Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово «графика» поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами «аниме» и «манги», известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

Как называется черно белый стиль? — Все для уюта вашего дома

Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово «графика» поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами «аниме» и «манги», известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

Черно-белый интерьер. Фотобрейк

Черно-белый интерьер до сих пор остается одним из самых популярных роскошных решений для апартаментов и резиденций. Черный, белый и золотой в сочетании с дорогими эффектными фактурами всегда работают беспроигрышно! Эксперты ABITANT подготовили фотоколлекцию, которая подскажет вам ряд оригинальных дизайнерских ходов и приемов для декора интерьеров вашего дома.

Черно-белая гостиная с коринфскими колонами и велюровым диваном

Черно-белый интерьер студийного типа в современном стиле

Черно-белая гостиная с классическим камином и лепным декором потолка

Черная гостиная с эффектным скульптурным решением освещения и мягкими диванами с обивкой из золотистого велюра

Гостиная с черными лаковыми настенными панелями и белым бархатным диваном

Белая гостиная с черным паркетом и черным архитектурным обрамлением

Классическая белая гостиная с мягкой мебелью, обтянутой черным бархатом с золотым орнаментом

Черно-белая гостиная в современном скандинавском стиле

Черно-белый интерьер парижской квартиры

Черно-белая гостиная с черной кожаной мебелью и белым камином

Гостиная в стиле 1950-х годов с мебелью, отделанной черным лаком

Черно-белый интерьер в стиле 1960-х годов, молодежный вариант

Черно-белая молодежная студия в щведском стиле

Современная черно-белая гостиная в скандинавском стиле, вариант для малогабаритной квартиры

Черно-белая гостиная с орнаментальным текстилем и глянцевыми поверхностями

Черно-белая гостиная в современном японском стиле. Вариант для малогабаритного пространства

Черно-белый холл. Варианты с каменным и мраморным полами

Черно-белый коридор с мраморным полом и дизайнерскими креслами

Черно-белый коридор парижской квартиры с серыми стенами и черной скульптурной консолью

Черно-белая городская студия в шведском стиле

Черно-белая библиотека с камином в парижской квартире

Черно-белая библиотека в парижской квартире

Черно-белая библиотека в индустриальном стиле

Черно-белая столовая в итальянском неоклассическом стиле

Черно-белая столовая в деревенском стиле с элементами классики

Черно-белая кухня со столовой зоной в скандинавском стиле. Вариант для малогабаритной квартиры

Черно-белая спальня с черным лаковым гарнитуром, отделанным кожей питона

Черно-белый дизайн для спальни в молодежном стиле

Черно-белая спальня в деревенском стиле

Черно-белая спальня с гардеробной

Черно-белая спальня с экокамином, вариант для малогабаритной квартиры

Классическая черно-белая спальня со стенами, декорированными обоями с графическим принтом

Роскошная черная спальня с дубовым гарнитуром

Черная ванная комната с отделкой из мрамора и медных профилей

Черно-белая ванная комната в классическом стиле

Классическая черно-белая ванная комната в английском стиле: с полосатыми обоями и мраморным полом

Классическая черно-белая ванная комната. Два варианта для малогабаритной квартиры

Ванная комната с черными стенами. Два варианта с отделкой из окрашенной и натуральной древесины

Черно-белая ванная комната с эффектной подсветкой

Черно-белая ванная комната с отделкой из мрамора

Современная концепция черно-белой ванной комнаты

Черно-белая ванная комната в современном стиле с мозаичной отделкой стен

Классическая черно-белая кухня

Современная черно-белая кухня в стиле шале

Черно-белая кухня с рабочим островом в минималистском стиле

Черно-белая современная кухня в индустриальном стиле

Современная черно-белая кухня. Вариант для малогабаритных пространств

Современная черно-белая кухня с рабочим островом и отделкой стен кирпичом и натуральной древесиной

Как называется черно белый стиль?

Войти

Магия черно-белого мира.

Съёмка черно-белых фотографий на цифровую камеру.

Черно-белая фотография не только не потеряла свою популярность, но и является мощным художественным приёмом, позволяющим получить результаты, недоступные цветной фотографии.

1. Цвет или черно-белый?

Прежде чем переводить снимок в черно-белый, есть смысл задуматься над необходимостью этого действия. Перевод в черно-белый может убить очарование картинки, если оно заключается именно в цвете или сделать снимок интереснее, если цвет забивает красоту тональных переходов.

Когда мы убираем цвет, на снимке остаются лишь тональные переходы одного цвета (серого). Если снимок становится гармоничнее после перевода его в ЧБ, стоит делать его монохромным, если нет — ему лучше оставаться цветным. Вот пример снимка, который в цвете смотрится лучше, чем в чёрно-белом варианте:

Как правило, снимки, которые вы привозите из путешествий и которые должны передавать колорит страны, в которой вы побывали, не стоит делать черно-белыми.

Но иногда цвет мешает, цветовые пятна не гармонируют друг с другом, фотография выглядит слишком пестро. В этом случае может быть есть смысл сделать снимок монохромным. Во всяком случае не торопитесь удалять пестрые снимки. Вполне может быть, они выиграют, если станут черно-белыми.

Монохромная фотография заставляет концентрироваться на главном, дает возможность показать линии и форму, игру света и тени, структуру и ритм.

Если вы собираетесь снимать монохромные снимки, обращайте внимание на объекты с тоновым, а не с цветовым контрастом. Обратите внимание на яркость объектов, т.к. монохромная фотография — это противопоставление света и тени. Снимая предмет — смотрите не на его цвет, а на текстуру, форму, линии, тон.

Если вы снимаете на цифровую камеру, снимайте в цвете и обязательно следите за экспозицией. Экспозицию нужно установить очень точно, так, чтобы на снимке были плавные тональные переходы и он не был слишком светлым или темным (если только вы не снимаете в низком или высоком ключе).

На каждом ЧБ снимке должен быть чистый черный и чистый белый цвет, а также присутствовать большой диапазон серых тонов, с НЕ одинаковым уровнем яркости. Некоторые тона будут темнее, а другие ярче. Но серые тона не должны преобладать, иначе снимок будет выглядеть плоским. Важно также, чтобы большая часть серых тонов не ушла в белый. Правильно выставленная экспозиция сделает снимок уникальным.

Изучите инструкцию к вашей камере и систему экспозамера. От этого будет зависеть результат, который вы получите.

Обратите внимание на то, что используя матричный экспозамер, вы в черно-белом варианте не получите объемный и динамичный кадр, так как он дает равномерную экспозицию. Если же вы установите центрально-взвешенный экспозамер, контраст и яркость снимка увеличатся, а точечный экспозамер даст снимкам резкие переходы от света к тени. При съемке силуэтов нужно измерять экспозицию по светлым участкам кадра, иначе кадр будет слишком светлым и неконтрастным.

3. Съемка в RAW и JPEG

Монохронные снимки стоит снимать в RAW формате, так как в RAW файле сохраняется гораздо больше информации, чем в JPEG. Если же вы экономите место на карте или у вас есть другие причины снимать в JPEG, делайте цветной кадр. Не стоит делать монохромные снимки на камеру, т.к. цветной кадр в свою очередь несет больше информации, чем чб.

Если фотография шумная, это будет еще более заметно в ЧБ варианте. Поэтому старайтесь снимать с максимально низкими значениями ИСО. Если вы захотите добавить эффект пленки, вы сможете это сделать позже, в пост-обработке.

5. Техническое оборудование

Для съемки ЧБ фотографий не нужно иметь какое-то особенное оборудование. ЧБ можно снимать и компактом и зеркалкой начального уровня. С зеркальной камерой вы сможете лучше регулировать результат. Всегда полезно иметь штатив и пульт дистанционного управления. Вопрос использования фильтров очень спорный. В целом можно использовать поляризационный и нейтральные, а также ультрафиолетовый фильтры. Они могут усиливать контраст изображения. Поляризационный фильтр будет придавать небу большую плотность и позволит усилить или убрать блики. Но, если вы используете фильтры, важно учитывать одно правило — эффект воздействия фильтра не должен преобладать над содержанием снимка. Огромное количество фильтров вы найдете и в графических редакторах.

Здесь все тоже самое, как и в цветной фотографии. В разное время дня вы получите различное освещение и световой рисунок. Один и тот же сюжет будет в разное время суток восприниматься и выглядеть по разному.

Композиция в ЧБ фотографии еще более важна, чем в цветной. Казалось бы, достаточно сделать хорошую цветную фотографию и дело сделано. Но все не так просто. Если неправильно построить кадр или неправильно выбрать сюжет, снимок может не получиться, так как предметы на снимке
будут сливаться друг с другом. Это связано с тем, что в цветном изображении присутствует цветовой и яркостный контраст, а в черно-белом изображении остается только контраст яркостей.

Вот посмотрите пример:

В цветном варианте вы видите контраст между квадратами, а в ЧБ варианте они сливаются друг с другом. Интересно, что контрастные цвета на ЧБ снимке будут выглядеть почти одинаково. Зеленый и красный, например — контрастные цвета, а на черно белой фотографии они почти сольются друг с другом.

На снимке предметы и объекты могут слиться в одну серую массу и даже, подняв контраст, вы не спасете изображение.

Т.е. первое, что важно — это выбор правильного сюжета и правильная расстановка объектов в кадре.

Все классические композиционные правила действуют и здесь. Не забывайте о переднем плане, правиле третей, перспективе. Наличие диагональных линий позволит увеличить напряжения фотографии. Ищите ритмы. Когда на фотографии отсутствует цвет, что-то другое должно привлекать внимание зрителя. Наблюдайте за формами, они важная часть черно-белого мира. Создайте контраст и конфликт в кадре. Используйте противопоставление, например, светов и теней.

Ищите текстуры, узоры, интересные графических формы, не забывая про лаконизм. Не перегружайте снимок лишними предметами и деталями. Экспериментируйте, меняя ракурс и угол съемки.

Самое главное — научиться видеть мир в черно-белом цвете.

Прилагаем несколько примеров снимков для вашего вдохновения. В следующих статьях мы расскажем вам, как правильно перевести цветное изображение в черно-белое в графическом редакторе.

Черно-белый интерьер

от 29 октября 2011

Контрастный интерьер – модное направление в дизайне. Белый и черный цвета являются противоположными, поэтому их сочетание максимально эффектно. Данная комбинация представляется достаточно резкой и сложной, но именно это и привлекает многих в черно-белых интерьерах. Выбрав этот тандем, можно добиться создания таких эффектов, как графичность и четкость (для стилей хай-тек и минимализм), а также драматичность и таинственность (для стилей необарокко, готика, а-ля будуар и др.).

Черно-белый интерьер: помещения и стили

Черно-белая цветовая гамма наиболее часто используется для создания интерьеров спален и кухонь. Чуть реже комбинацию черного и белого задействуют при отделке и оформлении гостиных и ванных комнат.

Конечно, все зависит от вкусов хозяев, однако активно использовать белый и черный в ванной мы бы не рекомендовали. Если нравится это сочетание, в ванной его обязательно стоит разбавить каким-нибудь теплым цветом – например, песочным, бежевым, оранжевым. Полностью черно-белая ванная комната будет мрачной, слишком техничной и графичной и, что самое неприятное, холодной.

Что касается стилей, то, как уже было отмечено выше, черно-белое сочетание наиболее часто берется на вооружении при создании интерьеров в стилях необарокко, минимализм, хай-тек.

Минимализм

Необарокко

Комбинация черного и белого встречается и в этнических интерьерах – особенно в тех, где используются кожа и шкуры (например, в интерьерах в африканском стиле). Данные черно-белые элементы характерны и для колониальных интерьеров.

Черно-белые идеи вокруг нас

Просто скомбинировать белый и черный несложно, но и не очень интересно. Куда увлекательнее будет попытаться привнести в интерьер некую изюминку, тематическую составляющую, намек, игру.

Черно-белые решения – вокруг нас. Например, контраст черного и белого характерен для меандра – древнегреческого орнамента. Такой орнамент можно использовать для бордюра, украшения мебели, в текстиле черно-белой комнаты.

Черно-белые полосы напоминают нам о зебре. Эту тему можно «эксплуатировать» по-всякому: положить на пол шкуру зебры или под зебру, покрасить одну из стен зебровыми полосками, обтянуть стену, мебель, абажур текстилем с анималистическим принтом и многое другое. Можно найти целый мешок идей, связанных с окрасом зебры, и удачно использовать их в своем черно-белом интерьере спальни или гостиной.

Черно-белое сочетание ассоциируется и с одной из самых древних игр – с шахматами. Шахматный порядок давно стал эталоном в декоративно-прикладном искусстве и дизайне. Черно-белым клеткам, расположенным в шахматном порядке, может найтись место и в ваших черно-белых интерьерах, стоит лишь приложить немного фантазии.

Принты, копирующие черно-белый окрас далматинцев, могут прийтись по душе ребенку – это интересная идея для создания черно-белой детской комнаты (однако обязателен третий теплый и яркий цвет!).

Конечно, нельзя не вспомнить о черно-белой фотографии. Ей в черно-белых интерьерах самое место!

Дизайн черно-белого интерьера: баланс черного и белого

Если оставить много белого, то помещение будет казаться больше, однако интерьер потеряет в драматичности или в графичности (в зависимости от планируемого стиля и ожидаемого эффекта). Если переборщить с черным, то помещение получится слишком темным, давящим, угнетающим – войдя в комнату, вы будете ощущать себя так, словно у вас на плечах тяжеленный камень. Кроме того, комната будет казаться меньше.

В любом случае, сначала решите, чего вы больше хотите: легкости и простора или таинственности и драматичности. В первом случае берите больше белого, во втором – черного.

Однако все равно дозируйте количество черного. Очень не желательно делать черными все стены в помещении – максимум две, и этого будет достаточно. Если полы черные, то лучше выкрасить в черный одну стену или ни одной (хватит и черных штор на окнах, черного покрывала, черной мебели и т.п.).

Пусть черного в вашем черно-белом интерьере будет не более 50 процентов. И вовсе необязательно остальные 50 процентов заполнять белым – есть и другие цвета, которые отлично разбавляют это благородное сочетание, не лишая интерьер черно-белого статуса.

Дизайн черно-белой комнаты: третий не лишний

В черно-белом интерьере и третий, и четвертый оттенок будут не лишними. Если вы хотите уменьшить контрастность черно-белого интерьера, смягчить его, то на помощь вам придет серый цвет. Серый цвет близок и к черному, и к белому. Это словно мостик между двумя контрастными цветами – он не разделяет их, а, наоборот, объединяет. Используя разные оттенки серого, вы сможете создать эффекты плавных переходов от белого к черному и обратно.

Белый и черный великолепно сочетаются с серебряным цветом. Черно-бело-серебряную палитру рекомендуют для интерьеров в стиле хай-тек и необарокко. Во втором случае можно использовать еще один чувственный цвет – например, фиолетовый или пурпурный, но небольшими акцентами.

Акцентно в черно-белые интерьеры можно ввести и другой яркий тон, создав так называемые цветовые брызги. Наиболее часто дизайнеры используют для этого оттенки синего, зеленого, красного. Внедряют эти цвета в черно-белый интерьер, декорируя его шторами, цветной вазой, фоторамкой, светильником, небольшим количеством подушек, небрежно наброшенной на диван накидкой и т.д.

Теплый цвет дерева позволит смягчить и успокоить черно-белый интерьер, так что нет необходимости полностью обновлять мебель в доме, если вы решили сменить старую цветовую схему интерьера на черно-белую. Впрочем, нет нужды и в смене паркета на черный ковролин или белый ламинат, если, конечно, высокая контрастность интерьера не является вашей главной целью.

Дизайн черно-белого интерьера: мебель

Мебель можно выбрать как белую, так и черную. Желательно, чтобы цвет мебели отличался от цвета стен и/или полов, иначе могут возникнуть не очень желательные оптические иллюзии.

Сложно сочетать в одном помещении мебель цвета дерева и черную или белую мебель. Поэтому лучше остановиться на одном варианте: либо крашеная мебель, либо традиционный вариант естественного древесного цвета. А вот черную и белую мебель сочетать между собой можно и нужно. Например, белая кровать будет прекрасно себя чувствовать рядом с черными тумбами и такими же настенными полками, а черное кресло вступит в содружество с белым собратом.

В кухнях такое черно-белое сочетание наиболее распространено. Если кухонная мебель – с белыми фасадами, то столешница чаще всего выбирается черная. И наоборот: в комплект к черной кухне идет белая столешница. Комбинируются и фасады кухонной мебели: снизу – черные, сверху — белые.

Так же можно скомбинировать и столовую мебель: поставить рядом черный стол и белые стулья или наоборот.

Черный и белый в интерьере – эффектное, грациозное сочетание, которое никого не оставит равнодушным. Но оценки будут не только положительными, ведь многим в таком контрастном интерьере будет неуютно. Создавая черно-белый интерьер, будьте готовы к этому. Главное – чтобы вам было комфортно и приятно в своем доме. Если удалось этого достичь, значит, вы сделали правильный выбор цвета.

Автор статьи: Ксана Макферсон

Черно-белый интерьер — просто и стильно! Как удачно использовать черные и белые цвета в интерьере

Черно-белый интерьер (фото представлено ниже) уже много лет продолжает оставаться в тренде. Этот строгий цветовой дуэт занимает особое место в классическом и современном оформлении комнат. Он лучше всяких слов сумеет рассказать о тонком вкусе, аристократичности и стремлении к эстетике хозяев дома. Черно-белая гамма – вне времени и конкуренции, это воссоединение света и мрака, минимализма ретро и размаха модерна, претенциозности и скромности, ограничений и свободы. Дизайн требует строгого соблюдения контрастного баланса, но в то же время открывает широкие возможности для экспериментов и творчества. Разберем концепцию черно-белого интерьера более детально.

Цветовой баланс — важное правило контрастного интерьера

Сочетание противоположных оттенков на первый взгляд не требует особого подхода, однако и здесь есть свои критерии риска. Предметы не должны сливаться друг с другом, нежелательны и резкие цветовые переходы. Важно отыскать ту золотую середину, тот цветовой баланс, который сделает обстановку уютной, нетривиальной и гармоничной. Важно также определить доминирование того или иного цвета в дизайне комнат, так как черно-белый интерьер с цветами в одинаковом соотношении будет выглядеть разнородно и безвкусно. Итак, белая мебель и белоснежные детали на фоне черных обоев или же комнаты с белыми стенами, обставленные черной фурнитурой?

При этом следует помнить, что явное преобладание одного из цветов может повлиять на психологическое состояние владельцев дома. Царство черного будет нагонять приступы депрессии и тоски, обилие белого – неприятно резать глаза. Поэтому при оформлении комнат очень важен оптимальный тандем этих благородных оттенков. Удачному равновесию будут способствовать черно-белые аксессуары: черная подушка на белом диване, белые статуэтки на черном столе, контрастные фотографии на белых обоях.

Обилие трансформаций черно-белой схемы

Варианты дизайна квартиры в черно-белом формате неограничены по возможностям и создаваемому эффекту. Меняя пропорции, линии и рисунки, вы можете рождать в каждой комнате особый мир, отличный от реальности, поражать визуальными контрастами и завораживающими иллюзиями. Несмотря на то что черно-белый цвет в интерьере ассоциируется с аскетичной обстановкой, казалось бы, лишенной яркости, он сумеет найти «общий язык» с любым стилем, будь то богемный ар деко, лаконичный минимализм, прогрессивный хай-тек или авангардный необарокко. Дуэту подвластны даже этнические стили – средиземноморский, японский, восточный, кантри. Строгость линий, законченность и выверенность черно-белой гаммы будут как нельзя кстати в приоритете классического интерьера. А геометричность, графичность и лаконичность станут уместным отражением дизайна в стиле модерн.

Бело-черный интерьер гостиной: «соло» оттенков

На первоначальном этапе оформления гостиной важно определить, какому из цветов суждено здесь доминировать. Приоритет белого подарит комнате визуальный простор и наполнит ее светом, превалирование черного – зрительно уменьшит площадь и добавит ощутимого тепла. Выбрав соло «света» или «тьмы», вы спасете свою гостиную от заурядного интерьера. После чего можно приступать к оклейке стен черными обоями или покраске их белым колером. Не менее роскошно будут выглядеть и черно-белые обои в интерьере: узоры, геометрические фигуры, орнаменты.

При выборе мебели и напольного покрытия учитывайте еще одно важное правило монохромного оформления: цвет мебели должен быть идентичен цвету напольного покрытия (черной плитки или белого паркета). В этом случае дизайн приобретет законченность и выразительность. Чтобы не испортить эффекта лаконичности, сведите к минимуму число белых и черных деталей в комнате – она должна быть полупустой и навевать мысли о свободе.

Гостиная: взаимодействие с другими цветами

Для снижения контрастности дизайнеры рекомендуют разбавлять бело-черный интерьер гостиной другими оттенками. Это может быть небольшая доза серого, легкое вторжение насыщенных цветов – оранжевого, красного, желтого — или робкое вмешательство серо-голубого и лавандового тонов. Главное, не переборщите с пропорциями, иначе черно-белая концепция рискует потерять свою выразительность.

Черно-белый дизайн как нельзя лучше располагает к творческим изыскам. Вы можете добавить обстановке гостиной весенних красок, пурпурного багрянца осени, иллюзии морской прохлады, стального блеска. Для этого достаточно приобрести светильники, скатерти, подушки и вазы нужных оттенков.

Дизайн кухни с привлечением оттенков «зла» и «добра»

Оформление кухни основывается на тех же правилах, что и дизайн гостиной. Приоритет белого цвета сделает маленькое помещение просторным и свободным, а преобладание черного поможет визуально сузить границы громоздкой кухни в апартаментах. Следует также обратить внимание и на освещение комнаты. Если солнечного света достаточно – отдайте право солирования оттенку «зла», а в плохо освещенном помещении передайте скипетр во власть цвета «добра». Черно-белый интерьер кухни предполагает обращение к деталям соответствующих тонов. В качестве напольного покрытия идеально подойдет крупная кафельная плитка, выложенная шахматным рисунком. Однако пол может быть и однотонным. Допускается также использование ламината, паркета, линолеума.

При оформлении потолка отталкивайтесь от убранства стен. Броский потолок станет отличным украшением лаконичных стен. Он может быть натяжным, подвесным и дополняться глянцевым покрытием. Однако если в интерьере кухни и так достаточно ярких деталей, ограничьтесь однотонным потолком с встроенными люминесцентными лампами, иначе обстановка станет перегруженной и кричащей.

Наряду с керамической плиткой, стеклом и мозаикой, особую красоту стенам, не относящимся к рабочей зоне, придадут черно-белые обои в интерьере кухни. Такой антураж поспособствует формированию в ней уютной и приятной душе атмосферы.

Мебель и аксессуары для контрастной кухни

Помещение кухни, выдержанной в черно-белой гамме, нуждается в осторожном выборе мебели и прочих деталей декора. Первая может быть полностью черной или белой. Черная мебель выглядит роскошно, но только в просторном, наполненном светом помещении, тогда как белая способна украсить кухню любого размера, но ее существенный недостаток – неустойчивость к пятнам и жиру. Оптимальное решение – черно-белая мебель. При этом нижние конструкции должны быть черными, а верхние – белыми. Рабочие поверхности, столы и стулья лучше оформить изысканным сочетанием этих оттенков, дабы внести в обстановку свежесть и легкость.

Черно-белые элементы кухонного декора

При выборе элементов декора для кухни (настенных часов, штор, скатертей, ваз) рекомендуется останавливать выбор не на однотонных деталях, а на тандеме цветов: символах инь-янь, окрасе зебры, шахматной доске и других черно-белых принтах. Удачно дополнят черно-белый интерьер помещения металлические поверхности, а также хрустальная и стеклянная посуда.

Сочетание благородных оттенков в дизайне ванной

В интерьере ванной нежелательно обилие черного или белого оттенков. Туалетная комната вмиг обретет визуальную мрачность и холодность. Допускается выложить пол шахматной плиткой, черным гранитом или белым мрамором. Черный потолок с ярким освещением добавит комнате торжественности и волшебства. Прочие же детали – шторка для душа, крючки для полотенец, держатели для мыла, бельевые корзины и мусорное ведро — желательно подобрать в теплых оттенках: оранжевом, сером, бежевом.

Черно-белый интерьер требует тщательного и продуманного до мелочей подхода. Важно взвесить все плюсы и минусы, грамотно расставить акценты и гармонично обыграть контрасты и переходы. Конечным результатом всех усилий станет выразительная завораживающая обстановка, наполненная богатством и загадочностью двух оттенков.

Как называются черно-белые рисунки.

Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Изобразительное искусство черным карандашом

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Вам будет интересно: Как нарисовать человека лежа на спине или животе поэтапно карандашом

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вам будет интересно: Как нарисовать штаны карандашом поэтапно?

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово «графика» поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами «аниме» и «манги», известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

В словаре иностранных слов слово графика поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок.

Kakinfo. ru

11.08.2018 23:57:17

2018-08-11 23:57:17

Источники:

Https://kakinfo. ru/iskusstvo/5985-kak-nazyvajutsja-cherno-belye-risunki-chernoe-i-beloe-v-zhivopisi-grafike-foto-i-kino/

Загадочные рисунки черными карандашами. Фантазии Лидии Ортиз (Lydia Ortiz) » /> » /> .keyword { color: red; }

Изобразительное искусство черным карандашом

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Краткость — сестра таланта, а простота — друг гениев. Наверное, именно поэтому молодая художница Лидия Ортиз (Lydia Ortiz) с Филиппинских островов предпочитает рисовать свои загадочные иллюстрации не гуашью, не акварелью, не мелками или фломастерами, а исключительно простым или черным карандашом.

Рисунки Лидии достаточно необычны, и не только потому, что в них задействовано только два цвета. О подобной «простоте» мы уже писали, рассказывая о рисунках Поля Ланга (Paul Lung) , портретах Тони Хариянто (Toni Hariyanto) и Хуана Франсиско Касаса (Juan Francisco Casas), которые тоже творили простым карандашом или шариковой ручкой. Дело в том, что в творчестве Лидии есть что-то магическое, ведь нарисованные ею существа очень похожи на древних индийских богов.

И кто бы мог подумать, что всех этих многоруких и многоглазых «лапочек» рисует вовсе не одержимый религией человек, а милая студентка кафедры дизайна, в свободное время преподающая изобразительное искусство и иллюстрирующая книги!

О подобной простоте мы уже писали, рассказывая о рисунках Поля Ланга Paul Lung, портретах Тони Хариянто Toni Hariyanto и Хуана Франсиско Касаса Juan Francisco Casas, которые тоже творили простым карандашом или шариковой ручкой.

Kulturologia. ru

25.02.2020 21:51:42

2020-02-25 21:51:42

Источники:

Https://kulturologia. ru/blogs/270409/10990/

Презентация на тему: Познакомиться с видом изобразительного искусства – графикой. Научиться владеть новыми инструментами: пером, палочкой, кистью, чёрным карандашом, углём.. Скачать бесплатно и без регистрации. » /> » /> .keyword { color: red; }

Изобразительное искусство черным карандашом

Презентация на тему: » Познакомиться с видом изобразительного искусства – графикой.

Научиться владеть новыми инструментами: пером, палочкой, кистью, чёрным карандашом, углём.» — Транскрипт:

2 Познакомиться с видом изобразительного искусства – графикой. Научиться владеть новыми инструментами: пером, палочкой, кистью, чёрным карандашом, углём. Научиться владеть новыми выразительными средствами: линией, штрихом и техникой: растушёвкой. Развивать наблюдательность и внимание к природе. Воспитывать интерес и любовь к искусству.

3 Графика – э то рисунок на бумаге или картоне карандашом, пером, углём или с помощью специальных приспособлений.

4 линия штрих тон

5 линия А. Матисс «Женский портрет» тон В. Серов «Портрет балерины Тамары Карсавиной»

6 линия штрих тон И. Репин Портрет Е. Баташёвой

8 Наклон в одну сторону Волнообразный штрих — зигзаг Штрих в несколько рядов

9 Штрих, двигающийся по кругу Штрих, идущий от центра круга Штрих, чуть касаясь бумаги Постепенно усиливая нажим

10 Короткий и длинный штрихи Меняющиеся паузы-просветы между штрихами Постепенно укорачивающийся штрих и изменяющиеся паузы — просветы

11 Штрих-зигзаг с постепенным удлинением и укорачиванием Меняющийся наклон штриха

12 Белым цветом обозначают всё светлое, доброе, ясное, а чёрным – печальное, тревожное, жуткое.

Эти цвета по отношению друг другу контрастны, резко противоположны. — Чем отличаются цветные краски от чёрной и белой? ЦВЕТА ХРОМАТИЧЕСКИЕАХРОМАТИЧЕСКИЕ все цветные краскичёрный, белый, серый

13 В чёрном поле заяц белый Прыгал, бегал, петли делал. Через поле напрямик, Скачет белый воротник. Что за коняшки? На всех тельняшки.

14 Сероват, зубоват, по полю рыщет, Телят, ягнят ищет. Белые мухи на поле сели. На деревья, на кусты с неба падают цветы, Белые пушистые, только не душистые.

15 — С помощью каких выразительных средств художница Л. Киселёва изображает красоту леса, деревьев в картине «Первый снег»? Линия, пятно, силуэт, свет и тень, ритм.

16 Задание: придумайте свой лес, сочините его. В искусстве сочинение на какую-нибудь тему называется композицией. Нарисуйте несколько маленьких эскизов-композиций на тему «Графика зимнего леса». Деревья должны быть разной формы и по-разному располагаться на листе. — Можно ли зиму назвать временем чёрно-белой графики? — Когда в лесу остаётся меньше цвета?

17 Г. Верейский «В саду». Т ушь, кисть, перо

18 Какие деревья бывают по характеру? Ёлка – пушистая, густая. Берёзка – стройная, гибкая, белая с чёрными полосами. Дуб – корявый, ветвистый, толстый и мощный. Ива – поникшая, гибкая, «длинноволосая», струящаяся.

19 Придумай и дорисуй так, чтобы получились забавные зверюшки.

20 Презентацию выполнила: Синецкая Галина Геннадьевна учитель начальных классов МОУ СОШ 1 г. Сим Ашинский район Челябинская область Адрес электронной почты: Вы скачали эту презентацию на сайте — viki. rdf. ru

2 Познакомиться с видом изобразительного искусства – графикой. Научиться владеть новыми инструментами: пером, палочкой, кистью, чёрным карандашом, углём. Научиться владеть новыми выразительными средствами: линией, штрихом и техникой: растушёвкой. Развивать наблюдательность и внимание к природе. Воспитывать интерес и любовь к искусству.

3 Графика – э то рисунок на бумаге или картоне карандашом, пером, углём или с помощью специальных приспособлений.

4 линия штрих тон

5 линия А. Матисс «Женский портрет» тон В. Серов «Портрет балерины Тамары Карсавиной»

6 линия штрих тон И. Репин Портрет Е. Баташёвой

8 Наклон в одну сторону Волнообразный штрих — зигзаг Штрих в несколько рядов

9 Штрих, двигающийся по кругу Штрих, идущий от центра круга Штрих, чуть касаясь бумаги Постепенно усиливая нажим

10 Короткий и длинный штрихи Меняющиеся паузы-просветы между штрихами Постепенно укорачивающийся штрих и изменяющиеся паузы — просветы

11 Штрих-зигзаг с постепенным удлинением и укорачиванием Меняющийся наклон штриха

12 Белым цветом обозначают всё светлое, доброе, ясное, а чёрным – печальное, тревожное, жуткое. Эти цвета по отношению друг другу контрастны, резко противоположны. — Чем отличаются цветные краски от чёрной и белой? ЦВЕТА ХРОМАТИЧЕСКИЕАХРОМАТИЧЕСКИЕ все цветные краскичёрный, белый, серый

13 В чёрном поле заяц белый Прыгал, бегал, петли делал. Через поле напрямик, Скачет белый воротник. Что за коняшки? На всех тельняшки.

14 Сероват, зубоват, по полю рыщет, Телят, ягнят ищет. Белые мухи на поле сели. На деревья, на кусты с неба падают цветы, Белые пушистые, только не душистые.

15 — С помощью каких выразительных средств художница Л. Киселёва изображает красоту леса, деревьев в картине «Первый снег»? Линия, пятно, силуэт, свет и тень, ритм.

16 Задание: придумайте свой лес, сочините его. В искусстве сочинение на какую-нибудь тему называется композицией. Нарисуйте несколько маленьких эскизов-композиций на тему «Графика зимнего леса». Деревья должны быть разной формы и по-разному располагаться на листе. — Можно ли зиму назвать временем чёрно-белой графики? — Когда в лесу остаётся меньше цвета?

17 Г. Верейский «В саду». Т ушь, кисть, перо

18 Какие деревья бывают по характеру? Ёлка – пушистая, густая. Берёзка – стройная, гибкая, белая с чёрными полосами. Дуб – корявый, ветвистый, толстый и мощный. Ива – поникшая, гибкая, «длинноволосая», струящаяся.

19 Придумай и дорисуй так, чтобы получились забавные зверюшки.

20 Презентацию выполнила: Синецкая Галина Геннадьевна учитель начальных классов МОУ СОШ 1 г. Сим Ашинский район Челябинская область Адрес электронной почты: Вы скачали эту презентацию на сайте — viki. rdf. ru

11 Штрих-зигзаг с постепенным удлинением и укорачиванием Меняющийся наклон штриха.

Www. myshared. ru

14.01.2019 16:54:37

2019-01-14 16:54:37

Источники:

Http://www. myshared. ru/slide/446631/

Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

Выбор холста

Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

• мелко-;
• средне-;
• крупнозернистые.

В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

Но под последние варианты сложно подобрать подходящие рамки, хотя они интересно выглядят в интерьере небольших комнат.

Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

Новинки Premium-раздела

499

Экспресс-курс

Коллаж «Необычная прогулка»

9
видеоуроков
30
исходников

99

Работа с фото

Делаем художественную ретушь портрета

26 652 369
99

Веб и приложения

Создаём форму оформления заказа

18 824 292
499

Экспресс-курс

Художественная обработка от Мадины Ахтаевой. Серия «Лето»

8
видеоуроков
26
исходников

499

Экспресс-курс

Коллаж «На маскараде»

8
видеоуроков
14
исходников

99

Веб и приложения

Cоздаём форму заказа авиабилетов

12 748 212
— часть сайта Фотошоп-мастер, где вас ждут 16 видеоуроков и 23 экспресс-курса от профессионалов.

Вы можете покупать их по-отдельности, а можете оформить подписку на весь раздел (от 5 руб/день).

Создайте тестовую снимаемую сцену

Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.

Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.

Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).

Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.

Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.

Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения

В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.

Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (https://design. tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Подходящие кисти

Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:

• лайнер из синтетических волокон — тонкая кисть, которой удобно писать ветви и стебли растений, четкие линии;
• плоский колонок — необходим для прорисовки мелких деталей;
• круглая синтетическая кисть — подходит для проработки лепестков и листьев;
• скошенный инструмент — он позволяет использовать всю плоскость ворса или только его кончик;
• большой колонок — у этой кисти много функций, она справляется с фоном и мелкими элементами;
• инструмент с закругленной щетиной — необходима для создания разных фактур;
• веерная кисть — ее используют для покрытия картины лаком или прорисовки лессировочных слоев;
• крупный инструмент из натуральной щетины — если его нет в арсенале художника, то можно приобрести обычный строительный флейц.

Простой пошаговый мастер-класс по написанию картин вином

За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.

Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.

Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки. Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость. Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.

Искусство в черно-белых тонах – DW – 03.05.2018

Рембрандт и Рубенс, Дега и Поллок: художники самых разных эпох владели искусством монохромного изображения.

Выставка в Дюссельдорфе показывает шедевры в черно-белых и серых тонах.

Фото: Studio Hans Op de Beeck

В диапазоне между черным и белым

Инсталляция современного бельгийского художника Ханса оп де Бека «Дом коллекционера» выполнена полностью из материалов серого цвета. Серый цвет создает эффект остановленного времени, как будто жизнь замерла, окаменевшая под покровом пепла. Посетители в разноцветной одежде — единственные цветные нюансы на выставке «Черное и Белое. От Дюрера до Элиассона» в музее Kunstpalast в Дюссельдорфе.

Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB

Парадоксальный цвет

Черный и белый цвета, а также заключенные между ними оттенки серого называют ахроматическими, то есть бесцветными, нейтральными. Парадоксы «бесцветного цвета» как художественного феномена и показывает экспозиция в Дюссельдорфе.

Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini

Метаморфозы радуги

Ахроматическим, в принципе, может стать любой цвет радуги, если изменить соответствующим образом его физические характеристики. Так, при уменьшении яркости хроматический цвет становится черным, а при увеличении — белым. При уменьшении насыщенности происходит движение в сторону серого. В Дюссельдорфе собраны около сотни ахроматических произведений искусства.

Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini

Из глубины веков

История монохромного изобразительного искусства уходит в глубину веков. Выставка показывает черно-белые шедевры, созданные за 700 лет, прошедшие со времен Средневековья. При этом она помогает понять, для чего и почему художники отказываются от цвета и ограничивают свою палитру оттенками серого.

Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB

Монохромное разнообразие

Выставка прибыла в Дюссельдорф из Лондона, где она проходила под названием «Monochrome». Монохромными называют рисунки тушью, карандашом или углем, черно-белые фотоснимки, изображения на экране черно-белых телевизоров. На выставке в музее Kunstpalast представлен широкий жанровый спектр изобразительного искусства: графика, живопись, фотография, инсталляции.

Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB

Трехмерные эффекты

Сакральная живопись обращается к монохромности, чтобы не отвлекать верующих от молитвы. Вне религиозного контекста художники экспериментируют с однотонной палитрой, чтобы совершенствовать технику изображения света и тени. Художники также рисуют в серых или сепиевых тонах, чтобы придать двухмерному изображению эффект скульптурной объемности.

Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB

Нарисованная объемность

С помощью серых тонов, имитирующих игру света и тени, в живописи появляются рельефность и уходящие в трехмерную даль пейзажи. Французский художник Жан Энгр так увлекся перспективой обнаженной женской спины, что нарисовал своей модели больше позвонков, чем полагается. Тем не менее, «Одалиска в гризайли» (1824-1834) — один из главных шедевров на выставке в Дюссельдорфе.

Фото: bpk | The Metropolitan Museum of Art

Кисть вместо объектива

С изобретением фотографии и высокой печати художники вступили в диалог с этими технологиями. Как будто с помощью фотоаппарата запечатлел балерин французский художник-импрессионист Эдгар Дега в своей единственной известной сегодня монохромной картине. Импрессионистическую размытость фотоснимка сделал одним из своих фирменных стилей известнейший из современных немецких художников Герхард Рихтер.

Фото: bpk | RMN — Grand Palais | Hervé Lewandowski

Монохромный кубизм

Гений изобразительного искусства XX века Пабло Пикассо, разумеется, тоже не мог пройти мимо монохромных экспериментов. Выставка в Дюссельдорфе показывает кубическую обнаженную женскую натуру, нарисованную им в серых тонах.

Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini

Иллюзия движения

В оп-арте (оптическом искусстве) и кинетическом искусстве контраст черного и белого создает различные оптические иллюзии и иллюзию движения. Одним из ведущих представителей этих направлений в искусстве XX века является немецкий художник Хайнц Мак, чьи работы также представлены на выставке в Дюссельдорфе.

Фото: Museum Kunstpalast/ARTOTHEK

Исчезновение цвета

Завершает путешествие в 700-летнюю историю монохромного изобразительного искусства инсталляция датского художника Олафура Элиассона. В его «Комнате для одного цвета» посетители выставки становятся частью экспоната, потому что в желтом свете все остальные цвета приобретают оттенки серого. Лишь «бесцветные» черный и белый сохраняют свое присутствие.

Фото: Olafur Eliasson. Foto: Anders Sune Berg

11 фото

11 фото

Культура

Элла Володина

03. 05.20183 мая 2018 г.

https://www.dw.com/ru/%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D0%B2-%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%BE-%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D1%8B%D1%85-%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%85/g-43143498

Реклама

Написать в редакцию

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Рисунок в черно белом на тему природа

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает черно-белую фотографию хорошей? Почему нужно учиться снимать в черно-белом, если можно просто изменить цветовую схему при постобработке? Зачем вообще снимать черно-белое, если яркие цветные фотографии выглядят потрясающе? Для начала ответим на последний вопрос — цветные фотографии бывают скучны. Их яркие цвета могут «цеплять», радовать глаз, но потом Ваши глаза быстро привыкают и понимают, что больше ничего не нужно искать на фото и Вы спешно движетесь дальше. Эффектная черно-белая фотография зависит от формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции и это привлекает зрителя. Без ярких цветов, чтобы привлечь зрителя, фотограф снимающий в ч/б либо овладевает принципами композиции либо гибнет. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить Ваши навыки фотографии. Черно-белая фотография природы — давайте начнем с нее.

Наши глаза видят в цвете

Это правда до некоторой степени. В ярком свете фоторецепторы наших глаз регистрируют цветовую информацию. Но отправьтесь в темное помещение или на ночную прогулку и Ваши фоторецепторы больше не будут видеть цвет, они начинают распознавать контраст, форму и движение. Таким образом мы уже запрограммированы видеть принципы черно-белой фотографии — форма, текстура, линии и контраст.

Форма

Форма хорошо работает, когда на Вашей фотографии есть большой/преобладающий элемент композиции.

Текстура

Текстура формируется контрастом и меняющейся тональностью черного и белого, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры мы находим приятными, например мех. Другие дают противоположный эффект, например, кактусовые иглы.

Линии

Линии «ведут» нас, чтобы наши глаза двигались по созданной автором композиции и мы не «застревали» в одном месте.

Источник

Стихия ветра и невероятные черно-белые пейзажи в 60 снимках Mitch Dobrowner

Митч Доброунер (Mitch Dobrowner) — фотограф изобразительного искусства из Студио-Сити, Калифорния. Он родился на Лонг-Айленде (Бетпейдж) в Нью-Йорке. Фотограф прославился благодаря своим черно-белым снимкам различных метеорологических явлений — штормов и смерчей. Фотограф всегда старается появляется в этих местах и снимает эти явления так, как никто другой.

Его работы были опубликованы журналами National Geographic, ABC News, TIME Magazine, Newsweek, CNN, NPR, Audubon Society, LA Times и LensWork и другими. А недавно Google выпустили двухминутный рекламный ролик, посвященный его работе для кампании Search Stories.

В 2018 году Митч Доброунер стал победителем конкурса Sony World Photo Awards 2018.

Знаменитый фотограф еще в детстве понял, что фотография — это его направление, путь, который он хотел бы продолжить на протяжении всей жизни. Для этого Митч ушел из дома в 21 год, бросил работу, оставил друзей и семью, чтобы лично увидеть весь юго-запад Америки.

Однако, как это иногда бывает, вскоре Митч приехал Калифорнию и там в конце концов встретил свою будущую супругу. А после рождения детей и запуска дизайн-студии, фотографу пришлось попрощаться со своим любимым делом – фотографией и сосредоточится на семье и бизнесе.

Спустя годы, в начале 2005 года, вдохновленный словами своей супруги, детьми и друзьями, Митч снова взял в руки камеру и вернулся к своему любимому занятию и с тех пор продолжает снимать нашу удивительную планету.

Как говорит фотограф:

«Я многим обязан великим фотографам прошлого, особенно Анселю Адамсу, за их преданность своему делу и за то, что они вдохновляли меня в подростковом возрасте. Хотя я никогда с ними не встречался, их вдохновение помогло мне определить курс моей жизни. »

Нам удалось связаться с Митчем и задать ему пару вопросов о жизни, творчестве и его бизнесе фотографии.

Для начала, Митч, расскажите, как вы познакомились с этим видом искусства и как ваша ранняя фотография повлияла на вас сегодняшнего?

Как вы уже сказали ранее, я действительно вырос на Лонг-Айленде (Бетпейдж), штат Нью-Йорк, и в подростковом возрасте чувствовал себя совершенно потерянным. Я постоянно влипал в различные неприятности, я даже начал дурачиться наркотиками и разъезжать на мотоциклах. Вскоре мои родителям все это надоело, они начали переживать за меня. В отчаянии отец подарил мне старый дальномер Argus в попытке сорвать меня с рельсов того направления, в котором шла моя жизнь. Он не понимал, каким важным жестом это обернется для меня. Я благодарен ему за этот подарок.

Как только я начал снимать, я стал зависимым, но уже не от наркоты. В конце концов я наткнулся на образы Минора Уайта и Анселя Адамса. Это привело меня к работе в области сенситометрии пленки и помощи фотографам Питу Тернеру и Хаши в Нью-Йорке. В конце концов я отправился в путешествие по стране, этим я занимался в течение четырех лет, уделяя основное внимание фотографии. Этот опыт, а также опыт работы с камерами 4 × 5 и 8 × 10, принтерами холодного света и влажной фотолабораторией (изготовление серебряных отпечатков) были для меня бесценными. Книги Анселя Адамса «Камера», «Печать» и «Негатив» стали моими библиями.

И сегодня я особенно считаю жизненно важным время, которое я потратил на сенситометрию. Эти знания дали мне особое понимание пленки, которое меня не пугало, потому что я знал о ней все. Я знал, как это было сделано, я знал, что за этим стоит наука. Поэтому, когда я снова начал снимать в 2005/2006 году, у меня был такой же менталитет в отношении и цифровых технологий; я начал разбирать камеры, изучать датчики, узнавать, как и почему были объединены фильтры, и т. д.

Сегодня мои камеры действуют как продолжение моего разума, глаз и рук. Я не думаю о них много, разве что только как об инструменте, как художник видит свою кисть. А цифровая печать — это действительно искусство. С моей точки зрения, создание отличного цифрового отпечатка требует того же обучения, исследований и навыков, что и создание отличного серебряного отпечатка.

Интересно, насколько вы вовлечены в техническую сторону фотографии. Какое оборудование вы берете с собой в поле?

Поскольку моя жизнь в Лос-Анджелесе временами может показаться немного сложной, моя фотография — это мой побег, это просто мое искусство. Так что я стараюсь не усложнять себе жизнь.

Сейчас я снимаю на последний Canon 5D у меня две камеры. Мне очень нравится режим Live View камеры, поскольку он действует аналогично тому, как я использовал матовое стекло на своих камерах 4 × 5 и 8 × 10. Я использую только 2 линзы: 24-70мм и 70-200мм L серии. Эти объективы дают мне свободу компоновки на лету, что является для меня приоритетом. А еще у меня всегда есть штатив, я даже не уверен, что когда-либо снимал фотографию без штатива. Единственный другой предмет, не связанный с фотографией который я всегда беру — это моя шапочка. Она не пропускает волосы в глаза, и я использую ее, чтобы не допустить попадания дождя на камеры и объективы.

Ваши фотографии насыщены тонами и продуманно скомпонованы. Вы упомянули Анселя Адамса, считаете ли вы его одним из самых влиятельных людей? Кто еще повлиял на вашу работу?

Я многим обязан великим фотографам прошлого, особенно Анселю Адамсу, за их преданность своему делу. Они были теми, кто вдохновлял меня в подростковом возрасте. Их преданность делу, целеустремленность, мастерство и дальновидность до сих пор вдохновляют меня. Хотя я никогда с ними не встречался, они помогли мне определиться, как пойдет моя жизнь.

Когда я впервые увидел работы Анселя Адамса или Минора Уайта, я был поражен. Это может звучать немного банально, но изображения оставили большой след в моей жизни. И даже сегодня, когда я смотрю отличную печать или книгу Анселя Адамса, мой мир снова переворачивается с ног на голову.

Сегодня меня вдохновляет моя семья, в которую также входят моя собака и кошка. А еще, я не смотрю на «подавляющее» количество фотографий других авторов, которых полно в сети и на других платформах.

Источник



Осень в черно белых рисунках

Черно белые цвета не совсем стандартны для осеннего периода. Этот период года больше ассоциируется с разнообразием красок, чем с ч/б цветами. И тем более заманчивыми кажутся такие нестандартные решения при рисовании осеннего периода. В черно белых тонах такие картинки приобретают мрачноватый оттенок.

Ч.Б. рисунок.

Черно белый рисунок.

Рисунок осени.

Художественная картинка.

Рисунок на осеннею тему.

Черно белое изображение осени.

Осенние рисунки черно белые.

С помощью черных карандашей.

Рисунок карандашом. Черно белая осень.

Легкая срисовка.

В хорошем качестве.

Рисунок карандашом.

Осенний сюжет.

В хорошем качестве.

Источник

Рисунок в черно белом на тему природа

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово «графика» поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами «аниме» и «манги», известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

Источник

Черно-белая графика знаменитых художников

Графика — моя любовь, и хочу поделиться с вами этой любовью 🙂 С графики всё начинается: эскиз карандашом предшествует любому замыслу. Графика очень притягательна, её хочется рассматривать, и всегда есть что рассмотреть: свет и тень, ночь и день, белое и черное, линия, пятно, штрих, точка.

Некоторые картины настолько известны, что им посвящены отдельные статьи в Википедии. Вот как раз с такой и начнем смотреть:

Альбрехт Дюрер «Меланхолия» (ок.1514 г.) Самая загадочная — существуют самые разные мнения, что означают символы на этой картине. Одно несомненно: эмоциональное воздействие на зрителя!

Альбрехт Дюрер «Носорог» (1515 г.)

Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» 1487

Ганс Гольбейн Младший Серия гравюр «Пляска Смерти» ксилография 1538 «Старик» и «Старуха»

Ганс Гольбейн Младший, рисунок серебряным карандашом Иакова Мейера цум Хазен, 1516, Базель, гравюрный кабинет

Рембрандт Харменс ван Рейн. Три распятия, 1653 Сухая игла, резец, пергамент, 38х42.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Рембрандт Харменс ван Рейн. Фауст, 1650-1652 Гравюра, 21х16.
Рикс Музей, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с широко раскрытыми глазами, 1630 Гравюра на меди, 51х46. Риксмузеум, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Пожилой мужчина с волнистой бородой, 1631 Гравюра. Настоящее местонахождение неизвестно

Уильям Блейк «Elisha in the Chamber on the Wall» 1820. 243 x 210 mm. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк
Иов с дочерьми. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк
Геката. 1795. Галерея Тейт, Лондон

Франциско Хосе де Гойя «Сон разума рождает чудовищ» из серии «Капричос» (El sueno de la razon produce monstruos). 179. From the series Los Caprichos, plate 43. Etching and aquatint. 1798 офорт

Гюстав Доре иллюстрация к рассказу Эдгара По «Ворон»

Гюстав Доре иллюстрация Оноре де Бальзак «Озорные рассказы»

Елизавета Меркурьевна Бём, Знаменитые силуэты, литография

Винсент ван Гог

Эгон Шиле
«Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом», 1910 карандаш Graphische Sammlung Albertina, Вена

Пабло Пикассо
Портрет Игоря Стравинского. 1920. Graphite and charcoal. Музей Пикассо, Париж.

Феликс Валлоттон
«Красивое воскресение» 1895

Феликс Валлотон «Манифестации». 1893

Феликс Валлотон «Лень»

Серов Валентин Александрович Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой 1899 г. бумага литография

Серов Валентин Александрович Портрет композитора И.К.Глазунова 1899 г

Билибин Иван Яковлевич.
«Концовка для журнала «Мир искусства»» 1899

И. Я. Билибин. Титульный лист к статье «Народное творчество русского Севера». Журнал «Мир искусства». 1904

И.Я. Билибин Книжная иллюстрация

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

Кипарисы
1902 г Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). Коллекция В.С. Геворкяна

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Нева ранним утром
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага литография

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Ледоход
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага, литография . РГБ

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
В парке. Тополя
1902 г. бумага, ксилография

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Липовая аллея и памятник Павлу I
Из альбома «Пейзажи Павловска»
1923 г. бумага, ксилография

Шагал Марк Захарович

Иллюстрация Н.В. Гоголь «Мёртвые души». 1927

Гончарова Наталья Сергеевна

«Английский Лев»
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. бумага литография

Гончарова Наталия Сергеевна
Конь Блед
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 320х243. Коллекция В.С. Геворкяна.

Гончарова Наталия Сергеевна
Братская могила
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 250х322. Коллекция В.С. Геворкяна

Гончарова Наталия Сергеевна
Деревья
Иллюстрация к поэме А. Крученых «Пустынники. Пустынница»
1913 г. Бумага, литография. 182х143. Коллекция В.С. Геворкяна

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Без названия». Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк. Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Рассказ о гибелях». Заставка
1932 г. бумага, ксилография

Митрохин Дмитрий Исидорович Букет в вазе
1934 г. бумага, резцовая гарвюра

Митрохин Дмитрий Исидорович
Ленинград. Зима
1937 г. бумага, резцовая гравюра

Митрохин Дмитрий Исидорович
Цветы ирисы
1939 г. бумага, резцовая гравюра

Верейский Георгий Семенович
Городской пейзаж
1950-е гг.

На этом пока остановлюсь 🙂 Надеюсь, вам было интересно! Планирую вторую часть 1 современную графику, не пропустите 🙂

Источник

Понимание монохромной фотографии (по сравнению с черно-белой)

В этом руководстве по пониманию монохромной фотографии мы более подробно рассмотрим этот вдохновляющий художественный стиль.

Кроме того, мы собираемся развеять распространенное заблуждение, что монохромная и черно-белая фотография — это одно и то же. Между ними есть существенные различия, которые нам необходимо изучить.

Мы также потратим время на то, чтобы понять лучшие подходы к созданию монохромных фотографий с точки зрения оборудования, композиции и даже процесса редактирования.

Самое главное, я хочу сосредоточиться на том, как вы можете создавать потрясающие монохромные фотографии с помощью уже имеющейся у вас камеры.

Давайте подробнее рассмотрим все, что нужно знать о монохромной фотографии и о том, как она может повысить ваше удовольствие и овладеть искусством.

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

Содержание

Что такое монохромная фотография?

В качестве существительного слово «монохромный» определяется как «картина или рисунок, выполненный разными оттенками одного цвета».

То же определение применяется к фотографии, за исключением того, что это фотография, а не картина или рисунок.

Монохромная фотография включает в себя создание изображений — либо в камере, либо в постобработке — которые представляют собой вариации только одного цвета.

Вы часто будете слышать термины «цветовой оттенок» и «оттенок» для описания основного цвета, из которого состоят монохромные фотографии. (См. также: как вы описываете цвет в фотографии?)

Некоторые термины старой школы включают «сепию» для более теплых красно-коричневых тонов или «цианотипию» для более холодных голубо-синих тонов.

Это классические примеры монохромных приложений в фотографии, которые существуют уже довольно давно. Эти более теплые и более холодные изображения были созданы с помощью процессов химического тонирования, используемых при проявке пленки.

Теперь, конечно, мы полагаемся на цифровые приложения, такие как программное обеспечение для редактирования, для создания этих и других образов.

Несмотря на переход к новым технологиям, вы по-прежнему можете создавать исключительные монохромные изображения, которым позавидует ваше фотографическое сообщество.

В чем разница между черно-белой и монохромной фотографией?

Если вы когда-нибудь спрашивали себя: «Чёрно-белая фотография — это то же самое, что монохромная фотография?», вы не единственный!

Давайте начнем с ответа на этот вопрос: Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография создается либо в камере, либо с помощью программного обеспечения для редактирования, которое использует только черный, белый и оттенки серого. Распространенный термин, который вы можете услышать, заключается в том, что черно-белые фотографии используют оттенки серого.

(Дополнительную информацию по этой теме см. в нашем руководстве по монохромной фотографии и фотографии в оттенках серого.)

Черно-белые фотографии невероятно убедительны, убедительны и соответствуют стилю первых приложений для фотографии. До появления цветной пленки единственным вариантом была черно-белая съемка.

Некоторые из вас, юные читатели, могут быть шокированы, узнав, что до цветного телевидения у нас были только черно-белые телевизоры. А до интернета у нас были книги.

Как и в случае с ранними кинолентами, добавление цвета к черно-белому изображению требовало ручной окраски и окрашивания каждого кадра. Позднее были разработаны цветные пленки и технологии обработки, и теперь мы, конечно же, наслаждаемся цветом во всем цифровом великолепии, имея доступ к миллионам цветов.

Распространенное заблуждение состоит в том, что монохромная фотография и черно-белая фотография — это одно и то же.

Верно, что черно-белая фотография классифицируется как монохромная из-за использования одного цвета или его вариаций. Однако монохромную фотографию можно создать с вариациями синего, красного или любого другого цвета в спектре.

Хотя черно-белые фотографии выглядят убедительно, особенно при высоком контрасте, использование одного цвета для монохромных изображений может придать изображению настроение и повествование.

С помощью этого эффекта вы можете превратить скучное и плоское изображение в суперкадр.

Как снимать монохромные фотографии?

Существуют различные способы создания монохромного изображения, и мы рассмотрим их более подробно ниже, чтобы у вас было множество вариантов. Но, как и было обещано, важно помнить, что вы можете создавать монохромные снимки с помощью уже имеющейся у вас камеры.

Вы даже можете сделать это с помощью мобильного устройства и одного или двух фильтров, но давайте оставим это для другой статьи о мобильной фотографии.

Другой вариант — просто снимать, настроив устройство так, как вы его обычно используете. Занимайтесь своими делами, снимая цветные фотографии, зная, что вы можете просто изменить качество изображения позже при постобработке.

Монохромная фотосъемка в камере

Независимо от того, снимаете ли вы дешевой камерой или дорогой цифровой зеркальной фотокамерой, вы можете создавать монохромные изображения с помощью камеры, даже не прикасаясь к программному обеспечению для редактирования.

• Настройки камеры

Самый первый шаг — настроить камеру на съемку в формате RAW. Большинство камер снимают в форматах JPEG и RAW.

JPEG — это файл меньшего размера из-за того, что в него записывается ровно столько данных изображения, сколько необходимо для создания достаточно детализированного цифрового изображения. RAW, однако, является гораздо большим файлом, потому что он сохраняет почти все данные изображения, снятые датчиком.

В результате вы можете редактировать RAW-копии изображения с помощью встроенного программного обеспечения и преобразовывать их в JPEG для простоты использования.

Большинство камер имеют встроенное приложение для редактирования и преобразования RAW. Это может быть большим преимуществом, когда вы снимаете на ходу или во время путешествий. Вам не нужен доступ к компьютеру для редактирования или преобразования изображений.

Кроме того, если вы все равно захотите редактировать на компьютере, файлы RAW сохранят эти дополнительные данные, включая информацию о цветовом профиле.

Некоторые камеры также позволяют снимать в монохромном режиме. Беззеркальные камеры предоставят вам изображение сцены в режиме реального времени в монохромном режиме либо на ЖК-дисплее, либо в видоискателе.

В этих случаях вы можете изменить настройки на монохромный и управлять теплыми и холодными тонами. Кроме того, вы даже можете применить симуляцию пленки или предустановку, чтобы изменить внешний вид.

Прелесть в том, что когда вы смотрите в видоискатель, вы видите мир монохромным. Таким образом, вы сможете научиться определять сцены, которые лучше всего подходят для монохромной фотографии.

Наконец, камера может записывать JPEG с уже примененным монохромным видом, плюс вы получаете копию файла RAW с исходными цветами и тонами.

• Фильтры

Как и в любом жанре фотографии, бывают случаи, когда вам необходимо применить к объективу физические фильтры. Часто это делается для того, чтобы приспособиться к резкому свету, уменьшить засветку в светлых участках, уменьшить скорость затвора и создать особый вид.

Фильтры особенно удобны при съемке монохромных и черно-белых фотографий. С помощью фильтров нейтральной плотности или нейтральной плотности вы можете уменьшить количество света, попадающего на матрицу, особенно при длительной выдержке.

Длинные выдержки позволяют добиться фантастических результатов при съемке пейзажей. Например, вы можете уменьшить скорость затвора, чтобы водопад выглядел плавным.

Но в результате белизна воды будет чрезмерно экспонирована. Фильтр нейтральной плотности дает вам больший контроль над резкими белыми тонами в вашей композиции.

Различные цвета фильтров блокируют свет разного цвета и, следовательно, изменяют тональные значения черного, белого и серого по вашему вкусу.

Хотя существуют цветные фильтры, которые могут управлять контрастом черно-белых или монохромных изображений, они работают только с камерами, которые снимают в монохромном режиме. Они не будут работать на камере, которая снимает в цвете, даже если вы настроите ее на черно-белую съемку.

• Монохромные камеры

Доступны цифровые камеры, которые снимают только монохромные изображения. Некоторые люди даже берут очень хорошую цифровую камеру и просят техника преобразовать ее только в монохромную.

Хотя я и не рекомендую это делать, есть что-то волшебное и чистое в самой идее возможности видеть и снимать только в черно-белом режиме.

Такие камеры звучат хорошо, но их покупка или переоборудование из цветной камеры могут быть невероятно дорогими. Лучший подход — снимать то, что у вас есть, а затем редактировать файлы RAW с монохромными эффектами.

Использование Lightroom для создания монохромных фотографий

Как уже упоминалось, существует несколько простых способов, с помощью которых вы можете использовать программное обеспечение для редактирования, чтобы создать разные образы на одной и той же фотографии.

Я знаю фотографов, которые делают снимок, а затем дважды редактируют его — сначала как цветное изображение, а затем как черно-белое. Раздражает то, что они всегда просят меня выбрать, что лучше.

Хотя большинство программ для редактирования могут создавать монохромные фотографии, мы собираемся более подробно рассмотреть, как это делает Adobe Lightroom.

Lightroom — это многофункциональное и мощное приложение для редактирования изображений RAW. Наряду с Photoshop он входит в линейку инструментов обработки изображений Adobe, доступных как для настольных компьютеров, так и для мобильных устройств.

Split Toning

Первое действие, которое мы можем рассмотреть, это Split Toning. Это отличный инструмент для выбора цветового тона как светлых участков, так и теней.

Кроме того, у вас есть доступ ко всему набору инструментов редактирования Lightroom, чтобы сделать ваши фотографии блестящими. Начните с фотографии для редактирования и перейдите на вкладку Develop , чтобы у вас был доступ к инструментам редактирования.

Примерно на полпути вниз по стеку меню с правой стороны находится Split Toning расширяющийся пункт меню

Первый шаг — выбрать цвет или оттенок Highlights , а затем выбрать Saturation или интенсивность цвета.

Далее делаем то же самое с выбором оттенка для Shadows и снова управляем Saturation .

В идеале для идеальной монохромной фотографии требуется, чтобы оттенок света и тени был одинаковым. Таким образом, темные и светлые элементы вашего изображения будут иметь одинаковый цвет.

С помощью «Раздельного тонирования» вы можете сделать драматическую композицию жесткой, а можете сделать ее более угрюмой — вот полное руководство о том, как сделать «Раздельное тонирование» в Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

Альтернативное действие в Lightroom — инструмент HSL или Hue Saturation Luminance. Это управляет тоном и интенсивностью цвета на фотографии.

Использовать его не так просто, как параметр «Раздельное тонирование», но с его помощью можно получать монохромные изображения.

Это также находится на вкладке «Разработка » в Lightroom, а его расширяемое меню находится чуть выше «Раздельное тонирование» — обязательно выберите опцию HSL .

С помощью HSL можно точно настроить качество, яркость и интенсивность каждого цвета изображения. Некоторые фотографы утверждают, что это лучший способ создать монохромные снимки из цветных. Я нахожу это невероятно неудобным и разочаровывающим.

Во всяком случае, это отличный инструмент, который можно использовать после применения Split Toning для дальнейшей настройки цвета.

Пресеты

Благодаря встроенным пресетам Lightroom, а также тем, которые вы можете создать самостоятельно, есть очень простой способ создать монохромное изображение.

Пресеты — это в основном формулы, которые кто-то разработал для придания фотографии особого вида.

Пресеты применяются к полной фотографии простым щелчком мыши. Вы можете использовать пресеты так же, как фильтры в мобильных фотоприложениях, и они резко меняют качество изображения.

Монохромная предустановка мгновенно автоматически преобразует цветную фотографию.

Лучшее в пресетах то, что если вы создаете свои собственные настройки редактирования и экспорта на вкладке «Разработка» в Lightroom, вы можете сохранить их как пользовательский пресет. Таким образом, вы сможете применить его к любой фотографии в любое время в будущем.

Создание черно-белых изображений

Создание черно-белых изображений в Lightroom так же просто, как процесс создания монохромных фотографий, который мы описали выше.

На вкладке Develop самый первый набор инструментов редактирования на правой панели находится в меню Basic . Самая верхняя строка позволяет переключаться между Обработкой цвета и Черно-белым.

Нажмите на опцию Black and White , и профиль Adobe Monochrome мгновенно преобразует ваше цветное изображение в черно-белое — так просто.

Теперь у вас снова есть доступ ко всем мощным инструментам редактирования Lightroom для создания динамичного и впечатляющего черно-белого изображения.

9 советов по созданию великолепных монохромных фотографий

1. Найдите подходящую сцену для создания композиции

Обязательно просмотрите существующий каталог фотографий и преобразуйте их из цветных изображений в монохромные. По крайней мере, будет здорово попрактиковаться и улучшить свои общие знания о постобработке и редактировании.

Имейте в виду, что некоторые цветные фотографии и композиции, отредактированные так, чтобы они выглядели как монохромные, просто не работают.

Но настоящая проблема в монохромной фотографии состоит в том, чтобы найти правильную сцену или обстановку для создания нужного изображения. И под преднамеренным я подразумеваю композицию, которая хорошо подходит для монохромной фотографии.

В первую очередь нужно выбрать лучшее время суток для съемки. Понимание волшебных часов, таких как золотой час и синий час, может значительно помочь вам в работе со сценой.

Съемка пейзажей, городских пейзажей и даже портретов в это время позволяет получать более привлекательные фотографии. Кроме того, несмотря на их названия, качество света в это время может в равной степени улучшить монохромные изображения.

Например, съемка пейзажа в синее время, когда свет более холодный по оттенку, может улучшить монохромную синюю композицию.

Таким образом, ключ к успеху здесь — всегда помнить, что у вас есть возможность сознательно создать монохромную композицию.

При съемке пейзажа или городского пейзажа вы можете сосредоточиться на игре света и цвета. Но, помня о том, что вы хотите также сделать монохромный снимок, вы можете просто найти то, что ищете.

Еще один совет: составьте композицию и подумайте, работают ли цвета. Вам может понравиться сюжет, контраст, элементы переднего плана и фона, но если цвета не совпадают, вы можете просто избежать снимка.

Но что, если вы решите перейти на монохромный режим и максимально использовать те элементы, которые вам нравятся, удалив те, которые вам не нравятся?

При большей практике и терпении мы все можем стать исключительными в подборе композиций, подходящих для монохромной фотографии. Со временем вы натренируете свой глаз, чтобы легко распознавать сцены, которые просто поют в монохромном режиме.

Именно так уличные фотографы тренируют свое зрение, чтобы распознавать уникальных персонажей или композиции.

Правила композиции не меняются для этого стиля фотографии. Они по-прежнему важны, но в некоторых случаях монохромный работает лучше.

2. Используйте контраст, чтобы сделать фотографию ярче

Монохромные и черно-белые фотографии настолько интересны и убедительны, что они основаны на контрасте в одном цвете для придания глубины.

Композиция наполнена различными тональными уровнями одного и того же цвета, и правильное их использование вовлекает зрителя в изображение.

Если вы фотографируете пейзаж и обнаруживаете, что склоны гор могут быть слишком темными, подумайте еще раз о попытке восстановить детали в тенях. Я бы порекомендовал это, особенно если у вас есть резкий контраст с заснеженными вершинами гор.

Игра между тенью и контрастом в монохромной фотографии особенно важна, поскольку вы не можете полагаться на цвет как на повествование.

Повышение контрастности в постобработке немного больше, чем вам было бы удобно в других обстоятельствах, также вполне приемлемо.

Более сильный контраст придает монохромной фотографии большую силу и характер. Поэтому, пожалуйста, не бойтесь довести его до крайности, чтобы увидеть, какие результаты вы получите — вы всегда можете немного перемотать его назад.

Это может быть особенно эффективным, если у вас есть объект в виде силуэта, поскольку грань между ярким фоном и очень темным объектом является резкой.

Точно так же не бойтесь уменьшать уровень контраста исходного изображения, чтобы смягчить сюжет и настроение композиции.

3. Максимальное разделение объектов

Отличный совет для монохромной фотографии — выделить основные объекты.

Вы по-прежнему будете использовать правила композиции для достижения визуально привлекательного баланса между передним планом и фоном. Кроме того, вы всегда будете использовать диафрагму для контроля глубины резкости и заметного разделения объектов.

Но вы не можете использовать контрастные цвета и тона, чтобы объекты выделялись на фотографии.

Чтобы оптимизировать это «ограничение», вы можете создавать композиции, в которых ваш объект резко контрастирует с фоном. Представьте себе портретную съемку, где ваш объект одет в белое, но элементы фона очень темные — это моментально драматично.

Если вы снимаете пейзаж, а на заднем плане темный горный массив, скомпонуйте снимок так, чтобы на переднем плане было одно дерево гораздо более светлого тона.

Такой подход позволяет создавать захватывающие и динамичные композиции, которые ведут взгляд зрителя по всему кадру.

4. Работа с длинной выдержкой

Возможно, это сильный акцент на контрасте, но снимки с длинной выдержкой в ​​монохромном режиме очень привлекательны.

Принципы и методы работы с длинной выдержкой в ​​фотографии универсальны — они применимы к цветным, черно-белым или монохромным изображениям.

Но есть отличный повод задуматься, особенно при создании монохромных композиций. Водопад, ниспадающий со скалы, застывший во времени с короткой выдержкой, великолепен. Но та же сцена, снятая с длинной выдержкой, превращает эту воду в шелковистую молочную текстуру, которую гораздо интереснее наблюдать.

Точно так же съемка сцены на пляже с волнами, омывающими берег, может быть превращена в черно-белый дым, плывущий подобно гигантскому призрачному океану.

Дело в том, что сочетание контраста, тональных качеств без отвлекающих факторов и длительной выдержки позволяет получать восхитительные фотографии.

Ощущение движения и динамичной сцены неоспоримо по сравнению с той же сценой, снятой на высокой скорости.

5. Выделите текстуры и узоры в композиции

Если вы в той или иной степени интересовались образами и искусством, вы, несомненно, видели работы М.К. Эшер.

Эшер был иллюстратором, который мог создавать удивительные рисунки, используя реализм, принудительную перспективу, загадочный контекст и захватывающие текстуры и узоры. Большая часть его известных работ была создана в монохромных тонах одного цвета.

То же самое можно сказать о привлекательной монохромной фотографии и о том, как использование текстур, узоров, линий и форм может улучшить изображение.

Четкие формы и линии помогают направить взгляд зрителя на композицию — факт, который применим ко всем формам фотографии. Но чем монохромные фотографии выделяются, так это контрастом между тем, где встречаются формы и куда ведут линии.

Сходящиеся прямые линии, такие как исчезающие вдали железнодорожные пути, втягивают вас в композицию. Они становятся еще более убедительными, когда гвозди посеребренные и блестят на фоне темноты гравия и окружающего леса.

Изогнутые формы, перетекающие из одной точки изображения в другую, также направляют взгляд зрителя.

Текстуры и узоры исключительно хорошо смотрятся на монохромных или черно-белых фотографиях. При отсутствии цвета как средства отвлечения контраст в текстуре становится очевидным.

Представьте себе чешую ярко окрашенной рыбы – вас сразу же привлечет интенсивность цвета, а не текстура. Выключите цвет и преобразуйте его в черно-белый, и вы сразу же обратите внимание на текстуру и то, как контраст показывает наложение одного масштаба на другой.

Повторяющиеся текстуры и узоры — еще одна торговая марка Escher — особенно интересны для просмотра, так как ваш взгляд будет ловиться на повторении одной и той же формы снова и снова.

Опять же, рыбья чешуя — отличный пример. Но рассмотрите текстуру чьей-то кожи или волос на портретной съемке, где очевидна каждая прядь волос или отметина на лице.

6. Используйте весь тональный диапазон

Плохая привычка монохромной фотографии состоит в том, чтобы полагать, что все должно быть черным или белым или темным и светлым.

Существует бесконечный диапазон тональных значений между экстремально черным и белым изображением. Хотя этот уровень контраста, безусловно, имеет место в нашем искусстве, это ни в коем случае не единственный вариант.

Создание изображений, использующих весь или даже небольшой диапазон монохромного спектра, не менее ценно. Оттенки, присущие каждому доступному цвету, бесчисленны, и благодаря современным цифровым технологиям у вас есть доступ к их использованию.

Возможность использовать тонкие тона одного и того же цвета в изображении может значительно повлиять на эмоции и плавность этого изображения. Изображения, в которых отсутствует более 50% самых темных тонов, могут выглядеть очень светлыми и воздушными. Если ваша композиция выиграет от такого подхода, используйте его.

Хотя существует риск того, что изображения с небольшим диапазоном средних тонов будут казаться плоскими и безжизненными, они также могут быть полезными.

Главный вывод из этого совета заключается в том, что используемые вами тона должны гармонировать с композицией и объектами.

Представьте себе две фотографии играющего ребенка: на одной используется резкий и интенсивный контраст, а на другой более сбалансированный тон. Один может казаться беспокойным и угрожающим, а другой будет чувствовать себя более спокойным и уравновешенным.

7. Передавайте эмоции

Как творческие люди, мы эмоционально вкладываемся в нашу фотографию и в равной степени передаем эмоции в своей работе.

Кто-то может подумать, что, удаляя цвет с фотографии, вы также удаляете эмоциональную ценность. Это не может быть дальше от истины.

Предположим, вы помните наши предыдущие примеры, когда мы применяли монохром в качестве одного цвета. Более теплые тона красного и оранжевого добавили композиции изрядную эмоциональную окраску. Применение сепии к изображению вызывает чувство ностальгии и более простых времен.

Точно так же использование более холодного синего цвета в композиции создавало более холодный и угрюмый образ.

Как люди, мы очень хорошо настроены на то, как цвет заставляет нас чувствовать — люди с синестезией, безусловно, могут это подтвердить. Но это не значит, что мы должны испытать целый оркестр цветов, чтобы получить эмоциональный отклик.

Иногда при правильной композиции монохромное изображение может передать эмоции гораздо сильнее.

8. Чем мы занимаемся в тени

Некоторые могут подумать, что использование теней в композиции относится к той же категории, что и контраст. Отчасти это правда, но тени также играют важную роль сами по себе.

В монохромной фотографии использование теней может использоваться для выражения нескольких вещей. Нам присуще любопытство к тому, что скрывают тени — достаточно посмотреть несколько фильмов ужасов, чтобы убедиться в этом. Почему они всегда ходят в тени и никогда не включают свет?

Использовать это так же просто, как не раскрывать детали, находящиеся в области тени. Хотя можно легко использовать инструмент редактирования, такой как Lightroom, для извлечения деталей теней, я бы рекомендовал воздержаться.

Тени играют неотъемлемую роль в повествовании в фотографии. Оставляя детали скрытыми в тени, зритель формирует свое представление о том, что находится в темноте. Мгновенно у вас есть привлекательная композиция, с которой зритель будет взаимодействовать.

Конечно, это не будет применимо к каждому монохромному изображению.

Иногда использование противоположного подхода и выявление деталей в тенях может создать у зрителя ощущение легкости. Иногда картина нуждается в том, чтобы вы без сложностей раскрыли все ее тайны.

9. Практика делает совершенным

Как бы я ни боялся звучать как заезженная пластинка, я не могу в достаточной мере подчеркнуть этот момент.

Независимо от того, в каком жанре фотографии вы работаете или какой уровень сложности вы хотите попробовать, практика всегда приводит к совершенству.

Если вы думаете, что можете впервые взять в руки камеру или впервые попробовать монохромную фотографию и получить потрясающие результаты, вы глубоко ошибаетесь.

Никакая погоня не стоит того, если она досталась тебе без усилий. Без усилий и неудачных попыток мы ничему не научимся.

Чтобы добиться совершенства, нужно взять камеру и поэкспериментировать с монохромной и черно-белой фотографией. Не стесняйтесь – снимайте все подряд и оценивайте результаты.

Даже когда вы гуляете без камеры, настройте свой глаз на поиск интересных объектов, линий, текстур и композиций, идеально подходящих для монохромной фотографии.

Часто задаваемые вопросы о монохромной фотографии

Что означает монохромный в фотографии?

Это означает, что на фотографиях используется только один цвет (точнее, вариации одного цвета). Например, черно-белый, сепия и цианотип считаются монохроматическими, поскольку каждый из них состоит из разных оттенков одного цвета.

Является ли черно-белая фотография монохромной?

Да. Черно-белые фотографии монохромны. Однако не все монохроматические фотографии должны быть черно-белыми — они также могут использовать один другой цвет, например синий или оранжевый.

Как вы делаете монохромные фотографии?

Есть несколько вариантов. Вы можете создавать монохроматические снимки прямо в камере, используя настройки камеры или прикрепив к объективу физический фильтр. Кроме того, вы можете снимать в цвете и применять монохроматический эффект позже при постобработке. Подробнее о каждом варианте см. выше.

Заключительные мысли о монохромной фотографии

Как мы выяснили, это гораздо больше, чем просто черно-белые фотографии. Монохромная фотография — это шаг вперед, когда дело доходит до мастерства в фотографии.

Но благодаря знаниям, которыми мы вас сегодня снабдили, а также вашим навыкам, вы сможете быстро просматривать, компоновать и делать невероятные монохромные фотографии.

Монохромная и полутоновая фотография: в чем разница?

В фотографии, как и в других художественных средствах, художник в значительной степени полагается на цвет для создания искусства. Некоторые из самых захватывающих фотографий вообще не используют цвет или могут использовать минимальное количество цветов. Используя различную интенсивность света и тени, а также оттенки серого, фотограф может создавать потрясающие изображения.

Исторически все оригинальные фотографии были черно-белыми. Когда-то это было связано с технологическими ограничениями, но сегодня это художественное предпочтение, которое дает определенные преимущества.

Что такое монохромное изображение?

Монохромность – это использование различных оттенков одного цвета для представления различных изображений в печатном или художественном произведении . Все черно-белые изображения являются монохромными, но не все монохромные являются черно-белыми. Монохромная печать может быть выполнена в любом цвете, если она ограничена одним цветом.

Отпечатки сепией, которые имеют характерные оттенки какао-коричневого цвета и часто ассоциируются со старинными портретами, являются одним из наиболее распространенных способов использования монохрома в фотографии. В более художественных проектах фотографы также используют монохромные схемы с другими цветами, такими как красный или голубой.

Что такое изображение в оттенках серого?

Оттенки серого — черно-белый монохром, в котором используются только различные оттенки серого . Эти отпечатки с разными оттенками серого обычно называют черно-белыми в индустрии фотографии, в то время как индустрия дизайна предпочитает термин «оттенки серого».

При монохромной печати изображений вместо использования оттенков серого будет использоваться больше чернил. Это связано с тем, что монохромное изображение использует цвета для создания черного и белого цветов. Для сравнения, при использовании оттенков серого для печати оттенков серого используется только картридж с черными чернилами.

Сравнение черно-белой фотографии и фотографии в оттенках серого

Если у вас голова идет кругом, пытаясь понять разницу между монохромной фотографией и фотографией в оттенках серого, вы не одиноки. Различия небольшие, и термины часто используются взаимозаменяемо .

Как создавать монохромные фотографии и изображения в оттенках серого

Технология цифровой фотографии предоставляет фотографам больше возможностей, чем когда-либо прежде. Когда-то фотографы могли получать только черно-белые изображения при постредактировании. Сегодня многие цифровые камеры имеют широкий выбор режимов, включая черно-белую съемку.

Чем больше возможностей, тем больше решений. Лучше снимать монохромные изображения или изображения в градациях серого в черно-белом режиме или редактировать их позже?

Постобработка черно-белых изображений

Цифровые фотографы используют постредактирование для создания черно-белых изображений из необработанных снимков с конца 1990-х годов. Компьютерное программное обеспечение для фотосъемки дает художнику полный творческий контроль. Удаление цвета для создания черно-белых изображений в оттенках серого или монохромных — лишь один из многих вариантов.

Постобработка удобна тем, что вы можете попробовать любое изображение из вашего списка, чтобы увидеть, выглядит ли оно лучше в монохромном режиме или в оттенках серого. Он особенно подходит для начинающих, которые могут не разбираться в методах создания превосходных черно-белых изображений.

Съемка черно-белых изображений

В основе хороших монохромных отпечатков лежит черно-белое изображение. Как туда добраться — тема для споров, но один из вариантов — снимать в черно-белом режиме. Это немного сложнее, чем просто нажать кнопку.

Преимущество съемки в черно-белом режиме цифровой камерой заключается в том, что вы можете в режиме реального времени получать информацию о яркости и разнообразии тонов на снимках. Наличие этой информации в то время, когда камера находится в руках, может привести к получению более качественных черно-белых фотографий. Но это также ограничивает вас творчески.

В большинстве случаев вы не сможете восстановить необработанные изображения, содержащие цвет, если вы решите пойти другим путем.

Гибридный метод для черно-белых отпечатков

Большинство фотографов, стремящихся создать черно-белые отпечатки с впечатляющим визуальным эффектом, будут использовать сочетание обоих методов для получения наилучших снимков. Хотя вы можете превратить любую фотографию в черно-белую при постредактировании, совершенно очевидно, что некоторые получаются намного лучше, чем другие.

Три компонента улучшают качество черно-белых изображений. Фотографы должны стараться делать снимки с учетом этих элементов. Используя гибридный метод, фотограф будет снимать в необработанном виде, думая, что результат будет черно-белым. Фотографы могут использовать программное обеспечение для постредактирования, чтобы преобразовать необработанные изображения в черно-белые.

Композиционная съемка

В черно-белой фотографии важно подчеркнуть детали. Удаляя цвет с изображения, зрители должны полагаться на другую информацию для интерпретации изображения. В полихроматической фотографии цвета — это первое, что замечает зритель. Однако в черно-белой фотографии линии, симметрия и узоры — это первое, что замечает зритель.

Гибридный метод — это своего рода лучшее из обоих миров. Фотографы могут использовать свои знания и навыки и делать хорошие необработанные изображения, из которых получаются хорошие черно-белые снимки. Но они сохраняют творческий контроль, сохраняя исходные файлы. При постредактировании они могут создавать черно-белые изображения в оттенках серого или монохромные в соответствии с изображением.

Съемка для контраста

Высококонтрастные изображения лучше всего подходят для черно-белых изображений, поскольку контраст подчеркивает детали при отсутствии других цветов. Светлые объекты на темном фоне и темные объекты на светлом фоне — первое, на что должен обращать внимание фотограф, если конечной целью является черно-белый отпечаток.

Съемка текстуры

Другим ключевым моментом в добавлении насыщенности монохромным изображениям или изображениям в градациях серого является съемка текстуры. Это изображения с большим диапазоном тонов, такие как отдельные травинки или переплетенные волокна в корзине.

При отсутствии цвета использование света для создания различных текстур становится все более важным для качества снимка. Свет на черно-белой фотографии может усилить контраст и направить взгляд зрителя на объект изображения.

Выбор наилучшего подхода для вашего стиля

Скорее всего, лучший подход зависит в основном от вашего уровня фотографического мастерства. Фотографы-любители оценят гибкость постредактирования изображений. Опытные фотографы оценят художественную ценность черно-белой съемки.

Подавляющее большинство опытных фотографов будет использовать гибридный метод съемки с учетом черно-белого изображения, но с последними изменениями при постредактировании.

Выводы о монохромной фотографии

Черно-белый, оттенки серого и монохромный — тесно связанные термины, которые относятся к выбору художественной фотографии для ограничения или удаления цвета из изображения. Монохромный относится к использованию одного цвета; это может быть черно-белое изображение или цветной фильтр.

Цветовые фильтры накладывают один цвет на черно-белое изображение таким образом, что детали используют разные оттенки этого цвета для изображения особенностей. Монохромное изображение может быть любого цвета, который выберет художник, но наиболее популярны тона сепии.

Оттенки серого явно относятся к монохроматической цветовой схеме, в которой используются различные оттенки серого. Если вам нужно простое черно-белое изображение, лучше всего использовать оттенки серого. Однако монохромный может добавить насыщенности, глубины и детализации черно-белому изображению, чего не могут предложить оттенки серого.

Как называются цветные черно-белые изображения? – Theburningofrome.com

Как называются цветные черно-белые изображения?

монохромная фотография
Черно-белая фотография является наиболее ярким примером монохромной фотографии, поскольку она представляет объекты в различных оттенках нейтрального серого, но не включает другие цвета. В монохромной фотографии тона одного цвета используются для представления всех цветов изображения.

Как сделать картинку черно-белой и винтажной?

Чтобы закончить создание красивого винтажного эффекта, добавьте корректирующий слой Brightness/Contrast. (Нажмите на значок корректирующего слоя и выберите «Яркость/Контраст…». ) Установите Яркость на 15 и Контрастность на -35. Теперь ваше изображение выглядит как старая черно-белая фотография!

Когда черно-белые фотографии стали цветными?

В 1935 году Kodak стала первой компанией, выпустившей такой продукт в виде теперь уже легендарного Kodachrome. Kodachrome действительно знаменует собой начало современной цветной фотографии. Пленка объединила три разных слоя эмульсии в одну пленку.

Как сделать черно-белые фотографии с цветными акцентами?

Шаги в Photoshop:

1. Дублируйте слой. Откройте нужную фотографию в Photoshop и продублируйте слой.
2. Обесцветьте исходный слой. Это означает, что вы превратите исходный слой в изображение в градациях серого.
3. Выберите цвет акцента. Переключитесь на свой дубликат слоя сейчас.
4. Инвертируйте ваш выбор.

Как это называется, когда все черно-белое, кроме одного цвета?

Монохромное изображение состоит из одного цвета (или значений одного цвета). Монохроматический объект или изображение отражает цвета в оттенках ограниченных цветов или оттенков. Изображения, в которых используются только оттенки серого (с черным или белым цветом или без них), называются оттенками серого или черно-белыми.

Как сделать изображение старым и изношенным без Photoshop?

Как состарить фото – 5 способов состарить фотографии

1. Трюк №1. Уменьшите насыщенность для более старого вида.
2. Уловка №2. Добавьте цвета сепии с помощью Tone Mapping.
3. Уловка №3. Попробуйте эффект зернистой пленки в стиле ретро.
4. Уловка №4. Сделайте старомодное фото с виньеткой.
5. Уловка № 5. Применяйте мгновенные фильтры, чтобы фотографии выглядели старыми.

Почему старые фотографии были черно-белыми?

Помимо денег и нехватки времени, многие фотографы и документалисты предпочли черно-белую фотографию цветной из художественных соображений. Бернетт сказал, что до того, как цвет стал нормой, фотографы считали черно-белые фотографии «более правдивой» формой документации, которая не отвлекалась на цвет.

Можно ли раскрасить черно-белую фотографию?

Инвертируйте маску слоя в черный цвет и используйте кисть, чтобы закрасить часть изображения, которую вы хотите раскрасить. Вариант Б. Используйте инструмент «Быстрое выделение» со слоями сплошного цвета. Затем добавьте новый слой «Заливка сплошным цветом», выберите цвет и установите режим наложения «Цвет». Затем вы можете просто настроить цвет, пока он не будет выглядеть правильно.

Можете ли вы превратить черно-белую фотографию в цветную?

Быстрый и грязный способ раскрасить черно-белую фотографию Colorize — это приложение для iOS, использующее искусственный интеллект. перекрашивать фотографии. После импорта фотографий одним касанием изображение преобразуется в цветное. Помимо простого перекрашивания фотографии, Elements предлагает несколько различных вариантов, поэтому вы можете выбрать результат, который выглядит лучше всего.

Для чего используется черно-белая фотография?

Черно-белые фотографии. Черный и белый — это два цвета, которые дополняют друг друга в спектре. Хотя они часто ассоциируются с историческими произведениями, эти два цвета можно использовать для текстуры возврата, вызывающей ностальгию. Художники любят использовать такую ​​палитру, чтобы добавить индивидуальности своим работам.

Какие цветные исторические фотографии считаются одними из лучших?

Тем не менее, цветная историческая фотография, которую в противном случае вы бы видели только черно-белой, может заставить вас почувствовать, что вы могли бы быть частью мира, которого вы даже никогда не видели. 1. Женщины, разносящие лед, 19 лет.18 Раскрашено Даной Келлер. 2. Таймс-сквер, 1947 г. Оригинальное фото Уильяма Готлиба. 3. Портрет, использованный для оформления пенни.

Что произойдет, если изменить фотографию с цветной на черно-белую?

Иногда фотография может выглядеть очень обычной и скучной, но когда вы меняете изображение с цветного на черно-белое черно-белое, вы получаете отличный конечный результат. И если вы действительно хотите сделать вещи интересными, попробуйте сделать свою фотографию старой и винтажной без каких-либо сложных уроков фотошопа.

Как сделать фото старым и винтажным?

А если вы действительно хотите сделать вещи интересными, попробуйте сделать свою фотографию старой и винтажной без каких-либо сложных уроков фотошопа. Вы просто загружаете любое понравившееся изображение — портрет, пейзаж или архитектуру и конвертируете цветное изображение в черно-белое. Ваша фотография в градациях серого будет выглядеть одинаково хорошо как с черной рамкой, так и без нее.

Черно-белый

Эта статья посвящена термину, используемому в медиа и вычислительной технике. Чтобы узнать о других значениях, см. Черное и белое (значения) .

Черно-белая фотография плода хлебного дерева c. 1870

Черно-белый , часто сокращаемый Ч/Б или Ч/Б , — термин, относящийся к ряду монохромных форм в изобразительном искусстве.

Черно-белый в качестве описания также несколько неверен, поскольку в дополнение к черному и белому большинство этих носителей включали различные оттенки серого. Кроме того, многие отпечатки, особенно те, которые были созданы на более раннем этапе развития фотографии, были выполнены в сепии (в основном для обеспечения архивной стабильности), что давало более богатые и тонкие оттенки, чем простые черно-белые репродукции, хотя и меньше, чем цвет.

Содержимое 1 Носитель 2 Современное использование черно-белого изображения 3 Вычислительная техника 4 См. также 5 Внешние ссылки

Средства массовой информации

Некоторые популярные черно-белые средства массовой информации прошлого включают:

• Фильмы и мультфильмы. В то время как некоторые процессы цветной пленки (включая раскрашивание вручную) экспериментировались и использовались ограниченно с самых первых дней кино, переход от большинства черно-белых фильмов к большей части цветных был постепенным, происходящим с 1930-х до 1960-х годов. Даже когда у большинства студий была возможность производить цветные пленки, они не использовались широко в качестве методов окрашивания, а процесс Technicolor был дорогим и сложным. В течение многих лет цветные фильмы не могли передавать реалистичные оттенки, поэтому в основном исторические фильмы или мюзиклы снимались в цвете, и многие режиссеры предпочитали использовать черно-белые материалы. В 1940–1966 годах отдельная премия Оскар за лучшую художественную постановку была присуждена черно-белым фильмам, а также награда за цветные.
• Фотография была черно-белой или в оттенках сепии. Цветная фотография изначально была редкостью и дорогой, и опять же часто не соответствовала действительности. Цветная фотография стала более распространенной в середине 20 века и с тех пор стала еще более распространенной. Черно-белая фотография остается нишевым рынком для фотографов, использующих этот носитель в художественных целях. Это может быть черно-белая пленка или цифровое преобразование в оттенки серого с дополнительным редактированием цифрового изображения для улучшения результатов. Для любительского использования некоторые компании, такие как Kodak, производили черно-белые одноразовые камеры до 2009 года.. Кроме того, сегодня производятся определенные пленки, которые дают черно-белые изображения с использованием повсеместно распространенного цветового процесса C41.
• Телевизионные программы впервые транслировались в черно-белом формате. Несколько японских производителей электроники в 1969 году стандартизировали первый формат для промышленных/невещательных видеомагнитофонов (VTR) под названием EIAJ-1. Некоторые цветные передачи в США начались в 1950-х годах, а цвет стал обычным явлением в западных промышленно развитых странах в конце 1960-х и затем стандарт в 1970-е годы. В Соединенных Штатах Федеральная комиссия по связи (FCC) установила цветной стандарт NTSC в 1953 году, а сеть NBC начала вещание по ограниченному расписанию цветного телевидения в январе 1954 года. Цветное телевидение получило более широкое распространение в США между 1963 и 1967 годами. когда сети CBS и ABC присоединились к NBC в полноцветном вещании. Канада начала транслировать цветное телевидение в 1966 году, а Великобритания в ноябре 1969 года ввела полностью цветную систему, известную как PAL. Новая Зеландия начала цветное вещание в 1973, а Австралия продолжала транслировать черно-белые передачи до 1975 года. Хотя многие потребительские видеокамеры больше не используются профессионально, они могут записывать в черно-белом режиме.
• До конца 1970-х большинство газет были черно-белыми; The New York Times и Газета Washington Post оставалась черно-белой до 1990-х годов. Некоторые утверждают, что USA Today стал основным толчком к изменению цвета. В Великобритании цвет стал медленно вводиться с середины 19 века.80-е годы. Даже сегодня многие газеты размещают цветные фотографии только на первых и других видных страницах, поскольку массовое производство черно-белых фотографий значительно дешевле, чем цветных. Точно так же ежедневные комиксы в газетах традиционно были черно-белыми, а цвет зарезервирован для воскресных лент.
• Цветная печать традиционно была дороже. Иногда цвет зарезервирован для обложки. Такие журналы, как журнал Jet , были либо полностью, либо в основном черно-белыми до конца 20 века, когда они стали полностью цветными. Манга (японские комиксы или комиксы с японским влиянием) обычно публикуются в черно-белом формате, хотя теперь они являются частью его имиджа. Школьные ежегодники по-прежнему полностью или в основном черно-белые.

Современное использование черно-белых изображений

С появлением цветных средств массовой информации черно-белые средства массовой информации часто ассоциируются с чем-то «ностальгическим», историческим или анахроничным. Например, фильм Вуди Аллена 1998 года Знаменитость был полностью снят в черно-белом режиме, и Аллен часто использовал эту практику с Манхэттен в 1979 году. Другие фильмы, такие как Волшебник страны Оз (1939) , American History X и Pleasantville обыгрывают концепцию черно-белого анахронизма, используя ее для выборочного изображения сцен и персонажей, которые либо более устаревшие, либо скучные, чем персонажи и сцены, снятые в полноцветном режиме. Эта манипуляция с цветом появляется в фильме Город грехов и случайный телевизионный рекламный ролик. В фильме Вима Вендерса 1987 года « Крылья желания » используются черно-белые оттенки сепии для сцен, снятых с точки зрения ангелов. Когда Дамиэль, ангел (главный герой фильма), становится человеком, цвет фильма меняется на цвет, подчеркивающий его новый «реальный» взгляд на мир.

С конца 1960-х годов немногие основные фильмы были сняты полностью в черно-белом цвете. Причины часто носят коммерческий характер, поскольку трудно продать фильм для телевещания, если он не цветной. Монохромная пленка редко используется во время съемок, даже если фильмы предназначены для театрального представления в черно-белом цвете. Такие фильмы, как «9» Джона Бурмана.0654 «Генерал » и «Человек, которого не было» Джоэла Коэна должны были быть сняты в цвете их соответствующими съемочными группами, несмотря на то, что по художественным соображениям они были представлены в черно-белом цвете. Клерки — один из немногих известных фильмов последнего времени, снятых в черно-белом цвете без художественных целей; из-за чрезвычайно низкого личного бюджета производственная группа не могла позволить себе дополнительные расходы на цветную съемку (хотя разница в цене на пленку была бы небольшой, флуоресцентные лампы в магазине нельзя было использовать для освещения для цвета; при съемке в черно-белом режиме создателям фильма не приходилось арендовать осветительное оборудование).

Некоторые современные кинорежиссеры иногда снимают фильмы в черно-белом цвете в качестве художественного выбора, хотя для крупных голливудских фильмов это случается гораздо реже. Это также относится к черно-белой фотографии, где многие фотографы предпочитают снимать исключительно в черно-белом режиме, поскольку резкие контрасты усиливают предмет. Например, фильм π снят полностью черно-белым, с эффектом зернистости до самого конца.

Некоторые официальные фотопортреты все еще используют черно-белые изображения. Многие фотографы визуального искусства используют в своей работе черно-белые изображения.

Вычислительная техника

Большинство компьютеров имели монохромные (черно-белые, черно-зеленые или черно-желтые) экраны до конца 1980-х годов; однако некоторые домашние компьютеры можно было подключить к телевизионным экранам, чтобы исключить дополнительные расходы на монитор. Они использовали кодировку NTSC или PAL, чтобы предложить диапазон цветов от 4 (IBM CGA) до 128 (Atari 800) и 4096 (Commodore Amiga). Ранние игровые консоли, такие как Atari Video Computer System / VCS / 2600, поддерживали как черно-белый, так и цветной режимы через переключатель, как и некоторые из первых домашних компьютеров; это было сделано для размещения черно-белых телевизоров, которые плохо отображали цветной сигнал. (Обычно для отображения в черно-белом режиме используется другая схема затенения.)

В компьютерной терминологии черно-белый иногда используется для обозначения бинарного изображения, состоящего исключительно из чисто черных пикселей и чисто белых пикселей; то, что обычно называется черно-белым изображением, то есть изображением, содержащим оттенки серого, в данном контексте обозначается как оттенки серого .

См. также

• dr5
• Список черно-белых фильмов после 1960-х годов
• Однотонный цвет
• Выборочный цвет

Внешние ссылки

20 Исторические черно-белые фотографии Раскрашенные » TwistedSifter

 

Одной из величайших граней Reddit являются процветающие сабреддиты, нишевые сообщества людей, которые разделяют страсть к определенной теме. Одним из личных фаворитов Сифтера является r/ColorizedHistory. Основные участники — это смесь профессиональных и любительских колоризаторов, которые оживляют исторические фотографии с помощью цвета. Все они являются высококвалифицированными цифровыми художниками, которые используют сочетание исторического справочного материала и естественного взгляда на цвет.

Когда мы смотрим старые черно-белые фотографии, мы иногда забываем, что тогдашняя жизнь была окрашена в те же яркие цвета, которые окружают нас сегодня. Эта галерея талантливых художников помогает нам помнить, что 🙂

Ниже вы найдете коллекцию раскрашенных изображений с самым высоким рейтингом на сегодняшний день на r/ColorizedHistory.

Я также предоставил список некоторых ведущих участников (в произвольном порядке):

– zuzahin aka Mads Madsen [веб-сайт, facebook]
– mygrapefruit aka Sanna Dullaway [веб-сайт, facebook]
– klassixx aka Dana Keller [страница в facebook]
– photojacker aka Jordan J. Lloyd [страница в facebook]
– HansLucifer [веб-сайт]
– BenAfleckIsAnOkActor
– malakon
– Edvos
Эдвардс
– traquea

 

www.reddit.com/r/ColorizedHistory

 

 

1. Брошенный мальчик держит

мягкую игрушку. Лондон, 1945 г.

Оригинальная фотография Тони Фриссел
Раскрашено HansLucifer | valdigtmycketfarg.wordpress.com

 

Исходная фотография Тони Фриссел
Раскрашено Хансом Люцифером | valdigtmycketfarg.wordpress.com

 

«Мне сказали, что он вернулся с игры и обнаружил, что его дом в руинах — его мать, отец и брат мертвы под обломками… он смотрел в небо, выражение его лица как замешательства, так и неповиновения. Неповиновение делало его похожим на молодого Уинстона Черчилля. Эта фотография была использована IBM для рекламы шоу в Лондоне. Мальчик вырос и после войны стал водителем грузовика, и, проходя мимо офисов IBM, он узнал свою фотографию». – Тони Фриссел

 

 

2. Гинденбургская катастрофа – 6 мая 1937 г.

Раскрашено Даной Келлер | История в цвете на Facebook

 

 

 

3. Японские лучники около 1860 г. Photo Chopshop на Facebook

 

Раскрашено Джорданом Дж. Ллойдом (фотоджекер на Reddit) | Магазин фото на Facebook

 

 

4. Вид из Капитолия в Нэшвилле, штат Теннесси

Во время Гражданской войны, 1864 г.

Раскрашено Санной Дуллауэй | forrifarg.se | Фейсбук | Доступные распечатки

 

 

 

5. Безработный лесоруб, около 1939 г. Веб-сайт | Colorizedhistory на Facebook

 

 

 

6.

Автокатастрофа в Вашингтоне, округ Колумбия, 1921 год

Раскрашено Санной Дуллауэй | forrifarg.se | Facebook

 

 

7. Большой Джей Макнили доводит толпу до безумия в Олимпийском зале, Лос-Анджелес, 1953

Оригинальная фотография Боба Уиллоуби | Доступные распечатки
Раскрашено traquea на Reddit

 

Фотография Боба Уиллоуби | Доступные принты

 

 

8. Альберт Эйнштейн, лето 1939 г.

Нассау-Пойнт, Лонг-Айленд, Нью-Йорк

Раскрашено Эдвосом на Reddit | Пол Эдвардс

 

Раскрашено Эдвосом на Reddit | Пол Эдвардс

 

 

9. Одри Хепберн

Раскрашено Даной Келлер | History in Color на Facebook

 

 

10. «Старое золото», Сельский магазин, 1939

Оригинальная фотография Доротеи Ланж
Раскрашено Джорданом Дж. Ллойдом (фотоджекер на Reddit) | Photo Chopshop на Facebook

 

Оригинальная фотография Доротеи Ланж
Раскрашено Джорданом Дж. Ллойдом (фотоджекер на Reddit) | Photo Chopshop на Facebook

 

 

11. Йозеф Геббельс сердито смотрит на фотографа Альфреда Эйзенштадта, узнав, что он еврей, 1933

Оригинальная фотография Time & Life Pictures
Раскрашено zuzahin на Reddit | Веб-сайт | ColorizedHistory на Facebook

Фотография по времени и жизни Pictures

12. Никола Тесла, 1893

Оригинальная фотография Наполеон Сарова
Раскрашенная Dana Keller | Dana Keller | Dana Keller | Dana Keller | History in Color на Facebook

 

 

13. W.H. Мерфи и его партнер демонстрируют свой бронежилет 13 октября 19 года.23

Оригинальная фотография Национальной фотокомпании
Раскрашено zuzahin на Reddit | Веб-сайт | ColorizedHistory на Facebook

Фотография национальной фотособы

14.

Молодой мальчик в районе трущоб Балтимора, июль 1938

Оригинальная фотография от John Vachon
Colorsed Jordan J. Lloydo фотожакер на Reddit) | Фото Chopshop на Facebook

 

Исходная фотография Джона Вашона | Доступные распечатки @ Shorpy.com
Раскрашено Джорданом Дж. Ллойдом (фотоджекер на Reddit) | Фотография Чопшоп на Facebook

15. Британские войска весело сесть на поезд для первой стадии их поездки на Западный фронт — Англия, 20 сентября 1939 г.

Окрашен Бенафлекисананакактором на Реддите

.

 

16. Оскар II, король Швеции и Норвегии, 1880 г.

Раскрашено Санной Дуллауэй | forrifarg.se | Facebook

 

 

17. Уолт Уитмен, 1887

Раскрашено Даной Келлер | История в цвете на Facebook

 

 

 

18. Марк Твен в саду, около 1900 г.

Colorized by Reditzu | Веб-сайт | Colorizedhistory на Facebook

 

 

19. Charlie Chaplin at the age of 27, 1916

Colorized by BenAfleckIsAnOkActor on Reddit

 

 

20. Elizabeth Taylor – Giant (1956 film)

Original Photograph by Frank стоит фото | Доступные распечатки
Раскрашено малаконом на Reddit

 

Фотография Фрэнка Уорта Фото | Доступные распечатки

 

 

 

Посетите www.reddit.com/r/ColorizedHistory, чтобы узнать больше!

 

 

 

 

Incredibly Detailed Close-Ups of Van Gogh’s Masterpieces

 

 

Blending Scenes from WWII into Present Day

 

 

Vintage Mugshots from the 1920s

 

 

Категории: ИСКУССТВО, ЛУЧШЕЕ, ИСТОРИЯ, СПИСКИ, ИСТОРИИ
Теги: · черно-белые, цветные, фотошоп, портреты

Краткая история цветной фотографии

Узнайте о развитии цветной фотографии — от самых первых экспериментов с ручной окраской до массового производства цветной пленки, пригодной для коммерческого использования.

Сегодня мы воспринимаем цветную фотографию как должное. Делать снимки в полном естественном цвете настолько просто, что мы не задумываемся над тем, как все это получилось. Тем не менее, поиск дешевого и простого процесса цветной фотографии был долгим и трудным.

В этой статье рассматриваются различные подходы первых изобретателей и предпринимателей к разработке успешного процесса цветной фотографии, от ручной раскраски и автохрома братьев Люмьер до первой коммерчески успешной системы «интегрального трипака» Kodachrome.

Когда к фотографиям впервые добавили цвет?

В 1839 году, когда впервые увидели фотографии, их встретили с чувством удивления. Однако это изумление вскоре смешалось с разочарованием. Люди не понимали, как процесс, который мог записывать все аспекты сцены с такими мельчайшими деталями, мог так ужасно не записывать ее цвета. Немедленно начались поиски средства точно передать не только форму, но и цвета природы.

Пока трудились учёные, фотографы, бизнесмены и экспериментаторы, публика пришла в нетерпение. Фотографы, стремящиеся дать своим клиентам то, что они хотели, вскоре буквально взяли дело в свои руки и начали добавлять цвет в свои монохромные изображения. Как отметил автор книги «Руководство по рисованию фотографических портретов» в 1851 году:

Когда фотографу удается получить хорошее изображение, оно переходит в руки художника, который с помощью искусства и красок придает ему реалистичный и естественный вид.

Групповая коллекция Музея науки

Раскрашенный вручную стереодагерротип молодого человека в военной форме, 1855 г.

Групповая коллекция Музея науки

Раскрашенный вручную амбротип молодой женщины, 1860 г.

Несколько различных процессов и материалов использовались для ручной окраски, которая оказалась более дешевой и простой альтернативой ранним процессам окраски. Он предоставил работу в студии художникам-миниатюристам, которые изначально чувствовали угрозу с появлением фотографии.

В умелых руках можно добиться очень тонких и красивых эффектов. Однако даже в лучшем случае ручная окраска оставалась неудовлетворительным средством записи цвета; он не мог точно воспроизвести цвета природы.

Фотографии уже могли запечатлеть свет и тень. Требовался процесс, который мог бы точно так же фиксировать цвет.

Рождение трехцветного процесса

Прежде чем можно было воспроизвести цвет, необходимо было ясно понять природу света и то, как мы воспринимаем цвет.

Научные исследования цвета начались в 17 веке. В 1666 году сэр Исаак Ньютон разделил солнечный свет с помощью призмы, чтобы показать, что это на самом деле комбинация семи цветов спектра.

Почти 200 лет спустя, в 1861 году, молодой шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл провел эксперимент, чтобы показать, что все цвета могут быть получены с помощью соответствующей смеси красного, зеленого и синего света.

Максвелл сделал три слайда из клетчатой ​​ленты через красный, зеленый и синий фильтры. Используя три отдельных волшебных фонаря, каждый из которых был оснащен фильтром того же цвета, с помощью которого были сделаны изображения, он затем проецировал их на экран. Когда три изображения были наложены друг на друга на экране, они объединились, чтобы создать полноцветное изображение, которое было узнаваемой репродукцией оригинала.

Джеймс Клерк Максвелл, Тартановая лента, 1861 г. Отпечаток Vivex (1937 г.) с оригинальных негативов

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о Джеймсе Клерке Максвелле, шотландская лента, 1861 г. Печать Vivex (1937 г.) с оригинальных негативов

Ранние эксперименты в цветной фотографии

В то время как фундаментальная теория могла быть понята, практический метод цветной фотографии оставался неуловимым.

В 1891 году Габриэль Липпманн, профессор физики Сорбонны, продемонстрировал цветовой процесс, основанный на явлении интерференции света — взаимодействии световых волн, которое создает яркие цвета, которые вы видите в мыльных пузырях. Этот процесс принес Липпману Нобелевскую премию в 1908 году и в течение короткого времени продавался на коммерческой основе на рубеже 19-го века.

Вскоре после демонстрации Максвелла в 1861 году французский физик Луи Дюко дю Орон объявил о методе создания цветных фотографий путем комбинирования цветных пигментов вместо света. Три черно-белых негатива, снятые через красный, зеленый и синий фильтры, были использованы для создания трех отдельно окрашенных изображений, которые в сочетании давали цветную фотографию. Этот метод лежит в основе современных цветовых процессов.

Хотя эта работа была важной с научной точки зрения, поначалу она имела ограниченную практическую ценность. Время экспозиции было долгим, а фотоматериалы, чувствительные ко всему диапазону цветового спектра, еще не были доступны.

Первые процессы аддитивной цветной фотографии

Первые способы цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной в 1860-х годах Джеймсом Клерком Максвеллом, они воспроизводили цвет, смешивая красный, зеленый и синий свет. Эти процессы известны как «аддитивные» цветовые процессы.

Кромограмма

Американский фотограф и изобретатель Фредерик Айвз разработал систему, основанную на трех негативах с цветоделением, снятых через цветные фильтры. Из этих негативов были сделаны позитивные диапозитивы, которые были помещены в специальный просмотрщик, называемый кромскопом. Зеркала в Кромскопе накладывали изображения на три прозрачные пленки, а второй набор фильтров восстанавливал цвета.

Кромограммы, как были известны получившиеся изображения, были эффективны, но непомерно дороги, а система Айвза была, в конечном счете, слишком сложной, чтобы быть успешной.

Стереотелевизор Kromskop в деревянном ящике со слайдами, изготовленный Фредериком Айвсом, 1890–1895 гг.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о стереозрителе Kromskop в деревянном ящике со слайдами, сделанном Фредериком Айвзом, 1890–1895 гг.

Процесс Джоли

Вместо того, чтобы делать три отдельных экспозиции через красный, зеленый и синий фильтры, более простой подход заключался в том, чтобы сделать только одну экспозицию через фильтр, сочетающий все три основных цвета.

Первый процесс использования этого метода был разработан доктором Джоном Джоли из Дублина в 1894 году. Джоли покрыл стеклянную пластину очень тонкими красными, зелеными и синими линиями (шириной менее 0,1 мм), чтобы создать трехцветный фильтр. экран.

При фотографировании этот экран располагался в камере перед пластиной. После экспонирования и реверсивной обработки черно-белое позитивное изображение было тщательно совмещено с другим экраном фильтра. В результате получилась цветная прозрачность, которую можно было увидеть в проходящем свете (свете, проходящем через объект).

Процесс Джоли был представлен на коммерческой основе в 1895 году и оставался на рынке в течение нескольких лет. Однако ограниченная цветовая чувствительность пластин означала, что результаты были не очень успешными.

Групповая коллекция Музея науки

Стереопрозрачность процесса Джоли, показывающая отражение чучела попугая в двух зеркалах, 1890-е гг.

Автохром

Первый пригодный для использования и коммерчески успешный процесс трафаретной печати — автохром — был изобретен в начале 20 века двумя французскими братьями, Огюстом и Луи Люмьерами. Они экспериментировали с цветной фотографией с 1890s и опубликовали свою первую статью на эту тему в 1895 году — в том же году, когда им суждено было добиться прочной славы за изобретение синематографа.

В 1904 году они впервые представили свой процесс Французской академии наук, а к 1907 году они начали коммерческое производство автохромных пластин.

Новость об их открытии быстро распространилась, и стали активно искать образцы новых тарелок. Критическая реакция была восторженной:

Возможности процесса кажутся безграничными. .. скоро мир помешается на цветах, и Люмьер будет нести за это ответственность.

Альфред Штиглиц , фотограф (июль 1907 г.)

Понимая, что нет необходимости держать экран фильтра отдельно от фотоэмульсии, Lumières объединили и экран, и эмульсию на одной стеклянной подставке.

Галерея Автохром

Автохром двух девушек в солнечном саду, дочерей фотографа Этельдреда Джанет Лэйнг, 1908 год

Групповая коллекция Музея науки

Автохромная репродукция: «Фрукты и цветы», братья Люмьер, ок. 1910 г.

© Групповая коллекция Музея науки

Автохром пары с автомобилем, неизвестный фотограф, ок. 1910 г.

© Групповая коллекция Музея науки

Автохромная репродукция: «Сент-Кросс, Винчестер», Беатрис Каннингтон, ок. 19 г.10

© Групповая коллекция Музея науки

Автохром мальчика с зонтиком, неизвестный фотограф, ок. 1910 г.

Групповая коллекция Музея науки

Автохромная репродукция: «Привал в Новом лесу», Беатрис Каннингтон, около 1910 г.

© Групповая коллекция Музея науки

Автохром женщины в саду с зонтиком, неизвестный фотограф, 1910 г.

© Групповая коллекция Музея науки

Как делали автохромы?

Изготовление автохромированных пластин было сложным процессом. Сначала измельченные зерна крахмала пропускали через сито, чтобы выделить отдельные зерна диаметром от 10 до 15 микрон. Было испробовано множество различных видов крахмала, но картофельный крахмал дал наилучшие результаты. Затем эти микроскопические крупинки окрашивали в красный, зеленый и сине-фиолетовый цвета, смешивали и распределяли по стеклянной пластине, а затем покрывали липким лаком.

Затем на пластину насыпали порошок древесного угля, чтобы заполнить промежутки между цветными зернами крахмала. Ролик с давлением пять тонн на квадратный сантиметр использовался для выравнивания и распределения зерен. Затем пластину покрыли лаком, чтобы сделать ее водонепроницаемой.

Последняя пластина представляла собой трехцветную фильтрующую сетку: на каждом квадратном дюйме ее было около четырех миллионов прозрачных зерен крахмала, каждое зернышко эффективно действовало как цветной фильтр. Завершающим этапом было покрытие пластинки панхроматической эмульсией.

Групповая коллекция Музея науки

Автохромная пластина, увеличенная в 50 раз, чтобы показать отдельные красные, зеленые и синие зерна крахмала, Артур Э. Смит, 1909 г.

Как работали автохромы?

Пластины Autochrome были просты в использовании. Им не требовалось специального оборудования, и фотографы могли использовать свои существующие камеры. Однако время экспонирования было длительным — примерно в 30 раз больше, чем у обычных пластин. Даже при ярком солнечном свете требовалась выдержка не менее одной секунды, а в пасмурную погоду ее можно было увеличить до 10 секунд и более. Даже в хорошо освещенной студии для портретов может потребоваться выдержка до 30 секунд.

После экспонирования автохромные пластины были обработаны в обратном порядке для получения положительного изображения. При просмотре в проходящем свете, проходящем через пластину, миллионы крошечных красных, зеленых и сине-фиолетовых зерен объединяются, чтобы дать полноцветную фотографию, точно воспроизводящую цвета исходного объекта.

Теоретически зерна перемешивались и распределялись по поверхности пластины случайным образом. На практике, однако, математическая вероятность означала, что некоторая группировка зерен одного цвета неизбежна. В то время как отдельные зерна невидимы невооруженным глазом, эти группы комков видны; они являются причиной отличительной красоты автохрома и сравнения с работами художников-импрессионистов и пуантилистов.

Групповая коллекция Музея науки

Автохромный групповой портрет детей, празднующих торжественный день «Королевы мая», неизвестный фотограф, ок. 1910 г.

Насколько популярным был автохром?

К 1913 году фабрика Люмьер в Лионе производила 6000 автохромных пластин каждый день.

 Коммерческий успех процесса привел к появлению множества других цветовых процессов, основанных на концепции экранов, состоящих из микроскопических цветных фильтров. Эти экраны использовали либо случайный рисунок зерна, либо, что чаще, различные геометрические узоры из линий и квадратов.

Дюфайколор

Многие из фотографических процессов, появившихся на рынке на данном этапе истории, сейчас давно забыты. Однако один из них оставался популярным в течение многих лет: процесс Dufaycolor, разработанный французским изобретателем Луи Дюфе.

Dufaycolor впервые появился в 1932 году как 16-миллиметровая кинопленка, а в 1935 году была выпущена рулонная пленка. В нем использовался геометрический экран, состоящий из красных линий, чередующихся с рядами зеленых и синих прямоугольников. Цветопередача была хорошей и сравнительно быстрой, хотя и составляла всего одну треть от скорости современной черно-белой пленки.

В то время как автохромы были привлекательны для увлеченных фотографов, которым нравилось делать свою собственную обработку, Dufaycolor был нацелен на рынок повседневных «моментальных снимков». Служба обработки, которая возвращала готовые диапозитивы, смонтированные и готовые к просмотру, открыла цветную фотографию для совершенно нового класса фотографов.

Dufaycolor, последний из трафаретных процессов, оставался на рынке до 1950-х годов.

Цветная пленка Dufaycolor, неизвестный фотограф, около 1950 г.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о цветной пленке Dufaycolor, неизвестный фотограф, ок. 1950 г.

Цветная пленка Dufaycolor с изображением реки Темзы и здания парламента, Лондон, неизвестный фотограф, ок. 1945 г.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о цветной прозрачности Dufaycolor реки Темзы и здания парламента, Лондон, неизвестный фотограф, c. 1945

Переход от аддитивного к субтрактивному цвету

Как указывалось выше, большинство ранних процессов цветной фотографии были «аддитивными» — они основывались на принципе сложения красного, зеленого и синего света.

Однако существует альтернативный метод фотографического воспроизведения цвета: «субтрактивный» синтез цвета.

Каковы были недостатки аддитивного цвета?

Аддитивные цветовые процессы имели несколько недостатков:

• Они полагались на использование фильтров, блокирующих свет
• Это привело к длительному времени экспонирования и очень плотным пленкам
• Цветные фотографии, сделанные с использованием этих процессов, можно было просматривать только в проходящем свете, т.е. проекцией или с помощью специальных смотровых устройств

Что такое субтрактивная цветопередача?

Первоначальная теория субтрактивной цветопередачи восходит к французскому физику и изобретателю Луи Дюко дю Орона, который объяснил этот метод в своей книге Цвета в фотографии, решение проблемы (1869 г. ). Дю Орон предложил использовать негативы с цветоделением для создания трех позитивных изображений, которые затем будут окрашены в дополнительные цвета: голубой (сине-зеленый), пурпурный (сине-красный) и желтый.

Каждый из этих дополнительных цветов поглощает — или вычитает (отсюда и название) — один из основных цветов. Голубой поглощает красный свет, отражая смесь синего и зеленого света. Таким образом, голубое изображение выполняет ту же функцию, что и красный фильтр, используемый в аддитивном процессе. Точно так же пурпурный цвет поглощает зеленый свет, а желтый — синий. Точно накладывая эти три дополнительных цвета, можно воспроизвести все остальные цвета. Цвет в субтрактивных процессах исходит от красителей или пигментов, а не от цветных фильтров.

При субтрактивном цвете белый цвет, например, представлен прозрачным стеклом или белой бумагой, а не светом, прошедшим через три фильтра. Это означает, что процессы вычитания гораздо менее расточительны по свету.

Что еще более важно, они работают с отраженным, а не с проходящим светом, а это означает, что их можно использовать для создания цветных фотографий на бумаге.

Как работали субтрактивные цветовые процессы?

Развитие субтрактивных цветовых процессов шло двумя разными путями. Во-первых, создание специализированных фотоаппаратов — для съемки наборов цветоделяющих негативов, а во-вторых, поиск практических способов получения и наложения трех позитивных изображений в дополнительных цветах.

При съемке негативов с цветоделением неподвижных объектов, т.е. ваза с цветами — можно использовать обычную камеру. Цветной фильтр просто нужно было менять после каждой экспозиции. Эту процедуру можно было бы упростить за счет использования «повторяющейся задней части», движущейся части камеры, которая позволяла вставлять фильтры разных цветов на свои места.

Было продано несколько устройств такого типа. Самым простым типом были длинные держатели пластин с тремя фильтрами, которые фотограф вручную перемещал вдоль камеры в три шага. Самые сложные из них были оснащены часовыми двигателями, позволяющими экспонировать три негатива в быстрой последовательности всего за две или три секунды.

Групповая коллекция Музея науки

Камера с выдвижными мехами Гандольфи с повторяющейся спинкой, 1930 г.

При фотографировании объектов, в которых вероятно движение, например портретов, даже автоматическое повторение заднего плана было недостаточно быстрым. Для этого требовалась камера, которая могла экспонировать все три негатива одновременно.

За прошедшие годы было запатентовано множество конструкций таких «однокадровых» камер, и некоторые из них были произведены на коммерческой основе. В них использовалось различное расположение зеркал и призм, чтобы разделить свет, попадающий в камеру, на три отдельных луча, каждый из которых направлялся на держатель пластин, оснащенный фильтром разного цвета. Среди наиболее успешных разработок были камеры Jos-Pe, Bermpohl, Klein и Mirkut.

Трехцветная камера Jos-Pe, ок. 1925 г.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о трехцветной камере Jos-Pe, ок. 1925 г.

Копировальная печать

Получение удовлетворительных негативов было только первым этапом. Затем эти негативы нужно было преобразовать в позитивные изображения дополнительных цветов голубого, пурпурного и желтого.

Для получения этих изображений использовалось несколько различных методов, наиболее популярными из которых были варианты углеродного процесса. В них использовались листы углеродной ткани, состоящие из желатинового покрытия, содержащего пигмент, на бумажной основе. Перед использованием ткань была сенсибилизирована путем замачивания ее в бихромате калия. Бихромат калия затвердевает при
подвергался воздействию света, поэтому после контакта с негативом участки незатвердевшего желатина можно было смыть, чтобы открыть изображение.

Салфетки могут быть изготовлены с использованием пигментов любого цвета; Затем изображения на голубых, пурпурных и желтых тканях накладывались друг на друга для получения субтрактивных цветных отпечатков.

Вариантом углеродного процесса был процесс Trichrome Carbro. Он использовал набор бромидных отпечатков, сделанных с разделительных негативов, для создания необходимых изображений желтого, пурпурного и голубого пигмента на ткани для последовательного переноса на бумажную основу. Этот процесс был впервые разработан в 189 году.0, но стал популярным благодаря Autotype Company of Ealing в 1920-х и 1930-х годах.

© Коллекция Музея науки

Отпечаток Ozobrome (разновидность трехцветного процесса Carbro), неизвестный фотограф, около 1930 г.

В то время как такие процессы, как Carbro, были доступны для использования фотографами-любителями, методы сборки тканей были сложными и сложными. Помимо действительно посвященных, большинство любителей предпочли использовать аддитивные процессы, такие как процесс автохрома и Dufaycolor.

Процесс Вивекс

В 1930-е годы все большее значение приобретала коммерческая цветная фотография. В то время для профессиональной цветной печати доминировал один процесс: Vivex.

Изобретенный в 1928 году доктором Дугласом А. Спенсером, который впоследствии стал управляющим директором Kodak, Vivex представлял собой модификацию процесса Trichrome Carbro, в котором листы целлофана использовались в качестве временной основы для пигментных изображений. Любые незначительные проблемы с изображением можно исправить вручную, растягивая или сжимая целлофан, чтобы обеспечить идеальное наложение.

Для использования процесса Vivex была создана компания Color Photographs (British & Foreign) Ltd. с фабрикой в ​​Виллесдене, север Лондона. Это была первая лаборатория, предложившая профессиональным фотографам услуги по изготовлению цветных отпечатков.

Популярность процесса Vivex была настолько велика, что, по оценкам, более 90% всех цветных отпечатков, сделанных в Великобритании в 1930-х годах, были сделаны с его использованием.

Галерея Vivex

Цветная фотография Vivex молодой пары за чтением, доктор Дуглас А. Спенсер, 19 лет.39 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Императорской государственной короны Vivex, доктор Дуглас А. Спенсер, 1937 г. Групповая коллекция Музея науки Цветной принт Vivex, показывающий общий вид Всемирной выставки в Париже, ок. 1937 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex молодой девушки за завтраком, доктор Дуглас А. Спенсер, 19 лет.39 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография цветов Vivex, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография лошади Vivex, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex сервировки стола с мисками с фруктами, неизвестный фотограф, c. 1935 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография корабля Vivex на Темзе, Лондон, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография молодой женщины Vivex, Герберт Ламберт, 1932 год. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex рабочих, строящих дорогу, неизвестный фотограф, c.1935 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex женщины в сиреневом платье, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex чашки молока и тарелки печенья, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография женщины Vivex, неизвестный фотограф, 19 лет. 37 Групповая коллекция Музея науки Цветная фотография Vivex женщины, читающей книгу, неизвестный фотограф, 1935 г. Групповая коллекция Музея науки

Система Tripack

Для субтрактивных цветных процессов, таких как Vivex, требовалось изготовление негативов с цветоделением на трех отдельных фотопластинках. Однако, если бы все три устройства можно было бы объединить в одно целое или рюкзак, не было бы необходимости в специализированных цветных камерах или повторяющихся задниках с фильтрами.

Именно изобретение трипаков проложило путь к развитию «современных» цветовых процессов, таких как Kodachrome.

Что такое система Tripack?

Основная идея системы Tripack заключалась в создании многослойного блока, в котором каждая пластина была покрыта эмульсией, чувствительной к одному из основных цветов. Свет должен пройти через первую пластину, чтобы достичь второго слоя эмульсии, и, в свою очередь, пройти через эту пластину, чтобы зафиксироваться на третьей эмульсии.

Первая практичная система для путешествий была представлена ​​Фредериком Айвсом, американским изобретателем, в 1916 году. Его система «Hiblock» состояла из листа пленки, зажатого между двумя стеклянными пластинами. Верхняя пластина чувствительна к синему свету, пленка чувствительна к зеленому, а нижняя пластина чувствительна к красному свету. После экспонирования три слоя были разделены для обработки; Затем негативы обрабатывали как обычные разделительные негативы.

После изобретения Айвза последовали и другие системы Tripack, включая ту, которая оказалась знаменитой неудачей: процесс Colorsnap.

Что такое процесс Colorsnap и почему он не удался?

Конец 1920-х годов был временем больших технологических изменений в западном мире: наряду с фотографией быстро росла популярность новых изобретений, таких как граммофон, радио и кино. В результате начался ажиотаж инвестиций в компании, продвигающие инновации.

Одной из таких компаний была лондонская компания Colour Snapshots Ltd. , основанная в 1928 году для продвижения фотопроцесса Tripack под названием Colorsnap. Он был создан при огромной финансовой поддержке и вложил значительные средства в продвижение своей продукции по конкурентоспособным ценам.

Однако, несмотря на экстравагантные заявления, результаты оказались неутешительными. Негативы со второго и третьего слоев эмульсии были настолько размыты, что компания была вынуждена раскрашивать вручную черно-белые отпечатки, сделанные с самого резкого (переднего) элемента трипака. Неудивительно, что в декабре 1929 года компания Color Snapshots Ltd обанкротилась.

Процесс Colorsnap страдал от той же проблемы, что и все системы Tripack. Свет рассеивался и рассеивался, проходя через различные слои эмульсии, поэтому один или несколько полученных негативов были размыты. Определение было слишком плохим, чтобы его можно было сильно увеличить; негативы из трипака обычно рекомендовались только для контактной печати.

Фотография Colorsnap: сотрудники исследовательской лаборатории Kodak на пикнике на Стэнмор-Коммон, Лондон, Р. Э. Оуэн, 20 мая 1929 г.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о фотографии Colorsnap: сотрудники исследовательской лаборатории Kodak на пикнике на Стэнмор-Коммон, Лондон, Р.Э. Оуэн, 20 мая 1929 г.

Решение проблем системы tripack

Система Tripack работала быстрее, чем предыдущие процессы цветной фотографии, но приводила к размытым негативам. Решением этой проблемы было нанесение всех трех эмульсий на одну и ту же стеклянную или пленочную подложку. Это называлось «интегральный трипак». Поскольку разделить слои было физически невозможно, каждый из них должен был подвергаться химической обработке по отдельности, чтобы получить изображение голубого, пурпурного или желтого цвета.

В 1912 году Рудольф Фишер запатентовал предложение об использовании того, что позже стало известно как «красители» — вещества, которые реагируют с химическими веществами, образующимися во время разработки, для создания цветных красителей. Фишер предложил, чтобы цветовые соединители для получения голубого, пурпурного и желтого красителей были включены в соответствующие слои цельного трипака, чтобы во время проявления формировались цветные изображения. В результате получится полноцветное фотографическое изображение.

К сожалению, цветные связующие вещества, которые использовал Fischer, имели тенденцию рассеиваться между слоями эмульсии во время обработки. Однако теория Фишера была верной, и его работа должна была лечь в основу исследования, которое привело к созданию первой коммерчески успешной интегральной системы Tripack — Kodachrome.

Изобретение Kodachrome

Кодахром был изобретением Леопольда Маннеса и Леопольда Годовски. Оба зарабатывали на жизнь профессиональными музыкантами (Маннес играл на фортепиано, а Годовский на скрипке), а в свободное время экспериментировали с цветной фотографией. Несмотря на все их усилия, наступил момент, когда они не смогли продвинуться вперед без внешней поддержки.

Эта поддержка должна была исходить от доктора К.Э. Кеннета Миса, директора исследовательской лаборатории Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк. В 1922 февраля Мис встретился с Маннесом и Годовски и, впечатленный качеством их работы, согласился предоставить им материалы, необходимые для продолжения исследований. На тот момент они работали над двухцветной субтрактивной системой для цветной фотографии, но, прочитав о работе Фишера с цветовыми соединителями, решили отказаться от своих предыдущих методов и сосредоточиться на разработке трехцветной многослойной пленочной системы.

В 1931 году два Леопольда отказались от своей музыкальной карьеры, чтобы работать полный рабочий день в исследовательских лабораториях Kodak, где с помощью огромных ресурсов Eastman Kodak они добились быстрого прогресса.

Групповая коллекция Музея науки

Цветная пейзажная фотография Kodachrome, неизвестный фотограф, 1945 г.

Групповая коллекция Музея науки

Цветовая прозрачность Kodachrome человека, работающего на машине для смешивания красок, неизвестный фотограф, 1945 г.

Как работает Кодахром?

Как и Фишеру, Маннесу и Годовски было очень трудно предотвратить распространение цветных красителей между слоями эмульсии. Они преодолели эту проблему, поместив цветовые соединители в проявитель, а не в эмульсию.

Кодахром представляет собой черно-белую пленку, в которую в процессе обработки добавляют цветные красители.

Обработка Kodachrome, включающая повторную проявку, окрашивание, а затем выборочное отбеливание, была чрезвычайно сложной. Всего потребовалось не менее 28 различных этапов, которые можно было провести только в лабораторных условиях.

По этой причине фотографы не могли сами обрабатывать пленку; им пришлось отправить его обратно в лаборатории Eastman Kodak в Рочестере.

Когда пленка Kodachrome впервые поступила в продажу?

15 апреля 1935 года в продажу поступила первая пленка Kodachrome для использования в 16-мм кинокамерах. 35-мм пленка Kodachrome появилась на американском рынке в 1936 году, а первые поставки в Великобританию начались в 1937 году.

Печатная реклама Kodachrome Film, 1941 г.

Групповая коллекция Музея науки Дополнительная информация о Печатная реклама Kodachrome Film, 1941

Agfacolor-Neu

Групповая коллекция Музея науки

Стеклянная прозрачность Agfacolor цветов в вазе, неизвестный фотограф, 1930-е гг.

В 1936 году немецкая компания Agfa также анонсировала многослойную цветную пленку.

Компания Agfa производила аддитивные цветные пластины с 1916 года, поэтому они назвали свою цветную пленку Agfacolor-Neu — «новая», чтобы показать, что она полностью отличалась от любых более ранних продуктов. Agfacolor-Neu был первым коммерческим процессом, который следовал теории Рудольфа Фишера об использовании красителей.

Химики-исследователи Agfa открыли способ закрепления соединителей в отдельных слоях эмульсии. Это значительно упростило обработку пленки Agfacolor. В отличие от Kodachrome, это может сделать даже пользователь дома.

После Второй мировой войны подробности исследований Agfa стали доступны бесплатно, и другие компании, такие как Ferraniacolor и Gevacolor, представили цветную пленку, основанную на том же принципе.

С усовершенствованием многослойных цветных пленок на основе красителей, таких как Kodachrome и Agfacolor-Neu, началась новая эра цветной фотографии. Поиски цвета — поиски, начавшиеся с изобретением фотографии почти 100 лет назад, — закончились.

Дальнейшее чтение

Онлайн

• История фотографии в картинках, Национальный музей науки и СМИ
• Autochromes: рассвет цветной фотографии, блог Национального музея науки и СМИ
• Краткая история Kodachrome, Клэр Саддат, TIME

Книги

• Брайан Коу, Цветная фотография: первые сто лет , 1978
• Джек Х.

  No related posts.