Фризлайтинг: Как снимать в технике Фризлайт?

Фризлайт - искусство рисовать светом в воздухе

что такое фризлайтингФризлайтинг быстро набирает популярность. Уже, наверное, нет такого города в нашей стране, где фотографы разных мастей – от обычных свадебных, до «непризнанных» гениев – не предлагали бы свои услуги по съёмке с применением этой техники.

Но, как правило, всё подобное творчество ограничивается хоть и красивыми, но весьма заурядными работами, типа простенькой надписи или сердечек… Я же хочу показать вам, что фризлайтинг – это полноценное искусство, а заодно и чуть подробнее разобраться в его нюансах.

 

Чтобы вам было интереснее читать дальше, я сразу же в начале статьи выложу несколько интересных работ, а потом мы поговорим, что же это за явление такое – «фризлайтинг».

Изображения увеличиваются при нажатии.

Согласитесь, что это как минимум очень необычно, а по факту – просто нереально круто! Акцентирую ваше внимание на том, что подобные снимки делаются без специального монтажа в фотошопе или подобных редакторах!

Итак, несмотря на то, что активно это направление стало развиваться (

по крайней мере, в России) лишь в конце первого десятилетия 21 века, впервые снимок с необычным световым эффектом был получен аж в 1949 году. Фотограф Гийон Мили смог сделать снимок с выполненной светом надписью «freeze light», то есть «застывший» (или замерзший, или замороженный) свет. Автор придумал для нового способа фотографии название «space drawing» – «космическое рисование». Согласитесь, что оба варианта очень красиво звучат, но в итоге как-то больше прижилось первое название «фризлайт», что, по-моему, очень точно отражает суть процесса.

Гийон не остановился на одной лишь фотографии и стал экспериментировать, в итоге своей идеей он смог увлечь даже самого Пабло Пикассо! Великий художник с энтузиазмом отнёсся к новому направлению и сам сотворил несколько фоторабот в технике фризлайтинга.

 

Кроме названия «фризлайт» (или «фризлайтинг») часто встречаются другие варианты: «лайтпентинг» от английского «light painting» (то есть, рисование светом), «светографика» — перевод с английского «light graphic», «светопись» – русский вариант английского «light writing» или этот же вариант в звучании на латыни — «люминография», а так же «лайт-граффити» (

чаще в зарубежных источниках).

В чём же суть этого интересного художественного направления? Всё очень просто с технической точки зрения: необходима темнота (не важно, в помещении или на открытом воздухе), фотокамера с возможностью ручных настроек – здесь вам понадобится регулировка выдержки, желательно с диапазоном до 30 секунд (обозначается буквой S), штатив (в большинстве случаев он необходим), переносимый источник света (тут уже по принципу «на вкус и цвет…»).

Что рисуется техникой фризлайтинга? Да всё что угодно – различные надписи, простые фигуры, сложные абстрактные узоры, интереснейшие композиции, дополняющие окружающую обстановку, а «высший пилотаж» – самая настоящая анимация!

Какие параметры устанавливать для выдержки? Зависит от ваших замыслов, а принцип довольно прост – чем больше этот параметр, тем больше у вас времени для рисования, в качестве примера можно сказать, что выдержка в пять секунд достаточна для изображения одной буквы или подобного символа.

Так как съёмка проходит в темноте, то это значит, что значение диафрагмы фотокамеры (

обозначается буквой f) нужно выставить минимальное, тогда она будет раскрыта и пропустит на матрицу максимум света.

Чем рисовать? Любым удобным или подходящим для задумки источником света. Карманный фонарик, зажигалка, вспышка телефона, большие фонари с различными цветными фильтрами, бенгальские огни, свечки, игрушечные световые мечи, отрезки светодиодной ленты или шнура (дюралайт) – всё, что доступно и на что подталкивает ваше воображение.

Когда смотришь на сложнейшие работы, выполненные светописью, вполне закономерно возникает вопрос: «А как это вообще? Ведь ты не карандашом на бумаге чертишь, а рисуешь фонариком в воздухе! Как запомнить, где начать или закончить нужную линию? На что ориентироваться?»

На самом деле, точки привязки для рисования в воздухе тоже есть, вот что говорит про это один из ведущих фризлайт-художников и в России, и на мировом уровне Артём Долгополов : «В качестве ориентира ты используешь, собственно, самого себя. Твой рост не меняется, твоя ширина плеч остаётся той же, расстояние, на которое вытягиваются руки, оно, опять же, никуда не уходит

». Его дополняет коллега Роман Пальченков: «Плюс, есть такая хитрость, когда я рисую одной рукой и одним фонариком, у меня вторая свободная, и я могу использовать её для того, чтобы помечать какие-то ключевые точки рукой, и возвращаться уже в эти точки, рисуя уже более сложный узор».

Если у вас современный смартфон с хорошей камерой, где есть ручные настройки (правда, подобные дополнительные программы в основном платные…), то вы можете сами попробовать сделать фризлайт-снимок. Возможно, это ваше призвание, а вы ещё даже не в курсе и зря упускаете время!

А помочь вам разобраться подробно как рисовать светом, чем это делать, как ориентироваться в пространстве и многое другое, смогут грамотные видеоуроки (http://www.freezelight.ru/category/lessons/) упомянутых выше Артёма Долгополова и Романа Пальченкова. Эта команда из двух энтузиастов основала в 2008 году арт-проект Freezelight.ru, который активно продвигает искусство светографики и вовлекает в него всё больше талантливых людей. Я не буду перечислять здесь достижения Артёма и Романа, это вы сможете сами узнать на сайте проекта. Созданный ими ресурс очень подробный, интересный и живой, поэтому с моей стороны было бы глупо пытаться затащить вас в технические нюансы лайт-граффити в рамках данной статьи, смело переходите на сайт Артёма и Романа, там вы найдёте ответы на все вопросы по светографике. Моя же задача – заинтересовать хотя бы небольшую аудиторию, ведь возможно, что среди вас скрывается потенциально гениальный фризлайт-художник!

А напоследок я предлагаю вам «вишенку на торте» – фризлайт-анимацию. Удивительно красивое и очень трудоёмкое творчество.

 

Как сделать:: фризлайтинг — ikirov.ru

Чего только не придумают фотографы и фотохудожники? Современныйе приемы фотографии становятся все более изощреннее и необычнее. На сегодняшний день популярность набирает направление, которое получило название фризлайтинг. Как сделать такие фотопроизвдения в технике фризлайтинг? Попытаемся разобраться в этом вопросе. 

Фризлайтинг-это рисование светом в темноте при помощи фотокамер. И без выдержки здесь не обошлось. Фризлайтинг получил несколько названий: светописьмо и люминофотография. В ход идет все: фонарики, зажигалки, спички, светодиоды, бенгальские огни и даже мобильные телефоны. 

Кстати,

Сегодня существует огромное количество клубов фризлайтеров. Но любой человек, мало-мальски разбирающийся в фотосъемке может делать такие шедевры. 

Первые шаги...

Представьте, что вы начинающий любитель фотографии. Для начала вам понадобится лишь темнота, фотоаппарат и конечно же источник света. 

Наверняка, фотографируя ночной город, у вас получались размытые фотографии проезжающих машин.

Причина такого явления в том, что завтор камеры был открыт-свет попадал на матрицу, а яркий объект (как правило движущийся)оставался не в одной точке, а сразу в нескольких, поэтому образовывались смазанные линии. Вот этот принцип фотохудожники  и пользуются для создания шедевров в силе фризлайт. 

У фотографа-фризлайтера есть три основных секрета. Не забудьте настроить ваш фотоаппарат в режим съемки, обозначенный буквой "М" (ручной режим). 

Первый секрет в выдержке вашего фотоаппарата. Она должна обозначаться цифрой S. Эта опция позволяет фотоаппарату видеть точно так же как и человек невооруженным глазом на вентилятор. Вопрос, который волнует каждого начинающего фризлайтера: "на сколько хватит выдержки, чтобы нарисовать один символ (имеется ввиду букву или цифру)". Так вот определенной величины нет, но примерно выдержки хватит на 5 секунд, чтобы нарисовать один знак.  

Второй секрет - это светочувствительность (ISO). Светочувствительность лучше всего выбрать 100-200, хотя тут дело вкуса каждого. 

Ну и третье - диафрагма. У диафрагмы должно быть минимальное значение, которое только возможно на вашем фотоаппарате. 

Далее устанавливаем штатив и на него крепим фотоаппарат. 

Для первых опытов не экспериментируйте, возьмите обычный фонарик (лучше однодиодный), не ждите от него фейерверка красок, но попробуйте сделать красивые снимки. Делайте простые рисунки: сердце, коктейль, солнышко, простые смайлики. Если вас целая команда, то вы можете нарисовать довольно-таки сложные вещи. Можно делать сложные фигуры и композиции, можно комбинировать цвета. Какие узоры рисовать, здесь доверьтесь полностью своей фантазии.

Игра света

Оказывается, фризлайт -это целое искусство игры со светом, наука выстраивания света в фигуры. 

Профессиональные фотографы делают такие фото двуя способами.

Первый из них - это статический. Статика сама по себе подразумевает неподвижный сам по себе объект. Это может быть человек, натюрморт, вообще все что лежит или сидит. Самое основное правило - это то, что источник света не движется. Плюсы такой фотографии-она получается четкой, аккуратно подсвеченной, имеет четкую тень.

Если вы хотите снять целую мультикомпозицию, то здесь приницп такой же - свет н двигается, а объект снимается под разными углами или перемещается в две и более фиксируемых композициях. То есть в кадре появляется путь его путешествия.

При динамическом способе световые объекты движутся в разных направлениях. Затем эти световые кружевные фигуры раскрашиваются в графических редакторах. 

Фризлайт в портретной съемке

Наверное, всем хочется попробовать себя в роли модели фризлайта. А вот как сделать так, чтобы и человека было видно четко и световой рисунок был четким и гармонировал с моделью.

Здесь нужно руководствоваться двумя принципами:

1. Настройте фокус на самого человека. Основной враг этой операции - это плохая освещенность. Но выход есть и он прост. Настройте резкость на светящийся объект, который находится на одном уровне с этим человеком. К примеру, это моежт быть фонарик. ТОчка света от него должна быть минимальной.

2. Во время процесса фотосъемки нужно подсветить самого человека. Да еще и так, чтобы его было четко видно. Такой вопрос решается двумя способами: во-первых, это встроенная вспышка, либа внешняя вспышка. Преимущество второй налицо. Ее мощность гораздо больше, и ее положение относительно фотографируемого человека и самого фотоаппарата не сложно изменить.

Требования в портретной фотографии в стиле фризлайт общие. Длиння выдержка, понятие относительной или полной темноты. Есть и свои особенности -человек который выполняет фризлайт должен находиться за кадром.

Вспышка как бы "сохраняет" модель, а вот дальше вы можете приступать к рисованию граффити. Модель должна оставаться на месте неподвижно.

Только не стоит забывать, что предметы, которые находятся рядом, тоже могут быть случайно освещены вспышкой. Старайтесь этого не допускать.

Ну вот теперь вы научились делать фотоснимки в стиле фризлайт. Дерзайте, и все у вас получится. Главное в любом деле - идти от простого к сложному. Не следует сразу делать многогранные фигуры, выстраивать несколько цветов. 

Застывший свет. Пять идей для фотографий в технике «фризлайт» | Люди | ОБЩЕСТВО

Фризлайт, что в переводе с английского означает «замороженный свет», - относительно новая техника фотографирования. С ее помощью, например, можно создать и запечатлеть на фото картины, нарисованные в воздухе обычным фонариком. Для фризлайта подойдет абсолютно любой фотоаппарат, даже обычная «мыльница». Работать нужно в полной темноте. На фотоаппарате необходимо выбрать ручной режим настройки и выставить выдержку – например, 10 секунд. В течение этого времени  будет длиться процесс фотографирования. Также потребуется штатив, чтобы фото получались четкими.

Любой может сделать удивительные кадры с помощью подручных средств. Фото: Из личного архива / Вячеслав Черкасский В темноте фотоаппарат реагирует на разные источники света. Для интересного кадра нужно взять любой осветительный прибор и перемещать его в воздухе: можно выполнять разные узоры или просто хаотично размахивать фонариком. На фотографии появится рисунок, висящий в пространстве и недоступный человеческому глазу – с момента начала движения фонарика и до его окончания.

Начинающие фризлайтеры «рисуют» звезды на ночном небе, более опытные могут изобразить силуэт человека, сидящего на стуле. В этой технике полет фантазии безграничен. Каждый осветительный прибор дает разные эффекты. Для таких фото необходимо терпение: из десяти кадров получается один удачный, да и на одно фото уходит много времени. Но это стоит того: кадры выходят оригинальными и отчасти мистическими. О тонкостях фризлайта корреспондент SPB.AIF.RU поговорил с фотографом Вячеславом Черкасским.

Рисунок в воздухе

Для таких фото понадобится обычный фонарик, можно даже на телефоне. Человеку, который будет рисовать светом, нужно быть в темной одежде: фотоаппарат реагирует на все светлое. Рисовать фонариком сложно, ведь он не оставляет следов в воздухе. Картинка должна быть в голове, а линии – аккуратными и продуманными. Опытные фризлайтеры выполняют эту работу самостоятельно, но начинать лучше в паре. Один человек рисует в темноте фонариком – например, цветок.

В этом кадре нет фотошопа. Фото: Из личного архива / Вячеслав Черкасский

Другой фотографирует. Кнопку спуска затвора нужно нажать с первой секунды рисования. Фотоаппарат шевелить нельзя. Человеческий глаз видит только точку фонарика, мерцающего в воздухе, а в кадре получается цветок. В воздухе можно нарисовать все, что угодно – силуэт человека, мультяшного героя или просто геометрические фигуры.

Огненный шар

Для следующего фото Вячеслав подготовился. Он согнул край проволоки у бенгальского огня и закрепил его на веревке. Этот эксперимент лучше проводить на улице, на открытой местности. Бенгальский огонь нужно поджечь и начать крутить его за веревку.

Из бенгальского огня получается огненный шар. Фото: Из личного архива / Элеонора Кольенен-Иванова

Если вращать огонь перед собой круговыми движениями и при этом еще поворачиваться вокруг себя, на фотографии получится объемный искрящийся огненный шар.

Киберпространство

Те, у кого нет такой лампы, могут собрать ее самостоятельно. Вячеслав взял светодиодную ленту, приклеил ее к куску пластика и примотал к конструкции блок с батарейками. Получился настоящий джедайский меч.

Светодиодную лампу просто пронесли по комнате. Фото: АиФ / Яна Хватова

На этой фотографии ассистент фризлайтера встал в центр комнаты, а Вячеслав медленно прошел с поднятым «мечом» за его спиной – из одного конца помещения в другой. На фото это выглядит как некое киберпространство или параллельная вселенная. Самого Вячеслава в кадре не видно – он в черной рубашке.

Тысячи золотых нитей

Если взять обыкновенную елочную гирлянду со светлыми огоньками и крутить ее, как скакалку, на фото получатся тысячи золотых нитей. Можно использовать гирлянду с разноцветными  огнями – так будет еще интересней. Ее можно вращать вокруг себя или вообще замотаться в нее и начать танцевать. В любом случае, узор будет сказочным.

Вспышка

Самые мистические фотографии делаются с помощью обычной вспышки. Она будет функционировать отдельно от фотоаппарата. Когда фризлайтер нажимает кнопку затвора, ассистент освещает Вячеслава вспышкой. Затем Вячеслав делает шаг в сторону, ассистент снова включает вспышку. Фотоаппарат отображает лишь освещенные моменты, а переходы из одной позы в другую не воспринимает. Так, на одной фотографии получаются несколько клонов: их можно сделать хоть двадцать штук! Если рядом поставить светлый объект, человек получится призраком.

«Любой человек может сделать удивительные кадры без компьютерной обработки или фотошопа, – объясняет Вячеслав Черкасский. – Главное во фризлайте – воображение».​

Freezelight (фризлайт) — рисование светом » О проекте

фризлайт (англ. freezelight) — фотосъёмка на длинной выдержке, ключевой особенностью которой является создание осмысленных образов и абстракций при помощи различных источников света. Важное условие — отсутствие компьютерной обработки снимка.

Арт-проект

Freezelight.ru это не просто интернет ресурс, это арт-проект. Он посвящён фризлайту — рисованию светом. Цель — создание полноценного направления в современном искусстве и уникального художественного языка, способного объединить фотографию и живопись. Полотном, в его классическом понимании, становится  весь окружающий мир, а роль изобразительных средств отводится источникам света. Название арт-проекта уже в первый год его существования стало нарицательным и активно используется в России и странах ближнего зарубежья в качестве термина, обозначающего рисование светом.

Авторы

Арт-проект основан 2 мая 2008 года. Авторы — Артём Долгополов и Роман Пальченков. Они постоянно работают над созданием новых световых картин и анимации. Создают инструменты для рисования светом, разрабатывают новые технологии и выкладывают на сайт новые уроки. Команда Freezelight.ru социально активна и имеет активную жизненную позицию. Командой регулярно проводятся мастер-классы.

Тренд

Фризлайт, как направление в фотографии, постоянно привлекает внимание всё новых и новых людей. Сегодня уже сотни тысяч человек в России и странах ближнего зарубежья знают, что такое фризлайт, регулярно рисуют светом, обмениваются опытом в профильных группах различных социальных сетей. Всё дело в доступности рисования светом, минимум для этого — фотоаппарат с регулировкой выдержки и фонарик.

Выставки/Достижения

На данный момент арт-проектом проведено более 30 персональных выставок в 15 российских городах, в крупнейших региональных музеях и залах. А также, в рамках полученного гран-при фестиваля «ARTAQ» принято участие в 4 коллективных европейских выставках современного искусства, в Париже, Берлине, Лионе и Брюсселе. Более 50 работ арт-проекта находятся в собственности 7 российских художественных музеев, 15 из них принадлежат Государственному Эрмитажу.

Анимационный промо-ролик к Зимним Олимпийским играм в Ванкувере, полностью созданный на основе работ арт-проекта попал в шорт-лист престижной международной телевизионной премии PROMAX BDA 2010 и стал одним из 5 лучших олимпийских промо-роликов в мире. Этот же ролик получил гран-при 28-го Миланского фестиваля спортивного кино и телевидения.

Коммерция

На счету «Freezelight.ru» целый ряд ярких и успешных коммерческих проектов. Это и отдельные принты, и большие тематические фотосеты, и организация промо-активностей на основе рисования светом и анимационные промо- и вирусные фризлайт-ролики.

Подробнее о сотрудничестве

Фризлайт - это... Что такое Фризлайт?

Фризлайт

Фризла́йт (англ. freezelight от англ. freeze — замерзать, застывать и англ. light — свет) — техника рисования светом при фотосъёмке на длинной выдержке. Обязательное условие: получение осмысленного результата - абстракции, объекта или взаимодействия с ним.

Основные принципы

В большинстве случаев для фризлайта требуется минимум фонового освещения. В зависимости от своего замысла и длительности выставляемой выдержки фотограф может рисовать как в полной темноте, так и выбирать более светлые места для съёмок. Стандартные параметры для съёмки: ISO(светочувствительность) 100, диафрагма открывается на полную(в среднем F2,8-4,5), выдержка в зависимости от сложности рисунка(в среднем 5-30сек.)Фотокамера обязательно должна стоять на штативе, иначе появится шевелёнка.

История возникновения

У фризлайта(freezelight) существует несколько терминов-спутников, они обозначают отдельные направления и техники рисования светом. При создании фризлайт-работ фотограф не ограничен инструментами и технологиями, присущими отдельной технике, он сочетает их и применяет знания каждого из направлений. Именно поэтому некоторые считают, что первая часть слова "freezelight" не "freeze", а "free".

  • Space drawing и Пикассо.

Первым появилось название "space drawing". Этот термин получил своё распространение благодаря знаменитому художнику Пикассо, хотя он и не был прародителем этого направления. В 1949 году в мастерскую к Пикассо приехал фотограф хурнала "LIFE" Гийон Мили. Он то и рассказал художнику о так называемом “space drawing”. Фотограф использовал прикреплял маленькие фонарики на ботинки конькобежцев и получал следы спортсменов висящие в воздухе. Когда он показал эти кадры, Пикассо заинтересовался и решил попробовать самостоятельно. Работа творца конечно же была поймана на плёнку. Гийон Мили, спросил что же рисовал художник, он ответил, что это был кентавр.

  • Световая кисть и светографика.

light painting

  • Европейские и американские термины.

light drawing VS light writing

  • Light graffity и чистые стены.
  • Люминография.

Источники света и их следы

  • Светодиоды.
  • Люминесцент.
  • Лампы накаливания.
  • Огонь.
  • Пиротехника.
  • Лазер.

Инструменты и приспособления

  • Трафарет.
  • Светопринтер.
  • Фильтры.
  • Аккумуляторы.

Хитрости и приёмы

Имена и команды

Eric Staller, Dean Chamberlain, Vicki DaSilva, Matthew Scherfenberg, Julien Breton,

PikaPika, LAPP, Lichtfaktor, Lightmark, Freezelight.ru

Фризлайт-видео

Публикации

Ссылки

  • Телевизионные сюжеты про фризлайт.

Cюжет на Первом канале

Cюжет на канале "Россия"

  • Крупнейшие сообщества и группы.

Cообщество в Livejournal

Блог немецкой команды "Lichtfaktor"

Блог немецкой команды "LAPP"

Блог немецкой команды "Lightmark"

Видеоблог российской команды "Freezelight.ru"

Блог Julien Breton

Блог Dean Chamberlain

Блог Matthew Scherfenberg

Русскоязычный сайт посвящённый фризлайту(freezelight)

Wikimedia Foundation. 2010.

Freezelight (фризлайт) — рисование светом » Blog Archive » «Ночь. Улица. Фонарь» ▪ National Geographic

Вместо кисти – фонарь, вместо красок – цветные фильтры, вместо полотна и мольберта – цифровая камера и штатив. Вот и весь арсенал художника-фризлайтера.

Текст: Николай Корзинов

Фотографии: Артем Долгополов, Роман Пальченков

Нарисованные светом, петроглифические лебеди оживили пейзаж Залавруги. На этом каменном плато 6000 лет назад выбивали свои рисунки первобытные художники.

Фризлайт (буквально «замороженный свет») – фотосъемка на длинной выдержке, в ходе которой создаются конкретные образы и абстракции при помощи различных источников света. Хотя у слова явно английский облик, оно незнакомо жителям англоязычного мира. Зато российской молодежи объяснять, что такое фризлайт, обычно не требуется: согласно нашему опросу, каждый четвертый студент экспериментировал в этом направлении. А само слово в 2008 году придумали Артем Долгополов и Роман Пальченков.

Под разными другими названиями – световая кисть, лайт-граффити и др. – фризлайт существовал задолго до рождения Долгополова и Пальченкова. Но никогда он не был так популярен в нашей стране, как сейчас. И нигде в мире сегодня нет такого массового увлечения световыми рисунками, как у нас.

«Мы не собирались становиться гуру фризлайта. Нам пришлось ими стать».

А случилось вот что: вопреки ожиданиям знающих людей, два чудака не забросили свое странное хобби – световые рисунки, а превратили его в новое направление фотоискусства. Впрочем, направление сложилось не только благодаря упорству молодых людей: рождению фризлайта немало поспособствовало массовое распространение цифровых камер, позволяющих сразу увидеть сделанный светом рисунок.

«Мы не собирались становиться гуру фризлайта, – рассказывает Артем. – Нам пришлось ими стать». Создавая фризлайт-сообщество в интернете, Долгополов и Пальченков ожидали, что туда придут световые художники и будут делиться друг с другом опытом. Но фризлайтеры с опытом оказались людьми скрытными и в сообщество не пришли. Вместо них пришли молодые люди, желающие научиться фризлайту. И Роман с Артемом, которые к тому времени уже кое-что умели, пошли на поводу у читателей и стали публиковать уроки фризлайта.

Зачем новое слово придумали? «Оно было призвано объединять десяток разных световых техник», – поясняет Артем Долгополов.

То, что осталось за кадром. Если бы Артем не осветил Романа вспышкой, в кадре было бы только изображение лебедя.

Правильное отношение к петроглифам. Втроем мы едем на поезде в Беломорск, небольшой городок на севере Карелии. Здесь запланирована встреча художников – современных и первобытных. Под Беломорском в местечке Залавруга сохранились петроглифы, возраст которых оценивается специалистами в шесть тысяч лет. В Залавруге можно увидеть самое древнее в мире изображение лыжников, посмотреть сцены охоты на белуху, разглядеть неолитического шамана, держащего в руке «египетский крест жизни» – анх.

Ученые полагают, что 6000 лет назад такие вместительные рыбацкие судна (световая копия петроглифа) еще не строили. Художники изображали «лодки мечты».

Петроглифы впечатляют, но местная администрация, похоже, не осознает ценности каменных полотен. Лишь благодаря норвежскому гранту здесь были построены деревянные мостки для осмотра уникальной достопримечательности: раньше группы туристов ходили прямо по каменным рисункам. Единственный городской музей – «Беломорские петроглифы» –не демонстрирует ни одного петроглифа. В начале 1990-х бывшее здание музея перешло в собственность района, а новое музейное здание оказалось настолько маленьким, что сейчас все экспонаты, имеющие отношение к петроглифам, хранятся в запасниках музея, в подвале здания. Единственная постоянная экспозиция музея «Морская культура поморов конца XIX –начала XX века».

Во фризлайте реальные образы сочетаются с фантазиями художника. Этот снимок, нехитрая работа, по мнению Долгополова и Пальченкова, особенно нравится многочисленным поклонникам фризлайта.

Но, пожалуй, самое мрачное впечатление производит то, что первые обнаруженные под Беломорском петроглифы, комплекс «Бесовы Следки», не могут увидеть ни журналисты, ни даже главный специалист по местным петроглифам – карельский археолог Надежда Лобанова. Павильон, где они хранятся, как говорят в администрации города, «находится в аварийном состоянии» и уже многие годы закрыт для посещения.

Все узоры на этой фотографии нарисованы одним художником. Выдержка – 137 секунд. «Работы, подобные этой, нельзя создавать вдвоем, – поясняет Артем Долгополов, – иначе не будет стилевого единства»

Идея изобразить светом петроглифы на месте их расположения вначале не носила никакой социальной направленности. Фризлайтерам просто хотелось вступить в диалог с древними художниками. В прошлом году они провели 15 региональных выставок от Калининграда до Новосибирска, увидели много уникальных достопримечательностей нашей страны и захотели рассказать об этом языком своего искусства.

Петроглифы Карелии художников привлекли сразу. Во-первых, они не столь известны, как того заслуживают, а во-вторых, фризлайт представляется идеальной техникой для создания ремейков наскальных изображений. Результат эксперимента: в начале 2012 года в Петрозаводске в Музее изобразительных искусств Республики Карелия пройдет фотовыставка фризлайт-работ Долгополова и Пальченкова, центральными экспонатами которой станут световые изображения карельских петроглифов.

Секреты фризлайта. Роман и Артем всегда работают вместе – проще, веселее и не так опасно. Ведь работа, как правило, ведется ночью. Кроме того, как, улыбаясь, говорит Артем, «креатив двух голов всегда лучше, чем одной». Придумывают свои проекты ребята совместно, но при реализации обычно распределяют обязанности. Рисует главным образом Роман (у него высшее художественное образование), Артем работает с камерой.

К слову, о работе с камерой. Фризлайтеры не довольствуются стандартными значениями выдержки (обычно до 30 секунд у зеркальных камер), а используют режим Bulb, в котором фотограф сам выбирает момент, чтобы закрыть затвор камеры. Когда рисунок сделан, все собираются у экрана ноутбука, с которого управляется камера, и смотрят, получился снимок или нет.

Съемки начинаются с приходом сумерек. Хотя на своих мастер-классах ребята в шутку говорят, что рисовать лучше всего в костюме ниндзя (черный цвет не отражает свет), специально для съемки они не переодеваются, только утепляются. Просто не подходящие для такой съемки белые вещи Долгополов и Пальченков обычно и не носят.

При создании цветных рисунков Роман использует сразу несколько фонарей с разными цветными фильтрами; иногда у рисунка дополнительно подсвечивает фон – некомпьютерные спецэффекты.

«Любительница абсента», выполненная в технике фризлайт.

Из-за своей относительной простоты рисунки петроглифов даются легко – обычно с одной-двух попыток. «Это не образы французских художников, – улыбается Артем. – Для их создания приходилось делать несколько десятков дублей». Артем рассказывает о проекте, который они делали для Эрмитажа, когда светом им нужно было воссоздать известные образы французских художников.

Картины «Танец» Анри Матисса и «Любительница абсента» Пабло Пикассо (следующее фото) поселятся в этих залах в 2014 году, когда завершится реконструкция восточного крыла Главного штаба, переданного Эрмитажу. Но герои уже начали здесь обживаться. Узнаваемые образы полотен великих художников – вероятно, самое сложное из всего, что создано в технике фризлайта. Пятнадцать работ были сделаны за девять бессонных ночей в рамках проекта «Рождение музея», инициированного Эрмитажем. Многие изображения получились лишь с нескольких десятков дублей. «Танец» Матисса – приятное исключение: вышел с третьего дубля; выдержка – 504 секунды.

В два часа ночи луну и звезды закрывают тучи, темнеет. Ребята огорчаются. «Новички, –поясняет Артем, – считают, что, чем темнее ночь, тем лучше для фризлайта. Но это не так. Фон, на котором создается рисунок, не менее важен». Ясная летняя звездная ночь предпочтительнее осенней – беззвездной и темной.

 

Фонарь не единственный инструмент светового художника. Эти пассажиры нарисованы в «спящем» троллейбусе в депо светодиодной лентой. Рисовать такой лентой сложно, фризлайтеры долго оттачивали навыки, готовясь к этой фотосессии.

Около трех я с ухмылкой вспоминаю восторг моих друзей, узнавших о моей совместной поездке с художниками фризлайта. Хочется спать, холодно… А Артем с Романом и не думают останавливаться. Работа прекращается лишь в пятом часу – разряжается аккумулятор камеры. В следующую, последнюю, ночь около двух часов зарядил дождь. Жаль, если бы не дождь, возможно, удалось бы создать фризлайт-видео.

Фризлайт сегодня – это уже не только фотография. Для видео Артем с Романом создают ряд световых образов, а затем соединяют их в логическую последовательность кадров. Делать такие «мультфильмы» трудозатратно. Но с помощью компьютерной графики получить что-то подобное невозможно: нельзя воссоздать отражения, блики, полутона, присущие фризлайт-фотографиям.

Фотосессией мы остались довольны: у многих древних петроглифов Карелии теперь есть световые «ремейки».

Другие записи:

Оставьте сообщение

Фризлайт-анимация ▪ Урок 2 ▪ Сборка и обработка.

План урока:

Часть 1. Подготовка файлов.
1.1. инструменты (программы — Adobe Bridge, Adobe After Effects).
1.2. переименование файлов.

Часть 2. Работа с фризлайт-анимацией.
2.1. работа в Аfter Еffects.
2.2. импорт секвенции.
2.3. частота кадров.
2.4. разрешение кадра.
2.5. кадрирование.
2.6. цветокоррекция.
2.7. звук.

Часть 3. Экспорт.
3.1. форматы и настройки.
3.2. заливка на видео-хостинг.

Часть 4. Заключение.

 

Этот урок отнимет у вас много времени и внимания, так как насыщен техническими  терминами, цифрами и на первый взгляд непонятными манипуляциями с файлами…
Так что завершайте свои текущие дела и спокойно садитесь за изучение. И да откроется вам удивительный мир фризлайт-анимации! 🙂
Все ссылки в тексте ведут на полезные статьи, которые помогут вам в понимании предмета, так что не брезгуйте переходить по ним и читать умные тексты.

Часть 1. Подготовка файлов.

Секвенция (sequence, sequention) — последовательность (цепочка). В нашем случае последовательность кадров фризлайт-анимации, снятой на фотокамеру.

Съёмка и последующая сборка анимации является своего рода конвейером. Этот конвейер сам по себе достаточно сложное устройство, с множеством инструментов, файлов, форматов, техник и хитростей.
Но не стоит сразу пугаться! В этом уроке мы пойдём по наиболее простому и доступному пути, который показывает основные принципы сборки фризлайт-анимации, снятой во время предыдущего урока.

1.1. Инструменты, программы — Adobe Bridge, Adobe After Effects.

Для сборки анимации мы будем использовать программы — Adobe Bridge и Adobe After Effects.
Первая служит для просмотра и каталогизации медиа-файлов любых форматов и последующей передачи их в необходимую программу для работы с этими файлами. Это своего рода «мост» между медиа-контентом и программами обработки этого контента.
Вторая — есть ничто иное, как программа для монтажа, цветокоррекции и создания сложных визуальных эффектов на видео-материале. Считайте, что это Photoshop, но для видео.
Мы не будем полностью изучать возможности обеих программ, а воспользуемся минимальным набором инструментов, необходимых нам, чтобы собрать качественную фризлайт-анимацию!

Для начала хотим внести некоторую ясность относительно программ. Существует великое множество программ для работы с видео, все они в той или иной степени выполняют следующие задачи — монтаж, цветокоррекция и тонировка, наложение спецэффектов, работа с 3Д и т.д.

Необходимо чётко понимать, какие задачи нам необходимо решать. От этого зависит выбор программы!
К примеру, программы типа Adobe Premiere, Apple Final Cut, Avid Media Composer, не совсем подходят нам для сборки анимации, потому что они заточены на монтаж и работу именно с видео материалом, а наша секвенция пока ещё не является полноценным видео.

Так же, программы типа The Foundry Nuke и Eyeon Fusion, нам не подходят, потому что они заточены на создание очень сложных эффектов, работы с 3Д-сценами, в основном в кино, рекламе и телевидении. Сборка фризлайт-анимации процесс намного более простой, поэтому такие сложнейшие комплексы нам не нужны — иначе это была бы стрельба по воробьям из пушки.
Блестящим инструментом для решения наших задач по сборке простой фризлайт-анимации является Adobe After Effects (далее по тексту AE)!
При всей своей мощности и гибкости, она достаточно дружелюбна к новичкам, а в руках профессионалов способна на удивительные вещи!

Несмотря на то, что этот урок полностью выстроен с использованием двух выше обозначенных программ, вы можете использовать иные программы, с которыми лучше всего знакомы. Принципы будут теми же.

Итак, перейдём непосредственно к работе с нашей секвенцией.

1.2. Переименование секвенции.

Первым делом необходимо переименовать всю последовательность файлов так, чтобы каждый следующий кадр анимации имел в конце имени файла число, увеличивающееся на единицу.
Проще говоря, если вы отсняли анимацию, состоящую из 30 кадров, то первый файл в этой последовательности должен иметь имя вида — имя_файла_001.jpg, а последний — имя_файла_030.jpg.
Для чего это нужно: предположим, что во время съёмки фризлайт-анимации вы случайно испортили один или несколько кадров, которые потом, конечно же, удалили, чтобы они не вошли в конечную анимацию. При этом, по сути, вы нарушили последовательность именования кадров, которое самостоятельно осуществляет фотокамера. Если такую секвенцию, не переименовывая, загрузить в АЕ, то программа сама определит и сообщит о том, что в секвенции есть пустые кадры (те самые неудачные, которые вы удалили), и вы получите чёрные кадры в этих местах.
Поэтому переименовываем нашу последовательность файлов.

Так выглядит именованная камерой последовательность кадров фризлайт-анимации

Сразу хотим сказать, что если вы уже используете для переименовывания цепочек файлов какую-то иную программу, то всё, что ниже и относится к Adobe Bridge, можете смело пропускать и перейти непосредственно к работе с программой After Effects.

Положите все файлы отснятой анимации в отдельную папку на жёстком диске (имя папки не имеет значения, главное чтобы она была на английском). Вообще важно, чтобы каждая отдельно отснятая анимация лежала в индивидуальной папке! Это упростит монтаж.
Откройте программу Adobe Bridge и перейдите в папку с файлами анимации.

Папка с последовательность файлов фризлайт-анимации

В режиме просмотра Thumbnails («миниатюры»), кнопка которого находится в самом нижнем правом углу окна программы, вы можете переставлять местами файлы как вам необходимо, добиваясь правильной их последовательности.

Режим отображения Thumbnails

Теперь выделяем все файлы анимации (⌘+A или ctrl+A) и в меню Tools выбираем пункт Batch Rename (пакетное переименование), либо нажимаем сочетание клавиш ⌘+⇧+R (на Mac) или ctrl+shift+R (на PC).

Выделяем все файлы и вызываем меню переименования файлов

Появилось окно Batch Rename, в котором необходимо ввести необходимые значения в соответствующие поля.

Настраиваем параметры переименования файлов

Блок Presets оставляем без изменения.
В блоке Destination Folder (папка назначения) отмечаем позицию Rename in same folder (переименовать в текущей папке), при этом файлы со старыми именами будут перезаписаны новыми.
Блок New Filenames (Новое имя файла) служит для создания нового имени файла.
В выпадающем списке параметров выбираем Text и в поле справа вводим основное имя файла — к примеру, animation, и добавляем нижнее подчёркивание «_» — это нужно для того чтобы визуально отделить имя файла от цифры.
Далее нажимаем на кнопку с плюсом, которая находится справа от поля с введённым именем файла. Таким образом мы добавляем ещё один блок с параметрами.

Настраиваем параметры переименования файлов

По умолчанию в выпадающем списке нового блока параметров стоит значение Text, его нужно изменить на Sequence Number (последовательность цифр). В поле справа вбиваем цифру 1 — число, с которого начинается нумерация файлов анимации. В выпадающем списке правее поля с цифрой 1, оставляем значение Three Digits (три цифры).
Блок Options оставляем без изменений.
В самом низу окна, в блоке Preview (предварительный просмотр) вы можете видеть предварительный результат работы инструмента пакетного переименования файлов.
Current filename — текущее имя файла (до переименования)
New filename — имя файла после переименования.
Все настройки готовы, жмём кнопку Rename (переименовать) расположенную справа вверху окна.

Процесс переименования занимает считанные секунды и мы получаем последовательность файлов, которая будет без проблем воспринята следующей программой в нашем фризлайт-конвейере — After Effects.

Результат работы инструмента переименования файлов

ЧАСТЬ 2. After Effects.

Итак, наша цепочка файлов фризлайт-анимации готова превратиться в полноценное видео!
Открываем программу Adobe After Effects.
Кратко опишем основные панели этой программы.

Главное окно программы Adobe After Effects

Слева расположена панель Project (1). Это место, где хранятся все рабочие и импортированные вами медиа-файлы (видео, секвенции, аудио-файлы, растровые и векторные файлы и т.д.), они будут задействованы в текущем проекте, над которым мы будем работать.
Внизу на всю ширину окна расположена панель Timeline (2). Это место, где будут происходить основные временные манипуляции с анимацией. В частности, простой монтаж кадров, воспроизведение анимации, наложение слоёв и так далее. Проще говоря, эта панель то же самое, что панель Layers в Photoshop, только в ней слои имеют ещё и временные свойства.
Панель Composition (3). Здесь мы будем видеть результат наших манипуляций в панели Timeline (2). А так же сможем управлять расположением и масштабированием слоёв в нужном месте кадра.
Так же важной панелью является маленькая панель справа под названием Preview (4). С помощью неё мы будем управлять воспроизведением нашей фризлайт-анимации.

Приступим!

2.2. Импортирование секвенции.

Перетаскиваем папку с нашей последовательностью файлов фризлайт-анимации из Finder’a (Mac) или Explorer’a (Windows) в программу АЕ на панель Project. Если вы всё верно сделали на этапе переименования фалов в программе Bridge (или в программе, которую вы используете для переименования файлов), то АЕ без каких-либо вопросов примет эту папку и в панели Project вы увидите вашу секвенцию.

Секвенция файлов импортирована в программу After Effects

Так как мы импортируем в программу не полноценное видео, а всего лишь секвенцию, из которой будем создавать видео, необходимо присвоить этой секвенции скорость воспроизведения или иначе — частоту кадров в секунду.

2.3. Частота кадров.

Нажимаем правой кнопкой мыши на импортированной секвенции и выбираем пункт меню Interpret Footage и далее Main.
Появляется окно настроек, в котором нам надо задать частоту воспроизведения секвенции.

Настраиваем импортированную секвенцию

Не будем вдаваться в подробности всех настроек. Нас интересует блок Frame Rate, здесь надо ввести число, которое будет соответствовать числу кадров воспроизводимых в секунду.

Настраиваем импортированную секвенцию

Та секвенция, которую мы выбрали в качестве примера для этого урока, имеет всего 33 кадра (в вашем случае кадров может быть больше или меньше — это не имеет значения). Если в поле Frame Rate мы введём число 10, то это будет означать, что наша секвенция будет воспроизводиться со скоростью 10 кадров в секунду.
Это в свою очередь означает, что длительность нашей анимации получится 3,3 секунды — 33 кадра делим на 10 кадров/сек получаем длительность 3,3 секунды (33/10=3,3). Если вы работаете с секвенцией из, например, 47-ми файлов, то при скорости 10 кадров в секунду, ваша анимация будет иметь продолжительность 4,7 секунд. Всё просто 🙂
Нажимаем ОК.

Теперь нужно перетащить секвенцию на панель Timeline, чтобы начать работать с ней.

Секвенция отправляется из панели Project на Timeline

Перетаскиваем и видим, что программа сразу оживилась — в панели Project появился новый пункт с именем нашей секвенции (animation) (это так называемая «композиция» — условное место где мы будем компоновать необходимые слои), на Timeline появился слой с именем нашей секвенции (animation_[001-033].jpg), в окне Composition сразу появилось изображение первого кадра нашей секвенции.
Если в настройках камеры у вас был указан большой размер файла, то на панели Composition, вы скорее всего увидите первый кадр, который не поместился полностью. В нашем случае так и есть — размер нашего изображения 5616х3744, что в несколько раз больше того, что позволяет увидеть окно панели Composition.

Подгоняем размер кадра под размер окна панели Composition

Чтобы огромный кадр полностью поместился в маленькое окшко Composition, нужно изменить масштаб отображения — слева внизу в выпадающем списке выберите пункт Fit вместо 100%.

Теперь мы видим весь кадр нашей анимации в окне

Давайте воспроизведём нашу анимацию и посмотрим, как она смотрится в реальном времени.
Для начала уменьшим качество картинки, чтобы она не занимала очень много места в оперативной памяти. Внизу панели Composition в выпадющем списке выбираем качество картинки Quarter.

Для ускорения обработки изменяем качество отображения картинки

Возможно вы заметите, что картинка стала чуть хуже, зато теперь она не будет отъедать столь ценную оперативную память (на финальное качество видео это никак не влияет).

Теперь в панели Preview нажимаем на кнопку с изображением значка воспроизведения. Это даст команду программе записать все кадры нашей анимации в оперативную память компьютера, и только потом начать воспроизведение. Это нужно для того, чтобы видео, даже в большом разрешении, воспроизводилось в реальном времени без рывков.

Так как мы имеем дело с файлами огромного разрешением — в нашем случаем это 5616х3744 пикселей, то воспроизведение возможно с рывками.

Если вы работаете на слабом компьютере, то, возможно, в оперативной памяти вашего компьютера не поместятся все кадры вашей анимации и она не будет воспроизводиться в реальном времени. Не отчаивайтесь, далее мы уменьшим размер кадра, чтобы анимация соответствовала промышленным телевизионным стандартам и, соответственно, воспроизводилась полноценно.

После того, как вы нажали на кнопку воспроизведения, вы заметите, что программа начала что-то делать. В окне Composition начала рывками двигаться ваша анимация, а внизу вдоль панели Timeline над слоем с анимацией побежала зелёная полоска. Это происходит запись кадров анимации в оперативную память компьютера. После того, как зелёная полоска добежала до конца панели Timeline, анимация начнёт воспроизводиться в реальном времени и вы увидите, как будет смотреться ваша анимация в финале.

Насмотрелись? Теперь нам необходимо привести нашу анимацию в соответствие с международными стандартами.
И здесь мы сделаем небольшое отступление и поговорим о видео-форматах в общем.

2.4. Разрешение кадра.

В мире существует огромное количество форматов и стандартов видео — телевизионные, кино-проекционные, анимационные, веб, мультимедиа, даже экраны в городе имеют свой стандарт!
Какой же стандарт выбрать для нашей анимации?
Если вы собираетесь выкладывать вашу анимацию в интернет, то по сути стандарт неважен! Популярные видео-хостинги YouTube и Vimeo абсолютно не запрещают вам выкладывать видео любого стандарта, с любым количеством кадров в секунду.
Посмотрим на наиболее распространённые в мире стандарты видео:
PALтелевизионный стандарт, разработанный в Германии. Частота — 25 кадров в секунду. Размер кадра — 720х576. Соотношение сторон кадра — 4:3.
NTSC — телевизионный стандарт, разработанный в Америке. Частота — 29,970 кадров в секунду. Размер кадра — 720х480. Соотношение сторон кадра — 3:2.
HDTV — телевидение высокой чёткости, стандарт который разрабатывался ещё с 30-х годов прошлого века, в том числе и в СССР, но введённый в эксплуатацию только в нулевых годах 21 века. Частота кадров разная — 24, 25, 30, 50 или 60 в секунду. Размер кадра разный — 1920х1080 или 1280Х720. Соотношение сторон кадра — 16:9.

Выберем наиболее популярный на сегодняшний день формат вещания в интернете — HD 720p (1280х720), который по сути является форматом телевидения высокой чёткости (HDTV).
Но в него мы внесём некоторые изменения. В частности, мы не будем использовать  принятые стандартные частоты воспроизведения кадров в секунду, а используем свою — 10 кадров в секунду!
Так как фризлайт-анимация имеет свои особенности создания и стоит особняком от любого другого вида анимации, то ни один из стандартов частоты кадров к ней не подходит. Даже 24 или 25 кадров в секунду — слишком быстро.
Мы во Freezelight.ru используем свой, более подходящий для фризлайт-анимации стандарт, и совмещаем его с общепринятыми.

На наших мастер-классах, которые время-от-времени мы проводим в разных городах России, мы рассказываем, что применяем частоту 12 кадров в секунду, но делаем поправку, что это непостоянная величина. Сегодня, в этом уроке мы применяем частоту 10 кадров в секунду, а завтра мы будем собирать ролик для одного из федеральных телеканалов и там мы применим частоту, например, 9 или 11 кадров в секунду.
Всё дело в восприятии фризлайт-анимации, в том насколько она сложная и насколько чётко прорисованы фазы движения!
Проще говоря — частота кадров зависит от того, как визуально воспринимается фризлайт-анимация. Если вы чувствуете, что ваша анимация слишком быстрая и дёрганая, попробуйте уменьшить частоту кадров, если наоборот — слишком неспешная и унылая — увеличьте частоту кадров. Здесь вы имеете творческую свободу.

Итак, с разрешением и частотой кадров определились, теперь применим полученные теоретические знания к нашей анимации, которая успела заскучать, пока мы изучали видео-стандарты.

В АЕ в меню Composition выбираем пункт Composition Settings или нажимаем ⌘+K (ctrl+K). Появляется окно настроек композиции animation, над которой мы работаем. Опять же, не будем в даваться в подробности относительно всех настроек здесь. Нас интересует только размер кадра и частота кадров в секунду.

Вызываем окно настроек текущей композиции, над которой работаем

В выпадающем списке стандартов Presets выбираем пункт «HDV/HDTV 720 25» — стандарт телевидения высокой чёткости с размером кадра 1280х720 и частотой 25 кадров в секунду.

Минуточку! Но мы ведь договорились о частоте 10 кадров в секунду… Всё правильно, находим ниже параметр Frame Rate и меняем его значение с 25 на 10.

Готово. Теперь наше видео будет не такого огромного размера как в начале работы.

Но что это?! В окне Composition наш кадр анимации снова невероятно увеличился и размерами уходит далеко за рамки видимой области. Не беспокойтесь, всё под контролем! Суть в том, что секвенция нашей фризлайт-анимации состоит из файлов огромного размера — напомним, в нашем примере это 5616х3744 пикселей (у вас размер будет отличаться), а работаем мы теперь в кадре размером 1280х720 пикселей. Не удивительно, что секвенция не помещается в кадре. Её надо всего лишь подогнать по размеру под формат кадра.
Делается это очень просто.

2.5. Кадрирование.

Выделяем слой animation_[001-033].jpg на панели Timeline, нажмите на нём правой кнопкой мыши и в большом выпадающем списке выбераем пункт Transform, далее пункт Fit to Comp Width (Подогнать под ширину композиции). В окне Composition вы увидите, что секвенция уместилась чётко по ширине кадра.

Подгоняем реальный размер секвенции под размер кадра

Если вдруг вам не нравится, как ваша анимация уместилась внутри кадра, вы можете спокойно изменить масштаб и расположение секвенции внутри кадра.

Для этого нажмите на маленький треугольник слева от имени слоя на панели Timeline, появится параметр Transform с маленьким треугольником слева, клик на треугольник и раскроется ещё один список параметров — это параметры для управления положением (Position), поворотом (Rotation) и масштабом (Scale) слоя в пределах кадра. Поиграйтесь с этими параметрами и найдите наиболее подходящие. Во время игры отслеживайте все изменения в окне Composition. Если результат очередного изменения параметров вам перестал нравиться, всегда можно откатиться на одно или несколько действий назад с помощью сочетания ⌘+Z (Mac) или ctrl+Z (Win).

Вот как откадрировали нашу анимацию в кадре мы

После кадрирования вы можете просмотреть анимацию в реальном времени, для этого выполним уже знакомые действия — нажимаем на кнопку воспроизведения с просчётом в память на панели Preview. Вообще, после любой манипуляции со слоями, чтобы просмотреть результат в реальном времени, вам необходимо просчитывать всю секвенцию в память компьютера — помните об этом.

2.6. Цветокоррекция.

Теперь произведём очень простую цветокоррекцию нашей секвенции.

Выделяем слой animation_[001-033].jpg на Timeline и в меню Window выбераем пункт Effect Controls (Управление эффектами). Слева поверх панели Project появилась панель управления эффектами слоя animation_[001-033].jpg, пока что пустая.

Вызываем панель Effect Controls

Теперь в неё необходимо добавить эффекты. Идём в пункт меню Effects и в нём выбираем Color Correction и далее Curves.

Добавляем инструмент Curves на панель Effects Controls

На панели управления эффектами появился инструмент Curves (кривые), с помощью которого мы можем управлять яркостью и контрастом картинки.

По сути процесс полностью напоминаем таковой в Photoshop’е. Изменяя кривизну кривой вы управляете яркостью, контрастом и цветом слоя (теория работы с инструментом Curves, и вообще с цветом, выходит за рамки этого урока, необходимые знания вы можете получить на просторах интернета, который полон полезных статей и уроков по работе с эффектами в Photoshop’е и After Effects).

Придадим некоторую кривизну кривой инструмента Curves

Снова посмотрим результат наших манипуляций — воспроизведите видео, нажав на кнопку воспроизведения с просчётом в память на панели Preview, либо вы можете нажимать для этого клавишу «0» (ноль) на цифровом блоке вашей клавиатуры.

Давайте теперь немного поиграем с цветом картинки. Сделаем её поинтереснее и немного похолоднее. Опять отправляемся в меню Effects -> Color Correction и выбираем на этот раз эффект Color Balance. Он появляется на панели управления эффектами. Это инструмент для управления цветом картинки в тенях, полутонах и светах, при чём каждый из тонов разложен на цветовые каналы (красный, зелёный и синий), что даёт нам отличную гибкость при управлении цветом (опять же, теорию по работе с этим инструментом вы найдёте в интернете).

Вы можете применить такие же значения параметров эффекта к вашей секвенции, как на скриншоте выше, или подобрать свои.

Опять воспроизведите видео, чтобы посмотреть, как всё смотрится в движении.

 

Звук.

Есть по меньшей мере три способа сделать музыкальное оформление вашему продукту — самостоятельно написать музыкальный трек; бесплатно скачать с сайта, где музыка предназначена специально для оформления роликов; либо купить трек.

Можно, конечно, использовать музыку вашего любимого исполнителя, но после того, как вы выложите видеоролик с этой музыкой в интернет, вам могут выдвинуть претензии правообладатели!
Если вы сняли коммерческий продукт, то рекомендуем написать к нему и музыкальное оформление, с правами на которое у вас не возникнет проблем.

Музыку можно наложить прямо в программе After Effects.
Для этого файл в формате mp3 или wav (или любом другом поддерживаемом программой музыкальном формате) нужно перетащить на панель Project.

Перетаскиваем файл музыки в программу After Effects

Как только программа примет файл, вы увидите информацию о нём.

Информация о выделенном файле отображается на информационной панели сверху

Теперь необходимо этот музыкальный файл перетащить на панель Timeline и сделать его музыкальной дорожкой.

Перетаскиваем файл музыки на панель Timeline

Готово!

Нажмите 0 на цифровом блоке клавиатуры, чтобы посмотреть ваш видеоролик уже с музыкой.

Если всё устраивает, то переходим к следующему пункту урока — экспорту в файл.

 

ЧАСТЬ 3. Экспорт.

3.1. Форматы и настройки

Секвенция настроена, цвета соответствуют творческому замыслу, музыка наложена — всё готово к экспорту видео!
Какой формат выбрать для видео так, чтобы оно оставаясь достаточно качественным, занимало как можно меньше места на жёстком диске и, соответственно, быстрее загружалось в интернет?
Сразу отбросим всю теорию о форматах видео и алгоритмах сжатия изображений, об этом вы начитаетесь на страницах интернетов и википедий.

Мы рекомендуем жать в формат H.264. Это международный стандарт, который гарантировано обеспечит возможность просмотра на любом Windows- или Mac-компьютере, сохранит приемлемое качество картинки при небольшом весе файла.

Для того, чтобы начать экспорт, необходимо добавить композици на панель Render Queue.

Выделяем композицию на панели Project и далее нажимаем File > Export > Add to Render Queue.

Вызываем панель Render Queue для начала экспорта анимации в файл

Появляется окно Render Queue с нашей композицией animation.

Панель Render Queue с композицией animation практически готовой к экспорту

Теперь необходимо настроить алгоритм сжатия видео в модуле Output Module.
Нажимаем на надпись синего цвета справа от заголовка Output Module, в нашем случае там написано lossless (на скриншоте выше), в вашем — может быть что-то другое, но это не важно.

Появляется окно Output Module Settings, в котором мы и будем всё настраивать.

Окно настроек Output Module Settings

Первым делом выберем стандарт. В выпадающем списке Format выбираем H.264.
Галочку напротив пункта Include Project Link убираем.
В блоке Video Output нажимаем кнопку Format Options… и попадаем в окно настроек формата H.264.

Окно настроек формата H.264

Нам нужно высокое качество видео! В выпадающем списке Profile выбираем High, а ниже в выпадающем списке Level выбираем 5.1.
Ниже Target Bitrate [Mbps] устанавливаем на значение не ниже 10.
Можно поставить галочку в пункте Set Key Frame Distance и установить параметр на 10.
У вас должно получиться как на скриншоте ниже.

Нажимаем ОК и возвращаемся в окно Output Module Settings.

Теперь настроим звук.
Для того чтобы на выходе файл получился со звуком, необходимо поставить галочку напротив пункта Audio Output в самом низу окна Output Module Settings.
Это активирует параметры для настройки звука.

Настраиваем звук

Из крайнего левого выпадающего списка частоты сэмплирования звука выбираем параметр 44100 kHz.
Нажимаем кнопку Format Options справа в блоке Audio Output и попадаем опять в окно настроек H.264, но теперь на вкладку Audio.

Окно настроек формата H.264

Здесь меняем только битрейт в блоке Bitrate Settings со 128 килобит в секунду на 320 и нажимаем ОК.
Подтверждаем все сделанные настройки в окне Output Module Settings нажатием ОК и возвращяемся на панель Render Queue.

Осталось указать имя файла и папку, в которую программа After Effects положит этот файл.
Нажимаем на надпись animation.mp4 справа от пункта Output to и указываем папку на компьютере, а так же задаём имя файла, и нажимаем ОК.

Вызываем окно для указания имени файла и папки на диске

Указываем имя файла и папку на диске для сохранения этого файла

 

Всё готово! На панели Render Queue нажимаем на кнопку справа вверху Render.
After Effects начнёт просчёт видео и аудио в файл на диске.

Сверху сразу же побежала синяя полоска, обозначающая процесс просчёта. Этот процесс может занять от нескольких десятков секунд, до нескольких часов, в зависимости от того, какой по сложности проект вы соорудили 🙂

After Effects просчитывает файл с анимацией

После окончания процесса просчёта, открываем папку на диске, куда просчитался файл и проверяем результат.

Видеофайл готов! Проверяем

При весе всего 15 мегабайт, видео имеет отличное качество!
Пора показать наше творение миру! 🙂

3.2. Заливка на видеохостинг.

Для того, чтобы вы имели представление о бесплатных видеохостингах, предлагаем вам для начала почитать статьи и обзоры на тему выбора и работы с видеохостингом, где описаны все нюансы и особенности.

Для своих творческих и коммерческих работ мы используем Vimeo.com.
Это удобный и стильный сайт, который предоставляет возможности для размещения качественного контента. В отличие от YouTube, здесь нет мусора вроде котиков, аварий и приколов… Только качественный авторский контент.

Но мы не рекомендуем использовать Vimeo для своих первых экспериментов, как говорится — не засоряйте эфир 🙂
Имеет смысл набить руку на маленьких зарисовочках, потом создать действительно качественный аудиовизуальный продукт и тогда показывать его в сообществе профессионалов и ценителей хорошего контента!

Процесс регистрации, загрузки ролика и размещение его в интернете мы не стали включать в этот урок. Предполагается, что у вас уже есть базовые знания, как всё это делается.

4. Заключение.

Как вы могли убедиться, процесс создания даже самой простой фризлайт-анимации сложен и может отнять достаточно много времени и сил.
Но освоив базовые принципы и постоянно изучая новые приёмы и техники, читая статьи и уроки, вы с лёгкостью начнёте создавать более сложные ролики из фризлайт снимков, оживляя свои идеи и световые миры.

В комментариях вы можете задавать вопросы в рамках этого урока, мы постараемся ответить максимально развёрнуто.

А сейчас предлагаем устроить небольшой сеанс просмотра фризлайт-анимаций созданных нами в разные годы. Как говорится — для творческого вдохновения 🙂

Другие записи:

Оставьте сообщение

90000 Freezing - Wikipedia, la enciclopedia libre 90001 90002 90003 90004 90005 90006 90007 90005 90009 En este artículo sobre anime y manga se detectaron varios problemas. 90010 Por favor, edítalo para mejorarlo: 90011 90012 Este aviso fue puesto el 30 de diciembre de 2013. 90013 90014 90007 90016 90017 90018 90012 90020 Freezing 90021 (en japonés フ リ ー ジ ン グ) es un manga escrito por Dall-Young Lim e ilustrado por Kwang-Hyun Kim. La serie se enfoca alrededor de una invasión a la Tierra por una fuerza extraterrestre llamada Nova, y una fuerza de la ingeniería genética de mujeres jóvenes llamada Pandoras, y sus compañeros masculinos, llamados Limiters, quienes son creadas para combatir a los Nova.Se centra en Kazuya Aoi, un Limiter cuya hermana mayor fue una Pandora, y Satellizer L. Bridget, una Pandora con una personalidad fría que es conocida como la "Reina Intocable". Ambos son inscritos en la Academia de Genética del Oeste, la cual es una escuela de entrenamiento para Pandoras y Limiters. 90013 90012 Freezing comenzó su serialización en la revista de manga seinen de Kill Time Comunication Comic Valkyrie en la edición de marzo de 2007. 90024 [1] 90025 El primer volumen tankōbon fue publicado el 17 de octubre de 2010 con un total de 28 volúmenes vendidos hasta el 27 de agosto de 2015 bajo su imprenta Valkyrie Comics.90013 90012 El 12 de agosto de 2010 una adaptación a anime producida por A.C.G.T fue anunciada, 90024 [2] 90025 y se emitieron 12 episodios entre enero y abril de 2011 en AT-X y otros canales. Una segunda temporada del anime titulada 90020 Freezing Vibration 90021 (フ リ ー ジ ン グ ヴ ァ イ ブ レ ー シ ョ ン Furījingu Vaiburēshon) se estrenó el 4 de octubre de 2013. 90024 [3] 90025 90013 90012 Actualmente hay tres series spin-off basadas en el mundo de Freezing siendo publicadas. El primer spin-off, llamado 90020 Freezing: First Chronicle 90021 (フ リ ー ジ ン グ フ ァ ー ス ト ク ロ ニ ク ル Furījingu: Fāsuto Kuronikuru), 90024 [4] 90025 fue serializada de Cómic Valkyrie desde la edición de noviembre de 2011 hasta la edición de marzo de 2012.El segundo spin-off, llamado 90020 Freezing: Zero 90021 (フ リ ー ジ ン グ ZERO Furījingu: Zero), comenzó su serialización en la edición de mayo de 2012 de Cómic Valkyrie. Un tercer spin-off, llamado 90020 Freezing Pair Love Stories 90021 (フ リ ー ジ ン グ ペ ア ラ ブ ス ト ー リ ー ズ), comenzó su serializacion en la edición de abril de 2013 de Cómic Valkyrie. 90024 [5] 90025 90013 90012 En 2065, la Tierra está en medio de una guerra con aliens extra-dimensionales llamados Nova. Los militares desarrollan y entrenan Pandoras (パ ン ド ラ), chicas que son capaces de usar tejido genético especial llamado Estigma (聖 痕 Seikon) para manifestar habilidades de pelea sobrehumanas y armas.Apoyando a las Pandoras están sus compañeros masculinos llamados Limiters (リ ミ ッ タ ー Rimittā), que usan el poder especial "freezing" para limitar la movilidad de sus oponentes. 90013 90012 Uno de esos Limiters es Kazuya Aoi, cuya hermana mayor fue una Pandora. Mientras acude a la Academia de Genética del Oeste en Japón, Kazuya conoce a Satellizer L. Bridget, una poderosa Pandora, apodada la Reina Intocable por su ruda personalidad y su intenso miedo a ser tocada. A pesar de las advertencias de sus compañeros de mantenerse alejado de Satellizer, Kazuya se vuelve amigo de ella y le pide ser su Limiter.Después de ayudarla en varias peleas contra rivales de la escuela de varios rangos y clases, Satellizer está de acuerdo con emparejarse con él, pero ella pronto encuentra una rival en el amor llamada Rana Linchen, quien piensa que Kazuya es su compañero del alma. Su rivalidad es puesta a un lado cuando los Novas atacan su escuela usando Pandoras bajo su control para acceder al laboratorio subterráneo de la escuela. 90013 90012 Satellizer y Kazuya se unen a un puñado de los estudiantes de Genética del Oeste en un laboratorio de investigación en Alaska, donde ayudan con el proyecto Evolution Pandora (E-Pandora), el cual le permite a chicas ordinarias obtener trasplantes de Estigmas para convertirse en Pandoras.Cuando una de las E-Pandoras se vuelve loca, los otros se cuestionan si las drogas usadas en los experimentos son seguras, pero son forzados a cumplir con los deseos del director de la corporación. Tras descubrir que ellas son usadas solo hasta que sean reemplazables, la E-Pandora Amelia Evans lidera una rebelión que causa un choque total contra los Nova. 90013 90012 Kazuya aprende más acerca de las conexiones de su familia a las Pandora y los Nova. El abuelo de Kazuya, Gengo Aoi, lanza un proyecto similar, el cual pone a Satellizer y a Rana en un equipo especial con chicas llamadas Valkyries.Pero, durante un ejercicio de demostración con muñecos de Nova con diseño personalizado, las Pandoras experimentan ilusiones, y los muñecos de Novas se vuelven una legión de cientos de Nova que diezma a los Genéticos. Gengo contrarresta esto desatando a las Pandoras Legendarias, que son las tías de Kazuya. El Caballero intenta asesinar a Gengo usando un grupo de convictos llamados Busters, pero la misión falla cuando algunas de las Pandoras Legendarias se convierten en mortales Novas. 90013 90012 Véase Anexo: Personajes de Freezing! 90013 90057 Terminología [editar] 90058 90059 90060 90020 Pandora: 90021 son aquellas mujeres que se encargan de enfrentar a los Novas, teniendo una compatibilidad aceptable de llevar un estigma en su cuerpo, y por lo tanto adquieren ciertas capacidades de batalla.Tienen ventajas, ya que pueden regenerar sus cuerpos si llegan a ser mutilados (con ayuda de cirugía), pueden materializar sus armas y ropas que quieran y cuando quieran, y al parecer su envejecimiento es mucho más lento. Básicamente son como soldados, aunque pueden dejar de ser Pandora cuando lo deseen. 90063 90064 90059 90060 90020 Limiter 90021: es el papel de compañero que desarrollan los hombres. Su papel es de únicamente apoyo, ya que al no poseer ningún estigma no pueden participar peleando.Pese a que logran realizar una habilidad llamada Freezing, para poder realizarlo debe haber hecho su bautizo con su Pandora y por lo tanto su Ereinbar Set. Una vez que se haga, el Limiter puede hacerlo siempre que esté cerca su Pandora. Un Limiter sólo puede tener una Pandora, mientras que esta puede tener varios Limiters e incluso dejarlos. La única excepción a todo lo anterior mencionado es Kazuya Aoi. 90063 90064 90059 90060 90020 Estigma 90021: es un tejido especial que se adquirió de los Novas, el cual es implantado en la espalda de las mujeres para que adquieren los poderes y puedan pelear y a su vez sus Limiters puedan ayudar.Sin embargo, la excepción es la familia Aoi, cuyos miembros tienen en su propio cuerpo gran cantidad de estigma, incluyendo Kazuya a pesar de ser hombre y por lo tanto gran parte de su linaje tiene poderes fuera de lo normal. Sin embargo, el estigma al ser adquirido por los Novas ocasiona que las Pandoras tengan posibilidad de convertirse en un Nova si llegan a abusar del estigma, marcándose en su pecho como prueba de ello. Si una Pandora muere, siempre se intentará reutilizar su estigma en otra futura candidata, aunque en el manga se presenta que hay varios tipos de estigmas y que constantemente se intenta reproducir más.Sólo a las mujeres se les implanta, adquiriendo un cuerpo estigmatizado. 90063 90064 90059 90060 90020 Bautizo: 90021 es la ceremonia donde una Pandora reconoce a un chico como su Limiter oficialmente. Normalmente se inicia cuando la Pandora hace la invitación a su cuarto a su futuro Limiter, llamada "la primera invitación a la habitación". Ahí realzan su vínculo teniendo contacto físico íntimo y finalmente compartiendo un estigma. Cada Pandora tiene su método, pero por ser algo tan íntimo es muy difícil para todas realizarlo (aunque sea la primera vez).No obstante, es necesario para poder realizar el Ereinbar Set. 90063 90064 90059 90060 90020 Ereinbar Set: 90021 es un poder que se puede activar al tener un vínculo especial. Se obtiene al realizar el bautizo que les permite tanto a la Pandora como al Limiter compartir los cinco sentidos, y una vez que se activa le permite al Limiter usar la habilidad Freezing. La ejecución es decisión única de la Pandora, por lo que un Limiter no puede ejecutarlo por su propia cuenta. 90063 90064 90057 Medios de comunicación [editar] 90058 90091 Manga [editar] 90092 90012 Escrito por el autor de manhwa Dall-Young Lim e ilustrado por Kwang-Hyun Kim, Freezing comenzó a serializarse en la revista de manga seinen de Kill Time Communication Comic Valkyrie en la edición de marzo de 2007.90024 [4] 90025 El primer volumen tankōbon fue publicado el 26 de octubre de 2007, 90024 [6] 90025 con un total de 28 volúmenes vendidos hasta el 27 de agosto de 2015 bajo su imprenta Comic Valkyrie. Freezing actualmente se divide en dos partes: la parte 1 la cual va desde el volumen 1 hasta el volumen 14, cubriendo 96 capítulos; y la parte 2, yendo desde el volumen 15 en adelante y actualmente siendo publicado en Cómic Valkyrie. 90013 90099 Volúmenes [editar] 90100 90091 Spin-off [editar] 90092 90099 Freezing: First Chronicle [editar] 90100 90012 Un manga spin-off, llamado Freezing: First Chronicle (フ リ ー ジ ン グ フ ァ ー ス ト ク ロ ニ ク ル Furījingu: Fāsuto Kuronikuru), ilustrado por Jae-Ho Yoon, comenzó su serialización en la edición de noviembre de 2011 de Cómic Valkyrie (publicada el 27 de septiembre de 2011 ), 90024 [4] 90025 90024 [35] 90025 y tuvo cuatro capítulos hasta la edición de marzo de 2012 (publicada el 27 de enero de 2012).90024 [36] 90025 Una precuela de la serie original, la historia se centra en el primer año de Chiffon Fairchild y Ticy Phenyl en Genética del Oeste antes de convertirse en la presidenta del Consejo Estudiantil y la vicepresidenta, y también explica el origen del título de Chiffon, "El Monstruo Sonriente". First Chronicle fue luego publicado en un volumen tankōbon el 29 de febrero de 2012. 90024 [37] 90025 90013 90099 Lista de volúmenes [editar] 90100 90099 Freezing: Zero [editar] 90100 90012 Un segundo manga spin-off, llamado Freezing: Zero (フ リ ー ジ ン グ ZERO Furījingu: Zero), ilustrado por Soo-Cheol Jeong, comenzó su serializacion en la edición de mayo de 2012 de Cómic Valkyrie (publicada el 27 de marzo de 2012).90024 [38] 90025 Como First Chronicle anteriormente, Zero es también una precuela de la serie original, cronológicamente mostrando las historias de trasfondo de muchas Pandoras antes de asistir a Genética. El primer volumen tankōbon de Zero, centrándose en el segundo año de Kazuha Aoi en Genética del Oeste junto con Yumi y Elize, fue publicado el 29 de agosto de 2012. 90024 [39] 90025 90013 90099 Freezing Pair Love Stories [editar] 90100 90012 Un tercer manga spin-off, llamado Freezing Pair Love Stories (フ リ ー ジ ン グ ペ ア ラ ブ ス ト ー リ ー ズ), ilustrado por So-Hee Kim, comenzó su serializacion en la edición de abril de 2013 de Cómic Valkyrie.90024 [5] 90025 90013 90091 Anime [editar] 90092 90012 Una adaptación a anime producida por ACGT fue emitida en AT-X entre el 8 de enero de 2011 y el 2 de abril de 2011. El show se emitió sin censura en AT-X con formato 4: 3, mientras la emisión en Tokyo MX (la cual comenzó el 9 de enero de 2011) y otros canales fue con formato 16: 9 de pantalla panorámica, siendo altamente censurada. Los episodios 11 y 12 fueron atrasados ​​debido al terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. 90024 [49] 90025 Seis volúmenes Blu-ray fueron publicados por Media Factory entre el 23 de marzo de 2011 y el 24 de agosto de 2011 cada uno conteniendo dos episodios y una OVA llamada ¡Eso va a Explotar! Latente Trouble 90136 ♥ 90137 Freezing (は じ け ち ゃ う! ド キ ド キ ト ラ ブ ル ♥ フ リ ー ジ ン グ Hajikechau! Dokidoki Toraburu ♥ Furījingu), y también otros materiales extra.Una segunda temporada del anime, titulada Freezing Vibration (フ リ ー ジ ン グ ヴ ァ イ ブ レ ー シ ョ ン), 90024 [50] 90025 se estrenó el 4 de octubre de 2013, 90024 [3] 90025 con un video promocional siendo mostrado en la Anime Contents Expo de 2013 y el sitio oficial del show. 90024 [50] 90025 90013 90012 El tema de apertura es "Color" interpretado por MARiA, una versión de la canción que originalmente fue cantada por la Vocaloid Miku Hatsune, 90024 [51] 90025 mientras el tema de cierre "Para Protegerte" (君 を 守 り た い Kimi o Mamoritai) interpretado por Aika Kobayashi.Un único CD conteniendo las dos canciones fue publicado por Media Factory el 23 de febrero de 2011. Para la segunda temporada, el tema de apertura es "AVENGE WORLD" y el de cierre es "El Mundo que Abraza las Cicatrices" (世界 は 疵を 抱 き し め る Sekai wa Kizu o Dakishimeru), ambos interpretados por Konomi Suzuki. 90013 90057 Referencias [editar] 90058 90151 90060 ↑ COMMUNICATION, KILL TIME. «バ ッ ク ナ ン バ ー» Vol.04 |バ ッ ク ナ ン バ ー ». 90136 www.comic-valkyrie.com 90137. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012.Consultado el 19 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ «Freezing Manga's TV Anime Confirmed for Next Spring». 90136 Anime News Network 90137. Consultado el 19 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 90024 90136 90020 a 90021 90137 90025 90024 90136 90020 b 90021 90137 90025 «「 フ リ ー ジ ン グ 」第 2 期 先行 上映 会 に 能 登 麻美 子 と 三 森 す ず こ 登場: お た ☆ ス ケ 【声優 情報 サ イ ト】». 90136 www.ota-suke.jp 90137. Consultado el 19 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 90024 90136 90020 a 90021 90137 90025 90024 90136 90020 b 90021 90137 90025 90024 90136 90020 c 90021 90137 90025 «Freezing Manga Gets First Chronicle Spinoff Manga Series».90136 Anime News Network 90137. Consultado el 19 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 90024 90136 90020 a 90021 90137 90025 90024 90136 90020 b 90021 90137 90025 «Freezing Gets New Freezing Pair Love Stories Spinoff Manga». 90136 Anime News Network 90137. Consultado el 19 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 90024 90136 90020 a 90021 90137 90025 90024 90136 90020 b 90021 90137 90025 林, 達 永 (26 de octubre de 2007). 90136 フ リ ー ジ ン グ 1 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784860324742 90014.Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永;金, 光 鉉 (30 de abril de 2008). 90136 フ リ ー ジ ン グ 2 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784860325701 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 90024 90136 90020 a 90021 90137 90025 90024 90136 90020 b 90021 90137 90025 林達, 永;金光, 鉉 (30 de octubre de 2008). 90136 フ リ ー ジ ン グ 3 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784860326500 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (12 de julio de 2009). 90136 フ リ ー ジ ン グ 5 90137 (B6 版 edición).キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784860327873 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (28 de octubre de 2009). 90136 フ リ ー ジ ン グ 6 90137 (B6 版 edición).キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784860328290 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (29 de marzo de 2010). 90136 フ リ ー ジ ン グ 7 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784860328986 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (25 de agosto de 2010). 90136 フ リ ー ジ ン グ 8 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン.90011 ISBN 9784860329648 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (30 de octubre de 2010). 90136 フ リ ー ジ ン グ 9 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784860329938 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永;金, 光 鉉 (28 de febrero de 2011). 90136 フ リ ー ジ ン グ 10 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799200292 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (27 de julio de 2011). 90136 フ リ ー ジ ン グ 11 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799201084 90014.Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (27 de octubre de 2011). 90136 フ リ ー ジ ン グ 12 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799201510 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (29 de febrero de 2012). 90136 フ リ ー ジ ン グ 13 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799202128 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (27 de abril de 2012). 90136 フ リ ー ジ ン グ 14 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799202432 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (27 de abril de 2012). 90136 フ リ ー ジ ン グ 14 ド ラ マ CD 付 限定 版 + 声優 サ イ ン 入 り 複製 台 本 90137 (限定 版 edición).キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799202449 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (4 de septiembre de 2012). 90136 フ リ ー ジ ン グ 15 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799203033 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (2 de noviembre de 2012). 90136 フ リ ー ジ ン グ 16 (ヴ ァ ル キ リ ー コ ミ ッ ク ス) 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799203354 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永;金光, 鉉 (29 de enero de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ 17 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799203774 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (27 de marzo de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ 18 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799204023 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (29 de mayo de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ 19 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799204290 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (27 de julio de 2013).90136 フ リ ー ジ ン グ 20 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799204542 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (5 de octubre de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ 21 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799204979 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (21 de diciembre de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ 22 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799205211 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (29 de marzo de 2014 року). 90136 フ リ ー ジ ン グ 23 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン.90011 ISBN 9784799205624 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (28 de junio de 2014 року). 90136 フ リ ー ジ ン グ 24 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799205990 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (25 de octubre de 2014 року). 90136 フ リ ー ジ ン グ 25 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799206485 90014. Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (25 de diciembre de 2014 року). 90136 フ リ ー ジ ン グ 26 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799206751 90014.Consultado el 27 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (28 de febrero de 2015). 90136 フ リ ー ジ ン グ 27 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799207048 90014. Consultado el 2 de agosto de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (27 de agosto de 2015). 90136 フ リ ー ジ ン グ 28 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799207833 90014. Consultado el 2 de agosto de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (27 de abril de 2016). 90136 フ リ ー ジ ン グ 29 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799208922 90014. Consultado el 2 de agosto de 2016. 90063 90060 ↑ COMMUNICATION, KILL TIME. «バ ッ ク ナ ン バ ー» Vol.34 |バ ッ ク ナ ン バ ー ». 90136 www.comic-valkyrie.com 90137. Archivado desde el original el 13 de julio de 2012. Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ COMMUNICATION, KILL TIME. «バ ッ ク ナ ン バ ー» Vol.36 |バ ッ ク ナ ン バ ー ». 90136 www.comic-valkyrie.com 90137. Archivado desde el original el 13 de julio de 2012. Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 90024 90136 90020 a 90021 90137 90025 90024 90136 90020 b 90021 90137 90025 林達, 永 (29 de febrero de 2012).90136 フ リ ー ジ ン グ フ ァ ー ス ト ク ロ ニ ク ル 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799202111 90014. Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ COMMUNICATION, KILL TIME. «バ ッ ク ナ ン バ ー» Vol.37 |バ ッ ク ナ ン バ ー ». 90136 www.comic-valkyrie.com 90137. Archivado desde el original el 13 de julio de 2012. Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 90024 90136 90020 a 90021 90137 90025 90024 90136 90020 b 90021 90137 90025 林, 達 永 (4 de septiembre de 2012). 90136 フ リ ー ジ ン グ ZERO 1 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799203040 90014.Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (27 de febrero de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ ZERO 2 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799203903 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (27 de junio de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ ZERO 3 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799204429 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (29 de noviembre de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ ZERO4 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799205099 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (29 de marzo de 2014 року). 90136 フ リ ー ジ ン グ ZERO5 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799205631 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (26 de julio de 2014 року). 90136 フ リ ー ジ ン グ ZERO6 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799206126 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (25 de diciembre de 2014 року). 90136 フ リ ー ジ ン グ ZERO 7 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799206768 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (27 de julio de 2013).90136 フ リ ー ジ ン グ ペ ア ラ ブ ス ト ー リ ー ズ 1 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799204559 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ 林達, 永 (29 de noviembre de 2013). 90136 フ リ ー ジ ン グ ペ ア ラ ブ ス ト ー リ ー ズ 2 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799205105 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ 林, 達 永 (29 de marzo de 2014 року). 90136 フ リ ー ジ ン グ ペ ア ラ ブ ス ト ー リ ー ズ 3 (ヴ ァ ル キ リ ー コ ミ ッ ク ス) 90137.キ ル タ イ ム コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン. 90011 ISBN 9784799205655 90014. Consultado el 25 de octubre de 2016. 90063 90060 ↑ «株式会社 KADOKAWA オ フ ィ シ ャ ル サ イ ト | NEWS & TOPICS».90136 株式会社 KADOKAWA オ フ ィ シ ャ ル サ イ ト | NEWS & TOPICS 90137. Archivado desde el original el 13 de julio de 2012. Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ 90024 90136 90020 a 90021 90137 90025 90024 90136 90020 b 90021 90137 90025 «2nd Freezing Anime Season's 1st Promo Streamed». 90136 Anime News Network 90137. Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90060 ↑ «【初 音 ミ ク (と く)】 COLOR 【オ リ ジ ナ ル 曲】». 90136 ニ コ ニ コ 動画 90137 (en japonés). Consultado el 21 de marzo de 2016. 90063 90538 90057 Enlaces externos [editar] 90058 .90000 Idioms by The Free Dictionary 90001 Based on the comparison of the two above mentioned freezing systems, the liquid nitrogen-type ground freezing system has more advantages than the brine type in that the system takes relatively small space and the freezing duration is relatively short.If they usually need to be blanched , then you'll want to blanch them before freezing them.Graeme is based in Sapporo, where he divides his time between marketing frozen sushi and CAS freezing technology and shoveling snow during the long, cold, horrible winters.The layout of freezing pipes and frozen wall are shown in Fig.1.Perennial ryegrass and supina bluegrass plants from within an acclimation regime were removed from the hydroponic solution, rinsed with distilled water, and blotted dry with paper towel immediately before freezing tests.3 , the problem was to distribute metal efficiently to all flow channels and all parts of the mold before freezing, and to accomplish this objective with a minimum amount of metal.He was backed by Bishop Elio Sgreccia, vice-president of the Pontifical Academy for Life , who questioned the appropriateness of adoption without a universal agreement to stop the production and freezing of embryos.(It should be noted that freezing point depression and boiling point elevation experiments always have relatively large errors because results are dependent upon the accurate measurement of small temperature changes.) Today, Europe has a highly developed and very modern frozen food industry in every respect, including processing, freezing, storage, transport, retailing, catering, packaging and marketing.It runs the gamut of technical research in the freezing and equipment field, the processing expertise, the packaging ingenuity and the variety of products processed."People think freezing reduces quality, but if the science is sophisticated enough, that's not true at all," says Sawatari.Another phenomenon of freezing soil moves pebbles around once they're at or near the surface, Kessler contends.But freezing organs has proven impossible because ice can shred body tissue.Unlike IQF fruits, Soft-n-Frozen fruits can be added directly to ice cream, yoghurts, or frozen desserts without the need for further freezing.Chronologically, the major parts of the curve are preliquidus, austenitic arrest, dendritic growth, eutectic solidification, end of freezing point and the austenitic transformation area..

admin

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о