Что такое fine art: Что такое Fine art? Что такое файн арт?
Что такое Fine art? Что такое файн арт?
У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.
Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.
В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.
Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.
В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.
В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.
Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.
21,954
Что такое Fine art фотография?
- позирование
- плёнка
- fine art
января 19, 2019
Привет, друзья! В этой статье, я подробно расскажу про стиль Fine art, в котором работаю.
ФАЙН АРТ
Fine art (от англ. fine art — «изобразительное искусство») — современный стиль художественной свадебной фотографии.
Его основные признаки:
— съёмка на фото-плёнку
— естественный свет
— художественность кадра
— особое внимание к деталям.
Fineart-фотограф действует как художник. Он продумывает композицию и акцентирует внимание на деталях, необходимых для достижения гармонии. Каждый такой фотограф-художник может снимать как на пленку, так и на цифру. Выбирать постановочное фото или репортаж. Под общей эстетикой fine art могут объединяться мастера с очень разным взглядом на процесс.
На мой взгляд этот стиль просто создан для съемки свадеб. Он позволяет сделать стильную и светлую картинку, в которой будет много мягкости и воздуха. Ведь именно воздух и цвет так ценятся в пленочной фотографии. Fine art и свадьбы имеют общую эстетику, которая ассоциируется с такими словами как «мягкость», «естественность», «нежность», «пастель». Они сочетаются по настроению и равномерности внимания к портретам пары, репортажным кадрам и декору. Мои клиенты хотят получить светлые снимки, обычно даже не зная о «fine art». Они прислушиваются к своим собственным ощущениям красоты и художественному вкусу.
Я могу сделать съемку в абсолютно разной стилистике, но fine art — моя любовь. Особенно если нужно показать утро невесты, церемонию или свадебную прогулку. Fine art — мой инструмент, с помощью которого я показываю женственность и хрупкость девушки во время сборов. Могу показать трепет, с которым она преображается в невесту. Всю красоту момента! А при съемке свадебной прогулки для меня важно показать чувства в паре, искренность и магию этого дня. И fine art просто создан для этого!
Файн арт гармонично сочетается и с другими стилями, что помогает решать различные сложности. Например, утренние сборы и свадебная прогулка сняты в светлом ключе и нежной атмосфере, а банкет запланирован в помещении с приглушенным светом, где файн арт реализовать будет сложно. В такой ситуации я переключаюсь и делаю репортаж более динамичным и эмоциональным, чтобы лучше передать атмосферу вечера.
Несмотря на мягкую обработку и внимание к деталям, самым важным акцентом в моих работах всегда остаются чувства в паре. Мне важно, чтобы люди оставались настоящими, найти индивидуальность и уникальность каждой истории. Я всегда помогаю найти комфорт, подбираю удобную позировку, и, если надо, то сам покажу как встать. Но главное — мне всегда искренне интересно понять пару, задавать вопросы об их истории, погрузиться в их чувства друг к другу. Это и помогает сделать кадры, на которых они смогут видеть свою любовь много лет спустя.
При встрече с парой, мы заранее обсуждаем идеи, я даю свои рекомендации. Мы вместе рассматриваем разные локации для съемки, декор и оформление в целом, а также место проведения торжества.
Сколько бы ни было вопросов и споров вокруг того, что такое файн арт — это, в первую очередь художественная фотография. Не важно, снимаю ли я на пленку и какие эмоции преобладают в кадре. Одно остается неизменным — фотографии в стиле fine art вне времени! Они элегантны, естественны и отражают утонченный вкус моих заказчиков.
Если вы хотите научиться обрабатывать цифровые фотографии в стиле fine art, могу предложить вам изучить мой fine art preset. К пресету идет приложение с видео уроком, где я показываю наглядно особенности пленочного цвета и чем он отличается от цифровой фотографии.
Определение изобразительного искусства. Изучите значение видов изобразительного искусства
Значение термина «изобразительное искусство» менялось и трансформировалось с течением времени. Изобразительное искусство обычно понимается как нечто, что обращается к нашим зрительным или слуховым чувствам и создается в результате творческого процесса. В этой короткой статье мы более подробно рассмотрим, как мы определяем и понимаем термин «изобразительное искусство».
Содержание
- 1 Что такое изобразительное искусство?
- 1.1 Виды изобразительного искусства
- 1.2 Изобразительное искусство и ремесла
- 2 Сдвиг в определении изобразительного искусства
- 3 Известные картины изобразительного искусства
- 4 Рекомендации по прочтению
- 4.1 Кто боится современного искусства? (2020) Джессика Серази
- 4.
2 Как фотография стала современным искусством: внутри художественной революции от поп-музыки до цифровой эпохи (2021) Энди Грундберг
- 5 Часто задаваемые вопросы
- 5.1 Является ли граффити искусством?
- 5.2 Какое произведение искусства самое дорогое?
- 5.3 Почему так мало известных художниц?
Что такое изобразительное искусство?
Изобразительное искусство, иногда также называемое высоким искусством, обычно относится к эстетически приятной форме искусства, для достижения которой требуется определенный набор навыков. Примеры обычно включали живопись и скульптуру. Такое понимание изобразительного искусства часто также называют «искусством ради искусства», и обычно считается, что оно превосходит функциональное искусство 9.0004, такие как декоративные вазы.
Salvator Mundi (ок. 1499–1510) Леонардо да Винчи, находится в Лувре Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Изобразительное искусство также обычно считается выше «прикладного искусства» или «ремесла», которые обычно также рассматриваются как утилитарные виды деятельности. Это понимание изобразительного искусства, однако, весьма ограничено и подвергается сомнению и расширяется по мере появления новых философий и технологий.
Из-за постоянно развивающегося характера искусства почти невозможно дать фиксированное значение или определение изобразительного искусства.
Типы изобразительного искусства
Точно так же, как определение изобразительного искусства размыто и постоянно меняется, так и списки средств, используемых изобразительными художниками. Таким образом, приведенный ниже список примеров изобразительного искусства обязательно изменится с течением времени по мере изменения технологий и появления новых художественных изобретений. Однако, основываясь на нашем нынешнем понимании изобразительного искусства, мы можем включить следующие примеры изобразительного искусства в наше определение изобразительного искусства:
- Drawing
- Painting
- Printmaking
- Sculpture
- Installation
- Fine art photography
- Conceptual art
- Textile arts
- Исполнительское Искусство
- Цифровое Искусство
- Смешанное медийное искусство
«Танец в Мулен де ла Галетт» (1876 г. ) Пьера-Огюста Ренуара, находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Изобразительное искусство против ремесел
Раньше существовало довольно жесткое понимание между изобразительным искусством, которое считалось чисто эстетическим, и ремеслом, которое считалось чисто эстетическим. функциональный. В 20-м веке, когда термин «визуальное искусство» стал более плодовитым, границы между изобразительным искусством и ремеслом стали размытыми. Такие средства, как шелкография, которая была преимущественно функциональным средством, используемым для рекламы, теперь также считаются средством изобразительного искусства.
Керамика — еще один пример материала, который раньше использовался исключительно как ремесло, но теперь может считаться изобразительным искусством.
Покрытый керамический китайский чайник или винный горшок с «пудрово-голубой» глазурью (между 1662 и 1722 годами), находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США; Метрополитен-музей , CC0, via Wikimedia Commons
Сдвиг в определении изобразительного искусства
Самый большой сдвиг в нашем понимании изобразительного искусства произошел в 20 веке. Одним из основополагающих моментов, бросивших вызов нашему пониманию значения искусства, стал момент, когда Марсель Дюшан представил фарфоровый писсуар в качестве своего произведения искусства на выставке в Нью-Йорке в 1917 году. публике рассматривать то, что мы определяем как искусство. Дюшан заявил, что все можно рассматривать как искусство, если оно размещено в правильном месте.
Марсель Дюшан Фонтан (1917), сфотографирован Альфредом Стиглицем в художественной галерее 291 после выставки Общества независимых художников 1917 года, с видимой биркой входа. Фон The Warriors от Марсдена Хартли; Марсель Дюшан, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Этим Дюшан бросил вызов не только господствующему определению изобразительного искусства, но и власти, которую художественные институты имеют определять, что считать искусством. Художники продолжали подобные интеллектуальные эксперименты в таких направлениях, как минимализм и концептуальное искусство .
К 21 веку появилось гораздо больше средств, которые были включены в определение изобразительного искусства.
Известные картины изобразительного искусства
Ниже приведен список некоторых из самых известных картин изобразительного искусства. Этот список включает образцы изобразительного искусства от эпохи Просвещения до современного искусства и авангарда. Ниже представлены 30 самых известных картин из истории западного искусства.
Date | Artist | Artwork Title | Artwork Medium | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1434 | Jan Van Eyck | The Arnolfini Portrait | Oil on oak panel | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1484 – 1486 | Сандро Боттичелли | Рождение Венеры | Холст, темпера3 1495 – 1498 | Leonardo da Vinci | The Last Supper | Fresco painting | 1508 – 1512 | Michelangelo | Creation of Adam | Fresco painting | 1503 – 1519 | Леонардо да Винчи | Мона Лиза | Популярное панно, масло | 1642 | Рембрандт004 The Night Watch | Oil on canvas | 1656 | Diego Velázquez | Las Meninas | Oil on canvas | 1665 | Johannes Vermeer | Девушка с жемчужной сережкой | Холст, масло | 1767 | Жан Оноре Фрагонар | Качели | Oil on canvas | 1801 – 1805 | Jacques-Louis David | Napoleon Crossing the Alps | Oil on canvas | 1818 – 1819 | Théodore Géricault | Плот Медузы | Холст, масло | 1863 | Эдуард Мане | | Oil on canvas | 1872 | Monet | Impression Sunrise | Oil on canvas | 1876 | Pierre Auguste Renoir | Bal Du Moulin De La Galette | Холст, масло | 1889 | Винсент Ван Гог | Звездная ночь | Холст, масло | 0216 1893 | Edvard Munch | The Scream | Oil, tempera, and pastel on cardboard, including a lithograph | 1899 | Claude Monet | The Water Lily Pond | Холст, масло | 1907 – 1908 | Густав Климт | Поцелуй, масло, холст | 2 9 сусальное золото442 1910 | Henri Matisse | The Dance | Oil on canvas | 1912 | Marcel Duchamp | Nude Descending a Staircase | Oil on canvas | 1929 | Рене Магритт | Вероломство образов | Холст, масло | 1930 | 0 Грант Вуд0 American Gothic Oil on beaver board | 1931 | Salvador Dali | The Persistence of Memory | Oil on canvas | 1937 | Pablo Picasso | Guernica | Холст, масло | 1950 | Джексон Поллок | Лавандовый туман | Холст, масло, эмаль, алюминий | 1954 | Mark Rothko | No 1 Royal Red and Blue | Oil on canvas | 1962 | Andy Warhol | Campbell’s Soup Cans | Synthetic polymer paint on холст | 1972 | Дэвид Хокни | Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) | Холст, акрил | 1981 | Jean Michel Basquiat | Untitled (Skull) | Acrylic and oil stick on canvas | 2005 | Cy Twombly | Untitled | Acrylic on canvas | |
Рекомендации по чтению
Приведенные ниже рекомендации по книгам выбраны для того, чтобы расширить наше понимание значения изобразительного искусства. Эти книги знакомят с различными видами изобразительного искусства и показывают, как менялось определение изобразительного искусства с течением времени.
Кто боится современного искусства? (2020) Джессики Серази
Эта книга дает читателю восхитительное и логичное представление о современном мире искусства. Расшифровывая «артязык», автор объясняет и демистифицирует концептуальное искусство. Книга призвана сделать иногда пугающую сцену современного искусства более доступной для широкой аудитории.
Кто боится современного искусства?
- Содержит 40 цветных иллюстраций произведений искусства
- Веселое знакомство с миром современного искусства
- Идеальный путеводитель по предметам современного искусства
Посмотреть на Amazon
Как Фотография стала современным искусством: внутри художественной революции Эпоха цифровых технологий (2021) Энди Грундберга
В этой книге Энди Грундберг, который раньше работал критиком New York Times , раскрывает развитие фотографии как арт медиум сквозь годы. Грундберг лично знал многих художников, о которых писал, в том числе Синди Шерман и Гордона Матта-Кларка, что делало его письма еще более личными и увлекательными. Грюнберг пишет о своем собственном опыте, рассказывая нам о 70-х и 80-х годах с помощью фотографии.
Как фотография стала современным искусством: внутри художественной революции от поп-музыки до эпохи цифровых технологий
- Частично мемуары и частично история
- Эта точка зрения представлена одним из ведущих критиков того периода.
- Рассказывает более широкую историю о решающих десятилетиях 70-х и 80-х годов
Посмотреть на Amazon
«Что такое изобразительное искусство?». Хотя четкого определения изобразительного искусства не существует, мы можем посмотреть на то, что исторически считалось изобразительным искусством, и ожидать, что это определение со временем изменится.Художники и мыслители постоянно бросают вызов нашим представлениям об искусстве и сдвигают границы того, что следует считать изобразительным искусством. Искусство обогащает нашу жизнь, и мы должны стараться быть открытыми и наслаждаться развитием искусства на протяжении многих лет.
Часто задаваемые вопросы
Является ли граффити искусством?
Граффити часто обвиняют в вандализме, но у него очень сложные отношения с искусством. В то время как некоторые художники граффити находятся в тюрьме, другие, такие как Бэнкси , получили рекордные продажи. Это сложный вопрос, на который нет однозначного ответа. Возможно, потребуется рассмотреть каждую часть граффити отдельно, взглянув на замысел и качество работы.
Какое самое дорогое произведение искусства?
Многие важные произведения искусства можно найти в постоянных коллекциях музеев по всему миру, что делает их в некотором роде бесценными. Из этих работ, которые были проданы в прошлом, самой дорогой была Спаситель мира Леонардо да Винчи , написанная между 1499 и 1510 годами, которая была продана за 450,3 миллиона долларов.
Почему так мало известных художниц?
Вы, наверное, заметили, что в нашем списке известных картин нет женщин-художников. Большинство людей, вероятно, могут по пальцам одной руки пересчитать количество знакомых им женщин-художников. Эти художники могут включать Фрида Кало , Джорджия О’Киф, Луиза Буржуа, Синди Шерман, Марина Абрамович или Яёи Кусама. И все это художники, появившиеся только в эпоху модерна. Одной из причин этого является то, что в прошлом женщин-художников часто игнорировали, и их также не допускали в художественные гильдии и академии. Это начало резко меняться в 21 веке, и впервые в 2022 году на Венецианской биеннале на основных выставках представлено больше художников-женщин, чем художников-мужчин.
Что такое изобразительное искусство? Узнайте об определении и видах изобразительного искусства
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Если вы когда-либо посещали художественные курсы или посещали галерею, вы, вероятно, сталкивались с термином «изобразительное искусство». Хотя может показаться, что это описывает качество или ценность искусства, на самом деле это относится к чистоте художественного поиска. В отличие от ремесел или декоративных работ, изобразительное искусство создано исключительно в эстетических и интеллектуальных целях.
Когда думаешь о примерах изобразительного искусства, на ум обычно приходят известные картины, такие как Девушка с жемчужной сережкой , или скульптуры, такие как Давид Микеланджело. Однако на самом деле эта фраза охватывает несколько разных дисциплин: живопись, скульптуру, графику, инсталляцию, архитектуру и художественную фотографию. И список продолжает развиваться.
Здесь мы узнаем о различных видах изобразительного искусства и рассмотрим несколько примеров.
Что такое изобразительное искусство?
Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189 гг. (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Изобразительное искусство традиционно относится к видам искусства, которые в первую очередь служат эстетическим или интеллектуальным целям. Обычно это относится к изобразительному искусству, такому как живопись и скульптура, но также используется для описания других творческих дисциплин, включая музыку, архитектуру, поэзию и исполнительское искусство. В данном случае использование слова «прекрасно» относится к целостности художественного стремления.
Определение изобразительного искусства исключает искусства, которые служат функциональным целям, в первую очередь ремесла и прикладное искусство.
Виды изобразительного искусства
ЧертежЖан-Огюст-Доминик Энгр, «Портрет жены Виктора Балтара (урожденная Аделина Леке) и их дочери Поль», ок. 1800-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
С историей, восходящей к временам палеолита, рисунок является одной из древнейших форм человеческого общения и творчества. Он обозначает практику делать отметки на двухмерных поверхностях, таких как бумага или доска, с помощью инструмента, такого как карандаш, ручка, уголь и т. д.
Рисунок — один из основных элементов искусства, служащий различным творческим целям. Хотя это само по себе может быть формой искусства, художники также используют его для изучения идей и концепций и для подготовки к окончательным произведениям искусства в другой среде, например, в живописи.
Окраска
Эдуард Мане, «Бар в Фоли-Бержер», 1882 г. (Фото: Институт искусств Курто через Викисклад, общественное достояние)
Картина , пожалуй, самый известный вид изобразительного искусства, который можно увидеть в музеях по всему миру. Он описывает процесс нанесения краски или пигмента на твердую поверхность, обычно с помощью другого устройства, такого как кисть или мастихин.
Как и рисунок, живопись уходит своими корнями в глубь тысячелетий, что делает ее еще одной древней формой человеческого самовыражения. Его эволюцию от пещерных украшений до изображений на холсте можно объяснить развитием материалов для рисования.
В западном искусстве живопись развивалась через многочисленные художественные движения, используя среду для исследования различных эстетических аспектов и идей, вызванных историческим контекстом. Кроме того, некоторые из самых известных произведений изобразительного искусства также являются картинами, в том числе Мона Лиза и Звездная ночь.
Печать
Альбрехт Дюрер, «Меленколия I», 1511 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Гравюра — это метод переноса чернил с матрицы на материал — обычно бумагу — с получением нескольких оттисков одного и того же изображения.
В наше время эстампы выпускаются тиражами. Каждое издание будет иметь ограниченное количество показов, хотя художники иногда выпускают открытые издания. После того, как издание готово к печати, матрица уничтожается, и каждый оттиск считается оригинальным произведением искусства. Традиционно, когда гравюра стала популярной, гравюры также часто использовались для иллюстрации книг или продавались небольшими коллекциями в переплете.
Скульптура
Микеланджело, «Давид», 1501–1504 гг. (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)
Скульптура — это трехмерное произведение искусства, созданное путем добавления или вычитания материала. В этой дисциплине художники обычно вырезают или собирают форму из камня, мрамора, дерева, глины, металла и керамики, среди других материалов.
Практика скульптуры существовала веками. Фактически, одно из старейших известных произведений искусства под названием Венера Виллендорфская представляет собой миниатюрную статуэтку, вырезанную из известняка между 30 000 и 25 000 лет до нашей эры. Однако западная скульптура, какой мы ее знаем сейчас, впервые расцвела в Древней Греции, когда художники запечатлели человеческую фигуру с анатомическим реализмом. С тех пор он развивался в ходе различных художественных движений, охватывая целый ряд стилей и подходов.
Установка
Роберт Смитсон, «Спиральная пристань», 1970 г. (Фото: Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.5)
Арт-инсталляция — это современное направление, характеризующееся захватывающими, невероятными произведениями искусства. Обычно художники-инсталляторы создают эти произведения для определенных мест, что позволяет им мастерски преобразовывать любое пространство в индивидуальную интерактивную среду.
Художественная фотография
Альфред Штиглиц, «Старый и новый Нью-Йорк», 1910 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Художественная фотография противоречит тому, что думает большинство из нас, думая о том, как мы используем камеру. Большинство фотографов-любителей используют свои камеры для документирования важных событий и запечатления воспоминаний без художественной мотивации. Вместо этого отличительной чертой художественной фотографии является то, что запись объекта не является основной целью. Эти художники используют фотографию как средство, чтобы выразить свое видение и сделать художественное заявление.
Примеры известных картин изобразительного искусства
Ян Ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434
Ян Ван Эйк, «Портрет Арнольфини», 1434 г. (Фото: Национальная галерея, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок.

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486 (Фото: Уффици, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Леонардо да Винчи, Мона Лиза , ок. 1503–1506
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–1506 гг. (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, Public Domain)
Рафаэль, Афинская школа , 1509–1511
Рафаэль, «Афинская школа», 1509–1511 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656–7
Диего Веласкес, «Менины», 1656–1657 (Фото: Музей Прадо, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор , 1642
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 г. (Фото: Рейксмузеум через Викисклад, общественное достояние)
Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой , c.

Иоганн Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 г. (Фото: Mauritshuis через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830
Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 г. (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Эдуард Мане, Ле Деженер-сюр-л’Эрб , 1863
Эдуард Мане, «Деженер на траве», 1863 г. (Фото: Музей Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Пьер-Огюст Ренуар, Бал дю Мулен де ла Галетт , 1876
Пьер-Огюст Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние) , 1884–1886
Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт», 1884–1866 гг. (Фото: Чикагский институт искусств, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. (Фото: Национальная галерея Норвегии, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Густав Климт, «Поцелуй», холст, масло, сусальное золото, 1907–1908 (Фото: Бельведер, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Пабло Пикассо, Авиньонские девицы , 1907
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)
Грант Вуд, Американская готика , 1930
Грант Вуд, «Американская готика», 1930 (Фото: Художественный институт Чикаго, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Эдвард Хоппер, Nighthawks , 1942
Эдвард Хоппер, «Полуночники», 1942 г. (Фото: Чикагский институт искусств, Википедия, общественное достояние)
Ознакомьтесь с нашим полным списком известных картин.

Книги об изобразительном искусстве
Часто задаваемые вопросы
Что такое изобразительное искусство?
Изобразительное искусство традиционно относится к видам искусства, которые в первую очередь служат эстетическим или интеллектуальным целям. Обычно это относится к изобразительному искусству, такому как живопись и скульптура, но также используется для описания других творческих дисциплин, включая музыку, архитектуру, поэзию и исполнительское искусство. В данном случае использование слова «прекрасно» относится к целостности художественного стремления.
Определение изобразительного искусства не включает искусства, которые служат функциональным целям, в первую очередь ремесла и прикладное искусство.
Какие искусства считаются изящными? Сегодня изобразительное искусство обычно применяется к изобразительному искусству, такому как живопись, рисунок, скульптура, гравюры, инсталляция и художественная фотография.