Золотое сечение фотографии: Правило третей в фотографии: золотое сечение

Содержание

Золотое сечение в фотографии — с примерами

Золотое сечение — воистину первое, о чем следует знать начинающему фотографу! Оно же иногда называется — правилом третей. О эстетической ценности этого правила — было известно еще в древнейшие времена. Сознательно использовать правило третей начал — великий да Винчи, за ним это правило начали использовать и другие художники, а вслед за ними и фотографы, и кинооператоры, и архитекторы, дизайнеры…

Итак, что же такое — золотое сечение, или правило третей? Если выражаться максимально просто — то вы рисуете 2 воображаемые линии (горизонтальных и вертикальных) на равных расстояниях друг от друга и фактически делите изображение этими линиями на три части, отсюда и название — «правило третей». Это правило основано на теории о том, что глаза естественным образом обращают внимание на участки — находящиеся на пересечении таких линий и на самих линиях. Например:

Как правило, в фотографии — все главные линии находящиеся в кадре — должны находиться именно у этих воображаемых линий — делящих кадр на трети… Хорошим примером этого являются пейзажные фотографии. У большинства хороших пейзажей — линия горизонта расположена как раз на уровне верхней или нижней линии золотого сечения. А попробуйте «обрезать» изображение иначе — и почувствовать разницу… Кстати, иногда разница не так уж и заметна 🙂 Отчасти это связано с тем — что для какой либо конкретной фотографии следование жесткому правилу вовсе не обязательно, плюс нет необходимости «подстраивать» кадрирование к этим линиям — с точностью до миллиметра! Человеческий глаз вполне способен с удовольствием воспринимать небольшие отклонения.


Фото: Антон Карпин

Вот пример использования правила — на вертикальных линиях:


Фото: Yanik Chauvin

Надеюсь, что с линиями все ясно 🙂  Но также важны и точки пересечения этих линий! Особенно часто важно это в портретной фотографии. Впрочем, как и в других жанрах. Вот пара примеров:


Фото: Yanik Chauvin


Фото: Yanik Chauvin

А вот еще — «на закуску» — небольшое видео о золотом сечении и его применении в фотографии:

Таковы основные сведения о работе с золотым сечением в фотоискусстве. Если у Вас возникли вопросы, предложения, возмущение или благодарности — прошу оставлять их в комментариях 😉


Золотое сечение в фотографии: исторические факты, правило, примеры

Любой фотограф, начинающий или нет, стремится создать фотографию с пропорциональной и эстетичной композицией. Для этих целей служит правило золотого сечения в фотографиях. Без сомнения, работа с фотографией – это креативный процесс, но и в нем имеются определенные правила и образ мыслей. Они не являются непреложными, и зачастую в наши дни их игнорируют для создания необычных снимков в стиле авангард. Но для того чтобы эти законы игнорировать или обыгрывать и не получить в результате простую «мазню», стоит их уметь применить.

История возникновения правила золотого сечения

В далеком 1200 году великим итальянским математиком Леонардо Фибоначчи был обнаружен феномен, названный им «божественная пропорция», по-другому «золотое сечение». Он каким-то чудом первый заметил, что у природы есть свой особый дизайн, схема, которую человеческому глазу невероятно приятно наблюдать.

Вот посмотрите — золотое сечение в архитектуре.

Это правило состоит в верном расположении соотношения сторон, а точнее 1:1,618. Данным методом пользовались художники еще во времена Ренессанса, создавая свои удивительные и яркие картины, которые благодаря следованию данному правилу выглядят очень естественно и органично.

Примеры золотого сечения:

Схемы для подробного изучения правила

Золотое сечение в фотографии обычно рассматривается с помощью нескольких схем. Первое – это сетка Фибоначчи, второе – спираль Фибоначчи. Плюс схемы с использованием спирали в том, что при обзоре фотографии человеческий взор будет мягко двигаться вдоль фотографии, не напрягаясь для рассмотрения деталей. Таким образом, композиция фотографии будет гармоничной и естественной, приятной для просмотра. Сетка же разделяет кадр на 9 частей, двумя линиями вдоль и двумя поперек.

Суть ее состоит в том, что горизонт стоит размещать в одной из получившихся третей, а не посередине кадра. Таким образом на картинке должно быть две трети неба либо две трети земли. Тот же объект, на котором планируется сконцентрировать внимание зрителя, стоит располагать на пересечениях полос. Таким образом, получившийся кадр будет также гармоничен и приятен для взгляда. По сути, главное отличие правила золотого сечения и правила третей в фотографии — то, что параметры в первом случае 1:0.618:1, а во втором – 1:1:1.

Проще говоря, правило третей – это упрощенное правило золотого сечения. Данное мнение было высказано в 1797 году. Именно тогда стало понятно, что фотография или картина, с точки зрения композиции, по данным правилам выглядит наиболее глубинной и затрагивающей душу. Художник или фотограф таким образом концентрирует внимание на действительно важных вещах, позволяя даже непросвещенному человеку увидеть то, что и хотел показать автор.

Один из примеров применения золотого сечения с пейзажем на картинке ниже.

Чтобы помочь лучше разобраться в правиле золотого сечения в фотографии, примеры приведены ниже.

Причины появления определенных правил и методов

Эти правила появились не просто так. Проведя множество исследований, люди стали понимать, что человеческому взгляду проще и приятней концентрироваться на одной из точек пересечения. Именно тогда объект, на который хотят обратить внимание художники либо фотографы, привлекает к себе наибольшее внимание, нежели если бы он располагался посередине кадра.

Для лучшего понимания правила золотого сечения в фотографии стоит знать: чтобы сконцентрировать внимание на переднем плане фотографии, стоит расположить кадр таким образом, чтобы две трети его охватывали землю, если же акцент должен быть на облаках либо предмете в небе, стоит две трети кадра занять изображением неба.

Для людей, которые на глаз не могут определить, где же должны проходить необходимые деления кадра, имеется сетка на самом фотоаппарате, в основном такая сетка встречается на полупрофессиональных и профессиональных фотокамерах.

Заключение

В заключение надо сказать, что любое правило в творческом процессе можно нарушать. Ведь вдохновение и желание создать что-то уникальное нельзя заглушать. Таким образом, стоит помнить, что, изучив правило золотого сечения в фотографии, не стоит бездумно его использовать везде и всюду. Порой самый лучший кадр – это тот, который создан по наитию и вопреки всем правилам. Но лишь зная, как применять их на практике, можно поддаться творческому порыву и создать удивительные кадры.

Золотое сечение при создании композиции. Золотое сечение

Правила композиции в фотографии

  • Правило третей
  • Правило золотого сечения
  • Правило диагоналей
  • Советы для начинающих
Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Правило золотого сечения

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее, чем просто фасад.

Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

источник информации: http://www.colorpilot.ru/comp_rules.html

дополнительная статья для тех, кто не смог разобраться: http://cifrovik.ru/publish/open_article/15363/

Обсуждение статьи «Золотое сечение и правило третей в фотографии.»

ZaimFut (07.04.19 01:57) : Займы в Краснодаре с плохой кредитной историей

Tusisosy (01.04.19 22:33) : Dollar Bank Online Banking

Hitalary (31.03.19 02:49) : Dollar Bank Online Banking

Attica (03.03.19 00:24) : Детские велосипеды

Incend (02.03.19 18:29) : Намечается свадьба, и нужен хороший тамада?

DennisGom (09.02.19 03:20) :
2ктпн-6-10кв Блочные ктп 2Бктп Модульные ктп Ктп, Ктп комплектные трансформаторные подстанции москва, Производство ктп москва и т.п. на нашем специализированном сайте:https://sviloguzov.ru/ — Мы рады Вам!

Золотое сечение и правило третей в фотографии

Правила композиции в фотографии

  • Правило третей
  • Правило золотого сечения
  • Правило диагоналей
  • Правило диагонального золотого сечения
  • Советы для начинающих

Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Советы для начинающих:

1. Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

2. Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

3. Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

4. Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

5. Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

6. Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

7. Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

8. Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее, чем просто фасад.

9. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Про правило третей в фотографии или, как его еще называют, золотое сечение написано немало статей. На чем основывается это правило можно с легкостью найти и почитать в интернете (рекомендую , а также посмотреть видео в конце урока). Я же перейду сразу к сути.

Правило третей (золотое сечение) — это сетка из двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Они пересекаются в четырех точках (на рисунке ниже им присвоены номера 1, 2, 3 и 4). Эти точки указывают куда смотрит человек, когда разглядывает фотографию.

Человек так устроен, что он не может смотреть в одну точку и получать из нее максимум информации. Его мозг дает команду глазам «бегать» и собирать по кусочкам информацию об окружающем нас мире, после чего мозг собирает картину воедино и выдает итоговый результат. Точно так же и с фотографией. Когда мы смотрим на нее, то непроизвольно начинаем бегать глазками от одной части к другой, то есть мы разглядываем фотографию.

Четыре точки в середине — это научно-психологически вычисленный факт, куда среднестатистический человек смотрит в первую очередь. Сначала это точка под номером один, затем два, три и четыре.

Поэтому композицию кадра нужно построить так, чтобы главный предмет фотографии находился на пересечении хотя бы с одной из этих точек. Давайте посмотрим на снимки опытных фотографов с наложенной на них сеткой:

Снимок: цунами в Японии. Огонь находится на пересечении третей точки.

Больше работ и его биографию можно .

Снимок: знамя победы над Рейхстагом . Здесь в центре внимания сам флаг и солдат, который его держит.

В этом правиле есть еще один хитрый прием

Опять-таки, научно установлено, что человек смотрит в нижний правый угол в последнюю очередь. Поэтому фотографы, чтобы сделать сюрприз добавляют в этот угол какую-нибудь деталь, которая становится главным действующим лицом/предметом, но мы не сразу это замечаем. Посмотрим на примере:

Снимок: с обака погибшего военного лежит у его гроба на похоронах . Собака не попадает в центр вниманимя. На нее мы обращем внимание не в первую очередь, но именно она является главным действующим лицом (мордой) фотографии.

Как делать композицию кадра в соответствии с правилом третей

Если во время фотосъемки не получается мысленно представить эту сетку, то можно воспользоваться технической помощью фотоаппарата. Конечно, не на всех, но на многих моделях можно включить в настройках автоматическое отображение данной сетки. Если такого нет и на глаз не очень получается, то переходим в программу фотошоп или его аналоги.

В фотошопе есть , предназначенная для кадрирования фотографий, то есть для исправления композиции кадра. Если ваш фотошоп версии до CS5 включительно , то на панели параметров вы сможете выбрать сету кадрирования — правило 1/3 :

Она несколько отличается от той, что я показывал на примерах выше, но принцип действия тот же самый:

То есть в данном случае вертикальные и горизонтальные линии находятся на равном удалении друг от друга. Вообще такая сетка так и называется — правило третей . А примеры выше были разобраны на сетке — правило золотого сечения .

В фотошопе версии CS6 и выше появилось более богатое меню вариантов правил кадрирования, в том числе и золотое сечение:

Откройте фотографию и выберите любую из двух рамок. Прикиньте ее на снимке и пофантазируйте, чтобы вы хотели выделить в этом кадре самым главным. Я открыл фотографию с недавней своей поездки в автомобильный музей ГАЗ (г. Н.Новгород). Центральным объектом снимка будет олень. Я разместил сетку так, чтобы обе точки были именно на нем:

С помощью такого кадрирования, я отрезал лишнее, что никак не влияет на замысел снимка, также олень получил правильное и гармоничное место. В итоге получилась вот такая композиция кадра:

(кликните, чтобы увеличить)

Вывод

Конечно, данное правило подходит не для каждой фотографии, ведь существует множество других правил композиции кадра. Смысл в другом. Благодаря этим знаниям, можно в каждом своем снимке найти правильное (а значит гармоничное) и красивое расположение своего объекта/объектов съемки.

Например, одиноко стоящее дерево напрашивается, чтобы его разместили в самом центре кадра. Но если все-таки его сдвинуть ближе к краю, на одну из вертикальных линий, то вы вдруг почувствуете ту самую, так желаемую художественную нотку. В итоге ваша фотография будет смотреться совсем по-другому — так, как нужно.

И напоследок, видео с семинара, где лектор вполне доступным языком еще раз объяснит, что это за правило. Приятного просмотра!

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

  • Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
  • Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
  • Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

  • Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
  • Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
  • Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
  • Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

  • Композиция. Эксперимент 1. Правило третей. Золотое сечение.

В этом уроке вы узнаете первые тонкости построения кадра. Я расскажу, что такое
золотое сечение или правило третей в фотографии и как правильно строить
композицию фотографии с помощью этого самого правила золотого сечения.

Этим уроком фотографии мы начинаем цикл статей по базовой композиции. Условно
назову его «В качестве эксперимента». Почему такое название? Потому что эти, да и все
остальные уроки фотографии, которые вы читали, я настоятельно рекомендую вам
проверять на практике… Так, «в качестве эксперимента».

Как вы помните, перед нами стоит задача получить красивую профессиональную
фотографию. Первый шаг вы сделали, освоив свой фотоаппарат, как музыкальный
инструмент, в нашем прошлом курсе фотоуроков «Фотография с нуля. Ликбез».

В инструкциях к фотоаппаратам дано самое хорошее (всё гениальное просто)
руководство по получению шедевров. Позволю себе почти прямую цитату: «Поместите
объект съёмки в центр кадра и нажмите кнопку спуска затвора». И будет вам счастье и
красота в распечатанном виде. В принципе, многие и снимают, пользуясь только этим
безотказным приёмом весь свой жизненный путь, и ничего, довольны.


Но червь сомнения наверняка грыз ваше сердце не пробудившегося художника,
подсказывая, что всё не так-то просто в этом мире. И он, этот червь, был прав. Дело в том,
что «объект съёмки», будь то лицо человека, дом, птица, куст герани, умирающий жук и
тому подобные никому не нужные вещи, как правило, как раз НЕ СЛЕДУЕТ помещать в
центр кадра.

«А куда же ещё?!», — возмущённо спросите вы.

А и действительно! Куда же? В узлы пересечения линий! Условно назовём их «Узлы
золотого сечения». (Вот тут взять бы и закончить урок, и мучайтесь потом, где они — эти
узлы).

Но я приоткрою для вас эту тайну прямо сейчас.


Как получить эти узлы? Очень просто! Делите снимок на 9 РАВНЫХ частей, и
получившиеся пересечения и будут «узлами правила третей».

Объекты съёмки советую пробовать располагать на точках пересечения линий.

«Правило золотого сечения» — такая терминология часто используется среди людей,
увлекающихся фотографией. В первом приближении она применима к «правилу третей».
Хотя это не совсем верно. Для интересующихся: разница между золотым сечением и
правилом третей описана в послесловии к этому уроку.

В качестве эксперимента попробуйте. Не ленитесь! Сходите, снимите какой-нибудь дом,
постановочный портрет, посуду. Попробуйте. Правило золотого сечения может сделать
ваш снимок живым и интересным!

Еще один совет. Объект съёмки не обязательно ставить именно в «узлы решётки». Снимок
может смотреться интереснее, если объект будет находиться на линии.


В этом случае автор поместил модель на «ЛИНИЮ золотого сечения».

Тонкости эксперимента. Есть несколько деталей, за которыми следует следить во время
съемки при использовании правила третей.

Первую условно обозначим как «движение» — когда на снимке хотите передать движение
объекта. Оставляйте в кадре перед движущимся объектом больше места, чем у него «за
спиной».

То же самое касается взгляда. Оставляйте перед взглядом больше места.

Движение
Плохой горизонт.

Хороший горизонт.

Третья тонкость — «правило ринга». Я вас сейчас удивлю, но часто бывает так, что
объектов съёмки два. В большинстве случаев их лучше всего развести по
противоположным «узлам золотого сечения», как боксёров по рингу. Пример — лодка,
плывущая по морю в солнечный день. Кадр будет гармоничнее смотреться, если лодку
поместить в нижний левый узел, а солнце — в правый верхний. При этом не забывайте о
золотых словах старика Энштейна: «Всё относительно!». Поэтому не стесняйтесь, если
чувствуете, что объект съёмки лучше немного сместить, — сместите.


Четвёртая тонкость — «встречные курсы». На фотографии объекты двигаются навстречу
друг другу. Наше сознание помогает им. Поэтому в кадре, где объекты сближаются лучше
расположить их немного дальше друг от друга. Сознание смотрящего на снимок сблизит
их само. В случае, если объекты «расходятся», ситуация обратная.

Ну и, пожалуй, достаточно для первого урока композиции. Ещё раз напоминаю,
попробуйте «в качестве эксперимента», воплотить полученные знания в жизнь. И
желательно не один, а несколько раз. Когда вы станете профессионалом, вы будете
учитывать все эти (и ещё не рассказанные вам) правила на автомате. (Но учтите,
Профессиональный фотограф — это тот, кто на работе фотографирует ноги и попы, а
на отдыхе жучков и радугу).

P. S. Мелким шрифтом от себя по просьбам высокообразованных трудящихся,
чтобы внести ясность в политику партии.

Как это относится к фотографии? Например, золотое сечение в фотографии и кино
используют так: располагают основные компоненты кадра на расстояние 3/8 и 5/8 от
соответствующих краёв плоскости.

Правило третей (о котором мы и говорили уроке) — это «упрощённое золотое сечение». О
том, как его получать, рассказывалось выше.

  • Композиция. Эксперимент 2. Ритм в фотографии.
Этот урок посвящён одному из важнейших аспектов композиции — ритму в
фотографии. Вы узнаете, что такое ритм в фотографии, как его использовать и
какой бывает ритм.

О, сколько нам открытий чудных
Готовят просвещенья дух
И опыт, сын ошибок трудных,
И гений, парадоксов друг.

Это не моё стихотворение. Правда! Это Пушкин написал. Захотите — дам ссылку на моё
бумагомарательство. Мне не жалко.) Вот вы спросите: «А чего этот грамотей, в фото
школе вдруг стихи начал публиковать? Уроки литературы что ли?». Нет. Просто хочу
провести некоторые аналогии.

Почему «цепляют» (я позволю себе такой жаргон) стихи? Потому что в них (помимо
всяких глупостей, вроде притянутого за уши смысла) есть РИТМ.

Вам ведь нравится музыка? А в ней, даже в кажущейся многим сложной на слух
классической, тоже есть РИТМ.

Я эти примеры привёл для того, чтобы ответить на один простой вопрос: «Почему нас так
притягивает ритм?».

Отвечаю: «А черт его знает!».

Я не буду здесь приводить философские выкладки о связи между ритмами человека и
циклами планет и их отображении в искусстве. И научный трактат «Циклы природы и их
чарующее восприятие в творчестве» я напишу как-нибудь попозже.

Просто прошу вас воспринять как факт. Ритм — «цепляет».


Ритм ступеней и намёк на ритм теней от них.

И не только в музыке и стихах, ритм завораживает зрителя и в фотографии. Он заставляет
зрителя смотреть на фотографию снова и снова, перескакивая взглядом с одной колонны
на другую, с одной белой рубашки на следующую. Он заставляет считать глазами столбы,
уходящие вдаль.

Сейчас я расскажу вам о трёх видах ритма.

1. Равенство.

В этом случае объекты равны. Абсолютно равные объекты на фотографии выглядят
эффектно.
Ритм из одинаковых прутьев решётки.

2. Сходство формы.

Несколько объектов (начиная от двух) похожи друг на друга формой.
Ритм из силуэтов (к ним приводит ритм из полосок деревянного настила).

3. Контраст.

Объекты похожи друг на друга, но при этом очень сильно отличаются. Могут быть
разного цвета. Например, один белый, другой чёрный. Или иметь разный размер. Один
большой, другой очень маленький.


Контраст священника и креста.

4. Ритм цвета.

Разные объекты схожих цветов на фотографии создают цветовой ритм.

Ритм вина в бутылке и в бокале подчёркивается более светлой фигуркой ослика.

В качестве эксперимента, обязательно поснимайте какие-нибудь ритмические рисунки.
Например, составьте бутылки так, чтобы они создавали ритм на фотографии. Можно даже
полные бутылки. Или, чтобы было веселее, составьте бутылок пять. Совместите в кадре
приятное с полезным: Первая полная, в другой поменьше вина, в третьей ещё меньше, а в
последней его уже нет. Только так, чтобы это было видно на фотографии.

Ну и как это у нас заведено, небольшой совет напоследок.

Ритм не всегда является главной частью фотографии. Очень часто ритмический рисунок
подчёркивает или выделяет главный объект.
На этой фотографии столько ритмов, что и не сосчитать.

Когда вы в совершенстве овладеете этим приёмом в комплексе с золотым сечением , вы
уже будете на полпути к профессиональной фотографии.

  • Композиция. Эксперимент 3. Ракурс. Точка съёмки.
Эта часть нашего курса фотографии расскажет вам о ракурсе и точке съемки. В этом
фотоуроке я объясню, когда лучше использовать верхнюю или нижнюю точку
съёмки.

Эпиграф .

Двое фотографов гуляют с фотоаппаратами, смотрят вокруг через видоискатели,
фотографируют. Один вдруг спотыкается и падает. Второй тут же ложится рядом:
— Отличный ракурс! Что снимаем?

В предыдущих уроках мы, в основном, перемещали предметы, которые снимаем, а сами
(чисто теоретически, конечно) предавались неге перед видоискателем, лишь изредка
нажимая на кнопку затвора.

Но оказывается, что, если изменить положение фотоаппарата, то получающийся
фотоснимок тоже изменится! Надеюсь это не стало для вас откровением.)


Вспомните, как в первой главе Базового курса фотографии (Фотография с нуля. Ликбез)
мы с вами нашли много общего между глазом и фотоаппаратом.

Об этом стоит помнить всегда. Ведь, даже когда мы снимаем, мы «смотрим» через
видоискатель фотоаппарата и «видим» будущую фотографию.

Так вот. При выборе ракурса мы как раз выбираем то, что получится на фотографии, а в
видоискателе фотоаппарата мы видим то, что получится на снимке.

Самый простой пример ракурса — это использование двух горизонтальных точек съёмки
(или просто взгляда). Попробуйте даже не снять, а просто посмотреть на один и тот же
предмет спереди и сбоку. Первый пример, который приходит в голову — это человеческое
лицо. Фас и профиль — две очень разные картинки. Ведь многие люди красиво получаются
в фас, и при этом имеют полное основание стесняться своего профиля.

Это достаточно очевидное утверждение применимо не только к людям и их
разнообразным лицам, но и ко всем предметам и, наверняка, вы уже учитываете его при
съёмке.

Не обязательно менять ракурс съёмки столь радикально. Разумеется, существуют не
только «Фас» и «Профиль», а множество промежуточных состояний. Можно снять не
прямо в лоб, а сделать кадр «чуть-чуть сбоку» и получившиеся фотография превзойдёт
если не все, то хотя бы часть ваших ожиданий.

Сейчас открою ещё один большой секрет: фотоаппарат (точку съёмки) можно
перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали!

И давайте на этой вертикали условно расставим возможные позиции точки съёмки. Всего
их три.

«Нормальная» точка съёмки.

Это то, как обычно снимают люди. При этом изображение почти не претерпевает
искажений. Фотография показывает «как бы вы видели с высоты человеческого роста»


Случаи применения.

При съёмке на паспорт, при портретной съёмке. Для получения классической фотографии.
Наверное, большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки.

Нижняя точка съёмки.

Я думаю, вы догадались, что в этом случае мы стараемся снимать как бы «снизу»,
опуская фотоаппарат (а зачастую и себя вместе с ним для того, чтобы компоновать кадр,
используя видоискатель (визировать «по-умному»)) ниже привычного «уровня глаз».

ATENCION!
Очень осторожно используйте нижнюю и верхнюю точки при съёмке
портретов! В 80 случаях из 100 это самый короткий путь к рецепту «Как сделать уродца
из симпатичного человека».

Случаи применения.

Нижняя точка съёмки позволяет объектам выглядеть более «монументальными»,
величественными.
Если вы снимаете «трафаретные снимки» (по-умному: снятые «в контровом свете»), то
нижняя точка для вас не заменима. Трафаретными, я условно называю снимки против
света (как правило, против солнца), когда получающийся объект съёмки, как бы вырезан
из чёрной бумаги.
Часто бывает полезно прибегнуть к нижней точке съёмки для того, чтобы «сформировать
фон». Например, когда снимаете какой-либо объект — человека там или дерево, то бывает,
что линия горизонта будто рубит его пополам. Для того чтобы «опустить» горизонт,
необходимо снимать с более низкой точки.
ATENCION! И высокая, и низкая точки при близкой дистанции до объекта съёмки дают
сильные искажения, показывают объект с непривычных нам точек. При этом, когда
объект (или объекты) съёмки находятся далеко, получаемое на снимке изображение
вполне привычно воспринимается нашим взглядом.

Случаи применения.

Часто бывает нужна при съёмке городского пейзажа. Или когда необходимо показать
(раскрыть) объекты, находящиеся в одной плоскости.


Снимки, сделанные с верхней точки более спокойные. Даже движущиеся люди и
предметы кажутся почти статичными, если сняты с высоты.
Или положить фотоаппарат на пол (при этом самому на пол ложиться не обязательно!
Хотя… смотря с кем.))
Терминология.

Немного позанудствую напоследок, чтобы в разговорах с «умными» людьми у вас не
возникало путаницы и недопонимания (на самом деле недопонимания возникнуть не
может, но ещё большие зануды, чем я, очень трепетно относятся к вопросам «что как
называть»).

Надеюсь, вы поняли, что «точка съемки» — это то место в пространстве, откуда сделан
снимок.

Ракурс же — это те «искажения», которые получились на снимке, благодаря выбранной
вами точке съёмки.

То есть.

Возьмём квадрат.
Это и есть данный ракурс прямоугольника. А точка съёмки — это то место (внизу), откуда
квадрат виден как трапеция.

  • Композиция. Эксперимент 4. Перспектива в фотографии.
В этой главе нашей фото школы вы узнаете, что такое перспектива, как придать
плоской фотографии «объём», и чем отличаются линейная и тональная
перспективы.

Вы никогда не задумывались, почему при взгляде на окружающий мир вы его видите
объёмным? Если такая мысль вам приходила в голову, но ответа на нее вы не нашли,
рассказываю. Дело в том, что каждым глазом вы видите немного разные картинки.

Небольшой эксперимент. Вот, например, обычный вполне прямоугольник. Предположим,
что он достаточно большой и вы смотрите на него с близкого расстояния. «Вполне себе
прямоугольник», — скажете вы. Но!
А так мы видим его правым глазом.

Некий процессор в мозгу получает два этих изображения, складывает их в одно и
получается


Так вы видите его двумя глазами. И, например объёмные фигуры.

Если мы будем смотреть на пачку сигарет вблизи

Так мы видим ее левым глазом. А так мы видим ее правым глазом.

В мозгу же оба этих изображения снова складываются, и мы видим пачку как бы «с двух
сторон» и понимаем, что это ОБЪЁМНОЕ изображение.

Возьмите небольшой предмет в руки и посмотрите на него с близкого расстояния, по
очереди закрывая, то один глаз, то другой. Вы заметите что «по отдельности», если
можно так сказать, наши глаза видят меньше чем вместе. Это достаточно очевидно —
поэтому, возможно, вы об этом не задумывались.

Описанные чудеса иллюстрируют то, что умные люди называют «бинокулярное зрение
человека». Как раз за счёт него мы видим мир объёмным и, соответственно, можем
определить, какие предметы в окружающем мире находятся близко, а какие далеко от нас.

В качестве не относящейся к делу справки. Для создания отчётливого
стереоизображения нужно заставить нас увидеть немного отличающиеся друг от друга
картинки. Этим и пользуются 3D-кинотеатры. Там раздают специальные очки (это для
тех, кто в таких кинотеатрах ещё не был). На экран фактически проецируется
одновременно два изображения: для левого глаза и для правого глаза. А очки, благодаря
специальным линзам разделяют эти два изображения: то есть, НЕ ПУСКАЮТ картинку
для правого глаза в левый, а для левого — в правый. Если же вы снимите очки, то увидите
на экране два слившихся изображения (как правило, это выглядит как одно, но несколько
мутноватое и двоится).


Вот так выглядит кадр из 3D-фильма без стереоочков.

Линейная перспектива.

Впрочем, я отвлёкся. «Да и вообще, — спросите вы, — к чему всё это рассказывать?». А к
тому, чтобы вы могли задать себе вопрос — как так получается, что при просмотре вполне
плоской фотографии возникает ощущение объёмного пространства? То есть вы смотрите
на снимок и в тот же миг понимаете, что та гора находится далеко, и что дерево стоит
метрах в двадцати от вас, а вот лицо вашего племянника, наоборот, — совсем рядом. За
счёт чего? Ведь фотография не пачка сигарет, и сколько тут ни закрывай по очереди глаза
— они будут видеть ровным счётом одно и тоже.

Так вот! Мы ощущаем объём пространства не только за счёт бинокулярного зрения, но и
за счёт жизненного опыта и абстрактного мышления. Например. Если мы видим на
снимке уходящую вдаль дорогу со столбами по обочинам, которые по степени удаления
становятся всё меньше и меньше, мы сразу понимаем, что на самом деле столбы на
фотографии одинаковые. Они не уменьшаются в размерах, а просто удаляются от нас.
ATTENCION! Параллельные прямые (те же рельсы или края шоссе) по мере
удаления кажутся всё более и более сходящимися в одной точке.

Таким образом, если на снимке будут видны две сходящиеся линии, которые, заведомо
параллельны, зрителю будет очевидно, что на самом деле они не сходятся, а удаляются.


ATTENCION! Если предметы не знакомы зрителю, то вероятно, что с ними
вышеуказанные принципы не сработают.

Умные люди факт того, что предметы по мере удаления кажутся меньше (и,
собственно, то, что параллельные прямые сходятся) называют «Линейной
перспективой».

Хорошо это или плохо, сложно сказать. Это данность. Такая же данность, как и мир
вокруг нас. Ощущение объемности пространства (умные люди скажут: «Присутствие
линейной перспективы») есть буквально в каждой фотографии. Другое дело — как это
использовать? Я предлагаю исходить из того, что ЧЕМ ЛУЧШЕ ФОТОГРАФИЯ
ПЕРЕДАЕТ ОБЪЕМ — ТЕМ ЛУЧШЕ!

Влиять на передачу перспективы можно выбором точки съёмки.

Чем ближе при съёмке будут объекты «переднего плана» (не обязательно главные), тем
сильнее будет чувствоваться объём. Правда, для этого необходимо, чтобы в кадре были
видны и «предметы заднего плана», так как объём будет передаваться за счёт ощущения
расстояния между основным и второстепенными объектами.

Несложный вывод. Если вы хотите, чтобы ощущение объёма было минимальным (ну,
мало ли, вдруг будет нужно), располагайтесь при съёмке так, чтобы ближайшие предметы
были максимально удалены от вас.
2. Удаленные предметы кажутся менее резкими. О том, как этого достичь, можно
прочитать в фотоуроке «Работа с диафрагмой. Глубина резкости». (Фотография с нуля.
Ликбез)
Но надо признать, что такой эффект вполне можно получить и без игр с диафрагмой.
Когда сама природа создает такие условия. Например, лёгкий туман или смог в городе.

Или в горах, где расстояния такие, что слои воздуха уже перестают быть прозрачными.



P. S. Легче всего передавать и линейную, и тональную перспективу широкоугольными
объективами с небольшими фокусными расстояниями. (О фокусных расстояниях мы
говорили в книге «Фотография с нуля. Ликбез.» в уроке «Зум объектива. Фокусное
расстояние»). Потому что у них «большой угол зрения» (в кадр влезает много всего), а это
позволяет поймать в кадр предметы и переднего, и заднего планов.
  • Композиция. Эксперимент 5. Выделение главного объекта.
В этом уроке нашей фотошколы вы научитесь выделять главный объект на
фотографии, используя различные приёмы, от «рамки» до «съёмки с проводкой».

Сегодня я научу вас колдовать. Нет, в Хогвартс я вас не отправлю — не просите (самого
туда не приняли). Зато вы попробуете научиться управлять людьми.

Вот идёте вы с приятелем на улице и видите, как на противоположной стороне Клаудиа
Шиффер целуется с Киркоровым… (первые слова, которые возникнут у вас в голове, я
приводить не буду). А приятель идёт себе рядом, уткнулся в асфальт и не видит ТАКОГО.
Что вы делаете? Правильно! Добродушно бьёте его локтём (старясь попасть в печень) в
бок и говорите:

Смотри!

Что? Куда? — спросит приятель (разумеется, если вы не попали всё-таки в печень). И тут
вы покажете ему пальцем на сиё чудо Господне:

Да вот же! Вот!

Всё. Результат достигнут. Вы показали другу, куда нужно смотреть, чтобы УВИДЕТЬ.

Но когда человек смотрит вашу фотографию, вы не всегда находитесь рядом, чтобы
ткнуть пальцем в снимок и гордо сказать: «А за этим деревом я!».

Поэтому нужно что-то придумать для того, чтобы выделить центральный элемент
композиции (в данном контексте — дерево).

Итак, что же можно сделать?

1. Самое простое — обвести объект на фотографии красным маркером (или в Photoshop
-кистью) и для пущей верности подписать. Это будет эффективно, но, с большой долей
вероятности, фотография немного потеряет в художественности — скажем так. Правда,
если её и не было, то…


2. Другое элегантное решение, самое красивое и самое, пожалуй, сложное в исполнении.
Вы должны «взять зрителя за руку и привести» к главному объекту кадра. Как это
сделать? С помощью линий! Так или иначе, линии присутствуют почти на всех наших
снимках (более подробно об их влиянии на восприятие кадра мы поговорим в следующий
раз). Линии могут быть разными: линии проводов, дороги, рельсы. И это не обязательно
прямые линии.

Взгляд зрителя будет встречаться с линиями в кадре и, послушный вашей воле, идти по
ним до объекта композиции, который вы хотите показать.
По зелёной крыше до башни.


Линии дороги и бордюра к поезду.
Линии тротуара к мальчику и парикмахеру.

Такие линии не только приводят, но и усиливают роль главного объекта композиции.
Можно также направить зрителя в нужном направлении (в хорошем смысле этого слова)
линией взгляда. Если объект съёмки глядит куда-то вбок, то зритель проследит за тем,
куда же это смотрит человек (или не человек, а, например, другое существо, как на
снимке).


Взгляд начинает свой ход с правого верхнего угла, проходит по «ритму из верблюдов»
(хорошее название для музыкальной группы) и, следуя направлению взглядов
вышеупомянутых животных, попадает на цепочку уходящих людей и по ней уже
приходит в горы.

3. Рамка. Попробуйте взять ваш объект съёмки в рамку. Нет-нет! Я не переиначиваю
первый способ и не призываю вас носить с собой красивую рамку от старой картины и
всегда помещать её перед камерой при съёмке (хотя видит бог — это отличная идея!).


Работа команды «Сниму комнату» из города Пермь. Конкурс Формула ФОТО.

В качестве рамки можно использовать многие вещи из тех, то окружают как нас, так и сам
этот пресловутый и набивший уже оскомину «главный объект съёмки».

Например:

Дверной проём, сплетение деревьев, арка в доме и многое другое…

Окно .
«Вход» в конуру собаки.
Тень от окна.
Окно .

4.Размытие фона. О том, как это сделать мы, говорили в одном из первых уроков. Рецепт
прост, как яичница (а то и проще!). Главный объект в фокусе, а фон не в фокусе. Если
разжевать: главный объект резкий, фон мутный. Какие подводные грабли тут есть?
Связанные с техникой.

А) Объект должен быть достаточно близко (это «близко» зависит от объектива) к
камере. Потому что в противном случае, как бы вы не изменяли диафрагму, и фон, и
объект будут одинаково резкими.

Б) Объект и фон должны быть достаточно удалены друг от друга.



5. Контрастом. Ведь вам очень бросится в глаза белое пятно на чёрном фоне? Или красное
на чёрном? Это правило работает и в фотографии. Если объект съёмки достаточно
контрастирует с фоном, то человек сразу обратит на него внимание.

6. Движением. Вот это уже близкая к профессиональной хитрость! Как этого достичь?

А) Объект съёмки должен быть неподвижен на фоне двигающегося фона. И выдержка
должна быть достаточно большой (долгой), чтобы двигающиеся объекты получились
«смазанными».


Это не обязательно поезда. Можно сделать неплохой портрет «Человек в толпе».
Поставьте модель неподвижно, так чтобы сзади шёл поток людей. И сделайте снимок на
достаточно большой выдержке, чтобы модель получилась чётко (за счёт того, что
неподвижна), а люди за моделью — смазано.

Б) Объект съёмки двигается. Фон неподвижен. Для того, чтобы снять это, и объект
получился у вас чётко, а фон размыто, вам нужно «следить» за объектом, «вести» его. То
есть машина двигается, а вы следите за ней через видоискатель. Потом, не прекращая
движения, нажимаете кнопку спуска затвора и пуля… (тьфу!) и делаете снимок. Выдержка
должна быть тоже достаточно длинной, чтобы фон успел «размазаться».


Умные люди называют этот приём съёмка с проводкой.
  • Композиция. Эксперимент 6. Симметрия в фотографии.
Помните, в одном из первых уроков по композиции я говорил вам, что не стоит помещать
объект съёмки в центр кадра? Так вот. ЗАБУДЬТЕ!

Вот только не надо сразу «дядя сказал неправду!». Можно подумать! Дядя только
немного слукавил. Просто нужно было отучить вас от вредной привычки ставить объект
съёмки в центр кадра и когда нужно, и когда не нужно. Следующий шаг это задача, чтобы
вы могли отличить «когда нужно», от когда не нужно.

Тема сегодняшнего урока — как раз одно из таких «когда нужно». А точнее — симметрия в
фотографии. Почему это красиво смотрится, почему это завораживает и когда это
использовать. И, наконец — почему симметрия — это плохо.

Итак, отвлеченно от фотографии: симметрия окружает нас везде. «Где?» -спросите вы.
Посмотрите в зеркало.
Однако перейдём к съёмке.

Первые вопросы, которые приходят на ум: «Когда имеет смысл сделать снимок
симметричным? В какой момент понять, что именно сейчас нужно сделать кадр с
«симметричной композицией»?». Лучший подсказчик, конечно — это вдохновение. Но в
фотографии, оно, как правило, советчик немногословный. «Вот это классно!» — скажет
вдохновение и тут же умолкнет. А уж вам, бедолаге, придется отдуваться за него, пытаясь
передать «Вот это классно!» через фотографию, и самому решать, каким будет снимок, с
какой композицией.

Симметрия будет уместна при съёмке фотографий не динамичных, передающих
состояние покоя. Редко фотография с симметричной композицией передаёт ощущение
движение или опять-таки динамики.



Как правило, это статичная, можно даже сказать, «тяжёлая» фотография.

В большинстве случаев используется вертикальная симметрия (то есть когда правая часть
— это отражённая левая).

Реже — горизонтальная.
Как правило, используя этот приём хорошо снимать архитектуру. Только при этом учтите,
что, скорее всего, будет потеряно «пространство кадра» и с большой вероятностью кадр
получится «плоским».


Интересно получаются пейзажи с использованием отражения в воде. В этом случае
применяется как раз горизонтальная симметрия.

Фотография с фотоконкурса Формула ФОТО команды Внутри Енота Жуть и Мрак
  • Теория зрительного восприятия, или почему работает золотое сечение.
Начнем с того, как работает наше зрение, и за счет чего мы все так видим.

Наши глаза обладают тремя углами зрения. Это 180 — периферическое зрение, порядка 50 —
общее и порядка 8 градусов — детализирующее (желтое пятно). Разное зрение обладает
разной детализацией, чтобы что-то рассмотреть человек использует детализирующее
зрение.

Но как это все соотносится вместе? Дело в том, что видят не наши глаза, а наш мозг. Он
берет информацию от наших глаз, обрабатывает ее в соответствии с моделью
окружающего мира.

То есть, в картину периферического зрения вписывается зрение общее, в которое входит
детализирующее. Соответственно, если мы снимаем на фотоаппарат пятиэтажное здание,
немного приподняв его вверх, чтобы оно вошло в кадр, и строение у нас слегка
заваливается, то когда мы на него глядим снизу вверх, оно у нас не заваливается, а все
линии параллельны и перпендикулярны. Это работа нашего мозга. Он берет
детализированное зрение и вставляет в сетку соответствия, выправляя искажения.
Поэтому дом у нас при взгляде выглядит четко вертикальным.


Осознав это, вы поймете, почему для съемки пейзажей обычно используются
широкоугольные объективы — так как мы воспринимаем все окружающее. Для портретной
съемки — телеобъективы с углом зрения порядка 8 градусов, чтобы картинка была ближе к
той, что мы привыкли видеть. А общие сюжеты, как правило, снимать лучше всего на
объектив с углом зрения порядка 50 градусов.

Строение глаза, слепое пятно.

Помимо прочего, у нашего глаза есть еще особенность — это слепое пятно. Место, где
собираются все нервные окончания от светочувствительных рецепторов, и передаются в
наш мозг. В этом месте отсутствуют сами светочувствительные рецепторы, и мы в этом
месте не видим.
Где в центре — участок детализирующего зрения (желтое пятно), черный кружок — слепое
пятно. Естественно, правый и левый глаз, дают зеркальное расположение слепого пятна.

Чтобы наблюдать у себя действие слепого пятна посмотрите на рисунок ниже (кликните
на него, чтобы открыть в полный размер), закройте правый глаз и левым глазом
посмотрите на правый крестик, который обведён кружочком. Держите лицо и монитор
горизонтально. Не сводя взгляда с правого крестика, медленно приближайте (или
отдаляйте) лицо от монитора и одновременно следите за левым крестиком (не переводя на
него взгляд). В определённый момент он исчезнет.


Наш мозг маскирует такие провалы, запоминая информацию о том, что должно
находиться в месте слепого пятна, и мы не видим дыр в окружающем нас мире.
Соответственно, наш мозг на уровне механики зрения акцентирует свое внимание на этих
точках.

На изображении тоже есть такие точки, которые помимо нашего желания акцентируются
мозгом. Мы можем только воспользоваться этим для достижения выразительности
изображения.

И мы подходим напрямую к правилу золотого сечения.

Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении) — деление
непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так
относится к большей, как большая ко всей величине.

~ 1,6180339…

Для простоты — 61 и 39 %.

Принято считать, что объекты, содержащие в себе «золотое сечение», воспринимаются
людьми как наиболее гармоничные. Пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов,
предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона якобы свидетельствуют, что
египетские мастера пользовались соотношениями золотого сечения при их создании.

Согласно Ле Корбюзье, в рельефе из храма фараона Сети I в Абидосе и в рельефе,
изображающем фараона Рамзеса, пропорции фигур соответствуют золотому сечению.
Древнеегипетский зодчий Хесира, вырезанный на деревянной доске, держит в руках
измерительные инструменты, в которых зафиксированы пропорции золотого сечения. В
фасаде древнегреческого храма Парфенона также присутствуют золотые пропорции. В
циркуле из древнеримского города Помпеи (музей в Неаполе) также заложены пропорции
золотого деления, и т. д. и т. п.

Существует также критика золотого сечения.

Ко всем этим утверждениям следует относиться с осторожностью, поскольку во многих
случаях это может оказаться результатом подгонки или совпадения. Есть основание
считать, что значимость золотого сечения в искусстве, архитектуре и в природе
преувеличена и основывается на ошибочных расчётах.

При обсуждении оптимальных соотношений сторон прямоугольников (размеры листов
бумаги A0 и кратные, размеры фотопластинок (6:9, 9:12) или кадров фотоплёнки (часто
2:3), размеры кино- и телевизионных экранов — например, 3:4 или 16:9) были испытаны
самые разные варианты. Оказалось, что большинство людей не воспринимает золотое
сечение как оптимальное и считает его пропорции «слишком вытянутыми».

(Если вы знаете, технологию зрения, то прекрасно поймете, критику золотого сечения.)

В фотографии обычно используют правило третей — для более простого построения кадра.
Когда кадр разбивается на три части по горизонтали и вертикали.

Точки пересечения линий, разбивающих кадр на части? образуют четыре точки
пересечения, это точки зрительного внимания или акцентирования.


При помещении объекта или его части в одну из этих точек вы будете акцентировать
внимание зрителя именно на этом объекте или месте.

Теперь, когда вам понятен принцип работы золотого сечения (правила третей), то вы
должны знать, что помимо этого правила построения кадра (компоновки) существуют и
другие. Часто в кадре может быть использовано несколько правил, они будут работать
совместно друг с другом. Но также бывают ситуации, когда одно правило построения
кадра исключает другое. В каждом конкретном случае вы решаете, что нужно
использовать для создания того или иного образа и создания того или иного ощущения у
зрителя от снятого кадра.

Нереализованное влияние золотого сечения | by Сергей Базанов | Paradox Review

Парфенон в Афинах

Мона Лиза и Тайная вечеря

Помимо этих исторических сокровищ, золотое сечение встречается даже в размерах человеческого тела, спиралях раковин, Млечном Пути, цветочном лепестке, ураганах и многих других объектах.

Фотография

Золотое сечение используется для деления кадра, чтобы получить лучшую композицию изображения. Вместо того, чтобы помещать объект прямо посередине, фотографы могут использовать горизонт в качестве своего руководства и разместить свой объект в точке 1,618. Это изменение положения объекта приводит только к лучшему позиционированию, создающему привлекательные фотографии.

Сетка Фи

Большинство фотографов используют сетку, основанную на золотом сечении (т.н. сетка Фи), когда дело доходит до составления композиции. Это вариант, который определяется правилом третей.

Правило третей делит кадр на сетку из трех строк и столбцов, которые равны по размеру, что приводит к пропорции 1:1:1 по горизонтали и 1:1:1 по вертикали. Аналогично, сетка Фи делит кадр таким образом, что средний ряд и средний столбец используют золотое сечение, следовательно, это 1:1,618:1 по вертикали и 1:1,618:1 по горизонтали.

Когда вы смотрите на изображение, использующее сетку Фи, внимание сосредотачивается на пересечении линий сетки. Этот метод можно использовать для лучшего выравнивания изображений на фотографиях.

Спираль Фибоначчи

Ранее мы узнали, что золотое отношение можно выразить в виде прямоугольника и квадрата. Прямоугольник можно разделить на несколько квадратов, чтобы сформировать спираль Фибоначчи.

Известно, что спираль Фибоначчи приятна человеческому глазу. Этот метод дает восхитительные результаты в фотографировании пейзажей и широкоформатных фото. Если изображение позиционируется правильно, оно естественно привлекает внимание.

Мозг

Наш мозг обрабатывает всё, что видит, и чем быстрее он обрабатывает изображение, тем приятнее оно нам кажется. Мозг быстрее воспринимает любое изображение, которое использует золотое сечение, поэтому это является сигналом для мозга, что изображение эстетически приятно.

На самом деле, наш мозг притягивают изображения и объекты, которые используют золотое сечение. Это подсознательное влечение. Суть золотого сечения состоит в том, что оно создает ощущение красоты благодаря равновесию и гармонии.

Даже если вы не осознаете золотое сечение, ваше подсознание уже склонилось к этой концепции.

Вывод

Применение золотого сечения будет способствовать улучшению ваших проектов, давая красивые композиции, художественные обрамления и образы, привлекательные для глаз. С помощью различных элементов вы можете улучшить свои проекты от хорошего к лучшему. И, очевидно, как только вы освоите правило золотого сечения, вы сможете создать свои собственные макеты и шаблоны, которые помогут сделать уникальные, но великолепные произведения искусства.

По материалам: The Unrealised Impact Of Golden Ratio

Основы композиции. Правила «золотого сечения»

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей? 
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

 

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

 

 


При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. На фото ниже — горизонт расположен на две трети ниже от верха снимка:

 


Правило золотого сечения


На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

 

 


Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
 

Из галереи сайта — автор helmut koch (genozwali)

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

 

Из галереи сайта — автор Дмитрий Маркелов

Правила третей при съемке портрета

 

Рассматривая фотографии в разных журналах я заметил, что в портретах кажется, что не соблюдается правило третей, человек обычно располагается в центре фотографии. С чем это связано?

Посмотрите внимательно на снимки ниже.  Это не рекламная фотография, где обычно красивая модель снятая крупным планом привлекает внимание к рекламе, а вот в фокальных точках как раз и находится главный объект — рекламируемый товар. 

Какой объект в кадре главный? Какие части портрета попадают в фокальные точки? В 90% случаев — это глаза, даже если лицо расположено по центру кадра. Остальные 10% — это сознательное нарушение закона трети, на которое имеет право каждый художник.
 


Удачных кадров!

Правила перспективы и «золотое сечение» в фотографии как инструменты развития композиционного мышления Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Н. В. Абросимова

Правила перспективы и «золотое сечение» в фотографии как инструменты развития композиционного мышления

Как известно, «главная проблема как в живописи, графике, так и в фотоискусстве — создание глубины и движения» [1, с. 222]. Решение данной проблемы возможно при условии сочетания умений использовать технические средства искусства фотографии и в первую очередь изобразительные и выразительные средства композиции.

Что же такое композиционное мышление? Если опираться на взгляд Е.А. Черной, то композиционное мышление связано с художественным мышлением и художественной деятельностью, а также с композицией и организацией формы и образа на плоскости объективных геометрических характеристик объектов реального пространства, с передачей перцептивного пространства. «В процессе данного мышления субъект совершает мыслительные действия анализа, синтеза, сравнения и классификации информации о пространстве и предметах в нем с целью создания целостного образа, а также формирования представлений, понятий, суждений, умозаключений» [6, с. 13].

Кроме того, необходимо отметить, что композиционно-творческая деятельность является сложным процессом «формирования композиционного мышления, а также целенаправленного освоения им практических приемов и способов реализации композиционного замысла» [2, с. 147].

Для создания фотографического изображения, которое могло бы задеть душу, передать как эмоции, так и чувства фотографа и произвело неизгладимое впечатление на зрителя, необходимо знать и понимать выразительные средства композиции и типы композиционных построений, уметь пользоваться ими на уровне интуиции в процессе подбора, изучения натуры и фотосъемки.

Создание глубины на картинной плоскости — одна из проблем искусства фотографии. Необходимы знания правил перспективы, которые можно использовать при художественном фототворчестве. Какие же правила перспективы необходимо знать для создания глубины на фотоснимке?

Первое правило, которое стоит использовать при съемке того или иного объекта, звучит так: «предметы по мере удаления от зрителя визуально уменьшаются в размере и, наоборот, при приближении — увеличиваются» [5, с. 10]. Второе правило состоит в том, что «равные расстояния между предметами (например, между столбами вдоль дороги) …уменьшаются, приближаясь к линии горизонта» [там же]. Третье правило звучит так: «Параллельные линии. сходятся в точке схода на линии горизонта» [там же].

Последующие четыре правила таковы: параллельные вертикальные линии (углы здания, столбы и т. д.) не имеют точки схода и изображаются строго вертикально; прямые углы в зависимости от расположения к ним зрителя визуально воспринимаются как острые или тупые; отдаляющиеся к линии горизонта цвета предметов становятся менее активными по силе тона и в зависимости от того, насколько насыщен воздух, прописываются с добавлением синего или оттенков голубого цвета, а зелень при отдалении к линии горизонта обретает синеватые, холодные оттенки; очертания предметов при отдалении от зрителя и приближении к линии горизонта становятся размытыми и нечеткими [там же]. Помимо указанных правил перспективы, в особенности при фотографировании

и и ^ ■ и и

пейзажей, необходимо помнить о фронтальной и угловой перспективах.

Кроме того, стоит знать о понятии «золотое сечение», «золотое число», «божественная пропорция», которое всегда интересовало художников, архитекторов, которые искали универсальную формулу, позволяющую построить гармоничную композицию в процессе художественного творчества.

«Золотое число» обозначается с ХХ в. буквой «Ф» (от имени архитектора Парфенона в Афинах — Фидия) и равно приблизительно 1,618. Формула «золотого числа» звучит так: «целое относится к большей части, как большая часть к меньшей» [4, с. 160], что можно изобразить следующим образом: АВ:ВС=АС:АВ.

«Золотую пропорцию» можно увидеть в строении моллюсков, листьев, млекопитающих, человека и в соотношении отдельных частей нашего тела.

Если говорить о фотографии, то и здесь мы видим применение правил «божественной пропорции»: «золотого прямоугольника»: в стандартном кадре полного формата цифровой фотокамеры соотношение сторон выглядит как отношение 24х36.

Кроме того, «золотая пропорция» в фотографии применяется при размещении композиционного центра или объекта, который мы желаем как-то выделить, в особых четырех точках. Эти точки получаются следующим образом. Необходимо разделить прямоугольник по вертикали и горизонтали на три равны части, таким образом мы получим необходимые нам «зрительные центры», которые на плоскости фотографии будут точками «золотой гармонии». Именно на них необходимо ориентироваться при работе над фотографической композицией [3, с. 102-107].

В современных цифровых фотоаппаратах, в том числе встроенных в мобильные устройства, данную золотую пропорцию можно увидеть, если посмотреть в видоискатель зеркального фотоаппарата или на экран компактного фотоаппарата. Пользователи этих камер редко задумываются о правилах перспективы, «золотом сечении». Приведем один пример из результатов пилотного эмпирического исследования, посвя-

щенного изучению фотографии, проведенного автором статьи весной 2014 г.

В результате опроса 114 молодых людей в возрасте от 14 до 30 лет, преимущественно проживающих в Санкт-Петербурге, было выявлено следующее. Так, 54 % опрошенных, ответивших на вопрос, каким фотоаппаратом Вы пользуетесь в последнее время, выбрали вариант «Использую камеру, встроенную в мобильный телефон». При этом в группе, использующих фотокамеру мобильного телефона, больше всего респондентов (47 %, 54 чел.), выбравших вариант «не знаю» при ответе на вопрос о том, что такое «правило третей» («золотое сечение») в фотоискусстве. Данная группа респондентов сравнивалась с респондентами, использующими допленочный способ создания фотографии, пленочный советский фотоаппарат, пленочный зарубежный фотоаппарат, цифровую беззеркальную фотокамеру («мыльницу»), цифровую компактную беззеркальную фотокамеру, цифровую «бюджетную» зеркальную фотокамеру, цифровую «дорогую» зеркальную фотокамеру, фотокамеру на планшете, другое).

Таким образом, подводя итог, автор статьи исходит из того, что для развития композиционного мышления необходимо знать основные понятия теории композиции, понимать изобразительные и выразительные средства композиции (для искусства фотографии это перспектива, правило «золотого сечения», о которых автор говорила в этой статье, а также ритм, цвет, свет, формат кадра, крупность плана, форма, ракурс, высота точки съемки) и типы композиционного построения (диагональная, фронтальная, симметричная/ уравновешенная, ассиметрич-ная/неуравновешенная композиция). Кроме того, важным является использование полученных знаний, умений и навыков на практике.

Список литературы

1. Абросимова Н.В. Понятие фотографии и факторы создания художественного образа // Вестн. Ленингр. гос. ун-та им. А.С. Пушкина. — 2015. — Т. 2. — № 1. — С. 215224.

2. Гончаренко С.А. Принципы формирования композиционного мышления будущих учителей изобразительного искусства // Психология и педагогика: методика и проблемы практического применения. — Белгород: Изд-во БелГУ; Центр развития научного сотрудничества, 2008. — № 1. — С. 147-151.

3. Жолудев Н.К. Композиция в фотографии. — М.: Эксмо, 2012. — 270 с.

4. Корбалан Ф. Золотое сечение. Математический язык красоты / пер. с англ.-М.: Де Агостини, 2013. — 160 с.

5. Пенова В. П. Рисуем пейзажи. Практическое руководство. — Харьков; Белгород: Клуб семейного досуга, 2013. — 96 с.

6. Черная Е.А. Развитие композиционного мышления студентов-архитекторов в процессе изучения дисциплины «Рисунок» (на примере задания «Архитектурная панорама»): дис. … канд. пед. наук. — СПб., 2006. — 199 с.

Золотое сечение и правило третей в фотографии – ФотоКто

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

 

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

 

 Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

  

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

  

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

  

Советы для начинающих:

Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Источник: FotoPapa.com

 

 

Состав

— что такое «золотое сечение» и почему оно лучше, чем «правило третей»?

Правило третей, по-видимому, было изобретено или, по крайней мере, систематизировано Джоном Томасом Смитом в книге « Замечания о сельском пейзаже » 1797 года, без учета золотого сечения. (Если вам интересно, посмотрите, как я разбираюсь в этом в другом вопросе.)

Как обычно применяется, правило используется для разделения композиций на логические части как по вертикали, так и по горизонтали (как при разделении моря, суши и неба), а также с использованием пересечения горизонтальных и вертикальных третьих линий в качестве точек размещения для объекты интереса в композиции.

Это не обязательно хуже , чем золотое сечение, и, если объект не очень маленький, он обычно достаточно близок к тому же, что любые гармонические / красивые / мистические свойства, применимые к одному, могут применяться к обоим.

При использовании кадра с соотношением сторон 3: 2 — как в 35-миллиметровой пленке или в большинстве современных цифровых зеркальных фотокамер (за исключением системы 4/3) — правило третей попадает в другую композиционную технику , предназначенную для создания гармонии, баланса и т. Д. и геометрическое «удовлетворение» зрителя.

Это концепция рабатмента прямоугольника , или «скрытых квадратов» прямоугольника. В каждом прямоугольнике есть два таких скрытых квадрата, соответствующих каждой из двух коротких сторон. Возьмите длину короткой стороны, измерьте это расстояние вдоль длинной стороны и проведите там линию, завершив квадрат. (Эта строка — рабатмент.)

Утверждается, что квадраты — это такая простая, примитивная геометрическая форма, что мозг автоматически ищет их, мысленно завершая этот рабатмент, вне зависимости от того, явным он или нет.Когда композиция использует элементы сцены, чтобы соответствовать, квадрат кажется завершенным сам по себе, создавая ощущение гармонии. (И, поскольку раскрытие «секретов» подобным образом приносит моральное вознаграждение, у зрителя возникает чувство успеха и удовлетворения.)

Если ваш прямоугольник вдвое шире, чем высота, линия — несколько скучно — проходит прямо посередине, а два квадрата расположены рядом. Если прямоугольник имеет более широкие пропорции, квадраты не перекрываются. Если он уже, то они его делают.А в случае кадра 3: 2 линии рабатмента точно соответствуют правилу третей.

Итак, с рамкой 3: 2, если вы соглашаетесь с теорией о том, что рабатмент производит гармонию, баланс и общее удовлетворение, правило третей — по крайней мере, по ширине прямоугольника — может иметь гармоническое преимущество перед золотым сечением. .

Если вы посмотрите на классическое изображение «золотой спирали» (показанное здесь в ответе Кэбби), вы заметите, что соотношение сторон кадра — это золотое сечение, а спираль создается путем рисования линий рабатмента, которые соответствуют это соотношение.

Фактически, это может объяснять некоторые чувства баланса и гармонии, приписываемые этой форме, а не конкретное выбранное соотношение. Если вы посмотрите на ответ Ника Бедфорда, вы найдете пример спирали, вписанной в кадр 3: 2 с использованием золотого сечения, а не рабатмента. Мне эта спираль кажется сплющенной и неэлегантной, и я рассматривал это вместе с ответом Эндрю Стейси, который побудил меня исследовать идею «естественных» квадратов внутри прямоугольников, только чтобы обнаружить, что это фактически установленный принцип с официальное имя и все такое.

Исследуя это, я был удивлен, узнав, что существует на удивление мало веских доказательств исторического использования золотого сечения в искусстве. Хотя Евклид писал об этом около 300 г. до н.э., он просто отметил, что это интересно с математической точки зрения. И, похоже, оно было потеряно в темные века и не появлялось широко, пока итальянский математик Лука Пачоли около 1500 года не написал книгу, в которой описал соотношение и назвал его «божественной пропорцией». (Фактически, до 19 века оно не называлось «золотым сечением»; это название он получил от немецкого математика Мартина Ома в 1835 году.Леонардо да Винчи рисовал иллюстрации к книге Пачоли, и так ясно, что он знал о соотношении, но он поддерживал другую теорию пропорции, систему Витруви. Фактически, Пачоли также отстаивал эту систему для эстетики — значение, которое он приписывал 1: 161803 … было религиозным — отсюда и ярлык божественный , который он дал ему.

Начиная с Пачоли, многие произведения искусства широко подозреваются в использовании золотого сечения в своей композиции. Но прямого подтверждения от художников получить на удивление сложно.(Я хотел бы увидеть несколько ссылок, если вы сможете их найти!). А поскольку элементы картин, скульптур и т. Д., Которые, как говорят, используют золотое сечение тем или иным образом, часто выстраиваются неточно или при тщательном отборе, это трудно убедительно продемонстрировать. Фактически, даже если мы согласимся с тем, что золотое сечение действительно обладает определенной эстетической силой, возможно, мастера эпохи Возрождения просто бессознательно использовали подобные пропорции.

Оказывается, только в 19 веке золотое сечение становится окончательно важным для композиции.Немецкий интеллектуал Адольф Цейзинг выдвинул всеобъемлющую систему эстетики, построенную на соотношении, и, похоже, это вызвало интерес у ряда художников — в частности, кубистов это показалось интересным, и художник по имени Поль Серюзье написал об этом в книге по композиции в 1921 г.

Но на самом деле кажется, что большая часть наших современных представлений об эстетической ценности золотого сечения восходит к Цейзингу! Это, конечно, не означает, что он ошибся по сути своей.Просто очень интересно узнать, откуда эти идеи. Обратите внимание, что рабатмент также не имеет долгой, выдающейся родословной — хотя есть много предположений о том, что это правило могло использоваться в некоторых композициях эпохи Возрождения, похоже, это название было впервые применено Шарлем Було в 1963 году.

Итак, вкратце: золотое сечение и правило третей — это разные инструменты, помогающие размещать линии, деления и другие элементы в композиции. Они похожи, но не связаны напрямую.Один не обязательно лучше другого. В кадре 3: 2 правило третей, применяемое по длине прямоугольника, соответствует другому гармоничному геометрическому аспекту, который изящен и может быть полезен в композиции сам по себе — художники, использующие эту технику, определенно не ограничены 3: 2.

Золотое сечение | | Цифровая камера FUJIFILM серии X и GFX — США

Менее известный родственник правила третей может быть хорошим ориентиром при создании изображений с широкими кривыми и кругами.Вот как это работает.

Вы, несомненно, слышали о правиле третей: удобном инструменте, который давно используется фотографами для создания сбалансированных композиций. Подведем итоги: представьте, что кадр разделен на трети прямыми линиями по горизонтали и вертикали. Четыре точки, в которых пересекаются эти линии, представляют собой «горячие точки» композиции — точки, в которых вы должны размещать предметы для максимального визуального эффекта. Фотографы-пейзажисты также могут использовать линии в качестве ориентира для таких элементов, как горизонт или края здания.

© Ричард Фогель

Истоки правила третей лежат в математике. Это приближение чего-то более сложного (так называемого золотого сечения), которое работает следующим образом: вместо разделения кадра на трети мы создаем сетку, в которой каждая линия пересекается, чтобы создать две части с соотношением 1 к 1,61. В результате сетка выглядит немного иначе.

Вы можете использовать эту сетку точно так же, как вы использовали бы правило третей: помещая важные объекты на пересечениях двух линий и прямые края (например, горизонты) вдоль самих линий.Многие пейзажные фотографы говорят, что работа с золотым сечением вместо правила третей дает более естественный результат.

Золотая спираль


По-настоящему умный момент приходит, когда вы делите меньшие части сетки золотого сечения на дальнейшие части от 1 до 1,61 и добавляете спираль, которая соединяет точки пересечения. Получившаяся кривая называется золотой спиралью и является превосходным ориентиром для форм и направляющих линий, очень эффектно привлекая взгляд к изображению.Это похоже на дорожный знак, указывающий зрителю, куда вы хотите, чтобы он посмотрел.

Природные спирали такого типа встроены в природу. Они содержатся в панцирях улиток, листьях папоротников и рукавах спиральных галактик, поэтому неудивительно, что наш мозг находит их визуально привлекательными. Золотое сечение от 1 до 1,61 использовали художники, включая Сальвадора Дали и композиторов, таких как Клод Дебюсси, а также бесчисленное количество дизайнеров, иллюстраторов и архитекторов.Так почему бы не попробовать это и в своей фотографии?

Хотя правило третей можно использовать во время съемки, активировав линии сетки в видоискателе / ​​сенсорном экране, с золотой спиралью сложнее. Поскольку его можно показать в восьми различных ориентациях, которые вскоре загромождают ваш обзор, его намного сложнее визуализировать, когда вы работаете. Это означает, что лучше всего применять его путем кадрирования в программном обеспечении для редактирования изображений, при этом спираль отображается в кадрированной рамке.


© Дэн Вестергрен

Вы можете сделать это в Adobe Photoshop или Lightroom, выбрав инструмент кадрирования и поместив рамку кадрирования вокруг изображения, а затем нажав сочетание клавиш O, чтобы циклически переключаться между различными вспомогательными средствами композиции, пока не увидите золотую спираль. (вы также увидите правило третей и сетки золотого сечения).Перебирайте восемь версий спирали, нажимая SHIFT + O.

Следующие шаги

  • ЗАДАЧА Попробуйте найти композиции, которые работают с золотым сечением. Публикуйте свои лучшие фотографии в социальных сетях с хэштегом #MyFujifilmLegacy. Вы также можете отправить свои работы здесь , чтобы разместить их в наших социальных сетях

История золотого сечения в искусстве

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря (1494-99).Изображение: Википедия.

Мир искусства веками ощущал влияние золотого сечения. Этот математический принцип, также известный как золотое сечение или божественная пропорция, представляет собой выражение отношения двух сумм, при котором их отношение равно большему из двух величин.

В эпоху Возрождения художник и рисовальщик Леонардо да Винчи использовал пропорции, установленные золотым сечением, для создания своих шедевров. Сандро Боттичелли, Микеланджело, Жорж Сёра и другие, похоже, использовали эту технику в своих произведениях искусства.

Гэри Мейснер в блоге Golden Number нанес на карту геометрическую основу избранных картин с помощью программного обеспечения, которое можно увидеть ниже:

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры (1483-85). Изображение: Википедия.

Изображение: Гэри Мейснер, thegoldennumber.net.

Микеланджело, Сотворение Адама (1508-12). Изображение: Википедия.

Изображение: Гэри Мейснер, thegoldennumber.net.

В XIX веке художники Жорж Сёра и Эдвард Бёрн-Джонс организовывали свои композиции с помощью геометрии.

Картина постимпрессионизма

Сёра « Купальщицы в Азинере, » (1884 г.) может быть разбита, например, на три прямоугольника, ограничивающих передний, средний и задний план. А дуга лестницы Бёрн-Джонса является центральной точкой Золотой лестницы (1876-1880), вокруг которой расположены другие элементы.

Жорж Сёра, Купальщицы в Аньере (1884). Изображение: Википедия.

Эдвард Бёрн-Джонс, Золотая лестница (1876-1880).Изображение: Википедия.

Хотя модернизм отходит от строгого использования золотого сечения, геометрия сильно фигурирует во многих движениях в это время. Чистые линии и формы в основных цветах населяют живопись и графику, о чем свидетельствуют конструктивизм, супрематизм и де Стейл.

Казимир Малевич, Супрематическая композиция (1916). Изображение: Википедия.

Пит Мондриан, Композиция с желтым, синим и красным (1937–42)
Предоставлено: Tate Collection

Если говорить о трех измерениях, то в двадцатом веке геометрия играла важную роль.Скульпторы Константин Бранкузи, Барбара Хепуорт и Генри Мур работают абстрактно, но с простыми, сдержанными линиями и формами.

Константин Бранкузи, Птица в космосе (1927). Изображение: LACMA / © Constantin Brancusi Estate / Artist Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.

Барбара Хепворт, Волна (1943-44). Изображение: © Bowness, Hepworth Estate / Национальные галереи Шотландии.

Генри Мур, Три очка (1939-40). Изображение: © Фонд Генри Мура / Тейт.

Бразильский неокретизм в значительной степени опирается на простоту геометрии: работы Лигии Кларк и Хелио Оитичики представляют собой массу углов и блоков цвета.

Lygia Clark, Planos em superfície modulada no. 2, версия 01 ( Плоскостей в модулированной поверхности № 2, версия 1 ) (c.1957). Изображение: WNYC / Eurides Lula Rodrigues Cardoso.

Helio Oiticica, Metaesquema (1958). Изображение: WikiArt.

Наконец, что не менее важно, художник Сальвадор Дали воскрешает «божественные пропорции» да Винчи в своем сюрреалистическом посвящении Таинство Тайной вечери (1955), возвращая нас к тому, с чего мы начали.

Сальвадор Дали, Таинство Тайной вечери (1955).Изображение: WikiArt.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Узнайте золотое сечение для ваших работ на холсте

За несколько сотен лет до нашей эры греческий математик Евклид Александрийский назвал это «отношением крайнего и среднего». Художникам эпохи Возрождения XV и XVI веков она была известна как «божественная пропорция».«Еще в школьные годы эта математическая формула могла быть известна как золотое сечение или золотое сечение.

То, что мы теперь знаем как одну из основ художественной композиции, золотое сечение, представляет собой математическую формулу, которая применялась в произведениях искусства, архитектуре и дизайне на протяжении тысяч лет. В этой статье мы рассмотрим несколько творческих способов применения золотого сечения в ваших собственных картинах и отпечатках на холсте для получения потрясающего эффекта.

ЧТО ТАКОЕ ЗОЛОТОЕ СООТНОШЕНИЕ?

С математической точки зрения золотое сечение — это отношение 1 к 1.618, которое также известно как Золотое число. 1: 1.618 можно также выразить греческой буквой фи, например: 1: φ.

В наших произведениях это соотношение создает приятную эстетику за счет баланса и гармонии, которые оно создает.

Леонардо да Винчи был большим сторонником Божественной пропорции; он широко применял его в своих работах и ​​даже рисовал иллюстрации для окончательной книги того времени по этой теме. В этом видео эксперт по Золотому числу Гэри Мейснер (автор книги «Фи: Золотое число») исследует «Сальватор Мунди» да Винчи, картину, потерянную во времени до 2011 года, когда она была обнаружена и представлена ​​миру.Это отличный пример того, как золотое сечение выглядит на практике; проверить:

ЗОЛОТОЙ ПРЯМОУГОЛЬНИК И СПИРАЛЬ

Итак, как мы используем это золотое сечение в наших работах? Одно из наиболее распространенных применений — использование золотого прямоугольника.

Начнем с прямоугольника со сторонами в соотношении 1: φ. Разделение этого прямоугольника на квадрат и новый прямоугольник дает этому новому прямоугольнику меньшего размера соотношение 1: φ.По мере того, как вы продолжаете это разделение внутри каждого нового прямоугольника, ваши золотые прямоугольники становятся все меньше и меньше, но по-прежнему соответствуют соотношению.

Золотая спираль. Изображение: Wolfram MathWorld

Теперь представьте спираль, которая проходит через каждое пересечение квадрата и прямоугольника внутри каждого золотого прямоугольника.

Это Золотая спираль или спираль Фибоначчи, известная математикам как логарифмическая спираль. Давайте ненадолго вернемся к да Винчи и посмотрим, как это выглядит на практике, взглянув на Витрувианского человека через призму Золотой спирали.

Не случайно, что работы да Винчи были настолько идеально пропорциональны. Голландский художник Пит Мондриан, один из пионеров абстрактного искусства, также был известен тем, что применял это соотношение в своих работах 1918-1938 годов.

«Золотая спираль» придала структуру и единообразие красочным абстрактным работам Пита Мондриана.

Вы также можете увидеть это в картине знаменитого японского художника XIX века Кацусика Хокусая «Великая волна».

Золотое сечение привносит порядок и гармонию в, казалось бы, хаотичную сцену. Оригинал фотографии картины: Британский музей

ПРИМЕНЕНИЕ ЗОЛОТОГО СООТНОШЕНИЯ В КАРТИНАХ И ФОТОГРАФИЯХ НА ХОЛСТЕ

Золотое сечение — отличный инструмент для создания композиции для художников, работающих над большим холстом, будь то ваше первое или двадцать первое крупное полотно. Возможно, для начала вам будет полезно использовать линейку и транспортир. В этом видео художник и иллюстратор Dearing Wang покажет вам, как создать спираль золотого сечения:

Если вы работаете с фотографиями, вы можете загрузить изображение «Золотая спираль» на прозрачном фоне и добавить его в качестве слоя в свой инструмент для редактирования фотографий, чтобы использовать его в качестве ориентира.Не забудьте оставить поле, чтобы после того, как ваша фотография была напечатана на холсте, у вас было место, чтобы растянуть ее на раме подрамника.

Воплотите в жизнь свои великие и масштабные идеи с помощью специального подрамника для холста, созданного в соответствии с вашими требованиями.

Не думайте, что вы ограничены рамками подрамников идеально квадратной формы. Золотое сечение можно применять к произведениям искусства на холсте любой формы и размера. Мы можем изготовить раму подрамника для любого проекта, будь то создание вырезов в холсте, закругление краев или даже создание массивной рамы, такой как 19-футовый круг выше, с идеальными пропорциями, чтобы обеспечить баланс и гармонию во всем вашем изделии.

Готовы начать? Ознакомьтесь с нашим выбором обычных и фигурных художественных панелей, или свяжитесь со специалистом по носилкам Верхней Канады по телефону 1-800-561-4944 или онлайн, чтобы обсудить ваши потребности в следующем произведении на холсте.

Воспользуйтесь преимуществом обрезки золотого сечения в Zoner Photo Studio

Фотография — лишь одно из направлений изобразительного искусства, унаследовавшее несколько установленных правил от своих предков. Он унаследовал их, потому что они работают, и потому, что их использование делает фотографии более приятными для глаз.Среди этих правил — золотое сечение.

Золотое сечение
Золотое сечение (или золотое сечение или золотое сечение) — это когда линия или площадь делятся на две части так, что отношение большей части к меньшей части совпадает с отношением целая строка на большую часть. Это соотношение ощущения гармонии имеет числовое значение 1: 1,618. Он восходит к классическим Римам и Греции, где математики искали самые красивые соотношения сторон для прямоугольников, треугольников и других геометрических тел.

В эпоху Возрождения золотое сечение привлекло внимание таких известных имен, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер, которые исследовали и использовали его в своих картинах. Благодаря использованию золотого сечения, эти картины по сей день восхищаются своим художественным и эстетическим качеством. Тайна гармонии на этих прекрасных картинках, казалось бы, проста: предметы или важные точки внутри них расположены в положениях, вдохновленных золотым сечением, а не в центре изображения.

Фотография — это просто рисование светом, поэтому вы можете использовать золотое сечение при съемке или редактировании изображений. Вы можете редактировать изображение, объект которого находится прямо в центре, и обрезать его, чтобы сделать его более живым и динамичным.

И, конечно же, вы также можете использовать кадрирование, чтобы избавиться от ненужного пустого пространства вокруг объекта изображения или отвлекающих элементов, таких как незнакомцы, дорожные знаки, ветки деревьев и тому подобное.

Когда вы кадрируете изображения в Zoner Photo Studio, вам не нужно выполнять довольно сложную работу по поиску точек золотого сечения вручную.Программа может выполнять эти вычисления за вас и даже отображать рекомендации в рамке обрезки во время работы. Чтобы показать или скрыть эти указания, разверните меню « View », разверните подменю « Crop Marks » и используйте элементы там. Обратите внимание, что помимо элементов « Golden Ratio » и « None » существует также элемент для правила , правило третей .

Во время работы в редакторе активируйте инструмент Crop .В раскрывающемся списке коэффициента кадрирования, который находится на панели инструментов в верхней части окна, установите желаемый коэффициент кадрирования — в нашем случае мы будем использовать с фиксированным соотношением сторон (3: 2) .

Включите метки обрезки золотого сечения, используя View | Знаки урожая | Пункт меню «Золотое сечение ».

Теперь выберите положение и размер рамки обрезки. (Если вы не используете Fixed Aspect , вы также можете изменить форму обрезки.) Чтобы изменить размер рамки обрезки, просто щелкните левой кнопкой мыши край или угол и перетащите его.Чтобы изменить положение рамки, щелкните внутри нее и перетащите.

Чтобы завершить кадрирование, нажмите кнопку Crop или щелкните правой кнопкой мыши внутри изображения.

Когда вы обрезаете боевые кадры, портреты или человеческие фигуры в целом, поместите главный объект фотографии на линию золотого сечения таким образом, чтобы они «смотрели» на большую часть изображения — или на любое другое место. действие сцены. В портретах главный объект изображения — глаз объекта; на групповом портрете это ряд, сделанный глазами каждого.

Естественно, золотое сечение действительно наиболее важно, когда вы держите камеру в руках. Визуализируйте это перед тем, как нажать на спусковой крючок, чтобы скомпоновать кадр в видоискателе камеры. Но не каждый снимок может быть выигрышным прямо с камеры. Так что иногда ваши снимки нужно будет переосмыслить, и именно для этого нужен сегодняшний совет.

Вы также можете воспользоваться этим правилом при позиционировании горизонтов; они должны быть расположены не в центре изображения, а на линии золотого сечения.Начните применять секреты золотого сечения, и вскоре вы заметите гораздо больший интерес к своим фотографиям.

PS: Никакие правила в фотографии — это догма, которой следует безоговорочно подчиняться. Необязательно вводить каждую картинку в золотое сечение. Просто имейте это в виду и будьте готовы использовать, когда придет время.

14 интересных примеров золотого сечения в природе

Знаменитая последовательность Фибоначчи веками очаровывала математиков, художников, дизайнеров и ученых.Также известное как золотое сечение, его повсеместное распространение и поразительная функциональность в природе говорят о его важности как фундаментальной характеристики Вселенной.

Мы уже говорили о рядах Фибоначчи и золотом сечении, но стоит сделать небольшой обзор. Последовательность Фибоначчи начинается так: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и так далее до бесконечности. Каждое число представляет собой сумму двух предшествующих ему чисел. Это простой образец, но он кажется своего рода встроенной системой нумерации космоса.Вот 14 поразительных примеров фи в природе.

Леонардо Фибоначчи придумал последовательность при вычислении идеальных пар разложения кроликов в течение одного года. Сегодня его возникающие закономерности и соотношения (phi = 1,61803 …) можно увидеть от микромасштаба до макромасштаба и вплоть до биологических систем и неодушевленных объектов. Хотя золотое сечение не учитывает на каждую структуру или паттерн во вселенной, оно, безусловно, играет важную роль. Вот несколько примеров.

1. Лепестки цветов

Количество лепестков в цветке соответствует последовательности Фибоначчи. Известные примеры включают лилию, у которой есть три лепестка, лютики, у которых пять (на фото слева), у цикория 21, у ромашек 34 и так далее. Фи появляется в лепестках из-за идеальной упаковки, выбранной с помощью дарвиновских процессов; каждый лепесток помещается на 0,618034 за оборот (из 360 ° круга), что обеспечивает наилучшее воздействие солнечного света и других факторов.

2. Высевающие головки

Голова цветка также подвержена процессам Фибоначчи. Обычно семена производятся в центре, а затем перемещаются наружу, заполняя все пространство. Подсолнухи — отличный пример этих спиральных узоров.

В некоторых случаях высевные головки настолько плотно набиты, что их общее количество может достигать 144 и более. И при подсчете этих спиралей общая сумма стремится соответствовать числу Фибоначчи. Интересно, что для оптимизации заполнения требуется очень иррациональное число (а именно такое, которое не будет хорошо представлено дробью).Фи вполне отвечает всем требованиям.

3. Шишки

Точно так же семенные коробочки на шишке расположены по спирали. Каждый конус состоит из пары спиралей, каждая из которых поднимается вверх в противоположных направлениях. Количество шагов почти всегда будет соответствовать паре последовательных чисел Фибоначчи. Например, конус 3-5 — это конус, который встречается сзади после трех шагов по левой спирали и пяти шагов по правой.

4. Фрукты и овощи

Аналогичным образом спиралевидные узоры можно найти на ананасах и цветной капусте.

5. Ветви деревьев

Последовательность Фибоначчи также можно увидеть в том, как ветви дерева образуются или разделяются. Главный ствол будет расти до тех пор, пока не создаст ветку, которая создаст две точки роста. Затем один из новых стеблей разветвляется на два, а другой находится в состоянии покоя. Этот образец ветвления повторяется для каждого нового стебля. Хороший пример — чиханье. Корневые системы и даже водоросли демонстрируют эту закономерность.

6. Корпуса

Уникальные свойства золотого прямоугольника — еще один пример.Эта форма, прямоугольник, в котором отношение сторон a / b равно золотой середине (фи), может привести к процессу вложенности, который может повторяться до бесконечности и который принимает форму спирали. Это называется логарифмической спиралью, и она изобилует природой.

Раковины улиток и раковины наутилуса следуют по логарифмической спирали, как и улитка внутреннего уха. Его также можно увидеть в рогах некоторых коз и форме паутины некоторых пауков.

7. Спиральные галактики

Неудивительно, что спиральные галактики также следуют знакомому паттерну Фибоначчи.Млечный Путь имеет несколько спиральных рукавов, каждое из которых представляет собой логарифмическую спираль около 12 градусов. Интересно отметить, что спиральные галактики бросают вызов ньютоновской физике. Еще в 1925 году астрономы поняли, что, поскольку угловая скорость вращения галактического диска меняется с расстоянием от центра, радиальные рукава должны становиться искривленными по мере вращения галактик. Впоследствии, после нескольких оборотов, спиральные рукава должны начать закручиваться вокруг галактики. Но они этого не делают — отсюда так называемая проблема намотки.Казалось бы, звезды снаружи движутся со скоростью выше ожидаемой — уникальная особенность космоса, которая помогает сохранять его форму.

8. Ураганы
9. Лица

Лица, как человеческие, так и нечеловеческие, изобилуют примерами золотого сечения. Рот и нос расположены на золотых сечениях расстояния между глазами и нижней частью подбородка. Подобные пропорции видны сбоку, и даже глаз и ухо (которое следует по спирали).

Стоит отметить, что тело каждого человека индивидуально, но средние значения для разных популяций имеют тенденцию к фи. Также было сказано, что чем точнее наши пропорции соответствуют фи, тем более привлекательными воспринимаются эти черты. Например, самые «красивые» улыбки — это те, у которых центральные резцы на 1,618 шире боковых резцов, которые на 1,618 шире клыков и т. Д. Вполне возможно, что с точки зрения эволюции и психологии мы привыкли любить физические формы, соответствующие золотому сечению — потенциальному индикатору репродуктивной пригодности и здоровья.

10. Пальцы

Если посмотреть на длину наших пальцев, то каждая часть — от кончика основания до запястья — больше предыдущей примерно на соотношение фи.

11. Тела животных

Даже наши тела имеют пропорции, соответствующие числам Фибоначчи. Например, расстояние от пупка до пола и от макушки до пупка является золотым сечением. Тела животных демонстрируют аналогичные тенденции, включая дельфинов (глаза, плавники и хвост падают в Золотых сечениях), морских звезд, морских ежей, муравьев и медоносных пчел.

12. Репродуктивная динамика

Говоря о медоносных пчелах, они следуют Фибоначчи и другими интересными способами. Самый яркий пример — деление количества самок в колонии на количество самцов (самок всегда больше, чем самцов). Обычно ответ очень близок к 1,618. Кроме того, генеалогическое древо медоносных пчел также следует знакомому образцу. У самцов один родитель (самка), а у самок — два (самка и самец). Таким образом, когда дело доходит до генеалогического древа, у мужчин есть 2, 3, 5 и 8 бабушек и дедушек, прабабушек и дедушек, gr-gr-grandparents и gr-gr-gr-grandparents соответственно.По той же схеме у женщин 2, 3, 5, 8, 13 и так далее. И, как уже отмечалось, физиология пчел также довольно хорошо следует по Золотой кривой.

13. Схемы борьбы животных

Когда ястреб приближается к своей добыче, его самый резкий вид находится под углом к ​​направлению полета — углом, который совпадает с шагом спирали.

14. Молекулы ДНК

Даже микроскопический мир не застрахован от Фибоначчи. Молекула ДНК имеет длину 34 ангстрем и ширину 21 ангстрем для каждого полного цикла двойной спирали.Эти числа, 34 и 21, являются числами в ряду Фибоначчи, и их отношение 1,6190476 близко приближается к Фи, 1,6180339.

Поднимите свой iPhone в фотографии с золотым сечением

В нашем последнем выпуске мы рассмотрели старый принцип композиции: «Правило третей». Надеюсь, всем понравилось экспериментировать с этим. В этой статье мы исследуем основы этого правила. Перед этим я хочу упомянуть кое-что о развлечениях.

Хотя мы называем это «правилом третей», давайте не будем зацикливаться на слове «правило». Давайте думать об этом как о руководстве. Рекомендация, которую мы можем игнорировать, если ваша творческая муза направляет вас. Поэтому не стесняйтесь использовать эти принципы по своему усмотрению, но при этом убедитесь, что вам весело. Потому что веселье — единственное истинное «правило» в фотографии!

При этом давайте погрузимся в истинную основу этих правил…

Я уверен, вы слышали, что математика — это язык Вселенной.Что ж, я не математик, но, судя по тому, что я видел, я почти уверен, что математики правы. Математика может даже помочь объяснить все, от финансовых рынков до эстетических принципов. Я также почти уверен, что в вашем iPhone есть много математических вычислений.

Вы также, вероятно, слышали о золотом сечении, если нет, оцените его в Google, и вы узнаете все, что когда-либо хотели знать о нем. Короче говоря, для наших фотографических целей «золотое сечение», равное 1,6180339887 (ссылка на вики), просто указывает, что прямоугольник не должен быть слишком длинным (слишком прямоугольным), и уж точно не должен быть слишком квадратным.Идеальный прямоугольник, как утверждали многие действительно умные люди на протяжении всей истории, имеет размер 1 x 1,618. В результате получилось довольно много интересных вещей, две из них — последовательность Фибоначчи и Золотая спираль. Что все это значит для нас, фотографов? Это означает, что если мы разместим наши объекты вдоль линии, которая составляет не ровно 1/3 прямоугольника, а на самом деле 0,618 прямоугольника, наша фотография находится в гармонии со Вселенной!

Для наших целей мы можем очень легко применить это правило, не особо разбираясь в математике.Все, что вам нужно сделать, это взять Camera Awesome. Это приложение предлагает наложение «золотого сечения», которое можно включить во время фотосъемки.

Вот краткий обзор наложения, включенного в поле. Я использовал наложение «Золотое сечение», чтобы составить это изображение водопада Малтнома в ущелье реки Колумбия.

Итак, теперь, когда мы немного больше знаем о золотом сечении, я покажу вам несколько его практических примеров.

Опять же, это всего лишь рекомендации. Я использую эти принципы, когда ничего не работает.Если моя муза не трогает меня, я прибегаю к этим принципам, которые усвоил годами, и применяю их, надеясь, что я создам образ, которым буду рад поделиться. Кроме того, я считаю, что применяя эти принципы на протяжении многих лет, они помогли развить чувство композиции.

Переуступка

При этом, к настоящему времени мы все должны знать нашу миссию. Давайте отправимся в поле и отметим наши фотографии в Instagram тегом #iDBGolden, чтобы мы могли следить за ними. Да, это будет немного сложно, поскольку Instagram представляет собой квадратную рамку, но не стесняйтесь оставлять свои черные доски, чтобы мы могли увидеть полную композицию.Я выберу несколько своих любимых и выделю их на следующей неделе. Как всегда, вы можете подписаться на мои @Justinbalog и @SebastienPage в Instagram, чтобы узнать, чем мы занимаемся.

Джастин Балог — отмеченный наградами фотограф и режиссер. Вы можете следить за ежедневными творческими приключениями на HOSSedia.com или узнать больше о фотографии с iPhone в его iBook «Big World Little Lens».

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *