5 секретов fashion-съемки от известного фотографа

Сегодня fashion-съемка перестала быть прерогативой глянцевых журналов. Многие девушки хотят примерить на себя роль модели, чтобы на выходе получить красивые фотографии для своего личного архива. Как организовать модную фотосессию, даже если вы любитель, рассказывает Олег Зотов, профессиональный фотограф и амбассадор компании Nikon, которая в этом году празднует свой столетний юбилей.

Теги:

Советы специалистов

Фотосессии

Себе любимой

GettyImages

Fashion-съемка – это не только фотография

В процессе fashion-съемки обычно участвуют стилисты, декораторы, визажисты, ассистенты и, конечно же, фотограф. Вместе они создают тот стильный имидж, который впоследствии сможет привлечь взгляд зрителя. Однако этим можете заняться и вы сами. Задолго до фотосессии продумайте концепцию съемки, подберите несколько вариантов одежды, отрепетируйте макияж. Не бойтесь экспериментировать с цветами и формами. Найти вдохновение для создания модного образа можно в фильмах про разные эпохи или на страницах глянцевых журналов, ведь мода циклична. Пригласите своих подруг поучаствовать в съемке, и вы сможете фотографировать друг друга по очереди.

Атмосфера в кадре: бросьте вызов стандартам

Место съемки всегда играет очень важную роль. Именно помещение и его атмосфера придают фото изобразительный штрих. Например, вы можете надеть вечернее или бальное платье и провести съемку в заброшенном здании – это позволит подчеркнуть красоту вашей одежды. Если вы решили делать фото в студии, оденьтесь в стиле винтаж, добавьте антикварные предметы и включите дымовую машину, чтобы получить кадры, стилизованные под старину. Добавить фотографиям динамики помогут летящие шарфы и платья: подбрасывайте их в воздух, кружитесь, экспериментируйте.

В fashion-съемке нужно по максимуму проявить свой творческий потенциал. Дома вы можете использовать душ или наполненную ванну, чтобы сделать соблазнительную фотосессию в облегающих нарядах, но помните, что в этом случае макияж должен быть водостойким.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Свет: учитесь ловить правильный угол

Если ваша кожа не идеальна или у вас есть мелкие недостатки, то яркий свет сделает их еще заметнее. Лучшим решением будет сделать освещение мягким и приглушенным, чтобы создать воздушный и легкий портрет.  Попробуйте искать интересные решения в повседневной жизни, смотрите, как свет падает на ваших собеседников и где расположен его источник. Кроме того, свет можно использовать, чтобы добавить фотографии художественности. К примеру, дома вы можете задействовать жалюзи: лучи, которые проходят сквозь них, способны создать красивую полосатую тень. А если вы решили фотографироваться на улице, то съемка против солнца тоже может добавить в фотографию «изюминку» – получится мягкая сказочная фотография в теплой гамме.

Позирование: как выглядеть непринужденно в кадре

Задача модели – расслабиться и быть собой. В ожидании щелчка фотоаппарата не нужно замирать и задерживать дыхание. Поза должна быть естественной и максимально комфортной, чтобы создавалось ощущение, будто модель случайно оказалась в кадре. Также не стоит полностью менять свое положение каждые несколько секунд, от кадра к кадру изменяется только один элемент, будь то наклон головы или поворот бедра. Пальцы рук должны быть расслаблены, ни в коем случае не нужно сжимать их в кулак, а также направлять ладони в камеру.

О чем должен позаботиться фотограф

Если вам выпала роль фотографа, то ваша основная задача – передать энергию модели на фотографии. Вы можете пообщаться перед съемкой и обсудить, какое настроение вы бы хотели запечатлеть на фото: грусть, смех, злость, обиду, загадочность или что-то другое. Фотографу нужно научиться видеть удачные ракурсы каждого человека и подсказывать ему, как поправить ситуацию, в случае если руки лежат неестественно или же голова повернута в неудачную сторону. Также, если съемка проходит на природе, следует обращать внимание на посторонние объекты, чтобы они органично вписывались в пространство и не «вырастали» из головы или тела.

В последнее время фотографы делают ставку на естественность и отказываются от многослойной последующей обработки фотографии. Так что, для того чтобы получить оригинальное фото, вам не потребуется специальных знаний – достаточно лишь проявить свою фантазию и создать необычный образ.  

Как делать fashion-съемки, чтобы попасть в СМИ?

Визуальный контент решает многие задачи бренда — от создания позитивного имиджа и привлечения целевой аудитории до продаж. Один из каналов коммуникаций, который ведет к повышению продаж — СМИ, модные интернет-издания и глянцевые журналы. Попасть на страницы fashion-журнала непросто: в редакциях всегда очереди из желающих опубликовать снимки, а каждое издание имеет свою концепцию и редакционный план, который не позволяет печатать все, что хочется. И все-таки регулярно публиковаться в СМИ возможно при грамотном подходе к организации фотосессий и верно построенной коммуникации с журналистами.

Опытом продюсирования fashion-съемок и обращения в редакции поделился Влад Иванов — сооснователь и креативный директор марки SL1P и лектор курса «Визуальный контент для fashion-бренда». В этой статье мы дадим вам пошаговый план, с помощью которого вы поймете, как находить концепт для съемки, писать пресс-релиз и эффективно коммуницировать с редакторами.

Визуальный контент и ключевые тренды

Вся визуальная информация, которая сопровождает текст, называется визуальным контентом. В это понятие входят фотографии, видео, логотипы, инфографики и прочее. Визуальный контент всегда улучшает восприятие текста, помогает заинтересовать человека и удержать его внимание.

В настоящее время ключевые визуальные тренды это:

1. Естественность. Актуальны не постановочные фото с минимальным
   количеством коррекции, а также создание иллюзии случайного кадра,
   будто модель на фото не знает, что ее снимают.

2. Sustainability — бережное отношение к окружающей среде, забота об
   экологии, этичное производство. Использование в fashion-съемке
   растений и животных в естественной среде обитания, натуральных
   материалов и локаций — это отражение тренда Sustainability.

Instagram бренда Chloé

3. Diversity — многообразие моделей в кадре. Сейчас границы понятия
   «красота» стерты, а модели не должны быть однообразными. Чем
   разнообразнее внешность людей, тем интереснее. Отличия могут быть в
   чем угодно: в расе, возрасте, росте, телосложении и т.д.

Diversity

4. Концептуальность — то есть идейность кадра, его смысл.

5. Яркие цвета и неон. По мнению Влада Иванова, этот тренд пришел к нам
   после пандемии, когда люди устали от изоляции и пессимизма.

6. Коллажи. Они сделаны таким образом, будто фотографии склеены между
   собой или вырезаны из журналов.

7. Минимализм — минимум предметов в кадре и акцент на главном. Стоит
   учитывать, что для минималистичной съемки нужна модель с интересным
   и запоминающимся лицом, нестандартной внешностью, а фотограф должен
   уметь идеально выстраивать кадр.

8. Анимация и Digital art — гиф-анимации и фотографии, которые
   движутся. В публикациях активно используются современные способы
   «оживить» снимок: дополненная реальность, 3D-графика, моушн-дизайн.

Как найти концепт съемки?

Концептуальное фотографирование позволяет поднять работу на новый уровень, донести художественную идею бренда через фотографию. Команде предоставляется подробное техническое задание, которое включает в себя максимальную детализацию съемки:

• Локация. Рекомендуется описывать вплоть до того, каких оттенков
  интерьер (например, желтая стена).

• Референсы с постановками кадров и позированием моделей. Указать
  количество моделей и их особенности внешности.

• Описать свет и цветовую палитру, указать на чем сделать акцент
  

  (например, на яркости одежды, аксессуарах и т.д.).

• Определить стиль съемки в соответствии с ДНК-бренда и особенностями
  коллекции.

Пример референсов

Как организовать съемочный день?

Чтобы не попасть в неприятную ситуацию и не сорвать съемку, нужно предварительно убедиться в том, что к съемочному дню готовы все участники процесса:

1. За день до съемки позвонить в студию (если съемка проходит в
   арендованной студии или другой локации) и подтвердить бронь.

2. Разослать команде напоминания с уточнением времени. В команду
   входят: продюсер, фотограф и/или видеооператор, стилист, визажист,
   модель, ассистент.

3. Проверить с представителем студии и фотографом работу оборудования,
   осветительных приборов и другой техники.

   Убедиться, что весь
   необходимый реквизит, одежда и прочее в исправности и готовности.

4. Организовать на площадке кейтеринг. Съемки длятся от трех часов и
   могут занимать полный рабочий день — модели и команда наверняка
   захотят отдохнуть и перекусить.

Нередки случаи, когда фотограф, модель или другой участник съемочного процесса пропадает накануне работы. Организатору съемки стоит обзвонить команду за пару часов до съемки: даже если кто-то внезапно откажется от работы, будет запас времени, чтобы найти замену.

Коммуникация со СМИ: какие есть инструменты работы?

Успешность коммуникации со СМИ определяется регулярными публикациями в изданиях. Для знакомства и сотрудничества с журналистами представителям бренда стоит пройти несколько этапов предварительной работы:

• Составить базу-СМИ. Рекомендуется собрать собственную базу изданий,
  которые подходят для вашего бренда и которым подходит он.

  Для этого
  стоит понимать целевую аудиторию журнала и четко видеть образ своего
  покупателя. Найти контакты журналистов и редакций можно на сайте
  издания в соответствующем разделе.

• Научиться писать пресс-релизы. Пресс-релизом называется официальное
  сообщение, оформленное в текстовом варианте. Ежедневно СМИ получают
  сотни пресс-релизов: к оформлению этого документа нужно подойти
  ответственно, ведь если в пресс-релизе будут рекламные фразы,
  недостаток информации или размытые формулировки, то журналисты не
  ответят на письмо и не опубликуют релиз. При написании пресс-релиза
  стоит учитывать форму: от важного к наименее важному. Бесполезной
  информации быть не должно, ведь объем пресс-релиза должен составлять
  

  не более одной страницы в Word.

• Подготовить имиджи — look book, который можно оперативно предоставить
  в СМИ. Лукбук нужно отправлять в одном письме с пресс-релизом.

• Вести телефонные переговоры и e-mail переписку. Не стоит сходу
  звонить в редакцию: сначала лучше представиться журналистам в e-mail
  переписке, предоставить подробную информацию о бренду и дать время на
  ознакомление. Кстати, есть лайфхак: лучшие дни для переписок и
  обзвонов — вторник и среда, когда в редакции успели разобрать
  накопившееся за выходные и понедельник, а конец рабочей недели еще не
  близок.

• Быть готовым к организации встреч с представителями СМИ. К этому
  этапу общения стоит переходить после переписки по почте и общения по
  

  телефону. Когда установлен контакт с представителями издания и есть
  понимание, что журнал не против сотрудничества, стоит назначать очную
  встречу. Конечно, к ней нужно как следует подготовиться.

• Общаться в социальных сетях. Отличный способ поддерживать связь с
  изданием — социальные сети, особенно Instagram и Facebook. Конечно,
  общению в социальных сетях должно предшествовать официальное
  знакомство.

Как составить пресс-релиз?

Пресс-релиз не должен быть меньше трех абзацев. В «шапку» документа стоит прикрепить логотип бренда. В первом абзаце содержатся самые важные сведения — кто, что, где, когда, почему и как. Это факты о событии или продукте, которые суммируют историю. Нужно придерживаться сути, избегать громких фраз и восторженного тона. Несмотря на то, что пресс-релиз должно заинтересовать читателя и побудить его к действию (например, прийти на событие), он не должен выглядеть, как реклама. Другие части и абзацы содержат второстепенные сведения, цитату от лица компании, вдохновение.

Ниже основного текста пресс-релиза разместите справку о бренде/компании. Справка содержит фактическое описание деятельности, информацию об основании компании и продолжительности ее деятельности, раскрывает принципы и постулаты бренда, а также может включать данные о сайте и слоган компании.

В завершающей части пресс-релиза необходимо указать контактные данные: имена представителей (например, пресс-атташе, директора компании — можно указать к кому обращаться по тем или иным вопросам), номера телефонов и адрес почты. При наличии офиса можно указать его его адрес.

Важность визуала для бренда

Фотографии и видеоролики помогают бренду найти свой авторский стиль визуальной коммуникации с клиентом, отстроиться от конкурентов и стать известным . По фото в Instagram или сайте компании клиент либо влюбляется в продукт, либо разочаровывается в нем и закрывает страницу навсегда. Первое впечатление сложно исправить, именно поэтому не стоит пренебрегать съемками и экономить на профессионалах.

 

Системные знания по fashion-съемке в одном курсе

Научиться делать продающий визуал и организовывать съемки можно на курсе «Визуальный контент для fashion-бренда». На курсе вас ждут лекции с продюсерами, фотографами и основателями брендов. На 3-х мастер-классах вы получите получите пошаговую инструкцию: от подготовки к съемке до монтажа и обработки, а в конце курса эксперты ответят на все ваши вопросы и дадут рекомендации по визуалу для вашего бренда.

Определение фэшн-фотографии и его эволюция

Фэшн-фотография — популярный, творческий и высококонкурентный подвид фотографии. Задолго до того, как появились социальные сети, фотография дала модельерам свободу представить свои творения широкой аудитории и позволила людям быть в курсе последних событий в мире моды.

Из-за своего гламурного имиджа и коммерческого значения фэшн-фотография с годами превратилась в самостоятельную отрасль. Многие талантливые фэшн-фотографы преуспели в этом жанре, но их работа требует большого мастерства, техники и творческого «глаза».

История фэшн-фотографии

Самые ранние фэшн-фотографии относятся к 1850-м годам, при дворе Наполеона III, отражая стиль одежды богатых во Франции. Однако модная фотография не становилась популярной до начала 20 века, когда мода стала доступна более широкой аудитории.

В то время как первые модные журналы конца 1800-х — Harper’s Bazaar и Vogue — иллюстрировались только от руки, эта тенденция резко изменилась в 1913 января, когда Condé Nast назначил Адольфа де Мейера первым официальным фотографом Vogue. Модная фотография принесла успех 90 007 начинающим кутюрье в 1920-х и 1930-х годах, включая Chanel, Balenciaga и Schiaparelli, подчеркнув их отличительные стили посредством тщательно спланированных съемок.

История фэшн-фотографии и ее эволюция отразили изменение социальных ценностей и исторических условий. В 1950-х и 1960-х , после спадов Второй мировой войны, появилось много новых дизайнеров, и модные модели также приобрели новое значение. Последовали новые подходы к фотографии, и некоторые из самых популярных имен в фэшн-фотографии оставили свой след в истории. К середине 19В 50-х формальные, постановочные студийные кадры предыдущих десятилетий уступили место более плавной, спонтанной эстетике , в которой упор делался на действие и движение.

В 1970-х социальные изменения в целом — и феминизм в частности — повлияли на то, как женщины и мода были представлены. Другие женщины-фотографы, такие как Сара Мун , Дебора Турбевилль и Ева Арнольд , принесли новые, ориентированные на женщин рассказы и свежий взгляд на такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Индустрия моды начала подходить к табу, таким как сексуальность, андрогинность и альтернативные типы красоты, и бороться с ними. К 1980-е годы , роль фотографов моды приобрела все большее значение , поскольку рекламные кампании сыграли важную роль в превращении моды в быстро развивающуюся международную индустрию.

Современная модная фотография. Свобода творчества и противоречия

За последние несколько десятилетий внимание в фэшн-фотографии переключилось с имиджа бренда, жестких трусов и стандартизированных кодов на акцент на уникальном стиле, технике и творчестве фотографа, стирая границы между коммерческими целями и современным искусством. С известными именами, включая Гельмута Ньютона, Стивена Мейзела, Марио Тестино, Энни Лейбовиц, Брюса Вебера, Питера Линдберга и многих других, современные фэшн-фотографы получают больше свободы для самовыражения и делают новаторские, часто противоречивые заявления, охватывая горячие темы и разрушая гендерные границы.

Примечательно, что бывший главный редактор Vogue Italia Франка Соццани встряхнула фэшн-фотографию, заказав множество спорных снимков у влиятельных фотографов, предоставив им полную свободу творчества для решения современных проблем, таких как окружающая среда, расизм, политика, потребительство, наркомания. , пластическая хирургия и неравенство.

Обучение на фэшн-фотографа

Хотя курсов фотографии может быть бесчисленное множество, овладение искусством съемки моды требует специальных программ и опыта, которые повысят ваши шансы попасть на современный высококонкурентный рынок. Если вы хотите запечатлеть моду в уличном стиле, закулисные фотографии или показы на подиуме, курс Fashion Styling & Multimedia Intensive в Istituto Marangoni  предназначен для охвата всех основных аспектов фэшн-фотографии.

Этот интенсивный курс знакомит участников с техническими аспектами и ключевыми процессами создания профессионального визуального контента для индустрии моды с использованием различных средств массовой информации, уделяя особое внимание фотографии, видео, стилю и художественному направлению.

Студенты изучат последние тенденции в фэшн-фотографии с помощью методов освещения, аксессуаров, поз и реквизита, преобразуя теорию в творческое мышление и уникальный современный стиль , а также исследуя взаимодействие между модой, дизайном и искусством, рассматривая ключевые моменты в истории моды и имиджа.

Обязательно загляните на страницу школы, чтобы узнать больше об интенсивном курсе Fashion Styling and Multimedia Intensive в Istituto Marangoni  и карьерных возможностях, связанных с этим захватывающим образовательным опытом.

 

 

Как вы описываете модную фотографию?

Примером модного изображения может быть изображение, созданное специально для демонстрации предмета одежды или аксессуара с целью записи или продажи предмета. Хотя фотография существует с 1839 года., это не «фэшн-фотография», чтобы запечатлеть последние тенденции в одежде.

Целью фэшн-фотографии является изображение моды или модного образа жизни; это одновременно его определяющая характеристика и объединяющий фактор в большом разнообразии техник и предметов.

Реклама Calvin Klein конца 20-го века, в которой просто показывали портрет Кальвина, переопределила роль фэшн-фотографии в рекламе. Ценность модной фотографии была поставлена ​​под сомнение, и ее назвали мимолетной, коммерческой и легкомысленной.

Для некоторых тот факт, что большая часть фэшн-фотографии создается в коммерческих целях, предполагает, что фотографии сделаны без особого внимания и внимания к форме искусства. На самом деле, это привело к ряду самых новаторских, интересных и поучительных документов, которые, в свою очередь, пролили свет на нормы, верования, надежды и предпочтения того времени. Он выражает женское чувство идентичности, включая их надежды и стремления, самоощущение, мораль, сексуальность и увлечения.

При использовании в качестве маркетингового инструмента фэшн-съемка зависит от способности зрителя сдерживать недоверие. Модная фотография, какой бы постановочной она ни была, должна убедить зрителей в том, что они тоже могут добиться тех же результатов, надев представленные предметы одежды, используя представленный продукт и дополнив аксессуарами показанным образом.

Образ последней моды может изображать идеализированную версию норм определенной культуры в отношении одежды, поведения или сексуальности. Тем не менее, успех изображения в конечном счете зависит от принятия зрителем предмета.

Модный фотограф держит ключ к успеху портфолио модели. Целью фэшн-фотографии является демонстрация предметов одежды и аксессуаров в наилучшем свете.

Эстетика фэшн-фотографии развивалась с течением времени благодаря привлекательности одежды, моделей и аксессуаров, которые подчеркивались использованием обширных декораций, творческих сюжетов и сильно стилизованной фотографии.

Содержание

• 1 Типы
  • 1.1 Фотография для редакционного использования
  • 1,2 Фотография для взлетно -посадочной полосы
  • 1,3 изображения для каталога
  • 1.4 Фотографии моды уличного стиля
• 2 Соблюдение модного фотографии
  9009 2.1.
  • 2.2 Эдвард Стейхен
  • 2.3 Когда модные журналы действительно стали популярными
  • 2. 4 Модные журналы, такие как Condé Nast и Vogue
  • 2.5 Carmel Snow и Harper’s Bazaar
  • 2.6 Рост после войны
  • 2.7 Фотография в мире моды после Второй мировой войны
  • 2.8 Взгляд на модную фотографию 1960-х годов
• 3 Заключение
• 4 Краткое содержание

2 50099 Часто задаваемые вопросы о фэшн-фотографии

6 Какие существуют четыре категории фэшн-фотографии?

7 С какой целью обычно работает фэшн-фотограф?

8 Какие стратегии используют конкурирующие фэшн-фотографы, чтобы превзойти друг друга?

9 Что такое определение городской фэшн-фотографии?

10 Кто изобрел модную фотографию?

Стили

Существует три разных подхода к этому жанру: редакционный, каталог и высокая мода. Уличная фэшн-фотография — четвертое направление, набирающее популярность. Высокая мода и редакция имеют схожую эстетику, поэтому их трудно отличить друг от друга. Напротив, каталог и уличный дизайн сразу же распознаются как отличные друг от друга.

Фотография для редакционного использования

Это стандартный подход к фотографии для модных журналов. Как правило, на протяжении всей съемки есть повествовательная дуга, когда модели меняют наряды с утра до полудня и вечером.

Каждое из этих изображений иллюстрирует определенную концепцию, и модели должны воспроизводить роли, которые им назначены, и демонстрировать искренние эмоции, чтобы передать тему. Вся сцена снята, чтобы сделать акцент.

Фотография для взлетно-посадочной полосы

Многие известные модные компании и лейблы используют эту фототехнику для продвижения своих товаров. На изображениях обычно изображены супермодели и известные актеры и актрисы.

Часто показанная одежда и аксессуары выглядят нереалистично. Допустимо, что позиции забиты до конца. Наряд модели, прическа, макияж, аксессуары, освещение и фон объединяются в единое целое.

Изображения для каталога

Этот формат используют предприятия, использующие печатные материалы для продвижения своих товаров среди покупателей. Поскольку модель была проинструктирована занять позицию на заранее определенном фоне, одежда на картинке резко выделяется.

Этот тип фотографии требует минимальных усилий, когда речь идет о моделировании, а полученные изображения подчеркивают замысловатые детали одежды. Эти снимки обычно делаются в студиях или других контролируемых условиях.

Фотографии уличной моды

В центре внимания этой моды находятся обычные мужчины или женщины на улице. Все дело в том, чтобы уловить дух того, что носит обычный человек, и то, как он интерпретирует и выражает себя через одежду как форму самовыражения. Фотографы стиля снимали моделей, ведущих свою обычную жизнь, демонстрируя, как мода проявляется в реальной жизни.

Обзор первых лет фэшн-фотографии

Стили XIX века

В середине девятнадцатого века несколько коммерческих фотографов создали прецедент фэшн-фотографии своими портретами богатых и стильных дам. Начав работать с фотографом Пьером Луи Пьерсоном в 1856 году, графиня Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и даже суперзвезда двора, фактически стала первой манекенщицей. Они работали вместе в течение четырех десятилетий, создав в общей сложности 800 фотографий (включая одну из них в костюме Королевы червей).

Таким образом, фэшн-фотографии с самого начала было суждено сосуществовать с портретной съемкой знаменитостей, и эта тенденция сохраняется и по сей день. Первая известная фотомодель, не являющаяся знаменитостью, Мари Верне была нанята французским дизайнером Шарлем Фредериком Уортом в 1853 году для демонстрации своей коллекции.

Леди Дафф Гордон провела ряд показов мод для своего лейбла Lucille в конце 1890-х годов, и она использовала в качестве моделей группу высоких стройных женщин. Кроме того, Жанна Пакен была первым дизайнером, который использовал моделей в рекламных кампаниях, и она и Поль Пуаре были ответственны за первые показы мод с участием студийных моделей в Соединенных Штатах и ​​Европе в начале 19 века.00с.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков границы между фэшн-фотографией, портретной фотографией и театральной фотографией были обычным явлением. Поскольку использование платных моделей поначалу было таким скандальным, то высокопоставленные члены общества, такие как Гертруда Вандербильт Уитни, были в ярости попробовать свои силы в этом на рубеже веков. Конечным результатом стала фэшн-фотография, устрашающе похожая на светскую портретную живопись.

Люди часто предполагают, что американцы были первыми в этом вопросе, вероятно, потому, что Эдвард Стайхен утверждал, что он был пионером фэшн-фотографии. Это замаскировало работы парижских модных фотографов начала 20-го века, таких как Тальбот, Мезон Ройтлингер, Анри Мануэль, Феликс и Буассонна и Тапонье, которые начали свою карьеру в 1881 году.0003

Эдвард Стайхен

Снимки, сделанные Эдвардом Стайхеном во время его фотосессии 1911 года, были включены в модные журналы высокого класса и показаны рядом с работами таких дизайнеров, как Пол Ирибе и Жорж Леппер. Париж, эпицентр моды в начале двадцатого века, был также местом, где дизайнеры начали осознавать художественные возможности фэшн-фотографии. В 1910 году, начав как фотографы открыток, Луи, Жюль и Генри Сибергер начали публиковать свои изображения богатых и стильных женщин через престижные французские периодические издания.

Примерно в то же время Люсьен Фогель, только что запустивший два новых журнала о моде, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode, поручил художественному фотографу Эдварду Стейхену привнести свою оригинальность в фэшн-фотографию. Стайхен принял вызов и сделал тринадцать фотографий кутюрных моделей Поля Пуаре для Art et Decoration в 1911 году.

Вмешательство Стайхена было признано первым современным фотоснимком. В отличие от простого изображения объекта, фотографии одежды были сделаны таким образом, чтобы они также передавали ощущение их физических качеств и формального внешнего вида.

Когда модные журналы действительно взлетели

Журналы о моде существуют гораздо дольше, чем двадцатый век. Жан Донно де Визе, основавший Le Mercure Galante в 1672 году, возможно, запустил то, что могло бы стать первым периодическим изданием, посвященным фэшн-иллюстрации. С 1770 по 1818 год британский периодический журнал The Lady’s Magazine публиковал модные фотографии.

Французские периодические издания Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes 19-го века20-го века также были представлены модные изображения, хотя и с помощью раскрашенных вручную гравюр. Новаторский американский журнал о моде Harper’s Bazaar дебютировал в 1867 году, а Vogue не был основан до 1892 года.

Их создание совпало с развитием технологии печати, которая позволила воспроизводить фотографии, а к 1890 году это стало возможным для текста и изображений. сосуществовать на одной странице. Этот сдвиг не только увеличил читательскую аудиторию модных журналов, но и полностью изменил структуру наиболее влиятельных женских изданий. Тем не менее, к началу двадцатого века Vogue стал доминирующим журналом о моде, а Harper’s Bazaar стал его главным оппонентом благодаря появлению настоящей современной фотографии.

Журналы мод, такие как Condé Nast и Vogue

Рост нынешнего модного журнала во многом объясняется видением его руководителей. После приобретения Vogue и Vanity Fair в 1905 году Condé Nast переориентировала внимание изданий на женскую одежду и фотографию. Вдохновляющие изменения, которые он внес в индустрию, включали двухстраничные развороты, а затем и цветные фотографии. Наст также нанял самого первого главного фотографа Vogue, известного фотографа барона Адольфа де Мейера.

Де Мейер установил визуальный стиль журнала, изображая привлекательных женщин в обстановке, которая делала акцент на настроении и атмосфере. Когда Vogue и Vanity Fair в 1923 году наняли Стейхена в качестве официального фотографа, он задал визуальный тон на следующие 15 лет. Используя точность прямой фотографии, он увековечил идеал стиля современной женщины.

Кармел Сноу и Harper’s Bazaar

На протяжении 1930-х годов Harper’s Bazaar зарекомендовал себя как крупный авторитет в области стиля. Модный директор Кармел Сноу ушла из Vogue в Harper’s около 19 лет.32. Сноу, огромная личность, которая предположительно ела и спала очень мало и обходилась обычным обедом из трех мартини, взялась за переосмысление журнала.

В 1933 году она поручила венгерскому фотографу Мартину Мункачи запечатлеть разворот в бикини для выпуска журнала «Палм-Бич».

Став главным редактором журнала в 19В 34 года Сноу быстро собрал талантливый персонал, который продвинул его к международной известности. Диана Вриланд, уже известная как модель и светская львица, была назначена директором отдела моды, а Алексей Бродович стал арт-директором журнала. Бродович, русский иммигрант, работавший театральным художником и графическим дизайнером в Русском балете Сергея Дягилева, был известен своими динамичными авангардными творениями, отражающими эстетику того времени.

Луиза Даль-Вульф стала главным фотографом, и ее яркие цветные обложки с изображением активных моделей в естественной среде отразили дух современной женщины. И Даль-Вульф, и ее зоркий арт-директор, родившийся в России, с нетерпением ждали того дня, когда в фэшн-фотографии больше не будут доминировать уравновешенные черно-белые светские фотографии. Они предпочитали изображения, отражающие их идеал современной, независимой женщины, активной в жизни, которую можно было увидеть работающей, путешествующей, танцующей и пьющей шампанское.

До тех пор, пока Луиза Даль-Вульф не ушла в отставку в 1958 году и Вриланд не перешла в Vogue в 1962 году, где она оставалась главным редактором до 1971 года, партнерство произвело революцию в модной фотографии в течение следующих двух десятилетий.

Рост после войны

Приняв после Второй мировой войны менталитет «сделай и исправь», французские дизайнеры активно стремились восстановить сектор моды, вновь представив женственные и гламурные стили. В 1947 году Кристиан Диор представил новую летнюю коллекцию, финансируемую Марселем Бруссаком, производителем одежды и текстиля, с намерением вновь представить красоту, женственную одежду, мягкие округлые изгибы и большие струящиеся юбки.

Главный редактор Harper’s Кармел Сноу использовала фразу «новый взгляд», чтобы описать радикальное изменение читательниц журнала; Кульминацией следующих десяти лет стала музыкальная комедия « Забавная мордашка» (1957). В этой экранизации Одри Хепберн сыграла утонченную интеллектуальную женщину, посещающую джаз-клубы Монмартра в поисках философского диалога с прародителем экзистенциализма Жаном-Полем Сартром.

Вместо того, чтобы встретиться с Сартром, она влюбляется в персонажа фэшн-фотографа Фреда Астера. В тени самых узнаваемых достопримечательностей Парижа он изображает Хепберн на серии модных фотографий, которые постепенно возвращают ей женственность.

Актер Ричард Аведон послужил источником вдохновения для роли Астера. Он был консультантом по фильму, делал фотографии для фильма и снимал Хепберн для культового постера к фильму. С другой стороны, модный редактор Кей Томпсон был основан на Дайане Вриланд. На новый облик фильма также сильно повлиял дизайн Живанши.

Диор (а не Живанши) стал доминирующим домом моды, и их усилия помогли вернуть Парижу его прежний статус мировой столицы моды. Фирменный стиль Диора вдохновил многих последующих дизайнеров, в том числе Миуччу Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Однако на данный момент корсетный стиль и акцент New Look на мужских идеалах женственности были осуждены некоторыми женщинами.

Ведущие фэшн-фотографы, такие как Лилиан Бассман, появились в первые десятилетия после Второй мировой войны. Арт-директор Harper’s и влиятельная фигура в карьере фотографов Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля, Бассман начал свою карьеру в качестве помощника Алексея Бродовича.

В 1947 году она переключила свое внимание на фэшн-фотографию, где она экспериментировала в темной комнате с методами отбеливания и нагревания, а также печатала с использованием нетрадиционных материалов для создания изображений, которые стали известны своим вызывающим воспоминания настроением, импрессионистическим тоном и тонкое изображение интимных жестов.

Уникальная точка зрения Бассмана часто противоречила финансовым мотивам индустрии моды. К 1970-м годам Бассман перешел из индустрии моды в область художественной фотографии; тем не менее, ее работы сохранились благодаря многочисленным монографиям и ретроспективам, последняя из которых состоялась в Гамбурге, Германия, в 2009 году.

Фотография в мире моды после Второй мировой войны

Роскошные журналы мод подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как укрепление морального духа, публиковали военные отчеты вместо колонок о культуре и показывали сшитые на заказ, простые и по необходимости босиком.

Студийная фотография, требовавшая сложных декораций, реквизита и освещения, почти исчезла. Многие фотографы, в том числе Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, выбрали более документальный стиль. Можно с уверенностью сказать, что американская модная фотография Луизы Даль-Вулф 1940-х годов была одной из самых влиятельных в ту эпоху.

В конце Второй мировой войны Нью-Йорк стал новым центром фэшн-фотографии, превзойдя по значимости Париж. После Второй мировой войны Соединенные Штаты добились первого крупного успеха в экспорте в области дизайна одежды и готовой одежды. Таким образом, все было готово для дебюта Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна, двух молодых американских суперзвезд, которые десятилетиями будут править фэшн-фотографией.

Модный стиль Ричарда Аведона 1950-х годов с его приятной непринужденностью идеально подходил для уставшей от войны нации. Аведон использовал это десятилетие, чтобы представить своих моделей умными и привлекательными свободными духами, а не жесткими, неестественными манекенами.

Подобно актрисам, каждая из них воплотила в жизнь образ и стиль одежды, которые выражали их самые сокровенные чувства. Характерная для Аведона техника съемки бегающих и прыгающих моделей на простом белом фоне, освещенном резким, раздирающим светом стробоскопа, была разработана в XIX в.60-х, когда он отказался от съемки на открытом воздухе и использования прекрасного естественного света.

Ирвинг Пенн — еще один пионер моды, чья карьера началась в 1940-х годах. По формальной сложности, построенной красоте, элегантности силуэта и абстрактному взаимодействию линий и объемов работы Пенна не имеют себе равных. В отличие от изображений Аведона, запечатлевших мимолетный, сиюминутный момент, Пенн стремился подчеркнуть в своих работах такие ценности, как монументальность, формальная ясность и спокойная честность. Его работа с женой, моделью Лизой Фонсагривс-Пенн, пожалуй, самая впечатляющая.

Карьера Аведона и Пенна насчитывает пять десятилетий, демонстрируя удивительное разнообразие и преемственность. Рискованность и изобретательность Аведона не имеют себе равных в фэшн-фотографии, равно как и его творческое вдохновение и калейдоскоп техник и идей. Дориан Ли, Довима и Сьюзи Паркер Верушке, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасье Кински — он всегда выбирает ту модель, которая лучше всего отражает «стиль» того времени.

Взгляд на модную фотографию 1960-х

В 1960-х модная фотография уступила место темам, в которых больше внимания уделялось обществу и экзотике. В немалой степени это было связано с тем, что дизайнеры начали демонстрировать самые разные влияния, такие как движение за права женщин, космическая гонка и поп-арт. Произошел отказ от традиционных норм как в социальных нравах, так и в одежде: были созданы диковинные, непригодные для носки предметы одежды, модели изображали новую разновидность внешности и расы, а мода была переориентирована на непокорный рынок, контролируемый молодыми поколениями.

1960-е были также золотым моментом для некоторых фэшн-фотографов, таких как Берт Стерн и Дэвид Бейли, которые могли брать непомерные ставки и работать в роскошных студиях. С другой стороны, наследие Пенна и Аведона продолжает привлекать в Нью-Йорк молодых серьезных фотографов со всего мира.

Хиро, также известный как Ясухиро Вакабаяши, создал колоссальный, ясный и запоминающийся стиль, в то время как искусство Боба Ричардсона играло с такими социальными проблемами, как лесбиянство. Уильям Кляйн, Арт Кейн и Дайан Арбус были одними из других фотографов, работавших в XIX веке.Индустрия моды 60-х. Ее фотографии молодых людей, моделирующих одежду для The New York Times Magazine, были шокирующими и нехарактерными.

Заключение

Целью фэшн-фотографии является демонстрация предметов одежды и аксессуаров в наиболее привлекательном виде. Картина успешна, если целевой аудитории нравится то, что они видят. Независимо от того, насколько тщательно сделана модная фотография, она должна заставить зрителя поверить, что она или он может воспроизвести этот образ. Еще одно распространенное направление — уличная фэшн-фотография. Редакционный подход, каталог и высокая мода — три основных типа работ в этой категории.

Различие между высокой модой и редакцией может сбить с толку из-за их общей визуальной привлекательности. Напротив, нет никакой разницы между дизайном из каталога и дизайном, увиденным на улице. В 1853 году французский модельер Шарль Фредерик Ворт нанял Мари Верне, которая в то время не была известной личностью. Поскольку использование наемных моделей сначала было настолько спорным, даже такие известные личности, как Гертруда Вандербильт Уитни, хотели попробовать. История модных журналов началась еще до двадцатого века.

Возможно, Жан Донно де Визе основал первый журнал модных иллюстраций. Harper’s Bazaar, первый американский журнал о моде, впервые появился в 1867 году, тогда как Vogue не появлялся до 1892 года. Еще в 1923 году Джон Стейхен стал официальным фотографом Vogue и Vanity Fair. Используя точность прямой фотографии, он запечатлел типичное чувство стиля современной женщины на все времена. Купальник, появившийся в 1933 году в выпуске журнала «Палм-Бич», был сфотографирован Мартином Мункачи.

Краткое содержание

• Ценность фэшн-фотографии была поставлена ​​под сомнение, и ее назвали мимолетной, коммерческой и легкомысленной.
• Модный фотограф держит ключ к успеху портфолио модели.
• Целью фэшн-фотографии является демонстрация предметов одежды и аксессуаров в наилучшем свете.
• Существует три разных подхода к этому жанру: редакционный, каталог и высокая мода.
• Фотография уличной моды — четвертое направление, набирающее популярность.
• Это стандартный подход к фотографии для модных журналов.
• В центре внимания этой моды находятся обычные мужчины или женщины на улице.
• В середине девятнадцатого века несколько коммерческих фотографов создали прецедент фэшн-фотографии своими портретами богатых и стильных дам.
• Начав работать с фотографом Пьером Луи Пьерсоном в 1856 году, графиня Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и даже суперзвезда двора, фактически стала первой манекенщицей.
• В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков границы между фэшн-фотографией, портретной фотографией и театральной фотографией были обычным явлением.
• Это замаскировало работы парижских модных фотографов начала 20-го века, таких как Talbot, Maison Reutlinger, Henri Manuel, Felix и Boissonnas et Taponnier, которые начали свою карьеру в 1881 году. включены в модные журналы высокого класса и показаны рядом с работами таких дизайнеров, как Пол Ирибе и Жорж Леппер.
• Париж, эпицентр моды в начале двадцатого века, был также местом, где дизайнеры начали осознавать художественные возможности фэшн-фотографии.
• Стайхен принял вызов и сделал тринадцать фотографий кутюрных моделей Поля Пуаре для Art et Decoration в 1911 году. Вмешательство Стайхена было признано первым современным фотографическим снимком.
• На протяжении 1930-х годов Harper’s Bazaar зарекомендовал себя как крупный авторитет в области стиля.
• Директор моды Кармел Сноу ушла из Vogue в Harper’s примерно в 1932 году.
• До тех пор, пока Луиза Даль-Вульф не ушла в отставку в 1958 году и Вриланд не перешла в Vogue в 1962 году, где она оставалась главным редактором до 1971 года, партнерство произвело революцию в модной фотографии в течение следующих двух десятилетий.
• Приняв после Второй мировой войны менталитет «сделай и исправь», французские дизайнеры активно стремились восстановить сектор моды, вновь представив женственные и гламурные стили.
• Главный редактор Harper’s Кармел Сноу использовала фразу «новый взгляд», чтобы описать радикальное изменение читательниц журнала; Кульминацией следующих десяти лет стала музыкальная комедия « Забавная мордашка» (1957).
• Диор (а не Живанши) стал доминирующим домом моды, и их усилия помогли вернуть Парижу его прежний статус мировой столицы моды.
• Ведущие фэшн-фотографы, такие как Лилиан Бассман, появились в первые десятилетия после Второй мировой войны.
• В конце Второй мировой войны Нью-Йорк стал новым центром фэшн-фотографии, превзойдя по значимости Париж.
• Таким образом, все было готово для дебюта Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна, двух молодых американских суперзвезд, которые десятилетиями будут править фэшн-фотографией.
• Модный стиль Ричарда Аведона 1950-х годов с его приятной непринужденностью идеально подходил для уставшей от войны нации.
• Ирвинг Пенн — еще один пионер моды, чья карьера началась в 1940-х годах.
• Каждая из карьер Аведона и Пенна охватывает пять десятилетий, демонстрируя удивительное разнообразие и преемственность.
• Риск и изобретательность Аведона не имеют себе равных в фэшн-фотографии, равно как и его творческое вдохновение и калейдоскоп техник и идей.
• В 1960-х модная фотография уступила место темам, в которых больше внимания уделялось обществу и экзотике.

  No related posts.