Как нарисовать селфи: Рисунки для срисовки девушек с айфоном (19 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Селфи без телефона — Как рисовать автопортреты самым простым способом

Вы можете прочитать больше о Big Picture Art Project и загрузить свой рисунок здесь.

Софи Бабеану и я разработали селфи без телефона для Дней культуры в прошлом году. Дни культуры — это панканадские выходные в октябре, где многие студии, галереи, художники и исполнители предлагают бесплатные мероприятия для публики.

Мы искали способы, позволяющие участникам, новичкам в рисовании, сделать автопортрет. Наша деятельность имела большой успех. Многие люди с удовольствием изучали и пробовали эту технику, а некоторые даже устанавливали своих новых селфи без телефона в качестве своих профильных фотографий в социальных сетях.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисьер

Эта техника также является простым и увлекательным способом участия в нашем коллективном арт-проекте The Big Picture Art Project. Вам не нужно иметь никакого опыта рисования, чтобы получить интересные результаты, и что может быть лучше, чем автопортрет, чтобы поделиться немного больше о себе с другими.

Хотите получить более легкие идеи для участия в этой глобальной инициативе? Я расскажу о различных методах рисования в другом посте, который вы можете найти здесь.

И чтобы узнать больше о способах изобразить свое могущественное подобие себе и другим, ищите выразительные портреты, доступные уже сейчас !

Простые шаги для рисования селфи без телефона (Автопортрет)

Для техники без телефона-селфи вам понадобятся следующие материалы:

  • Маленькое зеркало — желательно прямоугольное — но вы также можете использовать круглое зеркало, если необходимо (просто убедитесь, что все ваше лицо вписывается в рамку зеркала)
  • Моющиеся (или водорастворимые) маркеры, тонкая подкладка, войлок и т. Д.
  • Влажная бумага для печати вашего рисунка
  • Спрей бутылку
  • Папиросная бумага (для исправления по мере необходимости)

Быть расположенным. Начните с того, что посмотрите на себя в зеркало. Убедитесь, что зеркало (и ваше размещение) не двигается.

Проследите свои особенности. Как только ваша позиция установлена, проследите контуры и черты вашего лица на зеркале, используя моющийся маркер, тонкую подкладку или войлок. Самый простой способ сделать это — закрыть один глаз и нарисовать все на своем лице, кроме глаза, который вы закрыли. Затем откройте глаз, переместите лицо так, чтобы оно соответствовало линиям, которые вы только что нарисовали, и нарисуйте отсутствующий глаз.

Отрегулируйте по мере необходимости. Если вы хотите внести какие-либо исправления в свой рисунок, просто используйте кусок влажной папиросной бумаги, чтобы удалить свои моющиеся следы.

Заполните детали. Вы можете заполнить / затенить любые области вашего автопортрета, такие как волосы, как я делаю на картинке выше.

Определите свои цвета. Вы можете добавить цвет или просто оставить его черно-белым. Поскольку я делаю этот портрет для «Большой картины», я использую только черные чернила.

Подготовьте свой отпечаток. Когда вы закончите с вашим рисунком, отрежьте лист бумаги примерно того же размера, что и зеркало, а затем обрызгайте его водой.

Держите это влажным. Если вы экспериментируете с этой техникой, влажность бумаги будет влиять на то, как будет выглядеть ваш отпечаток. Вы получите более четкие линии с более сухой бумагой и более размытые линии с более влажной бумагой.

Поместите влажную бумагу в зеркало. После того, как вы распылили нарезанную бумагу до желаемой влажности, приложите бумагу к зеркалу и слегка нажмите. Убедитесь, что все участки бумаги соприкасаются с зеркалом.

Вытащите печать. Аккуратно поднимите бумагу с зеркала. Во время этого процесса вы должны увидеть, как рисунок переносится с зеркала на бумагу.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисьер

После того, как отпечаток вытащен, у вас будет простой автопортрет. Картинка выше является примером моей печати. Хотя это не самое точное изображение моего лица, мне нравится грубая энергия этого стиля рисунков; и самый важный шаг, который нужно помнить при испытании этой техники, это повеселиться.

С этой быстрой и забавной техникой вы можете нарисовать автопортрет всего за несколько минут — ваше собственное художественное вращение при съемке «селфи» без телефона!

Ниже приведены несколько примеров селфи без телефона, созданного посетителями, Софи и мной в студии во время Дней культуры. Наслаждайтесь!

Селфи без телефона от Сандрин Пелисьер Селфи без телефона от Каролины Радован Селфи без телефона от Джоан Уайт Селфи без телефона от Гаспара Бабеану Селфи без телефона Софи Бабеану Селфи без телефона от Сандрин Пелисьер

Как сделать селфи, которое будет выглядеть профессионально?

Иногда, по разным причинам, нам не хочется, чтобы кто-то знал, что тот или другой наш портрет мы сделали сами. В этом случае хорошо бы исхитриться и сделать автопортрет (селфи) так, как будто нас сфотографировал профессионал. Нужно ли это для нашей странички в социальной сети, или для какого-либо портфолио, или, в конце концов, для личного использования не суть важно.

Однако для того, чтобы автопортрет (селфи) смотрелся так, будто его делал кто-то другой, а не мы сами, полезно знать несколько хитростей, которые помогут добиться желаемого.

Итак, рассмотрим некоторые такие приемы.

Автоспуск

Вместо того, чтобы полагаться на длину своей руки, лучше воспользоваться такой встроенной функцией фотокамеры как автоспуск. Благодаря использованию автоспуска, на фото ваше лицо будет получаться более расслабленным (вы больше не будете напрягать руку). Кроме этого, вы сможете делать фотографии с более широким углом обзора. Если же у вас есть возможность использовать систему удаленного управления спуском затвора, то это будет еще лучше.

Штатив

Чтобы фотокамера не дрожала, и снимки получались четкими, достаточно воспользоваться штативом. Если же у вас нет штатива, то обратите внимание на окружающую вас обстановку и воспользуйтесь, например, стулом или столом.

Будьте осторожны устанавливая камеру на подручные предметы и проследите за тем, чтобы она не упала.

Освещение

Одна из тех вещей, которые отличают любительскую фотографию от профессиональной это качество освещения. У вас может не быть профессионального оборудования, но вы все же можете кое что сделать, чтобы освещение было как можно ближе к естественному.

Если вы делаете автопортрет (селфи) в помещении, обратите внимание на окна. Встаньте так, чтобы свет падал вам на лицо. На улице же лучше найти затененные места, особенно когда ярко светит солнце. Это позволит не только комфортно сделать снимок, но и избежать эффекта усталости на лице.
[advfenlin1]
Если вы делаете фотографию с близкого расстояния, то может получиться так, что одна половина лица будет в тени по сравнению с другой. Чтобы это исправить, можно воспользоваться зеркалом или просто какой-нибудь белой поверхностью, чтобы направить отраженный свет на темную половину лица.

Окружение

Один из признаков, по которым легко определить, что фотография делалась самостоятельно, это ее задний фон. Многие люди фотографируя себя делают это у себя в спальне или еще где-нибудь в доме. Проблема здесь заключается в том, что подобные места содержат объекты, которые диссонируют с субъектом фотографии. Чтобы решить эту проблему, существует два разных подхода.

Если вы решили провести фотосессию дома, то попробуйте повесить одноцветную простыню, на фоне которой и будете фотографироваться. Чтобы результаты были еще лучше, простыня должна заходить на пол, создавая однородную поверхность от низа до верха.

В качестве альтернативы можно отправиться куда-нибудь за пределы дома. Например, ближайший парк имеет шанс стать прекрасным местом, где можно найти множество уголков, на фоне которых получатся отличные фотографии.

Автопортрет (селфи) — очень интересный вид фотографии. И эти простые приемы позволят вам делать изысканные и профессиональные снимки. Теперь, когда вы вооружены всей этой информацией, только от вас зависит то, насколько качественными будут ваши автопортреты.

Как украсить пустую стену картинами?

Похожее

Портрет VS Селфи. Владимирская девушка рисует портреты знаменитостей

А вы уже выложили сегодня фото в Инстаграм или ВКонтакте? Нет. Тогда смело можете сменить маршрут и удивить подписчиков нестандартным приемом. Выложите в социальные сети свой портрет. Владимирская девушка Анастасия Глуцкая вам в этом поможет. В ее коллекции нарисованные фотографии Джона Сноу, Эдварда Нортона и фронтмена, лидера группы Nirvana Курта Кобейна. Мы спросили молодого художника, как не потеряться забытому портретному искусству среди миллионов селфи.

— Анастасия, что для вас означает процесс создания портретов?

Так получилось, что с самого детства я рисую. Художественная школа/колледж/ университет. Процесс создания портрета — это хобби и работа. А еще возможность постоянно оттачивать навык и способ самовыражаться. Каждая отдельная работа не похожа друг на друга, в эмоциональном плане,  и радует по-своему. Очень интересно перенимать внешность, черты человека, пытаться перенести их на бумагу с теми же эмоциями, чертами характера и настроениями. Это всегда захватывает.

— Сегодня главный ежедневный портрет — селфи. Как конкурировать с хорошим смартфоном?

Помню, когда селфи пришло в моду, многие негативно к нему относились. Я не разделяю эту точку зрения. К этому виду фотографии можно относиться как к ежедневной хронике человеческой жизни. Бывает, интересно наблюдать, как человек меняется на продолжительном участке времени. Что касается конкуренции, мне кажется, что тут не о чем беспокоиться. Мы живем в удивительное время. Технологии идут в ногу с классическими приемами искусства, как в художественной, музыкальной и других творческих сферах. В конце концов, хороший портрет это всегда хороший портрет, и от количества фотографий в смартфоне он хуже не станет.

— Почему, как вы думаете, важно писать портреты? Может расслабиться и оставить эту функцию качественным фотоаппаратам?

Мне кажется, что это два разных полюса. Инструменты со схожими целями, но все-таки очень разные. Портрет – это, в первую очередь, желание человека узнать себя в чьем-то творчестве, прикоснуться к мистерии искусства пусть не такой точной, как в фотографии, но не менее живой и эмоциональной. Над хорошим портретом идет работа ни один день, а иногда и ни одну неделю. В этом и есть секрет магии. Художник переносит на бумагу образ, и оставляет там частичку себя. В этом ценность изобразительного искусства.

— В вашей коллекции есть портреты иностранных актеров. Вы тренируетесь на голливудских звездах?

Всегда интересно рисовать харизматичных и ярких людей. Вдвойне интересней рисовать кумиров. Тех, кто повлиял на тебя в свое время, попытаться понять их и эмоционально стать ближе через творчество. Ко всему практика никогда не будет лишней, чем больше опыта, тем лучше.

— Чем обычно вы пишите портреты? Почему отдали предпочтение именно этому материалу?

Чаще всего это академический рисунок карандашом и акварель. Вообще рисую разными материалами: масло/уголь/многое другое. Постоянно стараюсь осваивать что-то новое. У каждого материала свои плюсы и минусы, каждый по-своему хорош. Акварель — всегда ярко и живо. Карандаш — строго и точно. Уголь — глубоко и резко. Многое зависит от характера человека, творческого замысла, душевного состояния. Важный момент – уловить то эмоциональное состояние, которое хочет передать человек и выбрать максимально подходящую технику.

— Кто чаще всего заказывает написание портретов?

Какого-то конкретного возрастного диапазона нет, интересуются совершенно разные люди, разных возрастов. Когда начинала рисовать на заказ, то мне казалось, что это будут портреты в подарок только по каким-то большим поводам. Но, как оказалось, это не совсем так. Кто-то хочет рисунок для себя, кто-то просто хочет порадовать близкого, ну и конечно, дни рождения, памятные даты для людей, значимые встречи, годовщины.

— Чей портрет Вы мечтаете написать?

Последнее время часто вдохновляют музыканты, они заряжают определенными эмоциями своим творчеством. Если брать из ныне живущих современных музыкантов, в планах нарисовать портрет Тэма — вокалиста группы Lumen, и Ивана Алексеева он же Noize Mc.

— Как выбираете героев для работы? Были случаи, когда Вы понимали, что не готовы писать портрет человека?

Если рисую для себя, то выбор, зачастую, происходит спонтанно. К примеру, с утра весь день в наушниках играла Nirvana, а к вечеру уже рисовала портрет Курта Кобейна. По поводу готовности, бывали отказы, но только в том случае если, портрет нужно сделать к определенной дате, а времени остается совсем немного. Я не хочу отдавать «сырую» незаконченную работу, лишь бы успеть в срок.

— Как Вы думаете селфи, фотоаппараты и другая цифровая техника когда-нибудь заменят художников портретистов?

Мне кажется, эти сферы не стоит сравнивать в плане конкуренции. Это как рассуждать над вопросом сможет ли строитель, когда-нибудь заменить повара? Любые творческие профессии — одинаково ценны. Сейчас хороший художник не менее востребован, чем хороший фотограф.

— Что дает портрет заказчику, какую эмоцию?

Это всегда приятные радостные эмоции! Один из главных стимулов, когда чувствуешь положительную отдачу от проделанной работы, а люди довольны результатом и улыбаются тебе!

Бэйцзин жибао (Китай): история развития селфи | Общество | ИноСМИ

Еще в Древней Греции на фронтоне храма Аполлона было начертано изречение: «Познай самого себя». Кто я? Какой я человек? Как я выгляжу в глазах окружающих? Это вопросы, неизбежно возникающие в жизни каждого человека. Рассматривание самого себя при съемке «селфи» — это своего рода взаимодействие между тем, как мы себя видим, и тем, как нас видят другие.

Селфи стало популярно в эпоху интернета, но оно вовсе не является порождением этой эпохи. Люди всегда были увлечены собой, но раньше ввиду ограниченности технических средств привилегией наблюдать таким образом за самим собой могли обладать лишь немногие. После эпохи Возрождения художники, имеющие технические преимущества, начали вносить в искусство автопортрет. С появлением фотографии у обычных людей появилась возможность запечатлевать самих себя. После этого бурное развитие цифровых камер и мобильных телефонов, имеющих камеры высокого разрешения, а также ускорение обмена информацией в интернете, вызвали большую популярность селфи.

Привилегия аристократов — портреты правителей

В греческой мифологии был прекрасный юноша по имени Нарцисс. Когда он родился, его родители получили наставление: «Нельзя допустить, чтобы мальчик увидел свое отражение». Однако, когда Нарциссу было 16 лет, он гулял в лесу и случайно увидел свое отражение в чистой, словно зеркало, реке. Юноша никак не мог перестать наглядеться на себя и в конечном итоге упал в воду, а на берегу вместо него вырос цветок — нарцисс.

История про Нарцисса — это метафора человеческого самовосприятия. Люди наблюдают за предметами и явлениями, и обмениваются информацией с другими, чтобы понять окружающий мир. Наряду с этим, они также изучают свое собственное внешнее проявление, демонстрируют себя окружающим различными способами и определяют себя через реакции других людей. В 1902 году американский социолог Чарльз Хортон Кули в книге «Человеческая природа и социальный порядок» отметил: «Мы стараемся мысленно представить себе, как другой человек отнесется к нашему поведению и внешнему виду, и тем самым смотрим на себя со стороны». Возможно это и является скрытой силой популярности селфи.

Самосозерцание зародилось в тот момент, когда человек начал познавать себя. Первобытный человек, вернувшись с охоты с богатой добычей, рисовал себя с помощью цветной глины при свете костра в пещере, возможно, этим он хотел показать свою силу или зафиксировать в памяти момент успеха. Эти примитивные фрески можно считать самыми ранними автопортретами человека. Таким образом, селфи имеет длительную историю. В то время, когда человечество еще не овладело техникой фотографии, гравированные изображения на камне являлись ранней формой селфи.

До XVI века только аристократы могли нанимать художников, чтобы запечатлеть свой образ. Хотя они не сами писали свои портреты, они платили за это художникам, поэтому именно их предпочтения, а не художников, определяли направление живописи. Портреты правителей в эпоху монархии были предназначены не только для сохранения в истории, но и для демонстрации их авторитета. Людовик XIV, король Франции, называл себя Королем-Солнце. На известной картине Людовик XIV изображен с золотым венцом на голове в облике Аполлона. Королева Елизавета I оставила после себя сотни портретов, но многие из них были созданы на один манер — королеву всегда изображали с белоснежной кожей и серьезным выражением лица. На самом деле лицо Елизаветы было в шрамах из-за оспы, а зубы разрушены из-за пристрастия к сладкому. По сравнению с реальными людьми ее портреты были явно приукрашены.

South China Morning Post
Нисиниппон симбун

В Китае портреты, наиболее похожие на современные селфи, впервые появились во время правления Юнчжэна (1723-1735). Такие портреты восходят к эпохе Южных династий, и обычно изображалась веселая жизнь императорской семьи. Император Юнчжэн был абсолютным хозяином своих портретов. Они не только демонстрируют императорскую власть, но и имеют скрытую поэтичную сторону. Эти особенности были обнаружены на картинах еще до вступления Юнчжэна на престол, примером служит картина на шелке «Сельская идилия Иньчжэня» (Иньчжэнь — личное имя Юнчжэна). На ней император стоит с зонтиком на краю поля и руководит фермерами, собирающими урожай. В более позднем «Сборнике портретов Юнчжэна» (собранном в музее Гугуна) он то охотится на тигров, одетый в европейский костюм и западный парик, то в одиночестве ловит рыбу, стоя в холодной реке, то стреляет из лука босиком, то спокойно сидит, наслаждаясь лучами заходящего солнца, то играет на лютне и поет… Сейчас довольно много интернет-знаменитостей и блогеров делают подобные «постановочные фотографии».

Благо для художников — автопортреты

У обычных людей редко были собственные портреты, аристократы же обзаводились ими благодаря мастерству живописцев. А как насчет самих художников? В 1656 году испанский живописец Диего Веласкес косвенно выразил преимущества художника в своей репрезентативной работе «Менины». В процессе создания картины для «маленькой принцессы» Веласкес умело интегрировал в произведение сцену, где он сам занимается живописью. Веласкес стоит перед рамой с кисточкой в руке. Соответственно, когда зритель касается взглядом рамы, в поле зрения непроизвольно попадает фигура живописца. Это было своего рода небольшой визуальной игрой художника.

Мало кто из художников может отказаться от привилегии автопортрета, так же как современные люди вряд ли откажутся от использования фронтальной камеры смартфонов для съемки селфи. Раньше никто не обращал внимания на автопортреты живописцев. Художники время от времени втайне рисовали их для себя в целях самолюбования. Но со времен эпохи Возрождения искусство постепенно завоевало уважение людей, и портреты живописцев заняли свое место под солнцем. Наиболее представительный автопортрет, отражающий дух Ренессанса, — «Туринский автопортрет», приписываемый Леонардо да Винчи. На нем мастер изобразил себя в преклонном возрасте — плотно сжатые губы, глубокие глаза и гладкие линии бороды создают образ мудреца. Самое большое количество автопортретов было обнаружено у голландского художника Рембрандта ван Рейна. С 14 до 63 лет им было создано более 100 автопортретов, охватывающих его бурную молодость, гордый средний возраст и унылую старость. На картинах можно проследить, как менялась кожа Рембрандта — от гладкой и блестящей до морщинистой, а также одежда, которая сменилась с королевских костюмов на рваные рубашки из грубой ткани. Неизменным остается его упорное стремление к искусству. Самый странный автопортрет принадлежит Ван Гогу. В стадии своего помешательства на искусстве художник изобразил себя с отрезанным ухом, выразив тем самым свое сильное самосознание.

Виже-Лебрен — известная французская художница, работавшая в направлении неоклассицизма. В 1779 году она была приглашена в Версальский дворец, чтобы нарисовать портрет королевы Марии-Антуанетты. В отличие от традиционных королевских портретов, на картине Лебрен королева больше похожа на обычную благородную девушку, одетую просто и слегка небрежно. Но самым реалистичным портретом этой художницы является автопортрет с дочерью, где она стоит лицом к зрителям и держит ребенка на руках. Выражение ее лица доброе и естественное, как на современных фотографиях матери и ребенка. Лебрен создала множество автопортретов, на которых она обнимает свою дочь, преподает для студентов и рисует в студии. Это своего рода автобиография женщины на смене эпох.

Свет фотографии: настоящее селфи становится возможным

© CC0 / Public Domain, Joseph Nicéphore Niépce | Перейти в фотобанкВид из окна на Le Gras

В 1826 году после 8 часов ожидания экспозиции в Бургундии (Франция) Джозефу Ньепсу наконец удалось проявить пейзаж за окном его чердака на пластине из сплава свинца и олова, дав рождение первой фотографии в истории человечества. Чтобы «поймать» изображение, Ньепс потратил более 20 лет на исследования. Он назвал такую технику фотосъемки «солнечное письмо», но отказался раскрыть ее миру. Поэтому изобретателем фотографии считается его партнер Луи Дагерр. На основе изобретения Ньепса Дагерр использовал пары ртути для улучшения внешнего вида изображения и качества экспонируемой медной пластины, а также сократил время экспозиции с 8 часов до 30 минут. Вскоре после смерти Ньепса на заседании Французской академии наук и Академии художеств в августе 1839 года «серебряная пластинка Дагерра» была официально представлена миру, и с тех пор фотография стала неотъемлемой частью жизни людей.

Английское слово «фотография» пришло из Греции

Слово «photograph» состоит из «phos» и «graphos», означающие «свет» и «писать». Соответственно, «фотография» — это замена кисти для рисования на использование света для фиксирования момента в вечности. Изобретение фотографии поразило людей и изменило их взгляд на мир. Наиболее типичным примером является снимок Земли под названием «Голубой шар», сделанный астронавтом Джеком Шмидтом на космическом корабле «Аполлон» в 1972 году. Эта фотография открыла позволила человечеству взглянуть под другим углом мир: впервые мы можем увидеть планету, на которой живем, в своем первозданном виде и восхититься ее округлостью, спокойствием и совершенством.

Почти одновременно с появлением фотографии люди не только начали использовать фотоаппарат для наблюдения за окружающим миром и получения изображений, но и пытались удовлетворить любопытство в том, как они сами выглядели перед объективом. Фотографирование самого себя возникло практически тогда же, когда и была изобретена фотография. Первые, кто освоил «селфи», были художники. Например, французский фотограф Ипполит Байар, который был конкурентом Дагерра, представил позитивный фотопроцесс Французской Академии Наук еще в мае 1839 года, но из-за неудачного стечения обстоятельств Дагерр опередил его. После этого в знак протеста Байар создал «Автопортрет в виде утопленника». На фотографии он лежит голый по пояс в воде и играет роль утопленника. Его глаза закрыты, а руки почернели. Одно время все думали, что он действительно умер. Таким образом, хотя Байер и упустил титул первого изобретателя фотографии, но он сохранил свое имя как первый фотограф, запечатлевший самого себя.

Эволюция камеры: фотографирование самого себя — от сложного к простому

Почти все ранние фотографы, которые когда-либо занимались фотографированием самого себя, жаловались на сложности. Фотографическое оборудование, изобретенное Дагерром, весило 50 кг, а 30-минутная экспозиция означает, что для того, чтобы сфотографировать самого себя, нужно стоять лицом к камере неподвижно более получаса. Неудивительно, что Байар для своей фотографии выбрал образ «псевдо-мертвеца», было гораздо проще закрыть глаза и поспать часок. В противоположность этому, когда французский фотограф, журналист и писатель Надар сфотографировал себя в зеркале и отправил снимок своим друзьям в 1865 году, он не мог не описать трудный процесс, стоящий за этой фотографией: «Я наблюдал в зеркале за тем, как создается этот снимок. У меня тряслись руки. Эта фотография далась мне с трудом». Самое первое селфи в Китае было сделано в 1901 году госпожой Сунь Суйсиньци, преподавателем по зрительному восприятию. Это была первая фотография самого себя за сто лет истории ее семьи. Создание этого изображения также было большой проблемой. Сунь Суйсиньци изготовила свое собственное оборудование и потратила больше суток на повторные эксперименты, чтобы получить удовлетворяющий ее результат. Очевидно, что раньше для того, чтобы сделать селфи, нужно было приложить немало усилий.

Через пять лет после смерти Дагерра, отца фотографии, родился Джордж Истмен. Его семья была бедной, но он с детства увлекался фотографией. После совершеннолетия он устроился на работу в банк и все свое свободное время и деньги посвящал исследованию фотографии. В возрасте 27 лет Истмен изобрел первую роликовую фотопленку и основал свою собственную компанию по производству этой пленки. В возрасте 34 лет Истмен создал камеру Brownie, которая стоила всего один доллар (цена фотографической аппаратуры Дагерра — 400 франков). Когда ему было 35 лет, компания Eastman сменила свое название на Eastman Kodak, которая позже стала знаменитой компанией Kodak. Эта компания представила широкой публике технологию моментальных снимков. Маленькие и недорогие камеры стали повседневным предметом широкого потребления, вследствие чего стали появляться селфи и обычных людей. Люди начали пробовать фотографировать себя, глядя на себя в зеркале. Позже пленка была заменена на более дешевую фотобумагу, но кардинальное изменение произошло после изобретения цифровой камеры, которое негативно отразилось на компании Kodak.

В 1988 году на выставке в Кельне внимание публики привлекла цифровая камера DS-1P, совместно разработанная компаниями Fujifilm и Toshiba. Это первая цифровая камера в истории человечества. Ее появление означало переход от традиционной технологии создания фотографии при помощи галогенида серебра к новой электронной технологии формирования изображения. В результате основа существования компании Kodak — роликовая фотопленка как носитель информации — была уничтожена цифровыми технологиями. Эволюционировало не только хранение изображений, но и визуализация, передача и даже редактирование. Раньше для создания фотографии был необходим целый набор громоздкого и дорогостоящего оборудования. Наступление цифровой эпохи имеет эпохальное значение для истории селфи. Цифровой фотоаппарат стал лучшим другом любителей этого направления — больше не надо тратить пленку впустую, если снимок получился неудачным. Теперь требуется лишь посмотреть на дисплей фотоаппарата и удалить. Это и экономит деньги, и может защитить вашу личную жизнь. Функция задержки спуска затвора освобождает руки фотографа в процессе фотографирования самого себя. Навсегда исчезли мучения, связанные с белыми пятнами на фотографии, отражающимися от зеркала. Кроме того, изобретение беспроводного пульта дистанционного управления еще больше расширило возможности любителей селфи. Появились различные вспомогательные функции для создания автопортретов, такие как стабилизация изображения, автоматическое украшение лица и другие. Благодаря развитию технологий фотографии, теперь и обычные люди могут легко сфотографировать себя. Теперь автопортрет не является привилегией исключительно аристократов и художников, он окончательно стал частью повседневной жизни обычных людей.

Век мобильных телефонов — селфи в любое время и в любом месте

В 1973 году сотрудник компании Motorola Мартин Купер, стоя на улице Нью-Йорка, совершил звонок по сотовому телефону, форма которого напоминала коробку из двух кирпичей. Это был первый мобильный телефон в мире. В то время Мартин Купер, возможно, не думал о том, как это устройство кардинально изменится через 50 лет: его основные функции не будут ограничены звонками, будут добавлены серфинг в интернете, оплата, игры и, конечно же, создание селфи.

© CC BY-SA 3.0, Rico Shen | Перейти в фотобанкМартин Купер, изобретатель сотового телефона с прототипом DynaTAC 1973 года

Сегодня более 90% всех селфи в интернете делаются на мобильные устройства. Для большинства людей многофункционального, миниатюрного и простого в использовании мобильного телефона достаточно, чтобы заменить цифровую камеру, не говоря уже о том, что производители мобильных телефонов продолжают совершенствовать камеру. Первым мобильным телефоном, в котором была камера, стал Sharp J-SH04, выпущенный в 2000 году. В задней части этого телефона была встроена CCD-камера с разрешением 110 тысяч пикселей. Рядом с ней, было установлено выпуклое зеркало, которое помогало пользователям видеть и корректировать свои действия при съемке селфи. К 2005 году популярность сети 3G привела к тому, что в мобильные телефоны начали встраивать фронтальные камеры. Фронтальная камера первоначально использовалась для видеозвонков в сети 3G, но вскоре компании обнаружили, что люди чаще используют ее для того, чтобы делать снимки. В результате, камера, которая раньше была вспомогательной функцией, стала важным критерием при выборе мобильных телефонов. Вслед за непрерывным развитием смартфонов, разрешение камер стало состоять из миллионов пикселей, а качество изображения даже превосходит обычный фотоаппарат. В некоторых смартфонах есть функция добавления светофильтров, которая позволяет сделать автоматическую программную обработку кожи и черт лица. Эта функция быстро приобрела популярность среди любителей селфи.

© CC BY-SA 1.0, Morio | Перейти в фотобанкМобильный телефон Sharp J-SH04

В XXI веке разделение сетевых технологий и непрерывное совершенствование мобильных телефонов повышают спрос на селфи, которое стало популярным трендом и даже мейнстримом. В 2013 году Оксфордский словарь английского языка объявил «selfie» словом года. В этом году пользователями социальных сетей было загружено 184 миллиона селфи. В 2014 году был выпущен iPhone, в который была встроена высокопроизводительная фронтальная камера с автофокусом и вспышкой. В том же году журнал Time назвал автоспуск «одним из 25 лучших изобретений в мире». Одно за другим появляются различные программы для съемки селфи, которые помогают пользователям выравнивать тон кожи лица на фотографиях, отбеливать или осветлять ее и даже увеличивать глаза или накладывать макияж. Это работает очень просто: выбрать фильтр — сфотографировать — украсить фотографию — загрузить. Селфи — это как произведение искусства, которое отражает внутреннее состояние фотографа. Когда обычный человек может в любое время настроить и принять самую красивую позу, использовать программное обеспечение для украшения и создания различных стилей, он становится художником своих собственных образов. Каждое селфи — это своего рода представление, которое фотограф выстраивает так, как хочет, чтобы показать себя другим.

Подобно тому, как первобытные люди рисовали свои собственные грубые контуры на стенах в пещере и ждали восхищения своих собратьев, правители просили художников рисовать портреты, чтобы устрашать мир, а художники брали в руки кисти, чтобы продемонстрировать свои художественные устремления и внутренний мир, обычные люди берут в руки мобильные телефоны для создания и загрузки селфи, точно так же ожидая реакцию других.

Селфи в космосе и эпоха господства изображений

В 2012 году японский космонавт Акихико Хосиде сделал селфи в космосе в скафандре. Хотя его лицо полностью закрыто шлемом и на снимках нет пояснительного текста, отражения Международной космической станции и Земли в щитке его шлема достаточно, чтобы доказать — это селфи является лучшим воплощением века интернета, способствующим обмену информацией в эпоху господства изображений.

Визуальный образ намного богаче текста. Другими словами, бесчисленное количество селфи в сетевом мире также является новым способом передачи информации и социальной коммуникации. Сегодня наш образ существует не только в реальном мире, но и в виртуальном.

Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.

Чем заняться пенсионерам в Дзержинском Московской области?

Курсы компьютерной грамотности, танцы и еще много интересного и активного — все доступно каждому пенсионеру Подмосковья бесплатно, по программе «Активное долголетие». Семейная пара из Дзержинского — Любовь и Вячеслав Зуевы идут в ногу со временем и не только посещают занятия танцами или йогой, но и практически являются блогерами.

И хоть им за 70, но они ходят на йогу и учатся хайпить. Уникальная пожилая пара из Дзержинского — люди современные. На посиделки около подъезда времени нет. Чтобы поделиться новостями — записывают сториз и делают селфи. Рассказать всегда есть о чем: пока муж делает асаны, жена учится рисовать или танцевать. И все это бесплатно по областной программе «Активное долголетие».

Источник фото: телеканал «360»

Любовь Зуева сначала очаровывает всех на занятиях танцами, затем — спешит в студию рисования. Ни минуты покоя — это про нее. В любой ситуации.

«Я не прихожу и не говорю: „Доктор, так болит, так болит, ой“. Из меня поток энергии этой не прекращается. Такой вот я мотор по жизни», — сказала участница программы «Активное долголетие» Любовь Зуева.

Источник фото: телеканал «360»

Муж Любови Алексеевны тоже не отсиживается дома — изучает Microsoft Word. А еще они вместе снимают сториз и делают селфи. Супруги Зуевы не знают, что такое видеоблог и не пользуются социальными сетями. Но они вместе 51 год и привыкли делиться друг с другом всем, что происходит. А происходит многое — они уверены: сидеть безвылазно дома — моветон. Поэтому пока муж разбирается с техникой, Любовь Алексеевна мчится с хореографии в изостудию. Вдохновляться.

Взять и запеть посреди занятия — легко. Она чудесно с этим справляется и наверняка подняла бы хайп в Youtube. Но для нее лучший знак одобрения — живая поддержка других.

Супруг Любови, пусть неосознанно, но тоже поднимает вокруг себя шумиху. Его выбор в программе «Активное долголетие» — йога. Чувствует себя комфортно и замечательно, чем удивляет окружающих женщин.

Источник фото: телеканал «360»

«Я почему за него замуж вышла? Не потому, что он меня покорил внешностью, а потому что мне с ним было интересно. Он не знал слова „не знаю“. И меня этим сразу купил», — рассказала Любовь Зуева.

Источник фото: телеканал «360»

Впереди у пары еще много неизученных направлений в танцах, спорте, творчестве. Выбор есть благодаря программе «Активное долголетие». А подвести итог можно уже сейчас — дома. В семье не садятся за стол по отдельности — все вместе. Может быть, именно поэтому они вдвоем уже больше полувека.

Поделиться статьей

Ошибка 404. Страница не найдена

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 34

  • 1. Альберто Джакометти$141,7 млн
  • 2. Дэмиен Херст$100 млн
  • 3. Константин Брынкуши$71 млн
  • 4. Амедео Модильяни$70,7 млн
  • 5. Джефф Кунс$58,4 млн
  • 6. Неизвестный автор$57,2 млн
  • 7. Анри Матисс$48,8 млн
  • 8. Поль Гоген$30,96 млн
  • 9. Генри Мур$30,1 млн
  • 10. Виллем де Кунинг$29,28 млн
  • 11. Пабло Пикассо$29,2 млн
  • 12. Неизвестный автор$28,6 млн
  • 13. Луиз Буржуа$28,16 млн
  • 14. Адриан де врис$27,9 млн
  • 15. Александр Колдер$25,9 млн
  • 16. Неизвестный автор$23,826 млн
  • 17. Дэвид Смит$23,816 млн
  • 18. Ив Кляйн$22 млн
  • 19. Огюст Роден$20,41 млн
  • 20. Неизвестный автор$19,1 млн
  • 21. Эдгар Дега$18,82 млн
  • 22. Маурицио Каттелан$17,19 млн
  • 23. Неизвестный автор$16,88 млн
  • 24. Такаси Мураками$15,16 млн
  • 25. Дональд Джадд$14,16 млн
  • 26. Неизвестный автор$11,64 млн
  • 27. Антонио Канова$11,5 млн
  • 28. Брюс Науман$9,9 млн
  • 29. Аристид Майоль$8,32 млн
  • 30. Неизвестный автор$8,146 млн
  • 31. Сай Туомбли$7,7 млн
  • 32. Хулио Гонсалес$7,45 млн
  • 33. Марино Марини$7,15 млн
  • 34. Урс Фишер$6,8 млн

Секреты рисования портрета по фотографии

На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.

Читайте также:

Фотография – инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов. 

 

 

При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами – нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото – и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.

Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало. 

Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.

Расстояние и обрезка

При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.

Важность освещения

Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение – такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций – от белого до черного. 

 

 

Техника съемки

Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.

Используйте собственные фото, когда только возможно

Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас. 

Не копируйте один-в-один

Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей. 

Фото – не точная копия реальности

Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки – оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.  

Удачи в живописи!

Нарисуйте креативные портреты из селфи — Twin Cities

Это сезон семейных путешествий. Время для посещения памятников, достопримечательностей и знаковых зданий в туристических местах. С телефонами, которые можно мгновенно достать из задних карманов, фотоальбом для смартфонов не будет полным без множества селфи, сделанных на фоне таких мест, как гора Рашмор, Аламо или мост Золотые Ворота.

8-летняя Бет Габриэльсон использовала половину распечатанной фотографии своего лица в качестве ориентира для рисования другой половины цветными карандашами.(Любезно предоставлено Донной Эриксон)

Посмотрим правде в глаза: дети и взрослые любят видеть свои улыбки впереди и в центре в любое время года, когда они на улице. Но при всем внимании к лицам, насколько распознавание лиц регистрируется в нашем мозгу? Новейшие телефоны с инфракрасным сканированием лица могут накладывать узоры на изображение вашего лица, чтобы определить, принадлежит ли ваш телефон в целях идентификации. Но это слишком сложно для меня понять.

Вот простое и увлекательное занятие по искусству, не связанное с технологиями.Ну, наполовину без технологий, так как дети будут использовать половину распечатанной фотографии селфи (с телефона или камеры) в качестве ориентира для рисования другой половины своего лица. Этим летом это сложное упражнение по рисованию портретов для детей школьного возраста и, возможно, даже для вас!

Вот что вам понадобится:

  • Один большой лист простой белой строительной бумаги или бумаги для рисования
  • Один снимок головы ребенка или взрослого размером 8 на 10 дюймов, включая шею и верхнюю часть плеч, сделанный с помощью смартфона или камеры

Вот самое интересное:

  • Вместе с ребенком посмотрите фото и обсудите расположение таких черт, как рот, нос, скулы, брови и уши.
  • Разрежьте фотографию пополам и приклейте одну половину к соответствующей стороне бумаги.
  • Теперь ваш ребенок может перенести распознавание «основ лица» на рисование другой половины себя карандашом. Обязательно включите шею и плечи. Обведите карандашные линии толстым черным маркером или цветным мелком, если хотите.
  • Цветными карандашами заполните и завершите половину автопортрета. Или поэкспериментируйте со стандартным набором акварельных красок, чтобы нарисовать его. Убедитесь, что краска очень водянистая, чтобы она казалась прозрачной на бумаге.Дайте высохнуть.
  • Сформируйте произведение в простую рамку или циновку. Добавьте крючок и проволоку к спинке и повесьте на стену.

Дополнительная идея: Найдите интересное фото или рисунок в журнале. Разрежьте его пополам и приклейте к художественной бумаге, как указано выше. Нарисуйте или раскрасьте рендеринг на противоположной половине листа бумаги.

Как нарисовать Селфи Девушек рисование поэтапно | Рисование лучших друзей | KiKi Selfie

Рисование журнала Алия