Как бы то ни было, «Рождение нации» ознаменовал конец эпохи короткометражного кино и поставил кинематографистам задачу снимать длинные полнометражные фильмы, наполненные проработанными персонажами и сильными эмоциями.

Сегодня мы обсудили, как киноиндустрия развивалась, порождая студии, прокатные компании и кинотеатры, и как все это контролировала небольшая группа людей. Потом мы затронули независимых кинематографистов, которые сопротивлялись монополии, основали Голливуд и начали снимать длинные фильмы вместо привычных короткометражных программ. И наконец, отметили Дэвид Уорка Гриффита, блистательного мастера кино, который приправил свой главный шедевр расистскими идеями. В следующей лекции мы рассмотрим, как насилие Первой мировой войны повлияло на кино, и то, как кинематографисты начали эксперементировать с жанрами ужаса, психологическими триллерами и искажением реальности

ДРУГИЕ ЛЕКЦИИ КУРСА «ВАШЕГО ДОСУГА» ПО ИСТОРИИ КИНО:

Лекция по истории кино №1: «Кино — это магия»

О том, что появление современных киноразвлечений — это случайность, рожденная в эксперименте.

18 мая 2020

Лекция по истории кино №2: Первая кинокамера

От фонографа для глаз и кинетоскопа до кинопроекторов и кинетографа.

25 мая 2020

Лекция по истории кино №3: Братья Люмьер

Как кинематограф стал для зрителей коллективным опытом.

26 мая 2020

Лекция по истории кино №4: Жорж Мельес – магистр волшебства

О пионере монтажа, который доставил зрителей на луну и сделал первую революцию спецэффектов.

28 мая 2020

Лекция по истории кино №5: Рождение киноязыка

Как создавались правила, лексика и грамматика языка кино.

2 июня 2020

Лекция по истории кино №7: Немецкий экспрессионизм

Как германская киноиндустрия стала лидером в начале 1920-х годов и навсегда осталась в истории кино

19 июня 2020

Лекция по истории кино №8: Советская школа монтажа

Как революция в России породила революцию в кино

29 июня 2020

Лекция по истории кино №9: Золотой век немого голливудского кино

Золотой век немого кино в Голливуде — эпоха, когда загорались и потухали звезды.

14 июля 2020

Лекция по истории кино №10: Нарушая тишину — первый синхронный звук в кино

Главное потрясение в истории кино — появление синхронного звука.

19 июля 2020

Лекция по истории кино №11: Золотой век Голливуда

Эпоха доминирования Голливуда в мировом кино.

27 июля 2020

Лекция по истории кино №12: Независимое кино

Как независимые кинематографисты победили голливудскую систему киностудий.

9 августа 2020

Лекция по истории кино №13: Домашний кинопросмотр

Как фильмы переместились из кинотеатров к нам домой.

9 августа 2020

Лекция по истории кино №14: Кинематограф Азии

Кинематограф Японии, Китая и Индии.

18 августа 2020

Лекция по истории кино №15: Кинематограф Африки, Латинской Америки и Ирана

Постколониальный и постреволюционный кинематограф стран Африки, Латинской Америки и на Ближнем Востоке

23 августа 2020

Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино

Самые странные и самые правдивые фильмы

31 августа 2020

Истмен, Джордж — Википедия Wiki Русский 2022 — Study in China

Детство и юность

Истмен родился в 1854 году в Уотервилле (штат Нью-Йорк)^[2], в семье небогатого бизнесмена Джорджа Вашингтона Истмена и Марии Истмен (урожденной Килборн), на ферме, которую его родители купили в 1849 году. Он был младшим сыном и у него было две сестры, Эллен Мария и Кэти^[3]. Он был в основном самоучкой, хотя, когда ему исполнилось восемь лет, он учился в частной школе в Рочестере. В начале 1840-х годов его отец основал бизнес-школу Eastman Commercial College в Рочестере (штат Нью-Йорк). Поскольку здоровье его отца начало ухудшаться, семья отказалась от фермы и переехала в 1860 году в Рочестер. Его отец умер от расстройства мозга в мае 1862 года. Чтобы хоть как-то содержать семью, мать вынуждена была сдавать комнаты постояльцам^[3].

Вторая дочь, Кэти, заболела полиомиелитом в раннем возрасте и умерла в конце 1870 года, когда Джорджу было 15 лет. Молодой Джордж рано ушёл из школы и начал помогать семье. Он устроился работать в страховую компанию с окладом всего 3 доллара в неделю. Этого едва хватало, чтобы прокормить семью, и тогда Джордж взялся за дополнительную работу в банке Рочестера, а по вечерам самостоятельно стал изучать бухгалтерию^[4]. Когда Истмен начал добиваться успеха в своём фотографическом бизнесе, он поклялся отплатить матери за трудности, с которыми она столкнулась при его воспитании^[5].

Рождение компании

В возрасте 24 лет Истмен решил отдохнуть в Санто-Доминго и запечатлеть на фотопластинки все красоты города. Однако купленный фотоаппарат оказался настолько громоздким и неудобным в транспортировке и эксплуатации, что он решил отказаться от этой идеи. Но с этого момента все его мысли были заняты фотографией: он поставил перед собой цель максимально упростить этот трудоёмкий процесс^[4].

В 1879 году Истмен построил машину для изготовления сухих броможелатиновых фотопластинок, а с сентября 1880 года начал выпускать сами фотопластинки.^[6]. 1 июня 1881 года была зарегистрирована «Компания сухих пластинок Истмена» (англ. Eastman Dry Plate Company). В 1883 году его фирма выпустила рулонную плёнку, которая подходила практически ко всем фотоаппаратам со стеклянными пластинками. В 1884 году партнёрство Истмен-Стронг дало начало новой фирме — «Компании по производству сухих пластинок и фотоплёнки» (англ. Eastman Dry Plate and Film Company)^[7].

Летом 1888 года был выпущен первый фотоаппарат под маркой Kodak. Он представлял собой небольшую ящичную камеру: затвор был с одной выдержкой, объектив с постоянной диафрагмой давал резкое изображение от 2,5 м до бесконечности, а заряжался фотоаппарат плёнкой на 100 кадров. Его полная стоимость составляла 25 долларов^[6]. Ещё одним следствием создания рулонной фотоплёнки стало изобретение Томасом Эдисоном киноплёнки, использованной в 1891 году в первом варианте «Кинетографа». Первая киноплёнка была получена разрезанием фотоплёнки Истмена вдоль^[8].

4 сентября 1888 года Kodak был зарегистрирован как товарный знак. В 1889 году был создан концерн Eastman Company, а с момента регистрации в Нью-Йорке в 1892 году компания стала носить имя Eastman Kodak Company. В 1901 году компания была зарегистрирована в американском штате Нью-Джерси под названием Eastman Kodak Company of New Jersey, под которым она существует и по сей день^[7].

Маркетинг

Истмен уделял особое внимание рекламе компании и лично сам писал рекламные тексты для первой продукции Kodak. В 1888 году он придумал лозунг: «Вы нажимаете кнопку — мы делаем остальное», который красовался на фасаде фабрики в Рочестере, а также в многочисленных рекламных проспектах.

Ещё одной его находкой стало само название компании — Кодак.

Сам Истмен говорил^[4]:

Я сам придумал это слово. «К» — моя любимая буква алфавита. Она кажется мне сильной и запоминающейся. Мне пришлось перепробовать множество комбинаций букв, прежде чем получилось слово, начинающееся и заканчивающееся на букву «К». «Кодак» — результат моих попыток.

I devised the name myself. The letter «K» had been a favorite with me — it seems a strong, incisive sort of letter. It became a question of trying out a great number of combinations of letters that made words starting and ending with ‘K’. The word ‘Kodak’ is the result.

Социальные преобразования

Истмен всегда уделял особое внимание сотрудникам своей компании, причём акцентировался не только на жаловании. Так, он стал первым, кто ввёл пособия по уходу на пенсию, страхования жизни и пособия по нетрудоспособности для своих работников^[4]. В эпоху растущей деятельности профсоюзов Истмен стремился противостоять профсоюзному движению, разрабатывая программы льгот для работников, включая программу распределения прибыли для всех работников, внедрённую в 1910 году^[9].

Культурная деятельность

Истмен является основателем Истменовской школы музыки. Был широко известен своей благотворительной деятельностью, в особенности помощью стоматологическим клиникам. Также располагал крупной частной коллекцией картин^[4].

Поздние годы

В последние 2 года жизни здоровье Истмена резко ухудшилось, и вскоре он узнал от врача, что неизлечимо болен. Сегодня эта болезнь носит название стеноз позвоночного канала^{[источник не указан 3923 дня]}. Истмен вспомнил, что последние два года жизни его мать провела в таком же состоянии^{[источник не указан 3923 дня]}. 14 марта 1932 года он покончил жизнь самоубийством, выстрелив из пистолета себе в сердце. В предсмертной записке он написал: «Для моих друзей. Моя работа закончена. Зачем ждать?» Джордж Истмен, который так и не женился, был похоронен на территории основанной им компании Kodak в Рочестере^[10]. Он был близок с матерью, сестрой и её семьей. У него были длительные платонические отношения с женой делового партнера Джорджа Дикмана Джозефин Дикман, особенно сблизившись с ней после смерти его матери в 1907 году. Он также был страстным путешественником и любил играть на пианино^[3].

Часто повторяемая городская легенда рассказывает, что фотограф и музыкант Линда Маккартни (урожденная Истмен, первая жена Битла сэра Пола Маккартни) была связана с семьей Джорджа Истмена, но это совершенно неверно. Её отец имел русское еврейское происхождение и изменил свою фамилию на Истмен, прежде чем стать известным адвокатом^[11].

Как США сохранят свое кино после конца света — Новости

На случай непредвиденного (или, что хуже, предвиденного) конца света у человечества есть несколько способов, которые помогут восстановить культуру цивилизации. Например, в США существуют специальные хранилища, в которых содержатся важнейшие произведения кинематографа. Таких организаций несколько: одну из них основал Джордж Истмен, создатель компании Kodak, другая принадлежит Нью-Йоркскому Музею Современных Искусств. Популярные блокбастеры чаще всего хранятся в личных архивах крупных студий вроде Columbia, Warner Bros. и Universal.

Но есть и множество небольших, независимых фильмов, создатели которых чаще всего не могут позволить себе подобную «страховку». Таким проектам на помощь приходит хранилище, связанное с Библиотекой Конгресса США, безвозмездно принимающее в свои архивы тысячи лент, куда они отправляются после тщательной реставрации и оцифровки. Хранилище, основанное сыном одного из создателей корпорации HP (Hewlett-Packard), занимает здание списанного после Холодной войны бункера, который предназначался для постапокалиптического хранения львиной доли капитала восточного побережья. Корреспондент журнала Wired посетил это удивительное место и узнал, какой путь проходят фильмы, прежде чем безвременно отправиться на полки истории. Мы публикуем адаптированный перевод материала.

фотография: www.loc.gov Джордж Уиллеман руководит архивом, где хранятся старинные киноленты. В его власти более 160000 хрупких легковоспламеняемых катушек, на которых записаны различные шедевры американского кинематографа – от «Великого ограбления поезда» 1903 года до совсем недавних картин. И каждую неделю Джордж принимает новые поступления.

Пленочные ленты поступают в хранилище через государственные, благотворительные или частные организации, и они являются лишь небольшой частью полуторамиллионной коллекции кино-, теле- и видеозаписей, под которую выделено более сотни помещений. В каждой комнате поддерживаются особые условия – температура 4 градуса по Цельсию и относительная влажность в 30% – все для того, чтобы сохранить хрупкую кинопленку в наилучшем состоянии.

Но есть и гораздо более серьезная проблема, чем естественное изнашивание – пленка очень легко воспламеняется и взрывается. Из-за одной единственной искры все накопленное в архиве может сгореть за считанные минуты, и остановить такой пожар будет практически невозможно.

Чтобы избежать катастрофы, шкафы с фильмами разделяют железобетонными перегородками. Сам архив при этом находится под непрекращающимся пристальным наблюдением системы пожарной безопасности – в случае чего на задетые огнем стеллажи обрушится сильнейший поток воды, примерно 90 килограммов на квадратный дюйм.

фотография: flickr.com/mellydoll Большей части материала (киноленты, видеокассеты, рукописные копии сценариев, постеры, радиозаписи, музыка, а с недавних пор и игры) прежде чем отправиться в архив, требуется реставрация, а порой и полное восстановление. Процесс «омолаживания» может занимать годы и обойтись в десятки, иногда сотни тысяч долларов. Работники хранилища постоянно сталкиваются с нехваткой ресурсов – количество поступаемых произведений несоизмеримо превышает т.н. «пропускную способность» лаборатории, где их реставрируют.

По словам Роба Стоуна, куратора киноотдела, ему несколько раз предлагали просто отказаться от некоторых новинок, чтобы снизить нагрузку на сотрудников: «Я так не могу. Есть вещи, которые просто исчезнут, если мы за них не возьмемся. Лучше потратить на реставрацию десять лет, и потом посмотреть когда-нибудь это кино, чем дать ему благополучно исчезнуть». Майк Мэшон, один из главных управляющих хранилища, устраивает экскурсию – стоит прогуляться по коридорам, заглянуть в комнаты, и становится понятно, откуда появилась такая трепетная политика. На одном столе лежат буквально сто лет истории кинематографа от «Франкенштейна» до «Большого Лебовски», а в соседнем помещении находится 205-местный кинотеатр в стиле ар-деко, где современные картины можно пропустить через проектор «из сороковых». И как в таких условиях можно отказываться от пополнения монументальной коллекции?

фотография: flickr.com/ultimatelibrarian Тем не менее, архивариусы выбирают произведения, руководствуясь определенными правилами. Существует особый акт, регламентирующий критерии картин, достойные оказаться в первых рядах очереди на сохранение. Каждый год с помощью этого акта составляется список из двадцати пяти наиболее значимых фильмов (они должны быть как минимум десятилетней давности), который оглашает заведующий Библиотекой Конгресса.

Реставрация картины может проходить по-разному. Некоторым лентам требуется полное фотохимическое восстановление – для этого в лаборатории фактически производят новую пленку и постепенно «копируют» исходный киноматериал. Те, что не повреждены, просто сканируются и конвертируются в цифровой файл. В независимости от того, нужно ли пленку реставрировать, ее сначала отмачивают в ванне с тетрахлорэтиленом – это позволяет залатать микроскопические трещины и царапины. Затем лента переходит в руки сотрудника, который вручную «чинит» пленку специальной аппаратурой и заклеивает крупные трещины. Восстановление пленки может длиться месяцами, а на реставрацию экранизации «На Западном фронте без перемен» Ремарка (1930) ушло целых десять лет.

В зале, где оцифровывают кассеты, царят роботы. На полках здесь расставлены видеопроигрыватели самых разных форматов: как известные (VHS, Betamax), так и редкие, наподобие Digibeta, Hi8 или DVCAM. Участие человека не требуется, весь процесс полностью автоматизирован – четыре массивные машины шустро перебирают кассеты цепкими «лапами», переписывая фильмы на диски. Говорят, за десятки лет работы, железные «писатели» успели обработать более полумиллиона кассет.

фотография: flickr.com/allanaaa Но не все так просто – пусть сам процесс сохранения хорошо налажен, важную роль играет временной фактор. VHS из семидесятых и восьмидесятых уже сейчас начинают портиться и размагничиваться, теряя записанную на них информацию. Стоун уверен, что основная задача «кассетного цеха» – банально обогнать время и успеть переписать как можно больше кассет до того, как они умрут: «Некоторые кассеты уже не работают, так что мы имеем дело с весьма недолговечным форматом. Мы не можем терять время, иначе уже через пару лет все это превратится в бесполезную груду пластика».

Более современные форматы – JPEG 2000 и MP4 – хранятся на первом этаже, в огромной серверной. По словам Стоуна, на данный момент в хранилище находится около восьми петабайт (8 миллионов гигабайт) данных. Главная достопримечательность этого отдела в том, что от серверной до вашингтонского Капитолия тянется 75 миль суперсовременной оптоволоконной проводки – что позволяет обращаться к архиву напрямую из Библиотеки Конгресса. Время обработки запроса в среднем составляет три минуты.

«До сих пор не могу поверить, что все это работает», – говорит Мэшон. В самом деле, все это похоже на декорации научно-фантастического фильма из восьмидесятых, зрелище поистине впечатляющее. Но хочется верить, что услуги подобных архивов человечеству не понадобятся.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Джордж Истмен – изобретатель Kodak

«Вы нажимаете на кнопку — мы делаем все остальное»

Все семейство Петровых пребывало в неком оживлении с самого утра. Мать, Антонина Николаевна, достала свой самый дорогой наряд и красиво уложила волосы. Накануне вечером муж подарил ей пузырек духов, и теперь она пребывала в нерешительности, воспользоваться ими сразу или дождаться выхода. Все пятеро детей были вымыты и наряжены. Они сидели на длинной лавке и у выхода и старались «вести себя прилично», Старшие девочки поправляли локоны, не зря Машка все утро завивала их горячими щипцами, теперь девочки напоминали пуделей и ворочали головами бережно, чтобы не испортить красоту. Со двора прибежал мальчишка и крикнул, что хозяин в бричке ждет всех на улице. Петровы заторопились.

В просторном зале, в центре города их ждал молодой, недавно приехавший фотограф. У него была очередь на несколько месяцев вперед, новенький фотоаппарат и как выражались местные жители: «истинный талант». Петровых «расставили» у громадной картины, отец семейства принял грозный и статный вид, как у генерала на портрете в доме Ольшевских, Антонина Николаевна не знала, как ей состроить лицо и просто уставилась на аппарат в некотором оцепенении, дети стояли смирные с широко открытыми глазами, в которых одновременно читались испуг и восторг. Фотограф произнес: «Внимание, кодакирую!»

«Первые шаги» основателя Kodak

12 июля 1854 года в деревеньке Уотервиль (недалеко от Ютики)  в семье Джорджа Вашингтона Истмена и Марии Килбурн родился сын. Мальчика назвали  Джорджем. Когда будущему предпринимателю исполнилось 5 лет, родители продали дом и переехали в Рочестер. Позднее имение, в котором жила семья Истменов перевезут в Музей графства Джинеси (г. Мамфорд, штат Нью-Йорк).

Отец Джорджа мечтал основать торговый колледж, но его идеям не было суждено осуществиться, через некоторое время после переезда старший Исмен скоропостижно скончался. И у семьи началась черная полоса.

Чтобы прокормить родных Джорджу пришлось бросить школу в 14 лет. Сначала у него была должность посыльного в страховой компании, в неделю ему платили 3 доллара, чтобы увеличить оклад до 5 – ему пришлось взять на себя обязанность по подготовке и заполнению страховых полюсов. Денег все равно не хватало, и по вечерам юноша изучал бухгалтерское дело, надеясь найти более доходную должность. В 1874 году Джорджа Истмена повысили до звания младшего клерка в Сберегательном банке, теперь его жалованье составляло 15 долларов в неделю. 

Как-то Истмен решил съездить на отдых в Санто-Доминго. Друзья посоветовали ему взять с собой фотоаппарат. Недолго думая, Истмен приобрел это «чудо техники» со всеми сопутствующими принадлежностями. В то время фотоаппараты представляли собой огромные коробки. Чтобы установить их, фотографы использовали треножные штативы, которые немало весили и занимали много места, кроме этого для процесса требовалось нечто наподобие палатки, чтобы перед экспонированием можно было нанести фотоэмульсию на пластины, а затем проявить и высушить сами снимки. А также профессионалы да и просто любители брали с собой стеклянные емкости, химикаты, держатель для пластин и емкость с водой. Истмен шутил, что только лошадь сумеет донести подобную экипировку до места съемки. Да и для того, чтобы сделать первый снимок, необходимо было пройти инструктаж, который, кстати, стоил 5 долларов.

Однако то, что у других вызывало негодование, для Истмена стало стимулом развиваться в новом направлении. Он скупил всю литературу о «фотографии» и с энтузиазмом начал ее изучать, решив, во что бы то ни стало упростить и облегчить процесс фотосъемки. Из зарубежных журналов Джордж узнал, что фотографам приходится самостоятельно готовить фотоэмульсию из желатины. Для этого они брали стеклянные пластины и наносили на них эмульсию. Данный материал после высыхания оставался чувствительным к свету и мог использоваться в любое время.

Истмен решил усовершенствовать желатиновую фотоэмульсию и приступил к работе. На протяжении трех лет, днем он ходил на работу, а вечером проводил эксперименты на кухне. Мать изобретателя вспоминала: «временами он так увлекался работой, что засыпал прямо там, на кухне, возле рабочего стола». Труды Джорджа не были напрасны, в 1880 году он не только изобрел сухую фотопластину, но и создал специальный аппарат, для производства данного материала. Будущий предприниматель, уловил перспективность подобного бизнеса и решил создать фирму, занимающуюся изготовлением пластин для фотографов.

Основание компании Kodak

В 1880 году, Джордж арендовал часть здания в Рочестере и начал производить сухие платины, а затем продавать. Следует отметить, что состав вещества для пластин был известен еще до Истмена в Европе, правда изобретатель не потрудился запатентовать его. Слегка доработав формулу Джордж 1879 году провел все необходимые процедуры, чтобы закрепить за сухими пластинами свое имя.

Для выпуска продукта предпринимателю потребовался двигатель. Он выбрал подержанный механизм, стоимостью 125 долларов. Позднее Джордж говорил: «Мне нужна была только одна лошадиная сила, а эта установка тянула на две. Но я верил, что мой бизнес от этого только выиграет. Стоило рискнуть, и я решился».

Дела пошли хорошо, пластины пользовались успехом. Иногда, конечно, случались и неудачи. Как-то целая партия была испорчена, пластины разваливались прямо в руках у покупателей, Истмену пришлось забрать непригодный товар и вернуть людям деньги. Для его небольшой компании это был удар. «Мы потратили на это последние деньги», — вспоминал он, — «но приобрели нечто более важное — репутацию».

Работая с пластинами, Джордж постоянно думал о замене стекла. Нужно было найти более гибкую и легкую основу. «Фотография полностью нас поглотила, и мы не только выпускали сухие пластины, но и каждый день пытались усовершенствовать наши изобретения . Мы хотели так упростить процесс фотографирования, чтобы фотоаппаратом можно было пользоваться так же легко, как и обычным карандашом». Истман начал покрывать фотографической эмульсией бумагу, затем скручивал все и помещал в специальную кассету, ее и использовали в фотоаппарате, вместо емкости со стеклянными пластинами.

В 1885 году в газетах появились следующие объявления:»Вскоре вам будет представлена новая светочувствительная пленка — более экономичный и удобный заменитель сухих стеклянных пластин для фотографирования в студии и на улице». Инновация произвела настоящий фурор. Новая система с применением круглых кассет с бумагой, покрытой фотографической эмульсией пользовалась огромным успехом.

У данной технологии был и свой минус: зернистость бумаги, которую использовали в рулонах, была видна и на снимках. Тогда Джордж начинает покрывать бумагу обычной растворимой желатиной, и только затем наносит слой светочувствительной нерастворимой желатины. После проявления с бумаги снимали слой желатины с изображением и переносили на лист прозрачной желатины. Далее следовало нанести коллодийный лак – раствор целлюлозы, который после высыхания образует гибкую и прочную пленку.

Работая над улучшением рулонной пленки и конструкцией круглой кассеты, Истмен в корне изменил направление своей деятельности и создал базу, на  основе которой фотографирование стало доступным видом деятельности для широких масс. Позднее Истман говорил: «Когда мы начали работать над созданием пленки, мы думали, что фотографы, использующие стеклянные пластины, с большим энтузиазмом воспримут наше изобретение и перейдут на применение пленки. К сожалению, выяснилось, что лишь немногие воспользовались нашим изобретением. Для того чтобы достичь больших успехов в этом бизнесе, мы должны были сделать так, чтобы фотография стала доступной всем».

В 1888 году появился прообраз фотопленки, используемой в наше время. В научном бюро Истмана был также сконструирована новая модель фотоаппарата. Он был размером с небольшую коробку. Истмен планировал выпустить качественные и недорогие фотоаппараты, а в дополнение к ним все необходимые материалы для обработки и выпуска готовой фотографии. Он хотел, чтобы любой человек мог прийти в магазин, и купить все необходимые составляющие, чтобы сделать снимки в домашних условиях.

Получая огромную прибыль от продажи камер и пленки, Истмен имел возможность нанимать лучших специалистов, ученых и изобретателей. Постоянно появлялись новые модели, уже в 1891 году фирма Kodak  выпустила новые камеры, которые можно было заряжать на свету. В 1900 году в магазинах появились камеры Brownie, которые стоили всего лишь 1 доллар за штуку! Компания Джорджа Исмена планомерно наращивала обороты.

Когда верхнего этажа, занимаемого задания, стало не хватать, Джордж выкупил остальную часть здания. Когда ему стало мало места и в четырехэтажном особняке, он надстроил еще три этажа, а впоследствии соорудил рядом еще и шестнадцатиэтажную башню. Kodak, кстати, безболезненно перенес все тяготы Великой депрессии. Когда мощнейшие предприятия терпели убытки, Джордж предложил на 50-летие компании интересную акцию. Было изготовлено 500 000 фотоаппаратов, которые были подарены детям. Это был не только хороший рекламный ход, но и отличный задел на будущее ведь страна тут же пополнилась огромным количеством молодых фотолюбителей.

Почему именно Kodak

По словам Джорджа, для названия своей компании он хотел выбрать слово, которое будет соответствовать сразу нескольким параметрам: во-первых, оно должно было начинаться на его любимую букву «К» Истмен называл ее «сильной, проницательной буквой» . Во-вторых, это слово должно быть коротким, легко запоминающимся и также исключало возможность ошибиться при его произношении. И, в-третьих, оно совершенно ни с чем не ассоциировалось. Как утверждал сам Истмен в своем заявлении на патент и исходя из дошедших до нашего времени иных документальных источников (письма друзьям, газеты и журналы) – это слово не являлось иностранным или производным от какого-либо другого имени или слова, но было «истинно американским и рожденным в Америке», чисто произвольным сочетанием букв, не несущем какого-то конкретного значения (более точно «такое же бессмысленное, как первое гугление младенца»).

Впоследствии, возникли другие версии, как Истмен пришел к такому названию. По версии некоторых специалистов, слово Kodak придумал близкий друг Джорджа, изобретатель и фотограф-любитель — Дэвид Хьюстон. К слову, именно у него компания выкупила несколько патентов, определивших внешний вид и устройство пленочного фотоаппарата. Дэвид был родом из штата Северная Дакота, если зашифровать его название как NoDak, а затем изменить первую букву на K, как раз получается  Kodak. Версия весьма правдоподобная, однако многие историки с ней не соглашаются, ссылаясь на утверждение, что Джордж зарегистрировал название до своего знакомства с Хьюстоном.

Другие утверждают, что название неким образом передает звучание затвора при фотографировании. Также некоторые считают, что название возникло в момент случайного взгляда Истмена на тарелку с «алфавитным супом»

Был зафиксирован интересный случай, связанный с названием Kodak. Недалеко от южной границы Днепропетровска на Днепре, напротив бывшего Кодацкого порога стоит крепость Кодак (ударение в конце) Сходство названий впервые обозначено Вендровским в статье приуроченной столетию компании в издании «Химия и жизнь». Позже, на эту же версию делал упор Семен Викторов. «Красный колдун», как его еще называли, известный в Днепропетровске своими эпотирующими выходками, обратился через посла Грина Миллера к управляющим компании с требованием убрать это слово из названия, а так же перечислить некоторую сумму в городскую казну города, если требование выполнено не будет, то им придется обратиться в суд с иском выплатить «много миллионов долларов», которые компания заработала, используя украинское слово в торговой марке.

Кстати, торговая марка была настолько популярна, что в России, вместо слова фотографировать употребляли «кодакировать»

Помощь служащим компании Kodak

При организации деятельности своей компании Истмен никогда не забывал о своих сотрудниках. Он считал, что люди, работающие на него, должны получать гораздо больше, чем просто зарплату.
Служащие со временем, помимо заработной платы, начали получать дивиденды. Был создан специальный фонд и каждый год сотрудник, кроме зарплаты мог рассчитывать на некоторую дополнительную сумму, которая определялась в зависимости от чистой прибыли компании.

Истмен был уверен, что процветание любой организации зависит не только от продукции, но и настроения персонала их доброжелательности и лояльности. Он привлекал работников своей фирмы к распределению прибыли предприятия. В 1919 году Джордж отдал служащим из своих личных средств 10 миллионов долларов. Также он ввел пособие по уходу на пенсию, начал страховать жизнь своих сотрудников и выделил средства на пособие по нетрудоспособности. Люди смогли уверено смотреть в будущее и не переживать за стабильность своего положения.
Автор биографии Истмена, Карл Акерман писал: «Мистер Истман был гигантом своего времени. Потребовались годы для осознания и принятия его социальной философии. А он уже тогда использовал ее для строительства своей компании».

Филантропия Джорджа Истмена

Истмен известен широкому кругу людей не только из-за основания компании Kodak. Современники вспоминали о нем, как о человеке, постоянно занимающемся благотворительностью.  В этой области, как и в других, он осуществлял задуманное с особым рвением.

Он уже начал оказывать помощь некоммерческим институтам, когда еще его собственный доход составлял  чуть больше 50 долларов в неделю. Он поддерживал финансово недавно открывшийся Механический институту в Рочестере (на данный момент Рочестерский технологический институт). Особые знаки внимания он оказывал Массачусетскому технологическому институту, кстати, многие выпускники данного учебного заведения, впоследствии станут прекрасными сотрудниками его фирмы. Сумма его безвозмездного вклада составила почти 20 млн. долларов. Кстати, в отличие от других филантропов того времени, делающих на «добрых делах» себе рекламу, Истмен старался не афишировать свою деятельность и осуществлял помощь анонимно. Подписываясь вымышленным именем – «Мистер Смит», слухи о таинственном филантропе быстро распространились и о нем в институте  даже сочинили песенку. 2,5 миллиона долларов Джордж Истмен потратил на развитие стоматологических поликлиник, не только в Америке, но и в других странах. Он оказывал содействие в выпуске лекарственных стоматологических препаратов для взрослых и детей. Открыл данные лечебные заведения в Риме, Стокгольме, Брюсселе, Париже и Лондоне. Когда журналисты интересовались у предпринимателя, почему он столько времени уделяет данной области медицины, Джордж обычно отвечал: «В этой области я лучше ощущаю результаты от своей благотворительности. Медициной установлено, что за зубами, горлом и носом детей нужно следить с раннего детства. Если они будут здоровые, веселые и красивые, у них больше шансов достичь успехов в жизни».

Джордж также любил музыку. Он хотел привить это чувство и другим жителям своего города. Трудность возникала в том, что можно было запросто нанять музыкантов, и пригласить людей на бесплатный концерт, но как вызвать у них потребность, любовь к музыке. Предприниматель организовал в Рочестере филармонический оркестр, основал и взял «под крыло» музыкальную школу и театр. Он часто говорил: «Очень легко нанять профессиональных музыкантов, но невозможно купить любовь к музыке. Все попытки вызвать эту любовь у людей обречены на провал, если большинство людей не получают от нее удовольствие»

Также Джордж финансировал открытие медицинской школы и больницы в Рочестерском университете. Большой вклад изобретатель внес в улучшение жизни населения города. Он заботился о чернокожем населении, в пользу этого утверждения указывает тот факт, что институтам Хэмптон и Таксидж, а также Рочестерскому технологическому университету он выписал чек на 30 миллионов долларов. Джордж говорил: «Мировой прогресс полностью зависит от уровня образования. Я выбрал именно эти институты, так как хотел вложить деньги в определенные области образования. Я чувствовал, что именно здесь смогу получить результаты быстрее всего».

Личная жизнь Джорджа Истмена

Истмен не любил выставлять свою жизнь на всеобщее обозрение. Удивительно, но человек, который практически все свое время посвящал фотоаппаратам, сам не любил фотографироваться.  До наших дней дошло совсем немного снимков, на которых запечатлен великий основатель Kodak. Его не узнавали на улице, он редко делал заявления на публике. Он жил в соответствии со следующим своим убеждением: «То, что мы делаем во время работы, определяет наше материальное положение, а то, что мы делаем во время отдыха, — нашу сущность».  При этом, известно, что Джордж Истмен был настоящим трудоголиком. На работе он удивлял всех своей производительностью, а дома умением грамотно организовать свой досуг. Как истинный изобретатель, он любил столярное дело и нередко засиживался в своем домике в Северной Каролине.  Кроме того в свободное время он старался выбраться на охоту или рыбалку. К этим мероприятиям Исмен готовился с особой тщательностью. Все предметы собирал и проверял заранее, затем складывал в багажник, по определенной схеме, инструменты должны использоваться не меньше двух раз, а иначе их нечего брать с собой. Также, Джордж очень любил готовить, при этом, все блюда исполнялись строго по рецепту. Во всех походах, товарищи назначали его главным поваром.

Как-то раз после удачной рыбалки он с друзьями решил запечь рыбу на углях. Товарищи подшучивали и предлагали помощь, зная наверняка, что Джордж откажется. «Вы разводите костер — я делаю все остальное»,— сказал он. Разделывая форель, он продолжал произносить эти слова, звучащие по-английски, как небольшое стихотворение:

You lay the fire —
I do the rest.

Они чем-то зацепили предпринимателя,  и кроме прекрасной форели у него появилась высказывание, которое в свою очередь, стало весьма популярным: «Вы нажимаете на кнопку — мы делаем все остальное»:

You press the button —
We do the rest.

Каждый раз, путешествуя по Европе, Истмен посещал картинные галереи. Когда у фирмы дела пошли хорошо, у него появилась возможность приобретать полотна. Перед тем как окончательно решить оставить картину себе или нет, Джордж брал ее на некоторое время домой, так сказать для проверки. В итоге у него собралась прекрасная коллекция.
У предпринимателя никогда не было детей и жены. Существуют сведения, что у него на протяжении длительно промежутка времени была связь с Джозефиной Дикмен, которая работала в его компании. Они познакомились после смерти ее мужа в начале 80-х годов и тесно общались вплоть до ее смерти в 1916. Истмен даже настоял, чтоб она купила поместье недалеко от его дома. Окружающим казалось, что они идеальная пара, на вопросы журналистов, почему он не женится, Джордж обычно отвечал: «Это слишком ограничит мою личную свободу». Достоверной информации о том, что Джозефина была его любовницей нет.

Единственной женщиной, которую он точно любил – была его мать.  Когда она умерла в возрасте 87 лет, после тяжелой болезни, он был безутешен.

Смерть Джорджа Истмена

В 1912 году по недоразумению в нескольких американских газетах написали о трагической гибели Истмена в момент крушения Титаника. Скорее всего, журналисты просто не проверили информацию, увидев в списке погибших фамилию изобретателя.

Сам Джордж не особо расстроился, он уже давно решил самостоятельно уйти из жизни, когда болезни его одолеют, и по этой причине часто вступал в споры с людьми, осуждающими такие намерения, с религиозной точки зрения.
В марте 1932 года, уже страдающий от остеохондроза предприниматель, боясь, что в будущем его состояние ухудшится, выстрелил себе в грудь. В предсмертной записке было следующее: «Все сделано, чего ждать». 

Фирма Kodak продолжала развиваться, завоевывая все новые вершины.

Поглощение конкурентов компанией Kodak

За время своего существования компания Kodak приобрела много других компаний:

— В 1898 году компания выкупила American Camera  и перенесла ее из Рочестера в Массачусетс
— В 1899 году компанией Kodak была поглощена Blair Camera Co, которая 1890 выкупила Boston Camera Manufacturing Company
— В 1903 году собственностью Kodak стала Rochester Camera and Supply Co.
— С 1907 по 1926 год, американская компания Graflex была подразделением Eastman Kodak
— Также подразделением Kodak была Century Camera Co (Рочестер) с 1908 по 1920 год
— В 1931 году Kodak поглотила Nagel (город Штутгарт, Германия) Позднее Nagel была преобразована в  KodakAG.
— Шведский оптовый покупатель Kodak  — Fotografiska AB (Гетеборг) был продан компании в 1966 году Виктором Хассельблад.
 — 15 ноября 2001 года Kodak выкупила ENCAD, Inc  — производителя широкоформатных струйных принтеров (Сан-Диего, США)
— Также в 2001 году была поглощена компания Ofoto, Inc (Сан-Диего, Сша) – предоставляющая фотоуслуги онлайн.
— В 2003 году Kodak выкупила Laser-Pacific Media Corporation (Калифорния США), осуществлявшую производство DVD для киностудий.
 — Опять же, в 2003 году выкуплена компания по производству высокоскоростных струйных принтеров Scitex Digital Printing (США)
 — И, в этом же году, Kodak поглотила Applied Science Fiction Technologies (Остин, США), разработчика технологии сканирования фотопленки.
 — В 2004 году была выкуплена компания по производству сенсоров для матриц цифровых фотоаппаратов — Imaging business of National Semiconductor Corp (Санта Клара, США)
 — В том же, 2004 году, Kodak Japan поглотила Chinon Industries (Япония)
 — И в 2005 году компания Creo Inc (Канада), также стала принадлежать Kodak

Продукция Kodak

Что же производила компания Kodak за время своего существования:

—  фотопленку и кинопленку для любителей и профессионалов;
 — фотобумагу. К слову, в 2005 году компания огласила намерение прекратить выпуск черно-белой фотобумаги;
 — фотоаппараты. Компания выпускала пленочные фотоаппараты вплоть до своего банкротства, когда в 2004 году было объявлено о полном прекращении производства аппаратов APS. В 2005-2006 годах компания Vivitar приобрела лицензию на производство пленочных фотоаппаратов, а с 2007 года данный вид лицензии вообще не выдается. Компания занимается выпуском пленки малораспространенных форматов;
 — объективы. До 1914 компания Kodak для своих фотоаппаратов использовала простые менисковые линзы или приобретала объективы у сторонних производителей, к примеру, Rapid Rectilinear компании Bausch & Lomb. Позднее Eastman Kodak выпускала объективы не только для фотоаппаратов, но и для слайд-проекторов, увеличителей и просто проекторов;
 — с конца 2000 года стартовало производство цифровых фоторамок;
 — также по лицензии компании Polaroid, с 1963 года по 1969, Kodak выпускал фотоаппараты для моментальной фотографии и фотоматериалы одноступенного процесса. В 1976 году Kodak, слегка изменив концепцию, начал выпускать такие же материалы, за что Polaroid обвинил компанию в нарушении 12 патентов и инициировал судебный процесс, который длился 10 лет. В итоге Polaroid победил и ему был выплачен штраф в размере 925 миллионов долларов. Компания Kodak прекратила выпуск фотоаппаратов для моментальной фотографии;
 — цифровые фотоаппараты. Долгое время цифровые фотоаппараты для компании выпускал японский производитель Chinon Industries;
 — матрицы, используемые в цифровых фотоаппаратах;
 — ТВ-шоу и кино;
 — струйные принтеры и картриджи для них. В 1999 году было создано совместное предприятие вместе с Lexmark;
 — системы электрографической и струйной печати;
 — сканеры;
 — устройства СТР и материалы для них.

Кроме того у Kodak был широкий ассортимент военной и полицейской продукции. Итак, в начале 20 века, компания Eastman Kodak выпускала огромное количество моделей фотоаппаратов для самых разных видов плёнки. Eastman Kodak имел свои филиалы во многих странах. Эти отделения иногда даже выпускали продукцию с собственным названием. Например, немецкий Kodak AG выпускал камеру Retina. Kodak имел свои филиалы и заводы в Великобритании, Канаде, Мексике, Франции, Австралии, Аргентине, Бразилии, Испании, Германии.

Краткая история компании Kodak

18 июля 1930 года акции компании Eastman Kodak были включены в состав индекса Dow Jones Industrial Average.
В 1936 году была создана цветная пленка.

Компания производила всё необходимое для процесса фотографирования: камеры, плёнку, объективы, химикаты, и другие продукты.

Самым популярным продуктом, который производила компания Eastman Kodak, были камеры для плёнки типа 126.
В 1976 году сотрудник компании Стивен Сассун спроектировал первый цифровой фотоаппарат. Eastman Kodak задержался с производством цифровых фотоаппаратов, и потерял большую долю рынка

8 апреля 2004 года акции компании Eastman Kodak были исключены из состава индекса Dow Jones Industrial Average.
Через два года было прекращено самостоятельное производство цифровых фотоаппаратов. И еще через три года компания прекратила выпускать пленку Kodachrome.

7 декабря 2009 было объявлено о продаже всех активов Eastman Kodak, с сохранением права использования технологий изготовления.

В 2012 году компания объявила о банкротстве. На закрытом аукционе был продан пакет патентов, в начале 2013 компания продала права на производство фотоаппаратов, а к концу 2013 года вышла из процедуры банкротства, выплатила долги и завершила реструктуризацию.

Цвет Истмана | Хронология исторических фильмов цвета

Sacre d’Elisabeth (Цветной негатив Eastman, копия Gevacolor) ³¹
The Thrill of your Life (США, Роберт Бендик) ³¹

1951

Drums in the Deep South (США 1951, Уильям Каэрон Мензи, United Artists, Печать: Super Cinecolor) ¹
Hurricane Island (США 1951, Lew Landers, Columbia Pictures, Печать: Super Cinecolor) ¹
Royal Journey (CAN 1951, Дэвид Биарстоу, Роджер Блейс, Гудрун Паркер) ²
Солнечная сторона улицы (США, 1951, Ричард Куайн, Columbia Pictures, Печать: Super Cinecolor) ¹
Босоногий почтальон (США 1951) , Earl McEvoy, Columbia Pictures, Print: Super Cinecolor) ¹
The Magic Carpet (США, 1951, Лью Ландерс, Columbia Pictures, Print: Super Cinecolor) ¹
The Redskin Rode (США, 1951, Лью Ландерс, Columbia Pictures , Печать: Super Cinecolor) ¹
The Robe (США, 1951, Генри Костер, Twentieth Century-Fox, Печать: Technicolor) ^{1, 3, 6, 20}
Меч Монте-Кристо (США 1951 , Морис Джерати, Twentieth Century-Fox, Prin t: Super Cinecolor) ^{1, 9, 19}
Техасские рейнджеры (США, 1951, Д.Росс Ледерман, Columbia Pictures, Печать: Super Cinecolor) ¹

1952

Карсон-Сити (США 1952, Андре Де Тот, Warner Bros., принт: Warner Color = Eastman Color) ^{1, 4}
Она вернулась на Бродвей (США, 1952, Гордон Буглас, Warner Bros., Печать: Warner Color = Eastman Color) ^{1, 4}
Springfield Rifle (США, 1952, André De Toth, Warner Bros., Печать: Warner Color = Eastman Color) ^{1, 4}
Стоп , Ты убиваешь меня (США, 1952, Рой Дель Рут, Warner Bros., Принт: Warner Color = Eastman Color) ¹
Лев и лошадь (США, 1952, Луи Кинг, Warner Bros., Принт: Warner Color = Eastman Color) ^{1, 16, 19}
Наше чудо Леди Фатимы (США 1952, Джон Брамс, Warner Bros., принт: Warner Color = Eastman Color) ^{1, 4}

1953

Под двенадцатимильным рифом (США 1953, Роберт Д. Уэбб, Twentieth Century-Fox, печать: Technicolor) ^{1, 3, 9}
Попутный ветер на Яву (США 1953, Джозеф Кейн, Республика Рисунки, печать: Trucolor) ¹
Hondo (США 1953, Джон Фэрроу, Warnercolor) ¹⁴
Как выйти замуж за миллионера (США 1953, Жан Негулеско, Twentieth Century-Fox, Печать: Technicolor) ^{1, 3, 6, 9, 16, 18, 20}
Jigokumon / Gate of Hell (JAP 1953, Teinosuke Kinugasa) ^{13, 28, 37, 42}
Lady Wants Mink (USA 1953, William A.Seiter, Republic Pictures) ¹
L’Homme au masque de cire / House of Wax (USA 1953, André De Toth, Print: Warner Color = Eastman Color) ^{1, 31, 43}
Sangaree ( США 1953, Эдвард Людвиг, Paramount, Печать: разноцветная) ¹

1954

Ali Baba et les 40 voleurs / Ali Baba (FRA 1954, Jacques Becker) ⁴³
Carmen Jones (США 1954, Otto Preminger, Color by de Luxe) ¹⁴
Carosello napoletano 1954 , Ettore Giannini, Pathécolor) ²³
Наберите M для убийства (США, 1954, Альфред Хичкок) ^{7, 14, 15, 36, 43}
Для лучшего, для худшего (GBR 1954, J.Lee Thompson) ¹²
Gli amori di Manon Lescaut (Италия, 1954, Марио Коста) ²³
I cavalieri dell’illusione (ITA 1954, Marc Allégret) ²³ ovan
Don Gi maest (Италия, 1954, Милтон Кримс, Витторио Вассаротти) ²³
Il visconte di Bragelonne (Италия, 1954, Фернандо Черкио) ²³
La donna del fiume (ITA 1954, Марио ^{) due orfanelle} (Италия, 1954, Джакомо Джентиломо) ²³
Le Grand Jeu (FRA / ITA, 1954, Роберт Сиодмак) ³¹
Lease of Life (GBR 1954, Charles Frend) ¹¹ Les ¹¹ Les Révoltés de Lomanach (FRA / ITA 1954, Ричард Поттье) ³¹
Prince Valiant (USA 1954, Henry Hathaway) ¹⁸
Робинзон Крузо / Приключения Робинзона Крузо (1954, США / MEX4) Луис Buñuel, Pathecolor) ¹⁴
Sang et Lumière / Beauty and the Bullfighter (FRA / ESP 1954, Georges Rouquier / Ricardo Muñoz Suay) ³¹
Siès m’était4 в Versailles m’était conté / Royal Affairs (ITA / FRA 1954, Sacha Guitry) ³¹
Souls in Conflict (GBR 1954, Леонард Рив и Дик Росс) ¹²
Teodora (ITA / FRA 1954, Riccardo Freda) ²³ High and the Mighty (США, 1954, Уильям А.Wellman, Warnercolor) ^{14, 20}
Три монеты в фонтане (США, 1954, Жан Негулеско, Color by de Luxe) ¹⁴
Track of the Cat (США, 1954, Уильям А. Веллман, Warner Bros ., Принт: Warner Color = Eastman Color) ³²

1955

К востоку от Эдема (США 1955, Элиа Казан, Warner Bros., принт: Warner Color = Eastman Color) ^{14, 20, 32, 43}
Guys and Dolls (USA 1955, Joseph L.Mankiewicz) ⁴³
Я умер тысячу раз (США, 1955, Стюарт Хейслер, Warner Color) ⁴³
La risaia (ITA 1955, Raffaello Matarazzo, Eastman Color негативный, распространяется в Ferraniacolor6 ^{000 25 Land of the Pharaos (США 1955, Howard Hawks, Warner Color) 43
Les grandes manœuvres / The Grand Maneuver (FRA / ITA 1955, René Clair) 43}
Lola Montès / BRD 1955, Макс Офюльс) ^{8, 32, 43}
Оклахома! (США, 1955, Фред Зиннеманн) ⁴³
Racconti romani (ITA 1955, Джанни Франсиолини) ^{24, 25}
Shin Heike monogatari (JPN 1955, Kenji Mizoguchi )
N / HKG 1955, Кэндзи Мидзогути) ³⁷

1956

Giant (США 1956, Джордж Стивенс, Warnercolor) ²⁰
Lust for Life (США 1956, Винсенте Миннелли, Metrocolor) ^{6, 20, 43}
Чай и сочувствие (США 1956, Винсенте , Metrocolor) ^{6, 20}

1958

Le Chant du Styrène (FRA 1958, Alain Resnais) ²²
Mon Oncle (FRA 1958, Jacques Tati) ²⁶
Some Came Running (USA 1958, Vincente Minnelli, 6color) ²⁰
Джиджи (США 1958, Винсенте Миннелли) ⁴⁶

1959

Имитация жизни (США, 1959, Дуглас Сирк) ⁴⁴
Le Déjeuner sur l’herbe (FRA 1959, Jean Renoir) ⁵
Ukikusa (JPN 1959, Ozujir) ^{Рио Браво (США 1959, Ховард Хоукс) 45}

1960

Peeping Tom (GBR 1960, Майкл Пауэлл) ³⁹

1962

Лоуренс Аравийский (GBR 1962, Дэвид Лин) ^{14, 40}
Свет на площади (США, 1962, Гай Грин, Metrocolor) ¹²

1963

Кровавый пир (США, 1963, Хершелл Гордон Льюис) ³⁴
Тенгоку до дзигоку (Япония, 1963, Акира Куросава) (последовательности) ³⁷
Юкинодзё хендж , Конь 1963 (Япония) 375

1964

Kwaidan (JPN 1964, Masaki Kobayashi) ³⁷
Les Parapluies de Cherbourg / Шербурские зонтики (FRA 1964, Jacques Demy) ²⁷
! Две тысячи маньяков! (США 1964, Хершелл Гордон Льюис) ³⁵

1965

Le Bonheur (FRA 1965, Agnès Varda) ²⁷

1966
7 Женщины (США 1966, Джон Форд, Metrocolor) ²¹
Мужчина и женщина (FRA 1966, Клод Лелуш) ²⁷

1967
Бонни и Клайд (США 1967, Артур Пенн) ^{14, 33}
Эльвира Мадиган (Швеция 1967, Бо Видерберг) ²⁷
La Collectionneuse (Франция 1967, Эрик Ромер) ⁴¹

1968

2001: Космическая одиссея (Великобритания / США 1968, Стэнли Кубрик, Metrocolor) (последовательности) ¹⁴

1969
Easy Rider (США 1969, Деннис Хоппер) (последовательности) ¹⁴
Подробнее (BRD / FRA / LUX 1969, Barbet Schroeder) ⁴¹
Shônen (JPN 1969, Nagisa последовательности) ³⁷

1970

Dodesukaden (JPN 1970, Акира Куросава) ³⁷

1974

Дэн-эн ни шису (Япония, 1974, Сёдзи Тераяма) ³⁷

1975
Зеркало / Зеркало (СОЛНЦЕ 1975, Андрей Тарковский) (последовательности) ¹⁷

1976
Таксист (США, 1976, Мартин Скорсезе, Metrocolor) ¹⁴

1979
Сталкер (СОЛНЦЕ 1979, Андрей Тарковский) (последовательности) ³⁰

1980

Kagemusha (Япония / США 1980, Акира Куросава) ³⁷

1981

Зло под солнцем (Великобритания, 1981, Гай Гамильтон) ³⁹

1982

Бегущий по лезвию (США, 1982, Ридли Скотт) ¹⁰

1984

Сараба хакобуне (Япония, 1984 год, Сёдзи Тераяма) ³⁷

1986

Blue Velvet (США 1986, Дэвид Линч) ¹⁰
Offret / The Sacrifice (SWE / FRA / GBR 1986, Андрей Тарковский) ¹⁷

1990

Юмэ (Япония / США, 1990, Акира Куросава) ³⁷

1993

Фортепиано (Франция / Новая Зеландия / Австралия 1993, Джейн Кэмпион) ²⁹

1998

Темный город (США / Австралия 1998, Алекс Пройас) ²⁹

¹ Райан, Родерик Т.(1977): История технологии цветного кино. Лондон: Focal Press, стр. 148–158. Посмотреть предложение

² Хэнсон, Уэсли Т. (1981): Эволюция цветных кинофильмов Eastman. В: Журнал Общества инженеров кино и телевидения , Vol. 90, No. 9, 1981, pp. 791-794. Посмотреть цитату

³ Бордвелл, Дэвид; Стайгер, Джанет; Томпсон, Кристин (1985): Классическое голливудское кино. Стиль фильма и способ производства до 1960 года .Лондон: Рутледж, на стр. 357. Посмотреть цитату

⁴ Дюпар, Эдвин Б. (1952): Warnercolor. Новейшая технология цветной пленки. В: Американский кинематографист , 33,9, стр. 384–385. Посмотреть цитату

⁵ Бергала, Ален (1995): La couleur, la Nouvelle Vague et ses maîtres des années cinquante. В: Жак Омон (ред.): La Couleur en cinema . Милан: Mazzotta, стр. 126–136, на стр. 131. (на французском языке) Просмотреть цитату

⁶ Меррит, Рассел (2008): Плач в цвете.Как Голливуд справился со смертью Техниколор. В: Journal of the National Film and Sound Archive, Australia , 3,2 / 3, pp. 1–16, on p. 7.

⁷ Джейкобс, Стивен (2013): Цвет и сдерживание. Домашние пространства и сдержанные палитры в первых цветных фильмах Хичкока. В: Саймон Браун, Сара Стрит и Лиз Уоткинс (ред.): Цвет и движущееся изображение. История, теория, эстетика, архив . Нью-Йорк, Лондон: Рутледж, стр. 179–188, стр. 179–187.

⁸ Андре, Эмануэль (1995): La couleur douloureuse.Макс Офулс. Лола Монтес . В: Жак Омон (ред.): La Couleur en cinéma . Mailand: Mazzotta, стр. 120–122. (на французском языке)

⁹ Китсопаниду, Кира (2009): «Великолепный разноцветный». Стратегия инноваций в цветном искусстве в американской киноиндустрии. В: Рафаэль Коста де Борегар (ред.): Cinéma et couleur. Париж: М. Удьяр, стр. 193–206, стр. 200–203. (на французском языке) Посмотреть цитату

¹⁰ Шион, Мишель (1995): Colorisations.В: Жак Омон (ред.): La Couleur en cinéma . Милан: Mazzotta, стр. 63–69, стр. 65–67. (на французском языке)

¹¹ Петри, Дункан (2013a): Интервью. Дуглас Слокомб. В: Саймон Браун, Сара-Стрит и Лиз Уоткинс (ред.): British Color Cinema. Практики и теории 90 6 18. Хэмпшир: Пэлгрейв Макмиллан, стр. 90–93, стр. 91–93. Посмотреть цитату

¹² Петри, Дункан (2013b): Интервью. Гай Грин. В: Саймон Браун, Сара Стрит и Лиз Уоткинс (ред.): British Color Cinema . Практики и теории. Хэмпшир: Пэлгрейв Макмиллан, стр. 83–87, стр. 85–87.

¹³ Мамулян, Рубен (1960): Цвет и свет в фильмах. Эстетика цвета. В: Film Culture , 21, pp. 68–79.

¹⁴ Spehr, Пол К. (1979): Fading, Fading, Faded. Цветная пленка в кризисе. В: American Film , ноябрь, стр. 56–61. Посмотреть цитату

¹⁵ Джейкобс, Стивен (2013): Цвет и сдерживание.Домашние пространства и сдержанные палитры в первых цветных фильмах Хичкока. В: Саймон Браун, Сара Стрит и Лиз Уоткинс (ред.): Цвет и движущееся изображение. История, теория, эстетика, архив . Нью-Йорк, Лондон: Рутледж, стр. 179–188, стр. 179–187.

¹⁶ Меррит, Рассел (2008): Плач в цвете. Как Голливуд справился со смертью Техниколор. В: Журнал Национального архива кино и звука, Австралия, , 3,2 / 3, стр. 1–16, стр. 1–6.

¹⁷ Мисек, Ричард (2007): «Последний из Kodak».«Борьба с цветом» Андрея Тарковского. В: Эверетт, Венди (ред.): Вопросы цвета в кино. От Paintbrush к Pixel . Оксфорд: Питер Лэнг, стр. 161–176.

¹⁸ Меррит, Рассел (2008): Плач в цвете. Как Голливуд справился со смертью Техниколор. В: Journal of the National Film and Sound Archive, Australia , 3,2 / 3, pp. 1–16, on p. 1. Посмотреть предложение

¹⁹ Меррит, Рассел (2008): Плач в цвете. Как Голливуд справился со смертью Техниколор.В: Журнал Национального архива кино и звука, Австралия, , 3,2 / 3, стр. 1–16, стр. 6–7. Посмотреть цитату

²⁰ Меррит, Рассел (2008): Плач в цвете. Как Голливуд справился со смертью Техниколор. В: Журнал Национального архива кино и звука, Австралия, , 3,2 / 3, стр. 1–16, стр. 7–8. Посмотреть цитату

²¹ Хекман, Хизер (2013): Оператор и гламурная кошка. Яркая кинематография и дизайн в фильме Джона Форда Drums Along the Mohawk .В: Браун, Саймон; Улица, Сара; Уоткинс, Лиз: Цвет и движущееся изображение. История, теория, эстетика, архив . Нью-Йорк, Лондон: Рутледж, стр. 160–169.

²² Пьеротти, Федерико (2016): Un’archeologia del colore nel cinema italiano. Dal Technicolor ad Antonioni. Пиза: Edizioni ETS, стр. 114–115. (на итальянском языке)

²³ Пьеротти, Федерико (2016): Un’archeologia del colore nel cinema italiano. Dal Technicolor ad Antonioni. Пиза: Edizioni ETS, стр. 137–138. (на итальянском языке)

²⁴ Пьеротти, Федерико (2016): Un’archeologia del colore nel cinema italiano. Dal Technicolor ad Antonioni. Пиза: Edizioni ETS, стр. 189–192. (на итальянском языке) Посмотреть цитату

²⁵ Пьеротти, Федерико (2016): Un’archeologia del colore nel cinema italiano. Dal Technicolor ad Antonioni. Пиза: Edizioni ETS, стр. 192–194. (на итальянском языке) Посмотреть цитату

²⁶ Пьеротти, Федерико (2016): Un’archeologia del colore nel cinema italiano.Dal Technicolor ad Antonioni. Пиза: Edizioni ETS, стр. 176–184. (на итальянском языке)

²⁷ Джейкобс, Льюис (1970): Подвижность цвета. В: Льюис Джейкобс (ред.): Фильмы как средний . Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, стр. 189–196, стр. 193–194. Посмотреть цитату

²⁸ Джейкобс, Льюис (1970): Подвижность цвета. В: Льюис Джейкобс (ред.): Фильмы как средний . Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, стр. 189–196, стр. 192–193.Посмотреть цитату

²⁹ Винсент-Арно, Натали (2009): Contrepoints chromatiques. Couleur et énonciation musicale dans Gattaca d’Andrew Niccol (1997). В: Рафаэль Коста де Борегар (ред.): Cinéma et couleur . Париж: М. Удьяр, стр. 358–369, стр. 360–369. (на французском языке)

³⁰ Мисек, Ричард (2007): «Последний из Kodak». «Борьба с цветом» Андрея Тарковского. В: Эверетт, Венди (ред.): Вопросы цвета в кино. От Paintbrush к Pixel .Оксфорд: Питер Лэнг, стр. 161–176, стр. 166–171. Посмотреть цитату

³¹ Дерибере, Морис (1954): Les problèmes du cinéma en couleurs français. В: Technique Cinématographique , 25, 145, стр. 185–189. (на французском языке) Посмотреть цитату

³² Меррит, Рассел (2008): Плач в цвете. Как Голливуд справился со смертью Техниколор. В: Журнал Национального архива кино и звука, Австралия, , 3,2 / 3, стр. 1–16, стр. 8–13. Посмотреть цитату

³³ Аль Сальти, Надя (2009): Le rouge sang du nouvel Hollywood. Бонни и Клайд , The Wild Bunch , The Big Save . В: Рафаэль Коста де Борегар (ред.): Cinéma et couleur . Париж: М. Удьяр, стр. 417–425, стр. 417–425. (на французском языке) Посмотреть цитату

³⁴ Аль Сальти, Надя (2009): Le rouge sang du nouvel Hollywood. Бонни и Клайд , The Wild Bunch , The Big Save . В: Рафаэль Коста де Борегар (ред.): Cinéma et couleur . Париж: М. Удьяр, стр.417–425, стр. 419–420. (на французском языке) Посмотреть цитату

³⁵ Аль Сальти, Надя (2009): Le rouge sang du nouvel Hollywood. Бонни и Клайд , The Wild Bunch , The Big Save . В: Рафаэль Коста де Борегар (ред.): Cinéma et couleur . Париж: М. Удьяр, стр. 417–425, стр. 419–420. (на французском языке) Посмотреть цитату

³⁶ Аллен, Ричард (2006): Цветные узоры Хичкока. В: Анджела Далле Вакче и Брайан Прайс (ред.): Цвет. Кинематограф . Нью-Йорк: Рутледж, стр. 131–144, стр. 135. Посмотреть предложение

³⁷ Тессье, Макс (1992): De la couleur dans les movies japonais. В: Янн Тобин: Досье. La couleur du cinéma. В: Positif , 375–376, май, стр. 121–158, на стр. 152–154. (на французском языке) Посмотреть цитату

³⁸ Хэндисайд, Фиона (2013): Цвет и значение в фильмах Эрика Ромера. В: Саймон Браун, Сара Стрит, Лиз Уоткинс (ред.) Цвет и движущееся изображение.История, теория, эстетика, архив . Нью-Йорк, Лондон: Рутледж, стр. 150–159, на стр. 151. Посмотреть цитату

³⁹ Street, Сара; Уоткинс, Лиз (2013): Интервью. Кристофер Чаллис. В: Саймон Браун, Сара-Стрит и Лиз Уоткинс (ред.): British Color Cinema. Практики и теории 90 6 18. Хэмпшир: Пэлгрейв Макмиллан, стр. 10–30.

⁴⁰ Хиггинс, Скотт (2007): Использование разноцветной радуги. Цветовой дизайн 1930-х годов . Остин: Техасский университет Press, стр.9–13.

⁴¹ Бертоме, Жан-Пьер (1992): Нестор Альмендрос. В: Янн Тобин: Досье. La couleur du cinéma. В: Positif , 375–376, May, pp. 121–158, on p. 158. (на французском языке) Просмотреть цитату

⁴² Эштон, Джордж (1954): Цвет в кино. В: Британский журнал фотографии , 101, 25 июня 1954 г., стр. 324–325, на стр. 325. Посмотреть предложение

⁴³ Финлер, Джоэл (1992): De Becky Sharp до Lola Montès .Комментарий la couleur vint au cinéma, entre 1935 et 1955. В: Ян Тобин (1992): Досье. La couleur du cinéma. В: Positif , 375–376, май, стр. 121–158, на стр. 129–134. (на французском языке)

⁴⁴ Хиггинс, Скотт (2013): Хромодрама. Инновации и традиции в цветовых решениях Дугласа Сирка. В: Саймон Браун, Сара Стрит и Лиз Уоткинс (ред.): Цвет и движущееся изображение. История, теория, эстетика, архив . Нью-Йорк, Лондон: Рутледж, стр. 170–178. Посмотреть цитату

⁴⁵ Лайтман, Херб А.(1959): Фотографирование Рио Браво . В: Американский кинематографист , 40,4, стр. 224–225 и стр. 251, на с. 224–225 и на с. 251. Посмотреть цитату

⁴⁶ Гэвин, Артур Э. (1958): Локационная съемка в Париже для Gigi . В: Американский кинематографист , 39,7, стр. 424–425 и стр. 440 и стр. 442, на стр. 440 и на стр. 442

Пленочный модуль 1

Пленочный модуль 1

1. Концепция «Движение» в кино было начато

а) Эдвард Мейбридж, Англичанин настроил американца

б) ставка 25000 долларов

в) попытка доказать что лошадь оторвала все четыре ноги от грунта одновременно

d) использование 24 фотоаппаратов

e) все вышеперечисленное правильный

2.Первая система фотография, которая имела общий успех, была

a) Eastman Kodak’s Домовой камеры 1620

б) Джозефа Никона Фотоаппарат Stillframe 35 в 1942 г.

c) Lous Daguerre Дагерротипы в 1839 г.

г) Флетчера Мансона Камера Sureshot в 1918 г.

e) Thomas Edison’s Грамограф-камера 1901 г.

3. Успех «кинофильмов» зависел от

а) изобретения целлулоид от Goodwin

б) представление изображений на 16 и более в секунду

в) инновации, включая стандартизацию фильмов, Джордж Истман

г) Глазок Эдисона кинетоскоп,

д) все вышеперечисленное важно для раннего успеха кино

4.Братья Люмьер во Франции приписывают то, что сначала сделал то, что Томас Эдисон изначально не делал. хочу сделать. Этот важный шаг в истории кино, связанный с

а) разработкой проекции устройство, чтобы более одного человека могли одновременно смотреть фильмы

б) с использованием реальных людей в фильмы вместо анимированных изображений

c) съемка движения фотоаппарат снаружи в «реальном мире» для съемки фильмов

г) разработка цветной пленки процесс

e) с использованием профессиональных актеры для фильмов

5.Джордж Истман стандартизировал первый кинематограф (размер), он был

a) 8 мм

b) Super-8

c) 16 мм

d) 35 мм

e) 90 мм

6. Томас Эдисон и Эдвин Портер произвел первый в США повествовательный фильм в 1903 году. Это был

а) Унесенные ветром

б) Поцелуй

в) Вдова Джонс

г) Великий поезд Ограбление

e) Ничего из вышеперечисленного

7.Некоторые группы пытались цензура один из самых первых фильмов, снятых в Соединенных Штатах. Название фильма было

а) Унесенные ветром

б) Вдова Джонс

в) История Вероники

г) Великий поезд Ограбление

д) Из-за законопроекта прав, США никогда не пытались подвергнуть цензуре фильмы

8. Согласно движению Picture lore монтаж фильмов впервые начался, когда

а) нужно было вырезать сцену из фильма в угоду цензорам

б) когда режиссер не успел снять всю сцену заново с начала

в) когда друг актер руководителя студии был помещен в фильм после того, как он был закончен

г) фильм был отредактирован для телевизора

e) все вышеперечисленное правда

9.Француз по имени Жоржу Мельесу приписывают виртуальное изобретение спецэффектов с его фильм

а) Путешествие на Луну

б) Война миров

в) День Земли Стоял на месте

г) На французском Набережная

e) Замок с привидениями

10. Nickelodeons были

a) театры, которые актеры водевиля

б) музыкальные представления на городских площадях

в) политический городок конференц-залы

г) раннее кино театры

д) другое название для Кинетоскопы с глазком Эдисона

11.Ответ в основном к общественному и политическому давлению того времени, Верховный суд США официально отказал кинокартинам в той же свободе по Первой поправке, которая была отдано прессе, литературе и театру. Их причина была

а) большинство фильмов были осудили непристойное

б) фильмы не основывались на печатном слове

в) попадали пленки после того, как Первая поправка была принята и, следовательно, не были охвачены

d) фильмы были развлечением и нехудожественные произведения

д) фильмы отсутствуют «Искупление социальной ценности»

12.Кинопродюсеры изначально сопротивлялись использованию крупных планов в фильмах, потому что

а) они заплатили за весь актер, а не только его лицо

б) это заняло слишком много времени изменить положение камеры для крупного плана

в) актеры плохо смотрелись в крупные планы

г) камеры день было трудно сосредоточиться на близких объектах

д) актеры хотели больше денег для крупных планов

———- Ключ ———-

1.(д)

2. (в)

3. (д)

4. (а)

5. (г)

6. (г)

7. (б)

8. ( б)

9. (а)

10. (г)

11. (г)

12. (а)

Джордж Истман: биография, изобретения и фотография

Dry Plate Technology

Истман был полон решимости разработать лучшую камеру, и он продолжал возиться с ней, еще работая в банке.В Британском журнале фотографии он прочитал об экспериментах с технологией «сухой пластины» над современной технологией «мокрой пластины», при которой фотография экспонировалась на стеклянной пластине во влажном состоянии. Истман нанял Джорджа Монро и Джорджа Селдена, чтобы они помогли ему в разработке этой новой техники. В 1880 году он вместе с Генри Стронгом основал компанию Eastman Dry Plate Company из Рочестера, штат Нью-Йорк, для продажи сухих пластин.

Eastman and Rolled Film

Однако его величайшее нововведение было следующим.Затем Истман нанял Уильяма Холла Уокера, который, работая с новым рулоном бумажной пленки на основе желатина , создал устройство, которое проталкивало бумажную пленку через рулон камеры. Компания Eastman не только усовершенствовала технику сухой печати, но и добавила рулонную пленку для хранения нескольких изображений на легком рулоне, что снизило потребность в тяжелом оборудовании. Официально в 1888 году родился фотоаппарат Kodak. Хотя многие спорили о происхождении названия Kodak, Истман заявил, что выбрал его просто потому, что заглавная буква «K» выглядела аккуратно.В 1892 году компания Kodak официально стала называться Eastman Kodak Company . Новый дизайн рулонной пленки Eastman стал стандартным дизайном в фотографии, пока не появилась цифровая фотография, которая впоследствии также была продуктом Eastman Kodak.

Камера Eastman

Его изобретение сразу имело успех. Камера выглядела как мини-коробка, в рулоне которой помещалось 100 фотографий.Корпоративным слоганом стал броский : «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное ». После того, как было сделано 100 фотографий, вся камера была отправлена ​​компании, которая проявила фотографии, вставила новую пленку и затем отправила ее обратно заказчику. Eastman постоянно создавал новые продукты. В 1900 году была представлена ​​камера Brownie. Он стоит всего один доллар, что делает его доступным для всех, включая детей. Он также разработал небьющиеся стеклянные линзы для противогазов для военных.Далее он разработал модели фотоаппаратов для использования в самолетах. В 1928 году он также проявил цветную пленку.

Истман и Эдисон

Истман подружился с Томасом Эдисоном , и они помогали друг другу изобретать. Эдисон, например, изобрел Kinetoscope , который был ранним кинетическим устройством для одного человека, но пленка была низкого качества. Они объединились, чтобы обрезать 40-мм пленку до 35-мм пленки, которая стала стандартом.Истман улучшил это, когда нанял химика Генри Райхенбаха для разработки пленки на основе нитроцеллюлозы, которая стала стандартом в кинокомпании Эдисона . В свою очередь, лампы накаливания Эдисона создавали лучшие сценарии освещения для портретной фотографии.

Инновации и реклама

Истман был агрессивным рекламодателем.Он рекламировал свои новые продукты в газетах, периодических изданиях, журналах и на рекламных щитах того времени. Он был очень практичным и даже написал некоторые рекламные объявления. Истман также ввел с распределением прибыли среди своих сотрудников на основе прибыли компании. Это мышление опередило его время в свое время и было основано на идее, что компании должны инвестировать в своих сотрудников не меньше, чем в свои продукты.

Истман как благотворитель

Истман передал большие суммы денег Рочестерскому технологическому институту.Он пожертвовал 20 миллионов долларов Массачусетскому технологическому институту, потому что многие из его студентов работали на него. Он также инвестировал большие суммы в стоматологические клиники как в Рочестере, так и по всей Европе. Истман утверждал, что улучшение зубов улучшает самооценку и улучшает перспективы трудоустройства. Он также вложил большие суммы денег в медицинскую школу Университета Рочестера. Истман ценил прекрасную музыку и основал Eastman School of Music , чтобы продвигать музыку. Помимо Рочестерского университета, он продолжал делать финансовые пожертвования М.I.T., Хэмптон и колледж Таскиги. Истман, который много лет страдал дегенеративным заболеванием спинного мозга, умер в результате самоубийства в марте 1932 года. Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, является местом его бывшего поместья и является старейшим в мире музей фотографии и кино.

Краткое содержание урока

Джордж Истман действительно прошел путь от лохмотьев к богатству.Он бросил школу, чтобы помочь матери, но в итоге стал миллионером. Его новшество с камерой заключалось в том, чтобы улучшить технику сухой пластины и изобрести рулонную пленку. Так родилась компания Eastman Kodak, а его метод прокатки пленки стал мировым стандартом вплоть до цифровой фотографии. В результате камеры стали меньше по размерам, простыми в использовании и доступными для непрофессионалов. Истман был неутомимым промоутером и использовал всю мощь рекламы в печатных СМИ своего времени.Благодаря его партнерству с Эдисоном ему обычно приписывают создание киноиндустрии. Истман также был прогрессивным бизнесменом и ввел раздел прибыли для своих сотрудников. Наконец, Истман стал ведущим филантропом и пожертвовал миллионы на благотворительность.

Kodak подписывает соглашения о продолжении поставок кинопленки

Eastman Kodak подтвердила сообщения о подписании новых соглашений с пятью крупными киностудиями, включая Disney, NBCUniversal, Paramount, Sony и Warner Bros.Эти компании взяли на себя обязательство покупать пленку в обозримом будущем.

Компания Kodak пока не сообщила, на какой срок действуют эти контракты, но указала, что это «долгосрочная сделка».

Kodak — последний крупный поставщик кинопленки. Конкурент Fujifilm прекратил производство в 2013 году.

Производство могло быть остановлено до 2015 года, когда компания достигла новых соглашений о поставках с крупными голливудскими студиями.

Весть о продлении договоров со студиями Голливуда пришла на этой неделе, когда в среду в Лос-Анджелесе прошла четвертая ежегодная премия Kodak Film Awards.

Официальные лица Kodak заявляют, что компания ежегодно в течение пяти лет подряд демонстрирует существенный рост продаж пленок и инвестирует в лаборатории по обработке пленок по всему миру, чтобы удовлетворить спрос.

Большая часть производства пленок Kodak находится в Рочестере, в бизнес-парке Eastman.

«Это был знаменательный год для кино, — говорит Стив Беллами, президент отдела кинематографии и развлечений Eastman Kodak Co. номинаций и всего 37 номинаций на премию «Оскар».Это прекрасное свидетельство внутренней ценности кино для киноискусства. Мы рады отметить этих выдающихся кинематографистов на церемонии вручения премии Kodak Film Awards в этом году ».

Как отмечалось в недавней статье в «Голливуд Репортер», некоторые известные режиссеры, такие как Квентин Тарантино, Мартин Скорсезе и Джей Джей Абрамс, были сторонниками использования пленки, несмотря на то, что цифровые технологии все больше укреплялись в киноиндустрии.

Претенденты на премию «Оскар», снятые в прошлом году, включают «Однажды в Голливуде», «История брака», «Ирландец» (в котором также использовались цифровые технологии), «Маленькие женщины», «Маяк» и «Звездные войны: Скайуокер: восхождение».

Пленка больше не составляет большую часть общей выручки Kodak, поскольку в последние годы компания сосредоточилась на коммерческой печати и упаковке.

Кто есть кто в викторианском кино

(1854-1932)

Джордж Истман

Американский производитель

Истман родился 12 июля 1854 года в Уотервилле, штат Нью-Йорк, и стал клерком-бухгалтером в Рочестерском сберегательном банке, Рочестер, штат Нью-Йорк, США. Он занялся фотографией в 1877 году и экспериментировал с нанесением новых эмульсий желатиновых сухих пластин на стеклянные пластины.Вскоре он добился такого успеха, что решил заняться коммерческим производством. Он изобрел машину для упрощения нанесения покрытия на пластины и в июле 1879 г. отправился в Англию, чтобы запатентовать ее. В апреле 1880 года он начал производство и 1 января 1881 года основал компанию Eastman Dry Plate Company. В 1884 году компания стала корпорацией, Eastman Dry Plate and Film Company, и компания Eastman совместно с производителем камер Уильямом Х. Уокером разработала держатель для рулонов. подходит для большинства пластинчатых камер, в которых вместо тяжелых стеклянных пластин используется рулон бумаги с эмульсионным покрытием.Компания Eastman разработала и запатентовала машину для нанесения покрытий для крупномасштабного производства бумажной пленки, что значительно снизило затраты. Держатели для рулонов получили признание фотографов во всем мире, а гибкая бумажная пленка приветствовалась экспериментаторами в последовательной фотографии. Фотоаппарат Kodak был выпущен в июне 1888 года, вмещал бумажную пленку, достаточную для 100 кадров, и покупался в готовом виде. После того, как пленка была экспонирована, камера была возвращена на завод Eastman, где пленка была проявлена ​​и напечатана.Камера Kodak предоставила фотографии в руки бесчисленных тысяч людей, которые хотели снимать без каких-либо осложнений. Маркетинговый слоган Eastman четко резюмировал преимущества: «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем».

Камера Kodak была последним продуктом, в разработке которого Истман принимал непосредственное участие. Его компания быстро росла, и он приобрел самых талантливых ученых и технических специалистов. Регулярно появлялись новые продукты — в частности, первая коммерчески производимая рулонная целлулоидная пленка для фотоаппаратов Kodak в 1889 году.Целлулоид — новый пластиковый материал в поисках полезных применений — был предложен в качестве фотографического носителя преподобным Ганнибалом Гудвином (1822-1900) в 1886 году. Это ключевое нововведение сделало возможным внедрение кинематографии несколькими годами позже. За прошедшие годы компания Eastman Kodak превратилась в гигантскую транснациональную корпорацию с производственными и маркетинговыми организациями по всему миру, ответственными за многие важные достижения в фотографии. Истман продолжал руководить компанией, проводя продуманную политику обеспечения благосостояния сотрудников и распределения прибыли за десятилетия до того, как это стало обычным явлением в отрасли, и сделал огромные пожертвования на многие образовательные организации.Он отказался от повседневного контроля над компанией в 1925 году, а 14 марта 1932 года, страдая болезненной неизлечимой формой рака, он привел в порядок свои дела и выстрелил себе в сердце, оставив записку: «Моим друзьям: Моя работа сделана. Зачем ждать?’

Брайан Коу

Фотография и кино | Развлечения

Рочестер известен как первоначальная штаб-квартира компании Eastman Kodak (Kodak), чье доступное фотооборудование и пленка позволили даже начинающим фотографам запечатлеть «Моменты Kodak.«Начало деятельности и рост Kodak в Рочестере привели к притоку соискателей работы и молодых семей, что помогло росту населения и экономики Рочестера. Сегодня история Рочестера в фотографии и кино признана музеями, кинофестивалями и историческими театрами.

История

В начале 1900-х годов Рочестер, штат Нью-Йорк, стал эпицентром фотографии и кино благодаря молодому банкиру по имени Джордж Истман. Увлеченный фотографией, Истман был полон решимости разработать простую портативную систему для съемки пленки и камеры.После экспериментов с прототипами на кухне своей матери, Истман в 1888 году успешно выпустил на рынок компактную камеру Kodak, которую он продвигал под слоганом «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное».

После своего успеха в фотосъемке Истман сотрудничал с Томасом Эдисоном над созданием его новых киноаппаратов, в конечном итоге изобрел кинофильмы.

Наследие Джорджа Истмана

Сегодня репутация Kodak как лидера киноиндустрии известна во всем мире, и наследие Истмана является важной частью культуры Рочестера.Музей Джорджа Истмана — старейший в мире музей фотографии и третий по величине архив фильмов в США. Посетители могут насладиться фото- и фотогалереями, в которых представлены экспонаты из 4,5 миллионов экспонатов музея, посмотреть работы всех крупных фотографов на протяжении всей истории и совершить поездку по впечатляющему дому и садам.

Фирменные кинофестивали

В знак уважения к своим кинематографическим корням в Рочестере ежегодно проводится несколько ярких кинофестивалей, каждый из которых посвящен искусству и кино со всей страны.Большинство из них открыты для публики и предлагают уникальный выбор художественных, короткометражных, независимых и документальных фильмов. Ниже приведены пять известных фестивалей, а дополнительные фестивали можно найти на нашей странице мероприятий.

Исторические театры

В Рочестере есть два старых независимых кинотеатра, которые предлагают историческую интерпретацию традиционных вечеров кино. Театр Драйдена в музее Истмана предлагает разнообразную программу немых, классических и художественных фильмов, а также культовых фаворитов и региональных премьер.Небольшой театр предлагает аналогичный выбор в своем здании 1929 года в стиле ар-деко в самом центре района Ист-Энд Рочестера.