Журналы по фотографии и фототехнике на русском: Prophotos.ru. Журнал о фотографии и фототехнике №1 в России.

Содержание

Журналы по фотографии фототехнике русском. Фотожурналы. Фотоархив журнала LIFE

«Советское фото» — советский, затем российский ежемесячный

иллюстрированный журнал Союза журналистов СССР. Был основан в 1926 году

советским журналистом Михаилом Кольцовым, при помощи бывших журнальных работников, редакторов журнала Фотографические Новости издаваемого в период с 1906 по 1916 годы в Петербурге, учёных и профессоров Ермилова Николая Евграфовича и Срезневского Вячеслава Измайловича.

Издание журнала началось в Москве под эгидой организованного им

акционерного издательства «Огонёк», преобразованного в 1931 году в

«Журнально-газетное объединение». Перерыв в издании — 1942-1956 годы.

Журнал был рассчитан на любителей и профессионалов фото- и

киноискусства. На его страницах публиковались работы советских и

иностранных фотохудожников, а также статьи по теории, практике и истории

фотографии. В 1976 году тираж журнала достигал 240 тысяч экземпляров.

В

том же году был награждён орденом «Знак Почёта».

С 1992 года стал называться «Фотография». В последние годы своего

существования был существенно сокращён тираж и штат редакции. Прекратил

печататься в середине 1997 года.

Sovetskoe foto (Soviet photography) was a Moscow-based journal dedicated to photography and photographic techniques. It was inaugurated by the writer and editor Mikhail Kol’tsov in April 1926 and acquired in 1931 by the Ogonek publishing company. In the interwar period, the journal experienced two pauses in publication-one between 1931 and 1933, when it was renamed Proletarskoe foto (Proletariat photography), and another between 1942 and 1956, due to World War II and the war’s aftereffects. Although its publication schedule was at times irregular, Sovetskoe foto was an illustrated monthly featuring editorials, letters, articles, and photographic essays alongside advertisements for photography, photographic processes, and photographic chemicals and equipment.

It primarily addressed a domestic audience of Soviet amateur photographers and photo clubs, yet it also featured the works of international and professional photographers, such as Semyon Fridlyand. It was in the pages of Sovetskoe foto that the works of avant-garde photographers, including Aleksandr Rodchenko, were denounced as formalist (implying that they reflected a foreign and elitist style), even before Socialist Realism was decreed to be the official style of the Soviet Union, in 1934. In a letter published in April 1928, an anonymous author accused Rodchenko of plagiarizing the subject matter and compositions of Western European photographers László Moholy-Nagy and Albert Renger-Patzsch. This resulted in the journal’s boycotting Rodchenko’s work and prompted the artist to respond directly, in June 1928, in Novyi lef, a journal for alternative art and culture. The tensions between so-called leftist avant-garde photographers and photographers of and for the people culminated in 1931 with the formation of the Russian Association of Proletarian Photo Reporters (ROPF), which promoted its mission to use photography as “a weapon for the socialist reconstruction of reality” in Sovetskoe foto.
Throughout the 1930s this state-sanctioned journal became increasingly conservative in its promotion of a photographic practice that valued content over form, a shift dramatically represented in the 1927 and 1935 covers (reproduced here). -Ksenia Nouril

Jorge Ribalta, introduction to The Worker Photography Movement (1926–1939): Essays and Documents (Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2011), p. 16.

Что происходило на главном событии для фотографов – Фотофоруме’2019 – c 11 по 13 апреля
Три дня Фотофорума 2019 остались позади. Это была действительно широкомасштабная выставка, охватившая самые различные отрасли фотоиндустрии. Впечатляющая статистика посещения: кажется, что в этом году на мероприятие съехались все, кто имеет прямое или косвенное отношение к фотографии. Большое количество сюрпризов, новые встречи, масса практических занятий от организаторов и экспонентов, активности на стендах участников, включавшие в себя беседы с амбассадорами, квесты с вручением призов, конкурсы и розыгрыши сертификатов – все это составило пеструю программу Фотофорума.

сновными техническими характеристиками моей фотографии являются длинная выдержка, закрытая диафрагма и, как следствие оных, использование штатива. При этом руки остаются свободными, что дает возможность во время съемки использовать разные предметы и манипулировать ими в кадре. Здесь предпочтительно применять вещи, имеющие: отражающие поверхности, такие как полиэтилен, стекла (бутыли, вазы, посуда), зеркала (осколки), фольга, металл (ножи, вилки, ложки…)…

В этой статье я расскажу о некоторых принципах построения пейзажных кадров. Безусловно, подходы к этому вопросу могут быть разные,
поэтому это скорее авторский взгляд в рамках такого формата.
Если мы откроем практически любую статью на тему «Как фотографировать пейзаж?», одним из первых утверждений будет следующее: пейзаж
фотографируют на широкоугольный объектив, используя три плана. Да, и еще про рассветы-закаты добавят, куда же без этого?
Да, в целом пейзаж часто именно так и фотографируют. Я даже скажу, что съемка активного переднего плана с нижней точки максимально
близко к минимальной дистанции фокусировки является трендом в современной пейзажной фотографии.

Я никогда до конца не знаю, какая у меня получится фотография, даже при очень тщательном планировании. Я организую фототуры в разные

красивые места нашей планеты и перед каждым путешествием камеру упаковываю в последний момент. В фоторюкзаке все компактно сложено и ждет своего времени: камера, пара объективов, несколько фильтров, включая ND 1000, запасные аккумуляторы и карты памяти, спусковой тросик, тряпочки для очистки оптики, небольшой штатив.

Среди бюджетной и высококачественной звукотехники хорошо себя зарекомендовала фирма BOYA. Компания уделяет особое внимание совершенствованию своей продукции, сохраняя при этом ценовую доступность. В линейке продукции бренда есть микрофон, отвечающий вышеизложенным критериям — это микрофон BOYA BY-BM3031. А в случае если на вашей фотокамере нет возможности подключить наушники для мониторинга записи звука, то он станет просто спасением для вас. Этот направленный суперкардиоидный накамерный микрофон имеет выход под наушники (мини-джек 3,5 мм).

Расскажите, в чем особенность анималистики как жанра? Как Вы работаете с животными, были ли какие-то сложности?
Природа крайне редко дарит фотографу красивые моменты — чаще всего их приходится долго ждать. Под дождем, снегом, в сильный мороз,
не один день. Для хорошего фото нужно, чтобы сошлось все: свет, время суток, животное оказалось в нужном месте — факторов очень много и их все нужно учитывать. И когда судьба дает шанс, важно быть готовым и не упустить его.

Обычные пользователи уже давно обзавелись 4К-мониторами для просмотра кино и видеоигр. Представьте, как разительно будут отличаться ваши Full HD-работы на их 4К-экранах. Пришло время перемен, друзья. Все за 4К-мониторами! Тем более специально для вас компания LG выпустила элегантного белого красавца — щедро технически оснащенный монитор LG 27UK850, который имеет минимальную цену среди аналогов. LG 27UK850 — не роскошь, а необходимость, и сейчас я это докажу.

Американский журнал Life был основан в 1936 году. Он издавался еженедельно до 1972 года компанией Time Inc. в Нью-Йорке. В этом журнале публиковались материалы по внутренней и внешней политике Соединенных Штатов, новости из мира науки, литературы, шоу-бизнеса и мн.др. Очерки сопровождались иллюстрированными фотографиями. Журнал активно пропагандировал американский образ жизни.

В 1936 году вышел первый номер журнала Life, в котором во все последующие годы стали печататься фотографии самых именитых фотографов всего мира. Архив Life включает в себя приблизительно 10 миллионов фотографий, которые журнал накопил за всю историю своего существования. Все эти фотографии достаточно уникальны и представляют большой интерес.

Массовые иллюстрированные журналы того времени стали одним из самых привлекательных объектов для рекламодателей. Ведь они распространялись среди очень многочисленной аудитории. Доходы от рекламы (которые составляли около 85% всех доходов издания) позволяли журналу покрывать значительные траты на качественную бумагу, цветную печать и т.

п. К тому же средства, вырученные со сдачи рекламных площадей на страницах журнала, позволяли распространять его по дешевой цене. Так журнал Life в начале его издания продавался лишь за 10 центов. Таким способом журналы боролись за увеличение количества своих читателей.

Популярность журнала Life объясняется тем, что его, если можно так выразиться, мультимедийное оформление, было доведено до совершенства. Любые события, новости, обзоры журнала сопровождались прекрасно иллюстированными фотографиями. И это в те времена, когда телевизоры еще не были распространены повсеместно. Просмотр и чтение Life было для американца куда более увлекательным занятием, нежели просмотр телевизионных новостей. Фотосъемки для журнала производились по всему миру лучшими мастерами. События, которые происходили в США и других странах, были представлены профессиональными очерками с качественными фотоснимками. Денежные расходы на издание Life, соответственно, были выше, чем у других журналов. С 1973 года Life перестали издавать из-за проблем с финансами.

Правда впоследствии деятельность журнала возобновилась, после чего он еще несколько раз закрывался.

С 2004 года Life издавался в качестве еженедельного приложения к некоторым известным газетам. С появлением и распространением сети Интернет многое изменилось. Глянцевой обложкой и качественными фотоснимками уже никого не удивишь. И вот в 2007 году Time Inc. прекратила бумажную публикацию журнала, заявив о намерении продолжить издание Life исключительно на просторах Интернета. В качестве причины Time Inc. назвала спад газетного бизнеса в целом, а также низкие доходы от рекламы со страниц их журнала. В итоге компания посчитала, что выпускать еженедельное приложение совершенно не выгодно и решила перевести Life в электронный формат. Видимо учитывая большую армию интернет-пользователей и ту возростающую популярность, которой пользуются сейчас мультимедийные интернет-ресурсы Time Inc. надеется дать журналу «новую жизнь».

Огромный архив профессиональных фотоснимков компания выложила в свободный доступ через новый сервис Google. Это фотографии, сделанные профессиональными фотографами Life, начиная с 1750 года (так написано на сайте) и до настоящего времени. При этом для каждой фотографии указываются точные данные: дата и место съемки, кем сделан снимок и что на нем изображено. Многие из этих фотографий ранее вообще не были нигде опубликованы. Конечно это не весь архив журнала Life, однако, он уже насчитывает несколько миллионов фото и постоянно пополняется.

Вызывает некоторое недоумение заявление на сайте: «Search millions of photographs from the LIFE photo archive, stretching from the 1750s to today» (Ищите миллионы фотографий из фотоархива LIFE, начиная с 1750-х и до наших дней). При этом известно, что в 18 веке фотоснимков еще не делали. Вероятно создатели сервиса имели в виду фотографии картин того времени, которые также имеются в лайфовском архиве.

Пользоваться сервисом очень просто. Он расположен по следующей ссылке: http://images.google.com/hosted/life . Зайдя Вы увидите простенькую страницу с приглашением найти те самые миллионы фото из архива. Сразу же справа находится поисковое поле. Для более эффективного поиска фотографий журнала Вам предлагается после ключевого слова ввести в поле еще и следующее сочетание: «sourсe:life». Однако можно не обращать внимание на эту надпись, поскольку достаточно набрать в поисковике нужное слово и нажать на Enter, как вышеуказанное дополнение вставляется само собой. Разумеется, вводить ключевые слова нужно на английском языке, иначе никаких фотографий Вы не найдете. Скажем, если Вам нужны фото Элвиса Пресли, то вводить надо: Elvis Presley.

После того, как Вы сделали запрос, сервис выдаст все фотографии из архива Life по данной тематике, которыми он располагает. Чтобы просмотреть фото, надо на него щелкнуть кнопкой мыши. После чего оно откроется в полном размере. Справа приводятся данные о той или иной фотографии (описание, место и год съемки, имя фотографа и т.п.). Будьте внимательны, на странице с найденными фотографиями, наверху, снова будет поле поиска. Это уже обычное поле Google, по которому можно найти различные картинки со всего Интернета. Поэтому, если Вы хотите продолжить поиск именно в архиве Life, Вам придется вернуться на вышеуказанную страницу.

Таким образом в Google есть доступ примерно к 2 млн. фотографий Life из 10-миллионного архива этого журнала. Эти фотографии размещены в 12 папках по десятилетиям (1860 — 1970 гг.) При этом, как утверждает издательский дом Time Inc, большая часть из них (а именно около 97%), ранее не обнародывались. Этот архив содержит очень редкие и уникальные экземпляры. Например, фотографии гражданской войны в США, портреты Николая II, снимки, сделанные из космоса (в т.ч. первой высадки человека на Луну) и мн.др. Так что уже сам по себе архив Life, который теперь стал доступен во Всемирной Паутине каждому встречному, является очень уникальным источником материала. Со временем Google переведет в цифровой вид все снимки Life.

Вы можете прямо сейчас воспользоваться этим сервисом. Напоминаем, он расположен по ссылке: http://images.google.com/hosted/life . Но учтите, что фото, размещенные на сайте, доступны лишь для частного использования. Права собственности на них принадлежат непосредственно компании Time Inc. Остается только пожелать новому виртаульному ресурсу процветания, поскольку материалы там действительно очень ценные.

Фотожурналы — сайты для фотографов о новостях фотоиндустрии, компаний-производителей, анонсы, тесты фотокамер и объективов, программного обеспечения, рейтинги, справочная информация.

Всё новое и интересное о фотографии и фотоискусстве.

Photographer.ru

Журнал о художественной фотографии и фотоискусстве. Новости профессиональной фотографии. Современная творческая фотография.

Афиша фотовыставок городов России, история русской фотографии, работы классиков и современных фотохудожников.

Российское фото

Портал продолжает историю журналов «Российское фото» и «Фотодело». За это время команда организовала десятки выставок, сотни фотографических проектов и опубликовала тысячи материалов.

С первых номеров журнала «Российское фото» постоянные рубрики «Фотошкола» и «Мастер» способствуют росту фотомастерства читателей. Снимки становятся красивее, осмысленнее и эмоциональнее. На страницах журнала всегда только самые интересные фотографии лучших фотографов.

Prophotos

Журнал о фотографии и фототехнике.

Prophotos — это несколько проектов, объединённых общей идеей любви к фотографии. Сообщество Prophotos.ru — это пространство, где изучается мир во всех его проявлениях с помощью фотографии.

Ежедневные подборки интересных фотографий, рассказы о знаменитых и не очень фотографах, фотографии, вошедшие в историю и многое другое. Присоединяйтесь, будет интересно!

Cameralabs

Cameralabs — это сайт о фотографии, кино, творчестве, вдохновении, обществе, культуре и образовании.

Журнал ежедневно пополняется ресурсами для бесплатного самообразования и онлайн-архивами, интересными историческими и тематическими фотографиями, вдохновляющими подборками работ мастеров фотографии, кино и изобразительного искусства.

Посты о фотографиях, кино, книгах, инновациях и пр. Подборки работ современных фотографов и художников. Фотоучебник, обзоры фототехники.

PhotoCASA

PhotoCASA — первый в России бесплатный PDF-журнал о фотографии. Фотожурнал PhotoCASA — это уроки и практические советы для фотографов.

На журнал PhotoCASA ведётся постоянная бесплатная подписка. Для её оформления нужно заполнить всего 1 поле электронной формы. Это удобно и быстро. Все подписчики получают 1 раз в 2 месяца извещение о выходе нового номера журнала PhotoCASA.

Наша цель — раскрывать секреты мастерства фотографии нашему читателю и делать это бесплатно.

BigPicture.ru

BigPicture.ru — новости в фотографиях. Всё самое интересное из мира фотографии, фоторепортажи о событиях в мире.

Профессиональная команда, состоящая из редакторов, фоторепортёров, журналистов, которые ежедневно в формате 24/7 рассказывают о самых ярких и небанальных событиях и явлениях, которые происходят в России и по всему миру.

Сотрудничают со множеством известных фотографов с мировым именем, реализовали десятки уникальных спецпроектов.

Fototips.ru

Fototips.ru — журнал, посвящённый миру фотографии. Обзоры оборудования, лучшие уроки от профессиональных фотографов со всего мира, новости индустрии.

Интернет-журнал Fototips.ru практически ежедневно предлагает своим читателям новые, актуальные и интересные статьи о фотографии. Материалы рассчитаны не только на профессионалов и продвинутых любителей, но и на новичков, только взявших в руки свою первую фотокамеру.

Разделы: основы фотографии, уроки по ретуше и обработке в Photoshop и Lightroom, тесты и обзоры фототехники и новинок фотомира, новости, искусство, информация о трендах, ссылки на полезные ресурсы по фотографии.

Виртуальный фотожурнал ХЭ (Хулиганствующий Элементъ).

Основной целью этого некоммерческого проекта является размещение статей, рассказов и размышлений на темы, связанные с фотографией.

Большое количество материалов: умных, занимательных, полезных.

Photoindustria

Онлайн-журнал для профессиональных фотографов и людей, стремящихся ими стать.

Команда старается: находит интересную информацию, пишет статьи, общается со многими авторами, тестирует оборудование, т.е. делает то, чтобы журнал был интересен, а главное — полезен для читателей.

История в фотографиях — города и страны, события и люди.

Основатели интернет-журнала взяли на себя смелость сохранять исторические свидетельства в виде фотографий. Ведь фотографии — это самый простой, и, вместе с тем, самый достоверный отпечаток события.

Здесь вы найдёте и фотографии начала XX века, и 50–60 годов, и снимки наших современников. Всем временам есть место в истории, и то, что происходит у нас на глазах, так же является её частью.

Совершите путешествие по страницам истории — истории планеты Земля.

Фотогора

Интернет-портал «Фотогора» открыт специально для фотографов, для тех, кто мечтает и стремится заниматься фотографией.

На сайте вы узнаете о методах съёмки, о студийном оборудовании и о студийной съёмке, или как выбрать студийный свет, полезные материалы по предметной фотосъёмке, как снимать для каталогов, уроки фотографии и советы по организации фотобизнеса.

Это сайт для всех, кто любит фотографию.

Fotokomok.ru

Fotokomok.ru — информационный портал о фототехнике, фотографии, бытовой электронике и дизайне.

На страницах сайта рассказывается об основах фотографии, новинках фототехники, известных и начинающих фотографах, публикуются качественные тесты и обзоры фототехники и бытовой электроники, помогают в выборе оборудования, общаются на интересные темы с интересными людьми.

DPhotoWorld.net

На сайте «Мир цифровой фотографии» вы сможете прочесть последние новости фотоиндустрии. Представлены обзоры, тесты и пресс-релизы.

Сравнительная характеристика товаров и технических характеристик помогут вам выбрать, какой продукт подходит именно вам, а какой неоправданно дорог.

Новости фотоиндустрии и фототехники, бесплатная он-лайн фотошкола, тесты и обзоры — все для фотографа!

Takefoto.ru

Takefoto.ru — обзоры, новости фототехники, статьи о цифровой фотографии.

Самые свежие и актуальные новости. Исчерпывающие характеристики каждой новой модели фотокамеры, объектива, новости ПО и видеокамер. Цены и даты выхода очередных девайсов.

Советы в области фотографии — огромное количество уроков, примеров и подсказок в области создания высококачественных фотографий.

Обзоры фототехники и уроки по профессиональной обработке и ретуши. Биографии и подборки работ лучших мировых фотографов.

Digital Camera

«Мир фотографии Digital Camera» — это информационный портал, посвящённый искусству фотографии.

Фотографы имеют власть остановить ускользающее и прекрасное мгновение, трогают сердца и меняют ход событий в мире. Фотография — всего лишь один из способов запечатлеть прекрасное и привнести что-то свое в постижение окружающего мира. Но это именно то, что нас интересует.

Не делая различий между съёмкой на плёнку и цифровые носители, мы тщательно взвешиваем плюсы и минусы и делимся своим опытом.

DEEPINCITY

Журнал про уличную культуру и городскую фотографию.

Журнал создаётся на основе снимков хороших фотографов и текстов интересных авторов. Мы рассказываем не только о городской фотографии, но и обо всей современной и уличной культуре.

В каждом выпуске вы найдёте много красивых фотокарточек и занимательных текстов про современное общество, архитектуру, спорт, моду и музыку.

455 архивных номеров журнала «Советское фото» с 1926 по 1995 годы.

«Советское фото» — советский, затем российский ежемесячный иллюстрированный журнал Союза журналистов СССР. Был основан в 1926 году советским журналистом Михаилом Кольцовым при помощи бывших журнальных работников, редакторов журнала Фотографические Новости, издаваемого в период с 1906 по 1916 годы в Петербурге, учёных и профессоров Ермилова Николая Евграфовича и Срезневского Вячеслава Измайловича.

Журнал был рассчитан на любителей и профессионалов фото- и киноискусства. На его страницах публиковались работы советских и иностранных фотохудожников, а также статьи по теории, практике и истории фотографии. В 1976 году тираж журнала достигал 240 тысяч экземпляров. В том же году был награждён орденом «Знак Почёта».

С 1992 года стал называться «Фотография». В последние годы своего существования был существенно сокращён тираж и штат редакции. Прекратил печататься в середине 1997 года.

Fotoexperts

Журнал о цифровой фотографии Fotoexperts рассказывает о новинках фотоиндустрии, публикует авторские тесты и обзоры фототехники, видеоуроки и обучающие материалы, репортажи о путешествиях с фотокамерой.

Фотогалерея открыта для всех пользователей, можно публиковать только авторские фотографии и не более одного фото в день.

Photar.ru

Photar.ru — путеводитель в мире фотографии.

Самые последние новости из мира фотографии, обзоры последних новинок фототехники, помощь в выборе. Познавательные уроки фотографии, обзоры, интервью.

Огромный архив профессиональных фотоснимков «LIFE» выложил через сервис Google. Это фотографии, сделанные профессиональными фотографами Life, начиная с 1750 года (так написано на сайте) и до настоящего времени. При этом для каждой фотографии указываются точные данные: дата и место съемки, кем сделан снимок и что на нем изображено. Многие из этих фотографий ранее вообще не были нигде опубликованы. Конечно, это не весь архив журнала Life, однако, он уже насчитывает несколько миллионов фото и постоянно пополняется.

Пользоваться сервисом очень просто. Он расположен по следующей ссылке: http://images.google.com/hosted/life .Зайдя Вы увидите простенькую страницу с приглашением найти те самые миллионы фото из архива. Сразу же справа находится поисковое поле. Для более эффективного поиска фотографий журнала Вам предлагается после ключевого слова ввести в поле еще и следующее сочетание: «sourсe:life».Однако, можно не обращать внимание на эту надпись, поскольку достаточно набрать в поисковике нужное слово и нажать на Enter, как вышеуказанное дополнение вставляется само собой. Разумеется, вводить ключевые слова нужно на английском языке, иначе никаких фотографий Вы не найдете. Скажем, если Вам нужны фото Элвиса Пресли, то вводить надо: Elvis Presley.

После того, как Вы сделали запрос, сервис выдаст все фотографии из архива Life по данной тематике, которыми он располагает. Чтобы просмотреть фото, надо на него щелкнуть кнопкой мыши. После чего оно откроется в полном размере. Справа приводятся данные о той или иной фотографии (описание, место и год съемки, имя фотографа и т.п.). Будьте внимательны, на странице с найденными фотографиями наверху снова будет поле поиска. Это уже обычное поле Google, по которому можно найти различные картинки со всего Интернета. Поэтому, если Вы хотите продолжить поиск именно в архиве Life, Вам придется вернуться на вышеуказанную страницу.

Некоторые, на мой взгляд наиболее интересные, снимки из архива:








свежий номер, въедливые тесты и новый дизайн Журналы по фотографии русском языке

Фотожурналы — сайты для фотографов о новостях фотоиндустрии, компаний-производителей, анонсы, тесты фотокамер и объективов, программного обеспечения, рейтинги, справочная информация.

Всё новое и интересное о фотографии и фотоискусстве.

Photographer.ru

Журнал о художественной фотографии и фотоискусстве. Новости профессиональной фотографии. Современная творческая фотография.

Афиша фотовыставок городов России, история русской фотографии, работы классиков и современных фотохудожников.

Российское фото

Портал продолжает историю журналов «Российское фото» и «Фотодело». За это время команда организовала десятки выставок, сотни фотографических проектов и опубликовала тысячи материалов.

С первых номеров журнала «Российское фото» постоянные рубрики «Фотошкола» и «Мастер» способствуют росту фотомастерства читателей. Снимки становятся красивее, осмысленнее и эмоциональнее. На страницах журнала всегда только самые интересные фотографии лучших фотографов.

Prophotos

Журнал о фотографии и фототехнике.

Prophotos — это несколько проектов, объединённых общей идеей любви к фотографии. Сообщество Prophotos.ru — это пространство, где изучается мир во всех его проявлениях с помощью фотографии.

Ежедневные подборки интересных фотографий, рассказы о знаменитых и не очень фотографах, фотографии, вошедшие в историю и многое другое. Присоединяйтесь, будет интересно!

Cameralabs

Cameralabs — это сайт о фотографии, кино, творчестве, вдохновении, обществе, культуре и образовании.

Журнал ежедневно пополняется ресурсами для бесплатного самообразования и онлайн-архивами, интересными историческими и тематическими фотографиями, вдохновляющими подборками работ мастеров фотографии, кино и изобразительного искусства.

Посты о фотографиях, кино, книгах, инновациях и пр. Подборки работ современных фотографов и художников. Фотоучебник, обзоры фототехники.

PhotoCASA

PhotoCASA — первый в России бесплатный PDF-журнал о фотографии. Фотожурнал PhotoCASA — это уроки и практические советы для фотографов.

На журнал PhotoCASA ведётся постоянная бесплатная подписка. Для её оформления нужно заполнить всего 1 поле электронной формы. Это удобно и быстро. Все подписчики получают 1 раз в 2 месяца извещение о выходе нового номера журнала PhotoCASA.

Наша цель — раскрывать секреты мастерства фотографии нашему читателю и делать это бесплатно.

BigPicture.ru

BigPicture.ru — новости в фотографиях. Всё самое интересное из мира фотографии, фоторепортажи о событиях в мире.

Профессиональная команда, состоящая из редакторов, фоторепортёров, журналистов, которые ежедневно в формате 24/7 рассказывают о самых ярких и небанальных событиях и явлениях, которые происходят в России и по всему миру.

Сотрудничают со множеством известных фотографов с мировым именем, реализовали десятки уникальных спецпроектов.

Fototips.ru

Fototips.ru — журнал, посвящённый миру фотографии. Обзоры оборудования, лучшие уроки от профессиональных фотографов со всего мира, новости индустрии.

Интернет-журнал Fototips.ru практически ежедневно предлагает своим читателям новые, актуальные и интересные статьи о фотографии. Материалы рассчитаны не только на профессионалов и продвинутых любителей, но и на новичков, только взявших в руки свою первую фотокамеру.

Разделы: основы фотографии, уроки по ретуше и обработке в Photoshop и Lightroom, тесты и обзоры фототехники и новинок фотомира, новости, искусство, информация о трендах, ссылки на полезные ресурсы по фотографии.

Виртуальный фотожурнал ХЭ (Хулиганствующий Элементъ).

Основной целью этого некоммерческого проекта является размещение статей, рассказов и размышлений на темы, связанные с фотографией.

Большое количество материалов: умных, занимательных, полезных.

Photoindustria

Онлайн-журнал для профессиональных фотографов и людей, стремящихся ими стать.

Команда старается: находит интересную информацию, пишет статьи, общается со многими авторами, тестирует оборудование, т.е. делает то, чтобы журнал был интересен, а главное — полезен для читателей.

История в фотографиях — города и страны, события и люди.

Основатели интернет-журнала взяли на себя смелость сохранять исторические свидетельства в виде фотографий. Ведь фотографии — это самый простой, и, вместе с тем, самый достоверный отпечаток события.

Здесь вы найдёте и фотографии начала XX века, и 50–60 годов, и снимки наших современников. Всем временам есть место в истории, и то, что происходит у нас на глазах, так же является её частью.

Совершите путешествие по страницам истории — истории планеты Земля.

Фотогора

Интернет-портал «Фотогора» открыт специально для фотографов, для тех, кто мечтает и стремится заниматься фотографией.

На сайте вы узнаете о методах съёмки, о студийном оборудовании и о студийной съёмке, или как выбрать студийный свет, полезные материалы по предметной фотосъёмке, как снимать для каталогов, уроки фотографии и советы по организации фотобизнеса.

Это сайт для всех, кто любит фотографию.

Fotokomok.ru

Fotokomok.ru — информационный портал о фототехнике, фотографии, бытовой электронике и дизайне.

На страницах сайта рассказывается об основах фотографии, новинках фототехники, известных и начинающих фотографах, публикуются качественные тесты и обзоры фототехники и бытовой электроники, помогают в выборе оборудования, общаются на интересные темы с интересными людьми.

DPhotoWorld.net

На сайте «Мир цифровой фотографии» вы сможете прочесть последние новости фотоиндустрии. Представлены обзоры, тесты и пресс-релизы.

Сравнительная характеристика товаров и технических характеристик помогут вам выбрать, какой продукт подходит именно вам, а какой неоправданно дорог.

Новости фотоиндустрии и фототехники, бесплатная он-лайн фотошкола, тесты и обзоры — все для фотографа!

Takefoto.ru

Takefoto.ru — обзоры, новости фототехники, статьи о цифровой фотографии.

Самые свежие и актуальные новости. Исчерпывающие характеристики каждой новой модели фотокамеры, объектива, новости ПО и видеокамер. Цены и даты выхода очередных девайсов.

Советы в области фотографии — огромное количество уроков, примеров и подсказок в области создания высококачественных фотографий.

Обзоры фототехники и уроки по профессиональной обработке и ретуши. Биографии и подборки работ лучших мировых фотографов.

Digital Camera

«Мир фотографии Digital Camera» — это информационный портал, посвящённый искусству фотографии.

Фотографы имеют власть остановить ускользающее и прекрасное мгновение, трогают сердца и меняют ход событий в мире. Фотография — всего лишь один из способов запечатлеть прекрасное и привнести что-то свое в постижение окружающего мира. Но это именно то, что нас интересует.

Не делая различий между съёмкой на плёнку и цифровые носители, мы тщательно взвешиваем плюсы и минусы и делимся своим опытом.

DEEPINCITY

Журнал про уличную культуру и городскую фотографию.

Журнал создаётся на основе снимков хороших фотографов и текстов интересных авторов. Мы рассказываем не только о городской фотографии, но и обо всей современной и уличной культуре.

В каждом выпуске вы найдёте много красивых фотокарточек и занимательных текстов про современное общество, архитектуру, спорт, моду и музыку.

455 архивных номеров журнала «Советское фото» с 1926 по 1995 годы.

«Советское фото» — советский, затем российский ежемесячный иллюстрированный журнал Союза журналистов СССР. Был основан в 1926 году советским журналистом Михаилом Кольцовым при помощи бывших журнальных работников, редакторов журнала Фотографические Новости, издаваемого в период с 1906 по 1916 годы в Петербурге, учёных и профессоров Ермилова Николая Евграфовича и Срезневского Вячеслава Измайловича.

Журнал был рассчитан на любителей и профессионалов фото- и киноискусства. На его страницах публиковались работы советских и иностранных фотохудожников, а также статьи по теории, практике и истории фотографии. В 1976 году тираж журнала достигал 240 тысяч экземпляров. В том же году был награждён орденом «Знак Почёта».

С 1992 года стал называться «Фотография». В последние годы своего существования был существенно сокращён тираж и штат редакции. Прекратил печататься в середине 1997 года.

Fotoexperts

Журнал о цифровой фотографии Fotoexperts рассказывает о новинках фотоиндустрии, публикует авторские тесты и обзоры фототехники, видеоуроки и обучающие материалы, репортажи о путешествиях с фотокамерой.

Фотогалерея открыта для всех пользователей, можно публиковать только авторские фотографии и не более одного фото в день.

Photar.ru

Photar.ru — путеводитель в мире фотографии.

Самые последние новости из мира фотографии, обзоры последних новинок фототехники, помощь в выборе. Познавательные уроки фотографии, обзоры, интервью.


Год выпуска: 2012

Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 114

17
июн
2012

Digital Photo & Video Camera №6 (июнь)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012

Издательство: ООО «Техноньюз»
Язык: Русский
Количество страниц: 79

07
июн
2012

Digital Photo №6 (июнь)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012

Издательство: GameLand
Язык: Русский
Количество страниц: 124
Скриншоты

07
июн
2012

Digital Photo & Video Camera №5 (май)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Самоучитель по цифровой фотографии
Издательство: «ИА Автоцентр»
Язык: Русский
Количество страниц: 79
Описание: Digital Photo & Video Camera — самоучитель по цифровой фотографии. Фотомастера разных стран дают свои советы, благодаря которым читатели без проблем могут делать собственные выразительные снимки. Digital Photo&Video Camera — ультрасовременный проект «ИА Автоцентр» и Константина Донина. Издание Digital Photo&Video Camera осуществляется по лицензии крупного британского издательства Future Publishing Ltd. Digital Photo&Video …

07
июн
2012

Foto & Video №6 (июнь)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал по аудио-, видео- и фототехнике
Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 110
Описание: Foto & Video — журнал рассчитан на самый широкий круг читателей, включая продвинутых фотолюбителей, профессиональных фотографов, а также тех, кто только вступает в увлекательный мир фотографии. Каждый номер — это портфолио нового фотографа со своим особенным видением. Журнал Foto&Video является единственным в России представителем Европейской ассоциации журналов по аудио-, видео- и фототехнике EISA (www. eisa-awards.org). …

07
июн
2012

Digital Photo №5 (май)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал о цифровой фотографии и цифровой фототехнике
Издательство: GameLand
Язык: Русский
Количество страниц: 124
Описание: Digital Photo — лучший российский ежемесячный журнал о цифровой фотографии и фототехнике. Издание отличается европейским уровнем подачи материалов и уникальными материалами на основе собственных тестов. Журнал ориентирован как на новичков, только открывающих для себя удивительный мир цифровой фотографии, так и на опытных фотолюбителей. Скриншоты

11
мая
2012

Фотомастерская (подшивка) + CD, спец. выпуски + DVD

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2004-2012

Издательство: ООО «Гейм Лэнд»
Язык: Русский
Количество страниц: ~100
Описание: Журнал «Фотомастерская» пишет о том, что можно сделать с фотографией после съемки. В нём есть всё: современные методы и программы обработки фотографий, портфолио ведущих цифровых художников и ретушеров, советы по работе с техникой, от съёмки и калибровки до печати. Одним словом, всё, что касается работы с готовым изображением.
Дополнительная информация: Все журналы в формате PDF, некоторые конвертированы из DJVU. Прак…

20
апр
2012

Foto & Video №5 (май)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал по аудио-, видео- и фототехнике
Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 113
Описание: Foto & Video — журнал рассчитан на самый широкий круг читателей, включая продвинутых фотолюбителей, профессиональных фотографов, а также тех, кто только вступает в увлекательный мир фотографии. Каждый номер — это портфолио нового фотографа со своим особенным видением. Журнал Foto&Video является единственным в России представителем Европейской ассоциации журналов по аудио-, видео- и фототехнике EISA (www. eisa-awards.org). …

13
апр
2012

Digital Photo №4 (апрель)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал о цифровой фотографии и цифровой фототехнике
Издательство: GameLand
Язык: Русский
Количество страниц: 124
Описание: Digital Photo — лучший российский ежемесячный журнал о цифровой фотографии и фототехнике. Издание отличается европейским уровнем подачи материалов и уникальными материалами на основе собственных тестов. Журнал ориентирован как на новичков, только открывающих для себя удивительный мир цифровой фотографии, так и на опытных фотолюбителей.
Доп. информация: Для просмотра журнала, рекомендуется использовать програм…

13
апр
2012

Digital Photo & Video Camera №1-2 (январь-февраль)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Самоучитель по цифровой фотографии
Издательство: «ИА Автоцентр»
Язык: Русский
Количество страниц: 83
Описание: Digital Photo & Video Camera — самоучитель по цифровой фотографии. Фотомастера разных стран дают свои советы, благодаря которым читатели без проблем могут делать собственные выразительные снимки. Digital Photo&Video Camera — ультрасовременный проект «ИА Автоцентр» и Константина Донина. Издание Digital Photo&Video Camera осуществляется по лицензии крупного британского издательства Future Publishing Ltd. Digital Photo&Video …

01
апр
2012

Digital Photo & Video Camera №3 (март)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Самоучитель по цифровой фотографии
Издательство: «ИА Автоцентр»
Язык: Русский
Количество страниц: 80
Описание: Digital Photo & Video Camera — самоучитель по цифровой фотографии. Фотомастера разных стран дают свои советы, благодаря которым читатели без проблем могут делать собственные выразительные снимки. Digital Photo&Video Camera — ультрасовременный проект «ИА Автоцентр» и Константина Донина. Издание Digital Photo&Video Camera осуществляется по лицензии крупного британского издательства Future Publishing Ltd. Digital Photo&Video …

23
мар
2012

Foto & Video №4 (апрель)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал по аудио-, видео- и фототехнике
Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 116
Описание: Foto & Video — журнал рассчитан на самый широкий круг читателей, включая продвинутых фотолюбителей, профессиональных фотографов, а также тех, кто только вступает в увлекательный мир фотографии. Каждый номер — это портфолио нового фотографа со своим особенным видением. Журнал Foto&Video является единственным в России представителем Европейской ассоциации журналов по аудио-, видео- и фототехнике EISA (www.eisa-awards.org). …

03
мар
2012

Российское фото №1-2 (январь-февраль)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал для цифрового художника
Издательство: «Фотодело»
Язык: Русский
Количество страниц: 120
Описание: Единственный 100-процентный российский фотожурнал! За более чем пять лет своего существования издание стало любимым и узнаваемым брендом российских фотолюбителей, мастеров и ценителей фототворчества. «Российское фото» («Фотодело») — самый читаемый в своём сегменте, растущий и развивающийся исключительно благодаря своим читателям. Чем лучше человек фотографирует, тем больше интересного он для себя находит в журнале «Российское фо…

02
мар
2012

Digital Photo №3 (март)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал о цифровой фотографии и цифровой фототехнике
Издательство: GameLand
Язык: Русский
Количество страниц: 105
Описание: Digital Photo — лучший российский ежемесячный журнал о цифровой фотографии и фототехнике. Издание отличается европейским уровнем подачи материалов и уникальными материалами на основе собственных тестов. Журнал ориентирован как на новичков, только открывающих для себя удивительный мир цифровой фотографии, так и на опытных фотолюбителей.
Доп. информация: Для просмотра журнала, рекомендуется использовать програ…

22
фев
2012

Foto & Video №3 (март)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал по аудио-, видео- и фототехнике
Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 116
Описание: Foto & Video — журнал рассчитан на самый широкий круг читателей, включая продвинутых фотолюбителей, профессиональных фотографов, а также тех, кто только вступает в увлекательный мир фотографии. Каждый номер — это портфолио нового фотографа со своим особенным видением. Журнал Foto&Video является единственным в России представителем Европейской ассоциации журналов по аудио-, видео- и фототехнике EISA (www.eisa-awards.org). …


    В данном списке перечислены (по алфавиту) различные периодические издания (специализированные журналы и др.) по фотографическому искусству, фотоделу, фототехнике, фотооборудованию на русском языке: A Z CNews cnews.ru Digital Camera digicam.ru… … Википедия

    В данном списке перечислены (по алфавиту) различные периодические издания (специализированные журналы и др.) по фотографическому искусству, фотоделу, фототехнике, фотооборудованию на русском языке: A Z CNews cnews.ru Digital… … Википедия

    — … Википедия

    Компьютерный журнал периодическое издание, основной темой которого являются информационные технологии, программное и аппаратное обеспечение. Возможны как традиционные (бумажные), так и электронные формы выпуска. Существуют специальные… … Википедия

    Фотоаппарат «Москва 2» Фотография (фр. photographie от др. греч. φως / φοτος свет и γραφω пишу) техника рисования светом, светопись: получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке ил … Википедия

    Фотоаппарат «Москва 2» Фотография (фр. photographie от др. греч. φως / φοτος свет и γραφω пишу) техника рисования светом, светопись: получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке ил … Википедия

    Фотоаппарат «Москва 2» Фотография (фр. photographie от др. греч. φως / φοτος свет и γραφω пишу) техника рисования светом, светопись: получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке ил … Википедия

    Фотоаппарат «Москва 2» Фотография (фр. photographie от др. греч. φως / φοτος свет и γραφω пишу) техника рисования светом, светопись: получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке ил … Википедия

Теперь давайте перейдем к процессу съемки и оборудованию, которое я использую. В зависимости от запланированного результата, я снимаю по-разному. К примеру, если я не хочу впоследствии тонировать фотографию и понимаю, какой мне нужен цвет в итоге, то использую цветовые фильтры. Если же хочу, чтобы была дымка в кадре, использую дым-машину либо «Фотошоп». Конечно, я за то, чтобы сразу снимать чисто, но бывает и такое, что в конечном варианте отлично смотрятся и другие цветовые комбинации. В этом случае лучше тонировать в «Фотошопе», так будет как минимум логичнее. Итак, использовались:…


Добрый день, дорогие читатели! Меня зовут Алла Масленникова, я дизайнер украшений ручной работы и фотограф. Свои работы я и снимаю чаще всего. Особенность таких украшений — разнообразие объемов и фактур в одном предмете. Снимать их сложно, но вложенные усилия вознаграждаются, когда в результате получаются красивые и выразительные фотографии!

Профессиональная предметная съемка проводится в студии, однако и в домашних условиях можно добиться прекрасных снимков. Первый
этап в создании хорошего кадра — это красивая композиция, второй — грамотная съемка, третий — обработка. В своих работах максимум
усилий я вкладываю в первые два этапа, а в обработке руководствуюсь принципом минимального вмешательства.

Себя я позиционирую портретным фотографом, но также очень люблю снимать репортаж. И если репортаж — это всегда момент, движение
и динамика, то портрет для меня — это спокойствие и статика. Больше всего я люблю снимать постановочный портрет, мне нравится вписывать модель в пространство, которое ее окружает, и в этом мне помогают знания о свете и композиции.
Свет — это отдельная история в портретной съемке. Светом можно человека украсить, подчеркнуть его красоту и задать настроение кадру.

Сегодня у нас на обзоре монитор для дизайнеров с диагональю 31,5’’ и разрешением 4K — BenQ PD3220U. Однако не только наличие 4K
важно для профессионалов, работающих с изображением, а точность цветопередачи. И вот в этом компания BenQ, как всегда, на высоте!

Монитор охватывает 95% DCI-P3, а также 100% sRGB и Rec. 709. Качественная IPS-матрица выдает отличное изображение вне зависимости
от угла обзора. Искажения практически не заметны глазу даже при максимальном угле обзора. Это удобно при командной работе в студии и демонстрации работы заказчику.

«Привет! Я Люда, я фотограф!» — так я говорю уже более 10 лет, и это делает меня счастливой. На календаре зима, а значит, самыми популярными станут новогодние фотосессии. На сегодняшний день они очень востребованы, образы уже ушли дальше свитеров с оленями, а студии хвастаются разнообразным креативным убранством новогодних елок и, конечно, всевозможных гирлянд, которые создают особое
настроение на фотоснимке. Вот об этих волшебных огоньках и пойдет сегодня речь.

Сегодня у нас на обзоре полезная вещь для всех, у кого возникает проблема нехватки портов на своем MacBook или ноутбук или кому нужен картридер – это Хаб Nucleum с интерфейсом USB-C. Кстати, он также подойдет для смартфонов и планшетов.

С его помощью всего один разъем USB-C превращается в 7! Возможно одновременно подключить мышку, клавиатуру, монитор, проектор, SD и microSD-карты, провод HDMI, смартфон… Вещь, безусловна полезная для фотографа. Ведь большинство современных фотокамер снимает на SD карты, а Хаб Nucleum можно использовать и как картридер.

В процессе фотосъемки я не ограничиваюсь одним объективом, главное для меня — получить результат. Удачно отснятый материал, который является своего рода наброском для художника, далее обрабатывается в фоторедакторе. Процесс ретуши может занять от 10 минут до нескольких дней в зависимости от сложности снимаемой сцены. Впоследствии вам предстоит применить накопленный опыт, знания и умения для получения гармоничной фотографии.

Теперь давайте перейдем к процессу съемки и оборудованию, которое я использую. В зависимости от запланированного результата, я снимаю по-разному. К примеру, если я не хочу впоследствии тонировать фотографию и понимаю, какой мне нужен цвет в итоге, то использую цветовые фильтры. Если же хочу, чтобы была дымка в кадре, использую дым-машину либо «Фотошоп». Конечно, я за то, чтобы сразу снимать чисто, но бывает и такое, что в конечном варианте отлично смотрятся и другие цветовые комбинации. В этом случае лучше тонировать в «Фотошопе», так будет как минимум логичнее. Итак, использовались:…


Добрый день, дорогие читатели! Меня зовут Алла Масленникова, я дизайнер украшений ручной работы и фотограф. Свои работы я и снимаю чаще всего. Особенность таких украшений — разнообразие объемов и фактур в одном предмете. Снимать их сложно, но вложенные усилия вознаграждаются, когда в результате получаются красивые и выразительные фотографии!

Профессиональная предметная съемка проводится в студии, однако и в домашних условиях можно добиться прекрасных снимков. Первый
этап в создании хорошего кадра — это красивая композиция, второй — грамотная съемка, третий — обработка. В своих работах максимум
усилий я вкладываю в первые два этапа, а в обработке руководствуюсь принципом минимального вмешательства.

Себя я позиционирую портретным фотографом, но также очень люблю снимать репортаж. И если репортаж — это всегда момент, движение
и динамика, то портрет для меня — это спокойствие и статика. Больше всего я люблю снимать постановочный портрет, мне нравится вписывать модель в пространство, которое ее окружает, и в этом мне помогают знания о свете и композиции.
Свет — это отдельная история в портретной съемке. Светом можно человека украсить, подчеркнуть его красоту и задать настроение кадру.

Сегодня у нас на обзоре монитор для дизайнеров с диагональю 31,5’’ и разрешением 4K — BenQ PD3220U. Однако не только наличие 4K
важно для профессионалов, работающих с изображением, а точность цветопередачи. И вот в этом компания BenQ, как всегда, на высоте!

Монитор охватывает 95% DCI-P3, а также 100% sRGB и Rec.709. Качественная IPS-матрица выдает отличное изображение вне зависимости
от угла обзора. Искажения практически не заметны глазу даже при максимальном угле обзора. Это удобно при командной работе в студии и демонстрации работы заказчику.

«Привет! Я Люда, я фотограф!» — так я говорю уже более 10 лет, и это делает меня счастливой. На календаре зима, а значит, самыми популярными станут новогодние фотосессии. На сегодняшний день они очень востребованы, образы уже ушли дальше свитеров с оленями, а студии хвастаются разнообразным креативным убранством новогодних елок и, конечно, всевозможных гирлянд, которые создают особое
настроение на фотоснимке. Вот об этих волшебных огоньках и пойдет сегодня речь.

Сегодня у нас на обзоре полезная вещь для всех, у кого возникает проблема нехватки портов на своем MacBook или ноутбук или кому нужен картридер – это Хаб Nucleum с интерфейсом USB-C. Кстати, он также подойдет для смартфонов и планшетов.

С его помощью всего один разъем USB-C превращается в 7! Возможно одновременно подключить мышку, клавиатуру, монитор, проектор, SD и microSD-карты, провод HDMI, смартфон… Вещь, безусловна полезная для фотографа. Ведь большинство современных фотокамер снимает на SD карты, а Хаб Nucleum можно использовать и как картридер.

В процессе фотосъемки я не ограничиваюсь одним объективом, главное для меня — получить результат. Удачно отснятый материал, который является своего рода наброском для художника, далее обрабатывается в фоторедакторе. Процесс ретуши может занять от 10 минут до нескольких дней в зависимости от сложности снимаемой сцены. Впоследствии вам предстоит применить накопленный опыт, знания и умения для получения гармоничной фотографии.

Online журнал для фотографов Photomanual.ru © 2007-2013

Новые публикации
10 правил безопасности новорожденного на фотосессии
Теория фотографии


Многие мамы еще в период беременности начинают планировать фотосессию для своего будущего малыша. Но при выборе фотографа часто без внимания остается такой важный фактор, как безопасность младенца.

Диафрагма, управление глубиной резкости
Теория фотографии


Диафрагма (aperture) — относительное отверстие объектива, позволяющее регулировать поток света, поступающего на матрицу цифрового фотоаппарата и управлять глубиной резко изображаемого пространства. Говорим об основах фотографии.

Семейные и детские фотографии
Теория фотографии

В жизни каждой семьи бывают такие моменты, которые хочется запечатлеть и навсегда оставить в памяти и большинство из них связаны с детьми — непосредственными, трогательными, настоящими и искренними. Это обязательно должно остаться не только в памяти, которая, конечно же, не может передать всю трогательность и красочность события, а быть перенесено на фотографии, способные стать настоящим историческим наследием семьи и всех будущих поколений.

Деловой фотопортрет. Особенности.

Ни для кого не секрет, что правильно выстроенный «фотообраз» той или иной компании является неотъемлемой частью ее успеха в мире бизнеса, так как фотографии руководителей и сотрудников данной фирмы, выполненные профессионалом-фотографом, становятся ее визитной карточкой.

Профессиональные фотографии — радость в каждом снимке

Все мы время от времени фотографируемся. Одни – чаще, другие – немного реже. Пожалуй, не найдется человека, который бы хоть раз не позировал перед объективом фотокамеры. К сожалению, далеко не всем из нас выпал шанс работать в паре с профессиональным фотографом, мастером своего дела. Жители столицы все чаще пользуются услугами фотохудожников. Это объясняется тем, что фотосессия в Москве может быть организована практически в любое удобное время, да и стоит фотосессия недорого.

Как сфотографировать бутылку любимого алкоголя?
Теория фотографии

Вопрос может быть это и не самый популярный вопрос у фотографов, однако я сталкивался и с таким. Что делать, когда хочется красиво снять бутылку любимого алкоголя? У меня есть один ответ — взять и снять.

ЭРИК МЕОЛА. МАСТЕР ЦВЕТА.
Личности

Еще задолго до того, как арт-галереи оценили всю художественную и коммерческую ценность цветной фотографии, существовала небольшая группа фотографов, которых можно с уверенностью назвать настоящими новаторами цвета. И Эрик Меола – один из этих удивительно творческих личностей, наравне с такими мастерами, как Эрнст Хааст, Пит Тернер и Джей Мейзел.

Основные схемы света в студийной съемке.
Теория фотографии

Давайте рассмотрим основные схемы построения света в кадре при студийной съемке.

Выдержка, диафрагма, ISO
Теория фотографии

Статья раскрывает понятия выдержка, диафрагма, эквивалент чувствительности ISO и помогает понять основные принципы экспозиции в фотографии.

Детская фотосъемка
Теория фотографии

Детская фотосъемка – одна из самых сложных и в то же время приятных фотосъемок. Это трудоемкий процесс, который требует определенного знания и умения, а также творческого подхода. Целью детской фотосъемки является получение наиболее оригинальных и ярких кадров, наполненных эмоциями и положительными впечатлениями. Именно такие фотографии станут источником позитива и приятных воспоминаний о тех прекрасных мгновениях в жизни, называемых детством.

Основные законы композиции в фотографии
Теория фотографии

Давайте рассмотрим принципы построения «правильного» кадра с точки зрения восприятия. Правило золотого сечения и правило третей, диагоналей. Восприятие движущихся объектов. Работа с фоном.

Пол Хилл, Томас Купер — «Диалог с фотографией»
Книги о фотографии

Пол Хилл – профессор университета Де Монфорт, Великобритания, специалист по истории фотографии, сам фотограф, получивший признание критиков и публики по всему миру. Томас Купер – также теоретик и практик от фотографии – преподаватель Школы искусств Глазго.

Роберт Капа – «Скрытая перспектива»
Книги о фотографии

Роберт Капа – без преувеличения, самый известный военный фотокорреспондент за всю историю фотографии. Он оставил после себя тысячи снимков, которые до сих пор вдохновляют фоторепортеров со всего мира, и всего один полноценный текст, до сегодняшнего дня по-русски не издававшийся. «Скрытая перспектива» — это книга воспоминаний о Второй мировой войне: потрясающе честная, увлекательная и страшная. Выполняя заказы для различных изданий, Капа посмотрел на Вторую мировую с разных сторон: он снимал в Англии, в Северной Африке, в Италии, Франции и Германии. Только появившись, его кадры с места событий мгновенно облетали передовицы всех американских газет.

Размышления о выборе фотоаппарата.
Фототехника

Если Вы читаете эту статью, значит в вашей жизни настал тот, момент, через который проходят рано или поздно все, выбирая для покупки то или иное техническое “чудо”, чтобы поставить себе его на службу или для удовлетворения своих каких-либо более глубинных, духовных запросов или потребностей. Мне хорошо известны муки выбора той или иной техники и особенно хорошо мне известны те чувства и настроение, когда выбираешь что-то, располагая ограниченным бюджетом. Не исключение здесь и выбор фототехники, а именно – фотоаппарата.

Ночная съемка. Как правильно снимать ночью?
Фотография

Существует множество рекомендаций по технике фотографирования ночью. Обобщая их можно получить следующий ряд: съемка в нужное время, использование штатива, длительные выдержки и т.д. Однако учет состава и характера искусственного освещения не менее важен в данном виде съемки.


Примеры снимков Nikkor 18-135 мм. Проблема выбора!
Фототехника

Просматривая фото-форумы, я часто натыкался на вопросы новичков «посоветуйте недорогой зум-объектив для повседневного использования и путешествий на Nikon?» Как пример, предлагая Nikkor 18-135 мм. на что многие опытные фотографы поднимали шум,всячески «опуская» данный объектив, не стесняясь в выражениях!




События в мире фотографии
Дорогая моя столица…

В период с 5 по 21 декабря 2014 года в московском ГБУК «CАДОВОЕ КОЛЬЦО» пройдет выставка работ Геннадия Соколова «Дорогая моя столица…», которая представит нам Москву 1960-ых годов…
Подробнее….



Фестиваль Photo Passion live в Санкт-Петербурге

4 октября 2014 года в Санкт-Петербурге в центре «ПетроКонгресс» пройдет фестиваль Photo Passion live, призванный объединить профессионалов в сфере фотографии, специалистов по обработке и ретуши, стилистов и визажистов, представителей модельных агентств, а также всех любителей фотографии
Подробнее.


Кристиано Остинелли — От простой журналистики к свадебной фотографии

19 февраля в галерее Black Dog Красные Холмы компанией HP и «НИССА Центрум» был проведен семинар для профессионалов свадебной фотографии. Одним из гостей мероприятия стал Кристиано Остинелли, итальянский свадебный фотограф и фотожурналист, поделившийся секретами своего мастерства.
Подробнее….



Взгляды

5 декабря в Санкт-Петербургской ассоциации общественных объединений родителей детей-инвалидов «ГАООРДИ» пройдет торжественное награждение победителей и открытие фотовыставки «Взгляды», посвященной теме «Жизнь особого человека в современном обществе».
Подробнее….



Итоги второго этапа конкурса «Мир глазами Зенита»

В период проведения II этапа конкурса с 1 мая по 1 июля 2013 года более 200 участников со всей России и стран СНГ прислали свои фотографии. Отрадно отметить, что присланные работы — это не просто фотографии, это целые истории, каждая из которых со своим характером и настроением. Для членов жюри принятие решения стало не простым испытанием.
Подробнее….



Конкурс «WEDLIFE AWARDS 2013»

Сообщество свадебных фотографов и видеографов WedLife.ru приглашает всех желающих принять участие в конкурсе на лучшую фотографию и видео свадебного торжества. Принять участие в конкурсе может любой желающий — просто зарегистрируйтесь на сайте сообщества.
Подробнее….



Конкурс «Фотоохота»

29 марта стартовал масштабный конкурсный проект для любителей и профессионалов фотографии, музыкантов и меломанов «Фотоохота» — творческой игры, в которой участники снимают необычные и интересные фотографии на заданную тему или в заданном месте.
Подробнее….



Выставка «Фото.Образ.Февраль»

Открытое акционерное общество «Красногорский завод им. С.А. Зверева» (ОАО КМЗ) проводит фотоконкурс «Мир глазами Зенита». С 5 по 12 марта в галерее «Фотосоюз», расположенной на Покровке, пройдет первая выставка серии «Фото. Образ.2013», организованная ведущим порталом для любителей и профессионалов фотографии Photosight.ru
Подробнее….



Фотоконкурс «Мир глазами Зенита»

Открытое акционерное общество «Красногорский завод им. С.А. Зверева» (ОАО КМЗ) проводит фотоконкурс «Мир глазами Зенита».
Подробнее….



Фотоконкурс ABBYY FineFoto


Подробнее….



Культовые фотоаппараты ОАО КМЗ на выставке Советского дизайна
30.11.12 — 20.01.13
Открытое акционерное общество «Красногорский завод им. С.А. Зверева» (ОАО КМЗ) представило на выставке «Советский дизайн 1950-1980 гг.» популярные кино-фотоизделия. Подробнее….

Фототур в Малый Тибет:
Монастыри Ладакха и Ламаюру

Фототур по Малому Тибету — замечательная возможность близко познакомиться с культурой и бытом тибетского буддизма, сохранившихся в долинах Ладакх и Ламаюру в своем первозданном виде. Маршрут тура проходит по местам, которые обычно туристы не посещают и максимально приближен к индивидуальному туру. Подробнее….

Нью-Йоркский Институт Фотографии стал партнером компании Distance Education Russia
Нью-Йоркский Институт Фотографии (NYIP) объявляет, что он объединился с Российским Партнёром, компанией «Дистанционное Обучение» (DER) для создания русскоязычной версии его обновлённого «Фундаментального Курса Профессиональной Фотографии». Подробнее….

Международный фотоконкурс — Красота винтокрылых машин
Задача фотоконкурса — способствовать привлечению интереса к вертолетной тематике, демонстрация лучших работ фотографов, работающих в этой области, популяризация вертолетов в современном обществе, а также продвижение вертолетного спорта России. Подробнее….

Запуск ONLINE.2WHITE.RU – ИЗУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ БЕЗ ГРАНИЦ
25 января 2012 года в Сети запустился проект онлайн-обучения нового формата. Проект был разработан 2White: Институтом Фотографии и направлен на создание интерактивной онлайн-среды по изучению фотографии. Подробнее….

15 сентября Клуб Foto.ru празднует свое 13-летие.

Photomanual.ru поздравляет коллег с праздником! Некруглая, но знаменательная и безусловно счастливая дата будет отмечена графичной черно-белой вечеринкой в тысячеметровом пространстве галереи Collector. В честь знаменательного события под крышей модной галереи встретятся все, кто живет фотографией – звезды, профессионалы и ценители фотоискусства.

Подробнее….

Закрытый показ фоторабот Татьяны Медведевой из цикла «Don’t Look» (Не смотри)
Местом действия, где расположились герои ее серии, стала ванная комната, получившая в рамках проекта значение аллегории личного начала в противовес общественному.
Подробнее….

Анонс фото-проекта: «13 ФОБИЙ»


Проект «13 ФОБИЙ» это иллюстрированные страхи одного человека. Московский фотограф Beliy Den исследует природу своих маний самым действенным способом: встречается с ними лицом к лицу.
Подробнее….



Анонс фото-проекта: Hedonism


Подробнее….



Фотогалерея «Рахманинов дворик»: Выставка работ Елены Бледных


Даты проведения: 24.12.10г. — 18.01.11 г.
Фотогалерея «Рахманинов дворик»
Спб, ул. Казанская д.5
Подробнее….



Книги о фотографии:
Роберт Капа – «Скрытая перспектива»
Пол Хилл, Томас Купер – «Диалог с фотографией»
3 декабря 2010 г.

Презентация двух долгожданных книг о фотографии состоится 3 декабря в 15.00 в рамках книжной ярмарки Non/Fiction по адресу Москва, ул. Крымский Вал, 10, Центральный Дом Художника, Литературное кафе (2 этаж, дальний правый угол).
Подробнее….






генезис – журнал «Искусство» Александр Китаев.

В Коломне, 2003 Предоставлено автором Петербургская культура зиждется на мифе 1913 года и особом отношении к Серебряному веку — с которым себя ассоциируют и сравнивают. Когда это художники или поэты, это понятно. Ну а фотографы? Значение пикториалистских практик для современной петербургской фотографии несомненно. И так же несомненно, что фотографы вряд ли имеют в виду преемственность с кем‑нибудь из дореволюционных фотографов и ни на кого конкретно не равняются. Откуда «школа»? Любопытно, что с точки зрения фотографии — хотя тут была […]

Александр Китаев. В Коломне, 2003

Предоставлено автором

Петербургская культура зиждется на мифе 1913 года и особом отношении к Серебряному веку — с которым себя ассоциируют и сравнивают. Когда это художники или поэты, это понятно. Ну, а фотографы? Значение пикториалистских практик для современной петербургской фотографии несомненно. И так же несомненно, что фотографы вряд ли имеют в виду преемственность с кем‑нибудь из дореволюционных фотографов и ни на кого конкретно не равняются. Откуда «школа»?

Любопытно, что с точки зрения фотографии — хотя тут была столица, рынок, деньги и все такое прочее, — особым‑то искусством никто не занимался. А вот известный пикториализм, который возник, он свил себе гнездо в Москве. Пикториализм называют первым действительно творческим движением в фотографии, который соединил фотографию с общехудожественным процессом, притом движением широким — он появился повсеместно, во всем мире. Причем, что важно, это занятие богатых людей, не ремесленников-фотографов. Практически эти люди занимались чистым искусством. За редким исключением — в России это Лобовиков в Вятке, который барабанил себе в ателье и занимался искусством, или Андреев в Серпухове, который барабанил разномастную бытовуху, параллельно занимаясь еще и искусством. То есть это были преимущественно состоятельные, финансово независимые люди, и это было в Москве; в Петербурге же никого не было. Потом все переменилось. Революция, эмиграция — массу талантов вымыло; также и сажали — тех же сыновей Буллы, одного и другого посадили, и сгинули они, хотя и обслуживали власть в полный профиль, снимали, что нужно. А потом еще и столица переехала и утащила за собой последних тех, кто стали правительственными фотографами — Наппельбаумов, Оцупов и всех прочих. А кто остался в полупустом Петрограде, тем надо было выживать. Одним из способов, например, занятия искусством стала такая окольная деятельность, как учеба или преподавание. Это можно по разным судьбам проследить. Вот, скажем, Макс Шерлинг — в 1913 году он стал абсолютной фотографической звездой, получил прекрасное образование в Германии. В 1918‑м он… пошел учиться! В Академию к Альтману — учиться живописи. Вопрос, зачем. А это у Анненкова хорошо в воспоминаниях прописано: надо было или лекции читать, или идти учиться — тогда хоть какой‑то паек. Появился первый в России фотографический институт, Высший институт фотографии и фототехники. Знаменитый Прокудин-Горский всю свою лабораторию отдал в этот институт. Он там, правда, не успел попреподавать — уехал, а потом даже смог вытребовать все свои архивы. Но лабораторию отдал.

То есть, фотография как искусство в Петербурге-Петрограде-Ленинграде развивалась как вариант фотографии, что не пользуется вниманием государства? Которая не репортаж и не съемка на паспорт?

Совершенно верно. Сама она не рвалась обслуживать государственные структуры, со стороны властей же востребованности не было. Можно было уходить в какое‑то чистое искусство. В столице все это обслуживало столичную власть — а здесь какие‑то газеты-журналы были, конечно, но местного масштаба, без выхода на, скажем, хотя бы союзный уровень. В БСЭ есть статья «Фотоискусство СССР», там ленинградская всего одна фамилия — Леонид Зиверт.

Борис Смелов. Фонтанка зимой, 1987

Что имела в виду БСЭ под словом «фотоискусство»? Чем эта особая разновидность фотографии характеризуется?

Тем, что автор участвует в выставках. Я посмотрел, с чем участвовал Зиверт. На этих выставках, довоенных и послевоенных, — процентов восемьдесят москвичей. Каких москвичей, понятно — которых стянули в Москву со всех краев. Знаменитый советский фоторепортаж 20—30‑х — это все было там. А здесь ничего этого не могло быть. Идеологический прессинг чудовищный. Зиверт, я смотрел его публикации в старом, довоенном «Советском фото», снимает, скажем, Зимний дворец практически — но называется это «Парад РККА на площади Урицкого». Снимает Исаакий — ночной снимок, режимный, красивый — и называться он будет как‑нибудь вроде «Площадь Декабристов вечером 7 ноября». Изворачиваться приходилось. Зато Зиверт оказался тем, кто сохранил и передал традицию пейзажной городской съемки — через своего ученика Илью Наровлянского.

Во всяком случае, важно уже слово «искусство». Какое-никакое представление о такой суверенной области образо-творчества, как искусство фотографии, стало быть, все же существовало.

А с другой стороны, если посмотреть единственный профильный орган в стране в 30—50‑е, «Советское фото», там в теоретических статьях ни о каком образе нет и речи. Речь о композиции, о быстроте, о ракурсе, о моменте — но не о чувственной стороне в фотографии. Мало того, портрет — специфически пикториалистский жанр — он там всячески намеренно гнобился.

Борис Смелов. Аполлон. Летний сад, 1978

После войны появилась новая модель существования неприкладной, неслужебной, любительской фотографии — фотоклубы. Там объединялись и стар, и млад, и, по идее, могли завязываться сколь угодно диковинные линии преемственности. Какую роль клубное движение сыграло для «петербургской школы»?

Фактически и организационно — огромную. Идеологически — наверное, никакой. То есть, нельзя сказать, чтобы клуб был хранителем и проводником каких‑то старых петербургских традиций. Слишком все разные личности были. Да и о петербургских традициях не задумывались. Вот Судек — другое дело. После войны пикториальная школа сохранялась разве что в Москве, когда открывался клуб «Новатор» — Сошальский и Хлебников, вот они ту культуру сберегали. Оттуда, например, вышли Ерин и Колосов. Я же состоял в первом вообще в стране фотоклубе — клубе «ВДК» (ДК «Выборгский»). В свое время мощнейший, он сформулировал устав, по образцу которого все другие клубы в стране образовывались, и здесь объединились вокруг фотографии люди разные совершенно — профессионалы-корреспонденты, любители такие и сякие.

Александр Китаев. Из серии «Среда», 1990—2000-е

Предоставлено автором

А какую фотографию там практиковали и обсуждали?

В «ВДК» и потом в «Дружбе», клубе, который создали выходцы из «ВДК», — я не знаю, то ли напуганные были все, то ли еще что, но это была асоциальная фотография. Пейзаж, натюрморт, портрет. А вот в следующем фотоклубе, «Зеркале» была уже совершенно другая нацеленность. Вот там культивировалась стрит-фотография, жанровая фотография. И если портрет, то он всегда какой‑то — социальный портрет. Этим «Зеркало» и сделало имя.

При этом все это по‑прежнему ограничивалось внутриклубной деятельностью. Социальные репортажи из глубинки можно было показать коллегам-одноклубникам и — в стол. Где вообще можно было публиковаться? И где смотреть фотографию, если не в журнале? «Окна ТАСС»? Клубные выставки?

Ну почти. Я когда пришел в фотографию — в начале 70‑х, — я выписывал газету «Ленинградский рабочий» только из‑за того, что там Саша Дроздов — жив ли он? — делал на целый разворот репортажи, очень интересные; в «Зеркале» именно такую, стрейт-фотографию, социальную, абсолютно осознали как самую важную. «Окна ТАСС» — там, конечно, хорошие ребята висели. Были клубные выставки, но были редки — раз в год или раз в два года; в «ВДК» отчетная выставка раз в два года проходила. Были общегородские выставки — раз или два в год; на Рубинштейна, где потом был рок-клуб, который взял под комсомольское крыло рок-движение — там издавна сидел методический центр
по работе с самодеятельностью, руководили всеми фотолюбителями. Мало того, там для художников были такие классы — и фотографы этим пользовались — можно было голых теток снимать. И все. Вот у нас шансы и были — невелики. Все таланты высасывала Москва — и особенно это пошло после 1957 года, когда оказалось, что все старые корреспонденты, звезды, они не способны снимать так, как сейчас нужно. Шерстенников, Копосов — они все уехали, Москва их переманила; собственно, как и переманивала всегда. Что такое московский корреспондент? Ему открыты мир и страна. А здесь… Люди ничего не видели, никуда не выезжали — разве что в отпуска или в курортные зоны. Вот почему, кстати, наверное, возник и закрепился в поэтике город — как предмет и объект, и стал таким превалирующим.

Александр Китаев. Из серии «Среда», 1990—2000-е

Предоставлено автором

Почему именно 1957 год?

Фестиваль молодежи и студентов. Он и в фотографии колоссальный переворот сделал, и вообще во всем. А потом были шестидесятники. Шестидесятников в Петербурге тоже как бы не густо, но кой-чего было. Вот в Москве Дом дружбы с народами зарубежных стран, когда он функционировал — там присылали отовсюду каталоги, у нас же глушняк полный был. Только клубы. Оттуда порой за границу выставки посылали, но куда? Например, в Габрово. А так, в основном, это внутри страны, по межклубным орбитам. Практически западной фотографии мы не видели. Вся выставочная деятельность осуществлялась через структуры клубов, иначе никак.

Клубы придумали и спустили «сверху» как способ учета прежде неучтенного элемента — фотолюбителей. Что давало членство в клубе?

Разве что перед дворниками и милиционерами это нам что‑то давало. Для чего я и заканчивал фотофакультет в свое время — потому что даже если никакого образования ты там не получишь, хоть какая‑то корочка будет. Или вот — удостоверение члена фотоклуба. В Ленинграде мы постоянно сталкивались с тем, что нас постоянно хватали на улице. И ладно, если это еще какие‑то военные объекты — которых, конечно, полно. Но в мемуарах Михаила Германа я прочитал, что в пятидесятые годы ни один студент Академии художеств не имел права рисовать на улице, не имея специального документа от Академии.

Александр Китаев. Из серии «Среда», 1990—2000-е

Предоставлено автором

Внутри клуба вы как‑то рефлексировали по поводу петербургской — тогда еще ленинградской — фотографии? Пытались определить свой специалитет, хотя бы в каком фотографическом жанре он находится?

Я думаю, мы хорошо понимали, что слишком здорово отстали от мира. И тут бы с этим отставанием разобраться… В этом отношении на наших фотографов оказали влияние две вещи. Первая — это приезд Картье-Брессона. Когда он встречался с журналистами, они стали говорить ему наперебой: вот, нет у нас фотографической школы, не учат нигде фотографии — на что тот им сказал: у вас есть Эрмитаж и Русский музей, идите и учитесь. Второй фактор сыграл, когда у нас вышел с какого‑то перепугу альбом Иана Берри «Англичане».
Вот он нас многому научил — как можно на улицах снимать. Мастера‑то интуитивно и так все это чувствовали и сходным образом работали, но Берри послужил важным аргументом в споре о «что» и «как».

Функционально какая фотография — бытовая, служебная, жанровая; натюрморт, пейзаж — более всего соответствовала идеалу «петербургскости»?

Смотри, один из самых главных петербургских фотографов, Боря Смелов — в семидесятые он ведь ассоциировался исключительно с тонким натюрмортом. Это уж потом, в девяностые, разглядели «Петербург Смелова». Связано это вот с чем. На Западе давно существует специализация: тот, кто фотографирует интерьер, не фотографирует улицу; кто фотографирует архитектуру, не фотографирует спорт. У нас же каждый фотограф снимал что угодно. Уличному фотографу банки заказывали съемку своих интерьеров — а ведь это как минимум совершенно другой инструментарий. Одной и той же репортажной камерой снимали все, от студийных портретов до пейзажа — ну это ж глупость вообще. Я как профессиональный фотограф в свое время чего только не снимал. И уж потом, так как знал, кто лучше то делает, кто лучше это, — я как диспетчер только раздавал заказы. Потому что понял, что непрофессионально это — репортажной камерой снимать все, что от меня просят. Но до того — что угодно. У тебя есть фотоаппарат? Иди и сними. Как это ты не можешь снять? Хоть ювелирку, хоть живопись, и все на «Смену 8М». Легендарному Валентину Брязгину одному из первых купили «Никон». И этот «Никон» у него вскоре украли. Так он три года снимал «Сменой». И все проходило.

Александр Китаев. Из серии «Среда», 1990—2000-е

Предоставлено автором

У Довлатова был похожий персонаж, фотограф. Тому, правда, импортной японской камеры не досталось, боялись, что пропьет. Снимал он «Сменой», которую носил без футляра в кармане пальто.

Так это наверное прототип и есть. Брязгин в «Ленинградской правде» работал. Яркая фигура шестидесятых-семидесятых. Альбом «Ленинградские мелодии» Брязгина и Стукалова, они много в паре работали, сильное впечатление в свое время производил. Удивительные ребята. Стукалов потом стал театральным фотографом, где полная беда — там же никогда не подписывают, кто снял того или иного актера; только «Советский экран» мог подписать авторство фотографии Плотникова или Гнисюка на обложке. А Брязгин плюнул на «Ленинградскую правду», уехал в деревню на север, где и умер, к сожалению, довольно молодым. Они оба тоже были в «ВДК» в свое время, оба вышли из рабочей среды, чистые любители. И оказали сильное влияние на генерацию, которая снимала город. Выпустили альбом «Ленинградские мелодии», где каждый третий снимок — жанровый. Сейчас это наивно, как‑то по‑детски выглядит, но ведь это было впервые, чтобы жанр был включен в контекст городского пейзажа: Ленинград не как город памятников, и сам памятник, а как город ленинградцев и город живой. Хотя со своей, очень особенной жизнью. Это важное отличие — отношение к городу альбомного фотографа из издательства «Аврора», у которого ведь даже слайд не купят, если там какая‑то жизнь промелькнет, троллейбус там или прохожий — потому что через десять лет другую модель троллейбуса запустят, и уличная мода поменяется; что ж, опять новый слайд делать? — и отношение к городу такого фотографа, которому эта живая жизнь не мешает. И даже наоборот, кадры начинают строиться вокруг присутствия в кадре живого человека. Потом, мне кажется, что и сам идеал «петербургскости» в петербургской фотографии модифицируется со временем. Первая музейная выставка петербургской фотографии, «Постскриптум», что была в Мраморном дворце в 1993 году — это была какая‑то особая эстетика. Какая‑то другая — созерцательная, что ли, отстраненная. И больше рукотворная, формальная. Сейчас, когда мы говорим о петербургской фотографии, я думаю, мы не совсем то же самое имеем в виду. Вообще, тут довольно проблематично с дефинициями, все как‑то на уровне чувств. Вот Мохорев — откуда такой взялся, это петербургская фотография? Чежин, Леша Титаренко, Саша Черногривов — петербургская ли это школа? В самых общих чертах можно так сказать: Петербург — это такой город, что породил съемку Петербурга как жанр.

Андрей Чежин. Из серии «Красный квадрат», 1990

В девяностые, после развала клубной системы и снятии антагонизма «журналист-профессионал — фотолюбитель», активность любителей ушла на уровень таких же клубов, но стихийных, частных, небольших и «по интересам». Знаменитые «китаевские среды» в твоей мастерской стали важной «точкой сборки» для петербургской фотографии. Они живы до сих пор?

В принципе, да. Но как раз сейчас, в данный момент, я опять закрылся. Несколько раз поступал так. Накапливается какой‑то балласт — приходят оттягиваться или водку пить, а не для того это все затеяно.

А затевалось это как, органично? Или сразу была верховная идея?

Сначала это была исключительно утилитарная идея. Поскольку я до 1988 года работал на заводе — час туда, час обратно, восемь часов там: десять часов в сутки я казенный человек. И у меня оставались только вечера. С кем‑то нужно встретиться, то да се — и если бы я каждый день с кем‑то где‑то встречался, у меня бы вообще времени не оставалось. Поэтому я решил: если кому нужно встретиться — вот среда. Потом мы с Игорем Лебедевым организовали эдакую фотошколу — кажется, тогда это было еще не по средам, а по вторникам; никаких денег, чистый альтруизм. И на каждую такую встречу с учениками — сейчас многие из них стали хорошими фотографами — я приглашал кого‑то из мастеров. Отказа не было, и я понял, что уже состоявшимся фотографам просто негде общаться. И получилась такая забавная вещь: учеников каждый раз приходило все меньше и меньше, а мастеров все больше и больше — получалось, два-три ученика и десять-пятнадцать мастеров. Если кто‑то приезжал, собирались опять же у меня. Потом, мы с Мохоревым очень много снимали здесь — учились, тренировались, снимали знакомых или прямо на улицах знакомились: приходи, мы тебя снимать будем. Я визитки раздавал у метро, вижу: сиськи красивые, приходи. И начиналось — все, кто приходили, им было тут так хорошо, так нравилось, что застревали. А я ее сиськи уже снял, чего мне? И я — р-раз, отсекал: нет сред. Сиськи перестают ходить, р-раз — среды есть.

Андрей Чежин. Из серии «Красный квадрат», 1990

Идеология внутри кружка была — какой фотографией мы занимаемся, какой не занимаемся?

Мне как раз интересен был весь спектр. Ну вот я не люблю журналистскую фотографию. Есть где им встречаться, где общаться и где публиковаться. Я не люблю рекламную фотографию — есть у них своя туса, гильдия, пусть там и тусуют. Хотелось такой фотографии, которой люди занимаются для души, что ли. А это широченный спектр, от полных формалюг до какой‑то стрит-фотографии, жанровой фотографии, отчасти портретной фотографии.

В нашей беседе уже не раз прозвучал термин «жанровая фотография». До сих пор не могу найти для нее удовлетворительного определения. Понятно, что это прямая фотография, что это не натюрморт, не пейзаж и не портрет — а все‑таки может быть, что и пейзаж, но с особенным человеческим присутствием, и портрет, но портрет социально-психологический, «на фоне». Можно сказать только, что среди петербургских фотографов особенно любят апеллировать к этой «жанровой фотографии». Как будто бы именно это и есть специфически петербурсгкий жанр. Но что же это такое? Как выразился Максимишин, картина для бедных?

Александр Боровский утверждает, что в современном искусстве нет понятия жанра. Что такое жанровая фотография? У меня есть какие‑то пейзажи, внутри которых стараешься, чтобы был какой‑то жанр. Но рассуждая по‑картинному формально, это что? Стаффаж. Так что я не возьмусь за абстрактное определение жанровой фотографии. Могу только по факту: вот, это жанр. В исполнении Мухина, например, он хорошо получается. Но в Петербурге Мухин бы родиться не мог. По крайней мере, выжить и состояться. Даже Безукладников, пожалуй, не смог бы. А вот какой‑нибудь Александр Гущин здесь вполне мог бы быть.

Александр Китаев. Мойка у Крюкова канала, 1996

Предоставлено автором

Жанровая фотография всегда сингл. А петербургская?

Когда я был в «ВДК», никто не мыслил сериями, все делали шедевры — то есть, единичные вещи. Но по одной карточке как понять уровень человека? Любой взявший в руки фотоаппарат в принципе обречен на создание шедевра — рано или поздно, оказавшись в нужное время в нужном месте. Однако уровень мышления по одной карточке не установить. Свиблова почему и не любила петербургских фотографов поначалу — потому что, говорит, в Петербурге нет автора, у которого я могу найти и показать проект; отдельных карточек сколько угодно, а вот проект… Ну, а раз нет проекта, нет и лица. Но вот тебе удивительная Людмила Таболина, которая сравнительно поздно и осознанно пришла в фотографию; она ни разу не делала отдельных карточек, у нее все проекты и серии. Но это петербургская фотография? По-моему, да.

Как фотографировать в длительном путешествии, рассказывает Леонид Круглов

Леонид Круглов

Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?

Наверное, как это случилось у многих, интерес к фотографии был заложен в детстве. Отец фотографировал на любительском уровне, дома проявлял пленку и печатал фотографии. Когда он брал меня в домашнюю мини-фотолабораторию — ванную комнату, мне казалось, я соприкасаюсь с магией. Потом отец оставил фотолюбительство, но его увлечение передалось мне, причем в гораздо большей степени. Результат вы видите сами. 

Если не фотография и путешествия, то какую профессию вы бы выбрали?

По образованию я историк, и меня всегда интересовала русская история средних веков. А бросить фотографию у меня никогда не возникало желания, даже во время кризисов 1998 и 2008 гг., когда после экспедиций я оказался без копейки денег. Я старался придумывать новые решения, например, я добавил киносъемку, чтобы финансовая отдача от нее помогала заниматься фотографией.

свой стиль определяет так: «Ориентирован на живописные работы, в нем сочетается три фактора: высокий стиль, живая сцена и этнографические мотивы».

Что такое «хорошая фотография» в вашем понимании?

Начну немного издалека. Мне близки живописцы XIX века, которые в своих работах отражали повседневную жизнь других стран и народов: Василий Верещагин, Эдуард Мане, Поль Гоген, Винсент Ван Гог. Собственно, продолжателем этих живописных традиций, только немного в другом ключе, стал журнал National Geographic, который определил на долгие годы, что называется, западный подход в тревел-фотографии. И вот в контексте понимания этих традиций отвечаю на ваш вопрос. В хорошей фотографии представлен в высоком стиле фрагмент жизни народа и страны; в такой фотографии сочетаются три фактора: высокий стиль, живая сцена и этнографические мотивы. Собственно, в этом русле я и работаю.

Как вы можете описать свой стиль?

Он ориентирован на живописные работы, о которых я только что сказал. Много думаю о цвете и свете, о состоянии природы. Стараюсь созерцать. Не крутить по сторонам головой, судорожно выискивая сюжеты, а успокоиться, сосредоточиться на окружающей действительности, погрузить в нее. Это и есть созерцательность. Например, в кругосветное путешествие на паруснике «Седов» (2012-2013 гг.) я взял русские гравюры и дневниковые записи, которые были сделаны во время первой русской кругосветки Ивана Крузенштерна и Юрия Лисянского (1803-1806 гг.). И вот на основе этих документов я находил места, изображенные на гравюрах, и делал фотографии. Пожалуй, на сегодняшний день это самый значимый для меня творческий результат.

Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?

Меня потрясает Себастьян Сальгадо, особенно его работы из последней серии «Генезис», в котором он запечатлел последние не тронутые цивилизацией места на Земле. Но дело даже не в этом. Любой фотограф, скульптор, художник, любой человек, который занимается творчеством, рано или поздно приходит к потребности в создании собственного мира. У Сальгадо это стал проект «Генезис», у меня — «Сотворение мира». Смысл в том, чтобы собрать все творческие наработки в один проект. Но если Сальгадо работает в черно-белой стилистике, то для меня очень важен цвет.

Были неудачи в работе?

Конечно, до сих пор сожалею об ошибках, допущенных во время работы над проектом «По следам великих русских путешественников». Первая экспедиция состоялась в Африку, на границу между Эфиопией и Суданом. Долго жил среди местных племен в ожидании традиционного боя на палках. Кстати, для нас это шокирующее мероприятие, оно настолько жестокое, что после сражения всегда остаются убитые. А участвуют в нем сотни мужчин! Одним словом, средневековые обычаи. Мне нужно было сделать кадр изнутри. Снимал на пленку — проявлял в Москве. Когда стал смотреть результаты, то ужаснулся: вся съемка была засвечена на 4-5 ступеней: переэкспонированная. Уникальные кадры оказались в мусоре. Причина в том, что во время боя сильно нервничал, переживал. Для меня это стало хорошим уроком на будущее.

Как вы считаете, когда фотограф становится профессиональным, когда начинает ощущать этот статус?

В моем случае это было связано с подведением итогов, с преодолением в жизни определенного рубежа, когда я задумался о проекте «Сотворение мира». Безусловно, со стороны все выглядело идеально: экспедиции, публикации в прессе, интервью. Потом я понял, что для меня это был, по сути, аванс, везение. И вот однажды ко мне пришло понимание, что являюсь путешественником, профессиональным фотографом-исследователем. Чтобы достичь этой точки профессионализма, мне потребовалось… десять лет.

Можно ли говорить об отличии отечественных фотографов от зарубежных?

Безусловно, различия существуют. В свое время для меня стала показательной выставка «Первозданная Россия» (2015). Большинство наших фотографов снимает в т. н. советских традициях. В своем стремлении продемонстрировать любовь к чистой природе они получают достаточно статичные работы, немного «неживые». В них нет движения, живописности, личностного участия автора, этнографии. Достаточно тяжеловесный стиль. Как-то я обсуждал эту тему с сотрудником журнала Geo, и он признался, что в России только два фотографа снимают так, «как нам нужно», то есть в современных европейских традициях. В то же время надо понимать, что любой фотограф-путешественник становится человеком мира, на его творчество оказывают влияние все уголки природы, где он побывал.

Совершая путешествия в экзотические регионы нашей планеты, вы постоянно подвергаете себе опасности, со стороны можно подумать, что вам ничего не страшно, так ли это?

С точностью до наоборот. Даже мои друзья считают, что я любитель экстремальных ситуаций, хотя я всегда избегаю любую опасность, если только… это не касается фотографии. Ради хорошего кадра я готов на риск. Отчетливо помню, как поднимался на фок-мачту барка «Седов». Его высота в максимальной точке — антен-рея — составляет почти 63 метра, а это фактически высота 18-этажного дома. Было настолько страшно, что я до сих пор отчетливо вижу, почти ощущаю, каждый хват рукой последние 10 метров. Но снимок с верхней точки все-таки сделал.  

Вы совершаете путешествия в такие регионы, где нет никакой цивилизации, а цифровая фототехника требует периодической зарядки аккумуляторов вот сети. Как вы решаете этот вопрос?

Все не так сложно, как кажется. Беру несколько аккумуляторов. Съемку переписываю в автономный накопитель, который рассчитан примерно на десять скачиваний. Есть солнечная батарея. В некоторых экспедициях я до сих пор использую пленочную камеру Minolta Dynax 7.

Одна-две отличные фотографии из многомесячной экспедиции — это успех.

Неужели вы не отказались полностью от пленки?

Может показаться странным, но нет. Более того, у меня дома вся дверца холодильника забита пленкой, некоторые модификации которой давно сняты с производства, а у меня она есть!. . Причина в том, что пленочная камера — это надежная подстраховка для цифровой. По крайней мере, в моем случае. В моей практике камеры не раз оказывались под водой, например, если лодка переворачивается. Механика подобное испытание проходит лучше.

 У вас есть ученики, последователи?

Наверное, нет. Хотя есть мой друг, с которым мы вместе работали и обменивались опытом, — Михаил Кричман. Сейчас оператор мирового уровня, снимает кинофильмы, например, одна из последних работ «Левиафан». 

совет начинающим: «Слушать внутренний голос и настраиваться на долгий путь к успеху».

Какие планы на будущее?

Планирую выпустить несколько дневников-фотоальбомов, где помимо фотографий будут подробные описания экспедиций, вернее мои впечатления и размышления. А также провести выставку в Русском музее или Третьяковской галерее. Конечно, это может быть другая площадка, но по значимости она должна быть на высоком уровне. Название проекта уже есть — «Сотворение мира».

Какой совет можете дать молодым фотографам?

Прежде всего, надо слушать внутренний голос, пожалуй, это основной секрет. У любого человека с мощным творческим потенциалом такой голос существует, важно его услышать. Конечно, не все способны его воспринимать, поскольку его идеи не всегда логичны. Но если пойти вслед за этим голосом, придешь к своей цели и в профессиональной области, и в личной жизни. Правда,  следует сразу настраиваться на долгий путь. 

***

Леонид Круглов не выглядит отважным путешественником. Он не рассказывает, как не боялся сидеть на дереве, когда африканцы полосовали по его кроне из автоматов. Он не вспоминает, как бесстрашно снимал шторм, в который попал барк «Седов». Кажется молчаливым и замкнутым. Но когда начинает вспоминать об экспедициях, о том, как была сделана та или иная фотография, о целях, которые он преследует в своей работе, начинаешь осознавать, что этот скромный молодой человек прошел самые невероятные испытания, на которые даже решиться может мало кто, не то, чтобы выдержать до конца. И все ради того, чтобы рассказать нам о планете, на которой мы живем, о людях в разных ее уголках, которых мы никогда бы не увидели. «Сотворение мира», о котором говорит Леонид Круглов, нужно не только ему, нужно всем нам, чтобы понять, куда движется человечество. Каждому человеку, ЕСЛИ ОН ДУМАЕТ О СВОЕМ ЛИЧНОСТНОМ РАЗВИТИИ нужно сотворить «свой мир».

другие интервью

похожие статьи

définition de %d0%96%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8b%20%d0%bf%d0%be%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d1%82%d0%b5%d1%85%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b5 et synonymes de %d0%96%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8b%20%d0%bf%d0%be%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d1%82%d0%b5%d1%85%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b5 (russe)



%d0%96%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8b%20%d0%bf%d0%be%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d1%82%d0%b5%d1%85%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b5 : définition de %d0%96%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8b%20%d0%bf%d0%be%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d1%82%d0%b5%d1%85%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b5 et synonymes de %d0%96%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8b%20%d0%bf%d0%be%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d1%82%d0%b5%d1%85%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b5 (russe)

Contenu de sensagent

  • définitions
  • synonymes
  • antonymes
  • encyclopédie
  • определение
  • синоним

dictionnaire et traducteur pour sites web

Alexandria

Une fenêtre (pop-into) d’information (contenu principal de Sensagent) est invoquée un double-clic sur n’importe quel mot de votre page web. LA fenêtre fournit des explications et des traductions contextuelles, c’est-à-dire sans obliger votre visiteur à quitter votre page web !

Essayer ici, télécharger le code;

Solution commerce électronique

Augmenter le contenu de votre site

Ajouter de nouveaux contenus Add à votre site depuis Sensagent par XML.

Parcourir les produits et les annonces

Obtenir des informations en XML pour filtrer le meilleur contenu.

Indexer des images et définir des méta-données

Fixer la signification de chaque méta-donnée (multilingue).

Renseignements suite à un email de description de votre projet.

Lettris

Lettris est un jeu de lettres gravitationnelles proche de Tetris. Chaque lettre qui apparaît descend ; il faut placer les lettres de telle manière que des mots se forment (gauche, droit, haut et bas) et que de la place soit libérée.

boggle

Il s’agit en 3 minutes de trouver le plus grand nombre de mots possibles de trois lettres et plus dans une grille de 16 lettres. Il est aussi possible de jouer avec la grille de 25 cases. Les lettres doivent être adjacentes et les mots les plus longs sont les meilleurs. Participer au concours et enregistrer votre nom dans la liste de meilleurs joueurs ! Jouer

Dictionnaire de la langue française
Principales Références

La plupart des définitions du français sont proposées par SenseGates et comportent un approfondissement avec Littré et plusieurs auteurs techniques spécialisés.
Le dictionnaire des synonymes est surtout dérivé du dictionnaire intégral (TID).
L’encyclopédie française bénéficie de la licence Wikipedia (GNU).

Traduction

Changer la langue cible pour obtenir des traductions.
Astuce: parcourir les champs sémantiques du dictionnaire analogique en plusieurs langues pour mieux apprendre avec sensagent.

 

5945 visiteurs en ligne

calculé en 0,141s

allemand anglais arabe bulgare chinois coréen croate danois espagnol espéranto estonien finnois français grec hébreu hindi hongrois islandais indonésien italien japonais letton lituanien malgache néerlandais norvégien persan polonais portugais roumain russe serbe slovaque slovène suédois tchèque thai turc vietnamien

allemand anglais arabe bulgare chinois coréen croate danois espagnol espéranto estonien finnois français grec hébreu hindi hongrois islandais indonésien italien japonais letton lituanien malgache néerlandais norvégien persan polonais portugais roumain russe serbe slovaque slovène suédois tchèque thai turc vietnamien

Журнал о пейзажной фотографии — LiveJournal

            Вы наверное заметили, что я перестал писать в блог. Ну, если не заметили, то тогда тем более все отлично — этот текст не для вас 🙂
Дело в том, что я немного устал от блога. Но это половина беды, ведь можно просто сделать перерыв, отдохнуть, а потом снова продолжить писать посты с фотографиями тех мест, которые я посетил, где снимал и т.д. И я такое с успехом делаю в Фейсбуке. Но для блога такой формат мне кажется откровенно устаревшим и самое главное ненужным, бессмысленным.
            Дело в том, что я убежден — блог должен быть информативным, полезным. Читатель должен находить в нем полезную информацию, пищу для размышлений, для дискуссий, для конструктивного диалога и общения. Должна быть практическая польза от того, что пишу, чем хочу поделится с читателями. Просто картинки и пара слов о них — это не то. Такого контента в интернете уже миллионы гигабайт. И он увеличивается.
          И вот я сел на лавочку и задумался: стоит ли продолжать писать в том же духе? Кому оно нужно в нашу эпоху визуального пресыщения пейзажами? Причем пейзажем в огромной диапазоне: от по домашнему уютных и родных глазу Карпат до экзотики Антарктиды, Патагонии и Африки. Уже никого ничем не удивишь. И в этом плане нового не покажешь. Смысл в таком блоге? Что интересного и нового можно предложить? Для себя я вижу два варианта: 1) бросить блог окончательно и 2) кардинально поменять формат. Первый вариант — не вариант. Откровенно жалко бросать блог. Все-таки столько сил, времени, небольшая, но своя читательская аудитория.
        Ну и второй вариант. Хочу оставить блог, но посвятить его исключительно статьям на темы съемки и обработки, а также обзорам разный полезных вещей и экипировки, которую я беру с собой в походы, фото-туры, поездки за пейзажем. Словом, возможно блог обретет второе дыхание. Посмотрим.

        Ну и напоследок, вся актуальная информация о путешествиях, новые фотографии и путевые заметки появляются у меня на страничке Фейсбука, а также Instagram’a.

Скачать 437 номеров советского фотожурнала, Журнал исторической фотографии Советского Союза (1926-1991)

Первые годы Советского Союза были охвачены внутренней напряженностью, интригами и идеологической войной, и искусство новой империи отражало ее непростое инакомыслие. Формалисты, футуристы, супрематисты, конструктивисты и другие школы смешивались, публиковали журналы, критиковали и рецензировали работы друг друга и, подобно модернистам в других странах мира, экспериментировали со всеми возможными средами, включая те, которые только начали проявляться в начале 20-го века. века, как кино и фотография.

Эти два медиума, наряду с радио, также служили основным средством пропаганды советских граждан и передачи партийных посланий понятным для всех способом. И, как и многое в остальном мире, фотография породила свою собственную потребительскую культуру.

Из этих конкурирующих импульсов возникло Советское фото ( Советское фото ), ежемесячный фото-журнал, в котором, как пишет Ксения Нурил на сайте Музея современного искусства, «передовые статьи, письма, статьи и фотоочерки наряду с рекламой фотографии. фотографические процессы и фотографические химикаты и оборудование.”

Советская фотография была основана не художниками, а фотожурналистом Аркадием Шайхетом в 1926 году (см. Обложку первого номера вверху). Хотя его аудитория в основном состояла из «советских фотографов-любителей и фотоклубов», в первые годы он свободно смешивал документальное кино, дидактику и экспериментальное искусство. В нем публиковались «работы международных и профессиональных фотографов», а также работы таких авангардистов, как художник-конструктивист и графический дизайнер Александр Родченко.

Эстетические чистки при Сталине, в которых художники и писатели один за другим становились жертвами обвинений в элитарности и мракобесии, также разыгрались на страницах Soviet Photo . «Еще до того, как в 1934 году соцреализм был провозглашен официальным стилем Советского Союза, — пишет Нурил, — работы фотографов-авангардистов», в том числе Родченко, «осуждались как формалистические (подразумевая, что они отражали иностранный и элитарный стиль). стиль).» Советское фото бойкотировал работу Родченко в 1928 году, и «на протяжении 1930-х годов этот одобренный государством журнал становился все более консервативным», делая упор «на содержание важнее формы.

Это не означает, что содержание журнала было неэлегантным или однообразным. Хотя когда-то он кратко назывался Пролетарское фото ( Proletarian Photography ) и имел тенденцию к монументальным и индустриальным сюжетам, военной фотографии и идеализациям советской жизни в сталинские годы. После оттепели 60-х годов экспериментальные фотомонтажи вернулись, и более абстрактные композиции стали обычным явлением. Soviet Photo также идет в ногу со многими глянцевыми журналами на Западе, с потрясающей полноцветной фотожурналистикой, а после гласности и падения Берлинской стены — высокой модой и рекламной фотографией.

Поклонники фотографии, советской истории или того и другого могут проследить эволюцию Soviet Photo в огромном архиве, включающем 437 оцифрованных выпусков, опубликованных между 1926 и 1991 годами. Ожидайте найти разрыв между 1942 и 1956 годами при публикации прекратилась «из-за Второй мировой войны и ее последствий». Помимо этих лет и нескольких других месяцев, архив содержит почти все выпуски Soviet Photo , которые можно бесплатно просматривать или загружать в различных форматах.«Копайте достаточно глубоко, — пишет фотоблог PetaPixel, — и вы найдете там действительно интересные (и удивительно знакомые) вещи». Зайдите сюда в архив.

через PetaPixel

Связанное содержание:

История России в 70 000 фотографий: новый фотоархив представляет историю России с 1860 по 1999 годы

Тысячи фотографий из старейшей в мире коллекции фотографий из Музея Джорджа Истмана теперь доступны в Интернете

Скачать Искусство русского футуриста (1910-1915): Эстетическая революция до политической революции

Взгляните на прекрасный архив из 10 000 старинных фотоаппаратов в коллекционной одежде

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness


Женщины-фотожурналисты: Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Введение и биографический очерк | Ресурсы

Введение и биографический очерк


Введение


Маргарет Бурк-Уайт,
держит камеру (фрагмент), 1940.
Фото Acme Newspictures, Inc.
LC-USZ62-109633

Маргарет Бурк-Уайт была первой женщиной: первым фотографом Fortune, первым западным профессиональным фотографом, допущенным в Советский Союз, первой женщиной-фотографом журнала Life и первой женщиной-военным корреспондентом, получившей разрешение на работу в зонах боевых действий во время Мировой войны. Вторая война.

Отдел эстампов и фотографий имеет ограниченное количество ее фотографий, но в Библиотеке Конгресса есть обширные ресурсы для исследований о Бурк-Уайт и ее жизни. Личные бумаги Бурк-Уайт вместе с фотографическими доказательствами ее работ хранятся в библиотеке Сиракузского университета, Сиракузы, Нью-Йорк. Права почти на все ее изображения принадлежат организации TIME-LIFE, и их воспроизведение может быть дорогостоящим.

Ранняя жизнь

В годовщину свадьбы своих родителей, 14 июня 1904 года, Маргарет родилась в Бронксе у Джозефа Уайта и Минни Бурк. 1 Ее первоначальное имя было Маргарет или Мэгги Уайт, но ее помнят как «Бурк-Уайт». Джозеф Уайт, отец Мэгги, был изобретателем и инженером. Минни, ее мать, была прогрессивно мыслящим человеком. Семья переехала в сельский Баунд-Брук, штат Нью-Джерси, когда Маргарет была очень маленькой, так что ее отец мог быть ближе к своей работе по проектированию печатного оборудования.

Минни обучала своих детей дома — Мэгги была второй из трех — и подчеркивала моральные ценности, такие как смелость и решительность.Маргарет приняла к сведению призыв родителей ничего не бояться. Она постоянно бросала себе вызов. Оба родителя были приверженцами движения за этическую культуру конца девятнадцатого века. Согласно его основной посылке, если бы человек жил в соответствии с этическими принципами, это было бы хорошо для человека и для мира.

Иосиф обучал своих детей, разделяя его интересы. Когда Маргарет было восемь лет, она пошла с отцом посмотреть, как изготавливают его печатные машины. Вид заливки расплавленного железа произвел на нее такое впечатление, что на протяжении своей карьеры она снова и снова фотографировала тяжелую промышленность. В 1930 году она участвовала в выставке «Люди и машины» в Нью-Йорке и предсказывала: «Любое важное искусство, вышедшее из индустриальной эпохи, будет черпать вдохновение в индустрии, потому что индустрия жива и жизнеспособна». 2

Увлеченный оптикой, Джозеф стал заядлым фотографом. Несмотря на его длительное молчание и занятость своей работой, он брал с собой Маргарет, когда выходил снимать. Она следовала за ним, делая вид, будто фотографирует пустую коробку из-под сигар. 3 Хотя она помогала ему проявлять его фотографии в семейной ванне, она не делала своих собственных фотографий, пока не стала взрослой. Фактически, она не использовала камеру до его смерти. 4

Недавнее исследование ее ранних фотографий завершается сопроводительным эссе, в котором она задокументировала индустриальную эру первых десятилетий двадцатого века. 5 Вполне вероятно, что ее увлечение фабриками началось с работы, которую выполнял ее отец. 6

Осенью 1921 года Бурк-Уайт поступил в колледж Колумбийского университета в Нью-Йорке. Во время второго семестра она записалась на курс фотографии к Кларенсу Х. Уайту, который занимался дизайном и композицией. 7 Бурк-Уайт полюбила этот класс, и после того, как ее отец умер в январе 1922 года, ее мать смогла купить ей подержанную камеру.

После посещения летней школы при Рутгерском университете в 1921 году Бурк-Уайт перешел в Мичиганский университет, чтобы изучать герпетологию. 8 Там она познакомилась и вышла замуж за Эверетта «Чаппи» Чепмена, аспиранта по специальности «Электротехника».Они поженились 13 июня 1924 года, за день до ее дня рождения и годовщины ее родителей, таким образом избежав тройной годовщины на следующий день. 9 Вместе с Чепменом Бурк-Уайт перешел в Университет Пердью в Лафайете, штат Индиана, чтобы изучать палеонтологию, а затем в Университет Западного резерва (ныне Западный заповедник Кейса) в Кливленде. 10 Когда через два года брак распался, в 1926 году она переехала в Итаку, штат Нью-Йорк, чтобы поступить в Корнельский университет на последнем курсе. В своей автобиографии она написала, что поехала туда, «потому что я читала, что на территории кампуса есть водопады.» 11

Ранняя профессиональная жизнь

В Корнелле Бурк-Уайт зарабатывал деньги, продавая фотографии школьных зданий и территорий Корнелльскому выпускнику новостей и однокурсникам. После того, как несколько архитекторов похвалили ее фотографии, она поехала в Нью-Йорк и без предупреждения зашла в офис архитектора, чтобы получить объективное мнение о своем портфолио. Архитектор заверила ее, что сможет найти фотоработу в любой архитектурной фирме страны. 12

После окончания учебы она попрощалась с изучением змей, оформила развод и официально изменила свое имя, вернув девичью фамилию и соединив ее с девичьей фамилией с дефисом — Маргарет Бурк-Уайт.Это имя запомнится миру.

Она села на лодку в Кливленд, где поставила перед собой задачу разрушить предвзятое отношение к допуску женщин на сталелитейные заводы города. Хотя ее студия в основном представляла собой фирменные бланки на бумаге, она создала рабочее место: «Я занималась обработкой на кухне, ополаскиванием в ванне; а гостиная служила приемной, когда кровать в дверях выдвигалась. пути «. 13

Позже она открыла настоящую студию в знаменитой Терминальной башне Кливленда.Недалеко от Башни, до самого берега озера Эри, находилась промышленная пустошь, известная как Флэтс. Для нее это был «фотографический рай». Здесь были фабрики, которые были закрыты для женщин. Ей потребовались месяцы экспериментов и открытия новой бумаги для печати, но она произвела впечатляющие снимки процесса производства стали. Ее снимки впечатлили главу Otis Steel. В библиотеке есть две из 550 оригинальных копий The Otis Steel Company — Pioneer, Кливленд, Огайо, и портфолио фотографий Бурка-Уайта, опубликованных в частном порядке в 1929 году.

Пребывание в

Fortune

Генри Люс, издатель журнала для бизнесменов Fortune, увидел фотографии Otis Steel Company Бурк-Уайта. Он хотел показать красоту индустрии в своем новом журнале, используя драматические иллюстрации, которые были частью истории, а не просто дополняли ее. 14 Он телеграфировал ей: «Только что видела стальные фотографии. Приезжайте в Нью-Йорк». 15 В течение двух дней Бурк-Уайт игнорировала сообщение, затем решила бесплатно съездить в Нью-Йорк, ей понравилось то, что она услышала, и она пошла работать в журнал.Это был 1929 год. Ей было 25. Вскоре Люси отправила ее в Чикаго, чтобы изучить работу мясоперерабатывающего завода Swift and Company. Статьей в журнале Fortune «Боровы» Бурк-Уайт помог популяризировать фотографическое эссе. 16

Летом 1930 года Fortune отправила Бурка-Уайта в Германию, чтобы сфотографировать свои развивающиеся отрасли. Следующим испытанием была Россия, которая была закрыта для иностранных фотографов, как сталелитейные заводы Кливленда для женщин, хотя американским промышленникам туда разрешили.Благодаря ее связям с промышленниками Кливленда, качеству ее работы и неделям, которые она потратила на лоббирование в советском посольстве Германии визы для въезда в Россию, Бурк-Уайт получила доступ туда, куда не был допущен ни один западный фотограф.


Портрет профессора Кукарерубуру, Медицинская школа
, Т. Институт,
Тифлис, Грузия, 1931 или 1932 год.
Маргарет Бурк-Уайт, фотограф.
LC-DIG-ppmsca-38287

С 1930 по 1933 год она трижды побывала в Советском Союзе, чтобы сфотографировать промышленность и жизнь там.Снимки, опубликованные в советских журналах Fortune, New York Times Sunday Magazine и в ее собственной книге «Взгляд на Россию», сделали Бурка-Уайта одним из самых известных фотографов Америки.

В 1932 году она сделала фотографии советских медицинских учреждений для сэра Артура Ньюсхолма из Англии и Джона Адамса Кингсбери из Нью-Йорка, которые совершили поездку по Советскому Союзу и опубликовали отчет о своих открытиях «Красная медицина: социализированное здоровье в Советской России», иллюстрированный восемью фотографиями. Маргарет Бурк-Уайт. 17 Она посвятила публике свои права на эти фотографии. Уважаемая как популярной, так и академической аудиторией, она выставляла свои работы в музеях, читала лекции о Советском Союзе и роли женщин в фотографии, и ей предлагали выгодные предложения по поддержке таких продуктов, как Maxwell House Coffee, которые ей были необходимы для финансирования ее карьеры. 18

Жизнь в

ЖИЗНЬ

В 1936 году Люс предложил Бурку-Уайту постоянную должность в своем новом журнале LIFE .Ее первая женщина-штатный фотограф, она останется с LIFE до конца своей карьеры. Умелая самореклама, ее огромное эго также способствовало продвижению журнала. Когда ее фотография форта Пек Дам в Монтане дебютировала на обложке первого номера 23 ноября 1936 года, ее раскупили за несколько часов, а за четыре месяца тираж вырос с 380 000 до более чем одного миллиона в неделю. 19 Ее изображение монументальной плотины символизировало восстановление экономики во время Великой депрессии.Изображение оставалось достаточно запоминающимся, чтобы его выбрала Почтовая служба Соединенных Штатов в конце двадцатого века, чтобы помочь представить 1930-е годы в серии марок Celebrate the Century.

Бурк-Уайт изначально специализировалась на фотоиндустрии: мужчины, машины, материалы и здания, которые очаровывали ее в детстве. Но она менялась. Социальные вопросы становились для нее все более важными, и она часто просила назначения в области динамичных социальных изменений, где раздоры удовлетворяли ее аппетит к опасной жизни.

Бурк-Уайт сделала одни из самых ярких своих снимков социальной несправедливости во время наводнения в Луисвилле, штат Кентукки, в 1937 году. Приземлившись за несколько минут до затопления взлетно-посадочных полос в аэропорту, она прошла через город вброд и плыла на плотах, чтобы получить желаемые фотографии. На ее фотографии мрачной группы афроамериканцев, ожидающих в очереди за хлебом под рекламным щитом счастливой белой семьи, на которой было написано: «Самый высокий уровень жизни в мире — нет ничего лучше американского пути», запечатлены и трудности наводнения. и социальные реалии того времени.Позже, в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в 1938 году она подробно рассказала о коррупции мэра «Босса» Фрэнка Хейга и обосновала утверждения о детском труде в городских трущобах.

Когда она начала работать в Life, она также сотрудничала с автором Эрскином Колдуэллом над книгой текста и изображений, документирующих влияние Великой депрессии на юг. В Джорджии, Миссисипи, Алабаме, Южной Каролине, Арканзасе и Теннесси Колдуэлл описал, а Бурк-Уайт сфотографировал жизнь и условия жизни беднейших граждан страны.Опубликованная в ноябре 1937 года книга «Вы видели их лица» получила признание критиков и огромный успех. Однако его также критиковали за укрепление стереотипов и за то, что слова Колдуэлл были вложены в уста людей, которых она фотографировала. Книга сразу же стала популярной, в отличие от «Давайте теперь восхваляем знаменитых людей» Уокера Эванса и Джеймса Эйджи, хотя последняя с тех пор стала классикой. Эйджи и Эванс возмутились Faces . 20

В 1938 году «Лайф» отправила Бурка-Уайта и Колдуэлла в Чехословакию и Венгрию, чтобы задокументировать подъем Гитлера и нацизма в Центральной Европе.Потрясенные увиденным, пара продлила свое пребывание в стране на несколько месяцев, зафиксировав насилие и антисемитизм, с которыми они столкнулись. Их опыт был опубликован в 1946 году как Дорогая Родина, покойся спокойно: Отчет о крахе тысячелетий Гитлера .

Бурк-Уайт и Колдуэлл также провели около шести месяцев за границей, выполняя различные задания, собирая материал для книги, позже опубликованной под названием «К северу от Дуная». Чтобы отпраздновать завершение своего проекта, они прилетели в Рино, получили лицензию и поженились в Силвер-Сити, штат Невада, 27 февраля 1939 года.Они поселились в Дариене, штат Коннектикут. 21


Боулдер-Дам, Колорадо,
около 1940 года.
Маргарет Бурк-Уайт, фотограф.
LC-USZ62-92109

Goethals Bridge, Нью-Йорк,
около 1940 года.
Маргарет Бурк-Уайт, фотограф.
LC-USZ62-83230

Днепровская плотина,
Россия, без даты.
Маргарет Бурк-Уайт, фотограф.
LC-USZ62-72958

Вскоре после свадьбы Лайф отправила Бурка-Уайта в Англию, чтобы сфотографировать подготовку страны к войне, а затем через Румынию, Турцию и Ближний Восток. Когда она вернулась в Штаты, она и Колдуэлл отправились в поездку по воссоединению страны, работая вместе, чтобы задокументировать американскую жизнь и людей. Life отказалась опубликовать фотографии, но пара объединила их в успешную книгу Say Is This the USA? Затем они объехали весь мир, остановившись летом 1941 года в Советском Союзе, где Бурк-Уайт был единственным западным фотографом в Москве, когда Германия напала на город. Пока сыпались бомбы, Бурк-Уайт и Колдуэлл прятались от надзирателей, уводя жителей в безопасное место, и Бурк-Уайт сумел сделать единственные фотографии нападения, включая захватывающий снимок Кремля, освещенного, когда вокруг него взрывались бомбы.

Вернувшись в Соединенные Штаты сразу после того, как они вступили в войну, Бурк-Уайт стала первой женщиной-военным корреспондентом, аккредитованной военными. Сделка LIFE Magazine , заключенная с Пентагоном, давала журналу и ВВС права на любые сделанные ею фотографии. В 1942 году она и Колдуэлл развелись после трех лет брака. Позже она написала: «Теперь я могу оставить личные проблемы позади и вернуться к работе». 22


ВВС США Генерал Карл Спаатц,
с 1940 по 1948 год.
Маргарет Бурк-Уайт, фотограф.
LC-USZ62-92807

Бурк-Уайт провела несколько месяцев на базе ВВС в Англии, фотографируя маневры и путешествуя в Лондон, где она сфотографировала короля Джорджа, Уинстона Черчилля и эфиопского императора Хайле Селассие. Когда она узнала о секретных планах вторжения на побережье Северной Африки, она попросила разрешения прикрыть вторжение союзников. Она попала туда не на самолете, предназначенном в первую очередь для высокопоставленных офицеров, а на катере, который подвергся торпедной атаке.Она сбежала с другими на затопленной спасательной шлюпке, сфотографировав мучительное испытание с помощью единственной камеры, которую ей удалось спасти. И ей было разрешено сопровождать и фотографировать бомбардировку. Раньше ни одной женщине не предоставлялась такая привилегия. 23

В 1943 году Бурк-Уайт записал войну в Италии с земли. Хотя она пережила торпедные и артиллерийские атаки, она утверждала, что никогда не была так напугана, как на фронте в Италии, ползая по земле под минометными снарядами и проносящимся мимо вражеским огнем.Она уехала оттуда в 1945 году, когда сопровождала генерала Паттона, когда его войска шли по Германии.

В Германии Бурк-Уайт с трудом узнала процветающую страну, которую сфотографировала несколькими годами ранее — города были разрушены, а люди побеждены. На этот раз она сфотографировала одни из самых ужасных сцен войны: нацистские официальные лица и их семьи, убитые самоубийством, освобождение Веймарского концлагеря и небольшой нацистский трудовой лагерь, где были подожжены еврейские заключенные.Она дистанцировалась от ужасов, сосредоточившись на фотографировании; только когда она проявила свои отпечатки, она осознала ужас, который она наблюдала. Отец Бурк-Уайт был евреем, что она держала в секрете от всех, кроме трех или четырех друзей.

После войны Бурк-Уайт продолжал фотографировать на всю жизнь. Ее послевоенные рассказы отражали ее общественное сознание. Она провела более двух лет в Индии, фотографируя борьбу между индуистами и мусульманами.Ее освещение борьбы Индии за независимость включало фотографию Махатмы Ганди в день его убийства в 1946 году, одну из самых известных фотографий, когда-либо сделанных с ним. Затем она отправилась в Южную Африку, где использовала свое влияние и настойчивость, чтобы получить разрешение фотографировать не только привилегированный образ жизни белых, но и плачевные условия жизни черных при апартеиде.

Когда она вернулась в Соединенные Штаты в 1951 году, Лайф воспользовалась своей любовью к высоте, послав ее на восемь миль в небо, чтобы сфотографировать бомбардировщики Стратегического авиационного командования.Той осенью она фотографировала вертолет ВМС США, практикующий спасательные операции, когда вертолет, в котором она была пассажиром, врезался в Чесапикский залив. Она отделалась легкими травмами, а ее храбрость осталась невредимой.

Более поздняя жизнь


Борьба с детским параличом —
Моя борьба не окончена, 1949 год.
Маргарет Бурк-Уайт, фотограф.
LC-USZ62-107124

В политически заряженной атмосфере Америки начала 1950-х консервативный обозреватель Вестбрук Пеглер писал, что Бурк-Уайт был либо коммунистом, либо попутчиком. 24 Она пыталась очистить свое имя, фотографируя патриотические рассказы об американских войсках на фронте в Корее. Она провела там девять месяцев, путешествуя по пустыне, переживая тайфуны, перестрелки и засады, а также фотографируя партизанские войны. Когда она вернулась домой в январе 1953 года, она рассказала яркую историю о корейской семье, воссоединившейся с сыном, которого они считали мертвым в течение двух лет. Еще она делала фотографии на благотворительность.

Хотя Бурк-Уайт продолжала фотографировать LIFE , в начале 1954 года у нее была диагностирована болезнь Паркинсона. Несмотря на физиотерапию, к 1957 году она уже не могла профессионально фотографировать. Она яростно боролась с болезнью Паркинсона в течение почти 20 лет, перенесла суровую реабилитационную терапию и перенесла две рискованные операции на головном мозге, чтобы попытаться остановить развитие болезни. Не умея фотографировать, она работала с 1955 по 1963 год над своей автобиографией «Мой портрет» . Бурк-Уайт проиграла битву с болезнью Паркинсона, когда умерла 27 августа 1971 года.

Достижения


Маргарет Бурк-Уайт
на крыше Крайслер-билдинг,
между 1931 и 1934 годами.
Оскар Граубнер, фотограф.
LC-DIG-ppmsca-19361

Одна из самых известных фотожурналистов всех времен, Бурк-Уайт объединила моральные ценности, которые ей привила мать, с любовью отца к науке и технологиям, чтобы прожить одну из самых уникальных и смелых жизней в новейшей истории. Ее любовь к фотографиям привела ее с сталелитейных заводов к сражениям за границей, но ее постоянный конфликт заключался в том, чтобы делать снимки, когда и где она хотела.

Она была прекрасным и упорным фотографом.Ее работа была ее жизнью, и ее жизнь была яркой и яркой.



Банкноты

1 Маргарет Бурк-Уайт. Мой портрет . Бостон: Г.К. Холл, 1985: vii, 12.

2 Роберт К. Коттрелл. Иконы американской популярной культуры: от P.T. Барнум — Дженнифер Лопес . Армонк, Нью-Йорк: M.E. Шарп, 2010: 110.

3 Вики Голдберг. Маргарет Бурк Уайт: биография . Ридинг, Массачусетс: Addison-Wesley Publishing: 1987: 16.

4 Бурк-Уайт, указ. соч .: 20.

5 Cottrell, op. соч .: 110.

6 Гольдберг, указ. соч .: 13-14, 74.

7 Бурк-Уайт, указ. соч .: 26.

8 Гольдберг. Соч. соч .: 22, 29.

9 Бурк-Уайт, указ. соч .: 26.

10 Там же.

11 Оп. соч .: 30.

12 Гольдберг. Соч. соч .: 65.

13 Оп.соч .: 35.

14 Гольдберг, 101.

15 Джулия Эдвардс, Женщины мира: великие иностранные корреспонденты . Бостон: Houghton Mifflin, 1988: 138; и Маделон Голден Шлипп и Шэрон М. Мерфи, Великие женщины прессы . Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1983: 181-82.

16 Кэтрин А. Велч, Маргарет Бурк-Уайт: Гонки с мечтой . Миннеаполис: Carolrhoda Books, 1998: 37.

17 Сэр Артур Ньюсхолм и Джон Адамс Кингсбери, Красная медицина: Социализированное здоровье в Советской России . Нью-Йорк: Даблдей, Доран и Ко, 1933.

18 Эмили Келлер, Маргарет Бурк-Уайт: Жизнь фотографа . Миннеаполис: Lerner Publications, 1996: 63.

19 («Pictorial to Sleep», Time, 8 марта 1937 г.) Примечание: («Хотя Бурк-Уайт назвал фотографию« Новый курс, Монтана: плотина Форт-Пек », на самом деле это фотография водосброса. расположен в трех милях к востоку от плотины », согласно веб-странице Инженерного корпуса армии США.[5])

20 Милтон Мельцер, Доротея Лэнг: Жизнь фотографа , Нью-Йорк: Фаррар Страус Жиру, 1978: 184.

21 Бурк-Уайт, Портрет : 172-3.

22 Бурк-Уайт, Портрет : 197.

23 Бурк-Уайт, Портрет : 228.

24 Роберт Э. Снайдер, «Маргарет Бурк-Уайт и коммунистическая охота на ведьм», Журнал американских исследований , Vol.19, нет. 1 (апрель 1985 г.): 10.


Подготовила: Беверли В. Браннан, куратор отдела фотографии, эстампов и фотографий, 2014 г. Последняя редакция: 2015 г.


ФОТО / Arts Magazine: Русская Фотография Сегодня

Ссылка на текущий призыв к работе « My Own Wildernes s» попала на сайт русского искусства Art Nagrada, и в результате из этой страны было получено более 35 работ. Представленные работы почти полностью созданы молодыми фотографами из Москвы и Санкт-Петербурга.Я начал задаваться вопросом о текущем состоянии фотографии в России, поэтому я попросил нескольких участников прислать мне свои мысли по этому поводу. Я исправил здесь немного английского перевода только при необходимости, оставив как можно больше прямой информации от фотографа. Я считаю, что это чудесные окна в мир русской фотографии. Большое спасибо Кате и Алене за то, что поделились этими хорошо продуманными эссе, а также всем замечательным молодым российским фотографам, которые внесли свой вклад в этот призыв к работе.
Обыденность, Россия, Кострова
by Алена Агадзикова , Москва


Алена Агадзикова, 18 лет, Москва

что не могу сказать
ситуация с фотографией есть по всей РОССИИ, потому что я живу в столице, Москве. Вы знаете, в России есть шутка — «Москва — России нет». И действительно, это так. Москва — оживленный город, где люди живут в информации.Совершенно иначе живут провинции России. В некоторых городах живут как будто еще СССР. Однако ошибочно думать, что россияне едут с медведями и водкой. Конечно, мы любим водку! Но даже в глухой провинции много подходящих людей. Прошло совсем немного времени, так как Россия должна идти в ногу с прогрессом. На дальних концах страны Интернет появился всего год назад. А массовая фотография, искусство, люди появились совсем недавно.
Из-за Интернета быть фотографом в России стало модно.Покупайте фотоаппараты даже тем, кто не умеет ими пользоваться. В маленьких городках «фотографов» начинают уважать и приглашать на различные мероприятия. Хотя снимки фотографируются плохо. Они становятся местными знаменитостями. Но та же провинция и у народа нет вкуса. У кого-то есть вкус, но его мало. В Москве все иначе. 100% фотографов снимают всего 8-10%, потому что это их призвание и страсть. Эти люди хорошо фотографируются. все остальные 90% делают это в угоду моде.
В последнее время многие фотографы возвращаются к пленочной фотографии. На это уходит много денег, но это окупается. Фотографы все чаще фотографируют на старые российские фотоаппараты, «Зенит», «ФЭД», «Любитель»
Москва сейчас активно продвигает искусство фотографии. В центре есть два места, где молодые писатели могут выставить свои работы (если одобрят, если они талантливы). Есть сотни маленьких галерей, но это не одно и то же.

1. «Центр современного искусства Винный завод» — «винодельня», потому что центр построен прямо на территории бывшего завода, где производили вино.В Москве есть целая государственная программа от Департамента культуры, согласно которой все бывшие фабрики культуры на местах перестраиваются.

2. «Московский Дом фотографии» — Государственный выставочный зал, крупнейший в Москве. Привезенный сюда Феллини, «Больше, чем мода», Юргеном Тейлором и многими другими фотографами. В постоянной экспозиции всегда есть работы известного российского фотографа, в честь которого и создан «Московский Дом фотографии». Этого фотографа назвали Александр Родченко.Фотографировал в 1920-1940 годах. Его самые известные портреты — портрет поэта Владимира Маяковского и женщины Лили Брик. Портрет Маяковского, Брика и портрет Лили, где она прикладывает руку к губам —

Но в «Московском Доме фотографии» сложно выставить свои работы. Здесь могут выставляться только школьные фотографии учащихся. «Школа фотографии Родченко» — единственная серьезная Академия фотографии в России. Их обучают самые влиятельные российские фотографы. Академия примечательна тем, что студенты учатся (обучаются два с половиной года) там бесплатно.В сентябре заканчивается набор портфелей. Ежегодно академию стараются делать около 700-800 человек. Из них 30 человек выбирают это делать.



Я пришел в академию на два года. К сожалению, безуспешно. Но преподаватели объяснили причину: они выбирают студентов, окончивших университет и профессионально занимающихся фотографией. Я не очень понимаю этот принцип, считаю, что это неправильно, потому что нужно включать даже самых юных фотографов. Например, мне 18 лет.Я пришла в академию в семнадцать и восемнадцать лет. Кстати, в этой академии презирают модную фотографию. Они считают это плохой оценкой. С этим тоже спорно. Учителя академии очень устаревшие взгляды, они профессионалы, но не смотрят на настоящее.




Катя Дериглазова


Катя Дериглазова, 30 лет, Москва

Посмотреть фото сегодня из 9 9 сферической коровы

Кто такая сферическая корова, спросите вы? Это я.Я не искусствовед, не студент и не бакалавр искусств, у меня никогда не было персональных выставок или выставок своих фотографий, и я зарабатываю деньги на работе, отчасти связанной с искусством, а не на самом искусстве. Я не считаю себя последователем каких-либо художественных школ и редко, если вообще, появляюсь на тусовках фотографов. В основном я сижу в сторонке и смотрю, что происходит с фотографией в России в наши дни.

Логично будет спросить, почему я, интересуясь фотографией как искусством, не имею твердого мнения по многим ее аспектам.Думаю, ответ заключается в том, что я живу прямо на границе двух разных поколений. Я родился и вырос в советском государстве, а зрелые годы провел в нынешней России, а это две совершенно разные культуры.

Фотография никогда не считалась у россиян искусством. Хобби или часть журналистской работы: вот чем были возможности фотографа в советское время. Но даже сейчас нет школ или колледжей, подходящих для человека, желающего стать фотохудожником.Кажется, все, что они сейчас учат, — это либо как стать фотожурналистом, либо как выиграть грант на обучение или работу за границей.

Думаю, только после перестройки фотографии позволили «стать» искусством. Затем появились художники постмодерна, которые искали не только «чистого искусства», но и коммерческого успеха. А потом выяснилось, что единственный способ добраться до последнего — это отправиться на запад и попробовать продать там свое искусство. Но что западный мир охотнее всего покупает у постсоветского фотографа? Правильно, « социальной экзотики »: заброшенные деревни, коммунальные квартиры, нищие и проститутки, бомжи и лунатики.Все, что показывает, что жизнь в России не так хороша, как говорила советская пропаганда. К сожалению, этот спрос все еще растет даже двадцать лет спустя.

Как бывший журналист и как человек я не могу не уважать социальное искусство; Я искренне верю, что мир можно изменить к лучшему, если мы не будем закрывать глаза на то, что неправильно. Но я не могу согласиться с тем, что «соц-арт» и «изнанка» становятся все более и более синонимами.

Иногда мне хочется, чтобы среди современных фотографов было хотя бы несколько человек, которые вместо этого показали бы нам яркую сторону… но, пожалуйста, без гламура и костюмов Gucci.

Помимо социального и документального искусства есть еще одна группа фотографов, хорошо известных как в России, так и за рубежом: так называемое «актуальное искусство», например. Группа AES + F. Они действительно актуальны, с небольшой долей политики, крохотным кусочком скандала, большим количеством мультимедиа и поистине замечательным зумом. Этих художников поддерживают и Правительство, и Московский Дом фотографии, но если вас не одобрит кто-либо из влиятельных лиц, вас никак не будут считать «современником». Граница между искусством и рекламой в данном случае выглядит очень расплывчатой.

Конечно, в России есть фотографы, ориентированные на «чистое искусство». Но я не уверен, можно ли их вообще назвать фотографами. Они просто художники, использующие фотоаппарат в качестве инструмента. Многие из них печатают свои фотографии по старинке. Кстати, в России дешевле цианотипировать или распечатать фотографии маслом дома, чем заказывать качественные фотографии в общедоступной фотолаборатории.

Есть также фотографы-авангардисты, способные манипулировать реальностью на фотоизображении без использования компьютеров или каких-либо других технических средств.

Следует упомянуть и «женскую фотографию», хотя многие коллеги-фотохудожники часто относятся к ней легкомысленно. Эти работы обычно упрощены, с самими фотографами и их друзьями в качестве моделей, улицами, парками и старыми квартирами в качестве фона, с упором на саморефлексию и поиск красоты в обыденности и повседневной жизни.

В последнее время аналоговые технологии в фотографии снова стали популярными как среди любителей, так и среди профессионалов. Поскольку современные цифровые камеры позволяют каждому делать высококачественные фотографии, люди склонны искать изделия ручной работы, уникальные фотографии, сделанные вручную.

Один из самых острых вопросов — существует ли вообще российская национальная фотография. Я понимаю, почему вообще возник этот вопрос. Кажется, в наши дни все говорят об учебе за границей, работе за границей, об отъезде из России в место, где ценились бы таланты … Это пораженческая тактика, но, к сожалению, это то, о чем сейчас думают многие молодые фотографы. Мне больно видеть, что большинство из них не видят никаких перспектив и возможностей в России. Вот почему мы импортируем культурные тенденции, а не экспортируем их.

Поэтому российское фото считается немодным. Многие молодые художники стараются работать над теми трендами, которые были отмечены за рубежом.

Цветная фотография до цветной фотографии Кая Бернау (журнал Works That Work)

Фотография на обложке: В начале 20 века русский фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863–1944) использовал особый процесс цветной фотографии, чтобы создать визуальную летопись Российской Империи.Некоторые из его фотографий датируются примерно 1905 годом, но большая часть его работ датируется периодом между 1909 и 1915 годами, когда при поддержке царя Николая II и Министерства транспорта он предпринял длительные поездки по разным частям империи. (Фото любезно предоставлено Библиотекой Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция Прокудина-Горского.)

Цветная фотография вошла в обиход в 1970-х годах, когда фотопленки с достаточной чувствительностью наконец стали доступны для фотографов-любителей. Это результат более чем столетних усилий многих ученых и любителей, которые пытались продвинуть технологию обработки изображений за пределы черно-белого. Вероятно, самые ранние эксперименты с разделением трех цветов были проведены в 1860-х годах физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который заложил теоретические основы восприятия цвета, но не смог разработать процесс точного воспроизведения цвета.

В 1908 году русский химик и фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский сделал первое в России цветное фото романиста Льва Николаевича Толстого. Известность этой фотографии привела к аудиенции у царя Николая II, который поручил Прокудину-Горскому задокументировать Российскую империю и предоставил ему особый доступ к ее закрытым территориям.Он путешествовал с небольшой командой в специально оборудованном железнодорожном вагоне, фотографируя церкви, монастыри и развивающиеся отрасли промышленности, а также повседневную жизнь и работу разнообразного населения России. За десять лет его коллекция выросла до более чем 10 000 фотографий.

Фотографии удивительно интересны не только своей необычной документацией о дореволюционной России, но и яркими цветами и потрясающим качеством. По сей день никто точно не знает, какую камеру использовал Прокудин-Горский, поскольку документации на его оборудование не существует, но, вероятно, это была большая деревянная камера со специальным держателем для скользящей стеклянной негативной пластины, делающей три последовательных монохромных фотографии. каждый через фильтр разного цвета.Хотя такие камеры были коммерчески доступны, также возможно, что Прокудин-Горский, обладатель патента на камеру с одновременной экспозицией, построил свою собственную, а также трехцветную проекционную систему, которая использовалась для демонстрации его работ.

Специальность по художественной фотографии — Syracuse.edu

Студенты имеют доступ к профессиональным фотоаппаратам, осветительному оборудованию и цифровым цветным и черно-белым объектам, которые позволяют им создавать фотографии музейного качества.

Ключевым преимуществом программы является тесное сотрудничество департамента с Light Work, всемирно известным современным фотоцентром на территории кампуса. Студенты имеют доступ к оборудованию учреждения и к руководству его экспертов. Сделав упор на творчество, интеллектуальное развитие и развитие навыков, вы оставите программу готовой к успеху в музеях, фотостудиях, журналах, галереях и в индустрии моды.

Центр изобразительного и исполнительского искусства в Сиракузах, VPA поддерживает творческий процесс и профессиональное развитие. Колледж разделен на семь направлений: Школа искусств; Департамент коммуникации и риторических исследований; Школа дизайна; кафедра драмы; Роза, Жюль Р.и Стэнфордская музыкальная школа С. Сетнора; отдел трансмедиа; и отделение терапии творческим искусством.

Курсы

Основная курсовая работа посвящена истории искусства, критике и современным моделям. Примеры курсов включают:

Практический опыт

Программа художественной фотографии может похвастаться рядом возможностей внешнего обучения для студентов данной дисциплины.

  • Работайте в тесном сотрудничестве с профессионалами в Light Work, где проводится ежегодная студенческая выставка программы художественной фотографии.
  • Стажер в крупных фирмах и корпорациях, включая Cosmopolitan , Museum of Modern Art, NBC Universal, Real Simple и Vogue .
  • Совместите курсовую работу и стажировку с шестинедельным летним уроком в Лос-Анджелесе.
  • Разместите фотографии для одной из студенческих публикаций в кампусе, таких как Jerk , Perception или 360 Magazine .

Учеба за границей

Добавьте в свое резюме и проверьте свою точку зрения, получив опыт обучения за границей во время вашего пребывания в Сиракузах. Сиракузы за рубежом, неизменно входящие в число 25 ведущих международных образовательных учреждений США, предлагают более 100 программ в 60 странах.

Специалисты по художественной фотографии чаще всего уезжают за границу в центры Сиракузского университета во Флоренции и Лондоне, а также в нашу всемирную партнерскую программу CET Art Photography в FAMU (Прага).Летние программы, представляющие интерес, могут включать The Constructed Photograph (Флоренция).

Жизнь после Сиракузского университета

Получив степень в области художественной фотографии, вы можете продолжить карьеру, в том числе:

  • Фотокорреспондент
  • Художник-реставратор
  • Художник-реставратор
  • Фотограф
  • Архивист

Или получите ученую степень в области бизнеса, художественной фотографии или кино. Прошлые выпускники продолжили свое образование в некоторых из самых престижных аспирантур США

.

Фотография Карла Миданса

Портрет фотографа Карли Миданс. (Фото Альфреда Эйзенштадта / The LIFE Picture Collection © Meredith Corporation)

Карл Миданс (1907–2004) начал работать газетным репортером и в разгар Великой депрессии работал в Управлении безопасности фермерских хозяйств, документируя страдания фермерских семей мигрантов.После подписания контракта с LIFE он и его жена Шелли стали первой кочующей командой фотографов-репортеров журнала. В 1941 году их отправили в Китай для прикрытия японских бомбардировок; В конце года они оказались в ловушке в Маниле, когда японцы захватили Филиппины, и они находились в плену почти два года, прежде чем были репатриированы в обмен на военнопленных. Когда лагерь готовился к освобождению, Дуглас Макартур прислал Mydans с первыми танками. Конечно, фотография Миданса, на которой Макартур «возвращается» на Филиппины, является одним из самых знаменитых фотографических изображений в истории.Миданс был известен также своими интригующими портретами, такими как Паунд и Фолкнер. По словам Дэвида Хьюма Кеннерли, «Карл Миданс — фотограф фотографа и человек».

Два истощенных американских гражданских лица, Ли Роджерс (слева) и Джон К. Тодд, сидят возле японского лагеря для военнопленных после их освобождения союзными войсками, освобождающими город. (Фото Карла Миданса / Коллекция изображений LIFE © Meredith Corporation)

В лагере для военнопленных в Санто-Томасе на Филиппинах, сказала Шелли Миданс, «нас не кормили, поэтому мы были очень голодны, а иногда и болели.Роджерс и Тодд (справа) были среди трех дюжин мужчин, с которыми Карл делил комнату в тюрьме. Вместе они похудели на 131 фунт за четыре года интернирования.

—Адаптировано из книги The Great LIFE Photographers

Заключенных-коммунистов, раздевающихся до нижнего белья, охрана морской пехоты ведет в тыл. (Фото Карла Миданса / Коллекция изображений LIFE © Meredith Corporation)

Офицеры и команда союзников толпятся на палубах американского линкора «Миссури».(Фото Карла Миданса / Коллекция изображений LIFE © Meredith Corporation)

Американский эсминец USS Vesole сопровождает российское сухогруз «Ползунов» в международные воды. Грузовое судно загружено ядерными ракетами и сопутствующим оборудованием, направляющимся в Советский Союз после того, как его вывезли с кубинской земли, что положило конец кубинскому ракетному кризису. (Фото Карла Миданса / Коллекция изображений LIFE © Meredith Corporation)

Уильям Генри Джексон: выдающийся фотограф американского Запада

До создания моментальных снимков фотография была сложной, технической, громоздкой и предназначалась для таких экспертов, как Уильям Генри Джексон. Но влияние Джексона на общественное восприятие американского Запада, включая большие районы Вайоминга, было огромным.

За свою жизнь он продал тысячи отпечатков, предоставил библиотеку изображений правительству США под эгидой того, что стало Геологической службой США, и был представлен в таких крупных журналах по фотографии, как The Philadelphia Photographer, Wilson’s Photographic Magazine, Фотографический мир и Фотографический бюллетень Энтони. Компания Rand McNally также опубликовала его фотографии в своих первых путеводителях.

Джексон родился 4 апреля 1843 года в Кизвилле, на севере штата Нью-Йорк. Рисовать и рисовать начал еще до 10-летнего возраста, при поддержке матери. Харриет Аллен Джексон, выпускница женской академии Трои, продолжила рисовать акварелью, которым научилась в школе, и подарила своему сыну копию «Американской книги для рисования » Дж. Г. Чепмена. Согласно автобиографии Джексона Time Exposure , он рисовал или рисовал каждый день «с горячим рвением». «В 15 лет он зарабатывал деньги, ретушируя репродукции в профессиональных фотостудиях, сначала в Трое, штат Нью-Йорк, а затем в Ратленде, штат Вент.

В сентябре 1862 года, в 19 лет, Джексон вступил в армию Союза, где его талант рисования и живописи помог ему работал над составлением карт и эскизов укреплений. Вернувшись домой в июле 1863 года, он возобновил свою ретушь в Ратленде. Ближе к концу 1864 года он устроился на работу в Берлингтоне, штат Вермонт, в галерею искусств Вермонта AF Styles, зарабатывая 25 долларов за штуку. неделю, почти вдвое больше, чем в предыдущем году.

Первая поездка на запад

Несмотря на этот профессиональный прогресс, Джексон был достаточно беспокойным, чтобы вырваться и отправиться на запад в начале лета 1866 года. Нанятый в качестве машиниста воловьего поезда или «буйвола», он пробился в Солт-Лейк-Сити. Сити, штат Юта, к 30 октября находит время для набросков и рисования маршрута через территорию Вайоминга. Взгляд его развивающегося художника уловил красоту его окрестностей; он отметил в дневниковой записи от 30 июля: «Сцена, которую мы представили, была достойна [sic] карандаша Рембрандта. Это было вскоре после захода солнца, и тяжелые, массивные грозовые тучи осветились тусклым аляповатым светом … было достаточно темно, чтобы устроить яркое огненное шоу ».

В Солт-Лейк-Сити, страдает от обморожения и почти не в состоянии денег, Джексон наконец смог поехать в Лос-Анджелес, где он нашел другую работу, на этот раз управляя дикими лошадьми на восток с экспедицией, которая покинула Лос-Анджелес 2 мая 1867 года.

Два месяца спустя он остановился в Омахе, штат Небраска. , восточная конечная остановка Union Pacific, бурно развивающаяся после начала строительства дороги.Джексон устроился ретушером в одну из крупнейших фотостудий города, которой руководил Эдрик Итон Гамильтон. Год спустя, на средства своего отца, Джексон выкупил Гамильтона и вместе со своими братьями Эдом и Фредом открыл Jackson Brothers, Photographers. К 1869 году он уже прочно обосновался. Он уже сфотографировал индейцев пауни и омаха в окрестностях города. К этим предметам он добавил пейзажи, города и людей вдоль линии UP до мыса Промонтори, территория Юта, на стыке железных дорог Union Pacific и Central Pacific.

С обзором Хайдена

Когда американский геолог Фердинанд В. Хайден вошел в студию Джексона в июле 1870 года в поисках фотографа, который присоединился бы к его экспедиции, чтобы обследовать как можно большую часть территории Вайоминга за один сезон, эти двое мужчин быстро закрыл сделку. К счастью, Джексон мог оставить свою студию в умелых руках своей жены, Молли Грир Джексон, которая помогала ему управлять бизнесом после ухода Эда и Фреда осенью 1869 года.

Хайден, врач и бывший профессор геологии из Пенсильванского университета, был опытным исследователем и провел исследование Небраски в 1867 году на 5000 долларов, предоставленных Университетом США.С. Главное земельное управление. Это, плюс последующие поездки Хайдена, которые длились 11 лет и охватили большую часть региона Роки-Маунтин на юге и западе, вплоть до территорий Нью-Мексико и Аризоны, стали известны как Hayden Survey, одна из четырех западных съемок, в конечном итоге объединенных в Геологическую службу США. .

На первый взгляд предложение Хайдена Джексону показалось непривлекательным, потому что Хайден не мог платить зарплату, только расходы на экипировку, дорожные расходы в Шайенн, штат Вайоминг и обратно, отправную точку опроса, и все необходимое во время опроса.

Тем не менее, биограф Джексона, Питер Хейлз, отмечает, что «сделка Джексона с Хайденом была намного лучше, чем кажется… как бесплатный корреспондент, ему было разрешено сохранять любые негативы, которые он делал». Следовательно, Джексон мог продавать отпечатки обществу и правительственным учреждениям, помимо обследования, а также использовать марку обследования и имя Хайдена по своему усмотрению. «Защищенный транспорт … в некоторые из наиболее важных регионов Запада, — заключает Хейлз, — также был большим преимуществом.

Процесс мокрой пластины

Транспортировка приобрела дополнительное значение из-за количества оборудования, которое Джексон должен был нести только для базовой фотографии. Технологией того времени был процесс мокрого коллодия: сначала фотограф должен был сделать светочувствительным свой будущий негатив, стеклянную пластину, в темной комнате, темной коробке или темной палатке, как Джексон использовал в полевых условиях, с коллекцией. химикатов в бутылках, в том числе азотной кислоты и нитрата серебра. Затем он сделал снимок, обычно снимая крышку с объектива. Наконец, он развил негатив. Хейлз добавляет: «Пластины проявляли, фиксировали, промывали, сушили над спиртовой лампой, а затем покрывали лаком для защиты изображения — и все это в течение нескольких минут после экспонирования.»

Двадцать минут от начала до конца были максимально возможным временем для работы с мокрыми пластинами, и это могло быть меньше, в зависимости от погоды. Вся одежда Джексона весила не менее 300 фунтов и включала не менее 42 отдельных предметов, таких как подносы. для мытья, тонирования и серебрения; тушь и кисти для ретуши; весы и гири для измерения химикатов. Чтобы защитить свои стеклянные пластины, он использовал парфлеши — пакеты из сыромятной кожи, пропитанной щелоком, чтобы удалить волосы, а затем высушить. Позже в своей карьере он перешел на кожаные чехлы.

С 7 августа по 1 ноября группа Хайдена 1870 года исследовала центральную и юго-западную территорию Вайоминга в основном вдоль старого маршрута Орегонской тропы, через Ред-Баттс недалеко от нынешнего Каспера; Скала Независимости и Дьявольские ворота; Сплит-рок; Атлантик-Сити и Саут-Пасс-Сити; и регион Пылающего ущелья к югу от современного города Грин-Ривер. В этой экспедиции Джексон сделал более 200 фотографий, согласно Описательному каталогу фотографий Геологической службы США на территориях .В конце концов, многие из 1870 фотографий и более поздних были широко распространены на коммерческом рынке Детройтской фотографической компанией.

В Time Exposure Джексон прокомментировал суровость поездки 1870 года: «на каждую милю на карте мы преодолели от двух до трех по земле вверх по склону горы, вниз по руслу реки, по всей стране».

После опроса, отмечает Хейлз, Джексону предложили должность «официального фотографа в [Hayden] Survey» с круглогодичной зарплатой, с офисами и темной комнатой в Вашингтоне. «К весне 1871 года, когда отчет Хайдена был распространен, — продолжает Хейлз, — Джексон был« жизненно важным элементом в … организации Хайдена ». по словам историка Обри Хейнса, в июле 1871 года базовый лагерь возле Маммот-Хот-Спрингс. К 28 июля группа была на озере Йеллоустоун. Несколько недель спустя они достигли Верхнего бассейна Гейзера.

Возвращение на восток в начале октября, Хайден и его люди присоединились к лоббистским усилиям, которые, вероятно, сыграли значительную роль в принятии Закона о Йеллоустонском национальном парке 1872 года.Хейнс сообщает, что у Хайдена были «геологические, ботанические и зоологические образцы, эскизы и фотографии», некоторые из которых он разместил на выставке для членов Конгресса.

Были ли фотографии Джексона решающим фактором при принятии закона? Вероятно, нет, и это хорошо аргументировано Говардом Боссеном в статье 1981 года, представленной на Ежегодном собрании Ассоциации образования в области журналистики. Боссен признает, что фотографии Джексона, как часть более крупной выставки Хайдена, внесли свой вклад в растущее количество свидетельств того, что этот район был чудом природы.

Хайден сюрвей вернулся в Йеллоустонский регион летом 1872 года, разделившись на две группы, одну во главе с Хайденом, а другую — Джеймсом Стивенсоном, заместителем Хайдена в экспедиции 1870 года. Джексон с группой Стивенсона исследовал западную сторону хребта Тетон в современном Айдахо.

Джексон оставался с Хайденом Survey до 1878 года, его последнего года. В том же году Хайден вернулся на северо-западную территорию Вайоминга. Группа отбыла из Шайенна 24 июля, а затем направилась к Южному перевалу и через горы Уинд-Ривер в современный Джексон-Хоул, который был назван не в честь Уильяма Генри, а в честь охотника и горца Дэвида Джексона, не имеющего отношения к ним.Оттуда группа Хайдена вошла в Йеллоустонский парк.

Коммерческая фотография

В 1879 году Джексон основал студию в Денвере, штат Колорадо, и поселился там со своей семьей. Молли, его первая жена, умерла при родах вместе с их маленькой дочерью в 1872 году, а Джексон женился на Эмили Пейнтер в 1873 году. У них было трое детей: Кларенс, Луиза и Халли. В 18 лет Кларенс присоединился к своему отцу в этом бизнесе, пока он не начал заканчиваться общенациональной финансовой паникой 1893 года.

На многих коммерческих фотографов также повлияли большие технологические изменения. Фотокамера Kodak с рулонной пленкой, представленная в 1888 году, открыла поле для новичков. Но нововведения в массовом воспроизведении полутоновых фотографий — сделанных с помощью специального экрана для воспроизведения серых тонов, а также традиционных черно-белых — сделали фотографии намного дешевле, чем гравюры на дереве, для использования в массовых газетах и ​​журналах.

Джексон, ища новые возможности для своей работы и нуждаясь в развитии своего бизнеса в Денвере, провел осень 1893 года, фотографируя Всемирную колумбийскую выставку в Чикаго, штат Иллинойс.Затем он отправился в двухлетнее мировое турне, спонсируемое Всемирной транспортной комиссией, посетив Ближний и Дальний Восток, Китай, Австралию, Россию и Сибирь.

«Пионер-резидент»

В 1898 году Джексон переехал в Детройт и присоединился к недавно созданной Detroit Photographic Company, где он оставался до выхода на пенсию в 1924 году, в возрасте 81 года. Последняя глава его жизни была потрачена на написание мемуаров. живопись и служение своего рода символом первопроходца — почти великим стариком — американского Запада.

Эта последняя роль началась, когда Роберт Эллисон, владелец Midwest Oil Refining Company в Каспере, штат Вайоминг, пригласил Джексона посетить Вайоминг летом 1925 года. Эллисон, историк-любитель Запада, приобрел портфель, содержащий некоторые из Ранние фотографии Джексона. Эллисон начал покупать картины Джексона и заплатил ему 150 долларов за вымышленное исполнение так называемой битвы при Красных Баттлах близ Каспера. Через Эллисона Джексон вскоре приобрел других покровителей, в том числе А.Дж.Дурлахер из Mena Grande Oil Company в Маракайбо, Венесуэла, и Ховард Дриггс, президент Мемориальной ассоциации Орегона Трейл и соавтор, вместе с Джексоном, Pioneer Photographer , книги для мальчиков о Джексоне.

Этот период в жизни Джексона знаменует собой явный сдвиг в его художественном видении. Хейлз отмечает, что Джексон «нашел готовый рынок для своих картин, но заплатил за это цену» — целостностью своих работ.

В то время как в своих фотографиях и ранних картинах он был точным, часто вдохновленным записателем пейзажей, людей и зданий, его более поздние картины обычно имеют повествовательную цель — они хотят рассказывать истории, но они показывают события, свидетелем которых он никогда не был.Например, Buffalo Stampede показывает сцену из Небраски вдоль реки Платт с индейцами на переднем плане и крытыми повозками среди полчищ бегущих бизонов. Несмотря на то, что фон Buffalo Stampede представляет собой панораму неба и холмистой местности, картине не хватает тихого, лаконичного ощущения, присущего многим фотографиям западных пейзажей Джексона.

Тем не менее, Джексон сделал даже больше для увековечения романтики американского Запада, чем произвел впечатляющие фотографии и нарисовал наполненные действием, воображаемые сцены. Мемориальная ассоциация Орегона Трейл, основанная в 1926 году промоутером троп Эзрой Микером и другими, наняла Джексона в качестве секретаря по исследованиям в 1929 году. Хейлз комментирует, что после смерти Микера Джексон, помимо того, что потратил некоторое время на исследования, «стал» в возрасте 86, «постоянный пионер организации». Несомненно, его ранний опыт участия в исследовании Хайдена, а до этого в качестве торея и пастуха диких лошадей, добавил к его ауре романтики Дикого Запада в глазах членов Ассоциации.

Джексон ездил на Запад для участия в общественных собраниях исторического общества, конгрессах по западной истории, фестивалях, походах и праздничных мероприятиях.Его «выгоняли», — отмечает Хейлз, — «чтобы он выступил с лекцией, [или] чаще сказал несколько слов, или даже просто встал на трибуну или помахал рукой из открытой машины на каком-то параде».

Джексон умер 30 июня 1942 года в возрасте 99 лет и был похоронен на Арлингтонском национальном кладбище в Вашингтоне, округ Колумбия. В начале своей карьеры он создал впечатляющие образы, передающие истинное ощущение красоты и размера Запада, что является огромным достижением. Уильям Генри Джексон в конце своей жизни стал добровольным пропагандистом мифов о западных боевиках, приключениях и романах.Эти усилия ставят его в один ряд с предшествовавшими ему писателями-копейщиками и промоутерами шоу Дикого Запада, а также со многими режиссерами, предлагающими эти мифы массам.

Однако за всю жизнь, в течение которой Запад, возможно, изменился больше, чем когда-либо до или после, он оставался фотографом. Когда он начал фотографировать, ему понадобилась целая телега оборудования. Довольно быстро он уменьшил это до груза, который мог нести вьючный мул. Еще перед смертью он делал цветные снимки на 35-миллиметровую пленку в фотоаппарате Leica.

Ресурсы
  • Боссен, Ховард. «Пересказанная сказка: влияние фотографий Уильяма Генри Джексона на принятие Закона 1872 года о прохождении Йеллоустонского парка». Документ, представленный на ежегодном собрании Ассоциации образования в области журналистики, Вест-Лансинг, штат Мичиган, август 1981 г. По состоянию на 12 апреля 2014 г., по адресу http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED204767.pdf. (Для достижения наилучших результатов вставьте URL-адрес прямо в адресное окно браузера.)
  • Hafen, LeRoy и Anne W.Hafen, eds. Дневники Уильяма Генри Джексона, фотографа границы . Vol. 10. Исторические серии Дальнего Запада и Скалистых гор, 1820-1875 гг. Глендейл, Калифорния: Компания Артура Х. Кларка, 1959, стр. 57. В этом томе подробно рассказывается о поездке Джексона 1866-67 годов из Нью-Йорка в Калифорнию и обратно, а также его путешествиях в Центральные Скалистые горы в 1873-74 гг. .
  • Хейнс, Обри Л. Йеллоустонская история: история нашего первого национального парка. Т. 1.
  • Йеллоустонский национальный парк, Вайо.: Йеллоустонская библиотека и музейная ассоциация, 1977, 144, 153.
  • Хейлз, Питер Б. Уильям Генри Джексон и трансформация американского ландшафта. Филадельфия: Temple University Press, 1988, 30, 71, 85, 89, 286, 287.
  • Джексон, Уильям Генри. Time Exposure: Автобиография Уильяма Генри Джексона. 3 рд изд . Тусон, Аризона: The Patrice Press, 1994, 20, 22, 189, 191. Впервые опубликовано в 1940 году.
  • Rea, Tom. Врата Дьявола: владение землей, владение историей .Норман: University of Oklahoma Press, 1976, 137-154.
  • Министерство внутренних дел США. Описательный каталог фотографий Геологической службы США на территориях за 1869–1875 годы, включительно. Miscellaneous Publications No. 5. Вашингтон, округ Колумбия: 1875. По состоянию на 16 мая 2014 г., https://archive.org/details/descriptivecatal00jack.
  • Уилсон, Эдвард Л., изд. Wilson’s Photographic Magazine . Нью-Йорк: опубликовано Эдвардом Л.Wilson, 1894. vol. xxxi, стр. 441. По состоянию на 26 мая 2014 г. на странице http://books.google.com/books?id=BvbNAAAAMAAJ&pg=PA5&source=gbs_toc_r&cad=3#v=onepage&q&f=false.
Для дальнейшего чтения
  • Blair, Bob, ed. «Фотограф-пионер» Уильяма Генри Джексона. Составлено, отредактировано и аннотировано Бобом Блэром, с оригинальным текстом из издания 1929 года Уильямом Генри Джексоном в сотрудничестве с Говардом Р. Дриггсом. Санта-Фе, Нью-Мексико: Музей прессы Нью-Мексико, 2005.Издание журнального столика мемуаров Джексона для мальчиков, The Pioneer Photographer , с фотографиями, картинами и рисунками Джексона почти на каждой странице плюс аннотации Блера к исходному тексту. Хороший пример полезной аннотации можно найти на стр. 86: «Многие фотографии, сделанные в Джексон-Хоул Уильямом Джексоном, как сообщается, были сделаны в 1872 году. Фотографии, сделанные в Джексон-Хоул, не были сделаны до 1878 года или позже. Ни в одной из записей Джексона не указано, что он пересек хребет Тетон на восток в 1872 году.Он обозначил свои маршруты для 1872 и 1878 годов на карте национального парка Гранд-Тетон ».
  • Джексон, Кларенс С. Театрализованное представление первопроходцев: настоящее искусство Уильяма Х. Джексона. Минден, Небраска: Пионер Гарольда Варпа. Village, 1958. Эта 89-страничная коллекция, составленная сыном Уильяма Генри, включает в основном картины, а также памятные вещи, такие как дагерротип Джексона, сделанный его первой возлюбленной, Кэдди Истман, и карандашные наброски сцен из его путешествий в 1866–1879 годах. хотя и интересны и хорошо сделаны, они почти наверняка не «свободны от каких-либо преувеличенных или фальшивых ситуаций», как утверждает Кларенс Джексон в своем предисловии.Скорее, поскольку Уильям Генри никогда не видел сцен, таких как битвы с индейцами, они представляют собой исследование того, как Джексон рисовал, чтобы удовлетворить своих покровителей.
Иллюстрации
  • Фотография Джексона в 1902 году на борту специального поезда Detroit Photographic Co. взята из Библиотеки Конгресса США через Википедию. Используется с благодарностью.
  • Тонированная фотография Джексона и его помощника в их темной палатке на западной стороне Титонов, 1872 год, картина всадника на Пони-экспрессе и фотография девяностолетнего Джексона — все это из коллекции Уильяма Генри Джексона, Скоттс. Национальный памятник Блафф.Используется с благодарностью.
  • Поклонники Джексона — и любой, кто провел много времени в Тетонах — заметят, что тонированная фотография двух мужчин в темной палатке также перевернута (и значительно обрезана) от ее черно-белого оригинала. . Выражаем благодарность Алану Терреллу из Джанкшн, Техас, за то, что предупредили нас об этом.
  • Изображение картины Джексона «Паническое бегство буйвола» — это изображение под номером WHJ-10610 из коллекции западной истории, публичная библиотека Денвера. Используется с разрешения и благодарности.
  • Фотографии Джексона: Пылающее ущелье, всадник с вьючным мулом на горе Уошберн, Природный мост, Хайден сюрвей возле Ред-Баттс, Дьявольские ворота, Сплит-Рок на Свитуотер и Пик Винд-Ривер в хребте Винд-Ривер — все из США. Библиотека геологической службы США. Используется с благодарностью.
  • Галерею ранних фотографий Джексона Йеллоустонского парка см. В статье Тамсена Эмерсона Херта на сайте WyoHistory.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *