Товаров: 0 (0р.)

Правила кадрирования портрета: Кадрирование портрета: современный подход | Статьи | Фото, видео, оптика

Содержание

Кадрирование портрета: современный подход | Статьи | Фото, видео, оптика

Жил-жил себе человек спокойно, потом как сфотографирует портрет, как выложит на всеобщее обозрение, и как узнает из комментариев, что горизонт у него завален, локоть так обрезать совершенно никак нельзя, глаза не по золотому сечению и как вы вообще могли отрезать модели краешек попы. И всё, больше спокойно не живется человеку. Теперь он только читает, как правильно сделать, чтоб в интернете помидорами не закидали.

В этой статье разбираемся, как правильно кадрировать людей и есть ли на самом деле какое-то «правильно» в этом вопросе.

Классические правила кадрирования портрета в студии

Когда мы снимаем кадр, цель которого — показать красоту модели и только, снимаем в теплой уютной студии, на нас не льёт дождь, не слепит солнце, а модель не уезжает от вас на велосипеде в другую галактику, произвольная нарезка частей тела может смотреться неуместно.

В таком портрете важна аккуратная компоновка. Также не стоит трогать границы кадра, если в смысл сюжета не заложены идеи «выхода за рамки», «тесноты», «границ» и «бунтарства», или если вы не показываете ясно, что сама модель — не главный смысл кадра.

Слева — оригинальный кадр, справа — пример небрежного кадрирования. Фото: Olga Yonsh

Так например, если мы отрежем пальцы ног моделям в этом кадре, это будет выглядеть случайной небрежностью в работе фотографа и вызывать у зрителя досаду.

Кадрирование портрета в репортаже

Если же кроме красоты модели у кадра есть ещё какой-то смысл или мы снимаем в не самых приятных условиях, правила игры меняются. 

Здесь уже играют два фактора: в портрете репортажном, жанровом или при съёмке в непогоду, зритель простит вам вольное кадрирование, потому что  оно может усилить впечатление. Так через плоскую картинку можно передать, какой шел ливень, и что вы снимали, намокнув до нитки за три минуты.

Мэтры фотографии не стесняются «резать» людей, и вы не стесняйтесь. Фото: Анри-Картье Брессон

Современное кадрирование портрета в студии

Или зрителю даже не надо будет ничего прощать, обрезка конечностей может подчеркнуть сюжет и передать смыслы.

Здесь смысл кадра слева — показать мастерство визажиста. Мы не волнуемся, есть ли у модели ухо и второй глаз, не кричим, куда автор дел подбородок. В кадре справа героине тесно в рамках, она раздвигает их локтями и упёрлась головой. Ей тесно в рамках настолько, что даже вместо лифчика она использует ватман. Фото: Olga Yonsh

Продолжим тему уместности того или иного кадрирования на примере фотографий для брендов ювелирных изделий. 

Когда главными героями кадров становятся украшения, нас перестаёт удивлять, что красоту модели нам подают лишь кусочно и «как фон». Когда суть кадра — передать красоту украшений или работу визажиста, модель в прямом смысле становится холстом. Так как в привычном понимании холст фотографа — это рамки кадра, довольно часто кадр холст заполняют моделью-холстом почти полностью, чтобы не было пустоты.

Примеры кадрирования портретов для рекламы ювелирных украшений. Фото: слева Vogue Portugal, справа Elle Magazine

В этих кадрах мы не переживаем, вдруг у девушки справа отсутствует половина лица и чьи руки обнимают лицо слева. Однако, если увлечься кадрированием без цели достижения конкретного результата, быть невнимательным или неопытным котиком-фотографом (тем самым, у которого лапки), можно получить кадры, которые выглядят неудачной случайностью, и кадры, в которых непонятно, все ли части тела у модели на самом деле в наличии или наоборот, не больше ли их, чем нужно.

Лайфхаки для кадрирования портрета

Как бороться с невнимательностью? Чем больше вы снимаете, тем больше деталей фотографии можете держать в голове одновременно. Это как с вождением машины. В самом начале обучения большинство из нас не могут переключать передачу, глядя в зеркало и продолжая движение прямо. Навык приходит с практикой. 

Как бороться с непонятной анатомией? Зачастую ошибки кадрирования — это ошибки постановки модели в кадре, её позы. Отчасти можно спасаться тоже практикой: чем лучше вы понимаете, что вы на съёмке видите объемного живого человека, а зрителям покажете только плоскую картинку, тем более критично вы замечаете неудачные позы. 

Но также во многих случаях ошибку кадрирования, совершенную на съёмке, можно решить более крупным кадрированием на этапе  постобработки.

Обратите внимание на кадрирование рук модели. Фото: Vogue Russia

С одной стороны, фотография выше достаточно хороша, чтоб стать обложкой журнала, выбранной из множества кадров профессионалами с большой насмотренностью. Рука здесь акцентирует внимание на серьге в ухе модели — так называемый композиционный приём ведущих линий. Но откуда эта рука? Если задуматься, мы легко понимаем позу модели, но избавиться от мысли, что она растет из головы, довольно трудно. Но что можно «Вогу», то никогда не простят комментаторы в интернете начинающему фотографу.

Почему не рекомендуют обрезать портрет по суставам

Основная причина непонятной анатомии в кадре — именно ошибки позирования, а не кадрирования.  

Наш мозг очень боится увечий. Постарайтесь абстрагироваться от того, что вы это снимали и знаете, что у модели всё хорошо с конечностями. Посмотрите строго: если вам кажется, что у героя кадра руки нет, зрителю это тоже покажется. Это правило касается не только кадрирования — точно так же работает со «спрятанными» из-за позы или предметов на переднем плане частями тела.

Для примера достану из древнего архива свой первый опыт съёмки со студийным светом. Разобраться, как работает световое оборудование, было для меня тогда сложной задачей, поэтому поза подруги-модели была для меня делом десятым. И вот мы получили картину «девушка без левой ноги», но это не имеет никакого отношения к кадрированию.

При помощи кадрирования можно решить проблему неправильного позирования. Фото из архива Olga Yonsh

Справа пример, как за счёт кадрирования я убираю со снимка эту жуткую ассоциацию. Фотография от этого не стала хорошей. Здесь остались плоский свет, сомнительные компоновка и стилизация и отсутствие сюжета. Но нам больше не кажется, что у девушки нет ноги.

Наше воображение готово достраивать всё, что кадрировано, до целого. Нужно только не мешать ему. Я очень люблю экспериментировать отражениями в кадре. Посмотрите, как мало на этих фотографиях модели. От обеих девушек в кадре только ноги. Остальное — частичные отражения в разных зеркалах. Но эти изображения не кажутся нам расчленёнкой, мы понимаем, что на них. Такие фотографии интересно разглядывать.

Отражения в зеркалах хочется разглядывать. Фото: Olga Yonsh

Как лучше кадрировать портрет

На заре фотографии у каждого человека фотографий было мало. И если у вас есть возможность снять только один-два парадных портрета, это не должна быть креативная фэшн-фотография. Это должна быть красивая простая фотография, выполненная по правилам кадрирования, которая понравится бабушке и которую бережно вставят в рамку внуки.

Слева: схема кадрирования портрета от ростового до крупного. Иллюстрация: digitalcameraworld.com // Справа пример отличного делового портрета. Фото: Ярослав Мирошник

Правила изменились, потому что сейчас фотографий много, и кроме делового фото и парадного портрета мы вольны снимать и сниматься как угодно.

Правила аккуратной обрезки диктует нам компоновка — ровное показывание предмета как он есть. Композиция — это всегда про смыслы, когда смысл важнее модели, во благо сюжета мы можем резать её как хотим.

Странное кадрирование — следствие странного позирования и необычных ракурсов. Либо неопытности и невнимательности автора. Странные позы и необычные ракурсы могут быть следствием необычной идеи или неудобных обстоятельств съёмки. 

Зачастую наличие или отсутствие креативного кадрирования диктует тема съёмки.

Если вы снимаете парадный, деловой портрет — воздержитесь от экспериментов. Кадрируйте по пояс или бёдра, пусть обе руки человека будут в кадре целиком. В принципе откажитесь от странных поз и странного кадрирования. На деловом портрете юрист, топ-менеджер или риелтор не должны быть креативными бунтовщиками, а должны быть вызывающими доверие компетентными специалистами.

Если вы снимаете портреты для тиндера, тут тоже в основном никому не нужно творческое кадрирование.

Если вы снимаете рок-группу, фокусника-сюрреалиста, творческий или коммерческий проект, в котором странность, вызов и неоднозначная реакция зрителей — это план, вот, это звездный час для неоднозначного смелого кадрирования.

Практические советы по кадрированию портрета

  • Будьте сами себе самым строгим критиком. Изучайте, как кадрируют мэтры фотографии в том жанре, в котором вы развиваетесь. 
  • Используйте границы кадра как часть истории, которую вы рассказываете, вместо оправданий что «ай, не влезло».
  • Можно резать по суставам, если вы возвращаете отрезанные конечности в кадр обратно через сгиб.

Картина «Возвращение руки с обрезанным локтем». Фото: Olga Yonsh

  • Не знаю ситуаций, в которых имело бы смысл резать посередине глаза.
  • Режьте человека по самым «широким» или наоборот, самым «узким» местам фигуры, если хотите, чтоб он казался массивнее. Режьте по сужающимся или расширяющимся, чтоб он казался изящнее.
  • Решите, что именно вы хотите сказать конкретным кадром. Сюжет определяет композицию и кадрирование. 
  • Избегайте ситуаций, когда «ни два, ни полтора». Если часть тела есть в кадре, сделайте так, чтоб она занимала больше трёх пикселей. Одна подушечка одного пальца смотрится как ненужный мусор и ошибка. Три пальца по две фаланги — как ваш хитрый план. Точно также и обрезка самого краешка одной ноги будет выглядеть небрежностью, но если модель касается границ кадра в нескольких местах — это уже ваш коварный авторский план.

Правила кадрирования портретов

Главная » Adobe Photoshop, Графика и анимация, Это факт » Правила кадрирования портретов

Опубликовано от Anna Dmitrieva

Обновлено: 17. 02.2023

Все мы знаем об инструменте «кадрирование» в программе Adobe Photoshop и других графических редакторах. Этот инструмент позволяет обрезать все слои документа согласно выбранной области. Но не все знают, что в умелых руках этот инструмент может преобразить фотографию так, что перед нами предстанет произведение искусства, а не просто любительское фото. И наоборот, неправильное использование кадрирования может испортить хорошую работу. В сегодняшней статье я бы хотела поговорить о правилах кадрирования фотографий с людьми.

Для начала, предлагаю всем своим читателям вспомнить о незыблемых правилах композиции, о которых я писала в своей статье «Главное — композиция». Понимание этих основ поможет лучше понять и правила кадрирования.

Содержание

Инструменты кадрирования в Photoshop

Так же небольшая памятка для новичков Photoshop. Кадрировать документ можно несколькими способами. Первый – с помощью специализированного инструмента Crop (Кадрирование) – он позволяет выделить необходимые прямоугольные или квадратные границы кадрирования.

После нажатия клавиши Enter и подтверждения действия – кадрирование обрезает все слои документа под выбранный размер. Так же можно воспользоваться инструментом «Прямоугольное выделение» для того чтобы обозначит границы кадрирования и выбрать пункт меню «Изображение — Кадрировать»

Правила кадрирования портретной фотографии

Теперь перейдем к самой сути вопроса. В данной статье я хочу рассказать о тех правилах кадрирования, к которым чаще всего прибегаю в своей работе. Естественно, это будет не весь список возможных вариантов, так как в любом случае можно придумать что-то новое. Уместным здесь будет повторить слова известного фотохудожника Стивва Маккари из вышеупомянутой статьи о композиции.

Правила – это важно, но никто не мешает вам нарушать эти правила в поисках собственного стиля

Главное, чтобы этот поиск не привел к невежеству! Это уже мои слова, поэтому…

Правило 1.

Старайтесь «НЕ резать» фотографии по суставам.

Это создает иллюзию ненужных границ, переломов в теле. Как правило, для кадрирования выбирают следующие части: лицо крупным планом (об этом подробнее чуть позже), голова и плечи, по грудь, ниже линии талии, выше колен, и в полный рост, избегая при этом кадрирования по суставам. Лучше всего это продемонстрирует следующее изображение.

Правило 2.

Соблюдайте равные отступы

А вот тут уже посложнее, так как достаточно сложно определиться, какие границы считать точкой отсчета для этих самых отступов. Как правило, это границы черт лица, например, линия подбородка, линия губ или линия бровей, или контрастные по цвету элементы, например, линия шапки или линия мочки уха, на которую падает локон темных волос. Опять же посмотрим, как это происходит на практике.

Как вы видите на изображении выше, границами для отступов нам послужили следующие линии. По горизонтали — линия подбородка, линия лба с контрастным переходом на волосы. По вертикали – линия левой брови и линия контрастной, затемненной пряди волос (где явно виден световой переход).

Правило 3

Избегайте эффекта бесконечной шеи.

Если вы берете крупный план головы и шеи, то лучше к нему добавить и элемент одежды или плечи, в общем сделать так, чтобы шея казалась законченной.

Правило 4.

Пользуйтесь правилом двух третей при кадрировании портретов с фоном, не забывая об отступах.

Кстати говоря, в инструмент Crop уже заложено правило двух третей. Обратите внимание на сетку, которая появляется при использовании этого инструмента. Диапазон уже разбит на 9 равных частей.

Эти простые 4 правила я использую при кадрировании фотографий. Они позволяют сделать работу гармоничной и презентабельной, а это очень важно при наполнении, например, сайта контентом или создания коллажа из фото в виде сердца. Ведь общее впечатление о площадке и тем более о его покупательской способности  складывается не только благодаря красоте и дизайнерским штучкам, но и таким простым вещам как фотографии, наполняющие сайт. И тут все должно быть правильно.

Что делать если не получается кадрировать

Часто бывает так, что в фотографии все устраивает и не хочется ее кадрировать. Но как быть, если соотношение сторон должно быть 1 к 1, а фотография выполнена в вертикальной ориентации? Попробуйте растянуть фон.  Как это сделать качественно и быстро — узнайте в новой статье «Как увеличить фон без потери качества в Photoshop»

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях  

и узнайте много новых интересных правил гармоничного дизайна!

Категория: Adobe Photoshop, Графика и анимация, Это факт Метки: Adobe Photoshop, Дизайн сайтов.

Кадрирование при съёмке портретов — памятка от aKry

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо». Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи». Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана.

Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь». Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет». Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен. Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели.

И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы.

Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

 

Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.

Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.

Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал.

Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.

Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?

С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.

В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам. Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа. Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.

Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.

 

Кадрирование. Важные советы | MAPI7

Кадрирование — это способ правильного выбора ракурса фото и масштаба захвата изображения в кадре. Кадрирование способно как улучшить, так и безнадежно испортить фотографию. Некоторые фотографы считают, что кадрирование надо выполнять во время съемки, другие уверены, что хорошо обрезать кадр и улучшить композицию можно в графических редакторах при постобработке. Правы и те, и другие. Желательно снимать так, чтобы потом не пришлось сильно обрабатывать фото. А если получились какие-то недочеты, то почему бы их не исправить в фотошопе.

Не существует четких правил, как правильно кадрировать фото. Есть ряд советов и рекомендаций, как лучше обрезать фото и как лучше не делать. Но каждое фото уникально, а из правил всегда бывают исключения. Статья содержит рекомендательный характер, основанный на мнении профессиональных фотографов по поводу кадрирования фото. Как поступить в конечном итоге зависит от автора фотографии.

Дадим несколько важных советов, как нужно кадрировать фото:

1. Когда вы делаете снимок, подумайте, что хотите им передать и на чем сделать акцент. Дальние планы и панорамы позволяют показать какой-то объект в среде его существования, продемонстрировать окружающую обстановку. А крупные планы помогают сделать акцент на мелких деталях. Например, когда вы фотографируете девушку на пляже, можно снять ее в полный рост. В кадр попадет пляж, море, небо, зрители увидят ее походку, позу, узнают, чем девушка занимается во время отдыха. Крупный план лица позволит передать мимику, настроение девушки, покажет детали ее макияжа. Оба фото будут интересны аудитории, но они совершенно разные и рассказывают разные истории. Выбор деталей или обстановки, остается за фотографом.

2. Фон имеет большое значение для фотографии, он передает настроение, показывает сюжет, добавляет “воздуха” снимкам. Задний план может дополнять основную композицию или резко контрастировать с ней. Главный объект на фото лучше располагать в верхней трети изображения, так как именно эта часть привлекает больше всего внимания. Если обрезать фон, часто теряется вся композиция и снимок получается невыразительным, поэтому будьте осторожны при кадрировании фото, не удаляйте интересные детали.

3. При кадрировании портрета, если вы обрежете фото и оставите только лицо крупным планом, то учтите, что на лице будут видны все изъяны (морщины, прыщики). Прежде чем кадрировать фото, убедитесь, что на лице нет заметных дефектов и фокус наведен на глаза. Если во время съемки вы фокусировались на другой точке, лучше оставить снимок без кадрирования.

4.Не обрезайте в портретном фото макушку или подбородок модели, иначе лицо будет выглядеть непропорционально и непривлекательно. Кадрируйте снимок на уровне чуть ниже линии ключиц или груди. Старайтесь избегать обрезания рук, они добавляют привлекательности фотографии, а портрет с обрезанными руками смотрится не совсем гармонично.

5. Не кадрируйте фото по линии суставов, отрезанные руки по локоть, ноги по колено и половина таза делают тело непропорциональным и портят фотографию. Если вы сделали снимок с ногами модели, учтите, что чем больше захвачено ног, тем динамичнее выглядит фото, видно направление движения модели, вся поза целиком. Ноги в кадре дают возможность полностью оценить фигуру. Подумайте несколько раз, прежде чем кадрировать фото, покажите своим друзьям и знакомым несколько вариантов фотографии и попросите выбрать наиболее привлекательный снимок.

6. Если на фотографии присутствует движение, то объект съемки желательно размещать ближе к краю снимка. Например, если девушка идет слева направо, разместите ее в левой части кадра. Таким образом, вы покажете направление движения, добавите фото пространства и динамики. То же самое касается фотографии машин, покажите, что автомобиль движется и в какую сторону. Даже если машина едет, но вы снимите ее крупным планом, объект будет выглядеть статично и не будет видно действия.

7. Когда вы фотографируете человека, который куда-то смотрит, покажите окружающую обстановку рядом с ним, продемонстрируйте, что именно так заинтересовало модель и привлекло ее взгляд. Если вы обрежете часть снимка, то фото будет выглядеть пустым и неинформативным.

8. Будьте осторожны с крупномасштабным кадрированием. Например, когда вы хотите показать только глаза или рот модели, учтите, что они должны быть сняты при хорошем освещении и выглядеть привлекательно. Если вы хотите замаскировать какой-то недостаток, наоборот, захватите в кадр больше деталей. Например, если у девушки большой нос или неправильные черты лица, но длинные и красивые ноги, делайте фото в полный рост, концентрируйтесь на достоинствах и отвлекайте внимание от недостатков.

9. Не кадрируйте кисти рук или пальцы модели. Обрезанные части тела будут выглядеть так, как будто вы сделали ампутацию, смотрится такое фото ужасающе.

10. Не забывайте о том, что при кадрировании уменьшается разрешение фото и если снимок нечеткий или не слишком хорошего качества, то изъяны будут заметны еще сильнее. Сохраняйте фотографии в формате RAW, тогда во время обработки в графических редакторах и при кадрировании вы не ухудшите качество снимка.

Необязательно следовать всем перечисленным советам. Правила для того и существуют, чтобы их нарушать. Экспериментируйте, пробуйте различные варианты кадрирования, ищите свой стиль. Возможно фото, кадрированное не по правилам, будет выглядеть более интересно и зрители воспримут его не как ошибку, а как креативную авторскую задумку. Ориентируйтесь по обстоятельствам, если вам нужно кадрировать фото, делайте это, сравнивайте оба варианта и оставляйте лучший из них. А потренироваться в кадрировании вы можете прямо в нашем редакторе, на магнитах с фигурными рамками.

Крутые фотографии достойны необычного обрамления. Напечатайте свои классные фотки в стиле полароид. Поклонники моментальной фотографии из 90-х могут испытать знакомые чувства, взяв в руки фото в стиле Полароид. Тем, кто не знаком с традиционным полароидом, придутся по вкусу квадратные изображения с полем для надписей.

Сделать фотографии
в стиле полароид

Недавние посты

Как улучшить четкость фотографии. 3 способа повышения резкости
В каком формате сохранять фото в фотошопе
Создаем фон для предметной фотосъемки своими руками — 3 способа

Как обрезать фото

Содержание

  • Процедура обрезки в Photoshop
  • О правилах кадрирования
  • Еще несколько идей
  • Шаги
    • Метод 1 из 3: Кадрирование фотографии
    • Метод 2 из 3: Сделайте кадрирование искусством
    • Метод 3 из 3: Кадрируйте фотографии онлайн с помощью PictureCropper.com
  • Как на компьютере обрезать фото редактор Paint

Процедура обрезки в Photoshop

Редактор Photoshop от корпорации Adobe обладает большими возможностями. Как на компьютере обрезать фото именно в этой программе? Проблема решается тоже совершенно элементарно.

Как обычно, сначала выбирается инструмент «Рамка», с помощью которого производится выделение нужного фрагмента. После это на выделенной области появляется сетка. На ней нужно использовать правый клик, выбрав кадрирование. Фото будет обрезано. И его останется только сохранить.

В принципе, в этом редакторе можно воспользоваться еще и некоторыми специфичными средствами, позволяющими производить даже обрезку слоев. Но для случаев, когда требуется оставить какой-то один фрагмент из фотографии или картинки, выше предложенный метод станет самым простым и наиболее быстрым.

О правилах кадрирования

Совет 1 Как уменьшить размер фото без потери его качестваСовет 2 Как уменьшить картинку без потери качестваСовет 3 Как уменьшить фотографию без потери качестваСовет 4 Как уменьшать фотографииСовет 5 Как сделать фотку меньшеСовет 6 Как уменьшить изобр

Я готов поспорить, что разбираясь с этим вопросом, вы наталкивались на подобные картинки. Рисунок наглядно демонстрирует как нужно кадрировать портрет, чтобы было красиво и правильно.

Это работает и тот результат, что у вас получиться, можно считать портретом. Но возникает резонный вопрос, а зачем так кадрировать? Ради чего? Ради того, чтобы получить правильный и до ужаса статичный снимок?

Именно на это обстоятельство напирают сторонники отрицания общепринятых правил кадрирования. Они правильно указывают на статичность получаемых фотографий. Но то, что в свою очередь демонстрируют фотографы, отрицающие классическое правильное кадрирование, снимками назвать сложно. Этакий композиционный хаос под соусом эмоций, якобы нахлынувших на фотографа.

Несколько разверну мысль. В одной из статей, разъясняющих новичкам за правила кадрирования, я встретил снимок этой чернокожей девочки. Описание к снимку позабавило.

«На снимке — пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирование портрета крупным планом — это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, «раскрыть» ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать

И самое важное — глаза всегда должны быть в фокусе.»

Согласитесь, описание практически бессмысленное. Самое забавное заключается в том, что композиционное решение фотографа приняли за свободное от правил кадрирование. Посмотрите, почему Gunnar Salvarsson кадрировал так свою Village Girl:

Фотограф пренебрег правилами кадрирования и заполнения кадра ради усиления эмоциональности взгляда ребенка. Подобный композиционный прием, заключающийся в расположение глаза на центральной оси кадра, давно известен и широко применяется опытными фотографами. Любое иное кадрирование или построение кадра превратит этот великолепный снимок в обычную фотографию.

К чему я веду? Нельзя отрицать правила кадрирования ради отрицания. Вы должны понимать, чем жертвуете и ради чего, как это проделано на вышеописанной фотографии. Если вы пренебрегаете правилами кадрирования портретов и не добавляете никакой художественной или эмоциональной составляющей, то вы получите лишь плохо скадрированный снимок. Иллюстрацию к разделу «ошибки начинающих фотографов». И никакие оправдания в стиле «я художник, я так вижу» приняты не будут.

Плохая фотография остается плохой вне зависимости от личности ее творца.

Позволю себе дать маленький совет: кадрируя портрет, задумайтесь. А что вы видите? Художественный образ? Эмоциональное переживание? Так сделайте все, чтобы усилить эмоциональность и художественность. Не смотрите на то, правильно ли вы обрезали локоть, и осталось ли место для взгляда. Ценность портрета заключается в его эмоциональности и силе воздействия на зрителя.

Во всех остальных случаях, кадрируйте портреты правильно. Не нужно ухудшать тот портрет, что уже выглядит обычным и не представляет художественной ценности.

Еще несколько идей

Изменение лица в Фотошопе. Редактор лица

Для деловых женщин важно на работе одеваться в соответствии с дресс-кодом. Но, всем нам безумно хочется выглядеть эффектно и сексуально, несмотря на все требования

Используя вышеупомянутый вид пояса в нарядах для работы, Вы, во-первых, разнообразите скучные платья и костюмы, а во-вторых, надев его, сможете позволить себе рубашки с глубоким декольте. Ремень уравновесит Ваш образ и не позволит Вам в глазах окружающих выглядеть распутной женщиной.

Так как у нас продолжительное время на улице холодно, обойтись без теплых платьев и кардиганов просто невозможно. Многие женщины скептически относятся к этим вещам, ведь не смотря на все их удобство, они визуально увеличивают нашу фигуру, делая ее в какой-то степени бесформенной. Чтобы Вы спокойно могли носить красивый кардиган, без ущерба своей внешности, дополните его широким ремнем.

В последнее время не выходят из моды туники. Они бывают разного кроя: свободные и облегающие. Особенность туник в том, что они очень удобные, а в сочетании с поясом Вы будете чувствовать себя еще комфортнее.

Большой пояс не покидает модные подиумы по всему миру. Дизайнеры активно используют этот аксессуар для украшения худощавых тел своих моделей. Знаменитые женщины: певицы, актрисы и телеведущие, постоянно мелькают перед журналистами в роскошных нарядах, дополнив их разнообразными вариантами.

Использовать этот аксессуар могут себе позволить не только стройные барышни, но и обладательницы пышных форм. Такой вариант пояса уравновешивает пропорции тела, у крупных женщин он зрительно утягивает живот.

Можно надевать одновременно три-четыре тоненьких пояска – делать это рекомендуют такой именитый дизайнер, как Диор. Плетеные широкие пояса, или «косички» так же находятся на пике популярности. Если Вас не пугает эпатажный внешний вид, носите оригинальные аксессуары со сложными бляшками, петлями и камнями.

Если носить этот аксессуар поверх массивных шуб и пальто, Вы будете выглядеть более женственно. Ничего страшного не будет, если ткань основной одежды и пояса будут выполнены из различных материалов.

От широких поясоков должны отказаться женщины, у которых существенные проблемы с лишним весом. Довольно нелепо смотрятся дамы, весом более 100 кг,  с поясом на талии, которой просто нет. Так что объективно оценивайте свою внешность, и если ощутимых проблем у Вас нет, смело носите их.

Поясов должно быть много, главное, чтобы они были качественными

Ведь такой аксессуар привлечет к себе внимание и будет неловко, если из него будут торчать нитки. Он должен обязательно присутствовать в гардеробе!

Шаги

Метод 1 из 3: Кадрирование фотографии


  1. Как убирать шумы в Фотошопе Как уменьшить шум в фотографии шумодавыНавигация записей

    1
    Найдите программу, которая позволит вам кадрировать фото. Нельзя просто обрезать фото онлайн. Для того, чтобы успешно кадрировать изображение, вам нужно сохранить фото на жестком диске, открыть его с помощью фоторедактора или программы обработки текстов и работать с ним в этой программе. Ниже приведены программы, которые вы можете использовать для кадрирования изображения:

    • Preview (Просмотр)
    • Adobe Photoshop
    • Adobe Illustrator
    • Microsoft Word
    • Многие другие

  2. 2
    Кадрируйте, используя сочетания клавиш. Можно обрезать фото, используя длинный путь (в меню найти инструмент кадрирования), или нажав несколько клавиш на клавиатуре. Примечание: сочетания клавиш для всех программ разные. Не существует единой команды для выполнения кадрирования.

    • Сочетание клавиш для программы Preview (Просмотр): «command + k»
    • Шорткат для Adobe Photoshop: «С»
  3. 3
    Сочетание клавиш для Adobe Illustrator: » Alt + с + о»

  4. 4
    Кадрируйте длинным путем. Это не самый идеальный способ обрезки фото, но он поможет добиться нужного результата. Если в программе, которую вы используете, не работает сочетание клавиш, попробуйте кадрировать следующими методами:

    • Preview (Просмотр): поставьте стрелку и выделите часть фотографии, которую хотите кадрировать, затем перейдите в меню Tools (Инструменты) → Crop (Кадрировать).
    • Adobe Photoshop: Выберите инструмент кадрирования, выделите часть фото, которую нужно вырезать, и нажмите Enter / Return (клавишу ввода) на клавиатуре или выберите Commit (Подтвердить).
    • Adobe Illustrator: Выберите часть изображения, которую нужно кадрировать, затем перейдите в меню Object (Объект)→ Clipping Mask (Обтравочная маска)→ Make (Создать).
    • Microsoft Word: Выберите фотографию, которую хотите обрезать, выберите Crop Tool (Инструмент кадрирования) в панели инструментов Picture (Рисунок) и выделите область, которую хотите кадрировать.

Метод 2 из 3: Сделайте кадрирование искусством


  1. 1
    Старайтесь максимально кадрировать фотографии, когда делаете композицию кадра. Если вы фотографируете друга, делайте снимок именно друга, а не друга в конце коридора. Тогда вам не придется обрезать большую часть фотографии, когда вы вернетесь с фотосъемки и будете ее редактировать после загрузки.

  2. 2
    Помните правило третей, когда снимаете кадр. Это не совсем то же самое, что «золотая середина», которая более применима к живописи, а не к фотографии.

    • В принципе, правило третей состоит в следующем: «Мысленно разделите видоискатель или ЖК-экран на три части, с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий создайте девять меньших прямоугольников и четыре точки пересечения линий».
    • Попробуйте скомпоновать кадр так, чтобы центр вашего объекта съемки находился прямо на или рядом с одной из четырех точек пересечения линий. Наши глаза естественным образом стремятся к этим четырем точкам, а не к центру фотографии.

  3. 3
    Сохраните исходное изображение, чтобы иметь возможность кадрировать его несколькими способами. Всегда работайте с копией изображения, что позволит в любой момент вернуться к исходному фото и дополнительно его отредактировать, если к вам пришло вдохновение.

  4. 4
    Избавьтесь от лишнего пространства. Вернемся к другу в коридоре: прихожая — это большое лишнее пространство. Кадрируйте снимок так, чтобы человек занимал большую часть кадра, оставив немного фона для контекста.

  5. 5
    Знайте, когда не стоит кадрировать. Некоторые фотографии следует оставить в оригинальном виде, чтобы сохранить контекст.

  6. 6
    Подумайте, для чего вы собираетесь использовать фотографию. Хотите ли вы ее напечатать или использовать в Интернете. Фото должно иметь больше пикселей для его печати, в то время как снимок, который размещается в сети, как правило, должен содержать меньше пикселей.

  7. 7
    Всегда задавайте себе вопрос: «О чем эта фотография?». Кадрируйте изображение соответствующим образом. Как в написании книги, полезно удалить лишние детали. Кадрируйте так, чтобы то, что осталось, точно выражало сюжет фотографии.

Метод 3 из 3: Кадрируйте фотографии онлайн с помощью PictureCropper.com


Когда программное обеспечение для кадрирования недоступно, можно легко кадрировать фотографии с помощью инструмента онлайн.

  1. 1Перейдите в браузере на Picture Cropper.
  2. 2Нажмите «Select Image» («Выбрать изображение») и выберите фотографию на локальном диске.
  3. 3
    Дождитесь завершения процесса загрузки. Для больших файлов это может занять некоторое время.
  4. 4Выделите на фотографии определенную область.

  5. 5Используйте кнопку «Crop & Download» («Кадрировать и скачать»), чтобы загрузить результат.

Как на компьютере обрезать фото редактор Paint

В любой модификации ОС Windows от корпорации Microsoft можно найти стандартное графическое приложение под названием Paint. И если раньше этот редактор выглядел абсолютно неконкурентноспособным по сравнению с другими программными продуктами, поскольку позволял производить только примитивные операции и поддерживал минимум графических форматов, сегодня он стал намного лучше. Поэтому для начала посмотрим, как обрезать фото в Paint.

Делается это совершенно просто. Сначала используются инструменты выделения. Это кнопки прямоугольного или произвольного выделения, обозначенные областью с пунктирной линией. Затем применяется обрезка из того же меню. В этом случае выделенный фрагмент останется, а все остальное будет удалено.

Еще один метод, позволяющий решить вопрос, как обрезать фото в Paint, состоит в том, чтобы удалить выделенный фрагмент, используя для этого соответствующую команду из меню главной панели или клавишу Del. В этом случае будет удалена именно выделенная область.

Можно пойти и другим путем. Сначала выделенную область нужно скопировать или вырезать, затем установить размер картинки на какой-то минимум (например, 5х5 пикселей) с помощью нажатия клавиш Ctrl + E. Потом вставить вырезанный или скопированный объект из буфера обмена.

В принципе, если использовать аналогичный, но более продвинутый редактор Paint.NET, выполняемые действия практически ничем отличаться не будут. Во всех случаях по окончании редактирования картинки ее можно быстро сохранить с помощью сочетания Ctrl + S или применить стандартное сохранение с заданием нового имени и желаемого формата файла.

Памятка фотографу. Кадрирование портретов

Дата публикации: . Категория: Советы по фотосъемке.

Фотограф с художником во многом очень похожи. Они являются творцами – людьми, которые передают на холст то, что видят. Однако между художником и фотографом есть одно существенное различие: первый в процессе творения пытается включить в картину все, что желает там видеть, а второй – наоборот – исключить из снимка то, что он там видеть не желает.

Поэтому приобретение такого навыка, как кадрирование, очень важно. Тем паче, если речь идет о портретной съемке.

Мы все, даже не будучи художниками, являемся очень чувствительными к изображению человека, а также других живых существ – например, животных. Фактически на любом снимке с присутствием человека его «персона» будет рассмотрена в первую очередь. Вторыми наше внимание привлекут зверьки, а уж потом – все остальное. Если же брать конкретно человека, то прежде всего на снимке, мы обращаем внимание на глаза фотомодели, её эмоциональную мимику и выражение лица. Потом мы перемещаем взгляд в треугольную зону, образуемую запястьями и лицом сфотографированного человека. После этого мы обращаем внимание на общую позу. На групповом снимке мы также замечаем выражение отношений между запечатленными людьми.             
Зависимо от того, как мы осуществим кадрирование портрета, мы поставим акцент на различных личностных аспектах.

Лицо

Разложим портрет «по полочкам», и начнем с лица.Как и известно, глаза это зеркало человеческой души, в котором отражается весь внутренний мир его владельца. Делая крупный план лица фотомодели, мы сосредотачиваем зрителя на этом внутреннем мире, затягивая его туда. Однако для этого мы должны прочувствовать нашу модель, подтолкнуть её к раскрытию и только тогда – поймав «момент истины» запечатлевать её. Такой кадр носит интимный характер – ведь на снимке даже не будет видно, одет ли фотографируемый человек или нет. Настолько «крупноплановая» съемка является самой ответственной. Так, намного проще сделать ростовой портрет, где мелкие огрехи скроет общий план.

Лицо же в этом отношении — более проигрышный вариант для фотографа. Оно выдаст все: и легкую ассиметрию, и кожные дефекты, портящие образ, и усталость взгляда, и даже отражение фотографа в глазах модели! Поэтому лицу уделяем особе внимание, учитывая каждую-каждую мелочь.Очень важен фокус. Когда даешь крупный план лица, малейший сдвиг фокуса очень заметен. Фокусировка по глазам избавит от этой проблемы, а сделанный запас глубины резкости позволит получить резкими оба глаза и нос в придачу, что особенно приятно при фотографировании лица ближе к анфасу. Уши в этом случае оставляем на индивидуальный вкус каждого фотографа.              

Кроме фокуса, фотоизображение лица крупным планом требует тщательного слежения за композицией. К примеру, великолепный снимок можно запросто испортить прядью, упавшей на глаз посередине. Примеряем все возможные резкие пересекающие линии на себя, представляя, что линия царапается ножом. Больно, правда? Поэтому не нужно здесь резать.

К слову, стоит вспомнить, что в фотографии часто делается ещё более крупный план – отдельно губы или глаза. Такие снимки бывают очень художественными, однако, как правило, они безликие – т. е. ничего не рассказывающие о запечатленном человеке. Такими снимками хорошо выражать общую концепцию. Например, губами фотограф может показать чувственность.   

Классика портрета. «Голова и плечи»

Такой портрет также выражает внутренний мир человека, однако здесь уже примешивается социальность. Этот снимок сразу «выдает», есть ли на человеке одежда.   
Поскольку плечи являются хорошим инструментом выражения отношения человека, то кадрировать необходимо с сохранением их выразительности. Обычно линию обреза проводят ниже ключицы. Сверху кадрируют выше головы – обрезанная макушка оправдана лишь в отдельных случаях-исключениях. Так, например фотография матери с младенцем. Здесь обрезка макушки будет оправдана, однако лишь тем, что акцент приходится на главное «лицо» в кадре – малыша. Во всех иных случаях такое «скальпирование» делать очень нежелательно.
Снимать портрет «лицо/плечи» лучше с уровня глаз. Точнее, стоит начать съемку с этой высоты, а затем методом проб и ошибок попробовать определить, нет ли лучшего уровня установки камеры в каждом конкретном случае. Точно же такая рекомендация и для всех последующих пунктов.

Голова и грудь

Оставив в покое душу и внутренний мир нашей фотомодели, мы передвигаемся на более безопасные территории.
Глаза для нас остаются по-прежнему важными (они всегда важны), однако здесь роль первой скрипки берут на себя руки и голова, а точенее – их положение. Аккуратно обращаемся с суставами – не усекаем их – это смотрится некрасиво. Особое внимание уделяем кистям рук, если они появляются в кадре. Именно съемка пальцев и кистей зачастую подкидывает нам неприятные «сюрпризы». Так, например, нормально лежащая рука, на снимке может казаться трех- или четырехпалой. Либо же ладонь, развернутая тыльной стороной приобретает на снимке просто огромные размеры и т. д.    
Кроме того, помните, что не все люди имеют фотогеничные руки – поэтому обязательно! – смотрите на руки снимаемого человека. Также не забывайте о треугольнике, формируемом глазами и кистями.    

Поясной портрет

В этом ракурсе человек виден в обычной жизни, к примеру, по телевизору. В этом случае он «ведет диалог» не только с нами, но и с окружающими его другими людьми. Поэтому здесь на первый план выходят жесты нашей модели. Правила остаются те же, что и в предыдущей вариации портрета – табу на обрезку суставов. Отдельного внимания стоит тазобедренный сустав. По нему обрезать также не очень желательно, однако данная часть тела может маскироваться позой или прикрываться одеждой. Посему – смотрите по обстоятельствам.  

Три четверти над уровнем колен

Один из классических вариантов портрета. Добавление ног в кадр прибавляет снимку готовности к действию, динамики, активности. В следующих двух вариациях портрета это проявится ещё больше. Оптимальная точка съемки такого портрета – с уровня подбородка фотомодели. Ни в коем случае не обрезаем по коленям! В случае, если ноги-руки не находятся на своем привычном месте (вытянуты от нас или в нашу сторону), хорошее фото вряд ли получится, поскольку их пропорции обязательно исказятся. Сделать качественный снимок с такими «неправильными» конечностями очень и очень трудно. Вспомните – даже на известном плакате «Ты записался в добровольцы?» рука модели согнута, чтобы палец не уходил чрезмерно далеко от груди, а для съемки использован телевик.      
Опять-таки внимательно смотрим за жестами.

Три четверти ниже колен

Такой портрет дает возможность фотохудожнику выразить ещё больше действия и динамики, а модели – больше возможностей для широких жестов руками. Здесь общение выражается уже не только тет-а-тет — посредством глаз и мимики человека, но уже вступает в игру и фигура, тело. Поэтому, практикуя данный вариант съемки, а также фотографируя в полный рост – следите за общей гармоничностью контуров и линий. Ваша модель не должна изображать башенный кран, стоя с вытянутой рукой или прикидываться столбом. Оживите модель, посоветовав ей представить, что она находится в дверном проеме, который шире занимаемого ею пространства в два раза. Пусть мысленно попытается заполнить этот проем. Таким образом вам удастся более-менее равномерно заполнить прямоугольник снимка.

Очень важно:

Начиная с данной вариации портрета, многие фотографы начинают использовать широкоугольные объективы, поскольку площади студии уже не хватает. Ни в коем случае не делайте этого! Широкоуголки практически всегда искажают пропорции тела модели, какой бы ракурс для съемки не был выбран, вовсе не подходя для работы в портретном жанре. Ищите, как выйти из этого положения – например, снимайте на улице, но обязательно пользуйтесь телевиком от 50мм в эквиваленте для 35мм камер. За начальную точку съемки примите уровень груди. Тем не менее – помните, чем большее ФР будет у объектива, тем меньшее значение это будет иметь.

Ростовой портрет

Классика фотографии, такая же, как «3/4» и голова с плечами. Здесь мы показываем человека в его «естественной среде обитания». Что-то общее про него, его позицию в нашем суетном мире, манеру общения с ним. Достаточно часто люди не умеют фотографироваться в этом ракурсе – наверное потому, что не умеют правильно сосуществовать с этим миром…
В съемке ростового портрета очень важны настрой позы и общий силуэт. Неправильно поставленная нога на снимке может являть собой очень комичную деталь, в особенности если неправильно поставлена стопа. Вообще стопы способны быть очень выразительными частями тела, поэтому обращайте на них особое внимание.Фотографируя женщин в полный рост, учитывайте – если на них надеты туфли с каблучками, используйте телевики. Лишь тогда вы добьетесь красивого снимка с удлиненными за счет туфель икрами, чего добивается множество представительниц прекрасного пола.

Ещё несколько общих рекомендаций

Снимая «цифрой», не забывайте, что снимки на большом листе выглядят совсем по-другому, чем на дисплее или в видоискателе камеры. Виной тому две вещи: размеры, которые меняют восприятие изображения, и рамка, также очень сильно воздействующая на него. Обычно рамка снимка не черная, как корпус фотоаппарата, что и обеспечивает изменение восприятия. Чтобы избежать этого, сделайте из картона белого цвета себе рамку, имеющую прямоугольную прорезь. Проверяйте кадр, используя свое изобретение. Для легкого изменения размеров, разделите рамочку на части Г-образной формы и передвигайте их так, как вам необходимо.

Хочу также упомянуть фото в пропорции сторон 1:1. Такие снимки являются очень выразительными, уверенными и стабильными. Великолепный вариант для съемки в ретро-стиле, в особенности, когда используется крупный план. Не бойтесь экспериментировать, ведь пропорция 2:3 не является догмой. Это соотношение уходит корнями во времена Leica. Вообще – ни одно соотношение не являет собой догму. Кадр можно делать круглым, сильно вытянутым или змеящимся, по подобию буквы «S». Начните с классики, а затем попробуйте себя в новом – вполне вероятно, что именно оно позволит словить вам «тот самый» кадр.

Присутствие движения в кадре требует соответствующего места. Дайте его ему. Помните – взгляд также является движением, и он не должен заканчиваться с краем кадра. Продлите это движение мысленно и перенесите его на фото. С другой стороны, если ваша цель – сделать «цепляющее», неуравновешенное фото, тогда можно попробовать «подпереть» движение границей кадра.

Все чаще в последнее время рекламные фотографы используют жесткую обрезку по глазам, пальцам и суставам. Сомнительный прием, который попахивает скорее непрофессионализмом, чем попыткой создания чего-то «эдакого». Однако, справедливости ради, стоит признать, что иногда эти снимки все же получаются хорошими – в качестве исключения из правил. Подобная «обрезка» существенно увеличивает зрительный дискомфорт от снимка, срабатывая в правильном направлении. Ведь любая, даже негативная эмоция, цепляет. И получается – не смог зацепить идеей, начинаешь добирать техническими приемами: небожеским заваливанием  горизонта, приделыванием модели зверской мимики, резкой живой плоти, драматизацией контраста и цвета и т. д. Бесспорно – все это отличные средства, однако только при уместном их использовании. Тем не менее, они никогда не составят равноценную замену message.

Подводя итоги, хочется сказать – все вышеперечисленное является отправными точками. Можно снимать только сцепленные пальцы рук или ножки в туфельках, можно фотографировать человека в искаженной, свернутой позе или со спины, можно делать все, что вам угодно… Единственное незыблемое правило, которое точно должно соблюдаться – присутствие во всем проделанном идеи.      

И последнее. Не существует единственно правильного варианта кадрирования. Два фотографа могут один и тот же кадр скадрировать по-разному. При этом у обоих получится хороший снимок, только с совершенно разными акцентами.

В интернет-магазине Bomber.com.ua Вы можете купить всё необходимое фотооборудование: студийный фон, студийная стойка и др

Портретная композиция: 10 простых советов для лучшей фотографии

Вы уже давно фотографируете портреты, но все же чувствуете, что что-то не так в ваших снимках? Например, плохое качество вызвано несколькими внешними факторами, такими как переэкспонированное небо, или, с другой стороны, условиями съемки при слабом освещении. Но одна вещь, на которую вы можете повлиять сами, — это правильная композиция портрета.

Композиция для портретной фотографии не представляет ничего сложного. Существует множество простых советов и правил по композиции портрета, которые окажут огромное влияние на ваши снимки. Это один из самых важных навыков фотографии, которым нужно овладеть, и после применения этих правил у вас будут более привлекательные портреты. Давайте рассмотрим эти 10 правил композиции фотографии и идеи для начинающих.

1.

Правило третей Правило третей

Это одно из самых фундаментальных правил в любой технике композиции фотографии. Он используется в пейзаже, городе, а также очень распространен в портретной композиции. Основное правило заключается в том, что основные предметы, которые бросаются в глаза, находятся на вертикальных линиях сетки или в точках пересечения вертикальных и горизонтальных линий.

В портретной композиции первое, что нужно сделать, это убедиться, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии. После того, как вы обратите внимание на это простое правило, у вас есть различные варианты размещения вашего объекта либо в центре, либо на одной из сторон.

Когда ваша сфотографированная модель смотрит прямо в камеру, наиболее распространенным является положение вашего объекта с доминирующим глазом в центре изображения.

Если модель смотрит в какую-то сторону, то общее правило таково, что вы должны оставить немного места, чтобы посмотреть. Кроме того, имейте в виду, что глаза находятся в верхней трети, и даже лучше разместить доминирующий глаз в точке пересечения.

Главное правило : Убедитесь, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии.

2. Малая глубина резкости

Малая глубина резкости

Это довольно простая техника портретной композиции. Основная причина, по которой он широко используется, заключается в том, что на фоне много активности. Например, люди, красивый толчок, здания или что-то еще, что привлекает внимание. В портретной фотографии вам нужно сосредоточиться на своей модели.

Лучший способ отвлечь внимание от фона — использовать малую глубину резкости. Его легко адаптировать, регулируя апертуру камеры. Снимайте с широкой диафрагмой (небольшое число f-stop), чтобы установить точку фокусировки только на объекте.

Для этого случая вам понадобятся портретные объективы, позволяющие снимать с диафрагмой от f/1,4 до где-то f/3,5.

Главное правило : Не отвлекайте внимание от фона, используйте широкую диафрагму, чтобы иметь небольшую глубину резкости.

3. Направляющие линии

Поручни служат направляющими линиями

Еще одно правило композиции используется в различных формах фотографии. При этом вы используете направляющие линии, чтобы привлечь внимание к вашей модели. Мощный совет, потому что он автоматически приведет взгляд зрителя к вашей точке фокусировки.

Ведущие линии могут быть простыми, как тень, указывающая на объект, стоящий посреди лавандовых полей или аллеи деревьев. Есть так много вариаций, которые можно использовать и экспериментировать, чтобы улучшить свои методы композиции портрета.

Главное правило : В следующий раз, когда будете снимать, осмотритесь, можете ли вы использовать какие-то объекты в качестве направляющих.

4. Заполнение кадра

Немного мертвое пространство по бокам

Как убрать всю возню с заднего и переднего планов? Это просто заполнение всего кадра вашим объектом. Начиная с традиционных фотографий от плеч до макушки и заканчивая детальными снимками крупным планом.

При приближении к модели становятся видны детали. Благодаря множеству текстур вы сможете передать эмоции линиями и морщинами, потом и глубиной глаз.

Как заполнить рамку?

Заполнение кадраВнимательный взгляд

Самая традиционная портретная композиционная техника – фото от плеча до макушки. Убедитесь, что вы оставили немного места между головой и верхней рамой. Кроме того, поэкспериментируйте с альбомной ориентацией снимков и оставьте немного места по бокам (пейзажная съемка).

Фотография с головой в качестве основного объекта менее традиционна, чем последний вариант. Эти виды захвата более привлекательны, потому что объект захватывает все внимание. Оттуда вы можете увидеть все детали с точной точностью. Обратите внимание на одно из главных правил портретной фотографии — фокусируйтесь на глазах.

На сделанных фотографиях можно убрать некоторые части головы. Например, опустив лоб или крупный план глаза. Есть много вариантов портретной композиции, с которыми можно поэкспериментировать.

5. Обрамление модели в рамку

Обрамление модели в рамку

Этот совет по композиции портрета почти аналогичен направляющим линиям, но теперь вы более точно привлекаете внимание, фактически обрамляя объект. Кадрирование в фотографии используется в самых разных формах, иногда даже случайно, не задумываясь.

Например, когда у вас есть какая-то монотонная рамка вокруг объекта, это привлекает внимание к объекту. Например, когда вы снимаете из пещеры какой-то объект, то границы пещеры работают как рамка.

В портретной фотографии можно использовать таким же образом. Например, человек стоит в дверном косяке, смотрит в окно, натуральные кадры толчков или другие рукотворные кадры, которые также можно использовать для создания выдающихся портретных фотографий.

6. Оставьте немного места перед точкой обзора

Оставьте немного места перед точкой обзора

Важный трюк с композицией портрета при съемке крутого фото вашей модели типа «Я не заметил, что вы меня сфотографировали» . Другими словами, когда объект смотрит в каком-то направлении (не в камеру).

Совет при съемке портрета с композицией: оставляйте немного места перед точкой обзора. Вместе с этим вы также можете реализовать правило третей. Например, установите объект в точках пересечения и оставьте некоторое пространство для объекта, в который он может заглянуть. Убедитесь, что на открытом пространстве не слишком много привлекательных объектов, красочных тонов или просто используйте небольшую глубину резкости, чтобы отвлечь внимание от фона.

Оставьте место, чтобы войти в

Кроме того, эта техника портретной композиции широко используется, когда вы снимаете модель в движении. Например, однобокое фото прогуливающегося предмета. Кажется правильным и логичным оставить немного места впереди, чтобы видеть, куда направляется человек.

7. В основном снимайте на той же высоте, что и у модели

В большинстве случаев снимайте на той же высоте, что и у модели

Опять же, простая техника портретной композиции, на которую нужно обращать внимание во время съемки. Золотое правило для большинства случаев — наклониться на ту же высоту, что и глаза модели. Это самый традиционный способ получить естественную композицию.

Преимущества съемки на одной высоте становятся очевидными при съемке крупным планом. Чтобы представить это в перспективе. При съемке портрета сверху лоб модели кажется огромным. Также снимки снизу могут уменьшить двойной подбородок или что-то еще на носу объекта. Большую часть дней лучше склоняться к предмету.

Но стрелять именно так не писанный газон. Даже незначительная регулировка высоты может иметь потрясающий эффект на ваших фотографиях и иметь нечто отличное от монотонной съемки на одной и той же высоте. Оставьте место и для экспериментов.

Напоминание : Большую часть времени при съемке крупным планом оставайтесь на одной высоте, даже если это означает использование лестницы.

8. Фокус на глазах

Фокус на глазах

Какая деталь на фотографии первая привлекает внимание? Вероятно, вы искали бы «зрительный контакт». Наличие острого и сфокусированного взгляда на фотографии является абсолютно фундаментальным навыком фотографа, которым нужно овладеть в портретной композиции.

Первым делом проверьте, находится ли точка фокусировки в глазах. Это происходит ошибочно, когда у вас большая диафрагма с малой глубиной резкости. Большинство новых камер имеют системы автофокусировки с детекторами глаз. Этого можно избежать с помощью правильных настроек камеры.

Для портретных композиций существует множество вариантов фокусировки на глазах. Во-первых, вы можете выделить их рамкой. Например, простое обрамление природными объектами, словно крадущееся из кустов.

Доминирующий глаз в центре фото

Также помните о золотом правиле расположения глаз в верхней части фотографии (правило третей).

Еще одна замечательная идея портретной композиции — направить главный глаз в центр изображения. В этом случае голова вашей модели слегка наклонена, а один глаз является доминирующим. С помощью этой техники вы будете привлекать внимание прямо к точке — к глазу.

9. Контраст между моделью и фоном

Контраст между моделью и фоном

Эффективный способ привлечь внимание к основному объекту — играть с освещением и разными тонами.

Один из советов: найдите место с более темным фоном и поместите модель в место, где передний план немного светлее. При этом вы избежите слияния фона с объектом.

Еще одна вещь, которую следует иметь в виду при поиске приятного контраста между человеком и фоном, — это просто выбор противоположного тона. Золотым советом по композиции портрета будет избегать тонов кожи в качестве фона. Просто потому, что тогда легче выделиться на фоне.

Кроме того, когда вы снимаете рекламу бренда одежды, крайне важно обеспечить некоторый контраст между объектом и фоном.

10. Не оставляйте слишком много мертвого пространства

Балансировка фотографии

Во-первых, что такое мертвое пространство? Это область композиционного портрета, которая находится позади объекта, короче говоря, фон. Вы получите больше мертвого пространства, когда будете снимать портреты в альбомной ориентации, а не в портретной.

Например, принимая во внимание предыдущие правила композиции портрета, такие как размещение вашей модели в точках пересечения линий сетки и оставление некоторого пространства перед вашим изображением. Тем не менее, важно оставить некоторую область обзора, но не заходите слишком далеко. Используйте пространство умеренно.

Еще одна распространенная ошибка при съемке портретов — оставить слишком много места для головы. Это снова мертвое пространство без должной причины. Захват был бы в тысячу раз лучше, если бы он вырезал ненужные мертвые зоны.

БОНУС: экспериментируйте с различными углами и высотой и движением

Сделайте несколько фотографий сверху

Со всеми упомянутыми выше золотыми правилами портретной фотографии всегда приятно нарушать правила на некоторое время. В конце концов, вы хотите быть стандартным фотографом, соблюдая все правила, или вы хотите быть креативным фотографом с небольшим количеством экспериментов? Вот несколько вариантов, чтобы попробовать что-то другое.

Сначала о позиционировании объекта под разными углами и на разных высотах. Вам не всегда нужно снимать в соответствии с глазами вашей модели. Например, было бы неплохо сделать несколько фотографий сверху и снизу. Эта техника портретной композиции может оказать удивительное влияние на ваше изображение, но она требует некоторой практики.

Добавьте немного движения в портретную композицию

Еще один совет: при съемке портретов в полный рост, например женщины, вы можете зрительно сделать ноги длиннее, просто сделав снимок ниже уровня глаз.

Это немного более продвинутая техника, но также эксперименты с различными движениями, такими как поза «уходи». Это было бы отличным дополнением к вашему портфолио портретной фотографии для съемки резких движений без размытия движения.

Советы по композиции портрета

  • Правило третей – Чаще всего смотрите на верхнюю треть.
  • Малая глубина резкости — установите фокус на объект с помощью широкой диафрагмы.
  • Направляющие линии — привлеките внимание к объектам визуальными линиями.
  • Заполните кадр — Устраните мертвое пространство с помощью снимков крупным планом.
  • Модель в рамке – Используйте различные виды рамок, чтобы привлечь внимание к вашему объекту.
  • Оставьте немного места перед точкой обзора. — Сообщите зрителю, куда смотрит объект.
  • В основном снимайте на той же высоте, что и глаза модели — Это выглядит более естественно.
  • Акцент на глаза – Самый престижный элемент на фото.
  • Создайте контраст между фоном и моделью — Убедитесь, что ваш объект выделяется.
  • Хорошо используйте мертвое пространство — Не делайте слишком много монотонного пространства, постарайтесь сбалансировать его.

Что читать дальше? Идеи летней фотографии, которые стоит попробовать.

PIN IT

Последние сообщения:

Поделитесь им в социальных сетях!

Руководство для начинающих по портретной композиции

Такер Митчелл | Ср, 25.11.2020

0Share

В наши дни у каждого есть камера. С помощью смартфонов мы все фотографируем наших друзей, домашних животных и самих себя. Портретная живопись естественна для многих молодых людей. Даже с этим врожденным умением, что, если я скажу вам, что, потратив время на изучение нескольких приемов, вы сможете значительно улучшить качество своих фотографий?

Независимо от того, получили ли вы камеру в подарок, ищете советы о том, как заниматься портретной фотографией, или просто пытаетесь улучшить свои навыки селфи, у нас есть семь советов, которые помогут вам улучшить свои навыки.

Большинство программ для редактирования фотографий применяют сетку при обрезке изображений. Здесь показано наложение обрезки Photoshop.

Правило третей

Если вы читали любой другой фотогид, вы уже знаете о правиле третей. Это только подтверждает, насколько мощной может быть эта простая техника. Проще говоря, правило третей включает кадрирование кадра так, чтобы ваш объект падал вдоль линий сетки 3 x 3. Это, особенно размещение точек фокусировки на пересечениях этих линий, поможет создать более сильную фотографию. Причина, по которой он работает, заключается в том, что он играет на том, как ваши глаза и разум естественным образом «читают» изображение. Мы не будем вдаваться в подробности здесь, но Джилл Уотерман написала блестящую статью, в которой очень подробно рассматривается правило третей.

Это правило — одна из основных техник, которые может использовать фотограф, и с нее всегда хорошо начинать. Приверженность структуре композиции «Правило третей» позволит получить более качественные и эстетически приятные фотографии. Многие камеры, такие как Canon EOS 6D Mark II, даже имеют настройки для наложения этих линий сетки на ЖК-экран.

Лес красивый, но отвлекает. Здесь мы использовали диафрагму f/1. 4, чтобы смягчить и размыть фон и сохранить модель в фокусе.

Глубина и фокус

Чем меньше значение диафрагмы или f/stop, тем меньше будет глубина резкости изображения. Такие объективы, как Canon EF 50mm f/1.8 STM Lens и Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G Lens с большой апертурой, позволят вам выборочно сфокусироваться на объекте, в то же время позволяя фону размываться до кремового боке, которого так жаждут фотографы-портретисты. . С другой стороны медали, если у вас особенно динамичная модель, рекомендуется закрыть диафрагму, потому что это даст вам большую глубину резкости, чтобы убедиться, что все, что вы хотите в фокусе, находится в фокусе. Лучше иметь объект в фокусе, чем добиваться максимального боке.

Кадры в кадре не обязательно должны быть жесткими структурами. Показанные здесь, они могут быть цветными пятнами вокруг вашего объекта.

Кадрируйте свои снимки (дважды!)

Известная как кадр в кадре, эта композиционная техника может понравиться как любителям, так и профессиональным фотографам. Проще говоря, кадр в кадре — это метод позиционирования объекта таким образом, чтобы он был заключен в область или структуру изображения, напоминающую рамку. Это можно сделать с дверными проемами, окнами, ветвями деревьев и всем, что создает четкую форму на изображении. Наличие этого двойного кадра может закрепить ваш объект в сцене и в результате создать более сильную композицию.

Красивое боке! Большая диафрагма создаст прекрасный эффект расфокусировки на заднем плане.

Negative Space (Breathing Room)

Неважно, самая красивая у вас модель в мире, никому не нужно, чтобы их лицо занимало весь кадр — хотя вы тоже можете попробовать этот образ! Вы должны попытаться кадрировать свою фотографию так, чтобы ваш объект находился в стороне, оставляя некоторое «пустое» пространство, чтобы заполнить остальную часть кадра. Это может помочь закрепить их в кадре и даже привлечь больше внимания из-за отрицательного веса остальной части изображения. Комбинируя правила, скажем, с использованием правила третей, можно создать более сильную фотографию.

То, что этому дереву не хватает в визуальном весе, оно компенсирует хорошим цветовым балансом изображения.

Балансирующий акт (сопоставление)

Я не очень люблю эту концепцию в своей работе, но она может быть умным инструментом для рассказа истории или иного заполнения негативного пространства на изображении. Имея второй объект в меньшей роли (меньше, не в фокусе и т. д.), портрет может сбалансировать вес основного объекта на изображении. По крайней мере, практика этой техники позволит вам лучше чувствовать композицию в кадре. Второстепенными объектами могут быть здания, домашние животные, другие люди или даже отражение фотографа.

Примите позу! Включение большего количества вашей модели и окружающей среды в кадр обеспечит больший акцент на положении их тела.

Сделайте шаг назад (окружающие портреты)

Каждый хочет получить наиболее типичный «портретный» снимок среднего крупного плана, но легко увлечься съемкой и получить только это. Иногда полезно немного отступить и снять не только свой объект, но и его окружение. Хорошая причина в том, что иногда вы можете немного узнать о чьем-то характере, показав его окружение. Кроме того, как еще ваша модель собирается хвастаться своей крутой обувью?

Кроме того, во время работы с объектом важно двигаться. Шагнув на несколько футов влево или вправо, вы сможете открыть новые углы и заинтересовать свою модель! Мобильное отношение к съемке может помочь увлечь вас и вашу модель. И кто может пожаловаться на добавление нескольких дополнительных шагов к их ежедневному счету?

Центрирование вашего объекта нарушает правило третей, но может быть очень эффективным. Чтобы увидеть больше примеров улучшения визуальной силы за счет игнорирования правил, посмотрите почти на любой кадр в «Мистере Роботе».

Нарушайте все правила

Важно знать основы портретной фотографии, чтобы, игнорируя их, вы могли делать это намеренно. Настоящие мастера визуальных картин способны отличить, когда структура их изображений помогает построить их повествование, а когда отсутствие таковой может способствовать его дальнейшему развитию. Знание этих правил необходимо. Но еще важнее экспериментировать. Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете знать свое оборудование и себя.

Легко расстроиться из-за фотосессии. Вспомни, зачем ты взял в руки камеру и снимай то, что любишь!

Bonus: Detail Shots

Последний совет касается не только композиции, но я считаю его бесценным, если у меня возникают трудности при съемке сложных кадров. Проще говоря: если что-то бросается в глаза, стреляйте в это. Если отвести взгляд от объекта даже на секунду, это поможет переосмыслить и перенаправить внимание на основную цель. И одна-две удачно расположенные детали могут действительно помочь дополнить повествование о съемке. В худшем случае вы потеряли несколько секунд. В лучшем случае вы сделали отличный снимок, который можно использовать в своем портфолио или сделать акцент на съемке.

Только советы

Вот оно. Портретная фотография — это не строгое следование правилам или постоянное их нарушение. У каждого свой стиль, и чем больше вы снимаете, тем больше начинает сиять ваш собственный голос. Есть вопросы по портретной композиции? Какой совет вы бы дали другим начинающим фотографам? Какую следующую съемку вы планируете сделать? Оставьте комментарий ниже и никогда не переставайте искать следующий идеальный снимок!

6 основных приемов композиции, которые улучшат ваши портреты

Поделиться:  

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографирования из-за их разнообразных характеров, личностей, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вам нужно будет уделить большое внимание композиции, чтобы создать визуальное воздействие и связь со зрителем.

Оладимейи Одунси

Портрет должен передать характер и настроение человека, и составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете. Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположения, которые вам нужны для создания успешных и привлекательных портретов.

Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо обладать навыками и техническими знаниями для создания портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

  1. Размещение глаз в верхней трети
  2. Заполнение кадра
  3. Обрамление объекта с помощью рамки внутри кадра
  4. Использование направляющих линий
  5. Оставление места для объекта, на который он может смотреть
  6. Использование разных ракурсов и ракурсов
Alpay Tonga

1. Расположите глаза в верхней трети:

Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов, — правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего расположить глаза объекта в верхней трети кадра.

Štefan Štefančík

Если вы снимаете в альбомной ориентации, следуя правилу третей, хорошо, если основной глаз объекта находится на одной из вертикальных линий сетки правила третей или рядом с ней.

Bollie6734

Примечание:  

Исключением из описанного выше метода может быть съемка всего тела, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.

2. Заполните рамку:

Создавая портрет, вы передаете характер и черты лица. Так что не стесняйтесь подойти ближе и заполнить кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайтесь только хедшотами, но попробуйте заполнить кадр, когда делаете снимки головы и плеч, средние планы или планы в три четверти.

Заполнение кадра лицом объекта также помогает подчеркнуть текстуру и другие детали, такие как линии, морщины и т. д. на портрете. Вы также можете заглянуть в объект через приближение его глаз на фотографии.

Luxstorm

3. Кадрируйте объект с помощью рамок внутри кадра:

При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. д., чтобы кадрировать объект, чтобы сохранить его. внимание зрителя к вашему предмету.

Clem Onojeghuo

Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамлять объект для создания визуально интересных изображений.

Corey Saldana Samarth Singhai

4. Используйте линии, чтобы привести зрителя к объекту:

Линии — еще одна интересная функция, когда речь идет о композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными, что их можно использовать, чтобы привести зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и обрамляйте объект таким образом, чтобы линии направляли взгляд зрителя к объекту или его глазам.

Joshua Rawson-Harris

5. Оставьте место перед объектом:

Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело обращено в определенном направлении, всегда оставляйте пространство в том направлении, в котором смотрит ваш объект ( 90 279 перед ним 90 280 ) или его тело обращено, точно так же, как вы оставляете пространство в направлении движения вашего объекта. Не кадрируйте таким образом, чтобы объект был расположен лицом в направлении, в котором он сразу выходит из кадра.

Мустафа Омар

6. Используйте другой ракурс или перспективу:

Не останавливайтесь только на прямых снимках на уровне глаз, а меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от вашего объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность вашего объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади или вокруг вашего объекта и иногда может привести к впечатляющим портретам.

TunaOlger

Это лишь некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов можно создавать красивые портреты с хорошей композицией. Как только вы овладеете этими техниками, не стесняйтесь ломать их творчески.

Дополнительные ресурсы:

  1. 6 советов, как сделать глаза лучше в портретной фотографии
  2. 5 ошибок, которые новички допускают в портретной фотографии, и как их избежать
  3. 5 удивительно простых советов для создания потрясающих черно-белых портретов
  4. 5 бесплатных электронных книг о фотосъемке откровенных портретов
  5. Советы по размеру кадра — съемка классических портретных композиций
  6. 15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сочетание

10 советов по композиции портрета, чтобы идеально кадрировать объект

То, как вы скомпонуете портрет и обрамите его, важно для визуального воздействия и связи со зрителем. Он может диктовать настроение и ощущения от портрета, делая его привлекательным или неудобным.

Photo by Darlene Hildebrandt

Для начала неплохо знать несколько правил и научиться их эффективно нарушать. В этой статье я собираюсь дать вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты с помощью лучшей композиции.

Общие советы по композиции портрета

#1 – Подойди ближе!

Обычно начинающие фотографы склонны включать в свои снимки слишком много вещей, слишком много пространства вокруг объекта. То же самое верно и для портретов. В моем классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягательства на чье-то личное пространство.

Так что, если это похоже на вас, то вы можете инвестировать в более длиннофокусный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более льстит объекту. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровую камеру), а второй, более близкий, — с зум-объективом, установленным на 120 мм. Фото Дарлин Хильдебрандт Фото Дарлин Хильдебрандт

Обратите внимание, насколько сильнее портрет с близкого расстояния? На каком изображении вы чувствуете себя более привязанным к модели и связанным с ней?

Портреты с человеком в центре кадра кажутся средненькими, даже скучными. Используя правило третей, как и для любой другой фотографии, поместите объект не в центр, чтобы добавить интереса. Сравним следующие две версии одного и того же портрета. Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, а изображение кажется статичным.

Photo by Darlene Hildebrandt

Просто немного обрезав ее и сместив ее от центра, она больше фокусируется на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще несколько примеров использования этого совета.

Photo by Darlene HildebrandtPhoto by Darlene Hildebrandt

Как вы, наверное, заметили, я люблю горизонтальные портреты, снятые в голову. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения правила третей. Это не высечено на камне, как мы увидим позже о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

Фото Darlene Hildebrandt

Камера слегка наклонена для небольшого интереса, и глаза модели находятся примерно на третьей линии. Поэтому, хотя она в основном расположена по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг предмета, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением. Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

#3 – Оставьте достаточно места над головой субъекта

Мы уже говорили о приближении, другая проблема, которую я вижу, заключается в противоположной проблеме, и это недостаточно места над головой субъекта. Вы не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте ровно столько, сколько нужно, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые помогут вам. На всех вышеприведенных портретах у моделей достаточно места над головой, но не слишком много, чтобы не потеряться в кадре (за исключением первого). На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как он чувствует себя немного тесно и неловко?

Фото Darlene Hildebrandt

#4 – Оставьте достаточно плеч для хорошей основы

Этот тип противодействует склонности бросаться из одной крайности (слишком много места) в другую (недостаточно места). Да, действительно точные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях. Когда вы видите бюст, что внизу поддерживает голову? Правильно, часть плеч. То же самое и в фотографии, голове нужна основа.

Фото Darlene Hildebrandt

Теперь у нее нет ни пространства для головы, ни основания, и она представляет собой буквально только голову. Пожалуйста, скажи мне, что это не только мне, и тебе это тоже кажется очень странным?

#5 – Оставить пространство перед объектом

Снова вернуться в пространство. Как я уже говорил ранее, может показаться противоречивым как приближаться, так и оставлять больше места, но речь идет о поиске правильного баланса, сколько места и где оно размещено. Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Не сказать, что вы не можете сделать наоборот, как вы увидите позже, но они чувствуют себя более комфортно, когда у них есть пространство, чтобы смотреть или двигаться вперед. Фото Дарлин Хильдебрандт

Сравните чувства между портретом выше, где она находится впереди, и портретом внизу. Какая разница? Тот, что ниже, кажется вам более неудобным? Может быть, даже неправильно?

Photo by Darlene Hildebrandt

#6 – Следите за кадрированием частей тела

Старайтесь не обрезать руки и ноги модели – либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям. Когда вы обрезаете небольшую часть придатка, она выглядит ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда подходишь ближе, становится ясно, что ты сделал это нарочно.

Фото Darlene Hildebrandt

Обрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и это выглядит странно. Это также немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

Photo by Darlene Hildebrandt

Лучшее обрамление для этого портрета — пространство над ее головой и все ее пальцы. Обратите внимание, что ноги обрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

Нарушение правил

Итак, когда вы выучили и применяли правила, пришло время раздвигать границы и нарушать их. Но, как я уже говорил выше, делайте это не просто так. Знайте, почему вы строите портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение конечного изображения.

#7. Можно обрезать голову

Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование головы может придать портрету динамичный и интересный вид. Только будьте осторожны, не заходите слишком далеко и не обрезайте слишком далеко. Фото Дарлин Хильдебрандт

Мне кадрирование выше кажется почти правильным, поэтому это была моя окончательная версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с тем, что ниже. Фото Дарлин Хильдебрандт

Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно, что ампутировать пальцы. Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее отсутствует часть лба, и он начинает казаться мне странным и неровным.

#8 – Поместите больше места позади объекта

Помните, я говорил о размещении пространства перед вашим объектом, и мы рассмотрели то, что было напротив этого? Единственное, что нужно иметь в виду, если вы нарушаете это правило, это то, что тем самым вы создаете напряжение в своем изображении. Еще раз, если это внешний вид и ощущения, которые вы хотите, то, во что бы то ни стало, сделайте это. Но зная это, вы можете принять взвешенное решение о размещении объекта в кадре. Фото Дарлин Хильдебрандт

На портрете выше модель немного повернута влево, но пробел справа. Это придает изображению некоторую напряженность и заставляет задуматься о том, что она задумала, поскольку это также добавляет таинственности.

#9 — Наклоните камеру

Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите убедиться, что горизонт и все вертикали прямые. С портретами я отбрасываю это правило, так как один из моих любимых способов добавить движения — наклонить камеру. Диагональные линии бесконечно интереснее и имеют больше плавности, чем прямые. На самом деле тот, что выше, тоже был снят с наклона. Но имейте в виду:

Наклон на 5-10 градусов будет казаться кривым, а на 30-45 градусов — преднамеренным.

Вот пример портрета, снятого как прямо, так и с наклоном. Что кажется более динамичным и плавным?Фото Дарлин ХильдебрандтФото Дарлин Хильдебрандт

Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и здесь я также добавила наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч. Это может быть хорошо. Когда одно плечо выше другого, это выглядит менее жестким, и если ваша модель не может принять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры. Фото Дарлин Хильдебрандт

#10 – Проявите творческий подход к композиции

И последнее, но не менее важное: выйти за рамки стандартного. Осмеливаются быть разными. Раздвиньте границы и просто попробуйте что-нибудь, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, которые я люблю делать, различные соотношения сторон, такие как квадрат или даже длинный тонкий панорамный снимок. Дело в том, что правил на самом деле нет. В фотографии нет ничего, что можно было бы вырезать и высушить, сделать быстро, хорошо или плохо — они просто производят разные результаты и настроение. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение сделать 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены тем, какие изображения в конечном итоге им нравятся больше всего — часто это экспериментальные вещи, которые вы сделали, а не безопасные, которые они просили в первую очередь. Фото Дарлин Хильдебрандт Фото Дарлин Хильдебрандт

Так как же улучшить композицию портрета? Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы или вещи, которые я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Традиционные правила портретной фотографии и способы их нарушения

Правила портретной фотографии хороши. Они держат нас, фотографов-портретистов, на верном пути. Правила в целом помогают нам оставаться организованными и дают нам утешительное ощущение знакомства. Они дают нам рутину и структуру. Они разрабатывались на протяжении веков, и они здесь, чтобы остаться.

[Читайте: Советы по съемке творческих портретов в помещении, используя только свет из окна]

Но что, если мы хоть немного нарушим традиционные правила портретной фотографии? Как мы можем сделать это, чтобы оказать еще большее влияние на наши фотографии? Что, если мы отклонимся и создадим изображение, сфокусированное на 90 279 эмоциях 90 280, а не на том, насколько оно технически совершенно?

Давайте исследовать.

Изучите правила портретной фотографии, прежде чем нарушать их

Поскольку художественные правила помогают зрителям понять визуальный образ, есть некоторые правила, которые мы все должны понимать, когда только становимся фотографами:

  1. Не снимайте при резком освещении с нежелательными тенями лицо вашего объекта.
  2. Используйте центральную композицию или правило третей, чтобы ваш зритель оставался вовлеченным в визуальный ряд.
  3. Не стреляйте через нос модели.
  4. Снимайте на уровне глаз объекта.
  5. Не рубите конечности объекта в неудобных точках кадрированием и композицией.

[Читайте: Правило третей — как его использовать и когда нарушать]

Эти правила портретной фотографии очень важны, но как творческий художник, мы должны позволить себе создавать оригинальные произведения искусства, которые бросает вызов этим принципам, но при этом соблюдает их. В конце концов, творческие эксперименты — это расширение традиционной фотографии, которое позволяет художнику попробовать что-то новое. 9Правило 0003: Портрет, составленный в центре кадра, с глазами объекта в фокусе. Творческие эксперименты. Благодаря органичному обрамлению изображение выходит за рамки простого портрета. Правило: объект в силуэте с центральной композицией. Творческие эксперименты: использование размытия, световых бликов и двойной экспозиции с кружевными занавесками создает более мягкую перспективу на изображении, в то же время предоставляя зрителю несколько точек зрения, чтобы он мог полностью погрузиться в изображение.

Как узнать, какие правила портретной фотографии следует нарушать

Один из самых простых способов принять несовершенство, нарушая традиции, — начать с чего-то знакомого. Вместо чистого холста начните с наброска.

Начните с правила, с которым вы знакомы. Поставьте перед собой задачу записать это правило и посмотреть, как вы можете от него отклониться.

[Читать: Диафрагма и глубина резкости — как понимать (и нарушать) правила]

Итак, друзья, полученное изображение не обязательно должно быть шедевром. Это даже не должно иметь визуального смысла; вам просто нужно создать его, зная, что оно исходит из дискомфортного места. Это может стать вашим творческим экспериментом, способом узнать больше о себе. Но я гарантирую вам одну вещь: чем больше вы заставите себя творить без границ, без чьего-либо давления, чтобы быть совершенным, тем больше вы снова влюбитесь в свою работу! Ага!

Портрет, снятый высоко над носом снизу в резком свете. Размытие в золотой час. Снимок с мультиэкспозицией и клубникой.

Наблюдайте, чтобы найти новые перспективы вокруг себя

Наблюдение действительно помогает раскрыть весь потенциал нашего ума и мыслей и открывает возможности безграничного творчества. Вы можете рисовать из телепередач, музыки, картин, природы — даже из собственного жизненного опыта. Куда бы мы ни пошли, везде есть красота, включая места, которые мы привыкли видеть каждый божий день.

Поиграйте со своей композицией. Вот где он находится, если вы хотите изучить рассказывание историй. Выйдите за рамки правила третей или направляющих линий и бросьте себе вызов «увидеть» больше.

[Читайте: Как найти вдохновение для творческой фотографии за 7 шагов]

Играйте и повторяйте «что, если?» вопрос в уме на повторе и посмотреть, что вы получите. Большинство ваших попыток могут быть безуспешными, но вы поблагодарите себя за попытку. Вы получите тот кадр, который был успешным, просто наблюдая, принимая сцену и меняя перспективу. И, возможно, этого одного выстрела достаточно, чтобы встряхнуть вас по-крупному.

Фотография — это просто ваше средство, и правила существуют только для того, чтобы дать вам отправную точку. Решение создать историю с помощью вашей работы, исходя из основных предпосылок традиционного правила портретной фотографии, полностью зависит от вас как от художника.

Джио Бхамидипати — инженер-электрик и удостоенный наград фотохудожник, а также наставник и педагог из Сакраменто, Калифорния. Она любит свет и тени и стремится запечатлеть повседневную совершенно несовершенную красоту вокруг себя. Она стремится экспериментировать в своем видении и постоянно работает над расширением границ в своих фотографиях. Джио является инструктором очень популярного семинара Click Photo School под названием 9.0280 Несовершенство , где она призывает всех принимать несовершенства в своей повседневной жизни и практиковать творческое мастерство.

Правило третей в портретной фотографии | Руководство по композиции

Правило третей — одно из основных правил композиции, о котором должны знать все фотографы. Это не столько строгое правило, сколько рекомендация.

Изображение выглядит действительно эффектно, когда вы размещаете точки интереса в трети кадра. Любая из этих точек, с акцентом на пересечении линий, сделает ваше изображение более динамичным и приятным для зрителя.

То же самое относится и к портретной фотографии. Когда вы переместите акцент с центра на терции, это будет выглядеть и ощущаться лучше. Когда вы позиционируете главный объект по «правилу третей», вы словно создаете дорожную карту для своего изображения. Вы помогаете направить взгляд зрителя на предмет и создать лучшую визуальную историю.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [048]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Небо Естественный свет | f/1.2, 1/200 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ЧТО ТАКОЕ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ В ФОТОГРАФИИ?

Считается, что правило третей возникло в эпоху Возрождения. Живописцы и художники разрабатывали новые художественные стили и открывали что-то новое в композиции своих картин.

Они заметили, что когда они перемещают основной объект из центрального положения в сторону кадра, картина становится более интересной. Такое размещение объекта создало большую визуальную историю, открывая больше фона.

Позже, с появлением фотографии, появился термин «правило третей». Правило третей подразумевает размещение объекта или точки интереса в определенном месте кадра.

Правило третей является одним из композиционных правил/рекомендаций, применимых к пейзажу , уличной фотографии, фотографии домашних животных и портретной фотографии . Это правило рекомендует разделить изображение на три части и поместить объект на одну из этих сторон, а не в центр. Композиция вашего объекта таким образом помогает создать более сильный образ.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f/1.2, 1/160 с, ISO 2500 | Фото © Сергей Бидун

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ?

Давайте подробно обсудим, как применяется правило третей в портретной фотографии.

Сначала вы делите кадр, рисуя две ровные горизонтальные линии и две вертикальные. Это создает девять равных частей с четырьмя точками пересечения. Размещение вашего объекта в одной из этих точек пересечения создает гораздо более динамичный разговор с человеком, просматривающим фотографию, и объектом изображения.

Многие цифровые зеркальные и беззеркальные камеры уже включают сетку правила третей, что делает его очень удобным. При необходимости вы можете выбрать отображение этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. (Лично мне нравится включать эту функцию во время пейзажной съемки).

Все дело в том, куда смотрит зритель. В портретной фотографии взгляд зрителя почти сразу же притягивается к 90 279 глазам объекта.  Глаза — самая выразительная часть лицевого портрета. Взгляд в глаза субъекта — это то, как люди связываются друг с другом.  

С помощью глаз вы мгновенно открываете сторону эмоциональной связи. Хорошее общее правило — размещать глаза модели в верхней трети кадра. Обрамление объекта и постоянное внимание к его глазам, безусловно, являются ключом к созданию связи между зрителем и субъектом.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50 мм f/1,2 L USM Lens
f/2,2, 1/160 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ЧТО ТАКОЕ ФОТОКОМПОЗИЦИЯ?

Составление изображения — это размещение элементов вашего изображения таким образом, чтобы передать историю зрителю. Правила композиции применимы к разным жанрам искусства, таким как картины, иллюстрации, фотография и другие.

Без базовых знаний в области фотокомпозиции ваше изобразительное искусство будет выглядеть на начальном уровне. Правильная композиция помогает подчеркнуть предмет или главный элемент, создавая в целом сбалансированное художественное произведение.

Как фотограф, вы должны усердно работать над композицией своего изображения, чтобы зрителю не нужно было усердно работать, чтобы понять, о чем идет речь и какова реальная история. Вот почему композиция так важна в фотографии.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f/2.8L IS II USM
Back Sun Light | f/2.8, 1/320 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

КАКИЕ ПРАВИЛА КОМПОЗИЦИИ?

Есть немало других правил композиции, или я бы назвал их рекомендациями. Эти композиционные предложения полезно знать всем фотографам, чтобы вы знали, когда и где их можно сломать. (подробнее об этом далее в статье).

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ КОМПОЗИЦИЯ

Это одно из основных правил композиции в фотографии. Правило третей помогает вам расположить основной объект более эстетично, а не в центре, что может выглядеть скучно.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f/2.8L IS II USM
Back Sun Light | f/2.8, 1/250 с, ISO 400 | Фото © Сергей Бидун

КОМПОЗИЦИЯ ПО ЦЕНТРУ / СИММЕТРИЯ

Композиция объекта прямо в центре также может сделать ваш образ очень интересным. Одна вещь, которую вы должны понять, это то, что вы должны сбалансировать левую и правую или верхнюю и нижнюю часть изображения.

Этот тип композиции лучше всего подходит, если вы хотите показать определенную симметрию в сцене или хотите показать некоторое отражение.   Композиция по центру позволяет создавать удивительные изображения, где ваши изображения будут выглядеть простыми и в то же время визуально привлекательными.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f/1.8, 1/320 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

НАПРАВЛЯЮЩИЕ ЛИНИИ СОСТАВ

Направляющие линии — это доступные линии, ведущие к одной точке — объекту изображения. Вы можете использовать эту технику, чтобы оживить свой образ и сделать его более динамичным.

Использование техники направляющих линий сопряжено с трудностями — получить идеальный снимок непросто. Работа фотографа состоит в том, чтобы визуализировать эти линии и определить, куда они ведут, чтобы создать интересное изображение.

Направляющие линии может потребоваться некоторое время, чтобы попрактиковаться в визуализации и фотографировании, но ваши изображения будут выглядеть более эффектно.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f/2.8L IS II USM
Back Sun Light | f/2.8, 1/320 с, ISO 200 | Фото © Sergey Bidun

КАДР В КАДРЕ КОМПОЗИЦИЯ

Еще один отличный совет по композиции — использовать окружение для кадрирования кадра. Кадр в кадре — это использование зданий, построек или чего-либо еще в качестве рамки для вашего объекта.

Помещение объекта в так называемую рамку поможет направить взгляд зрителя прямо на главный объект изображения. Это также придает вашему изображению более динамичную перспективу. Попробуйте использовать эту технику в следующий раз, когда будете фотографировать портреты.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f/1.2, 1/200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ПЕРВАЯ КОМНАТА И ГОЛОВНАЯ

Головная комната — это пространство, которое вы оставляете для объекта в кадре над его головой.   Вы не хотите оставлять слишком много места над головой, обрезая тело объекта, и наоборот.

Обычно фотографы не отрезают верхнюю часть головы, если это не тот кадр, который им нужен. Только опытные профессиональные фотографы занимаются таким жестким кадрированием.

Ведущая комната — это направление, в котором смотрит ваш объект, и его тело обращено к нему. Всегда следите за тем, чтобы ведущая к комнате часть рамы была больше, чем другая часть рамы. Гораздо приятнее зрительно видеть портрет с пропорциональной ведущей комнатой перед снимаемым.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1. 2L II USM
Sky Natural Light | f/2.0, 1/1250 с, ISO 125 | Фото © Сергей Бидун

ДОБАВЛЕНИЕ ПЕРЕДНЕГО ПЛАНА ДЛЯ ГЛУБИНЫ  

Каждое изображение имеет передний план, средний план и фон.

Если вы добавите какой-нибудь элемент переднего плана, который дополнит сцену, ваши изображения будут выглядеть намного мощнее.   Это также может помочь рассказать историю и переключить внимание зрителя с переднего плана на задний план, где присутствует реальный элемент.

Этот метод часто используется в пейзажной фотографии . Это отличная идея, например, добавить камень, бревно или другую достопримечательность при фотографировании открытого моря.

Камера: Canon EOS 5Ds R | Объектив: Canon EF17-40mm F/4L USM
Natural Light | f/22, 5 с, ISO 50 | |Lee ND Filters
Фото © Сергей Бидун

ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ И ДИАФРАГМА

Фокусное расстояние вашего объектива даст вам совершенно другой ракурс, даже если вы фотографируете с одного и того же расстояния. Каждое фокусное расстояние выглядит по-разному. При увеличении фон начинает сжиматься. Вы должны знать, какой кадр вы хотите получить, и соответственно выбирать фокусное расстояние.

Для пейзажной фотографии лучше использовать широкоугольный объектив. Для портретной фотографии я бы посоветовал использовать объектив с фокусным расстоянием 35–85 мм.

За фон отвечает диафрагма. Если вы сфокусируетесь на объекте, используя более широкую диафрагму, фон будет не в фокусе . Обычно фотографы так делают, когда фон неинтересен, и они хотят отделить фон от объекта.

Используйте меньшую апертуру, если хотите, чтобы фон был включен. Отрегулируйте диафрагму в зависимости от того, насколько и как вы хотите, чтобы фон выглядел.

Камера: Canon EOS 5DS R |Объектив: Canon EF35mm f/1.4L USM
Sky Natural Light | f/3.2, 1/4 с, ISO 800 | Фото © Sergey Bidun

НАРУШАЯ ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Теперь, когда мы обсудили большинство основных правил композиции, я хочу сказать вам, что нарушать эти правила — нормально.

Каждый фотограф — творческая душа со своим уникальным видением в этом большом мире искусства. У нас есть свой собственный стиль фотографии, наш фирменный способ фотографирования и монтажа.

Вы, наверное, слышали этот термин в фотографии: сначала нужно узнать правила фотографии, прежде чем вы сможете их нарушить. Как только вы ознакомитесь с этими рекомендациями и предложениями, вы поймете, какие из них вы хотите применить к своей фотографии.

Я хочу сделать одно предложение фотографам-портретистам относительно того, где вы хотите нарушить правило третей. Не следуйте правилу третей, когда фотографируете стандартные деловые портреты. Это особый тип портрета, который нужно снимать под правильным углом и с правильным кадрированием.

Для портретов пожилых людей , семейных фотографий или портретов детей  — приступайте к съемке по правилу третей. Это поможет вашим изображениям рассказать визуальную историю зрителю.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f/2.8, 1/1200 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ В ПОСТОБРАБОТКЕ

Можно ли исправить композицию изображения при постобработке? Конечно, вы можете немного обрезать изображение или выровнять линию горизонта, но, честно говоря, трудно исправить композицию изображения, снятого под неудачным углом.  

Как и во всех жанрах фотографии, во время фотосессии важно сделать правильный кадр.   Минимизируйте объем работы, которую необходимо выполнить при постобработке.

Визуализируйте образ, который вы хотите получить, и постарайтесь правильно обрамить его во время фотосессии. Если поначалу сложно выровнять объект по правилу третей, вы определенно можете обрезать изображение при постобработке.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.

No related posts.

alexxlab

Кадрировать фото: Онлайн-инструмент для кадрирования — Обрезайте изображения, фото и картинки

Как кадрировать портрет: Кадрирование портрета: современный подход | Статьи | Фото, видео, оптика

Кадр в кадре: Кадр в кадре

Что такое кадрировать фото: Кадрирование | это… Что такое Кадрирование?

Счетчик кадров: 7 лучших программ для мониторинга FPS в играх

Кэнон полный кадр: на какую камеру перейти после EOS 5D

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *