Дагерротипии: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Страница не найдена | Библиотека города N

По этому адресу ничего не найдено. Воспользуйтесь одной из следующих ссылок или поиском.

Свежие записи

Самые используемые рубрики

Архивы

Попробуйте поискать в ежемесячных архивах. 🙂

Архивы Выберите месяц Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Апрель 2021 Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 Сентябрь 2019 Август 2019 Июль 2019 Июнь 2019 Май 2019 Апрель 2019 Март 2019 Февраль 2019 Январь 2019 Декабрь 2018 Ноябрь 2018 Октябрь 2018 Сентябрь 2018 Август 2018 Июль 2018 Июнь 2018 Май 2018 Апрель 2018 Март 2018 Февраль 2018 Январь 2018 Декабрь 2017 Ноябрь 2017 Октябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017 Март 2017 Февраль 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 Ноябрь 2016 Октябрь 2016 Сентябрь 2016 Август 2016 Июль 2016 Июнь 2016 Май 2016 Апрель 2016 Март 2016 Февраль 2016 Январь 2016 Декабрь 2015 Ноябрь 2015 Октябрь 2015 Сентябрь 2015 Август 2015 Июль 2015 Июнь 2015 Май 2015 Апрель 2015 Март 2015 Февраль 2015 Январь 2015 Декабрь 2014 Ноябрь 2014 Октябрь 2014 Сентябрь 2014 Август 2014 Июль 2014 Июнь 2014 Май 2014 Апрель 2014 Март 2014 Февраль 2014 Январь 2014 Декабрь 2013 Ноябрь 2013 Октябрь 2013 Сентябрь 2013 Август 2013 Июль 2013 Июнь 2013 Май 2013 Апрель 2013 Март 2013 Февраль 2013 Январь 2013 Декабрь 2012 Ноябрь 2012 Октябрь 2012 Сентябрь 2012 Август 2012 Июль 2012 Июнь 2012 Май 2012 Апрель 2012 Март 2012 Февраль 2012 Январь 2012 Декабрь 2011 Ноябрь 2011 Октябрь 2011 Сентябрь 2011 Август 2011 Июль 2011 Июнь 2011 Май 2011 Апрель 2011 Март 2011 Февраль 2011 Январь 2011 Декабрь 2010 Ноябрь 2010 Октябрь 2010 Сентябрь 2010 Август 2010 Июль 2010 Июнь 2010 Май 2010 Апрель 2010 Март 2010 Февраль 2010 Январь 2010 Декабрь 2009 Ноябрь 2009

Дагеротип (Дагерротип).

История и применение

Содержание страницы

Дагеротип, Дагер(р)отипия (фр. daguerréotype) — ранний фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. Первая в мире работоспособная технология фотографии, использовавшаяся в течение двух десятилетий и вытесненная во второй половине XIX века более дешёвыми и удобными процессами.

Получаемые с помощью этой технологии дагерротипы напоминают не современные фотоснимки, а отражение в зеркале. Их изображение состоит из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркалом с памятью». В зависимости от наклона пластинки к источнику света при рассматривании, дагеротип может выглядеть как позитив и как негатив. Это приводит к неудобству, позволяя видеть нормальный снимок только под определённым углом, но в то же время создаёт иллюзию реальности образа. Репродукции дагерротипов дают лишь общее представление об их изображении, не передавая его подлинного вида.

Мастерская художника. Дагеротип, созданный Луи Дагером в 1837 году и представленный физиком Франсуа Араго на заседании Парижской Академии наук во время объявления об изобретении.

Историческая справка

Наиболее ранняя из дошедших до нас гелиогравюр Ньепса, сделанная в 1826 году на слое битума.

Самое раннее дагеротипное изображение человека, сделанное Дагером. Вид на бульвар дю Тампль в Париже, весна 1838 года (между 24 апреля и 4 мая). В левом нижнем углу видны чистильщик обуви и его клиент. Все движущиеся фигуры и экипажи из-за длительной выдержки (около 10—12 минут) не отобразились на снимке

Автофотопортрет Роберта Корнелиуса, сделанный в 1839 году.

Дороти Кэтрин Дрейпер. Первый в истории женский фотопортрет, снятый Джоном Дрейпером в 1840 году

Светочувствительность некоторых веществ, меняющих окраску под действием света, была известна ещё с XVIII века. Уже в 1802 году Томас Веджвуд и Хамфри Дэви могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie). Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и деталей.

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения камеры-обскуры. Знакомство изобретателей состоялось тремя годами ранее, благодаря посредничеству оптика Шарля Шевалье, у которого оба закупали оборудование. Ведя регулярную переписку о ходе исследований, Дагер и Ньепс пользовались шифром из опасения кражи изобретения потенциальными конкурентами. В 1831 году Дагер обнаружил светочувствительность йодистого серебра, однако Ньепсу не удалось достигнуть того же успеха. Через год партнёры усовершенствовали гелиографию, назвав её новую разновидность на стеклянной подложке вместо оловянной пластины «физаутотипия» (фр. Physautotypie). Уже после смерти Ньепса в 1833 году Дагер пришёл к выводу, что прямопозитивное изображение можно получать на отполированной пластинке накладного серебра, обработанной йодом. Ключевым стало изобретение в 1837 году проявления слабого латентного изображения при помощи паров ртути. Новая технология была совершенно не похожа на гелиографию, и Дагер дал ей своё имя, назвав дагерротипией.

Распространение

Распространение изобретения Дагер и сын его умершего партнёра Исидор Ньепс предполагали производить по платной подписке, о чём 13 июня 1837 года заключили соглашение. Однако из-за высокой стоимости в 1000 франков подписка провалилась, и положение спас известный физик Франсуа Араго, предложивший Дагеру продать технологию правительству Франции при своём посредничестве. Он же сыграл ключевую роль в получении приоритета Дагером, а не Ипполитом Байаром, почти одновременно разработавшим другую технологию фотографии. Сообщение об изобретении Дагера Араго сделал 7 января 1839 года на заседании Парижской академии наук.

С 1935 года по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии эта дата считается днём изобретения фотографии. 14 июня 1839 года права на технологию были выкуплены правительством Франции, передавшим её в общественное достояние. Согласно подписанному в тот день договору Дагер получал пожизненную ежегодную пенсию в размере 6000 франков, а сын Ньепса Исидор, как правопреемник — 4000. 19 августа на объединённом заседании Академии наук и Академии изящных искусств Араго в деталях ознакомил общественность с новой технологией. В этом же месяце об изобретении стало известно в Российской империи благодаря докладу Иосифа Гамеля, познакомившегося с дагерротипией во время поездки в Париж.

После этого дагерротипия начала быстро распространяться по миру, завоёвывая всё новых поклонников.

Уже 16 сентября дагерротип появился в Америке: англичанин Сиджер осуществил первую съёмку в Нью-Йорке. В России первый дагерротип был снят 8 октября того же 1839 года — подполковник путей сообщения Теремин получил снимок Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Низкая светочувствительность дагерротипных пластинок вынуждала использовать длительные выдержки в диапазоне от 15 до 30 минут. Это усугублялось невысокой светосилой объективов тех лет, не превышавшей значения f/16. В первые месяцы после обнародования изобретения преобладало мнение, поддерживавшееся самим Дагером, что съёмка портретов с помощью новой технологии невозможна.

Калотипия, обнародованная двумя годами позже, оказалась более пригодной для портретной съёмки благодаря коротким выдержкам, редко превышавшим одну минуту. Тем не менее, первые опыты портретирования были предприняты меньше, чем через год после открытия дагерротипии. Так, в 1839 году американский химик Роберт Корнелиус создал первый отчётливый фотопортрет, также ставший первым автофотопортретом.

При ярком солнечном свете американцу Джону Дрейперу удалось получить портрет своей сестры Дороти с выдержкой всего в 65 секунд уже в 1840 году.

Коммерческое применение дагерротипа

Несмотря на все трудности, получение портретов стало главной сферой коммерческого применения дагерротипии. В начале марта 1840 года в Нью-Йорке открылось первое в мире портретное фотоателье. Солнечный свет внутрь помещения направлялся с помощью двух зеркал, а позднее начали строить специальные павильоны со стеклянными крышей и стенами. Несмотря на это, время выдержки доходило до 30 минут, требуя неподвижного положения портретируемого. Для предотвращения смазывания голова закреплялась специальным держателем — «копфгальтером» (нем. Kopfhalter). Чтобы хоть как-то сократить выдержку, некоторые фотографы натирали лица своих клиентов пудрой и даже мелом, но многие всё равно не выдерживали, засыпая перед камерой. Для облегчения страданий сидящих под прямыми солнечными лучами падающий на них свет иногда загораживали голубым стеклом, не задерживающим актиничный для светочувствительных пластин синий свет.

В американских салонах даже появилась мода на голубое остекление павильонов. В июне 1841 года Антуан Клоде открыл подобную студию Adelaide Gallery вблизи церкви Святого Мартина в Полях в Лондоне. Существенный прорыв в получении качественных дагерротипных портретов связан с появлением в 1840 году объектива Петцваля, обладавшего высокой светосилой f/3,6. Аналогичное изобретение было практически одновременно сделано американцем Александром Уолкоттом (англ. Alexander S. Wolcott), запатентовавшим дагерротипную камеру с вогнутым зеркалом вместо объектива. Светосильная оптическая схема, позаимствованная у телескопа-рефлектора, позволила сократить выдержку с тридцати минут у первых фотоаппаратов до пяти у «зеркального». Через год выдержка при портретной съёмке достигла рекордного значения в 1 секунду. К середине 40-х годов основные трудности были преодолены, и портретирование стало успешным бизнесом. Началось распространение дагерротипных фотоателье по всему миру, а в США появился целый город Дагерровиль с множеством портретных студий.

Примерно в это же время в судебную практику были введены дагерротипные портреты разыскиваемых преступников. В конце концов дагерротипный фотопортрет полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы.

Дагеротипия оставалась доминирующей технологией фотографии вплоть до изобретения мокрого коллодионного процесса в 1851 году. В настоящее время (2017 год) получила некоторое распространение в качестве альтернативного фотопроцесса в среде фотохудожников.

Производство пластинок для дагеротипии

Сразу после своего появления дагеротипия приобрела огромную популярность, вызвав массовый спрос на принадлежности для съёмки, особенно на пластинки. Производители отреагировали на это спрос оперативно, и за один только 1847 год в Париже было продано уже полмиллиона пластин. Для создания изображения дагерротипа требовалась тщательно отполированная серебряная поверхность. Обычно серебро наносилось тонким слоем на медную пластинку, однако, кроме меди, были пригодны и другие материалы, такие как латунь. Пластинка могла быть и целиком серебряной. Предпочтительным считалось как можно более чистое серебро, но пригодным был и материал сравнительно низкой пробы — 90 % и ниже. Массовое производство дагеротипных пластинок, быстро налаженное во многих странах, было основано на двух основных технологиях: спайке и гальванизации.

В первом случае слой серебра припаивался к толстому слитку латуни, а затем полученный брусок многократно прокатывался, образуя тонкий двухслойный лист, разрезавшийся на стандартные прямоугольные пластины. При гальванизации тонкий слой серебра осаждался на латунный лист, выступавший в роли электрода. В России такой способ изготовления впервые предложен Алексеем Грековым. Он же научился покрывать готовые изображения тонким слоем золота, предохранявшим дагеротип от повреждений. Во Франции эта же технология разработана Ипполитом Физо. Иногда технологии комбинировались, например при изготовлении распространённой марки пластин «Шеффилд». Для предотвращения повреждения серебряного слоя на острых углах в Северной Америке они обрезались, а во Франции отгибались. Стандартная толщина пластинок с медной подложкой составляла 1/50 дюйма.

Дагерротип: описание технологии

Процесс приготовления новых посеребрённых пластин к фотосъёмке был сложным и состоял из нескольких этапов.

Полировка дагерротипа

Важнейшим условием получения качественного изображения дагерротипа была высокая чистота поверхности серебряного слоя, полировавшегося до зеркального блеска. При этом не допускалось никаких помутнений и загрязнений, приводящих к пятнам на готовом дагеротипе. Эти обстоятельства требовали полировки уже готовых пластин непосредственно перед съёмкой — такая полировка выполнялась оператором, как тогда называли фотографа, или его ассистентом. В XIX веке для полировки использовали мех или бархат, а также вату. В качестве абразива применялись по очереди трепел, затем красный крокус, а в конце сажа. В большинстве случаев эта работа выполнялась вручную, однако к концу первого десятилетия технологии появились специальные приспособления для полировки. В США в качестве их привода приспособили паровую машину. Процесс завершался обработкой в азотной кислоте, удалявшей остатки органических загрязнений.

Сенсибилизация дагерротипа

Отполированная пластинка дагерротипа обрабатывалась в полной темноте или при неактиничном освещении парами галогенов, обычно йода и брома по очереди, в специальных фарфоровых ванночках. В первые годы использовался только йод, однако вскоре было обнаружено, что бромиды серебра обладают более высокой чувствительностью к свету. Кроме того, иногда использовался хлор, чаще всего в сочетании с бромом. Окончание процесса можно было определить по изменению цвета поверхности, который под действием паров йода становился последовательно светло-жёлтым, коричневым, розовым, фиолетовым, голубым, зелёным, а по окончании обработки бромом — бледно-фиолетовым. Изменение цвета, состоящее из трёх циклов, контролировалось при неактиничном жёлтом освещении. Процесс мог быть остановлен на разных стадиях при необходимости регулировки фотографических свойств пластины. Один цикл сенсибилизации давал более контрастный дагеротип с глубокими тенями.

Экспонирование дагерротипа

Фотоаппарат с объективом конструкции Шевалье, выпускавшийся компанией «Susse Frères» для дагеротипии с 1839 года

Готовая светочувствительная пластинка устанавливалась в фотоаппарат в светонепроницаемой кассете, а затем, как говорили дагеротиписты, «выставлялась», то есть экспонировалась. Время позирования, или «экспозиция» регулировалось передней откидной крышкой объектива. В процессе съёмки на поверхности пластинки образовывалось скрытое изображение. В зависимости от использованных химикатов, освещённости и светосилы объектива выдержка могла варьироваться от нескольких секунд до десятков минут. После окончания экспозиции объектив вновь закрывался крышкой, а шибер кассеты или её створки закрывались.

Проявление дагерротипа

Невидимое скрытое изображение становилось видимым при проявлении, которое происходило при обработке парами нагретой до 50—70 °C ртути в течение нескольких минут. Для этого изготавливалась специальная коробка, снижавшая риск вдыхания испарений, опасность которых была хорошо известна уже в XIX веке. Однако меры предосторожности в те годы предпринимались редко, в том числе почти не учитывалась угроза загрязнения окружающей среды, как это принято в настоящее время. Экспонированная пластина устанавливалась на специальные выступы коробки под углом 45° лицевой стороной вниз над кюветой со ртутью. В результате взаимодействия ртути с серебром в экспонированных местах на поверхности пластинки образовывалась амальгама, рассеивающая отражённый от неё свет.

В «адиактиничной» версии дагеротипии, предложенной в 1840 году Беккерелем, проявление йодосеребряных пластинок, накрытых жёлтым или красным светофильтром, осуществлялось с помощью солнечного света. Йодистое серебро нечувствительно к длинноволновому видимому излучению, и засветка пластины была исключена. Однако скрытое изображение при этом усиливалось до видимого без какого-либо воздействия ртути. Несмотря на безопасность такого способа, он практически не применялся из-за своей длительности, доходящей до суток. В дагеротипии ошибки экспонирования не поддаются исправлению при проявлении, как в современных технологиях фотографии, что накладывало отпечаток на точность определения выдержки.

Фиксирование дагерротипа

После проявления оставшиеся светочувствительными галогениды серебра растворялись фиксажом, и на неэкспонированных участках пластины обнажалась зеркальная поверхность пластины. В результате места изображения, покрытые амальгамой, рассеивали отражённый свет, в то время как в тенях зеркально отражались окружающие предметы. Расположив готовый дагеротип напротив чёрного бархата, получали позитивное изображение. В оригинальном процессе, опубликованном в 1839 году, для этого использовалась поваренная соль, но вскоре Дагер, как и Тальбот в калотипии, заменил её гипосульфитом, предложенным Джоном Гершелем. Процесс завершала обработка хлоридом золота, предохранявшая готовый дагеротип от механических повреждений. Слой изображения был настолько тонок, что разрушался даже от лёгкого прикосновения. Технология золочения была предложена одновременно Ипполитом Физо во Франции и Алексеем Грековым в России, разработавшими её независимо друг от друга.

Отделка дагерротипа

Дагерротип в складном футляре

Несмотря на некоторое упрочнение поверхности дагерротипов золочением, она легко повреждалась, а изображение портилось от контакта с воздухом, быстро покрываясь в неблагоприятных условиях разноцветными пятнами. От неосторожного обращения амальгама могла просто осыпаться с пластины: Араго сравнивал хрупкость дагерротипа с крыльями мотылька. Поэтому готовые снимки обязательно накрывались стеклом, которое герметизировалось окантовкой из бумаги, пропитанной гуммиарабиком.

При этом стекло отделялось от поверхности дагерротипа рамкой из золочёной латуни или картона. Латунь получила распространение в США и Великобритании, а для континентальной Европы более характерным был картон. Обработанный таким способом снимок заключался в рамку из дорогих сортов дерева, поскольку по сравнению со стоимостью самого снимка затраты на подобное оформление были ничтожны: в год своего изобретения дагеротип стоил 25 золотых франков.

Были общеприняты два основных типа оформления. В США и Великобритании, где были сильны традиции живописных миниатюр, в моду вошли раскрывающиеся деревянные футляры (кейсы), на одну из створок которых закрепляли дагеротип карманного формата. Чёрные лакированные коробки инкрустировались перламутровыми орнаментами. Начиная с 1856 года особенно популярными стали футляры типа «Юнион», изготовленные прессованием смеси древесных опилок с шеллаком. Внутренняя поверхность откидной крышки покрывалась вельветом, плюшем или сатином чёрного цвета для удобства рассматривания дагерротипа.

Зеркальную поверхность снимка нужно было чётко ориентировать на свету, чтобы увидеть позитивное изображение, и чёрный фон крышки, отражаясь на теневых участках, обеспечивал комфортное наблюдение. Иногда в коробке размещались два дагерротипа: один на дне, другой на крышке. Большинство футляров были достаточно компактны для ношения в кармане, а в комнате могли в открытом виде выставляться на всеобщее обозрение. В Европе получило более широкое распространение оформление в настенную раму той или иной степени сложности.

Дагеротип, снятый на тонкие пластины со сравнительно мягкой подложкой, обрезались для установки в медальоны, как это было принято в миниатюрной живописи. Кроме медальонов, они часто монтировались в карманные часы, ручку трости, брошь или браслет. Такие изделия называются в среде коллекционеров «ювелирной дагеротипией». Почти сразу после распространения дагеротипии в моду вошла практика раскраски готовых снимков; по-видимому, дагеротипы начали окрашивать вскоре после появления техники золочения, предложенной Физо. Швейцарский художник-дагеротипист Изенринг представил публике окрашенные работы уже в 1840 году.

Другой, более простой, способ предполагал нанесение слоя прозрачного лака или клея на поверхность, поверх которого, в свою очередь, с максимальной осторожностью накладывалось красящее вещество; краска также могла напрямую смешиваться с клеем в виде однородной эмульсии. Пуристов практика окраски фотографий возмущала как своей грубостью (качественно окрасить было практически невозможно), так и самим фактом (за исключением портретных изображений, в случае которых, как считалось, художник только выполняет прихоть клиента).

Иногда раскраска была настолько плотной, что под ней полностью утрачивался первоначальный фотографический образ — этим отличались, например, работы К. И. Бергамаско. Способы оформления дагеротипов и особенности использованных пластинок являются важнейшими признаками при идентификации их происхождения и авторства в музейной практике.

Особенности дагерротипа

Все дагерротипы представляют собой зеркальное изображение объекта съёмки, поскольку непрозрачны и рассматриваются со стороны, обращённой к объекту съёмки, а не на просвет. Иногда это устранялось при помощи зеркала или оборачивающей призмы, размещавшихся перед объективом, но чаще съёмка велась напрямую, поскольку для портрета зеркальность не критична. Кроме того, любые насадки снижали и без того невысокую светосилу. Эффект видим только при наличии в кадре надписей и обнаруживается по расположению пуговиц на одежде.

Ещё одна особенность дагерротипного изображения заключается в трудностях его наблюдения. При обычном рассматривании изображение выглядит негативным, поскольку отражающая способность амальгамы ниже, чем у серебра. Для получения позитива необходимо под определённым углом разместить напротив пластинки чёрную поверхность, например бархат. В этом случае в зеркальной серебряной основе, соответствующей теням, отражается чёрный фон, а амальгама, обладающая более высоким светорассеянием, выглядит светлой. Результатом манипуляций по поиску положения нормальной видимости дагерротипа становится иллюзия изображения, висящего в воздухе, а не на поверхности пластины. Это напоминает вид наклеек с голограммами или пластинок Липпмана.

Переходники для фотоаппаратов и объективов
Иногда я покупаю фототехнику СССР и не только. Свое предложение можете написать мне. Комментарии можно оставлять без регистрации и смс

Навигация по записям

Дагеротипия.

С чего все начиналось

7 января 1839 года на заседании Парижской Академии наук было сообщено об изобретении Луи Жака Манде Дагера и Жозефа Нисифора Ньепса — при помощи камеры-обскуры им удалось получить изображение на светочувствительном слое.

Для первооткрывателей была установлена государственная пенсия, а само изобретение было решено подарить народам мира от имени Франции.

Так было заложено основание всемирной индустрии, произведения которой в настоящее время составляют самостоятельное направление в российском коллекционировании. Работы последователей и продолжателей дела Дагерра и Ньепса, фотографов рубежа XIX-XX веков присутствуют в ассортименте почти любого антикварного или букинистического магазина.

Переход от теоретического освоения открытия к его практическому использованию оказался молниеносным. Уже через несколько лет во всех крупных городах Европы появились дагерротипии (от имени Л. Ж. Дагера и греч. týpos — отпечаток, изображение). В России на новое западное изобретение отреагировали сразу же. Из Петербурга в Париж был командирован член-корреспондент Петербургской академии наук — И.Х.Гаммель. В августе 1839 года от него получили отчет — дагеротипный аппарат с подробным описанием «метода».

Для съемки прежде всего подготавливали серебряную или посеребренную металлическую пластину: очищали поверхность от посторонних частиц, натирали ее до зеркального блеска, а затем подвергали химической обработке парами йода. Готовую пластину помещали в камеру-обскуру (от лат. obscurus — тёмный), через объектив которой на нее проецировалось изображение. Время экспозиции поначалу составляло 20—25 минут. Сразу же после изъятия из камеры пластину проявляли парами ртути и промывали дистиллированной водой. Непременным условием для съемки было наличие света. Результатом столь сложного процесса был единственный экземпляр изображения. В этом еще одна уникальная особенность дагеротипа. Для изготовления копии или реплики приходилось повторять съемку заново — от начала до конца. Позитивные снимки, полученные таким путем, были весьма капризны, легко стирались, и для лучшей сохранности их предлагалось вызолачивать.

В числе первых отечественных дагеротипистов — профессионалов был А.Ф.Греков. Весной 1840 года через «Московские ведомости» он объявил об открытии портретного ателье. Он начал с продажи дагеротипных аппаратов собственной конструкции. Одновременно Греков стал продавать недорогие посеребренные медные и латунные пластины, тоже собственного изготовления, на основе способа гальванопластики Б.С.Якоби. По его мнению, все эти усовершенствования позволяли осуществлять съемку без малейшего труда: «стоит… только навести на желаемый предмет камеру-обскуру, вложить дощечку, посидеть несколько минут сложа руки, и Вы получите рисунок, который после того нужно только подвергнуть действию паров (труд, не требующий собственных хлопот, — его можно поручить слуге)». Однако ранние работы Грекова оказались неудачными: изображения получались невыразительными и нестойкими. Чтобы закрепить картинку, Греков разработал способ золочения, опередив в этом французского ученого И.Физо. В ноябре 1840 года на заседании Парижской Академии наук было заслушано сообщение М.Дарбеля о грековских опытах и рассмотрены образцы работ. Метод и его практическое использование были одобрены. Желая вернуть репутацию настоящего «профессионала», дагеротипист поместил в «Московских ведомостях» объявление об изобретенном способе золочения и предложил всем желающим прислать выполненные им ранее работы для закрепления изображения («всего за 75 к. сер.»).

Время от времени дагеротиписты ездили в Западную Европу, чтобы почерпнуть новейшие знания и приобрести технику, высокочувствительные пластины, модные паспарту. Творчески осмыслив полученные на Западе знания, С. Левицкий, наш соотечественник, по-своему усовершенствовал процесс съемки и обработки пластин. В 1851 году на выставке в Париже он получил за дагеротипные портреты золотую медаль. Это было первое международное признание заслуг фотографа из России. Отечественные мастера, более или менее способные конкурировать с иностранцами, появились в 1850-е годы, но по-настоящему они заявили о себе на российском фотографическом рынке лишь десять лет спустя.

С годами изображения приобретали все большую отчетливость, композиции — выразительность, позы — непринужденность. Основным преимуществом снимка оставался его документальный характер. Сходство изо­бражения с оригиналом было едва ли не главным критерием в оценке работы мастера.

В середине XIX века жанр портретной дагеротипии достиг расцвета. Между тем еще с конца 1840-х годов постепенно осваивалась разработанная Скоттом Арчером техника мокроколлодионного процесса, который позволял получать негативные изображения на стеклянных пластинах и размножать с них контактным спосо­бом позитивные бумажные отпечатки. В основе процес­са лежали эксперименты Уильяма Генри Фокса Тальбота.

У нового способа съемки и печати были перед дагеротипией неоспоримые преимущества, отсутствие зеркального эффекта изображения и специфического блеска, возможность увеличения в процессе печати количества получаемых снимков и их размеры и пр.

До 1860-х годов дагеротипы и бумажные отпечатки существовали параллельно.

Неудивительно, что ранние фотографии сохранили эстетику, характерную для дагеротипов. В 1840—1850-е годы были созданы великолепные произведения светописи. Свидетельство тому — сохранившиеся до наших дней экземпляры. Документальный характер дагеротипных портретов ставит их в особое положение в ряду разнообразного иконографического материала.

На сегодняшний день сохранилось крайне небольшое количество дагеротипных аппаратов. Один из них, созданный в год изобретения — 1839 в Париже фирмой Susse Frères, был выставлен на аукционе 26 мая 2007 года в Вене. Самая старая камера была найдена на чердаке частного дома в Германии, и весит около 5-6 кг. Аукцион организовала художественная галерея Westlicht. Стартовая цена камеры составила $132.000, однако, камера была куплена неизвестным покупателем за 576.000 евро.

С появлением более совершенных методик понятие «дагерротип» вышло изупотребления и окончательно уступило место «фотографии», или, как этот термин перевели в России, «светописи».

В начало раздела «Фотография»>>>

Ранние фотографические техники. Камера для «мокроколлодионного процесса».

После доклада Араго о результатах опытов Дагерра, английский учёный Уильям Хенри Фокс Тальбот направил во французскую Академию наук описание собственного метода. Однако его способ принципиально отличается от дагерротипии, дававшей единственный отпечаток на посеребрённой пластинке без возможности копирования.
Суть метода Тальбота заключалась в получении в камере-обскуре негативного изображения на светочувствительной бумаге, а затем печати позитивного изображения контактным способом, то есть наложением на негатив листа бумаги, обработанного солями серебра, и экспонирование при солнечном освещении. Метод Тальбота окончательно был доработан к 1841 году и назван калотипией, от греческого слова «калос» – красивый.
Однако ни одному из этих процессов не удаётся добиться серьёзного коммерческого успеха – по причинам, главным образом связанным с чрезвычайно высокой себестоимостью работ, а значит и готовых изображений.
Дагерротип изготавливался только в одном экземпляре. Изображение получалось зеркально перевёрнутым, то есть левая часть лица становилась на снимке правой; рассматривать снимок можно было только под определённым углом из-за бликующей поверхности; проблему составляло и хранение дагерротипов. Калотипия же давала размытые контуры и зернистую фактуру, что не всеми расценивалось как достоинства данного метода.
В конце сороковых годов младший двоюродный брат Нисефора Ньепса – Абель Ньепс де Сен-Виктор приходит к решению использовать в качестве основы для негатива стеклянную пластинку, для равномерного распределения солей серебра на поверхности которой он применяет светопроницаемое, клейкое вещество – сначала крахмал, а затем разведённый яичный белок. Пластинки дали «замечательную чистоту и чёткость изображения», однако процесс проигрывал в частности калотипии в быстроте.
В 1849 году англичанин Фредерик Скотт Арчер наносит на стеклянные пластинки коллодий (раствор нитроцеллюлозы, или пироксилина, в смеси спирта и эфира), затем очувствляет их раствором нитрата серебра. Снимок делается, пока поверхность остаётся влажной; при оптимальном освещении выдержка сокращается до 1 секунды. «
Мокроколлодионный процесс» не был запатентован, и начиная с 1851 года быстро набирает популярность. Стеклянные негативы разрешают ряд существенных для ранней фотографии проблем: они сокращают выдержку, открывая новые возможности в области портрета, а также улучшают передачу деталей и тональных переходов.
Самым ранним экспонатом, относящимся к данному периоду истории фотографии является камера для «мокроколлодионного процесса», датируемая серединой XIX века.

170 Лет фотографии! — Look At Me

Именно вчера, 7 января, исполнилось 170 лет со дня рождения фотографии. Эта дата начала свой отсчет 7 января 1839 года на заседании Парижской академии. Именно тогда было сделано первое публичное сообщение о дагерротипии. Поэтому IX Международный конгресс научной и прикладной фотографии, проходивший в 1935 году, постановил считать 7 января 1839 года исторической датой — днем изобретения фотографии.  

В переводе с греческого слово «фотография» означает «светопись». Из множества способов светописи самый практичный изобрел француз Жак Дагер. Он получил фотографическое изображение на фотослоях с галогенидами серебра. В честь изобретателя Дагера этот способ назвали дагерротипией.

Немного истории:

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагерр использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагерр назвал дагерротипия.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

Вот как выглядела камера — обскура

Первый в истории снимок Жозефа Ньепса «Вид из окна»

Первый снимок Дагера

А это Первая цифровая камера созданная в декабре 1975 года инженером компании Kodak Стивеном Сэссоном. Она захватывала черно-белые изображения с разрешением 100×100 — или 0.01 мегапикселя в сегодняшней маркетинговой терминологии. Изображения сохранялись на ленте кассеты, занимая 23 секунды записи. Источник: www.oddee.com

А теперь посмотрите как стремительно развивалась техника, всего за 170 лет, а это, согласитесь, по меркам человечества мало, мы уже можем в любом магазине купить вот такой предстваитель современной фотоапаратуры. Они отличаются буквально всем, но в фотографии, что со времен дагерротипии, что сейчас, за обьективом цифровой фотокамеры важно лишь одно — фотограф!

От себя поздравляю фотографов всех жанров и направлений! Желаю вам творческого вдохновения и потрясающих снимков!

Рождение фотографии – Наука – Коммерсантъ

В этот день широкой публике была показана уникальная для того времени и, собственно, первая технология фотопроцесса, названная по имени своего изобретателя, Луи Дагера, — дагерротипией. В последующие несколько десятилетий эта технология пользовалась большим спросом, однако к 1860-м годам была полностью вытеснена более дешевыми и простыми в использовании аналогами. Впрочем, в последнее время дагерротипия вновь стала использоваться, правда, лишь небольшим числом фотографов, заинтересованных в художественных эффектах ранних техник фотообработки.

В начале XVII века итальянский физик Анжело Сала обнаружил, что порошок нитрата серебра чернеет под воздействием солнечных лучей, но никаких объяснений этому явлению, равно как и никакого практического применения ему, Анжело найти не смог. Известны и значительно более ранние наблюдения светочувствительных материалов, одно из которых относится еще к XIII веку. Наиболее важным из них оказалось открытие фотографического процесса гелиографии, сделанное французским фотохимиком и изобретателем Нисефором Ньепсом в 1822 году.

Основной целью Ньепса был новый метод литографии. При помощи камеры-обскуры и битумов (к которым относится, в частности, асфальт), наносимых на оловянные пластины или на известняковые плиты, он получал гелиогравюры: благодаря воздействию света определенные участки битума затвердевали и после промывания поверхности смесью лавандового масла и скипидара оставалось рельефное изображение. Ньепсом же сделано первое полученное фотомехническим путем изображение, считающееся первой фотографией. Гелиография как технология немало поспособствовала скорому появлению более совершенной фотографической технологии — дагерротипии.

В 1829 году французский химик, художник и изобретатель Луи Дагер, много работавший с камерой-обскурой и постоянно экспериментировавший с ее устройством и дизайном, познакомился с Ньепсом, о котором слышал как о выдающимся фотохимике. Познакомил же двух изобретателей оптик Шевалье, у которого они оба приобретали линзы для своих камер-обскур. Дагер и Ньепс решили объединить усилия и проводить эксперименты с фоточувствительными материалами совместно. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер работ не оставил и, используя сделанные ими экспериментальные наблюдения, а также технологию гелиографии, к концу 1830-х годов стал получать фотоизображения по новой, изобретенной им технологии с использованием горячих паров ртути и иодированных серебряных пластин, прекрасно запечатлевавших изображение после воздействия лучей света. Участки пластины, в той или иной степени избежавшие лучей, промывались горячей или соленой водой, благодаря чему и «вырисовывались» контуры изображения.

Петр Харатьян

Луи Жак Манде Дагер — дагерротипия

Луи Жак Манде Дагер — дагерротипия

Луи Жак Манде Дагер (фр. Louis Jacques Mande Daguerre; 18 ноября 1787, Кормейз-ан-Паризи, Сена и Уаза — 10 июля 1851, Бри-сюр-Марн) — французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии.

Родился 18 ноября 1787 в Кормей близ Парижа (Франция). В тринадцать лет устроился учеником к архитектору, а в 1804 году уехал в Париж и устроился учеником к Деготти, декоратору Гранд-Опера. Дагер три года помогал оформлять спектакли, а потом почти десять лет трудился в мастерской Пьера Прево, известного мастера панорамной живописи. С 1816 года он становится главным художником театра Амбипо-Комик. У Дагера был природный дар декоратора, внутреннее чутье на световые и перспективные эффекты, а механику сцены он знал досконально. Вскоре театральные критики стали отмечать работу художника, а потом газеты начали писать, что на сцене и смотреть нечего, кроме декораций Дагера. После этого он решает работать самостоятельно и вместе со своим компаньоном Шарлем Бутоном в 1822 году организует и строит диораму.

Панорамы, изобретенные в конце XVIII века были довольно популярны. Живопись в сочетании с макетами на переднем плане производила сильное впечатление. Но неподвижные панорамы не шли ни в какое сравнение с тем зрелищем, которое задумал и создал Дагер. В 1822 году он создал первую диораму в специальном павильоне в Париже. Затем изобретатель соорудил такую же диораму и в Лондоне.

Технически идея Диорамы была довольно проста. С двух сторон полупрозрачного полотна писали две картины — дневной и ночной сюжеты. Полотно можно было осветить и спереди, и сзади через огромные окна, которые перекрывались подвижными прозрачными цветными фильтрами — экранами. Переменные свет и цвет могли мгновенно изменить картину. Диорама имела огромный успех. Диорамы были огромного размера — 14х22 метра, а сюжеты менялись через полгода.

Для Диорамы Дагер делал зарисовки с натуры и, чтобы облегчить себе работу, стал пользоваться камерой-обскурой. Изображения, создаваемые объективом на матовом стекле, хотелось как-то закрепить. Дагер узнает , что в Шалоне живет Нисефор Ньепс, который много лет занимается той же проблемой и уже достиг каких-то результатов. Дагер и Ньепс заключают договор о сотрудничестве и соглашаются работать в дальнейшем вместе. В 1833 году Ньепс скончался, и Дагер на некоторое время остановил совместно начатые разработки, но затем продолжал опыты сам.

Согласно легенде, летом 1835 года Дагер после очередной неудачной съемки, когда на пластинках не получилось никакого изображения, убрал их в шкафчик с химикалиями. Открыв его через несколько дней, он с удивлением увидел на полированном серебре яркое позитивное изображение. Догадавшись, что дело в парах каких-то веществ, хранившихся в шкафчике, он избрал простейший метод перебора и последовательного исключения причин: стал ежедневно класть в шкафчик новую экспонированную пластинку, один за другим убирая химикалии. И установил, что превращение чувствительного слоя вызвано несколькими капельками ртути из разбитого термометра. Сам Дагер написал об этом следующее: «Я был настолько подавлен многими предшествующими разочарованиями, что даже не почувствовал радости. Не забывайте, что это открытие пришло только после одиннадцати лет обескураживающих экспериментов, угнетавших мой дух». Еще почти два года ушли на поиски фиксирующего состава — раствора поваренной соли.

Этот натюрморт Дагер в 1837 г. передал в Лувр как
доказательство своего успеха.

Дагерротипия — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. Является первым практическим способом фотографирования. Он заключается в том, что посеребрённую медную пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия. Этот способ просуществовал до изобретения в 1851 г. мокрого коллодионного процесса. Чтобы запечатлеть на серебряной пластинке какой-либо вид хотя бы в общих чертах, нужна была выдержка в десятки минут. Снимать портреты практически было нельзя. Чтобы сфотографировать человека, его лицо «выбеливали» мелом, а волосы посыпали пудрой — в камеру-обскуру тогда попадало больше лучей света, отраженных от лица и волос. Но и при этом нужно было просидеть перед камерой на солнцепеке долгое время. Рисунок на пластинке трудно было рассмотреть: неприятно поражал зеркальный блеск изображения. К тому же изображение было очень непрочным, легко стиралось при малейшем прикосновении.

19 августа 1839 года способ дагерротипии был обнародован на объединенном заседании двух академий — наук и изящных искусств. Брошюра с описанием процесса в течение года выдержала 29 изданий во Франции и шесть за ее пределами, а увлечение дагерротипией стало всеобщим и в считанные недели распространилось по всему миру.

Скончался Дагер в Бри-сюр-Марн 10 июля 1851 года.

Дагерротип: Большая толпа смотрит водный турнир на реке Сона в Лионе, 1842

 

ВРЕМЯ И ЛИЦО: ОТ ДАГЕРРОТИПОВ НА ЦИФРОВЫЕ ПЕЧАТИ | Художественная галерея Уоллаха

Представленные работы будут включать фотографические портреты, начиная от дагерротипов девятнадцатого века и других работ в футлярах, до ранних работ на бумаге, таких как альбуминовая печать визитных карточек, до серебряно-желатиновых и хромированных гравюр двадцатого века до современных архивные пигментные оттиски. Среди экспонатов — гигантский дагерротип Мартина М. Лоуренса, изображающий нью-йоркского газетного издателя и политика Джеймса Уотсона Уэбба, получивший награду на Большой выставке 1851 года; недавно сохранившаяся гравюра вудбери с изображением певцов Fisk Jubilee Singers середины 1880-х годов; винтажные студийные портреты фотографа из Арканзаса Майка Дисфармера; и современные работы, такие как портрет миссис Джон Пиндерхьюза.Ирэн Джонсон из его серии « гарлемских портрета ». На выставке также представлены фотографии художников двадцатого века Мануэля Альвареса Браво, Хелен Левитт, Артура Ротштейна и Энди Уорхола, а также современных художников Тины Барни, Ларри Финка, Дэнни Лайона и Ширин Нешат.

Время и лицо: от дагерротипов до цифровых отпечатков  совпадает с презентацией В чем польза буддийского искусства?  и  Объектные отношения: имущество коренных народов .В совокупности на этих выставках представлено более 150 произведений искусства и объектов культурного наследия из Коллекции произведений искусства Колумбии. Большинство представленных публике впервые, они составляют лишь часть из более чем 13 000 объектов в фондах коллекции, размещенной в Библиотеке архитектуры и изобразительного искусства Эйвери. Эта обширная коллекция, созданная за два столетия, была приобретена в основном за счет пожертвований выпускников и преподавателей и включает в себя предметы старины, объекты культурного наследия и многочисленные образцы произведений искусства двадцать первого века.Миссия коллекции — поддерживать образовательные программы, интеграцию учебных программ, исследования и обучение.

Время и лицо: от дагерротипов до цифровых отпечатков  поддержаны Робертом Шлаером и М. Сьюзан Баргер.

Выставочные программы Художественной галереи Уоллаха стали возможными при поддержке Благотворительного фонда Мириам и Иры Д. Уоллах, Благотворительного фонда Чарина и покровителей галереи. Галерея выражает особую благодарность Джеффри Хоффелду и анонимному донору.

От дагерротипов до стеклянных пластин: древнейшие изображения Австралии – фоторепортаж | Фотография

Историк культуры Марго Райли из Государственной библиотеки Нового Южного Уэльса специализируется на истории фотографии и моды и является куратором более 20 лет. Она знакомит Guardian Australia с самыми старыми изображениями в библиотеке.

Самый ранний сохранившийся портрет

Как он был сделан? Дагерротип был изготовлен с использованием медной пластины, покрытой тонким слоем серебра, которое после очистки и полировки омывалось парами йода для создания светочувствительной поверхности.Затем его помещали внутрь камеры и экспонировали для получения скрытого изображения, которое затем проявляли парами ртути. В результате этого процесса было получено позитивное изображение с тонкой зеркальной поверхностью, которое было запечатано и хранилось в защитном футляре.

Предыстория: Этот портрет является самой ранней известной сохранившейся фотографией, сделанной в Австралии. Его сделал предприимчивый поселенец Джордж Барон Гудман, который был первым коммерческим фотографом, работавшим в Австралии. Гудман обучался в Париже у художника и химика Луи Дагера, который в 1839 году изобрел дагерротип, который стал самой ранней жизнеспособной формой коммерческой фотографии. Гудман купил лицензию на фотографирование в британских колониях и, прибыв в Сидней в ноябре 1842 года, открыл свою студию дагерротипов из синего стекла и сразу же начал снимать «точные миниатюрные изображения» ведущих горожан. На этом портрете изображен бывший осужденный хирург доктор Уильям Бланд, которого доставили за убийство в результате дуэли в 1813 году. Бланд был помилован в 1814 году и стал первым врачом, начавшим частную практику в колонии. Он также стал депутатом парламента.

Сколько лет этому изображению? Изготовлен в период с конца 1844 по начало 1845 года, ему 175 лет.

Сколько это стоило? Такой портрет на девятой пластине стоил 21 шиллинг. В то время это было эквивалентно недельной заработной плате рабочего. В то время цена считалась чрезвычайно умеренной, но для многих она все равно была бы недоступна.

Амбротип

Как он был сделан? Коллодиотип ручной раскраски на стекле, также известный как амбротип, который, хотя и выглядит как позитивное изображение, на самом деле представляет собой тонкий стеклянный негатив, преобразованный в позитивное изображение путем добавления черной подложки для создания оптической иллюзии. .

Предыстория: Считается, что этот раскрашенный вручную портрет модно одетой женщины был сделан фотографом, прошедшим обучение в США, Томасом Глейстером, одним из самых важных первых фотографов Австралии, который открыл свою американо-австралийскую портретную галерею в Сиднее в Апрель 1855. Мастер амбротипного портрета, Гластер привнес в свои местные работы техническую изощренность, размер и стиль фотографии США – как в дагерротипии, так и в коллодионном процессе.

Сколько лет этому изображению? Ему более 160 лет – он был изготовлен примерно в 1857 году.

Сколько это стоило? Дешевые и быстрые в изготовлении амбротипы стоили от половины до четверти стоимости дагерротипа — примерно 10 шиллингов за стандартный малый размер.

Самая старая сохранившаяся панорама Сиднея

Как она была создана? Эта панорама состоит из серии из 12 альбуминовых фотографий, сделанных методом контактной печати с негативов из мокрого (т. е. коллодиевого) стекла.

Предыстория: После 1858 года дагерротипы были вытеснены производством отпечатков на альбуминовой бумаге с влажных негативов из коллодиевого стекла. Хотя это не первая панорамная фотография, сделанная в Сиднее, это старейший из сохранившихся примеров расширенного пейзажа растущего города. Серия из 11 фотографий, составляющих этот новаторский панорамный вид, была сделана с башни Дома правительства. Не имея доступа к широкоугольному объективу, родившийся в Швеции художник, ставший фотографом Олаф Уильям Блэквуд провел своей камерой по тщательно измеренной горизонтальной дуге, завершив на месте полный 360-градусный поворот, чтобы запечатлеть вид перед собой.Снимая эти 11 последовательных и последовательных экспозиций, фотографу нужно было работать быстро, чтобы убедиться, что эмульсия на влажной пластине не высыхает между кадрами. Через неделю трехметровый фотоснимок поступил в продажу. Амбициозные фотопродукты, такие как панорама Блэквуда, в высшей степени подходили для растущего рынка местных видов, а кадры, документирующие прогресс колонии, также предназначались для распространения среди друзей и родственников на родине в Европе.

Сколько лет изображению? Создан в середине 1858 года.

Сколько это стоило? В объявлении от 9 июня 1858 года указана цена: «Двенадцать прекрасных видов Сиднея и его окрестностей, сфотографированных мистером У. Блэквудом, за 5 гиней [105 шиллингов]».

Стереограф

Как создавалось изображение? Этот стереографический городской пейзаж был снят с помощью стереокамеры, производящей почти идентичную пару контактных негативов с влажной пластиной, напечатанных для создания двух альбуминовых отпечатков, размещенных бок о бок на держателе карты, которые можно было просматривать одновременно через оптическое устройство, известное как стереограф, поднесенный к глазам, как бинокль, для создания иллюзии трехмерности.

Предыстория: В 1858 году сиднейский фотограф Уильям Хетцер рекламировал «новшество в изобразительном искусстве… продуманный выбор 36 стереоскопических видов Сиднея — его гавани, основных зданий, улиц и окрестных пейзажей». Финансируемые по подписке, стереоскопические снимки Хетцера были одними из первых фотографий на открытом воздухе, сделанных в Сиднее, и были более обширными по своему охвату, чем любые другие, сделанные до этого времени.

Хетцер, иммигрант из Германии, прибыл в Сидней со своей женой Феклой в 1850 году.Пара открыла фотостудию на Хантер-стрит, 15. Хетцеры предлагали ряд фотопродуктов, включая новые позитивные / негативные процессы на основе коллодия, такие как амбротипы и альбуминовые отпечатки, а также калотипы. Стереоскопическая камера (доступная с 1855 года) произвела революцию в скорости, с которой можно было делать фотографии на открытом воздухе. Просмотр стереографических изображений был популярен с середины 1850-х до 1930-х годов как в качестве времяпрепровождения в образовательных и развлекательных целях, так и в качестве сувениров из путешествий.Их единый размер означал, что люди могли собирать наборы просмотров, воспроизводимых издательствами для продажи.

Сколько лет изображению? Этот стереограф был частью второй серии стереопланов Hetzer, выпущенных примерно в 1859 году.

Сколько он стоил? Первая серия стереопросмотров Hetzer рекламировалась 25 сентября 1858 года: полный набор из 12 слайдов стоил 35 шиллингов.

Студийный портрет

Как создавались эти изображения? Эти маленькие альбуминовые фотографии были напечатаны прямым контактом с негативов из влажного стекла, затем вырезаны по размеру и наклеены на картон.

Предыстория: К 1860-м годам публика устала от дорогих изображений в футлярах (дагерротипы и амбротипы) и хотела чего-то другого и более дешевого. В процессе мокрой пластины с коллодием производился стеклянный негатив, который позволял производить многократные отпечатки. В этом десятилетии были представлены многообъективные или «умножающие» камеры, способные создавать от двух до 32 изображений в быстрой последовательности и резко увеличивающие количество фотоотпечатков, которые можно было сделать с одной фотопластинки и предлагать в стиле фотопластинки. фотографическая визитная карточка или визитная карточка.Представленные в Сиднее Уильямом Блэквудом в мае 1859 года, успех этих дешевых и воспроизводимых бумажных фотографий совпал с притоком новых поселенцев и профессиональных студийных фотографов после открытия золота в Новом Южном Уэльсе и Виктории в начале 1850-х годов. новый достаток, желание размещать изображения «дома» и заокеанский интерес к тому, что происходит в Австралии. Когда друзья и родственники стали обмениваться визитными карточками, появились первые семейные альбомы.Разработанные в конце 1850-х годов, они вскоре стали обычными предметами домашнего обихода, и в большинстве семей был хотя бы один. По мере того, как повальное увлечение картоманией охватило публику, жажда изображений знаменитостей увидела, что королевские особы и звезды сцены хранятся вместе с семейными портретами.

Генри Уильям Бургин, возможно, был первым профессиональным фотографом, родившимся в Новом Южном Уэльсе, и начал фотографировать в 1860-х годах в своей часовой мастерской на Черч-стрит, Парраматта. Сохранившиеся изображения показывают простой реквизит, приемы позирования и рекламные штампы, используемые студией Бургина, которая находилась на перекрестке между побережьем и людьми, движущимися на запад.

Сколько им лет? № Этот набор визитных карточек был изготовлен в 1860-х годах.

Сколько они стоили? Уильям Блэквуд рекламировал первые «портреты на визитных карточках» 4 мая 1959 года по цене 12 шиллингов за 12 карточек, но цены со временем сильно менялись.

Большой дагерротип

Как создавалось изображение? К середине 1850-х годов время экспонирования дагерротипов было сокращено примерно до 30 секунд, но внезапные движения активных детей все еще могли привести к размытию изображения.Это изображение, по-видимому, пострадало от воздействия влажности и других колебаний окружающей среды, что со временем привело к окислению и потускнению, что говорит о том, что коробка не была хорошо запечатана в то время, когда она была сделана.

Предыстория: На этом цельнопластинчатом дагерротипе изображены Джордж Уокер Джонсон, его жена Энн и трое из их 13 детей: слева направо: Джордж Уильям, Элизабет и Джон Симпсон. Джонсоны путешествовали с двумя старшими детьми по суше в Кинетон, штат Виктория, крупный город снабжения для золотых приисков, где они и поселились.

Эта фотография является редкой из-за ее размера и того факта, что ее можно довольно точно датировать. Судя по всему, фотография была сделана летом — на коротких рукавах платьев обоих мальчиков отчетливо видны полосы загара на плечах, и все дети носят носки, а не чулки. Его можно довольно точно датировать, исходя из возраста детей, между концом 1854 года и смертью маленького Джорджа-младшего 30 января 1855 года. С самого начала фотография привлекала большое внимание из-за ее способности точно передавать лица.В XIX веке, в эпоху высокой смертности вне зависимости от социального уровня, фотографии детей имели особую привлекательность помимо естественного желания родителей зафиксировать образ своего отпрыска для потомков. С течением времени значение этого семейного портрета изменилось: первоначально являясь материальным свидетельством благополучия, он стал непреходящим образом и памятным знаком.

Сколько лет изображению? Снято примерно в 1855 году.

Сколько это стоило? Стоимость дагерротипа на четверть пластины, включая футляр, к концу 1850-х годов снизилась вдвое и составила примерно 11 шиллингов.

Калотипия

Как создавалось изображение? № Крайне редкий образец колониальной калотипии (просоленный отпечаток с бумажного негатива), созданный фотографом-любителем/джентльменом. Известно несколько австралийских калотипов, но их можно узнать по матовой поверхности бумаги, в отличие от глянцевой поверхности альбуминового фотоотпечатка. Завезенный в Сидней Уильямом Хетцером в 1850 году, калотип, по-видимому, исчез к 1860 году. Долинный район.Он был одним из первых энтузиастов фотографии и был описан как один из самых опытных джентльменов в колонии. Позже его сын Эрнест записал, что они начали экспериментировать с процессом калотипии примерно в 1850 году, когда Эрнесту было восемь лет.

Сколько лет? Этот снимок был сделан примерно в 1850 году.

Сколько это стоило? калотипов рекламировались по 5 шиллингов.

Изготовление футляра: дагерротипы | Выпуск 18 — ноябрь 2020 г. | Проблемы

Андерсон, Уорик (2019) «Архивное дело».В Джой Дамуси, Биргит Ланг и Кэти Саттон (редакторы), Тематические исследования и распространение знаний . Лондон: Рутледж, 15–30.

Анон. (1858) «Имущество замужних женщин». Английский женский журнал 1.

Энтони, Эдвард (1854 г.) Всеобъемлющий и систематический каталог фотооборудования и материалов, изготовленный Э. Энтони . Нью-Йорк: Х. Х. Снеллинг.

Аппадури, Арджан (редактор) (1988) Социальная жизнь вещей: товары в культурной перспективе .Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Арапостахис, Статис и Гудэй, Грэм (2013) Оспариваемые патенты: электрические технологии и личности изобретателей проходят испытания в Великобритании . Кембридж, Массачусетс: Массачусетский технологический институт.

Балибар, Этьен (2007) Философия Маркса . Лондон: Оборотная сторона.

Бассо, Лука (2012) Маркс и сингулярность: от ранних произведений до Grundrisse . Лейден: Брилл.

Батчен, Джеффри (1999) Горение желанием: концепция фотографии .Бостон, Массачусетс: Массачусетский технологический институт.

Батчен, Джеффри (2019) Явления: фотография и распространение . Сидней: Энергетический институт.

Батчен, Джеффри (2000) «Народные фотографии». История фотографии 24, вып. 3: 262–271.

Батчен, Джеффри (2006) Не забывай меня: фотография и воспоминания . Бостон, Массачусетс: Princeton Architectural Press.

Баксандалл, Майкл (1980) Скульпторы из липы эпохи Возрождения Германия . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

Бехагг, Клайв (1990) Политика и производство в начале девятнадцатого века . Лондон: Рутледж.

Бенджамин, Уолтер (1999) «Маленькая история фотографии». Избранные сочинения, Том. 2, 1927–1934 . Кембридж, Массачусетс: Belknap Press, 507–530.

Беннетт, Джейн (2010) Живая материя: политическая экология вещей. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка.

Берг, Максин (1993) «Женская собственность и промышленная революция». Журнал междисциплинарной истории 24, вып. 2: 233–250.

Берг, Пол К. (1995) Фотографические футляры и настенные рамки девятнадцатого века . Самостоятельно опубликовано.

Берлант, Лорен (2006) «По делу». Критическое исследование 33, вып. 4: 663–672.

Биде, Жак (2016) Фуко С Марксом . Лондон: Зед Букс.

Блэкстоун, Уильям (1796) Сокращение Уильяма Карри, Комментарии сэра Уильяма Блэкстоуна, Knt. По Конституции Англии . Лондон: В. Кларк.

Блур, Дэвид (1999) «Анти-Латур». Исследования по истории и философии науки 30, вып. 1: 81_ 112.

Брюс, Дэвид (2013) Greatrex: фальсификатор и фотограф . Эдинбург: Ренессанс Пресс.

Брайдотти, Рози (2013) Постчеловек . Кембридж: Политическая пресса.

Брейтбах, Джулия (2011) «Фото как вещь». Европейский журнал англоязычных исследований 15, вып.1: 31–43.

Кэндлин, Фиона и Гуинс, Рейфорд (редакторы) (2009 г.) Читатель объектов . Лондон: Рутледж.

Кастри, Ноэль (2002) «Ложные антитезы? Марксизм, природа и актор-сети». Антипод: радикальный географический журнал 34, вып. 1: 111–146.

Чендлер, Джеймс (1998) Англия в 1819 году: политика литературной культуры и случай романтического историзма . Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press.

Хростовская, С.Д. (2006) «Дело, дело, событие» (Досье Мишеля Фуко)». Clio: Журнал литературы, истории и философии истории 35, вып. 3: 329–349.

Клоде, Антуан (1848 г.) «Вопрос приоритета в отношении открытия ускоряющего процесса операции дагерротипа». London, Edinburgh & Dublin Philosophical Magazine & Journal of Science 32, вып. 214, Марк: 215–216.

Клейтон, Оуэн и Чешир, Джим (2017) «От редакции» к специальному выпуску о фотографии и сетях. История фотографии 41, вып.4: 325–328.

Кул, Дайана и Фрост, Саманта (редакторы) (2010) Новые материализмы: онтология, деятельность и политика . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка.

Елена Купер (2018) Искусство и авторские права: оспариваемое изображение . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Купер, Дж.Т. (1841) Политехнический журнал 4 (апрель): 251–253.

Критическое исследование (2006) 3, вып. 4.

Критическое исследование (2007) 34, №1.

Кроссик, Джеффри и Хаупт, Хайнц-Герхард (редакторы) (1984) Владельцы магазинов и мастера-ремесленники в Европе девятнадцатого века . Лондон: Рутледж.

Дастон, Лорейн и Галисон, Питер (2007) Объективность . Нью-Йорк: Зона.

Дьюс Питер (1979) « Новая философия и Фуко». Экономика и общество 8, вып. 2: 127–171.

Эдельман, Бернар (1979) Право собственности на изображение: элементы марксистской теории права . Лондон: Рутледж и Кеган Пол.

Эдвардс, Элизабет (2012) Камера как историк: фотографы-любители и историческое воображение, 1885–1918 .Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка.

Эдвардс, Элизабет (2014) «Фотографии, крепления и тактильный архив». 19: Междисциплинарные исследования в долгом девятнадцатом веке 19, вып. 1, https://doi.org/10.16995/ntn.716. По состоянию на 26 февраля 2018 г.

Эдвардс, Элизабет (2015) «История фотографии по умолчанию рассказывается как искусство — этого не должно быть». Разговор , 23 февраля, 3–4, http://theconversation.com/photographys-default-history-is-told-as-art-it-shouldnt-be-37734. По состоянию на 24 октября 2019 г.

Эдвардс, Элизабет и Харт, Дженис (редакторы) (2004) Фотографии Объекты Истории: о материальности изображения . Лондон: Рутледж.

Эдвардс, Стив (1990) «Диалог машины». Oxford Art Journal 13, вып. 1: 63–76.

Эдвардс, Стив (2001) «Фабрика и фантазия в Эндрю Юре». Журнал истории дизайна 14, вып. 1: 17–33.

Эдвардс, Стив (2013) «Патентовладелец на бороду: собственность на дагерротип и авторство». Oxford Art Journal 36, вып. 3: 369–394.

Эдвардс, Стив (ожидается) Дагерротипы: патенты, лица и портреты.

Feather, J. (1994) Публикации, пиратство и политика: историческое исследование авторского права в Великобритании . Лондон: Мэнселл.

Фельтес, Н.Н. (1986) Способы производства викторианских романов . Чикаго, Иллинойс: Чикагский университет.

Фишер, Роберт Б. (1992) «Фотографическая франшиза Beard в Англии: обзор лицензированных портретных галерей дагерротипов Beard и их продуктов в 1840-х годах». В Питере Э. Палмквисте (редактор), The Daguerreian Annual. Эврика, Калифорния: Дагеррейское общество, 73–96.

Финн, Марго (1996) «Женщины, потребление и прикрытие в Англии, 1760–1860 гг.». Исторический журнал 39, вып. 3: 703–722.

Фуко, Мишель (редактор) (1978) Я, Пьер Ривьер, зарезавший мою мать, мою сестру и моего брата…: Дело об отцеубийстве в XIX веке . Хармондсворт: Пингвин, x – xi.

Фуко, Мишель (1978) «О концепции« опасного человека »в юридической психиатрии XIX века». Международный журнал права и психиатрии 1: 1–18.

Фуко, Мишель (1979) Дисциплина и наказание: рождение тюрьмы . Хармондсворт: Пингвин.

Фуко, Мишель (1980) «Две лекции». В Колине Гордоне (редактор), Power/Knowledge: Selected Interviews & Other Writings 1972–1977 . Нью-Йорк: Пантеон, 78–108.

Фуко, Мишель (1981) История сексуальности , Vol. 1. Хармондсворт: Пингвин.

Фуко, Мишель (2000) «Правда и юридические формы» (1973). В книге Джеймса Д. Фобиона (ред.), Power: Essential Works of Foucault 1954–1984 . Лондон: Пингвин, 1–89.

Форрестер, Джон (1996) «Если р, то что? Мышление кейсами». История наук о человеке 9, вып. 3: 1–25.

Гейнс, Джейн М. (1991) Оспариваемая культура: образ, голос и закон . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка.

Гилл, Артур Т. (1979) «Дальнейшие открытия дагерротипов бороды». История фотографии 3, вып.2: 94–98.

Гинзбург, Карло (1990) «Подсказки: корни доказательной парадигмы». Мифы, Эмблемы, Подсказка с. Лондон: Хатчинсон Радиус, 96–125.

Годдард, Дж. Ф. (1841 г.) «Применение дагерротипа к извлечению образов из жизни». Политехнический журнал 4 (апрель): 248–250.

Грин, Дэвид (1984) «Секретные предметы: фотография и антропология». Тен.8 14:30–37.

Грин, Дэвид (1985) «Карта разврата». Тен.8 18: 36–43.

Грин, Дэвид (1985) «О Фуко: дисциплинарная власть и фотография». Операторская работа 32: 6–9.

Грин, Дэвид (1986) «Вены сходства: фотография и евгеника». Патрисия Холланд и соавт. (ред.), Фотография/Политика Два . Лондон: Мастерская комедии / фотографии, 9–21.

Гриффин, Сушма (2016) «Территория визуального: фотографические материалы и устойчивость индо-мусульманской архитектуры». Transformations: Journal of Media and Culture 27, http://www.transformsjournal.org/wp-content/uploads/2016/12/Griffin_Transformations27.pdf.

Грей, Роберт К. (1996) Фабричный вопрос и промышленная Англия 1830–1860 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Гриффин, Бен (2003) «Классовый гендер и либерализм в парламенте, 1868–1882: дело о законах о собственности замужних женщин». Исторический журнал 46, вып. 1: 56–87.

Грузин, Ричард (редактор) (2015) Нечеловеческий поворот . Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press.

Взлом, Ян (1990) Укрощение случая . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Ханнави, Джон (1988) Истории дел: Презентация викторианского фотографического портрета 1840–1875 . Лондон: Художественные книги ACC.

Харман, Грэм (2011) Четверной объект . Лондон: ноль.

Харман, Грэм (2018) Объектно-ориентированная онтология: новая теория всего . Лондон: Пеликан.

Хиткот, Бернард В.и Хиткот, Полин Ф. (1979) «Ричард Бирд: гениальный и предприимчивый патентообладатель». История фотографии 3, вып. 4: 325.

Холкомб, Ли (1982) Жены и имущество: реформа закона о собственности замужних женщин в Англии девятнадцатого века . Торонто: Университет Торонто.

Horne, Thornthwaite, and Wood (1852) Каталожные оценки наборов фотоаппаратов . Лондон.

Хьюз, Джабез ​​(1863 г.) «Открытие использования брома в фотографии: несколько слов и обращение». Британский журнал фотографии , 15 декабря, 487–488.

Хант, Алан и Уикхем, Гэри (1994) Фуко и право: на пути к социологии права как управления . Лондон: Плутон.

Хантер, Дж. Пол (1990) До появления романов: культурный контекст английской художественной литературы восемнадцатого века . Нью-Йорк: WW Нортон.

Ингольд, Тим (2013) Создание: антропология, археология, искусство и архитектура . Лондон: Рутледж.

Джессоп, Боб (2004) «Pouvoir et Strategies chez Poulantaz et Foucault». Actuel Marx 36: 89–107.

Джонсон, Джон (1868 г.) «Глава в ранней истории фотографии». The Photographic News , 21 августа, 404–405.

Jolles, André (2107) Simple Forms . Лондон: Оборотная сторона.

Кэй, Дж.В. (1855) «Несуществование женщин». North British Review 18 (август): 536–562.

Кернер, Лео (1993) Момент ренессансного автопортрета в немецком искусстве эпохи Возрождения . Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 203–223.

Крайник, Клиффорд и Уолворд, Карл (1988) Union Cases: Путеводитель коллекционера по искусству первых пластиков Америки . Грантсбург, Висконсин: Centennial Photo Service.

Латур, Бруно (1993) Мы никогда не были современными . Бостон, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Латур, Бруно (2004) «Почему критика выдохлась: от фактов к вопросам, вызывающим озабоченность». Критическое исследование 30: 225–248.

Латур, Бруно (2005) Сборка социального: введение в акторно-сетевую теорию .Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Lerebours, Nöel-Marie-Paymal (1843) Трактат о фотографии, содержащий последние открытия и улучшения, относящиеся к дагерротипу . Перевод Иеремии Эгертона. Лондон: Лонгман, Грин, Браун и Лонгманс.

Лоббан, Майкл (1991) Общее право и английская юриспруденция 1760–1850 . Оксфорд: Кларендон Пресс.

Лондонский столичный архив (1851 г.), класс H0107, часть 1495, лист 384, 50; Ролл GSU: 87826–87827.

Лосурдо, Доменико (2011) Либерализм: контристория . Лондон: Оборотная сторона.

Макколи, Элизабет Энн (2008) «Просто механическое»: об истоках фотографического авторского права во Франции и Великобритании». История искусства 3, вып. 1: 57–78.

МакГрат, Роберта (1984) «Медицинская полиция». Десять . 8 14: 13–18.

Макферсон , CB (1962) Теория собственнического индивидуализма . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

MacPherson, CB (редактор) (1978) «Значение собственности». В собственности : основные и критические позиции . Торонто: Университет Торонто Press.

Мальм, Андреас (2018) Развитие этой бури: природа и общество в потеплении мира . Лондон: Оборотная сторона.

The Morning Chronicle (1823 г.) «Дело лорда Портсмута». Утренняя Хроника , 1 марта.

«Утренняя хроника» (1824 г.) «Необычайное лечение случая водобоязни в больнице Гая». Утренняя Хроника , 4 октября.

«Утренняя хроника» (1829 г. ) «Жаворонок — важное дело». Утренняя Хроника , 10 июля.

Моррис, Р.Дж. (1990) Класс, секта и партия: становление британского среднего класса: Лидс, 1820–1850 . Манчестер: Издательство Манчестерского университета.

Моррис, Р.Дж. (2005) Мужчины, женщины и собственность в Англии, 1780–1870 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Ненадик, Стана (1993) «Маленькая фирма в викторианской Британии». История бизнеса 35, вып. 4: 86–114.

Несбит, Молли (1987) «Кем был автор?» Йельские французские исследования 73: 229–257.

Нойс, Бенджамин (2010) Постоянство негатива: критика современной континентальной теории . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета.

Пек, Джулия (2016) «Яркая фотография: фотографии, актанты и политическая экология». Фотографии 9, вып. 1: 71–89.

Питц, Уильям (1985) «Проблема фетиша I». Рез 9: 5–17.

Питц, Уильям (1987) «Проблема фетиша II: происхождение фетиша». Рез 13: 23–45.

Питц, Уильям (1988) «Проблема фетиша: IIIa, Босманская Гвинея и теория фетишизма Просвещения». Рез. 16: 105–123.

Пинсон, Стивен К. (2012) Размышление о Дагерре: искусство и предприимчивость в работе JLM Дагер . Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press.

Пойнтон, Марсия (2001) «Окруженные бриллиантами»: миниатюрные портреты в Англии восемнадцатого века». The Art Bulletin 83 вып. 1: 48–71.

Пуви, Мэри (1989) Неравномерное развитие: идеологическая работа гендера в Англии середины викторианской эпохи . Лондон: Вираго.

Пуви, Мэри (1995) Создание социального тела: британская культурная формация, 1830–1864 . Чикаго, Иллинойс: Чикагский университет.

Pottage, Alain and Sherman, Brad (2010) Фигуры изобретений: история современного патентного права . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Пуланцас, Никос (1980) Государство, Власть, Социализм . Лондон: Оборотная сторона.

Причард, Майкл (1994) Справочник лондонских фотографов, 1841–1908 гг. . Уотфорд: Фотоисследование.

Государственный архив (1841) Beard v Claudet , Канцелярские дела, 6 июля, C13/Bundle 435/B19, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1841 г.) «Ответ подсудимого Антуана Клоде». Beard v Claudet , Chancery Proceedings, 7 сентября, C13/Bundle 435/B19, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1842) «Дополнительный законопроект». Beard v Claudet , Chancery Proceedings, 7 марта, C13/Bundle 456/B5, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1842 г.) «Ответ Антуана Клоде…». Beard v Claudet , Chancery Proceedings, 20 июля, C13/Bundle 456/B5, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1842) Beard v Josephs , Chancery Proceedings, C13/475/B94, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1842) Аффидевит Ричарда Бирда под присягой 11 августа, Beard v Rankine Bake and Chapple , C31/654, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1842) Аффидевит Ричарда Бирда, принесенный под присягой 6 сентября, Beard v Edwards , C31/635, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1842) Beard v Barber , Слушания в канцелярском суде, 20 декабря, с поправками от 8 апреля, принятыми приказом от 5 апреля 1843 г., C14/bundle 4/B41, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1842 г.) «Ответ Альфреда Барбера». Beard v Barber , Судебные разбирательства канцелярии, состязательная бумага, 20 декабря 1842 г., с поправками от 8 апреля, приказом от 5 апреля 1843 г., C14/bundle 4/B41, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1843) Beard v Holland , Слушания в канцелярском суде, 17 июня, C14/45/B115, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1845) Beard v Egerton , Chancery Proceedings, C14/337/B54, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1845) Beard v Egerton , C31/685 — Часть 2, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1845 г.) «Совместный и несколько ответов Джона Уэри Эгертона».Chancery Proceedings, C14/337/B52, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1846 г.) «Дополнительный законопроект» Берда, Chancery Proceedings, C14/337/B52, Государственный архив, Лондон.

Государственный архив (1846 г.) «Ответ Иеремии Эгертона на дополнительную жалобу». Chancery Proceedings, C14/337/B52, Государственный архив, Лондон.

Пурбрик, Луиза (1997) «Знание — это собственность: просмотр экспонатов и патентов в 1851 году». Oxford Art Journal 20, вып.2: 53–60.

Ринхарт, Флойд и Ринхарт, Марион (1977) «Уолкотт и Джонсон; их камера и их фотография». История фотографии 1, вып. 2: 129–134.

Роуз, Марк (1993) Авторы и владельцы: Изобретение авторского права . Бостон, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Сабель, Чарльз и Зейтлин, Джонатан (1985) «Исторические альтернативы массовому производству: политика, рынки и технологии в индустриализации девятнадцатого века». Прошлое и настоящее 108: 133–176.

Шварц, Фредрик Дж. (2102) «Архитектура и преступность: Адольф Лоос и культура« дела »». Художественный вестник 94, вып. 3: 437–457.

Скотт, Кэти (1998) «Авторство, Академия , и рынок во Франции раннего Нового времени». Oxford Art Journal 21, вып. 1: 29–41.

Скотт, Кэти (2000) «Искусство и промышленность — противоречивый союз: авторы, права и авторские права во время консульства». Журнал истории дизайна 13, вып.1: 1–21.

Скотт, Кэти (2010) «Карты, виды и орнаменты: визуализация собственности в искусстве и праве. Случай досовременной Франции». В Ронане Дизли, Мартине Кречмере и Лайонеле Бентли (редакторы), Привилегии и собственность: Очерки истории авторского права . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 255–288.

Скотт, Кэти (2019) Становление собственностью: искусство, теория и право во Франции раннего Нового времени . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

Седжвик, Питер (1982) Психополитика .Лондон: Плутон.

Секула, Аллан (1986) «Тело и архив». Октябрь 39: 3–64.

Шэнли, Мэри Линдон (1989) Феминизм, брак и закон в викторианской Англии, 1850–1895 . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Старр, Г.А. (1971) Дефо и казуистика . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Staves, Susan (1990) Отдельная собственность замужних женщин в Англии, 1660–1833 . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Стетсон, Дороти (1993) Женский вопрос: политика реформы семейного права в Англии . Лондон: Прегер.

Тагг, Джон (1988) Бремя репрезентации: очерки фотографий и историй . Лондон: Макмиллан.

Талбот, Уильям Генри Фокс (1850 г.) Переписка Томаса Мэлоуна с Уильямом Генри Фоксом Талботом, 15 февраля 1850 г., документ №. 6303, Коллекция Талбота Британской библиотеки, LA50-12. Расшифровано Переписка Уильяма Генри Фокса Талбота Project: http://foxtalbot.dmu.ac.uk/letters/transcriptFreetext.php?keystring=wigley&keystring2=&keystring3=&year1=1800&year2=1877&pageNumber=0&pageTotal=1&referringPage=0.

Тоскано, Альберто (2012) «Видение целого: постановка тотальности в социальной теории и искусстве». Социологическое обозрение 60, вып. 1: 64–83.

Уайт, Хилтон (2013) «Материальность, форма и контекст: Маркс против Латура». Викторианские исследования 55, вып. 4: 667–682.

Вуд, Р. Дерек (1980) «Задние крышки дагерротипов: дизайн Уортона 1841 года». История фотографии 4, вып. 3: 251–252.

Вудманси, Марта (1994) Автор, искусство и рынок: перечитывая историю эстетики . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета.

Тинтайп против дагерротипа: руководство для коллекционера

Бумажная фотография — относительно новая разработка. На заре фотографии люди печатали свои фотографии на листах металла или стекла. Названные тинтипами, дагерротипами и амбротипами, они были опорой в домах людей до начала 20-го века.

Несмотря на то, что сегодня тинтипы, дагерротипы и амбротипы могут быть устаревшими, они по-прежнему ценятся среди коллекционеров. Если вы любитель истории фотографии или хотите собрать эти фотографические реликвии, вы должны знать, как отличить их друг от друга.

Типы ранних фотографий

На протяжении большей части 1800-х годов люди использовали металл или стекло для записи своих фотографий. В то время использовалось три типа фотоносителей, каждый со своими уникальными характеристиками.

Дагерротип

Этот метод был изобретен Луи Дагером в 1839 году и стал первым коммерчески успешным фотографическим процессом . Изображение на дагерротипе было напечатано на медной пластине с серебряным покрытием, хотя некоторые фотографы использовали латунную циновку вместо серебряной пластины. Поскольку изображение дагерротипа было записано непосредственно на металлическую пластину, каждая фотография уникальна и не может быть перепечатана.

Дагерротипные пластины зеркальные – если вы посмотрите на фотографию в лоб, вы увидите только свое отражение. Чтобы увидеть позитивное изображение дагерротипа, его нужно наклонить под углом 45 градусов.

Эти посеребренные медные пластины тоже были хрупкими, поэтому их обычно не помещают в рамки.Раньше люди хранили свои фотографии в складных футлярах, называемых союзными футлярами, чтобы защитить их от непогоды. Защита этих изображений была очень важна, учитывая, что фотографии бывают раз в жизни.

Амбротип

Появившиеся в начале 1850-х годов амбротипы использовали для записи изображения стекло, обработанное светочувствительными химическими веществами. В результате процесса разработки было получено негативное изображение , которое затем можно поместить на черный фон для правильного отображения.Некоторые фотографии амбротипов были помещены в футляры с черной подложкой, а другие были нанесены черной краской прямо на стеклянную пластину.

Тинтайп

Тинтипы (или ферротипы) были последней крупной разработкой фотографии перед бумажными фотографиями. Популярные в 1860-х годах тинтипы печатались на тонкой железной пластине, покрытой лаком или эмалью.

Процесс tintype был значительно короче, чем у его предшественников — изображения проявлялись за несколько минут и не требовали специальной фотостудии.Это сделало их популярными на ярмарках и даже среди уличных фотографов.

В то время как некоторые люди все еще хранили ранние тинтайпы в футлярах, большинство из них были помещены в бумажные конверты и похожие на книги фотоальбомы. Некоторые изображения также были сделаны на очень маленьких пластинах и назывались тинтайпами для драгоценных камней.

В конце 19 века тинтайп начал уступать место бумажным фотографиям, таким как визитные карточки и кабинетные карточки. Однако ему удалось выжить до 1900-х годов, прежде чем он полностью вышел из моды.

Тинтайп, амбротип, дагерротип: как их отличить

Дагерротипы, амбротипы и тинтипии работают по сходному принципу, а именно, печатают изображения на сплошной пластине. Однако есть две ключевые вещи, на которые вы можете обратить внимание, чтобы отличить эти типы изображений:

Возраст

Иногда единственным способом определить тип ранней фотографии является ее возраст или дата, когда она была сделана. Это может быть связано с тем, что вы смотрите на изображение или не можете рассмотреть материал поближе.

Поскольку не все фотографы датировали свои снимки, определить возраст фотографии не всегда просто. Иногда вам нужно извлечь подсказки из самой фотографии, например, во что одеты объекты или где она была сделана.Если вы достаточно хорошо знаете прошлые тенденции в моде, прическах, архитектуре и т. д., вы можете точно определить, когда был сделан снимок.

Как правило, любая фотография, датированная до 1850-х годов, скорее всего, является дагерротипом. Между тем, амбротипия была популярна в 1850-х годах, а расцвет тинтайпа пришелся на 1860-е годы. Однако определить тип фотографии по возрасту между тинтипами и амбротипами может быть немного сложно, поскольку они появились на рынке примерно в одно и то же время.

Материал и хранение

Амбротипы, дагерротипы и тинтипии были изготовлены из уникальных материалов.Некоторые из этих материалов были очень хрупкими и требовали специальных методов хранения. Проверка материала может быть хорошим способом определить, какой процесс создал ваши старые фотографии.

  • Дагерротипы изготовлены из тонкой посеребренной меди. Даже малейшее повреждение оставит на этих фотографиях необратимые потертости — поэтому люди хранят их в футлярах.
  • Амбротипы использовали стеклянные пластины с черной подложкой из бархата. Эти стеклянные пластины также были хрупкими, поэтому их нужно было хранить в футлярах.
  • В большинстве tintypes использовалось железо, покрытое лаком и эмалью. Этот прочный и легкий материал дает больше свободы в хранении и отображении тинтипного изображения.

Какой из них был самым популярным?

Все три метода ранней фотографии донесли искусство до публики, но у каждого из них были свои преимущества и недостатки. Здесь мы разберем их плюсы и минусы, а также выясним, какой из них был самым популярным.

Дагерротипы были самыми дорогими и, как известно, очень хрупкими, но имели лучшее качество изображения.Эта хрупкость также способствовала их популярности — футляр дагерротипа может быть очень богато украшен и добавлять ему красоты или ценности.

Тинтип можно изготовить за считанные минуты, он был невероятно доступным, но обеспечивал изображения самого низкого качества. Однако их низкая цена и долговечность сделали их популярными среди широкой публики в то время.

Амбротипы были относительно дешевы в изготовлении, но изображения были скучными по сравнению с правильно сделанным дагерротипом. В целом амбротипы находятся где-то между дагерротипами и тинтипами как по качеству, так и по цене.

В 19 веке большинство людей предпочитало тинтопированные фотографии из-за их доступности. Сегодня дагерротипы являются наиболее ценными предметами коллекционеров из-за их высокого качества изображения.

Предоставьте восстановление экспертам

Изображение, записанное на ранней фотографии, является единственным в своем роде. Если изображение на дагерротипе исчезло, значит, оно исчезло навсегда. К счастью, современные технологии оцифровки могут помочь вам увековечить эти старые фотографии и защитить их от Отца Времени.

Image Restoration поможет вам повернуть время вспять. Наша команда мастеров Photoshop и исторических консультантов позаботится о том, чтобы ваши старые фотографии снова выглядели так, как будто они были сделаны вчера.

Более того, наши услуги очень доступны по цене — стоимость реставрации начинается от 35 долларов США за фотографию с бесплатными исправлениями! Если вы не удовлетворены нашей работой на 100%, мы с радостью предоставим гарантию возврата денег.

Хотя их расцвет давно прошел, дагерротипы, тинтипии и амбротипы по-прежнему ценятся коллекционерами.Если вы хотите собрать эти ранние фотографии, вам нужно знать, как отличить их друг от друга.

Если у вас есть коллекция старых фотографий, которые вы хотите восстановить, Центр восстановления изображений должен быть вашим первым выбором.

дагерротипов и ранних фотографий — доктор Лори, доктор философии. Оценщик антиквариата

Соглашение об онлайн-оценке

Это наше соглашение об онлайн-оценке. Если вы заинтересованы в онлайн-оценке, вы должны прочитать и согласиться с приведенными ниже условиями оценки.

После того, как мы получим вашу информацию о товаре, мы свяжемся с вами по адресу электронной почты, который вы указали, относительно нашего согласия на продолжение и о способах оплаты.

Условия онлайн-оценки

Это наше предложение по онлайн-оценке, которая включает фактические записи о продажах, если это согласовано с клиентом. Это будет представлять собой обязывающее соглашение между Masterpiece Technologies Inc. (которая представляет доктора Лори) и клиентом.

Мы понимаем, что целью этой оценки является определение справедливой рыночной стоимости антиквариата, предметов коллекционирования или произведений искусства. При подготовке этой онлайн-оценки мы будем учитывать различные факторы, основанные на нашем опыте, включая, помимо прочего, состояние предмета, недавние продажи сопоставимых предметов, возраст, происхождение и базовое физическое состояние.

Если мы согласны провести онлайн-оценку на основе цифрового изображения (изображений), мы подготовим отчет об оценке, который будет включать следующую информацию: имя производителя или национальность художника, если таковые имеются, общее описание произведения, приблизительную дату создания предмета. , размеры предмета, сопоставимые записи о продажах и оценочная стоимость.Отчет будет основан на информации, полученной в результате исследований и анализа в поддержку мнения оценщика.

Отчет об оценке будет доставлен не более чем через десять (10) дней с даты получения вашего платежа. Мы отправим вам отчет по электронной почте на указанный вами адрес электронной почты не позднее, чем через десять (10) дней с даты получения вашего платежа. Если вы запросили дополнительные записи о продажах после того, как получили онлайн-оценку, эти дополнительные записи о продажах будут предоставлены вам не позднее, чем через десять (10) дней после получения вашего платежа за дополнительные записи о продажах.Мы оставляем за собой право отказать в оценке любого предмета, предложенного для оценки.

На данное предложение распространяются следующие условия, которые прямо включены в договор на оказание оценочных услуг:

Сертификация и Заявление об условных и ограничивающих условиях

Оценщик не имеет настоящего или предполагаемого будущего интереса к оцениваемому имуществу, и ни наем оценщика, ни компенсация, выплачиваемая оценщику, не зависят от оценочной стоимости указанного объекта.

Оценщик не имеет предубеждений в отношении объекта или сторон, участвующих в какой-либо продаже (если применимо).

Все выводы и заключения по оценке, изложенные в отчете, подготовлены оценщиком, имя которого указано в отчете об оценке, если не указано иное. Никто, кроме оценщика, не должен вносить изменения в какой-либо пункт отчета, и оценщик не несет ответственности за любые несанкционированные изменения.

Любой эскиз и/или фотография могут показывать приблизительные размеры и не должны использоваться в качестве точных измерений, если не указано иное.

Оценка предполагает отсутствие скрытых условий, и оценщик не несет за них никакой ответственности.

Информация, оценки и мнения, предоставленные оценщику и содержащиеся в отчете, были получены из источников, считающихся надежными и считающимися правдивыми и правильными. Оценщик не может нести никакой ответственности за достоверность предметов, предоставленных оценщику другими сторонами.

Ни все, ни какая-либо часть содержания отчета или его копии не могут быть использованы в каких-либо целях кем-либо, кроме клиента, указанного в отчете, без предварительного письменного согласия оценщика.

Если применимо, оценки подлежат удовлетворительному завершению ремонта или реставрации, а выводы о стоимости зависят от завершения улучшений надлежащим образом.

Оценщик не заинтересован в оцениваемом объекте, и оценщик не делал никаких предложений о покупке оцениваемого объекта.

Оценочная стоимость не гарантирует цену продажи оцениваемого предмета. Стоимость основана на исследованиях и экспертизе и остается мнением оценщика.Онлайн-оценка, дополнительные отчеты о продажах и другие представленные мнения не являются гарантией продажи.

В случае ошибки в оценке ответственность оценщика и Masterpiece Technologies Inc. ограничивается суммой вознаграждения, уплаченного за оценку. Справедливая рыночная стоимость была определена как цена, по которой желающий покупатель и желающий продавец, ни под каким принуждением покупать или продавать, без необходимости принудительной продажи и соразмерной с рынком, на котором товар чаще всего продается и с обе стороны, обладающие разумным знанием соответствующих фактов, соглашаются с продажной ценой предмета.Эта оценка отражает мнение оценщика о справедливой рыночной стоимости, которая определяется редкостью, сопоставимостью с аналогичными предметами на текущем рынке, предлагаемыми и продаваемыми в частных галереях и на публичных аукционах, опубликованными отчетами о продажах, желательностью, состоянием и последними рыночными тенденциями.

Ваше соглашение представляет собой обязывающее соглашение между Masterpiece Technologies Inc. и вами, клиентом.

С уважением,

MASTERPIECE TECHNOLOGIES INC.
Почтовый индекс Box 188
Trumbauersville, PA 18970

Я принимаю предложение об онлайн-оценке и разрешаю компании Masterpiece Technologies Inc. провести эту оценку.

Клиент подтверждает, что вы прочитали это соглашение, поняли его и согласны соблюдать его. Клиент также соглашается с тем, что это полное и исключительное заявление о соглашении между вами и Masterpiece Technologies Inc. в отношении онлайн-оценки. Пожалуйста, распечатайте это соглашение для вашего архива.

Ограничение ответственности

Онлайн-оценка предоставляется клиенту для использования на свой страх и риск. У клиента нет возмещения ущерба. Конкретные оценщики и Masterpiece Technologies Inc. не несут ответственности, и у клиента не будет средств возмещения убытков по любым претензиям любого рода, касающимся использования клиентом оценки, независимо от правовой теории и независимо от того, возникают ли они в результате деликта или договора. Ни при каких обстоятельствах Masterpiece Technologies Inc. не будет нести ответственности перед клиентом за какие-либо особые, косвенные, случайные или косвенные убытки любого рода, включая, помимо прочего, компенсацию, возмещение или ущерб в связи с потерей настоящей или будущей прибыли или любая другая причина.

Дагерротипы и ранняя фотография

7 марта 1842 года принц Альберт, находясь в резиденции в Брайтонском павильоне, решил нанести визит Уильяму Констеблу, у которого в городе была фотостудия. Два дагерротипа, сделанные во время этого визита, являются первыми известными фотографиями члена британской королевской семьи.

Стремлением принца Альберта было, цитируя его биографию сэра Теодора Мартина (опубликованную в 1875–1880 гг.), стать покровителем «художников… ученых и ученых».Публичная демонстрация его интереса к науке и технике, а также к искусству (например, приглашение в 1843 году стать президентом Общества искусств) в конечном итоге снискала ему поддержку и одобрение британского народа.

Князь сыграл значительную роль в популяризации Большой выставки 1851 года, на которой была представлена ​​богатая коллекция фотографий, некоторые из которых вошли в состав Королевской коллекции. Успех выставки мог послужить фактором, побудившим сопротивляющегося Уильяма Генри Фокса Талбота отказаться от своего ограничительного патента, который мешал коммерческому использованию в Великобритании изобретенного им фотографического процесса, известного как процесс калотипии.Эти факторы, наряду с изобретением коллодиевого процесса, представленного Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году, дали толчок развитию фотографии. В 1852 году в Лондоне прошла первая в Великобритании масштабная выставка фотографий, на которой было представлено почти 800 отпечатков. 20 января следующего года было официально учреждено Лондонское фотографическое общество, и королева Виктория и принц Альберт были приглашены стать его покровителями. Принц Альберт серьезно относился к своим обязанностям покровителя Фотографического общества. Он сам занимался фотографией, но, что более важно, с начала 1850-х годов он начал собирать фотографии в больших количествах. Отчеты Тайного кошелька показывают, что с 1853 года расходы на приобретение фотографий регулярно увеличивались, достигнув своего пика в 1857–1858 годах.

1857 год был годом проведения Манчестерской выставки художественных сокровищ Великобритании, на которую впервые были выставлены почти шестьсот фотографий наравне с картинами и другими произведениями искусства, публично признав фотографию формой искусства.

Одним из самых ранних известных альбомов Королевской коллекции являются альбомы Calotype, систематически составленные и тщательно заказанные самим принцем Альбертом. Более ранние изображения, датированные 1850 и 1851 годами, в основном представляют собой фотографии картин, гравюр, рисунков, скульптур и архитектуры, причем очень мало фотографий «сняты с натуры», в то время как более поздние изображения, датируемые 1853–1854 годами, более живые и включают портреты Фентона, этюды Рейландера, а также работы Калдези и других известных фотографов. Из выбора изображений принца Альберта видно, что он рассматривал новое средство массовой информации и как форму искусства, и как средство ведения записей.

дагерротипов: насколько они хрупкие? [Подкаст с полной расшифровкой]

Можно ли стереть изображение дагерротипа прямо с пластины?

В продолжении моего предыдущего подкаста о Southworth & Hawes (эпизод 23) мы исследуем, действительно ли изображение на дагерротипе может стереться с пластины.

Существует распространенное мнение, подтвержденное многими ранними документами, что старинные дагерротипы легко стираются с серебряной пластины.Но современная наука, кажется, противоречит этому. Послушайте, чтобы узнать, что я узнал.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть полную стенограмму.

Книга, упоминаемая в этом эпизоде ​​

Дагерротип: технологии и современная наука девятнадцатого века М. Сьюзан Баргер и Уильям Б. Уайт. Авторы углубляются в науку очистки и консервации старинных дагерротипных оттисков.

Дагерротип: технологии и современная наука девятнадцатого века
М.Сьюзан Баргер и Уильям Б. Уайт (новые и подержанные доступны на Amazon)

Обложка: Дагерротипный портрет Луи Дагера, изобретателя процесса, сфотографированный в 1844 году Жаном-Батистом Сабатье-Бло.

Спасибо за прочтение.

Обязательно посетите меня в Facebook, Instagram или Pinterest или на моем веб-сайте keithdotson.com.

~ Кит

Это отличный пример серьезно испорченного дагерротипа, снятого Мэтью Брейди. Неизвестный мужчина, поясной портрет, на три четверти вправо, отдел печати и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон,

Полная аудиозапись

Эпизод 24 «Дагерротипы: насколько они хрупкие?»

В этом выпуске подкаста о художественной фотографии: краткое продолжение моего обсуждения дагерротипов в прошлый раз — насколько хрупкими они были?

Всем привет, это Кит Дотсон, и в этом коротком эпизоде ​​я хочу продолжить обсуждение дагерротипов в моем предыдущем эпизоде № 23. о Саутворте и Хоузе. В этом эпизоде ​​я указал, что поверхность отпечатка дагерротипа настолько хрупкая, что ее можно легко стереть с пластины.

Я довольно глубоко погрузился в процесс изготовления дагерротипов. В рамках этого я объяснил, что светочувствительные пластины были сделаны из листов меди, гальванически покрытых серебром, а затем серебряная поверхность была отполирована в ходе сложного пошагового процесса до зеркального блеска. Затем серебряную поверхность окуривали в условиях безопасного освещения различными химическими веществами, создавая тонкую невидимую эмульсию на поверхности серебра.Затем сенсибилизированный серебряный лист вставляли в держатель пластин и доставляли в камеру, где он экспонировался, а затем возвращался в фотолабораторию для обработки еще одним паром нагретой ртути.

Затем дагерротипы были защищены стеклом в сложных рамах, потому что, как вы можете видеть, они представляют собой просто кусок посеребренного металла с пленкой дымящихся химикатов на поверхности. Судя по тому, что я читал в документах 1840-х и 1850-х годов, они легко стирались малейшим прикосновением шелкового носового платка.Цитируя один источник, они были «нежными, как пыль на крыле бабочки».

Теперь, по словам Саутворта, которого я подробно обсуждал в эпизоде ​​​​23, одним из решений для этого хрупкого состояния было погружение готового изображения в ванну с хлоридом золота, которое тонировало и укрепляло отпечаток — процесс, который он назвал золочением.

Что касается стойкости дагерротипов, я процитировал прямую цитату из Саутворта его клиентуре, в которой он сказал, что дагерротипы постоянны, не выцветают и не испаряются, и что они достаточно прочны при обработке хлоридом золота.Но он посоветовал никогда не пытаться очистить поверхность, потому что она легко стирается.
Но с момента записи этого эпизода я продолжал читать об этом процессе, и, согласно книге с метким названием Дагерротип, М. Сьюзен Баргер и Уильяма Б. Уайта, дагерротипы на самом деле вовсе не такие хрупкие. .
На странице 201 авторы цитируют отрывок из другой книги, говоря, что дагерротип является постоянным и изображение не может быть стерто с пластины.

Баргер и Уайт — добросовестные ученые — оба профессора.Они приводят исчерпывающие подробности — вместе с микроскопическими фотографиями поверхностей печати, чтобы доказать это — что дагерротипы действительно страдают от всевозможных долговременных проблем, но, по-видимому, они не выцветают, а после состаривания на серебре — они достаточно устойчивы. . Особенно это касается тех, которые позолочены хлоридом золота.

По-видимому, в дополнение к тонеру с хлоридом золота ранние фотографы также пробовали различные другие лаки и покрытия, которые, похоже, приносили больше вреда, чем пользы.Во многих случаях лаки плохо состаривались и маскировали или затемняли изображение до неузнаваемости. Эти старые лаки трудно безопасно удалить, не повредив изображение.

Но есть и тот факт, что дагерротипы изображались на серебре, которое, конечно, со временем тускнеет. И хотя изображение на дагерротипе может быть стойким и устойчивым, само серебро подвержено истиранию или царапинам, если его слишком сильно тереть неподходящим материалом.

Баргер и Уайт подробно рассказывают о многих способах, которыми фотографы и реставраторы пытались очистить или восстановить дагерротипы на протяжении десятилетий.Было опробовано множество химических и электролитических методов. Большинство из них немедленно нарушили целостность изображения или со временем испортили его. Даже эффективные методы очистки плохо справляются с потускнением, возникающим под областью изображения.

Я включу в описание ссылку на книгу Баргера и Уайта под названием «Дагерротип». Там много науки, которая выше моего понимания, но она также включает в себя интересную историю ранней фотографии со множеством репродукций ранних дагерротипов.

Вот и все, что у меня есть для этого эпизода — если вы еще не слушали 23-й эпизод о Саутворте и Хоузе — пожалуйста, посмотрите его.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.