Источник: iностранец

Смотрите также:

Как снимать при естественном свете: 10 советов

Кинорежиссер Ноам Кролл работает над своим вторым фильмом, и он дает советы коллег-кинематографистов по в своем блоге . На прошлой неделе мы поделились с вами пятью основными членами экипажа Кролла для скелетного экипажа, а на этой неделе мы поделимся с вами его десятью советами по съемке с доступным освещением. Ниже он расскажет, как максимально эффективно использовать то, что может предложить природа.Узнайте больше о Кролле , его блоге и его продюсерской компании Creative Rebellion здесь .

Практика съемки кинематографических фильмов только при естественном или доступном свете может быть фантастической, если она соответствует вашему сюжету и методу работы на съемочной площадке и на этапе подготовки к съемке. Однако перед запуском в производство, используя только доступный свет, важно понимать, что это не облегчит задачу.Он просто перенесет рабочую нагрузку в разные области производства. Например, может показаться освобождением не брать в аренду фонари, не настраивать их и не перемещать для каждого кадра. Однако многие кинематографисты не осознают, что съемка при доступном освещении часто бывает более сложной задачей, чем съемка с традиционными настройками освещения. Хотя вы экономите время и деньги, не требуя настройки и аренды осветительного оборудования, вам нужно потратить дополнительное время на планирование и исследования перед съемкой, иначе ваш фильм пострадает.

Есть много известных фильмов, в которых использовалось только естественное освещение, и в некоторых случаях они были одними из лучших примеров кинематографии в истории. Например, «Древо жизни» было снято с использованием только естественного света, и на самом деле Терренс Малик — один из режиссеров, который любит снимать без традиционного освещения. С учетом сказанного, такие режиссеры, как он, тщательно подготовились и приняли необходимые меры, чтобы добиться лучшего результата, чем если бы они использовали свет.

Ниже приведены мои советы о том, как поддерживать высокий уровень производственной стоимости при работе с естественным освещением.

# 1 — Выбираем нужную камеру

Мы все снова и снова слышим, что изображение делает не камера, а DP. И хотя это, конечно же, правда, DP несет ответственность за выбор правильной камеры для работы, а в случае съемки с доступным освещением вам необходимо убедиться, что вы выбрали инструмент, который может адаптироваться к вашим потребностям.К сожалению, на этот вопрос нет универсального ответа. Это действительно зависит от масштабов вашего проекта, и конкретно от того, сколько дневных снимков у вас есть по сравнению с ночными. Например, если весь ваш фильм снимается на открытом воздухе в дневное время, вам понадобится камера с большим динамическим диапазоном, поэтому вам не нужно полагаться на какое-либо дополнительное заполняющее освещение, чтобы сохранить детали в тени. области. Бюджетным выбором для этого может быть такая камера, как Blackmagic Cinema Camera.Однако если вы снимаете в основном ночную съемку при доступном освещении, эта камера не для вас. В этом случае может быть лучше такая камера, как C300 или даже 5D MKIII, поскольку она будет иметь гораздо лучшую чувствительность к слабому освещению. Меньше всего вам хочется зацикливаться на материале, который просто не работает. Даже если вы снимаете в формате RAW на Blackmagic или Red Scarlet, изображения будут зернистыми. Сырой не всегда значит лучше.

# 2 — Выберите лучшие линзы для работы

Выбор подходящего объектива так же важен, как и правильная камера.Если вы снимаете в основном дневные объекты экстерьера — вам подойдет малоконтрастный широкоугольный объектив. Они будут закрывать ваши пейзажные снимки, и если вы переместите их достаточно близко для сцен диалога, вы все равно сможете получить неглубокую глубину резкости, поскольку за пределами вашего фона обычно намного дальше, чем при съемке интерьеров. Для ночного экстерьера или интерьера приобретите хороший набор светосильных линз, желательно хотя бы с одной широкой. Идеальным комплектом объективов для съемки при доступном освещении может быть что-то вроде Zeiss Superspeeds, или, в качестве альтернативы, для более бюджетного производства отличным выбором будут линзы Rokinon Cine.Или, если вы Стэнли Кубрик и хотите снимать только при доступном свете (как он сделал в случае с Барри Линдоном), вы можете использовать 50-миллиметровый объектив F0.7, созданный НАСА!

# 3 — Используйте отражатели и флажки

Это очевидный вариант, но будет много сценариев, в которых вам нужно заполнить светом, создать отрицательную заливку или добавить всплеск света на задний план. Если у вас нет фонарей, единственный выход — отражатели и флажки. Это могут быть недорогие плиты из пенопласта, которые вы покупаете в местном магазине товаров для искусства, или профессиональные зеркальные плиты и дискеты в магазине пленок.Выберите то, что вам нужно, исходя из бюджета и ограничений вашего проекта, но убедитесь, что эти инструменты доступны вам. Если вы находитесь на улице в яркий солнечный день и ваш талант полностью размывается солнечным светом, вам нужно использовать флаг, чтобы создать некоторую негативную заливку, чтобы контрастировать с лицом актера. Или, наоборот, если ваш актер находится в боковом освещении, а ваша камера не улавливает детали в тени, этот отскок будет иметь решающее значение. Использование флажков и отражателей — одна из вещей номер один, на которую инди-постановщики с естественным освещением, похоже, не обращают достаточно внимания, и вы всегда можете заметить это за милю.

# 4 — Сделайте солнце своей подсветкой

Для дневного экстерьера решающее значение имеет наличие солнца за актерами или объектами съемки. Посмотрите любой крупномасштабный художественный фильм, снятый при доступном освещении, и вы заметите, что это делается почти в каждом дневном кадре, и не зря. Один из самых уродливых взглядов, который вы можете получить при съемке с естественным освещением, — это когда лица ваших актеров обдуваются ярким солнечным светом, создавая неприятные тени и нелестные изображения вокруг.Расставляя актеров таким образом, чтобы солнце находилось позади них и ударяло им по затылку, вы, по сути, делаете две вещи. Во-первых, вы защищаете их лицо от солнечного света, который не только ухудшит их внешний вид, но и заставит щуриться. А во-вторых, если солнце находится за ними, у них будет естественная подсветка, которая будет отделять их от фона и создавать красивый ободок вокруг головы с красивым равномерным освещением на лице.

# 5 — Стрельба в синий час и волшебный час

Синий час — это короткий промежуток времени после захода солнца (или до его восхода), когда небо все еще красочно, но солнце не видно.И, конечно же, Волшебный час — это час перед закатом или сразу после восхода солнца. Оба этих времени дня идеально подходят для съемки, поскольку естественное качество света на улице в это время дня просто невозможно превзойти. Хитрость заключается в том, чтобы использовать эти два времени дня для разных целей. Например. Синий час идеален, когда вам нужно снять короткую ночную сцену, но при этом нет света. В небе достаточно окружающего света, чтобы дать четкость вашим актерам, в то же время оставляя окружающую среду довольно темной, создавая ощущение ночи.Фары автомобилей, дома с включенным светом и другие искусственные источники на заднем плане будут полностью видны в синий час, что поможет вам понять, что сейчас ночь. «Волшебный час» отлично подходит для сцен, которые вы обычно снимаете днем ​​(не обязательно, чтобы это были снимки заката). Это просто облегчит вашу жизнь, обеспечив очень мягкий и теплый естественный свет, который заставит вашу сцену сиять и чувствовать себя немного, ну, волшебно.

# 6- Репетировать, репетировать, репетировать

Если вы планируете работать с доступным светом, вы должны знать, что у вас не будет всего времени на то, чтобы сделать какой-либо конкретный снимок.Ваш источник света постоянно перемещается и в случае синего или волшебного часа очень быстро исчезает. Единственный способ получить то, что вам нужно в это время дня, — это идеально отрепетировать своих актеров. Я бывал в ситуациях, когда у нас есть 15 минут, пока мы не потеряем весь солнечный свет, а актеры не будут готовы. Они бросают строчки дубль за дублем, и мне остается изо всех сил стараться снимать части сцены, строка за строкой, чтобы мы получили все, что есть в банке.Это никогда не бывает идеальным, и в некоторых случаях это может означать, что вы не завершили сцену и вам нужно потратить еще целый день на пересъемку. Поэтому убедитесь, что ваши актеры исключительно хорошо подготовлены. Найдите дополнительное время во время репетиции, потому что на съемочной площадке его точно не будет.

# 7 — Выберите правильное местоположение

Это также может показаться очевидным, но снова и снова инди-кинематографисты совершают ошибку, ленившись снимать при естественном освещении. Отсутствие света не означает, что вы можете просто снимать где угодно и расслабляться в других сферах производства.Вам нужно потратить много времени на выбор мест, которые будут работать с доступным светом. Например, если вы снимаете интерьер спальни в середине дня, вам нужно убедиться, что в эту комнату поступает достаточно света. Есть ли в комнате окно? Световой люк? Есть ли снаружи дерево, которое через определенное время загораживает свет? Все эти небольшие вопросы имеют решающее значение для гарантии того, что выбранные вами места будут работать. Также важно проводить тесты камеры в этих местах.У вас может быть гараж, в котором вы хотите снимать. Но тип освещения, который они используют, может вызвать стробирование вашей камерой, или, может быть, он просто слишком плоский. Выбирайте места, которые хорошо подходят для съемки без света.

# 8 — Иметь сильный художественный отдел

В действительно низкобюджетном фильме это может быть только один человек, но убедитесь, что кто-то сможет занять эту должность. Основываясь на том, что мы обсуждали в # 7, не менее важно иметь кого-то, кто может работать с вашими объектами, чтобы получить от них максимальную отдачу.В некоторых случаях это может быть так же просто, как переставить мебель, чтобы луч света из окон попадал на объекты. На более крупных производствах это может стать более сложным, когда вам действительно нужно создать новые окна или комнаты в вашем районе, чтобы работать с углом солнечного света. Это действительно идет рука об руку с выбором правильного места, так как если вы выберете идеальное место, художественному отделу, возможно, не придется работать так неустанно, чтобы вы по-прежнему получали тот свет, который вам нужен, или, наоборот, если вы застряли с место, которое просто не работает, они могут спасти положение.

# 9 — Практическое использование

Большая часть этого поста посвящена экстерьеру или освещению интерьеров дневным светом, но как насчет интерьеров ночью? Практичные предметы (огни, которые видны на снимке) здесь ваш друг. Возможно, вы захотите использовать что-то простое, например, лампу, статически расположенную рядом с вашим актером, чтобы дать им ключевой свет. Или в другом сценарии, у вас может быть персонаж, сидящий на подъездной дорожке, в то время как другой находится внутри и смотрит телевизор — в этом случае вы, вероятно, можете использовать фары автомобиля, чтобы светить через окно.Или это может быть так же просто, как использование переключателя яркости при съемке внутри дома. Это может многое сделать, так как вы можете захотеть приглушить только фоновое освещение и оставить больше света в основной области в качестве заливки для вашего объекта. Использование диммеров действительно помогает с легкостью управлять освещением.

# 10 — Подготовка — это ключ к успеху

Пожалуй, самый важный пункт в этом списке. Вам абсолютно необходимо выделить больше времени на подготовку, чтобы спланировать съемку при естественном освещении. Если вы собираетесь снимать на парковке, вам нужно зайти туда заранее и посмотреть, как свет попадает на эту парковку каждый час.Вам нужно знать, отбрасывает ли здание тень, и если да, то хорошо это или плохо для ваших нужд. Вам нужно знать время восхода и захода солнца наизусть и быть готовым к быстрой работе в тех узких временных окнах, которые у вас есть. Выше я упоминал о важности репетиций вашего актерского состава, который также попадает в эту категорию. Но что не менее важно, так это то, чтобы ваша команда была готова к работе. При съемке при доступном освещении, особенно в «Волшебный час», у вас буквально есть несколько минут, чтобы сделать нужный снимок.Поэтому убедитесь, что вы подготовились, подготовились вовремя или раньше, и убедитесь, что команда готова к работе, а актеры знают свои реплики. Оттуда вам решать, как творить волшебство.

Вкратце

Съемка при естественном освещении может быть очень раскрепощающим способом подойти к ремеслу создания пленки. Когда все сделано хорошо, вы можете получить результаты, которые в некоторых сценариях могут намного превосходить то, что вы могли бы сделать с традиционным освещением. С учетом сказанного, вы получите эти результаты только в том случае, если правильно спланируете, выберете правильные инструменты и проведете исследование, когда дело доходит до мест и дневного света.Также важно, чтобы если вы решили использовать естественный свет, для этого была причина, помимо того факта, что вы думаете, что с ним легче работать (а это не так). Если ваша история требует очень органичного, естественного вида, то использование доступного света может быть одним из лучших вариантов, которые вы сделаете с точки зрения эстетики вашего произведения. Однако, если вы снимаете боевик, в котором эта техника может не принести пользы, просто не используйте ее, потому что вы можете. Сделайте правильный выбор для своего проекта и, если он хочет использовать доступный свет, предпримите необходимые шаги, чтобы он выглядел красиво.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

10 типичных проблем с кинематографом и способы их устранения »Снимайте с пленкой

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, Shoot It With Film может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Автор Дэвид Роуз

Съемка фильма может быть во многом методом проб и ошибок, особенно когда вы только начинаете.

Несмотря на то, что я много лет снимал на цифровые камеры, когда я впервые взял в руки полностью ручной пленочный фотоаппарат, в некотором смысле мне показалось, что я вернулся к исходной точке.

Я почти не понимал, что делаю, и в итоге извлек много уроков на собственном горьком опыте … но, по словам философа:

«Сосать что-то — это первый шаг к тому, чтобы быть в чем-то хорошим»

В этой статье я собираюсь разбить десять общих проблем с фильмами, с которыми я сталкивался на протяжении многих лет.Я также поделюсь примерами изображений и потенциальными причинами и решениями, которые помогут вам диагностировать и устранять неполадки в случае, если вы столкнетесь с теми же проблемами. *

* Примечание редактора: Прежде чем мы начнем, я просто хочу выпустить отказ от ответственности, что не все они считаются проблемами в 100% случаев. Большая часть удовольствия от съемки на пленку связана с тем, что она может быть непредсказуемой, и иногда вы можете целенаправленно использовать такие вещи, как мультиэкспозиция или утечки света, чтобы улучшить «аналоговость» вашей фотографии.Ошибка одного человека — искусство другого… с этого момента начнем!

Утечки света

Утечки света проявляются на пленке в виде вспышек белого или красного / оранжевого / желтого цвета, часто в виде полос.

Лично я поклонник световых бликов (большую часть времени), и есть даже запасы пленки, которую вы можете купить, которая поставляется с предварительной засветкой для всевозможных крутых эффектов.

Однако они могут доставлять неудобства, когда они незапланированы и нежелательны. В этом случае вы, вероятно, задаетесь вопросом, как их избежать.

Возможные причины и решения:

Многие вещи могут вызвать утечку света, но наиболее распространенными виновниками являются: (1) случайно (или иногда намеренно, если вы я) открываете заднюю часть камеры, когда загружена пленка, или (2) плохие / отсутствующие световые уплотнения.

Для первой проблемы решение простое: не открывайте камеру, пока у вас есть пленка. Если, конечно, вы не пытаетесь добавить утечки света.

Плохие / отсутствующие световые уплотнения

Если многие из ваших фотографий возвращаются с утечками света, когда вы не открывали заднюю часть камеры, то, вероятно, пришло время отремонтировать камеру или пройти процедуру CLA (очистить, смазать, Скорректировано).

В большинстве камер (особенно 35 мм) свет не пропускается через пенопластовые уплотнения, которые со временем могут естественным образом ухудшаться. Когда это происходит, эти надоедливые маленькие фотоны неизбежно пролетят со скоростью 186 000 миль в секунду, чтобы полностью погрузиться в ваш фильм.

Если вам нужны советы по преднамеренному созданию световых бликов, ознакомьтесь с этой статьей: Как создать световые блики на пленке

Недоэкспонированные изображения на пленке

Для меня это одна из самых неприятных неудач при съемке на пленку–– возвращать ваши фотографии только для того, чтобы обнаружить, что они представляют собой недоэкспонированный зернистый беспорядок и во многих случаях непригодны для использования.

Признаком товарного знака недоэкспонированных изображений на пленке являются фотографии с низкой контрастностью, размытыми цветами, мутными или зернистыми. (Предполагается, что пленка должна иметь зернистость, но не , а зернистость!)

См. Некоторые примеры ниже:

Возможные причины и решения:

Причины этого не всегда очевидны. В некоторых случаях это может быть просто плохой замер или съемка пленки, не рассчитанной на окружающее освещение (например, Ektar 100 в помещении или при слабом освещении).

Другой фактор может заключаться в том, что у пленки, которую вы снимаете, либо истек срок годности, либо она предназначена для съемки при ISO ниже, чем указано на упаковке.

В других случаях это может указывать на более серьезную проблему, такую ​​как неточная калибровка экспонометра или затвора, из-за которой требуется поездка в больницу с камерой.

Еще раз проверьте настройки камеры и убедитесь, что вы правильно отмеряли светочувствительность пленки.

Если вы думаете, что это может быть неточный люксметр, вы можете провести тест самодельной калибровки, сравнив его с заведомо исправным экспонометром.

Пленка плохо справляется с недодержкой, поэтому, если вы пытаетесь выйти за рамки и выжать несколько кадров, когда ваш измеритель говорит вам, что света недостаточно, это, вероятно, не закончится хорошо.

Переэкспонированные изображения на пленке

На противоположном конце спектра находится переэкспонирование, и, по правде говоря, действительно очень трудно переэкспонировать большинство типов пленок (за исключением слайд-пленки). Настолько, что на самом деле было трудно найти несколько примеров изображений в моей фотобиблиотеке из 10k + пленок.

Большинство цветных негативов и черно-белых пленок поглощают весь свет, который вы им даете, что позволяет вам переэкспонировать на несколько ступеней и при этом получить идеально пригодное для использования изображение.

Это противоположность цифрового, когда вы можете недоэкспонировать снимок при съемке в RAW, а затем восстановить его, но передержанные цифровые изображения — проклятие всего сущего.

Если вы случайно переэкспонируете пленку, это создаст очень плотный негатив, а изображения останутся с низкой контрастностью и будут выглядеть плоскими.

Возможные причины и решения:

Неправильные настройки экспозиции во время съемки являются основной причиной этого.

Я снял целые рулоны Fuji Provia / Velvia (слайд-пленка), прежде чем понял, что забыл изменить выбор ISO для экспонометра в камере.

Чрезвычайно сложно, если не невозможно, сохранить переэкспонированное изображение слайд-пленки, поэтому будьте особенно осторожны при съемке таких запасов пленки.

Никогда не помешает дважды и трижды проверить экспозицию перед фотографией при съемке слайд-пленки.Широта экспозиции настолько тонкая, что вы можете отклониться на одну остановку и испортить снимок.

Вы также должны быть осторожны при съемке высококонтрастных сцен с глубокими тенями и яркими светлыми участками, поскольку без использования фильтров вы потеряете половину кадра из-за экспозиции того или другого.

Множественные экспозиции

Это еще один случай, который чаще всего случается намеренно, но может быть случайным.

Довольно очевидная концепция, но вы получите многократную экспозицию, если экспонируете один и тот же кадр пленки более одного раза, и на самом деле это может получиться довольно красиво:

Возможные причины и решения:

Если вы случайно получаете мультиэкспозицию, у вас могут возникнуть проблемы с продвижением пленки, функция мультиэкспозиции может быть случайно перевернута или вы дважды снимали один и тот же рулон пленки.

Всегда полезно пометить фильм и делать заметки, чтобы избежать случайной съемки одного и того же фильма дважды.

Для примера, снятого выше, я сделал несколько снимков в начале ролика, решил заменить его другим, но не пометил пленку должным образом.Затем, несколько месяцев спустя, сняли его снова, думая, что это совершенно новый рулон…

Наложение кадров

Подобно мультиэкспозиции, иногда вы можете столкнуться с проблемами с интервалом пленки, когда ваши изображения не расположены правильно и начинают перекрываться на одном. Другой.

Когда это происходит, часть изображения может стать непригодной для использования, что не идеально, поскольку вам придется обрезать ее позже и потерять часть кадра.

Возможные причины и решения:

В большинстве случаев это вызвано тем, что шестерни камеры не продвигаются на правильное расстояние, когда вы поворачиваете рычаг пленки.

Я в основном сталкиваюсь с этим, когда пытаюсь сделать двойную экспозицию, из-за чего пленка не продвигается достаточно далеко для следующего изображения в некоторых камерах.

Если вы получаете постоянное перекрытие кадров, возможно, вам потребуется отремонтировать камеру. Скорее всего, вы столкнетесь с этой проблемой со старыми камерами из благотворительного магазина, поэтому покупка новой системы может быть более экономичным решением.

Некоторые камеры, такие как Pentacon Six TL, более подвержены проблемам с интервалом между кадрами, поэтому вы можете вообще избежать этой проблемы, выбрав другую камеру.

Половина кадра или пустые кадры

Если вы снимете достаточно пленки, вы неизбежно получите половину кадра или даже пустые кадры.

Половина кадра происходит в начале или конце рулона, где эмульсия пленки начинается (или заканчивается) в середине кадра. Часть вашего изображения выглядит полностью белой или иногда красного / оранжевого / желтого цвета.

Мне они лично нравятся, и иногда они возникают в результате выжимания бонусного кадра из фактического количества изображений, которое должно быть в вашем ролике, что для меня звучит как выгодная сделка.

В Instagram есть даже целое киносообщество, в котором представлены исключительно эти изображения.

Возможные причины и решения:

Половина кадра обычно возникает из-за слишком большого (или недостаточного) продвижения пленки при первой загрузке пленки. Или из-за того, что он неправильно подсоединен к приемной катушке пленки, так что он отсоединяется перед продвижением.

Механические проблемы с вашей камерой также могут привести к тому, что она либо продвинется слишком далеко, либо недостаточно далеко (что приведет к наложению кадров или проблемам с интервалом).Это также может привести к потере изображений в начале или в конце ролика.

Убедитесь, что вы правильно загружаете свою конкретную модель камеры (в настоящее время широко распространены обучающие видеоролики и онлайн-руководства).

Кроме того, если вы получаете обратно рулон пустых изображений, это может означать, что пленка не прикреплена должным образом. Если вы хорошо знаете свою камеру, вы обычно можете почувствовать, что что-то «не так» с натяжением при продвижении ролика, что может помочь вам уловить это в данный момент.

Проблемы с затвором

Вы можете спросить, почему у моих пленочных изображений случайная темная / неэкспонированная сторона?

У меня время от времени появлялись эти фантомные привидения, обычно на старые камеры, которые я тестирую или не снимал какое-то время.

Возможные причины и решения:

Обычно они вызваны механическими проблемами, связанными с заеданием или замедлением затвора камеры. Обслуживание камеры — вероятно, единственное решение. Или вы можете «отремонтировать» его, установив новую камеру.

Пленка с истекшим сроком годности

Пленка с истекшим сроком годности может быть действительно крутой для съемки. Это непредсказуемо и может дать действительно классные винтажные результаты.

На eBay можно найти много пленки с просроченным сроком годности, часто оптом и гораздо дешевле, чем покупать новую пленку.

Пленка с истекшим сроком годности теряет чувствительность к свету, поэтому без компенсации ваши изображения будут недоэкспонированы. Также часто будут происходить изменения цвета.

Возможные причины и решения:

Проверьте срок годности на рулоне или коробке перед съемкой, даже при покупке новый фильм.(Некоторые недобросовестные онлайн-продавцы продают «новую» пленку, срок годности которой фактически истек.)

Я обнаружил, что большинство пленок будут снимать нормально даже через несколько лет после истечения срока годности, особенно при правильном хранении, но как только вы получите через десятилетия результаты будут различаться в более широких пределах.

Обычное практическое правило — передерживать на одну ступень на каждые десять лет истечения срока годности. Это не гарантия, но поможет при недодержке.

Тепловое повреждение

Хотя это относительно редко, пленка чувствительна к нагреванию и может быть повреждена, если оставить или хранить при чрезмерных температурах.Избыточный нагрев может вызвать запотевание, плоскостность, потерю контраста и / или появление пятен на пленке.

Всегда будьте осторожны, не оставляйте пленку в жарких условиях, например в припаркованной машине или под прямыми солнечными лучами.

Возможные причины и решения:

Это может быть вызвано несоблюдением надлежащего долгосрочного ухода и хранения пленки.

Большинство моих знакомых пленочных фотографов (в том числе и я) регулярно хранят рулоны, которые не будут использоваться в ближайшем будущем в прохладных / сухих помещениях, а холодильники — популярный выбор.

Просто имейте в виду, что вам нужно дать пленке нагреться до комнатной температуры перед использованием, так как сразу же съемка может вызвать конденсацию, которая нарушит химический состав пленки.

Разрыв пленки в камере

Когда ваша пленка ломается в камере, это никогда не доставляет удовольствия.

Примеров этого изображения нет, поскольку сканирование сломанных или порванных негативов — занятие бесплодное.

Возможные причины и решения:

Я сломал несколько рулонов пленки, продвинув ее слишком далеко за конец рулона, пытаясь выжать последний снимок, только чтобы почувствовать мучительную отдачу, которая вам подсказывает зашла слишком далеко.

Это также может произойти, если вы откроете середину рулона камеры для некоторых утечек света, что приведет к сбросу счетчика пленки на большинстве камер.

Если ваша пленка треснет внутри камеры, вам понадобится либо черная как смоль комната, либо светонепроницаемая сумка для смены пленки, чтобы извлечь ее.Соблюдая особую осторожность, чтобы не подвергать пленку воздействию света или неправильно обращаться с ней, вы можете спасти все кадры, находящиеся в рулоне.

Большое спасибо, Дэвид! Дэвид регулярно пишет здесь, в Shoot It With Film, и вы можете ознакомиться с другими его статьями здесь, такими как «Руководство по выбору цветной пленки» и «35 мм против 120: выбор формата пленки».

Вы также можете найти другие работы Дэвида в Instagram!

Вопросы по распространенным проблемам с фильмами оставляйте ниже в комментариях!

Как освещение влияет на настроение фильмов | компании Jameses Tech | Age of Awareness

Мы всегда говорим о хороших историях, красивых кадрах и декорациях, новаторских актерских играх и режиссуре, а также о трогательном саундтреке, когда мы ловим отличный фильм.Тем не менее, один столь же важный элемент часто остается невысказанным во время дискуссий и критики для всех наших посещений кино и потокового просмотра фильмов; роль, которая позволяет нам видеть то, что в первую очередь происходит на экране — освещение.

Идея, которую многие люди имеют в отношении использования освещения в фильме, заключается в том, что это всего лишь техническая форма, используемая для того, чтобы сделать снимок видимым. Однако, если вы посмотрели более пары фильмов, вы поймете, что каждый кадр сцены выглядит по-разному даже с повторяющимися ракурсами камеры, актерами или настройками.Что ж, это различие, которое в значительной степени зависит, как вы уже догадались, от элемента освещения. В конечном счете, это полезный инструмент, которым можно пользоваться не только для создания более красивых сцен, но, что более важно, переменная, которую также можно использовать для создания настроения в фильме.

Обычно называемое кинематографическим освещением, вот 7 способов, которыми освещение влияет на настроение всех наших любимых фильмов!

1. Трехточечное освещение

Это самая стандартная форма освещения, используемая в фильмах, чтобы не только убедиться, что все, что попадает в кадр, было видно, но и сфокусировать внимание на объектах или определенной части кадра.Обычно используется трехточечная установка освещения, чтобы сделать сцену менее драматичной, за счет уравновешивания возникающих теней и светов. Как следует из названия, он состоит из источников света, размещенных в трех разных точках: ключевой свет, задний свет и заполняющий свет.

Проще говоря, ключевой свет является основным и самым ярким источником света, определяющим настроение кадра. Задний свет часто помещается позади объекта, отделяя его от фона.Заполняющий свет — это дополнительный свет, который осветляет тени, создаваемые основным светом, при этом подчеркивая детали фона, не отвлекая внимание.

При различном управлении каждая точка света может создавать разные настроения как для внешнего вида, так и для сюжета, и в конечном итоге это то, что делает эту установку отправной базой для многих других творческих методов освещения.

2. Резкий свет

Тип настройки освещения, который создается путем взрыва и концентрации меньших источников основного света на объекте, уменьшая заливку вокруг него, резкий свет — это техника и творчество выбор, который приводит к большему контрасту в кадре, чем при обычной трехточечной настройке.На примерах из большинства сцен в Бойцовском клубе или любых кадров из нуара можно увидеть, что такие формы освещения привлекают внимание к определенной части кадра, создавая темные тени вокруг нее, создавая напряжение и драматические эффекты. путь.

Двойником резкого света является метод сдержанного освещения . Сделанный путем размещения источника света под объектом, эта установка создает такие же темные тона и тени, что и на снимках в фильмах.Лучше всего его можно увидеть с такими персонажами, как Джокер из трилогии о Бэтмене и Пеннивайз из фильма «Оно», это освещение популяризируется для создания подозрительных или враждебных персонажей из созданных страшных и зловещих эффектов.

3. Мягкий свет

И наоборот, мягкий свет формируется более крупными и удаленными источниками основного света для освещения объекта, что приводит к более яркому снимку с небольшими тенями или их отсутствием. В дополнение к большому количеству используемых заполняющих источников света и фокусировке на всем кадре, а не на конкретном месте, этот метод лучше всего используется для изображения обнадеживающих и доброжелательных сцен, подобных тем, что в начале «Хоббита» и в целом фильм «Она».

Наряду с настройкой мягкого освещения, применяется освещение в высокотемпературном режиме . Как следует из названия, эта установка создается путем хорошего усиления ключевого света над объектом. Это приводит к относительно идентичному эффекту мягкого света и, в свою очередь, изображает персонажей благоприятно выглядящими, а иногда даже ангельскими и юными, с меньшими тенями вокруг них. Подумайте о небесной сцене в «Гарри Поттере и Дарах смерти: Часть 2» и кадрах в большинстве романтических комедий. Использование яркого освещения широко изображает персонажей в состоянии покоя или, по крайней мере, приближающихся к нему.

4. Практика

В то время как большинство осветительных установок в кинопроизводстве формируется с использованием студийного освещения, опоры, которые создают освещение, такие как лампы или даже свечи, могут быть одинаково полезны для формирования внешнего вида и настроения в фильмы. Такие формы источников света широко известны как практические. Часто используемые в таких фильмах, как «Человек-птица» и «Похороненный», практические приемы чрезвычайно полезны при съемке более широких и движущихся кадров, поскольку эти объекты, которые уже были частью декораций, могли явно быть включены в кадр.

Более того, практические методы также эффективны для создания логики в построенном кадре, поскольку мы можем видеть, откуда исходит источник света. Будь то снимок, который становится темнее из-за того, что мы видим персонажа, выключающего лампу, или сцена, освещенная из-за зажженной свечи, практические методы делают сцену более правдоподобной и даже интерактивной, когда появляются предметы, которые находятся за камерой. вместо этого быть на виду.

5.Окружающее освещение

Окружающее освещение, широко известное как естественное или местное освещение, наиболее близко к «безфильтру» в кинопроизводстве. Полагаясь в значительной степени, а иногда и полностью, на естественный или обеспеченный свет в самом месте, такие формы источников света, как правило, рассказывают больше историй об окружающей среде и обстановке, чем о самом предмете. Это общепризнанный выбор, который стал наиболее популярным в фильме «Выживший», где более мягкий свет во время дневных сцен может указывать на то, что день близится к концу, а более резкие тона указывают на периоды полудня.Окружающее освещение помогает передать реализм в фильме, создавая ощущение, будто мы следим за персонажем, а не просто наблюдаем за ним.

6. Холодное освещение

Теперь мы входим на территорию цвета; в конце концов, манипуляции с освещением для создания различных настроений не ограничиваются только его положением и интенсивностью.

Один из двух основных типов цветов в технике освещения, холодное освещение указывает на «более низкую» цветовую температуру или на цвет, который принимает оттенки синего, зеленого или серого.Скорее всего, вы встречали такое использование освещения в фильмах «Паранормальные явления» и «Матрица». Творческий выбор, который часто выглядит ненасыщенным, обычно несет в себе пустоту жизни. Холодное освещение, регулярно используемое в научной фантастике, фильмах ужасов и фильмах о войне, широко используется для изображения одиночества, тусклости и, что совершенно очевидно, холода как в обстановке, так и в персонажах.

7. Теплое освещение

С другой стороны, полная параллель с холодным освещением — это использование теплого освещения.Цветовая гамма, которая больше всего похожа на камин, такие формы освещения часто принимают оттенки оранжевого, желтого или красного. В результате наши частые ассоциации тепла с комфортом и уютом также отражаются на создаваемых образах. Лучше всего видно в таких фильмах, как «Любовное настроение» и французском классике «Амели», чувства, похожие на ностальгию, надежду и счастье, в свою очередь передаются. Теплое освещение, которое часто встречается в молодежных драмах, рассказах о взрослении и романтических рассказах, чаще всего используется для рассказа историй о лучших временах.

Заключение

Не все переменные должны считаться важными, поскольку мы можем ясно извлечь уроки из различных эффектов и настроений, создаваемых освещением в кинопроизводстве. Каждое положение, цвет и интенсивность используемых источников света могут формировать совершенно различный вид, поскольку они могут рассказывать совершенно другую историю.

Теперь, когда вы узнали основы того, как освещение может влиять на настроение всех фильмов, еще не поздно начать замечать все эти настройки и различия во всех ваших любимых фильмах, и, возможно, даже попробовать их сами. !

Важность освещения в производстве видео и фильмов • Digicult

Создание визуально эстетичного и эффективного видео или фильма включает множество аспектов.Кинематография, в частности, является фундаментальным элементом процесса, и при соответствующем планировании, времени и размышлениях может гарантировать, что готовый продукт будет иметь длительное влияние. Освещение — один из ключевых факторов эффективного кинематографа, и понимание принципов, лежащих в его основе, может помочь в обеспечении высококачественных результатов любого создаваемого контента.

Почему освещение так важно?

Освещение играет важную роль в производстве видео и фильмов, потому что камеры не реагируют на свет так же, как человеческий глаз.Конечная детализация и контрасты освещения, которые может видеть человеческий глаз, невероятно развиты, и камеры также не могут их обработать или уловить. Дополнительное освещение необходимо для придания четкости видео или фильму качества, сопоставимого с тем, что человеческий глаз видит естественным образом. Правильное освещение может определить настроение сцены и создать более драматичную или утонченную палитру фильма. Если вы, возможно, новичок в производстве видео и фильмов, первая кривая обучения — понять, почему освещение в производстве так важно.Независимо от содержания, любое видео, созданное, снятое, отправленное и просмотренное, будет иметь элемент мысли и дизайна за освещением. Чем более продвинуто производство видео и фильмов, тем более совершенным является освещение.

Основные сведения

При работе над видео- или кинопроектом следует учитывать различные аспекты. Такие факторы, как местоположение, использование окружающего освещения, меняющиеся условия, тени и естественный свет, играют свою роль в влиянии на снимок.Идеальная отправная точка при настройке освещения для любого кадра — это ключевой свет, заполняющий свет и контровая подсветка. Все вместе они дадут основу для работы. Этот метод с течением времени широко использовался в кинематографии и является хорошим началом для понимания основ эффективного освещения.

Понимание пространства, с которым вы работаете

Когда вы начинаете работу над фильмом или видеопроектом, понимание пространства, с которым вы работаете, жизненно важно для обеспечения того, чтобы освещение и размещение соответствовали окружающей среде.Это может потребовать определенных размышлений и планирования. Различные ситуации потребуют разного освещения; будь то интервью или снимок крупным планом, снимок на открытом воздухе или, например, с участием нескольких субъектов. Доступное естественное освещение важно учитывать, если вы работаете непосредственно на улице, в студии или в помещении с ограниченным освещением из окон. Эти соображения являются строительными блоками при настройке пространства для создания подходящего и подходящего света для работы.

Эффекты производства освещения с течением времени

Наше понимание и связь с освещением в видео- и кинопроизводстве со временем расширились.Технологии обеспечили развитие и адаптацию производства осветительного оборудования к темпам и требованиям видеоиндустрии и киноиндустрии. Световое оборудование стало более компактным, разнообразным и рассчитанным на определенные жанры и типы видео и кино. Освещение, необходимое для интенсивного индивидуального интервью, например, будет резко отличаться от освещения, необходимого для обеспечения подходящего освещения для драматического длинного кадра, сделанного на улице в ночное время. Разнообразие доступного оборудования и возможности этого оборудования сделали эффективное освещение и кинематографию более легкими и доступными, чем когда-либо прежде.

Преимущества технологических достижений

Что касается нашего понимания того, как наилучшим образом использовать освещение при производстве видео и фильмов, то, по понятным причинам, это стало проще, поскольку используемые продукты стали более удобными, компактными и адаптируемыми. Чем компактнее изделие, тем проще его будет транспортировать и использовать. В производстве освещения может быть задействовано невероятное количество оборудования, и это оборудование часто бывает тяжелым, хрупким и порой его трудно транспортировать.Однако со временем продукты стали легче, компактнее и усовершенствованными, а это означает, что для съемки видео или фильмов, которые находятся в движении, установка освещения стала намного проще и требует меньше времени. Такие функции, как бесшумная работа, аккумуляторные блоки и дополнительные функции, которые могут быть подключены к камере, означают, что доступны высокопроизводительные, энергосберегающие продукты, при этом гарантируя высококачественные результаты в отношении созданного кадра. Если вы хотите узнать больше о видео-освещении или если вы новичок в фотографии и хотите заняться видеосъемкой, существуют различные ресурсы и веб-сайты, которые помогут начать этот процесс.

Преимущества хорошего освещения

Хотя иногда планирование и реализация, связанные с производством видео или фильмов, могут показаться излишне долгими и сложными, в долгосрочной перспективе это выгодно. Чем больше времени будет потрачено на то, чтобы обеспечить правильное освещение с первого раза, тем меньше времени будет в монтажной. Качество снимка и общий вид вашего видео или фильма могут быть затронуты, если освещение неправильное или не сравнивается с другими элементами вашего готового продукта.На съемочной площадке освещение может быть самым трудоемким, а иногда и неприятным элементом, но стоит уделить ему соответствующее внимание — вносить изменения во время съемок всегда будет проще, чем при пост-продакшене, с ограниченными возможными изменениями.

Доступно товаров

Доступность продукта на массовом рынке вне зависимости от бюджета; осветительное оборудование всегда в наличии. При понимании основ процесса и правильном рассмотрении видео- или кинопроект может показаться менее сложным и более возможным, достигая высококачественных результатов, к которым вы будете стремиться с самого начала.

При приближении к новому проекту важно четкое понимание различных задействованных элементов. Производство видео и фильмов требует терпения и подготовки, а освещение — это аспект, который нельзя упускать из виду. При соответствующем обдумывании, внимании и понимании вы сможете уверенно продвигаться к готовому продукту, который будет эффективным и запоминающимся, а также к проекту, которым можно будет гордиться.

Обзор фильма «Свет моей жизни»

Аффлек не торопится. Темп иногда тормозит, хотя меня втягивает медленное терпеливое строение фильма.В его неторопливом настроении внезапное появление других людей — мужчин, приближающихся к дому, где они сидят на корточках, заметное как движущиеся пятна через оконное стекло — действительно пугает. Время от времени эти двое ходят в соседний город, чтобы забрать припасы в «федеральных амбулаториях». Мужчины смотрят на Тряпку один раз, а потом смотрят снова, глаза их сужаются.

Тряпка была младенцем, когда пришла чума, так что эта жизнь — все, что она знает. Она спрашивает его, что случилось. Он объясняет, что мир «разбалансирован».«Когда это будет сбалансировано?» Он отвечает: «Когда станет больше женщин». Учитывая обвинения в адрес Аффлека по поводу его поведения во время съемок «Я все еще здесь», акцент делается на отце, решившем защитить свою дочь. от мужчин можно было рассматривать как «раскрутку» или самовосхваление себя героем для женщин. Аффлек сказал, что написал сценарий до обвинений. Верно это или нет, я не знаю. Люди пишут рассказы для всевозможные причины, некоторые из которых им даже не ясны в то время.Как бы то ни было, мне пришло в голову, что в этом сценарии Аффлек «прорабатывает» свои мысли о том, что люди сделали с миром и кто они (включая его самого), как их «гнев» и «одиночество» — как называет это отец — проявляется чудовищными способами. Девушки, как всегда, в прицеле.

Актерский стиль Аффлека всегда был недооценен до такой степени, что почти не существовал. Именно поэтому он был прикован, в частности, к «Убийству Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом».Аффлек плывет по течению, он плывет через диалог, в его распоряжении нет слов. Здесь ему это хорошо подходит. В «Свете моей жизни» есть еще одна сцена, где он понимает, что должен подготовить Тряпку к наступлению половой зрелости. Он не подумал об этом заранее, хотя украл пару книг из заброшенной библиотеки, книги с названиями вроде , воспитывающего здоровую дочь, . Он начинает невероятно неловкую беседу о «птицах и пчелах», что на самом деле оказывается хорошим делом. Рэг слышал о сексе (он опешил), но менструация кажется Рэг новостью, и она всерьез его слушает, откладывая это на потом.

Напоминает замечательных парней-сорванцов, которые доминировали в фильмах 1970-х, свирепые дети, такие как Татум О’Нил, Кристи МакНикол, Джоди Фостер, Линда Манц, Анна Пниовски, проявляют серьезную стойкость и стойкость. Она смотрит на отца с доверием, но смотрит и холодным оценивающим взглядом. Она ребенок и к тому же усталый от жизни ветеран. Их совместная динамика как актеров изменчива и знакома. Она ребенок, но это двуручный.

По мере того, как ситуация становится все более опасной, образ полета дуэта становится безнадежным.Финальные эпизоды происходят в ослепляюще белоснежном пейзаже (напоминающем антиутопию Роберта Альтмана «Квинтет») и вздымаются с нарастающей паникой. «Пистолет Чехова» появляется рано, и это клише вызывает раздражение, поскольку Аффлек держал вещи на таком медленном огне. Трогательная преданность отца Рэгу. Но в последних сценах мы понимаем, что персонаж Аффлека — и сам Аффлек как сценарист / режиссер — усвоили урок, подсказанный вопросом, который Рэг задает в первой сцене.

В конце концов, «Свет моей жизни» — это не история о лисе. Все это время речь шла о лисе.

Как зажигать окна: Руководство независимого кинорежиссера

ПОНИМАНИЕ, КАК ЗАЖИГАТЬ ОКНА — ВАЖНЫЙ НАВЫК ДЛЯ КАЖДОГО КИНОМЕРА. ПРОЧИТАЙТЕ НАШЕ ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ДЛЯ ИНДИ-ФИЛЬММЕКТОРОВ ПО СОВЕТАМ ПО ОСВЕЩЕНИЮ ОКОН, КОТОРЫЕ МОГУТ СВЕТЛИТЬ ВАШУ ИГРУ

Написано Деваном Скоттом

Это первый день вашей съемки.Вы прибываете на локацию; это интерьер. Днем. Вам нужно выяснить, как, черт возьми, вы собираетесь осветить этот пустой холст комнаты. Те из нас, кому было поручено снимать независимые фильмы, были там, и те из вас, кто хочет снимать независимые фильмы, также неизбежно столкнутся с этой ситуацией. Тем не менее, несмотря на свою обычность, это одна из самых сложных ситуаций, в которых вам нужно будет стрелять.

Комнаты темные, что удивительно! На пленке неосвещенная комната очень похожа на пещеру: в основном темная, с некоторыми яркими точками света.В большинстве комнат этими светлыми точками являются окна. Они отсекают и контролируют настоящий источник света: солнце.

Как мы можем загнать и улучшить солнце, чтобы сделать комнаты менее похожими на пещеру и более подходящими для наших потребностей в повествовании? Вот несколько простых принципов.

Во время съемок на улице солнечный свет падает на нас со всех сторон. Если вы не снимаете в теплице, солнечный свет в помещении действует несколько иначе; он прорезан окнами.Это представляет собой равные части ограничений и возможностей.

High Energy (Реж. Питер Фэйнт)

Если мы не сможем пробить стену (редкая привилегия в инди-фильмах), мы ограничены в том, где мы можем разместить наших актеров; однако, внимательно наблюдая за направленностью, мы можем работать со светом, а не против него.

Персонажи обычно напоминают силуэты, если выстрелить прямо в окно. Вам нужно добавить много света, чтобы бороться с таким количеством солнечного света. — «Гекадемия» (Реж.Глория Мерсер)

Можно попробовать выстрелить в окно — прямо на яркий солнечный свет. Это отличный способ создать силуэты, но он очень усложняет нашу жизнь, если мы хотим увидеть лицо актера. При такой съемке мы направляем камеру прямо на темную, неосвещенную сторону от нашего объекта.

Я не сделал актеру одолжений своим плоским фронтальным освещением окна в этом старом студенческом фильме. — «ПОПАДАЙ В МЕНЯ!» (Режиссер Владимир Федулов и Дэниел Джеффри)

Если мы перевернем объект и снимем вдали от окна, наш объект будет хорошо освещен, но освещение может оказаться плоским, как видно выше.Чтобы подчеркнуть глубину (почти всегда хорошо), мы можем разделить эту разницу, и…

La Cartographe (Реж. Натан Дуглас) / Set Apart (Реж. Джеймс Пенко)

… Свет сбоку. Поместив окно сбоку от нашего объекта, мы можем работать со светом, который он дает, чтобы эффективно передать ощущение глубины. Когда свет обтекает объект, он создает градиент, и этот градиент является прекрасным инструментом для придания снимкам ощущения глубины. Видите, как свет моделирует лица на снимках выше?

Силуэтам и фронтальному освещению, безусловно, есть место в арсенале каждого кинематографиста, но чаще всего я освещаю лица под тем или иным наклонным углом.