Додж берн: Всё про ретушь методом Dodge and burn | Урок | Фото, видео, оптика
Всё про ретушь методом Dodge and burn | Урок | Фото, видео, оптика
Заказчик хочет идеальную, но естественную кожу? Попался плохой визажист и нужно подчеркнуть скулы, сделать контуринг на постобработке? Хотите делать идеальную и дорогую ретушь, достойную глянцевых журналов? В любом из этих случаев не обойтись без метода ретуши dodge&burn. Рассказываем, что это такое и как ретушировать методом dodge and burn пошагово.
Ретушь Dodge&burn незаменима, если вам интересно работать с модной и бьюти-индустрией, где модель должна быть идеальной, а важнее всего показать продукт — макияж, укладку, помаду, ресницы / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
Что такое Dodge and burn
Два уровня додж&бёрна
Как сделать Dodge and burn в Photoshop — два способа
Dodge and burn c помощью Кривых / Cruves
Dodge and burn c помощью среднесерого слоя в режиме наложения Перекрытие /Overlay
Ретушь лица методом Dodge and burn — три важных лайфхака
Что такое Dodge and burn
Dodge and burn — ретушь, основанная на осветлении одних участков и затемнении других. Dodge and burn переводится с английского как «осветление и затемнение» (можно встретить вариант написания «додж энд бёрн»). Сам принцип звучит невероятно просто, но такой метод ретуши считается самым кропотливым, качественным, долгим и дорогим.
Естественно, мы не призываем обрабатывать каждую фотографию попиксельно, просиживая над ней часами. Можно существенно ускорить работу, если объединить методы — базовые инструменты ретуши, частотное разложение и додж&берн.
Выбирая степень глубины ретуши, оцените:
- тип съёмки. Например, обрабатывать полторы тысячи фотографий со свадьбы методом Dodge and burn — неоправданно долго и сложно, а вот единичный журнальный бьюти-портрет — вполне.
- стоимость вашей работы. Даже опытные ретушёры могут потратить на одну фотографию несколько часов, а то и целый день. Если вам заплатили условные 5 тысяч за 50 фотографий в ретуши, стоит ли тратить на каждую из них по 5 часов?
Два уровня додж&бёрна
Додж&бёрн считают самым мощным методом ретуши. С помощью него можно:
- детально пробработать каждый миллиметр кожи;
- воздействовать на блики, тени;
- изменить светотеневой рисунок;
- сделать скульптурирование.
При этом метод ретуши в любом случае один, меняется лишь принцип и размер кисти. Рассказываем, в чём разница и зачем это нужно.
Попиксельный додж&бёрн на микроуровне
Этот принцип ретуши фото используют в журнальной ретуши, для бьюти-портретов, где акцент делается на лицо модели крупным планом.
Суть в том, что снимок сильно приближают, чтобы детально видеть каждую пору, морщинку, и работают маленькими кистями. Их диаметр — буквально пара пикселей.
Принцип работы простой. Слишком светлые пиксели затемняют, слишком тёмные — осветляют. В итоге текстура кожи становится гладкой, так как разница между светлыми и тёмными пикселями сглаживается.
Степень приближения — 700%, а размер кисти всего 6 пикселей. Задача в ретуши на микроуровне — сгладить морщинки, осветлить и затемнить текстуру настолько, чтобы визуально она была более гладкой / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
Также этот уровень ретуши помогает выровнять пигмент. Это более крупные пятна, поэтому работа с ними происходит более крупными кистями и на меньшем приближении.
Додж&бёрн на макроуровне
Ретушируя по этому принципу, вы можете сделать модели контуринг, поправить или даже перерисовать светотень. В данном случае вы работаете большими кистями, ещё сильнее осветляя светлые участки и затемняя тёмные. Визуально это поднимает контраст.
В результате такого додж&бёрна работа происходит большими кистями, а на слое как бы рисуется маска, похожая на усреднённое человеческое лицо / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
Вы можете сделать ярче глаза, визуально сузить лицо, подчеркнуть скулы. Задача максимум, актуальная для бьюти-ретуши — сделать блики и тени ровными и аккуратными, графичными.
Читайте также:
Как выбрать графический планшет для работы в Photoshop
5 лучших графических планшетов 2021
Как сделать Dodge and burn в Photoshop — два способа
Подготовить фотографию к ретуши методом додж&бёрн можно двумя способами. Они почти идентичны, имеют свои плюсы и минусы, поэтому принципиальной разницы, какой будете использовать именно вы, нет. Главное, чтобы вам было удобно и понятно.
Dodge and burn c помощью Кривых / Cruves
1. Откройте палитру Слои / Layers. Во вкладке с корректирующими слоями найдите Кривые / Cruves.
2. Нужно создать две кривые. Одна будет осветлять, а другая — затемнять. Для этого нажмите на чёрно-белый кружок внизу на палитре Слои.
Когда Кривые откроются, для осветляющей кривой нужно поставить точку наверху (примерно как на скриншоте), а для затемняющей — точно такую же и на таком же расстоянии от центра, но внизу. Главное, не доводите точки на кривой до экстремальных значений / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
Обязательно переименуйте кривые, чтобы понимать, какая из них осветляет, а какая — затемняет. Для этого кликните по названию слоя два раза.
3. Каждая кривая по умолчанию создалась с белой маской. Вам нужно скрыть внесённые изменения, чтобы осветлялись и затемнялись отдельные части фотографии, а не весь снимок. Для этого нужно инвертировать маски.
Чтобы инвертировать маски, достаточно кликнуть мышкой по белому квадратику с маской и нажать Ctrl + I. Если в итоге вы видите два чёрных квадрата, а фотография выглядит так, как будто вы ничего не меняли в кривых, то вы на правильном пути / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
4. Теперь можно приступить к ретуши! Для этого возьмите простую белую кисть. Снизьте Жёсткость / Hardness до нуля. Непрозрачность / Opacity кисти варьируйте в диапазоне от 5 до 15%.
Настройки кисти можно найти вверху слева / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
5. На осветляющей кривой осветляйте слишком тёмные области, подчеркивайте блики, добавляйте свет. На затемняющей кривой — затемняйте светлое, подчеркивайте тени, прорисовывайте скулы, столбик носа, брови и т.д.
Если допустили ошибку — не переживайте. Достаточно сменить белый цвет кисти на чёрный и замазать то место, которое хотите исправить. Затем возвращайтесь обратно на белый цвет и продолжайте.
Плюсы и минусы ретуши через Кривые:
+ осветление и затемнение разделены. Например, это позволяет сделать осветляющие мазки более светлыми, а затемняющие оставить нетронутыми.
– во время работы приходится переключаться между слоями, что отнимает время.
Dodge and burn c помощью среднесерого слоя в режиме наложения Перекрытие /Overlay
1. Создайте новый слой через горячие клавиши Ctrl + Shift + N. Создавая пустой слой таким образом, вы сразу можете выставить нужные для ретуши настройки.
2. В появившемся окне выберите режим наложения Перекрытие / Overlay или Мягкий свет / Soft light. В первом случае изменения будут появляться быстрее, и они будут грубее.
3. После того, как поставите режим наложения, в нижней части панели появится строка с галочкой: Выполнить заливку нейтральным 50% серым. Поставьте её и нажмите OK. Слой для ретуши готов!
Ни одну из этих настроек категорически нельзя пропускать / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
4. Работа на среднесером слое происходит чёрной и белой кистями. Жёсткость кисти нулевая, а непрозрачность от 5 до 15%. Быстро менять чёрный и белый цвета местами можно с помощью клавиши X.
Если отключить все слои, кроме среднесерого, вы увидите примерно такую картину / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
Плюсы и минусы ретуши через среднесерый слой:
+ ретушь происходит на одном слое, что существенно экономит время.
– осветление и затемнение происходят на одном слое, так что воздействовать на них раздельно не получится. Если понизить непрозрачность слоя, то уменьшится мощность и осветления, и затемнения.
Ретушь лица методом Dodge and burn — три важных лайфхака
- Создайте вспомогательный слой, чтобы отчётливо видеть недочёты и успехи в работе.
Новичку тяжело увидеть несовершенства, которые нужно ретушировать. Нет привычки и насмотренности, а также много внимания на себя перетягивает цвет.
1. До того, как сделали слой с Dodge and burn, создайте:
— Дубликат исходника, если это единственный слой, который у вас есть.
— Если до Dodge and burn у вас, кроме исходника, есть ещё слои (чистка штампом, частотное разложение, изменения цвета, яркости и т.д.), создайте объединённую копию всех слоёв с помощью клавиш Ctrl + Shift + Alt + E.
У этой фотографии, помимо фонового слоя, есть ещё слой с предварительной базовой ретушью Штампом и Восстанавливающей кистью, поэтому применялась команда Ctrl + Shift + Alt + E. После необходимо встать на созданный слой и зайти в фильтр Camera RAW / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
2. Встаньте на дубликат/объединённую копию и зайдите в меню Фильтр / Filter — Camera RAW.
3. В открывшемся окне найдите ползунок Чёткость / Clarity и поднимите его значение на +100. Нажмите OK.
4. Ещё раз зайдите в меню Фильтр / Filter — Camera RAW и ещё раз поднимите ползунок Чёткость / Clarity на +100. После этого переведите слой в чёрно-белый и нажмите OK.
Картинка станет «грязной», контрастной и чёрно-белой. Это нужно, чтобы проявить все недостатки и не отвлекаться на цвет при ретуши. После завершения ретуши удалите вспомогательный слой / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
5. Создайте слой для Dodge and burn и поставьте его над вспомогательным слоем.
Некоторые ретушёры включают этот слой лишь на время, другие — постоянно работают с ним. Во втором случае не пугайтесь, если после удаления или отключения вспомогательного слоя результат будет казаться очень грубым. Просто уменьшите непрозрачность слоя с Dodge and burn.
Обратите внимание, что слой с ретушью обязательно должен находиться выше, чем вспомогательный слой / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
- Как убрать цветные пятна на лице после Dodge and burn
Часто, делая ретушь лица методом додж&бёрн, на фотографии неизбежно появляются цветные пятна. Это нормальная ситуация, а проблемы с цветом кожи устраняются за пару секунд. Рассказываем про два простых способа.
1. Создайте дубликат исходника и, подхватив его, поставьте над слоем с додж&бёрн. Переведите слой в режим наложения Цвет / Color. Цветные пятна должны пропасть.
Особенно хорошо, как исправилось цветное пятно на носу / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
2. Создайте пустой слой над слоем с додж&бёрн и поставьте его в режим наложения Цвет / Color. После возьмите инструмент Пипетка (клавиша I) и кликните левой кнопкой мыши по цвету на фотографии, который вас устраивает. Переключитесь на Кисть (B) и зарисуйте выбранным цветом участок, который вас беспокоит. Если результат не устраивает, то снизьте непрозрачность слоя, либо возьмите пипеткой другой образец цвета.
Чтобы создать пустой слой, кликните на квадратик с плюсом внизу палитры Слои. После этого можно ставить его в режим наложения Цвет / Color / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
- Комбинируйте методы!
В теории, додж&бёрн при ретуши лица может заменить и работу штампом/восстанавливающей кисти, и частотное разложение. Но это неоправданно долгая и кропотливая работа.
Можно руководствоваться такими принципами:
— Чтобы убрать прыщики, волосы, морщинки, царапины, используйте штамп или восстанавливающую кисть.
— Чтобы выровнять текстуру, сделать блики и тени ровнее в целом, добавьте Частотное разложение.
— «Отшлифуйте» результат, поправьте светотень, уберите средние и крупные пигментные пятна, сделайте взгляд выразительнее, подретушируйте зубы с помощью Dodge and burn.
Читайте также:
Ретушь лица в Photoshop: основы, инструменты и лайфхаки
Частотное разложение пошагово: суть метода, этапы, настройки
Фрилансер Екатерина Прокудина • обработка фото и оформление страниц в социальных сетях ≡ Kerrin
Харьков, Украина
2 месяца 25 дней назад
свободен для работы
4 Сейфа завершены
4 года назад
5 заказчиков
возраст 28 лет
com создан 3 мая 2018″/> на сервисе 4 года
Профиль заказчика
Успешных проектов
100%
Средняя оценка
Рейтинг
278
Оформление страниц в социальных сетях
320 место из 1392
4 проекта
Обработка фото
Профессиональная ретушь, создание эскизов, редактирование (обтравка, пластика, кисти, шрифты, создание коллажей, профессиональная обработка фотографий, монтаж, тонирование, все возможные эффекты, маски, слои и т.д.)
Опыт работы:
Работала с различными стоками, интернет магазинами Lamoda, Amazon…
2014 – 2015г. Фриланс. (Обработка фото, создание эскизов, ретушь, цветокоррекция, подготовка изображений в печать)
2013 – 2014 г. Фриланс — помошник Web – дизайнера. (Доработка эскизов, отрисовка элементов, мелкие доработки дизайна)
2016-2017 г. Фриланс – ретушер
01.2017-04.2017г. «Dreamway» ретушер ( глянцевая ретушь, супер- пластика =))
05. 2017-07.2017. «Retouchme» ретушер (обработка, цветокоррекция, замена фона)
07.2017- «Red Umbrella» ретушер ( обтравка, предметная ретушь, каталожка, портретная ретушь)
Знания:
— Отличные знания графического редактора Adobe Photoshop.
— Отличные показатели в работе Adobe Lightroom.
— Уверенный пользователь офисного пакета MsOffice.
— Изучаю 3ds Max и After Effects.
Ключевые навыки:
— Ответственность (умри но сделай)
— Пунктуальность (умри но сделай вовремя)
— Организаторские способности (организую все что угодно и где угодно)
— Легкая обучаемость (молниеносная)
— Креативность
При необходимости готова пройти тестовое задание.
- Все работы 14
- Обработка фото 14
Бьюти ретушьОбработка фото Ретушь бьюти портретов | Ретушь студийных фотоОбработка фото Ретушь кожи, волос, пластика, додж берн | Ретушь младенцевОбработка фото Естественная ретушь, чистка кожи+ цвет |
Ретушь +коллажОбработка фото Цветокоррекция, ретушь дефектов, коллаж. | ретушь/цветкорОбработка фото #ретушь #цветокорекция #обработкафото | ЮвелиркаОбработка фото #ювелирка #ретушь |
пластика, ретушь, цветкорОбработка фото #ретушь #пластика | ретушь детейОбработка фото #ретушь #обработка_фото | обтравка на белый фон, чисткаОбработка фото #ретушь #предметная_обработка_фото |
чистка, цветкор, ретушьОбработка фото #ретушь #обработка_фото | обтравка на белый фон, чистка, теньОбработка фото #ретушь #предметная_обработка_фото | монтажОбработка фото #фотомонтаж |
ретушьОбработка фото #ретушь #обработкафото | ретушьОбработка фото #ретушь #обработка_фото #до_после |
- Более 6 месяцев назад 5
Качество
Профессионализм
Стоимость
Контактность
Сроки
Спасибо. Все выполнено быстро и четко.
Качество
Профессионализм
Стоимость
Контактность
Сроки
Спасибо! Все быстро сделали и предложили несколько вариантов.
Качество
Профессионализм
Стоимость
Контактность
Сроки
Прекрасный исполнитель максимально выполнила все по ТЗ. Отличная обработка индивидуально каждой фотографии. Рекомендую.
Качество
Профессионализм
Стоимость
Контактность
Сроки
Красиво. Швидко і на довго;)
Качество
Профессионализм
Стоимость
Контактность
Сроки
Екатерина выполнила работу быстро. По поводу непосредственно качества, у меня немного другое видение. сразу скажу, что задачи специальной не ставил и изменений никаких не просил. Просто немного не «мой» стиль. В любом случае все оплачено и большое спасибо за старания.
|
|
Осветление или затемнение областей изображения в Photoshop
Руководство пользователя Отмена
Поиск
Последнее обновление: 20 августа 2021 г. , 14:58:15 по Гринвичу | Также относится к Adobe Photoshop CS6
- Руководство пользователя Photoshop
- Знакомство с Photoshop
- Мечтай. Сделай это.
- Что нового в Photoshop
- Отредактируйте свою первую фотографию
- Создание документов
- Фотошоп | Общие вопросы
- Системные требования Photoshop
- Перенос предустановок, действий и настроек
- Знакомство с Photoshop
- Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
- Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
- Работа с файлами Photoshop в InDesign
- Материалы Substance 3D для Photoshop
- Photoshop и Adobe Stock
- Используйте встроенное расширение Capture в Photoshop
- Библиотеки Creative Cloud
- Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
- Используйте сенсорную панель с Photoshop
- Сетка и направляющие
- Создание действий
- Отмена и история
- Photoshop на iPad
- Photoshop на iPad | Общие вопросы
- Знакомство с рабочим пространством
- Системные требования | Фотошоп на iPad
- Создание, открытие и экспорт документов
- Добавить фото
- Работа со слоями
- Рисовать и раскрашивать кистями
- Сделать выбор и добавить маски
- Ретушь ваших композитов
- Работа с корректирующими слоями
- Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
- Применение операций преобразования
- Обрезка и поворот композитов
- Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
- Работа с текстовыми слоями
- Работа с Photoshop и Lightroom
- Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
- Японский текст в Photoshop на iPad
- Управление настройками приложения
- Сенсорные клавиши и жесты
- Сочетания клавиш
- Измените размер изображения
- Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
- Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
- Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
- Работа с файлами Camera Raw
- Создание смарт-объектов и работа с ними
- Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
- Photoshop в Интернете, бета-версия
- Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
- Введение в рабочее пространство
- Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
- Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
- Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
- Открытие и работа с облачными документами
- Сотрудничать с заинтересованными сторонами
- Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
- Облачные документы
- Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
- Облачные документы Photoshop | Вопросы по рабочему процессу
- Управление и работа с облачными документами в Photoshop
- Обновление облачного хранилища для Photoshop
- Невозможно создать или сохранить облачный документ
- Устранение ошибок облачного документа Photoshop
- Сбор журналов синхронизации облачных документов
- Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
- Делитесь файлами и комментируйте в приложении
- Рабочее пространство
- Основы рабочего пространства
- Настройки
- Учитесь быстрее с помощью панели Photoshop Discover
- Создание документов
- Разместить файлы
- Сочетания клавиш по умолчанию
- Настройка сочетаний клавиш
- Инструментальные галереи
- Параметры производительности
- Использовать инструменты
- Предустановки
- Сетка и направляющие
- Сенсорные жесты
- Используйте сенсорную панель с Photoshop
- Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
- Превью технологий
- Метаданные и примечания
- Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
- Поместите изображения Photoshop в другие приложения
- Правители
- Показать или скрыть непечатаемые дополнения
- Укажите столбцы для изображения
- Отмена и история
- Панели и меню
- Позиционные элементы с привязкой
- Положение с помощью инструмента «Линейка»
- Веб-дизайн, экранный дизайн и дизайн приложений
- Photoshop для дизайна
- Артборды
- Предварительный просмотр устройства
- Копировать CSS из слоев
- Разделение веб-страниц
- Опции HTML для фрагментов
- Изменить расположение фрагментов
- Работа с веб-графикой
- Создание фотогалерей в Интернете
- Основы изображения и цвета
- Как изменить размер изображения
- Работа с растровыми и векторными изображениями
- Размер и разрешение изображения
- Получение изображений с камер и сканеров
- Создание, открытие и импорт изображений
- Просмотр изображений
- Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
- Просмотр нескольких изображений
- Настройка палитр цветов и образцов
- Изображения с высоким динамическим диапазоном
- Сопоставьте цвета на изображении
- Преобразование между цветовыми режимами
- Цветовые режимы
- Стереть части изображения
- Режимы наложения
- Выберите цвет
- Настройка индексированных таблиц цветов
- Информация об изображении
- Фильтры искажения недоступны
- О цвете
- Настройка цвета и монохрома с использованием каналов
- Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
- Образец
- Цветовой режим или режим изображения
- Цветной оттенок
- Добавить условное изменение режима к действию
- Добавить образцы из HTML CSS и SVG
- Битовая глубина и настройки
- Слои
- Основы слоев
- Неразрушающий монтаж
- Создание и управление слоями и группами
- Выбрать, сгруппировать и связать слои
- Поместите изображения в рамки
- Непрозрачность слоя и смешивание
- Слои маски
- Применение смарт-фильтров
- Композиции слоев
- Переместить, сложить и заблокировать слои
- Слои маски с векторными масками
- Управление слоями и группами
- Эффекты слоя и стили
- Редактировать маски слоя
- Извлечение активов
- Показать слои с обтравочными масками
- Создание ресурсов изображения из слоев
- Работа со смарт-объектами
- Режимы наложения
- Объединение нескольких изображений в групповой портрет
- Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
- Выравнивание и распределение слоев
- Копировать CSS из слоев
- Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
- Knockout для отображения содержимого других слоев
- Слой
- Выпрямление
- Композитный
- Фон
- Выборки
- Рабочая область выбора и маски
- Сделать быстрый выбор
- Начало работы с выборками
- Выберите с помощью инструментов выделения
- Выберите с помощью инструментов лассо
- Выберите диапазон цветов в изображении
- Настройка выбора пикселей
- Преобразование между путями и границами выделения
- Основы канала
- Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
- Создать временную быструю маску
- Сохранить выделение и маски альфа-канала
- Выберите области изображения в фокусе
- Дублировать, разделять и объединять каналы
- Вычисления каналов
- Выбор
- Ограничительная рамка
- Настройки изображения
- Деформация перспективы
- Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
- Примеры восстанавливающих кистей
- Экспорт таблиц поиска цветов
- Настройка резкости и размытия изображения
- Понимание настроек цвета
- Применение регулировки яркости/контрастности
- Настройка деталей теней и светлых участков
- Регулировка уровней
- Настройка оттенка и насыщенности
- Настройка вибрации
- Настройка насыщенности цвета в областях изображения
- Быстрая настройка тона
- Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
- Улучшите изображение с помощью регулировки цветового баланса
- Изображения с высоким динамическим диапазоном
- Просмотр гистограмм и значений пикселей
- Сопоставьте цвета на изображении
- Как обрезать и выпрямить фотографии
- Преобразование цветного изображения в черно-белое
- Корректирующие слои и слои-заливки
- Настройка кривых
- Режимы наложения
- Целевые изображения для прессы
- Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
- Настройка экспозиции и тонирования HDR
- Фильтр
- Размытие
- Осветлить или затемнить области изображения
- Выборочная настройка цвета
- Заменить цвета объектов
- Adobe Camera Raw
- Системные требования Camera Raw
- Что нового в Camera Raw
- Введение в Camera Raw
- Создание панорам
- Поддерживаемые объективы
- Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
- Сочетания клавиш по умолчанию
- Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
- Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
- Радиальный фильтр в Camera Raw
- Управление настройками Camera Raw
- Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
- Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
- Поворот, обрезка и настройка изображений
- Настройка цветопередачи в Camera Raw
- Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
- Обзор новых возможностей
- Версии процесса в Camera Raw
- Внесение локальных корректировок в Camera Raw
- Исправление и восстановление изображений
- Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
- Content-Aware Patch and Move
- Ретушь и исправление фотографий
- Исправить искажение изображения и шум
- Основные действия по устранению неполадок для решения большинства проблем
- Преобразование изображений
- Преобразование объектов
- Настройка кадрирования, поворота и размера холста
- Как обрезать и выпрямить фотографии
- Создание и редактирование панорамных изображений
- Деформация изображений, форм и путей
- Точка схода
- Используйте фильтр «Пластика»
- Контентно-зависимое масштабирование
- Преобразование изображений, форм и контуров
- Деформация
- Трансформация
- Панорама
- Рисунок и живопись
- Симметричные узоры красками
- Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
- О чертеже
- Рисование и редактирование фигур
- Малярные инструменты
- Создание и изменение кистей
- Режимы наложения
- Добавить цвет к путям
- Редактировать пути
- Краска с помощью кисти-миксера
- Наборы кистей
- Градиенты
- Градиентная интерполяция
- Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
- Рисование с помощью инструментов «Перо»
- Создание шаблонов
- Создание узора с помощью Pattern Maker
- Управление путями
- Управление библиотеками шаблонов и пресетами
- Рисуйте или раскрашивайте на графическом планшете
- Создание текстурированных кистей
- Добавление динамических элементов к кистям
- Градиент
- Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
- Краска с рисунком
- Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
- Текст
- Добавить и отредактировать текст
- Единый текстовый движок
- Работа со шрифтами OpenType SVG
- Символы формата
- Формат абзацев
- Как создавать текстовые эффекты
- Редактировать текст
- Интервал между строками и символами
- Арабский и еврейский шрифт
- Шрифты
- Устранение неполадок со шрифтами
- Азиатский тип
- Создать тип
- Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
- Добавить и отредактировать текст
- Видео и анимация
- Видеомонтаж в Photoshop
- Редактировать слои видео и анимации
- Обзор видео и анимации
- Предварительный просмотр видео и анимации
- Отрисовка кадров в слоях видео
- Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
- Создать анимацию кадра
- Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
- Создание анимации временной шкалы
- Создание изображений для видео
- Фильтры и эффекты
- Использование фильтра «Пластика»
- Используйте галерею размытия
- Основы фильтра
- Ссылка на эффекты фильтра
- Добавить световые эффекты
- Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
- Используйте фильтр масляной краски
- Эффекты слоя и стили
- Применить определенные фильтры
- Размазать области изображения
- Сохранение и экспорт
- Сохранение файлов в Photoshop
- Экспорт файлов в Photoshop
- Поддерживаемые форматы файлов
- Сохранение файлов в графических форматах
- Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
- Сохранение и экспорт видео и анимации
- Сохранение файлов PDF
- Защита авторских прав Digimarc
- Сохранение файлов в Photoshop
- Печать
- Печать 3D-объектов
- Печать из Photoshop
- Печать с управлением цветом
- Контактные листы и презентации в формате PDF
- Печать фотографий в макете пакета изображений
- Плашечные цвета для печати
- Дуотоны
- Печать изображений на коммерческой типографии
- Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
- Устранение проблем с печатью | Фотошоп
- Автоматизация
- Создание действий
- Создание графики, управляемой данными
- Сценарии
- Обработка пакета файлов
- Играть и управлять действиями
- Добавить условные действия
- О действиях и панели действий
- Инструменты записи в действиях
- Добавить условное изменение режима к действию
- Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
- Управление цветом
- Понимание управления цветом
- Поддержание согласованности цветов
- Настройки цвета
- Работа с цветовыми профилями
- Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
- Управление цветом документов при печати
- Импортированные изображения с управлением цветом
- Пробные цвета
- Подлинность контента
- Узнайте об учетных данных контента
- Идентичность и происхождение для NFT
- Подключить учетные записи для атрибуции креативов
- 3D и техническое изображение
- Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
- Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
- Печать 3D-объектов
- 3D живопись
- Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
- Основные концепции и инструменты 3D
- 3D-рендеринг и сохранение
- Создание 3D-объектов и анимации
- Стопки изображений
- Рабочий процесс 3D
- Измерение
- DICOM-файлы
- Photoshop и MATLAB
- Подсчет объектов на изображении
- Объединение и преобразование 3D-объектов
- Редактирование 3D-текстур
- Настройка экспозиции и тонирования HDR
- Настройки панели 3D
Инструменты Dodge и Burn осветляют или затемняют области изображения. Эти инструменты основаны на традиционной технике фотолаборатории для регулирования экспозиции на определенных участках отпечатка. Фотографы придерживают контровой свет, чтобы осветлить область на отпечатке ( осветление ) или увеличить экспозицию затемненных областей на отпечатке ( прожигание ). Чем больше вы закрашиваете область с помощью инструмента «Осветлитель» или «Затемнитель», тем светлее или темнее она становится.
Применение инструментов Dodge или Burn к фоновому слою навсегда изменяет информацию об изображении. Чтобы редактировать ваши изображения неразрушающим образом, работайте с дубликатом слоя. Информацию о дублировании слоев см. в разделе Основы слоев.
Выберите инструмент «Осветление» или инструмент записи .
Выберите кончик кисти и установите параметры кисти в настройках бар.
На панели параметров выберите один из следующих вариантов: Меню Диапазон:
Средние тона
Изменяет средний диапазон оттенков серого
Тени
Изменяет темные области
Особенности
Меняет области освещения
Укажите экспозицию для инструмента Dodge или Burn.
Нажмите кнопку аэрографа , чтобы используйте кисть как аэрограф. В качестве альтернативы выберите аэрограф на панели «Кисть».
Выберите параметр «Защитить тона», чтобы свести к минимуму отсечение в тенях и бликах. Эта опция также пытается сохранить цвета от изменения оттенка.
Перетащите часть изображения, которую вы хотите осветлить или затемнить.
Еще нравится это
- Галерея инструментов для ретуши
Купить Adobe Photoshop или начать бесплатную пробную версию .
Войдите в свой аккаунт Войти
Управление учетной записью
Как использовать инструмент Dodge Burn в GIMP {Полное руководство} — Parker Photographic
Термины Dodge & Burn навевают ужасные воспоминания из детства… вышибалы и солнечный ожог. Однако они также вызывают приятные воспоминания о «редактировании» моих изображений в старых добрых фотолабораториях прошлых лет. В конце концов, эти два инструмента были перенесены из аналоговых дней в наш нынешний цифровой мир.
В сегодняшнем уроке вы узнаете все, что вам нужно знать об инструменте Dodge Burn для пользователей GIMP. Если вы готовы… давайте сделаем это!
Содержание
Что такое инструмент Dodge Burn?
Изображение Али Пазани. Али отлично лепит свои модели. Хотя я не знаю конкретного рабочего процесса Али, я подозреваю, что он использовал инструменты Dodge и Burn для ретуши и скульптуры. Также похоже, что он использует другую продвинутую технику редактирования, известную как частотное разделение.
Как упоминалось ранее, инструменты Dodge/Burn основаны на традиционном методе фотолаборатории для настройки экспозиции в определенных областях изображения. По сути, инструмент Dodge and Burn используется для осветления или затемнения частей изображения. Инструмент Dodge используется для осветления, а инструмент Burn — для затемнения.
Думайте об осветлении и затемнении как об искусстве создания тонового диапазона изображения. В частности, фотографы используют Dodge & Burn, чтобы выделить или смягчить блики и тени.
Опции инструмента
Как и другие инструменты рисования в GIMP, Dodge и Burn применяются с помощью кисти. Как и многие другие, они имеют общие стандартные параметры инструментов. Ниже вы найдете те настройки, которые разработаны специально для этих двух инструментов.
Чтобы использовать инструменты, вы можете получить к ним доступ либо с панели инструментов, либо с помощью сочетания клавиш, то есть Shift + D. Затем в параметрах инструмента вы найдете следующие настройки, характерные для них…
- Dodge: При выборе этой опции значения цвета будут светлее.
- Burn: Этот параметр затемняет значения цвета.
- Тени: Этот параметр нацелен на более темные тона вашего изображения.
- Midtones: Предназначен для средних тонов.
- Highlights: Этот параметр влияет на самый светлый тональный диапазон.
Экспозиция
Определяет интенсивность эффекта экспозиции. Чем выше значение, тем интенсивнее.
Как использовать инструмент Dodge & Burn
Фотография сделана мной… Я использовал инструменты Dodge и Burn для придания формы теням и бликам. Это привело к большей форме и размерам. Кроме того, уклонение использовалось, чтобы выделить детали одежды, которые изначально не были видны.
Применение осветления и затемнения не сильно отличается от других инструментов рисования. Вы возьмете инструмент с помощью Shift + D и сделаете свой выбор в параметрах инструмента. Затем вы закрасите пиксели, которые нужно отрегулировать соответствующим образом.
Однако предположим, что вы просто применяете кисть, не заботясь о скульптинге и сохранении деталей. В этом случае конечный результат будет менее желательным. Вы должны учитывать искусство лепки, чтобы эффект уклонения или эффект прожигания не были плоскими. Далее вы найдете несколько профессиональных советов для достижения наилучших результатов.
Портреты
Фото Али. Лично я обнаружил, что модель немного недоэкспонирована и исправлена путем осветления и затемнения.
Предположим, вы предпочитаете снимать при естественном освещении без какого-либо заполняющего света. В этом случае вы часто обнаружите, что либо объект, либо фон находятся на одном конце экспозиции… переэкспонированы или недоэкспонированы. С помощью инструментов Dodge и Burn вы сможете сбалансировать свет для лучшего снимка.
Когда дело доходит до лепки лица ваших моделей, вы захотите затемнить и осветлить нужные места. В противном случае редактирование будет выглядеть фальшивым. Ищите естественные контуры лица, чтобы выделить или затемнить их по мере необходимости.
Вы также можете подчеркнуть другие части ваших объектов, добавив форму и четкость. Это может быть сделано для улучшения их мышечной формы. Или усилить или приуменьшить их одежду.
Ретушь
Еще одно применение осветления и затемнения — ретушь портретов! Когда фотографы думают об «удалении пятен», они часто думают об инструментах «Восстановление» или «Инструмент клонирования». В конце концов, это средства для удаления пятен.
Тем не менее, вы также можете использовать инструменты осветления и затемнения для удаления пятен! Это передовая техника, которая редко используется или о которой мало что известно. Я бы сказал, что эти два инструмента лучше Heal или Clone.
Пейзажи
Когда дело доходит до настройки экспозиции пейзажей, у вас немного больше свободы действий по сравнению с фотографиями людей. Формируя и определяя конкретные детали, вы сможете привлечь внимание зрителя к важным элементам.
Не все фотосессии идеальны. Даже если освещение во время съемки было отличным, ваша камера может быть ограничена в своем динамическом диапазоне. Если это произойдет, вы можете осветлить и затемнить, чтобы исправить блики и тени.
Методы Dodge & Burn
Осветление и затемнение начинается с анализа того, как свет взаимодействует с вашим объектом. Изучите свое изображение, чтобы определить, где находятся более яркие и более темные области.
Согласуются ли они друг с другом? Детали обрезаются? Если да, то как вы можете использовать инструменты уклонения или записи, чтобы исправить это?
Имея в виду план, вы можете начать уклоняться и поджигать по мере необходимости. В процессе редактирования всегда следите за бликами и тенями. Это гарантирует, что вы сохраните детали в этих тоновых диапазонах, сохранив при этом естественные текстуры кожи… или текстуры ваших пейзажей.
Что дальше?
Искусство ретуши нельзя изучить или освоить, если на то пошло, за одну ночь. Потребуется время, чтобы изучить инструменты торговли… и попрактиковаться… в большом количестве.
Чтобы помочь вам продолжить свое путешествие по редактированию, я собрал несколько руководств, которые помогут вам реализовать свое творческое видение. Начните с чтения этой коллекции бесплатных руководств. Для более продвинутого обучения, проверьте это.
Понравилась статья? Если это так, пожалуйста, поделитесь!
4 способа затемнения и осветления в Photoshop
Каждый фотограф должен знать хотя бы одну из этих техник…
Вероятно, одни из самых ценных инструментов в Photoshop, затемнение и осветление относятся к затемнению или осветлению областей изображения. Эту технику можно использовать для улучшения изображения путем создания трехмерности и направления взгляда зрителя.
Этот метод, заимствованный во времена фотопленки и печати фотолабораторий, полезен для любого жанра фотографии. Как и в случае со многими инструментами Photoshop, существует несколько способов прожигания и уклонения. Здесь я рассматриваю различные способы затемнения и осветления в Photoshop и когда какие из них использовать. Вы также можете посмотреть, как применять различные методы в нашем классе Burning & Dodging Photoshop.
Портретное изображение перед затемнением и осветлением.
Портретное изображение после затемнения и осветления.
Что горит и светится в фотолаборатории?
Термины затемнение и осветление относятся к методам темной комнаты, используемым в процессе печати для управления экспозицией выбранных областей изображения (в настоящее время мы используем аналогичный метод в Photoshop, но с гораздо большей точностью).
«Прожиг» — это процесс, используемый для затемнения определенных областей изображения при печати с негативов. Это было сделано за счет того, что больше света достигало определенной области. Это можно сделать, держа лист картона с отверстием в нем, который затем помещают на область, которая должна быть темнее.
«Осветление» действует противоположно затемнению — осветляет определенные области изображения. Держа карту или бумагу (обычно прикрепленную к тонкой ручке), свет блокировался из определенной области и тем самым делал эту часть изображения ярче.
Запись: Уменьшение экспозиции в частях изображения.
Осветление: Увеличение экспозиции в частях изображения.
Иллюстрация процесса прожига при печати с негативов.
Иллюстрация процесса осветления при печати с негативов.
Иллюстрации Джеффри Саддориса из книги «Фотография в письме».
Посетите jefferysaddoris.com для получения дополнительной информации.
Когда использовать Burn and Dodge
Когда мы делаем фотографию, мы, по сути, создаем 2D-изображение, но для того, чтобы это изображение было эстетически приятным, важно, чтобы оно выглядело как можно более трехмерным. Мы можем сделать это, отрегулировав яркость и контрастность изображения. Однако использование настроек яркости и контрастности в Photoshop может привести к очень искусственному виду изображения. Вот почему затемнение и осветление так полезны — эти методы позволяют нам вносить тонкие, но эффективные изменения, которые могут изменить форму и форму изображения.
Это изображение двух кругов кажется плоским и двухмерным.
После применения затемнения и осветления те же два круга теперь выглядят трехмерными.
Изображения выше точно такие же. Единственное отличие состоит в том, что к изображению справа применено затемнение и осветление, что создает ощущение 3D того, что на самом деле является 2D-изображением.
Вы можете увидеть, как именно это было достигнуто в классе Photoshop « Burning and Dodging» .
Эти приемы можно использовать на любом изображении, и, как вы видите, они особенно полезны, когда нужно увеличить трехмерность. Используя методы осветления и затемнения частей изображения, также можно направлять взгляд зрителя по изображению.
Как затемнить и осветлить в Photoshop
Часто для ретуширования с целью удаления пятен, таких как прыщи, не всегда требуются инструменты «Клонирование» или «Восстанавливающая кисть». На самом деле, многие дефекты, подобные этому, можно исправить с помощью затемнения и осветления.
В зависимости от вашего уровня навыков, в Photoshop есть разные способы прожигания и уклонения. Каждый из них имеет свои преимущества и недостатки, и вам придется поэкспериментировать с каждым, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.
Оригинальные наушники, снятые во время живого выступления. До ретуши пластик выглядит неровным и помятым, а кожаный наушник выглядит бугристым.
То же изображение после обработки. Применив затемнение и осветление, пластик стал более ровным, а кожаный динамик более гладким.
1. Инструмент «Затемнение и осветление»
Самый простой способ затемнения и осветления — просто использовать инструменты «Затемнение» и «Осветление» в Photoshop. Чтобы использовать эти инструменты, просто выберите инструмент, который вы хотите использовать, затем установите кисть, которую вы хотите использовать, и диапазон (Средние тона, тени или блики) на панели параметров. Вы также можете изменить экспозицию инструмента. После того, как вы установите их, просто проведите кистью по области, которую хотите осветлить или затемнить.
Это полезная техника для новичков в Photoshop, потому что она проста в использовании и понятна. Тем не менее, я склонен не рекомендовать его просто потому, что есть гораздо более точные и эффективные способы сжигания и уклонения.
Инструменты Burn и Dodge находятся на панели инструментов.
Одним из недостатков этого метода является то, что это деструктивный метод редактирования. Чтобы редактировать изображения неразрушающим образом, обязательно работайте с новым или дублирующим слоем. Это также позволит вам вернуться и изменить изменения в той или иной степени.
Деструктивное редактирование: Это означает, что вы изменяете исходный файл, и как только вы превысите лимит панели «История», эти изменения станут постоянными.
Неразрушающее редактирование: Это означает, что хотя вы вносите изменения, вы не вносите их непосредственно в исходный файл. Программное обеспечение, такое как Lightroom и Capture One, позволяет выполнять неразрушающее редактирование, а Photoshop — разрушающее и неразрушающее редактирование. Методы неразрушающего редактирования в Photoshop включают работу с корректирующими слоями, преобразование слоев в смарт-объекты, неразрушающую обрезку и использование масок.
2. Зажгите и уклонитесь, используя кривые
Это мой предпочтительный метод затемнения и осветления, поскольку он обеспечивает гораздо большую точность, чем инструменты «Затемнение» и «Осветление» (а также неразрушающий). Однако для этого требуется знание использования слоев и масок.
Этот метод требует создания двух новых корректирующих слоев Кривые — одного светлее и одного темнее — и применения маски к каждому. После инвертирования масок инструмент «Кисть» можно использовать для отображения корректировок кривых на изображении.
Этот метод наглядно продемонстрирован в ‘ Burning and Dodging’ Photoshop class .
Одним из преимуществ этого метода является то, что вы можете сделать действие для создания слоев Burn и Dodge (или вы можете сэкономить еще больше времени и скачать их здесь). Это также очень точный метод ретуширования, так как вы можете не только выбрать настройки кисти, вы также можете изменить настройки непрозрачности слоя и даже настроить кривые после того, как вы его создали.
Два корректирующих слоя Кривые с перевернутыми масками для затемнения и осветления.
3. Затемнение и осветление с помощью выделения
Этот метод позволяет корректировать очень точные области изображения. Используя инструмент выделения, просто выберите область изображения, которую хотите отредактировать, и создайте новый корректирующий слой. Это вы можете изменить в соответствии с эффектом, которого хотите достичь. Как и в предыдущем методе, вы также можете контролировать непрозрачность слоя и впоследствии настраивать ее.
Использование инструментов выделения в Photoshop позволяет точно выделить область, которую требуется отредактировать.
После того, как вы выбрали определенную область, вы можете внести изменения только в эту часть изображения.
4. Режим наложения «Мягкий свет»
Этот четвертый метод включает создание нового слоя и выбор режима наложения «Мягкий свет» или «Наложение». Для этого перейдите в Слой — Новый — Слой. В диалоговом окне «Новый слой» выберите режим наложения «Мягкий свет» или «Наложение». После того, как новый слой будет создан, с помощью инструмента «Кисть» белого или черного цвета закрасьте область, которую вы хотите осветлить или затемнить соответственно. Опять же, я не склонен использовать этот метод, так как считаю его намного медленнее, чем осветление и затемнение с помощью Кривых.
Режим наложения «Мягкий свет»: Часть группы наложения контраста, режим наложения «Мягкий свет» затемняет или осветляет цвета изображения в зависимости от цвета наложения (цвета, наносимого кистью).
Режим наложения Overlay: Также часть группы наложения контрастности, режим наложения Overlay умножает или экранирует цвета (в зависимости от основного цвета), повышая общую контрастность.
Третий метод затемнения и осветления включает создание нового слоя с режимом наложения «Мягкий свет» или «Наложение».
Как затемнить и осветлить в Lightroom
Хотя Photoshop является наиболее популярным программным обеспечением для таких корректировок, как затемнение и осветление, вы также можете добиться аналогичных результатов с помощью корректирующей кисти Lightroom. Закрашивая области изображения, которые вы хотите изменить, вы можете настроить экспозицию, контрастность, блики, тени, белый и черный цвета (эффективно сжигая или осветляя, в зависимости от того, что вы меняете).
Хотя он не предлагает такого же уровня управления, как Photoshop, с помощью Lightroom можно добиться аналогичных результатов.
Независимо от того, работаете ли вы в Lightroom или Photoshop, используя выделение или кривые, Burn и Dodge являются важными приемами для любого типа фотографии. В этой статье представлен обзор того, почему они так важны, и различных методов, но вы можете увидеть больше практических примеров на различных занятиях в нашем разделе «Постобработка».
© Karl Taylor Education. Все права защищены. Никакой контент на этой странице не может быть использован или передан третьим лицам.
Рекомендуемый контент
Чтобы узнать больше о Burning and Dodging, обязательно посетите наш раздел «Постобработка». Там вы найдете множество практических примеров того, как использовать эту и другие полезные техники Photoshop.
Каковы лучшие методы осветления и затемнения в Photoshop?
Когда дело доходит до создания хорошей фотографии, важной частью процесса является осветление и затемнение во время редактирования фотографии. Когда фотография существовала только на пленке, методы редактирования отнимали гораздо больше времени. Кроме того, нужно было быть очень умелым, чтобы добиться впечатляющего результата.
Получите 12 бесплатных экшенов Photoshop для фотографов
Что такое осветление и затемнение?
Один из приемов, который использовали фотографы при проецировании пленки на фотобумагу, заключался в повышении контрастности. Они сделали бы это, выставив больше светлых участков и недоэкспонировав тени. Отсюда и название процесса — Dodging and Burning.
Сегодня мы делаем это с помощью инструментов Dodge и Burn в Photoshop и других фоторедакторах во время постобработки. С помощью этих инструментов вы можете добиться аналогичных эффектов, используя несколько различных методов. Осветление и затемнение (или D&B) — это метод, используемый для добавления контраста в определенные области, в отличие от использования ползунка, при котором контраст применяется ко всему изображению. Это мощный способ превратить хорошее изображение в фантастическое.
Вы обнаружите, что осветление и затемнение используются в основном для портретов. Однако на самом деле он отлично подходит для любых других целей фотографии — архитектуры, пейзажа, интерьера и продуктов.
Это простой способ придать изображению объемность, сделать световые блики более яркими, сделать тени более глубокими и подчеркнуть детали на фотографии. Мы рассмотрим несколько неразрушающих методов осветления и затемнения с помощью Photoshop.
Самое приятное в этом то, что есть несколько способов заставить ваше изображение выглядеть так, как вы хотите, и большинство из них не занимают много времени.
+80 Photoshop Actions for
NATURE PHOTOGRAPHERS
- 8 Bonus Web Resize & Sharpening Actions
- Works on Photoshop CC (Win/Mac)
До окончания скидки!
Как осветлить и затемнить в Photoshop CC — объяснение различных методов
Осветление и затемнение с использованием 50% серых слоев
Первая техника, которую мы рассмотрим, — это использование 50% серого слоя. Это делается путем создания новых слоев над исходным изображением и заполнения их 50% серым цветом. Мы хотим работать с нашими фотографиями неразрушающими способами и иметь возможность редактировать или стирать любые внесенные нами изменения.
Начните с создания нового слоя. Во всплывающем меню вы можете переименовать слой, а затем переключить режим наложения на «Перекрытие» или «Мягкий свет».
Режим наложения Overlay будет более четким, поэтому будет быстрее добавлять эффект осветления и затемнения. Мягкий свет поможет вам постепенно создать эффект ценой времени. Не забудьте отметить опцию 50% серого, чтобы заполнить слой!
Скопируйте уже созданные слои и назовите их Dodge и Burn, затем сгруппируйте их для вашего удобства.
Если вы обнаружите, что часто используете этот рабочий процесс, было бы разумно создать для него действие или просто приобрести пакет действий Photoshop, который мы предлагаем здесь, на веб-сайте.
Отсюда начните с теней — как только вы определите их, вам будет легче определить, насколько вы должны осветлить блики.
Начиная с инструмента «Затемнитель», убедитесь, что вы используете мягкую кисть с жесткостью 0%. В раскрывающемся списке диапазонов вы можете выбирать между тенями, средними тонами и бликами (обычно вы используете средние тона, если не хотите углубитесь в детали), а затем установите экспозицию в диапазоне 3-5%.
Обратите внимание, что есть дополнительная возможность отметить опцию «Защитить сигналы». При работе со слоями с 50% серым это ничего не делает, поэтому мы вернемся к этому позже.
Когда вы закончите определение теней, переключитесь на инструмент Dodge и нарисуйте блики в слое Dodge. Используйте те же настройки, выдержка 5-6%.
Вы можете сравнить до и после ниже.
- До
- После
Осветление и затемнение с использованием 50% серого слоя — полезный и мощный способ добавить контраста вашим изображениям. Однако есть один недостаток.
При слишком сильном сжигании или использовании высокого процента экспозиции вы можете быстро начать возиться с цветами в средних тонах. Вот где опция защитных тонов должна пригодиться. Но поскольку вы рисуете на нейтральном сером слое, это ничего не даст.
Ограничение этого метода в основном связано с тем, что вы можете работать только с существующими тенями и бликами. Если вы планируете зайти слишком далеко, это не сработает. Это изменит оттенок и насыщенность цветов и сделает вас менее довольным результатом.
Осветление и затемнение с использованием корректирующих слоев кривых
Прежде чем мы начнем — это не будет идеальным решением для тех, кто не любит использовать кривые. Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают ползунки кривым, вы можете обнаружить, что другие методы, перечисленные здесь, лучше подходят для вашего рабочего процесса.
Вы начнете с создания корректирующего слоя кривых и нанесете тени на кривую. Из-за этого изображение кажется недоэкспонированным. Это будет ваш слой «Burn».
Вы можете изменить режим наложения с Normal на Luminosity. Это поможет сохранить цветовые тона вашей фотографии и снизить яркость тонов, а не оттенок и насыщенность.
Затем скопируйте слой и сделайте наоборот – осветлите изображение с помощью кривой. Это послужит вам слоем «Dodge». Затем инвертируйте маски, чтобы вы могли нанести эффект обратно на фотографию с помощью инструмента «Кисть». Вы можете сделать это так тонко, как хотите, или протолкнуть его так далеко, как пойдет кривая.
- До
- После
Возможным недостатком этого метода является то, что вы можете зайти так далеко, как только установите слои кривых. Хотя это не обязательно плохо. Теперь, когда вы знаете о наихудшем возможном исходе, вы можете использовать инструмент «Кисть», чтобы нарисовать тени и блики. Самое классное здесь то, что вы можете просто изменить цвет кисти с белого на черный и отменить эффект, рисуя на соответствующем слое.
Убедитесь, что вы выбрали опцию «защита тонов», потому что в данном случае это действительно важно. Вы все еще можете сломать цвета изображения, но этот вариант усложняет задачу.
Как использовать инструмент Dodge and Burn Tool в Photoshop CC — работа непосредственно на слое изображения
Еще один простой способ применить технику Dodge and Burn — непосредственно на слое. Расслабьтесь, как мы уже упоминали, мы делаем здесь только неразрушающее редактирование, а это значит, что вы должны создать дубликат слоя исходного изображения (CTRL/CMD + J), а затем использовать инструменты осветления и затемнения на копии, как если бы это был 50% серый слой.
Опять же, убедитесь, что вы выбрали опцию «защита тонов», так как здесь это тоже имеет значение.
Этот метод наиболее полезен, когда вы хотите исправить что-то небольшое и не хотите вдаваться в подробности. Это будет удобно, если вы спешите, или это тот тип снимка, с которым вы, как правило, согласны и просто хотите исправить небольшую его часть.
Обещаю, это сэкономит вам массу времени, особенно если вы не хотите вдаваться в подробности, но все же хотите придать своей фотографии немного резкий, контрастный вид.
Помните: непрозрачность — ваш друг. Если вы думаете, что переусердствуете, просто уменьшите непрозрачность скопированного слоя настолько, насколько хотите, и — вуаля. Сделано дело.
Некоторые путают губку с инструментами осветления и затемнения в Photoshop. Инструмент губки работает с насыщением или обесцвечиванием изображения, что отличается от усиления тонального контраста в областях изображения.
Осветление и затемнение с использованием частотного разделения
Это наиболее трудоемкий способ выполнения осветления и затемнения. Однако он привносит в технику что-то новое, чего нет ни в одном из вышеперечисленных методов.
Дважды скопируйте слой, к которому хотите применить технику. Затем вы можете переименовать слои, чтобы вы знали, какой из них есть какой. Практически это может быть любое имя, которое вам нравится, но следуя логике частотной терминологии — верхний уровень должен быть высоким, а нижний — низким.
Отключите верхний слой и выберите нижний слой, затем перейдите в Фильтр -> Размытие по Гауссу. Измените радиус, чтобы убрать все детали с фотографии, оставив ее довольно размытой. Примените фильтр к слою Low.
Теперь выберите верхний слой (High) и измените режим наложения на Linear Light. Затем перейдите в «Изображение» -> «Применить изображение» -> и убедитесь, что слой, выбранный в поле «Исходный слой», установлен на нижний слой, который вы создали ранее.
Не пугайтесь эффекта, который вы увидите сразу.Убедитесь, что установлен инвертированный флажок, а режим наложения — «Добавить». Наконец, масштаб должен быть установлен на 2.
Сгруппируйте слои, а затем создайте пустой слой над слоем Low. Залейте его белым цветом, чтобы он мог служить вам в качестве слоя Dodge. Добавьте к нему черную маску.
Продолжайте создавать еще один слой и заливать его черным цветом. Это послужит цели слоя Burn. Затем добавьте к нему черную маску.
Улучшение с помощью естественных цветовПрелесть этого метода в том, что вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.
Вместо того, чтобы заполнять слои черным и белым, вы можете взять образцы цветов с фотографии. Это позволяет усилить блики или тени с помощью их истинного цвета, который уже был захвачен объективом. Вы медленно вводите цвет в слой над вашей фотографией, используя технику частотного разделения. Это означает, что вы сохраняете все детали и текстуру исходного снимка.
Важно не забывать устанавливать поток кисти очень низким, примерно 1-2%, а затем уменьшать его.
Таким образом вы можете получить точную детализацию и работать с отдельными частями фотографии, используя разные цвета. Естественно, количество слоев, которые вы создадите с помощью этой техники, будет намного больше и займет больше времени. Однако этот метод считается наиболее детальным. Так что, если вам действительно нужно перейти к мельчайшим деталям, это может быть именно та техника, которую вы ищете.
Совет эксперта
Я хочу оставить вас с последним советом, который применим ко всем техникам осветления и затемнения. Если вы когда-нибудь зайдете слишком далеко с мазками кисти, чтобы они стали видны на холсте, добавьте маску к слою и нажмите opt/alt + правый клик, чтобы увидеть фактический слой. Затем примените к нему Gaussian Blur, чтобы сделать штрихи более гладкими и выровнять эффект.
Так какой же все-таки лучший способ?
Мы обсудили четыре наилучших способа сделать снимок в наилучшей форме. Мы рассмотрели, как сделать блики яркими, сгладить тени и сделать так, чтобы ваши фотографии производили неизгладимое впечатление на ваших зрителей.
Трудно сказать, что есть ЛУЧШИЙ способ добиться этого. Ведь лучший способ тот, который соответствует вашим потребностям. К счастью, при использовании Photoshop всегда найдется как минимум несколько способов добиться желаемого результата в постобработке.
В заключении
Использование слоев с 50% серого считается лучшим способом. Это не занимает много времени, абсолютно неразрушающе и оказывает значительное влияние на ваш имидж. Вы даже можете получить наши бесплатные экшены Photoshop, которые включают экшен Dodge & Burn, чтобы немного ускорить процесс. Он создаст для вас слой 50% серого в режиме наложения.
Если вы больше любите использовать кривые, вы будете счастливы обнаружить, что они имеют тот же эффект на изображении с преимуществом контроля того, как далеко вы можете зайти — это определенно то, что нужно учитывать.
Если вы спешите или просто хотите улучшить или исправить одну или две вещи – может быть, плохой переход тона кожи или вы хотите привлечь внимание к глазам вашей модели – идеальное решение – дублировать фоновый слой, осветлите и затемните его, а затем, при необходимости, уменьшите непрозрачность.
Если вы готовите что-то к печати, или работаете над дорогостоящим проектом, или у вас просто есть свободное время и вы хотите максимально использовать свое изображение, воспользуйтесь техникой частотного разделения. В конце концов, это единственный из перечисленных здесь, который не только может осветлять и затемнять, но и добавлять цвет, помогая достичь наилучшего возможного контраста.
Красный Димитров
Привет, меня зовут Красный Димитров. Я коммерческий фотограф из Болгарии. Среди вещей, которые я люблю снимать, вы увидите много фотографий путешествий, продуктов, свадеб и портретов. Я также являюсь автором и участником постоянно растущего веб-сайта Photography-RAW здесь.
VSCO запускает Dodge & Burn и исследует эту мощную технику.
Сегодня мы рады представить новый инструмент Dodge & Burn для авторов в приложении VSCO. Эта техника одновременно и мощная, и старая, она восходит к истории пленочной фотографии. В этой статье мы узнаем, что такое осветление и затемнение, и как их использовать как в целом, так и в приложении VSCO.
Содержание
· Что такое Dodge & Burn?
∘ Уловка и сжигание в темной комнате
∘ VSCO’s Dodge & Burn Tool
∘ Советы и уловки
· Применение Dodge & Burn
∘ Корректирование
∘ Экспрессивное
· Слово о тоне кожи и Dodge & Burn
· Try Dodge & Burn
Исторически сложилось так, что Dodge & Burn относится к методам фотолаборатории для управления яркостью областей изображения. Это был очень ручной, физический и творческий процесс. Ансель Адамс, как известно, возвел эту практику в искусство в своих пейзажных изображениях. «Восход луны над Эрнандесом», пожалуй, самый известный пример, который со временем развивался благодаря использованию им техник уклонения и сжигания. Вы можете заглянуть в глубины его процесса фотолаборатории в этой статье и сопроводительном видео. Во многих других случаях мастера фотопечати, такие как Пабло Инирио из Magnum Photos, отвечали за тонкую настройку многих из самых знаковых изображений в истории в фотолаборатории с помощью Dodge & Burn.
Особенно до цифрового сканирования пленки отпечатки были основным фотографическим носителем, и они создавались путем пропускания света через проявленный негатив на непроявленный отпечаток. Точно так же, как пленка должна быть правильно экспонирована, отпечатки также должны быть правильно экспонированы. Слишком много света и получается слишком темно; мало и слишком светло. Помещая вырезки бумаги, конусы или даже свои руки между негативом и отпечатком и планируя время экспонирования каждой части, фотолаборатории могли маскировать области изображения так, чтобы некоторые части отпечатка экспонировались больше или меньше, чем другие, чтобы создать приятный окончательный образ.
Увернуться и сжечь в фотолаборатории. Затем«Затемнение» относится к большему количеству света, попадающего на отпечаток и, таким образом, делающему области, на которые падает свет, более темными, в то время как «уклонение» относится к меньшему количеству света, попадающему на отпечаток и, таким образом, делающему области, на которые не попадает свет, светлее. Вы «выжигаете» свет на отпечатке, чтобы сделать его темнее, и «уклоняетесь» от попадания света на отпечаток, чтобы сделать его светлее.
Для отличного глубокого погружения в темную комнату, осветление и затемнение с некоторыми замечательными до и после, перейдите к этой статье на 35mmc.com
Это видео от Ilford и это видео от Лины Бессоновой также очень хорошо демонстрируют процесс через видео.
Инструмент Dodge & Burn от VSCOИнструмент Dodge & Burn от VSCO состоит из 1 нового инструмента, который содержит 2 инструмента: как вы уже догадались — Dodge & Burn. Каждый из них может быть прорисован одним движением пальца на изображении. Повторяющиеся жесты усиливают эффект. Инструмент также имеет элементы управления размером кисти, отменой и повтором. Более точного управления можно добиться, сведя пальцы, чтобы приблизить изображение (примечание: это доступно только для изображений JPEG и недоступно для изображений RAW в настоящее время). Поскольку размер кисти остается неизменным по отношению к экрану, точность увеличивается.
Чтобы использовать, просто выберите Dodge или Burn, затем нарисуйте область на экране, которую вы хотите сделать ярче или темнее. Чтобы сделать его более темным или ярким, нарисуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится результат! Имейте в виду: немного может иметь большое значение, поэтому не переусердствуйте. Если вы это сделаете, используйте кнопку отмены, чтобы отступить от мазков кисти.
Используйте ползунок размера кисти, чтобы выбрать размер кисти. В общем, лучше всего использовать самую большую кисть, чтобы получить естественные результаты. Для более точной настройки используйте кисть меньшего размера и сводите пальцы для максимальной точности.
Чтобы просмотреть изображение с изменениями Dodge & Burn и без них, перейдите на вкладку «История» и нажмите и удерживайте каждый элемент в списке, чтобы просмотреть предварительный просмотр без него.
«До/После» на вкладке «Редактировать историю». Советы и подсказки- Коснитесь ( i ) рядом с Dodge & Burn на панели инструментов, чтобы в любое время просмотреть полезное пошаговое руководство.
- Лучше всего применять Dodge & Burn ближе к концу рабочего процесса, поскольку большинство фильтров и многие распространенные инструменты изменяют баланс светлых участков и теней.
- В пленочной фотографии тени труднее восстановить, но светлые участки обычно удается восстановить. В цифровой фотографии все наоборот: тени легче восстановить, а светлые участки очень хрупкие. Когда они сдуты, с помощью инструмента «Запись» нечего будет сохранять. Вот отличная статья, в которой подробно рассказывается о пленочных и цифровых динамических диапазонах. Поэтому лучше всего сделать цифровое изображение, чтобы защитить информацию о светлых участках, а затем использовать инструмент Dodge для восстановления теней.
Хорошим примером является съемка заката на цифровую камеру или смартфон. Вы захотите установить экспозицию, чтобы запечатлеть детали заката, а передний план обычно недоэкспонирован. Затем вы можете осветлить передний план, чтобы создать сбалансированное динамичное изображение.
- Используйте максимально возможный размер кисти для получения естественного результата.
- Масштабирование щипком для большей точности за пределами самого маленького размера кисти.
- Каждый раз, когда вы прикасаетесь к изображению, вы добавляете больше в зависимости от выбранного режима — Dodge или Burn. Чтобы избежать появления пятен, опустите палец и проведите кистью по всей области, к которой вы хотите применить изменение, прежде чем отпустить палец. Чтобы усилить эффект, повторите тот же жест еще раз.
- Используйте вкладку истории редактирования, чтобы увидеть до и после использования Dodge and Burn. Прокрутите вниз до Dodge и Burn, затем нажмите и удерживайте каждый, чтобы увидеть его с вашими правками и без них.
- Чуть-чуть не помешает! Чтобы добиться естественного результата, не переусердствуйте. (Но, конечно же, неестественное творческое использование также приветствуется!)
Как и в случае с большинством инструментов, существует 2 основных способа использования Dodge & Burn: корректирующий и выразительный .
КорректирующийПри таком подходе цель состоит в том, чтобы просто сделать изображение более похожим на то, что вы видели, когда оно было снято. Зрительная система человека (ваши глаза, ваш мозг и все, что между ними) способна понять плохо освещенные сцены так, как не могут даже самые совершенные камеры с улучшенным машинным обучением. В результате часто бывает трудно запечатлеть сцену так, как вы ее видите с помощью камеры.
Типичным примером использования корректирующего осветления и затемнения является изображение с задней подсветкой, где объект находится в тени, а фон слишком яркий. Путем уклонения от объекта и/или затемнения фона можно добиться лучшего баланса, чтобы объект был более естественно виден.
На изображении выше объект освещен сзади и находится в тени, особенно после применения фильтра L9. Благодаря уклонению от теней вокруг объекта и затемнению неба и отражений изображение значительно улучшается. На изображении выше у нас мрачная сцена в сумерках с интересными деталями, которые исчезают при применении фильтра KC25. Путем уклонения от теневых областей и затемнения неба исходный баланс сохраняется с великолепными цветами фильтра. На изображении выше зданию не хватает деталей, а оранжевые стеклянные конструкции скрыты в тени. За счет выжигания неба, а затем и самого здания контрастность увеличивается, а его детали становятся более заметными. Уклонение от стеклянных изделий восстанавливает яркие цвета и детали. На изображении выше сломанное дерево на переднем плане очень темное, а фон немного яркий, что отвлекает внимание от дерева. Уклоняясь от сломанного дерева и сжигая удаляющийся лес, взгляд зрителя притягивается к дереву, и общее настроение изображения становится более приглушенным. ВыразительныйПри таком подходе цель заключается в улучшении воздействия изображения для достижения ваших выразительных целей. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза в первую очередь обращают внимание на две вещи: яркость и контрастность. (И цвет, но этот инструмент не имеет отношения к этому) Слегка осветляя и затемняя различные части изображения, можно направлять взгляд зрителя и усиливать визуальное воздействие.
На изображении выше самые яркие части изображения отвлекают внимание от фокусных точек, которыми являются люди и горизонт города. За счет сжигания неба и бетона вокруг людей люди и линия горизонта выделяются еще больше. Уклоняясь от персонажа в середине, мы привлекаем к нему больше внимания, заставляя зрителя представить себя там. На изображении выше маленький человек слева, пожалуй, самая интересная часть изображения, но внимание отвлекает бетон на переднем плане. Поджигая эту область и уклоняясь от человека, они становятся более фокусной точкой. Затем, уклоняясь от улицы на расстоянии, мы придаем большей глубины изображению, давая зрителю возможность смотреть вдаль. На изображении выше собака в окне явно находится в центре внимания, но ее немного сложно выделить из-за нескольких других белых элементов в сцене. За счет затемнения всего изображения с экспозицией, а затем затемнения области вокруг собаки повышается контрастность вокруг собаки, и взгляд зрителя легче притягивается к ней. В этом случае, поскольку собака уже белая, уклонение будет не таким эффективным, как сжигание окружающих областей. На изображении выше небу не хватает деталей после применения фильтра AU5, и объект недостаточно выделяется. При сжигании неба и гор вокруг объекта детали неба восстанавливаются, и объект лучше выделяется на фоне. Путем дальнейшего сжигания переднего плана и увеличения масштаба, чтобы уклониться от объекта, акцент на объекте становится еще более четким.Оттенок кожи в фотографии — это сложная тема, как с технической, так и с социальной точки зрения, и мы просто не можем здесь полностью раскрыть ее. Однако важно понимать, что использование Dodge & Burn в попытке изменить оттенок кожи наносит ущерб как себе, так и другим.
К сожалению, грань между невинным, корректирующим использованием и нездоровым улучшением красоты размыта. Как мы упоминали выше, камеры все еще не могут сравниться с человеческой зрительной системой. Таким образом, есть практические ситуации, когда осветление или затемнение человека на изображении легко оправдано, чтобы компенсировать то, что запечатлела камера, и то, что вы видели.
Однако, если вам не нравится то, что вы видите на своем или чьем-либо другом изображении, которое выглядит естественно, важно спросить себя, почему, и осторожно использовать такие инструменты, как Dodge & Burn. Вы можете навязывать себе и другим несколько вредных форм предвзятости, даже неосознанно, неправильно используя Dodge & Burn, чтобы сделать кожу светлее или темнее.
Если вы боретесь со своим собственным телом, вам помогут фонды Movemeant и The Body Positive. Если вы боретесь с членовредительством или любыми связанными с этим проблемами психического здоровья, эта страница поддержки — отличное место для начала с полезными ресурсами.
Нам очень понравилось изучать и использовать Dodge & Burn внутри компании, и мы рады сделать его доступным для создателей VSCO. Вы можете попробовать Dodge & Burn самостоятельно с членством в VSCO или бесплатной 7-дневной пробной версией.
Если вы решите поделиться изображениями в VSCO, Instagram или других социальных сетях, используйте #VSCO, чтобы мы могли видеть, что вы создаете.
Мы также приглашаем вас прийти и обсудить Dodge & Burn или любую функцию или тему VSCO на нашем официальном канале VSCO в Discord.
Все изображения сделаны Заком Ходжесом.
Как осветлить и затемнить линии в Photoshop
Автор Крейг Боман
Делиться Твитнуть Делиться Электронная почта
Используйте эту технику осветления и затемнения в Photoshop для создания скульптурных и трехмерных портретов.
Вы когда-нибудь хотели вылепить лицо одного из своих портретов, как профессионал, но не знаете, как это сделать? В этом уроке мы покажем вам, как осветлять и затемнять линии в Photoshop. Это не только так же просто, как закрашивание линий, но также легко настроить эффекты для получения профессиональных результатов.
Зачем вообще уклоняться и гореть?
Целью слоев осветления и затемнения в Photoshop является создание размеров, а также скульптурирование скул и других черт лица, чтобы объект выглядел более трехмерным, а не плоским и скучным. Чтобы добиться этого, вам нужно осветлить (добавить блики) и затемнить (добавить тени) лицо вашего объекта.
Существует несколько техник уклонения и затемнения. В этом уроке мы покажем, как осветлить и затемнить неразрушающим образом, используя корректирующие слои Кривые. В дополнительных шагах мы покажем вам, как отрегулировать эти настройки, чтобы создать более динамичный портрет. Еще одна техника уклонения и затемнения, которую вы можете использовать, — это метод линейного света.
Если у вас нет собственной фотографии, вы можете подписаться вместе с нами. Загрузите наш пример изображения с Pexels. Давайте прыгнем прямо в…
1. Создайте два слоя кривых
Во-первых, нам нужно создать два слоя Кривых, которые будут служить слоями осветления и затемнения. Затем мы инвертируем маски слоя, чтобы иметь возможность использовать каждую из них на последующих этапах.
- Чтобы создать слой Burn , щелкните значок корректирующих слоев и выберите Curves 9.0929 .
- Нажмите, чтобы создать точку посередине.
- Перетащите точку вниз.
- Дважды щелкните Curves 1 и переименуйте его в Burn .
- Выберите маску и нажмите Ctrl + I , чтобы инвертировать маску в черный цвет.
- Создайте новый слой Curves .
- Нажмите, чтобы создать точку посередине.
- Перетащите точку вверх.
- Дважды щелкните Кривые 2 и переименуйте его в Dodge .
- Выберите маску Dodge и нажмите Ctrl + I , чтобы инвертировать маску в черный цвет.
Обратитесь к нашему полному руководству по кривым, если вам нужно освежить знания.
2. Нанесите линии кистью на слои Dodge и Burn
В этом разделе мы создадим линии, которые послужат основой для осветления и затемнения. В конце концов, лицо вашего объекта будет содержать все необходимые компоненты для последующего растушевки эффектов.
- Нажмите B для инструмента Кисть . Кроме того, вы можете щелкнуть значок инструмента «Кисть».
- В меню «Кисть» выберите кисть Hard Round .
- Выберите маску слоя Dodge .
- Убедитесь, что режим наложения равен Нормальный , Непрозрачность равен 100% , а Поток равен 100% .
- Сделать цвет переднего плана белым. Нажмите D , а затем при необходимости переключите клавишу X .
- Нанесите кистью линии на лицо, где должны быть блики. Обратите внимание, что если в некоторых областях уже есть сильные блики, нет необходимости закрашивать их кистью.
- Выберите маску слоя Burn .
- Нанесите линии на лицо, где должны быть тени.
Изображение сейчас может выглядеть глупо, но волшебство происходит в следующем разделе.
3. Растушевка слоев Dodge и Burn
Здесь мы возьмем наши линии и превратим их в красивые зоны мягкого света и теней.
- Выберите слой Dodge .
- Дважды щелкните, чтобы открыть меню Свойства .
- Увеличивайте ползунок Feather до тех пор, пока линии не станут хорошо плавными. Обратите внимание, что вы можете нажать Z для увеличения и уменьшения масштаба. Нажмите ОК .
- Выберите слой Burn .
- Дважды щелкните, чтобы открыть Свойства меню, как и прежде.
- Увеличивайте ползунок Feather до тех пор, пока линии не станут хорошо плавными. Нажмите ОК .
Вы можете в любой момент вернуться в меню «Свойства» слоев осветления и затемнения, чтобы внести изменения.
4. Используйте Blend If для очистки светлых участков и теней
Вы, возможно, заметили, что мы потеряли некоторые четкие края, которые помогли создать контурный вид. В этом разделе мы будем использовать Blend If в слоях Dodge и Burn, чтобы удалить блики и тени там, где им не место, чтобы создать более скульптурный вид.
- Дважды щелкните на правой стороне слоя Dodge . Должна появиться панель
5. Очистите любые побочные эффекты с помощью маски
Иногда эффекты осветления и затемнения распространяются с лица объекта на части изображения, где они неуместны. Чтобы исправить это, мы просто создадим маску в папке «Группа» и смахнем эффекты с помощью инструмента «Кисть».
- При активном слое Группа 1 щелкните значок Маска .
- Нажмите B для инструмента Кисть .
- Выберите кисть Soft Round .
- Установите цвет переднего плана на черный. Нажмите X , чтобы переключить его.
- Нажмите Z , чтобы приблизить пораженную область. Здесь может быть трудно разглядеть, но щеки модели немного перекрываются.
- Смахните эффекты там, где они перекрывают границу лица модели.
Не каждое изображение потребует от вас выполнения этого шага, но всегда полезно увеличить фотографию и посмотреть, не нужно ли что-то подчистить.
Раньше:
После:
Если вы решите, что вам нужен более выраженный вид, вы можете вернуться к слоям Blend If и настроить их. Точно так же вы можете даже перерисовать линии Кривых. Скульптуру можно улучшить, если вы используете несколько Кривых для осветления и затемнения.
Вот более яркое изображение, которое должно быть лучше видно на экране или мониторе:
Осветление и затемнение в Photoshop не должно быть сложным
Мы показали вам, как легко добавить линии на лицо вашего объекта, которые будут служить зонами осветления и затемнения на вашем портрете. Если вы следили за этим, вы знаете, насколько быстрым и эффективным является этот метод для создания профессионально выглядящих портретов, которые выглядят скульптурными и трехмерными. Теперь вы сможете сделать так, чтобы все ваши портреты выделялись из толпы.
Как сделать ваши фотографии похожими на картины в Photoshop
Читать Далее
Делиться Твитнуть Делиться Эл.