Искусство портрета, или как на холсте оживает образ

В наши дни стать обладателем достоверного портрета можно всего за несколько секунд: достаточно нажать затвор фотоаппарата. Столетия назад получение изображения было делом более кропотливым и затратным. Тем не менее, портреты людей, известных и не очень, служили посланием потомкам, отмечавшим важные вехи истории.

Но и сегодня жанр портрета остается одним из главных в графике, живописи и скульптуре. Потому в образовательной программе направления «Искусство», уроки портрета являются обязательными. Над созданием тонального, конструктивного, характерного изображения в технике многослойной акварельной живописи в художественных мастерских «Сириуса» работали и мартовские стажеры.

Занятия проходили под руководством двух художников-педагогов Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки: Натальи Туруновской и Анны Злобиной..

– Акварельный портрет – завершающий и самый сложный этап наших мастер-классов.

Ему при обучении мы уделяем особое внимание, так как во всех профильных вузах он входит в структуру экзаменов, – говорит Наталья Туруновская.

Педагог рассказывает: прежде, чем сажать воспитанников писать образ с натуры, им предложили нарисовать карандашом или углем копии лучших портретов признанных мастеров XIX века.

Узнали молодые художники и об утонченном искусстве портретной миниатюры в России – его зарождении, расцвете и угасании.

– Портрет до конца XIX века был ведь основным средством передачи образа человека. Изображения родных людей носили в медальонах, хранили в рамочках. А сколько было необычайно талантливых русских живописцев-акварелистов: Петр Соколов, братья Брюлловы… Но на рубеже веков искусство фотографии  вытеснило акварельные портеры. Затем, уже в советское время в акварельную живопись вдохнули вторую жизнь много потрясающих мастеров. Например, выдающийся живописец и мастер книжной иллюстрации Владимир Лебедев, и художник тонкой поэтики Артур Фонвизин, – рассказывает ребятам Туруновская.

От краткого курса истории портретной живописи педагог переходит к практике: чтобы подготовить рисунок, она пошагово объясняет каждый этап и рисует вместе со стажерами. Автор обучающей техники – народный художник России Сергей Андрияка.

– Сергей Николаевич вывел акварель на новый уровень. Он знает, что значит тонкая работа художника: когда создается иллюзия, что картина написана маслом. Полная тональная живопись. Конечно, за время образовательной программы в «Сириусе», все возможности акварели не передать, на это нужен не один год. Но мы старались научить ребят многому. Подходили постепенно: сначала писали карандашом, затем гризайлью, потом взялись за акварель, – рассказала педагог о ходе мастер-классов.

Как оказалось, для многих воспитанников – это первый опыт акварельного портрета. И педагоги показали им все этапы подготовки. Рассказали, что акварельные подкладки не должны быть плотными, объясняли, как добиться правильного цвета лица, проработать каждую деталь. Как цветом «вылепить» носик, скулы и подбородок.

Работали принципиально при дневном освещении: акварель требует много дневного света, которому характерны холодные блики, холодные переходы от цвета к тени.

– Это целая система, рассказала Наталья Туруновская. — Вообще, вся живопись построена на тепло-холодности. По этому признаку можно отличать настоящего мастера от новичка. Чтобы стало понятнее, можно обратить внимание, как тепло-холодность передает, например, Рембрандт или Рубенс. Все эти законы живописи живут давно, и передаются испокон веков от учителя к ученику.

Портретное искусство в «Сириусе» изучали 46 воспитанников из 24 регионов России. Самые удачные работы будут отобраны педагогами для выставки в Сочинском художественном музее. Остальные портеры займут свое место в выставочной зоне «Сириуса», где их смогут увидеть гости Образовательного центра и конечно, новобранцы направления «Живопись».

Выставка «Искусство портрета.

Личность и эпоха. Из собрания Государственного Эрмитажа» (0+)

Принято считать, что портрет зародился в XXV веке до н. э. в Месопотамии и Древнем Египте. Первоначально областью портрета была по преимуществу скульптура. Появление портретных изображений в Древнем Египте было обусловлено религиозными взглядами, верой в способность таких изображений порождать Двойника, а значит создавать аналогичную человеку сущность, которая не умирает вместе с ним, а продолжает жить до тех пор, пока изображение существует. Среди самых известных произведений древнеегипетского искусства, представленных на выставке, – статуя фараона Аменемхета III.

Царствование Аменемхета III, последняя четверть XX – первая четверть XIX века до н. э. Черный гранит. ©Государственный Эрмитаж

Античный портрет имел основополагающее значение для появления этого жанра в западноевропейском искусстве. В Древней Греции интерес к портретным формам проявился в разных видах искусства: в росписях ваз, мелкой пластике, в разработке типажей комедии и драмы. В надгробной скульптуре античные мастера использовали набор определенных «формул»: зрелый гражданин, скромная жена, героический воин. Принципиальное отличие греческого портрета заключалось в том, что в основе образа находился тип. Одним из главных направлений портрета стали статуи выдающихся людей. На экспозиции зритель может увидеть скульптурные портреты известных греческих интеллектуалов – философа Сократа, драматурга Менандра.

Другим направлением были изображения полководцев и правителей. Образ юного царя и завоевателя мира Александра Македонского оказал беспрецедентное влияние на эпоху эллинизма (III–I века до н. э.). Новый мужской идеал повторялся в лицах воинов, мужских персонажей и умерших, в вотивных италийских и этрусских головах. Сравнение с героями, богами и Александром легло в основу царского портрета, возникшего во второй половине IV – начале III века до н. э., с появлением потребности в изображениях правителей новых государств. В скульптуре, мелкой пластике, на монетах и резных камнях правитель изображался исполненным энергии, с атрибутами героев и богов.

В отличие от возвышенных портретных образов Греции, римский скульптурный портрет поражает натурализмом, стремлением передать индивидуальные черты. В противоположность греку, который видел человека как проявление типа (атлет, философ, полководец), римлянин подчеркивал его принадлежность к определенному роду. Великолепные портреты римских диктаторов и полководцев возникли в результате гармоничного слияния римского духа с формальным совершенством греческой скульптуры. Наивысшего развития римский портрет достиг в эпоху Империи. Широкое распространение получили портреты членов императорских семей, наследников и фаворитов. К подобным произведениям относится портрет Ливии, супруги императора Августа, изображение мальчика из семьи Юлиев-Клавдиев. Один из шедевров мирового искусства – мраморный бюст римского императора Филиппа Араба.

Блестящего расцвета портретный жанр достиг в XIV–XVI веках, в эпоху Возрождения. Гуманистическое мировоззрение – т. е. мировоззрение, признающее ценность человеческой личности – стало ведущим философским течением. Стремительное развитие нового стиля в искусстве, возрождающего идеалы античности, охватило разные виды западноевропейского искусства. Типичным примером ренессансного портрета в станковой живописи середины XVI столетия является мужской портрет кисти Джулио Кампи, внимание которого сосредоточено на модели, в то время как окружающие предметы призваны лишь подчеркнуть статус изображенного.

Следующий за эпохой Возрождения XVII век стал важной вехой в истории портрета – в этот период портрет окончательно оформился как жанр. В искусстве Европы выделились национальные школы портрета, появилось множество поджанров: групповой, погрудный, в рост, портрет-картина, портрет-аллегория, портрет парадный, бытовой, мифологический и исторический. С распространением техники гравюры картины стали копироваться, иконография персонажей утратила свою уникальность. Помимо живописной техники, важными художественными средствами в портрете стали динамическая композиция и жест, а также яркий или мерцающий свет – приемы, позволяющие усилить связь модели и зрителя.

Лучшими образцами портретной живописи Нового времени являются представленные на выставке работы выдающихся мастеров Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса. Питера Пауля Рубенса. Ван Дейк был создателем «большого стиля» в парадном портрете, его аристократизм и виртуозная живописная манера оказали влияние на творчество английских портретистов. Живой человеческий характер и яркий социальный типаж буржуа доносят до нас произведения Якоба Йорданса, еще одного выдающегося представителя фламандской школы портрета.

Искусство стран Западной Европы второй половины XVIII века было проникнуто духом Просвещения – так называлось философское течение, ключевой идеей которого была идея разума как главного критерия познания человека и общества. В это время создавались яркие образы мыслителей и ученых, как, например, мраморный бюст математика и физика Леонарда Эйлера.

В Свияжске откроется выставка «Искусство портрета» из фондов музея-заповедника

В выставочном зале Художественной галереи Свияжска сегодня, 29 мая, откроется выставка «Искусство портрета».

В экспозиции представлено более 30 экспонатов из фондов музея-заповедника «Остров-град Свияжск». Об этом ИА «Татар-информ» сообщили в пресс-службе культурного учреждения.

«Выставка будет открыта в рамках всероссийской акции „Ночь музеев“, которая состоится в Свияжске 29 мая», — уточнили в пресс-службе.

Выставка, несмотря на свою камерность, отражает вехи истории портретного жанра в изобразительном искусстве XIX — начала XXI веков, разнообразие техник и художественных образов. Часть работ непосредственно связана со Свияжском.

В первой части экспозиции посетители музея увидят живописные портреты. Этот раздел открывают классические портреты неизвестных авторов XIX века, поступившие в музей в дар от Фонда возрождения памятников истории и культуры Республики Татарстан. 

Особую роль на выставке сыграют произведения Евгения Голубцова и Анатолия Егорова, представителей «свияжской художественной колонии» — неформального сообщества, летнего (дачного) поселения, сложившегося в конце 1980-х годов. Художники черпали вдохновение не только в окружающей живописной природе и историко-архитектурной среде Свияжска, но и в лицах «островитян».

Второй раздел выставки включает графические произведения. Большая часть работ создана современными художниками-графиками в рамках ежегодной Свияжской арт-резиденции (существует с 2014 года) и Графического симпозиума 2013 года. 

Сюжеты произведений Юрия Штапакова, Людмилы Лунц, Лейлы Фаизовой выполнены в техниках линогравюры, монотипии и ксилографии и навеяны повседневной жизнью Свияжска и колоритными образами местных жителей.

Отдельный комплекс в экспозиции составляют фронтовые рисунки Джагфара Булата (1903–1981), одного из старейших художников советского Татарстана, участника Великой Отечественной войны. В его простых и искренних карандашных зарисовках (основах будущих портретов) запечатлены образы боевых товарищей. В целом художник написал более ста портретов фронтовиков. За свое творчество в январе 1945 года мастер кисти получил военную награду — медаль «За боевые заслуги».

«Выставка интересная, разнонаправленная, посвящена свияжским живописцам. Свияжск — это место притяжения художников. Все представленные работы уникальны и индивидуальны», — отметил собеседник агентства.

Двери выставки будут открыты до 25 июля включительно.

какие еще выставки покажут онлайн / Новости города / Сайт Москвы

Портал «Музейная Москва онлайн» представит новые виртуальные экспозиции. Их показ приурочен к Международному дню культуры, который отмечается 15 апреля.

«Виртуальный каталог портала “Музейная Москва онлайн” регулярно наполняется новыми выставками и экспонатами из музейных коллекций. Сейчас на сайте проекта представлено более 620 выставок, электронные версии почти 76 тысяч экспонатов разной тематики и направлений, среди которых есть уникальные образцы. Например, посетители портала могут увидеть книгу, побывавшую в космосе, фотографии аутентичных предметов гардероба советской эпохи, глиняных изразцов XVI–XVIII веков, личных вещей русских художников», — рассказал руководитель Департамента информационных технологий Эдуард Лысенко.

На сайте появились новые онлайн-экспозиции Государственного музея В.В. Маяковского, Дома Гоголя, Дарвиновского музея, коллекции портретов Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. За месяц в онлайн-каталог добавили более 30 выставок и свыше тысячи онлайн-экспонатов — оцифрованных работ отечественных и зарубежных живописцев, архивных фотографий и снимков скульптур.

Повесть-шутка, художник-анималист и сказочные существа

Выставка «Владимир Маяковский и русский авангард», размещенная на портале, рассказывает о том, какое влияние на отечественную культуру и современников оказало творчество одного из самых ярких поэтов ХХ века. В числе экспонатов, представленных на сайте, есть фотографии сборника «Пощечина общественному вкусу» и альманаха «Садок судей». В этих изданиях Владимир Маяковский вместе со своими соратниками публиковал манифесты, провозглашающие отказ от традиций в литературе и обновление языка искусства. Также на сайте можно увидеть эскизы декораций Казимира Малевича к опере «Победа над Солнцем» — одной из первых театральных постановок футуристов, а также оцифрованные газетные публикации, афиши, рекламные плакаты и другие работы представителей русского авангарда.

Дом Гоголя представил на портале выставку, посвященную 185-летию публикации повести «Нос» в журнале «Современник». Это одно из самых загадочных произведений Николая Гоголя. В 1835 году журнал «Московский наблюдатель» отказался ее печатать, не поняв и не оценив, а год спустя она была издана при поддержке Александра Пушкина в «Современнике». Поэт отзывался о ней с восхищением: «Гоголь долго не соглашался на напечатание этой шутки, но мы нашли в ней так много неожиданного, фантастического, веселого, оригинального, что уговорили его позволить нам поделиться с публикою удовольствием, которое доставила нам его рукопись». На портале «Музейная Москва онлайн» разместили иллюстрации к повести художников Алексея Рыбникова, Вацлава Зелинского, Алексея Кравченко, театральные программы и снимки фарфоровых скульптур, изображающих нос — главного героя повести.

Виртуальной выставкой «Они должны жить» поделился Государственный Дарвиновский музей. На ней представлены иллюстрации художника-анималиста Вадима Горбатова из серии одноименных альбомов, выпускавшихся в 1980-х годах. Живописец обращает внимание на проблему взаимоотношений человека и дикой природы: на его работах изображены животные, находящиеся под угрозой исчезновения, — дальневосточная черепаха, горбатый кит, гориллы, индийский носорог, каракал, крымский геккон. Иллюстрации Горбатова — результат личных впечатлений и сотен натуральных зарисовок, которые он сделал во время путешествий по миру.

Также на портале появилась коллекция оцифрованных живописных полотен Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. Выставка «Портрет в перспективе» знакомит пользователей с искусством портрета. Среди экспонатов — произведения русских и зарубежных художников XVIII–XIX веков Алексея Антропова, Ивана Аргунова, Джованни Дамона Ортолани, Ивана Макарова и Федора Нестерова.

Кроме того, пользователи смогут познакомиться с экспонатами, посвященными мифологии. В их числе монеты, глиняные изразцы и барельефы XVI–XVIII веков, на которых запечатлены сказочные существа из древних легенд.

Онлайн можно познакомиться и с электронными версиями экспонатов Музея К.Г. Паустовского, Государственного музея истории ГУЛАГа, «Мультимедиа-арт-музея», Музея обороны Москвы и Государственного музея А.С. Пушкина.

Проект «Музейная Москва онлайн» — виртуальный каталог экспонатов столичных музеев. На портал регулярно добавляют информацию о новых выставках, снимки редких предметов из музейных коллекций и их описание. Ресурс позволяет не только просматривать фотографии экспонатов, но и добавлять заинтересовавшие собрания в собственные тематические альбомы.

Портрет — HiSoUR История культуры

Портрет — это живопись, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором лицо и его выражение преобладают. Цель состоит в том, чтобы показать подобие, личность и даже настроение человека. По этой причине в фотографии портрет обычно не является снимком, а составленным изображением человека в неподвижном положении. В портрете часто отображается человек, который смотрит прямо на художника или фотографа, чтобы наиболее успешно привлечь субъекта к зрителю.

Просмотр профиля, просмотр в полноэкранном режиме и трехквартальное представление — это три общих обозначения для портретов, каждый из которых относится к определенной ориентации головы изображенного лица. Такие термины, как правило, имеют большую применимость к двумерным произведениям, таким как фотография и живопись, чем к трехмерным произведениям искусства, таким как скульптура. В случае трехмерного изображения зритель обычно может изменить свою ориентацию на произведение, передвигая его.

Портрет представляет собой произведение изобразительного, графического, фотографического искусства и т. Д., Целью которого является представление аналогичным образом человека с его нарядом и его характерными выражениями. Термин портрет, примененный к скульптуре в Франция в классическом периоде.

Этот термин более редко применяется к представлению животного, хотя животные часто появляются в портретах, как приложения, характерные для представленного человека, как в конном портрете.

история
Большинство ранних представлений, которые явно предназначены для того, чтобы показать человека, являются правителями и склонны следовать идеализационным художественным соглашениям, а не индивидуальным особенностям тела субъекта, хотя, когда нет никаких других доказательств относительно появления правителя, степень идеализации может трудно оценить. Тем не менее, многие предметы, такие как Эхнатон и некоторые другие египетские фараоны, могут быть распознаны их отличительными особенностями. 28 сохранившихся довольно маленьких статуй Гудеи, правителя Лагаш в Шумере между c. 2144 — 2124 гг. До н.э., демонстрируют последовательную внешность с некоторой индивидуальностью.

Некоторые из самых ранних сохранившихся портретов людей, которые не были правителями, — это греко-римские погребальные портреты, сохранившиеся в сухом климате Египет в Файюмском районе. Это почти единственные картины из классического мира, которые сохранились, кроме фресок, хотя многие скульптуры и портреты на монетах были лучше. Хотя внешний вид фигур значительно отличается, они значительно идеализированы, и все они показывают относительно молодых людей, что делает его неопределенным, были ли они окрашены из жизни.

Искусство портрета процветало в древнегреческой и особенно римской скульптуре, где ситтеры требовали индивидуализированных и реалистичных портретов, даже нелестных. В течение 4-го века портрет начал отступать в пользу идеализированного символа того, как выглядел этот человек. (Сравните портреты римских императоров Константина I и Феодосия I по их записям.) В Европа раннего средневековья представления индивидов в основном обобщаются. Истинные портреты внешнего облика людей вновь появились в позднем средневековье, в памятниках гробниц, портретах-донорах, миниатюрах в освещенных рукописях, а затем на панельных рисунках.

Моче культура Перу была одной из немногих древних цивилизаций, которые создавали портреты. Эти работы очень точно отражают анатомические особенности. Индивидуумы, которые были изображены, были бы узнаваемы без необходимости использования других символов или письменной ссылки на их имена. Лица, изображенные, были членами правящей элиты, священников, воинов и даже выдающихся ремесленников. Они были представлены на нескольких этапах их жизни. Также изображены лица богов. На сегодняшний день никаких портретов женщин не найдено. Особое внимание уделяется представлению деталей головных уборов, причесок, украшений для тела и живописи.

Одним из самых известных портретов в западном мире является картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», в которой изображена Лиза дель Джокондо. То, что считалось самым старым известным портретом в мире, было обнаружено в 2006 году в вильхоннурском гроте близ Ангулема, и ему, как полагают, 27 000 лет.

Жанры портрета
Self-портретной
Когда художник создает портрет самого себя, он называется автопортретом. Идентифицируемые примеры становятся многочисленными в позднем средневековье. Но если определение будет расширено, то первым был скульптор египетского фараона Эхнатона Бак, который вырезал представление о себе и своей жене Тахери. 1365 г. до н. Тем не менее, кажется вероятным, что автопортреты возвращаются к картинам пещер, самому раннему изобразительному искусству, а в литературе записаны несколько классических примеров, которые теперь потеряны.

Официальный портрет
Официальный портрет — это фотографическое производство записей и распространение важных личностей, особенно королей, президентов и губернаторов. Его обычно украшают официальные цвета и символы, такие как флаг, президентские полосы и гербы стран, штатов или муниципалитетов. Существует также коннотация как изображение событий, продуктов и встреч.

Портретная фотография
Портретная фотография — популярная коммерческая индустрия во всем мире. Многим людям нравится иметь профессионально созданные семейные портреты, чтобы висеть в их домах, или специальные портреты в ознаменование определенных событий, таких как выпускные вечера или свадьбы. С самого начала фотографии люди делали портреты. Популярность дагерротипа в середине XIX века во многом объяснялась спросом на недорогие портреты. Студии возникли в городах по всему миру, некоторые из них выпускали более 500 тарелок в день. Стиль этих ранних работ отражал технические проблемы, связанные с 30-секундным временем экспозиции и живописной эстетикой того времени. Субъекты, как правило, сидели на равнинах и освещены мягким светом верхнего окна и все остальное могло отражаться на зеркалах.

По мере того, как разрабатывались фотографические методы, бесстрашная группа фотографов выходила из студии и на поля битвы, через океаны и в глубь пустыни. «Дагерротип Салон Уильяма Шева», «Фотографический фургон Роджера Фентона» и «Что-есть-то» Мэтью Брэди? вагон устанавливал стандарты для создания портретов и других фотографий в полевых условиях.

Политика
В политике портреты лидера часто используются в качестве символа государства. В большинстве стран общий протокол о том, чтобы портрет главы государства появлялся в важных правительственных зданиях. Чрезмерное использование портрета лидера, например, сделанное Иосифом Сталиным, Адольфом Гитлером или Мао Цзэдуном, может показаться культом личности.

Литература
В литературе термин «портрет» относится к письменному описанию или анализу человека или вещи. Письменный портрет часто дает глубокое понимание и предлагает анализ, который выходит далеко за пределы поверхностного. Например, американский автор Патриция Корнуэлл написала книгу «Портрет убийцы», в которой рассказывается о личности, происхождении и возможных мотивах Джека Потрошителя, а также о освещении в СМИ его убийств и последующем полицейском расследовании его преступлений ,

Техника и практика:
Ожидается, что хорошо выполненный портрет покажет внутреннюю сущность предмета (с точки зрения художника) или лестное представление, а не просто буквальное подобие. Как утверждал Аристотель: «Целью искусства является не внешний вид вещей, а их внутреннее значение, ибо это не внешняя манера и детали, а истинная реальность». Художники могут стремиться к фотографическому реализму или импрессионистическому сходству при изображении своего предмета, но это отличается от карикатуры, которая пытается выявить характер посредством преувеличения физических особенностей. Художник обычно пытается изобразить представителя, как заявил Эдвард Бёрн-Джонс: «Единственное выражение, допустимое в большой портретной живописи, — это выражение характера и морального качества, а не что-то временное, мимолетное или случайное».

В большинстве случаев это приводит к серьезному закрытому губному взгляду, и что-то за пределами легкой улыбки довольно редко встречается в истории. Или, как сказал Чарльз Диккенс, «есть только два стиля портретной живописи: серьезная и ухмылка». Даже учитывая эти ограничения, полный тираж тонких эмоций возможен от тихой угрозы до нежного удовлетворения. Однако, если рот относительно нейтрален, большая часть выражения лица должна создаваться через глаза и брови. Как утверждает автор и художник Гордон К. Аймар, «глаза — это место, где ищут самую полную, надежную и соответствующую информацию» о предмете. И брови могут регистрироваться «почти в одиночку, чудо, жалость, страх, боль, цинизм, концентрация, задумчивость, неудовольствие и ожидание в бесконечных вариациях и комбинациях».

Портретная картина может изображать тему «полная длина», «половина длины», «голова и плечи» (также называемая «бюст») или «голова», а также в профиле «трехквартальное представление», полное лицо «, с различными направлениями света и тени. Иногда художники создавали портреты с несколькими видами, как с «Тройным портретом Карла I» Антони ван Дейка. Есть даже несколько портретов, где фронт предмета вообще не виден. Мир Кристины Эндрю Уайта (1948) — это знаменитый пример, где поза девушки-инвалида с ее спиной обратилась к зрителю, интегрируется с обстановкой, в которой она помещается, чтобы передать интерпретацию художника.

Другой пример «трехквартального представления» в портрете, в данном случае фотографии, можно найти здесь, в статье «Портрет».

Среди других возможных переменных предмет может быть одет или обнажен; в помещении или вне; стоя, сидя, лежа; даже на лошади. Портретные картины могут быть отдельными лицами, парами, родителями и детьми, семьями или коллегиальными группами. Они могут быть созданы в различных средах, включая масла, акварель, ручку и чернила, карандаш, древесный уголь, пастель и смешанные среды. Художники могут использовать широкую палитру цветов, как с маской Пьера-Огюста Ренуара. Шарпантье и ее дети в 1878 году или ограничились большей частью белым или черным, как в «Портрет Джорджа Вашингтона» Гильберта Стюарта (1796).

Иногда общий размер портрета является важным соображением. Огромные портреты Chuck Close, созданные для музейного дисплея, сильно отличаются от большинства портретов, предназначенных для размещения в доме или легко путешествующих с клиентом. Часто художник учитывает, где будет виден последний портрет, а также цвета и стиль окружающего декора.

Создание портрета может занять значительное время, обычно требуя нескольких сеансов. Сезанн, с одной стороны, настаивал на более чем 100 заседаниях от его предмета. Гойя, с другой стороны, предпочел один длинный день. В среднем около четырех. Художники иногда представляют своих сиделок с портфолио рисунков или фотографий, из которых няня выбирает предпочтительную позу, как и сэр Джошуа Рейнольдс. Некоторые, такие как Ханс Гольбейн Младший, делают рисунок лица, затем завершают оставшуюся картину без сидения. В 18-ом столетии, как правило, требуется около года, чтобы доставить завершенный портрет клиенту.

Управление ожиданиями и настроением ситтера вызывает серьезную озабоченность у портретиста. Что касается верности портрета к внешнему виду няни, то, как правило, в их подходе преобладают портретисты. Клиенты, которые искали сэра Джошуа Рейнольдса, знали, что они получат льстивый результат, в то время как ситтеры Томаса Икинса знали, что ожидают реалистичного, неутомимого портрета. Некоторые субъекты озвучивают сильные предпочтения, другие позволяют художнику полностью решить. Оливер Кромвель классно потребовал, чтобы его портрет показывал «все эти неровности, прыщи, бородавки и все, что вы меня видите, иначе я никогда не заплачу за это».

После того, как он поместил сидящего в покое и вдохновил естественную позу, художник изучает свой предмет, ища одно выражение лица, из множества возможностей, которое удовлетворяет его концепции сущности няни. Поза субъекта также тщательно рассматривается, чтобы выявить эмоциональное и физическое состояние няни, как и костюм. Чтобы удержать сидящего и мотивированного, искусный художник часто будет поддерживать приятное поведение и беседу. Элизабет Виге-Лебрен посоветовала коллегам-художникам обмануть женщин и похвалить их внешность, чтобы добиться их сотрудничества на заседании.

Центральное место в успешном исполнении портрета — это овладение человеческой анатомией. Человеческие лица являются асимметричными, и искусные художники портрета воспроизводят это с тонкими различиями влево-вправо. Художники должны быть осведомлены о лежащей в основе структуре костей и тканей, чтобы сделать убедительный портрет.

Для сложных композиций художник может сначала сделать полный карандаш, чернила, древесный уголь или масляный эскиз, что особенно полезно, если доступное время стоянки ограничено. В противном случае общий вид, а затем грубое подобие нарисован на холсте карандашом, древесным углем или тонким маслом. Во многих случаях лицо завершается первым, а остальное потом. В студиях многих великих художников-портретистов мастер сделал бы только голову и руки, в то время как одежда и фон были бы завершены главными учениками. Были даже внешние специалисты, которые занимались такими предметами, как драпировка и одежда, такие как Джозеф ван Акен. Некоторые художники в прошлые времена использовали фигурки или куклы, чтобы помочь установить и исполнить позу и одежду. Использование символических элементов, расположенных вокруг няни (включая знаки, предметы домашнего обихода, животных и растений), часто использовалось для кодирования картины с моральным или религиозным характером субъекта или с символами, представляющими профессию, интересы или социальную положение дел. Фон может быть полностью черным и без содержания или полной сцены, которая помещает няню в их социальную или рекреационную среду.

Автопортреты обычно производятся с помощью зеркала, а конечный результат — портрет зеркального изображения, поворот того, что происходит в нормальном портрете, когда няня и художник противоположны друг другу. В автопортрете художник с правой рукой, казалось бы, держит кисть в левой руке, если художник не намеренно исправляет изображение или не использует второе зеркало заднего вида во время рисования.

Иногда клиент или семья клиента недовольны результирующим портретом, и художник обязан повторно связать его или сделать это или выйти из комиссии без выплаты, страдающей от унижения неудачи. Жак-Луи Дэвид отпраздновал портрет мадам Рекамье, дико популярный на выставках, был отвергнут нянькой, как и печально известный портрет г-жи X. Джон Саргент. Портрет Джона Трамбулла, генерал Джордж Вашингтон в Трентоне, был отклонен комитетом который его заказал. Лично колючий Гилберт Стюарт однажды ответил на неудовлетворенность клиента портретом своей жены: «Вы принесли мне картошку, и вы ожидаете персика!»

Однако успешный портрет может получить пожизненную благодарность клиенту. Граф Бальтазар был так доволен тем, что Рафаил создал свою жену, что он сказал художнику: «Только ваш образ … может облегчить мои заботы. Этот образ — мое удовольствие, я направляю свои улыбки к нему, это моя радость».

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Книжно-иллюстративная выставка «Искусство портрета» | Алтайская краевая универсальная научная библиотека им.

В.Я. Шишкова

21 ноября в Алтайской краевой библиотеке в рамках книжно-читательской кампании «Постигая великое, вечное, прекрасное искусство» состоялось открытие книжно-иллюстративной выставки «Искусство портрета».

В выставочном зале собрались известные художники Алтая, сотрудники музеев и библиотек, преподаватели вузов и колледжей, искусствоведы, фотографы, студенты вузов г. Барнаула.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства. Живопись, гравюра, скульптура, фотография, литература помогают раскрыть удивительный внутренний мир человека. В экспозиции «Искусство портрета» представлено около 300 изданий: монографии по истории древнерусской живописи, очерки по истории русского портрета, иллюстрированные альбомы, каталоги ведущих картинных галерей России, словари, периодика, книги из серии «Жизнь замечательных людей», раскрывающих историю отечественной портретной живописи от ее истоков до сегодняшнего дня.

Посетители выставки смогли также познакомиться с портретом в фотографии. Важной составляющей экспозиции стала выставка известного российского фотохудожника Владимира Савченко «Диалог: психологический портрет художника». В центре фотоэкспозиции портреты большого формата известных художников Алтая и фотографии их живописных работ. Среди них: А. В. Арестов, Н. С. Зайков, Л.Н. Пастушкова, А. П. Фризен, Ю.А. Яуров и др. Всего 13 фотопортретов. Это выставка в выставке. «Диалог» – проект, рождённый при соприкосновении с изобразительным искусством алтайских художников. Каждая работа – тонкий психологический портрет, где на первом плане – внутренний мир личности художника.

Своими мыслями об искусстве портрета поделились известные художники: Альфред Петрович Фризен, Татьяна Викторовна Ашкинази , Иван Моисеевич Мамонтов, а также Любовь Норгелене –искусствовед, преподаватель АлтГУ. Все они сошлись во мнении, что портрет предполагает особенно глубокое проникновение в тайну личности. Увидеть в обычном человеке сияние Света, выявить тонкие душевные, духовные его состояния – вот главная задача мастера. Известный фотограф Анри Картье сказал: «Самое трудное для меня – портрет. Надо стараться фокусировать объектив между кожей портретируемого и его рубашкой».

Экспозиция будет работать до 31 января. В рамках выставки пройдут следующие мероприятия:
1. 11 декабря 15.00 «Искусство портрета» – лекция доктора искусствоведения, профессора АлтГУ Т. М. Степанской
2. 25 декабря 14. 00 – «Искусство фотопортрета»: мастер-класс от преподавателя АККК В.В. Савченко
3. 15 января 15.30 – «Портрет в документальном кино» – лекция преподавателя АККК Л.А. Хромовой.
4 22 января 15.00 – мастер-класс по портретной живописи от члена Союза художников России П.Д. Широва.

Вход свободный.

Жанр портрета доклад по искусству и культуре

ДОКЛАД На тему: » Жанр портрета» ПОРТРЕТ 0 0 1 FК этому жанру относятся произведения изо бразительного 0 0 1 Fискусства, в которых запечат лен внешний облик конкретного человека 0 0 1 F(или группы людей). Каждый портрет передает ин дивидуальные, 0 0 1 Fприсущие только портретируе мому (или, как говорят художники, модели) черты. Само название этого жанра происходит от старофранцузского выражения, означающего «воспроизводить что-либо черта в черту». Однако внешнее сходство не единственный, да и, пожалуй, не главный 0 0 1 Fкритерий художест венного достоинства портрета. В одном из залов 0 0 1 FТретьяковской галереи экспонируется портрет А. И. Герцена, на писанный в 1867 г. русским художником Н. Н. Ге. Облик русского революционера, 0 0 1 F 0 0 1 Fпла менного борца с самодержавием и крепостни чеством хорошо 0 0 1 Fизвестен нам по многим фото графиям. Художник верно воспроизвел 0 0 1 Fхарак терные внешние черты Герцена. 0 0 1 FНо передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается за мысел живописца. В лице Герцена, как бы выхваченном из полумрака 0 0 1 F 0 0 1 Fнаправленным сно пом света, отразились его раздумья, непреклон ная 0 0 1 Fрешимость борца за социальную справед ливость. Ге запечатлел в этом 0 0 1 F 0 0 1 Fпортрете не сию минутное состояние модели, а духовную ис торию 0 0 1 Fличности, воплотил опыт всей ее жиз ни, полной борьбы и тревог. Более 0 0 1 F 0 0 1 Fтого, в об лике духовно близкого ему человека Ге вос создал как бы 0 0 1 Fсобирательный тип лучших рус ских людей своего времени. Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека 0 0 1 Fот ражались его духовные интересы, социальное положение, типические 0 0 1 Fчерты той эпохи, в ко торую он жил. К тому же автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор 0 0 1 F 0 0 1 Fвнеш них и внутренних особенностей портретируе мого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. 0 0 1 FУже в Древнем Египте скульп торы, не углубляясь во внутренний 0 0 1 Fмир чело века, создавали довольно точное подобие его внешнего облика. Идеализированные, как бы приобщенные к прекрасному миру богов и 0 0 1 Fми фических героев, образы поэтов, философов, общественных деятелей были распространены в пластике Древней Греции. Поразительной правдивостью и одновременно жесткой искусству, а иногда к новой и новейшей европейской живописи. 0 0 1 FВ творческой практике некоторых высокоодаренных масте ров, сумевших проникнуть в суть тех или иных явлений искусства прошлого и 0 0 1 Fхудожественно преломить их соответственно собствен ным исканиям, не утрачивая при этом своей индивидуальности, подобные поиски 0 0 1 Fоказывались порой исключительно результатив ными. Для тех, кто был неспособен к самостоятельному творческому осмыслению материала, они оборачивались прямым заимствованием и эклектикой. Движение портретного искусства рассматриваемого периода шло не в едином потоке, а устремлялось по нескольким руслам, тем не менее в нем достаточно ясно выявляется как общая направленность, так и смена форм выражения, каждая из которых отмечена определенными стилистическими чертами. Соответственно менялись подход к натуре, характер и тип портрета, живописно-пластические приемы. Творчество некоторых художников укладывается в рамки определенного 0 01 Fстили стического направления, у других оно далеко выходит за его пределы. Во второй половине XVIII в. работали прославленные портретисты Ф. С. Рокотов 0 01 F, создатель образов, полных тон чайшей духовности (портрет В. И. Майкова, ок. 1765, ГТГ), Д.Г.Левицкий, в своих 0 01 Fпарад ных и камерных портретах подчеркивавший душевную широту и гармоническую цельность своих моделей (портрет А. Ф. Кокоринова, 1769 —1770, ГРМ; портреты воспитанниц Смольного института, ок. 1773— 1776, ГРМ), В. Л. Боровиковский, автор женских портретов, пронизанных тонким лиризмом (портрет М. И. Лопухиной, 1797, ГТГ). В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства 0 0 1 Fстановится романти ческая личность, разнообразная в своих 0 0 1 F 0 0 1 Fпрояв лениях. Мечтательность и одновременно склон ность к 0 0 1 Fгероическому порыву, живая естест венность лица и нарочитая эффектность позы переплетаются в принадлежащем кисти О. А. Кипренского 0 01 Fпортрете гусара Е. В. Да выдова (1809, ГРМ). 0 0 1 FРомантическая вера в неисчерпаемость духовных сил человека-твор ца 0 0 1 Fзапечатлена в автопортретах О. А. Кипрен ского («Автопортрет с альбомом в руках», 1823, ГТГ) и К. П. Брюллова (1848, ГТГ). 0 0 1 FВ 1860—1870-е гг. демократическое обнов ление русского 0 0 1 Fискусства, становление реализ ма, в полной мере сказавшиеся в деятельности передвижников, непосредственно затронули и портретную живопись. Одно из главных мест занял особый вид портрета — портрет- 0 0 1 Fтип, где человек, изображаемый во всей своей психо логической сложности, оценивался еще и по его роли в обществе, воссоздавался в 0 0 1 F 0 0 1 Fнеразрыв ном сочетании его индивидуальных и типи ческих черт. Выше мы видели, как воплощал это сочетание Н. Н. Ге в образе Герцена. 0 0 1 F 0 0 1 FПо следователями Ге на этом пути стали В.Г.Ге рое (портрет Ф. М. Достоевского, 1872, ГТГ) и И. Н. Крамской (портрет Л. Н. Толстого, 1873, 0 0 1 FГТГ), создавшие целую портретную га лерею выдающихся современников. Вся жизнь и творчество 0 01 FКрамско го — ответ на этот вопрос. Художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный 0 0 1 F 0 0 1 Fмысли тель, он всегда боролся за передо вое реалистическое искусство, 0 0 1 Fза его идейность и демократическую содер жательность. В 1863 г. именно он былинициатором «бунта 14-ти», когда лучшие ученики Академии 0 0 1 Fхудожеств отказались писать программные вы пускные работы на 0 0 1 Fнадуманные, ли шенные социального содержания мифологические темы 0 0 1 Fи организовали своеобразную коммуну — Артель ху дожников. 0 0 1 FС 1870 г. Крамской — учредитель и идейный вождь Товари щества 0 0 1 F 0 0 1 Fпередвижных художествен ных выставок, страстный пропаган дист реализма в искусстве. Не только в таких монументальных полотнах, как 0 0 1 F«Христос в пустыне», отразились неустанные поиски худож ником идеала гражданственности и демократичности. 0 0 1 FМожет быть, в еще большей мере воплощены они во мно гих 0 0 1 Fпортретах современников, напи санных Крамским в 60—70-е гг. 0 0 1 FИнтеллигент-разночинец, идущий не легким путем жизненных 0 0 1 Fиспытаний, внимательно и требовательно всмат ривающийся в 0 0 1 Fокружающий мир,—таким предстает художник в «Авто портрете» (1867, 0 0 1 FГТГ). Это не просто портрет, а портрет-обобщение, в ко тором через 0 0 1 Fиндивидуальное, при сущее, казалось бы, только модели, передано нечто 0 0 1 Fвсеобщее, закономер ное, характерное для всех лучших людей эпохи. Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л. Н. Толстого (1873) и Н. А. Некрасова (1877; 0 0 1 Fоба — ГТГ). Особое место в портретном творче стве Крамского занимают образы крестьян. 0 0 1 FНе темных, задавленных нуждой людей изображает он, а знаю щего себе цену, готового постоять за себя «Полесовщика» (1874, ГТГ) или 0 0 1 Fобаятельного в своем мудром лукав стве Мину Моисеева (1882, ГРМ; 0 0 1 Fэтюд к картине «Крестьянин с уздеч кой», 1883, Государственный „музей русского искусства, Киев). 0 0 1 FВысшие достижения в создании портретов-типов при надлежат И. Е. Репину: он находит у своих моделей неповторимо-конкретные, только 0 0 1 Fим присущие позы, жесты, выражения лиц и пе редает с их помощью и 0 0 1 Fдуховные особенно сти личности, и ее социальную характеристику. Одним из факторов, изменивших в конце XIX века облик портретных произведений, был пленэр. В обращении к пленэру многие русские художники увидели возможность «двинуться» к солнцу, воздуху, 0 0 1 Fвоз можность для разрешения световых, цветовых и пространственных 0 0 1 Fзадач. Пленэрная живопись, восходящая еще к творчеству А.А. Ивано ва, в русском искусстве второй половины XIX века связана прежде всего с именами В.Д. Поленова и И.Е. Репина. Блестящее претворение принципы пленэра нашли в картинах Репина «Крестный ход в Курской губернии» (1883) и «Не ждали» (1884). Элементы пленэра содержатся также в некоторых других работах 0 0 1 Fхудожника того времени, в частно сти, в портретах М.П. Мусоргского (1881) и В.В. Стасова (1883). В искусстве Репина пленэр стал важным фактором и последнего, завершающего этапа творчества. Репин предпочитает теперь писать молодых людей, в особенности девушек, среди природы, освещенных солнцем. В этих портретах, выполненных светлыми 0 0 1 Fчистыми краска ми, утверждаются красота и всепобеждающая сила 0 0 1 Fмолодости («Бело рус», 1892; «Осенний букет», 1892; «Под солнцем», 1900). Новые веяния в искусстве коснулись художественного 0 0 1 Fмировосприя тия и некоторых других столпов передвижничества. Они дают себя знать в портретных этюдах Ярошенко, сделанных на ярком солнце, в его портрете Н. Н. Ге (1890), менее типизированном, чем другие, содержащем эмоциональный подход к модели, которую художник органично связывает с естественной для нее творческой средой, в портрете 0 0 1 FН.И. Петрункевич (1893) работы Ге, хотя и темном по колори ту, но как 0 0 1 Fвыбором модели и ситуации, так и своим общим на строением, 0 0 1 Fбезусловно, перекликающимся с набирающим силу моло дым искусством. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической 0 0 1 F 0 0 1 Fкар тины. Портрет был не только веду щим жанром, но и подосновой 0 0 1 Fтвор чества Репина вообще. При работе над большими полотнами он 0 0 1 Fсисте матически обращался к портретным этюдам для выяснения облика 0 0 1 Fи ха рактеристики персонажей. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в даже двух первых десятилетий XX 0 01 Fвека ряд русских худож ников умело использовали при портретировании как пленэр, так и некоторые приемы импрессионистической техники. Однако важно подчеркнуть, что поступательное движение живописи пошло в другом направлении, в сторону усиления черт декоративности и 0 0 1 Fмону ментальности. Произведения Серова и Коровина 1880-х годов стали важным звеном в развитии портретного жанра. Во многом расширяя его понятие, они явили собой подлинно новый тип портрета. Общепринятой формой портрета во второй половине XIX века было поясное, реже погрудное или поколенное изображение. Художники сосредоточивали почти все внимание на изучении лица человека. Представленный на нейтральном фоне, он как бы изолировался от окружающего мира, замыкался в самом себе. В «Девушках» Серова и портрете Любатович Коровина пространство взято значительно щедрее, шире. Интерьер или пейзаж, являются не просто фоном, а органичной естественной средой. Здесь проявилась также одна из основных тенденций в развитии русского портретного искусства данного периода — тяготение к 0 0 1 Fобобщенно-син тетическому картинному претворению образов. Ведь это не просто портреты, а портреты-картины. Таковыми делает их как наличие антуража, так и содержательность, значительность самих портретных характеристик, их синтетический строй. Не случайно серовские «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали символом 0 0 1 Fвневременных ценностей — молодости, красоты жизни, бли зости человека и природы. Их сила в точно найденной мере частного и общего, конкретно- индивидуального и типического, чувственного и рационалистического, мгновенного и вечного. Расширение жанровых пределов открывало перед художниками новые возможности. В характеристику портретируемого включались дополнительные компоненты, помогающие более 0 0 1 Fразносторонне обри совать модель, рассказать о ее образе жизни, вкусах и интересах, манере одеваться, держаться и прочее. У многих художников интерес к околичностям способствовал усилению эмоциональной 0 0 1 Fвыразитель ности образа, у других приглушал его звучание, переносил внимание на второстепенные детали, ослабляя психологическую трактовку личности. Портрет в русской живописи конца XIX — начала XX века — явление большого художественного масштаба. Он необычайно многообразен то своим формам, стилистическим особенностям, изобразительному 1зыку. Самые высокие проявления жанра характеризуются творческим осмыслением натуры, поэтической образностью, обогащением выразительных средств, артистизмом. И даже если личность модели не раскрывается в них подчас во всей полноте, они все же ярко 0 0 1 Fхаракте ризуют эпоху, выявляют особенности ее духовной жизни и 0 0 1 Fхудожест венных исканий. Глубокое чувство времени, острота ощущения эпохи -одна из наиболее сильных сторон лучших портретов, созданных на рубеже веков. Творческий путь художников, талант которых 0 0 1 Fформиро вался в это трудное переходное время, был нелегким. После Великой Октябрьской революции деятельность многих мастеров кисти 0 0 1 Fполу чила новое направление. Малютин, Бродский, Петров-Водкин, 0 0 1 FНесте ров, Сарьян, П. Кузнецов, Машков, Кончаловский, Альтман, Лентулов, Осмеркин и многие другие влились в ряды советских художников и стали строителями искусства социалистического реализма. Большую роль играет портрет в советском искусстве. Потребность 0 0 1 F 0 0 1 Fзапечатлеть образ но вого человека, отмеченного такими духовны ми 0 0 1 Fкачествами, как коллективизм, революци онная целеустремленность, 0 0 1 Fстимулировала дальнейшее развитие реалистического порт рета-типа; 0 0 1 Fтакие произведения, как «Предсе дательница» Г. Г. Ряжского (1928, ГТГ), 0 0 1 F 0 0 1 F«Пар тизан» Н. И. Струнникова (1929, ГТГ), «Акаде мик И. П. Павлов» М. В. Нестерова (1935, ГТГ), стали емкими символами эпохи 0 0 1 Fсоциалисти ческого переустройства общества. Целостный, живой и 0 0 1 Fмногогранный образ В. И. Ленина вос создает «Лениниана» скульптора Н. 0 0 1 FА. Андрее ва — уникальная серия, состоящая более чем из 100 0 0 1 Fскульптурных портретов вождя проле тариата (1919—1932, Музей В. И. Ленина и ГТГ). 0 0 1 FЛучшие качества советских людей на шли отражение в портретах периода Великой Отечественной войны. Широко и многопланово 0 0 1 Fразвивался совет ский портрет в послевоенные годы. Типические, 0 0 1 Fустойчивые черты народного характера вопло щал в образах крестьян- 0 0 1 Fземляков А. А. Пла стов. Неожиданные композиционные ракурсы, 0 0 1 Fконтрасты локальных цветовых пятен под черкивают остроту 0 0 1 Fпсихологической характе ристики в работах П. Д. Корина. Т. Т. /Салахова («Композитор Кара Караев», 1960, ГТГ). Значительность характеров, 0 0 1 Fпостоянная готов ность к действию ощущаются за внешней 0 0 1 Fбес страстностью персонажей картины Д. И. Жилинского «Гимнасты 0 0 1 FСССР» (1964, ГТГ). Со временный советский портрет не только 0 0 1 F 0 0 1 Fпозво ляет глубже заглянуть во внутренний мир на шего современника, но и активно участвует в формировании новых духовных ценностей 0 0 1 Fсо ветского общества. Одной из существенных граней этого жанра остается запечатление в живописи, графике, скульптуре образов выдающихся советских 0 0 1 Fго сударственных и общественных деятелей, а также представителей 0 0 1 Fнауки, культуры и ис кусства. О большом общественном интересе к жанру 0 0 1 Fпортрета свидетельствуют регулярно прово димые в последние годы 0 0 1 Fспециальные выстав ки портрета.

Портреты на продажу | Купить оригинальное искусство онлайн

Портрет – один из важнейших предметов в живописи. Дисциплина значительно изменилась с течением времени и имеет увлекательную историю.

В древности портреты предназначались исключительно для богов и самых влиятельных людей в обществе.Картины и статуи, изображающие тела умерших, устанавливались для украшения гробниц в Египте. Они не были реалистичными, а имели очень стандартизированный способ представления каждой части тела.

В отличие от египтян художники и скульпторы Греции, более глубоко знавшие анатомию человека, больше интересовались реализмом. Многие картины этого периода были выполнены на вазах и изображали богов и мифологические сцены.

В средние века большинство портретов были заказаны и изображали самых важных людей того времени; они были нарисованы в виде религиозных сцен, чтобы подчеркнуть их благочестие и веру, а также их социальный статус.После того, как эти произведения искусства были написаны, их часто дарили церквям и монастырям.

Эпоха Возрождения ознаменовала обновление искусства, и портретная живопись не стала исключением. В начале этого периода художники не заботились о реалистичных, реалистичных работах. Ситтеров или представленных субъектов можно было идентифицировать с помощью символических объектов и включения их имени.

Джотто произвел революцию в портретной живописи, подражая скульптуре. Он начал рисовать тени, выражения лиц, эффекты глубины и начал использовать ракурс.Вскоре его знания стали распространяться.

Затем Брунеллески представил идею перспективы в архитектуре, концепцию, которую Мазаччо адаптировал к живописи. Италия стала центром портретной живописи, и самые важные итальянские семьи (включая семью Медичи) заказывали работы лучшим художникам. Конкуренция между этими художниками привела их к инновациям и привела к созданию одних из величайших произведений искусства в истории. Самая известная, несомненно, «Мона Лиза» Леонардо де Винчи.

В Северной Европе в шестнадцатом веке фламандское искусство было ограничено иконоборчеством во время «реформации», период, когда изображение религиозных деятелей было запрещено. Художники обратились к придворному искусству, которое было особенно популярно в последующие века. Столетием ранее Поворотным моментом в фламандском искусстве стал Ян Ван Эйк, изобретатель масляной живописи (предпочтительная техника живописи всех художников эпохи Возрождения) и мастер детального реализма, оказавший влияние на целое поколение фламандских художников.

В последующие века портретная живопись оставалась видом искусства для элиты общества, но художники все больше заботились об изображении реалистичных фигур и передаче внутреннего мира и эмоций натурщика. В 20 веке наметилась растущая тенденция: предметы раскрашивали не для того, чтобы они выглядели красиво (иногда к их большому разочарованию).

В конце 19 века художники-импрессионисты стали меньше полагаться на скульптурные модели и влияние скульптуры.Они покидали свои мастерские и писали портреты на улице, «на пленэре». Они ловили свет таким, каким его видели, и рисовали группы людей вместе, а не в несколько этапов.

Современное и актуальное искусство 20-го века видело все, что касается портретов. Такие художники, как Гюстав Климт, Пабло Пикассо, Поль Гоген и Люсьен Фрейд, перевернули с ног на голову традиционные методы и систематизировали правила и разработали свои собственные уникальные стили. Откройте для себя портреты Филиппа Паскуа, Роберта Комбаса, Гуангью Дая и Эрро на Artsper.

Руководство коллекционера: коллекционирование картин

Читать далее

цена, 500 грань,10503*Творчество художников бестселлеры|значок-бестселлеры*бестселлеры фасет, 10503*Obras de los artistas más vendidos|icon-bestsellers*obras-de-los-artistas-mas-vendidos грань,10503*Произведения художников-бестселлеров|icon-bestsellers*bestsellers грань,10503*Werke von Bestseller-Künstlern|icon-bestsellers*werke-von-kunstlern-bestseller цена, 501:1000 цена,1001:5000 грань,10500*Werke aufstrebender Künstler|icon-youngtalents*werke-von-jungen-kunstlern фасет,10500*Юные таланты|icon-youngtalents*youngtalents грань,10500*Oeuvres d’artistes émergents|icon-youngtalents*jeunes-talents грань,10500*Obras de artistas Emergentes|icon-youngtalents*obras-de-artistas-emergentes категория, 6*живопись*живопись категория,6*Живопись*живопись категория,6*Gemälde*gemalde категория,6*Пинтура*пинтура фасет,8259*Наши рекомендации|иконки-рекомендации*рекомендации фасет,8259*Нет рекомендаций|иконка-рекомендации*рекомендации фасет,8259*unsere Empfehlungen|icon-recommendations*unsere-empfehlungen фасет,8259*Nuestras recomendaciones|icon-recommendations*nuestras-recomendaciones грань,1629*Абстракция*абстракция грань, 1629*абстракция*абстракция грань,1629*абстракт*абстракт грань,1629*абстрактно*абстрактно фасет,8274*Moyen (\u003c 115 x 115 см)|средний*moyen фасет,8274*Moyen (> 45 x 45 дюймов)|средний*Moyen грань,10497*Werke berühmter Künstler|иконки-шедевры*werke-beruhmter-kunstler грань,10497*Oeuvres d’artistes célèbres|icon-шедевры*artistes-celebres грань,10497*Произведения известных художников|иконы-шедевры*шедевры грань,10497*Obras de artistas famosos|icon-шедевры*obras-de-artistas-famosos фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*гранд грань, 8277*большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой грань, 1635*стрит-арт*стрит-арт грань, 1635 г. * Straßenkunst * стрит-арт грань,1635*arte callejero*arte-callejero фасет,8277*Большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*большой грань,1671*Paysage*природа грань,1671*натур*натур грань,1671*Пейзаж*природа грань, 1671*Naturaleza*Naturaleza категория,5*Скульптур*скульптур категория,5*Скульптура*скульптура категория,5*Эскультура*эскультура грань,1686*Поп-арт*поп-арт грань, 1686*поп-арт*поп-арт грань, 1686*Арте-поп*арт-поп категория,9*Фотография*фотография категория,9*Фото*фотография категория,9*Фотография*Фотография категория,9*Фотография*фотография грань, 1644*портрет*портрет грань,1644*Retrato*retrato грань,1644*портрет*портрет грань, 1641*нус*нус грань,1641*Акт*акте грань,1641*обнаженная*обнаженная грань, 1641*desnudos*desnudos грань, 1830*Ландшафт|пейзаж*ориентация-ландшафт грань, 1830*Paysage|пейзаж*ориентация-paysage грань, 1830*пейзаж|пейзаж*ориентация-пейзаж грань, 1830*Paisaje|пейзаж*ориентация-paisaje цена, 1000:501 категория, 15*Печать*Печать категория,15*Друк*выпуск категория, 15*издание*издание категория, 15*издание*издание грань,8280*Très grand (>200 x 200 см)|очень большой*tres-grand грань,8280*Très grand (> 80 x 80 дюймов)|очень большой*tres-grand фасет,8274*Средний (> 45 x 45 дюймов)|средний*средний фасет,8274*Средний (> 115 x 115 см)|средний*средний категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория,23*Dessin*Dessin категория, 23*Дибуджо*дибуджо категория,23*Zeichnung*zeichnung фасет,1827*Портрет|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Hochformat|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Retrato|портрет*ориентация-retrato грань,8301*Продвижение по службе|icon-promotions*promotions фасет,8301*Trabajos en promoción|icon-promotions*trabajos-en-promocion фасет,8301*Специальные предложения|значки-акции*акции фасет,8301*Специальные предложения|icon-promotions*vergunstigte-werke грань, 1674*Etchleben*etchleben грань, 1674*Scène de vie*scene-de-vie грань,1674*Повседневная жизнь*повседневная жизнь грань, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida фасет,8271*Маленький (\u003c 50 x 50 см)|маленький*маленький грань, 1680*уровень*уровень грань, 1680*Animaux*animaux грань, 1680*животное*животное грань, 1680*Животные*животные грань, 1668 * Noir et blanc * noir-et-blanc грань, 1668*черно-белый*черно-белый грань, 1668*Schwarz und weiß*schwarz-und-weiss грань, 1668 * Бланко и негр * бланко-и-негр фасет,8280*Очень большой (>80 x 80 дюймов)|очень большой*очень большой фасет,8280*Очень большой (>200 х 200 см)|очень большой*очень большой грань,1632*Архитектура*архитектура грань, 1632*Die Architektur*die-architektur грань, 1632 * Архитектура * Архитектура цена,5001:10000 фасет,11697*фигуратив*фигуратив грань,11697*фигуратив*фигуратив фасет,11697*фигуратив*фигуратив грань,11697*фигуративо*фигуративо цена,50001 грань, 11634 * Уличные артисты поп-культуры * поп-культура-стрит-артисты грань,11634*Поп-культура Уличные артисты*поп-культура-уличные артисты грань, 11634*Popkultur Straßenkünstler*popkultur-straßenkünstler грань,11634*Cultura pop Street-artistas*cultura-pop-street-artistas грань, 1659*цветочный*цветочный грань,1659*Флора*флора грань, 1659*флор*флор грань, 1659*Флорес*Флорес грань,1650*Paysage urbain*paysage-urbain грань, 1650*Städtische Landschaft*stadtische-landschaft грань, 1650*городской пейзаж*городской пейзаж грань,1650*Paisaje urbano*paisaje-urbano грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрия*геометрия фасет,8277*Гросс (\u003c 200 x 200 см)|крупный*брутто фасет, 8277*брутто (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*брутто грань, 1656*графика*графика грань, 1656*Графика*Графика грань,1656*график*график грань, 1656*Gráfico*grafico фасет,12*черный|050002*черный грань,12*нуар|050002*нуар фасет, 12*шварц|050002*шварц грань,12*негр|050002*негр цена,5000:1001

Конкурс портретного искусства | Art Show International

Рисование портрета и изображение эмоций — один из сложных жанров художественного творчества. Художники, умеющие рисовать лица на холсте и интерпретировать чувства, неплохо справляются с эмоциями. Они знают, что чувствует человек, и ловко выражают их своими красками и кистями. Позвольте миру засвидетельствовать магию вашего портрета на холсте и в других формах искусства, участвуя в известном конкурсе портретного искусства! Art Show International представляет собой лучшую международную платформу, где вы можете отправлять свои работы и соревноваться с другими художниками.

 

Главной причиной для участия в международном соревновании является получение восхищения мировой публики.Вы получите популярность благодаря своим работам. Ваши шедевры имеют право быть выставленными и засвидетельствованными поклонниками мирового искусства. Вы можете быть известным художником, положившим начало новому художественному направлению. Станьте одним из них, заставив свое искусство восхищаться и оцениваться всемирно известными критиками.

 

Жюри конкурса портретной живописи, проводимого на этом портале, ловко выбираются из опытных специалистов со всего мира. Получите уникальный шанс вызвать восхищение у этих образцовых критиков и извлечь уроки из своего опыта.Являетесь ли вы начинающим художником-портретистом или профессиональным художником, вы можете принять участие в нашей выставке, следуя жанровым протоколам.

 

Мы проводим конкурс портретной живописи в цифровом виде, чтобы предоставить художникам и любителям искусства прекрасную платформу для поиска друг друга. Этот портал предоставит вам международную платформу для поиска мировой аудитории и признания в качестве известного художника. Пришло время выбрать этот домен и принять мудрое решение. Победители получат денежные призы и почетные упоминания в арт-журналах, социальных сетях и многих других порталах.

 

Следите за этой страницей, чтобы получать самую свежую информацию о предстоящем конкурсе портретного искусства. Хорошо изучите рекомендации и подготовьте свой художественный профиль. Отправьте работы в порядке, установленном властями, и примите участие в выставочном конкурсе. Докажите миру свои художественные способности и завоюйте награды. Участвуйте в конкурсе портретного искусства и сделайте свою карьеру!

​

​

​

​

​

Художник-портретист | Проект художественной карьеры

Чтобы стать художником-портретистом, не обязательно иметь высшее образование.Тем не менее, многие работодатели предпочитают кандидатов, получивших степень в области искусства (или в аналогичной области), поскольку это демонстрирует страсть к отрасли, преданность делу и дает работодателям уверенность в том, что перспективные сотрудники серьезно относятся к своему будущему и освоили основные навыки, необходимые для достижения успеха в этой области. Конечно, у людей может быть множество врожденных художественных способностей и потрясающая работа, достаточная для того, чтобы завоевать сердца потенциальных работодателей и получить работу, но можно утверждать, что многие новые навыки можно освоить только и/или или культивируется в школе. Кроме того, обучение в колледже предлагает художникам личное наставничество и возможности для общения, а также возможность участвовать в семинарах, выставках и стажировках, которые сами по себе предлагают ценный опыт и доступ к профессиональным контактам, которые могут помочь начать карьеру. В любом случае, художник-портретист должен хорошо разбираться в изобразительном искусстве, быть преданным своему делу.

Если художник решит поступить в колледж, университет или частную художественную школу, он или она будет посещать множество занятий по искусству и в студии.Большинство программ BFA состоит из 2/3 времени, посвященного изучению изобразительных искусств, и 1/3 – гуманитарным наукам. Программа BA (бакалавр искусств) отличается от программы BFA (бакалавр изящных искусств) тем, что BA больше фокусируется на изучении гуманитарных наук, тогда как BFA больше фокусируется на изучении изящных искусств. Частная художественная школа, как правило, предлагает гораздо более строгий график занятий с упором на карьерные цели отдельных художников. Типичная курсовая работа может включать введение в живопись, историю искусства, современное искусство, искусство мастеров, студийные занятия по дизайну и рисованию, теории цвета, типографике, гравюре, скульптуре, профессиональной готовности и портфолио.

Еще одно преимущество обучения в колледже (или онлайн-курсов по искусству в колледже) заключается в том, что учащиеся обычно посещают занятия во многих различных областях искусства, таких как керамика или скульптура. И хотя у человека может быть перспектива карьеры художника-портретиста, занятия по альтернативному искусству дают возможность изучить другие творческие области и могут познакомить студентов с новыми областями искусства, о которых они, возможно, не знали.

Как легко нарисовать абстрактный автопортрет и раскрасить страницу

Абстрактный рисунок автопортрета

Зачем делать абстрактный автопортрет?

Вашим ученикам нужно больше практиковаться в рисовании лица, но вы боитесь переосмысления, которое так распространено, когда дело доходит до рисования глаз? Или, если они рисуют их, они, как правило, получаются крошечными?

Этот очень простой урок позволит избежать всего этого, так как в нем есть своего рода формула для рисования очень больших глаз. Не беспокойтесь, однако, есть еще много мест для их собственной персонализации. На самом деле, мой PDF-файл показывает несколько примеров того, как рисовать разные типы волос, чтобы помочь им начать работу.

Когда рисунок будет готов, на нем будет много замкнутых форм, которые так и просятся, чтобы их заполнили множеством разных ярких цветов. Попробуйте бросить им вызов, чтобы ни один цвет не соприкасался сам с собой, и посмотрите, какая абстрактная магия произойдет.

Использование направляющих для рисования

Лучший способ подтолкнуть учащихся к хорошему началу любого проекта по рисованию — показать им, как использовать направляющие в качестве справочного материала.

Возможно, вы заметили, что все руководства на этом сайте имеют пунктирную линию, проходящую через центр каждого шага как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении. Если учащиеся сделают свои собственные центрированные линии на своей бумаге перед рисованием, у них будет простая ссылка для подражания.

Например, первый шаг этого абстрактного лица начинается в центре верхней левой четверти листа. Затем линия изгибает вниз по вниз и обратно к центру правой четверти.Эти направляющие линии помогают учащимся начать более точно — гораздо лучше, чем если бы они просто смотрели на чистый лист бумаги.

Значит ли это, что перед началом работы учащиеся должны провести по центру листа большие толстые линии? Боже нет, пожалуйста, не надо! Это, скорее всего, будет трудно стереть и отвлечь от любого готового искусства. Нет, просто сложите бумагу пополам в обе стороны, сделайте складку и разверните. Прелесть в том, что к тому времени, когда рисунок будет готов и раскрашен, складки просто исчезнут.

А теперь приступим к нашему рисунку.

Предварительный просмотр пошагового руководства по абстрактному портрету

Сохраните меня на своей доске Pinterest!

Страница раскраски «Абстрактный автопортрет»

Материалы для абстрактного рисунка автопортрета

• Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.

• Черный Маркер Sharpie .Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если только вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola .Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем те, что есть у Прэнг.

Пошаговая инструкция создания абстрактного автопортрета

Больше портретных проектов

Полупортретный проект Я и мои цели Автопортрет Лего Автопортрет Кубизм Автопортрет Каракули Автопортрет Автопортрет в стиле Нейта Уильямса Автопортрет в солнцезащитных очках Как нарисовать абстрактное лицо акварелью Как нарисовать автопортрет в стиле Хундертвассера

Арт-объект Страница

Отворачиваясь от своего портрета скрипача и улыбаясь, глядя на зрителя, Джудит Лейстер умудряется самым бесцеремонным образом заявить, что она освоила профессию, традиционно считавшуюся мужской. Хотя женщины рисовали и рисовали как любители, профессиональная женщина-художник была редкостью в Голландии семнадцатого века. Лейстер была настоящей знаменитостью еще до того, как она нарисовала этот автопортрет примерно в 1630 году. Ее мастерство, даже в нежном возрасте девятнадцати лет, было настолько выдающимся, что в 1628 году Самуэль Ампзинг особо похвалил ее в своем Beschryvinge ende lof der stad. Харлем в Голландии, , примерно за пять лет до того, как она, кажется, стала первой женщиной, допущенной в качестве мастера в Харлемскую гильдию Святого Луки.Даже после 1636 года, когда она переехала в Амстердам со своим мужем, художником Яном Миенсе Моленаром (ок. 1610–1668), ее художественная репутация в родном городе не ослабела. В конце 1640-х годов другой историк Харлема, Теодорус Шревелиус, писал: «Было также много опытных женщин в области живописи, которые все еще известны в наше время и которые могли бы конкурировать с мужчинами. Среди них особенно выделяется Джудит Лейстер, которую называют «настоящей ведущей звездой» в искусстве».

Юная художница сидит удивительно непринужденно, положив правую руку на спинку стула.Когда она смотрит на зрителя, держа в одной руке кисть, а в другой — палитру, большую связку кистей и белую малярную ткань, создается впечатление, что ее только что отвлекли от работы. Действительно, фигуру скрипача Лейстер намеренно оставил на холсте в незаконченном виде. Тем не менее, она одета в довольно формальный наряд, неподходящий для занятой работой художницы. Едва ли можно было представить ее живопись в таком плотно накрахмаленном, широком, отороченном кружевом воротничке.

Несоответствия можно объяснить дихотомией, существовавшей между традиционной иконографией автопортретов художников и относительно новой неформальной концепцией портретной живописи, развившейся в Харлеме в 1620-х годах под влиянием Франса Хальса (голландский, ок. 1582 г.). 1583 — 1666). Для художника издавна было принято изображать себя перед мольбертом в прекрасной одежде, как это делала, например, одна из немногих успешных женщин-художниц шестнадцатого века Катарина ван Хемессен (1528–после 1587). в ее автопортрете 1548 года (Музей изящных искусств, Базель).Эта традиция развивалась по мере того, как художники стремились поднять свой социальный статус от ремесленников до представителей свободных искусств. Параллель, которую можно провести между благородным характером живописи и социальным положением художника, очевидна и в настойчивом требовании Чезаре Рипа, чтобы олицетворение «Artificio of Konststuck» было одето в дорогую и искусно сделанную ( konstigh ) одежду. «Он должен быть одет изобретательно и благородно, потому что искусство само по себе благородно, что люди также могут назвать второй природой.Лейстер придерживалась этой традиции, но она также знала о нововведениях величайшего харлемского художника-портретиста того времени Франса Хальса. Хотя ее кисть не такая живая, как у Хальса, мгновенность изображения, передаваемая через неформальность позы и открытое выражение, связана с его портретным стилем 1620-х годов.

Точная дата автопортрета неизвестна. Хофрихтер утверждал, что Лейстер выполнила его как презентацию во время своего вступления в Харлемскую гильдию Святого Луки в 1633 году. Новые правила, установленные в 1631 году, требовали, чтобы каждый новый мастер представлял гильдии «картину в два фута размером» в качестве свидетельства мастерства. Тем не менее по ряду причин эта привлекательная гипотеза, вероятно, неверна. Во-первых, костюм не может быть датирован так поздно. Этот плоский воротник с кружевной окантовкой можно найти на портретах конца 1620-х годов, но не 1630-х годов. Кроме того, стиль кепки чрезвычайно близок к стилю Лейстера «Развлекающаяся пара » (1630, Лувр, Париж).Гладкая лепка голов женщин на этих двух картинах также чрезвычайно близка. Их черты несколько поверхностны по сравнению с более трехмерными жанровыми фигурами, которые Лейстер рисовал в начале-середине 1630-х годов. Наконец, картина со скрипачкой, изображенная на мольберте в наборе «Автопортрет» , происходит из набора «Веселая компания» , который она выполнила примерно между 1629 и 1631 годами [рис. 1][рис. 1] Джудит Лейстер, Веселая компания , 1629/1631, холст, масло, частное собрание, Нидерланды. Фото предоставлено Noortman Master Paintings. Кажется маловероятным, чтобы она вернулась к этому предмету в 1633 году, чтобы продемонстрировать свои способности для вступления в гильдию. Все эти свидетельства указывают на то, что эта работа датируется примерно 1630 годом, когда Лейстеру был около двадцати одного года.

Изначально Лейстер планировал изобразить не скрипача на холсте, а скорее портрет женщины, лицо которой видно на инфракрасной фотографии и с помощью инфракрасной рефлектографииМетод анализа фотографического или цифрового изображения, фиксирующий характеристики поглощения/излучения инфракрасная радиация.Поглощение инфракрасных длин волн различается для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в живописи или подрисовке. [рис. 2][рис. 2] Деталь, инфракрасная рефлектограмма, Джудит Лейстер, Автопортрет , ок. 1630 г., холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар мистера и миссис Роберт Вудс Блисс, 1949. 6.1. Следуя иконографической традиции портретов художника за мольбертом, этой женщиной, вероятно, была сама Лейстер.Возможно, она решила отступить от этой традиции из-за популярного успеха сцены Веселой компании , из которой произошла скрипачка, или чтобы подчеркнуть свою универсальность как художника как портретов, так и жанровых сцен. В любом случае, счастливый нрав скрипача придает Автопортрету радостный характер, который добавляет ему шарма. Сопоставляя смычок скрипача и свою собственную кисть, Лейстер, кажется, напоминает зрителю, что, как музыкант освоил свой инструмент для создания музыки, так и она освоила инструменты своей профессии для создания столь же убедительного искусства.

Эта картина, которая не подписана, долгое время приписывалась Франсу Хальсу, в значительной степени потому, что собственная художественная личность Лейстера была заново открыта только в 1893 году. Первым историком искусства, который идентифицировал картину как автопортрет Лейстера, был Авраам Бредиус, который , как редактор Oud-Holland , приложил свое мнение к статье в этом журнале, в которой утверждалось, что Хальс изобразил здесь Лейстера. К сожалению, картина пострадала от общей потертости и мелких изъязвлений на поверхности краски (см. техническое резюме).Рентгеновские снимки [см. Рентгеновские снимки Метод анализа фотографических или цифровых изображений, который визуально регистрирует способность объекта поглощать или пропускать рентгеновские лучи. Дифференциальная картина поглощения полезна для изучения внутренней структуры объекта, а также для сравнения различий в типах пигментов.] также обнаружили, что длинный горизонтальный прямоугольник исходного холста отсутствует в левом нижнем углу и заменен вставкой. [Инжир. 3][рис. 3] Деталь нижнего левого угла холста, показывающая вставку, рентгеновский снимок, Джудит Лейстер, Автопортрет , c.1630 г., холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар мистера и миссис Роберт Вудс Блисс, 1949.6.1. Красноватое платье в этой области, таким образом, является реконструкцией, а не рукой Джудит Лейстер. Тем не менее, после реставрации картины в 1992 году, в ходе которой были удалены обесцвеченные слои лака, сильно изуродовавшие картину, этот обаятельный образ уверенной в себе молодой художницы из Харлема приобрел культовый статус в голландском искусстве.

Артур К.Уилок младший.

24 апреля 2014 г.

Учебники по портретному искусству — советы о том, как рисовать лица и портреты

ОБНОВЛЕНИЕ: сайт находится в процессе столь необходимого капитального ремонта.Хотите верьте, хотите нет, но Portrait-artist.org существует уже более десяти лет (с 2002 года!). Посетите страницу «Что нового», чтобы узнать, что было добавлено в последнее время. И поздоровайтесь на Facebook! (Мне потребовалось достаточно времени, чтобы создать страницу!)

Добро пожаловать на Portrait-Artist.org ! Это учебный сайт по портретному искусству с уроками рисования и рисования лиц, уроками цифрового искусства, обзором искусства и методов рисования, художественными принадлежностями, рекомендациями по книгам, анатомией и многим другим.

Художник-портретист.org создан для художников или студентов, которые уже проявляют интерес к портретам, но нуждаются в дополнительной помощи, дополнительных советах и ​​ресурсах о портретах. Хотя рекомендуется иметь скромный опыт рисования, даже самые новые новички должны получить что-то из уроков и руководств. Они сделаны максимально удобными для новичков (и максимально удобными для школьников).

Учебники здесь пытаются охватить отдельные детали лица и головы, а также их общую структуру.Цель этого сайта — помочь художникам немного лучше понять лицо и черты лица. Дополнительные знания и понимание всегда освобождают! Обладая знаниями, художник сможет рисовать более реалистичные и реалистичные портреты. Они будут рисовать с большей уверенностью и скоростью, а не методом проб и ошибок.

Учебники поощряют рисование от руки, так как это важный художественный навык для художников-портретистов. (Прекрасная книга «Рисование правого полушария мозга: окончательное», 4-е издание. показывает, как любой может научиться рисовать то, что он видит!) Научиться рисовать более точно не должно быть такой сложной или пугающей перспективой.Это может быть увлекательно и весело!

Этот сайт в первую очередь понравится художникам, использующим «традиционные» художественные техники (карандаши, масло, акварель и т. д.). Однако художники, работающие в цифровом формате (2-D или 3-D, используя такие программы, как Photoshop или 3D Studio Max), также найдут на этом сайте полезную информацию о структуре и анатомии головы. На этом сайте есть даже раздел Photoshop (извините, нет раздела 3D Studio Max!) Кроме того, некоторые из этих руководств принесут пользу художникам, интересующимся стилем рисования аниме или манги.

Итак, добро пожаловать! Пожалуйста, просмотрите сайт. В разделе «О нас» дается обзор этого сайта, для кого он предназначен и многое другое. Вот несколько учебных пособий: «Портрет в деталях», «Основы портретного искусства», «Реалистичный портрет с фотографии», «Пошаговый портрет», «Цвет для портретного искусства», «Учебное пособие по портрету цветным карандашом» и «Учебник по Фотошопу». Я также написал мини-руководство «Рисование для новичков» для тех, кто считает, что введение в рисование может быть полезным.

Этот сайт, вероятно, никогда не будет готов (поскольку большинство сайтов никогда не будут завершены, и они никогда не должны быть «закончены»). Я очень доволен полученным положительным откликом и намерен продолжать обновлять и добавлять в него в будущем .

| Поиск | Отказ от ответственности | Карта сайта | Что нового | Политика конфиденциальности | Новый! Второе издание книги Portrait-artist.org!

Купить книгу Portrait-artist.org!

Copyright © JR Dunster 2002 — 2017 Все права защищены

Не дается разрешения на использование информации (графика, текст) на этом сайте каким-либо иным образом, кроме как для индивидуального использования.Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на любой тип системы хранения или устройства без разрешения от меня, JR Dunster. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (только для личного использования).

Весь «фан-арт» или «арт знаменитостей» демонстрируется в образовательных целях (это образовательный сайт). Никакие авторские права не заявлены и не предполагаются в отношении исходного предмета «фан-арта», поскольку он принадлежит отдельной киностудии или правообладателям.

Портреты чернокожих американцев | LACMA

В дополнение к презентации «Портреты Обамы » Кехинде Уайли и Эми Шеральд во время тура из Смитсоновской национальной портретной галереи (NPG) LACMA представляет портретов чернокожих американцев .Вспоминая «Два века чернокожего американского искусства», гостей, курируемых Дэвидом Дрискелом в LACMA 45 лет назад, эта выставка переосмысливает портретную живопись, чтобы сосредоточить чернокожих американцев на сюжетах, натурщиках и пространствах. Охватывая более двух столетий с ок. С 1800 г. по сегодняшний день эта подборка из примерно 140 работ основана в основном на постоянной коллекции LACMA и посвящена эмансипации и ранней студийной фотографии, сценам Гарлемского Возрождения, портретам эпохи гражданских прав и власти черных, а также мультикультурализму 1990-х годов. Black American Portraits рассказывает о том, как чернокожие американцы использовали портретную живопись, чтобы представить себя в собственных глазах. Противостоя визуальной культуре, которая часто демонизирует черноту и фетишизирует зрелище черной боли, эти образы сосредотачиваются на любви, изобилии, семье, сообществе и изобилии.

Подпишитесь, чтобы получать по электронной почте новости об этой выставке, в том числе оповещения о наличии билетов.

По многочисленным просьбам общие входные билеты на даты на протяжении всей презентации тура «Портреты Обамы» в LACMA будут доступны со среды, 17 ноября, для участников и в четверг, 18 ноября, для публики в 10:00 по тихоокеанскому стандартному времени. .

---

Портреты чернокожих американцев представлены вместе с Тур по портретам Обамы . Выставки представлены в соседних галереях, и обе включены в общий вход.

Также посетите
Семейный альбом: Dannielle Bowman, Janna Ireland and Contemporary Works от LACMA

Бесплатная выставка в нашей внешней галерее в четырех милях к востоку от LACMA
По субботам с 13:00 до 16:00 | 19 ноября – 5 июня 2021 г.  
Начальная школа Чарльза Уайта | 2401 Уилшир бульвар.

Эта выставка организована Художественным музеем округа Лос-Анджелес.

Представлено

              

Основное спонсорство предоставлено Snapchat  

Основную поддержку оказали Джанин Шерман Барруа и Линдон Дж. Барруа-старший; Ина Коулман; Бриксон Э. Даймонд; Фонд Клэр Фалькенштейн; Кристен Боггс Джагер и Джеффри Джагер; Джилл Лоуренс и Пол Коплин в честь Марты Коплин; Артур Р.Льюис; Джанет Драйзен Раппапорт; и Д’Рита и Робби Робинсон.

Щедрая поддержка от Alpha Kappa Alpha Sorority, Incorporated®; Семейный фонд Стэнли и Джойс Блэк; Кимберли А. Блэквелл; Лиззи и Стив Блатт; Ребекка и Трой Картер; Ава Л. Коулман и Дебра Л. Ли; Дальнезападный регион, Alpha Kappa Alpha Sorority, Incorporated®; Джордж и Азита Фатери; Дэнни Первый; Фонд содействия сохранению природы и Tru Vue, Inc.; Семья Гилфорд; Деон Т. Джонс; Гейл и Джордж Нокс; Кристал и Мелвин Д. Линдси; Андреа Нельсон Мейгс и Джон Мейгс; Исса Рэй; Джейсон и Сьюзан Рифф; Джули и Беннетт Робертс, Roberts Projects; В. Джой Симмонс, доктор медицины; Райан Тарпли; Дом на дереве; Эбби Вемимо и Тейлор Гудридж; Рик Уитни и Тина Перри-Уитни; и д-р Франсиль Русан Уилсон и д-р Эрнест Дж. Уилсон III.

Все выставки в LACMA финансируются выставочным фондом LACMA. Основную ежегодную поддержку оказывают Мередит и Дэвид Каплан при щедром ежегодном финансировании Кевина Дж. Чена, Луизы и Брэда Эдгертон, Фонда Эдгертона, Эмили и Тедди Гринспена, Мэрилин Б.и Кэлвин Б. Гросс, Мэри и Дэниел Джеймс, Джастин Люблинер, Дженнифер и Марк Маккормик, Келси Ли Оффилд, Джен Рубио и Стюарт Баттерфилд, Ленор и Ричард Уэйн, а также Мариетта Ву и Томас Ямамото.

Изображение:  Портрет моряка (Пол Кафф?) , США, около 1800 г., Художественный музей округа Лос-Анджелес, приобретено на средства, предоставленные Сесиль Бартман, фото © Museum Associates/LACMA

.