Жанровые фотографии: Что такое «жанровая фотография»? — Александр Зарайский

Содержание

Что такое «жанровая фотография»? — Александр Зарайский

Жанровая фотография имеет очень древние корни.
Думаю, в учебниках по истории вы все видели фотографии росписи египетских гробниц, где изображены сцены охоты, войны, похорон.
Это ни что иное, как жанровые сценки. 🙂

Само по себе определение “жанра” в изобразительном искусстве сформировалось в XVI-XVII веке, когда фламандские и голландские художники начали изображать на картинах сценки повседневной жизни — и такие полотна стали пользоваться популярностью.

Первые десятилетия после своего возникновения фотография копировала приемы художников. Не избежал этой «детской болезни» и «жанр».

Самые первые жанровые фотографии полностью копировали живописные полотна.
Для моделей шили костюмы и покупали аксессуары. После этого фотограф выстраивал жанровую сценку, расставлял моделей, говорил им, как себя вести, – и делал снимок.

В первую очередь это было обусловлено несовершенством самого процесса, поскольку выдержка длилась 5-7 минут, а то и больше.

Съемки проходили в павильонах, где строили декорации той или иной степени сложности и достоверности.

Вместе с тем уже в 1844-1845 годах Тальбот сделал первые жанровые снимки «на натуре». Из-за длинной выдержки они были лишены динамики, но уже передавали реальный повседневный быт людей.

Однако прогресс не стоял на месте, и как только выдержка позволила снимать динамические сцены, жанровая фотография сразу же шагнула за стены павильонов – и вышла на улицу.
Бурное развитие жанровая фотография получила в начале ХХ века. Этот период примечателен большими потрясениями для стран и целых континентов.

Шли войны, происходили революции. Научно-технический прогресс шагал семимильными шагами. В этих условиях развитие “жанру” дали репортеры.

Снимая репортаж (будь то боевые действия, революция или открытие железной дороги), они время от времени поглядывали вокруг — и снимали то, что выходило за рамки редакционного задания, но вызывало какой-то отклик у них в душе.

Это и был “жанр” в том понимании, который мы сейчас в него вкладываем.

Появление 35-мм пленки и первых фотоаппаратов “Лейка” (1925 год), которые стали первыми массовыми фотоаппаратами, использующими эту пленку, «вбросило» жанровую фотографию в массы.
Люди начали снимать то, что происходило вокруг них.

Жанровая фотография – это изображение повседневной жизни человека. Однако в течение всего времени, которое прошло с момента возникновения жанровой фотографии, жизнь людей постоянно менялась.
В результате этого жанровая фотография из чисто бытовой плоскости перешла в плоскость общественную, поскольку на сегодня повседневная жизнь человека – это и прогулка в парке, и поход в театр или на концерт, и занятия спортом.

Таким образом, задачей жанровой фотографии является отражение реальности так, «как она есть».

В то же время, в отличие от репортажа, жанровая фотография, как принято считать, не привязана к какому-то событию, а передает всю полноту выхваченного из жизни момента.

Однако, как верно заметил один из моих знакомых художников (и не просто художник, а действительно талантливый человек), любое произведение, любой сюжет имеют свой контекст — временной, который определяют одежда, нравы, события, время года, социальная среда, род занятий и т. д., а также социальный, психологический.

Всегда есть конкретная идея — то самое «что?». Всегда есть контекст, среда — «где и когда?» (даже в тех вопросах, которые являются  общечеловеческими, присущи не конкретно этому времени, месту и социальной, этнической, группе, а всем — любовь, ненависть, например).

Репортаж в таком случае отличается от художественного произведения своей незаконченностью — начиная от композиции, которая и решает визуально идейную законченность, до «без начала, без конца» — вырванностью из контекста, в то время как произведение искусства всегда «протяженно во времени», есть завязка, кульминация (композиционно решается через фокальную точку: в академическом искусстве ее создавал «герой в красном плаще») и эпилог, даже если он в многоточии.
В искусстве всегда есть недосказанность, ни одно произведение не заканчивается точкой.

Хороший репортаж должен отвечать на вопросы «Что? Где? Когда?» По одному только фоторяду зритель должен понять, что снято, где это происходит, а в идеале — и когда было событие.

Задача же жанрового фотографа — совершенно другая. Часто фотографу-жанровику удается увидеть то, что проходит мимо внимания остальных, хотя они сталкиваются с ним «нос к носу» каждый день.

Зачастую жанровая фотография имеет «двойное дно» и несет социальный подтекст и сильнейший эмоциональный заряд.

Не последнюю роль в этом играет композиция снимка. Порой смысл и значение возникают из-за одной небольшой детали, но уберите ее – и все, снимка нет. А иногда — наоборот: нужно отсечь лишнее для того, чтобы снимок «заиграл».

Случайность… момент… они играют важнейшую роль при создании жанрового снимка: упустите одно мгновение — и все, кадр ушел, его уже не вернешь и не повторишь.
Хороший жанровый фотограф, наблюдая за окружающими, в идеале должен уметь упредить, предугадать момент или действие. Уметь предвидеть, что в следующий момент произойдет что-то интересное.

Для этого нужно наблюдать за людьми постоянно, изо дня в день, как наблюдают в дикой природе за животными. В результате в подсознании отложится набор из стандартных поведенческих реакций и жестов, которые им предшествуют.

Тогда, глядя на развитие какой-то жизненной сценки, вы сможете сами себе сказать: «Вот щас он прыгнет в фонтан» (или: «Щас она влепит ему пощечину»). Дальше руки сами вскидывают фотоаппарат, а палец жмет на кнопку в нужный момент.

Но при этом не стоит забывать и о композиции. Наблюдая за сценкой, надо мысленно представить, как это все ляжет в кадр, как сыграют линии и элементы.

Что я вам скажу — смотрите!
Смотрите как можно больше хороших фотографий. Покупайте фотоальбомы с работами классиков жанра, который вам интересен. Идите на сайты известных или просто интересных вам фотографов — и смотрите, смотрите и смотрите.
Это нужно для того, чтобы возникло ощущение хорошей фотографии, чтобы оно закрепилось на уровне подсознания.

И снимайте. Снимайте каждый день. Рассматривайте и анализируйте свои снимки, сравнивайте их со снимками других.


“Жанр” — это фотография момента. И только тогда вы будете снимать его хорошо, когда сможете оценить и скомпоновать снимок в одно мгновение, только поднеся камеру к лицу и кинув первый взгляд в видоискатель.

Обобщая сказанное, можно определить навыки и качества, которые необходимы жанровому фотографу:
– знание и владение своей техникой – у вас не будет времени, чтобы подумать, какое колесико покрутить, –  руки должны делать все сами «на автомате»;
– наблюдательность, умение видеть то, что другие порой не замечают;
– умение поймать, предугадать момент и вовремя нажать на спуск;
– умение оставаться незаметным.

Если люди видят, что их снимают, то в ту же секунду теряют естественность — и начинают позировать. Это полностью губит жанровый снимок (если только нарочитая манерность – не изначальная задумка).

Есть несколько способов остаться «незаметным»:
– использовать телеобъектив;
– снимать внезапно, снимать «от пуза», не поднимая камеры;

– снимать тогда, когда человек привык к поднятой камере и перестал на нее реагировать или «вывел из своей зоны внимания, переключившись на другое».

Есть еще один прием, но он – для смелых. 🙂
Используя широкоугольную оптику, можно резко ворваться в близлежащее личное пространство человека или группы людей – и сделать снимок в тот момент, когда человек не успел вас заметить и сообразить, что происходит.

Может ли жанровая фотография быть при этом художественной? Безусловно.
В чем же отличие документального жанрового снимка от художественного жанрового?
Кандидат философских наук, автор статей о фотографии, советский, российский фотограф Валерий Стигнеев (родился в 1937 г.) когда-то выделил следующие критерии и отличия:

Документальная

Художественная

В первую очередь обращает на себя внимание, ЧТО снято

КАК снято

1) факт, действительность, реальность, фиксация жизни,
регистрация текущих событий;2) сырой материал, бесформенность;3) «жизнь, как она есть»
1) вымысел, художественно информативный факт,
выразительность;2) организованная реальность;3) «жизнь, как она кажется»

Примечание: я не согласен насчет сырости и бесформенности в документальной фотографии.

На сегодня, не особо задумываясь, принято выделять репортажную фотографию, жанровую  и документальную (или фотодокументалистику).
При этом, если с репортажной фотографией более-менее ясно, то сказать, где заканчивается жанровая фотография — и начинается документальная, порой достаточно трудно.

На мой взгляд, если говорить о съемке какого-либо проекта, ограниченного какими-то рамками (в том числе — территориальными и временными), то следует говорить о документальной фотографии, документальном проекте.

Итогом такой съемки обычно бывает ряд фотографий, раскрывающих какую-то (зачастую социальную) тему, рассказывающих историю о человеке или группе людей.

Если же мы говорим об одиночном снимке, то это жанровая фотография.
Естественно, жанровые фотографии могут собираться в серию — порой на протяжении нескольких лет, но даже, будучи изданными, они при этом не становятся документальными, оставаясь жанровыми.

Дальше я буду говорить о «жанре», время от времени «скатываясь» в репортаж. В этом нет ничего удивительного. И жанровая, и репортажная съемка очень тесно между собой переплетаются, используя одинаковые приемы и подходы.

Чуть выше я говорил о приемах, используемых при жанровой съемке, а сейчас в качестве примера приведу заповеди фоторепортера, опубликованные несколько десятков лет назад (привожу без правок).

1. Изучи свой аппарат.
2. Ни шагу без аппарата.
3. Смотри в лицо с точки зрения объектива.
4. Первое – тема, второе – сюжет, съемка – последнее.
5. Думай остро, жди терпеливо, работай быстро.
6. Побольше новизны и оригинальности, поменьше кривляний и оригинальничанья.
7. Фотография без точных подписей и дат печати не нужна.
8. Бери жизнь, как есть, избегай инсценировок.
9. Бери работу по плечу – снимай то, в чем хорошо ориентируешься.
10. Ошибки и неудачи учат, а не останавливают.

Все эти заповеди без правок и купюр можно перенести на жанровую фотографию.
Более того, вторую заповедь вы должны взять на вооружение прямо сегодня. 🙂 …

Если вы только начали снимать, то с сегодняшнего дня старайтесь никуда не выходить без фотоаппарата и снимать те жанровые сценки, которые привлекут ваше внимание.

Жанровая фотография делится на два типа.

Первый это репортажная фотография, снятая в репортажном стиле, когда фотограф остается сторонним наблюдателем и не вмешивается в происходящее.

Второй – это постановочная жанровая фотография. Вы, наверное, удивитесь: “Какая такая постановка?” Ведь вначале мы говорили о том, что постановочная фотография изжила себя где-то лет 100 назад! 🙂
И будете не правы.

Давайте еще раз вспомним, что такое “жанровая фотография”.
Жанровая фотография это изображение человека в его привычной среде, быту, его взаимодействия с этой средой.

Как-то мне пришлось листать фотоальбом одного зарубежного фотографа. В нем были снимки людей, сделанные в маленьких городках по всей Америке. Люди просто стояли у своих домов или трейлеров, где они жили, и смотрели в объектив. В большинстве случаев они были одеты в свою повседневную одежду.
Просто стояли и смотрели…

Но эти снимки невольно рассказывали о каждом из них целую историю. Это и была мастерски снятая постановочная жанровая фотография.

Однако в большинстве случаев жанровый (как и репортажный) фотограф старается все же не вмешиваться в происходящее.
Но и здесь не без “но”…

Есть такой замечательный фоторепортер, живший в Советском Союзе, Владимир Ролов (сейчас он эмигрировал в Германию). И вот как-то в одной из своих статей он привел пример, когда репортер, не вмешиваясь непосредственно в снимаемое событие, может его моделировать (дальше вольный пересказ статьи).

«Допустим, вам надо снять репортаж о детском доме в небольшом городке. Что снимать? Как обычно комнаты и играющих детей? Почему бы не смоделировать ситуацию под себя? Нет, ни в коем случае не начинаем командовать, как детям стать, это недопустимо для репортажного фотографа. Поступаем по-другому. Идем к местному «новому русскому» Вовану и говорим: «Вован, тебе для детей из детского дома 8 кг фарша, два десятка яиц и 10 кг муки жалко или нет? Нет, конечно, Вовану не жалко. И вот, обойдя пару-тройку таких «Ваванов», мы собираем необходимое. Возвращаемся в детский дом и говорим директору: «А давайте устроим праздник пельменей». Собираем детей и говорим «Сегодня у нас праздник пельменей. Вы разделитесь на три команды и будете их лепить. Кто налепит больше (или быстрее всех), тот получит приз! (приз, естественно, вы выпросили у одного из посещенных «Вованов»)». И вот когда дети начинают включатся в игру (они ведь не знают, что это игра, для них это настоящий праздник), вы начинаете снимать. Снимаете азарт, детские эмоции, прикольные мордашки, испачканые мукой. Все это настоящее. Ничего нет поддельного. Смоделирован только первый посыл, а дальше вы уже ни во что не вмешиваетесь».

На мой взгляд, Ролов прав. Вряд ли такую съемку можно назвать постановочной, ведь ее герои об этом даже не догадываются, проживая эти моменты по-настоящему.

Пример второй. Несколько лет назад я сбежал с работы для того, чтобы поснимать школьниц, 🙂 э-э-э-м-м-м-м…. пофотографировать выпускников в парке. 🙂 🙂 🙂

День был не очень удачный, поскольку было пасмурно и прохладно и подвыпившая молодежь не очень охотно купалась в фонтанах. На Каскаде я встретился со своим хорошим другом – Андреем Борисовичем Беляковым (он же АББ), который тоже выбрался поснимать сие безобразие. :).

Представьте ситуацию. На краю фонтана стоит мальчик в обнимку с девочкой, их фоткают друзья. АББ тоже поднял фотоаппарат и ждет, что будет дальше. Я сначала тоже поднял, ожидая, что они сиганут в фонтан. Поняв по поведению, что прыгать никто не будет, я опустил камеру.

И в этот момент мальчик замечает, что на него смотрит АББ с камерой, а сам АББ делает такое легкое движение рукой мол, прыгайте. Я, уловив движение АББ, вскидываю камеру, но… не успеваю. Мальчик хватает девочку в охапку и сигает в фонтан!

Насколько такая ситуация искусственна? На мой взгляд, только в самом первом моменте. И то только для мальчика, поскольку для девочки все было «ни с того ни с сего». Да и дальше в том, как они выбирались из фонтана, а девочка вставляла мальчику трендюлей, тоже не было постановки или игры.

Самый часто задаваемый вопрос – каким объективом надо снимать «жанр».
Одни говорят, что широкоугольным (24-30 мм), приводя слова знаменитого репортера (кажется Роберта Капы): «Если вы не сняли хорошую фотографию, значит вы были недостаточно близко». Другие ратуют за телевик. Третьи же склоняются к 50-мм…

В чем будет разница при съемке на широком угле и телевиком?
В том, что в первом случае вы будете непосредственно взаимодействовать с объектом съемки. Более того, в кадр войдет больше пространства и больше деталей, в том числе заднего плана.

При съемке телевиком вы изолируете объект от окружающих деталей, вычленяя его из них. Кроме этого, телевик стягивает перспективу, как бы приближая задний план к главному объекту съемки.

На мой взгляд, “жанр” можно снимать любым объективом исходя из того, что же мы хотим снять.

То ли сценку, где все объекты взаимодействуют друг с другом и окружающими предметами, то ли мы решили вычленить человека (или группу) людей из окружающего их пространства, показав только его (их) и сконцентрировав на нем все внимание зрителя.

Последнее часто используется при съемке жанрового портрета.

При слове “портрет” почему-то в большинстве случаев приходит на ум голова человека, одиноко торчащая в кадре, или фотография на паспорт. 🙂

При этом почему-то забывают, что портрет может быть не только подгрудный (та самая голова), но и поясной, а также ростовой. В этом контексте девушка, одиноко стоящая в толпе в ожидании кого-то, снятая телевиком (и в силу этого изолированная от этой толпы), которая пробегает мимо где-то там, по сути будет жанровым ростовым портретом. 🙂

Однако, снимая широкоугольником, не следует забывать о двух вещах. Во-первых, об искажениях, которые вносит ширик в картинку, и во-вторых, о композиции.

О последнем надо думать и снимая телевиком, поскольку каждая деталь, которая находится в кадре, будет иметь значение и взаимодействовать с главным объектом (объектами) съемки.

НО!
При съемке шириком этих деталей и объектов будет в разы больше, и каждая из них окажет  влияние на восприятие картинки в целом….

Каким должен быть жанровый снимок – цветным или черно-белым?
Тут все очень индивидуально – и зависит от того, как именно вы видите картинку.
Лично я вижу снимок в ч. б., так как такой вариант более лаконичен, без лишних, отвлекающих деталей.
Но тот же Георгий Пинхасов или Александр Петросян снимают в цвете – и без цвета их фотографии “не живут”.

Этот сайт — некоммерческий проект.
Но, если моя статья вам понравилась, вы можете сказать «спасибо», 🙂 перечислив любую сумму, на Ваше усмотрение на мою карточку в «ПриватБанке»: 
— № 5169 3324 0559 7207 — получатель Зарайский Александр Николаевич

Другие интересные материалы:
— Как клиенты обманывают фотографов
— Как снимать концерты и спектакли
— Безопасность и правила поведения при уличной фотосъемке
— С фотографа взыскали ущерб за некачественные фото
— Как упорядочить фотографии, без специальных программ
— Авторское право в фотографии
— Что такеое “жанровая фотография”?
— Зачем с фотографом заключать договор
— Почему снято много, а осталось так мало….
— “Фото готовое к печати” – что это такое?
— Фотосъемка в зимних условиях
— Фототехника в походе
— С чего начать? Небольшие размышления для желающих зарабатывать фотографией
— Обзор черно-белых и цветных фотопленок доступных в продаже

Особенности жанровой фотографии в России

Игорь Мухин, без названия, 2006г. © Igor Moukhin

История жанровой фотографии в России уходит корнями в конец XIX века, когда первопроходцы уже достаточно отшлифовали свое мастерство на студийных портретах и немало потрудились в лабораториях для усовершенствования технической стороны фотопроцесса.

Стоит отметить, что на ранних этапах развития жанровая фотография в России представлена в основном репортажными сериями и вызывает больше документальный интерес, нежели нравственно-эстетический. Ярчайшим представителем дореволюционной школы фоторепортажа является Карл Карлович Булла, чья жизнь и профессиональная деятельность заслуживают отдельного внимания, ведь он прошел путь от простого курьера в фирме по продаже фотопринадлежностей «Дюнант» до фотографа Министерства императорского двора и Управления санкт-петербургского градоначальника.

Однако в данной статье нас интересует его участие в развитии репортажной и жанровой фотографии в России, поэтому первой важной датой в биографии Карла Буллы будем считать 1886 год, когда Министерство внутренних дел выдает фотографу «разрешение на право производства всякого рода фотографических работ вне дома: на улицах, квартирах и в местах ближайших окрестностей Петербурга».

z

Карл Булла, Автопортрет. Источник: www.ogoniok.com

z

Будучи к тому времени владельцем самого модного и дорогого фотоателье в центре Петербурга, Карл Булла не спешит воспользоваться данным разрешением — он слишком загружен работой и увлечен коммерческой съемкой, у него нет ни времени, ни желания снимать для себя и для искусства. Все меняет 1894 год, когда становятся официально разрешены бланки открытых писем (проще говоря, открыток) частного изготовления в стандарте Всемирного почтового союза. Карл Карлович не упускает возможность лишний раз заявить о себе на международном уровне, он с особым усердием и трудолюбием берется фотографировать то, что может быть интересно не только узкому кругу людей, но и привлечет внимание общественности. Невозможно перечислить все темы его фоторепортажей: это и светская хроника, и освещение всех значимых исторических событий, и бытовые сцены из жизни петербуржцев, и снимки, сделанные в производственных цехах, и сцены из церковной жизни, и многое другое. Фотограф интересовался всем и брался за любую работу.

Рекламное объявление 1912 года гласило: «Старейший фотограф-иллюстратор К. К. Булла занимается фотографированием для иллюстрированных журналов на злобу дня. Снимает все, в чем только встретится потребность, везде и всюду, не стесняясь ни местностью, ни помещением, как днем, так и во всякое вечернее время при искусственном свете». Это говорит о его небывалой энергии и полной отдаче своей профессии, именно эти качества позволили фотографу добиться такого успеха.

z

z

Карл Булла оставил уникальный фотоархив. Это богатейшее документальное наследие, по которому вполне можно изучать историю отечества начала XIX века. Однако эти фотографии сложно назвать жанровыми. Да, они ярко характеризуют особенности того времени, да они повествуют о жизни разных социальных слоев, да, они дают некоторое представление о традициях и духовных ценностях наших предков, однако в большинстве своем они лишены эмоциональной составляющей и не приносят эстетического наслаждения, не вызывают каких-либо чувств и не дают пищи для размышлений. Они носят познавательный характер и по праву называются репортажными. Репортаж — это уже история, но еще не жанр.

Советский период подарил нам величайшего мастера репортажной и жанровой фотографии, изобретателя новых совершенно немыслимых ракурсов, человека, вдохнувшего новую жизнь в документальную репортажную съемку, — Александра Родченко. Родченко, отдаляясь от бытовых тем, старается придумать новый способ донести до окружающих важные исторические и социальные моменты. Его сюжеты полностью осмыслены, они несут в себе некоторую задумку и заставляют зрителя совершенно по-иному подойти к их восприятию, фотографии Родченко необходимо не только смотреть, но и понимать.

z

Александр Родченко, Беломоро-Балтийский канал. Работа под оркестр. 1933. Источник: [www.sujet.ru] (http://www.sujet.ru/)

z

«Когда мы стали сканировать не отпечатанные прежде пленки, стало видно, что Родченко снимает фотографию, а в уме у него кино», — говорит автор-составитель монографии «Александр Родченко. Фотография — искусство» Александр Лаврентьев. Любопытно отметить, что восприятие фотографий Родченко в советское время и сейчас может сильно различаться в первую очередь по идейным соображениям.

Взять, к примеру, фотографию 1934 года «Два поколения», она как бы состоит из двух частей: на переднем плане мальчишки расположились на траве и общаются между собой, совершенно не обращая внимания на стройных, подтянутых парней-спортсменов, которые выстроились в шеренгу на заднем плане. Вот как «расшифрован» замысел фотографа в статье, опубликованной в 1986 году в журнале «Советское фото» №6: «Физкультурники, ладные парни в майках и трусах, показаны на заднем плане — они как бы служат напоминанием об излюбленной теме репортера, который в 1930-е годы не раз обращался к этому сюжету. А на переднем плане мы видим трех мальчишек: они оживленно беседуют о чем-то и не очень-то реагируют на происходящее. Намеренное снижение темы, ее обытовление вкупе со снайперски найденным названием снимка передают мысль фотографа: сегодняшние беззаботные мальчишки завтра станут такими же стройными, подтянутыми, сильными юношами».

z

Виктор Ахломов, Сокольники, 1991г. © Viktor Akhlomov. Источник: www.mdf.ru

Игорь Мухин, без названия (снято в Нижнем Новгороде) © Igor Moukhin

z

Казалось бы, странная интерпретация, если снижение темы, то мысль должна идти в противоположную сторону, то есть от спортсменов к мальчишкам — например, что спортсмены устали стоять в шеренге и хотят точно так же поваляться на газоне и поболтать на отвлеченные темы в свое удовольствие. Однако советская идеология никогда не позволила бы интерпретировать фотографию таким образом, и похожее идеалистическое описание сопровождало многие советские жанровые снимки.

В довоенное время были также популярны бытовые фотоочерки о жизни рабочих и колхозников. В погоне за интересным и нужным сюжетом фотографы шли на всякого рода ухищрения, вплоть до фальсификации реальных событий, и прибегали к постановочной репортажной съемке. В 1950-е и 1960-е годы резко возрастает интерес к жанровой фотографии, вместе с тем быстро развивается советское производство камер, оптики и фотоматериалов, что делает фотографию доступной для широких масс. На пленку фиксируется все, всегда и везде, фотолюбители выходят на охоту за интересными сюжетами, стараются подловить нужный момент, застать событие в своей кульминации.

z

Юрий Рыбчинский, Девочка в переулке, 1985г. © Yuriy Ribchinskiy. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

Репортажная часть потихоньку отходит на второй план, вперед вырывается эмоционально окрашенная и динамичная жанровая составляющая. Фотография становится большой площадкой для творческой самореализации, появляются понятия «фотоискусство» («советское фотоискусство») и «фотохудожник». Открываются многочисленные фотокружки и фотообщества, на базе которых проводятся выставки, устраиваются лекции и семинары, печатаются фотожурналы и тематические сборники фотографий. Среди представителей советской и постсоветской жанровой школы можно выделить таких замечательных фотохудожников, как Игорь Мухин, Александр Лапин, Юрий Рыбчинский, Виктор Ахломов и еще много имен, чьи фотографии могут вызвать улыбку или заставить поморщиться, разбудить чувство жалости или спровоцировать на спор — одним словом, окатить волной эмоций, что, собственно, и требуется от жанровой фотографии.

z

Современная жанровая фотография Дмитрий Станякин, Пятое измерение © Dmitry Stanyakin

Сергей Румянцев, Из серии «Дети Арбата» © Sergey Roumyancev. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

В современную эпоху технического прогресса, когда цифровая фототехника открывает новые горизонты и на жесткие диски компьютеров гигабайтами сыплются фотоизображения любой тематики, сделанные со всех мыслимых и немыслимых ракурсов, способные проиллюстрировать событие в самых подробных деталях; когда кажется, что все уже снято и переснято по многу раз, а то, что еще не снято, непременно воссоздается искусственным путем в фотостудиях и на выездных костюмированных фотосессиях…, жанровая и репортажная фотография в России выходит на совершенно иной уровень. На этом уровне нельзя забывать ни о единой детали, все должно быть идеально: ракурс, композиция, свет, резкость, сюжет, настроение — иначе кадр не оценят или оценят, но не запомнят. А для жанрового фотографа положительная оценка массового зрителя является тем стимулом, который позволяет жанровой фотографии не стоять на месте, а двигаться вперед и выходить на новые занимательные этапы развития.

z

Игорь Мухин, без названия © Igor Moukhin

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ. Поэтика фотографии.

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ

Особый раздел светописи — жанровые снимки. Наименование жанровые, хотя и бытует широко, не кажется удачным. Жанров, то есть тематически-структурных разновидностей, в любом искусстве много; использование же этого термина для обозначения одной из разновидностей, где изображаются состояния и действия людей, нередко приводит к путанице. Чтобы отличить жанр как искусствоведческое понятие от «жанра» — изображения состояний и действий людей, мы будем брать в кавычки термин, когда он употребляется во втором смысле.

У портрета и «жанра» — общий изобразительный материал: люди. Однако портрет и «жанр» принципиально различны. Историк живописи и критик Я. Тугендхольд так формулировал цель и суть первого: «Портретом как таковым можно назвать лишь отвлеченное от всякого сюжета, само себе довлеющее изображение индивидуального человека (или целой суммы индивидуальностей) — как замкнутого в себе мира». Конечно, мир этот не абсолютно замкнут — он размыкается на зрителя. В каждом из нас, продолжает Тугендхольд, «имеются все человеческие возможности, все душевные потенции, но в разной комбинации». Портретируемый воспринимается как индивидуализированная личность, если художник явил нам «новое, неожиданное и неповторимое сочетание общечеловеческих элементов». В силу своей «общечеловечности» они понятны и значимы для смотрящего — нечто сообщают и выражают, а потому осознаются как выразительные элементы, воплощенные в линиях, цветовых и тональных пятнах. Посредством выразительных элементов изображение и «говорит» со зрителем.

В противоположность портрету, «отвлеченному от всякого сюжета», в «жанровых» картинах и снимках существует сюжет: запечатленное состояние или действие. Обычно сюжет охватывает некоторый временной отрезок, поскольку имеет свое начало, свое развитие и завершение. Иначе говоря, воплощает в себе определенный процесс. Состояние и действие тоже имеют свое начало, развитие и завершение, а потому являются временными процессами.

В «жанровом» снимке интерпретируются и осмысляются не столько изображенные люди, сколько процесс, в который они включены. Чтобы быть воспринятым и пережитым аудиторией, процесс должен содержать в себе значимые, то есть «общечеловеческие элементы». Тем самым «жанр», как и портрет, разомкнут на зрителя. Однако, в отличие от портрета, главный источник выразительных элементов здесь — не изображаемый человек, но процесс. Оттого «жанр» разомкнут не только на зрителя, но и на события внешнего мира.

Порой мир этот фиксируется и в портретном снимке, но там его задача — полнее характеризовать основной предмет изображения: человека или группу людей. Поскольку портрет — «само себе довлеющее изображение» индивида (или группы индивидов), можно сказать, что жанровый принцип портрета — быть «зеркалом души». Принцип этот реализуется также и путем фиксации окружающей человека среды. В «жанре» соотношение человека и среды диаметрально противоположно: темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда. Фотографа-жанриста прежде всего интересуют процессы, в ней происходящие: он выражает суть и характер этих процессов через людей, которые в них участвуют. И так как среда оказывается главным предметом изображения, а зафиксированные люди ее только объясняют и освещают, можно сказать, что главный жанровый принцип «жанра» — быть «зеркалом мира».

«Жанровый» снимок содержит лишь одну фазу процесса, в отличие от кино, которое способно фиксировать процесс в полной его протяженности. Одномоментность фотографии преодолевается, если кадр выразителен, образен. Согласно Эйзенштейну, образ есть «сонм потенциальных черт»; иными словами, в душе смотрящего образ рождает видения, представления, ассоциации. Богатство их и выразительность заставляют зрителя верить, что показанное событие он пережил глубоко и полно. Тем самым образный снимок уже не ощущается как фиксация фазы, произвольно вырванной из целостного процесса. Пережитое глубоко событие становится для зрителя целостным. Ради такого воздействия «жанровая» фотография и стремится к образности.

В силу разомкнутости на мир для жанровых снимков характерен так называемый репортажный метод. Слово «репортаж» — существительное, образованное от глагола «reporter». Во французском языке глагол этот первоначально не применялся к прессе, а имел значение бытовое: «переносить, перемещать, переставлять, относить обратно».

Журналист, пишущий тексты или снимающий, действительно переносит, перемещает сведения и новости из реальности в прессу. Суть такого перемещения — применительно к фотографии — красноречиво описал Картье-Брессон: «Действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов, и надо уметь выбрать главное, надо всегда стремиться, чтобы в видоискатель попало то, что наиболее ярко выражает какое-то явление действительности… Мы наблюдаем и помогаем другим увидеть и познать в самых обычных фактах мир, который нас окружает».

В предыдущей главе говорилось о трех принципах работы портретиста:

1) он фиксирует выразительную модель; экспрессия снимка предопределена главным образом выразительностью модели;

2) различными средствами и способами фотограф связывает в ансамбль объекты, окружающие модель, ради того чтобы эти объекты ее охарактеризовали;

3) экспрессивность кадра выстраивается чисто фотографическими средствами.

В «жанровой» светописи методы, пригодные для портретиста, усложняются, поскольку для создания сюжета необходим ансамбль объектов, состоящий из запечатленных людей и предметов. Сторонники репортажного метода исходят из убеждения, что внешний мир наполнен выразительными ансамблями («действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов»), а цель фотографа — обнаружить их, чтобы перенести, переместить на снимок. Иными словами, репортажный метод объединяет в себе два из трех вышеперечисленных принципов работы: выразительность материала он соединяет с построением его в определенный ансамбль, то есть предполагает поиск и компоновку выразительных ансамблей в самой действительности.

Фотографами, исповедующими репортажный метод, этот поиск порой осознается как охота. Советский фотожурналист В. Темин пишет, например: «Я — репортер… Другими словами, я — охотник за новостями». Веря в безграничную и неисчерпаемую экспрессию реальности, фотографы подстерегают выразительные композиции. Охота на них — не единственный принцип работы в «жанровой» светописи, но один из самых распространенных. Со временем такая охота была дополнена другими приемами и методами, и сегодня фотографы используют постановку, находят неожиданные точки съемки, применяют особые способы печати. В результате репортажный метод потерял свою былую чистоту.

Методы съемки. На настоящей охоте к дичи подбираются незаметно. Такой же незаметности требует и охота за фотографическими сюжетами. Фотоаппарат, если он замечен, нарушает подлинное течение жизни; при виде камеры человек невольно подтягивается, прихорашивается — делается таким, каким хочет выглядеть. В результате перед объективом предстает не подлинная жизнь, но срежиссированная. Сути дела не меняет тот факт, что в подобных случаях происходит саморежиссура.

Чтобы избежать подмены действительного желаемым, фотографы широко пользовались «скрытой камерой». В ХГХ веке ее скрывали в буквальном смысле — изобретали аппараты в виде книги, почтовой посылки, прятали под пиджак или в шляпу; находчивый французский фотограф Энжольбер сделал камеру в виде пистолета, но долго пользоваться такой камерой ему не пришлось — прохожие пугались, в дело вмешалась полиция.

Хитроумные конструкции ныне вышли из употребления. Чтобы камера считалась скрытой, достаточно того, что ее не видит объект съемки. Как, например, не замечают ее люди, попавшие в кадр О. Бурбовского «Поэзия» [4.20]. Мотив взят распространенный — «жанристы» любят фиксировать сценки на скамейках, где горожане и приезжие отдыхают, читают, беседуют, разбирают покупки. Бурбовский нашел в традиционном мотиве поэзию и прозу будней. Сюжет снимка построен на сопоставлении мечтательности юной девушки, на минуту оторвавшейся от книги, и прозаического занятия женщины, подкрашивающей губы. Контрастирует с мечтательницей и пара стариков, занятых неспешной беседой. Они даны нерезко. Размыты и деревья и прохожие за спиной девушки, превратившиеся в скопление белых и серых пятен, будто внешний мир перестал существовать для задумавшейся героини.

Видимое в кадре пространство сжато телеобъективом, оттого фигуры стариков как бы надвинулись на девушку. Ее вдохновенная мечтательность — словно попытка вырваться из прозы будней. В построении сюжета свою роль сыграли «скрытая камера» и телеоптика, посредством которых фотограф выделил в пространстве зону действия, уплотнив ее и размыв фон, и вместе с тем создал ощущение подсмотренности, незаметного наблюдения за героями.

Уличные прохожие у Г. Колосова («На пятачке», 23) также не замечают камеру, она для них действительно «скрытая». Выходящим из магазина низкий вечерний свет бьет в глаза, заставляет щуриться, наклонять головы — оттого им не до фотографа. Колосов умело воспользовался ситуацией. Кадр его ощущается подлинным, несрежис-сированным и в то же время он выверен по композиции, цветовые пятна ритмически распределены по изобразительной плоскости и сгармонированы.

Есть и другие возможности запечатлевать объекты съемки в естественных настроениях и позах. Еще Горький замечал, что «художнику… необходимо застигать людей врасплох».

Так же и Дзига Вертов призывал снимать «жизнь врасплох», то есть чтобы занятому делом или захваченному событием человеку камера не бросалась в глаза и в момент съемки человек не успевал бы среагировать на нее.

«Врасплох» означает еще, что реакция героя на аппарат, изменяющая первоначальную ситуацию, должна наступить после съемки. В итоге получается вариант «скрытой камеры» — в этом случае съемку можно вести с близких расстояний, мгновенно определяя «решающий момент». Фотокорреспондент «Литературной газеты» В.Богданов рассказывал, что его увлечение подобным методом началось, когда он понял, что такая техника съемки позволяет удержать мимолетные, скоротечные моменты реальности: «В жанровой фотографии я уповаю на случай, но всегда к нему готов. При съемке чутье должно сработать чуть раньше, чем произошло событие, а снимать надо уметь навскидку. Поиск, настрой на такие ситуации — мой метод работы. Ведь когда пропускаешь через себя поток жизни, переживаешь его, то невольно участвуешь в создании нужного случая. Что касается интонации снимка, то, снимая, ее чувствуешь, и это ощущение важно сохранить потом, при печати».

Благодаря такому подходу и возникла, вероятно, работа А.Болдина «Бабушка и внучек» [4. 19]: автор находился рядом, камера была наготове, типичная ситуация не содержала в себе ничего неясного, и фотограф, как охотник, подстерег «решающий момент» и навскидку зафиксировал его. Выразительна у Болдина сама сцена. Вместе с тем ей прибавляют экспрессии различия в облике персонажей: внук — современный молодой человек, бабушка одета традиционно по-деревенски. Контраст костюмов подчеркивает, что перед нами не просто встреча близких людей, но встреча двух поколений, двух разных укладов жизни. Сцена происходит на фоне пейзажа, данного немногими штрихами: околица с редкими деревьями, ограда из штакетника, шоссейная насыпь на горизонте. И не будь здесь светло-серого пятна дорожки, белого пакета в сетке, а также выделяющегося своей белизной платка, пространство кадра потеряло бы глубину, а среда — важные социальные приметы. Фиксируя «жизнь врасплох», автор снимал навскидку, но сумел при этом органично вписать свой сюжет в социальное пространство жизни.

Еще одна техника фиксации — так называемая «привычная камера» — предполагает длительное наблюдение. Люди знают, что их будут снимать, но постепенно привыкают к аппарату и, поглощенные своими делами, перестают обращать на него внимание. Ребята на снимке В.Страукаса «Собирается команда» [4.21] заинтригованы чем-то происходящим вне нашего поля зрения, на фотографа с камерой они не реагируют. Зритель может догадываться о невидимом происшествии по эмоциям, жестам и позам мальчишек. Компоновка лиц и рук, темных и светлых пятен рубашек образовала сложный по ритму пространственный рисунок. Воображаемые линии взглядов, развороты фигур, выразительный жест одного из героев связывают их в одно целое, интегрируют пространство. По сути, внимание мальчишек должна была привлечь камера, но фотограф остался «незамеченным», потому что ребята к нему привыкли, и в результате он «поймал» выразительный кадр.

«Антракт» В.Тимофеева [4.22] также фиксировался «привычной камерой». Волнение самодеятельных артистов, которые только что выступали, уже улеглось, они ведут неторопливую беседу, отдыхают, не обращая внимания на фотографа. Этому спокойствию вторит ритмика снимка: в группе стоящих девушек доминирует ясный белый цвет, затем четкий ритм «белых» вертикалей сбивается лежащими фигурами, но его подхватывают вертикали в раме окна. Ярко-красные юбки, розоватая стена, порыжевшая трава, с которой «спорит» белизна костюмов, ощущаются как знаки волнения артистов, которое остывает-гасится белым цветом.

Режиссура. Методы съемки у фотографов во многом сходны с методами кинодокументалистов. Осмысление практики документального кино дало фотографам немало полезного, так как освоение действительности кинематографистами и фотографами шло параллельными путями. К методам, которыми пользуются оба искусства, относится, например, введение героя в особые, зачастую придуманные обстоятельства, то есть режиссура ситуации. Обращение к режиссуре, естественно, предполагает сотрудничество снимающихся. Фотограф может подчеркнуть это сотрудничество тем, что персонажи будут прямо общаться с камерой, театральным жестом, особым строем композиции, а может поступить иначе — предварительная работа с участниками останется за кадром, и у зрителя возникнет впечатление, что автор скрыто фиксировал поток жизни. Возможная ситуация, рожденная в авторском воображении и воплощенная с помощью постановки, воспринимается тогда как достоверная.

Подобное впечатление производит, например, снимок С.Яворского «Невеста» [4.24]. Его сюжет прост: у невесты пополз чулок, и она на скорую руку ликвидирует досадный огрех. Упавшая катушка, сбитый коврик говорят о спешке.

Детали эти, как и решительный жест героини, кажутся увиденными с лету. Можно подумать, что фотограф буквально влетел в комнату и сделал моментальный снимок, а между тем, Яворский добился нужной выразительности после трех часов работы с моделью.

Конечно, режиссура в «жанровой» фотографии, как и в портрете, требует от фотографа особой чуткости, понимания той границы, за которой поставленная ситуация грозит превратиться в фальшь. Где эта граница? Режиссер М.Голдовская, обсуждая проблему инсценировки в документальном кино, утверждает: «На мой взгляд, инсценировке поддается лишь то, что связано с физическими действиями героя в обыденной жизни. Восстанавливать все то, что касается душевного самочувствия — общения с окружающими, проявления эмоций, реакции на происходящее, — мне представляется неприемлемым. Более того, безнравственным».

Голдовская отвергает восстановление факта, произошедшего в точно указанном месте и времени, если для развития сюжета в документальной ленте его пытаются реконструировать. Однако она допускает восстановление физических действий, еслиюии не касаются интимной сферы. В «жанровом» снимке зачастую инсценируется не факт, случившийся тогда-то там-то, но «возможная ситуация» — подобная реальной, но не обязательно происходившая. Фотограф не утверждает, что придуманные им обстоятельства имели место в реальности такого-то числа в таком-то месте. Снимок, возникший на основе предложенных обстоятельств, аналогичен новелле, написанной литератором и разыгранной затем актерами-непрофессионалами. В кадре-новелле они не демонстрируют собственную жизнь, а как бы выступают в ролях. Такая новелла может повествовать даже об интимных чувствах героев.

Композиция. Коль скоро кадр является рассказом, новеллой, он имеет сюжет. Чтобы сюжет возник и был прочитан зрителем, объекты съемки должны находиться в определенных отношениях между собой. Иначе говоря, кадру необходима композиция. Ведь композиция и есть не что иное, как сумма, совокупность связей между объектами.

Изобразительные искусства знают два вида таких взаимосвязей. К одному виду относятся те связи, которые следовало бы назвать «действенными» — они чаще всего выражаются через движение, жест, то есть через действие. Скажем, один персонаж устремлен к другому, протягивает ему руку, смотрит на него и т. д. Другой вид — это связи изобразительные, пластические. Они ощущаются в перекличке линий, тональных и красочных пятен. Первый тип связей фотограф подстерегает в реальном мире или инсценирует; он может подстеречь и связи второго типа, но также способен создать их, оперируя точкой съемки, освещением или трансформируя тона объектов при печати. В композиции используются оба вида связей. А.Родченко, полемизируя с художниками, понимавшими композицию узко, лишь как размещение фигур на плоскости, писал: «Композиция — все это и плюс еще отдельное построение каждой фигуры: это еще и свет, и тон, общее построение света и общая тональность; и может вся композиция быть построена на одном свете или тоне».

Действенные связи фотограф запечатлевает, фиксирует, «выхватывая» их из реального мира; пластические же связи он выстраивает или же существенно трансформирует те, что уже имеются в действительности. Для этого, как писал Я.Функе, фотограф обладает большим арсеналом средств: «…путем композиционного построения кадра, освещения, использования технических тонкостей, различных фокусных расстояний, точки съемки и других фотографических знаний и опыта (он) может даже самый простой сюжет передать в необычной форме».

Выстраивая новые связи или трансформируя имеющиеся, фотограф не просто репродуцирует видимое, но властвует над ним — преображает соответственно своим представлениям. Такое преображение явственно, к примеру, в работе П.Тооминга «Репетиция» [4.26]. Материала в снимке немного: скупо освещенная сцена с одиноким танцовщиком, музыкант за роялем. Но все детали выразительны. Экспрессивна поза танцующего человека, чей силуэт резко выделяется на фоне освещенной стены. Танцовщик расположен почти в центре кадра, и «сильные», стремительно сужающиеся линии ведут к нему глаз зрителя. Этому движению противостоит ритм черных и белых клавиш, а также руки пианиста. Фигура музыканта уведена в темноту и не отвлекает внимание, видны только руки с их выразительной пластикой, они словно источник ритмов, которые возникают в музыкальном инструменте и заполняют видимое пространство. Поза танцовщика помогает «услышать» эти ритмы. Они воплотились также в линиях и плоскостях, в прерывистом ряду софитов. Пространство, включающее в себя эти ритмы, воспринимается ритмизованным, динамичным. Оно резко уходит вглубь и затем упирается в боковую стену, тоже ритмизованную, потому что она расчленена вертикальными полосами и уступами. Резкий контрастный свет, столкновения тональных пятен придают сюжету драматизм. Преобладание темных пятен, их противоборство со светлыми наполняют снимок тревогой, неясными предчувствиями.

Несмотря на то, что фигура танцовщика отодвинута на второй план, он — главное действующее лицо. Этой ролью он обязан не свойствам своего характера, ибо его лицо — «зеркало души» — скрыто от зрителя, и не смысловой сути исполняемого танца, ибо зрителю дана одна-единственная поза; главенствующая роль танцовщика предопределена его положением в пространстве снимка. Пространство устремляется в глубину кадра — этому движению противостоят руки пианиста, но еще больше — фигура танцовщика; она словно сдерживает, останавливает поток пространства. Задний план (стена зала) расчленен — танцовщик будто пытается преодолеть эту расчленен ость: жестом раскинутых рук он как бы сводит, соединяет в пучок вертикали, разбивающие плоскость стены на полосы.

Танцовщик — действенный центр сюжета, но сам человек смещен в сторону от геометрического центра кадра, самого спокойного пункта на плоскости снимка. От этого его фигура приобретает «вес», напряженность, усиливая тем самым драматизм сюжета. Функция фигуры, данной силуэтно, пятном, имеет, следовательно, определенный и ясный смысл: танцовщик словно стремится стать средоточием динамизированного пространства, которое без его усилий распалось бы на отдельные, не связанные друг с другом ритмические зоны. Борьба человека за объединение, гармонизацию пространства и воспринимается зрителем как сюжет, как содержательная суть снимка.

Сюжет не столько выхвачен из жизни, сколько выстроен фотографом. Широкоугольной оптикой, дающей резкие перспективные сокращения, Тооминг подчеркнул динамику пространства — благодаря оптике линии пианино и потолка с особой энергией уходят вглубь. Кроме того, автор исключил подробное рассматривание фигуры танцовщика, превратив ее в силуэт, и охарактеризовал героя единственно позой и жестом — так же, как и пианиста, чья фигура намеренно скрыта от зрителя, который видит только руки музыканта. Оперируя ракурсом и светом, автор вьщелил в материале действительности лишь те выразительные элементы, которые понадобились для построения сюжета, и построил его на взаимосвязях, соотношениях этих элементов. В подобных соотношениях ощутима четкая логика; подчиняясь ей, компоненты снимка образуют единство, целостность. Оттого к работе Тооминга полностью применимы слова Фаворского, заметившего: «Уже пропорции, отношение частей фигуры, отношение предметов друг к другу, отношение их к пространству, зрение — требуют художественного подхода; и ведь требуется не просто фиксировать все эти моменты, а художественное изображение требует от художника понять отношения, пропорции, пространство как цельность; в этом и есть смысл изображения».

Пространство. «Жанровый» снимок сюжетен. Сюжет не обязательно разворачивается в точно указанном месте и в точно указанном астрономическом времени — сюжет имеет свое художественное пространство и свое художественное время.

Благодаря оптике фотограф свободно оперирует пространством, расстилающимся перед объективом камеры, — заставляет его выполнять смысловые функции. Объектив аппарата выделяет фрагмент пространства из реальности; такое выделение — принципиальный момент фотографирования: фрагментированием начинается организация пространства в соответствии с характером и содержанием сюжета. Емкость пространства, выхваченного объективом, зависит от угла зрения, предопределенного фокусным расстоянием. Используя различную оптику, фотограф добивается определенных соотношений предметов и пространства.

О соотношениях, выстраиваемых посредством оптики, американский фотограф С.Робертсон пишет: «Мы можем растянуть пространство, увеличивая расстояния между предметами, чтобы создать ощущение величественности. Можем сузить пространство, собрав предметы в одну тесную группу и тем самым лишив каждого из них самостоятельного значения. Человеческая фигура на фоне глубокого растянутого пространства может создать атмосферу одиночества; та же самая фигура на фоне темной громады передает ощущение подавленности. Мы можем приблизить к себе группу людей и расширить пространство за ними. Такой прием создает у зрителей ощущение непосредственного участия в изображенном, «эффект присутствия». Если же мы снимем эту группу, сузив пространство сзади, мы добьемся противоположного эффекта: она покажется зрителю далекой, совершенно изолированной от него».

Подобная «обработка» пространства производится тремя основными типами объективов: нормальными, короткофокусными и длиннофокусными. Нормальный объектив подробно, в деталях «рисует» среду, отчего в кадре ощутима атмосфера, связи человека со средой явственны, как и взаимоотношения его с другими персонажами.

В «Молчании» В. Луцкуса [4.25] пластические возможности нормальной оптики в сочетании с освещением и размещением фигур в пространстве кадра помогают передать сложные эмоции, владеющие героями. Мужская фигура уведена в тень, дана полусилуэтом, лицо и фигура девушки, напротив, выделены светом. Черная рама окна, смутные очертания крыши, виднеющиеся сквозь запыленное, с подтеками стекло, довершают ощущение замкнутости, изолированности двух молодых людей от мира. За окном — пространство повседневности, здесь — насыщенное эмоциями пространство влюбленных. Молчание героев драматично, в нем чувствуется напряженность, но в обоюдном жесте рук сквозит надежда на преодоление препятствий. Сдержанность персонажей словно предопределила строгую сдержанность композиции. Не в последнюю очередь эта сдержанность достигнута посредством нормальной оптики, которая, в отличие от теле- и широкоугольной оптики, не так сильно деформирует пространство.

В «жанровом» снимке П.Штехи из серии «Транспорт» [4.27] тема «Человек и машины в городе» решается с использованием телеобъектива. Пространство кадра, сжатое им, уплотнено, отчего возникло ощущение, что машины теснят прохожих, прижали их к стенам домов. Направленность движения автомобилей и трамвая диагональна по отношению к рамке кадра, диагональ придала композиции динамизм, а верхний ракурс усилил это ощущение. Кажется, что Штеха компоновал кадр согласно принципу «плотной упаковки», введенному в практику репортажа еще Б.Игнатовичем. Реализуя этот принцип, Игнатович подчеркивал, что «зафиксированный фрагмент действительности вырезан, вырублен. У зрителя возникало впечатление, что в данном фрагменте процессы, происходящие в пространстве, наиболее сгущены. Получалось, что из-за неравномерной интенсивности процессов пространство динамично». Подобным же образом у Штехи «сгущено» движение пешеходов, сгрудились автомобили. В пространственных соотношениях фигур, предметов, деталей явственно чувствуется напряженность уличной жизни. Свойство телеоптики «сплющивать» пространство способствовало решению образной задачи.

«У пространства и объекта — свой собственный ритм, собственный строй, и от фотографа зависит, как он подчинит то и другое своему замыслу», — говорил Я.Функе. В работе «Еще один дом» [4.28] Х.Леппиксон благодаря объективу с коротким фокусным расстоянием именно подчинил ритм пространства и предметов замыслу. Контуры нового дома, поворот дороги закруглены объективом; детская лестница кругла изначально, так сказать, по своей природе. Фотограф с помощью оптики «подстроил» к ней другие объекты. Общее свойство делает предметы близкими друг другу, родственными — этим в снимке достигается целостность видимого пространства. Оно так же целостно, как мир детства.

Пространство в снимках Лицкуса, Штехи, Лешшксона обрабатывалось разными объективами, но во всех кадрах оно соответствует характеру и содержанию сюжета, а потому является особым пространством, органично участвующим в сюжете и, стало быть, художественным.

Время. Сюжет «жанрового» снимка разворачивается не только в своем пространстве, но и в своем времени. Бесспорно, светопись статична и не передает, как кино, последовательные фазы движения, однако ход времени воспринимается зрителем не только по этим фазам. Даже в статичном изображении по множеству примет ощущается темп запечатленного процесса — чувствуется его стремительность или медлительность, видна его сила, когда процесс властно втягивает объекты в свое течение, или слабость, когда процесс едва касается объектов. Совокупность этих параметров в кино осознается, по словам А.Тарковского, как «давление времени». Под «давлением» он понимал «консистенцию времени, протекающего в кадре, его напряженность или, наоборот, «разжиженность», а историк живописи Б. Виппер назвал эти ощущения «дыханием времени» и «тембром времени».

В фотографии, как и в живописи, воспринимается «дыхание времени», его «тембр». Светопись передает самые разные «тембры», даже диаметрально противоположные, поскольку аппарат схватывает миг какого-либо процесса, но делает миг вечным. Мгновенность и вечность — это противоположные «тембры», порой они соприсутствуют в снимке, порой находятся в конфликте, и тогда какой-то один «тембр» становится доминирующим, главенствующим.

Рабочие в «Разметке» Л. Шерстенникова [4.31] заняты своим делом. Ситуация фиксируется сверху — такой ракурс, в сущности, скрадывает для зрителя и характер, и ход изображаемых действий. Однако в кадре имеются наглядные знамения этого хода.

Рейка на плече рабочего и ее тень образуют острый угол, две желтые полосы сбегаются под прямым углом. Обе формы кажутся векторами, выражающими динамику зафиксированных процессов — ровную, упорядоченную, ритмичную.

В работе Л. Балодиса «Взгляд» [4. 29] изобретательно соединены обе противоположности — длительность действий как бы нарастает по мере движения из глубины кадра к первому плану. Вдали видятся чьи-то фигуры, они перекрыты двумя разговаривающими девочками. Мимолетен жест одной их них, указывающей на что-то; ее подружка смотрит туда, но, вероятно, скоро потеряет к этому интерес. Взгляд женщины в белом свитере и шляпе направлен на дочку; женщина задумалась — ее раздумье будет длиться дольше, чем жест девочки в глубине снимка. На первом плане дочь женщины, ее взгляд направлен в упор на зрителя. Перед нами — не портрет, не «драматизированное жизнеописание»: изображение девочки не портретно, потому что она совершает определенное действие (даже два), а мы условились, что действие является атрибутом «жанра». Во-первых, девочка, увидев фотографа с камерой, заинтересованно среагировала на него. Это действие недолгое, кратковременное. Ее главным действием становится взгляд. Все другие персонажи заняты тем, что происходит внутри снимка — в мире, который отделен от нас изобразительной плоскостью. Взгляд девочки словно пробивает эту плоскость, как бы размыкая внутренний мир снимка. Его главная героиня пристально всматривается в наш мир, и благодаря фотографии этот взгляд вечен — он будет длиться, пока существует сам снимок и пока существует наш мир. От кратковременного жеста девчушки на заднем плане до этого вечного взгляда нарастает у Балодиса «дыхание времени», становясь все более мощным и широким.

Фотография выражает «дыхание времени» двумя способами. Выше, применительно к композиции, говорилось о двух типах соотношений: действенных, то есть переданных видимым движением, и пластических, изобразительных. На тех же двух уровнях, действенном (сюжетном) и пластическом, выстраивается в фотографии и «тембр времени». В этом плане показательна работа Л.Вейсмана «Геофизики» [4.30]: оба уровня здесь эффективно задействованы. В движениях фигур ощущается напряженность. Девушка, чуть наклонившись, упрямо шагает вперед, словно преодолевает сопротивление среды. Во втором персонаже, несущем геофизический прибор, сопротивление среде возрастает: движение парня еще более активно. Третья фигура отделена интервалом от двух остальных; вместе с тем персонаж этот статичнее других -напряженность в его фигуре ослабевает, будто человек приостановился, чтобы передохнуть или набраться сил для нового рывка. Лица героев затенены — автор не показывает «зеркало души», не характеризует каждого геофизика.

Когда фотографы экспонируют на один и тот же снимок разные фазы какого-либо движения, получается так называемый «стробоскопический эффект». Нечто подобное у Вейсмана реализовано другим путем. Поскольку персонажи не индивидуализированы, то кажется, что через них выражено единое действие, однако — словно расписанное на «голоса», на фазы. Фазы эти воспринимаются как стадии единого процесса, протекающего во времени.

У Вейсмана оба уровня находятся в согласии и равновесии, В иных снимках это равновесие нарушается — сюжетный уровень гасится, предметные формы теряют четкость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

Вначале движение персонажей воспринимается как параллельное плоскости снимка, но внимательное рассмотрение показывает, что оно имеет легкую диагональную направленность. Смещение от фронтальности к диагонали хочется трактовать метафорически, иносказательно: сопротивление среды столь велико, что это требует от героев концентрации всех сил. На обоих уровнях, сюжетном и зрительном, снимок выражает тот же смысл: напряженный ход процесса, имеющего свою протяженность во времени.

Образность «жанровой» фотографии кость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

В кадрах, где предметы отчетливы, резки, характер движения и, следовательно, «дыхание времени» воспринимаются опосредованно — по запечатленным объектам. Из-за «смазки» они будто теряют материальность — движение как бы «очищается» от материи, предстает перед зрителем в своей непосредственности. Физики, изучающие микромир, в одном опыте способны определить или массу, или энергию элементарной частицы, вместе оба параметра не фиксируются. Так же и «смазка» передает лишь энергию тел, но не их массу, как, например, на снимке Ю. Жванко «Вечерняя скачка» [4.36], где благодаря «проводке» камеры фигуры всадников и мчащихся лошадей еще угадываются. Фотоаппарат будто и впрямь схватывает здесь момент превращения материи в энергию. Процесс этот словно захватил все, что находилось на месте съемки, и потому зрители слились в сплошную сиреневую массу, а огни светильников превратились в яркие, желтые полосы.

В работе Я.Глейздса «Догнать» [4.35] этим приемом выражена не только энергия объектов, но и энергия среды. Благодаря длительной (для данного процесса) экспозиции и «проводке» камеры размытыми оказались и спортсмены на мотоциклах, и летящий мяч, и даже фон, то есть та среда, в которой разворачивается действие. Поэтому пространство заполнилось текучими формами, изгибающимися линиями и волнообразными мазками, различными по тону.

Оно воспринимается в динамике, и зритель почти физически ощущает его как средоточие подвижного «эфира», втянувшего в свой ток все объекты. В некоторых точках плотность эфира словно возрастает; в них кристаллизуются неясные формы — как бы предчувствия предметов. Движение эфира есть процесс временной; неясные формы, выделяющиеся из этого потока, воспринимаются как результат «давления времени».

«Внутренние силы», ощутимые в «смазанных» объектах, можно подчеркнуть, сопоставив размытые предметы со статичными. В кадре Н.Кулебякина «Метро» [4.34] возвышающийся в центре снимка светильник делит пространство на две контрастные зоны: слева тут — зона покоя, справа — движения; в левой — фигуры сравнительно резки, в правой — размыты. Благодаря этому контрасту движение воспринимается острее. Фигуры справа — это уже не люди в их телесности, а зримое воплощение динамики, обладающей здесь ясным, прозрачно чистым «тембром».

Согласно Випперу, время помимо «тембра» обладает также объемом. Ученый полагает, что оно объемно, если в картине изображается несколько параллельных, протекающих рядом процессов. Поскольку в каждом из них свое «дыхание», то временной поток кажется не единым и целостным, а как бы состоящим из отдельных пластов, то есть многомерным, объемным.

Таково, например, время в «Шествии» В.Тимофеева [4.32]. В одном пространстве тут сопряжены разнохарактерные и разнонаправленные потоки времени. Праздничная колонна движется в своем ритме; организаторы праздника и журналисты поглощены своими заботами — их действия, движения более напряженны и активны, а направленность временного потока в этой пространственной зоне воспринимается иной, нежели у персонажей первого плана; пустующие ряды в глубине словно означают, что время будущих зрителей еще не начало свой ход. Все эти потоки, существуя рядом друг с другом, и дают ощущение объемности времени. Снимок Тимофеева — наглядное доказательство того, что и в фотографии время может быть объемным. Действия его персонажей разнохарактерны и разнонаправленны, поэтому временной поток обретает известную стереоскопичность. Многомерность времени свойственна, без сомнения, не только такого рода снимкам.

Работа В.Семина «Реставраторы» [4.33] кажется иллюстрацией к известной пословице: «Жизнь коротка, искусство вечно». В кадре друг другу противостоят два временных потока, контрастных по своему характеру. По времени «короток» жест женщины справа, мимолетно движение человека слева; присевший на корточки реставратор тоже недолго будет находиться в таком положении. Напротив, холст, с которым ведется работа, является отрицанием этой краткости обыденного существования. Он создан давно, в другую эпоху, и тем самым воспринимается как олицетворение длительности, долговечности. С нею гармонирует покой, умиротворенность изображенной на картине женщины. Два временных пласта противопоставлены фотографом как два полюса жизни, и это придает времени снимка «объем», стереоскопию.

В «жанровых» снимках недавнего прошлого фотографы фиксировали выразительные сцены. Ныне они стремятся создавать экспрессию, оперируя пространством и временем.

Алексей Никишин про искусство, жизнь и фотографию. Интервью Инги Шепелёвой

Февраль 15, 2011

Tweet


Искусство и жизнь для тебя — одно? Согласен ли ты с теорией о том, что «человеческому» в искусстве нет места?

Про актеров часто говорят: он играет, как живет. То же самое, если ты снимаешь какую-то фотографию, ты должен жить ею. Когда смотришь на работы Араки, понимаешь как это важно. Только при условии отражения нашей жизни в искусстве получается настоящее. А иначе — подделка, которой нет места в искусстве.

Есть такая точка зрения, что когда искусство отображает человеческое, наши жизненные переживания, оно становится автоматически интересно, ловит зрителя на крючок его личностных переживаний.

Я с этим согласен, но я не хочу, чтобы большая масса зрителей понимала, что я делаю, это ведь невозможно. Гораздо важней для меня, чтобы в моих фотографиях видела смысл маленькая горстка людей, мнением которых я дорожу. Они не обязательно должны быть фотографами. Это люди из разных сфер искусства, но когда они чувствуют в моих фото что-то свое — это большая радость. Для меня очень важна деконструкция фотографии — когда ты делаешь фотографию с одним смыслом, а твой зритель видит там смысл совсем другой. И чем больше смыслов содержит в себе фотография, тем она лучше. Я делаю снимки по мгновенному знаку, а потом вижу в проявленных фотографиях совсем другие смыслы. Мне кажется, говорить о человеческом в искусстве, чтобы понравится большому кругу зрителей — не мой путь. Совсем не хочется нравится всем.

Получается, что ты делишь зрителя на понимающего и непонимающего?

Конечно, я снимаю для подготовленного зрителя. Для человека, который может увидеть в моих фотографиях даже больше, чем я сам. Когда я показываю свои жанровые фотографии на мастер-классах, молодые ребята видят в них такие смыслы, каких я не видел. (девочка и крест) а когда ты делаешь что-то специально для того, чтобы понравится всем, это подделка. Делать что-то только для того, чтобы понравится массам — это слишком просто, это не та цель, к которой нужно идти.

Есть ли для тебя главное из искусств? Все ли жанры равны по воздействию на человеческое сознание?

Все жанры искусства говорят об одном и том же. Глобальных тем очень мало. Но каждое из искусств говорит об этом разными методами — в этом их отличие друг от друга.

Любовь и смерть?

Смыслы остаются, с течением времени меняются только акценты. Поэтому суетному в искусстве не место. Я за вечные, но актуальные темы.

Расскажи про своих учителей.

Я считаю, что истоки фотографии лежат в живописи. Фотографам нужно брать оттуда идеи и смыслы, ведь уже все давно придумано. Все, что используется в фотографии, придумано художниками много лет назад. Я очень люблю примитивизм. Руссо, Нико Пиросмани, Шагал, Ван Гог. Экспрессионисты. Франц Марк, Макке — там мне нравится цвет, потому что я мало работаю в цвете и мне его не хватает. Если говорить о темах и идеях, мне очень нравится Хоппер с его одиночеством в большом городе. А из фотографов мне нравится Ричард Аведон, Питер Линдберг — если говорить о портрете, а если брать жанр, то это Брессон, Джозеф Куделка, Андре Кертеш. Мне нравится Масао Ямамамото, я бы хотел снимать, как он. Девидсон — сейчас для меня номер один, в его работах много воздуха и свободного движения, его герои не ощущают давления окружающего мира, они парят. (фотографии). Когда я смотрю фотографии, главным критерием отбора для меня является то, хотел бы я так снимать. Даже когда я отбираю свои работы, придерживаюсь того же принципа отбора.

Где ты находишь вдохновение в обычной жизни? Какие страны, города, времена года для тебя важнее и прекраснее, чем все остальное?

Я очень мало снимаю в России, в Москве, серость и равнодушие нашей действительности меня не вдохновляет. А за границей можно ходить по улицам с фотоаппаратом, снимать людей и они улыбаются в ответ. Например, моя французская серия — это праздник моих героев. У нас такого можно добиться только в Петербурге, потому что половина прохожих на улицах — туристы, которые приехали отдыхать. Вдохновение я нахожу в искренней радости жизни обычных людей. Мне не нравится что-то вычурное и помпезное, когда все выставлено напоказ. Нужно, чтобы все было по-настоящему, без подделок. Сейчас, когда в современном мире происходит подмена главных понятий, для меня очень важно отыскать настоящую жизнь в ее мелочах. Даже когда я бываю в бедных странах, в моих снимках нет упадка, я снимаю не быт, не проблемы, а жизнь, эпос о ней, мир этих людей, в котором они счастливы по-настоящему.

Должен ли фотограф быть психологом? Как происходит процесс расколдовывания модели?

Несколько лет назад на одном из моих мастер-классов мне сказали, что я не имею права снимать психологические портреты, потому что не имею диплома психолога. Я на это ответил, что для того, чтобы снять хороший психологический портрет нужно быть хорошим фотографом, а не психологом. Но безусловно, нужно любить людей, которых ты фотографируешь. В каждом человеке есть что-то прекрасное, за что его можно любить. Очень часто люди, занимающиеся искусством, не любят своего зрителя, а я люблю. Как в том мультике — даже у самых плохих людей могут быть хорошие дети. Без любви к людям не получится ничего.

Известных людей снимать сложнее?

Люди, которые привыкли часто фотографироваться, умеют позировать. Они сразу садятся перед объективом так, как мы это увидим еще в пятидесяти журналах. А мне, как художнику, нужно показать человека особенным, таким, каким я его увидел. Портретное сходство не важно для меня, а важен мой авторских взгляд.

А когда фотография становится произведением искусства?

Когда эту фотографию нельзя повторить. Фотография, единственная в своем роде — это искусство. Каждый может сфотографировать море, но если посмотреть на море у Куделки, понимаешь, что это только его море, его мир. Он может снять что угодно, но во всех фотографиях мы видим его мир. Я сам к этому стремлюсь. Вообще я могу гораздо меньше того, к чему хотел бы прийти. У Ларса фон Триера есть манифест, в котором он пишет, как бы хотел снимать кино. Его спросили — но вы же так не снимаете, а он ответил — я иду к этому. Я тоже ставлю себе такие цели. Мне хочется идти к простоте, чтобы фотографические средства сводились к минимуму, и оставалось только мое видение мира. Искусство для меня в смысле моих работ, а не форме и не в средствах.

К чему ты стремишься?

Я знаю, как снимать мне не нужно. То есть иду от обратного. Вот к чему не нужно стремиться художнику — так это к славе и к деньгам, это ложная цель.

Но художнику нужно ведь на что-то жить.

А это уже не имеет никакого отношения к искусству. Роден, например, днем делал портреты за деньги, а по ночам творил. Те портреты никто не помнит, а результаты его ночных поисков формы и смысла остались в веках навсегда. Художнику ничто не мешает зарабатывать деньги, но это не должно быть связано с искусством. Это совсем разные вещи. Хороший пример — Ван Гог, не продавший за всю свою жизнь ни одной работы.

То есть художник не имеет права на счастливую жизнь?

Мне кажется, все настоящие художники страдали. И этот внутренний конфликт находит отражение в их работах. Если бы Ван Гог не был тем, кем он был, у нас бы сейчас не было его подсолнухов и тополей. И таких примеров миллионы. Очень важно жить так, как творишь. Сейчас в искусстве мало настоящего и много подделок, это так грустно. Когда ко мне приходят молодые фотографы, для них становится открытием то, что фотография может нести в себе столько смыслов. Сейчас никто не думает о смысле. Если фотограф не может увлеченно рассказывать о своей фотографии по полчаса, то это бессмысленная фотография.

Ты чувствуешь связь со своим поколением?

Искусство, безусловно, должно быть актуальным. Хочется, чтобы смысл каждой фотографии был настолько глубоким, что не терял своей актуальности долгие годы. Один фотограф снимал звезд в багажниках своих автомобилей. Это такая глупость, мне кажется. В этом нет смысла. Я бы снял, например, задние сидения автомобилей звезд, чтобы увидеть этих людей, узнать их. Хочется, чтобы в каждом проекте, в каждой фотографии поднимались действительно важные темы.

А ты смотришь телевизор?

Мне это совершенно неинтересно. Все, что происходит в мире, на меня никак не влияет. Я смотрю фильмы.

В какую эпоху ты бы хотел жить?

В эпоху модернизма. Начало ХХ века, когда было больше всего открытий в искусстве. Тогда было много настоящего, искреннего. Сейчас мы создаем только ремейки того, что уже сделано. Тот же Пикассо открыл целый ряд художественных направлений. Сейчас такого не встретишь. Все, что можно было сделать, уже сделано, приходится пользоваться тем, что уже есть.

Веришь ли ты в художников-самоучек?

Я люблю смотреть на работы фотографов-любителей, они ничего не понимают в фотографии, но случайно снимают хорошие кадры. В фотографии это работает, потому что камеры выпускают автоматические. Но если человек занимается живописью, то учится необходимо. Шагал, например, учился сам всю жизнь. Это конечно, скорее исключение.

Ты больше за новаторство или за академизм в искусстве?

Я за поиск. Любой творческий человек — это ищущий человек. А иначе получается ремесленничество. Пикассо говорил: все ищут, а я нахожу. Нужно искать и идти вперед. Фотография — это достаточно молодое направление в искусстве, здесь нет такого, как в живописи, нет классической школы, против которой выступали модернисты. Художники ищут разную форму, а смыслы остаются теми же самыми. Роден для меня интересней, чем скульпторы эпохи Возрождения.

Какой ты представляешь идеальную выставку своих работ?

Я сейчас работаю над этим, это называется билд-редактирование, законы размещения нескольких фотографий в ряду. Это очень сложная сфера, в России нет такого измерения. Например, выставка Аведона, на которой висят разные фотографии разных лет, а ты смотришь, и кажется, что все люди, изображенные на них, танцуют в одном танце. И выставка, и книга должны выглядеть так. Есть хороший пример — книжка «The Photographer’s eye», там можно каждый разворот сканировать и показывать на мастер-классах. В комиксах есть определенные правила чтение — секвенция, эти правила нужно перенести и на размещение фотографий. Каждая фотография — это целый мир, но когда их две, три, четыре вместе — это мир уже совсем другой, особенный и уникальный. Подобие по форме, по фактуре — все эти правила используются при подготовке книг и фотовыставок по всему миру, кроме нашей страны.

Когда и как был сделана твоя лучшая фотография?

Каждый раз я думаю, что больше ничего не сниму хорошего, а потом неожиданно делаю свою лучшую фотографию, а потом еще одну — это такая случайность, подарок бога. Каждая новая хорошая фотография — та лучшая, от которой стоит отмерять следующий скачок вверх.

Инга Шепелёва



Жанровые фото 2016 — Фотоблог Вадима Кондратьева — LiveJournal

Сборник жанровых фотографий, сделанных мною в 2016 году. Жанровая фотография – это в основном непостановочная фотография, темой которой являются сцены, выхваченные из жизни. На мой взгляд, чёрно-белый формат наиболее подходит для этого направления в фотографии.



01. Тольятти, детская худож. школа им. Балакирева

02. Тольятти, детская худож. школа им. Балакирева

03. Тольятти, на ж-д станции «Жигулёвское море»

04. Тольятти, на ж-д станции «Жигулёвское море»

05. Рабочий момент на Жигулёвской ГЭС

06. Жигулёвск, пляж весной

07. Жигулёвские горы, гора Верблюд

08. Самара, житель дома, назначенного под снос

09. Тольятти, празднование 50-летие АвтоВАЗа

10. Тольятти, празднование 50-летие АвтоВАЗа

11. Тольятти, на конвейере АвтоВАЗа

12. Тольятти, сын Максим на набережной

13. В одном из архивов Самары

14. На улицах Димитровграда

15. Самарская область, село Рождествено

16. Самара, люди на остановке

17. Жигулёвск, во дворе

18. Самарская область, конный клуб в селе Старая Бинарадка

19. Самарская область, село Хрящёвка, момент на свадьбе

20. Во дворах Самары

21. На улицах Самары

22. Самара, толкучка около Речного вокзала

23. Самара, девушка с собачкой

24. Нижний Новгород, женщина кормит голубей

25. Нижний Новгород, уличные сцены

26. Нижний Новгород, уличные сцены

27. Нижний Новгород, уличные сцены

28. Нижний Новгород, уличные сцены

29. Самарская область, на склоне Молодецкого кургана

30. Самарская область, комплекс «Богатырская слобода»

31. Блошиный рынок в Тольятти

32. Блошиный рынок в Тольятти

33. Сызрань, уличная сцена

34. Молодёжь в Сызрани

35. Самара, уличная сцена

36. Самара, около ж-д вокзала

37. Самара, молодой художник

38. Самара, уличная сцена

39. Самарская область, экстрим-марафон «Хрящёвка челлендж»

40. Самарская область, село Ширяево

41. На Жигулёвской ГЭС

42. Тольятти, на фестивале «Барабаны мира»

43. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

44. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

45. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

46. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

47. Тольятти, на фестивале «Тремоло»


посмотрите также КАТАЛОГ ВСЕХ МОИХ ФОТОРЕПОРТАЖЕЙ
Я в соц. сетях (ВКОНТАКТЕ) (В ФЕЙСБУКЕ)

Фотография жанровая и репортажная. Основные виды фотосъемки, на которых можно заработать

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

  • композиция;
  • интерпретация темы;
  • использование цветов и тонов;
  • техника съемки;
  • настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

  • яркие цвета;
  • повышенный уровень контраста;
  • абстрактность изображений;
  • обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Придерживаясь общих правил, разделение фотосъемки по видам обусловлено различиями в тематике, а также способами и подходами к самому процессу съемки.

Фотосъемка бывает разной как обычной так, к примеру, и под водой, что само по себе подразумевает применение специально подготовленной фототехники.

Во многих случаях разделение фотосъемки происходит по сюжету и тематике.

Портретная фотосъемка — подразумевает под собой запечатление портретов людей. Характеризуется наличием одного четкого и крупного объекта с размытым задним фоном.

В чем-то схожа с портретной, предметная фотосъемка, однако направлена на фотосъемку предметов, а не людей, но придерживается тех же самых принципов — наличие четкого предмета на первом плане, а задний фон размыт. Данный способ фотосъемки достаточно популярен в рекламной деятельности. Цель которого продемонстрировать рекламируемый объект в лучшем свете и визуально подчеркнуть его среди прочих составляющих композиции.

Отдельного внимания заслуживает фотосъемка детей, ведь дети имеют свою уникальную непосредственность, которая может быть выражена в совершенно разных эмоциях (обычно большинство взрослых, как правило, часть своих эмоций просто на просто скрывают внутри себя, не часто демонстрируя их окружающим) и на различных фотографиях выглядят совершенно разными. Главное в таком подходе, не стоит вашими действиями акцентировать внимание на себе. Дав им свободу поведения, возможно, вам удастся заснять поистине уникальные кадры.

Если вам понадобится заснять потрет ребенка, то в такой ситуации у вас могут возникнуть большие сложности. Это выходит потому, что дети в большинстве случаях с большой неохотой специально позируют. Занять для них такое место в кадре, которое вам именно необходимо и главное, а тем более находится в нужной позе необходимое время без движения, поверьте это действительно очень затруднительно для ребенка.

Одним из наиболее не простых видов фотосъемки считается Фотосъемка интерьера. Гораздо проще просто рассматривать интерьер, чем его снимать, не так ли? Это напрямую зависит от особенности зрительного восприятия человека, которое отсутствует у фотоаппарата. Глаз человека может воспринимать находящиеся предметы под различными углами зрения. Повернув голову в одну, и в противоположную сторону — объект как находился ровно на столе, так и останется стоять. Человеческое зрение устроено интересным образом, что автоматически выравнивает восприятие объекта. В случае же экспериментирования с фотоаппаратом, на самих снимках этот объект будет заваливаться в определенную сторону, но не находится также ровно на столе.

Таких нюансов достаточно много. Стоит напомнить, что фотоаппарат делает кадры лишь в 2-x плоскостях. Фотоаппарат не в силах увидеть перспективу объекта, такой как ее могут видеть наши глаза. Таким образом, в процессе фотосъемки интерьера, требуется не только понимать законы композиции кадра, а точности им придерживаться это и будет частью успеха.

Репортажная фотосъемка — в общем, достаточно широкое понятие. Сюда можно включить фотосъемку с разнообразных мероприятий или события, торжества или выставки, прогулки под луной или даже похода в горы. В репортажную фотосъемку вполне могут быть включены элементы фотосъемки интерьеров, фотосъемки детей, предметов, цветов, природы в общем и пр. Основное правило в таком виде фотосъемки — придерживаться одной тематики, которая у вас была запланирована заранее. Зачастую, репортажная фотосъемка служит дополнением к статье на вашем сайте или блоге, газете или журнале, а может и письме к подруге.

Следующий вид фотосъемки, который всенепременно необходимо выделить это свадебная фотосъемка. Характерной чертой, которой стоит выделить подбор основных объектов съемки. Безусловно, таковыми являются жених и невеста. Конечно, невесте стоит отвести самое важное значение, ибо именно она, затмевая своим нарядом и красотой, не только поражает всех гостей, но и самого жениха. Зачастую, как заведено, свадебная фотосъемка придерживается подготовленного заранее сценария и хода событий. Зачастую, сам фотограф выдвигает разнообразные варианты действий для невесты и жениха, чтобы получились более динамичные и красочные кадры. Здесь многое зависит от профессионализма, ну и конечно полета фантазии фотографа. Хорошо подготовленный фотограф способен предложить необычные и запоминающиеся постановки для фотосъемки.

К особому виду стоит отнести и студийную фотосъемку. К такой услуге чаще всего прибегают модели, танцоры, актеры и прочие творческие лица, для которых важно иметь свое профессиональное портфолио, которое в их карьере занимает значимое место. Этот вид фотосъемки изначально обусловлен не только выбором определенной позы объекта, особого внимания заслуживает выбор интерьера, костюма, расстановки света и наложению грима. По правилам, на съемочной площадке в строгом порядке находятся лишь те предметы, которым суждено было находиться в кадр заранее.

И наконец, фотосъемке пейзажей тоже можно отвести отдельное место с отдельной веткой фоторабот. Для профессиональных пейзажных съемок требуется специализированный широкоформатный объектив. С его помощью и становится возможным снять пейзажи такими, какими их видит наше зрение.


  • Одна из многих особенностей цифровых фотоаппаратов — это необходимость настройки баланса белого. Все это требуется, чтобы красные носы на свадьбе получились красными, а не синими, а на даче вашего соседа росли белоснежные и невинные розы, а не. ..


  • Photoscape — программа фотоскайп представляет из себя удобное приложение для обработки фотографий и изображений, не смотря на не большой размер имеются множество удобных и полезных инструментов для…

  • Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении.

    Работа в каждом конкретном жанре требует от фотографа определенных навыков и фотографического оснащения. Но не стоит фокусировать внимание исключительно на фототехнике, ведь фотография – это, в первую очередь искусство отображение мира и собственного виденья действительности. Кроме того, фотографическое изображение является самым мощным и уникальным средством выражения и коммуникации, она предлагает динамичное разнообразие восприятия, исполнения и интерпретации.

    Существует большое число жанров фотографии, многие из которых заимствованы из классической живописи. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства.

    Жанры фотографии. Астрофотография

    Астрофотография – это популярный, но очень дорогостоящий жанр фотографии, работать в котором могут позволить себе далеко не многие мастера. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В основном астрофотография используется для научных исследований и очень популярна в кругу ученых и астрономов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.

    Фото: Karam Al Snjarae
    Фото: Karam Al Snjarae
    Фото: Josh Quint

    Жанры фотографии. Аэрофотосъемка

    Аэрофотосъемка – это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Сегодня, аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая в создании топографических карт и проведении экологических исследований. Одним из примеров потрясающей и содержательной аэрофотосъемки можно назвать документальный фильм «Дом. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.


    Фото: Tier Ecke
    Фото: Ivan Yakovlev
    Фото: Arjan Groot

    Жанры фотографии. Архитектура

    Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Главной задачей архитектурной съемки является точное отображение здания, изображение его формы, размера и структуры, без каких-либо правок и дорисовок. Не смотря на то, что на первый взгляд данный жанр кажется простым, в архитектурной фотографии есть множество правил, а к самим снимкам есть жесткие требования. Важно, что бы мастер, фотографируя то, или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно.


    Фото: WK Cheoh
    Фото: Alireza Behrooz
    Фото: Christos Kaouranis

    Жанры фотографии. Съемка еды

    Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому. А все связано с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение, изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции.


    Фото: Zeynep Ugurdag
    Фото: Claudia Totir
    Фото: shaiith

    Жанры фотографии. Эстетическое фото

    Эстетическая фотография, или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона . Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми в фотографии.


    Фото: Lisa Holloway
    Фото: Miki Asai
    Фото: BLOAS Meven

    Жанры фотографии. Портрет

    Одним из самых распространенных и популярных жанров фотографии является портретная фотография. Целью портретной фотографии является красивое отображение людей, умение в художественной и творческой форме показать настроение человека, особенности его внешности и выразительные черты. Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.


    Фото: Ann Nevreva
    Фото: Holly Spring
    Фото: rarindra prakarsa

    Жанры фотографии. Мода или студийная съемка

    Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. поставлена исключительно на коммерческую основу, именно поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет изданий и рекламных брошюр, семейные и индивидуальные съемки в студии – все это относится к модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом есть свои трудности и нюансы, которые несомненно важно учитывать. Начнем с того, что, чтобы стать престижным модным фотографом необходимо вложить много времени и средств в обучение и приобретение необходимой техники. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.


    Фото: simon-james
    Фото: Max Twain
    Фото: Oliver Oettli

    Жанры фотографии. Спорт

    Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Спортивная фотография создается в первую очередь для дальнейшей продажи своих снимков популярным изданиям и интернет ресурсам, а для того, что бы редакторы приобрели именно ваш снимок нужно быть лучшим в своем деле.


    Фото: Valentin Offner
    Фото: Fabio Davini
    Фото: Rafael Blumberg

    Жанры фотографии.

    Дикая природа

    Фотосъемка дикой природы является еще одним невероятно привлекательным и востребованным жанром фотографического искусства. Фотографируя диких животных в естественной среде обитания, фотографы дают возможность всем без исключения, в независимости от места проживания, посмотреть на жизнь животных. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.


    Фото: Marco Redaelli
    Фото: Juan Pons
    Фото: Simon Roy

    Жанры фотографии. Фотожурналистика

    Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Такие фотографии создаются в непринужденной обстановке, когда модели не позируют фотографу. Во время уличных прогулок мастер замечает и фиксирует интересные и внезапные сюжеты из жизни случайных прохожих. Именно такие, искренние не постановочные снимки являются лучшим проявлением фотографии, как искусства. Фотожурналистика может позиционироваться как . Не смотря на то, что именно фотожурналистика является наиболее популярным жанром фотографии, на создание откровенных фотографий могут уйти годы постоянной практики и совершенствования. Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.

    Отцом фотожурналистики по праву считается , один из основателей фотографического агенства

    29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

    По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

    Документальность, наличие истории и сюжета (то есть — что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

    О документальности жанровой фотографии

    Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

    Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

    В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента — вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

    Жанровая фотография: возможна ли постановка?

    Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

    Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

    Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

    Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

    В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

    Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

    Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

    В жанровой фотографии всегда есть история

    Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других -нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

    Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии — форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

    Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм — мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

    Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

    Ещё один интересный фотограф — Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

    Где искать сюжеты?

    Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

    В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

    Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

    Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

    Репортаж — это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку — это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография — это тоже репортаж.

    Выводы

    Лучший способ для создания жанровый фотографий — вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

    Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

Жанровая фотография. Шедевры случайных моментов.

Рассматривать жанровые фотографии — это удовольствие увидеть, вслед за фотографом, забавное (или не очень) стечение обстоятельств, причудливой мозаикой сложившееся в кадре: и композицией, и мини историей, и смыслом. Это такая игра контрастов, в которой мимолетное мгновение, более не повторяясь, становится отчетливо видимой и законченной работой.



Современный мир, возможно, достиг максимального, за все время своего существования, разнообразия и многогранности. Он полон контрастных цветов, форм, жизненных стандартов и стилей. Порой мы не замечаем окружающие нас контрасты, однако к счастью их видят фотографы, в особенности те, которые работают в области уличной или социальной фотографии.

Острый глаз и открытое сердце позволяют им выхватывать контрастные моменты на полотне жизни современного общества. Увы, но на сегодняшний день человечество едва ли достигло идеальной организации общества, да и вряд ли когда-нибудь достигнет. В современном обществе присутствуют извечные конфликты отцов и детей, здоровых и больных, рекламы и обыденности, разительные контрасты в жизни бедных и богатых, ровных и искривленных линий — которые зачастую остаются попросту не замеченными…

Старуха просящая милостыню у фасада модного бутика или бездомные на фоне яркого плаката, рекламирующего “покупное счастье”. Такие картины жизни несут в себе определенную эмоциональную нагрузку, которая выражается посредством контраста. В то же время они порой могут вызывать улыбку, в особенности если на снимке запечатлена живая, явно не постановочная сцена.

Собственно говоря, благодаря таким фотографиям, благодаря исключительному умению видеть и проявляется настоящий талант фотографа. Заметить контрастную картинку в канве повседневной жизни, контраст, который может длиться всего пару секунд. Заметить и суметь его запечатлеть – вот непростое задание для фотографа.



Источник

Модуль 9: Жанр и ландшафт

Ансель Адамс, Титоны и река Снейк, 1942

С помощью этого модуля мы обращаем внимание на фотографические жанры. Жанр — это класс или категория художественного творчества, имеющего определенную форму, содержание, технику или стиль. В ваших чтениях вы увидите жанровую классификацию, основанную на всем этом. В модулях курса мы будем изучать жанры на основе категорий контента: пейзаж, натюрморт, люди и портрет, общество и культура.

Ключом к изучению жанра является понимание цели и замысла фотографии. Исследуя жанр, мы исследуем намерение. Фотографии внутри жанра создаются для различных целей. Например, портрет может быть создан с точки зрения изобразительного искусства, фотожурналистики или рекламы. Еще один способ взглянуть на намерения в рамках жанра — это пять намерений субъектов (также известных как «Пять субъектов»):

.

Изобразительные:  Фотографии, целью которых является предоставление описательной визуальной информации с более или менее подробной и ясной информацией о поверхностях людей и предметов.
Выразительные:  Фотографии, призванные передать настроение, эмоцию или нематериальный опыт, чувство или психическое событие. Эти образы весьма субъективны и сродни поэзии.
Иллюстративный:  Фотографии, призванные объяснить историю или действие.
Ориентация на заявления:  Фотографии, целью которых является вынесение суждений об обществе или положении вещей.
На основе формы:  Фотографии, целью которых является создание визуального и перцептивного опыта, подчеркивающего автономию или примат формальных качеств.

Фотографии в данном жанре могут быть созданы с любой одной или несколькими из этих целей, и благодаря изучению жанра мы видим еще больше богатых и разнообразных способов, которыми предмет превращается в предмет посредством фотографии.

Harry Gruyaert, Le Caire, Египет, 2012-13 гг. © Harry Gruyaert / Magnum Photo

Вопрос: Как вы думаете, каковы намерения субъекта на фотографиях выше? Выберите одну фотографию и объясните намерение субъекта в разделе комментариев ниже.

Содержание модуля

Начнем изучение жанра с Пейзажа. Чтобы начать работу, прочитайте и изучите следующее:

Видение фотографа , с. 39 – 45

Понимание жанров фотографий

Краткая история пейзажного жанра

Десять советов по пейзажной фотосъемке Surefire

Просмотрите фотографии на онлайн-выставке Magnum Landscape

Рекомендуемый фотограф: Роберт Адамс

Роберт Адамс, с видом на Лонг-Бич, на Сигнал-Хилл, 1978–1983

Роберт Адамс известен своими пейзажными фотографиями американского Запада, на которых он исследует растущее разрушение ландшафта.Читайте и смотрите материалы о фотографе по ссылкам, указанным здесь. Он также является вдохновляющим голосом в искусстве и жизни. Когда вы просматриваете его работы, подумайте о том, как он использует жанр пейзажа, чтобы сформулировать более глубокие темы.

Упражнение

Прочтите ссылки на избранных фотографов и исследуйте фотографии Роберта Адамса. Затем найдите и добавьте свою любимую фотографию фотографа в избранную коллекцию фотографов. Напишите фотоанализ фотографии, определяющий жанр, тематику и тему фотографии.Используйте термины и понятия из курса в своем анализе. Полные направления

Тема обсуждения

У нас, как правило, очень узкая концепция пейзажной фотографии, которая ограничивается широкоугольными природными сценами. Но пейзаж — сложный жанр фотографии. Изучив литературу, фотографии и фотографов в этом модуле, напишите свое собственное определение/описание пейзажной фотографии. Включите в свой ответ то, что вы считаете целью ландшафта. Обязательно используйте конкретные термины и приведите примеры, подтверждающие ваш ответ.Полные направления

Творческая практика

Используя материалы этого модуля в качестве руководства, создайте свою собственную фотографию пейзажа/места. Пейзажи — это не просто записи, они что-то говорят. Что вы хотите сказать? Помните, наши лучшие фотографии получаются, когда мы заставляем себя смотреть на вещи по-другому и фотографировать то, что в противном случае мы могли бы проигнорировать. Подойдите творчески к выбору сюжета, освещения и композиции. Полные направления

Верхнее изображение: Мартин Парр, Кляйне Шайдегг, Швейцария, 1991 г.

Цифровая фотография – курс фотографии

Исследуйте различные фотографические жанры, стили и подходы. приемы для создания лучших фотографических повествований.

Развивайте свои навыки фотографии и научитесь работать с кратким описанием

Этот курс побудит вас изучить различные области фотографии, чтобы помочь вам определить, где вы хотите развивать свои творческие навыки фотографии, уверенность и знания. Некоторые из тем, рассматриваемых в этом курсе, включают: 

  • «Вещи» — в том числе фотографии продуктов и еды.
  • «Люди и события» — знакомство с портретной живописью, спортом и фотожурналистикой.
  • «Окружающая среда» — взгляд на дикую природу, здания, архитектуру и ландшафты.

Вы узнаете, как работать над заданием, а также как подготавливать и делать изображения для создания совокупности работ по этим предметам, которые рассказывают визуально связную историю.Вы узнаете, как ваш подход к съемке или отображению изображения может повлиять на его понимание, и изучите соглашения, связанные с определенными жанрами.

Разработать фотопроект, реализующий замысел

Опираясь на свои базовые навыки фотографии, вы начнете понимать, что значит быть целеустремленным фотографом, а также как обдумать и написать Заявление о намерениях, объясняющее цель и задачи вашего портфолио.

Этот курс проводится на платформе FutureLearn, и вы также получите доступ к стороннему сайту обмена изображениями без дополнительной платы.Этот сайт используется для того, чтобы делиться своими изображениями с другими учениками и развивать свой фотографический взгляд, изучая и практикуя, как давать отзывы об изображениях друг друга.

Учитесь у экспертов в Открытом университете и Королевском фотографическом обществе 

Созданный Открытым университетом в сотрудничестве с Королевским фотографическим обществом, вы будете учиться у современных мыслителей и экспериментаторов, которые специализируются на определенных жанрах и подходах к фотографии.

Вы будете делиться идеями и опытом с другими учащимися, развивать навыки, уверенность и знания благодаря отзывам коллег и еженедельным задачам, чтобы экспериментировать и исследовать свои новые творческие подходы, методы и практики, а также концепцию, лежащую в основе вашего намерения.

Социальное обучение FutureLearn предназначено для поощрения учащихся к взаимодействию и получению выгоды от стимулирующего учебного сообщества. Наставники на курсе поощряют сотрудничество между учащимися и предлагают рекомендации. Отзывы об изображениях на протяжении всего курса будут поступать от ваших сокурсников. В конце курса вы получите подробный личный отзыв о вашей оценке от академических и предметных экспертов.

Этот курс заменяет «Цифровая фотография: создание профессионального портфолио» (код курса OU: TZFM200.) Это совершенно новый курс, однако оценки аналогичны по форме и уровню. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами до регистрации.

Каким навыкам вы научитесь?

    • Жанровая специальные поля навыки
    • критическое осведомленность
    • Visual Aswaritess
    • Исследование и работа на короткий
    • , давая конструктивную обратную связь
    • Умышленная фотография
    • Уверенность в визуальной грамотности
    • Сотрудничество с другими

    достижения

    К концу microcredential вы сможете…

    • Распознавание фотографических жанров/областей и их условностей, стилей и подходов

    • Создание набора высококачественных (визуально и технически совершенных) изображений в выбранном вами тематическом жанре, которые передают четкое повествование

    • Общение четко в письменном виде о своем индивидуальном фотографическом подходе к выбранному предмету

    • использовать информационные технологии для организации и публикации своих изображений в Интернете

    • использовать коммуникативные навыки для участия в онлайн-дискуссиях

    • уверенно использовать цифровую камеру для построения фотографический рассказ, чтобы передать намерение вашего портфолио фотографий

    • Создание высококачественных изображений, демонстрирующих высокий уровень мастерства, творческий подход и соответствующее художественное видение твой портфолио посвящено цели, задаче или намерению работы

    • участвовать в оценке изображений онлайн

    имеете ли вы право на получение этого микроаккредитива?

    Чтобы изучить этот микроучетный документ, вы должны уметь управлять камерой в полуавтоматическом или ручном режиме и иметь твердое теоретическое и практическое понимание таких основ, как ISO, выдержка, экспозиция и глубина резкости.

    У вас должен быть доступ к камере, на которой вы можете делать снимки в режиме ручных настроек. Вы можете использовать смартфон, если у вас есть приложение, позволяющее вручную управлять настройками камеры.

    Ожидается, что вы будете иметь средний уровень понимания рабочего процесса цифровой фотографии и промежуточные навыки редактирования фотографий.

    Подходит ли вам этот микроаккредитив?

    Этот микросертификат предназначен для компетентных фотографов, которые предварительно овладели базовыми техническими навыками, необходимыми для фотосъемки, либо на основе формальной квалификации, либо на основе практического опыта.

    Этот микроаккредитив не подходит для начинающих, которым необходимо развить базовые технические навыки и понимание теории фотографии. Новичкам следует подумать о прохождении вводного курса, например «Цифровая фотография: создание и обмен лучшими изображениями».

    Учебный план

    Что происходит до, во время и после получения микроучетных данных

    • Перед обучением

      У вас будет доступ к нашей онлайн-зоне приветствия, где вы сможете прочитать любые объявления, касающиеся ваших микроучетных данных .

    • Цифровая фотография: откройте свой жанр и разработайте свой стиль микрокредит, вы получите свои академические кредиты от Открытого университета. У вас также будет постоянный неограниченный доступ к материалам курса.

    Что вы получите?Кредиты начисляются после прохождения итоговой оценки.

    Для оценки требуется предоставить набор из 12 изображений и заявление о намерениях. Вам также потребуется показать, как вы работали с другими в группе, подтверждая отзывы о работе других учащихся.

    Сертификат фотографа от Королевского фотографического общества
    Сертификат предоставляется бесплатно членам общества или доступен за дополнительные 12 фунтов стерлингов для лиц, не являющихся членами.

    Узнайте, как работают кредиты и где их можно использовать, в разделе часто задаваемых вопросов.

    Что такое микроучетные данные?

    Microcredentials предназначены для повышения вашей квалификации для работы в быстрорастущих отраслях без затрат времени и средств на получение полной степени. Ваши микроучетные данные могут использоваться отдельно как независимые учетные данные, а некоторые также предлагают академический кредит, который можно использовать для получения степени.

    Онлайн-обучение с опытными инструкторами

    Пройдите онлайн-курсы под руководством экспертов в течение 12-16 недель со специальной группой профессионалов.

    Полное оценивание на основе проекта

    Проверьте свое понимание с помощью онлайн-оценок и упражнений, отмеченных репетитором.

    Получите профессиональный сертификат

    Завершите обучение и сдайте экзамены, чтобы получить аккредитованный сертификат.

    Продвигайтесь дальше по карьерной лестнице

    Используйте микрокредит как доказательство своих специальных навыков и продвигайтесь дальше в своей отрасли.

    Обучение, ориентированное на карьеру, от Открытого университета

    Будучи крупнейшим университетом Великобритании, Открытый университет (OU) поддерживает тысячи студентов в достижении их целей и амбиций посредством поддерживаемого дистанционного обучения, помогая сочетать обучение с профессиональной и личной жизнью обязательства.

        • Местоположение

          Милтон Кейнс, Великобритания
        • 4

        Этот микрокреселированный в сотрудничестве с королевским фотографическим обществом

        RPS Ведущая фотографическая организация Соединенного Королевства.

        Learning on FutureLearn

        Ваше обучение, ваши правила

        • Курсы разбиты на недели, действия и этапы, но вы можете выполнять их так быстро или медленно, как вам нравится видеоролики, длинные и короткие статьи, аудио и практические задания
        • Сохраняйте мотивацию, используя страницу «Прогресс», чтобы отслеживать пройденные этапы и оценки

        Присоединяйтесь к глобальному классу

        • Испытайте мощь социального обучения и черпайте вдохновение в международной сети учащихся
        • Делитесь идеями со своими сверстниками и преподавателями курса на каждом этапе курса
        • Присоединяйтесь к беседе, читая, @ставя лайки, добавляя закладки и отвечая на комментарии других

        Составьте карту своего прогресса

        • Во время работы над курсом используйте уведомления и страницу «Прогресс», чтобы направлять свое обучение Звонок
        • Когда вы будете готовы, отметьте каждый шаг как завершенный, все под вашим контролем
        • Выполните 90% шагов курса и все оценки, чтобы получить сертификат

        Что говорят наши учащиеся?

        Добавить новый навык или создать новый путь

        «Я рекомендую Futurelearn всем, кто хочет учиться и повышать квалификацию. ..Если вы находитесь на рынке труда, возможно, вы захотите добавить новый навык или проложить новый путь.»

        Они принесут класс прямо к вам

        «Курсы FutureLearn всегда интересны и информативны. Они приносят класс прямо к вам и отправляют вас в путешествие, чтобы исследовать новые идеи и предлагать интересные темы».

        Когда бы вы хотели начать? который вам подходит, или зарегистрируйтесь, чтобы узнавать о будущих запусках и обновлениях.

        Подробнее

        Не уверены, подходят ли вам микроучетные данные? Заполните свои данные ниже, и мы вышлем вам дополнительную информацию, чтобы помочь вам принять решение.

        Часто задаваемые вопросы

        Мы можем принимать платежи картой (Visa, Mastercard и American Express) или PayPal через нашу онлайн-систему.

        Микроучетные данные разработаны с учетом вашей жизни и часового пояса.

        В рамках вашего обучения могут проводиться прямые трансляции, но они будут записаны и их можно будет посмотреть позже, если вы не в сети для прямой трансляции.

        Нет, микроучетные данные предназначены для использования в любой точке мира. Вам не понадобится право учиться в стране, где базируется университет, выдающий микрокредиты.

        Microcredentials — это автономные продукты, предназначенные для удовлетворения конкретных потребностей учащихся и работодателей и предлагающие собственные учетные данные. Те, кто присуждается Открытым университетом, имеют кредитную стоимость либо на уровне бакалавриата, либо на уровне последипломного образования, и в будущем это может быть использовано для получения квалификаций (например, степени бакалавра, диплома о высшем образовании или сертификата последипломного образования) в Открытом университете или потенциально в другом вузе (по согласованию с принимающим вузом).

        >»}},»metaData»:{«isLoggedIn»:false,»isEnrolled»:false,»gtmData»:{«registerInterest»:{«event»:»checkout»,»ecommerce»:{«currencyCode»:» USD»,»checkout»:{«actionField»:{«step»:2},»products»:[{«name»:»MicrocredentialInterest»,»id»:»цифровая-фотография-узнайте-свой-жанр», «цена»: «0,00», «бренд»: «Открытый университет», «категория»: «Цифровая фотография: откройте свой жанр и разработайте свой стиль», «вариант»: «», «parentUuid»: «f9bc779d-230a» -490d-9030-d80f56cde778″}]}}}},»urls»:{«termsUrl»:»/info/terms»,»privacyPolicyUrl»:»/info/terms/privacy-policy»,»editAccountEmailAddressPath»:» /account/email_address/edit»,»eligibilityMicrocredentialRunApplicationPath»:»/microcredentials/digital-photography-discover-your-genre/3/eligibility»,»yourProgramsProgramRunPath»:null,»microcredentialFaqUrl»:»https://futurelearn. zendesk.com/hc/en-us/sections/4404978296722″,»contactUsUrl»:»/info/about/contact-us»,»refundPolicyUrl»:»/info/terms/refund-policy»}},»namespace» :»p8cpkdiFHEaN»,»csrfToken»:»FNtRWRn_z1_6efnrD0-1ajl4JIjBp5EShehqDyGETFpyCxIiueLGjM8VXF5mxqI8l2xbfRf2URFEa1USDQ_f_A»,»location»:»/microcredentials/digital-photography»\version-discover-your-genre»,»optimize-your-genre»,» «, \»развертывания\»: [{\»эксперименты\»: [{\»статус\»: \»Выполняется\», \»audienceIds\»: [], \»вариации\»: [{\»переменные \»: [], \»id\»: \»20051728582\», \»key\»: \»20051728582\», \»featureEnabled\»: true}], \»id\»: \»20043458201\ «, \»key\»: \»20043458201\», \»layerId\»: \»20038769665\», \»trafficAllocation\»: [], \»forcedVariations\»: {}}], \»id\ «: \»20038769665\»}, {\»эксперименты\»: [{\»статус\»: \»Выполняется\», \»audienceIds\»: [], \»вариации\»: [{\»переменные \»: [{\»id\»: \»20481870554\», \»значение\»: \»false\»}], \»id\»: \»20471575211\», \»ключ\»: \ «20471575211\», \»featureEnabled\»: true}], \»id\»: \»20481095994\», \»ключ\»: \»2 0481095994\», \»layerId\»: \»20460564741\», \»trafficAllocation\»: [{\»entityId\»: \»20471575211\», \»endOfRange\»: 10000}], \»forcedVariations\ «: {}}], \»id\»: \»20460564741\»}, {\»experiments\»: [{\»status\»: \»Выполняется\», \»audienceIds\»: [], \»вариации\»: [{\»переменные\»: [{\»id\»: \»20473850004\», \»значение\»: \»истина\»}], \»id\»: \» 20473700495\», \»ключ\»: \»20473700495\», \»featureEnabled\»: true}], \»id\»: \»20466040618\», \»ключ\»: \»20466040618\», \»layerId\»: \»20462300388\», \»trafficAllocation\»: [{\»entityId\»: \»20473700495\», \»endOfRange\»: 2500}], \»forcedVariations\»: {} }], \»id\»: \»20462300388\»}], \»typedAudiences\»: [], \»anonymizeIP\»: true, \»projectId\»: \»19957912596\», \»переменные\ «: [], \»featureFlags\»: [{\»experimentIds\»: [], \»rolloutId\»: \»20038769665\», \»переменные\»: [], \»id\»: \ «20051869202\», \»ключ\»: \»homepage_promo\»}, {\»experimentIds\»: [], \»rolloutId\»: \»20460564741\», \»переменные\»: [{\» defaultValue\»: \»false\», \»type\»: \»boolean\», \»id\ «: \»20481870554\», \»key\»: \»включено\»}], \»id\»: \»20466384632\», \»key\»: \»lx_new_nav\»}, {\» ExperimentIds\»: [], \»rolloutId\»: \»20462300388\», \»переменные\»: [{\»defaultValue\»: \»false\», \»type\»: \»boolean\» , \»id\»: \»20473850004\», \»key\»: \»включено\»}], \»id\»: \»20477320447\», \»key\»: \»jamie_is_testing\» }], \»эксперименты\»: [{\»статус\»: \»Выполняется\», \»audienceIds\»: [], \»вариации\»: [{\»переменные\»: [], \ «id\»: \»211378\», \»key\»: \»control\»}, {\»variables\»: [], \»id\»: \»21126730404\», \»key\ «: \»вариация\»}], \»id\»: \»21102011470\», \»ключ\»: \»enrolment_options_v3\», \»layerId\»: \»21116411556\», \»trafficAllocation\ «: [{\»entityId\»: \»21126730404\», \»endOfRange\»: 5000}, {\»entityId\»: \»211378\», \»endOfRange\»: 10000}], \» forceVariations\»: {}}, {\»статус\»: \»Выполняется\», \»audienceIds\»: [], \»вариации\»: [{\»переменные\»: [], \»id \»: \»21160601449\», \»ключ\»: \»управление\»}, {\»переменные\»: [], \»id\»: \»21187081116\», \»ключ\»: \»тестовое задание\»}], \ «id\»: \»21175821640\», \»key\»: \»data_capture_step_ordering\», \»layerId\»: \»21182210188\», \»trafficAllocation\»: [{\»entityId\»: \ «21160601449\», \»endOfRange\»: 5000}, {\»entityId\»: \»21187081116\», \»endOfRange\»: 10000}], \»forcedVariations\»: {\»8b4cea2f49ba469ecf6461bb81cd5247\»: \»управление\»}}], \»аудитории\»: [{\»условия\»: \»[\\\»или\\\», {\\\»совпадение\\\»: \\\ «exact\\\», \\\»name\\\»: \\\»$opt_dummy_attribute\\\», \\\»type\\\»: \\\»custom_attribute\\\», \\ \»value\\\»: \\\»$opt_dummy_value\\\»}]\», \»id\»: \»$opt_dummy_audience\», \»name\»: \»Оптимизированная аудитория для обратного Совместимость\»}], \»группы\»: [], \»sdkKey\»: \»9Ao75dES3j5L1ozTifQYd\», \»environmentKey\»: \»производство\», \»атрибуты\»: [{\»id \»: \»200

        974\», \»ключ\»: \»среда\»}, {\»id\»: \»20334462791\», \»ключ\»: \»unlimited_renewal_email_category\»}, {\ «id\»: \»20346230140\», \»key\»: \»has_active_unlimited_subscription\»}, {\»id\»: \»20350191460\», \»key\»: \»received_unlimited_renewal_em ail_on\»}, {\»id\»: \»20354521737\», \»key\»: \»discount_amount\»}, {\»id\»: \»20365071451\», \»key\»: \»unlimited_renewal_email_received_on\»}, {\»id\»: \»20719920329\», \»ключ\»: \»registration_context\»}, {\»id\»: \»20

        1444\», \»ключ\ «: \»user_id\»}, {\»id\»: \»20919682145\», \»ключ\»: \»test_identity\»}, {\»id\»: \»20945370462\», \» key\»: \»current_url\»}, {\»id\»: \»20954700995\», \»key\»: \»feature_override\»}, {\»id\»: \»209662

        \», \»key\»: \»screen_size\»}], \»botFiltering\»: true, \»accountId\»: \»18244576434\», \»events\»: [{\»experimentIds\»: [] , \»id\»: \»20095934054\», \»key\»: \»step_visited\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20111804733\», \» key\»: \»your_learning_nav_click\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20119971716\», \»key\»: \»expert_track_subscription_completed\»}, {\»experimentIds \»: [], \»id\»: \»20123332607\», \»key\»: \»cdp_clicked_enrol_cta\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20136271163 \», \»ключ\»: \»шаг_завершен\»}, {\»experimentIds\»: [], \ «id\»: \»20174104011\», \»key\»: \»click_continue_learning\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20182536231\», \»key\ «: \»expert_track_description_page_subscribe_cta_click\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20236137208\», \»key\»: \»enrolment_activated\»}, { \»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20284502843\», \»key\»: \»registration_error_user_research_opt_in\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20287209725\», \»ключ\»: \»registration_error_marketing_opt_in\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20305260177\», \»ключ\»: \»registration_user_research_opted_in \»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20321884914\», \»ключ\»: \»unlimited_subscription_renewed\»}, {\»experimentIds\»: [], \ «id\»: \»20335691082\», \»key\»: \»sticky_newsletter_banner_dismissed\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20342592938\», \»key\ «: \»unlimited_renewal_email_received\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20354480835\», \»key\»: \»sticky_newsletter_banner_clicked\»}, {\»experimentIds\» : [], \»я бы\»: \»203545

        \», \»ключ\»: \»sticky_newsletter_banner_displayed\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20362140795\», \»ключ\»: \»footer_newsletter_banner_display \»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20362160815\», \»key\»: \»short_course_paid_upgrade\»}, {\»experimentIds\»: [], \ «id\»: \»203692

        \», \»key\»: \»footer_newsletter_banner_clicked\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20370804456\», \»key\ «: \»registration_social_form_successful_registration\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20371311154\», \»key\»: \»short_course_enrolment\»}, {\»experimentIds\» : [], \»id\»: \»20381957054\», \»ключ\»: \»registration_page_visit_from_course_description_page\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20393734164\» , \»ключ\»: \»registration_main_form_successful_registration\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20538800178\», \»ключ\»: \»incomplete_first_page_fields_errors_two_step_registration\»}, { \»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20555440797\», \»key\»: \»click_continue_two_step_registration\»} , {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20557396732\», \»key\»: \»click_back_two_step_registration\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\ «: \»20607351028\», \»ключ\»: \»test_metric\»}, {\»experimentIds\»: [\»21102011470\»], \»id\»: \»20624631039\», \» ключ\»: \»успешная_неограниченная_покупка\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20624851071\», \»ключ\»: \»about_you_step_progression\»} , {\»experimentIds\»: [\»21102011470\»], \»id\»: \»20632822293\», \»key\»: \»cdp_join_now_click\»}, {\»experimentIds\»: [\ «21102011470\»], \»id\»: \»20654640933\», \»key\»: \»cdp_upgrade_cta_click\»}, {\»experimentIds\»: [\»21102011470\»], \»id\ «: \»20665141412\», \»ключ\»: \»успешное_обновление_покупки\»}, {\»experimentIds\»: [\»21102011470\»], \»id\»: \»20666141002\», \» key\»: \»eop_upgrade_cta_click\»}, {\»experimentIds\»: [\»21102011470\»], \»id\»: \»20668180881\», \»key\»: \»cdp_free_cta_click\»} , {\»experimentIds\»: [\»21102011470\»], \»id\»: \»20674881151\», \»key\»: \»eop_visit\»}, {\»experimentIds \»: [\»21102011470\»], \»id\»: \»20675641666\», \»key\»: \»eop_free_cta_click\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\ «: \»20680

        9\», \»ключ\»: \»microcredential_description_page_join_button_click\»}, {\»experimentIds\»: [\»21102011470\»], \»id\»: \»20693520481\», \» key\»: \»eop_unlimited_cta_click\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20699620270\», \»key\»: \»extra_benefits_key_info_click\»}, {\»experimentIds \»: [\»21102011470\»], \»id\»: \»207009

        \», \»key\»: \»cdp_unlimited_cta_click\»}, {\»experimentIds\»: [\»21102011470\»] , \»id\»: \»20702141183\», \»key\»: \»cdp_visit\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20712150075\», \» key\»: \»closing_microcredential_card_click\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20740361839\», \»key\»: \»course_type_step_back\»} , {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20741742317\», \»key\»: \»goals_step_back\»}, {\»experimentIds\»: [\ «21175821640\»], \»id\»: \»20746431139\», \»key\»: \»about_you_step_back\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20747691782\», \»ключ\»: \»skipped_from_interests_step\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \» id\»: \»20750440474\», \»key\»: \»skipped_from_course_type_step\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20750460547\», \»key\»: \»course_type_step_progression\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20751991811\», \»key\»: \»skipped_from_about_you_step\ «}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20753681947\», \»key\»: \»skipped_from_goals_step\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \»id\»: \»20757612072\», \»ключ\»: \»interests_step_progression\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»], \» id\»: \»20765571182\», \»key\»: \»goals_step_progression\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20781361972\», \»key\» : \»blog_popup_clickthrough\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20835240238\», \»key\»: \»eop_go_to_course_free\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»208

        868\», \»ключ\»: \»open_step_register_link\»}, {\»experimentIds \»: [], \»id\»: \»20949150886\», \»ключ\»: \»open_step_main_course_link\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20958570479 \», \»ключ\»: \»unlimited_annual_subscription_completed\»}, {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»20978724119\», \»ключ\»: \»client_activation_Investigation_event\»} , {\»experimentIds\»: [], \»id\»: \»21059180372\», \»ключ\»: \»server_activation_Investigation_event\»}, {\»experimentIds\»: [\»21175821640\»] , \»id\»: \»21162410692\», \»key\»: \»interests_step_back\»}], \»revision\»: \»2657\»}»,»optimizelyUserId»:»0db88fd56b71d37ff135a9c2ecea95b9″,» optimizelyEnabled»:true,»optimizelyEnvironment»:»production»,»prerender»:true,»baseUrl»:»https://www. futurelearn.com»,»isMobileAppWebView»:false,»router»:{«query»:{«id»:»цифровая фотография-узнайте свой жанр»}}}—>

        Жанр Фотография и условности Жанр Категория категории

        Жанр, Фотография и условности

        Жанр Категория художественной композиции, характеризующаяся определенной формой, стилем или содержанием (фигура, пространство, объект) *Портрет, натюрморт, документальный фильм, фотожурналистика, пейзаж, повествование, окружающая среда, конструирование, архитектура,

        Жанр: Портретная живопись Рисунок, картина или фотография с акцентом/на человеке.Подобие человека, особенно показывающее человеческую фигуру. (люди, животные)

        Энни Либовиц

        Ральф Гибсон

        Диана Арбус

        Фотографы-портретисты *Дайэнн Арбус *Энни Либовиц *Роберт Франк *Билл Брандт *Гарри Каллахан *Ли Фридлендер *Дуэйн Майклс *Ирвин Пенн *Ман Рэй *Уокер Эванс *Роберт Мэпплторп *Август Сандер *Альфред Стиглиц *Гэри Виногард *Ричард Аведон *Юсуф Карш *Доротея Ланж *Ральф Гибсон *Фиона Пардингтон *Синди Шерман *Кристин Уэбстер *Салли Манн *Марти Фридлендер

        Жанр: Пейзаж Композиция, изображающая простор пейзажа или космоса. (город, страна, любая пространственная среда)

        Лоуренс Аберхарт

        Джо. Энн Верберг

        Джоэл Мейеровиц

        Пейзажные фотографы Ансель Адамс Эдвард Уэстон Лоуренс Аберхарт Питер Прейер Анс Вестра Уиджи Эндрю Росс Юджин Атгет Уильям Эгглстон Льюис Балтц Ронни Ван Хаут Марк Адамс Джоанн Верберг Кандида Хофер Брюс Фостер Ричард Мисрах Терри Эванс Рона Битнер Дезире Дорлон Уэйн Уилсон Вонг Пол Капонигро Натали Робертсон

        Жанр: Натюрморт Картина, картина или фотография неодушевленных (не живых дышащих/мыслящих) предметов

        Абелардо Морель

        Алан Ноулз

        Меган Дженкинсен

        Стив Бонифейс Ванесса Ву Энн Орман

        Натюрморт фотографы Тина Модотти Андре Кертес Джанет Бэйли Мэри Фрей Ли Фридлендер Джо Энн Каллис Виктор Шрагер Ди Френч Мохоли Наги Ян Грувер Меган Дженкинсон Оливия Паркер Эдвард Уэстон Софи Калле Натали Робертсон Лаура Летински Мартин Парр Имоджен Каннингем Питер Прейер Энн Нобель Роберт Мэпплторп Бойд Веб Пол Стрэнд Кит Арнатт Мари мах Фиона Пардингтон Лори Симмонс Альберадо Морелл Бен Коши Алан Ноулз

        Жанр: Документальный фильм Объективное изложение фактов без редактирования или добавления вымысла. -муха на стене -отражающая правду/события -фотография как документ -Momento Mori -Решающий момент

        Ли Фридлендер

        Себастьяно Сальгадо

        Анри Картье-Брессон

        Фотографы-документалисты Бернис Эбботт Ансел Адамс Мэри Эллен Марк Дайан Арбус Жан Юджин Атгет Брайан Брейк Роберт Капа Анри Картье-Брессон Брюс Коннью Уокер Эванс Нэн Голден Льюис Хайн Джеймс Нахтуэй Доротея Ланге Анс Вестра Пол Стрэнд Гэри Виногранд Андре Кертес Эрнст Хаас Салли Манн Альфред Эйзентадт Энн Нобель Роббин Моррисон Марти Фридлендер Себастьяно Сальгадо

        Художественные условности (Traité, практика, правила, общие черты, диспозиции) Художественное условное обозначение — это метод или стиль передачи или изображения чего-либо, который широко используется и признается как означающий определенную вещь (или соответствующий определенному стилю).

        ТЕМА © Наоми Уильямс

        ИССЛЕДУЙТЕ ОБЪЕКТ © Наоми Уильямс

        ДЛЯ СВЯЗИ Округ Пеннингтон, Южная Дакота. Администрация по безопасности ферм, 1936 год. Артур Ротштейн Нацелен на то, чтобы донести до остальной части страны условия, в которых находились фермеры в средней Америке

        «События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться. Джеймс Нахвей, Судан, 1993 год. Жертва голода собирается получить воду в центре питания.

        ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ / СРАВНЕНИЯ «формы ракушек, обнаженных тел, овощей и камней становятся похожими друг на друга. . Эдвард Уэстон

        ДЛЯ ОПИСАНИЯ Работает в изобразительном искусстве с использованием документальной стратегии Опубликовала свою работу с дневником своих наблюдений Софи Калле

        НАСТРОЕН ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ ДРУГИХ ВОПРОСОВ ИЛИ ТЕМ Laura Letinsky

        Мартин Парр

        Уличная фотография: полное руководство

        Уличная фотография — это старинный жанр фотографии, популярный и иногда противоречивый.Однако, вопреки репутации, придаваемой этому жанру некоторыми выдающимися уличными фотографами, фотосъемка улиц — это нечто большее, чем агрессивность и конфронтация — это также может быть расслабляющим, творческим и освобождающим опытом как для любителей, так и для опытных фотографов.

        Уличная фотография как жанр претерпела огромные изменения на протяжении десятилетий. По мере того, как камеры становились все более и более портативными, а фотографы впервые начали делать свои фотографии вне студий, родился новый стиль фотографии.

        Содержание

        Истоки уличной фотографии

        Французский фотограф Эжен Атже, хотя и не первый уличный фотограф, известен своей серией «Старый Париж». Взяв на себя задачу задокументировать исчезающую сторону Парижа в условиях модернизации и сноса, Атже неосознанно проложил путь будущим уличным фотографам.

        Его стремление запечатлеть город, близкий его сердцу, навсегда превратило место и время, в которые зрители могут вернуться, только через его фотографии.

        «Уличные музыканты, 1898–1899». Фото Эжена Атже.

        После его смерти его помощница Беренис Эбботт не только неустанно продвигала его работы и копалась в его архивах, но и сама стала известным фотографом. Вернувшись в Соединенные Штаты, она задокументировала Нью-Йорк 1930-х годов и культурные и технологические изменения того времени.

        «Прилавок с хот-догами, Норт-Мур-стрит, Манхэттен (1936 г.)». Фотография Беренис Эбботт.

        Жанр начал развиваться как снежный ком, а такие знаковые имена, как Анри Картье-Брессон и Робер Дуано, добавили свой уникальный почерк этому типу фотографии.При этом оборудование стало более компактным.

        Лейка Мод. Ia (1927 г.), заводской номер 5193, время выпуска 1925-1936 гг. © Kameraprojekt Graz 2015 / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0.

        Например, когда компания Leica впервые публично представила модель 35-мм камеры Leica-I 1925 года с фиксированным объективом, она неожиданно открыла возможности, которые раньше были недоступны. Теперь фотографы могли слиться с компактной камерой в руке и незаметно запечатлеть моменты, места и людей. Последующие модели Leica также помогли сделать фотографию более доступной для всех, поскольку любителям и женщинам также было легче принять участие.

        На протяжении десятилетий уличная фотография помогала фиксировать социальные, политические и культурные изменения, а также документировать места и здания, которых больше не существует. Он также запечатлел мимолетные моменты глазами фотографа.

        Сегодня уличная фотография стала еще более доступной, чем когда-либо прежде. Вам больше не нужно дорогое оборудование для участия в жанре — так что если у вас есть работающая камера любого типа, все готово!

        Что такое уличная фотография сегодня?

        Большинство людей в наши дни имеют доступ к смартфону и, следовательно, к камере.Итак, что делает человека уличным фотографом? И как отличить быстрый, откровенный снимок от намеренной уличной фотографии?

        Все согласны с тем, что уличная фотография в той или иной степени несет визуальное сообщение, в отличие от снимка туриста, на котором его семья позирует перед известной достопримечательностью. Когда фотограф намеренно запечатлевает момент, у него была причина нажать затвор.

        Фотограф мог сделать снимок, чтобы передать юмор или визуальное сопоставление.Возможно, они сосредоточились на конкретном моменте или человеческом поведении, которое рассказывает историю, часто оставшуюся незамеченной большинством прохожих.

        Основная идея заключается в том, что уличная фотография — это визуальный язык, который фотографы используют для передачи своего взгляда на окружающую среду, людей и самих себя. Если что-то бросается в глаза или забавляет вас, не стесняйтесь — запечатлейте это!

        Почему стоит заняться уличной фотографией

        Прелесть такого многогранного жанра, как уличная фотография, в том, что каждый найдет что-то для себя.Этот стиль фотографии может удовлетворить вас по-разному. Стоит изучить преимущества уличной фотографии, потому что вы можете выбрать аспект, который находит отклик у вас и вдохновляет вас отправиться на следующую фотопрогулку.

        Creative Expression

        Бесконечный поток творческих возможностей в уличной фотографии, вероятно, понравится большинству фотографов. В отличие от портретов в помещении или студийных натюрмортов, на улице есть все, в зависимости от погоды, настроения и предпочтений.

        Уличная фотография дает вам возможность снимать портреты незнакомцев, документальные фильмы, архитектуру, детали, необычные моменты, совпадения, абстрактное искусство и многое другое. У вас есть шанс попробовать что-то новое каждый раз, когда вы отправляетесь в путь. И, если вы более опытны, вы можете сосредоточиться на точной настройке техники или стиля, который вам особенно нравится.

        Исследуй неизведанное

        Вы можете думать, что знаете свой город наизнанку, но когда вы начинаете снимать уличную фотографию, вы видите местность с другой точки зрения.Вы больше не просто гуляете по городу; теперь вы ищете вещи и моменты, которые большинство прохожих часто упускают из виду.

        Уличная фотография — это визуальная охота за сокровищами, и вы столкнетесь с днями, когда ваше окружение вас не вдохновляет. Чем больше вы исследуете местность, тем больше вы тренируете свой глаз замечать необычное в том, что сначала кажется обычным. Однако не корите себя, если вернетесь домой с пустыми руками.

        Ваше настроение и душевное состояние также могут повлиять на вашу фотопрогулку — не волнуйтесь, это естественно, и большинство фотографов время от времени испытывают это.

        Задокументируйте свою часть истории

        Предположим, вы решили создать целостную совокупность работ, подобно тому, как Атже и Эббот записали Париж и Нью-Йорк соответственно. В этом случае ваша работа так же ценна, как и чья-либо еще. Вам не нужно иметь громкое имя в индустрии, чтобы чувствовать, что вы внесли свой вклад в жанр.

        То, что вы фотографируете сегодня, не сразу приобретет историческую ценность. В современном мире выполнение долгосрочного проекта, вознаграждающего мгновенное удовлетворение, может показаться сложной задачей.Однако, если вы снимаете определенную тему или аспект со временем, ваша работа будет расти в цене.

        Когда вы оглядываетесь на работы уличных фотографов, таких как Вивиан Майер, Дайан Арбус, Хелен Левитт и других, привлекательность заключается в том, чтобы увидеть другой мир. Улицы и здания выглядят по-разному, как и люди и их одежда. Это уникальный взгляд на разные части общества, которых больше не существует.

        Многие виды фотографии, и особенно уличная фотография, стареют, как хорошее вино — даже если фотография обычного прохожего или уличной сцены может показаться вам обычной или даже скучной, будущие поколения будут совсем по-другому оценивать этот образ, когда это становится прекрасным окном в прошлое.

        Сделайте это, чтобы воссоединиться с тем, что имеет значение

        У каждого фотографа свои причины заниматься уличной фотографией. Возможно, вам потребуется время, чтобы уточнить причины, по которым вы это делаете, но убедитесь, что вы делаете это для себя, в первую очередь.

        Фотогруппы в Интернете могут создать чувство общности и поддержки, особенно если вы встретитесь с другими фотографами, чтобы вместе отправиться на фотопрогулку. Однако, если вы обнаружите, что снимаете изображения в определенном стиле, которые, по вашему мнению, понравятся сообществу, вы можете быстро потерять свою страсть.

        Обязательно напоминайте себе, почему вам вообще нравится снимать уличную фотографию, и пусть это вдохновляет вас каждый раз, когда вы выходите на улицу.

        Займитесь спортом и подышите свежим воздухом

        Даже если поначалу вы менее заинтересованы в художественной и документальной стороне уличной фотографии, брать с собой камеру на прогулку и в приключения — отличная мотивация для того, чтобы немного потренироваться и подышать свежим воздухом. воздух. Блуждание по улицам в поисках возможности сфотографироваться может быть полезно как для вашего физического, так и для психического здоровья.

        Этические соображения в уличной фотографии

        В уличной фотографии нет правил, но полезно помнить об этических соображениях при фотографировании на публике. Это сделает вас более внимательным фотографом и поможет создавать работы, в которых уважительно относятся к людям и окружающей среде.

        Спросите себя — зачем я делаю это фото? Как бы я себя чувствовал, если бы кто-то сделал то же самое, что и я? Ваше внутреннее чутье часто подскажет вам, если что-то покажется вам слишком агрессивным.Но если вы никогда не делали этого раньше, вы обнаружите, что это навык, который вы совершенствуете со временем. Чем больше вы фотографируете, тем лучше вы можете читать чей-то язык тела и реагировать соответствующим образом.

        Общий кодекс поведения

        По большей части уличная фотография разрешена в общественных местах (в США), за некоторыми исключениями. Вы обнаружите, что некоторые области являются частными территориями, например, дворы, и сотрудники службы безопасности могут подойти к вам. То же самое относится к торговым центрам, кафе, библиотекам и другим частным, но общественным местам.

        Но чтобы вы были уверены в своих правах фотографировать на улице и иметь факты на вашей стороне, если кто-то бросит вам вызов, полезно ознакомиться с местными законами и правилами.

        Подробнее : Ваши права фотографа в США

        Не забывайте, только потому, что что-то законно не делает это этичным . Например, многие уличные фотографы отказываются фотографировать бездомных, чтобы избежать непреднамеренного использования их обстоятельств в своих интересах.

        Точно так же, когда дело доходит до фотографирования детей (что совершенно законно делать в общественных местах в Соединенных Штатах), имейте в виду, что родители или опекуны могут защищать вас и подвергать сомнению ваши действия. Естественно хотеть защитить своих детей, и они не знают, кто вы и для чего будут использованы фотографии.

        Один из вариантов для уличных фотографов — определить опекуна ребенка, представиться и спросить разрешения. Некоторые родители откажутся, но те, кто скажет «да», скорее всего, будут в восторге от того, что вы создадите.Не каждый день они получают что-то, кроме снимков своих детей на смартфоне!

        Однако, если вы окажетесь в сложной ситуации, всегда лучше не рисковать своим здоровьем и безопасностью. Люди редко сталкиваются с уличными фотографами, но если это происходит, вы можете облегчить противостояние, просто удалив фотографию. Лучше уйти с пустыми руками, чем рисковать получить травму или усугубить ситуацию.

        Подход к незнакомцам с добротой

        Общие правила вежливости подразумевают, что если вы хотите сделать привлекательные портреты незнакомцев, когда они знают, что вы делаете, вам следует подойти к ним и спросить разрешения.В большинстве случаев достаточно улыбки и краткого объяснения, кто вы и почему хотите сделать снимок.

        Вы можете показать им свою страницу в социальной сети или другую работу, которую вы сделали. Вполне вероятно, что они скрасят свой день, зная, что фотограф нашел их образ интересным или привлекательным.

        Хотя дружелюбная улыбка преодолевает языковые барьеры, если вы путешествуете за границей, распечатайте небольшие карточки или используйте сохраненный текст на своем телефоне, чтобы представиться на местном языке и попросить разрешения сделать фотографию.

        Не все скажут «да», но это нормально. Не принимайте это близко к сердцу, просто извинитесь и двигайтесь дальше. Вы найдете множество других объектов для фотографирования. Это захватывающая вещь в уличной фотографии — она никогда не стоит на месте, и вы всегда найдете что-то, что бросается в глаза.

        Если вы хотите сфотографировать кого-то откровенно или с большего расстояния, они могут этого не заметить. Если они это сделают, просто улыбнитесь в знак благодарности. Если по какой-либо причине они подходят к вам, проявите терпение и рассмотрите возможность показать или отправить им фотографию, которую вы только что сделали.

        Уличный фотограф Magnum Брюс Гилден печально известен своей практикой подходить к незнакомцам и тыкать им в лица камерой и вспышкой на неудобно близком расстоянии для навязчивых и поразительных уличных фотографий. Этот тип уличной фотографии многих раздражает — как фотографов, так и фотографов.

        Однако, если вы относитесь к своим подданным с добротой и уважением, вы, скорее всего, получите то же самое в ответ. Вы можете встретить интересных людей из всех слоев общества благодаря уличной фотографии.И вы никогда не знаете, какое впечатление вы можете произвести на незнакомцев, сфотографировав их и показав им результат.

        Преодолейте свой страх

        Если вы застенчивы, уличная фотография может показаться сложной концепцией. Тем не менее, вам не нужно бросаться в глубокий конец в первые несколько раз, когда вы выходите из дома. Вместо этого начните с малого и бросайте себе вызов каждый раз, когда выходите на улицу.

        Например, вы можете начать с того, что сядете в уличном кафе и с помощью смартфона сделаете фотографии вокруг себя. В следующий раз возьмите с собой камеру и привыкайте обращаться с ней на публике. Начните с того, что сосредоточьтесь на деталях и сценах в целом, и постепенно добавляйте людей на свои фотографии, если хотите.

        Чтобы привлечь как можно меньше внимания, вы можете следовать некоторым советам уличного фотографа Валери Жарден, например, делать вид, что вы делаете снимок над или позади объекта съемки. Вы также можете надеть солнцезащитные очки, чтобы избежать зрительного контакта, носить неприметную одежду и минимум снаряжения.

        Не забывайте, что не существует единой формулы того, что представляет собой «настоящая» уличная фотография — вы можете иметь целое уличное портфолио и не включать ни одного человека! Только вы можете определить, какие аспекты улицы доставляют вам удовольствие фотографировать.

        Какое оборудование использовать

        Фотооборудование не должно вас ограничивать или подавлять. Неважно, выходите ли вы с последней цифровой зеркальной или беззеркальной моделью, со старой пленочной камерой или просто со своим смартфоном. Это всего лишь инструмент, призванный помочь вам достичь того, что вы задумали.

        Однако в целом камеры и объективы меньшего размера лучше всего подходят для уличной работы просто потому, что они не так бросаются в глаза и не пугают окружающих, а также позволяют вам быть более мобильными. Если вы уезжаете на целый день, маловероятно, что вы захотите нести громоздкое оборудование. Наличие минимального снаряжения облегчает уход за ним, особенно в оживленном городе.

        Если вы хотите быть еще более незаметным, камера вашего смартфона способна делать снимки хорошего качества.Съемка уличных фотографий на смартфон вряд ли привлечет внимание, потому что большинство людей привыкли видеть других с телефонами в руках.

        Однако это не означает, что более длинные — и, как правило, большие и тяжелые — объективы также не подходят для уличной съемки. Вы можете использовать длиннофокусные объективы для более плотных композиций и компрессию длинных фокусных расстояний в своих творческих целях.

        В конце концов, ваш выбор предпочтительного оборудования для уличной фотосъемки будет зависеть от того, что вам нравится использовать больше всего, но первый шаг — отправиться в путь с тем оборудованием, которое у вас уже есть.Это поможет вам точно настроить свои предпочтения, пока вы не найдете комбинацию камеры и объектива, которая лучше всего подходит для вас.

        Не существует правильного ответа на вопрос об идеальном наборе для уличной фотографии, потому что каждый фотограф уникален, как и его способ видеть и запечатлевать мир. Однако, чтобы найти свой способ съемки, вам сначала нужно выйти на улицу и узнать, что вам подходит, а что нет.

        Преимущества широкоугольных объективов

        Если у вас широкоугольный объектив — уличные фотографы обычно снимают с широкоугольным объективом, а не с телеобъективом — у вас есть большое разнообразие композиций, из которых вы можете извлечь максимум пользы. Вы можете не только снимать большие сцены, но также можете приближаться к своим объектам или снимать в ограниченном пространстве, например, в общественном транспорте. Широкоугольные объективы также помогают создавать более динамичные кадры, например, с людьми или транспортом, мчащимся прямо перед вами.

        Если вы новичок в фотографировании людей, вам необходимо учитывать расстояние между вами и объектом. Если вам нужен более интимный портрет, вам придется приблизиться к незнакомым людям при использовании более широкого объектива, но это дает вам отличный повод укрепить свою уверенность.

        Широкоугольные объективы также обеспечивают большую глубину резкости, являются светосильными и могут хорошо работать в условиях слабого освещения, но они могут быть дороже, чем комплектный объектив, универсальный объектив 50 мм или его аналог. Вы обнаружите, что некоторые широкоугольные объективы, такие как Fujifilm XF 23mm f/2 и Canon EF-S 24mm f/2.8, являются отличным выбором для компактного и легкого комплекта для уличной фотографии.

        Телеобъективы для другого ракурса

        Шире не всегда значит лучше. Более длинные телеобъективы обеспечивают компрессию (из-за естественного увеличения физического расстояния от объектов), что позволяет создавать уникальные композиции с использованием элементов, расположенных ближе и дальше от объектива.

        С длиннофокусными объективами также можно получить ненавязчивые моменты и выражения, а также бросающиеся в глаза детали городского пейзажа. Фотографы, которые могут чувствовать себя не так уверенно, приближаясь к незнакомым людям, оценят творческие возможности телеобъектива.

        Гибкость зум-объективов

        Зум-объективы, такие как Canon EF 24-70mm f/2.8, Tamron 17-70mm f/2.8 для Sony E-mount и Fujifilm XF 16-55mm f/2.8, являются универсальным выбором. только для уличной фотографии.Использование зум-объектива может стать золотой серединой для тех стрелков, которые хотят иметь возможность выбирать правильное фокусное расстояние в зависимости от ситуации.

        Хотя зум-объективы не будут такими резкими, светосильными или компактными, как фикс-объективы, их гибкость может перевесить недостатки. Для новичков в уличной фотографии наличие зум-объектива может помочь поэкспериментировать с большим разнообразием композиций, прежде чем решить, какой тип объектива будет лучше всего работать в будущем (или вы можете просто использовать зум-объектив на долгое время!).

        Правильные настройки камеры

        «Когда вы делаете снимок, у вас есть творческая доля секунды», — сказал однажды легендарный пионер уличной фотографии Анри Картье-Брессон. «Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой. В этот момент фотограф проявляет творчество. Ой! Момент! Как только вы пропустите это, оно исчезнет навсегда».

        На улице часто приходится реагировать мгновенно.Интересные и неожиданные моменты проходят мимо нас в мгновение ока, поэтому нужно быть готовым их поймать.

        По этой причине вы сочтете неоценимым (как первый шаг в вашем путешествии) изучение основ режимов вашей камеры, чтобы оборудование не подвело вас. Как только вы станете более внимательно относиться к настройкам камеры, качество снимков с хорошей экспозицией улучшится.

        У каждого фотографа есть предпочитаемый способ съемки: от полностью ручного до использования автоматического режима и любых промежуточных значений.

        Приоритет диафрагмы — популярный режим камеры для уличных фотографов. Все, что вам нужно сделать, это установить диафрагму в зависимости от объекта съемки и глубины резкости, а все остальное сделает камера. Например, если вы хотите получить в фокусе как можно большую часть сцены, вы можете установить диафрагму на значение f/5,6 и выше. Камера сама определит оптимальную выдержку и ISO.

        Вам также может быть полезно установить минимальную скорость затвора для определенных ситуаций, когда движение является частью фотографии.Если вы снимаете людей, переходящих улицу, установка минимальной выдержки 1/125 и выше может помочь убедиться, что ваш объект не размыт, а вместо этого застыл в движении.

        Одним из распространенных приемов, используемых многими уличными фотографами, является съемка без автофокуса, но вместо этого сфокусированный объектив на его гиперфокальном расстоянии, чтобы сфокусировать как можно большую часть сцены.

        Подробнее : Что такое гиперфокальное расстояние и как его найти?

        Уличная съемка в ночное время может оказаться более сложной, но вы можете следить за доступным освещением, чтобы получить наилучшие шансы на получение достаточно резкого снимка.Следите за светом из окон, неоновыми вывесками, уличными фонарями и другими источниками света.

        В целом полезно потратить время на изучение различных режимов камеры, чтобы вы могли выбрать лучший в зависимости от ситуации, и то же самое относится к полностью ручной съемке. Камера — это всего лишь инструмент. Но он не всегда знает лучшие настройки для каждой сцены — ваше творческое видение будет диктовать, что правильно, а что нет.

        Как улучшить свою уличную фотографию

        Чем больше вы подвергаете себя различным сценариям на улице, тем легче становится найти моменты, достойные запечатления. Самое главное — практиковаться и не корить себя, если вы идете домой с фотографиями, которые вас не устраивают. Требуется время, чтобы стать лучшим уличным фотографом, но вы можете следовать этим подсказкам, чтобы получить отправную точку.

        Исследуйте разные локации

        Иногда трава зеленее где-то в другом месте, и даже если вы знаете, что это не обязательно так, смена обстановки может помочь. Направление в другое место может сделать съемку более захватывающей, и иногда этого достаточно, чтобы мотивировать и инициировать творческое мышление.

        Отправляясь в новый город, не планируйте сразу слишком много. Вы не сможете охватить всю территорию за один день, но вы можете подготовить несколько мест, которые вы можете посетить. Это может помочь, если вы чувствуете себя подавленным и не знаете, в каком направлении двигаться.

         Популярные районы с местными достопримечательностями принесут толпы и туристов, а более тихие районы и улицы больше покажут повседневную жизнь местных жителей. Что вас привлекает? Тягайте к темам, которые вас интересуют, и забудьте об обязательных фотографиях, которые большинство людей планирует сделать в городе, который вы посещаете.

        Но не забывайте о своем районе

        Если вы никогда не занимались уличной фотографией в своем районе, стоит попробовать. Поначалу это может показаться особенно сложным, если вы живете в этом районе много лет и не считаете его фотографически интересным местом.

        Но не отказывайтесь от него, пока не попробуете. Когда вы намеренно ходите по улицам, вы начинаете видеть свой район с другой точки зрения. Вполне вероятно, что вы заметите вещи, места и детали, мимо которых вы бы прошли и пропустили бы в обычный день.

        Для вдохновения взгляните на таких фотографов, как Роджер Мейн, который несколько лет снимал жизнь на Саутэм-стрит в Лондоне; Ширли Бейкер, фотографировавшая улицы Большого Манчестера; и Дэвид Соломонс, посвятивший дюжину лет съемке суеты лондонского Вест-Энда.

        Притормози, чтобы увидеть больше

        Вам когда-нибудь казалось, что вы мчитесь по городу, но не видите ничего интересного, что могло бы вас остановить? Замедляясь или полностью останавливаясь, например, сидя в уличном кафе, на скамейке в парке или ожидая на фоне привлекательного фона, вы позволяете действию прийти к вам.

        Вам не всегда нужно быть на ногах, чтобы найти достойные фото моменты на улице. Иногда вам просто нужно наблюдать за своим окружением и держать камеру наготове. Во всяком случае, замедление помогает точно настроить композицию, которая будет идеально работать, когда в кадре появляется человек или проезжает машина.

        Практика фотографирования незнакомцев

        Люди оживляют улицы — их выражения и поведение непредсказуемы, но в этом и заключается прелесть запечатления разных личностей и людей из всех слоев общества.

        Вы можете включить людей в свои композиции различными способами — от прямых или откровенных портретов до крупных планов и уникального кадрирования, которое включает в себя другие элементы, такие как прозрачные окна, отражения, здания, свет и многое другое.

        Попробуйте разные подходы. Вам не всегда нужно включать лицо человека, и вы можете выбрать силуэты, которые особенно хорошо работают при резком освещении. Или вы можете сделать прямо противоположное и терпеливо ждать выражения лица, которое вам подходит.

        Животные могут быть одинаково интересными и забавными предметами. Если вы не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы снимать портреты незнакомцев, вы можете вместо этого запечатлеть их питомцев. Весьма вероятно, что любой владелец домашнего животного будет более чем в восторге, если уличный фотограф попросит разрешения сделать портрет их любимого питомца!

        Если вы ищете вдохновения, взгляните на работы Аллана Шаллера. Он фотографирует как людей, так и домашних животных, особенно собак, на улицах Лондона, Нью-Йорка и других частей света.Точно так же Валери Жарден путешествует по миру и запечатлела множество собак и их владельцев.

        Не забывайте детали улицы

        Фотографировать людей совсем не нравится? Вы найдете много других вещей, чтобы сфотографировать. Улица — это ваш холст, и вы можете сделать его настолько абстрактным, насколько захотите.

        Простая серия фотографий интересных окон или дверей, витрин кафе, двора, зонтиков людей в дождливый день, выброшенных вещей и других деталей может быть столь же увлекательной и интересной, как фотографирование незнакомцев.Тот факт, что вы решили не фотографировать людей, не делает вас менее уличным фотографом.

        Вы тоже можете погрузиться в мир абстрактной фотографии. Творчески используя свет, тень, атмосферу, движение и отражения, вы можете создать уникальную работу.

        Будьте изобретательны с композицией

        Ваши объекты не единственные, кто способствует успешным фотографиям. Композиция вашего изображения так же важна, если не больше.Если вы не работаете над темой, требующей схожих композиций, будьте готовы попробовать разные ракурсы съемки.

        Улицы дадут вам множество возвышенностей, таких как лестницы или ступени, мосты, крыши и многое другое. Использование разных точек обзора позволяет попробовать снимать, глядя вверх или вниз, вместо использования более традиционных композиций на уровне глаз.

        Точно так же, даже если вы находитесь на улице, вы все равно можете опустить камеру, чтобы получить уникальный вид на ноги прохожих или проносящийся мимо транспорт.Если у вас широкоугольный объектив, вы обнаружите, что небольшое искажение объектива может способствовать созданию уникальной перспективы, особенно если камера направлена ​​вверх.

        Вы даже можете изменить свою композицию, когда находитесь в пути. Вместо того, чтобы подносить камеру к глазам, опустите ее и делайте снимки, используя наклонный экран камеры или снимая от бедра.

        Если вы снимаете от бедра, вы можете получить множество откровенных моментов, потому что большинство людей не заметят, но это может занять некоторое время, чтобы освоить.И даже тогда вы не можете гарантировать, что фото будет в фокусе.

        Но вы можете увеличить свои шансы, настроив пробную версию, какая фокусировка лучше работает для вас: автоматическая или ручная фокусировка, при этом зональная фокусировка популярна среди уличных стрелков. Вы также можете выбрать диафрагму от f/8 до f/11, чтобы сфокусировать большую часть сцены.

        Имейте (свободный) план своей работы

        У вас может быть готовое и ожидающее вас оборудование и много мотивации, чтобы отправиться в путь. Но стоит ли иметь план или плыть по течению?

        Пока вы тренируетесь замечать и распознавать достойные внимания моменты на улицах, вы можете получить большую пользу от наличия структуры.Это не означает, что вы должны быть жесткими и не можете отклоняться от своего плана, но это дает вам четкую цель.

        Наличие направления также помогает избежать неуверенности. Вместо того, чтобы чувствовать себя подавленным, сосредотачиваясь на том, как вас воспринимают на улице, или стесняясь делать определенные фотографии, вы выполняете миссию с конкретными темами.

        Как и в любом проекте, вам нужно начало, середина и конец. Начните с простого и выберите выполнимый проект, в котором не будет слишком сложной темы и на который не уйдут годы.Обсудите темы или аспекты, которые могут вас заинтересовать, например серию фотографий об архитектурных деталях, витринах магазинов, вывесках или граффити, животных, цветах, портретах, движении, свете и тени, повседневных поездках на работу, культуре кафе и других.

        Поставьте перед собой цель сделать 10–20 окончательных изображений и подумайте о том, чтобы разместить их в печатном формате, например, в журнале, фотокниге, открытке или коробке с художественными репродукциями. Как только вы узнаете тему и окончательный результат, вы больше не задаетесь вопросом, что искать на улицах.И все остальное, что вы видите по пути, является бонусом!

        Как только вы увидите свою окончательную работу в печатном виде, вы, скорее всего, зацепитесь за новые проекты. Для сравнения, если у вас нет метода категоризации и окончательной обработки вашей работы, вы можете снимать улицы годами, а тысячи файлов будут простаивать на вашем компьютере.

        С уличной фотографией у вас безграничные возможности! По мере того, как ваши навыки и творческое видение развиваются, бросайте себе вызов. Планируйте поездки за границу для стрит-фото и применяйте на практике то, что вы узнали, документируя иностранные места и культуры.Вы также можете планировать проекты, которые требуют больше времени и ресурсов, или, возможно, узнать больше об искусстве создания и оформления красивых фотокниг.


        Изображение предоставлено: Фотографии, если не указано иное, сделаны Анете Лусиной.

        5 жанров фотографии и как они могут помочь вам развиваться

        5 жанров фотографии и как они могут помочь вам расти www.sleeklens.com

        Мир фотографии полон жанров, в которые может влюбиться каждый.Часто бывает сложно выбрать фаворита, особенно если вы новичок. Однако, когда вы найдете в себе силы, вы можете забыть обо всех других жанрах. Поступая так, вы остановите свой рост.

        При ознакомлении с различными жанрами фотографии произойдет следующее:

        • Вы станете более открытым человеком
        • Вы будете больше ценить различные виды искусства и их создателей
        • У вас появится более глубокое понимание разнообразия, что поможет вам вести более содержательные беседы с другими
        • Вы получите дополнительные знания, которые помогут вам быстро улучшить свою работу

        Тогда почему бы не начать знакомиться с другими мирами? Чтобы начать, вот 5 жанров, которые вдохновят вас делать больше фотографий, дадут вам мотивацию и откроют ваш разум.

        Автопортретная фотография

        Автопортрет

        — это поджанр, который вращается вокруг независимости, эмоций и уверенности в себе. Несмотря на то, что это часто ошибочно принимают за высокомерие, для многих людей оно продолжает оставаться катарсическим хобби. Быть уязвимым перед камерой требует больших усилий, поэтому каждый фотограф должен попробовать.

        Фотосъемка автопортрета поможет вам чувствовать себя более комфортно в своей коже и покажет вам ваши лучшие ракурсы.Если вы фотограф-портретист, это поможет вам глубже понять своих клиентов. Это также поможет вам больше узнать об освещении и настройках камеры, что улучшит ваши общие знания о фотографии. Проще говоря, это улучшит две важные части вашей жизни: вас и вашу любовь к искусству.

        Черно-белая фотография

        Видеть мир без цвета — это то, что большинство из нас не может сделать естественным образом. Мир без оттенков и тонов кажется сюрреалистичным и чуждым, поэтому черно-белая фотография — идеальный жанр для роста.

        Чтобы по-настоящему оценить свой жанр, вам нужно попробовать что-то совершенно другое. Если вы привыкли постоянно работать с цветами, бросьте вызов монохромному проекту. Вы получите доступ к новой перспективе, которая не только заставит вас ценить свою работу, но и улучшит ваш имидж.

        Пейзажная фотография

        Чтобы по-настоящему полюбить пейзажную фотографию, вам нужно выйти и оценить свое окружение. Вы должны покинуть свой дом.Это освежает по нескольким причинам, одна из которых заключается в том, что у вас будет возможность подышать свежим воздухом и одновременно сделать фотографии. Кто сказал, что фотография не может быть здоровым хобби?

        Несмотря на то, что многие пейзажные фотографы много путешествуют, вам не нужно посещать экстравагантные места, чтобы быть частью этого жанра. Иногда все, что вам нужно сделать, это посмотреть на свою область с другой точки зрения. Ваше любопытство может привести вас в потрясающие места, о которых вы даже не подозревали!

        Концептуальная фотография

        Концепты обычно требуют глубоких знаний в области обработки фотографий. Чтобы воссоздать самые смелые идеи, вам нужно быть знакомым со слоями, масками и кистями. Чем лучше ваши навыки редактирования, тем привлекательнее будут ваши результаты.

        Однако не каждое концептуальное изображение требует знания Photoshop. Такие фотографы, как Олег Оприско, используют реальный реквизит для создания волшебной среды. Другие художники, такие как Рози Харди, полагаются на свое воображение и навыки редактирования, чтобы создавать не менее волшебные миры.

        Любой вариант вдохновит вас поиграть с вашим воображением и придумать очень интересные идеи.

        Ночная фотография

        Каким бы пугающим ни был этот жанр, пусть он вас не пугает. Ночная съемка вдохновит вас на работу с настройками, совершенно отличными от тех, к которым вы привыкли (например, с высокими значениями ISO). Он также познакомит вас с искусственным освещением, стороной фотографии, которую часто упускают из виду.

        Помимо того, что вы узнаете больше о настройках вашей камеры и искусственном освещении, вы обнаружите, что почти у всего есть потенциал. Например, вы можете легко снять красиво освещенный портрет друга с помощью простых гирлянд.

        Если вы действительно хотите вывести свои фотографии на новый уровень, поэкспериментируйте со всеми жанрами, с которыми вы столкнетесь. Начиная с пяти вышеперечисленных, вы получите много новых навыков и знаний. Чем больше жанров вы познакомитесь, тем более непредубежденным вы станете и тем быстрее будете расти. Учитесь, практикуйтесь, повторяйте. В конце концов, вы доберетесь туда.

        Рейтинг: 012345 5.00 на основе 1 Рейтинг

        Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

        Любитель природы, фотограф и любознательный читатель. Писать о фотографии и помогать другим совершенствоваться — моя растущая страсть. Мое постоянное желание — вдохновлять других быть творчески бесстрашными и бесконечно любопытными. «Всегда мечтай о большем, мой тебе совет, потому что ты можешь иметь все, что душе угодно». — Эшли Грэм

        Самые популярные сообщения в январе

        Фотография за фотографией: пол, жанр, история / Уилл Кэрролл

        Нэн Голдин, Нэн и Брайан в постели, Нью-Йорк, 1983 © 2019 Нэн Голдин

        Эбигейл Соломон-Годо, Фотография за фотографией: пол, жанр, история . Дарем: Duke UP, 2017.

        Первичный допрос Эбигейл Соломон-Годо « Фотография после фотографии: пол, жанр, история », ретроспектива карьеры, включающая работы с 1995 по 2014 год, можно найти в его эссе об уличном фотографе Генри Каллахане. В этом эссе Соломон-Годо пишет: «Искусство фотографического захвата никогда не бывает невинным, никогда не бывает актом нейтрального созерцания» (93). Для Соломона-Годо обдумывание и цель имманентны акту фотографии, и предполагать разрыв между художником и субъектом было бы неискренним.Таким образом, идеи художественного происхождения и моральной двусмысленности, а также «жанрификация» и другие «неуклюжие неологизмы» повторяются в двенадцати эссе этого сборника, в которых Соломон-Годо подвергает сомнению среду фотографии и ее привратников (2). ). Игнорируя тех, кто рассматривает фотографию как пассивное средство массовой информации, Соломон-Годо заботится о том, чтобы сделать фотографию активной, живой формой, не подходящей для вялых обобщений и пустых модных словечек.

        Описывая свою работу как «практическую критику», способ, который рассматривает тематические исследования и существующие художественные работы, а не формально-философские атрибуты, Соломон-Годо не интересуется фотографией как элитарным институтом, а скорее стремится понять отдельных художников и их круги. история среды.В первом эссе сборника «Изнутри/снаружи» (1995) Соломон-Годо отмечает «грубую экстериорность» медиума и сохраняет внимание к «этике фотографического видения», которая так сильно доминирует в дискурсе медиума (12). В тематических исследованиях Нэн Голдин и Ларри Кларка, двух сторонников того, что она называет «конфессиональной модой», Соломон-Годо развенчивает миф о том, что фотография содержит единую универсальную истину и существует для того, чтобы быть постигнутой. Миф о фотографической правде, пережиток исторически мужской институционализации формы, которую Соломон-Годо называет «патриархальным образом», был главным экспортным продуктом модернистов, таких как Альфред Штиглиц, Эдвард Стейхен, и их почти исключительно мужских кружков. Она упрекает представления об объективной истине в пользу извлечения субъективных и личных истин из фотографических работ, которые вместо этого содержат «своего рода знание, определенную истину» (24).

        В третьем эссе сборника «Семья человека: обновление гуманизма для постмодернистской эпохи» (2004 г.) прямо говорится о кураторском потенциале фотографии для пропаганды и ее роли как главного представителя господствующих систем. Соломон-Годо берет в качестве примера одноименную выставку Эдварда Стейхена в МоМА 1955 года, проект, который претендовал на универсальность в представлении человеческого состояния на 503 фотографиях.Для Соломона-Годо выставка Штайхена была продуктом как личной, так и национальной гордыни, претендующей на демонстрацию «мировой фотографии», но на самом деле ставшей образцом «зрелища выставки и зрелища товара» (57). Соломон-Годо стремится дернуть за нить якобы де-юре универсальности фотографии как средства массовой информации и де-факто патриархата, с которым она исторически связана. Таким образом, ее рассмотрение непродуманного проекта Стейхена «мировая фотография» изображает исторический консерватизм формы с четким и кратким образцом посредством аргумента, который так же осознает «мифическую саморепрезентацию» Америки, как и технические аспекты самой фотографии. (51).

        Возможно, самым поразительным из различных тематических исследований «Фотография после фотографии » является четвертая глава «Пытки в Абу-Грейб: в средствах массовой информации и вне их» (2007 г.), в которой исследуется широкое распространение в СМИ методов пыток в США в Исправительное учреждение Абу-Грейб во время войны в Ираке. В этом эссе Соломон-Годо неоднократно ссылается на наш естественный и врожденный вуайеризм, а также на наш интерес к захватывающему и болезненному. Детализируя неизбежно «карнавальные» и «с/м атрибуты» фотографий пыток в Абу-Грейб, Соломон-Годо уделяет пристальное внимание тому, что она называет «порнографическим взглядом» и его роли в популярности фотографии (66). Эта чеканка согласуется с более ранней цитатой Сьюзан Зонтаг из книги «О фотографии »: «как и сексуальное вуайеризм, фотографирование — это способ, по крайней мере, неявно, а часто и явно поощрять то, что происходит, чтобы оно продолжалось». Таким образом, Соломон-Годо противоречиво утверждает, что общественное увлечение файлами Абу-Грейб способствует определенному соучастию в этом вопросе. Мы фотографируем то, что хотим увековечить, сохранить и (идеологически) вывести за рамки, кажется, предлагают Соломон-Годо и Зонтаг.В результате любое участие — например, просмотр, распространение или публикация — фотографий Абу-Грейб несет в себе сложные моральные вопросы свободы действий.

        Критической основой, поддерживающей эти и другие тематические исследования таких художников, как Вивиан Майер, Синди Шерман и Роберт Мэпплторп, является зацикленность Соломона-Годо на случайностях жанра и критическая одержимость ячейками для ящиков и разграниченными полями. Находя такие разграничения между такими терминами, как «уличная фотография», «документальная фотография» и «фотожурналистика», бесполезными, Соломон-Годо заключает, что значение имеет «историческая перспектива» этих терминов, а не то, что они означают. Она пишет, что «бесполезно устанавливать фиксированные значения для любого из них» (140). Соломон-Годо часто обращается к идеям Зонтаг и Ролана Барта, пишет саморефлексивно, почти жанрофобно и неохотно привязывается к ярлыкам, общим терминам и поговоркам. Она утверждает, что такие термины являются индикаторами местнического, мужского наследия медиума, и их удаление из современного дискурса является ключевым.

        Единственным существенным недостатком сборника эссе, который в целом представляет собой живое и успешное разоблачение фотографической элитарности и привратников, являются его американоцентричные примеры.Если не считать эссе «Обрамление пейзажной фотографии» и его набега на европейскую фотографию, оставшиеся одиннадцать глав явно связаны с США. Если мы собираемся использовать коллекцию Соломона-Годо в качестве кодовой книги, с помощью которой можно было бы расшифровать причуды фотографии и ее «жанровость», то вполне уместно искать более репрезентативные и транснациональные тематические исследования. Изучение таких художников, как Ги Бурден или Ханна Хёх, особенно дадаистского влияния последней и интереса к гендерной деконструкции, хорошо сочеталось бы с эссе о Франческе Вудман в других частях сборника.Поскольку и Хёх, и Вудман заинтересованы в дестабилизации женской идентичности за счет внимания к форме и очертаниям, использования коллажей и длинных выдержек соответственно, чтобы разрушить гендерный взгляд, более широкий фокус мог оказаться плодотворным.

        При этом эссе Соломона-Годо ясны и увлекательны для чтения. Продолжая вопросительный стиль, заложенный в ее более ранних публикациях, таких как « Фотография в доке » (1994), и разоблачении гегемонии фотографии, Соломон-Годо уместно представить коллекцию, охватывающую такой широкий круг тем, таким образом, чтобы сплоченный, сложный и внимательный к сложной формальной и культурной истории фотографии.В своих работах на эту тему Паула Рабиновиц отмечает, что «эпоха фотографии точно соответствует прорыву частного в публичное», и именно это напряжение ловко учитывает Соломон-Годо в своей новой коллекции. Фотография, навсегда ставшая новичком в живописи и «высокой» визуальной культуре, отстаивается Соломоном-Годо как определяющее средство нашего времени. В работах Вудмана, Каллахана, Майера и других мы видим отражение нашего непреклонного взгляда на якобы табу, вечно стремящегося проникнуть в скрытые и частные миры вокруг нас и сделать их более ясными.

        Уилл Кэрролл — докторант Бирмингемского университета, Великобритания, чьи исследования в основном сосредоточены на идеях повествования и репрезентации американского маленького городка в первой половине двадцатого века. От меланхоличных городков Среднего Запада Шервуда Андерсона, ностальгических изображений Новой Англии Нормана Роквелла до романов Уиллы Кэтер «Плейнс» — его интересует, как модель маленького городка меняется в обширной топографии Америки и почему идеологии сообщества продолжают преобладать в сознании американцев.

        9 профессиональных советов, которые работают в любом жанре фотографии

        С фотографией очень легко заблудиться в кроличьей норе любимого предмета или жанра. Но есть некоторые правила, методы и способы работы, которые выделяются, потому что они могут помочь вам улучшить ваши изображения, любите ли вы снимать пейзажи, портреты или даже макросъемку.

        Воспользуйтесь этими девятью советами по фотографии, и вы сразу же заметите преимущества на своих изображениях.

        01 Будьте проще

        Простота зачастую лучше.Так всем легче понять, и легче добиться желаемого результата.

        Для фотографа-портретиста это может означать использование одного источника света в студии или меньшее количество реквизита. Для фотографа-пейзажиста или натюрморта это может означать более простой подход к составлению изображений.

        Вы можете избегать сложных или запутанных сцен и искать предметы или сцены, которые предлагают четкие линии и красиво расположенные элементы.

        На самом деле это то, что фотографы времен широкоформатных камер сочли очень полезным.Поскольку широкоформатные камеры отображали сцену вверх ногами и в перевернутом виде, фотографы говорят, что это помогло им увидеть свою композицию вне ее исходного контекста.

        Восприятие изображения как графического набора форм помогло им перекомпоновать изображение, чтобы создать наиболее привлекательную композицию.

        Конечно, наши современные цифровые камеры отображают сцену в правильной ориентации, что затрудняет дистанцирование нашего мозга от реальности того, что мы видим.

        6 приемов фотографии для начинающих, которые можно использовать вечно

        02 Узнать подробности

        Будьте внимательны.Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, остановитесь и найдите время, чтобы проверить все детали вашей сцены. И это верно для фотографии любого жанра.

        Например, если вы любите снимать портреты, убедитесь, что прядь волос не пересекает глаза модели. Убедитесь, что все украшения расположены правильно и застежки хорошо спрятаны. Ищите случайные бирки, торчащие из одежды.

        В фотографии так много всего, что мы не можем контролировать, но это все то, что вы можете взять на себя и сделать композицию менее небрежной.

        Опять же, если вы снимаете пейзаж, откройте композицию в режиме Live View. Оглянитесь вокруг своей сцены. Есть ли мусор или другие отвлекающие элементы? Если это так, уберите его из кадра.

        Не бойтесь переставлять вещи — даже листву. Разноцветный лист на переднем плане будет выглядеть намного лучше, если он правильно расположен вверху.

        03 Проверьте края рамы

        Фотографы часто сталкиваются с проблемами по краям своих изображений, потому что обычно трудно увидеть эти области кадра.

        Если у вас есть камера с видоискателем, покрывающим менее 100 % поля зрения, вы можете не заметить заблудившуюся ветку или телефонный столб — или кого-то, разрезанного пополам — на краю кадра.

        Если ваша камера оснащена видоискателем, отображающим 100% поля зрения, тем лучше. Вы сможете увидеть самый край рамки изображения, и это просто случай дополнительной бдительности.

        Кадрирование изображения в режиме Live View, вероятно, является лучшим вариантом, независимо от того, какой видоискатель у вас есть. Ваш экран Live View обычно показывает 100% сцены, и он будет больше, чем ваш видоискатель, где, даже если вы видите края, вы можете пропустить некоторые меньшие нежелательные элементы.

        Советы по композиции для креативного фотографа

        04 Съемка в сыром виде

        Этот пункт часто встречается в подобных списках, но он очень важен. С другой стороны, мы знаем, что съемка необработанных файлов может быть сложной задачей для начинающих фотографов, потому что это означает, что вы должны отредактировать их, прежде чем ими можно будет поделиться.

        Тем не менее, мы здесь, чтобы заверить вас, что «обработка» ваших изображений не должна быть сложной, и программное обеспечение, поставляемое с вашей камерой, сделает все, что вам нужно.

        Преимущество съемки необработанных файлов заключается в том, что они записывают максимальное количество данных, возможное для сцены, поэтому, если вы позже окажетесь дома и поймете, что ваша экспозиция немного нарушена, вы можете быстро и легко исправить яркость.

        Еще одно преимущество съемки необработанных файлов с любым сюжетом заключается в том, что они захватывают более широкий диапазон тонов, или так называемый динамический диапазон.Другими словами, необработанные файлы с меньшей вероятностью будут испорчены раздутым небом и темными тенями на переднем плане.

        Файлы

        Raw также позволяют лучше контролировать шумоподавление. Это означает, что вы можете решить, сколько деталей вы хотите пожертвовать, чтобы скрыть любой шум.

        Что такое необработанный файл в фотографии?

        05 Подождите, пока загорится правильный свет

        Все мы знаем, что свет необходим для любого великолепного изображения. И часто фотографы говорят об ожидании правильного света.Но как узнать, что свет «правильный»?

        Ну, ответ на самом деле зависит от личных вкусов и того, что вы пытаетесь сфотографировать.

        Например, рассеянный мягкий свет в пасмурные дни дает меньше теней, и этот тип света отлично подходит для портретной фотографии на открытом воздухе, а также для макросъемки и натюрморта.

        Пейзажи, с другой стороны, выглядят лучше всего, когда солнце находится ниже в небе в то, что они называют Золотыми часами заката и рассвета.

        Более того, стоит также отметить, что чаще вы обнаружите, что свет диктует, что вы будете снимать, а не ждете, пока свет будет правильным.Если день пасмурный, вы можете отложить свои планы на пейзаж и провести этот день, снимая на природе крупным планом.

        06 Стань ближе

        Один из самых важных уроков, который начинающие фотографы должны усвоить на раннем этапе своего развития, — это приблизиться к объекту, каким бы он ни был.

        Многие начинающие фотографы склонны снимать слишком далеко, и это оставляет слишком много пустого пространства над и под объектом.

        Как правило, будь то портрет или макроизображение, старайтесь заполнить кадр своим объектом.Ваши изображения будут иметь большее влияние. Сделайте каждый угол вашего кадра важным.

        Также подумайте об использовании методов фотокомпозиции, таких как интерес переднего плана, когда другой интересующий элемент может придать изображению ощущение глубины и масштаба и направить взгляд зрителя в кадр.

        10 быстрых способов улучшить цвет ваших изображений

        07 Подумай, прежде чем стрелять

        Это не всегда возможно в таких предметах, как уличная фотография, но везде, где это возможно, остановитесь и подумайте над своими изображениями.

        Подумайте о наиболее важных элементах вашей сцены и убедитесь, что вы четко понимаете, что вы хотите сказать о них своим изображением.

        Вы также хотите подумать о своем разоблачении. Есть ли движение в вашей сцене? Было бы лучше заморозить или размыть это движение? А вам нужна малая глубина резкости или все резкое спереди назад?

        Если возможно, также стоит пройтись по объекту, чтобы найти наилучший ракурс. Обратите внимание на то, как свет падает на объект под разными углами и как он взаимодействует с фоном.

        Если подумать об этих вещах до того, как сделать снимок, получится более качественное и профессионально выглядящее изображение.

        9 фототехник, которые можно использовать каждый день

        08 Лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать

        Простая причина этого заключается в том, что засветки не могут быть восстановлены, в то время как на недоэкспонированных изображениях часто можно восстановить некоторые детали из теневых областей.

        Конечно, это увеличит любой шум на вашем изображении. Но это лучше, чем не выстрелить.

        Так что, если вы когда-либо сомневаетесь в правильности экспозиции для сцены, лучше перестраховаться и недоэкспонировать.

        09 Не бойтесь повышать ISO

        Как и наш призыв к недодержке в № 8, изображение с небольшим шумом лучше, чем его полное отсутствие. Поэтому в большинстве случаев лучше иметь четкое изображение с небольшим количеством шума, чем размытый объект без шума.

        Если вы снимаете объект при слабом освещении, для резкости которого требуется короткая выдержка, лучше всего увеличить значение ISO.

        Более того, если вы последуете нашему совету из № 4 и будете снимать файлы в формате RAW, вы сможете уменьшить этот уровень шума, сохраняя при этом важные детали.

        Новые камеры для начинающих: 8 вещей, которые нужно сделать в первую очередь

        4 верных способа добавить деталей фотографиям

        .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.