Как заработать на своих рисунках. Мой опыт ⋆ Читай, думай, зарабатывай

Если вы любите рисовать и хотите зарабатывать на своём хобби – эта статья для вас.

Чтобы зарабатывать с помощью своих рисунков в интернете, необязательно быть профессиональным художником. Дорогие графические планшеты так же не имеют особого смысла. В большинстве случаев, достаточно наличие большого желания, бумаги и разноцветных карандашей.

Об одном способе продаж, проверенном мною лично и доказавшем свою состоятельность, я и поведу речь.

Прибыльная тематика и площадка для продажи работ

Надо сказать, что основными факторами, определяющими финансовый успех иллюстраций художника, являются тематика работ, а также грамотный выбор площадки, на которой данные работы будут размещаться.

Понятно, что спрос формируется интересом публики к тому или иному событию, предмету, персонажу. Но что же интересно обществу? Какая информация имеет наивысшие рейтинги просмотров?

Правильно, это новости. Эксцентричные заголовки, эмоциональный накал, прогнозы вероятностей войн, экономического краха, природных катаклизмов. Скандалы, сплетни и слухи, у которых есть свои герои.

Как раз герои этих новостей и будут основными персонажами ваших рисунков. Это известные всему миру люди: лидеры государств, политики, артисты, спортсмены…

На изображения подобных людей имеется колоссальный спрос! И этот спрос увеличивается до невероятных размеров, когда вокруг них поднимается шумиха в медиапространстве.

Выбор площадки, через которую вы будете продавать свои работы также чрезвычайно важен. И основными критериями выбора должны быть наличие высокого трафика потенциальных заказчиков и специализация.

Насчёт трафика картина следующая: по посещаемости фотостоки наголову превосходят другие интернет площадки. Лидером по популярности, количеству контента и его продажам здесь является фотобанк Шаттерсток (Shutterstock.com).

Чтобы начать зарабатывать, продавая свои работы в Шаттерстоке, необходимо зарегистрироваться на сайте. Сайт мультиязычный, однако, русского языка там нет.

В процессе регистрации вам потребуется ввести свои фамилию и имя, как в загранпаспорте или водительском удостоверении, адрес, а также загрузить скан загранпаспорта (страницу с фотографией). Ещё сервис попросит вас подтвердить актуальность вашей электронной почты.

После успешной регистрации на сайте необходимо пройти экзамен на качество вашего контента. Для этого нужно будет загрузить 10 изображений и подождать, пока они пройдут проверку администрацией сайта.

Размер изображений должен быть не менее 4 мегапикселей. Качество – максимальное. Если хоть одна картинка администрацией одобрена – экзамен будет считаться пройденным успешно.

После этого можете смело выставлять изображения на продажу.

Идея заработка. Эффективность подтверждена экспериментально

Чтобы подтвердить свои догадки про исключительную популярность вышеназванной тематики изображений, я решил провести небольшой эксперимент: примерно в одно и то же время разместил на фотобанке Шаттерсток по 4 своих работы на различные темы:

— сканированные иллюстрации президента США Дональда Трампа, предварительно нарисованные на листе карандашами,

— компьютерные рисунки бабочек, сгенерированные из собственных фотографий,

— фотографии обычных людей в разных ракурсах,

— фото достопримечательностей из посещаемых мной городов (статуи и памятники),

— фотографии природы и архитектуры Египта и Таиланда, «снятые» мной в отпуске.

Должен сказать, что каждую иллюстрацию, нарисованную вручную и отправляемую вами на фотосток, нужно подтверждать специальным релизом.

Этим самым вы доказываете, что являетесь собственником присылаемого изображения. Скачать релиз для Шаттерстока можно, кликнув ссылку «Model & Property Releases» внизу страницы и нажав затем на кнопку «Download» здесь:

Эксперимент длился, примерно три месяца. Его результаты следующие (заработанные суммы округлялись):

-рисунки бабочек – 2 скачивания, 0,5 долларов заработано,

— фото природы и архитектуры – 8 скачиваний, заработано 3 доллара,

— изображения людей – 8 скачиваний, 4 доллара заработано,

— фото достопримечательностей – 9 скачиваний, заработано 7 долларов,

—  рисунки Дональда Трампа – 74 скачивания, 91 доллар заработан. 

Результат, как говорится, налицо. Причём, первые несколько недель продавались только работы с Трампом, остальные начали интересовать заказчиков лишь к концу первого месяца эксперимента.

Деньги благополучно выведены в рублёвом эквиваленте через сервис Skrill на банковскую карту. Выплаты Шаттерсток производит ежемесячно в автоматическом режиме.

Могу только добавить, что подобный эксперимент проводился мной ещё в нескольких крупных фотобанках. Там результаты продаж были на порядки скромнее, поэтому упоминать о них даже не буду.

Качество моих рисунков, согласитесь, довольно средненькое, если не сказать, посредственное. На то, чтобы нарисовать 4 иллюстрации подобного качества, продвинутому любителю потребуется час-полтора времени. Ещё полчаса на сканирование, обработку в фоторедакторе и атрибутирование. Такие получаются трудозатраты.

Сколько вы можете нарисовать подобных работ в день, в неделю и сколько сможете на этом заработать – несложно подсчитать самостоятельно.

Успехов вам в вашем творчестве!

Планшет вместо холста, стилус вместо карандаша

Предыдущая статья Следующая статья

Цифровые изображения: модное увлечение или новое слово в изобразительном искусстве?

Автор:

Анна Ермакова

Технологии значительно преобразили нашу жизнь и затронули совершенно разные сферы. Что же в дальнейшем ожидает тех, кто всем сердцем любит холсты и краски, бумагу и цветные карандаши? Digital или классика: что и почему сейчас актуальнее? Корреспондент «Журналиста Online» пообщался с теми, для кого рисование — это профессия. 

©Анна Ермакова / Журналист Online

Художникам теперь не надо смешивать краски и использовать кисточки, сейчас для рисования достаточно графического планшета и стилуса. Сегодня на рынке появилось очень популярное предложение – компьютерный портрет. Неужели, проходя по Арбату, мы больше не сможем наблюдать за работой свободных художников, готовых минут за десять изобразить лицо и фигуру прохожего? А наши любимые мультфильмы будут пересняты с использованием гиперреалистичной графики? И в квартирах вместо картин будут висеть замаскированные под них фотографии?

Digital art в русском варианте звучит как “цифровое искусство”. Художники используют различные программы для графического изображения, среди них и всем знакомый Photoshop, и менее известные визуальные редакторы. Направления этого движения разнообразны: кто-то концентрируется на рисовании блогеров и знаменитостей в мультяшном стиле, кто-то пишет футуристическую картину мира, а кто-то создает винтажные постеры. Немалый простор для творчества есть и у тех, кто занимается мультфильмами и комиксами. Всё зависит только от фантазии и видения самого художника, а возможности компьютер предоставляет почти безграничные.

Дарья Боганкова, студентка 5 курса архитектурного факультета МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель живописи и рисунка в школе искусств

©Анна Ермакова / Журналист Online

— Сильно ли отличается техника рисования в традиционном стиле и цифровом?

Конечно, есть некоторые отличия. Во-первых, на планшете всегда можно приблизить изображение, чего не сделаешь на бумаге. Во-вторых, традиционные инструменты заменяет специальный «пенсил». Но сходство тоже есть! Как и в классической живописи, художнику необходимо сперва сделать набросок, произвести построения, а потом заниматься прорисовкой. Это очень похоже на нашу привычную работу, только вместо карандаша на компьютере или планшете используется прозрачная кисть.

— Компьютерные инструменты повторяют текстуру реальных? Например, масло или уголь?

Да. Кстати, очень распространено использование текстурированных бумаг: акварельной, крафтовой. Их закачивают в программу отдельно. Рисуют же инструментами, которые имитируют и масло, и карандаш, и другие реально существующие вещи. Однако полностью виртуальные аналоги не могут повторить текстуру и передать тот материал, которым мы пишем в жизни.

— Можно ли научиться рисовать на графическом планшете, если раньше никогда не делал этого не бумаге?

Я считаю, что это возможно, потому что используются одинаковые методы обучения. Нет особой разницы на бумаге учиться рисовать, холсте или планшете. Просто в любом случае надо изучать законы построения, перспективы, света, формы. Но всё это возможно познавать и с помощью новых технологий.

©Из личного архива героини

— Вероятно, что в дальнейшем художников будут обучать рисовать сразу на компьютере?

Есть много разных направлений в художественной деятельности. Я думаю, что традиционная живопись не исчезнет, потому что спрос на нее есть, и любители классики, конечно, тоже существуют. Возможно, digital направление станет развиваться отдельно, и с самого начала обучение будет идти двумя разными путями. Потому что сейчас, чтобы работать в сфере цифрового искусства, надо окончить художественную школу, потом колледж, а потом решать, чем заниматься дальше, нужны ли компьютерные технологии в твоей деятельности.

— То есть возможно, что digital – это не замена классике, а отдельная индустрия? И обучение для неё будет выстроено по-новому?

Да, я думаю, что в скором будущем это возможно. И с развитием технологий таких специалистов будут сразу учить рисовать на компьютере.

— А сегодня можно художнику средней руки как-то заработать на традиционном искусстве?

Всё же digital art направление более актуально, потому что навыки создания цифрового изображения используются для оформления сайтов и страниц, различные картинки и иконки заказывают блогеры, есть ещё индустрия комиксов и мультипликации. Это всё огромный блок хорошо оплачиваемых профессий. Что касается традиционного искусства, оно, конечно, по-прежнему существует. У него не меньше ценителей, и интересные, цепляющие работы всегда привлекают внимание потенциальных покупателей. Сегодня особенно важна идея произведения и нестандартное мышление автора. Заработок зависит от мастера: он может участвовать в конкурсах, продавать работы у нас или за рубежом. Богатые клиенты часто заказывают картины для оформления интерьера. Я сама продала несколько своих творений, и знаю коллег, которые в этом имели успех. Обеспеченные покупатели не хотят видеть нарисованную digital картинку у себя в роскошном доме, для этого больше подходят картины, выполненные в традиционном стиле, где видны и мазки, и техника художника, и текстура бумаги или холста.

Замечательно также смотрятся классические работы, оформленные в рамку, а просто нарисованный и распечатанный портрет совершенно не производит впечатление величия на зрителя.

©Из личного архива героини

— В России есть несколько организаций, которые делают копии с фотографий: обрабатывают изображение под картину, печатают на холстах и продают. Почему людям это нравится?

Это менее элитарно, рассчитано на массовое искусство и массовое распространение. Большинству людей достаточно видеть, что их изображение уже как-то преобразовано, выглядит интересно и интерпретировано в «картину». Им совершенно неважно, как оно было нарисовано, важно только видеть себя и интересную подачу. Я могу сказать, что «портреты-переводки» — неплохой бизнес, но у профессионального художественного сообщества это вызывает смех.

— А как определить хорошего художника и не заказать такую вот «переводку»?

Картина – это не фотография, а в скопированном изображении нет подачи автора, видения художника, каких-то особенных деталей, эмоций. Я бы сказала, что в такой работе нет души. Когда картина – не просто модификация фотографии в фотошопе, зритель воспринимает ее совершенно иначе, ему гораздо приятнее.

— Всё же почему, на твой взгляд, цифровое искусство сегодня вызывает больший интерес у публики?

Очень много появилось разных новых методов изображения, техник. Порой это действительно смотрится ярко, модно и стильно.

— Но если это такой тренд, то он со временем должен пройти?

Я думаю, что digital art просто станет совершенно иным направлением, отделится от классической живописи, и эти направления пойдут разными путями. Возможно, даже будут проходить раздельные выставки для традиционного и цифрового искусства.

Художники могут зарабатывать не только на создании картин. Есть и другие сферы, где требуются их навыки. Одна из важнейших – комиксы и мультипликация. Изменения коснулись и этого направления. 

В лучшую или худшую сторону меняется индустрия? Разобраться в вопросе поможет Анна Голда, искусствовед и историк анимации.

©Из личного архива героини

— Как сегодня можно попасть в индустрию комиксов, начать их создавать?

— Нет какого-то универсального способа, он отличается для каждого художника. Кто-то может быть самоучкой и просто развивать свои хобби, а кто-то может прийти к комиксам из другой профессии (например, иллюстратора). Стоит понимать, что комикс – это форма искусства. Часто люди, которые занимаются графикой или живописью, используют в числе других вариантов и этот. Сам Уинзор Маккей, прославившийся созданием комиксов в начале 20 века, использовал свои таланты для широкого применения. Поэтому я думаю, чтобы начать создавать комиксы, прежде всего, необходимо желание и изучение особенностей этого вида искусства.

— То есть художественное образование получать вовсе не обязательно?

Я не склонна считать это необходимостью, хотя образование может дать определенные преимущества, особенно если человек сам выбирал специальность и знал, чему хочет учиться.

Но всё же не стоит недооценивать самообразование, особенна важна «насмотренность» человека: знание истории искусств в целом и истории комиксов в частности, понимание методов других художников, умение работать с предысторией, проводить связи между разными формами искусства и понимать их.

— Сейчас вся работа ведется на компьютере или что-то всё еще нужно (можно) делать от руки?

Думаю, что выбор методов и материалов работы зависит от того, на себя ли работает художник или на кого-то. В случае авторского проекта может идти речь о самостоятельном выборе более комфортного варианта, а для работы с кем-то необходимы компромиссы.

— Расскажите поподробнее о том, что такое концепт-арт?

Я бы охарактеризовала концепт-арт как изображение героя планируемого произведения. Он должен содержать в себе все ключевые особенности дизайна персонажа, показывать колористическое решение и давать максимально полное представление о нем. Также это может быть разработка фоновых изображений или локаций. Само название в русскоязычной среде появилось недавно, но явление достаточно старое. Даже в материалах советских мультфильмов 40-50-х годов мы можем найти огромное количество концепт-артов. Подобные изображения необходимы на ранних этапах работы и при создании комиксов, и при создании анимации для того, чтобы истории получались сложными и законченными.

— Насколько востребованы художники, освоившие компьютерные технологии? Можно ли сегодня в вашей профессии обойтись без этого?

С одной стороны, в наши дни знание компьютерных технологий чаще всего повышает шансы художника найти работу. Освоив программы, можно пойти в массовое производство, например, детских мультсериалов. С другой стороны, всегда есть такие проекты, которые не используют цифровые методики. И я говорю даже не об академической живописи, а о тех же самых комиксах и мультфильмах.

©Анна Ермакова / Журналист Online

— Как вы считаете, традиционное изобразительное искусство отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям?

Я так не думаю. Подобный вопрос очень остро встал на рубеже веков, когда вышла первая часть «Истории игрушек». Но в какой-то момент боязнь «смерти» традиционной анимации сильно повлияла на многих мастеров, и в последние десятилетия мы можем наблюдать стремление к синтезу традиционной анимации и компьютерной графики. Это делают как признанные классики мультипликации (Хаяо Миядзаки), так и достаточно молодые режиссёры (Том Мур). Недавно вышел и был номинирован на Оскар мультфильм «Клаус», где также используется традиционная анимация. Если в 90-е годы казалось, что должен быть какой-то выбор между одним или другим, то сегодня есть понимание, что традиционные технологии с компьютерными могут очень хорошо сосуществовать.

— А есть ли какие-то недостатки у современной компьютерной графики?

Возникает множество проблем. Например, мы много размышляем о чрезмерной реалистичности в современных мультфильмах. Нужны ли такие правдоподобные текстуры, какая художественная ценность за ними скрывается? Некоторые исследователи выступают категорически против компьютерных технологий, но стоит понимать, что искусство использует разные методы, и компьютерная графика – один из них. Метод этот новый, требующий наблюдения. Я думаю, что не стоит воспринимать его в штыки, а нужно внимательно и непредвзято изучать. 

16.03.2023

Скажи, что ты читаешь, и я скажу, кто ты

Характеристика человека по любимым книгам

07.02.2023

Синтез классических ценностей и реалий журналистики

На факультете журналистики МГУ состоялась международная научно-практическая конференция

11.10.2022

Роботы захватят мир?

На фестивале науки рассказали о новых трендах в области ИИ

16.03.2023

Книжные предпочтения современных журналистов

Студенческий проект «Скажи, что ты читаешь, и я скажу, кто ты»

Как использовать планшет для рисования, чтобы зарабатывать на жизнь? – Simbans

27 апреля 2022 г. Кевин Г.

Как художнику, общество говорит вам, что вы никогда не заработаете денег. Но так ли это?

В наши дни существует множество способов заработать деньги, особенно в качестве цифрового художника.

От простого редактирования фотографий до дизайна персонажей видеоигр художники могут зарабатывать на жизнь в самых разных отраслях.

Независимо от того, являетесь ли вы художником-фрилансером или дизайнером, работающим с 9 до 17, планшет помогает вам зарабатывать на жизнь и облегчает работу.

Удобный планшет для рисования позволит вам создать солидное портфолио, которое поможет вам продвинуться вперед в любой из перечисленных ниже областей.

Но когда у вас есть инструменты, возникает следующий вопрос:

Как вам платят за искусство?

Итак, вот карьеры, которые вы можете использовать в качестве художника с новым планшетом для рисования.

 

5 лучших профессий, где вы можете зарабатывать деньги как художник с помощью своего планшета

Вот 5 профессий, которые будут платить вам за ваши художественные способности, будь то фрилансер или штатный сотрудник в таких компаниях, как Disney или Pixar.

 

1. Графический дизайн

Обычный карьерный путь для художников — стать графическим дизайнером. Хотя вы можете многому научиться, многие предпочитают ходить в художественные школы, чтобы научиться этому.

Эта работа включает в себя создание множества различных материалов для бизнеса. Некоторые примеры того, что им нужно сделать:

• Логотипы
• Бланки
• Брошюры
• Презентации
• Промоматериалы
• Элементы веб-сайта

Графические дизайнеры много работают с такими программами, как Photoshop, InDesign, Canva и другими. Именно они выбирают лучшие шрифты, макеты и цветовые палитры для бизнес-материалов.

Если вам нравится работать со словами, а также создавать искусство, это будет прибыльной карьерой. Кроме того, все это легко делать с помощью планшета для рисования дома или в дороге.

 

2. Иллюстрация

Иллюстраторы отличаются от графических дизайнеров тем, что больше внимания уделяют визуальному аспекту.

Они создают 2D-изображения для иллюстрации концепций в самых разных отраслях. И планшет для рисования необходим в этой карьере.

Некоторые отрасли, в которых работают иллюстраторы:

• Мода и красота
• Детское письмо
• Комиксы
• Медицинские руководства
• Технический дизайн
• Реклама

Если вы действительно любите рисовать, вам больше подойдет иллюстрация.

 

3. Анимация

Еще одна творческая карьера, которой вы можете заняться, — стать аниматором.

Как правило, их работа связана с работой в кино или на телевидении для создания анимации. Они также работают в различных средах, таких как 2D-анимация, 3D-анимация или даже покадровая анимация.

Они полагаются на планшеты для рисования, чтобы убедиться, что каждый кадр идеально нарисован для их проектов.

Если вы хотите попробовать анимацию, вы можете использовать такие программы, как FlipaClip, Adobe Creative Cloud Express и PicsArt Animator.

 

4. Фотография

Кампании и съемки обычно требуют от фотографов постоянного присутствия. Если вы хотите быть более активным, то фотография может быть для вас.

Кроме того, фотографы полагаются на планшеты для редактирования своих фотографий перед отправкой своим клиентам.

Планшет для рисования, особенно автономная модель, идеально подходит для мобильных профессионалов.

Отсек для редактирования, который может поместиться в вашей сумке, невероятно удобен для расширенного редактирования фотографий и быстрой подкраски.

Благодаря более простому владению инструментами «Кисть» и «Штамп» вы можете более точно выявлять дефекты и сглаживать дефекты с помощью стилуса.

При наличии подходящего программного обеспечения редактирование фотографий прямо на экране может повысить эффективность рабочего процесса постобработки любого фотографа.

 

5. Дизайн видеоигр

Без сомнения, искусство — один из важнейших элементов дизайна видеоигр. Анимированные 3D-модели, причудливые персонажи и роскошные пейзажи усиливают погружение игрока и улучшают визуальный опыт игрока.

На моделирование одного персонажа уходит в среднем 50 часов, так что вам понадобится много терпения, если вы хотите работать над видеоиграми.

Одна секунда анимации занимает около 5 часов. Если это вы, то в этой карьере вы обязательно получите хорошее применение своему планшету для рисования.

Кроме того, поскольку они портативные, вы можете легко взять их с собой на этюд в автобусе или в кафе для практики.

 

Зарабатывайте на жизнь своим искусством

Забудьте миф о голодающем художнике и получайте прибыль от своего искусства. Если вы ищете недорогой планшет для рисования со всеми мощными функциями модели высокого класса, Simbans PicassoTab станет достойным вложением средств.

С правильными инструментами, которые помогут вам, творческая карьера более чем возможна.

Вернуться к блогу

Наконечники для планшетов

Посмотреть все

1 / из 3

Посмотреть все

Рекомендуемые товары

Как учиться, упростить жизнь и даже зарабатывать деньги с помощью планшета Wacom

EdTech Tools eLearning

Студентка последнего курса медицинского факультета Шивани рассказывает о нескольких способах использования графического планшета One by Wacom в повседневной жизни – на учебу и хобби – и даже на то, как она даже смогла заработать немного денег с помощью своего Wacom.

Ведение заметок

Шив использует Microsoft One Note в качестве основного решения для ведения заметок, но она также предлагает попробовать Notability , Microsoft Power Point или Good Notes , которые хорошо работают с планшетом Wacom. Хотя она не упомянула об этом в видео, приложение Wacom Bamboo Paper также является отличным выбором.

Заполнение экзаменационных работ на ноутбуке

С добавлением приложения для редактирования PDF (Shiv использует Notability) вы сможете заполнять экзаменационные работы в цифровом формате, добавлять изображения, аннотации, наброски, выделения и больше и даже отправлять свои экзамены в цифровом виде без необходимости распечатывать или сканировать их.

«Администрирование жизни» в безбумажном рабочем процессе

Это может показаться скучным, но Шив говорит, что заполнение форм в безбумажном рабочем процессе значительно упростило ее жизнь.

Онлайн-репетиторство

Это один из способов, которым Шив смог заработать деньги — обучение студентов разного возраста и способностей с использованием виртуальной платформы репетиторства. Она использует британский сайт под названием MyTutor.

Создание обучающих видео

Если онлайн-обучение вам не по душе или недоступно в вашем регионе, вы можете создать образовательный контент для YouTube или другой видеоплатформы. Редактирование изображений с помощью графического планшета позволит вам создавать уникальные миниатюры, которые помогут вашим видео выделиться из толпы. Вам понадобится программное обеспечение для записи экрана (Shiv использует Quicktime Player ), а также приложение для создания заметок (или холст по вашему выбору). Если вам повезло получить достаточно широкую аудиторию, вы можете начать монетизировать свои видео.

Создание цифрового искусства

Что ж, создание цифрового искусства с помощью планшета Wacom — это само собой разумеющееся. Это может быть прекрасным хобби само по себе, или, если у вас все получится, вы можете подумать о том, чтобы подарить или даже продать свои творения.

Редактирование и комментирование изображений и фотографий

Вы можете редактировать свои фотографии для удовольствия, но если вы планируете создавать видео или контент для Instagram, планшет будет очень полезен для создания привлекательных визуальных эффектов, которые помогут получить больше кликов и участия.

Монтаж видео

Вы заметите, что Шив добавляет к своим видео подписи и аннотации, написанные от руки, и да! Она создает их на своем планшете One by Wacom . Используя Autodesk Sketchbook (замечательное бесплатное приложение для рисования), она регулирует размер холста и создает три разных слоя: снимок видеокадра, прозрачную сетку и надпись, которую она хочет сделать. Она использует функцию прогнозирования штрихов в Sketchbook, чтобы ее почерк выглядел безупречно.