Диагональная композиция: Диагональная композиция в изобразительном искусстве примеры. Диагональная композиция

Содержание

Диагональная композиция в изобразительном искусстве примеры. Диагональная композиция

Увидев линию, мы хотим ее продолжить, чтобы узнать, куда она ведет, поскольку от природы мы очень любопытны. Это означает, что линии являются очень важной составляющей композиции. Глядя на отдельные линии, трудно определить их направление, но на фотографии мы можем ориентировать­ся на края кадра. Учет взаимодействия линий с форматом кадра позволяет использовать их очень эффективно.

Направление

Использование линий в композиции, их положение и направление играют огромную роль в том, как мы восприни­маем образ.

Горизонтали

Линии, которые пересекают кадр по горизонтали, обычно осмысляются как пассивные. Мы так привыкли видеть линию горизонта в повседневной жиз­ни, что горизонтальные линии в кадре вызывают у нас чувство стабильности и покоя. Рассматривание изображения слева направо (или справа налево) наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют.

Вертикали

Линии, пересекающие изображение по вертикали и придающие ему больше динамики, чем горизонтали. Поскольку вертикали прерывают спокойные гори­зонтальные линии, они могут сделать снимок менее комфортным для глаз и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, чем изучать работу вдоль горизонтальной оси.

Диагонали

Линии, пересекающие изображение по диагонали, имеют более сложное воз­действие. Они более динамичны, чем горизонтали и вертикали, и поэтому со­общают изображению энергию и ощу­щение глубины.

Сходящиеся линии

Две или более сходящиеся линии придают вашей работе ощущение зна­чительной глубины. Это классический способ наделить двухмерное изобра­жение перспективой, поскольку нам знаком эффект уменьшения предметов на расстоянии.

Использование направляющих линий

Классическая композиционная техника подразумевает использование диаго­налей или сходящихся линий, позво­ляющих увлечь взгляд зрителя в глубь изображения. Чаще всего используются линии, которые являются результатом человеческой деятельности, поскольку по сравнению с элементами природно­го окружения они более ровные. Такие объекты, как дороги, заборы, тропы и стены, представляют в пейзаже четкие линии, а естественные объекты, вроде рек и скальных образований, — не столь четкая их альтернатива. Направляющие линии можно использовать для привле­чения взгляда зрителя к точке фокуса; их же можно использовать самостоя­тельно, чтобы создать более загадоч­ную или графическую композицию.


Вот и обещанное продолжение. Начало можно прочитать здесь: http://diamagnetism.livejournal.com/80457.html

Вся нижеприведенная информация была рассказана и показана педагогом и художницей (или наоборот — кому как больше нравится) Juliette Aristides. Думаю, на этих примерах станет очень быстро понятно, к чему были сложности из первой части.

Начнем с Веласкеса.
«Мени́ны» 1656 г. 3,2 м x 2,76 м
Ещё одно название — «Семья Филиппа IV».
Эта одна из самых знаменитых картин в мире находится в музее Прадо в Мадриде.


В этой картине все фигуры находятся в нижней половине холста. Голова самого художника находится на линии, делящей холст на верхнюю и нижнюю половины. Вертикальная разделительная линия проходит вдоль края открытой двери и кадрирует правую половину центральной девочки. Линия, делящая холст на нижнюю и среднюю трети, проходит по линии глаз этой девочки, а также касается нижней части щеки и макушки головы фигур, стоящих в правой части картины.

Веласкес использовал обе главные диагонали. На диагонали, идущей из нижнего правого угла в верхний левый угол, «лежит» фигура и рука одной из главных девочек. Эта же диагональ обозначает угол самой картины в картине. Вторая диагональ проходит через тело левой девушки и лицо в зеркале (слева от двери). Вдобавок диагональ, идущая из нижнего центра картины к верхнему левому углу ограничивает справа фигуру художника, в то время как диагональ, идущая из нижнего центра картины к верхнему правому углу, обозначает угол наклона фигуры женщины в фоне.

Теперь Вермеер.
«Астроном»1668 51 cм x 45 cм


Аналогичное использование направляющих.

Выводы:
1. направляющие ограничивают фигуры в холсте
2. направляющая проходит через линию глаз
3. направляющая определяет наклон фигуры

Сочетание круга и квадрата в композиции обычно выглядит как круг, вписанный в квадрат. Такая композиция своими корнями идет к Древней Греции и впервые описывается Витрувием. Такая композиция основывается на философии примирения между миром конечным (представлен квадратом) и бесконечным (представлен кругом).

Посмотрим, как это использовали великие.
Рафаэль.
«Снятие с креста» 1507


Рафаэль склонил и собрал людей таким образом, чтобы они сформировали круг. Затем он использовал обе главные диагонали квадрата: одна для расположения головы центральной женщины, а вторую пустил вдоль руки мужчины в красном.
Затем Рафаэль использовал горизонтальную линию, делящую на верхнюю четверть и вторую четверть, для обозначения линии горизонта. Горизонтальная линия, отделяющая верхнюю треть от второй трети, проходить через глаза центральной женщины. Горизонтальная линия, отделяющая вторую треть от нижней трети, ограничивает нижнюю часть корпуса Христа.
Вертикаль, отделяющая левую треть от средней трети, и срединная вертикаль обрамляют центральную женщину, в то же время срединная вертикаль проходит через ногу центрального мужчины и делит всю картину напополам. Вертикаль, отделяющая правую четверть от третей четверти, вместе со срединной вертикалью ограничивают фигуру центрального мужчины.

Рибера
«Мученичество св. Филиппа» 1639


Рибера схожим образом использовал сочетание круга с квадратом. Обратите внимание, как он сплотил людей по круговой композиции в квадратном холсте. Затем он задействовал обе главные диагонали: одна прошла через лицо центральной фигуры, а вторая — через левую руку фигуры. Еще 2 диагонали, которые идут из середины верхней кромки холста к нижним углам картины, обрамляют внешние фигуры. Голова центральной фигуры лежит на средней горизонтали. Верхняя граница всех людей на картине ограничивается горизонталью, делящей картину на среднюю и верхнюю треть. Однако одна фигура находится чуть выше — она ограничивается горизонталью между верхней четвертью и второй четвертью. Эта же горизонталь проходит через деревянную балку.

Рибера пошел дальше в использовании круга в квадрате и создал меньший круг во втором, меньшем квадрате. Меньший круг описывает арку из рук святого мученика, делая намеренное заявление, учитывающее символ круга.

Караваджо
«Мадонна пилигримов» 1603 — 1605


Караваджо в этой картине использовал направляющие прямоугольника корня 3. Он расположил композиционный центр (головы Мадонны и Иисуса) в верхнем левом углу, как раз у пересечения главной диагонали большого прямоугольника с диагональю маленького прямоугольника. Обратите внимание, как голова маленького Иисуса располагается на диагонали большого прямоугольника, а голова Мадонны располагается на соответственно второй диагонали.


Ближайшая горизонталь создает деление, которое определяет положение руки младенца. Это деление делает две вещи. Первое: оно делит картину на трети. Второе: оно создает второй, меньший прямоугольник корня 3. Теперь мы видим, что Караваджо заключил композиционный центр картины в прямоугольник, который имеет те же пропорции, что и сама картина, но имеет другой размер. Это создает ритмичное деление.
Композиция Караваджо обнаруживает гармонию, которая основывается на сходстве и различии. Если наложить на картину логарифмическую спираль, основанную на квадратном корне 3, то центр спирали окажется на пересечении описанных выше диагоналей.

Вот такие примеры. Теперь вы можете «примерить» на другие картины принципы, описанные в первой части «Композиции».
Вторая часть про композицию будет уже менее рациональна.

Атриум жилого дома на ул.Конная. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/250 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Сегодня поведаю вам о съёмке вертикальных кадрах,которые придают снимкам композиционной интересности и отличаются простотой реализации. Часто начинающим фотографам не хватает фантазии при построении композиции,мешают клише,которые им вбили на курсах фотографии,привычка визировать в видоискатель фотокамеры,которая очень сильно ограничивает те ракурсы,которые возможны при визировании в режиме «LiveView» по откидному дисплею. В этой статье пойдёт речь только о кадрах,сделаных описываемых мною способом визирования по дисплею с 3-мя степенями свободы вращения.Эта функция к примеру великолепно реализована на камерах Sony A77 и Sony A99.

Атриум БЦ «ATRIO» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/40 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Я всегда проезжая по городским улицам,выискиваю взглядом дома,в которых имеются атриумы. Очень уж интересными получаются кадры,сделанные в них.Вообще всегда стараюсь включать воображение и крутить головой во всех плоскостях,чтоб увидеть такие ракурсы,которые позволят получить запоминающиеся фотографии и «WOW» эффект у зрителей. Порой такие кадры с обычными зеркальными камерами сделать либо проблематично,либо невозможно по всем понятной причине: При визировании через видоискатель пентапризмы классических зеркалок,чтоб сделать строго вертикальный кадр без завалов,со строгим центром оси снимаемого объекта,нужно либо делать как минимум несколько «пристрелов» или пробных кадров,чтоб удостовериться в правильности выставленных параметров для конкретной снимаемой сцены,либо снимать наугад в надежде на то,что получится хотя бы один кадр.

Не всегда у вас будет время,чтоб успеть сделать даже пару кадров до того,как к вам подойдут дядьки из службы безопасности и настоятельно предложат прекратить съёмку. Потому как человек,стоящий с запрокинутой назад на 90 градусов головой и снимающий потолок,сразу привлекает к себе внимание)) Очень уж они не любят фотографов,как всем известно!

При визировании же через экран в режиме «LiveView» вас хватит всего несколько секунд,чтоб построить вертикальную композицию со 100% контролем площади кадра и при необходимости подкорректировать параметры выдержки и диафрагмы. Этого вполне обычно хватает на то,чтоб сделать единственный,но верный кадр,до того момента,пока к вам будут подкрадываться охранники и задавать вопросы о наличии разрешения на съёмку. Я именно так всегда и снимаю))

Атриум БЦ «Т4» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Вид на боковой фасад БЦ «ЛЕТО». Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/30 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Вид на боковой фасад БЦ «ЗИМА» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Также «вертикальное» кадрирование позволяет снимать довольно таки абстрактные по содержанию кадры,либо конструкции,которые только при описаной компоновке кадра вызывают интерес от созерцания у людей видящих например эти архитектурные сооружения каждый день. Часто бывали случаи,когда человек,работающий в здании и наблюдающий его каждый день не мог понять как сделан кадр и спрашивали,не дорисовал ли я чего в фотошопе)) Приходилось пальцем показывать где именно и как я сделал фото, а в фотографии я предпочитаю реализм фотошопинизму,так как не люблю когда кое-как сделаный кадр,потом дорисовывают в фотошопе…

Конструкция труб вентилляции в ЖК «Diadema DeLux» на Крестовском. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Боковой атриум Российской Национальной библиотеки на Московском проспекте. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f5.6 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/100 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Коллонада Александровского дворца. г.Пушкин. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние:11 мм.


Композиция в изобразительном искусстве — объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению. Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.
Итак, композиция происходит от латинского слова compositio — «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.

Композиционный центр

В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр — то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
— Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.

Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.


Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.


Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?


Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
— Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.


Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.


Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.


А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».


Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.


— И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.


Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине — сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.


Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.

А вот картина Петр I.


Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер — он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички — расположены по линии в направлении Петра.


Облака — в направлении Петра.


Лодка — направлена к Петру.


Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.


Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.


Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше — не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.


Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?


«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь — центр это вот этот стрелец.


На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура — молодой Петр.


Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.


В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.

Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.

Как гармонично расположить композиционный центр в листе

Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.

Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т. д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.

Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.

В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.

Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.

Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.

Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?

Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.

Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.

Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.

Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр

вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

Композиция. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net

22.06.2015, 20:05

Александр Шевченко,
преподаватель

Здравствуйте Гульнара!

Оценка работы

В представленном сюжете мы видим именно диагональ, она задаёт направление взгляду зрителя и конечно же добавляет динамику.

Использование линий как мощных элементов композиции восходит еще к архитектуре и большим живописным полотнам древности.

При создании композиции кадра фотограф должен продумать расположение линий таким образом, чтобы правильно организовать все элементы фотографии и улучшить их восприятие зрителем. И с поставленной задачей вы хорошо справились!

Давайте разберём, что же дают нам диагонали.

Диагональные линии в композиции кадра не только придают изображению динамику и, по сути, символизируют движение, но и просто привлекают внимание зрителя.

Начальную точку диагональной линии обычно располагают в одном из углов кадра, а затем ведут  линию либо из левого верхнего угла в правый нижний («падающая» диагональ), либо из левого нижнего угла в правый верхний угол («восходящая» диагональ).

Реализация и того и другого варианта диагональной линии вызывает у зрителя ощущение напряженности движения.

Диагонали можно использовать также для направления взгляда зрителя таким образом, чтобы он, двигаясь по диагональным линиям, воспринимал в полной мере все сюжетно важные детали фотографии.

Диагональ может соединять главный объект съемки со второстепенным, тем самым, заставляя человека двигаться взглядом внутрь кадра. Помимо этого, диагональные линии позволяют придать снимку глубину и некое пространственное измерение. В этом плане особенный эффект возникает при наличии в кадре каких-либо сходящихся вдали линий.

Замечания и рекомендации

Конечно, чтобы научиться правильно и, самое главное, к месту использовать различные типы линий, необходима постоянная практика. При создании композиции снимка нужно всегда находить верное место в кадре линиям. Чтобы они помогали усиливать эффект от изображения или добавляли в него определенное настроение.

Выводы

Работу принимаю!

1

Без человека и тени, сюжет смотрелся бы более простым и обычным, удачный момент поймали.

2

В кадре хороший акцент, диагональная линия выделена светом.

3

Светотеневой рисунок задаёт хороший ритм.

Урок 6.1. Композиция. Часть 1.

Вы когда-нибудь задумывались, почему хорошие фотографы делают потрясающие фото, снимая старые дома, лестницы, машины, фонари, яблоки, в то время, когда вам, подчас, трудно найти хотя бы какой-то достойный объект для съемки? Как правило, о фотографии судят, задавая три вопроса:

  1. Что видел фотограф?
  2. Как он это видел?
  3. Как передал увиденное?

Понимать, как работает фотоаппарат важно, чтобы знать, как снимать (урок 4 и урок 5). Но это понимание не сделает снимки лучше. Есть множество средств снимать более интересные фото. И одно из них – композиция.

С сегодняшнего дня мы начинаем изучать этот довольно большой раздел.
Те, кто занимается/занимался в художественной школе, возможно уже знакомы с композицией и какими-то её правилами, и вам будет проще меня понять.

Виды композиции в фотографии

На протяжении всей своей жизни мы создаем композиции. Мы расставляем на столе посуду пред обедом – это уже композиция, раскладываем карандаши в коробке – и это композиция, делаем перестановку мебели, решаем что надеть – и это все композиция.

В переводе с латыни «Композиция» — «составление, сочинение, соединение». В этой статье речь пойдет о составлении композиции из отдельных частей.

Симметричная

В симметричной композиции все части строго уравновешены. Зачастую, симметричная композиция предполагает центральную точку съемки. Чаще всего симметричная композиция применяется в архитектурной и ландшафтной съемке. То есть поводом для создания симметричной композиции является скрытая или ярко выраженная симметрия в объекте/структуре объекта.

 

Центральная

Взяв в руки фотоаппарат, человек интуитивно старается расположить все важные, на его взгляд, объекты в центре кадра. Это и будет центральная композиция. Объект располагается точно в геометрическом центре кадра, на нём сосредоточено внимание фотографа и зрителя.

 

Диагональная

Диагональная композиция позволяет наиболее выпукло передать объемы предметов в кадре. В диагональных построениях кадра взгляд идет в глубину изображаемого пространства.

Неуравновешенная

Мы всегда обращаем внимание и задерживаем его в те моменты, когда у нас перед глазами что-то вот-вот может произойти. Например, мы смотрим с замиранием сердца на гимнаста в цирке, который идет по канату – а вдруг он вот-вот потеряет равновесие. Можно привести ещё примеры: малыш, который только-только учится ходить, или кто-то учится кататься на коньках… Что останавливает наше внимание на них? Отсутствие равновесия.
И в сюжете на фотографии также.

А ещё сегодня мы начнем изучать правила композиции. Все их я сразу рассказывать не буду – чтобы у вас в голове каши не было. Расскажу два.

Правило №1 – Объект и фон

Между объектом и фоном должна быть связь, взаимодействие. А зачастую получается так, что в фото «мы на фоне» — объект скучный, а фон становится главным действующим лицом. Бороться с этим несложно – нужно понять, что является главным, какой сюжет, как он связан с фоном.

В фотографиях «мы на фоне» возможны следующие сюжеты:

  • портрет, в котором фон придает снимку оттенки звучания, подчеркивает главный объект. В этом случае в кадре должно быть много человека (портрет), а самого фона мало.
  • фото архитектурного памятника – тут человек становится вторым планом, который может показать размер и величие сооружения, оттенить древность стен…
  • взаимодействие фона и человека – в этом случае мы хотим снять не просто пейзаж или портрет, а поймать настроение, эмоцию.

Композицию легко строить, когда уже известно зачем и определили что хотим снимать, что хотим сказать/показать этой фотографией. Чем точнее определен сюжет – тем четче и проще строить композицию, сразу будет понятно, что и как включить в кадр, а что оставить за кадром.

 

 

 

И еще – перед тем как нажать на кнопку, отвлекитесь от самого снимка, посмотрите – не попал ли в кадр какой-то ненужный объект. А то бывает так, что поддавшись настроению кадра фотограф может не заметить мусорный бак, например 🙂

Правило №2 – Структура и ритм

Наши глаза устроены так, что в любом изображении мы ищем структуру, даже если её там нет. Наши глаза ищут структуру всегда и всюду, в том числе и на фотографии. При этом на изображении в большей степени, так как в нем уже есть заданная структура – границы кадра. Если внутри границ кадра изображение будет хаотичным, то снимок практически никогда не будет красивым. Поэтому ритм – один из важных элементов композиции.

Ритм – это не только сочетание/чередование черных и белых пятен. Это может быть так же любой выразительный контраст , будь то сочетание фактур (гладкая-шершавая), или любых других контрастных цветов.

Талант фотографа проявляется в нахождении более тонких ритмов – графических контрастов или смысловых состояний: тяжелое-легкое, твердое-мягкое и т.д.

Как и в музыке, в фотографии ритм может быть разным – простым и равномерным или же пластичным и сложным.
Ритмы не ограничены ничем кроме вашей фантазии.

Внимательный взгляд может найти собственные структуры и ритмы.

Домашнее задание для участников нашей группы ВКонтакте:

По сегодняшней теме урока задания не будет. Задание будет творческое. Что-то вроде школьных сочинений по русскому языку, только у нас будет сочинение по фотографии.

Так вот – вам нужно снять фото на тему «Весна пришла!»

Оценивать буду технику — правильность исполнения фотографии, а также творческую часть — саму идею 🙂 Вы можете фотографировать как кукол на природе, так и кукол без природы, так и саму природу и вообще все, что угодно по теме. Главное — не забудьте вспомнить всё, что мы прошли на предыдущих 5-ти уроках.

Жду ваших работ в этом альбоме!

 

При подготовке статьи также использованы материалы Светланы Статышнюк.

© 2011 ‐ 2018, Klio. Все права защищены.

Композиционные приёмы. Слово «композиция» происходит от… | by Mark Krivoshein

Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.

Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Чувство восторга от произведения вызывается внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д.. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

СИММЕТРИЯ

Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ + СИММЕТРИЯ

ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Правило гласит: изображение является визуально более привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз.

ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

БОЛЬШЕ ВОЗДУХА

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что “лучше меньше, да лучше”. Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта.

РАКУРС

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с “нормальной” точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это “увело” бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

СЛЕВА НАПРАВО

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.

БАЛАНС

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода “пустоты” в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Композиция

© 2012 Vasili-photo.com

Композиция – важнейший аспект художественной фотографии. Композиция – это искусство располагать различные элементы изображения наиболее гармоничным образом, отвечающим творческому замыслу автора и позволяющим ему в самой полной мере донести до зрителя свои мысли и чувства.

Взгляд человека, рассматривающего какую-то сцену, движется далеко не хаотично. В первую очередь он стремится охватить наиболее значимые, привлекающие его внимание элементы, в порядке убывания их притягательности, затем обегает всё доступное поле зрения, оценивая взаимосвязь между важными объектами, и практически не задерживаясь на несущественных мелочах, после чего вновь возвращается к смысловому центру. Это сканирование занимает считанные секунды, и повторяется многократно с некоторыми вариациями траектории движения взгляда по мере того, как в мозг поступает всё больше информации о сцене. Ваша задача как художника – взять этот процесс под свой контроль, заставив взгляд зрителя перемещаться по изображению предсказуемым образом, следуя вашей задумке, задерживаясь на сюжетно значимых объектах в той последовательности, которая продиктована вашим видением сцены. Взгляд должен возвращаться к композиционному центру снова и снова, а вовсе не убегать за край кадра, чтобы у зрителя и мысли не возникало отвести глаза от вашей фотографии.

Большинство фотолюбителей не уделяют должного внимания композиции, и уж во всяком случае, уделяют ей куда меньше внимания, нежели выбору оборудования. Слабая композиция ведёт к тому, что при взгляде на снимок сложно понять, что именно хотел показать нам его автор – что в снимке главное, а что второстепенное, что фотограф разместил в нём намеренно, а что влезло в кадр по его недосмотру. Если я не соизволил взять на себя труд подумать обо всём этом, компонуя кадр, то, как я могу ожидать от зрителя, что он будет думать за меня? Если я сам не знаю твёрдо о чём мой снимок, то откуда зрителю это знать? Ваши снимки это часто единственный мост между вами и зрителем, позволяющий поделиться своими переживаниями по поводу изображённой на фотографии сцены. Беспечность фотографа по отношению к съёмке порождает беспечность зрителя по отношению к снимкам. Хотите внимания к вашим работам – будьте внимательны при их создании.

Неплохой протокольный снимок развалин Бучачского замка. Неплохой, но не более того. Как сделать его интереснее?
Я увидел эти руины, траву и небо как сочетание пересекающихся цветных треугольников. Лаконизм и абстрактность сделали снимок выразительным.

Гармония в простоте

Ключ к сильной композиции – простота. Стремитесь исключать из кадра всё, что не относится к основной идее вашего снимка. Заодно вы сможете удостовериться: присутствует ли там какая-то идея? Уберите всё лишнее, всё, что не улучшает композицию, и у вас останутся только те элементы, которые позволят донести до зрителя вашу мысль. Если же не останется ничего, то вы хотя бы сэкономите немного места на карте памяти, что тоже неплохо.

Зайца не видали?

Взгляд зрителя не должен блуждать по фотографии, отыскивая, что важно, а что нет. Не оставляйте ему выбора. Яркие, контрастные объекты притягивают взгляд, поэтому, если они важны, размещайте их друг относительно друга наикрасивейшим образом, если же нет, удаляйте их из кадра без жалости, поскольку они будут лишь отвлекать внимание от главной мысли.

Не думайте о мелочах на стадии компоновки кадра. Если ваше оборудование исправно, а руки не дрожат, детали никуда от вас не денутся. Никого не интересует резкость вашего снимка, если его композиция слаба. Вы должны максимально упростить кадр и добиться гармоничного, сбалансированного расположения ключевых его элементов. Фотография должна притягивать взгляд даже издали, даже в виде крошечного эскиза. Если она не будет интересна в виде иконки, никто не затруднит себя разглядыванием её в полном размере. Зачем же беспокоиться о деталях? Да, детали важны, но только тогда, когда композиция идеальна.

Компонуя будущий кадр, абстрагируйтесь от конкретных объектов – в этот момент для вас важно не то, что вы снимаете, а то, как вы это что-то изобразите. Смотрите не на предметы, а на связь, отношения между ними. Старайтесь мыслить простыми геометрическими фигурами, цветными пятнами, линиями. Острые углы, прямые лини, яркие цвета, высокий контраст повышают напряжённость композиции. Напротив, плавные изгибы, пастельные тона умиротворяют.

Баланс композиции достигается уравновешиванием правой и левой частей изображения. Простейший вариант баланса – симметрия. Однако же асимметричный баланс не только возможен, но и зачастую выглядит намного интереснее и динамичнее. Сбалансированная композиция вызывает ощущение покоя, несбалансированная – более чем допустима, если вы хотите показать движение, мятежность. Такая композиция требует большего мастерства, но она и значительно более драматична.

Помните о том, что большинство людей западной культуры читают слева направо. Таким же образом взгляд движется и по рассматриваемой фотографии, и вы можете использовать это в своих целях, размещая элементы композиции в соответствующем порядке. Диагональные линии, идущие из нижнего левого угла в верхний правый воспринимаются как восходящие, а из верхнего левого в нижний правый – как нисходящие. Используйте их, чтобы направить взгляд зрителя к смысловому центру изображения.

Старайтесь любыми средствами выделить самое главное в кадре. Используйте тональный и цветовой контраст, размещая светлые объекты на тёмном фоне, а тёмные – на светлом, противопоставляя тёплые и холодные цвета, подчёркивая разницу в форме и фактуре различных предметов.

Если сюжет допускает малую глубину резкости, используйте это, сфокусировав объектив на смысловом центре и оставляя второстепенные объекты размытыми. Более резкие области изображения всегда притягивают взгляд.

Композиция определяет


отношения между объектами

Не стоит путать композицию с кадрированием. Кадрирование определяет направление взгляда и поле зрения, а композиция – взаимное расположение объектов. Направляя камеру в разные стороны, а также используя объективы с различными фокусными расстояниями, или производя обрезку частей изображения при последующем редактировании, вы изменяете количество пространства, которое попадёт на конечную фотографию, но вы не сможете подобным способом исправить неудачную композицию – сместить объекты друг относительно друга, сделать один из объектов больше или меньше по отношению к другим. Для этого нужно либо физически двигать объекты, что допустимо с небольшими предметами и людьми, либо, что разумнее при работе с горами и лесами – двигаться самому. Обычно фотолюбители, увидев интересную сцену, остановятся в наиболее удобном месте, и, в лучшем случае, разве что поварьируют фокусное расстояние объектива, прежде чем спустить затвор. Съёмка из комфортной позиции – это, как правило, гарантия скучнейшей композиции. Не ленитесь двигаться. Сделайте шаг вправо или влево, присядьте, лягте на землю или залезьте на дерево, попробуйте подобраться поближе с широкоугольным объективом, чтобы подчеркнуть перспективу, или же напротив, отойдите подальше и возьмите объектив подлиннее, чтобы визуально сблизить передний и задний планы. Ищите лучшую точку для съёмки, которая позволит показать объект с самой выгодной стороны, наиболее выразительным и лаконичным образом. И только тогда, когда у вас не осталось сомнений в отношении вашей позиции и перспективы снимка, когда ключевые элементы расположены гармонично, когда на пути вашего взгляда нет ничего лишнего, определите границы кадра и снимайте.

Ещё о кадрировании

Некоторые фотолюбители свято верят, что наш мир сотворён именно в формате 3:2 (реже 4:3), и что обрезка части изображения посягает на основы мироздания. При всём своём консерватизме я всё-таки сомневаюсь, что нам стоит загонять себя в подобные рамки.

Далеко не всегда удаётся вписать хорошую композицию в кадр со стандартным соотношением сторон. Некоторые сцены требуют квадратного кадра, а иногда, напротив, вытянутая панорама является наилучшим решением.

Мой совет таков: когда это возможно компонуйте полный кадр, чтобы использовать разрешение вашей камеры рационально, но если сцена требует нестандартного формата, снимайте с оглядкой на последующее кадрирование. Всегда можно обрезать всё лишнее в графическом редакторе. Любые средства хороши, если они улучшают конечное изображение.

Также, иногда случаются ситуации, когда при съёмке удалённого объекта вам попросту не хватает фокусного расстояния, а подобраться ближе нет никакой возможности. Что ж? Снимайте, используя ваш наиболее длиннофокусный объектив, а затем обрежьте края кадра, оставив лишь необходимый вам фрагмент. В отношении масштаба и перспективы это равноценно применению более длинного объектива. Качество изображения может несколько пострадать, но сильная композиция, которую вы в итоге получите, куда важнее.

В искусстве нет правил

Всё что я пишу, это отнюдь не аксиома, а скорее указания, информация к размышлению. Избегайте правил, формул и жёстких законов в области композиции. Правила могут быть поначалу полезны для человека с ещё неразвитым эстетическим чутьём, возможно, они даже помогут ему подняться до уровня приемлемой посредственности, но дальше они будут ему скорее мешать, чем помогать.

Съёмка отражений в водной глади – прекрасный повод нарушить приевшееся «правило третей» и поделить кадр строго пополам, подчеркнув его симметрию.

Иногда законы композиции работают, а иногда нет. Слепая вера в то, что, овладев неким сводом элементарных правил, можно создавать произведения искусства, порождает самоуверенность, и отсутствие стремления к развитию и совершенствованию. Во время съёмки думайте не о правилах, а о том, что вы хотите сказать вашим снимком? какие эмоции вызвать? какова его главная, стержневая идея? Когда у вас в голове будет чёткое представление о будущей фотографии, вам останется лишь организовать элементы сцены, подчинив их вашей творческой мысли, и сделать окончательный снимок.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!


  Дата публикации: 19.09.2012

Вернуться к разделу «Художественные аспекты фотографии»

Перейти к полному списку статей


Технология шин: устройство и композиция

Технологии

InteractTM – это название технологии намотки нитей корда для получения модульного переменного давления (Modular Multi Tension). Благодаря этой технологии шины Metzeler демонстрируют лучшие показатели независимо от условий. Характеристики резиновой смеси протектора определяются жесткостью каркаса. Ходимость, сцепление, управляемость – переменное натяжение нитей металлокорда под резиновой смесью протектора позволяет добиться требуемых характеристик на нужных участках. В результате шина способна подстраиваться под различные стили вождения.

Metzeler Advanced Winding – запатентованная технология, обеспечивающая оптимальную плотность намотки нитей металлокорда, уложенных под углом 0° по отношению к осевой линии протектора. На различных участках шин нити металлокорда натягиваются с различным интервалом в зависимости от требуемых характеристик участка. И в передних, и в задних шинах интервал между нитями корда в коронной части сделан больше для повышения эластичности и усиления демпфирования. Участки шин, которые работают при среднем угле наклона, отличаются уменьшенным интервалом между нитями. Благодаря этому улучшается скоростное прохождение поворотов. В плечевых зонах задней шины интервал вновь увеличивается для более точной обратной связи и лучшего контроля над мотоциклом при его максимальном наклоне.

Технология конструкции контура, разработанная для высококлассного вождения. Различный радиус кривизны контура в области короны и плечевой зоны способствует интуитивной и эффективной управляемости и улучшает сцепные характеристики шины. В области короны и плечевой зоне радиус кривизны острее, что обеспечивает более точную управляемость (корона) и безопасность за счет устойчивости (плечевая зона). Более широкий радиус кривизны зоны боковины означает большую площадь пятна контакта при сильном наклоне, что способствует уверенному прохождению поворотов.

Брекерная система Metzeler: запатентованная технология Metzeler, суть которой заключается в диагональном расположении нитей корда в брекерном слое традиционных шин. Технология модульной конструкции позволяет приспособить каждую отдельную зону шины для выполнения определенной функции, что обеспечивает превосходную устойчивость. Это означает, что масса и технические характеристики шины соответствуют динамическим характеристикам внешне классических, но при этом очень мощных мотоциклов.

Данная маркировка означает, что шина изготовлена по технологии MBS, т. е. имеет радиальную конструкцию каркаса и диагональный брекерный слой. Радиальная конструкция каркаса позволяет разрабатывать низкопрофильные шины, отличающиеся повышенной устойчивостью в поворотах и уменьшенной массой, а диагональный брекерный слой снижает деформацию шины при высокоскоростном вождении.

Специфический контур шины, разработанный для мотоциклов класса Кастом-туринг, сохраняет одинаковый радиус кривизны при любых условиях движения. Этот специфический контур шины в первую очередь применяется для тяжелых моделей мотоциклов. Широкая область короны обеспечивает повышенный ходовой комфорт и устойчивость на любых скоростях, а также высокую ходимость. Скругленная часть контура обеспечивает курсовую устойчивость и легкую управляемость.

Передовая конструкция контура шины разработана в соответствии с требованиями, предъявляемыми к высокоскоростному техничному стилю управления. Профили передней и задней шин имеют различные контуры, которые оптимизированы, чтобы соответствовать друг другу при одинаковом угле наклона. В результате шина обладает превосходными ходовыми качествами при любом стиле вождения и отвечает требованиям всех современных мотоциклов: предсказуемость, сцепление, обратная связь и устойчивость в поворотах.

Состав резиновой смеси Fine Carbon Matrix. Инновационный состав резиновой смеси был получен за счет применения самого современного высокотехнологичного сырья, которое обеспечивает более быструю адаптацию к разнообразным погодным условиям, а также любым покрытиям. Новая конструкция шины обеспечивает высочайший уровень сцепления как на сухом, так и на мокром покрытии, а также превосходную ходимость.

Высокотехнологичный состав резиновой смеси последнего поколения с высоким содержанием диоксида кремния и новые армирующие элементы обеспечивают повышенную жесткость и устойчивость к механическим воздействиям. Новый состав резиновой смеси был разработан для быстрой и эффективной адаптации шины к разнообразным условиям: от низких до высоких температур, от сухого до мокрого покрытия, от обычных дорог до гоночных трасс, а также для долговечности шины.

Инновационная конструкция брекера представляет собой однослойный брекерный слой с нитями металлокорда, опоясывающими радиальный каркас и уложенными под углом 0° по отношению к осевой линии. Запатентованная технология Metzeler для высококлассных передних и задних шин. Стальной металлокорд обладает большей жесткостью, чем традиционный текстильный корд. Кроме того, он способствует уменьшению массы шины. Брекер с технологией Steel radial снижает динамическую деформацию шины под действием центробежных сил и придает шине отличную устойчивость при высоких скоростях. Сталь является хорошим проводником, поэтому она более однородно распределяет тепло, что повышает ходимость шины и равномерность износа.

Применение ламелей, обеспечивающих быстрый прогрев шины и превосходное ощущение контакта с дорогой, наряду с составом смеси, разработанным для эксплуатации шины при низких температурах. Технология Wintec позволяет эксплуатировать шину 12 месяцев в году, обеспечивая безопасность без малейшего компромисса по отношению к ходовым качествам.

Композиция. Основные виды композиции — презентация онлайн

1. Композиция

2. Основные виды композиции

Композиция в фотографии — это построение и последовательность
изобразительных приемов, реализующих художественную идею.
Можно сказать, что композиция это соотношение и
взаиморасположение частей.

3. Когда объект главный

1. Когда он занимает большую часть в кадре, чем остальные объекты
2. Когда он светлее чем, остальные объекты
3.Когда он четче, чем остальные объекты
4. Когда все линии сводятся к объекту

4. Линейная перспектива делится на

1. Линии, которые сводятся к объекту
2 Диагональ в кадре
3. Симметрия
4. Отражение
5. Правило нечетных объектов
6. Кривые линии

5. 1. Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся
сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие
одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше
они от нас находятся.

9. ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Вертикальные – передают настроение мощи,
силы, стабильности (небоскребы) а так же
роста и жизни (деревья). Динамики

10. Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны
быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах.
Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к
правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной,
более динамичной диагонали. Это придает динамику.

11. ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Диагональные линии говорят о
движении, придают снимку
динамичность.

12. Симметрия

Симметричные сцены идеально подходят для центрированной
композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

15. Отражение как вид симметрии

Фотографии с отражениями
не ограничиваются только
пейзажными кадрами с
водой, существует
множество других
отражающих поверхностей,
которые можно
использовать для этой же
цели, таких как зеркала,
стекло, металл,
керамическая плитка и
даже лакированное дерев
Вы можете использовать отражающую поверхность,
чтобы сделать предсказуемый кадр более
интересным, вы можете сфотографировать
потрясающий живой пейзаж, или же
поэкспериментировать с ракурсами и освещением,
чтобы создать привлекательные абстрактные
художественные кадры.

22. Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально
привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.
По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает
внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить
свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более
естественное и легкое для глаз.

24. Линии бывают не только прямые

25. ЛОМАНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Ломаные линии придают
снимкам тревожный, и даже
агрессивный характер. Такое
впечатление при просмотре
фотографий с ломаными
линиями возникает из-за того, что
взгляду приходится часто
«скакать» по линиям и изменять
направление.

26. S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ

Такие линии ещё
называют линиями
красоты. Это эстетическое
понятие, компонент
художественной композиции,
волнообразная,
изгибающаяся кривая линия,
которая придает
изображению особенное
изящество. Человеческое
тело – наилучший пример, от
арки стопы до изгиба шеи.

27. Геометрия в фотографии КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

28. ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

29. КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

30. ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма.
Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая
ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении
«вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности
(пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое
движение. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие,
балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг
другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для
создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в
композицию ощущение глубины пространства.
При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются
те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей.
На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем
вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это
красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на
интересном, выразительном небе:

32. 2. Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали.
Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило
основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения
линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким
образом, значимо важный объект съемки следует располагать или
вдоль линий или в точках пересечений этих линий:
На протяжении многих веков, для построения гармоничных
композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения».
Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции
автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего
четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от
соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили
данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда
акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата
кадра или картины.

34. Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим
диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на
фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть
расположены в полученных секциях.

35. РАМКА

39. Не забываем о

Исключите лишнее
Хопер советует не усложнять
реальность. Попрактиковавшись,
можно натренировать глаза, чтобы
идентифицировать ключевые
принципы и компоненты
композиции и элементы, которые
будут работать на съемку. Создать
мощные, значимые образы можно,
если отсечь лишние детали. Нужно
быть избирательным, понимать, чем
наполнить кадр.

40. Не забываем о

Грамотное заполнение кадра
Известный фотограф Роберт Капа
как-то сказал: «Если ваша
фотография недостаточно хороша,
значит, вы не подошли достаточно
близко». Правильное заполнение
кадра поможет донести
фотопослание до аудитории,
усилить динамику кадра, сделать его
драматичным. Например, портрет
крупным планом гораздо интимнее и
значимее, чем во весь рост, так как
на нем модель сразу смотрит в глаза
зрителю.

41. Кадрирование кадра

Правило 1. Старайтесь «НЕ резать»
фотографии по суставам. Это
создает иллюзию ненужных границ,
переломов в теле. Как правило, для
кадрирования выбирают
следующие части: лицо крупным
планом, голова и плечи, по грудь,
ниже линии талии, выше колен, и в
полный рост, избегая при этом
кадрирования по суставам. Лучше
всего это продемонстрирует
следующее изображение.
Правило 2. Избегайте
эффекта бесконечной
шеи. Если вы берете
крупный план головы и шеи,
то лучше к нему добавить и
элемент одежды или плечи,
в общем сделать так, чтобы
шея казалась законченной.
Правило 4. Пользуйтесь
правилом двух третей при
кадрировании портретов с
фоном, не забывая об
отступах.

44. ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС или балланс

Визуальный вес – это понятие, которое
характеризует объём внимания, которое
зритель уделяет тому или иному элементу
изображения.
Рассмотрим упрощённое изображение
ниже. Есть два основных элемента:
крупные черные горы в левом верхнем углу
и белый цветок в нижнем правом углу. Этот
кадр хорошо сбалансирован, но как такое
может быть? Ведь горы значительно
больше, чем цветок, они не похожи по
форме, нет никакой симметрии.
Ответ на этот вопрос в большей степени
зависит от особенностей нашего восприятия,
нежели от конкретных форм, фактического
веса и размера. Наш глаз притягивается к
областям и объектам на снимке, которые
являются более яркими и красочными. По этой
причине относительно небольшие цветы на
этом изображении имеют гораздо больший
«визуальный вес», чем большие тёмные горы.
Если мы проведём вертикальную или
горизонтальную линию по центру изображения,
то каждая половинка снимка будет иметь
одинаковый вес для общей картины.
Предположим фотограф сделал
несколько шагов вправо и снял кадр
с цветами на левой стороне.
Сразу становится видна разница:
правая часть изображения кажется
пустой и даже излишней. Но если её
обрезать — получим прекрасно
сбалансированный квадратный кадр.

Диагональная композиция и правило третей

Диагональная композиция и правило третей — это основные правила композиции, которые использовались со времен живописи. Они до сих пор широко используются в изобразительном искусстве. Узнайте больше о них в этой статье. (Сообщил: Тацуя Танака)

Предыдущие статьи из этой серии:
1. Кадрирование, горизонтальность и вертикальность
2.основные и дополнительные предметы; Треугольники
3. Центральная композиция, симметричная композиция

 

Диагональная композиция: создает динамизм и глубину

В диагональной композиции элементы изображения располагаются по диагональной линии. Такая композиция может подчеркнуть перспективу, придать изображению ощущение глубины, а также добавить динамичности.

 

Примеры диагональной композиции

1.Одиночные диагональные линии

i) Использование линий на горной поверхности

Я случайно наткнулся на этот крутой горный склон поздней осенью и использовал телеобъектив, чтобы приблизить пейзаж. Кадр был составлен таким образом, чтобы диагональная линия совпадала с естественными линиями на поверхности горы.

 

ii) Архитектурные детали на фоне ночного пейзажа


(Фото предоставлено Canon)

Простой широкоугольный снимок ночного пейзажа может быть красивым, но существует множество подобных снимков.Для этого снимка фотограф включил архитектурные детали обсерватории, из которой он снимал, на передний план. Это неожиданно, графично и делает кадр более динамичным.

Совет: диагональная линия не обязательно должна проходить точно по центру
Для этого снимка диагональная линия (красная линия) расположена ниже центральной диагональной линии (синяя пунктирная линия). Это неожиданный ракурс, который делает кадр еще более интересным.

 

2. Использование пересекающихся диагональных линий для направления и фокусировки внимания

Когда у вас есть две пересекающиеся диагональные линии, взгляды зрителей будут прикованы к месту их пересечения. Вы можете использовать это, когда решите, где разместить ключевые элементы в вашей композиции.

В этом примере буква «X», образованная корпусом и крыльями самолета, расположена в верхней половине изображения по диагонали.

Обратите внимание: Чем больше площадь под диагональными линиями, тем стабильнее композиция.

 

Композиция по правилу третей: наиболее сбалансированный тип композиции

Композиция «Правило третей» — одна из наиболее часто используемых техник. В этой композиции кадр изображения разделен на 9 равных сегментов, а главный объект расположен возле одного из пересечений между линиями.

Совет: включите сетку 3×3
Если может быть трудно визуализировать трети в кадре изображения. Но не беспокойтесь — в вашей камере есть встроенный визуальный помощник.Просто включите отображение сетки 3×3 (см. инструкции в руководстве пользователя камеры). Это также может помочь вам увидеть, выровнены ли ваши линии по вертикали/горизонтали.

 

Примеры композиций правила третей

1. Размещение предметов на точках пересечения

Эти два цветка гибискуса, растущие бок о бок, были размещены в двух точках, где пересекаются линии на сетке 3×3. Фотограф также добавил третий цветок сзади в тени листьев, чтобы подчеркнуть глубину.

 


(Фото предоставлено Canon)

Этот снимок потолочных светильников в кафе может показаться простым, неструктурированным снимком. Однако обратите внимание, как фотограф разместил абажуры или рядом с пересечениями на сетке 3×3, в результате чего получилась аккуратная, сбалансированная композиция.

 

2. Разделение состава в пропорции 6:3


(Фото предоставлено Canon)

На этом изображении небо и облака (основные объекты) занимают две трети изображения, а озеро и земля — последнюю треть.Такое разделение композиции в соотношении 6:3 помогает создать стабильную композицию.

 

3. Сочетание правила третей с раздельной композицией

Одной из композиционных техник, которая часто используется вместе с правилом третей, особенно в пейзажной фотографии, является разделенная композиция. В этой технике кадр изображения делится по вертикали или горизонтали на две ровные части. Это облегчает создание чувства стабильности.

Кадр, изображающий градацию неба и освещения. Здесь использована разделенная композиция, чтобы эффективно подчеркнуть контраст.

Совет: как сделать снимки более привлекательными
Композиция «Правило третей» и разделенная композиция хороши для создания кадров с визуальным балансом и стабильностью, но они также могут легко привести к скучному снимку. Чтобы справиться с этим, не попадитесь в ловушку механического размещения объекта на линиях и пересечениях! Вместо этого найдите способы сделать ваш объект визуально более привлекательным.Вы можете начать с рассмотрения отношений между основным предметом и другими элементами. Мы рассмотрим это в следующей серии статей.

 

Подробнее о композиции «Правило третей» см. также:
Простые, но важные композиции (часть 1): правило третей и правило четвертей
Как применять правило третей в портретной и уличной фотографии

 


Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации.

Присоединяйтесь к сообществу SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

5 Советы по компоновке фотографии по диагонали

Самый простой способ сделать более динамичную и качественную композицию: интегрировать в фотографии больше диагоналей.

Почему диагональные линии?

Представьте, что вы положили мяч на горизонтальную поверхность. Не прокатит.

Если положить мяч на диагональную поверхность, он покатится вниз.

Диагональные линии более динамичны, чем горизонтальные и вертикальные линии.Диагональные линии дают вам ощущение движения, потенциальной энергии и чувство неуверенности.

Вот несколько советов по созданию более сильных диагональных композиций:

1. Голландский ракурс: наклоните камеру

Многие режиссеры намеренно наклоняют свои камеры, чтобы добавить драматизма своим изображениям (они называют это «голландским углом»).

Попробуйте соединить линии или диагональные линии по краям кадра.

Целенаправленно наклоняйте фотографии, чтобы добавить им больше динамики и драматизма.

2. Найдите ведущие линии

На заднем плане найдите направляющую линию в виде диагонали.

Подождите, пока ваш объект войдет в кадр. Они называют это техникой «рыбалки». Вы находите хороший фон и ждете, чтобы поймать свою рыбу.

3. Практика на деревьях

Самый простой способ попрактиковаться в диагональных линиях: сфотографировать деревья. Получите дерево, чтобы выйти из угла кадра. И форсировать диагональ.

Также вы можете фотографировать руки, небоскребы или любые другие линии, которые вы видите на земле.

4. Диагональные жесты рук

Попробуйте зафиксировать диагональные жесты рук. Вы можете либо подождать, пока ваш объект сделает жест рукой; затем сделайте снимок, или вы можете просто попросить человека поднять руку и попытаться сфотографировать его руку по диагонали.

5. Найдите треугольники

Корень треугольника состоит из диагональных линий.

Так что лучше делать диагональные композиции; сфотографируйте больше треугольников.

Заключение

Ищите диагональные линии в природе, наклоняйте камеру, чтобы создать диагональ, и продолжайте искать ее. Чем больше вы смотрите; тем больше диагоналей вы найдете.

Чтобы вывести диагонали на новый уровень, узнайте о композиции «Золотой прямоугольник» .

Всегда,

Эрик


Поднимите свою композицию на новый уровень:


Композиция для уличной фотографии 101

Чтобы получить подробные уроки композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « Руководство по композиции для уличной фотографии» .

Дополнительные статьи для улучшения ваших композиций в фотографии:

Теория композиции

Изучите теорию композиции:


Композиционные уроки от мастеров изобразительного искусства


Композиторские лекции

Полное руководство по диагональной композиции

Вот что касается диагоналей в фотографии:

Они невероятно полезны.

И все же очень немногие фотографы действительно говорят об их важности!

Вот почему в этой статье мы собираемся выложить это:

Все, что вам нужно знать о диагоналях и о том, как они могут улучшить ваши фотокомпозиции.

Хорошо звучит?

Начнем.

Что такое диагонали в фотографии?

Диагонали в фотографии — это наклонные линии на ваших изображениях, например:

Они могут начинаться по краям кадра и двигаться к центру, например:

Или они могут начинаться в середине кадра и четко оставаться в центре композиции, например:

Главное помнить, что диагонали должны иметь наклон . В то время как прямые линии могут сделать фотографию очень привлекательной, диагонали предлагают нечто иное, поэтому стоит провести различие между ними.

Почему вы должны использовать диагонали в фотографии?

Диагонали — мощные композиционные элементы.

И вот почему:

Они создают визуальный поток.

Другими словами, они перемещают взгляд зрителя по кадру от одного конца диагонали к другому.

Итак, если диагональ начинается на краю композиции, она притягивает зрителя, а затем увлекает его в путешествие до другого конца.

Теперь вам может быть интересно:

Чем хорош визуальный поток?

Визуальный поток является фундаментальной частью фотографической композиции. Если вы сможете перемещать зрителя по кадру, он дольше будет взаимодействовать с фотографией, больше оценит ее и будет очарован.

Визуальный поток также важен по другой причине:

Он направляет зрителя к самой важной части фотографии, удерживая его в стороне от менее важных частей.

Иными словами, визуальный поток помогает сфокусировать зрителя, чтобы он мог понять вашу фотографию и то, о чем она.

Вот почему диагонали так полезны; они направляют зрителя, удерживают его внимание и ведут зрителя туда, куда вы — фотограф — хотите, чтобы он пошел.

Общие примеры диагоналей 

Вам может быть интересно:

Откуда на самом деле берутся диагонали?

Если вы посмотрите достаточно внимательно, вы можете найти их повсюду, особенно потому, что прямая линия, правильно расположенная в кадре, автоматически становится диагональю.

Например, вы можете найти упавшее дерево в лесу, которое изначально выглядит как прямая линия.

Но если вы измените угол…

…он сразу становится убедительной диагональю, протянувшейся от нижнего угла кадра до верхнего противоположного угла кадра.

Понял?

Вы даже можете использовать линии горизонта в качестве диагоналей, если вы особенно смелы. Просто наклоните камеру для создания напряженного, дезориентирующего эффекта голландского ракурса:

И у вас будет сильная диагональ для работы.

Вам нужны диагонали на каждой фотографии?

Но диагонали улучшают композицию, удерживая зрителя сосредоточенным и вовлеченным, поэтому, если у вас есть возможность включить диагонали в кадр, сделайте это!

Диагонали и золотой треугольник

Возможно, вы знакомы с композиционным наложением в виде золотого треугольника, которое предполагает размещение ключевых элементов композиции вдоль следующих линий сетки:

Как видите, наложение золотого треугольника включает в себя несколько очень четких диагоналей, от сильной диагонали посередине до меньших диагоналей, идущих из других углов.

Обратите внимание, что вы можете использовать наложение золотого треугольника для размещения диагоналей. Как я уже говорил выше, существует несколько различных типов диагоналей, с которыми вы можете работать; вам не всегда нужно использовать диагонали, которые проходят по всей длине кадра.

Действительно, я бы посоветовал вам поэкспериментировать с расположением диагоналей в разных местах. Вы можете начать с диагонали, расположенной прямо через середину кадра, идущей из угла в угол, но затем поэкспериментировать с перемещением диагонали ближе к середине кадра; вы также можете увидеть, что происходит, когда вы позволяете диагонали начинаться за пределами кадра, а не внутри кадра (оба эффекта интересны!).

Диагонали и ведущие линии

Направляющие линии — популярный элемент фотокомпозиции, особенно среди фотографов-пейзажистов (хотя уличные фотографы, фотографы-портретисты и многие другие используют ведущие линии с большим эффектом).

Идея состоит в том, что линия ведет зрителя вверх от переднего плана к убедительному фону, который создает иллюзию глубины, а также фокусирует и привлекает зрителя.

Теперь не все ведущие линии являются диагоналями.Например, S-образные кривые — известный пример сильных направляющих линий, которые извиваются вверх к задней части кадра.

А некоторые ведущие линии совершенно прямые, уводят зрителя вверх и назад.

Но диагонали часто используются в качестве ведущих линий, и они чрезвычайно убедительны. Например, посмотрите, как эти деревья движутся по диагонали в кадре, чтобы переместить зрителя на задний план:

И как этот край дороги пересекает кадр от переднего плана к заднему:

Вот на что способны диагонали.Разве ты не чувствуешь, что тебя тянет?

Диагонали против правила третей

Диагонали проходят через раму, ну по диагонали .

Принимая во внимание, что правило третей гласит, что лучшие композиции включают ключевые элементы на треть длины кадра.

Взгляните на линии сетки правила третей, и вы заметите кое-что необычное:

Диагонали нет!

И это правда:

Правило третей вообще ничего не говорит о диагоналях.

Но это не потому, что диагонали плохие; это потому, что правило третей — не единственное полезное композиционное правило, которому вы должны следовать.

На самом деле, когда вы объединяете правило третей и диагоналей вместе , вы получаете особенно привлекательные изображения. Например, вы можете расположить основной объект в одной из точек пересечения правила третей, а затем включить направляющую линию, проходящую по диагонали прямо к основному объекту.

Или вы можете поместить основной объект вокруг верхней трети линии сетки, но затем включить несколько диагональных направляющих линий, идущих вверх от нижней части кадра.

Результаты обязательно будут хорошими!

Диагонали плюс треугольники

Я много говорил о диагоналях в фотографии и о том, как они могут помочь вашим изображениям, но треугольники — это то, где все действительно объединяется.

Почему?

Потому что треугольники — это диагонали, образующие устойчивую форму!

А треугольники действительно очень стабильны, что делает их такими прекрасными для фотографии; они сочетают движение диагоналей с устойчивостью полностью сформированной формы.

Вот почему я рекомендую вам по возможности включать в свои фотографии сильные треугольники.

Обратите внимание, что вам не нужно находить полные треугольники, чтобы включить их в свои композиции. Вы также можете работать с частичными треугольниками или подразумеваемыми треугольниками, которые почти, но не совсем, и все же могут привести к красивым композициям.

Так что всякий раз, когда вы видите возможность работать с треугольниками, используйте ее!

Вы получите несколько красивых изображений.

Диагонали в фотографии: следующий шаг

Диагонали — не самый обсуждаемый композиционный элемент, но они играют ключевую роль в создании динамичных, сфокусированных изображений.

Вот почему я рекомендую использовать диагонали, когда это возможно. Просто поэкспериментируйте с расположением диагоналей на разных краях кадра, а также ближе к середине.

И посмотрите, какими получаются ваши изображения!

Что такое диагонали в фотографии?

Диагонали — это наклонные линии на изображении. Вы можете найти диагонали повсюду — как линии, ведущие зрителя внутрь изображения (т. е. направляющие линии), или как линии, которые ведут зрителя вокруг кадра (от краев к центру или от середины плана к фон).

Диагонали — фантастический элемент композиции, поэтому я рекомендую вам использовать диагонали везде, где это возможно!

Следует ли использовать диагонали или правило третей?

Диагонали и правило третей являются полезными композиционными рекомендациями.И правда в том, что вы можете использовать любой из них для красивых композиций или вы можете использовать обе диагонали и правило третей вместе для создания сверхмощных изображений (путем размещения диагоналей, ведущих глаз в кадре к объекту, который тщательно размещен с помощью точки пересечения правила третей).

Должны ли вы использовать диагонали или треугольники в фотографии?

Диагонали естественным образом являются частью треугольников, поэтому диагонали и треугольники очень хорошо сочетаются друг с другом. Хотя диагонали и сами по себе хорошо работают, вы также можете создавать треугольники из своих диагоналей и получать таким образом потрясающие снимки!

Почему диагонали хороши для фотографии?

Диагонали отлично подходят для фотографии, потому что они перемещают взгляд по кадру.Это полезно по нескольким причинам. Во-первых, движение имеет тенденцию быть положительным композиционным элементом, поскольку оно помогает зрителю взаимодействовать с фотографиями. Во-вторых, движение помогает направить взгляд в нужные области, например, от переднего плана к фону или от краев к основному объекту.

Как диагональная линия влияет на фотографию?

Диагональные линии направляют взгляд! Поэтому, когда вы включаете диагональ в свою композицию, она перемещает взгляд вдоль нее, к ее конечной точке.Для получения отличных результатов попробуйте расположить главный объект в конце диагонали; таким образом, зритель будет втянут в изображение (по диагонали), а затем перейдет к основному объекту!

ДИАГОНАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В УЛИЧНОЙ ФОТОГРАФИИ

Итак, чтобы создать привлекающее внимание изображение, самая важная часть — убедиться, что у нас есть динамические элементы внутри сцены, а для этого нам нужна диагональная форма. Комбинация двух (или более) диагональных линий создаст еще одну острую форму, например, треугольник или трапецию.

Индонезия, 2018

Сама по себе динамическая композиция в фотографии означает изображение с неровной/тревожной формой. Противоположность статической форме (линейная линия).

Диагональ сама по себе означает (на основе быстрого поиска в Википедии): отрезок, соединяющий две вершины многоугольника или многогранника, когда эти вершины не находятся на одном ребре .

Самый простой способ заметить динамическую композицию (как в фотографии, так и в других вещах) — это посмотреть на диагональную линию. Вот почему мы можем видеть множество украшений домов/кафе/зданий в виде треугольника или диагональной линии.Вот несколько советов по использованию диагональной композиции в уличной фотографии:

Диагональная линия

Мужчина красил дом на крыше. Индонезия, 2018

Диагональная линия — самый простой способ (а может быть и лучший) создать фотографию с сильным присутствием для зрительного восприятия. Что нам нужно сделать, так это уделить больше внимания всему, что имеет диагональную форму, и подумать, как поместить объект в наш кадр.

Эскалатор внутри торгового центра. Индонезия, 2018.

Наиболее распространенные предметы с диагональной линией: эскалатор, лестница, крыша дома, роспись стен и т. д.Попробуйте совместить диагональную линию с другими художественными формами, такими как силуэт или тень, и не забудьте как можно больше свести к минимуму отвлекающие факторы (читайте здесь), чтобы зрители могли легко смотреть на диагональную линию внутри фотографии.

Диагональный угол обзора

Индонезия, 2018

Попробуйте сфотографировать человека или предмет с диагонального ракурса. Не делайте фото прямо перед лицом человека, потому что обычно это делает фотографию менее волнительной. Используйте «странный» ракурс, например, снимайте с очень низкого или высокого ракурса.Играйте с любыми объектами, имеющими отношение к основному объекту, чтобы они могли добавить дополнительную сюжетную линию к нашим фотографиям.

Уличный портрет. Индонезия, 2017.

Другой способ — переместить камеру в сторону от объекта. Эта техника полезна, когда мы делаем уличный портрет с незнакомцем (с разрешения или без него). Не только снимать с низкого или высокого ракурса, но и перемещать камеру вправо или влево (по диагонали от лица объекта). Пусть субъект немного наклонит голову. Простые советы: Попробуйте сфотографировать человека с открытым только одним ухом.

Жест

Обратите внимание на диагональный угол, чтобы сделать эту фотографию. Индонезия, 2017.

Динамический жест — это эффект «движения» от позы субъекта. Попробуйте заморозить момент, когда объект находится в центре действия. Уделяйте больше внимания движениям пальцев, рук, ног и головы.

Индонезия, 2018 г.

Треугольная форма, создаваемая ногами человека во время ходьбы, — это всегда то, что мы хотим запечатлеть, чтобы создать динамическое изображение. Зрители легко увидят эффект «движения» на наших фотографиях. То же самое для других динамических жестов от движения пальцев или рук, заморозьте момент, когда они принимают форму диагонали/треугольника.

Индонезия, 2018

А если мы хотим создать еще более сильный эффект, попробуйте скомбинировать место с диагональными линиями и запечатлеть в кадре динамичные жесты людей.

Направляющая

Индонезия, 2018.

Направляющая линия полезна, чтобы привлечь внимание зрителя к определенной области внутри нашего изображения. Это может быть наш главный объект или точка схода. Попробуйте создать направляющую линию под диагональным углом, так как это создаст более сильный визуальный эффект.

Сингапур, 2017

Как и на фотографии выше, я поместил основной объект на переднюю сторону, а затем использовал направляющую линию для точки схода в качестве фона. Диагональная направляющая линия добавит нашим фотографиям сильный эффект глубины, сделает изображения более объемными (не плоскими).

Вот и все мои советы по диагонали в уличной фотографии.

Диагональный угол обзора и диагональная направляющая линия. Индонезия, 2017.

Удачной охотничьей фотографии с динамичной композицией, используйте любые диагональные линии как можно креативнее 🙂

Продолжайте стрелять и вдохновляйтесь,

Нико Гарольд

Что такое диагональная композиция в искусстве? – Жадный.сеть

Что такое диагональная композиция в искусстве?

Диагональная композиция представляет собой цветную фотографию детали интерьера. Он представляет собой сбалансированную композицию динамически пересекающихся и пересекающихся параллельных и диагональных линий, результат просмотра и кадрирования объекта под определенным углом.

Что символизируют диагональные линии?

Диагональные линии предполагают ощущение движения или направления. Поскольку объекты в диагональном положении неустойчивы по отношению к гравитации, будучи ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении, что, безусловно, имеет место для этой группы танцоров.

Что такое диагональное изображение?

В диагональной композиции элементы изображения располагаются по диагональной линии. Такая композиция может подчеркнуть перспективу, придать изображению ощущение глубины, а также добавить динамичности.

Создают ли диагональные линии движение?

Критическая мысль: диагональные линии предполагают ощущение движения или направления. Объекты, представленные диагональной линией, визуально предполагают нестабильность по отношению к силе тяжести. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, ваш разум склонен воображать, что что-то движется или вот-вот упадет.

Как диагональная линия означает энергию и динамизм?

Диагональные линии также могут казаться твердыми и неподвижными, если они держат что-то или опираются на вертикальную линию или плоскость. Изогнутые линии более мягкие, чем прямые. Они приобретают динамические и высокоэнергетические характеристики диагональных линий. Они создают волнение и интенсивное движение.

Что означает повторение в искусстве?

Повторение — это просто многократное повторение одного элемента в дизайне.Использование повторения, чтобы держать глаз знакомым с элементами нашего дизайна, означает, что мы пользуемся этой тенденцией. Мы также можем использовать формы, цвета, текстуры, шрифты и т. д., чтобы поддерживать постоянство за счет повторения.

Что такое гармония в искусстве?

Гармония — это визуально приятный эффект от объединения похожих или родственных элементов. Соседние цвета. Подобные формы.

Что такое диагональ в искусстве?

Диагональ обычно представляет собой нечто, что движется или может двигаться.Диагональные объекты в реальной жизни могут выглядеть так, будто вот-вот упадут, поэтому в них всегда присутствует определенное напряжение.

Что такое диагонали в фотографии?

Диагонали всегда являются динамическими элементами изображения. Они создают сильное ощущение движения, потому что глаз хочет двигаться по диагонали. Есть что-то в человеческом уме, который хочет следовать диагональной линии. Мы также будем следовать вертикальной линии вверх и вниз, хотя на самом деле мы не будем следовать горизонтальной линии.

Почему диагональные линии дают нам сильное ощущение движения?

Диагональные линии создают ощущение движения. а объект по диагонали нестабилен. Они вот-вот упадут и уже в движении. Почему они дают нам сильное ощущение движения? Потому что они заставляют наши глаза двигаться по диагонали. Есть что-то в человеческом уме, который хочет следовать диагональной линии.

Какова функция движения линии в искусстве?

Часто на этом этапе определяют композицию художественного произведения, где находятся передний план, средний план и задний план, а также объекты внутри него.Функция движения линии относится к направлению взгляда зрителя в нужном направлении, а также к отображению движения объекта.

Центральные композиции могут быть разбиты даже дальше, чем общие объекты, и могут использовать положение таких вещей, как черты лица, чтобы указать следующее правило…

Правило третей

Как только мы узнаем кое-что о композиции, мы начинаем использовать это.Это первое из «золотых правил» фотографа. Правило третей гласит, что изображение должно быть разделено на девять равных частей двумя равномерно расположенными вертикальными и двумя равномерно расположенными горизонтальными линиями. Важные композиционные элементы должны располагаться вдоль этих линий или на их пересечениях. Эти пересечения называются «глазами». Ближайший к камере глаз человека должен находиться на одном из этих пересечений.

Использование нецентральной композиции создает больше напряжения и визуального интереса, чем обычная центральная композиция.Эти композиции могут быть базовыми только с одним предметом….

… или они могут быть гораздо более сложными, используя несколько пересечений и линий, чтобы привлечь внимание зрителей к изображению.

Золотые треугольники

Это правило работает, если через изображение проходят сильные диагональные линии, разделяющие его на три (или четыре) треугольника. Самая сильная линия (называемая главной линией) разделяет изображение по диагонали и доминирует над ним. Затем из одного угла пересекающая линия перпендикулярно соединяется с диагональной линией (это называется обратной линией).

В некоторых случаях третья линия выходит из противоположного угла, образуя другую обратную линию.

Все получившиеся треугольники имеют одинаковые соотношения — также известны как золотой (более подробно объяснено ниже) . Это очень хорошо работает на изображениях с перспективой или сильными архитектурными элементами, но также хорошо работает, когда вы хотите, чтобы объект занимал весь кадр. Размещение элементов композиции на диагональной плоскости придает им более динамичный вид.

Диагонали (барочные и зловещие диагонали)

Лучшее, что может сделать фотограф, — это изучать картины и историю искусства. Помимо изучения света, цветовых палитр, теории цвета и того факта, что он был доминирующим визуальным средством на протяжении десятков тысяч лет, изучение великих художников является ключом к профессиональной композиции. Когда все в сцене должно быть методично организовано, одержимо и размещено именно так в кадре, мы можем начать понимать , почему вещи расположены так, как они есть.Одна из наиболее распространенных композиций в искусстве (в значительной степени связанная с бумом этого стиля в период барокко) использует диагональные линии.

Преобладают два вида диагоналей – «Барокко» и «Зловещий». Барочные диагонали читаются слева направо, а зловещие диагонали читаются справа налево. Можно только предположить, что это намек на представление о том, что левшам гореть в аду. В удивительном прочтении Адама Марелли он разбирает работу Альфреда Эйзенштадта, используя эту «зловещую» композицию балерин.

Замечаем балерину слева (её лицо у глаза и единственное видимое лицо — следовательно, она и есть объект), смотрим вправо, проводим взглядом в этом направлении поперек изображения, создавая диагональ и выстраиваясь в линию. с другими важными композиционными элементами (такими как заостренный носок). Прочитайте гораздо более полный анализ работы Эйзенштадта в блоге Адама Марелли.

Золотое сечение / Золотые прямоугольники / Золотая спираль

Классические мыслители от Платона до Пифагора и Кеплера считали, что геометрия является мощной опорой космоса. Платон якобы даже сказал: «Бог постоянно геометризирует». Леонардо да Винчи был одержим пропорциями — он создавал большие области своей работы вокруг точных пропорций золотого сечения. Как и Сальвадор Дали. Поскольку это конкретное правило композиции немного сложное, давайте разберем его.

— Золотое сечение описывает эстетически приятную пропорцию, в которой наибольшая фигура делится на идеальный квадрат, а полученный прямоугольник находится в точной пропорции к исходному — полностью в канализацию.Это, впоследствии, приводит к своего рода спирали (подробнее об этом ниже).

— Золотое сечение лучше всего объясняется с помощью последовательности Фибоначчи (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, …), где каждое число является суммой двух предыдущих. Фактическая формула соотношения:

Алгебраически это отображается как:

В результате получается число 1,618 (приблизительно). Это похоже на округление Пи до 3,14, но это число называется Фи. Использование этого числа помогает проиллюстрировать соотношение.

Представьте, что этот прямоугольник имеет ширину 1 и длину 1,618. Когда мы разделим это с помощью золотого сечения, в результате получится, что каждый квадрат будет иметь отношение 1:1, а оставшийся прямоугольник всегда будет 1:1,618. Однако этот метод не ограничивается прямоугольниками и квадратами. Он также работает с кругами, треугольниками, пирамидами и другими геометрическими формами. Теотиуакан (пирамиды Мексики), а также Великие пирамиды Египта используют золотое сечение.Стоунхендж, Ангкор-Ват в Камбодже, храмы Баальбека, Парфенон, Великая мечеть Кайруана, Нотр-Дам и Мона Лиза — все используют это соотношение. Он содержится в организме человека, в ракушках, в ураганах. Очевидно, что золотое сечение очень важно. Потому что это ВЕЗДЕ.

 

Когда мы рисуем кривую вдоль внешнего края пересечения идеального квадрата, мы получаем золотую спираль. Это просто более простой способ проиллюстрировать золотое сечение более плавным способом.

Вторая часть Ultimate Guide to Composition  обсуждает Кадр в кадре , Гештальт-принципы , Негативное пространство и многое другое. Для  Часть вторая: Помимо основ , нажмите здесь.

§2 Правила, приемы и средства композиции. Диагональная композиция

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к своей фотографии? В кадре должен быть контраст:

  • Более светлый объект снимается на темном фоне, а темный — на светлом.
  • Не фотографируйте людей на желтом или коричневом фоне, цвет фотографии будет неестественным.
  • Не фотографируйте людей на ярком фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны располагаться случайным образом. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно еще в Древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения заключается в том, что лучшая точка для позиционирования вашего объекта находится примерно на 1/3 горизонтального или вертикального края кадра. Расположение важных объектов в этих визуальных точках выглядит естественно и привлекает внимание зрителя.

5. Диагонали

Одной из самых эффективных композиционных прем является диагональная композиция.

Суть его очень проста: основные объекты кадра размещаем по диагонали кадра. Например, из верхнего левого угла кадра в нижний правый угол.

Преимущество этой техники в том, что такая композиция непрерывно направляет взгляд зрителя через всю фотографию.

6.

Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимать вертикальные кадры. Если вы фотографируете пейзаж, снимайте горизонтально.

7. Стрелковая точка

Выбор точки съемки напрямую влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

  • Для портрета лучшая точка находится на уровне глаз.
  • Для портрета в полный рост — на уровне талии.
  • Попробуйте обрезать кадр так, чтобы горизонт не разрезал фотографию пополам. В противном случае зрителю будет сложно сосредоточиться на объектах в кадре.
  • Держите камеру на одном уровне с объектом, иначе вы рискуете исказить пропорции.Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем он есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фото получится человек небольшого роста. При фотографировании детей или животных опускайтесь на уровень глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда помните об этом.

9. Цветное пятно

Если в одной части кадра есть пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя.Это может быть другое цветовое пятно или, например, действие в кадре.

10. Движение в кадре

При съемке движущегося объекта (автомобиль, велосипедист) всегда оставляйте перед объектом свободное пространство. Проще говоря, расположите объект так, как будто он только что «вошел» в кадр, а не «вышел» из него.

В публикации мы рассмотрим понятие композиции, виды композиции, которые широко распространены в различных областях искусства, а в некоторых являются основой.

Понятие композиции

В Большом энциклопедическом словаре дано несколько определений этого понятия. Рассмотрим основные из них исходя из сферы применения.

Слово происходит от латинского «compositio», что означает «связывающий», «составляющий».

Прежде всего это создание определенного художественного образа или произведения, которое определяется его назначением, содержанием и характером. Композиция – важнейший элемент художественной формы, придающий целостность и единство создаваемому произведению, взаимно подчиняющий его составные части.

Следующие два определения относятся к музыке и искусству. Один из них трактуется следующим образом. Композиция – это живопись, музыка, графика или скульптура… Также это может быть процесс сочинения музыки или учебной дисциплины в музыкальной школе.

Кроме того, он может включать несколько различных видов арт.

Теперь приступим к рассмотрению основных видов композиции в различных областях искусства.

Литература

С этим понятием каждый из нас познакомился в школе на уроках изобразительного искусства, литературы и музыки.Остановимся подробнее на литературе, так как в этой сфере ключевую роль для писателя играет концепт. Рассмотрим также типы композиции в литературе.

К ним относятся повествование, диалог и монолог, портрет и пейзаж, сюжет, описание, авторское описание и отступления, вставные рассказы и система образов.

Важная роль принадлежит и среди которых выделяются следующие:

Экспозиция (ее наличие в произведении необязательно, позволяет писателю заранее оповещать читателя о событиях, а также настроить его на нужную волну) .

Ретроспектива, иначе называемая «оглядываться назад». Автор погружает нас в прошлое героев, чтобы раскрыть причины происходящего сейчас. Этот прием наиболее характерен для рассказа-воспоминания.

Лучший способ заинтриговать произведение — разбить его на части. Читаемая глава заканчивается интригующим моментом, а в следующей идет речь уже совсем о другом, а созданная интрига сохраняется.

Среди видов композиции в литературе выделяют два основных — внешний и внутренний.Первый предполагает разделение текста на составные части: прологи, эпилоги, главы и так далее. Второй ориентируется на содержание: сюжет, образы, речевые ситуации и т. д.

Также композиция может быть реверсивной (произведение начинается с финальных сцен), круговой (концом произведения является сцена, с которой оно началось), тематической (на основе соотношения основных образов) и зеркальных (на основе симметричности некоторых образов или эпизодов).

Дизайн

Как правило, в дизайне отсутствуют определенные виды композиций.Есть средства, качества и свойства состава, которые мы и рассмотрим.

Средства включают линию, штриховку, пятно, цвет, светотень, а также линейную, цветную и воздушную перспективу… Художники часто используют в своей работе несколько техник. Например, линия, пятно и штрихи.

Линия считается основным средством. Светотень используется для передачи объема предметов на картине. Перспективы используются для создания иллюзии пространства.

Теперь перечислим качества и свойства композиции в дизайне: композиционная уравновешенность, гармоническая целостность, симметрия и асимметрия, динамизм и статика композиции, единство характера форм.

Архитектура

Композиция также широко используется в архитектуре, и существует множество ее типов.

Он включает в себя организацию элементов архитектуры для достижения гармонии и единства. Выбор той или иной композиции осуществляется не только исходя из эстетических принципов, но и определяется всеми требованиями, предъявляемыми к архитектурному сооружению.

Рассмотрим виды архитектурной композиции. Объемная композиция выполняется путем построения объемных форм.Пространственное соответствует некоему конкретному пространству (например, залу, комнате или манежу). Глубинно-пространственная композиция основана на объединении нескольких пространств или разделении пространства на взаимосвязанные части. В объемно-пространственной композиции объемные формы сочетаются с элементами пространства. Примером такой конструкции является план здания с частью двора. Фронтальная композиция строится в горизонтальных и вертикальных координатах. В высотных высота преобладает над размерами формы в плане.

Фото

Говоря о композиции и типах композиции, хотелось бы обратить внимание на популярный вид искусства — фотографию. Каждого человека, будь то профессиональный фотограф или любитель, волнует, как сделать свои фотографии интересными и выразительными. Для этого существует несколько правил построения композиции.

Правило третей говорит о том, что кадр делится на девять частей, то есть получается сетка. Таким образом, наиболее важные объекты располагаются на пересечении линий или вдоль них.

Правило «золотого сечения». В композиции есть точки, которые больше всего привлекают внимание человека, они находятся на расстоянии 5/8 и 3/8 от краев кадра. Всего таких точек 4.

Существуют также диагональные и диагональные правила золотого сечения.

Заключение

Композиция и виды композиции являются основными темами при изучении изобразительного искусства, а также архитектуры. Без знания правил построения объектов, объектов и пространств, а также умения применять определенные приемы невозможно создать шедевр.

Атриум жилого дома по улице Конной. Блок: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/250 сек. Фокусное расстояние: 11 мм.

Сегодня я расскажу вам о съемке вертикальных кадров, которые придают снимкам композиционный интерес и отличаются простотой выполнения. Часто начинающим фотографам не хватает воображения при построении композиции, штампов, вбитых в них на курсах фотографии, привычки визирования в видоискатель фотоаппарата, что сильно ограничивает те ракурсы, которые возможны при визировании в режиме «LiveView» на флип дисплей. В этой статье я сосредоточусь только на снимках, которые я сделал, используя дисплей с поворотом на 3 градуса, который отлично подходит, например, для камер Sony A77 и Sony A99.

Атриум БЦ «АТРИО» Аппаратура: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/40 сек. Фокусное расстояние: 11 мм.

Проезжая по городским улицам, всегда ищу дома с атриумами. Кадры, сделанные в них, получаются очень интересными. Вообще я всегда стараюсь включать воображение и вертеть головой во всех плоскостях, чтобы увидеть такие ракурсы, которые позволят мне получить памятные фотографии и эффект «ВАУ» у зрителей.Иногда такие кадры обычными зеркальными камерами либо проблематичны, либо невозможны по всем понятным причинам: При визировании через видоискатель пентапризмы классических зеркалок, чтобы сделать строго вертикальный кадр без завалов, со строгим центром оси снимаемого объекта, нужно либо сделать хотя бы несколько «кадров» или пробных снимков, чтобы убедиться в правильности параметров для конкретной снимаемой сцены, либо снимать наобум в надежде, что получится хотя бы один кадр. Не всегда успеешь сделать даже пару кадров, как к тебе подойдут ребята из службы безопасности и настоятельно предложат прекратить съемку. Потому что человек, стоящий с запрокинутой на 90 градусов головой и фотографирующий потолок, сразу привлекает внимание)) Очень не любят фотографов, как всем известно!

При визировании через экран в режиме «LiveView» вам потребуется всего несколько секунд, чтобы построить вертикальную композицию со 100% контролем площади кадра и при необходимости отрегулировать параметры выдержки и диафрагмы.Этого обычно достаточно, чтобы сделать единственный, но верный выстрел, до того момента, пока к вам не подкрадутся охранники и не зададут вопросы о наличии разрешения на выстрел. Я всегда так снимаю))

Атриум БК «Т4» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние: 11 мм.

Вид на боковой фасад БЦ «ЛЕТО». Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/30 сек. Фокусное расстояние: 11 мм.

Вид на боковой фасад бизнес-центра «ЗИМА» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние: 11 мм.

Также «вертикальное» кадрирование позволяет снимать достаточно абстрактные по содержанию кадры, или конструкции, которые только при описанной компоновке кадра вызывают интерес созерцания людей, видящих, например, эти архитектурные сооружения каждый день. Нередки были случаи, когда человек, работающий в здании и наблюдающий его каждый день, не мог понять, как сделан кадр, и спрашивал, не закончил ли я рисовать что-то в фотошопе)) Приходилось показывать пальцем, где именно и как я сделал кадр. фото, а в фотографии я предпочитаю реализм фотошопизму, потому что не люблю, когда кадр делают как-то, потом дорисовывают в фотошопе…

Строительство вентиляционных труб в ЖК «Диадема ДеЛюкс» на Крестовском. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние: 11 мм.

Боковой атриум Российской национальной библиотеки на Московском проспекте. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f5.6 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/100 сек. Фокусное расстояние: 11 мм.

Колоннада Александровского дворца.Пушкин. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние: 11 мм.

Объединение кадров предотвратит разделение кадра зрителем в будущем на две части. Естественно, не обязательно ставить, например, фикус на задний план — там можно разместить пятно света, которое уравновесит композицию. Неуравновешенная композиция более динамична, чем центральная композиция. Возникающая связь «передний план — второй план» задает внутреннюю динамику кадра.Уравновешивая элементы композиции, фотограф не делает композицию неподвижной. Задача – создать сообщение, обозначить стремление к равновесию, оставаясь при этом в структуре несбалансированной композиции. Гоген считал, что художник должен найти символ, миф и возвысить повседневную жизнь до мифа. А Ван Гог считал, что надо научиться извлекать миф из самого прозаического. В общем, у нас несбалансированный состав. Нет правил без исключений.Если вы знаете правила, вы можете и должны создавать исключения. Это касается и работы с несбалансированной композицией. Можно поставить задачу не уравновешивать композицию фоном. И в этом случае объект будет выпадать из кадра. Но кто сказал, что это не может быть намерением? Диагональная композиция относится к композиционным построениям, стремящимся к диагонали. Формирование диагональной композиции приводит к смещению точки съемки относительно центральной.Фотосъемка под углом к ​​объекту позволяет показать предметы с другой стороны, создавая тем самым иллюзию объема, а также выстроить динамическую перспективу: внутри кадра может не быть движения, но подчеркнутая направленность основных линий заполнит рама с внутренней динамикой. В живописном искусстве хорошо изучена и часто используется диагональная композиция, помогающая раскрыть смысл произведения. Диагональ – это не только движение как таковое, но и направление движения.Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «замедлить». Все зависит от расположения диагонали в кадре. Если диагональ на картинной плоскости идет слева направо, то усиливается эффект движения. Зритель «отталкивает» взглядом объект, расположенный по диагонали. Если диагональ на картинной плоскости справа налево, то эффект движения замедлен. Зритель блокирует взглядом движение предмета по диагонали; эти эффекты связаны с культурой чтения.В Европе, Америке и России читают слева направо. Это натурально. В каком-то смысле можно говорить о генетическом коде… Все, что движется слева направо, получает дополнительную «энергию взгляда». Все, что движется справа налево, встречает сопротивление. Исходя из этого, говорят о восходящих и нисходящих диагоналях: восходящие проводят из левого нижнего угла кадра в правый верхний угол, нисходящие — из левого верхнего в правый нижний. Есть одно «Золотое правило»: не подходить к созданию диагональных композиций с линейкой, то есть не пытаться направлять движение жесткой рукой строго из одного угла кадра в другой, если только нет особой необходимости в этом. это.Объекты не обязательно должны быть геометрически точными по диагонали; Я рассмотрел основные типы композиционного построения. На самом деле схем больше: композиции могут быть вписаны в окружность, могут быть синусоидальными, могут быть линейно-поступательными и т. д. Но любая схема, любая скрытая структура должны выражать содержание и способствовать раскрытию идеи произведения. работай. Структурообразующая диагональ направлена ​​из левого верхнего угла в правый нижний. Так называемая «нисходящая» диагональ. Этот прием помогает истории развиваться.Ничто не мешает слепому упасть в реку. Движение взгляда зрителя как бы помогает несчастному сорваться с крутого берега. Изображение вверх ногами. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ движется из левого нижнего угла вверх в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу… Изменилось и восприятие картины в целом.
Репродукция исходного изображения.Структурообразующая диагональ направлена ​​из левого верхнего угла в правый нижний — так называемая нисходящая диагональ. Этот прием помогает истории развиваться. Ничто не мешает слепому упасть в реку. Движение взгляда зрителя как бы помогает несчастному сорваться с крутого берега. Изображение перевернуто. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ идет вверх от нижнего левого угла к верхнему правому углу. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу.Изменилось и восприятие картины в целом. В центре образовалась пустота. Группа разделилась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения происходили на уровне психологии восприятия. На самом деле в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен.
Фердинанд Ходлер. «Дровосек». Воспроизведение исходного изображения. Холст, масло. Дровосек Ходлера — наглядная иллюстрация того, как работает структура.Ходлер проводит условную диагональ из левого нижнего угла в правый верхний угол. Это так называемая восходящая диагональ. Взгляд зрителя скользит вверх по предполагаемой диагонали и как бы препятствует запланированному движению топора вниз в руках дровосека. Это создает большое напряжение, и дровосеку необходимо преодолеть это условное препятствие. Используя структуру, художник подчеркивает силу этого человека. Кажется, дровосек срубил все на свете и остались последние два хилых дерева.Собственно, для того, чтобы покончить с этими пережитками прошлого, такой масштаб и не нужен, но и этот контраст подчеркивает авторскую мысль о несокрушимой силе дровосека, которого ничто и никто не может остановить. Изображение перевернуто. Диагональ «нисходящая» развивается, подталкивает запланированное движение топора. Рубить становится легче. Конструкция не препятствует свободному движению топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная туча «пытается упасть», а дождь падает где-то за плоскостью неба.


Группа разделилась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения происходили на уровне психологии восприятия. На самом деле в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен. Изображение вверх ногами. Диагональ «вниз» развивает и подталкивает запланированное движение топора. Рубить становится легче. Конструкция не препятствует свободному движению топора. Изменилось и восприятие композиции в целом.Темная туча «пытается упасть» и дождь падает где-то за плоскостью картины. композиционное построение, предполагающее размещение предмета в центре кадра. Композиция стабильна, сбалансирована, статична. Зритель имеет возможность увидеть объект съемки целиком. Композиция плоская. Добиться более выразительного композиционного рисунка можно, работая с освещением предмета, разрабатывая светотеневой рисунок на модели и фоне. Фронтальная композиция Тип композиционного построения, при котором объект располагается фронтально и перпендикулярно оптической оси объектива.Композиция носит плоскостной характер, так как предмет виден с одной стороны. Неуравновешенная композиция Композиционное построение, создающее эффект неустойчивости, достигается смещением главного объекта в одну из сторон кадра. Неуравновешенные фигуры переднего плана требуют введения в композицию дополнительных элементов, «уравновешивающих» передний план. Композиция в этом случае будет стремиться к равновесию. Фигуры переднего плана и элементы композиции на заднем плане должны быть связаны общим линейным рисунком, распределением световых пятен, цветом, иначе зритель сможет зрительно разделить кадр на отдельные составляющие.При портретной съемке, как правило, модель располагают так, чтобы в направлении взгляда оставалось свободное пространство. Ощущение динамики, внутреннего движения создается за счет неустойчивых связей между элементами композиции.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.