свежие примеры с фотосайта.

Пример 5.

Пример 6.

Вообще, съемка людей со спины считается моветоном, но тут она нормально работает.

Пример 7.

Думаю, достаточно, чтобы понять, о чем я.

Ну и мои фото обычно на этом уровне.

ну и так далее

3. Нижний уровень — что вижу, то и пою.

Просто съемка людей на улице, без изюминки, без сюжета. Таких фото большинство. Так как автор, возможно интуитивно понимает, что фотография «не тянет», он снабжает ее подпорками — вычурным названием, длинным описанием. Это уже не фотография, это литература.

Вот тут в примерах я приведу и названия, чтобы было понятно.

Пример 8. День Победы.

Расчет на патриотизм зрителей.

Пример 9. Красная Шапочка и Серый волк

Натягивание совы на глобус.

Пример 10.  Лучше пойти за карасем, чем сидеть за компом.

Филиал Одноклассников. Щелк ни о чем, мимо проходил и название, предполагающее обсуждение.

Пример 11.  Уроки верховой езды. Смелая девочка 🙂
Под фотографией длиинное повествование о том, насколько полезна верховая езда.

На сегодня всё. Возможно начну делать обзоры лучших жанровых фото недели с фотосайта. Все-таки кое-что достойное еще попадается изредка.

Жанр трэвел-фотографии — Look At Me

«В фокусе» — поток о фотографии, в котором два профессиональных фотографа рассказывают о фотоискусстве, жанрах современной фотографии и на собственных примерах раскрывают секреты мастерства и владения компактной полупрофессиональной камерой Olympus PEN.

Утверждает, что фотография для него — образ жизни. Фотографии нигде не учился. Побывал студентом экономического факультета, но так и не окончил институт. Много путешествует. В последние месяцы успел поработать для Forbes, «Большого

  города», а также ряда российских и зарубежных компаний. Любит узнавать что-то новое, путешествовать, интересных людей, хорошие фотоистории и свою работу, от которой получает огромное удовольствие.

Первый и самый важный совет в трэвел- (и не только) фотографии — купите хорошие ботинки. 

Трэвел-фотография выросла из простого, но очень важного человеческого качества — любопытства. Всем всегда было интересно узнать, как устроен мир, но не у всех есть возможность путешествовать. Cпустя годы этот жанр изменился: если раньше фотографы ехали в новые места и раздвигали границу неизвестного, то сейчас уже нет места на планете, откуда нельзя было найти фотографий за пять минут в поисковике Google.

Сначала, когда границ познания не осталось, фотографы стали углубляться в то, что раньше было снято только поверхностно. Не просто снять монахов в Непале, а понять их жизнь, снять ее изнутри, рассказать их историю. Сейчас же, когда многие истории сняты, важнее передать эмоции и чувства людей, которых ты встречаешь, свои ощущения места и времени. В трэвел-фотографии время так же важно, как и место. Самое общее определение трэвел-фотографии — это фотография, которая выражает ощущение времени и места, запечатлевает местность и ее обитателей, культуру в ее естественном состоянии и не имеет географических границ.

Фотографии Стива МакКарриФотографии Стива МакКарриФотографии Стива МакКарриФотографии Стива МакКарриФотографии Стива МакКарриФотографии Стива МакКарриФотографии Стива МакКарриФотографии Стива МакКарриФотографии Себастьяна Сальгадо

Нельзя снять историю про людей, которых не любишь, про место, которое не нравится. Надо влюбиться в то, что снимаешь. Прежде чем снимать, нужно изучить объект своей съемки, потратить как можно больше времени на познание нового, не снимать то, что и так уже сто раз сняли, нужно придумать, как показать все по-новому, найти отличия от других мест. Снимайте только то, что вас действительно волнует, что вызывает эмоции, не снимайте «обязательных» кадров, их не существует. Не снимайте так, как надо, снимайте, как считаете правильным. Никому не интересен очередной «правильный» кадр с «правильным» горизонтом.

Самые интересные фотографы для меня — это репортажники. Стив МакКарри (Steve McCurry), фотожурналист, проведший в путешествиях, кажется, всю свою жизнь. Александр Гронский, прекрасный фотограф, на примере истории про Чукотку. Совершенно прекрасная серия Ванессы Виншип (Vanessa Winship) про Черное море. Себастьан Сальгадо (Sebastião Salgado), всю жизнь снимавший конфликты и их последствия, а последние годы снимающий ландшафты, которые могут измениться в будущем и остаться неувиденными. Ян Артюс-Бертран (Yann Arthus-Bertrand), картинки которого из разных концов света видел, наверное, каждый.

Фотографии Себастьяна СальгадоФотографии Себастьяна СальгадоФотографии Себастьяна СальгадоФотографии Себастьяна СальгадоФотографии Себастьяна СальгадоФотографии Себастьяна СальгадоФотографии Себастьяна СальгадоФотографии Себастьяна СальгадоФотографии Себастьяна СальгадоФотографии Яна Артюса-БертранаФотографии Яна Артюса-БертранаФотографии Яна Артюса-БертранаФотографии Яна Артюса-БертранаФотографии Яна Артюса-БертранаФотографии Яна Артюса-Бертрана

Главное, чего нужно постараться избежать, — это пресности и казенности, уйти от «открыток СССР» на которых были изображены ненастоящие города, в которых не передана суть и совершенно не отражено место. Старайтесь уйти как можно дальше от открытки, от дежурной обязательной карточки.

Отправляясь в поездку с фотоаппаратом, каждый хочет показать, что увидел. Свои индивидуальные впечатления, а на выходе получаются карточки, которые неотличимы от миллионов таких же. Избегайте идеального вылизанного кадра, это как минимум скучно и безжизненно. 

Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Vanessa Winship. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»Фотографии Ванессы Виншип. Из цикла «Черное море»

Работа над трэвел-фотоисторией должна начинаться не в момент приезда куда-то, а задолго до этого. Узнайте все про место, про погоду, про события, про интересные места, в которые нельзя попасть просто так, с ходу. Просмотрите, что снимали до вас другие фотографы в этом месте. Придумайте свою идею и сюжет, решите с визуальной подачей.

Главное достоинство Olympus PEN (E-P3) для путешественника — это его компактный размер и малый вес. Так же могу посоветовать вместо штатного зума купить компактный фикс, например 17/2.8, на который снято много моих картинок. Еще стоит упомянуть различные арт-режимы, которыми я крайне доволен, и скорость работы камеры, которая заметно выросла по сравнению предыдущими моделями. Пользуйтесь малым размером, незаметностью камеры, тишиной, с которой она работает. Снимайте жизнь максимально незаметно, не вмешиваясь в нее. Не бойтесь снимать с рук, снимать случайные сцены на улицах, «оптическое бессознательное» часто может дать неплохой результат. Когда решили снять что-то — не мешкайте!

Фотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PENФотографии Макса Авдеева, снятые на Olympus PEN

Обязательно начните с внимательного прочтения инструкции вашего фотоаппарата. Это первая книга по фотографии, которую нужно прочитать и которая снимет множество вопросов. Кстати, в камере E-P3 есть встроенная функция «ФОТОГИД».

Фотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса АвдееваФотографии Макса Авдеева

Не ленитесь в поездках носить камеру всегда с собой и всегда включенной. Хороший трэвел требует универсальности. Это и стрит-фото, и портреты, и пейзажи, и стилл-лайф, и многое другое, поэтому во время съемки обращайте внимание, что и как вы снимаете, комбинируйте, делайте историю разнообразной. Еще учитесь у старших. Советы от профессионалов агентства Magnum и National Geographic могут во многом помочь начинающим молодым фотографам-путешественникам.

Конкурс для читателей потока «В фокусе» (Приём работ на конкурс завершен).

Воплоти теорию на практике, создай работу, используя данные автором советы, и выиграй компактную камеру со сменными объективами Olympus PEN.

Для участия в конкурсе необходимо:

  • правильно ответить на два вопроса о камере Olympus PEN;
  • создать работу в соответствии с творческим заданием;
  • ответы на вопросы и творческую работу прислать по адресу [email protected] с темой «Olympus — Трэвел» не позднее 12 декабря 2011 г.

Победителей определит выбор жюри в январе 2012 года.

Вопросы:

  1. Можно ли делать фотографии камерой Olympus PEN в формате RAW?
  2. В каком максимальном качестве может снимать видео камера Olympus PEN?

Творческое задание для трэвел-фотографии от Макса Авдеева:

Снять трэвел-историю про небольшой исторический российский город. Лучше всего, если это будет город Золотого Кольца (Сергиев Посад, Переславль-Залесский, Плес, Углич, Ярославль, Кострома, Иваново, Суздаль, Владимир, Муром), но можно и любой другой небольшой город. 

История должна показать именно это место, чем оно отличается от всех других небольших городов, показать особый шарм, чем люди и их быт отличаются от других людей. Необходимо сделать так, чтобы всем стало интересно там побывать.

Полные правила конкурса

Жанры фотографии | Фотошкола Юрия Белошкурского

В мире профессиональной фотосъемки на сегодня существует множество жанров фотографии, которые широко практикуются различными профессиональными фотографами. Как правило, профессиональные фотографы стремятся найти определенный жанр фотографии наиболее подходящий их персональному восприятию мира.

На уроке «Жанры фотографии» в фотошколе Юрия Белошкурского вы познакомитесь с наиболее востребованными жанрами фотографии, такими как:

  • студийная фотосъемка;
  • портретная фотосъемка;
  • предметная фотосъемка;
  • рекламная фотосъемка;
  • выездная фотосъемка;
  • свадебная фотосъемка;
  • репортажная фотосъемка;
  • интерьерная фотосъемка;
  • ландшафтная фотосъемка.

Принято считать, что одним из наиболее распространенных жанров фотографии является фотожурналистика, и ее величество – репортажная фотосъемка. Она широко используется как профессиональными фотографами, так и новичками. Репортажная съемка – призвана представить новость в виде подсознательного повествования ситуации или эмоции, которая не требует много слов, для описания. Профессиональный фотограф должен обладать ловкостью и осведомленностью, поскольку они сталкиваются с большими препятствиями при фотосъемке опасных ситуациях.

Живая природа – жанр фотографии подходящий выбором для тех фотографов, которые любят приключения, чтобы сфотографировать животных вблизи или даже на расстоянии. Этот волнующий жанр фотографии требует от профессионального фотографа умения гармонизации с внешним миром.

Жанр уличной фотографии не требует специального оборудования, просто пара ног и желание прогуляться с камерой в руках, которая будет способна снимать изображения с постоянной скоростью. Уличная фотография ориентирована на захват эмоций совершенно незнакомых людей на улицах и фотофиксации симметричных или ассиметричных экстерьерных объектов, красивых по-своему.

Об этих и других жанрах фотографии вы сможете узнать посетив уроки фотошколы Юрия Белошкурского.

Добро пожаловать в фотошколу Юрия Белошкурского!

Топ жанров фотографии — news

Фотография — отображение окружающего мира и собственного взгляда на действительность. Как и всякое искусство она подразделяется на жанры по свойствам и явлениям.  

Попробуем разобраться какие формы заключает в себе фотография и как они появились. 

Портрет 

Самый распространённый среди всех жанров — это портретная съемка. 

Портрет — ( от лат. persona-«личность; особа») изображение лица модели. Этот жанр один из самых старых. Еще до появления фотоаппаратов, с помощью живописи художники пытались передать четкое изображения лица человека. Люди, которые занимались портретной живописью назывались -  портретисты. 

 С появлением фотоаппаратов, которые полностью передавали точное изображение модели, живопись «начала погибать».  

Главная задача фотографа, при выполнении портретной съемки,  передача особенностей внешности и черт лица модели. 

Студийная (или модная) фотография 

Этот жанр чаще коммерческий и достаточно прибыльный. В первую очередь, бОльшая часть глянцевых журналов нанимают фотографов для съемок моделей. Чтобы работать с топовыми журналами и брендами нужно учитывать все нюансы съемок в студии. Очень важно пройти обучение по работе с моделью, как правильно поставить свет, какое оборудование использовать.  

К студийному жанру фотографии также относятся рекламные, семейные и индивидуальные съемки. За них фотографы получают хорошее вознаграждение. 

Папарацци 

Папарацци (от итальянского «назойливый») — фотографы, которые занимаются съемкой знаменитостей в их повседневной жизни, чаще всего без их согласия.  Папарацци нанимают газеты и журналы для скандальных заголовков и статей. Тем самым заказчики поднимают свои рейтинги и читателей становится больше. И правда, кому не хочется узнать о тайной личной жизни своего кумира? 

Свадебная фотография 

Отдельный вид фотографий, объединённых одним событием. Почти каждая пара хочет запечатлеть один из самых важных дней в своей жизни. Для этой фотосессии нужно быть настоящим профессионалом, ошибиться в такой момент просто недопустимо. Свадебные фотографы — классифицированные специалисты. Такая съемка обычно обходится дорого. 

Пейзаж 

Самый популярный жанр среди фотографов. Здесь требуется терпение и внимание ко всем  деталям. В любой мелочи есть своя красота и эстетика, фотограф понимает это, но другим это понимание не всегда подвластно. Плюс такой фотографии в том, что каждый может себя в этом попробовать. Не важно что фотографируешь,  важно как ты к этому подходишь и как чувствуешь все происходящее вокруг себя. 

Newborn  Автор: Анастасия Дегтярева
Источник degtyareva.moscow

Newborn- фотосессия или съемка новорожденного, очень популярное направление. Возникло не так давно, но практически все молодые родители хотят художественно запечатлеть свое чадо в первые дни жизни. Первая съемка малыша- это уникальные воспоминания, которые останутся на всю жизнь.  

Фотография не просто инструмент визуализации, но и возможность отражения собственных чувств и идей фотографа. Как писатель закладывает смысл в свое произведение, так и фотограф отражает свой внутренний мир в съемке. 

Материал подготовила Кристина Дрожжина 

Как портретная фотография помогла мне избавиться от запретов и сделала меня тем, кем я являюсь сегодня | Навин П М | Февраль 2022 г.

Подающий надежды олимпиец. Одаренный певец и музыкант с алопецией. Получатель Пурпурного сердца.

Это лишь некоторые из людей, с которыми я познакомился во время учебы в Штатах в качестве аспиранта. И это было бы невозможно, если бы у меня на шее не висела неуклюжая камера.

В 2011 году я вылетел из Ченнаи, Индия, на Средний Запад, чтобы получить степень магистра фотожурналистики в Школе журналистики штата Миссури в Колумбии.

Будучи 23-летним человеком без опыта работы в отделе новостей, я был комком нервов, не совсем понимая, во что ввязываюсь. Единственной «работой», которую я когда-либо выполнял, была съемка концертов по выходным для ныне несуществующего музыкального блога под названием « Rock and Raga».

После двухнедельного учебного лагеря я оказался в гуще событий. Я записалась на три курса по 3 кредита, одним из которых были «Основы фотожурналистики» — единственный предмет в первом семестре, который требовал от меня съемки.

Самое первое задание — «Растопить лед» — заключалось в фотографировании 10 человек.Единственная (и, пожалуй, самая большая) проблема заключалась в том, что мы не могли подойти ни к одному знакомому. Не то чтобы это имело значение, поскольку единственными людьми, которых я знала в тот момент, были мой сосед по комнате и профессор, который вел занятия.

Нам дали неделю на выполнение задания. Промедлив целых шесть дней, я наконец набрался смелости, чтобы встретиться с 10 незнакомцами в то утро, когда нужно было выполнить задание. Я мог объехать часть кампуса и прилегающих улиц всего около часа, но каким-то образом умудрился снять все портреты и сдал свое задание как раз в самый последний момент.

Каким бы обескураживающим ни был весь этот опыт, весь этот вздор, когда я представлялся кому-то, говорил им, что я хотел бы сфотографировать их, а затем терпеливо отвечал на их «почему», не прерывая улыбки или зрительного контакта, пришел довольно естественно для меня.

И это история о том, как я сделал свою первую серию портретов в США — тогда я понятия не имел, что этот жанр фотографии скоро станет моей визитной карточкой.

Знаете ли вы, что первый в мире портрет, причем автопортрет, был сделан в 1839 году Робертом Корнелиусом возле семейного магазина люстр?

«Роберт Корнелиус, голова и плечи [авто]портрет, лицом вперед, со скрещенными руками», приблизительный дагерротип на четверть пластины, 1839 г. [октябрь 2014 г.].или нояб.]. Источник: Библиотека Конгресса

Если вам интересно, мистер Корнелиус не был в плохом настроении (или, может быть, был?), когда делал свое селфи, технически называемое дагерротипом. Фотографический процесс требовал от г-на Корнелиуса неподвижности от 10 до 15 минут! Отсюда и мрачное выражение. В случае, если вам интересно, по-человечески невозможно удержать улыбку даже на минуту, чтобы у вас не заболела челюсть. Поверьте, я пробовал.

Так или иначе, дагерротип уступил место амбротипу примерно через десять лет благодаря своей практичности — быстрее, дешевле и качественнее. Здесь уместно вспомнить английского скульптора Фредерика Скотта Арчера. Благодаря процессу г-на Арчера с мокрым коллодием, который сократил время экспонирования амбротипов и более поздних тинтипов всего до 2–3 секунд, фотография заменила живопись в качестве основного метода запечатления истинного сходства человека, наконец, в середине. 1800-е годы.

Но когда-то улыбка на портрете противоречила общепринятым культурным нормам и установкам.

В 1871 г., с изобретением сухих пластин, которые были в 60 раз более чувствительны к свету, чем коллодиевые пластины, и появлением в 1888 г. дешевого ручного фотоаппарата «Кодак», люди, наконец, созрели для того, чтобы позволить своим будьте осторожны на фотографиях благодаря более быстрой скорости затвора.

Во втором семестре курс «Продвинутые методы фотожурналистики» позволил мне впервые в жизни поэкспериментировать со студийным оборудованием.

Для первого задания нас случайным образом объединили в пары с одноклассником и попросили сфотографировать друг друга в студии. Моя часовая сессия привела к этой картине.

Войдя, я немного сошел с ума из-за всей математики, связанной с искусственным освещением, но мои страхи вскоре уступили место любопытству и энтузиазму, и я вовсю работал в студии.

Я чувствовал себя как дома.

Вскоре мой профессор, заметив мою склонность к портретной съемке с искусственным освещением, одолжил мне переносной осветительный комплект, который выглядел как реквизит из научно-фантастического фильма 70-х. Я начал таскать снаряжение везде, куда ходил на съемки. Вскоре я начал снимать портреты почти для всех своих классных (и личных) заданий.

Примерно в то же время я также пошел на курсы художественной фотографии. Это не только дало мне возможность попробовать себя в фотолабораторной обработке и печати, но и познакомило меня с фотографией квадратного формата.Я был похож на ребенка с двумя новыми игрушками — комплектом освещения и зеркальным фотоаппаратом с двумя объективами (TLR) — и мне не хватало их.

В 2012 году мне выпал шанс принять участие в фотомастерской Миссури — старейшей фотомастерской в ​​мире. Это может звучать как клише, но я достиг совершеннолетия как фотограф во время недельного семинара, который проводился в маленьком городке Трой в штате Миссури.

Я задокументировал жизнь вышедшего на пенсию учителя средней школы, который подрабатывал сторожем Троянского кладбища.Те несколько дней, которые я провел в непосредственной близости от него, преподали мне немало ценных жизненных уроков, но самым важным для меня стало то, что фотография может и должна быть совместным процессом.

Цитата Евы Арнольд, первой женщины-фотографа, принятой в Magnum Photos: «Если фотограф заботится о людях перед объективом и проявляет сострадание, ему дается многое. Это фотограф, а не камера, это инструмент», который я случайно наткнулся примерно в то же время и стал моим девизом на всю жизнь.

Вернувшись в Колумбию, я почувствовал себя намного свободнее как фотограф, и когда пришло время снимать одно из моих самых важных заданий в этом семестре, я решил вернуться к старой школе.

Я был зачислен в класс под названием «Стандартная фотожурналистика», и, как следует из названия, мне приходилось надевать шляпу штатного фотографа два дня в неделю для знаменитой Колумбийской миссурианской местной газеты Колумбии (почти полностью управляемой студентами факультета журналистики MU). Это был предвыборный сезон, и нам нужно было проследить и собрать фоторепортаж о местном кандидате в предвыборной кампании.

Если вы думаете: «Какая прекрасная возможность для начинающего фотожурналиста промочить ноги?» Подумайте еще раз! В то время я был не только аполитичен, но и ничего не знал о политике США. Так что я получил учебник по этому вопросу от моего редактора, еще одного студента. И прежде чем я это осознал, я оказался на политическом съезде, молясь о том, чтобы получить аудиенцию у двух либертарианцев, которые должны были выступить на собрании.

Шансы, что я встречусь с ними один на один, равнялись нулю.

Наверное, фотобоги сжалились надо мной, и я чудом заполучил их обоих. После небольшой болтовни я дал им указания, как позировать для моей серии портретов сторонних кандидатов. И знаете что — я стрелял из своего верного TLR!

Для остальных четырех портретов мне пришлось уговорить моего редактора подвезти меня до Капитолия штата Миссури в Джефф-Сити; появился без предупреждения в доме кандидата, был выгнан, а затем вернулся на следующий день, чтобы еще раз попытать счастья; и сел на утренний автобус в Канзас-Сити, именно в таком порядке. Когда фотографии были опубликованы в газете, я был совершенно удивлен подавляющим большинством положительных откликов на изображения.На самом деле, в то утро вся редакция аплодировала этой истории стоя! (В то время меня не было рядом, но мой редактор ввел меня позже.)

Но больше, чем лесть, тот факт, что эти кандидаты, старше и намного мудрее меня, были готовы участвовать в откровенном обсуждении своей веры. системы с совершенно незнакомым человеком действительно тронули меня. И если вы спросите меня, именно такие встречи выделяют портретную фотографию среди других жанров.

Моя любовь к портретной живописи достигла небывалого пика после этого невероятного успеха.

Еще одним примечательным заданием, которое принесло мне аплодисменты в этом семестре, была серия (мультиплатформенных) рассказов «Вопреки всему». Я впервые работал в группе, состоящей из более чем двух десятков студентов и преподавателей. Проект рассказывал истории о «мужестве и настойчивости, используя текст, фотографии и видео». Я до сих пор считаю набор квадратных портретов, которые я снял для этого проекта, своей лучшей работой.

У меня не было занятий на третьем и последнем курсе J-school, но мне удалось пройти стажировку в объединенном управлении стратегических коммуникаций и маркетинга университета.Благодаря сотрудничеству и поддержке старшего фотографа (и моего непосредственного начальника) мне дали полную свободу действий, чтобы исследовать темы, которые мне нравились, начиная от того, что значит быть чернокожим в Америке, и заканчивая прекрасной связью, которую разделяют соседи по комнате в колледже друг с другом. И вы правильно угадали — все эти питчи складывались в портретные серии.

После выпуска в 2014 году я вернулся в Ченнаи и продолжал делать ставку на сочетание портретной и репортажной фотографии, чтобы рассказывать человеческие истории.И в процессе увидел из первых рук, как воплощение цитаты г-жи Арнольд о том, что люди должны быть на первом месте, открыло мне двери, где бы я ни находился. В результате я осуществил свою давнюю мечту документировать жизнь артистов цирка.

Но все хорошее когда-нибудь заканчивается, и в 2017 году я сменил фотоаппарат на ручку. Хотя писательство теперь является моей основной профессией, в глубине души я всегда буду (портретным) фотографом, и ничто никогда этого не изменит.

жанров фотографии: 42 направления фотографии

Давайте посмотрим, какие жанры фотографии существуют.Действительно ли их так много и какие они?

Фотография появилась в 19 веке, однако с развитием фототехники быстро завоевала популярность. В результате появилось множество различных жанров, направлений и видов фотографии, которые мы постарались собрать в этой статье.

Жанры фотографии: что такое жанры фотографии?

Жанр – это совокупность содержательных и формальных признаков, характеризующих то или иное направление в фотографии.

Фото в дословном переводе с греческого означает фото – свет, графия – писать. В итоге получается «написать» изображение с помощью света.

Первое постоянное изображение было сделано в 1822 году Жозефом Никифором Ньепсом. Если сравнивать с историей человечества, то это совсем недавнее время.

Однако за столь короткое время существования фотографии возникло очень много жанров и направлений. Мы постарались собрать их в одном месте. Перечислять все направления было бы не интересно, поэтому мы сделали разбивку по категориям.

И, так как на сайте есть целый раздел о заработке на фотографии, мы разделили их по возможности монетизации. Если постараться, можно монетизировать любой жанр или направление фотографии.

Но не забывайте, что одни жанры монетизировать легко, а другие очень сложно. Поэтому мы условно разделили их на несколько категорий: некоммерческие, условно коммерческие, коммерческие и экзотические.

Жанры условно коммерческой фотографии

Жанры фотографии

В этой категории мы собрали жанры, которые очень легко монетизировать, так как спрос на эти фотографии огромен.Работая в каждой из этих ниш, можно хорошо зарабатывать и при этом напрочь забыть о классической работе по найму.

Рекламная фотография. Чисто коммерческий жанр, требующий от фотографа хороших навыков и высокого уровня профессионализма.

Фэшн-фотография – это, прежде всего, фотосъемка одежды и модных брендов, которые демонстрируют фотомодели.

Бьюти-фотография – портреты моделей крупным планом, с демонстрацией профессионального макияжа.Иногда он может быть очень артистичным и творческим. Такие фото часто можно увидеть на обложках глянцевых журналов.

Семейная фотография . Очень популярное направление в наше время. Такие фотосессии чаще всего проходят в студиях или на природе.

Детская фотосессия . Не менее популярное направление среди родителей. Такие картинки позволяют сохранить прекрасные моменты с участием ваших детей.

Свадебная фотография .Коммерческий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции и хорошего художественного вкуса.

Портреты — один из самых популярных и востребованных жанров фотографии.

Интерьерная фотография . Чисто коммерческий жанр, требующий от фотографа хорошей технической подготовки.

Предметная фотография . Коммерческий жанр, наиболее часто востребованный в рекламе.

Фотография еды .Коммерческое направление, требующее хороших знаний в умении использовать свет. Такие фотографии делаются для рекламы и меню ресторана.

Коммерческая фотография

Жанры фотографии

В этой категории мы собрали жанры, в которых можно заработать, если устроиться штатным фотографом в журнал или организовать собственные обучающие курсы по этим направлениям фотографии. Самостоятельно продать такой персонал будет сложно, поэтому это условно коммерческая категория.

Репортаж — подвид фотожурналистики, который включает в себя рассказ посредством фотографий о текущих событиях.

Жанр документального фильма следует из жанра репортажа, с той лишь разницей, что нет ограничения по времени.

Фотосъемка диких животных . Этот жанр чаще всего используют фотографы, снимающие для журналов о природе. Они постоянно отправляются в дальние путешествия и стараются показать на своих фотографиях всю красоту дикой природы.

Подводная фотография . Жанр, появившийся относительно недавно, но очень быстро завоевавший популярность как среди любителей, так и среди профессионалов.

Ню – фотосессия в стиле ню с использованием художественных эффектов игры света и тени.

Будуар — жанр, очень близкий к ню. В нем все не так откровенно, и упор делается на нижнее белье и окружающую атмосферу роскоши.

Архитектурная фотография .Жанр, в котором снимаются фотографии домов, улиц и красивой архитектуры.

Основные жанры некоммерческой фотографии

Жанры фотографии

Некоммерческая фотография включает в себя жанры, в которых получаются очень красивые фотографии, но коммерческий спрос на них очень низок. Здесь ценится именно художественная часть, историческая или они имеют какую-то другую ценность (например, научную).

Пейзажная фотография — один из самых распространенных и доступных жанров.Включает в себя фотосъемку природных ландшафтов.

Уличная фотография – съемка людей, животных и всевозможных объектов прямо на улице.

Городская фотография вытекает из уличной фотографии, но все события в кадре происходят на фоне городской архитектуры.

Черно-белая фотография . Очень популярный жанр среди любителей и ценителей вспомнить, как начиналась фотография. Если вы хотите придать своим фотографиям более художественный вид, сделайте их черно-белыми.

Макросъемка . Благодаря ей мы можем наблюдать микромиры как под микроскопом. Иногда такие кадры очень удивляют.

Микрофотография . Снимки на самом деле сделаны через микроскоп. Есть два типа: оптическая и цифровая фотография.

Туристическая фотография . С финансами в наши дни очень легко путешествовать и делать много интересных снимков. Этот жанр сейчас очень популярен среди фотолюбителей.

Ночная съемка .Иногда снимки ночного неба очень впечатляют. Эта тенденция популярна среди фотографов-энтузиастов.

Астрофотография . Очень узкая ниша, доступная пока только обсерваториям, телескопам и энтузиастам с очень дорогими телескопами.

Аэрофотосъемка . Фотографии сделаны с воздуха с помощью самолета или с самолета.

Натюрморт . Это фотографирование предметов, оформленных в композиции.

Фотоохота . Тема фотографии в этом жанре – дикие животные в их естественной среде обитания.

Зрение . Фотосъемка самолетов с регистрацией номеров и отслеживание их движения по разным аэродромам. Другими словами, аэрофотосъемка. Также есть трейнспоттинг (отслеживание поездов), судоходство (отслеживание кораблей), бердвотчинг (отслеживание разных видов птиц).

Экзотические жанры и направления

Жанры фотографии

Редкие области фотографии, но заслуживающие внимания.Некоторые из них почти вымерли, а некоторые только появляются.

Мобилография . Фотографии в нем делаются с помощью микрокамер, встроенных в технику или мобильные телефоны. В этом жанре ценится не качество, а объекты, изображенные на фото.

Ломография . Еще одно необычное направление. Используется в пленочной фотографии. Самое главное в нем — это фотографировать ради самого процесса. Качество снимков вообще не оценивается.

Посмертная фотография . Он был в моде в конце 19 века.

Люминография . Рисование светом в темном пространстве. Для этого используйте фонарик, а также любые другие виды источников света. Такие фотографии делаются с длинной выдержкой.

Пикториальная фотография . Этот жанр был популярен в начале 20 века. Его особенность заключалась в использовании специальных фильтров, делавших фотографии похожими на картины.

Пинхол фотография .Очень экзотический жанр. Фотографии сделаны со снятым объективом. То есть совсем без него. Для этого на штык надевается трубка с заглушкой диаметром до одного сантиметра. В результате снимки получаются очень необычными.

Другие виды фотографии

Жанры фотографии

Статья была бы неполной без упоминания некоторых форматов. Жанрами их назвать сложно, так как они ближе к форматам и способам захвата изображений. Хотя, не скажем так однозначно.

Панорамная фотосъемка . Для этого формата характерны большие горизонтальные углы обзора. Как правило, это фотографии, которые как минимум в два раза длиннее обычного формата.

Пленэрная фотосъемка . Вся уличная фотосъемка называется «на пленэре». Термин перешел в фотографию из живописи.

Репродукция . Этим термином называется воспроизведение изображений с помощью фотографии.

Фоторобот .Составление портрета человека из деталей (заготовок). Первоначально для этого использовалась фототехника, которую затем заменили компьютерные фотографии.

HDR . Расширенный динамический диапазон в неподвижных изображениях. Такие кадры выглядят как скриншоты из компьютерной симуляции, так как на них практически нет затененных участков.

Средний формат . Этот термин применяется к фотоматериалам, превышающим стандартный размер пленки, но менее девяти на двенадцать сантиметров.Появился он в конце 19 века, однако сегодня переживает новый виток популярности.

 Вам также может быть интересно прочитать: Фэшн-фотография: откройте секреты успеха в фэшн-фотографии 

Заключение

У нас собраны практически все жанры фотографии. Возможно, вы что-то упустили. Жанров и направлений фотографии так много, что некоторые из них очень легко упустить.

Если мы забыли о каком-то жанре фотографии, пишите в комментариях.Тогда в одной из следующих статей мы расскажем об этом подробнее.

Четыре популярных жанра фотографии » WordSalute.com

Каждый из нас знаком с фотографией. Независимо от того, смотрите ли вы на фотографию друга в социальных сетях или в наружной рекламной кампании, фотография — это художественный способ эффективной передачи сообщения. Секрет хорошего кадра в том, чтобы получать удовольствие от съемки. Независимо от того, какой жанр фотографии вы выберете, каждая фотография должна говорить сама за себя.

Вот 4 самых популярных жанра фотографии. Посмотрите и узнайте, какой вид фотографии вас больше интересует.

Фотография дикой природы
Этот жанр посвящен съемке диких животных в их естественной среде обитания. Поскольку это немного сложнее, чем другие формы, это также требует практики и знаний о дикой природе. Если вы хотите продолжить свою карьеру в качестве фотографа дикой природы, то у вас также должны быть некоторые технические навыки для планирования ваших снимков. Фотосъемка дикой природы требует, чтобы вы были очень хорошо знакомы с настройками камеры, без которых вы можете пропустить щелчок, если какой-либо снимок будет слишком быстрым для захвата.

Модная фотография
Модная фотография, быстро развивающийся жанр фотографии, обычно используется для демонстрации мира гламура. Модные фотографии, как правило, очень визуально привлекательны, креативны и могут быть сняты в любом месте, будь то студия, квартира или любое другое место на улице.
В фэшн-фотографии каждый отдельный элемент играет особую роль, например, обстановка, макияж моделей, стилисты, местоположение и даже сами модели играют заметную роль в получении наилучшего результата.Чтобы добавить к этому, чтобы быть хорошим модным фотографом, нужно быть очень творческим, чтобы превратить уникальные идеи в фотографии.

Фотография еды
Фотография еды используется ресторанами, фуд-блогерами, журналами о еде и многими другими. Это тоже новый жанр, который с каждым днем ​​становится все более популярным. Одной из самых важных частей фуд-фотографии является использование естественного света вместо вспышки камеры. Когда фотограф использует вспышку во время фотосъемки еды, лишние элементы выделяются, что портит сам смысл снимка.

Откровенная фотография
Это относительно новый и чрезвычайно популярный жанр фотографии. Моменты, когда спонтанно запечатлены в объектив фотоаппарата, называются откровенной фотографией. Субъект откровенной фотографии более расслаблен, поскольку он на самом деле не осознает, что на его фотографию нажимают. Этот тип фотографии набирает популярность в свадебной фотографии. Обычно при съемке откровенного снимка используется длиннофокусный зум-объектив.

Почему фотография домашних животных — лучший жанр фотографии для профессионала

Читайте дальше, чтобы узнать, почему фотография домашних животных — это жанр, который обязательно выведет вас на новый уровень.

Заявление об отказе от ответственности: Конечно, если вы планируете стать фотографом домашних животных, два самых важных вопроса, которые следует рассмотреть — прежде всего — это:

1) Любите ли вы домашних животных и хотели бы вы с ними работать (даже если они плохо себя ведут)?

2) Уважаете ли вы такое ремесло, как профессиональная фотосъемка домашних животных и профессиональная фотосъемка в целом?

Предполагая, что вы ответили «да» на оба эти вопроса, но все еще не знаете, стоит ли участвовать в этом жанре; рассмотрим следующее:

Если вы хотите зарабатывать деньги, разумно следовать за деньгами; идти туда, где есть деньги, туда, где, согласно тенденциям, они останутся и, что более важно, туда, где люди готовы их тратить.

Итак, как вы можете применить это к профессиональной фотографии? Что ж, тогда возникает вопрос: какой жанр фотографии лучше всего соответствует этим критериям?

Свадьба? – близко, но слишком чисто и идет не в ту сторону…
Портрет? — слишком тихо…
Новорожденный? — приближается, но не тот вид…

Работа Чарльза П.Х.; получено с Unsplash

Верно, хотите верьте, хотите нет, но фотография домашних животных — это жанр, который лучше всего соответствует этим требованиям.

Не верите мне? По данным Американской ассоциации товаров для животных и их ежегодных данных о расходах в отрасли, 2017 год побил рекорды [отрасли] с колоссальными накоплениями в размере 69,51 миллиарда долларов! Гав.

Очевидно, что в отрасли есть деньги, и, учитывая, что эта крутая купюра в 69 долларов на 4,1% — 2,76 миллиарда долларов больше, чем в 2016 году, это показывает, что рынок растет и что владельцы домашних животных готовы тратить.

Подъемы индустрии домашних животных и спады свадебной индустрии

Продолжая эту мысль о том, чтобы идти туда, где есть деньги, и добавить некоторую перспективу, свадебная индустрия в целом привлекла 72 миллиарда долларов в 2016 году — по данным IBIS.

Тем не менее, решающим фактором является то, что хотя все признаки указывают на сокращение свадебной индустрии, ожидается, что индустрия домашних животных продолжит свой устойчивый рост.

Просто для ясности: по данным Национальной статистики естественного движения населения CDC/NCHS уровень брака снижается; до 6,9 на 1000 в 2016 году с 8,2 на 1000 в 2001 году. Кроме того, согласно исследованию, проведенному Pew Research, больше американцев предпочитают оставаться одинокими, чем когда-либо прежде.

Отсутствие брака означает отсутствие свадьбы; а значит никаких свадебных фотографий и дорогих альбомов; и все это означает катастрофу для профессиональных свадебных фотографов.

Задумчивая собака размышляет о будущем в нашем эксклюзивном полном альбомном наборе с текстилем A30 + A37.

С другой стороны, по оценкам APPA, в период с 2015 по 2016 год примерно 65% домохозяйств в США (79,7 миллиона) имели домашних животных, причем 46% процентов домов имели более одного, И ожидается, что это число будет продолжать расти.

Итак, если вы профессиональный фотограф, ищущий работу, то ясно, что домашние животные — это возможность не только стучать, но и лаять, мяукать, ржать, шипеть, царапаться, царапаться, хлопать в ладоши, пузыриться и так далее.(извините, не удержался).

Для справки: в целом индустрия домашних животных, по прогнозам, вырастет примерно на 4% с 2017 по 2018 год (все еще ждем официальных данных за 2018 год).

Ожидаемый доход? Возможно, ирония судьбы — 72 миллиарда долларов.

Итог: индустрия домашних животных — это здоровая, стабильная и растущая сфера. Это сопоставимо, если не больше, со свадебной индустрией; и если свадебная индустрия может и традиционно обеспечивала хороший заработок для профессионального фотографа, почему то же самое не может быть верно для индустрии домашних животных и фотографии домашних животных?

Рост от всего сердца

Но эти фактические 69 миллиардов долларов и прогнозируемые 72 миллиарда долларов не берутся из ниоткуда.

Вместо этого оно исходит от когорты, готовой вложить деньги. Согласно исследованию Бюро трудовой статистики, в 2011 году американцы тратили в среднем чуть более 502 долларов на своих питомцев. Примечательно, что это больше, чем деньги, потраченные на одежду для мужчин и мальчиков (404 доллара), счета за стационарные телефоны (381 доллар) и даже алкоголь (456 долларов) в том же году. Расходы не замедлились даже во время рецессии, что, очевидно, негативно повлияло на большинство других расходов и отраслей.

Жизнь щенка в нашем триплексе — 7х7; кожзаменитель С16.

Кажется, домашние животные теперь определенно считаются «одними из членов семьи», а не просто животными, которые слоняются без дела. На самом деле, если эти цифры не были достаточно убедительными, президент и главный исполнительный директор APPA Боб Ветере полностью подтверждает это мнение, поскольку он утверждает, что потребители и сама отрасль «выходят за рамки простого очеловечивания домашних животных туда, где они сейчас широко распространены». принять [ред] как часть образа жизни владельца домашнего животного».

Итак, теперь мы знаем, почему владельцы домашних животных готовы так много выкладывать за своих верных компаньонов — они рассматриваются не как «просто домашние животные», а как семья; больше похоже на родного брата или ребенка.

Боб Верте продолжал доводить свою точку зрения до конца, подчеркивая обязательства и меры, на которые пойдет сегодняшний владелец домашнего животного, чтобы обеспечить «счастливую жизнь» своему компаньону (компаньонам): «Поговорите с любым владельцем домашнего животного, и он расскажет вам, как трудно это установить долларовый лимит на то, что они готовы потратить, чтобы обеспечить счастливую жизнь своему верному спутнику…»

Это объятие домашних животных и полная эмоциональная приверженность являются подлинными и, конечно же, не изменятся в ближайшее время. То, что когда-то считалось баловством домашних животных, теперь стало новым базовым стандартом.

Действительно, при просмотре разбивки расходов на домашних животных за 2017 год, представленной в отчете APPA о расходах, вы найдете категорию «Другие услуги». Это включает в себя дополнительные услуги, такие как обучение, уход, питание, прогулки и многое другое; и на него приходилось 6,16 миллиарда долларов общих расходов, что на 6,9% больше, чем в предыдущем году.

Роскошная жизнь питомца реальна; и растет. Области, которые владельцы домашних животных будут исследовать, чтобы принести пользу или показать своего питомца, ограничены только воображением.

Красивый портрет собаки в нашей коробке Folio Box 8×12; текстиль А31.

Идеальное место для профессиональных фотографов

Все это создает зрелый рынок; идеальное место для любого бизнеса и, конечно же, для профессиональных фотографов.

Конечно, повторяю еще раз, самое важное в решении стать фотографом домашних животных — это любовь к домашним животным и любовь к ремеслу, но если вас сдерживает страх перед рынком и финансовым положением, не бойтесь. дольше.

Учтите, свадьба вообще всегда считается одним из самых значимых моментов в жизни человека. Что ж, как сказано выше – и как показывает статистика, домашний питомец также является значительной частью жизни его владельца. На самом деле домой принесу, спорю (и статистика вроде доказывает) питомец как минимум наравне по значимости со свадьбой, если нет (особенно в случае с совершеннолетием последнего поколения) важнее .

Свадебная индустрия только что породила почти знаменитых фотографов, которые могут жить комфортно, сосредотачиваясь исключительно на одном жанре; почему бы не зооиндустрии, а? Цифры, безусловно, показывают, что это возможно.

Слава для питомцев? Почему бы нет? Два «толстяка» смотрят друг на друга в Creative DreamBook 4K.

Правда в том, что свадебная индустрия имеет тенденцию к спаду, в то время как владение домашними животными и расходы на них растут (и растут). Даже рецессии было недостаточно, чтобы замедлить желание владельцев домашних животных тратить деньги. Кроме того, имейте в виду, что индустрия ожидает увеличения не только покупательских привычек с годами, но и количества владельцев домашних животных. Действительно, растущий рынок.

Двадцать-тридцать лет назад было бы безумием предположить, что пара предпочтет альбом для домашних животных свадебному альбому, но сегодняшние тенденции говорят о том, что это скоро станет реальностью — и устойчивой.

Если вы любите домашних животных и любите фотографировать, было бы упущением не открыть магазин и не окунуться в этот прибыльный рынок и, тем не менее, относительно необитаемый жанр фотографии.

Теперь, когда мы заставили вас задуматься о фотографии домашних животных; ознакомьтесь с 4 лучшими печатными продуктами для фотографии домашних животных, чтобы точно знать, что предложить своим клиентам.

Чтобы узнать больше о фотографии домашних животных и о том, как стать настоящей звездой профессиональной фотографии домашних животных, ознакомьтесь с Руководством по фотографии домашних животных от Pixpa.

«Я природа. Ты искусство. Посмотрим, как мы сравним». («Le Libertine» 2004) 🌓 — New Yorker Photography by Marta Morrison

Наконец-то я призналась, что мой любимый жанр фотографии — драматический женский портрет. Я люблю ловить не просто «выстрелы в голову», а широко раскрытые глаза, глубокие взгляды, выразительные брови, чувственные губы, хаотично развевающиеся на ветру волосы; люблю показывать АТМОСФЕРУ ЛИЧНОСТИ! Это мое самое большое вдохновение и страсть, чтобы получить «портреты с чувствами».С 17 лет я увлекся фэшн-фотографией/моделями и влюбился в этих эпических никогда не улыбающихся инопланетянок со страниц «Vogue»… Когда я начал фотографировать, я понял, что это мотивирует меня еще больше. стрелять в «обычных» людей в обычных/публичных/непредсказуемых местах, но в «модной» манере.

Хочется в каждой женщине увидеть модель и показать те стороны, которые она раньше в себе не открывала!

Анализируя свое личное видение «идеального отношения» к женщине, которую я фотографирую, я бы сказал, что она выглядит довольно смелой или невинной, а не сексуальной или гламурной. Ей не нужно улыбаться, так как в ее выражении должна быть небольшая тайна…

У меня есть однокурсник и друг. Лет 8 назад я хотел организовать фотосессию с бредовой социальной (антиобщественной?) идеей, и именно она согласилась изобразить беременную курящую женщину (конечно, беременной она была не по-настоящему) на развалинах старого детского сада. Также во время этой съемки мы рвали фотографии (как символ «разрыва» прошлого — для второго взгляда) и использовали другой метафорический реквизит… После этого дня моя одноклассница стала моей несомненной музой, всегда готовой довериться моему видению и безбоязненно экспериментировать. Я сфотографировал ее в ванне с молоком и калиной (ибо лепестки роз — это слишком банально :D), в рыжем парике, красном платье и белом меху; с лифчиком и без, с блестками на губах и ярко-розовыми тенями…

И вся эта предыстория вот-вот должна была представить очаровательную Нинель — младшую сестру моей подруги
На этой фотосессии я слишком много экспериментировать не стала, т. к. у нас было всего около 45 минут и довольно холодная погода на улице.Но, несмотря ни на что, я ожидал получить несколько портретов с разным настроением, и я думаю, что нам удалось создать некоторые из них с Нинель.
Спасибо за то, что вы такие привлекательные, открытые и легкие на подъем, девочки.
Обнимаю и целую тебя!
П.С. У меня уже есть идея для нашей следующей фотосессии…😉

Уличная фотография как еще один жанр фотографии

Мы все слышали об уличной фотографии, но ведутся споры о том, что именно включает в себя уличная фотография. В широком смысле уличная фотография включает в себя фотографирование жизни в общественных местах.Хотя большая часть уличной фотографии откровенна, некоторые фотографы утверждают, что это не обязательно должно быть так. Постановочные уличные портреты, такие как «Люди Нью-Йорка» и «Люди Бомбея», также являются формой уличной фотографии. Уличная фотография — это истории, и в большинстве случаев она включает в себя человеческий фактор, если не толпу. Тем не менее, уличная фотография не обязательно должна быть направлена ​​на то, чтобы включать людей, если у нее есть история, которую можно рассказать, и есть какие-то указания на жизнь — человеческую или иную. Объекты, которые косвенно создают ощущение жизни на улице, также могут быть главными объектами уличной фотографии.

Уличная фотография — это не просто еще один жанр фотографии. Большинство фотографов находят процесс уличной фотографии довольно терапевтическим. Как уличный фотограф, у вас будет возможность познакомиться с разными культурами. Это включает в себя захват визуально привлекательных и захватывающих изображений, которые могут рассказать историю, которая потребует от вас внимательного наблюдения за нюансами повседневной жизни, которые упускают из виду большинство людей. Уличная фотография также требует определенных социальных навыков.Вы должны быть в курсе законов, обычаев и традиций этого места. Возможно, вам придется смешаться с толпой и не вторгаться, если вы собираетесь делать откровенные снимки. Если вы собираетесь делать постановочные фотографии, вам придется подойти к людям, попросить их разрешения и провести их через это. Уличная фотография также требует большого терпения — справиться со всей активностью на заднем плане и дождаться идеального момента. В некоторых ситуациях это также требует от вас быть быстрым, так как вы можете не иметь никакого контроля над тем, когда и как долго происходит сцена, достойная камеры.

ИСТОЧНИК

Как новичок, вы можете попробовать свои силы в различных видах уличной фотографии, пока не найдете свою нишу. Вы можете почувствовать необходимость носить с собой камеру повсюду на случай случайных встреч, которые могут привести к отличному изображению. Для этого нужно много ходить и быть незаметным, поэтому не носите с собой слишком много громоздкого оборудования.

Наличие ремешка для фотоаппарата обязательно. Для уличной фотографии подходят камеры типа «наведи и снимай», а также тихие и легкие DLRS, такие как Nikon D750. Объективы-блинчики отлично подходят для уличной фотографии, так как они компактны. Для уличной фотографии не существует единого правильного объектива; тип объектива, который вы можете использовать, зависит от типа изображения, которое вы хотите захватить. Как правило, 50-миллиметровый объектив считается подходящим для довольно многих сценариев уличной фотографии. Вы также можете использовать объектив 35 мм или объектив 85 мм в зависимости от того, насколько близко или далеко вы можете находиться от основного объекта.

ИСТОЧНИК

Со всеми движениями и неопределенностями, связанными с уличной фотографией, будут времена, когда вам понадобится прочная опора для вашей камеры.Штативы не лучший вариант для уличной фотографии, так как они не легкие и не бросаются в глаза. Горилла — маленькая, легкая и универсальная, поэтому она лучше подходит для уличной фотографии, чем штатив.

ИСТОЧНИК

Время — еще один важный аспект уличной фотографии. Хотя шумные улицы предлагают множество интересных сюжетов, фотографировать людей в это время может быть непросто, поскольку они куда-то направляются или заняты своими делами. Вы должны будете позаботиться о том, чтобы не встать у них на пути, и вам нужно быть быстрым. Золотые часы также отлично подходят для уличной фотографии, так как свет мягкий, а город только начинается или закрывается, что дает вам достаточно времени, чтобы щелкнуть мышью. Не забудьте провести некоторое время на улице, изучая его, прежде чем начать щелкать.

Что и когда вы снимаете в уличной фотографии? Как сказал Анри Картье-Брессон, фотограф-гуманист  , также считавшийся мастером откровенной фотографии: «Для меня фотография – это одновременное признание за долю секунды значения события, а также точной организации форм. , которые придают этому событию его надлежащее выражение».Ищите уникальные моменты, ловите эмоции людей, следите за интересными городскими пейзажами и попробуйте запечатлеть повседневные предметы в другом свете. Так что отправляйтесь в путь и наслаждайтесь замечательным опытом уличной фотографии.

Жанр: Многие другие жанры фотографии входят в понятие «Фэшн-фотография»  Редакционная фотография  Рекламная фотография  Красота.

Презентация на тему: «Жанр: Многие другие жанры фотографии подпадают под понятие «Фэшн-фотография»  Редакционная фотография  Рекламная фотография  Красота.» — Транскрипт:

1

2

3 Жанр: Многие другие жанры фотографии входят в понятие «Фэшн-фотография»  Редакционная фотография  Рекламная фотография  Красота-фотография.

4  Освещение: Многие фэшн-съемки проводятся в студиях, но почему бы не использовать окружающий свет…? Факелы и настольные лампы можно использовать для освещения определенных областей или объектов, которые вы можете рекламировать.  Цвет. Яркие цвета очень популярны в модной и рекламной фотографии. Вы можете управлять глазами зрителей, привлекая их к определенным областям фотографии с помощью цвета.  Место: Используются студии, но многие фотографы переезжают в другие миры, где люди носят вещи, которые они продают. Некоторые фотографы также противопоставляют одежду месту; например, они будут снимать модель в гламурном бальном платье под автомобильным мостом. Что-то красивое и дорогое в мрачном темном районе. Повествование: рекламные ролики часто снимаются в сказочном стиле или так, как будто есть история, которую нужно рассказать. Можете ли вы сделать так, чтобы ваши фэшн-снимки выглядели так, будто они являются частью истории…?  Позы: модели часто принимают очень неловкие позы, которые лучше всего показывают предмет одежды или аксессуар на одной фотографии. Съемка моделей, подвешенных в воздухе, является обычной позой, чтобы показать качество ткани.

5 Заднее освещение придает вашим фотографиям красивое, лестное и сказочное качество… Как мы видим здесь, это можно сделать, чтобы подчеркнуть качества ткани. Два изображения справа сделаны при естественном освещении, поэтому вам не нужна студия… достаточно солнца!

6 Нижний свет действительно подчеркивает настроение фотографии. Они становятся очень драматичными с очевидными тенями и бликами. Прекрасно работает с прозрачными тканями.

7 Использование естественного света может дать вам одни из лучших результатов.Он показывает истинные цвета и истинную форму. Если вы используете естественный свет, убедитесь, что он заметен, пасмурные дни бесполезны!

8 Цвет — одна из многих стратегий, которые модные фотографы используют, чтобы привлечь внимание потребителя. Подумайте смело над указанными цветами. Дэвид ЛаШапель и Ник Найт — прекрасные примеры фотографов, играющих с цветом.

9 Приглушенные цвета могут создать другую атмосферу, это зависит от того, какую атмосферу вы хотите создать для своих изображений, а также от того, что подходит к одежде…?

10 Черно-белая фотография не теряется в моде. В журнале, полном красок, иногда единственный способ выделиться — это быть другим. Черно-белая фотография также считается традиционной и более «классной», поэтому в зависимости от темы она может сделать изображение более изысканным.

11 Студия. Когда мы думаем о фэшн-фотографии, мы думаем о больших вспышках, простых стенах и дорогом оборудовании. Ничто не мешает вам устроить дома собственную студию с простой простыней, настольной лампой или фонариком и фотоаппаратом!

12 Почему бы не перенести свою моду и красоту в окружающий мир.От базара до повседневных ситуаций. Изображение выше — прекрасный пример противоречивых локаций. Яркая элегантная одежда в грязном месте. У этого изображения тоже есть своя история…

13 Повествование: Под этим мы подразумеваем историю. Может ли ваша коллекция рассказать сказку? Современная сказка, история любви, религиозная история или просто что-то совершенно выдуманное?

14 Подумайте об интересном необычном способе показать одежду или модель.Вы должны продать продукт, поэтому сделайте его как можно более захватывающим.

15 Позы, показанные здесь, выглядят очень неудобными, но они должны показать предмет одежды как можно лучше на одной фотографии для одной страницы журнала… сколько информации вы можете дать потребителю в одном изображении?

16 Посмотрите на моду и как она изменилась.Посмотрите, как модели фотографируются и как это изменилось, а также стиль.  Посмотрите на обложки Vogue  1920-х  1940-х  1950-60-х  1980-х  1990-х  До сегодняшних тенденций.

17

18

19

20

21

22

23

24

25

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.