Значение, Определение, Предложения . Что такое ракурс

Я пытаюсь изменить ракурс фикуса так, чтобы он выглядывал из-за её головы как хвост.

Теперь я слегка изменю ракурс.

А теперь давайте уменьшим масштаб и снова изменим наш ракурс.

Теперь мы можем в буквальном смысле изменить его ракурс, потому что будем вращать его вокруг всех осей и смотреть на него с разных сторон.

Мы просматриваем все фото и видео из парка, чтобы найти хороший ракурс его лица.

Еще один ракурс состоит в том, чтобы посмотреть на гармонизацию норм за счет внутренней политики.

Солонка дает прекрасный ракурс, верно? Мы хорошо придумали.

Ну,это не… рейтинг, но… Вы планируете угловой ракурс, или…

Подобный конец блестящего ума поверг ученого в смущение и уныние. Чуть ниже на ступенях Чинита Макри, видимо, найдя идеальный ракурс для съемки, припала глазом к видоискателю камеры. ..

Ну, я не хочу задевать твоё самолюбие, Доусон, но ты немного сух. Понимаешь, ракурс камеры тут, освещение сета там…

Этот ракурс сузился на Джеймсе во время его пяти попыток, а завершилось всё нашим появлением в самом конце, когда расположение Верити требовало сместить камеру, чтобы она попала в кадр.

Мы были на одной стороне, боролись с плохими копами, просто у каждого был свой ракурс.

Было бы неплохо получить другой ракурс.

Можно менять ракурс, но это не изменит случившегося.

Конечно, я всегда их любила, но мозг Эмили открыл мне новый ракурс.

Возможно, я даже что-то сломала, пока пыталась выбрать нужный ракурс…

А вот это лучший ракурс из того, что есть, с улицы на Эмбаркадеро.

И чтобы получить выгодный ракурс.

Вообще-то этот ракурс вам очень идёт.

Нужен еще один ракурс с левой стороны.

У меня не получается хороший ракурс.

Когда ты попадаешь в подобную ситуацию, ты должен сконцентрироваться на том, чтобы получить лучший ракурс на происходящее.

Есть другой ракурс… с камеры на боковой линии поля.

Не могу найти ракурс с камер наблюдения.

Что-то в пропорциях тоже кажется неправильным, но это может быть просто ракурс.

Ракурс исключает классическое эстетическое распространение женских изгибов.

Не только лесбийский ракурс, есть много факторов, которые могут быть связаны с квир-сообществом.

По-видимому, основанный на раннем проекте сценария, роман исключает сверхъестественный ракурс фильма.

Если бы охота на человека была сделана плохо, используя ракурс с нюхательной пленкой как дешевый трюк, игра была бы постыдной и эксплуататорской.

Рекламный ракурс разнес весь день, и нам пришлось изменить сценарий, чтобы показать, что он, без сомнения, невиновен.

Здесь может быть и журналистский ракурс, но если это так, то он не объяснен.

Другие результаты

разнообразие ракурсов и их использование при съемке

Приветствую вас, уважаемые читатели! С вами вновь, Тимур Мустаев. Думаю, многие из вас знают, что для съемки качественных, запоминающихся фотографий мало обладать профессиональной техникой, также важно разбираться в некоторых нюансах постановки кадра.

Из сегодняшней статьи вы узнаете, что такое ракурс в фотографии и какова его роль в общей композиции.

Если верить сухой терминологии, ракурс – это видение какого-то объекта с определенной точки пространства.

Представьте себе любой предмет посреди комнаты, к примеру, пластиковый манекен, посмотрите на него спереди, сбоку, сверху, уверяю, в поле зрения попадут разные части модели – это видение и называется ракурсом.

Умение выбирать правильную позицию относительно предмета съемки, пожалуй, одна из самых главных задач фотографа.

Если недочеты, такие как пересвет и образование ненужных теней, можно с легкостью исправить во время обработки фотографии, внести коррективы в неудачный ракурс невозможно.

Точка съемки и композиция снимка

Выбирая точку съемки, не стоит забывать о том, какое влияние она оказывает на композицию и художественность фотографии. Для того чтобы более успешно раскрыть задуманный сюжет и смысл содержания снимка, вам стоит относиться к выбору точки съемки со всей ответственностью, а не просто щелкать направо и налево.

У фотографа довольно много различных задач, которые необходимо решить во время съемки. Одна из таких задач – это композиция в фотографии. Вообще данное понятие заключает в себе идеальное сочетание всех элементов: мы смотрим на линейное, световое, тональное построение кадра, а также на общий колорит снимка.

Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеописанных элементов, фотограф способен создать систему, которая добавит фотографии художественной выразительности, а она, в свою очередь, вызовет интерес у зрителя.

Предлагаем вам пример того, когда фотография сделана без тщательного подбора точки съемки, когда снимок был сделан бездумно, будто для протокола.

Такого рода фотоснимки никак не могут претендовать на титул «красивое фото», они не обладают высокохудожественной ценностью, а лишь вызывают некоторое раздражение. В хорошо скомпанованном кадре нет места лишним деталям – здесь все тесно связанно друг с другом и расположено в нужных точках плоскости. В фотографическом искусстве имеется целый свод правил и различных требований, руководствуясь которыми, можно создать хорошую композицию. Отдельные правила даже имеют статус закона.

Но законы композиции – это достаточно важный и обширный вопрос, изложение которого, увы и ах, не входит в задачу этой статьи и требует отдельного рассмотрения. Если вы хотите узнать поподробней о композиции, вы можете прочитать об этом здесь.

Ракурс в фото — что это?

Сегодня у каждого человека есть фотоаппарат в телефоне. И все мы время от времени делаем снимки, а значит, ищем удачный ракурс. Что такое необычное можно сделать со своим телефоном, чтобы кадр получился удачным? Следует понимать, что чудес не бывает и фотоискусство осваивают в течение многих лет практики. Главное, что изучают на первом занятии: в фотографии ракурс – это направление съемки. То, что попадает в объектив, то и будет зафиксировано. Вполне логично, что именно в этом ограниченном пространстве и нужно наводить красоту.

Ракурсы для фотографий

1. Съемка на уровне. Когда положение фотоаппарата находится на одном уровне с объектом съемки. Такой ракурс считается нейтральным и естественным.Нижний ракурс. При таком ракурсе фотоаппарат располагается чуть ниже субъекта/объекта фотосъемки. С помощью такого расположения камеры вы сможете визуально приподнять субъект в кадре или же увеличить его размер и значимость. Но при портретной съемке такой ракурс лучше не использовать, иначе вы получите весьма комичное лицо с огромной шеей и подбородком.

2. Верхний ракурс. Понятное дело, что при этом ракурсе ваша камера должна находиться над объектом съемки. Конечно, значение объекта в кадре разительно уменьшается, но зато герой снимка становится маленьким и забавным.

3. На уровне земли. В данном случае фотоаппарат находится практически на земле. Для людей, конечно же, это редкая точка зрения, и потому фотография с таким ракурсом переносит зрителя в совершенно иной мир. Такой ракурс идеален для тех случаев, когда вам необходимо вдохнуть жизнь в неодушевленный предмет.

4. Съемка сверху. Выбирая правильный ракурс для фотографий попробуйте сфотографировать задуманный сюжет сверху, так, чтобы камера находилась перпендикулярно той плоскости, где располагается объект. При такой съемке перспектива «сходит на нет», и тогда становиться любопытно сравнивать настоящие размеры различных объектов снимка.

Теперь вы видите, что ракурс напрямую зависит от высоты точки съемки.

Определение

Что такое ракурс? В переводе с французского этот термин обозначает «укорачивать». Как же трактовать этот перевод? Любой предмет, который рассматривается с дальнего расстояния, подвергается перспективному сокращению. С появлением фотоаппаратов понятие ракурса стали трактовать как точку зрения фотографа. Также это понятие применяется и у художников, и у архитекторов, то есть у всех тех людей, которые работают с перспективными искажениями.

Ракурсы для портретной съемки

Успех портретной фотографии в большей степени зависит от хорошего ракурса. И потому для различных типов лица необходимо подбирать индивидуальные акценты.

• Верхний ракурс(когда камера располагается чуть выше уровня глаз модели) делает больший акцент на лице, нежели на фигуре. Такая точка съемки идеальна при фотографировании полных людей: на снимках они будут казаться стройнее. Однако иллюзию стройности любят и модели обычного телосложения, так что данный ракурс отлично подходит для любой ситуации.
• Используя нижний ракурс (камера располагается ниже уровня глаз, а иногда и подбородка) вы создаете визуальную иллюзию того, что человек на снимке гораздо выше, чем в жизни. Это, безусловно, придает герою фотосессии значимости, но многим моделям такой ракурс совсем не к лицу. Во-первых, из-за того, что при фотографировании видны ноздри, а также их содержимое, и во-вторых, такой ракурс дает и комический эффект, когда лицо модели кажется меньше по отношению ко всему телу, да и фигура выглядит непропорциональной.
• Снимая групповой портрет, располагайте камеру чуть ниже или на уровне глаз героев съемки. Благодаря этому, вы сможете уберечь кадр от искажений, а пропорции человеческих фигур останутся неизменны.
• Для того чтобы удачно сфотографировать пару или одиночный портрет размещайте камеру на уровне глаз портретируемых, или немножко выше.

Надеемся, что наша статья оказалась вам полезна и теперь вы знаете, как выбрать ракурс для фотографии.

Поделиться статьёй:
Мне понравилась статья

Зона охвата камеры

Охватом / покрытием в кинематографе обозначают термин, описывающий съемку сцены с различных ракурсов, углов обзора и расстояния, тем самым у вас появляется сырой материал, необходимый для монтажа кадров этой сцены в единый визуально интересный и эмоциональный посыл зрителю. В каждом съемочном дубле или при каждом индивидуальном ракурсе необходим отдельный подход.

Фильм состоит из множества минироликов. Каждый миниролик должен быть отснят с лучшего угла, чтобы показать эту часть истории таким образом, как вы хотите преподнести это зрителю. Обычно это означает такой угол обзора, чтобы актеры были видны наиболее четко. Но иногда вы захотите заинтриговать зрителя тем, что не будете показывать некоторые действия, происходящие на сцене.

Каждый раз, когда ваша камера меняет свое положение, вам стоит задавать себе вопрос: является ли данный ракурс лучшим для описания данного этапа истории? Ракурсы — это важная часть, которая заставляет фильм «работать». В реальной жизни мы видим мир только с одной стороны, пока не пойдем и не поменяем место обзора. В процессе съемки фильма у вас есть возможность перепрыгивать с одного места на другое, где история повествуется наиболее живо и интересно.

Важно понимать разницу между понятиями сцены, кадра (попытка) и эпизода (прим. — в данном тематическом ключе).

Сцена — это непосредственно место, где происходит действие. Кадр (попытка) — это последовательность видеокадров одного ракурса, которая, скорее всего, показывает лишь одну часть действия на сцене.

Эпизод — это полноценная глава нашей истории. Когда снимают кадр, это называют дублем. Когда дубль неудачен, тогда понадобится пересъемка, или переснятый кадр.

Следующий пример наглядно объяснит это. Эпизод начинается с девушки-подростка, спорящей со своей матерью на кухне. Затем девушка уходит в другую комнату, где у нее возникает напряженный разговор с отцом. Наконец, она уходит в свою спальню, чтобы позвонить своему парню и рассказать, что она решилась сбежать из дома. Эпизод повествует о законченной части истории, но состоит из 3 сцен, и в независимости от того, сколько кадров было в каждой сцене. И если только актеры не отыграли крайне хорошо, каждый кадр приходилось снимать в несколько дублей.

Обычно эпизод состоит из нескольких сцен, и сцена обычно состоит из нескольких кадров. Тем не менее возможны различные комбинации. Эпизод может состоять из одной сцены, и даже несколько эпизодов может произойти сразу в одной сцене. В фильме Альфреда Хичкока «Веревка» почти весь фильм был снят с одного кадра (попытки), и все происходило в одной сцене. Во некоторых фильмах есть известные одиночные кадры в движении, охватывающие несколько сцен. Например, эпизод в ресторане в фильме «Славные парни», или начальный эпизод в фильме «Печать зла». В фильме «Более странно, чем в раю» каждый эпизод — это одна сцена, а одна сцена снята в одном кадре.

Используйте любую комбинацию, чтобы преподнести истории в лучшем виде.

Подчеркните женственность

Девушкам хочется выглядеть привлекательно на фото, сделать это можно, подчеркнув свою женственность.

Начните с одежды. Очень соблазнительно выглядят топы с одним открытым плечом, избегайте блузок, застегнутых под горло или водолазок. Если у вас красивые руки – откройте их, если полные – наденьте блузку со свободным рукавом ¾.

Подчеркните свой бюст. Если вы счастливая обладательница красивой высокой груди – поднимите руку и заведите ее за голову. Чуть-чуть приподнимите рукой волосы. Если грудь небольшая – слегка выдвиньте вперед плечи и немного опустите их, так ваш бюст будет выглядеть более эротично.

Если вы снимаетесь сидя, не выставляйте на первый план ступни, лучше подтяните к себе колено, чтобы на снимке оно оказалось около головы. Очень будоражащая поза.

Виды селфи

Любители селфи до такой степени умеют разнообразить свои фото, что пришлось давать им отдельные названия. Описание всех видов – это тема для отдельной статьи. Давайте рассмотрим ТОП-10 самых частых и интересных.

Лифтолук

Это селфи, сделанное перед зеркалом в лифте. Наиболее часто встречающийся вид, который не обошли своим вниманием даже самые известные личности.

Мелфи

Это мужское селфи. Многие мужчины считают такое увлечение совсем не мужественным, женщины его совсем не понимают, а психологи склонны видеть в мужчинах, делающих селфи, скрытых психопатов.

Груфи

Это групповой автопортрет.

Фелфи

Сокращение от «фермерского селфи», но это не означает, что их делают только фермеры, хотя существуют даже специализированные интернет-сообщества «фелфистов». Это еще и фотографирование самого себя с любимым животным – собакой, кошкой, львом, слоном – не важно.

Релфи

Самый лирический вид селфи, хотя, смотря как обыграть. Это «самофото» с близкими людьми. Интернет-аудитория не очень приветствует такие снимки.

Экстрим-селфи

Название говорит само за себя. Это автопортреты, сделанные в условиях крайней опасности – на высотных зданиях, на краю пропасти и так далее.

Бифи

Это селфи в бикини. Лидирует по количеству бифи пресловутая Ким Кардашьян. Наши звезды тоже не избежали повального увлечения этим видом селфи.

Фитнес-селфи

Как будто говорит: «посмотрите, какая (какой) я молодец! Веду здоровый образ жизни, тренирую тело, классно выгляжу!». Это фото в спортзале на фоне тренажеров.

Селфи «пробуждение» или «только что проснулась»

Призвано показать миру пробудившегося ангела, который едва открыл глаза, а уже свеж и прекрасен. К сожалению, такое бывает нечасто, поэтому снимки не всегда радуют как их хозяев, так и обширную аудиторию соцсетей.

Скотч-селфи

Ужас, появившийся в 2019 году, благодаря Джиму Керри. Какая-то экзальтированная американка после просмотра фильма с актером, где он обматывает лицо скотчем, решила это повторить и увековечить свой образ на фото. У нее появилось много последователей, и это селфи выделили в отдельный вид.

Для полноты картины добавим – ретро-селфи, кото-селфи, боди-селфи, туалетный лук, в пакете из супермаркета и прочие порождения буйной фантазии молодежи.

Как правильно делать селфи мужчинам

Технические рекомендации остаются теми же, что и для женщин. А вот сюжеты… Это тема для отдельного разговора. Если в двух словах, то мужское селфи очень сильно раздражает женщин. Как сделать его, чтобы понравиться прекрасным дамам?

Избегать банальных сюжетов – спортзал, я в машине, я с друзьями на пижамной вечеринке, я сплю и тому подобное.

Уж если хочется сделать «себяшку», выбирайте надлежащий фон и принимайте соответствующий вид. Например, на фоне крутой машины с легкой небритостью и в стильной, подходящей моменту одежде.

Это может быть мужественное селфи, например, во время горного треккинга.

Для селфи дома не надо принимать изящных поз, чем проще, тем лучше. Выберите простую неброскую одежду. Хорошо смотрится поза, когда вы перекинули через плечо куртку. В офисе можно сделать фото в раскованной позе, сидя в кресле.

Если вы большой поклонник селфи, тренируйтесь перед зеркалом, так же как это делают женщины. Ведь вас в этот момент никто не видит!

Обработка снимка

Чтобы сделать фотографию интересней, круче и забавней существуют специальные приложения для их обработки. Достаточно скачать их на смартфон, а может быть, они там уже есть.

Наложение фильтров

Усовершенствовать фотографию можно с помощью наложения световых фильтров. Обычно эти опции уже заложены в смартфонах. Наиболее простые и распространенные из них – это Sepia и Black and White. Попробуйте провести эксперимент и применить все имеющиеся для этого опции в телефоне. С помощью светофильтра можно сделать фото в стиле ретро, поиграть с яркостью изображения. Выбирайте, что подойдет к каждому конкретному снимку.

Одним из мощных фоторедакторов является Afterlight. С его помощью можно менять освещенность, яркость, резкость и контрастность. Он идеально подходит для исправления неудачных снимков.

Приложения

Для исправления или улучшения изображения существует множество приложений. В частности, это программы:

• Cymera для Android позволит улучшить качество снимка, сделать для него интересную рамку и снабдить забавным стикером;
• PicsArt – это фото-редактор, с помощью которого можно убрать нежелательные дефекты, сделать коллаж и применить различные эффекты;
• С помощью Mextures можно изменить текстуру фото;
• LensLight добавляет эффектные блики на снимок;
• VSCOCam позволяет добавлять эффекты в режиме реального времени, то есть во время фотографирования.

Компания Инстаграм выпустила в свет новую программу для создания коллажей Layout. Она хороша тем, что автоматически сортирует скопившиеся в смартфоне фотографии. Коллаж может быть сформирован из 9 фото, причем приложение предложит вам несколько вариантов.

Наложение эффектов

Не любите скучные фото и обладаете хорошим чувством юмора? Для вас несколько приложений, которые воплотят ваши креативные замыслы в жизнь:

• Fantimate – можно выбрать веселый эффект анимации, сделать коллаж или видеоклип;
• Cam Up – можно накладывать забавные «фишки», делать прически и снабжать снимок самыми разными эффектами;
• SnapDash – предлагает более полутора тысяч сценариев для ваших фото;
• Маскарад – это приложение, позволяющее накладывать на изображение различные маски — животных, страшилки, клоунские. Сейчас в приложении их всего около 15, но разработчики обещают больше. Оно позволяет создать анимацию. Очень забавно послать приятелю видеосообщение с наложением такой анимированной маски.

Редактирование

Согласитесь, не всегда мы можем выглядеть на фотографии безупречно. А хочется предстать перед публикой во всей красе. Для того, чтобы фото не было пугающим, существуют программы-редакторы:

• YouCam Perfect – это приложение поможет выровнять цвет лица, убрать прыщики и пингментные пятна, некстати вылезшие на снимке, морщинки и вообще сделать вас моложе;
• Facetune предназначено именно для мобильных платформ и способно ретушировать фотографии, вплоть до изменения цвета кожи и глаз, геометрии лица и прически. А уж убрать ненавистные мешки под глазами – тем более;
• Perfect365 – еще один чудо-редактор, который автоматически находит места применения – контур лица и его ключевые точки.

Девочкам plus size

Я считаю, что снимать модель с идеальной фигурой — особенно летом — это не работа, а удовольствие, а вот работа с девушками plus size действительно требует фантазии и творческого подхода. Как подготовиться к съемке девушки с пышными формами?

1. Оцените модель, её параметры и вес — либо у нее несколько лишних килограммчиков, и скрыть недостатки будет довольно легко удачными ракурсами и легкой ретушью, либо вам нужно будет снимать именно девушку дородного телосложения, а это немного другие позы и ракурсы.
2. Подберите вместе с моделью несколько нарядов и обязательно сделайте несколько снэпшопов, чтоб оценить цвета и фактуру.
3. Обязательно используйте динамичные позы для фотосессии для полных девушек.

Самые удачные позы для фотосессии очаровательной пышечки:

• попросите модель изобразить песочные часы — нужно поднять локти (расставив их чуть шире уровня плечей), подогнуть одну ногу — так вы придадите фигуре изящества;
• снимите модель фронтально, попросив её перекрестить ноги;
• уложите модель на диван, придав фигуре соблазнительные изгибы;
• сделайте несколько кадров в стиле голливуд — пусть модель встанет в три четверти, выставит бедро, поднимет подбородок и положит руку на талию.

Правила позирования

Даже самые лучшие позы для фотосессии не помогут получить отличные кадры, если вы не поработаете предварительно с моделью и не научите её позировать. Конечно, для разовой коммерческой съемки такие рекомендации можно давать прямо в процессе. Итак, как правильно позировать на фотосессии?

1. На любой фотографии очень важна осанка — она позволяет получить плавные и интригующие переходы для фигуры, интересные и выразительные тени. Как держать осанку? Нужно повторять очертания латинской буквы S — прогибаться в спине, горделиво выставлять грудь и попу.
2. Важно постоянно держать шею вытянутой — во-первых, таким образом она выглядит несколько длиннее и придает фотографии изящества, во-вторых, красиво напряженные мышцы шеи, ключиц и плечей придадут фотографии изюминку.
3. За редким исключением опущенные плечи не украшают девушку — гораздо лучше, когда модель расправляет плечи.
4. Обязательно придавайте динамику кадру — нет ничего скучнее, чем девушка, которая ровно стоит на фотографиях и по привычке чуть сутулится.

Как сделать:: найти ракурс

Сложности есть со всем — с выставлением композиции, с выбора ракурса. Выбор ракурса-необходимая составляющая удачного рисунка независимо от того, что вы рисуете: пейзаж, натюрморт, портрет. В этой статье мы постраемся дать советы по выбору наиболее удачного ракурса.

1. Для того чтобы выбрать ракурс, для начала выберите объект рисования. Что вас привлекает, что вы хотите, а главное, что вам под силу нарисовать. Это может быть что угодно, главное, чтобы этот объект вам нравился.

2. Рисуйте композицию всегда с одной точки.

3. Выбрать наиболее удачный ракурс.

Рассмотрите объект рисования с разных ракурсов, с разных точек и позиций. Залог удачного рисунка лежит в двух аспектах.

Во-первых, ракурс должен отображать предмет целиком, а во-вторых, удачно смотреться на плоскости, то есть на холсте или бумаге.

Для начала необходимо определиться с тем, что же такое ракурс.

Ракурс -это перспективное сокращение изображенных предметов

Запомните, разные ракурсы — абсолютно разные, неповторимые рисунки

Альбрехт Дюрер Техника рисования в ракурсе(1538)

Пейзаж

Если вы хотите идти по простому пути, то тогда прямой ракурс-специально для вас. Мысленно разделите картину пополам. Лучше всего, если вы разделите его по горизонтали. Если вы рисуете пейзаж, то существует три основных ракурса изображения.

1. Высокий горизонт — деревья или другие части композиции располагаются у подножия вздымающихся гор.

2. Низкий горизонт — деревья или другие части композиции выглядят самой значимой ее частью.

3. Ракурс, при котором художник стоит на вершине горы и видит перед собой другую гору.

Есть также несколько секретов удачного построения пейзажа:

1.Здесь вам нужно сопоставить передний и задний план. Именно от этого зависит успех вашей картины.

Здесь есть несколько частностей: тропы, дороги, берега рек, которые располагаются на переднем плане, уводят взгляд от края картины к дальнему и среднему планам. И если вы хотите привлечь внимание к какой-то детали, то вам следует руководствоваться этим правилом.

2. Если ракурс пейзажа не совсем удачный (к примеру, ваши физические возможности не позволяют сделать ракурс другим, или местность не позволяет), то попытайтесь использовать технические приемы, которые скроют недостатки ракурса.

Портрет

Что касается портрета, то здесь ракурс может быть как в фас, анфас и профиль.

Для справки:

Фас- сторона объекта, обращенная к зрителю.

Анфас- переводится «лицом к смотрящему». Это положение лица человека, фигуры или объекта, при котором лицевая часть обращена прямо к наблюдателю.

Профиль — вид головы, или фигуры, или объекта боком.

Далее, обратите внимание на позу человека. Она должна быть естественной и непринужденной. Выстроенные позы, натянутые эмоции будут получаться неестественными и соответственно некрасивыми.

Пусть поза будет сложной и нарисовать ее будет нелегко, но зато сам результат оправдает все ожидания.

Натюрморт

В натюрморте главное то, чтобы все предметы просматривались.

Важно, чтобы они не сталкивались краями и не лежали на одной оси

Есть общепризнанный факт, что рисовать натюрморт с фруктами и предметами куда легче, чем натюрморт с цветами, а вот подобрать удачный ракурс для натюрморта с цветами куда легче, чем с фруктами.

Пример,

Если вы рисуете кувшин, то попытайтесь выбрать такой ракурс, при котором будут видны все его части: ручка, носик. Если есть тень — то она должна быть четкой.

На этой картине предметы лежат на разных осях, не сталкиваются краями

Немного о выстраивании света для рисования

Светотени, как называют художники, следует уделить большое внимание.

При помощи света и тени формируется объем объекта

Проще говоря, без правильно выстроенного света нет ощущения пространства. При помощи игры света и тени, вы создадите более реалистичную картину, нежели приировном дневном освещении.

Оказывается у светотени есть свои составляющие!

Элементы светотени:

Свет – это та поверхность, которая освещена источником света.

Блик – пятно света на глянцевой ярко освещенной поверхности, когда на ней наблюдается зеркальное отражение.

Тень – слабо освещенные либо неосвещенные участки объекта.

Полутень – еле видная тень, которая возникает, когда объект освещается сразу несколькими источниками света. Она еще может возникнуть на поверхности, которая обращена к источнику света под малым углом.

Рефлекс – еле заметное светлое пятно в области тени, оно образуется от лучей, которые отражаются от близлежащих объектов.

Обязательно выверяйте соотношение темных пятен по отношению к светлым. Излишняя точность не помешает. Так картина будет выглядеть более реалистичной.

Предмет должен быть освщен должным образом. К примеру, источник света не должен располагаться «лицом» или «спиной» к художнику. Лучше найти такие точки, которые буду давать тень в сторону или чуть в диагональ. Так и предмет будет выглядеть объемней и он заиграет новыми красками, раскроет свои формы.

Тень должна быть нарисована точно, в правильных пропорциях. Не пренебрегайте ею.

Безусловно, для каждого отдельно взятого объекта выбор ракурса будет очень индивидуальный, здесь главное-рассмотреть объект, попробовать различные положения в пространстве. Помните, мир прекрасен и разнообразен, главное-найти нужный ракурс!

Нормы селфи-этикета

Селфи не всегда уместно. Чтобы не оскорбить ничьи чувства, запомните ситуации, когда на селфи наложено табу или делать его можно только с разрешения:

• дурным тоном являются снимки в туалете;
• не делайте «самострел» в окружении большого количества людей – не все желают остаться в памяти ваших друзей, а попасть в кадр случайно могут;
• воздержитесь от фотографирования во время похорон, траурных церемоний, в церкви;
• в гостях – только с разрешения хозяев;
• в компании друзей сначала предложите всем поучаствовать в селфи, и только потом делайте индивидуальное фото
• И, конечно, важно соблюдение правил безопасности – вспомните, сколько вы видели экстремальных селфи, закончившихся трагически. Ведь вы не для этого фотографируетесь!

Удачи вам и хороших стильных фото!

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!

Куда и как загружать селфи

Понятно, что селфи, которые вы делаете – это, в первую очередь себе на память. Но так хочется поделиться ими со всеми! Чтобы все видели, какая я нежная (какой я мужественный), веселая(ый), счастливая(ый) или наоборот, как мне грустно и плохо! Для этого существуют социальные сети.

Наиболее посещаемые молодежью – это Фейсбук и ВКонтакте. Одноклассники и Мой мир – это место тусовки людей старшего возраста, которые, конечно, тоже делают и выкладывают свои селфи, но гораздо реже.

Еще одно приложение и социальная сеть в одном «флаконе» — Shots. В нем уже есть несколько сотен тысяч аккаунтов, там тоже можно ставить лайки и писать личные сообщения.

Приложение для моментальной отправки и просмотра селфи – Snapchat — предназначено для того, чтобы вы могли обмениваться снимками в режиме реального времени. Они будут видны на экране адресата всего несколько секунд, а затем удалятся. Предназначено исключительно для показа фотографий, сохранить их ваши друзья не смогут.

Инстаграм

Инстаграм – это социальная фотосеть. Официально ей владеет Фейсбук, предназначена она для использования на мобильных устройствах с платформами iOS и Android. Пользователи рассказывают о себе в картинках – фотографиях, в том числе селфи. Под ними ставят лайки, их комментируют. Для того, чтобы выкладывать в нем селфи, нужно скачать приложение, установить его и зарегистрироваться.

Внутри него есть приложение, позволяющее закачать фото из галереи или сделать его прямо там. В нем же есть и редактор, в котором это фото можно усовершенствовать. В этой сети постоянно проводятся конкурсы на лучшее тематическое селфи.

Что такое селфи?

Селфи – это слово окончательно утвердилось в нашем лексиконе в 2010 году. Означает оно «фотографирование самого себя», если говорить словарным языком, или «самострел» и «себяшка», если пользоваться интернетовским жаргоном. Одним словом, автопортрет. Новое слово в «искусстве». Искусство в кавычках, потому что на художественный жанр селфи совсем не тянет.

Слово ввели в международный оборот австралийцы в 2002 году. В 2013 случился настоящий бум селфи, когда зародилось около 50 его видов. Психологи пока не бьют тревогу, но начинают потихоньку публиковать разъяснительные статьи о последствиях чрезмерного увлечения селфи.

Зачем и почему делают селфи?

Самый простой ответ – потому что хотят запечатлеть себя, любимую (любимого). Где раньше можно было себя показать и на других посмотреть? Правильно, на танцах, в клубе, в кино сходить, просто пройтись по улице. Сегодня, в суматохе рабочих будней гулять некогда, танцплощадки закрыты, клубы имеют другое предназначение. Молодежь общается, главным образом, в виртуальном пространстве. По этому поводу написано много научных и ненаучных статей, но факт остается фактом. Именно таким способом можно показать себя огромной аудитории, причем, очень быстро – сфотографировался и тут же выложил фото в Инстаграм, Фейсбук или в другую сеть.

Зачем люди выкладывают селфи в интернет?

Чтобы поделиться своим настроением: мне грустно, или здесь я веселюсь с друзьями, а вот тут у меня отличное настроение после шопинга. Человек выплескивает эмоции и получает психологическую разгрузку.

Чтобы быть в центре внимания или просто привлечь его к себе. Честолюбие и амбициозность — далеко не последние качества, присущие нам. Некоторым просто необходимо постоянно находится на пике популярности. Это могут быть фото с известными людьми, фото в «пафосных» местах и т. п. Хорошо, если это не единственный способ, которым вы привлекаете к себе внимание.

Селфи может просто нести информацию. Продемонстрировать новый костюм, бижутерию или удачную стрижку. Можно посоветоваться с подругой еще на этапе выбора покупки. Сообщить информацию не словами, а картинкой. Видеоряд выходит на первый план, отодвигая словесные сообщения.

Что значит ракурс — Значения слов

Примеры употребления слова ракурс в литературе.

С этого ракурса различалось, что Криспел не шар, а просто продолговатая глыбина породы, плоская и, словно, поддолбленная снизу резцом неуклюжего каменотеса.

Когда он носит соложенный овес манкуспиям, может быть, оттого, что приходится часто наклоняться, наполняя миски, он вдруг начинает чувствовать кружение в голове, причем не то что все кружится вокруг — что и есть головокружение в собственном смысле слова, — кружится сам ракурс его зрения, его мозг кружится, как жироскоп в кольце, а вокруг все пугающе неподвижно, хотя и ускользает при попытке приблизиться.

Сама идея развития предполагает горизонт некоей неразвитости, где разные компетентности предполагаются связанными единством традиции и не делятся в зависимости от качеств, составляющих предмет инноваций, дискуссий и специфического ракурса рассмотрения.

И вдруг я заметил, каким-то образом переменив ракурс зрения и теперь находясь где-то сверху, — увидел, что под коряжистым ответвлением, на котором с беспечным видом сидела моя Аня, побалтывая в воздухе ногами, разверзлась страшная синеватая бездна!

Привычный предмет, но сейчас Лапин видел его каким-то другим зрением и под другим ракурсом.

Тон Менчу, сидевшей напротив Бельмонте, был преисполнен надлежащего сочувствия, а ее ноги выставлены напоказ в наиболее выгодном ракурсе.

В таком случае, с того момента, с которого мы приступили к рассмотрению мнимой одинаковости двух мыслей, назовем этот момент — условный момент одинаковости мыслей, каждая из этих двух одинаковых мыслей обязательно начнет принимать или отвергать окружающие ее мыслеформы, причем, так как, каждая из этих двух мнимо одинаковых мыслей будет занимать в логическом пространстве остальных мыслеформ строго свое место, а не одно и тоже, то, следовательно, каждая из этих двух мнимо одинаковых мыслей примет или отвергнет свою и только свою, рядом находящуюся с ней мыслеформу из логического пространства всех остальных мыслеформ, каждая примет или отвергнет не одну и ту же мыслеформу в единый для обеих момент времени, и даже, если для постороннего наблюдателя покажется или предположится, что примет или отвергнет одну и ту же, то обязательно, все-таки, не одну и ту же, потому что — дажеодна и та же мыслеформа отразится в Пространствах Вторичных Беспредметных Островов двух мыслеформ совершенно в различных

ракурсах, а значит

В этом случае, даже если выдержать строгий ракурс отражения, мыслеформа, которая уже отразилась в первой мнимо одинаковой мыслеформе, и, теперь согласно очередности взята для отражения для второй мнимо одинаковой мыслеформы, будет уже другой, не такой как она была для первой мнимо одинаковой мыслеформы, будет уже другой, хотя бы потому, что в пространстве ее Вторичного Беспредметного Острова станет находиться первая из двух мнимо одинаковых мыслеформ, которая уже появилась там в момент, когда ее отражала та.

Под обобщенностью смотрения в центр фигуры следует понимать направление зрительных осей глаз в планиметрический центр обозреваемой в ракурсе фигуры противника, охватывающий не отдельную точку на ее поверхности, а довольно обширный район, куда обычно входит наряду с серединой туловища и вооруженная рука с оружием.

Совсем покинул Перуджино и юный Себастьяно да Сангалло — он погрузился в изучение Микеланджеловых воинов, штудируя их движения, формы, мускулатуру, одновременно он, с большими для себя муками, набрасывал трактат, в котором разбирался вопрос о том, почему Микеланджело избрал для своих фигур столь трудные

ракурсы и положения.

Отчасти процесс создания хокку сродни озарению дзэнского монаха — вдруг увидев какую-то вещь, возможно в несколько непривычном для нее ракурсе, или сопоставив два обычно несопоставимых предмета, поэт испытывает мощный импульс, вдруг открывая для себя внутреннее единство мира, мира, в котором все связано — и природное и человеческое, в результате этого импульса рождается хокку.

Интуиция оказалась права: болезнь отступила на несколько часов, дав возможность своему носителю осмотреть чудесный город, чьи двухмерные ракурсы Весна видела прежде лишь в книжках с картинками, да в мутном угловом мерцании телеэкрана.

Командир сидел перед экранами мониторов, на которых просматривался выставочный зал во всех ракурсах.

Важнейшим ключом к творчеству Джойса является фотескная гипертрофия, свойство видеть мир в его балаганном, сатирическом ракурсе, усиливающем изъяны и тайные пороки обычных людей.

Отдельные детали при этом, едва Глеб фокусировал на них взгляд, становились настолько реальными и близкими, что можно было рассмотреть гальку на берегу озера, а чешуя уползавшего змея вспыхивала радужными бликами, если он менял ракурс, поворачивая доску к свету.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Как найти идеальный ракурс

Что такое ракурс?

Итак, первым делом — определение ракурса. Как трактуют это понятие специалисты в своих учебниках. Ракурс – это точка зрения фотографа на тот объект в пространстве, который он намеревается сфотографировать. Также ракурс — это полученная в процессе фотосъемки проекция этого объекта в той или иной точке. То есть, проще говоря, это то зафиксированное на матрице цифрового фотоаппарата (на фотопленке, на холсте художника и прочих носителях) изображение, которое мы в итоге получаем тем или иным техническим способом.

Тем не менее, в современной фотографии под ракурсом обычно понимают точку съемки относительно положению снимаемого объекта.

Конечно, это второе определение не совсем точно отражает смысл и суть понятия ракурса, но для того, чтобы нам (и вам) было удобнее, давайте договоримся о том, что будем понимать ракурс именно так: точка и направление съемки.

Ракурс в фото — что это?

Сегодня у каждого человека есть фотоаппарат в телефоне. И все мы время от времени делаем снимки, а значит, ищем удачный ракурс. Что такое необычное можно сделать со своим телефоном, чтобы кадр получился удачным? Следует понимать, что чудес не бывает и фотоискусство осваивают в течение многих лет практики. Главное, что изучают на первом занятии: в фотографии ракурс – это направление съемки. То, что попадает в объектив, то и будет зафиксировано. Вполне логично, что именно в этом ограниченном пространстве и нужно наводить красоту.

Маленький экскурс в историю

Многие годы фотографы применяли в своей работе те же принципы и законы композиции, что и художники, которые создают свои произведения другими техническими средствами, например, живописцы, работающие красками на холсте.

Чаще всего на заре фотографии высота расположения довольно-таки громоздкой и тяжелой фотокамеры зависела не от творческой задумки фотографа, а от высоты имеющегося у него штатива, на котором, собственно, тогда и устанавливалась фотокамера. Не изменился этот принцип и немного позже, когда фотоаппараты заметно поубавили в своем размере и «массе тела». Снимки стали обычно делаться с высоты человеческого роста, и многое зависело от роста самого фотографа. Но вот как-то раз художник, писатель и фотограф из Франции Гаспар Феликс Турнашон взлетел над Парижем на воздушном шаре и создал фотографическую панораму города с высоты птичьего полета. Случилось это в 1858 году. Это была первая в мире фотография, сделанная с воздуха. А любимец парижского бомонда Гаспар Феликс Турнашон в один миг превратился в величайшего фотографа Надара, оставившего весьма и весьма заметный след в истории мирового фотоискусства.

Но, тем не менее, первоначально Надар некоторыми своими современниками был откровенно высмеян. Популярный парижский художник-карикатурист тех лет Домье создал карикатуру на Надара, на которой изобразил его летящим на воздушном шаре с фотоаппаратом в руках. Подпись к карикатуре гласила: «Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства». Эх, знал бы тогда Домье, что его слова станут настоящим пророчеством!

Да, фотография действительно перестала быть технической забавой обеспеченных людей того времени и стала высоким искусством. И Надар был одним из первых, кто способствовал этому. Ведь это именно он придумал изменить точку съемки. Он первым отошел от общепринятых стандартов и сделал снимок под ракурсом. И это стало своего рода революцией в изобразительном искусстве, ведь даже в живописи и то ракурс практически не применяли. Зато после Надара различными ракурсами стали весьма активно пользоваться художники-авангардисты разных толков и направлений.

Какие бывают ракурсы?

Небольшое изменение точки съемки относительно снимаемого объекта (так называемый легкий ракурс) этот объект изменяет совсем незначительно. То есть, если быть более точным, легкий ракурс изменяет лишь некоторые элементы кадра. А вот достаточно существенное смещение (явный ракурс) потребует от фотографа, то есть от вас, практически полной перестройки композиции всего кадра.

В некоторых случаях для того, чтобы добиться яркого и запоминающегося снимка вам придется весьма существенно изменить точку съемки, отойти от привычной съемки с уровня собственных глаз. Очень интересными выглядят фотографии, которые были сделаны с очень низкого или, наоборот, с очень высокого положения фотоаппарата.

Но, тем не менее, злоупотреблять ракурсом не стоит. Как верхний, так и нижний ракурс надо применять лишь тогда, когда ваша творческая задумка такое смещение точки съемки относительно снимаемого объекта себя оправдывает, когда оно действительно нужно. Проще говоря, сначала подумайте, а потом уж и меняйте ракурс.

Плохой ракурс

Поняв, что хорошо получается на фотографиях, можно легко избежать ошибок. Ведь что такое ракурс? Это удачное расположение модели или объекта съемки относительно фотографа. Чтобы сделать плохой кадр, достаточно не выстроить композицию. Это как? Фотограф – немного художник. Он должен понимать, что главное в композиции – это ее центр. Но он не обязан находиться в визуальном центре фотографии. Главное — чтобы он присутствовал. Вторая ошибка, которая может испортить даже самый хороший ракурс – это заваленный горизонт. Обязательно стоит следить, чтобы небо находилось относительно земли в вертикальном положении. С плохим ракурсом называется фотография, на которую неприятно смотреть или та, которая просто «не цепляет». Залог удачного изображения – это не только хорошо проработанная компоновка, корректно настроенная резкость и выдержка, но еще и идея, которая запечатлена на кадре.

Нижний ракурс

Фотографируя с нижним ракурсом, вы можете подчеркнуть высоту, размеры, грандиозность, значимость объекта. Снимая снизу вверх, вы визуально в несколько раз увеличиваете все эти параметры того, что вы фотографируете. Ну, например, часто можно видеть фотографии стройных сосен с нижнего ракурса. Так, что их кроны оказываются на фоне голубого неба. Или примерно так же сфотографированные высокие здания, например, храмы и колокольни. Но тут нужно быть очень осторожным – здания, сфотографированные с нижнего ракурса, могут получиться на снимке «заваленными», то есть падающими. В то же время эта «заваленность» придает снимку динамичность, эффект некоего движения. В этом случае композицию кадра лучше построить диагонально.

Нижний ракурс можно применять и в репортаже. Очень хорошо этот прием работает в спортивной съемке. Например, прыгун в высоту или мотогонщик, взлетевший с трамплина во время мотокросса, сфотографированные с нижней точки, на снимке будут смотреться очень и очень эффектно.

Хороший ракурс

Сегодня модно заказывать фотосессии к памятным датам. На выпускной, в период беременности, на Новый год, да и на другие праздники в студии записаться очень сложно. Слишком большие очереди, особенно к хорошим фотографам. В обиходе фотохудожники очень часто между собой, да и в разговоре с клиентами, используют словосочетание «удачный ракурс». Что же они имеют в виду?

Хороший ракурс – это удачное положение модели относительно фотографа. Обычно такие кадры не получаются сами по себе. Их нужно выстраивать. Есть даже целые пособия по ракурсам для фото. Девушки, которые хотят стать моделями, просто обязаны знать правила. Зачем? Чтобы хорошо получаться на фотографиях. А разве не все зависит от фотографа? Конечно, нет.

Каждый человек, который любит фотографироваться, знает свои удачные и неудачные позы. У всех людей они разные. Ведь у некоторых хорошая растяжка, поэтому они могут красиво изогнуть ноги в полушпагате, а другим этого не позволяют сделать слабые нерастянутые мышцы. Но есть определенный набор поз, становясь в которые вы можете не бояться, что получитесь плохо.

Вот некоторые рекомендации:

1. Всегда фотографируйтесь в три четверти. Тогда не будет никаких проблем, что глаза получились несимметрично или улыбка вышла кривоватой.
2. Не стоит фотографировать лицо снизу. Оно получается толще, чем есть на самом деле, да и второй подбородок получается даже у очень стройных людей.
3. Всегда нужно следить за тем, что попадает на передний план. Не допускайте, чтобы там оказывались руки или ноги случайно. Если вы выдвигаете руку вперед, это должно быть осознанное действие.
4. Отличные фотографии получаются со спины. Причем фотографировать нужно против света. Силуэт всегда выигрышно смотрится на светлом фоне.

Верхний ракурс

Фотографирование с верхнего ракурса, естественно, тоже визуально изменяет реальные размеры объекта съемки. Если вы снимаете объект с верхней точки, вы как бы придавливаете его к земле, или к той поверхности, на которой он располагается. Снимая с верхней точки, фотограф отображает на снимке довольно значительное пространство и расположенные в этом пространстве объекты. Таким нехитрым приемом можно подчеркнуть положение важного объекта в общем композиционном построении кадра.

Если вы фотографируете человека в студии, то верхний или нижний ракурсы позволят вам сделать весьма оригинальные, интересные и яркие кадры. Но при этом не забывайте и о том, что такие точки съемки в значительной степени искажают привычные нашему, человеческому, восприятию пропорции снимаемого объекта, а это не всегда приемлемо, и работать с этим нужно очень осторожно и аккуратно.

Как найти идеальный ракурс

У вас были такие моменты, кода вы делаете, казалось бы, отличный снимок, но он выглядит не слишком хорошо? Вы моли предусмотреть всё, экспозицию, баланс белого, диафрагму, скорость затвора… Возможно всё дело в объективе? Но нет. Фокусное расстояние подходит и фокусировка правильная. Если вы снимаете грамотно, а фотографии всё ещё не получаются захватывающими, у меня есть немного советов для вас.

В арсенале фотографа есть инструмент, который новички редко используют в полной мере. Я говорю о ваших ногах. Может показаться, что это не слишком важный нюанс, но на самом деле это не так. И вот почему.

«Хорошая фотография получится если вы будете знать, где стоять» — Ансел Адамс

Если вы когда-нибудь наблюдали за работой профессиональных фотографов, вы могли заметить общую черту их поведения. Они много двигаются. Они пытаются найти идеальную позицию и положение, они всегда в поисках ракурса.

Теперь вы знаете, что нужно двигаться, но только с опытом вы сможете начать быстро определять идеальные ракурсы.

Следующий снимок демонстрирует тени людей на стене. Чтобы сфотографировать это пришлось занять низкую позицию.

Умение найти ракурс для съёмки являтся частью создания привлекательной фотографии. Это поможет как в портретной, так и в пейзажной фотографии.

Опуститься на один уровень с объектом съёмки – хороший способ найти лучший ракурс.

Ошибки в выборе ракурса

1 Паника перед съёмкой

Было ли у вас нечто подобное? Вы идете по улице и видите на скамейке красивую девушку. За ней потрясающий фон и вы хотите запечатлеть этот момент, но начинаете колебаться и проходите мимо.

Вы продолжаете думать об упущенном моменте и незаметно возвращаетесь, но что-то поменялось. Вы делаете кадр, и он не плох, но не такой, каким мог бы быть изначально.

Так что же случилось? Вы упустили идеальный момент и потеряли отличную позицию для съёмки из-за волнения.

Подумайте о кадрах, которые моли бы сделать, если бы начали общаться с ней или просто улыбнулись и указали на камеру. Вы моли бы стать перед ней на одно колено и сделать фото крупным планом. Ваши возможности будут безграничны, если вам удастся справиться со страхом.

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы не достаточно близко» — Роберт Капа

Крупные планы могут сделать снимки более интимными.

2 Зум и ходьба

Если вы постоянно держите камеру у глаз и крутите зум, это плохая привычка. Зум – это не инструмент, позволяющий снимать крупные планы, не сходя с места. Это творческий механизм, который позволяет изменять угол обзора и глубину резко изображаемого пространства.

Много было сказано о фиксах и их преимуществах, но это не значит, что зумы плохие. Они могут дать больше возможностей, но также могут сделать вас ленивым.

Если вы увидели у себя в воображении какой-то кадр, попробуйте его передать при помощи оптики. Увеличение масштаба визуально приблизит фон и сделает более узким угол обзора. Также уменьшится ГРИП. Подумайте, нужно ли вам это. Если вы хотите передать величие природы, красоту пейзажа, но в кадре есть лишние элементы, просто попробуйте подойти к объекту съёмки, а не использовать зум, который убьёт фон.

Используя зум-объектив, вам нужно понимать, что именно даст каждое фокусное расстояние. Имея это понимание, вы можете выбрать нужное значение зума, а потом подойти к снимаемому объекту на нужное расстояние и сделать отличный снимок.

3 Работа с пространством и перспективой

Это происходит со всеми нами. Вы нашли сцену и сделали снимок. Казалось бы, всё хорошо, но не торопитесь уходить. Возможно, другой ракурс окажется более интересным. Попробуйте увидеть сцену со всех сторон.

Если вы приложите усилия и попробуете проанализировать положение объектов в кадре, снимки могут получиться интересней. Перемещаясь влево и вправо, мы можем визуально изменить положение объектов. Приближаясь или отдаляясь, достигаются похожие эффекты параллакса. Взаимосвязь всех объектов в кадре очень важна.

Выясните, где вы должны быть, как высоко вы должны стоять и как убрать мешающие элементы из кадра. Сделайте обдуманный выбор и снимайте. Затем снова думайте и двигайтесь.

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны при помощи глаз, сердца и головы» — Анри Картье-Брессон

Примеры из личного опыта

Кода вы видите что-то красивое, вы можете немного поработать с этим, чтобы добиться лучшего результата. Также вы можете использовать базовые принципы построения композиции, такие, как правило третей, золотое сечение, ведущие линии и прочие.

По теме: → 10 причин учиться композиции → 10 мифов о правиле третей

Давайте отправимся в Восточный Лондон. Однажды утром в Восточном Лондоне я наткнулся на это здание. Мне понравились тени, падающие на стену, и я сделал кадр. Но он получился невнятным и не таким впечатляющим, каким казался в жизни.

Я не люблю терять хороший свет, так что я подошёл ближе и сделал ещё один кадр.

Этот снимок мне понравился гораздо больше. Я люблю стены с интересными текстурами. Если есть граффити, различные оттенки кирпича, стёкла, трубы — все эти интересные элементы оживляют кадр. Кроме того, на стену падала интересная тень.

Стоит понимать, если свет в одном месте сделал интересную подсветку, то и в других местах он также может создать красивый вид. Просто осмотритесь вокруг. Исследуйте пространство.

Обойдя здание с другой стороны , я получил ещё один интересный вид.

Подсветка сзади очертила контуры здания и положила на дорогу вытянутые длинные тени. Хороший контраст сделал снимок привлекательным. Он выглядит живописно.

Ещё одна интересная особенность Лондона – это смешивание старинных зданий и новых небоскрёбов, которые располагаются по соседству.

Я увидел этот особый контраст старой церкви и одного из этих новых «храмов бизнеса». И я подумал, что это интересно смотрится – контраст старого и нового. Но фотография получилась скучной. Ни один из элементов этого изображения не связан друг с другом.

И тогда я попытался сделать это:

И опять ничего не получилось. Связать элементы не удалось. Тогда приходит решение более активно использовать ведущие линии.

Поворот камеры на 90 градусов в портретную ориентацию помог убрать из кадра лишние объекты. Также линии ступеней, здания церкви начали приводить взгляд к бизнес-центру, который взмывает в небо.

Однажды утром в Венеции я находился на северной окраине. Это прекрасное утро с красивым небом. Я смотрел на эти столбы и изучал их. Но в глаза ничего не бросалось.

Я направил камеру в сторону восходящего солнца и увидел некоторые возможности для снимка. Объекты на воде выстроились в ряд, а стёкла здания заблестели. Но всё было в тени и выглядело скучно. Я ждал…

Большее количество света наполнило бы снимок яркостью и цветом. Разноцветное стекло здания заиграло бы разными оттенками. На воде появились бы блики. Я ждал кода солнце выйдет из-за туч.

Примерно через десять минут я увидел, как солнце всё изменило.

Если вы нашли объекты, которые вам понравились, держите их в поле зрения. Возможно, спустя некоторое время обстановка поменяется в лучшую сторону и вы сможете сделать идеальный кадр.

Я надеюсь, что это была хорошая демонстрация важности перемещения во время съёмке. Вам не всегда придётся много ходить и искать, но чаще всего именно это позволит увидеть сцену по-новому, что предоставит выбор лучшего кадра.

Автор статьи — Энтони Эпес, путешественник, пейзажист и уличный фотограф. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperComments

Направление съемки

Говоря о ракурсе в фотографии, нельзя не сказать и о направлении съемки. Оно может быть диагональным, центральным или боковым (то есть съемка со смещением). Посмотрите вот на этот рисунок. На представленной схеме буквой В обозначена фронтальная композиция кадра, то есть кадр, сделанный с центрального ракурса. В данном случае оптическая ось снимка совпадает с оптической осью объектива фотокамеры. Фотографируя в таком ракурсе, вы лишаете снимок глубины, в нем пропадает ощущение пространства. Объект съемки становится плоским и не интересным. Особенно неприемлемо так фотографировать здания и прочие архитектурные объекты.

Если же фотограф будет постепенно смещать точку съемки в правую или в левую стороны относительно снимаемого объекта, то получится так называемый боковой ракурс. На схеме он обозначен буквами Б, Г и Д. При съемке с боковым ракурсом объект приобретает объем, а пространство снимка – глубину.

Изменение бокового ракурса может происходить до тех пор, пока объект съемки не будет находиться по диагонали относительно точки съемки. Такой ракурс принято называть диагональным. На представленной схеме он обозначен буквой А. Диагональный ракурс опытные мастера фотографии с большим успехом применяют при съемке городских пейзажей и вообще в архитектурной съемке в целом. Рекомендуем и вам поэкспериментировать в этом направлении.

Ракурс как название

Сегодня часто можно встретить знакомые слова в непривычной трактовке. Мало, кто из читателей сможет объяснить, что такое «Шимский ракурс». Это группа в социальной сети, которая рассказывает о новостях Шимского района Новгородской области. А почему тогда ракурс? Здесь слово используется в переносном значении. Люди хотели показать, что они рассматривают новости с различных точек зрения.

Часто можно встретить газетные рубрики или магазины фототехники с названием «Ракурс». Красивое слово используется иногда не к месту, точнее, его притягивают за уши. Например, магазин с названием «Хороший ракурс» может торговать диванами или шторами. Да, с какой-то стороны пиарщики правы, но все же ощущение от таких названий остается двоякое.

РАКУРС Ра́курс (фр. raccourcir — укорачивать) — перспективное сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру, а также положением натуры в пространстве. Ракурс (в изобразительном искусстве) — перспективное сокращение изображенных предметов. В декоративных росписях ракурс часто используют для наиболее эффектной передачи движения и пространства. Слово «ракурс» также (несколько неточно) употребляется для описания точки съёмки в фотографии и киносъёмке. Например, точки съёмки портрета фас, анфас, профиль — часто называют общим словом «ракурс». Изображение ракурса во возможных его проявлениях вырабатывает умение смело и выразительно решать сложные пластические задачи. Для того чтобы яснее стало понятие ракурса, приведем несколько примеров. Вероятномногие видели по телевидению космонавтов в кабине космического корабля. В каких только неожиданных положениях не доводилось их наблюдать. То «плывут» прямо на зрителя, то от него. При этом местоположение фигур в пространстве являет то одну, то другую форму более укрупненно или сокращенно. Необычно воспринимаются движения артистов под куполом цирка, когда мы смотрим на них снизу вверх. Также привычно смотрятся одни и те же объекты при взгляде с балкона верхнего этажа. Сходство можно наблюдать при рисовании фигуры или головы человека в запрокинутом положении. Подобное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его привычных очертаний, в изобразительном искусстве определяется термином «ракурс». Собственно, вне ракурса не существует никакое пространственное явление. Даже при самой обычной точке зрения на объект легко заметить незначительное сокращение форм. Поэтому речь в основном пойдет об обостренном, резко выраженной ракурсе. Сложные изменения формы в пространстве всегда связан диагональными направлена под разными углами наклона. Когда П. Чистяков, известный художник-педагог, предложил юному В. Серову нарисовать карандаш, лежащий на столе, в этом не было никакой насмешки. Представьте себе, что карандаш под небольшим наклоном направлен на зрителя. Для того чтобы изображение было убедитель­ным, необходимо сопоставить пропорции граней карандаша, найти их сокращение в про­странстве. Выбор точки зрения на объект прежде всего определяет отно­шение художника к изображае­мому. С этим связано ощуще­ние местоположения горизонта, линии, находящейся на уровне глаз. Вот элементарный пример. Предметы расположены ниже линии горизонта, естественно, они воспринимаются сверху, и видна их верхняя часть. Дру­гими словами, чем ниже пред­меты относительно горизонта, тем более открыта верхняя пло­скость (если это кубическая фор­ма), если цилиндрическая — то овал станет ближе к кругу. Нет необходимости упоминать множество сюжетов, дающих простор воплощению ракурсных положений. Например: пляж, с точки зрения купальщика, или сценка в метро, с высоты верх­них ступеней эскалатора. Как не вспомнить фрески и полотна эпо­хи Возрождения: необычайно острую по решению простран­ства композицию Я. Тинторетто «Чудо святого Марка»; произ­ведения, более близкие к нам по времени: «Пляж» Р. Гуттузо, картину А. Дейнеки «Парашю­тист над морем». Да и вы сами можете вспом­нить целый ряд произведений, в которых ясно прослеживается тесная связь замысла автора с передачей ракурса, наш журнал неоднократно воспроизводил их: фрески Микеланджело в Сик­стинской капелле, «Мертвый Христос» А. Мантеньи, много-фигурные росписи плафонов Д. Тьеполо, «Последний день Пом­пеи» К. Брюллова, литографию О. Домье «Улица Трансонен» и другие. Под неизгладимым впечатле­нием от мастерства художников Возрождения Л. Пастернак пи­сал: «Когда нашему брату, сов­ременникам, надо в картине под­править или изменить движение руки или ноги, не говоря уже о целой фигуре, мы днями разду­мываем, пробуем и так и эдак, не решаясь на смелый шаг из­менения; между тем эти Тинто­ретто, Веронезе целые миры вздымали на плафоны с легко­стью богов, и в каких порази­тельных ракурсах и перспекти­вах, как ни в чем не бывало». Ученику, работающему в ком­позиции и рисунке, неизбежно приходится иметь дело с острым пространственным видоизмене­нием форм уже на начальном этапе обучения, при рисовании натюрморта. Рисунки натюр­морта с разных точек зрения, с изменением линии горизонта развивают воображение, укреп­ляют понимание ракурса. Приве­денные здесь учебные рисунки показывают решение данной за­дачи на примере изображения простейших предметов. Большую пользу приносят за­рисовки городского пейзажа, с так называемой «лягушачьей перспективы», то есть с низкого горизонта, или наброски пейза­жа с верхнего этажа, зарисов­ки интерьеров под разными уг­лами зрения, лестничных пере­ходов. Подобные задания вполне доступны учащимся ДХШ и изостудий. Параллельно может идти рабо­та над собственными компози­циями с использованием ракур­са, а возникающие порой труд­ности не являются неразреши­мыми. При этом важна опора на знания и жизненные наблю­дения. В рисунке для уяснения кон­струкции предмета важно по­нять, как одна форма возникает из другой, переходит в третью. Так появляется возможность вер­но нарисовать предмет, проник­нув в его суть, разгадав его устройство, не ограничиваясь внешними очертаниями. Здесь кроется ключ к постижению ис­тинной формы предмета, к пони­манию и чувству объема. В наиболее сложном виде ра­бота над ракурсом, придающим особую выразительность и красо­ту композиции, выявляется в изображении человеческой фи­гуры. Фигуру надлежит рисо­вать целиком, насквозь, если она загорожена каким-либо предме­том. Такой прием при рисова­нии фигуры, да и не только фигуры, позволяет лучше и точ­нее ее построить. При рисовании лежащей фигуры, если смотреть на нее с близкого расстояния, скажем, со стороны головы, она может показаться огромной и пропорции в рисунке невероят­ными, искаженными. Как же поступить в таком случае? Полезно намеченную лежа­щую фигуру представить стоя­щей. Тогда можно отчетливее заметить искажение пропорций и внести соответствующие ис­правления с учетом истинных размеров и характерных про­порциональных связей. Когда вы видите, что рисунок расползает­ся, никак не удается выразить ракурс или убедительно увязать пропорции фигуры, есть смысл привести изображение к про­стейшим объемам, предельно обобщить сложную форму до эле­ментарной геометрической, как бы наметить условный каркас, саму конструкцию фигуры. Та­кой подход облегчает понима­ние формы в сложном поворо­те. Сначала, сразу, без мелочей выявляем направление основных масс изображаемой фигуры. В то же время не забывая о главной цели -передать пластичность, живость разнообразной формы. Образцов изображения чело­века в самых смелых ракурсах можно привести очень много. Обратите внимание, как убеди­тельно передана взаимосвязь трех фигур в барельефе Ф. Тол­стого. Оригинально само реше­ние композиции, вписанной в не­стандартный формат. Высокая степень мастерства и пластической выразительно­сти — это итог глубокого изу­чения натуры, целенаправлен­ных работ по представлению. Так, П. Рубенс использовал на­туру для наиболее трудных слу­чаев. Примером может служить рисунок «Мужчина, падающий с лошади» для картины «Охота на львов». Ракурс в рисунке и компози­ции тесно связан с передачей движения. Всегда может появиться необходимость дать фи­гуру в неожиданном, иногда да­же невероятном повороте, выра­зить жест, руку в сокращенном пространственном положении, будь это рисунок с натуры или по воображению. И далеко не все можно изобразить букваль­но с натуры, особенно то, что связано с экспрессией. Тут не­оценима роль памяти, способ­ность запечатлевать в своем со­знании промелькнувшее движе­ние, внезапный поворот, быстро зафиксировать увиденное. Упражнения и постепенная ра­бота над преодолением препят­ствий в выражении ракурсов расширяют и обогащают пред­ставление о натуре. Следует — и это любой педа­гог не устает повторять своим ученикам — делать как можно больше набросков на движение, передачу резких поворотов фигу­ры, причем не только с натуры, но и по наблюдению и вообра­жению. Особенно это важно в период работы над эскизами ком­позиций. Ракурс имеет и другое, более широкое толкование. Мы гово­рим, художник увидел событие под другим углом зрения, в не­привычном свете. Это означает, что стоит лишь по-иному, не­стандартно, свежо и непредвзя­то взглянуть на жизнь, как в ней можно обнаружить ранее не встречавшееся, интересное, пластически неожиданное. Интересно по этому поводу размышлял Александр Дейнека: «Один из зрителей, рассмат­ривая мою картину «Севасто­поль», был очень недоволен, увидев, что изображенный на ней самолет летит на фоне зем­ли, а,не неба; он заметил при этом: «Так самолет летать не может, его можно видеть только летящим на фоне неба!» Дело тут в том, что он при­вык всегда смотреть на летя­щий самолет с земли и поэто­му всегда и видел его на фоне неба. Но если мы будем смот­реть на самолет с другого, летящего выше его самолета, то, естественно, мы увидим его на фоне земли, а не неба. Это я и передал в своей кар­тине, так как это и есть совер­шенно новые возможности ви­деть, и это было немыслимо рань­ше, например, в XIX веке». Немало художников заинтере­сованно использовало в творче­ских работах свое понимание и ощущение ракурса. Конечно, это не предполагает преимуществен­ной ролиракурса в изображении явлений жизни. Известны великолепные образцы, где ком­позиционное решение основано на обычной точке зрения. Вместе с тем работа над пере­дачей ракурса не только обо­стряет восприятие, но самым по­ложительным образом влияет на освоение рисунка, дает воз­можность более свободного вла­дения им, развивает яркость представления, пространствен­ное воображение. Пусть в ваших набросках, зарисовках, композициях чаще встречается ракурс — один из сложнейших и интереснейших элементов изобразительного творчества. О. АВСИЯН

Высота точки съемки и понятие «ракурс»

Следующая координатная точка съемки — высота установки фотоаппарата. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок, соотношение с фоном здесь привычны для глаза, рождают у человека правильные представления о предмете.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. Можно привести множество примеров их использования во всех жанрах фотоискусства, во всех разделах фотографии, в пейзажных, репортажных снимках, в портретном жанре. Все приведенные выше портреты сняты с нормальных по высоте точек. И можно утверждать, что съемка с нормальных точек является неким общим правилом, исключение из которого использование верхних и нижних точек съемки.

Как же влияет высота точки съемки на характер получаемых фотоизображений? С изменением этой координаты меняется высота горизонта в кадре: при нижней точке съемки линия горизонта опускается, при верхней — поднимается. Положение этой линии на снимке имеет существенное значение для его линейной архитектоники, и место четких горизонтальных линий (как, впрочем, и вертикалей), например линии горизонта в пейзаже, должно быть точно найдено фотографом, чтобы эти линии стали элементами общей линейной композиции и не приобретали самодовлеющего значения. Ибо композиция может потерять свое единство, если кадр будет рассечен линией горизонта на две самостоятельные части, плохо согласующиеся одна с другой.

При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Даже невысокие предметы и фигуры переднего плана оказываются на снимке на одной высоте с масштабными сооружениями дальнего плана или проецируются на фон неба. На зрителя такое изображение производит особое впечатление: жизненный опыт и законы зрительного восприятия
подсказывают ему, что предметы переднего плана высоки, масштабны, значительны, хотя на самом деле они таковыми могут и не быть. Вывод: съемка с нижней точки несет в себе большие выразительные возможности. Например, в спортивных съемках нижняя точка помогает фотографу подчеркнуть высоту прыжка спортсмена.

Нижняя точка съемки

В других случаях с помощью нижней точки съемки можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать фигуры или предметы, составляющие сюжетный центр картины, на спокойный фон неба и тем оттенить и выделить их в кадре. А в некоторых случаях нижняя точка съемки сообщает изображению эмоциональную приподнятость.
При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что они, как бы прижаты к земле, потеряли свою высоту, принижены.

Верхняя точка съемки

Кто скажет, что это большая и страшная собака?

В ряде случаев такая проекция может быть выгодной, так как фигуры четко рисуются на фоне горизонтальной плоскости поверхности земли. Важно также, что кроме изменения рисунка изображения, геометрии кадра, здесь возникают своеобразные психологические оценки происходящего. Верхние точки способствуют также выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов в этом пространстве. Заметим, что с верхних точек съемки хорошо видны в кадре горизонтальные поверхности и все, что на них расположено, и эти свойства точек нередко используются фотографами для акцентного, подчеркнутого изображения на снимке существенных деталей сюжета, находящихся именно на горизонтальной поверхности.

Верхняя точка съемки

 

На этой фотографии показаны самые большие небоскребы мира. Возникает ли у Вас впечатление, что здесь действительно огромные здания? В то же время именно это точка съемки позволяет оценить маштабность проекта.

И нижние и верхние точки съемки, как и любой другой изобразительный прием, требуют своего логического обоснования содержанием снимка и идеей автора. Только в этом случае они становятся действенным средством решения художественных задач. Если же своеобразие линейного рисунка используется только для внешнего эффекта, вне связи с содержанием, темой снимка, изображения нередко получаются поверхностными, формальными.
До сих пор мы говорили о верхних или нижних точках съемки, которые находились на достаточном удалении от объекта. Ничего необычного эти точки в перспективный рисунок кадра не вносили, не наблюдается в этих кадрах также необычных перспективных сходов линий, направленных от переднего плана в глубину. Например, нет резких перспективных сходов линий на снимке, сделанном с самолета.
Точка съемки в таких случаях очень высока, но одновременно и значительно удалена от снимаемого объекта. Это обусловливает равные масштабы изображения на снимке всех элементов, попадающих в поле зрения объектива. Точки съемки верхние или нижние и одновременно близкие к объекту съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.
Что такое ракурс? Термин происходит от франц. raccourci, что в буквальном переводе означает «укороченный», «сокращенный». И действительно, ракурсные снимки отличаются подчеркнутыми перспективными сходами вертикалей, ярко выраженными перспективными сокращениями, укороченных вертикальных линий.

Ракурс

Изменение характера перспективного рисунка изображения при съемке под углом происходит потому, что здесь начинает сказываться разница расстояний от объектива съемочного аппарата до верхней и нижней частей снимаемого объекта. Если съемка ведется со значительного удаления, то расстояния от объектива до верхней части объекта «В» и до нижней его части «А» мало отличаются друг от друга.  С приближением точки съемки к объекту образуется больший угол наклона оптической оси объектива, и существенно повышается  разница до верхней «В» и до нижней «А» частей объекта.

Таким образом, при съемке под углом различные участки объекта снимаются как бы с разных расстояний, вследствие чего и масштабы их изображений на снимке будут неодинаковыми. Ближние к объективу детали изобразятся крупно, удаленные — значительно мельче, а линии, связывающие элементы рисунка в единое целое, в жизни представляющие собой строгие вертикали, теряют свое устойчивое положение, устремляясь к общей точке схода. В результате знакомые пропорции объектов съемки  здания, фигуры людей и пр.  в ракурсном изображении изменяются.

Нижний ракурс

Так, при съемке под углом возникает характерный, порой непривычный для глаза, перспективный рисунок изображения. На нем ясно видны сокращающиеся масштабы разноудаленных деталей и частей объекта и резкие сходы вертикальных линий снизу вверх (при нижней точке съемки) или сверху вниз (при съемке сверху). Иногда говорят, что ракурс рисует изображаемый предмет с перспективными искажениями. Эта формулировка ошибочна. Перспектива такого рисунка действительно непривычна. Но она не ошибка, а следствие особого взгляда на предмет. Мы рассматриваем выбранный для съемки объект с расстояния меньшего, чем допускает нормальное человеческое зрение. И это открывает перед фотографом особые возможности изобразительной трактовки материала. Умело использованный ракурс не «искажает» объект, а поясняет его, выявляя характерные особенности, скрытые от глаза человека ненаблюдательного и в полной мере открывающиеся художнику. Так, ракурсом можно подчеркнуть высоту здания, грандиозность современного сооружения, не только передать, но и усилить впечатление, производимое ими на зрителя.

Подчеркиваем высоту и мощь

Впрочем, могут появиться и искажения. Однако случается это лишь при неудачном, неумелом использовании ракурса. Но ведь искажения возникают и тогда, когда неудачно используются и другие изобразительные средства и приемы построения кадра: световой рисунок, ломающий пластическую форму лица в портрете; переукрупненные масштабы изображения предметов при съемке натюрморта и др. Следовательно, дело здесь не в ракурсе как таковом, а в неточности его использования, иначе в отсутствии мастерства у фотографа. Направление основных композиционных линий и линейная структура кадра.

Домашнее задание.

1. Сфотографировать объект с верхней и нижней точки. Фотография должна получиться без перспективных искажений.

2. Сделать фотографию с верхнего и нижнего ракурса. Фотография должна получиться с перспективными искажениями.

 

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты – Сей-Хай

Научиться правильно и реалистично рисовать голову не так просто, но это необходимый навык для любого художника. Поэтому стоит потратить время на то, чтобы уметь это делать хорошо. Процесс рисования головы достаточно сложный, но есть много советов и приемов, использование которых его упростят. В этом руководстве вы получите все необходимые для этого знания.

В первой части вы узнаете, как рисовать голову под разными углами, как некоторые фигуры могут упростить эту задачу. Вторая часть статьи полна профессиональных техник рисования реалистичных портретов.

Голова имеет невероятно сложную конструкцию. Чтобы правильно передать ее форму и наметить расположение элементов я стараюсь разбить ее на пару простых фигур. Для обозначения черепа я использую сферу, а для носа треугольник/пирамиду. Использование этих двух фигур позволяет создать основу рисунка головы с любого ракурса.

Ниже представлен подробный видеоурок от Алекса Ву.

Ракурсы, с которыми вы будете чаще всего сталкиваться как художник:

• Профиль
• Анфас
• Вид снизу
• Три четверти вид снизу
• Вид сверху
• Три четверти вид сбоку
• Три четверти вид сверху
• Три четверки вид сзади

Запомните эти восемь ракурсов и начните использовать простые фигуры. Лучший способ понять сложный объект или элемент — разбить его на более простые компоненты.

Со временем вы обнаружите, что снова и снова возвращаетесь к этим ракурсам. После изучения и достаточной практики вам не составит труда иметь дело со всеми остальными ракурсами. Вы должны буквально рисовать их с закрытыми глазами. Нарисовать что-то — значит это знать.

1. Профиль

Расположите две основные фигуры, чтобы начертить профиль.

Начните рисование головы в профиль с расположения двух основных фигур так, чтобы они примерно соответствовали нужному углу. Когда вы получите правильное расположение и соотношение размеров фигур, можно продолжать делать набросок. В последующих примерах вы убедитесь, что сфера и пирамида являются универсальной основой для построения портретного рисунка.

2. Анфас

Анфас — это ракурс, с которым мы больше всего знакомы.

С ракурсом анфас, вероятно, мы знакомы больше всего. Это угол, под которым мы видим и взаимодействуем с большинством людей в реальной жизни. Разбив его на основные фигуры, вы сможете сохранить правильные пропорции и соотношение элементов лице.

3. Вид снизу

Разделив голову на две простые фигуры, вы сделаете этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса.

Этот ракурс трудно представить, потому что мы редко видим людей с этого угла. Именно с этим ракурсом у меня были самые большие проблемы, когда я обучался рисунку. Однако разделение головы на две простые фигуры сделает этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса. Если вам сложно представить каким образом происходит вращение фигур, попробуйте склеить небольшой шар и кубик, чтобы проследить изменения формы при повороте.

4. Три четверти вид снизу

Очень распространенный ракурс.

Это очень распространенный ракурс, так как многие эпические кадры снимаются именно с этого угла. Такой ракурс встречается в комиксах, картинах и печатной рекламе. В зависимости от направления вашего творчества, возможно, стоит посвятить время изученью этого ракурса в первую очередь, чтобы освоить его как можно раньше.

5. Вид сверху

Определите правильное положение носа.

Этот ракурс встречается не так часто, но он может быть очень полезен в зависимости от поворота сюжета. Ключевым моментом в рисовании головы в этом ракурсе является определение правильного положения носа. Это даст отличную «опору», на которой вы сможете построить остальную часть вашего рисунка.

6. Три четверти вид сбоку

Легкий поворот лица вправо или влево.

Это, пожалуй, самый популярный ракурс в кино, портретной съемке и иллюстрации. Этот ракурс считается самым удачным, так как он показывает большую грань лица человека. Голова повернута так, что кроме одного уха видны все элементы лица. Этот ракурс наряду с эпичным (три четверти вид снизу) стоит изучать в первую очередь.

7. Три четверти вид сверху

Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать.

Это что-то среднее между профилем и видом сверху. Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать. Опять же, возможность точно определить местонахождение носа в этом сложном ракурсе имеет решающее значение. Без правильного расположения треугольника у вас не получится сделать набросок остальной части лица.

8. Три четверти вид сзади

Полезно уметь, но сложно научиться.

В то время как вид снизу был для меня вызовом, когда я был моложе, сейчас самым трудным ракурсом является три четверти вид сзади. Каждый раз, когда я пытаюсь это сделать, рисунок не выглядит так как должен. К счастью обычно этот ракурс используется, когда человек является второстепенным элементом изображения, находящимся вне фокуса внимания. Тем не менее невероятно полезно иметь навыки рисования головы с этого ракурса, поскольку многие портретные снимки «через плечо» изображают человека с этого угла.

1. Делайте линию выразительной

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Я нарисовал эти портреты с не сглаженными выразительными линиями, используя уголь виноградной лозы. Такие линии – отличный способ для зарисовки формы головы и ее граней. Линия помогает направлять взгляд зрителя, определяя края и очерчивая формы. Линии, используемые для обводки фигуры, называются контурными. Существует пять типов линий: вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные и изогнутые.

2. Научитесь использовать фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Фигура — это замкнутый контур, получившийся благодаря прилеганию линии или встрече с концом другой линии. Все фигуры двухмерные — они имеют длину и ширину. Есть два типа фигур: геометрические и органические. Геометрические фигуры включают круги, треугольники и квадраты. Органические — это те неправильные, неровные фигуры, которые не подчиняются никаким правилам. Эти выразительные фигуры обычно получаются ненамеренно. Для изображения контурных линий головы я чаще всего использую геометрические фигуры.

3. Воспринимайте формы как трехмерные фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Форма и фигура тесно связаны. Вам нужно научиться воспринимать формы как трехмерные фигуры. В искусстве термин «форма» относится к объекту, имеющему длину, ширину и высоту. Всем художникам нужно развить свое понимание формы. А изучая влияние света на предметы вы без труда сможете создавать иллюзию формы в портретных рисунках. Я предпочитаю верхнее освещение в портретах. Этот тип освещения выделяет плоскости, обращенные верх, и отбрасывает сильные тени. Учтите, что для освещения головы в портретном рисунке лучше всего использовать один источник света.

4. Не забывайте про силу соотношения светотени

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Потому как светлые и темные значения описывают форму объекта, соотношение светотени имеет решающее значение в рисунке. У всех объектов есть блики, свет, полутона, основная тень и отражаемый свет. Я часто применяю эту пятизначную систему к своим портретным рисункам. Светотень — ключ к созданию иллюзии освещения, а реалистичность рисунка напрямую зависит от диапазона этих значений. Этот эффект достигается путем преобразования простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

5. Примените к своему портрету пятизначную систему

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

По сути лицо состоит из геометрических форм. Форма яйца прослеживается во всех фигурах головы. Свет отражается от округлости лба, тень на щеках и носу напоминает сферы, а фигура шеи – цилиндр.

Не бойтесь слишком темных и контрастных цветов. Отраженный свет можно увидеть на краях ноздрей. А отраженные тени и резкие переходы создаются при наложении двух поверхностей. В этом примере есть четкая грань отбрасываемой тени на шее. Тень формы имеет мягкие края и появляется на объекте в местах противоположных источнику света. Отбрасываемая тень создается, когда свет на объекте блокируется. У такой тени резкие края с грубым переходом от светлого к темному.

6. Объедините линию и светотень

Линия и светотень работают вместе, создавая форму лица. Светотень относится к яркости/темноте цвета или тона. Одно лишь рисование светотеневых областей гарантировано научит художника понимать объемность формы и закономерности расположения света на объекте. Рисование линий в свою очередь научит наблюдать, оценивать и планировать. Знания, полученные при рисовании линий, помогают художнику принимать решения о границах каждой области тона в процессе создания светотеней. При рисовании портретов свет и тень преобразуются из простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

7. Делайте рисунок контрастным

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Светотеневой контраст — лучший способ для создания иллюзии глубины. Области с большим контрастом выступают вперед, в то время как области с меньшим контрастом отступают назад. В части рисунка, где шарф обернут вокруг шеи, я визуально отодвинул его назад, уменьшив контраст. Далее, используя аналогичные значения светотени, нарисовал тонкую линию, чтобы обозначить края шарфа. Так он меньше бросается в глаза, чем если бы я начертил точную форму используя другие значения светотени.

Я применил тот же подход к макушке головы, постепенно осветляя волосы, чтобы они уходили на задний план. Уменьшение контрастности по периметру лица привлекает взгляд к его центру, где я использовал высокий контраст между левой глазницей и лбом.

8. Используйте ракурс три четверти

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда голова рассматривается под ракурсом три четверти, перспектива искажает черты лица. При таком ракурсе ближние части объекта кажутся больше, чем более отдаленные. Обратите внимание на изменение пропорций, и измерьте расстояние между элементами.

При этом ракурсе фокусная точка будет расположена на ближайшем к нам глазе. Глаза и брови говорят о настроение вашего объекта. Они отражают его эмоции и индивидуальность. Из-за перспективы ракурса ближняя сторона лица всегда шире отдаленной. Также, на отдаленной части лица скула имеет более жесткую линию контура и более выражена.

9. Не путайте изображение головы с портретом

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Есть разница между рисунком головы и портретным рисунком. Рисунок головы фокусируется на фигурах, изменениях плоскости, анатомии, форме и перспективе головы. Портретный рисунок — это художественное изображение «души человека». Его выражения лица, сходства, индивидуальности и настроения. «Форма» головы относится только к внешнему виду лица.

Чтобы рисовать воодушевленные портреты, вы должны продумывать, какое сообщение или ощущение будет передавать портрет. Личное восприятие художника — это общий знаменатель каждого произведения искусства, которое он или она создает. Каждый художник отражает рисунок через призму своего отношения к миру. Это выражается независимо от стиля рисунка или объекта. Я бы сказал, что в хорошем рисунке обязательно должно быть нечто, исходящее от самого художника.

10. Эффект конрапоста: обратите внимание на голову и шею

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Положение головы и шеи определяет настроение портрета и указывает на эмоции модели. Помимо угла наклона головы, обратите внимание на растяжение и сдавленность шеи, которые подчеркивают жест. Слово контрапост, как раз-таки описывает прием изображения фигуры человека, при котором положение одной части тела противопоставлено положению другой.

Обучите свой разум распознавать контрапосты и их влияние на положение частей тела, в особенности шею. Чтобы показать надменную грациозность с помощью шеи я прошу моделей выдвинуть голову слегка вперед и наклонить ее вверх. Также одной из моих любимых модельных поз является взгляд через плечо. Такой портрет несет мечтательное настроение.

11. Как нарисовать выразительный портрет

Нарисуйте фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Используйте виноградный уголь, чтобы обозначить положение головы, отметив верхнюю, нижнюю и боковые границы прямыми линиями. Прямые линии позволяют вам наблюдать за объектом в целом и исследовать взаимосвязи между ключевыми блоками, чтобы вы могли точно очертить их на бумаге.

Нарисуйте шар для черепа и U-образную форму для челюсти. Проведите вертикальную линию вдоль лица так, чтобы она пересекалась с горизонтальной линией бровей. Определите и разделите голову на три части: от линии роста волос до бровей, от бровей до носа и от носа до подбородка. Нижняя губа находится на полпути между носом и подбородком. Избегайте детализации линий — просто наметьте общие пропорции головы.

Продолжайте использовать прямые линии, чтобы обозначить большие теневые области, такие как глазницы. Я обычно начинаю с формы глазниц, затем рисую основу формы носа, а после форму рта. Обозначьте примерные формы контура головы и отметьте брови. Обратите внимание на форму нижней плоскости подбородка, которая укорачивается из-за угла расположения головы.

Определите плоскости

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Продолжайте обозначать форму уха, которая совпадает с линией бровей и нижней частью носа. Наметьте прямые линии лба, скул, носа и подбородка. Изучите пропорции и отношения фигур друг к другу. На данный момент избегайте добавления таких деталей, как зрачки и ноздри.

Используйте линии, чтобы обозначить области тени и места пересечения плоскостей. Например, переднюю часть, бока и наклон лба, а также переднюю часть, крылья и основание носа. Отметьте форму и положение надбровных дуг, скул, височных костей, подбородка и челюсти. Рассматривайте этот рисунок как план. Используйте широкую сторону угля виноградной лозы, чтобы набросать значения светотеней. Помните, что все объекты имеют светлые, средние и темные значения при воздействии света. Заштрихуйте теневые области головы, такие как глазницы, и переходите к более темным участкам. Тренируйте глаза, чтобы объединять тени, не акцентируя внимание на детализации элементов лица. Вы можете сделать рисунок менее текстурным, растушевывая поверхность кончиками пальцев или палочкой для растушевки.

Приступайте к детализации

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Еще раз изучите фигуры обращая внимание на штрихи, чтобы края имели нужную твердость либо мягкость. Везде, где вы добавляете детали, сначала закрасьте всю область, затем выделите блики ластиком, а после используйте угольный карандаш, чтобы подчеркнуть тени.

Морщинки могут обогатить рисунок текстурой и деталями. Они должны соответствовать форме черт лица сильно не выделяясь. Сосредоточьтесь на том, чтобы создать впечатление наличия морщин, а не прорисовывать каждую.

Перед завершением процесса перепроверьте светлые, средние и темные оттенки, а также края лица. Каждое из этих трех значений должно иметь градацию трех дополнительных оттенков включая блики. Широкий диапазон светотеневых значений должен соответствовать форме, делая ее объемной. Края ни в коем случае не формируют одну непрерывную линию, сделайте их гармоничными. Они должны варьироваться в зависимости от пространственного соотношения.

Подчеркните границу между светлым и темным оттенками на подбородке, чтобы сделать его более твердым и мягко передать структуру и текстуру. Последним шагом создания портрета является усиление темных участков с использованием ивового угля.

12. Усильте эмоцию с помощью рук

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Руки добавляют рисунку эмоций и чувств. Использование рук может превратить обычный портрет в исследование персонажа. Это непринужденный и естественный подход, который раскрывает личность объекта. На философском уровне положение рук олицетворяет то, как мы касаемся и чувствуем предметы или даже других людей. Они отражают наше отношение к внешнему миру.

13. Продумайте текстуру фона

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Текстура фона часто играет ключевую роль в визуальном оформлении рисунка. Фон может сделать портрет мягким и спокойным или оживить произведение придав энергичности ярким подходом. При этом фон не должен отвлекать от объекта и нести другое настроение.

Определяясь с фоновой обработкой сосредоточьтесь на светлых и темных участках объекта. Если объект светлый с одной стороны, темный оттенок сзади сделает контуры более четкими. Фон не должен соперничать с работой, используйте его, чтобы подчеркнуть контраст и улучшить свою рисунок. Не существует идеальной формулы для получения правильного фона, так что проявите изобретательность!

14. Изобразите растительность на лице

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Усы или бороды бывают разными, но есть несколько неизменных моментов, на которые следует обратить внимание. Нос отбрасывает тень на усы, а усы отбрасывают тень на рот. Если усы очень густые, они могут закрывать верхнюю губу. Представьте себе усы как большую верхнюю губу, которая огибает рот, создавая более крупные тени. Следите за светом и тенью на голове, если плоскости лица прикрыты растительностью.

Обратите внимание на форму бороды и приучите глаза замечать, что у волос нет четких краев, как у дыма. Вместо того чтобы рисовать отдельные волоски, относитесь к бороде как к свету и тени, сохраняя края мягкими.

15. Используйте края для передачи формы

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда художник смешивает мягкие и жесткие линии или края в нужных местах, это создает иллюзию трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Когда края мягкие, элемент может казаться отдаленным.

Смягчив линии объекта и смешав его с фоном, вы можете сделать рисунок более мечтательным. Тогда как рисунок со слишком большим количеством жестких краев будет выглядеть неестественно. Это создает визуальное напряжение, поскольку слишком много областей конкурируют и нет места для отдыха глаз. Я не имею в виду, что жесткие края вообще нельзя использовать, но их нужно использовать с умом для акцентирования внимания.

В своих портретных рисунках я обычно использую примерно 85% мягких линий и 15% жестких линий. Когда вы освоите навык сбалансированного оформления краев, ваши портреты станут на уровень выше.

Читайте также:

Перспектива в рисунке: как правильно передать глубину сцены

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Источник

15 советов для домашней фотографии на камеру или смартфон

Учитесь замечать нужные моменты, прежде чем они произойдут, какие ракурсы делают ваши фотографии лучше и как заморозить движение при слабом освещении в помещении. ISO 6400 f3,8 1/200 с

Профессиональный фотограф Мэт Кокер (Mat Coker) делится советами по домашней документальной съемке, которые помогут творчески подходить к процессу, преодолеть трудности освещения и использовать простые настройки камеры. Рекомендации работают независимо от того фотографируете ли вы DSLR или обычным смартфоном.

Удивительно, но люди часто упускают из виду плохое освещение и неаккуратную композицию на своем фотоснимке просто потому, что увидели мощный момент. Вопрос в том, как же все-таки сделать качественное домашнее фото?

Поиск нужных моментов

1. Различают два основных типа моментов — постановочные и случайные

Постановочные моменты позволяют фотографу контролировать детали. Вы сами решаете, что или кто находится на вашей фотографии, как расположены объекты, и как все они взаимодействуют.

Когда дело доходит до документальной съемки семейной жизни, чаще всего подразумеваются непостановочные кадры. Искренние моменты — это спонтанные, естественные события. По определению, вы не можете заставить их происходить, и остается только вовремя нажимать спуск затвора фотокамеры. У них есть особая проблема: вы не заметите, как они начинаются, пока не станет слишком поздно.

Классический пример постановочного момента. Смотрите советы ниже для использования оконного света. ISO 1000 f/3.5 1/500 сек

2. Учитесь видеть будущее

Успеть ухватить лучшие моменты получится тогда, когда вы приобретете технический навык видения будущего. Ключ к тому, чтобы научиться предсказывать события, это определение шаблонов. Когда вы замечаете, что шаблон повторяется, можно надежно предсказать, что произойдет дальше.

Ищите шаблоны, когда будете документировать домашнюю жизнь, и вы будете готовы запечатлеть момент до того, как он пройдет.

Сын фотографа каждый день тратит несколько минут, глубоко погружаясь в иллюстрированные книги. Пока Мэт не позволяет ему видеть камеру, у него есть возможность «украсть» несколько фотографий. Он использовал ноги ребенка и книгу в качестве обрамления лица. Освещение – из окна. ISO 1600 f/4,7 1/400 сек

3. Возьмите камеру и отправляйтесь на поиски моментов

Вы знаете, что именно в тишине происходит что-то интересное. Так что возьмите камеру и понаблюдайте за тем, чем занимаются ваши дети. Если вы не будете носить постоянно камеру с собой, к тому времени, как вы ее найдете, момент будет упущен. Когда в доме обстановка затихнет, незаметно возьмите камеру, и вперед!

Фотограф обнаружил, что его ребеночек спит, и это оказалось идеальным временем, чтобы запечатлеть кудри малыша перед первой стрижкой. ISO 1600 f/2.0 1/10 сек

4. В кадре должны быть эмоция или действие

Один из ключевых аспектов съемки хороших моментов при документировании семейной жизни — убедиться, что они включают в себя действие или эмоции. Опять же, если все остальное пойдет не так, действие или эмоциональный элемент сделают вашу фотографию сильнее.

И воздушный змей, и девушка — в движении. ISO 200 f/2,8 1/500 сек

Эмоция полностью меняет этот портрет! Свет из окна создал блики в глазах малыша

Композиция

Начните с ракурсов съемки. Они являются одним из лучших композиционных инструментов, так как способны полностью поменять то, как выглядит и ощущается ваша фотография.

5. Ракурс «глазами жука»

Этот угол крайне драматичен. Становитесь очень низко, направляйте взгляд прямо вверх и наблюдайте вещи, возвышающиеся над вами. Когда вы делаете все свои снимки под одним углом, на них становится скучно смотреть. Так что в 1 из 10 притворитесь жуком.

Снято на старый айфон. ISO 320 f/2,8 1/20 сек

6. Низкий ракурс

Низкие углы съемки поднимут фотографии на новый уровень, добавляя особый драматизм. Используйте его при фотографировании таких моментов, как, например, когда ребенок прыгает по кроватям, как на фото выше.

Во время штормового ветра. ISO 2000 f/2,8 1/200 с

7. Лицом к лицу

Этот ракурс приближает ваш взгляд к объекту и делает фотографию более пленительной. Ракурс особенно хорошо работает в сочетании с тонкими эмоциональными моментами.

ISO 250 f2,8 1/160 сек

8. Высокий угол

Высокие углы отлично подходят для съемки маленьких детей. Частично потому, что такой ракурс может заставить объект выглядеть немного меньше.

ISO 50 f2.4 1/20 сек

9. Ракурс с высоты птичьего полета

Последний ракурс  — это вид с высоты птичьего полета. Поднимаетесь повыше и направляете камеру прямо вниз. И вовсе не нужно быть высоко в воздухе для такой съемки, главное, просто выше, чем ваш объект.

ISO 50 f2.4 1/20 сек

Задний план

10. Избегайте загроможденности заднего плана

Загроможденный фон ослабляет фотографию. Есть два способа, как можно с ним справиться. Во-первых, немного изменить угол съемки, чтобы избежать попадания в кадр отвлекающих элементов. Второе – элементарно навести порядок в доме. Хотя конечно, возможно, именно хаотичный фон является частью документирования семейной жизни!

Используйте естественные обрамления

Ищите объекты, которые будут обрамлять объект съемки интересным способом. Попробуйте снимать трещины в дверных проемах или оконных рамах.

Эта фотография является симметричной, с дверью на заднем плане, обрамляющей ее. Смешное выражение лица девочки нарушает порядок этой фотографии. ISO 800 f/2,8 1/250 сек

Освещение

11. Используйте естественное освещение из окон

Окна являются отличным источником естественного света. Вы можете использовать их для съемки портретов, силуэтов и просто хорошего освещения. Попробуйте запечатлеть моменты вблизи окна.

Боковой свет из окна способствует контрасту и глубине этой фотографии

12. Обратите внимание на направление света

Подумайте, в каком направлении идет свет. Передняя и боковая подсветка отлично подходят для портретов, а задняя — для большей драматичности.

Боковой свет скользит по лицу объекта съемки и выявляет текстуру дивана

Свет сзади создает драматический силуэт

Думайте обо всех этих элементах как о сложенных. Пара таких элементов улучшит ваши фотографии, но чем больше элементов вы используете вместе, тем сильнее получится снимок. Вам не нужно быть экспертом в освещении, поиске момента и составлении композиции. Вам нужно только сделать небольшие шаги в каждом из этих элементов, и, в конце концов, объединить их.

Настройки камеры для тусклого света

Одной из самых больших проблем, с которой вы столкнетесь при съемке в помещении, является тусклое освещение. При слабом освещении фотографии могут выглядеть темными или размытыми из-за движения.

13. Откройте шторы и жалюзи, если вы снимаете в дневное время.
14. Помогите своей камере видеть в темноте

• Попробуйте увеличить ISO до 1600, 3200 или 6400.
• Раскройте диафрагму полностью (найдите меньшее число, например, f/1,8), чтобы получить больше света.
• Подумайте о покупке объектива 35 мм или 50 мм с диафрагмой f/1,8.
• Зум-объективы обычно имеют меньшую диафрагму и не пропускают много света.

Эти настройки помогут камере пропустить больше света в кадр и обеспечат более короткую выдержку, чтобы фотографии были менее размытыми.

Вам нужно будет очень устойчиво держать камеру при такой низкой скорости затвора. ISO 5000 f/2.0 1/15 сек

Контрольный список для документирования семейной жизни

Немного эмоций, правильный ракурс, интересное освещение, могут подарить произведение искусства.

Настройки в помощь при тусклом свете

• ISO 1600, 3200, 6400
• Диафрагма f/1,8

Поиск нужного момента

• Предсказывайте моменты, прежде чем они произойдут, обнаруживая шаблоны
• В кадре должна быть эмоция или действие

Композиция

• Ракурсы
• Задний план
• Естественное обрамление

Освещение

• Используйте свет из окон
• Направление света

Что есть перспектива? | Блог словаря Macmillan

Определение

1. образ мыслей о чем-либо

2. Способ отображения расстояния на изображении путем уменьшения удаленных объектов

Происхождение и использование

Слово перспектива происходит от латинского слова «perspicere», от протоиндоевропейского корня «пер», означающего «через», и корня ПИРОГА «спек», означающего «наблюдать, смотреть на». Впервые он появился на английском языке в конце 14 века и впервые был использован в качестве художественного термина около 1590 года.Только в 1762 году перспектива описала способ мышления о чем-либо.

Примеры

Перспектива — это способ описать взгляд человека на что-либо. Часто это зависит от опыта и других факторов. Например, многим людям нравятся теплые, яркие, солнечные дни с небольшим дождем, потому что это позволяет им проводить время на свежем воздухе в хорошую погоду. Однако фермер может смотреть на те же солнечные дни с беспокойством и разочарованием, потому что отсутствие дождя повредит его урожаю.

Распространенное выражение — «иметь примерно перспективу », и в этом смысле слово перспектива означает использование здравого смысла для максимально объективной оценки ситуации. Например, плохая оценка в школе может показаться ребенку худшей вещью в мире, но если посмотреть на ситуацию с точки зрения , — как вспомнить, что одна плохая оценка не окажет такого большого влияния на всю школу карьера — ребенок может начать чувствовать себя лучше.

Котировки

«Единственное, что вы иногда контролируете, это перспектива . Вы не контролируете свою ситуацию. Но у вас есть выбор относительно того, как вы это смотрите ».

(Крис Пайн)

«Путешествие дает вам перспектив на то, на что похож остальной мир. Я считаю, что самое главное — иметь смелость выйти за рамки нормы ».

(Меган Маркл)

См. Полное определение в словаре Macmillan.

Что означает перспектива?

перспектива (существительное)

Вид, перспектива или перспектива.

Этимология: Записано с 1381 г. (), от Древнего — или, от первого слова Средневековья () perspectiva ars «наука об оптике», женского рода перспектива «зрения, оптика», от перспективы, прошлого причастие perspicere «проверять, просматривать», само от per- «до» + specere «смотреть на»; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само из латинского prosecere

перспектива (Существительное)

Появление глубины в объектах, особенно воспринимаемых с помощью бинокулярного зрения.

Этимология: Записано с 1381 г. (), от Древнего — или, от первого слова Средневековья () perspectiva ars «наука об оптике», женского рода перспектива «зрения, оптика», от перспективы, прошлого причастие perspicere «проверять, просматривать», само от per- «до» + specere «смотреть на»; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само из латинского prosecere

перспектива (Существительное)

Техника изображения трехмерных объектов на двумерной поверхности.

Этимология: Записано с 1381 г. (), от Древнего — или, от первого слова Средневековья () perspectiva ars «наука об оптике», женского рода перспектива «зрения, оптика», от перспективы, прошлого причастие perspicere «проверять, просматривать», само от per- «до» + specere «смотреть на»; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само из приведенного выше латинского prosecere

перспектива (Существительное)

Выбор единственного угла или точки зрения, с которой следует воспринимать, категоризировать , измерить или систематизировать опыт.

Этимология: Записано с 1381 г. (), от Древнего — или, от первого слова Средневековья () perspectiva ars «наука об оптике», женского рода перспектива «зрения, оптика», от перспективы, прошлого причастие perspicere «проверять, просматривать», само от per- «до» + specere «смотреть на»; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само из латинского prosecere

перспектива (Существительное)

Способность рассматривать вещи в такой относительной перспективе

Этимология: Записано с 1381 г. (), от Древнего — или, от первого слова Средневековья () perspectiva ars «наука об оптике», женского рода perspectivus «зрения, оптики», от Perspectus, причастия прошедшего времени perspicere «проверять, просмотрите «, само от per-» через «+ specere» посмотреть на «; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само по себе от латинского prosecere

перспектива (Существительное)

Перспективное оптическое стекло, используемое в телескопе.

Не перспектива, а зеркало. uE000101581uE001 Сэр Томас Браун.

Этимология: Записано с 1381 г. (), от Древнего — или, от первого слова Средневековья () perspectiva ars «наука об оптике», женского рода перспектива «зрения, оптика», от перспективы, прошлого причастие perspicere «проверять, просматривать», само от per- «до» + specere «смотреть на»; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само из приведенного выше латинского prosecere

перспектива (Существительное)

По аналогии, техника звукозаписи для настройки и интеграции источников звука, казалось бы, естественным образом

Этимология: Записано с 1381 г. (), от Древнего — или, от первого слова Средневековья () perspectiva ars «наука об оптике», женского рода perspectivus «зрения, оптики», от перспективы, причастия прошедшего времени perspicere «осматривать, смотреть насквозь», сам от per- «до» + specere «смотреть на»; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само из латинского prosecere

перспектива (Прилагательное)

обеспечение наглядного пособия

Этимология: Записано с 1381 (), с Старое — или, от первого слова средневековой () perspectiva ars «науки об оптике», женского рода perspectivus «зрения, оптики», от перспективы, причастия прошедшего времени perspicere «проверять, смотреть сквозь», самого себя от per- «через» + specere «смотреть на»; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само из приведенного выше латинского prosecere

перспектива (Прилагательное)

, в перспективе или в отношении

Этимология: Записано с 1381 г. (), от Старого — или, от первого слова Средневековья () perspectiva ars «наука об оптике», женский род perspectivus «зрения, оптика», от Perspectus, причастия прошедшего времени от perspicere «проверять, смотреть сквозь «, само от per-» до «+ specere» смотреть на «; на смысл существительного повлияло или опосредовано () prospettiva, от prospetto ‘prspect’, само по себе из приведенного выше определения перспективы на латинском языке prosecere

в The Free Dictionary

(см. также NIT-PICKING .)

в целом С общей точки зрения; в целом; в общем; не вдаваясь в подробности. Как происхождение этой фразы, так и ее нынешнее буквальное употребление имеют морское происхождение. Это означает плыть по ветру и немного отклоняться от него, или с ветром, близким к лучу.

Таким образом, вы видите, как корабль управляется в хорошую погоду и в плохую погоду по большому счету. (Сэмюэл Стурми, The Mariner’s Magazine , 1669)

По большому счету фигурально использовался еще в 1706 году в книге Эдварда Уорда «Деревянный мир Dissected ». Трудно проследить переход от буквального к переносному использованию. Этот метод плавания обычно быстрее, немного безопаснее и проще (он дает меньше шансов «растеряться», чем плавание прямо «по ветру») — в целом, в долгосрочной перспективе лучше. Именно качество предпочтения «в целом» или «в целом» (даже если подробный анализ доказывает обратное) переносится на ненаутические ситуации.

Достоинством звукового вещания было то, что, по большому счету, контент имел большее значение, чем что-либо еще.( Times , 23 мая 1955 г.)

в долгосрочной перспективе В конце, когда все сказано и сделано; с точки зрения знания результата или конечного результата. Это выражение отсылает к гонке на длинные дистанции, в которой бегуны, которые начинают медленно и бережно относятся к своей энергии, часто выходят вперед и выигрывают гонку, как в истории о черепахе и зайце.

не видеть леса за деревьями Быть настолько озабоченным деталями, что теряет ощущение большего целого; игнорировать очевидное, упускать из виду главное; иметь туннельное зрение. Это выражение появилось в печати к XVI веку, когда вместо леса использовалось дерево . Сегодня древесина , древесина и лес взаимозаменяемы.

Пронумеруйте полосы тюльпана Чтобы быть чрезмерно внимательным к деталям и тем самым упустить главное. Это выражение происходит из диссертации Имлака о поэзии в книге Джонсона Rasselas , в которой он утверждает, что поэт должен интересоваться общим, а не частным.Соответствующее текущее выражение — не видеть лес для деревьев .

на дальние расстояния См. на дальние расстояния , DURATION .

споткнуться о соломинку увязнуть в мелочах; потерпеть неудачу из-за незначительного или незначительного инцидента. Это выражение происходит из пословицы, цитируемой в Homilies (1547):

Они были настолько слепыми, что споткнулись о соломинку и перепрыгнули через глыбу.

Подразумевается, что либо в результате неправильно расставленных приоритетов, либо в результате неправильного суждения, человек может сосредоточиться на пустяке, игнорируя при этом более важные вопросы.

Кто стремится коснуться звезд Часто спотыкается о соломинку. (Эдмунд Спенсер, Календарь Shepheardes, , 1579)

Обменяйте фруктовый сад на яблоко Не видеть леса ради деревьев, быть близоруким; быть настолько озабоченным деталями, что теряешь из виду большее целое.

Живописные выражения: тематический словарь, 1-е издание. © 1980 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

Определение для изучающих английский язык из словаря для учащихся Merriam-Webster

перспектива / pɚˈspɛktɪv / имя существительное

множественное число перспективы

множественное число перспективы

Определение ПЕРСПЕКТИВЫ учащимся

1 : способ думать и понимать что-то (например, конкретную проблему или жизнь в целом)

[количество]

• Он помог нам увидеть проблему с новой точки зрения . [= угол , угол обзора ]

• История рассказана с точки зрения мальчика-подростка 1940-х годов.

• брак глазами мужчины / женщины

• С экономической точки зрения , политика имеет некоторые достоинства.

• критика войны с исторической точки зрения

— часто + на

[noncount]

2

[noncount]

а : состояние, при котором человек знает, какие вещи важны, и не беспокоится и не думает о неважных вещах — часто используется после в или после в б : способность понимать, что действительно важно, а что нет

• Постарайтесь сохранить / сохранить свою перспективу и не слишком беспокоиться об этом.

• Я пытался получить представление о вещах, которым я научился в колледже. [= Я решал, что было важным, а что нет]

3 [количество] : угол или направление, которое человек использует, чтобы смотреть на объект

• Она нарисовала здание с разных точек зрения .

• С точки зрения , город выглядит мирным.

4 [noncount] : способ показать глубину или расстояние на картине или рисунке, сделав объекты, которые намного меньше, и увеличив объекты, которые находятся ближе к зрителю

Взгляд на перспективы | Архив детских болезней

Слово «перспектива» как существительное можно определить по-разному в зависимости от контекста, в котором оно используется. Его происхождение происходит от латинского «», «ars », что означает «наука об оптике». В мире искусства и дизайна это слово применяется к искусству изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности, чтобы передать впечатление высоты, ширины, глубины и относительного расстояния (как определено в The Oxford English Dictionary ). Другие определения, используемые в большей степени в интерпретационном или поведенческом смысле, включают «взгляд или перспективу», «особый способ рассмотрения чего-либо» или «понимание относительной важности вещей».Именно это последнее определение связано с использованием «Перспектив» во главе раздела в этом и многих других опубликованных журналах. При просмотре Little Oxford Dictionary of Quotations , это художественный контекст слова, который проиллюстрирован такими примерами, как: « Я никогда не видел уродливой вещи в своей жизни : пусть форма объекта будет такой, какой она есть. может — свет, тень и перспектива всегда сделают его красивым » ¹ и« Рассматривайте природу с точки зрения цилиндра, сферы, конуса — все в перспективе ». ²

Итак, какова цель наличия перспектив в Архиве болезней детского возраста ? Термин «комментарий» использовался ранее. Тем не менее, письменная перспектива — это нечто большее, поскольку автору следует уйти от простого комментария к рассматриваемой статье и рассматривать объект через широкоугольные линзы. Это случай предоставления предыстории и контекста статьи, чтобы читатели журнала получали дополнительную пользу от исходной статьи. Это явно означает, что перспективных авторов следует выбирать не только на основе их опыта в соответствующей предметной области, но и на основании их способности «мыслить нестандартно», чтобы правильно «понимать».Нет смысла «не видеть леса за деревьями». Чтобы уравнение было правильным, иногда имеет смысл выбрать автора, который не является педиатром в общем смысле этого слова, но является экспертом в другой дисциплине, входящей в область исследования. Эта философия будет принята, когда это уместно, а также расширит сеть авторов со всего мира. В задачу автора «Перспективы» не входит критическая оценка рассматриваемой статьи. Это уже было проведено путем тщательного рецензирования, и статья принята к публикации.В самом деле, только оригинальные статьи (в общем), которые были приняты без особой доработки, будут рассматриваться для сопроводительной Перспективы, если редакторы сочтут, что есть что-то уникальное, что нужно выделить и развить дальше. Исходный документ — это подсказка или шаблон, на котором можно построить перспективу для дополнительных размышлений и, возможно, дебатов. Объединение оригинальной статьи с перспективой для появления в том же номере вызвало необходимость «ускоренного отслеживания» таких статей, и это может быть только на пользу всем заинтересованным сторонам.

Текущий выпуск журнала Archives содержит уникальную смесь оригинальной статьи об обрезании для предотвращения инфекции мочевыводящих путей в сочетании с дуэтом перспектив по этой теме. ^{3– 5} Когда два эксперта, из Европы и США, соответственно, были выбраны для написания Перспективы исходного систематического обзора Сингх-Гревалю и др. , ³ , ожидалось, что они выразят противоположное мнение. взгляды. Это действительно так; есть ли достаточные основания полагать, что они смотрели в противоположные края телескопа! Возможно, нет, но существует явное расхождение во мнениях относительно того, следует ли проводить обычное неонатальное обрезание, независимо от известной связи с инфекцией мочевыводящих путей у необрезанных мальчиков.Оба автора подходят к «Перспективе» с разных сторон и приводят убедительные аргументы, чтобы обосновать свою позицию, причем европейский, возможно, не так легко перескакивает через забор. Это не единственный пример радикально различающейся медицинской практики на двух континентах, но, по крайней мере, он не приведет к серьезным конфликтам, таким как торговые эмбарго или другие более серьезные споры. Я не собираюсь судить по этой теме, потому что я не эксперт по ней. Но, как и все педиатры, родители часто спрашивают мое мнение о достоинствах обрезания.Эта тройка статей на эту тему, безусловно, дает полезные сведения о том, как обеспечить, по крайней мере, то, что родители владеют соответствующими фактами и могут участвовать в «ненаправленном консультировании». Обсуждая тему обрезания, можно вспомнить классическую статью Дугласа Гэрднера о судьбе крайней плоти. ⁶ Бывший редактор архива «Архив болезней детского возраста» , он, безусловно, был сторонником «консервативного» подхода к крайней плоти в надежде, что простые гигиенические меры позволят избежать того, что, по его мнению, было проведено тысячи ненужных операций обрезания. год.Интересно, что список состояний, которые он обсуждал, которые, как утверждалось, можно предотвратить с помощью обрезания, таких как рак полового члена и венерические заболевания, не включал инфекции мочевыводящих путей. Были бы его выводы иными более чем через 50 лет в контексте написанных томов о профилактике инфекций мочевыводящих путей. Пытаясь найти какие-либо другие преимущества обрезания, Гэрднер обнаружил любопытное наблюдение, что 25% матерей, с которыми он беседовал, чтобы получить сравнительное отношение матери к отцовству в отношении обрезания для своего сына, не знали, обрезаны ли их мужья. Надо полагать, что время шло.

Perspectives дают возможность выделить лучшие из исследований, опубликованных в Archives , воспользовавшись богатым ресурсом, доступным в журнале для получения авторитетных мнений и обсуждения. Прежде всего, это читатели, которые выиграют от широты знаний, полученных благодаря эклектичному сочетанию предметов и писателей.

ССЫЛКИ

1. ↵

   Джон Констебл, 1776–1837.В: Лесли CR. Воспоминания о жизни Джона Констебла, 1843 год.

2. ↵

   Поль Сезанн, 1839–1906. Письмо Эмилю Бернару, 1904 г. В: Бернар Э. Поль Сезанн, 1925 г.

3. ↵

   Singh-Grewal D , Macdessi J, Craig J. Обрезание для профилактики инфекции мочевыводящих путей у мальчиков: систематический обзор рандомизированных испытаний и обсервационных исследований. Arch Dis Child 2005; 90: 853–8.

4. Мэлоун PSJ . Обрезание: взгляд из Европы. Arch Dis Child 2005; 90: 773–4.

5. ↵

   Шон Э.Дж. . Обрезание: взгляд из Америки. Arch Dis Child 2005; 90: 772–3.

6. ↵

   Гэрднер Д . Судьба крайней плоти: исследование обрезания. BMJ1949; II: 1433–147.

перспектива — Определение перспективы

V2 Словарь пополнения словаря

Определение: 1.точка зрения; 2. объективная оценка ситуации; 3. внешний вид объектов наблюдателю

Синонимы: точка обзора, положение, угол, отношение, смещение, перспектива, диапазон, размах

Антонимов:

Советы: «Перспектива» происходит от латинского «perspectivus», «оптический», а также от латинского «perspicere», «присматриваться». Если вы говорите, что вам нужно «получить некоторую перспективу», вы имеете в виду, что вам нужно обрести объективность или взглянуть на ситуацию с непредвзятой точки зрения. .Перспектива человека — это его или ее точка зрения или взгляд на ситуацию.

Примеры использования:

Каждый член команды представил к столу совершенно разные точки зрения, и все точки зрения были рассмотрены во время встречи. (позиция, точка зрения)

Я думаю, нам следует дистанцироваться от этого вопроса, чтобы получить некоторую перспективу. (кругозор, объективность)

Наши культурные различия заставили нас по-разному взглянуть на мировые проблемы.(взгляды, взгляды)

У нас будет прекрасный вид на долину с вершины горы. (просмотр, внешний вид)

Хотите узнать больше таких слов, как перспектива ?
Узнайте, как можно улучшить свой
Словарный запас от 10 до 100 раз быстрее с
Power Vocabulary Builder

Дорогой друг,

Определение слова перспектива и уроки стали доступны по Power Vocabulary Строитель.

Power Vocabulary Builder поможет вам создать более полный и богатый словарный запас от 10 до 100 раз быстрее, чем любая другая доступная программа.

Посетите власть Сайт Vocabulary Builder прямо сейчас, чтобы узнать, как вы можете получить полную доступ к этой прорывной программе сегодня!

Что есть перспектива в искусстве? (Для начинающих)

Перспектива в искусстве — это то, что придает вашей работе трехмерный вид, а не плоскую картину или рисунок.Это звучит сложно и скучно, но на самом деле это довольно просто, и, вероятно, вы уже это понимаете, но еще не применили это в своей работе.

Понимание перспективы в искусстве делает вашу работу реалистичной и пропорциональной. Изучение того, как использовать перспективу для увеличения расстояния, придаст глубину вашей картине или рисунку и сделает их более интересными и реалистичными.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Определение перспективы в искусстве

Давайте начнем с нескольких определений, а затем я дам более подробное объяснение.

Перспектива — техника, позволяющая художникам добавить иллюзию глубины картине или рисунку. Как объясняется ниже, существует несколько «типов» перспективы.

Точка обзора — позиция, откуда вы смотрите на свою сцену.Таким образом, обычная точка обзора будет смотреть на сцену или объект на уровне глаз.

У вас также может быть низкая точка обзора, когда вы смотрите на объект снизу, например, глядя на балкон. С высокой точки обзора можно было бы смотреть на объект сверху вниз, например, смотреть на пляж с высокой скалы.

Horizon Line — воображаемая горизонтальная линия на расстоянии, равном уровню глаз.

Линии исчезновения — линии, проведенные от объекта до точки или точек на горизонте.Точка пересечения линий называется точкой схода.

Надеюсь, эти определения вас не слишком запутали. Это намного проще, чем кажется, и вам не нужно запоминать названия этих терминов, чтобы создать хорошее произведение искусства. Вам просто нужно понимать, что вы видите.

Итак, давайте посмотрим, как включить эту информацию в свои работы.

Поиск линии горизонта

Линия горизонта в основном используется в пейзажном рисовании или живописи, но ее также можно использовать в сценах внутри помещений и в натюрмортах.

Легко найти линию горизонта, если вы стоите на пляже и смотрите на океан. Линия горизонта — это место, где небо встречается с морем.

Не путайте горизонт с линией горизонта. Например, линия горизонта в горной сцене, скорее всего, будет в точке ниже, чем там, где вершины встречаются с небом, возможно, у подножия гор или на берегу озера. Это будет зависеть от вашей точки зрения или точки зрения.

Проведите линию горизонта параллельно верхнему и нижнему краям бумаги или холста.От того, где вы его разместите, будет зависеть, смотрят ли ваши зрители на сцену сверху, снизу или прямо спереди.

Линия горизонта на вашей картине или рисунке не обязательно должна быть в центре бумаги или холста, да и не должна быть в большинстве случаев. Если линия горизонта будет немного выше или ниже центра, ваша работа будет интереснее.

Все, что находится выше линии горизонта, будет немного наклоняться к этой линии. Все, что ниже линии горизонта, будет слегка наклоняться к этой линии.

Типы перспективы в искусстве

One Point Perspective — когда вы смотрите вниз по длинной прямой дороге, края дороги создают иллюзию встречи с точкой на горизонте. Это одноточечная перспектива, потому что у вас есть одна точка схода.

Одноточечная перспектива используется, когда вы смотрите прямо на объект или сцену спереди.

Двухточечная перспектива — когда вы смотрите на объект под углом, а не прямо перед ним, у вас будут две точки схода на горизонте.

Трехточечная перспектива — если вы смотрите на что-то очень высокое, например, небоскреб или очень высокое дерево, у вас будет третья точка схода над объектом. У вас также может быть третья точка схода, если вы смотрите, например, в глубокий каньон.

Линейная перспектива — чем дальше удаляется объект, тем меньше он будет казаться. Поэтому, если вы рисуете или раскрашиваете дом с большим деревом на расстоянии, дерево будет нарисовано или нарисовано намного меньше, чем дом.

Линейная перспектива создаст иллюзию расстояния.

Если вы хотите узнать больше о перспективе в акриловой живописи, ознакомьтесь с этой статьей на сайте explore-acrylic-painting.com

Aerial or Atmospheric Perspective — объекты на расстоянии кажутся менее детализированными и более светлыми. Часто они имеют холодный синий оттенок. Если вы когда-нибудь смотрели на горы вдалеке, они кажутся мягкими, размытыми синими тонами без четкости растущей на них листвы.

Обратите внимание, как горы на заднем плане становятся менее четкими по мере того, как отступают.

Рисуй или раскрашивай то, что видишь

Всегда рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь. Если вы посмотрите на линию уличных фонарей на прямой дороге, вы поймете, что все они одинаковой высоты и примерно на расстоянии друг от друга.

Если вы их так нарисуете, у вас не будет глубины или расстояния, рисунок будет плоским. Вам нужно постепенно уменьшать и приближать световые полюса друг к другу, чтобы создать иллюзию расстояния.

Обратите внимание, как огни становятся все меньше и ближе друг к другу по мере того, как они спускаются вниз по мосту.

Практикуйтесь в рисовании перспективы каждый день в альбоме или на бумаге. Держите большой палец, карандаш или другой прямой предмет прямо перед собой и сравните его с предметами ближе друг к другу и дальше.

Посмотрите на дом рядом с вами и на дерево подальше. Посмотрите, как сравниваются измерения. Нарисуйте то, что видите.

Не расстраивайтесь, если вы не все поняли правильно.Вот как мы учимся.

Проанализируйте свой рисунок, чтобы увидеть, где вы могли ошибиться. Сделайте заметки в своем альбоме о том, что, по вашему мнению, нужно улучшить, или о том, с чем вы боретесь.

Трассировка, чтобы увидеть перспективу

Многие художники не одобряют трассировку вашего объекта с помощью кальки. Они видят в этом «обман».

Я считаю, что трассировка — фантастический инструмент для начинающих художников. Он не только позволяет быстро получить точный рисунок, но также учит рисовать то, что вы видите.

Когда я только начал рисовать, я купил несколько блокнотов кальки. Я проследил каждую картинку, которую смог найти, и сравнил начертание с исходной фотографией.

Это дало мне гораздо более четкое представление о пропорциях и о том, как вещи становятся меньше по мере того, как они отступают на расстояние.

Когда вы можете рассматривать сцену без всех цветов и теней, вы понимаете, что все сводится к основным формам и линиям, нарисованным пропорционально.

Попробуйте и посмотрите, поможет ли вам этот метод.Если вам нужна дополнительная информация о том, как использовать кальку, прочтите мой пост на Как перенести справочную фотографию .

Со временем калька вам не понадобится, и вы сможете рисовать большинство сцен без труда. Я до сих пор иногда использую кальку, когда рисую или раскрашиваю портрет, чтобы обеспечить точность, поскольку даже крошечное несоответствие может изменить весь внешний вид лица.

Когда не использовать Перспектива В искусстве

Я всегда говорю, что в искусстве нет жестких правил, и это также верно с точки зрения перспективы.Если вы собираетесь создать реалистичный рисунок или живопись, лучше всего следовать этим рекомендациям, но если вы хотите сделать более абстрактную работу, вы можете игнорировать их и заниматься своими делами.

No related posts.