Как не засветить пленку: 10 мифов о плёнке — Фотожурнал — LiveJournal

Содержание

Работаем с пленкой: заправка и сматывание

Если вы только начинаете свой путь пленочного фотографа, то с одним из первых моментов с которым вы столкнетесь – это заправка пленки и ее последующее извлечение. В данной статье я расскажу, как это происходит на примере фотоаппарата “Зенит-122К” с ручным механизмом.

Основной процесс для любого пленочного фотографа – это, конечно же, заправка пленки в фотоаппарат. Сделать это довольно просто, если внимательно следовать инструкции ниже.

1 шаг

Берем фотоаппарат в руки задней стороной к себе и на верхнем торце слева замечаем механизм обратной перемотки пленки:

Аккуратно поднимаем ручку перемотки пленки и тянем наверх, после чего произойдет открытие задней крышки.

2 шаг

Открыв крышку, мы наблюдаем следующую картину:

Теперь берем нашу пленку и, приподняв рычажок обратной перемотки (как в первом шаге), аккуратно вставляем нашу кассету с пленкой в гнездо.

Обратите внимание, что из пленки обязательно должен торчать “язычок” в 2-3см, чтобы ее можно было протянуть дальше. Если такого не наблюдается (а это бывает крайне редко), то для извлечения пленки может потребоваться специальный инструмент.

Вставив пленку, опускаем наш рычажок обратно и тем самым фиксируем нашу кассету в фотоаппарате:

3 шаг

После установки кассеты берем “язычок” пленки и протягиваем его до катушки справа – как на фото ниже:

Для того, чтобы правильно намотать пленку нам необходимо протащить ее в приемную катушку, промеж движущих элементов. Я обычно немного загибаю “язычок”, чтобы ему было проще выйти с другой стороны.

Вставляем край пленки в отверстие на приемной катушке и начинаем взводить затвор на правом верхнем торце:

Обратите внимание, что зубцы должны четко попасть в перфорацию на самой пленке. Зачастую это делается само, но никогда не мешает в этом убедиться.

Заправив пленку в фотоаппарат, закрываем заднюю крышку (нажимаем до щелчка) и прощелкиваем два кадра (взводим затвор и жмем на курок), чтобы обнулить счетчик кадров. Выставляем на левом диске чувствительность нашей пленки (она указана на самой кассете и упаковке от нее) и готово!

Отщелкав пленку нам необходимо смотать ее обратно в кассету и извлечь из фотоаппарата. Обратите внимание, что не надо сразу после снятия последнего кадра открывать крышку и пытаться достать пленку – тем самым вы просто засветите кадры.

1 шаг

Для сматывания пленки нам необходимо найти на верхнем торце справа кнопку “RF”, нажать на нее (а лучше зажать, ибо она частенько выскакивает):

Аккуратно поднимаем рычажок обратной перемотки на верхнем торце слева:

2 шаг

Начинаем проворачивать рычажок по часовой стрелке (также, для удобства на самом рычажке есть стрелочка, указывающая направление). Вращаем до тех пор, пока не услышим характерный щелчок (после него, как правило, рычажок начинает вращаться без особых усилий) и убедившись, что пленка смоталась тянем рычажок вверх, тем самым открыв крышку, где должна наблюдаться примерно следующая картина:

Достаем нашу кассету с пленкой из фотоаппарата, приподняв рычажок. Закрываем крышку (или сразу заправляем новую пленку) и несем кассету на проявку (если вы читаете эту статью, то я сомневаюсь, что проявкой и дальнейшим сканированием пленки вы будете заниматься самостоятельно).

В целом, процесс заправки и вытаскивания пленки из фотоаппарата примерно одинаков на большинстве фотоаппаратов. За исключением возможных особенностей некоторых фотоаппаратов по местоположению кнопки обратной перемотки и т.д. – это все можно прочесть в инструкции к вашему фотоаппарату (найти ее можно в интернете даже на очень старые модели).

Если после этого вы планируете проявлять пленку самостоятельно, но у вас при обратной перемотке пленка полностью ушла внутрь кассеты (без привычного язычка) и вы не знаете, как ее вытащить в домашних условиях без специальных инструментов, то советую ознакомиться с этой статьей.

Обзор на фотоаппарат “Зенит-122К” (использовался в примере) можно прочитать здесь.

Также, периодически я выпускаю обзоры фотоаппаратов на которые снимаю и в рамках данных статей освещаю моменты по работе с пленкой на них. Например, на фотоаппарат ФЭД-5В.

Похожие статьи

Как быстро уничтожить отснятые кадры. И как этого избежать. | Фотоэкспресс

Я думаю, многие из вас уже догадались как. Совершенно верно – надо просто открыть заднюю крышку у фотоаппарата, когда плёнка ещё не смотана обратно в кассету.

Данная тема может показаться риторической и очевидной, однако, жизнь говорит об обратном. за последние пару месяцев я дважды столкнулся с ситуацией, когда люди открывали крышку камеры чтобы… посмотреть, что получилось. При том, что раньше я всего лишь раз сталкивался с такой ситуацией за всю жизнь.

Чистая и отснятая непроявленная плёнка выглядит одинаково, но если вы видите её такой, то 100% что она засвечена

С одной стороны, это может показаться смешным для людей постарше. Но молодёжь и вправду может не задумываться об этом.

А совсем недавно, готовя очередной обзор, я просматривал ролики на ютубе, и в нескольких из них, авторы совершенно спокойно открывают заднюю крышку и демонстрируют как там плёнка лежит. Да, это может быть тестовая плёнка, но на не окрепшие умы может подействовать как призыв к действию. Не делайте так! Не открывайте заднюю крышку, когда там стоит плёнка.

Вот так не надо делать!

Чтобы посмотреть, что получилось, нужно проявить плёнку в фотолаборатории (можно дома, но это целая наука). И никак ни раньше.

Плёнка — это светочувствительный материал. Берегите её. Количество попадаемого на неё света дозируется выдержкой затвора камеры. Свет в бОльших количествах убийственен для неё. Если плёнка не отснята, то она станет непригодной для съёмки. Если на ней были отснятые кадры, то они пропадут навсегда, от слова совсем.

Для того что бы определить наличие плёнки в камере, достаточно взглянуть в окошечко, которое есть практически у всех фотоаппаратов.

Но, бывают ситуации, когда крышку открывают случайно. Что делать в таких случаях и какие последствия?

Если с первым вопросом всё предельно ясно – быстро закрыть, то ответ на второй не так очевиден. Итак, по порядку.

Проявленная плёнка. Чёрная часть засвечена, прозрачная – не отснята. Ровная граница указывает что «целая» часть находилась в катушке.Проявленная плёнка. Чёрная часть засвечена, прозрачная – не отснята. Ровная граница указывает что «целая» часть находилась в катушке.

При открытии крышки, засвечивается сначала текущий кадр и дальше в сторону отснятых кадров. Чем дольше держать открытой крышку, тем больше будет засвечено отснятых кадров. Та часть, которая ещё не отснята и находиться в кассете не засвечивается. Поэтому, вы может продолжить съёмку после закрытия крышки.

Имейте ввиду, счётчик кадров начнёт отсчёт кадров с нуля. А если у фотоаппарата автоматическая протяжка на первый кадр, то он промотает кусок кадра в два в три.

Некоторые только хвостик протягивают, но всё же. Кстати, обнуленный ни с того ни с сего счётчик повод забеспокоиться – крышку кто-то открывал, либо плёнку смотали.

  1. Если вы открыли крышку – немедленно закройте. Чем быстрее, тем лучше. Особенно если это днём на улице произошло. Ночь и помещения менее страшны, но всё равно не медлите.
  2. Плёнка, находящаяся в катушке не засвечиваться и ей можно продолжать снимать.
  3. Плёнка на приёмном барабане намотана достаточно плотно, поэтому засветка идёт от перфорации к середине. Часто, большинство кадров остаётся целыми, не считая подсвеченного верха и низа.
  4. Засветка плёнки не влияет на процесс проявки и печати, тут всё как обычно. Может даже некоторым кадрам лёгкая засветка пойдёт на пользу – ломографично выйдет).
фото из сетифото из сети

Касаемо второго пункта. Некоторые камеры имею защиту от случайного открытия. У ряда зеркалок (Canon, Minolta) и у некоторых мыльниц (на память пока только Kodak Cameo Motor EX приходит) при установке плёнки она сразу перематывается на приёмный барабан, и съёмка идёт с обратным отсчётом в катушку (film remaining). При случайном открытии пострадает пустой участок плёнки, в то время как отснятые кадры будут сохранены.

Можно так же отметить ещё одну модель компании Kodak, а точнее целую серию камер с маркировкой KE. Эта серия одна из самых свежих и отличается от других системой упрощённой загрузки плёнки Easy Load. Суть её в том, что фотограф не может ни засветить плёнку, ни криво поставить её (не, ну при желании можно и шар стальной сломать, но…).

Kodak KE: вставьте катушку, засуньте хвостик.

Катушка ставиться в приёмный отсек, а после съёмки вынимается оттуда. Крышка отсека, кстати, блокируется от случайного открытия.

И узнайте точно, что сделает ваш фотоаппарат когда плёнка закончиться: остановиться или начнёт перемотку. Если сам мотать он не умеет, то заранее изучите что нужно для этого. На механических камерах нужно смотать плёнку рычажком, а на автоматах просто нажать кнопку.

Моторизированная перемотка плёнкиМоторизированная перемотка плёнки

Ну а если приспичит плёнку вынуть, то что делать?

Главное, сделать так, чтобы было темно. Тёмная комната, туалет, ванна и тд. Может подойти плотная куртка. Нужно накрыть ей камеру и просунув руки через рукава (снружи) провести необходимые манипуляции. Имейте виду, что если хотите отрезать, положить в другую катушку и тд, то все принадлежности заранее приготовьте и тоже внутрь засуньте. Ну и это всё на ваш страх и риск и умение. В фотолабораториях для этого есть специальные мешки и ящики (dark box).

Dark Box от лаборатории NoritsuDark Box от лаборатории Noritsu

Спасибо что дочитали! Подписываетесь и ставьте лайки если понравилась статья.
Всем удачных снимков!

Зачем снимать кино на плёнку

Если на секунду забыть о коровах и психологическом эффекте плёнки, то весь дискурс сводится к следующему техническому различию с цифрой. Любая аналоговая киноплёнка неоднородна: в ней для фотоэффекта используются зёрна нитрита серебра, распределённые по плоскости кадра в случайном порядке. Отчего и возникает этот небольшой шум в кадре, особенно заметный, если присматриваться к однотонным фрагментам кадра: «бегающие» в этих местах точки могут помочь догадаться, что вам показывают кино, снятое на плёнку. Именно этот шум и фетишизируется кинематографистами. Сегодня, конечно, при должном качестве проекции ни один синефил не отличит 4K-цифровое кино от плёночного на глаз.

Можно провести мысленный спор с собой о том, какое кино — плёночное или цифровое — лучше, точнее и ближе к тому, как видит человеческий глаз, фиксирует реальность. С одной стороны, кино — великая иллюзия, и поэтому для его создания плёнка, искажающая (в лучшую сторону) происходящее перед объективом, придающая ему оттенок нереальности, подходит, возможно, лучше. С другой, ещё с пионеров кинодокументалистики, с Дзиги Вертова, камеру называли «кино-глазом», с помощью которого человек запечатлевает действительность вокруг себя, и для этих целей цифра, конечно, оказывается более беспристрастным свидетелем. Поэтому с появлением цифровых камер случился бум в кинодокументалистике. Проще говоря, это переход от кино физического к кино виртуальному, и этим переходом характеризуется метаморфоза человечества, уход всех смыслов из физического восприятия в интернет и в виртуальность.

В случае с переходом от плёнки к цифре можно рассмотреть взаимосвязь киносъёмки/кинопоказа, времени и движения. Кино — вид искусства, фиксирующий движение с течением времени, этим он отличается от предшественников (театра, изобразительного искусства, литературы). Концептуально важно, объясняют философы кино, чтобы и в техническом плане кинематографисты занимались тем же, двигались сонаправленно с движением перед камерой. В этом плане плёночные камеры, кажется, подходят, а цифровые — нет: плёнка непрерывно движется перед объективом, фиксируя малейшие дрейфы действительности. Но это не больше чем иллюзия, обман зрения: плёночный фильм — это всего лишь серия фотографий, сделанных последовательно, и иллюзию движения создаёт только механизм проектора, который прокручивает уже проявленную плёнку. Впрочем, нет искомого движения и в цифровой камере: всё волшебство происходит только в кинотеатре.

Плёночная фотография. Первые шаги. | Статьи

Вам захотелось заняться пленочной фотографией, но не знаете с чего начать?

Давайте вместе рассмотрим возможный план действий.

В наши дни у аналоговой плёночной фотографии имеется обширная группа горячих сторонников. Она не просто устойчива, но и постоянно расширяется за счёт молодых энтузиастов. Плёнка стала модной. Молодые фотолюбители воспринимают плёнку, как «винтаж», особый шик, что придаёт аналоговой съёмке ещё больше очарования в их глазах.

Зачем плёнка сегодня?

Многие объясняют рост популярности плёнки среди хипстеров их стремлением к оригинальности, желанием выделиться из толпы. Это слишком простое объяснение, истина всё же сложнее. Казалось бы, что лучше цифровой камеры или смартфона может легко обеспечить сотни фоток для славы в соцсетях? Зачем ещё и плёнка?

Дело в том, что аналоговая съёмка заставляет кардинально менять весь подход к фотографии. Отношение к процессу становится более обдуманным, основательным, личным. Плёнка обостряет внимание, делает более наблюдательным. Плёночная съёмка является отличной школой для начинающих фотографов: изучение базовых основ работы со светом позволяет накапливать бесценный профессиональный опыт.

Отыщите плёночную камеру

Первым делом проверьте антресоли, кладовки и чердаки в доме и на даче дедушки с бабушкой. Поспрашивайте у родственников. Велика вероятность, что Вас ожидает удача – классный советский «Зенит» или неутомимый трудяга «ФЭД». Старые камеры очень удобны в работе: они просты и не требуют аккумуляторных батарей, как современные. Можно поискать в интернет-магазинах, там огромный выбор. Ваша задача – вооружиться рабочей камерой и подходящей плёнкой.

Выбираем камеру

Первым делом для себя решаем: простенькую «мыльницу» или достаточно серьёзную «зеркалку»?

Зеркальные камеры подразделяются на однообъективные SLR и двойные TLR. В основе конструкции первых – наклонное зеркало. Оно проецирует реальное изображение объекта из объектива в видоискатель. Среди лучших брендов такого класса камер Nikon и Canon, они по-прежнему пользуются популярностью у любителей плёнки. Большое значение имеет тот факт, что на рынке широкий выбор совместимых с ними объективов и всяких примочек.

Попадаются и более редкие экземпляры зеркальных камер, например Zenit или  Praktica.

У двойных зеркальных камер TLR в видоискатель смотрят сверху. В их конструкции использованы две линзы: первая проецирует картинку в видоискатель, а вторая служит исключительно для экспонирования. Сегодня можно встретить в хорошем работоспособном состоянии такие культовые фотокамеры 50–60-х годов как Rolleiflex (знаменитое немецкое качество), японская Autocord Minolta или мало чем уступающий чешский Flexaret.

«Мыльницы» для плёнки устроены гораздо проще. Видоискатель механически никак не привязан к объективу, он существует скорее, для ориентировки, для наведения на объект. Таких моделей множество, стоят они недорого.

Запаситесь плёнкой и начинайте снимать

Сегодня невозможно купить фотоплёнку «на каждом углу», как бывало ранее. Тем не менее, это не проблема: в специализированных магазинах, в том числе в салонах «Фотосфера» и интернет-магазине, представлен достаточно широкий ассортимент фотоплёнок от лучших мировых производителей.

С аналоговой съёмкой дело обстоит несколько сложнее, чем с цифровой.

Во-первых, Вам не обойтись без знания, как работать с диафрагмой, выдержкой, глубиной резкости, ISO фотопленки. Нужно уверенно оперировать теорией, но главное – наработать практический опыт, набить руку, натренировать глаз.

Во-вторых, придётся привыкнуть к отсутствию мгновенной обратной связи, как с цифровой камерой. Результат будет ясен как минимум, когда проявится плёнка, как максимум – когда начнёте печатать фотографии.

Но у плёночного фото тоже есть свои преимущества перед цифрой. Плёнку гораздо труднее засветить (переэкспонировать) благодаря широкому динамическому диапазону, на неё выгоднее снимать при ярком освещении, чем на цифру. Для плёнки гораздо опаснее недоэкспонирование. А вот для цифры недоэкспонирование даже может быть рекомендовано: оно позволяет вытащить из области сплошной тени некоторые важные детали композиции.

Плёночная фотография – для терпеливых. Уверяем Вас, что с каждой новой отснятой плёнкой Ваши навыки будут обогащаться новым опытом, а результаты становиться всё интереснее и качественнее. Ваши действия обретут уверенность, владение камерой начнёт приобретать всё более осмысленный и непринуждённый характер. Целеустремлённость и терпение – вот Ваш девиз. Съёмка на плёнку позволит Вам глубже проникнуть в мир оптической светотехники и чувствовать себя там уверенным в себе путешественником. С новым опытом Вы и на цифровое фото посмотрите совершенно по-другому.

Снято! Что дальше?

Чтобы получить из отснятой плёнки негатив, с которым можно работать дальше, плёнку необходимо проявить, промыть и просушить. Все эти операции не представляют особой сложности (особенно для ч/б фото) и подробно описаны в многочисленной литературе. Не будем на этом останавливаться, это по силам и по средствам любому фотолюбителю. Печать на фотобумаге тоже не требует сверхусилий, но для неё нужно хотя бы иметь дома фотоувеличитель. Можно отсканировать плёнку и перевести её в цифру. Но для этого нужен специальный сканер. Поэтому со всех сторон выгоднее поручить заботу о Вашей плёнке студии «Фотосфера» — здесь с ней займутся профессионалы.

Можно принести проявленную плёнку, а можно прямо в кассете: в нашей лаборатории её проявят и высушат с соблюдением всех норм и правил. Что делать с негативом дальше? По Вашему желанию мы:

Вариантов – море, за Вами выбор лучшего. А мы постараемся сделать так, чтобы итог Вашего опыта плёночной съёмки приобрёл самый эффектный и выигрышный вид. Ждём Ваших плёнок!

житель Магнитогорска снимает пейзажи на баночку из-под пленки

36-летний житель Магнитогорска Илья Московец увлекается фотоискусством. Правда, снимает он не на фотоаппарат, а на банку из-под пленки. Нет, Илья не сумасшедший, просто фотографии он получает посредством необычной техники – пинхола (от англ. pinhole, где pin «булавка» + hole «отверстие»). 

Илья Московец — фанат пинхола

Особенность этой системы получения фотографий заключается в том, что пленку или фотобумагу помещают не в «Зенит», «Лейку», «Кодак» или «Пентакс», а в светонепроницаемый контейнер или любую другую емкость. В центре такой коробочки заранее делается маленькое отверстие размером от пары сотен микрон до миллиметра и плотно заклеивается черной изолентой. Когда фотограф выбирает объект для съемки, он устанавливает аппарат напротив объекта и снимает кусочек изоленты. Света, который попадает в крошечное отверстие, недостаточно для того, чтобы засветить пленку. Зато его хватает, чтобы спроецировать на носитель открывшуюся картину. После такого волшебного «фотосета» аппарат вскрывается в темной комнате, пленка проявляется и получается фото. 

Самодельные пинхол-фотоаппараты можно соорудить не только из контейнеров для пленки, но и из спичечных коробков, алюминиевых банок. Кто-то умудрялся делать из кокоса, яичной скорлупы и даже из картошки, — объясняет Илья Московец сайту «Хорошие новости».

Илья увлекается техникой пинхола уже восемь лет. Правда, долгое время пользовался аппаратом, привезенным из Санкт-Петербурга. Собрать самодельную пинхол-камеру фотолюбитель решился только в прошлом году. 

Первая самодельная пинхол-камера Ильи

Сначала я пытался с помощью маленькой баночки запечатлеть стройку в Магнитогорске. Не получилось, дырочка в контейнере оказалась слишком большой. Когда я все переделал, удалось «запинхолить» армянскую церковь и мечеть, — делится Илья Московец.

Первые снимки Ильи, сделанные на контейнер из-под пленки

В контейнер Илья помещает не пленку, а фотобумагу, которая тоже светочувствительная. Разница от пленки в том, что фотобумаге нужно больше времени, чтобы на ней «отпечатался» снимок: от двух минут. «Если вы хотите четкий кадр, контейнер лучше куда-то установить и оставить неподвижным», — советует Илья. Для устойчивости он ставит свой аппарат на асфальт и придавливает камешками самодельную камеру. 

После я запираюсь в ванной и при красном свете проявляю снимок специальным раствором. Получившееся сканирую на компьютер, — рассказывает Илья Московец.

Процесс проявки фотографии

Почти все в деле пинхол-фотоохоты зависит от освещения. Например, насколько долго аппарат будет «рисовать» снимок. Если света мало, то на это может потребоваться несколько часов. Илья вспоминает, как однажды делал снимок две недели – установил камеру на антресоли, чтобы запечатлеть свою коллекцию фотоаппаратов, открыл отверстие на контейнере и ушел по своим делам, вернулся спустя две недели.

Снимки, сделанные пинхолом, не имеют ни глубины, ни резкости. Когда смотришь на кадры, кажется, что изображение сделано во сне. Обычно пинхолом снимают статичные предметы, но если появляется движущийся объект – например, человек, – то он будет смазанный, будто призрак, — объясняет Илья Московец.

Сейчас Илья мечтает превратить в пинхол деревянную советскую камеру ФКД. Говорит, с ее помощью работы будут получаться крупнее. Но это в будущем: а пока он выходит на сновидческие фотосеты со своим контейнером из-под пленки, а это — снимки размером 6 на 6 сантиметров. В принципе неплохой вариант, чтобы фотографировать промышленное очарование Магнитки.

Съемка в путешествии на фотопленку

Несмотря на то, что весь наш контент снят на фотопленку, мы не станем ратовать в один голос за то, что вам нужно обязательно снимать по классике. Сегодня практически нет разницы в том, на пленку вы снимаете или на цифровые камеры, или гаджеты, обрабатывая потом фото в vsco и т.п. Главное, чтобы руки были на правильном месте. Но независимо от того, что вы предпочитаете (или предпочтете) для себя, получить опыт съемки на фотопленку вредным и бесполезным навыком назвать ну никак нельзя.

Существует мнение, которое мы разделяем, о целостности восприятия реальности в процессе фотосъемки. Когда у вас в руках цифровая камера, вы подсознательно уверенны в том, что то время, что вы упустите из памяти, покуда будете снимать кадры/проверять какие из них хорошие, а какие не очень и снова снимать — вернется к вам на итоговых фотографиях. Т.е. вы подсознательно вырезаете этот момент из реальности, занимаясь в это время чем-то более важным, а именно — его фиксацией. Когда же вы снимаете на пленку, вы не чувствуете гарантии на то, что кадр в итоге выйдет, и психологически стараетесь не упустить момент реальности, вы его проживаете, страхуете в своей памяти. В этом главная основа психологической разницы в съемке на цифровую технику, и пленочную. Съемка на пленку не вырывает вас из момента.

Второе благо от съемки на пленку — удовольствие от процесса. У всех нас есть любимые ритуалы, без которых наш быт станет серым и печальным. Съемка на фотопленку — мощнейший ритуал, который крепко привязывает к себе, дарует огромное удовольствие от всех стадий процесса (порой, впрочем и разочарование). Пленку нужно вставить, перемотать, проэкспонировать…потом, когда закончатся кадры — смотать обратно и как заветный ларец с воспоминаниями — донести до того места, где из него смогут их извлечь. Здесь получается целый набор эмоций. Первая — замороченный процесс и ощущение его повышенной значимости. Вторая — неизвестность и ожидание чудесного света на кадре. Третья — проявка и постпроцессы (оцифровка, обработка), связанные с тревожными переживаниями и последующими привычными манипуляциями. Наконец это и возможность перенестись во времени в ХХ век, когда просто не существовало других вариантов фотографии, и почувствовать себя фотографом из прошлого. Получается, что съемка на пленку это — особый увлекательный вид хобби.

Третье благо — это качество. Несмотря на техническую высоту цифровой фотографии, съемка на пленку по прежнему дает отличные результаты, и существует как отдельное направление в фотоискусстве. Можно сказать и о том, что у пленки есть «душа», и приплести сюда тему рождения кадра путем естественного экспонирования эмульсии светом. Но это будет во многом притянуто за уши, т.к. производство пленки — высокотехнологичный процесс, где применяются современные технологии. Поэтому говорить о чистоте кадра здесь ну никак нельзя, современная фотопленка создана современным миром, это не Божий промысел. Но по части качества и художественных особенностей, количества «воздуха» в кадре, пленочная фотография на высоте, и это третий плюс.

Можно еще добавить, что пленка учит фотографии лучше чем цифра, но это не совсем верно, все зависит от прилежности ученика. Можно купить электронную пленочную камеру и без знания дела нажимать кнопку в режиме приоритета, и на этом все обучение ограничится.

Таким образом мы можем подытожить, что пленочная фотография сегодня — это фетиш, при должном умении позволяющий получить конкурентоспособные по отношению к цифровой фотографии, и даже превосходящие по качеству результаты.

Пленка — это и легкий путь ухода от фастфуда в сторону более обдуманной и содержательной фотографии.

Теперь поговорим предметно на тему фотосъемки в путешествии. На что снимать фотопленку, как ее выбирать, и что делать после съемки.

Прежде всего вам нужно выбрать пленочную фотокамеру. Пленочная техника — это очень большой рынок, на котором до сих пор производится новое оборудование. В большинстве же, выбор первой камеры для пленки — это путь на интернет-аукционы, объявления о частных продажах из рук в руки, и в комиссионные магазины. Лучше всего покупать камеру из надежных рук, чтобы можно было проверить ее работоспособность. Комиссионные магазины удобны, но выбор в них меньший, а цены завышены. Купить можно либо электронную камеру (с возможностью установки автофокусировочных объективов, автоматической перемоткой пленки, режимами приоритета, довольно точным экспонометром), либо механическую под мануальную оптику, с ручным управлением и менее точным экспонометром. Конечно, с автоматической камерой намного проще жить, тем-более цены не сильно отличаются в среднем сегменте. В качестве основной рабочей камеры зеркальные фотоаппараты предпочтительнее дальномерных камер. У нас например камеры — автоматическая Nikon F80, а мануальная — Praktica MTL5.

Выбрав камеру, вам нужно купить к ней 1-2 объектива (для общих целей — 50мм, и для пейзажей — 24 или 28мм), а если средства позволяют, то будет не лишним и внешний экспонометр. Например Kenko-2100, чтобы точно мерить свет. Это особенно актуально для механических камер, и при использовании широкоугольной оптики, при сложном свете, и в ночное время. Вообщем вещь нужная так или иначе в любом случае.

Теперь о пленке.

Пленка выпускается как цветная, так и черно-белая, при этом для разных процессов проявки. Линейки современных пленок достаточно скудные, и делятся на любительские и профессиональные. Для того, чтобы получить качественный результат сырье должно быть соответствующего уровня. Поэтому выбирать для съемки в путешествии нужно профессиональную фотопленку, обладающую хорошей цветопередачей, разрешающей способностью, широким динамическим диапозоном, и высокими архивными качествами.

Основа фотографии в путешествии — это цвет. Мир яркий. Поэтому за исключением неких авторских решений, фотосъемки графических пейзажей, и съемки при плохом свете, выбор однозначен — цветная фотопленка.

Цветная пленка делится на негативную, проявляемую по распространенному процессу С-41, и позитивную, проявляемую по редкому процессу Е-6.

Позитивная пленка (слайд) выглядит как диафильм, и она предпочтительнее, т.к. обладает большей плотностью и глубиной цвета. Слайд реалистичней и насыщеннее передает краски, что столь важно в фотосъемке в путешествии. Но съемка на подобную пленку имеет и ряд дополнительных сложностей, это — ее дороговизна, малое число принимающих к проявке лабораторий, повышенные риски брака при проявке, чувствительность пленки к некорректному экспонированию (особенно переэкспонированию).

Цветная негативная пленка куда более терпима к огрехам фотографа, ее легче и дешевле проявить. Оборотная сторона — плоские цвета, худшая цветопередача, меньший диапазон стопов (широта охватываемого промежутка от черного до белого).

Лучший выбор пленки для путешествий — это слайд Fujifilm Velvia 50, и негатив Kodak Ektar. Эти пленки наилучшим образом передают краски природы, они насыщенные и мелкозернистые.

После того, как вы купили камеру, оптику, и фотопленки — можно приступать к работе.

Как, и что снимать в путешествии, чтобы получить интересный и полный фотоматериал, мы рассказали в этой статье.

Добавим некоторые нюансы по части эксплуатации фототехники и пленки на природе:

  • Камеры боятся воды, особенно морской. Но даже обильный конденсат может вывести электронную камеру из строя. Берегите свои фотоаппараты, перевозите их по воде в герметичных мешках, с аккуратностью снимайте в условиях высокой влажности. В этом плане механические камеры надежнее.
  • От резких перепадов температур, и от сырости, оптика запотевает. Не всегда получается быстро и легко вернуть работоспособность покрытому влагой объективу. Следите за тем, чтобы минимизировать перепады температур для камеры, особенно это сказывается при резком переносе из холода в тепло. Ночью, если вы спите в палатке, позаботьтесь о безопасном хранении камеры в сухом месте. При необходимости — положите ее (или хотя бы объектив) в спальник, чтобы с утра иметь рабочий фотоаппарат.
  • Бережно храните отснятые ролики фотопленки в сухом месте. Сложите их в непромокаемый мешок, и не оказывайте на него сильного давления (не кладите на дно рюкзака). Если вы снимаете на среднеформатные пленки — обязательно плотно обтягивайте отснятые ролики резинкой, во избежание их разматывания и засветки из-за влажности.
  • Своевременно проверяйте техническое состояние камеры, корректность настроек и целостность корпуса. Бывает всякое, сучья деревьев спокойно задевают реле и сбивают настройку, а порою камера и вовсе может упасть и разбиться о камень, если порвется крепление ремня.
  • При съемке со штатива следите за устойчивостью триноги. При сильном ветре, порывы могут повалить штатив вместе с камерой и разбить ее.
  • Когда вы сдаете фотопленку в проявку, помните, что всегда есть риски. Проявляют пленки люди, используя машины. Может вырубиться электричество и проявщик будет вертеть бочок с пленкой в химии вручную, стараясь поддерживать падающую температуру. Проявщик может совершить ошибку и засветить пленку по неосторожности, или по пьяни. В машину может быть залита старая химия, или вовсе химия для другого процесса, а результате вы получите искаженные цвета, или вовсе пустую пленку. Контролем за качеством проявки является перфорационная надпечатка. Если ее цвет изменен, буквы нечеткие, или ее вообще нет — это не ваша вина, а недоброкачественная проявка лабораторией. Если с перфорацией все ок, но кадры выглядят неважно — скорее всего причина с вашей стороны. Но все индивидуально. Посоветовать конкретную фотолабораторию, где ваши пленки были бы в полной безопасности, мы увы не можем. За долгие годы, что мы снимаем на пленку косяки были во всех лабораториях. Единственная лаборатория в Санкт-Петербурге, к которой у нас никогда не было претензий — ФотоПроект, к сожалению, она проработала в городе только пару лет, и закрыла филиал, сегодня ее услугами могут воспользоваться только москвичи.
  • Сканирование фотопленки — важный процесс. Помните, что со временем пленка теряет свои качества. Изображение становится менее резким, появляется вуаль, падает разрешение. Поэтому важно сразу произвести качественную оцифровку, чтобы сохранить результат. Пленку можно отсканировать прогонно на лабораторных машинах Noritsu, а отдельные кадры (которые вас интересуют) оцифровать на сканерах типа Nikon Coolscan.
  • Грамотное архивное хранение пленки может значимо продлить ей жизнь. Ни в коем случае не храните пленку скрученной в баночки. После проявки и сканирования — аккуратно нарежьте ее на отдельные полоски по 6 кадров (для узкой пленки) и упакуйте в сливеры из кальки (которые можно купить упаковками по 100 штук, или по отдельности).
  • Храните пленку в защищенном от солнца, влаги и пыли месте, удобнее всего — в специальных папках-скоросшивателях для сливерных листов.
  • Систематизируйте свои архивы файлов сканированных пленок и создайте их копию, во избежании потери драгоценной информации из-за порчи жесткого диска, или утраты флеш-карт. Существуют облачные хранения, фото-хостинги, и масса других возможностей обеспечить сохранность данных.

Съемка на фотопленку — это целый мир. Как и во всех сферах жизни, во всех хобби, если вы чем-то серьезно увлечены, то безусловно знаете намного больше, нежели мы изложили в этой вводной статье. Наш материал ориентирован на широкую публику, и не претендует на специальное пособие для опытных фотографов.

Существует множество направлений классической фотографии — съемка на средний и большой форматы, моментальная фотография, нетрадиционные техники, дагеротипия, и многое-многое еще. Например, в нашем блоге, мы рассказывали о моментальной фотографии на старинные полароидные камеры.

Конечно, помимо оцифровки результата, конечным итогом с фотопленки следует считать отпечаток. Съемка на фотопленку (прежде всего черно-белую) дает широкие возможности для творчества и создания авторских принтов. 

Не сдавайте в багаж фотопленку / Travel.Ru / Страны и регионы

Международная ассоциация производителей фотоматериалов и фотоаппаратов (PIMA) предупреждает всех авиапассажиров: не сдавайте фотопленку в багаж, а берите ее с собой в самолет.

Дело в том, что в ряде международных аэропортов недавно установили новое просвечивающее оборудование, способное портить или вовсе засвечивать пленку. В скором времени такие аппараты появятся в большинстве иностранных аэропортов, а также в Москве и Санкт-Петербурге.

Как пояснил в распространенном коммюнике вице-президент PIMA господин Даффиси, действие нового оборудования основано на двух технологиях: обычной рентгеновской технике для просвечивания багажа и компьютерной томографии для более подробного изучения предметов. Если во время прохождения таможенного контроля, на экране появится подозрительный предмет, требующий дополнительного досмотра, таможенники не будут потрошить ваш чемодан. Автоматически включится более мощное сканирующее устройство, и от сильного рентгеновского излучения пострадает фотопленка: на ней могут появиться полосы или же она будет полностью засвечена. Причем новое сканирующее оборудование губит как отснятые, так и неотснятые пленки. Но о гибели пленки вы узнаете только тогда, когда получите из фотолаборатории готовые отпечатки.

Во избежание «несчастных случаев» РIMA и лично господин Даффиси советуют авиапассажирам-фотографам:

  • не сдавать фотопленку в багаж, а проносить ее через таможенный контроль, не выпуская из рук. Либо — в ручной клади, но предварительно предупредив таможенников о том, что у вас в сумке фотопленка. Несмотря на то, что рентгеновские лучи сканирующего оборудования, используемого для проверки ручной клади, не так опастны для фотопленки как лучи, просвечивающие багаж, все равно лучше не рисковать;
  • также не рекомендуется проносить пленку через магнитные «ворота». Потребуйте от таможенников, чтобы досмотр перед посадкой в самолет проводился вручную;
  • если вам необходимо перевезти целый ящик пленок, превышающий по весу нормы ручной клади (5 килограммов), пользуйтесь грузовыми авиаперевозками. Но обязательно попросите у сотрудников авиакомпании, рейсом которой летит ваша фотопленка, оформить специальный сертификат, освобождающий груз от рентгеновского сканирования.

Елена АНОСОВА
22.06.1998

Источник: iностранец

Смотрите также:

Как снимать при естественном свете: 10 советов

Кинорежиссер Ноам Кролл работает над своим вторым фильмом, и он дает советы коллег-кинематографистов по в своем блоге . На прошлой неделе мы поделились с вами пятью основными членами экипажа Кролла для скелетного экипажа, а на этой неделе мы поделимся с вами его десятью советами по съемке с доступным освещением. Ниже он расскажет, как максимально эффективно использовать то, что может предложить природа.Узнайте больше о Кролле , его блоге и его продюсерской компании Creative Rebellion здесь .

Практика съемки кинематографических фильмов только при естественном или доступном свете может быть фантастической, если она соответствует вашему сюжету и методу работы на съемочной площадке и на этапе подготовки к съемке. Однако перед запуском в производство, используя только доступный свет, важно понимать, что это не облегчит задачу.Он просто перенесет рабочую нагрузку в разные области производства. Например, может показаться освобождением не брать в аренду фонари, не настраивать их и не перемещать для каждого кадра. Однако многие кинематографисты не осознают, что съемка при доступном освещении часто бывает более сложной задачей, чем съемка с традиционными настройками освещения. Хотя вы экономите время и деньги, не требуя настройки и аренды осветительного оборудования, вам нужно потратить дополнительное время на планирование и исследования перед съемкой, иначе ваш фильм пострадает.

Есть много известных фильмов, в которых использовалось только естественное освещение, и в некоторых случаях они были одними из лучших примеров кинематографии в истории. Например, «Древо жизни» было снято с использованием только естественного света, и на самом деле Терренс Малик — один из режиссеров, который любит снимать без традиционного освещения. С учетом сказанного, такие режиссеры, как он, тщательно подготовились и приняли необходимые меры, чтобы добиться лучшего результата, чем если бы они использовали свет.

Ниже приведены мои советы о том, как поддерживать высокий уровень производственной стоимости при работе с естественным освещением.

# 1 — Выбираем нужную камеру

Мы все снова и снова слышим, что изображение делает не камера, а DP. И хотя это, конечно же, правда, DP несет ответственность за выбор правильной камеры для работы, а в случае съемки с доступным освещением вам необходимо убедиться, что вы выбрали инструмент, который может адаптироваться к вашим потребностям.К сожалению, на этот вопрос нет универсального ответа. Это действительно зависит от масштабов вашего проекта, и конкретно от того, сколько дневных снимков у вас есть по сравнению с ночными. Например, если весь ваш фильм снимается на открытом воздухе в дневное время, вам понадобится камера с большим динамическим диапазоном, поэтому вам не нужно полагаться на какое-либо дополнительное заполняющее освещение, чтобы сохранить детали в тени. области. Бюджетным выбором для этого может быть такая камера, как Blackmagic Cinema Camera.Однако если вы снимаете в основном ночную съемку при доступном освещении, эта камера не для вас. В этом случае может быть лучше такая камера, как C300 или даже 5D MKIII, поскольку она будет иметь гораздо лучшую чувствительность к слабому освещению. Меньше всего вам хочется зацикливаться на материале, который просто не работает. Даже если вы снимаете в формате RAW на Blackmagic или Red Scarlet, изображения будут зернистыми. Сырой не всегда значит лучше.

# 2 — Выберите лучшие линзы для работы

Выбор подходящего объектива так же важен, как и правильная камера.Если вы снимаете в основном дневные объекты экстерьера — вам подойдет малоконтрастный широкоугольный объектив. Они будут закрывать ваши пейзажные снимки, и если вы переместите их достаточно близко для сцен диалога, вы все равно сможете получить неглубокую глубину резкости, поскольку за пределами вашего фона обычно намного дальше, чем при съемке интерьеров. Для ночного экстерьера или интерьера приобретите хороший набор светосильных линз, желательно хотя бы с одной широкой. Идеальным комплектом объективов для съемки при доступном освещении может быть что-то вроде Zeiss Superspeeds, или, в качестве альтернативы, для более бюджетного производства отличным выбором будут линзы Rokinon Cine.Или, если вы Стэнли Кубрик и хотите снимать только при доступном свете (как он сделал в случае с Барри Линдоном), вы можете использовать 50-миллиметровый объектив F0.7, созданный НАСА!

# 3 — Используйте отражатели и флажки

Это очевидный вариант, но будет много сценариев, в которых вам нужно заполнить светом, создать отрицательную заливку или добавить всплеск света на задний план. Если у вас нет фонарей, единственный выход — отражатели и флажки. Это могут быть недорогие плиты из пенопласта, которые вы покупаете в местном магазине товаров для искусства, или профессиональные зеркальные плиты и дискеты в магазине пленок.Выберите то, что вам нужно, исходя из бюджета и ограничений вашего проекта, но убедитесь, что эти инструменты доступны вам. Если вы находитесь на улице в яркий солнечный день и ваш талант полностью размывается солнечным светом, вам нужно использовать флаг, чтобы создать некоторую негативную заливку, чтобы контрастировать с лицом актера. Или, наоборот, если ваш актер находится в боковом освещении, а ваша камера не улавливает детали в тени, этот отскок будет иметь решающее значение. Использование флажков и отражателей — одна из вещей номер один, на которую инди-постановщики с естественным освещением, похоже, не обращают достаточно внимания, и вы всегда можете заметить это за милю.

# 4 — Сделайте солнце своей подсветкой

Для дневного экстерьера решающее значение имеет наличие солнца за актерами или объектами съемки. Посмотрите любой крупномасштабный художественный фильм, снятый при доступном освещении, и вы заметите, что это делается почти в каждом дневном кадре, и не зря. Один из самых уродливых взглядов, который вы можете получить при съемке с естественным освещением, — это когда лица ваших актеров обдуваются ярким солнечным светом, создавая неприятные тени и нелестные изображения вокруг.Расставляя актеров таким образом, чтобы солнце находилось позади них и ударяло им по затылку, вы, по сути, делаете две вещи. Во-первых, вы защищаете их лицо от солнечного света, который не только ухудшит их внешний вид, но и заставит щуриться. А во-вторых, если солнце находится за ними, у них будет естественная подсветка, которая будет отделять их от фона и создавать красивый ободок вокруг головы с красивым равномерным освещением на лице.

# 5 — Стрельба в синий час и волшебный час

Синий час — это короткий промежуток времени после захода солнца (или до его восхода), когда небо все еще красочно, но солнце не видно.И, конечно же, Волшебный час — это час перед закатом или сразу после восхода солнца. Оба этих времени дня идеально подходят для съемки, поскольку естественное качество света на улице в это время дня просто невозможно превзойти. Хитрость заключается в том, чтобы использовать эти два времени дня для разных целей. Например. Синий час идеален, когда вам нужно снять короткую ночную сцену, но при этом нет света. В небе достаточно окружающего света, чтобы дать четкость вашим актерам, в то же время оставляя окружающую среду довольно темной, создавая ощущение ночи.Фары автомобилей, дома с включенным светом и другие искусственные источники на заднем плане будут полностью видны в синий час, что поможет вам понять, что сейчас ночь. «Волшебный час» отлично подходит для сцен, которые вы обычно снимаете днем ​​(не обязательно, чтобы это были снимки заката). Это просто облегчит вашу жизнь, обеспечив очень мягкий и теплый естественный свет, который заставит вашу сцену сиять и чувствовать себя немного, ну, волшебно.

# 6- Репетировать, репетировать, репетировать

Если вы планируете работать с доступным светом, вы должны знать, что у вас не будет всего времени на то, чтобы сделать какой-либо конкретный снимок.Ваш источник света постоянно перемещается и в случае синего или волшебного часа очень быстро исчезает. Единственный способ получить то, что вам нужно в это время дня, — это идеально отрепетировать своих актеров. Я бывал в ситуациях, когда у нас есть 15 минут, пока мы не потеряем весь солнечный свет, а актеры не будут готовы. Они бросают строчки дубль за дублем, и мне остается изо всех сил стараться снимать части сцены, строка за строкой, чтобы мы получили все, что есть в банке.Это никогда не бывает идеальным, и в некоторых случаях это может означать, что вы не завершили сцену и вам нужно потратить еще целый день на пересъемку. Поэтому убедитесь, что ваши актеры исключительно хорошо подготовлены. Найдите дополнительное время во время репетиции, потому что на съемочной площадке его точно не будет.

# 7 — Выберите правильное местоположение

Это также может показаться очевидным, но снова и снова инди-кинематографисты совершают ошибку, ленившись снимать при естественном освещении. Отсутствие света не означает, что вы можете просто снимать где угодно и расслабляться в других сферах производства.Вам нужно потратить много времени на выбор мест, которые будут работать с доступным светом. Например, если вы снимаете интерьер спальни в середине дня, вам нужно убедиться, что в эту комнату поступает достаточно света. Есть ли в комнате окно? Световой люк? Есть ли снаружи дерево, которое через определенное время загораживает свет? Все эти небольшие вопросы имеют решающее значение для гарантии того, что выбранные вами места будут работать. Также важно проводить тесты камеры в этих местах.У вас может быть гараж, в котором вы хотите снимать. Но тип освещения, который они используют, может вызвать стробирование вашей камерой, или, может быть, он просто слишком плоский. Выбирайте места, которые хорошо подходят для съемки без света.

# 8 — Иметь сильный художественный отдел

В действительно низкобюджетном фильме это может быть только один человек, но убедитесь, что кто-то сможет занять эту должность. Основываясь на том, что мы обсуждали в # 7, не менее важно иметь кого-то, кто может работать с вашими объектами, чтобы получить от них максимальную отдачу.В некоторых случаях это может быть так же просто, как переставить мебель, чтобы луч света из окон попадал на объекты. На более крупных производствах это может стать более сложным, когда вам действительно нужно создать новые окна или комнаты в вашем районе, чтобы работать с углом солнечного света. Это действительно идет рука об руку с выбором правильного места, так как если вы выберете идеальное место, художественному отделу, возможно, не придется работать так неустанно, чтобы вы по-прежнему получали тот свет, который вам нужен, или, наоборот, если вы застряли с место, которое просто не работает, они могут спасти положение.

# 9 — Практическое использование

Большая часть этого поста посвящена экстерьеру или освещению интерьеров дневным светом, но как насчет интерьеров ночью? Практичные предметы (огни, которые видны на снимке) здесь ваш друг. Возможно, вы захотите использовать что-то простое, например, лампу, статически расположенную рядом с вашим актером, чтобы дать им ключевой свет. Или в другом сценарии, у вас может быть персонаж, сидящий на подъездной дорожке, в то время как другой находится внутри и смотрит телевизор — в этом случае вы, вероятно, можете использовать фары автомобиля, чтобы светить через окно.Или это может быть так же просто, как использование переключателя яркости при съемке внутри дома. Это может многое сделать, так как вы можете захотеть приглушить только фоновое освещение и оставить больше света в основной области в качестве заливки для вашего объекта. Использование диммеров действительно помогает с легкостью управлять освещением.

# 10 — Подготовка — это ключ к успеху

Пожалуй, самый важный пункт в этом списке. Вам абсолютно необходимо выделить больше времени на подготовку, чтобы спланировать съемку при естественном освещении. Если вы собираетесь снимать на парковке, вам нужно зайти туда заранее и посмотреть, как свет попадает на эту парковку каждый час.Вам нужно знать, отбрасывает ли здание тень, и если да, то хорошо это или плохо для ваших нужд. Вам нужно знать время восхода и захода солнца наизусть и быть готовым к быстрой работе в тех узких временных окнах, которые у вас есть. Выше я упоминал о важности репетиций вашего актерского состава, который также попадает в эту категорию. Но что не менее важно, так это то, чтобы ваша команда была готова к работе. При съемке при доступном освещении, особенно в «Волшебный час», у вас буквально есть несколько минут, чтобы сделать нужный снимок.Поэтому убедитесь, что вы подготовились, подготовились вовремя или раньше, и убедитесь, что команда готова к работе, а актеры знают свои реплики. Оттуда вам решать, как творить волшебство.

Вкратце

Съемка при естественном освещении может быть очень раскрепощающим способом подойти к ремеслу создания пленки. Когда все сделано хорошо, вы можете получить результаты, которые в некоторых сценариях могут намного превосходить то, что вы могли бы сделать с традиционным освещением. С учетом сказанного, вы получите эти результаты только в том случае, если правильно спланируете, выберете правильные инструменты и проведете исследование, когда дело доходит до мест и дневного света.Также важно, чтобы если вы решили использовать естественный свет, для этого была причина, помимо того факта, что вы думаете, что с ним легче работать (а это не так). Если ваша история требует очень органичного, естественного вида, то использование доступного света может быть одним из лучших вариантов, которые вы сделаете с точки зрения эстетики вашего произведения. Однако, если вы снимаете боевик, в котором эта техника может не принести пользы, просто не используйте ее, потому что вы можете. Сделайте правильный выбор для своего проекта и, если он хочет использовать доступный свет, предпримите необходимые шаги, чтобы он выглядел красиво.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

10 типичных проблем с кинематографом и способы их устранения »Снимайте с пленкой

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, Shoot It With Film может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Автор Дэвид Роуз

Съемка фильма может быть во многом методом проб и ошибок, особенно когда вы только начинаете.

Несмотря на то, что я много лет снимал на цифровые камеры, когда я впервые взял в руки полностью ручной пленочный фотоаппарат, в некотором смысле мне показалось, что я вернулся к исходной точке.

Я почти не понимал, что делаю, и в итоге извлек много уроков на собственном горьком опыте … но, по словам философа:

«Сосать что-то — это первый шаг к тому, чтобы быть в чем-то хорошим»

В этой статье я собираюсь разбить десять общих проблем с фильмами, с которыми я сталкивался на протяжении многих лет.Я также поделюсь примерами изображений и потенциальными причинами и решениями, которые помогут вам диагностировать и устранять неполадки в случае, если вы столкнетесь с теми же проблемами. *

* Примечание редактора: Прежде чем мы начнем, я просто хочу выпустить отказ от ответственности, что не все они считаются проблемами в 100% случаев. Большая часть удовольствия от съемки на пленку связана с тем, что она может быть непредсказуемой, и иногда вы можете целенаправленно использовать такие вещи, как мультиэкспозиция или утечки света, чтобы улучшить «аналоговость» вашей фотографии.Ошибка одного человека — искусство другого… с этого момента начнем!

Утечки света

Утечки света проявляются на пленке в виде вспышек белого или красного / оранжевого / желтого цвета, часто в виде полос.

Лично я поклонник световых бликов (большую часть времени), и есть даже запасы пленки, которую вы можете купить, которая поставляется с предварительной засветкой для всевозможных крутых эффектов.

Однако они могут доставлять неудобства, когда они незапланированы и нежелательны. В этом случае вы, вероятно, задаетесь вопросом, как их избежать.

Возможные причины и решения:

Многие вещи могут вызвать утечку света, но наиболее распространенными виновниками являются: (1) случайно (или иногда намеренно, если вы я) открываете заднюю часть камеры, когда загружена пленка, или (2) плохие / отсутствующие световые уплотнения.

Для первой проблемы решение простое: не открывайте камеру, пока у вас есть пленка. Если, конечно, вы не пытаетесь добавить утечки света.

Плохие / отсутствующие световые уплотнения

Если многие из ваших фотографий возвращаются с утечками света, когда вы не открывали заднюю часть камеры, то, вероятно, пришло время отремонтировать камеру или пройти процедуру CLA (очистить, смазать, Скорректировано).

В большинстве камер (особенно 35 мм) свет не пропускается через пенопластовые уплотнения, которые со временем могут естественным образом ухудшаться. Когда это происходит, эти надоедливые маленькие фотоны неизбежно пролетят со скоростью 186 000 миль в секунду, чтобы полностью погрузиться в ваш фильм.

Если вам нужны советы по преднамеренному созданию световых бликов, ознакомьтесь с этой статьей: Как создать световые блики на пленке

Недоэкспонированные изображения на пленке

Для меня это одна из самых неприятных неудач при съемке на пленку–– возвращать ваши фотографии только для того, чтобы обнаружить, что они представляют собой недоэкспонированный зернистый беспорядок и во многих случаях непригодны для использования.

Признаком товарного знака недоэкспонированных изображений на пленке являются фотографии с низкой контрастностью, размытыми цветами, мутными или зернистыми. (Предполагается, что пленка должна иметь зернистость, но не , а зернистость!)

См. Некоторые примеры ниже:

Возможные причины и решения:

Причины этого не всегда очевидны. В некоторых случаях это может быть просто плохой замер или съемка пленки, не рассчитанной на окружающее освещение (например, Ektar 100 в помещении или при слабом освещении).

Другой фактор может заключаться в том, что у пленки, которую вы снимаете, либо истек срок годности, либо она предназначена для съемки при ISO ниже, чем указано на упаковке.

В других случаях это может указывать на более серьезную проблему, такую ​​как неточная калибровка экспонометра или затвора, из-за которой требуется поездка в больницу с камерой.

Еще раз проверьте настройки камеры и убедитесь, что вы правильно отмеряли светочувствительность пленки.

Если вы думаете, что это может быть неточный люксметр, вы можете провести тест самодельной калибровки, сравнив его с заведомо исправным экспонометром.

Пленка плохо справляется с недодержкой, поэтому, если вы пытаетесь выйти за рамки и выжать несколько кадров, когда ваш измеритель говорит вам, что света недостаточно, это, вероятно, не закончится хорошо.

Переэкспонированные изображения на пленке

На противоположном конце спектра находится переэкспонирование, и, по правде говоря, действительно очень трудно переэкспонировать большинство типов пленок (за исключением слайд-пленки). Настолько, что на самом деле было трудно найти несколько примеров изображений в моей фотобиблиотеке из 10k + пленок.

Большинство цветных негативов и черно-белых пленок поглощают весь свет, который вы им даете, что позволяет вам переэкспонировать на несколько ступеней и при этом получить идеально пригодное для использования изображение.

Это противоположность цифрового, когда вы можете недоэкспонировать снимок при съемке в RAW, а затем восстановить его, но передержанные цифровые изображения — проклятие всего сущего.

Если вы случайно переэкспонируете пленку, это создаст очень плотный негатив, а изображения останутся с низкой контрастностью и будут выглядеть плоскими.

Возможные причины и решения:

Неправильные настройки экспозиции во время съемки являются основной причиной этого.

Я снял целые рулоны Fuji Provia / Velvia (слайд-пленка), прежде чем понял, что забыл изменить выбор ISO для экспонометра в камере.

Чрезвычайно сложно, если не невозможно, сохранить переэкспонированное изображение слайд-пленки, поэтому будьте особенно осторожны при съемке таких запасов пленки.

Никогда не помешает дважды и трижды проверить экспозицию перед фотографией при съемке слайд-пленки.Широта экспозиции настолько тонкая, что вы можете отклониться на одну остановку и испортить снимок.

Вы также должны быть осторожны при съемке высококонтрастных сцен с глубокими тенями и яркими светлыми участками, поскольку без использования фильтров вы потеряете половину кадра из-за экспозиции того или другого.

Множественные экспозиции

Это еще один случай, который чаще всего случается намеренно, но может быть случайным.

Довольно очевидная концепция, но вы получите многократную экспозицию, если экспонируете один и тот же кадр пленки более одного раза, и на самом деле это может получиться довольно красиво:

Это была непреднамеренная тройная экспозиция квартиры в Париже, Спейс-Нидл в Сиэтле и закат в Южной Калифорнии.

Возможные причины и решения:

Если вы случайно получаете мультиэкспозицию, у вас могут возникнуть проблемы с продвижением пленки, функция мультиэкспозиции может быть случайно перевернута или вы дважды снимали один и тот же рулон пленки.

Всегда полезно пометить фильм и делать заметки, чтобы избежать случайной съемки одного и того же фильма дважды.

Для примера, снятого выше, я сделал несколько снимков в начале ролика, решил заменить его другим, но не пометил пленку должным образом.Затем, несколько месяцев спустя, сняли его снова, думая, что это совершенно новый рулон…

Наложение кадров

Подобно мультиэкспозиции, иногда вы можете столкнуться с проблемами с интервалом пленки, когда ваши изображения не расположены правильно и начинают перекрываться на одном. Другой.

Когда это происходит, часть изображения может стать непригодной для использования, что не идеально, поскольку вам придется обрезать ее позже и потерять часть кадра.

Возможные причины и решения:

В большинстве случаев это вызвано тем, что шестерни камеры не продвигаются на правильное расстояние, когда вы поворачиваете рычаг пленки.

Я в основном сталкиваюсь с этим, когда пытаюсь сделать двойную экспозицию, из-за чего пленка не продвигается достаточно далеко для следующего изображения в некоторых камерах.

Если вы получаете постоянное перекрытие кадров, возможно, вам потребуется отремонтировать камеру. Скорее всего, вы столкнетесь с этой проблемой со старыми камерами из благотворительного магазина, поэтому покупка новой системы может быть более экономичным решением.

Некоторые камеры, такие как Pentacon Six TL, более подвержены проблемам с интервалом между кадрами, поэтому вы можете вообще избежать этой проблемы, выбрав другую камеру.

Половина кадра или пустые кадры

Если вы снимете достаточно пленки, вы неизбежно получите половину кадра или даже пустые кадры.

Половина кадра происходит в начале или конце рулона, где эмульсия пленки начинается (или заканчивается) в середине кадра. Часть вашего изображения выглядит полностью белой или иногда красного / оранжевого / желтого цвета.

Мне они лично нравятся, и иногда они возникают в результате выжимания бонусного кадра из фактического количества изображений, которое должно быть в вашем ролике, что для меня звучит как выгодная сделка.

В Instagram есть даже целое киносообщество, в котором представлены исключительно эти изображения.

Половина кадра с видимой линией в месте начала эмульсии Половина кадра с видимой линией в месте начала эмульсии.

Возможные причины и решения:

Половина кадра обычно возникает из-за слишком большого (или недостаточного) продвижения пленки при первой загрузке пленки. Или из-за того, что он неправильно подсоединен к приемной катушке пленки, так что он отсоединяется перед продвижением.

Механические проблемы с вашей камерой также могут привести к тому, что она либо продвинется слишком далеко, либо недостаточно далеко (что приведет к наложению кадров или проблемам с интервалом).Это также может привести к потере изображений в начале или в конце ролика.

Убедитесь, что вы правильно загружаете свою конкретную модель камеры (в настоящее время широко распространены обучающие видеоролики и онлайн-руководства).

Кроме того, если вы получаете обратно рулон пустых изображений, это может означать, что пленка не прикреплена должным образом. Если вы хорошо знаете свою камеру, вы обычно можете почувствовать, что что-то «не так» с натяжением при продвижении ролика, что может помочь вам уловить это в данный момент.

Пустое изображение из всего снятого мной ролика, которое никогда не проходило через камеру.

Проблемы с затвором

Вы можете спросить, почему у моих пленочных изображений случайная темная / неэкспонированная сторона?

У меня время от времени появлялись эти фантомные привидения, обычно на старые камеры, которые я тестирую или не снимал какое-то время.

Возможные причины и решения:

Обычно они вызваны механическими проблемами, связанными с заеданием или замедлением затвора камеры. Обслуживание камеры — вероятно, единственное решение. Или вы можете «отремонтировать» его, установив новую камеру.

Пленка с истекшим сроком годности

Пленка с истекшим сроком годности может быть действительно крутой для съемки. Это непредсказуемо и может дать действительно классные винтажные результаты.

На eBay можно найти много пленки с просроченным сроком годности, часто оптом и гораздо дешевле, чем покупать новую пленку.

Пленка с истекшим сроком годности теряет чувствительность к свету, поэтому без компенсации ваши изображения будут недоэкспонированы. Также часто будут происходить изменения цвета.

Оба они были сняты на некоторых рулонах пленки, которые, как я обнаружил, пролежали в гараже моих родителей в течение нескольких десятилетий…

Возможные причины и решения:

Проверьте срок годности на рулоне или коробке перед съемкой, даже при покупке новый фильм.(Некоторые недобросовестные онлайн-продавцы продают «новую» пленку, срок годности которой фактически истек.)

Я обнаружил, что большинство пленок будут снимать нормально даже через несколько лет после истечения срока годности, особенно при правильном хранении, но как только вы получите через десятилетия результаты будут различаться в более широких пределах.

Обычное практическое правило — передерживать на одну ступень на каждые десять лет истечения срока годности. Это не гарантия, но поможет при недодержке.

Тепловое повреждение

Хотя это относительно редко, пленка чувствительна к нагреванию и может быть повреждена, если оставить или хранить при чрезмерных температурах.Избыточный нагрев может вызвать запотевание, плоскостность, потерю контраста и / или появление пятен на пленке.

Всегда будьте осторожны, не оставляйте пленку в жарких условиях, например в припаркованной машине или под прямыми солнечными лучами.

Вы когда-нибудь задумывались, что произойдет, если вы намеренно оставите рулон пленки на приборной панели вашего автомобиля на несколько месяцев при 100º F + южной калифорнийской жары? Ну… теперь ты знаешь.

Возможные причины и решения:

Это может быть вызвано несоблюдением надлежащего долгосрочного ухода и хранения пленки.

Большинство моих знакомых пленочных фотографов (в том числе и я) регулярно хранят рулоны, которые не будут использоваться в ближайшем будущем в прохладных / сухих помещениях, а холодильники — популярный выбор.

Просто имейте в виду, что вам нужно дать пленке нагреться до комнатной температуры перед использованием, так как сразу же съемка может вызвать конденсацию, которая нарушит химический состав пленки.

Разрыв пленки в камере

Когда ваша пленка ломается в камере, это никогда не доставляет удовольствия.

Примеров этого изображения нет, поскольку сканирование сломанных или порванных негативов — занятие бесплодное.

Возможные причины и решения:

Я сломал несколько рулонов пленки, продвинув ее слишком далеко за конец рулона, пытаясь выжать последний снимок, только чтобы почувствовать мучительную отдачу, которая вам подсказывает зашла слишком далеко.

Это также может произойти, если вы откроете середину рулона камеры для некоторых утечек света, что приведет к сбросу счетчика пленки на большинстве камер.

Если ваша пленка треснет внутри камеры, вам понадобится либо черная как смоль комната, либо светонепроницаемая сумка для смены пленки, чтобы извлечь ее.Соблюдая особую осторожность, чтобы не подвергать пленку воздействию света или неправильно обращаться с ней, вы можете спасти все кадры, находящиеся в рулоне.

Большое спасибо, Дэвид! Дэвид регулярно пишет здесь, в Shoot It With Film, и вы можете ознакомиться с другими его статьями здесь, такими как «Руководство по выбору цветной пленки» и «35 мм против 120: выбор формата пленки».

Вы также можете найти другие работы Дэвида в Instagram!

Вопросы по распространенным проблемам с фильмами оставляйте ниже в комментариях!

Как освещение влияет на настроение фильмов | компании Jameses Tech | Age of Awareness

Изображение взято из Cult Critic

Мы всегда говорим о хороших историях, красивых кадрах и декорациях, новаторских актерских играх и режиссуре, а также о трогательном саундтреке, когда мы ловим отличный фильм.Тем не менее, один столь же важный элемент часто остается невысказанным во время дискуссий и критики для всех наших посещений кино и потокового просмотра фильмов; роль, которая позволяет нам видеть то, что в первую очередь происходит на экране — освещение.

Идея, которую многие люди имеют в отношении использования освещения в фильме, заключается в том, что это всего лишь техническая форма, используемая для того, чтобы сделать снимок видимым. Однако, если вы посмотрели более пары фильмов, вы поймете, что каждый кадр сцены выглядит по-разному даже с повторяющимися ракурсами камеры, актерами или настройками.Что ж, это различие, которое в значительной степени зависит, как вы уже догадались, от элемента освещения. В конечном счете, это полезный инструмент, которым можно пользоваться не только для создания более красивых сцен, но, что более важно, переменная, которую также можно использовать для создания настроения в фильме.

Обычно называемое кинематографическим освещением, вот 7 способов, которыми освещение влияет на настроение всех наших любимых фильмов!

  1. Трехточечное освещение
Изображение из Audio Buzz

Это самая стандартная форма освещения, используемая в фильмах, чтобы не только убедиться, что все, что попадает в кадр, было видно, но и сфокусировать внимание на объектах или определенной части кадра.Обычно используется трехточечная установка освещения, чтобы сделать сцену менее драматичной, за счет уравновешивания возникающих теней и светов. Как следует из названия, он состоит из источников света, размещенных в трех разных точках: ключевой свет, задний свет и заполняющий свет.

Изображение из Perception Studios

Проще говоря, ключевой свет является основным и самым ярким источником света, определяющим настроение кадра. Задний свет часто помещается позади объекта, отделяя его от фона.Заполняющий свет — это дополнительный свет, который осветляет тени, создаваемые основным светом, при этом подчеркивая детали фона, не отвлекая внимание.

При различном управлении каждая точка света может создавать разные настроения как для внешнего вида, так и для сюжета, и в конечном итоге это то, что делает эту установку отправной базой для многих других творческих методов освещения.

2. Резкий свет

Изображение от Эрика Кима

Тип настройки освещения, который создается путем взрыва и концентрации меньших источников основного света на объекте, уменьшая заливку вокруг него, резкий свет — это техника и творчество выбор, который приводит к большему контрасту в кадре, чем при обычной трехточечной настройке.На примерах из большинства сцен в Бойцовском клубе или любых кадров из нуара можно увидеть, что такие формы освещения привлекают внимание к определенной части кадра, создавая темные тени вокруг нее, создавая напряжение и драматические эффекты. путь.

Изображение из Cinema Blend

Двойником резкого света является метод сдержанного освещения . Сделанный путем размещения источника света под объектом, эта установка создает такие же темные тона и тени, что и на снимках в фильмах.Лучше всего его можно увидеть с такими персонажами, как Джокер из трилогии о Бэтмене и Пеннивайз из фильма «Оно», это освещение популяризируется для создания подозрительных или враждебных персонажей из созданных страшных и зловещих эффектов.

3. Мягкий свет

Изображение от нее (2013)

И наоборот, мягкий свет формируется более крупными и удаленными источниками основного света для освещения объекта, что приводит к более яркому снимку с небольшими тенями или их отсутствием. В дополнение к большому количеству используемых заполняющих источников света и фокусировке на всем кадре, а не на конкретном месте, этот метод лучше всего используется для изображения обнадеживающих и доброжелательных сцен, подобных тем, что в начале «Хоббита» и в целом фильм «Она».

Изображение из Premium Beat

Наряду с настройкой мягкого освещения, применяется освещение в высокотемпературном режиме . Как следует из названия, эта установка создается путем хорошего усиления ключевого света над объектом. Это приводит к относительно идентичному эффекту мягкого света и, в свою очередь, изображает персонажей благоприятно выглядящими, а иногда даже ангельскими и юными, с меньшими тенями вокруг них. Подумайте о небесной сцене в «Гарри Поттере и Дарах смерти: Часть 2» и кадрах в большинстве романтических комедий. Использование яркого освещения широко изображает персонажей в состоянии покоя или, по крайней мере, приближающихся к нему.

4. Практика

Изображение из Нью-Йоркской киноакадемии

В то время как большинство осветительных установок в кинопроизводстве формируется с использованием студийного освещения, опоры, которые создают освещение, такие как лампы или даже свечи, могут быть одинаково полезны для формирования внешнего вида и настроения в фильмы. Такие формы источников света широко известны как практические. Часто используемые в таких фильмах, как «Человек-птица» и «Похороненный», практические приемы чрезвычайно полезны при съемке более широких и движущихся кадров, поскольку эти объекты, которые уже были частью декораций, могли явно быть включены в кадр.

Изображение из Bloody Disgusting

Более того, практические методы также эффективны для создания логики в построенном кадре, поскольку мы можем видеть, откуда исходит источник света. Будь то снимок, который становится темнее из-за того, что мы видим персонажа, выключающего лампу, или сцена, освещенная из-за зажженной свечи, практические методы делают сцену более правдоподобной и даже интерактивной, когда появляются предметы, которые находятся за камерой. вместо этого быть на виду.

5.Окружающее освещение

Изображение из Tribeca Film

Окружающее освещение, широко известное как естественное или местное освещение, наиболее близко к «безфильтру» в кинопроизводстве. Полагаясь в значительной степени, а иногда и полностью, на естественный или обеспеченный свет в самом месте, такие формы источников света, как правило, рассказывают больше историй об окружающей среде и обстановке, чем о самом предмете. Это общепризнанный выбор, который стал наиболее популярным в фильме «Выживший», где более мягкий свет во время дневных сцен может указывать на то, что день близится к концу, а более резкие тона указывают на периоды полудня.Окружающее освещение помогает передать реализм в фильме, создавая ощущение, будто мы следим за персонажем, а не просто наблюдаем за ним.

6. Холодное освещение

Теперь мы входим на территорию цвета; в конце концов, манипуляции с освещением для создания различных настроений не ограничиваются только его положением и интенсивностью.

Изображение из Film Daily

Один из двух основных типов цветов в технике освещения, холодное освещение указывает на «более низкую» цветовую температуру или на цвет, который принимает оттенки синего, зеленого или серого.Скорее всего, вы встречали такое использование освещения в фильмах «Паранормальные явления» и «Матрица». Творческий выбор, который часто выглядит ненасыщенным, обычно несет в себе пустоту жизни. Холодное освещение, регулярно используемое в научной фантастике, фильмах ужасов и фильмах о войне, широко используется для изображения одиночества, тусклости и, что совершенно очевидно, холода как в обстановке, так и в персонажах.

7. Теплое освещение

Изображение из школы No Film

С другой стороны, полная параллель с холодным освещением — это использование теплого освещения.Цветовая гамма, которая больше всего похожа на камин, такие формы освещения часто принимают оттенки оранжевого, желтого или красного. В результате наши частые ассоциации тепла с комфортом и уютом также отражаются на создаваемых образах. Лучше всего видно в таких фильмах, как «Любовное настроение» и французском классике «Амели», чувства, похожие на ностальгию, надежду и счастье, в свою очередь передаются. Теплое освещение, которое часто встречается в молодежных драмах, рассказах о взрослении и романтических рассказах, чаще всего используется для рассказа историй о лучших временах.

Заключение

Не все переменные должны считаться важными, поскольку мы можем ясно извлечь уроки из различных эффектов и настроений, создаваемых освещением в кинопроизводстве. Каждое положение, цвет и интенсивность используемых источников света могут формировать совершенно различный вид, поскольку они могут рассказывать совершенно другую историю.

Теперь, когда вы узнали основы того, как освещение может влиять на настроение всех фильмов, еще не поздно начать замечать все эти настройки и различия во всех ваших любимых фильмах, и, возможно, даже попробовать их сами. !

Важность освещения в производстве видео и фильмов • Digicult

Создание визуально эстетичного и эффективного видео или фильма включает множество аспектов.Кинематография, в частности, является фундаментальным элементом процесса, и при соответствующем планировании, времени и размышлениях может гарантировать, что готовый продукт будет иметь длительное влияние. Освещение — один из ключевых факторов эффективного кинематографа, и понимание принципов, лежащих в его основе, может помочь в обеспечении высококачественных результатов любого создаваемого контента.

Почему освещение так важно?

Освещение играет важную роль в производстве видео и фильмов, потому что камеры не реагируют на свет так же, как человеческий глаз.Конечная детализация и контрасты освещения, которые может видеть человеческий глаз, невероятно развиты, и камеры также не могут их обработать или уловить. Дополнительное освещение необходимо для придания четкости видео или фильму качества, сопоставимого с тем, что человеческий глаз видит естественным образом. Правильное освещение может определить настроение сцены и создать более драматичную или утонченную палитру фильма. Если вы, возможно, новичок в производстве видео и фильмов, первая кривая обучения — понять, почему освещение в производстве так важно.Независимо от содержания, любое видео, созданное, снятое, отправленное и просмотренное, будет иметь элемент мысли и дизайна за освещением. Чем более продвинуто производство видео и фильмов, тем более совершенным является освещение.

Основные сведения

При работе над видео- или кинопроектом следует учитывать различные аспекты. Такие факторы, как местоположение, использование окружающего освещения, меняющиеся условия, тени и естественный свет, играют свою роль в влиянии на снимок.Идеальная отправная точка при настройке освещения для любого кадра — это ключевой свет, заполняющий свет и контровая подсветка. Все вместе они дадут основу для работы. Этот метод с течением времени широко использовался в кинематографии и является хорошим началом для понимания основ эффективного освещения.

Понимание пространства, с которым вы работаете

Когда вы начинаете работу над фильмом или видеопроектом, понимание пространства, с которым вы работаете, жизненно важно для обеспечения того, чтобы освещение и размещение соответствовали окружающей среде.Это может потребовать определенных размышлений и планирования. Различные ситуации потребуют разного освещения; будь то интервью или снимок крупным планом, снимок на открытом воздухе или, например, с участием нескольких субъектов. Доступное естественное освещение важно учитывать, если вы работаете непосредственно на улице, в студии или в помещении с ограниченным освещением из окон. Эти соображения являются строительными блоками при настройке пространства для создания подходящего и подходящего света для работы.

Эффекты производства освещения с течением времени

Наше понимание и связь с освещением в видео- и кинопроизводстве со временем расширились.Технологии обеспечили развитие и адаптацию производства осветительного оборудования к темпам и требованиям видеоиндустрии и киноиндустрии. Световое оборудование стало более компактным, разнообразным и рассчитанным на определенные жанры и типы видео и кино. Освещение, необходимое для интенсивного индивидуального интервью, например, будет резко отличаться от освещения, необходимого для обеспечения подходящего освещения для драматического длинного кадра, сделанного на улице в ночное время. Разнообразие доступного оборудования и возможности этого оборудования сделали эффективное освещение и кинематографию более легкими и доступными, чем когда-либо прежде.

Преимущества технологических достижений

Что касается нашего понимания того, как наилучшим образом использовать освещение при производстве видео и фильмов, то, по понятным причинам, это стало проще, поскольку используемые продукты стали более удобными, компактными и адаптируемыми. Чем компактнее изделие, тем проще его будет транспортировать и использовать. В производстве освещения может быть задействовано невероятное количество оборудования, и это оборудование часто бывает тяжелым, хрупким и порой его трудно транспортировать.Однако со временем продукты стали легче, компактнее и усовершенствованными, а это означает, что для съемки видео или фильмов, которые находятся в движении, установка освещения стала намного проще и требует меньше времени. Такие функции, как бесшумная работа, аккумуляторные блоки и дополнительные функции, которые могут быть подключены к камере, означают, что доступны высокопроизводительные, энергосберегающие продукты, при этом гарантируя высококачественные результаты в отношении созданного кадра. Если вы хотите узнать больше о видео-освещении или если вы новичок в фотографии и хотите заняться видеосъемкой, существуют различные ресурсы и веб-сайты, которые помогут начать этот процесс.

Преимущества хорошего освещения

Хотя иногда планирование и реализация, связанные с производством видео или фильмов, могут показаться излишне долгими и сложными, в долгосрочной перспективе это выгодно. Чем больше времени будет потрачено на то, чтобы обеспечить правильное освещение с первого раза, тем меньше времени будет в монтажной. Качество снимка и общий вид вашего видео или фильма могут быть затронуты, если освещение неправильное или не сравнивается с другими элементами вашего готового продукта.На съемочной площадке освещение может быть самым трудоемким, а иногда и неприятным элементом, но стоит уделить ему соответствующее внимание — вносить изменения во время съемок всегда будет проще, чем при пост-продакшене, с ограниченными возможными изменениями.

Доступно товаров

Доступность продукта на массовом рынке вне зависимости от бюджета; осветительное оборудование всегда в наличии. При понимании основ процесса и правильном рассмотрении видео- или кинопроект может показаться менее сложным и более возможным, достигая высококачественных результатов, к которым вы будете стремиться с самого начала.

При приближении к новому проекту важно четкое понимание различных задействованных элементов. Производство видео и фильмов требует терпения и подготовки, а освещение — это аспект, который нельзя упускать из виду. При соответствующем обдумывании, внимании и понимании вы сможете уверенно продвигаться к готовому продукту, который будет эффективным и запоминающимся, а также к проекту, которым можно будет гордиться.

Обзор фильма «Свет моей жизни»

Аффлек не торопится. Темп иногда тормозит, хотя меня втягивает медленное терпеливое строение фильма.В его неторопливом настроении внезапное появление других людей — мужчин, приближающихся к дому, где они сидят на корточках, заметное как движущиеся пятна через оконное стекло — действительно пугает. Время от времени эти двое ходят в соседний город, чтобы забрать припасы в «федеральных амбулаториях». Мужчины смотрят на Тряпку один раз, а потом смотрят снова, глаза их сужаются.

Тряпка была младенцем, когда пришла чума, так что эта жизнь — все, что она знает. Она спрашивает его, что случилось. Он объясняет, что мир «разбалансирован».«Когда это будет сбалансировано?» Он отвечает: «Когда станет больше женщин». Учитывая обвинения в адрес Аффлека по поводу его поведения во время съемок «Я все еще здесь», акцент делается на отце, решившем защитить свою дочь. от мужчин можно было рассматривать как «раскрутку» или самовосхваление себя героем для женщин. Аффлек сказал, что написал сценарий до обвинений. Верно это или нет, я не знаю. Люди пишут рассказы для всевозможные причины, некоторые из которых им даже не ясны в то время.Как бы то ни было, мне пришло в голову, что в этом сценарии Аффлек «прорабатывает» свои мысли о том, что люди сделали с миром и кто они (включая его самого), как их «гнев» и «одиночество» — как называет это отец — проявляется чудовищными способами. Девушки, как всегда, в прицеле.

Актерский стиль Аффлека всегда был недооценен до такой степени, что почти не существовал. Именно поэтому он был прикован, в частности, к «Убийству Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом».Аффлек плывет по течению, он плывет через диалог, в его распоряжении нет слов. Здесь ему это хорошо подходит. В «Свете моей жизни» есть еще одна сцена, где он понимает, что должен подготовить Тряпку к наступлению половой зрелости. Он не подумал об этом заранее, хотя украл пару книг из заброшенной библиотеки, книги с названиями вроде , воспитывающего здоровую дочь, . Он начинает невероятно неловкую беседу о «птицах и пчелах», что на самом деле оказывается хорошим делом. Рэг слышал о сексе (он опешил), но менструация кажется Рэг новостью, и она всерьез его слушает, откладывая это на потом.

Напоминает замечательных парней-сорванцов, которые доминировали в фильмах 1970-х, свирепые дети, такие как Татум О’Нил, Кристи МакНикол, Джоди Фостер, Линда Манц, Анна Пниовски, проявляют серьезную стойкость и стойкость. Она смотрит на отца с доверием, но смотрит и холодным оценивающим взглядом. Она ребенок и к тому же усталый от жизни ветеран. Их совместная динамика как актеров изменчива и знакома. Она ребенок, но это двуручный.

По мере того, как ситуация становится все более опасной, образ полета дуэта становится безнадежным.Финальные эпизоды происходят в ослепляюще белоснежном пейзаже (напоминающем антиутопию Роберта Альтмана «Квинтет») и вздымаются с нарастающей паникой. «Пистолет Чехова» появляется рано, и это клише вызывает раздражение, поскольку Аффлек держал вещи на таком медленном огне. Трогательная преданность отца Рэгу. Но в последних сценах мы понимаем, что персонаж Аффлека — и сам Аффлек как сценарист / режиссер — усвоили урок, подсказанный вопросом, который Рэг задает в первой сцене.

В конце концов, «Свет моей жизни» — это не история о лисе. Все это время речь шла о лисе.

Как зажигать окна: Руководство независимого кинорежиссера

ПОНИМАНИЕ, КАК ЗАЖИГАТЬ ОКНА — ВАЖНЫЙ НАВЫК ДЛЯ КАЖДОГО КИНОМЕРА. ПРОЧИТАЙТЕ НАШЕ ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ДЛЯ ИНДИ-ФИЛЬММЕКТОРОВ ПО СОВЕТАМ ПО ОСВЕЩЕНИЮ ОКОН, КОТОРЫЕ МОГУТ СВЕТЛИТЬ ВАШУ ИГРУ

Написано Деваном Скоттом

Это первый день вашей съемки.Вы прибываете на локацию; это интерьер. Днем. Вам нужно выяснить, как, черт возьми, вы собираетесь осветить этот пустой холст комнаты. Те из нас, кому было поручено снимать независимые фильмы, были там, и те из вас, кто хочет снимать независимые фильмы, также неизбежно столкнутся с этой ситуацией. Тем не менее, несмотря на свою обычность, это одна из самых сложных ситуаций, в которых вам нужно будет стрелять.

Комнаты темные, что удивительно! На пленке неосвещенная комната очень похожа на пещеру: в основном темная, с некоторыми яркими точками света.В большинстве комнат этими светлыми точками являются окна. Они отсекают и контролируют настоящий источник света: солнце.

Как мы можем загнать и улучшить солнце, чтобы сделать комнаты менее похожими на пещеру и более подходящими для наших потребностей в повествовании? Вот несколько простых принципов.

1. РАБОТАЙТЕ НАПРАВИЛЬНО, А НЕ ПРОТИВ НЕЙ.

Во время съемок на улице солнечный свет падает на нас со всех сторон. Если вы не снимаете в теплице, солнечный свет в помещении действует несколько иначе; он прорезан окнами.Это представляет собой равные части ограничений и возможностей.

High Energy (Реж. Питер Фэйнт)

Если мы не сможем пробить стену (редкая привилегия в инди-фильмах), мы ограничены в том, где мы можем разместить наших актеров; однако, внимательно наблюдая за направленностью, мы можем работать со светом, а не против него.

Персонажи обычно напоминают силуэты, если выстрелить прямо в окно. Вам нужно добавить много света, чтобы бороться с таким количеством солнечного света. — «Гекадемия» (Реж.Глория Мерсер)

Можно попробовать выстрелить в окно — прямо на яркий солнечный свет. Это отличный способ создать силуэты, но он очень усложняет нашу жизнь, если мы хотим увидеть лицо актера. При такой съемке мы направляем камеру прямо на темную, неосвещенную сторону от нашего объекта.

Я не сделал актеру одолжений своим плоским фронтальным освещением окна в этом старом студенческом фильме. — «ПОПАДАЙ В МЕНЯ!» (Режиссер Владимир Федулов и Дэниел Джеффри)

Если мы перевернем объект и снимем вдали от окна, наш объект будет хорошо освещен, но освещение может оказаться плоским, как видно выше.Чтобы подчеркнуть глубину (почти всегда хорошо), мы можем разделить эту разницу, и…

La Cartographe (Реж. Натан Дуглас) / Set Apart (Реж. Джеймс Пенко)

… Свет сбоку. Поместив окно сбоку от нашего объекта, мы можем работать со светом, который он дает, чтобы эффективно передать ощущение глубины. Когда свет обтекает объект, он создает градиент, и этот градиент является прекрасным инструментом для придания снимкам ощущения глубины. Видите, как свет моделирует лица на снимках выше?

Силуэтам и фронтальному освещению, безусловно, есть место в арсенале каждого кинематографиста, но чаще всего я освещаю лица под тем или иным наклонным углом.

2. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВСЕ ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ СОЗДАНИЯ ГЛУБИНЫ

Многослойное действие в «Сыне в парикмахерской» (реж. Натан Дуглас)

Обратите внимание, что несмотря на то, что происходящее происходит в основном в тесных комнатах, представленные здесь изображения включают четкие слои переднего и заднего плана. Глубина — ключ к гибкости при освещении; если мы можем осветить передний и задний план по отдельности, это даст нам гораздо больший контроль над изображением. Это позволяет физически отделить наши объекты от их фона.

3. СОБЛЮДАЙТЕ ВРЕМЯ ДНЯ

К сожалению, мы не можем заарканить солнце, но мы можем предсказать, где оно будет. Используйте эти знания в своих интересах.

Когда солнце движется по небу, его влияние на комнату резко меняется. В 9:00 солнечный свет может струиться прямо через окна квартиры; к 10:00 любой падающий свет может быть полностью непрямым.

При съемке этой сцены из Lifeguard мы избегали переэкспонирования фона, ожидая, пока солнце не исчезнет за большим зданием, затеняя всю дорогу на заднем плане и выравнивая экспозицию этих снимков.Если бы мы сняли на час раньше или на час позже, эта улица была бы сильно переэкспонирована и отвлекала.

4. ПРОЙДИТЕ НА СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ

Вам нужно сделать объекты ярче? Добавить заполняющий свет? Давайте пока не будем тянуться к этим дорогим электрическим лампам; отбойная доска, ткань или специальный гибкий наполнитель часто помогают. Это позволяет нам использовать уже существующий свет и перенаправить его обратно на наш объект.

Я обычно придерживаюсь нейтрально-белых отражений, чтобы добиться максимально тонкого эффекта в помещении.Зеркала или серебряные отскоки рискуют выдать манипуляции с нашими источниками. Другими словами, публика может заметить нашу уловку!

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о нашей программе производства фильмов!

5. ОКНА КАК МОТИВАЦИЯ

Здесь мы танцевали вокруг центральной идеи освещения — идеи мотивации . Пора заняться этим.

Фильм — нереальная среда. Мы постоянно манипулируем вещами. Наша работа — заставить зрителей поверить в то, что то, на что они смотрят, на самом деле происходит в чем-то похожем на реальность, а не на съемочной площадке.Чтобы осуществить эту иллюзию, ключевым моментом является освещение; Это означает, что нужно наблюдать за тем, что находится в кадре, и спрашивать себя, как этим можно управлять, чтобы реалистично осветить объект, или, если это не удается, изобретать оправдание, которое кажется правдоподобным. Окно (а точнее, солнечный свет) — отличный повод.

Если аудитория видит окно в вашем кадре, молодец — вы установили, что в вашей комнате есть окна. Теперь вы можете «расширить» эти окна, используя другие источники света; это включает добавление света нашего собственного производства в микс, чтобы сделать источник в кадре ярче или резче, чем он мог бы быть в противном случае.

В упражнении наши объекты освещаются воображаемыми «окнами», которые обладают гораздо большей мощностью, чем обычные окна. Это позволяет освещать всю комнату от этих источников.

Чтобы сделать это правдоподобно, нам нужно наблюдать качество и направленность нашего реального источника. В окно проникает луч яркого солнечного света? Расширьте его с помощью жесткого нефильтрованного источника или представьте, что источник ограничивается полом или стеной, и увеличьте его, отразив собственный источник света от отражающей или отражающей поверхности.

Направленные источники в Парадизо (доп. Аэлан Барретт) и Берге (реж. Брит Кевин). В этих сценах используются жесткие направленные источники света, проникающие через окна, имитирующие прямой солнечный свет.

Если сегодня пасмурный день или солнечный свет непрямой, продлите его, добавив в смесь мягкий источник. Имейте в виду, что во всех этих примерах «ложный» свет исходит с того же общего направления, что и «настоящий» свет; мы просто добавляем мощность собственного производства, чтобы уже существующий источник выглядел лучше и лучше освещал сцену.

Большой мягкий отскок позволяет освещению этого окна «обволакивать» наш объект в «Hekademia».

Мы также можем использовать против них то, что аудитория не знает ! Если ваша аудитория никогда не видит стены, они понятия не имеют, что там; почему не невидимое окно? Я использовал эту технику много раз, чтобы вырваться из узких мест в прямом и переносном смысле.

В «Это деньги в моем кармане» (реж. Джеймс Пенко), кажется, есть окно, освещающее наш объект на переднем плане; это фактически полностью сфабрикованный источник.Такого окна нет, но публика этого не знает!

6. ОБРАЩАЙТЕСЬ К ДРУГИМ ИСТОЧНИКАМ С ОСТОРОЖНОСТЬЮ

Зеленые флуоресцентные светильники освещают передний план этого дневного интерьера в «Деньги в моем кармане», придавая сцене болезненный вид.

Конечно, солнце — далеко не единственный источник, освещающий нашу повседневную жизнь. Лампы, люминесцентные потолочные светильники, экраны, горшки… список можно продолжать, и возможности безграничны; слишком бесконечно, чтобы исследовать в одной статье.

Домашний источник освещает лицо объекта в фильме «Космические силы» (реж. Ханна Догерти). Обратите внимание, как передний и задний план освещены полностью отдельно.

Однако мы должны подходить к смешиванию источников с осторожностью. Чтобы достичь согласованного плана освещения, мы должны быть смелыми и решительными. Если мы используем полдюжины источников — или даже всего два — таким образом, чтобы смешать эти источники, возникнут проблемы.

Чтобы предотвратить это, используйте трехмерность физического пространства, разделив освещение на разные слои.Осветите фон другим приспособлением, чем передний план. Осветите две стороны одного и того же объекта разными источниками. Остерегайтесь цветовых различий; производимые источники света варьируются от оранжевого до зеленого и где-то между ними, но они редко хорошо сочетаются с источниками дневного света, если не уделять особого внимания их разделению.

7. ДУМАЙТЕ ВНЕ КОМНАТЫ

Предисловие (Реж. Уилл Росс и Деван Скотт)

На недавней съемке мы сняли целую сцену в спальне, настолько маленькой, что наша камера едва поместилась, тем более огни.Вместо того, чтобы запихивать наше оборудование в крошечную комнату, мы просто ждали, пока солнце красиво осветит пейзаж, выстраивали силуэты наших актеров и снимали всю сцену за пределами комнаты. Не бойтесь бросить осторожность и находить хитрые способы обходить, казалось бы, невозможные ситуации.

Освещение — это почти несводимая сложная тема, и невозможно свести принципы дневного освещения интерьеров к такой статье, как эта. Тем не менее, я надеюсь, что эта горстка указателей может послужить для вас дорожной картой в вашем кинематографическом путешествии.

Ссылки по теме:

Программа кинопроизводства Школы кинематографии InFocus

Что такое авторская теория в кинопроизводстве?

Эти 3 совета сделают вашу игру ярче

Найдите и устраните утечки света на пленочной камере || Фабиан пишет.

Мои хорошие друзья Том и Микаэли переехали из района Большого Вуллонгонга в Розбург, штат Орегон, еще в 2015 году. Микаэли устроился на работу в зоопарк, а Том устроился заниматься продажами в инженерной компании.

С тех пор я почему-то видел их раз в год, обычно около Дня благодарения, и каждый раз они каким-то образом оказывались в разных состояниях. В 2018 году я зашел к ним, когда они жили в Лас-Вегасе, после того, как встретился с некоторыми из моих коллег в Вермонте. Я имею в виду, что после того, как вы пересекли этот океан, следующие пять часов от Берлингтона до Лас-Вегаса не кажутся такими уж далекими.

Я разговаривал с Томом о пленочной фотографии — один из моих коллег увлечен этим, и мы говорили об этом большую часть недели.Том говорит: «Вообще-то, у меня есть четыре пленочных фотоаппарата — можете взять одну, если хотите». Оказывается, когда ты живешь в Розбурге, бывает много простоев, и Том потратил их на поиски выгодных покупок на блошиных рынках и в гаражных распродажах. Поиск выгодных покупок на блошиных рынках, в гаражах и в местном торговом посту — своего рода австралийское времяпрепровождение.

Замок, австралийский фильм 1997 года.

В конце концов я оставил Тома в те выходные с Minolta X-700, которая, как оказалось, была последней пленочной камерой, выпущенной Minolta без автофокуса.

Когда я вернулся в Берлин, я загрузил в него рулон пленки и, вероятно, снял бы всю пленку в черном цвете, если бы Джеки не был там для первых фотографий и понял, что автоэкспозиция была полностью сломан:

Берлинский мауэрпарк Флёмаркт, 27 октября 2018 г. Недоэкспонировано около 4 ступеней.

Помимо того, что автоэкспозиция отключена, вам будет сложно пропустить огромную отметину на снимке здесь. На всем рулоне пленки были получены действительно прекрасные результаты, но это действительно зависит от конкретной фотографии и, предположительно, от того, как быстро вы сделаете снимок непосредственно до и после:

Me, не в фокусе и в защитных очках.

Waterloo Brücke, Кройцберг, ноябрь 2018 г.

Am Skalitzer Straße, Kreuzberg, ноябрь 2018 г.

Получив обратно рулон пленки, я решил устранить утечку света. И подумал, что я бы попробовал автоэкспозицию, пока был на ней.

Сейчас август 2019 года, а автоэкспозиция еще сломана, но в конце концов это тоже не так важно . Однако эту утечку света стоило исправить.

So & mldr; Вы уверены, что это утечка света?

После кучи поисков в Интернете кажется, что есть много путаницы между тем, является ли проблема заслонкой или утечкой света.Кажется, что утечки света встречаются гораздо чаще, и верный способ определить проблему — проверить, открыты ли края пленки за пределами кадра :

Отрицательные кадры с 1 по 3

Обратите внимание, что граница имеет был экспонирован в верхней части всех трех кадров, и что перед первым кадром есть экспонированная область, даже если фотография не была сделана. Это довольно ясно указывает на утечку света, а не на проблему с затвором:

  • проблемы с затвором могут вызвать аберрации в реальном изображении, но не обнажить границу пленки, а
  • затвор даже не сработал для первой экспонированной области на пленке.Экспозиция в этом кадре, вероятно, была результатом наматывания пленки, когда она стояла под прямыми солнечными лучами.

Замена светоизолирующей пены

На этом этапе вы можете решить:

  • отнести камеру в ремонтную мастерскую,
  • купить готовый комплект светозащитных уплотнений в Интернете или
  • сделать это самостоятельно .

Это не казалось особенно сложным, и мне было нечего терять, поэтому я попробовал это сам. Вот что я сделал.

Шаг 1: Возьмите пену для замены.

Я взял пену для замены на CameraMill.co.uk. Вы можете найти его на eBay и, вероятно, также на Amazon, ключевые слова — «пена для светонепроницаемого уплотнения камеры».

Легкая упаковка из пеноматериала

Шаг 2: Определите размер поролоновых кусков, уже находящихся в вашей камере.

Я бы посоветовал сделать это до того, как удалит пену; на случай, если он развалится, когда вы его снимаете. Вот мой высоконаучный метод:

Измерение длины

Измерение ширины

Обратите внимание, что на этих фотографиях вы можете увидеть эрозию пены — текстура очень неровная, и прикосновение к пене заставило ее рассыпаться под моими пальцами.

Как определить, какая толщина пенопласта и вам нужна? Ага, у меня тоже не нашел на это хорошего ответа. В пакете из пеноматериала, который я купил, был пенопласт толщиной 1 мм, 2 мм и 3 мм; в итоге я просто везде ездил на 2мм. Измерение пены напрямую не будет суперэффективным, потому что пена в камере уже значительно разложилась (поэтому мы ее заменяем!). Вы, , можете попробовать и измерить полость , но это действительно сложно. Вы можете попробовать руководство по обслуживанию для своей камеры, если вы найдете сканированное изображение в Интернете, но они часто включают просто номера деталей, а не размеры.В конце концов, я просто посмотрел на это. Лучше попробовать что-то толще , а не более тонкое, потому что густая пена будет сжиматься, но если пена, которую вы используете, слишком тонкая, вы все равно получите легкие протечки (просто более тонкие. Но на самом деле это может быть действительно приятный эффект в зависимости от вашего вкуса).

Шаг 3. Сделайте снимок всей существующей пены, пока она еще находится в вашей камере.

Это общий трюк, который я использовал при ремонте чего-нибудь , потому что обычно гораздо легче понять, как что-то разобрать, чем понять, как собрать это снова.В этом конкретном случае вы будете благодарны за то, что сделали это фото, когда устанавливаете только что разрезанную пену, и хотите убедиться, что она находится в нужном месте.

Шаг 4: Удалите старую пену.

Это состоит из двух частей:

  • Удалите липкую полоску
  • Удалите все остатки на внутренних поверхностях камеры.

Я удалил липкие полоски с помощью пинцета, и они вышли полностью целыми и правильной формы. Это оказалось действительно полезным, потому что тогда я мог наклеить их на лист бумаги и дважды проверить свои измерения без необходимости иметь дело со странными углами, когда они были установлены на камеру:

Старая изоляция после удаления.Процесс удаления пены действительно закончился; на данный момент это практически лишь слегка испачканная клейкая лента.

Здесь три детали — по одной для верхней, нижней и боковой стороны двери, и все они немного разных размеров. В зависимости от вашей камеры их может быть больше или меньше, или они могут присутствовать в разных конфигурациях .

Чтобы убрать остатки, возьмите ватную подушечку для ушей и немного протирочного / дезинфицирующего спирта / дешевого виски и пройдите по тому месту, где был остаток.

Снял и почистил.

Шаг 5: Отрежьте новый пенопласт до размера

На новом пенопласте, вероятно, будет бумажная основа. Нарисуйте на нем линии в соответствии с размерами, которые вы измерили, а затем разрежьте его очень острым ножом .

Готов к резке

Сменные верхние и нижние полосы

Эти детали не обязательно должны быть идеальными , и их очень сложно получить безупречно без лазерного резака / станка с ЧПУ / высокоточного оборудования.Это нормально! Их просто нужно подобрать по размеру, чтобы внутрь не проникал свет.

Шаг 6: Наклейте новые кусочки поролона.

Вернитесь к фотографии, сделанной на шаге 3. Вы определенно сделали это фото, верно? Возьмите каждый кусок легкой изоляционной пены, снимите бумажную подложку и приклейте их в места, указанные на фотографиях.

Готово!

Обратите внимание, что эта монтажная работа на не означает, что идеальна — вы можете видеть, что верхний кусок поролона скручен, а большая боковая часть имеет неровные края.Ранее я решил, что собираюсь проверить, работает ли замена уплотнения, прежде чем пропустить целую дополнительную пленку, поэтому вместо того, чтобы немедленно переделывать ее, я решил просто продолжить свой план испытаний и посмотреть, сработает ли он или нет.

Шаг 7. Убедитесь, что исправление сработало.

Что действительно приятно в пленочной фотографии, так это то, что вы не знаете, какими будут ваши фотографии, пока вы не проявите пленку. Однако это становится проблемой, когда вы пытаетесь починить саму камеру.Итак, как мы можем проверить, что пленочная дверца эффективно светонепроницаема, не пропуская через нее весь рулон пленки?

Один человек на сайте Photography StackExchange придумал невероятную идею:

Приобретите крошечный фонарик на цепочке для ключей. Он должен быть крошечным и должен оставаться включенным после включения. Поместите фонарик в камеру. Теперь идите в комнату или чулан, которые можно затемнить. Оставайтесь в темноте, рассматривая камеру со всех сторон. Теоретически, брешь, через которую проникает свет, также просачивается.Если брешь крошечная и свет просачивается слабо, вам понадобится около 15 минут, чтобы адаптироваться к темноте.

У меня не было под рукой крошечного фонарика на цепочке для ключей, но у меня был светодиод, несколько резисторов, небольшая батарея и партии изоленты, поэтому я сам сделал один:

Световой брелок для ключей с бутлегом

Проверка на утечки света

Затем я засунул его в отсек для пленки, взял камеру под довольно тяжелое одеяло на десять минут и ждал, пока мои глаза настроятся на .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *