простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

• Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии вы получите достаточно скучную сцену.

  
  Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.
  Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

• Если немного подвигать те же предметы получим совсем другой результат.

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

— лист бумаги или блокнот для зарисовок;

— простой карандаш;

— ластик;

— натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?! Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там… ммм… Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами… Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани… рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

«Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю

Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами… Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме. А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно. Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей… и бегом за фотоаппаратом!

А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь

В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам… мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе. Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники. Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала. Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже). При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром

Это для фанатов перфекционизма

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости. Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой. Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве. Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности. Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей. Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне… Давайте разбираться. Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже. Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты

Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире. 4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше. 5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше. Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами. Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое

Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным. Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания. До встречи!

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).
Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Формат

Выбрав место, откуда надлежит писать натюрморт, надо продумать композицию изображения в листе, найти соответствующий точке зрения формат.

Выбор формата определяется в соответствии с замыслом художника.

Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Когда хотят изобразить широкое панорамное пространство, используют вытянутый горизонтальный формат.

Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности.

Найти соразмерное картинной плоскости решение, уравновесить и придать стройный ритм заполнениям формата и «пустотам» — один из приемов выразительности композиции.

В композиции листа не должно быть пустых «неработающих» мест. Надо помнить, что мелкое изображение, если оно не вызвано соображениями замысла, теряется в большом пустом пространстве; оно неустойчиво, его можно передвигать с одного места на другое и от этого ничего не изменится. В то же время укрупненное изображение выглядит неправдоподобно выдвинутым вперед, как бы находится вне пределов картинной плоскости.

Наполнение формата позволяет добиваться различных выразительных эффектов. Чтобы решить идею изобилия, Ф. Снейдерс использует не только размеры картинной плоскости, но прежде всего умело распоряжается композицией: всю плоскость картины заполняет «дарами природы» так, что им тесно в раме. У зрителя возникает ощущение, что все это «изобилие» продолжается и за пределами рамы. Здесь нет неоправданных, не работающих на образ «пауз».

Художник А. Никич вешает простой кусок холста на мольберт таким образом, что он ниспадает стройными вертикальными складками. Монументальный поток складок останавливается внизу небольшим квадратом палитры. Точка зрения низкая, сводящая до минимума горизонтальную плоскость. Все изображение сильно вытянуто вверх, заключено в вертикальную раму, придающую композиции величаво торжественный характер. Художник назвал это произведение «Натюрморт торжественный».

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Немного любопытной информации

Натюрморт в декоративном стиле сформировался еще в XV-XVI веках как компонент исторического или жанрового произведения. Самые первые работы художников этого направления выполняли функцию украшения, например декорировали стенные проемы или мебель. Достаточно долго натюрморт имел религиозную основу: цветочные мотивы присутствуют на изображениях Христа и Богоматери. А вот XVI век славится использованием черепов при написании портретов.

Декоративный натюрморт как жанр живописи получил самостоятельность лишь в XVII веке в работах голландских и фламандских мастеров-живописцев. В изображениях этого периода содержится скрытая аллегория – неизбежность смерти и увядания, а также быстротечность всего, что происходит на земле.

В XX веке рассматриваемое направление стали осваивать многие художники. Жанр живописи, изображающей неживую природу, заинтересовал многочисленных мастеров того времени. В результате их экспериментов появляется декоративный натюрморт. Не потерял он своего значения и в наши дни.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Российская декоративная живопись

Натюрморт с изображением неживой природы в России выделился в самостоятельный жанр в XVIII веке. В то время о нем сформировалось своеобразное представление: на картинах было принято изображать дары моря и земли. На протяжении целого века подобный натюрморт считался низшим среди прочих жанров живописи.

Расцвет отечественной натюрмортной живописи пришелся на XX век. Именно в это время жанр обрел равноправие среди прочих направлений изобразительного искусства. Тридцатые-сороковые годы XX века характеризуются замедлением темпов развития живописи в стиле decor. Однако уже в середине пятидесятых годов декоративный натюрморт гуашью и в графике окончательно завоевывает равноправные позиции в советском искусстве.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Использование гуашевых красок

Декоративный натюрморт, гуашью написанный, позволяет зрителю насладиться многообразием и яркостью природных оттенков. Такое изображение создает ощущение праздника. Попробуем выяснить, каковы особенности написания многоцветной картины в технике гуаши.

Остановимся на простом натюрморте, изображающем вазу и груши различных оттенков. Чтобы дальний план картины не казался слишком пустым, мы разместили там ткань.

Прежде всего, следует на листе бумаги произвести разметку очертаний стола. После этого намечаем «скелет» вазы. От качества построения натюрморта будет зависеть результат работы.

Соединив между собой точки «скелета», мы получаем первоначальное изображение вазы. Скругляем острые углы и прорисовываем все эллипсы. Намечаем очертания других предметов. Удаляем ненужные линии, например, невидимые контуры дальних эллипсов.

Закончив построение, начинаем выполнять декоративный натюрморт гуашью. Картинки могут быть выдержаны как в теплых, так и в холодных тонах. Мы решили отобрать для работы только теплые оттенки. Заполнение картины цветом начинаем с заднего плана – рисуем драпировку.

Для вазы используем различные оттенки коричневого цвета. Наносим на поверхность предмета тени и блики. Подбираем подходящие тона для груш (оттенки желтого и лимонного). Завершающим этапом является прорисовывание невыразительных участков и уточнение светотеней. Чтобы сделать картину более яркой, можно добавить в натюрморт еще один штрих – контурную обводку всех предметов. Для этого используются краски черного цвета.

Как нарисовать натюрморт карандашом. «Фрукты» — натюрморт для начинающих

Привет! Если Ты любишь рисовать, значит Тебе наверняка известно, что такое натюрморт. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене.

32 191 т.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью, Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь накрывать на стол.

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Натюрморты с грибами. Подборка работ разных авторов. (33 фото)

художник Архипова Людмила Борисовна «Дары леса»

художник Архипова Людмила Борисовна «Дары леса»

художник Бакаева Майя Яковлевна «Грибы»

художник Екатерина Калиновская «Осень пришла…»

художник Екатерина Калиновская «Рябина»

художник Сергей Петрович Панасенко (Михалкин) «Натюрморт с грибами»

художник Dusan Vukovic «Мухоморы»

художник Панов Эдуард Парфирьевич «Осенний натюрморт»

художник Панов Эдуард Парфирьевич «Осенний натюрморт»

художник Веприков Александр «Грибной сентябрь»

художник Веприков Александр «Натюрморт с грибами»

художник Панов Эдуард Парфирьевич «Осенний натюрморт»

художник Виктор Бабкин

художник Панов Эдуард Парфирьевич «Ромашки в корзине»

художник Воробьева Ольга «Поздняя пора»

художник Рубен Захарьян «Грибы»

художник Елена Флёрова

художник Текалин Никита «Натюрморт с грибами»

художник Евгений Вучичевич «Натюрморт с грибами»

художник Тормосов Виктор Михайлович «Дары леса»

художник Кугач Екатерина Михайловна «Грибы»

художник Елена Шумакова «Грибы и ягоды»

художник Назаренко Вера «Грибы»

художник Елена Шумакова «Белые грибы»

художник Палачев Вячеслав

художник Елена Шумакова «Летний натюрморт»

художник Елена Шумакова «Грибы»

художник Елена Шумакова «Грибы»

художник Панов Эдуард Парфирьевич «Грибы с малиной»

художник Воробьева Ольга «Радости летнего леса»

художник Сергей Петрович Панасенко (Михалкин) «Цветы и гибы»

художник Панов Эдуард Парфирьевич «Натюрморт с полевыми цветами»

художник Жданов Владимир «Наторморт с грибами»

Ключевые теги: живопись, натюрморт, грибы

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Натюрморт  — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички —  угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать  различные  гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

• Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии  вы получите достаточно скучную сцену. Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в  картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.

  Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.
• Если немного подвигать те же  предметы получим совсем другой результат.

Даже прямоугольники можно расположить  интересно.Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать,  подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от  самого переднего края плана,  сначала к упавшему цветку, потом  к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит  воспользоваться следующим советом:  В картине не  должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы  должны:

•  выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его  применения  ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос:  на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то  выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?  

• Если интуитивно получается  определить главное — отлично.
• Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у  многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

 В букете цветов всегда есть главный цветок. 

Если это букет из множества цветков,  стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены,  или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас.Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться.  Все же,  простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а,  например,  когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

Всем желаю удачи и творческих успехов!  

И жду ваших комментариев 🙂

Моя новая картинка «Натюрморт с грушами»

(no subject)

И на шестом году войны, к сожалению, далеко не все понимают, что такое обстрелы. В своих лентах народ видит снимки последствий, а иногда смотрит…

(no subject)

Случилось всё, как и ожидалось, 1 июля. Евросоюз планово ввёл единые сертификаты ЕС, которые призваны облегчить передвижение внутри ЕС. Сертификатов…

Мой новый рассказ Божья песенка

Мой новый рассказ Божья песенка Кюре набирал в Ворде текст праздничной проповеди. Он всматривался…

Пашинян как лицо армянской глобализации

В Армении произошло что-то поразительное. Либеральный проходимец, митинговый говорун, который сначала испортил отношения с Россией, а потом самым…

В ЛИТВЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ СУД ПО «ШПИОНСКОМУ ДЕЛУ» ПРОТИВ ОППОЗИЦИОННОГО ЖУРНАЛИСТА ПАЛЕЦКИСА

22 июня (Друзья! Нужен репост!) Известного опального журналиста-политолога обвиняют в шпионаже в пользу российской разведки.…

Начало войны в вологодской деревне

Лето 1941 года. Бабушка рассказывала, что в их деревне -это Вологодская область — одна женщина вернулась из Вологды, где гостила у родственников. А…

о социальных работницах

Елена Вяхякуопус — немолодая русскоязычная соцработница из Финляндии — в ФБ на своей страничке рассказывает, какое благо для детей ювенальная…

Сценарные курсы: задание номер 9 — ВЫБОР

Выбор Эль Греко Доменико помнил, как на Крите каждое воскресенье его отец, возвратившись из церкви, пообедав и вздремнув немного, звал сыновей,…

Сценарий урока по изобразительному искусству в 3 классе по теме: » Картина — натюрморт» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс):

Тема: Картина – натюрморт.

Цели:  познакомить с жанром «натюрморт»

Провести поиски композиции натюрморта и его колорит

Выявить средства художественной выразительности натюрморта

Провести защиту самостоятельных творческих работ

Вид деятельности: рисование натюрморта.

Планируемые результаты: ученики познакомятся с искусством натюрморт

Наработают умение показать красоту и поэтичность предметов

Научаться располагать предметы в определённой композиции.

Ход урока.

1.Орг. момент.

Ну, ребята, чур, молчок!
Начинается урок.

Приготовьте свои ушки и глазки,
Чтобы они могли всё видеть,
Слышать и запоминать.

2.Повторение пройденного материала.

— Ребята, перед тем как перейти к новой теме, я вам хочу провести  викторину по пройденным материалам.

1.  Художник, написавший картину «Золотая осень».

(Левитан)

2. Какое время года изобразил пейзажист А.К.Саврасов в своей самой известной картине с птицами?

(весна)

3. Какие птицы «прилетели» на знаменитое полотно А.К.Саврасова?

(грачи)

4. Сколько медведей изобразил И.И.Шишкин на своём полотне «Утро в сосновом бору?»
5. Кто написал картину «Рожь»? (Шишкин)
6. Тема природы изображённая на картине ,к какому жанру относится?(Пейзаж)
7. Как называется полотно которое стало высшим достижением художника? (Шедевр)
8. Изображение на полотне образа человека, к какому жанру относится?

(Портрет)

3.Изучение нового материала.

А) Отгадывание загадки

-А сейчас давайте попробуем угадать тему нашего сегодняшнего урока,

Послушайте загадку и попытайтесь найти отгадку.

На столе два дня подряд

Фрукты в вазочке лежат.

Есть тут яблоки и сливы,

Виноград такой красивый!

Так и просится всё в рот.

Только это…

(натюрморт)

Какая тема  у нас сегодня, кто угадал?

-Молодцы правильно

Б) Рассказ о натюрмортах  и его видах.

Просмотр мультимедийной презентации.

– Натюрморт – изображение неодушевленных предметов. Оно произошло от слияния 2 французских слов : « натюр »  — природа и  «морт» — неживая.

В натюрмортах изображаются неодушевлённые предметы, которые грамотно подобраны и собраны в нужную единую группу. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII веке как самостоятельный жанр. Замечательные школы натюрморта сложились в Голландии, Франции, Испании, России.

  Виды натюрмортов.  Натюрморт выполняет различные функции, например:– декоративный натюрморт – запечатлевает красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;– символический натюрморт – изображаются свечи, череп, песочные часы и другие предметы-символы; натюрморт напоминает о быстротечности человеческой жизни, времени. Натюрморт рассказывает о жизни людей разных времен; даже рисуя неодушевленные предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей. В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. В ином типе натюрморта вещи изображаются, скорее, как нечто самоценное. Они говорят, прежде всего, о самих себе, словно предлагая зрителю полюбоваться красотой их облика, формы, цвета, ощупать фактуру и предметные качества.

– Рассмотрите натюрморты и скажите, к какому виду относятся они

Рассматривание натюрмортов известных художников

и их описание.

  Как же художникам удается передавать настроение на полотне?

– Настроение в натюрморте, как и в других жанрах, создается цветом. Какие цвета вы назовете праздничными? Какие грустными?

-Влияет ли на наше восприятие картины расположение предметов на полотне? Как с помощью мазка передать активность или спокойствие?

(Ребята участвуют   в беседе, отвечают  на вопросы, слушают учителя)

 

В) Чтение легенды .

— Ребята, а сейчас мы хотим Вам прочитать легенду  про натюрморт.( читает ученик из класса под  спокойную музыку)

      Давным — давно, ещё в Древней Греции, жил-был один художник,который до того искусно  умел изображать на своих натюрмортах предметы природы,что люди ошибались,принимая их за настоящие. Говорят,что с ним был такой случай.Однажды он закончил изображать  на холсте кисти винограда.После завершения работы он оставил картину на террасе, чтобы она подсыхала,а сам удалился.Но картина ему удалась настолько сильно, что виноград выглядел  на ней поистине живым. Когда же художник возвратился обратно,то увидел необычайное зрелище: к его картине слетелись птицы и клевали нарисованный виноград. Оказывается, они тоже приняли изображение на картине за живые плоды! Вот, оказывается, как  может ошибиться зрение, если мастерство художника необычайно велико.

Физминутка

На горе стоит лесок
круговые движения руками
Он не низок не высок
сесть, встать, руки вверх
Удивительная птица подает нам голосок
глаза и руки вверх, потянуться
По тропинке два туриста
Шли домой из далека
ходьба на месте
Говорят:»Такого свиста, мы не слышали пока»
плечи поднять .

4. Пояснение по теме урока.

– Как вы уже догадались, сегодня мы будем рисовать праздничный натюрморт. Рассмотрите постановку, которую мы будем рисовать сегодня.

— Какие предметы входят в натюрморт?

-Какой предмет стоит ближе к вам, а какой – дальше?

-Какой предмет самый высокий в натюрморте? Низкий? С какой стороны освещен натюрморт?

– Какой предмет самый светлый? Есть ли блик на освещенных предметах? Если есть, почему? Что темнее – собственная или падающая тень предметов? Какие геометрические тела лежат в основе формы предметов? Как мы будем располагать предметы?

(Учитель  демонстрирует  последовательность  выполнения линейного построения рисунка.

Показ методической таблицы выполнения натюрморта в цвете.

– Далее прокладываем собственную тень и падающую. Границы между тенью, полутенью и освещенной частью соединяем влажной кистью.

Учитель помогает учащимся провести анализ педагогического рисунка и с опорой на него составить последовательность работы над рисунком

Анализируют педагогический рисунок, информацию, слушают учите-

ля, отвечают на вопросы, проговаривают последовательность работы, наблюдают за действиями учителя, демонстрирующего некоторые приемы работы.

5. Практическое задание.

Учитель контролирует приемы работы. Наблюдает, советует, отвечает на вопросы учащихся, помогает затрудняющимся  в выполнении задания.

– Нарисуйте натюрморт «Праздничный стол».

6. Итоги урока. Рефлексия

Выставка и презентация работ.

 -Какой жанр изобразительного искусства вы сразу вспомните, услышав такие названия картин, как «Букет цветов», «Ваза с фруктами», «Накрытый стол»?

-Что ещё может быть изображено в натюрморте?

-Как расшифровывается  название этого жанра –слово «натюрморт»?

Закончите стихотворение.

Вот пирожных сдобных груда.

Хочется их сунуть в рот!

Вывод следует отсюда-

На картине …(натюрморт)

А теперь сочиним синквейн по теме.

Учитель рассматривает выполненные работы, ребята анализируют и оценивают.

 

 

 

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.             

Как нарисовать натюрморт карандашом

Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.

Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.

Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво. В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.

Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.

Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.

Далее начинаем рисовать вазу. Главное, чего нужно добиться – это стеклянного эффекта. Хочу сразу сказать, что если вам пока тяжело рисовать вазу с каплями, то попробуйте без них.

Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.

Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.

Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.

Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона. Именно фон сыграет решающую роль в этом рисунке. Главная задача сделать его ровным, с мягкими переходами.

Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.

Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.

Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.

Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.

Обратите внимание, что справа я добавил немного коричневого цвета.

После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести. Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).

Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — как нарисовать дерево цветными карандашами и как нарисовать дерево простым  карандашом, ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.

Натюрморт: 30 прекрасных примеров

Совершенствование искусства композиции и освещения для создания красивого натюрморта, безусловно, непростая задача. Но сделайте это правильно, и фотография натюрморта может стать чрезвычайно мощным видом искусства и может использоваться в проектах, от дизайна календаря до дизайна плаката. Вот 30 талантливых художников, которые отточили сложный навык создания, а также фотографирования …

В этом снимке есть что-то потрясающе тревожное

Эвелин Бенчикова, родившаяся в Словакии, изучающая фотографию и изобразительное искусство в Вене. пытается достичь точки, где встречаются коммерческое и художественное, уделяя особое внимание концептуальному, а также визуальному аспекту фотографии.Эта фотография из серии под названием (An) Organic сразу же покорила нас своей яркой и тревожной композицией; проверить остальную часть набора.

Нам нравится работа фильтров в фотографии Сюзанны Каммингс

Сюзанна Каммингс долго совершенствовала свои навыки фотографии; Впервые она серьезно заинтересовалась этим более 50 лет назад, училась у Джона Секстона в 1970-х годах, а сейчас работает в основном в цифровом формате, а Photoshop является неотъемлемой частью ее рабочего процесса. Нам нравится этот снимок, Reach for the Light, за его сдержанную фильтрацию, придающую композиции мечтательный, неземной вид.

В Melted

раскрывается анатомия ледяного леденца на палочке. Марсель Крист тщательно подходит к фотографии натюрмортов. «Нет ничего случайного, — говорит он, — я расширяю границы специальных эффектов и фотографических приемов, которые использую для создания контролируемых совпадений». Поэтому он находит способы оживить неодушевленные предметы, например, в Melted. Вы больше никогда не будете так смотреть на ледяной леденец.

Bas Meeuws передает работы голландских мастеров в своей работе

Вдохновленный Золотым веком голландской живописи, Bas Meeuws пытается воссоздать в своих фотографиях ощущение классических натюрмортов.Его работы кропотливо собираются из снимков отдельных цветов, сделанных при одинаковом освещении, при этом на сборку каждого детального и многослойного изображения требуется от 40 до 60 часов.

Кто бы мог подумать, что связка бананов может быть такой красивой?

Нам потребовалась секунда, чтобы понять, что на самом деле представляет собой этот поразительный, абстрактный черно-белый снимок. Кто бы мог подумать, что гроздь бананов может быть такой красивой? Фотография сделана 19-летней студенткой-психологом Еленой К., которая, кажется, овладела искусством создания невероятных натюрмортов, большая часть которых представлена ​​в захватывающем дух портфолио на Flickr.

Гамелл замечает красоту в скромном лондонском тубусе

Хотя фотография для калифорнийки Джоан Гамелл — всего лишь хобби, его натюрморты выдвигают на первый план простую красоту повседневности. Этот снимок лондонского метро демонстрирует геометрическое вдохновение, которое мы часто можем найти вокруг нас.

Бесим Мажики мастерит композицию на этом прекрасном кадре

Используя Nikon D700, Мажики мастерит композицию в этом кадре. Выдвигая мотоцикл на передний план, его цвета выделяются из изображения, а фон размывается, создавая красивый эффект.

Существа и цветы — фирменное блюдо Коватари

Обладая большим интересом к созданиям и цветам, Коватари запечатлел сущность природы в таком свете, как никто другой. Привлекая внимание зрителя к замысловатым деталям природы, он напоминает о красоте, которая нас окружает, и о том, как часто мы проезжаем мимо.

Композиция здесь действительно делает цвета яркими.

Цвета, использованные на этом фото натюрморта, сразу привлекли наше внимание. Сочетание желтых оттенков с различными оттенками зеленого и синего действительно делает это место популярным, делая его похожим на законченное произведение искусства.

Эндрю Вернон объединил все свои фотографические навыки для этого прекрасного произведения «Волна»

Пейзажный фотограф изобразительного искусства Эндрю Вернон — человек, стоящий за этим ярким изображением под названием «Волна». Мастер композиции, Вернон придает кроваво-красную жидкость на этом изображении собственной жизнью, поскольку она выравнивает и перетекает через стеклянную стенку.

Тщательно скомпоновав этот снимок и используя технику зеркального отражения, Альма Керпаускене преобразует эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Это великолепное зеркальное изображение было сделано фотографом Альмой Керпаускене.У этой леди есть впечатляющее портфолио, полное натюрмортов, но это черно-белое изображение действительно выделяется. Тщательно скомпонуя кадр и используя техники зеркального отражения, она превратила эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Это изображение «Rolleiflex» демонстрирует блестящую экспозицию и навыки композиции.

Михал Климов недавно сделал этот атмосферный снимок своей винтажной камеры. Красиво простое изображение демонстрирует блестящие цвета и детали, а также умелую экспозицию и композицию.В портфолио Климова полно натюрмортов в винтажном стиле, но это наша любимая.

Красочная композиция от Ми Ён Сона — это праздник для глаз

Нам немного понравилась эта красочная композиция, любезно предоставленная фотографом-любителем Ми Ён Сон. Эти фантастические кадры, удачно названные «Красочными», радуют глаз. Не являясь поклонником цифровых манипуляций, художник говорит: «Я не фиксирую тему. Мне нравится фотографировать повседневную жизнь и цветы».

Это заставляющее задуматься изображение было снято испанским фотографом-любителем Мартином Залба

Нам нравится, как эта фотография «После прогулки» заставляет нас задуматься, где были эти ботинки.Запечатленный испанским фотографом-любителем Мартином Залба, он не ограничивается одним конкретным стилем: «Мне интересны все виды фотографии, — говорит он, — особенно ночная фотография, пейзажи, городская фотография, дикая природа, портреты, натюрморты и т. Д. инфракрасная фотография «.

Фотограф А Сот сжег половину пачки спичек, чтобы запечатлеть эту великолепную огненную бабочку.

Мастер натюрморта, художник А Сот имеет впечатляющее портфолио, полное прекрасных изображений всех предметов.Но нашим фаворитом должна быть огненная бабочка, снятая после того, как фотограф сжег полпачки спичек, пока не получил интересное возгорание. Просто прекрасно.

Кто бы мог подумать, что зонт может так хорошо выглядеть?

Rain Machine Эудженио Костантини демонстрирует, что внимание к деталям и талант объектива могут превратить даже самые обычные объекты в нечто особенное. Зонт с уникальной точки зрения превращает его рабочие части в это красивое абстрактное изображение.

Lafugue Logos сочетает в себе красивую композицию, освещение и цвет в Sealed With A Kiss

Нам нравится простота композиции и красивые цвета в этом изображении Sealed With A Loving Kiss от Lafugue Logos. Портфолио талантливого художника, страстно любящего натюрморты, в частности цветов, полно безмятежных сказочных образов, подобных этой.

Идеальное освещение подчеркивает цвет и композицию в Timeless

Timeless от Нико Васс привлекло наше внимание, когда мы искали блестящие образцы натюрморта.Просматривая эти работы фотографа, становится ясно, что он стремится к простоте, позволяя его композициям, освещению и цветам говорить. И этот атмосферный снимок — наш любимый.

Фотограф Брайан Эстель сделал этот атмосферный снимок в бывшей камере Аль Капоне.

Эта комната, по сути, является бывшей камерой известного американского гангстера Аль Капоне в заброшенной тюрьме Восточного государственного управления в Филадельфии. Этот атмосферный снимок под названием Home Sweet Home был сделан американским фотографом Брайаном Эстель на камеру Canon EOS 6D.

Прекрасное освещение и композиция Владимира Шипулина превращают обычные предметы в потрясающее произведение искусства

Этот великолепный снимок под названием «Пыль» был составлен и снят фотографом Владимиром Шипулиным. Чрезвычайно популярный художник в онлайн-сообществе фотографов 500px, Шипулин имеет впечатляющее портфолио, полное натюрмортов. Но это определенно наш фаворит; освещение и античный вид превращают самые обычные предметы быта в прекрасное произведение искусства.

Лохофф использовал тщательно натянутые нити и свой Nikon D80 для создания своей блестящей серии «Созданных фотографий»

Немецкий фотограф Линус Лохофф оказался в центре внимания в начале прошлого года после того, как опубликовал серию натюрмортов в блоге Flickr. В рамках проекта урока фотографии Лохофф брал повседневные предметы и изобразил их в разных контекстах на ярком фоне. Популярный сериал называется «Das gebaute Bild» («Построенная картина»).

Генри Харгривз специализируется на натюрмортах, которые просвечивают в этой прекрасной серии «Дым и лилии»

Талантливый фотограф Генри Харгривз хорошо известен своими странными и чудесными композициями. Харгривз, специализирующийся на натюрмортах, постоянно поднимает планку своими работами, и эта серия «Дым и лилии» не исключение. Идея заключается в том, что предлагает название; великолепные, капающие краски лилии в окружении дыма на черном фоне.Красивый.

Тщательная композиция и искусное освещение на этом прекрасном снимке «Ресницы — Перья», созданном отмеченным наградами фотографом Джонатаном Ноулзом

Джонатан Ноулз, живущий в Лондоне, специализируется на красиво скомпонованных натюрмортах. Его уникальный фотографический стиль обеспечил ему множество наград и возможность работать с рекламными агентствами по всему миру. Этот великолепный снимок «Ресницы — Перья» — лишь один из примеров потрясающего натюрморта из его впечатляющего портфолио.

Портфолио Магды Индиго полно прекрасных фотографий натюрмортов, в том числе этого потрясающего изображения некоторых грибов Эноки.

Магда Индиго была профессиональным фотографом более 25 лет. За это время она работала с такими клиентами, как Harper Collins, Microsoft, Samsung, Hallmark и American Express. Еще она художник Getty Images. Индиго известен в основном своими необычными цветами, людьми и фотографиями еды, и эти прекрасные грибы Эноки являются прекрасным примером последнего.

Фотограф Питер Зентенс потратил годы на разработку своих методов для создания прекрасных изображений в винтажном стиле, таких как этот под названием «Забытый

». «Мой самый любимый способ визуального выражения — это натюрморт», — говорит фотограф Питер Зентенс. И эта страсть проявляется в его блестящих работах, многие из которых имеют винтажный вид, что видно на этом прекрасном изображении под названием «Забытые». Зентенс потратил много лет на развитие своего особого стиля и техники фотографии, чтобы передать правильное настроение.

Вениамин Скородумов создал пять серий изображений под названием «Черно-белая геометрия»

Российский художник Вениамин Скородумов начал свою карьеру в фотографии в 2005 году, в течение которой он создал портфолио, полное пейзажных, макро, портретных, обнаженных и натюрмортных изображений. . Таланты Скородумова привлекли внимание, когда мы увидели его блестящую серию «Черно-белая геометрия», потрясающая своей простотой.

Это лишь один из удивительных примеров потрясающих натюрмортов фотографа Анатолия Че.

Фотография Анатолий Че — мастер натюрмортов — его онлайн-портфолио буквально набито потрясающими креативными изображениями, созданными из самых обычных предметов.Таланты этого искусного художника проявляются в его фотографиях, которые неизменно отличаются точной композицией и изысканным освещением.

Простой, но эффективный стиль фотографии Дженни Ван Соммерс обеспечил ей работу с некоторыми из крупнейших мировых брендов.

Дженни Ван Соммерс — отмеченный наградами фотограф-натюрморт. Живя и работая в Лондоне, ее уникальный стиль привел к тому, что среди ее редакционных клиентов есть Another Magazine, Vogue и Ten. Она также работала с Apple, Audi, Hermes и Nike.Потрясающее портфолио Sommers полно сюрреалистических и причудливых изображений, таких как эти наушники и воздушный шар.

Фотограф Роберт Салкин сделал множество абстрактных натюрмортов, отражающих его интерес к модернизму.

Фотограф Роберт Салкин создал бесчисленное количество красивых и интригующих натюрмортов. «Натюрморты больше всего отражают мой интерес к модернизму и были созданы для восприятия и иллюзий», — говорит Салкин. Это был трудный выбор, но наша любимая работа в его натюрмортах — это интересное железное изделие.

Скороход создает произведения искусства с помощью натюрморта.

Татьяна Скороход создает натюрморт, который изначально выглядит как красивая картина. Тщательно расположенные объекты делают это произведение искусства — от оранжевых бликов на столе до более темных тонов на заднем плане, это чудо.

Идеи фотографии натюрморта с фруктами и овощами

До появления фотографии художники использовали краски и кисти для записи своих видений на холст.Натюрморты с фруктами и овощами были обычным делом для многих. Даже сегодня в художественных школах ваза с фруктами может быть одним из первых предметов. Научитесь воспроизводить формы, тона, цвета и копировать свет, тень, гладкие отражающие объекты и тусклые матовые объекты на свету — все это будет частью вашего обучения.

Нам, как фотографам, было бы хорошо, если бы мы применили такой же подход к нашей фотографии. Нам во многом проще; не нужны краски и кисти для создания наших изображений на чистом холсте.Однако изучение света, композиции и техники по-прежнему остается фундаментальным уроком.

Если вы застряли дома, это может быть хорошей возможностью притормозить, поработать за кухонным столом, расслабиться с помощью неторопливого стиля фотографии и получить новые навыки фотографии. Натюрморт из фруктов и овощей может быть просто способом провести тихий день дома.

Ключом к созданию этой фотографии было положить эти ломтики киви на перевернутую стеклянную тарелку для пирога, а затем поместить под тарелку светодиодный фонарик, чтобы свет проходил сквозь них.

Выбор темы

Есть несколько причин, по которым фрукты и овощи являются хорошими предметами натюрморта. У них интересные формы, фактуры, цвета и детали. Поскольку это еда, мы можем работать над тем, чтобы они выглядели особенно аппетитно, выбирая самые свежие и лучшие предметы в качестве наших «моделей».

Люди, специализирующиеся на фуд-фотографии, часто используют таланты «кулинарных стилистов», которые тщательно выбирают только правильные сюжеты. Затем они используют уловки, подобные тем, которые использует стилист модного макияжа, чтобы сделать своих «моделей» настолько безупречными и потрясающими, насколько это возможно.

Если у вас есть доступ к избранным фруктам и овощам прямо сейчас, во что бы то ни стало, ищите такие предметы. С другой стороны, если вы ограничены домом, это означает, что вам нужно использовать несколько унылую коллекцию моркови со дна холодильника, просто сделайте снимок в другом направлении.

Если все, что у вас есть, это печально выглядящая морковь со дна холодильника, возьмите то, что у вас есть. Обратите внимание, что «деревянные фоны» здесь на самом деле отпечатанные листы из ремесленного магазина.

Виды и стили

В начале-середине 1600-х годов в Нидерландах выросла коллекция художников, которых мы теперь называем «голландскими мастерами». Реалистичный стиль, акцент на драматическое направленное освещение и игра света и тени — вот отличительные черты этого образа. Хорошим примером голландского художника-натюрморта Золотого века является Виллем Кальф. См. Его изображение ниже, «Натюрморт с лимонной цедрой». Теперь, как фотограф, как мы можем подражать этому образу?

Натюрморт с очищенным лимоном — Виллем Кальф (голландский, 1619–1693) 1664 Холст, масло * Коллекция Роз-Мари и Эйк ван Оттерлоо * Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон

Моя любимая техника имитации образа голландского мастера — это светопись.Я подробно обсуждаю это в своей статье DPS «Изучите эти две техники для создания драматических фотографий, написанных светом».

Явным преимуществом фотосъемки натюрмортов является то, что выдержка не критична. Если вам нужна многосекундная выдержка, нет проблем. Работайте со штатива, чтобы ваша камера была устойчивой, заблокируйте зеркало на зеркальной фотокамере, чтобы минимизировать вибрации, и используйте спусковой тросик или, возможно, 2-секундный таймер, чтобы сработать затвор. Перейти в полностью ручной режим. Держите ISO на самом низком уровне, чтобы минимизировать шум.Выберите диафрагму в зависимости от того, какую глубину резкости вы ищете, и выберите выдержку на столько времени, которое вам нужно для «рисования».

Возьмите фонарик и начните рисовать.

Стремясь подражать стилю картин голландского мастера, я сделал этот световой снимок, используя только освещение небольшого фонарика и 10-секундную выдержку.

Любимый фотограф, за которым я сейчас подписан в Instagram, — Карло Денино. Часто, используя только один фрукт, овощ или другие предметы, он создает изысканные световые картины.Я рекомендую вам взглянуть на его изображения и посмотреть, сможете ли вы затем подражать его стилю. Я знаю по собственному опыту, что это не так просто, как может показаться!

Освещение

Световая живопись

Световая живопись — это лишь один из способов, которым вы можете воспользоваться при создании натюрмортов с фруктами и овощами. Естественное освещение часто может быть отличным, и для него не потребуется ничего, кроме камеры.

Изображения

голландского мастера обычно рисовались так, как будто они были освещены единственным источником света сбоку.

Найдите окно, в котором можно разместить объект, и посмотрите, сможете ли вы создать образ. Если вам нужна небольшая заливка, чтобы уменьшить тени, простой отражатель или даже белая карта могут помочь.

Всегда следите за объектами фотографии. И то, и другое было сделано на улице, когда я только что наткнулся на сцену. Снимок слева был сделан с моим мобильным телефоном LG V30. Тот, что справа, когда однажды я случайно взял фотоаппарат на прогулке по окрестностям.

Нетрадиционные фонари

Узнайте, как могут работать другие источники света, которые могут считаться нетрадиционными для фотографии, например светодиодные фонарики.Да, они обычно не такие яркие, как стандартное фото-освещение, и их цветовая температура может варьироваться. Но у них есть преимущества в том, что они дешевы, компактны и портативны, и, возможно, у вас уже есть что-то под рукой. Используйте длинные выдержки, чтобы компенсировать их более низкую светоотдачу, и при съемке в режиме Raw найти хороший баланс белого будет намного проще.

При работе рядом с небольшими объектами светодиодный фонарик может быть всем, что вам нужно, особенно когда вы используете натюрморт, выдержка может быть сколь угодно большой.

Вспышка

Другой вариант — вспышки Speedlight

. Обычно вы не хотите, чтобы свет попадал спереди объекта, поэтому выдвижная вспышка или вспышка, устанавливаемая на горячий башмак, — не лучший вариант. Если можете, снимите вспышку с камеры и активируйте ее дистанционным спусковым крючком. Или, возможно, используйте шнур вспышки, чтобы убрать его от камеры. В противном случае попробуйте отразить свет от потолка, стены или отражателя, чтобы перенаправить свет и смягчить его.

Яркий солнечный свет и выдержка 1/3200 секунды позволили заморозить движение этих снимков.Фотография-всплеск с фруктами и овощами — отличное сочетание, создающее «свежесть» образа.

Уловки с обычным фото-освещением

Если у вас есть специальное освещение для фотографий, это прекрасно. Попробуйте и, возможно, используйте натюрморты из фруктов и овощей, чтобы изучить новые техники освещения. Попробуйте разные способы изменить свет с помощью соплей, отражателей, флажков, рассеивания, гобо, цветных гелей или чего-то еще, что вы можете придумать.

Неограниченный временем или давлением для быстрого выполнения задач откроет вам возможности для экспериментов, которые вы, возможно, никогда не пробовали.Если вы потерпите неудачу двадцать раз, но только однажды придумаете новую захватывающую технику, вы можете считать свою экспериментальную постановку по освещению большим успехом.

Направление освещения

Благодаря своим интересным цветам и иногда полупрозрачной природе, фрукты и овощи могут быть использованы для некоторых интересных методов освещения. Вряд ли вам понадобится свет спереди от объекта, так как это даст довольно плоский и неинтересный свет.

Вместо этого попробуйте боковое освещение, чтобы подчеркнуть текстуру, подсветку сзади, чтобы, возможно, создать приятное периферийное освещение, или, если вы хотите получить действительно творческий вид, освещение через ваш объект.

Фрукты и овощи, которые можно нарезать тонкими ломтиками, отлично подходят для этого. Например, я сделал тонкие ломтики киви, а затем сделал платформу из стеклянной тарелки для пирога, под которой разместил светодиодный фонарик. Свет, проходящий сквозь срезы, действительно подчеркивал цвет и детали. Цитрусовые тоже подходят для этой техники.

Поэкспериментируйте и посмотрите, что вы можете создать.

Нарезанные тонкими ломтиками цитрусовые отлично подходят для контрового освещения, так как цвета и текстуры очень интересны.Мы также ожидаем увидеть их в напитках и подобных сценах.

Фоны

Как и в случае с любым другим объектом фотографии, внимательно рассматривайте фон при постановке натюрморта с фруктами и овощами. Вам понадобится фон, который дополняет ваш объект и не мешает ему.

Часто лучшим фоном оказывается самый простой. Попробуйте использовать полностью белый или черный фон, если это подходит для изображения, которое вы пытаетесь создать. Lightroom позволяет очень легко выдувать белые или полностью затемненные тени с помощью корректирующей кисти с помощью других инструментов, таких как индикаторы обрезки и Авто и Маска диапазона.Нарисуйте то, что вы не хотите, чтобы сосредоточить внимание на вашем объекте.

Фрукты здесь скорее «второстепенные» в этом кадре малинового кекса с лимонадом. Однако все элементы этого кадра были тщательно подобраны. Фон — лист бумаги для скрапбукинга из ремесленного магазина.

Конечно, у вас всегда есть еще одна возможность с фотографией — это размытие и, таким образом, упрощение фона с ограниченной глубиной резкости.

Если вы начинающий фотограф, который просто пытаетесь понять, как работает глубина резкости, медленный и преднамеренный характер создания натюрмортов с фруктами и овощами — отличный способ поэкспериментировать и понять взаимосвязь диафрагмы, фокусного расстояния и их влияние на глубину резкости.

Шприц

Любимый трюк фуд-фотографов, которые хотят придать своим изображениям натюрморта с фруктами и овощами свежий вид, а также добавить интереса, — это использование пульверизатора для поливания объектов водой. Иногда, чтобы создать более крупные капли, которые лучше держатся и дольше держатся на объекте, они добавляют в воду немного глицерина.

Макрос

Строение живых существ часто бывает захватывающим, и возможность рассмотреть фрукты и овощи вблизи может раскрыть некоторые действительно интересные вещи.Независимо от того, используете ли вы специальный макрообъектив, удлинительные трубки, сильфоны, фильтры для макросъемки, перевернутый объектив или их комбинацию, макросъемка — это то, что вам нужно, чтобы отвлечь ваше внимание от проблем, пока вы сосредотачиваетесь на невидимом мире.

Работа в контролируемой среде без ветра и полный контроль над освещением также помогут вам изучить методы макросъемки.

Подойдите ближе и исследуйте детали с помощью макросъемки. Часто мой мобильный телефон LG V30 соперничает даже с моим специализированным макрообъективом DSLR.

Расскажите историю

При создании натюрмортов с фруктами и овощами можно улучшить вашу фотографию, если вы добавите другие объекты, которые помогут «рассказать историю» о вашей сцене. Вместо того, чтобы просто сфотографировать яблоко, нарежьте яблоко, добавьте разделочную доску и нож, чтобы пригласить зрителя подумать о том, что могло происходить. Добавьте реквизит, подчеркивающий тему, и избегайте того, что отвлекает. Подумайте, что имеет смысл в этой конкретной сцене и что вы, естественно, найдете в паре.

Добавьте другие элементы к изображениям натюрморта с фруктами и овощами, чтобы лучше рассказать историю.

Высокий и низкий ключ

Натюрморты с фруктами и овощами иногда можно воспроизвести в высоком или низком ключе. Чтобы кратко определить термины, высокий ключ — это стиль освещения и экспозиции, который очень яркий и не содержит тени или почти не содержит тени. Коэффициенты контрастности, то есть разница между самыми светлыми и самыми темными тонами, сведены к минимуму. Фотографии в высоком ключе часто будут иметь «неземной» вид.

Два изображения в высоком ключе сделаны по-разному. Снимок малины использовал короткую выдержку 1/1000 секунды, лук — медленную выдержку 1/13 секунды.

Изображения в низком ключе противоположны и обычно довольно темные, часто с полностью черными тенями. Часто они будут довольно контрастными с небольшим количеством полутонов. Иногда при съемке в сдержанном ключе используются блики в определенных местах, чтобы подчеркнуть форму и форму. Задняя и боковая подсветка могут хорошо подойти для сдержанного образа.

Вот упражнение, которое стоит попробовать; возьмите фрукт или овощ, скомпонуйте кадр и сделайте «нормальную» экспозицию.Затем, не перемещая камеру или объект, измените освещение и экспозицию, чтобы придать ему выразительный вид. Теперь снова измените освещение и экспозицию и посмотрите, сможете ли вы получить снимок в сдержанном ключе. Это интересный способ изучить методы освещения и понять, насколько сильно освещение может отличаться от сцены.

Натюрморт в движении

Мы называем это «натюрморт», потому что чаще всего объект не движется во время экспозиции и статичен. Но разве так должно быть?

Фрукты и овощи могут стать отличным объектом для некоторых динамичных изображений.В моей статье «Создание снимка: ваше руководство по созданию потрясающих высокоскоростных фотографий-заставок без вспышки» я показываю несколько забавных способов сделать действительно захватывающие изображения. Вы заметите, что почти все мои предметы были фрукты и овощи.

Натюрморт не обязательно должен стоять на месте. Кратковременная вспышка вспышки Speedlight остановила действие на этих снимках.

Также есть это изображение из моей статьи «Как использовать мульти-вспышку для создания ярких динамичных фотографий». Оранжевый перец красиво выделялся на темном фоне и позволил мне сделать стробоскопическое изображение, когда он летел в воздухе.

Мама, возможно, сказала вам не играть с едой, но здесь это вполне уместно и очень весело.

Мама могла бы посоветовать тебе не играть с едой, но для фотографических целей я разрешаю тебе сойти с ума.

Заключение

Многие из вас, возможно, привязаны к дому и ищут творческие способы продолжить свою практику фотографии. Создание натюрмортов из фруктов и овощей имеет ряд преимуществ;

• В нем используются предметы, которые у вас, возможно, уже есть дома.
• Подходит для множества различных методов освещения.
• Макросъемка возможна.
• Вы можете изучить все виды новых техник.
• Если у вас есть действительно хорошие снимки, возможно, вы сможете продать их как стоковые.
• После того, как вы закончите, можете есть свои предметы!

Вернитесь к своим корням. Один снимок во время посещения фермерского рынка.

Получайте удовольствие от фотосъемки натюрморта с фруктами и овощами и публикуйте некоторые из своих замечательных снимков в комментариях ниже.

Если вам нужна обратная связь, критика или вопрос о том, как сделать что-то лучше, опубликуйте и это. Я стараюсь отвечать на все комментарии и с нетерпением жду вашего ответа. С наилучшими пожеланиями и здоровья!

Что такое натюрморт и как его снимать

Ассортимент натюрмортной фотографии.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств. Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов.Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Тан говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего нет у вас. видеть каждый день.«Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда увидишь идеальный найденный натюрморт.

Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже.Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов — еще один пример фотографии натюрморта. Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция.

Советы от профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Тан. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но это не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы сможете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.

2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.

3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.

10 современных фотографов-натюрмортов, которых ждут в 2021 году

Натюрморт — сложный жанр. Если вы не сделаете это правильно, у вас может получиться грустно выглядящая кучка неодушевленных предметов и скучных изображений.

Сделайте это хорошо, и вы превратите свои натюрморты в произведения искусства! Но как освоить натюрморт?

Вам нужно найти вдохновение и выдающиеся примеры, которым вы можете следовать.Прочтите наш список из десяти современных фотографов-натюрмортов, которых вы должны увидеть, чтобы найти правильный путь к лучшим изображениям натюрмортов.

Фото Энеиды Ньевес на сайте Pexels

Джонатан — выдающийся рекламный фотограф, специализирующийся на натюрмортах. У него неповторимый стиль и светотехника.

Ему нравится сосредотачиваться на напитках и жидкостях, потому что они вдохновляли его с детства.

« Когда мне было восемь лет, я был поражен культовым изображением брызг молока Гарольда Эджертона, которое висело на стене моей школьной научной лаборатории.В течение следующих нескольких лет я носил это вдохновение с собой. Когда я купил свою первую камеру, два кадра на моем первом рулоне пленки были с брызгами молока ».

Его работа принесла ему несколько наград, и Джонатан работал с такими клиентами, как Coca-Cola, Smirnoff, Nescafé и Guinness.

Предоставлено: Джонатан Ноулз

Веб-сайт | Instagram

Дженни — отмеченный наградами фотограф-натюрморт из Сиднея. Сегодня она работает и живет в Лондоне. Ее образы необычные, веселые и новаторские.И у нее довольно уважаемая клиентура, в том числе Apple, Nike, Audie и Hermes.

Она также занялась живописью несколько лет назад и начала создавать картины, демонстрирующие бананы во время изоляции от пандемии в 2020 году.

Предоставлено: Дженни Ван Соммерс,

Веб-сайт | Instagram

Мэт — современный британский художник, который также занимается натюрмортами. Он учился в Goldsmiths College и за последние три десятилетия провел различные персональные и групповые выставки.

Работы Коллишоу выставлены во многих известных художественных учреждениях, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже; Музей современного искусства; и Тейт, Лондон.

Его работы часто противоречат друг другу, и вам нужно еще раз взглянуть, чтобы понять, что происходит на его изображениях.

Кредит: Мэт Коллишоу

Веб-сайт

Генри — современный фотограф из Бруклина, известный своими натюрмортами и фотографиями еды. Он родился в Новой Зеландии, а затем переехал в Манхэттен.

Он работал барменом и профессиональной моделью, моделировал для Prada, Hermes и Lacoste.

Он узнал о технике фотографии, работая с другими фотографами, и много экспериментировал.Его натюрморты сфокусированы на еде и часто содержат забавное, резкое послание.

Фотография Генри была представлена ​​на Венецианской биеннале, в MAXXI в Риме и в галерее Lunch Box в Майами, Флорида.

Эта фотография Генри Харгривза является частью серии, демонстрирующей особые пожелания артистов перед концертами

Website | Instagram

Эвелин — визуальный креатив из Братиславы, Словакия. Она специализируется на фотографии и художественном руководстве. Эвелин училась в Венском университете прикладных искусств.

Она использует визуальный язык, полный символических элементов. Таким образом, зритель долго смотрит на ее натюрморт, пытаясь понять его различные глубины. Образы Эвелин всегда больше, чем кажется на первый взгляд.

Эвелин работала с такими клиентами, как Gucci, Cartier и Nehera. Она выиграла несколько наград, а ее работы появились в журналах Vogue Portugal, Vogue Spain и Elle.

Кредит: Эвелин Бенчикова

Веб-сайт | Instagram

Татьяна — любительский фотограф из Киева, Украина.Ее красивые натюрморты похожи на натюрморты эпохи Возрождения. Она отлично умеет выбирать предметы и играть со светом.

Она фотографирует ведра с цветами, продукты питания и предметы повседневного обихода. Помимо натюрморта, в ее портфолио можно найти пейзажи и фотографии из путешествий.

Кредит: Татьяна Скороход

Сайт | Instagram

Шихья — фотограф-натюрморт из Японии. Ее натюрморты выглядят мечтательно и хрупко, потому что в основном она запечатлевает природные объекты.

Она любит цветы и живых существ и находит красоту в простых предметах. В своих натюрмортах она часто использует боке и запечатлевает силуэты.

Кредит: Шихья Коватари

Веб-сайт

Роберт Салкин — выдающийся фотограф из США. Он имеет степень бакалавра истории, а также степень магистра и магистра искусств в области искусства. В течение 39 лет он преподавал фотографию в университете Холлинза.

За свою карьеру провел несколько персональных и групповых выставок. Сулкин также получил множество наград, в том числе Best in Show в Photospiva, Джоплин, штат Миссури, 2008 г., и на Национальной выставке фотографии присяжных Академии изящных искусств в Линчбурге, штат Вирджиния, в 2013 г.

Салкин утверждает о своем собственном искусстве: « В целом моя фотография имеет дело с тщетностью человека, пытающегося выжить в мире, управляемом технологиями, который выходит из-под контроля. ”

Кредит: Роберт Салкин

Веб-сайт

Криста — один из лучших фотографов-натюрмортов из Нидерландов. Училась в Амстердаме и участвовала во многих групповых выставках.

Среди ее клиентов такие престижные голландские имена, как Dutch Design Week, Erasmus Universiteti и Volkskrant Magazine.

Натюрморт Кристы часто включает фрукты и овощи, смешанные с предметами одежды. Ее изображения, как правило, содержат саркастические упоминания о поп-культуре и консьюмеризме.

Кредит: Криста ван дер Ньет

Веб-сайт | Instagram

Оливия — профессиональный фотограф из США, специализирующийся на фотографии натюрмортов. Она сосредоточилась на серебряных отпечатках фотографий до аварии на лыжах в 1995 году. Ее травмированная нога не позволяла ей работать в темной комнате или в студии.Поэтому она обратилась к цифровой фотографии.

“ Digital дает мне полную свободу экспериментировать, не беспокоясь об использовании пленки или точной настройке камеры. Однако вначале работа с камерой заднего вида была для меня гораздо лучшим учителем, чем цифровая. Это заставило меня замедлиться, рассмотреть края изображения и подумать о динамике того, что попадает между краями. ”

Оливия провела более 100 персональных выставок в галереях и музеях по всему миру. Ее муж болен болезнью Альцгеймера, что послужило вдохновением для создания одной из ее сериалов.

Кредит: Оливия Паркер

Веб-сайт

Заключение

Натюрморт — это ниша, требующая отличного зрения для освещения и композиции. Знакомство с творчеством опытных фотографов — отличный способ узнать больше о натюрмортах.

Не стесняйтесь черпать вдохновение в работах других фотографов и делиться своими, чтобы вдохновить своих коллег-художников.

Хотите стать экспертом в творческой фотографии натюрморта? Почему бы не заглянуть в нашу электронную книгу «Поваренная книга творческой фотографии» в следующий раз!

Хотите больше? Электронная книга «Попробовать нашу натюрмортную фотографию»

После 15 лет фотографии я думал, что знаю все… но потом я встретил Дину Беленко, некоронованную королеву творческой фотографии.

Она показала мне свой точный процесс создания потрясающих и волшебных фотографий.

И в этой электронной книге она тоже делится с вами своими секретами. Не требуется дорогостоящая установка студии!

Натюрморт — форма момента?

Лесли Хьюитт, Риффы в реальном времени (3 из 10) , из серии Риффы в реальном времени , 2008
© художник и любезно предоставлено Институтом современного искусства / Бостон и Перротин

Время в убежище дома кажется постоянно повторяться, когда дни превращаются в недели и — неужели это действительно так? — в месяцы.Некоторые говорят, что фотография останавливает время, но Лесли Хьюитт называет свою серию фотографий Riffs on Real Time , начатую в 2002 году, длительной работой, потому что она комбинирует, казалось бы, несвязанные материалы из разных эпох, чтобы постоянно создавать новые смыслы. Она создает, а затем фотографирует временные композиции из книг, журналов, снимков и других печатных материалов на фоне ярких ворсистых ковров или потрепанных деревянных полов. Время работает в разных регистрах в серии Хьюитта. Мы смотрим назад во времени через печатные эфемеры (из Ebony , Jet и других публикаций эпохи гражданских прав), но мы знаем, что сама договоренность мимолетна.Мы привносим наши собственные современные ассоциации в каждую работу, поэтому каждое чтение, по сути, имеет отметку времени.

В этих работах мировые события и личные события свернуты, а сопоставления Хьюитта говорят о смещении и повторении, чувствах, которые сейчас слишком хорошо знакомы. Изображенный здесь натюрморт Хьюитта представляет собой обычный снимок человека в шортах, который готовит барбекю в парке (помните барбекю?) На странице журнала, где Уолтер Кронкайт сообщает новости. Я изучаю JPEG на своем экране, его небольшая пикселизация далека от четкого описания настоящей работы.Я просматриваю свою зрительную память в поисках того, каково было испытать эту работу лично. Я больше, чем когда-либо, хотел бы увидеть это произведение искусства во плоти. Я вспоминаю то время, когда я впервые показал эту серию более десяти лет назад (, что кажется целой жизнью назад), и если во время наших многочисленных разговоров на протяжении многих лет Хьюитт рассказал мне о человеке на снимке. Это ее отец, дядя, друг или незнакомец? Эти шорты довольно короткие, значит, сейчас 1970-е или 80-е. Но я отвлекся. Когда я «читаю» фотографию, а не просто смотрю на нее, мне интересно, какие журналы, снимки, новости и эфемеры станут памятниками нашего особого времени.Интересно, как будут выглядеть риффы на завтрашнем дне?

— Ева Респини, главный хранитель Барбары Ли, Институт современного искусства / Бостон

Сиканосукэ Ягаки, Натюрморт , 1930–39
© художник и любезно предоставлено Тейт

Успешный банкир Сиканосуке Ягаки был японским фотографом-самоучкой, который в 1930-х годах работал в любительских камерах-клубах Осаки и Киото. В фильме Still Life (1930–39) Ягаки однажды днем ​​запечатлел момент после десерта на обеденном столе в западном стиле, когда солнце заливало ярким светом стеклянную посуду, служебный звонок и спичечный коробок.В левой половине фотографии он позволил свету хореографировать тени, чтобы раскрыть текстуры и структуры объектов. Ягаки был известен своими динамическими экспериментами со светом, естественным или искусственным, и его способностью создавать пространство в его картинах современной жизни.

Не имея профессиональной подготовки, Ягаки разработал изощренный фотографический стиль, который сочетал в себе влияние европейского модернизма с повседневными предметами, которые он обнаружил в городских условиях Японии в раннюю эру Сёва. В 1931 году выставка Werkbund Film und Foto , первоначально организованная в Штутгарте в 1929 году и представляющая работы таких художников, как Ласло Мохоли-Надь, Эль Лисицкий и Ман Рэй, отправилась в Осаку и оказала влияние на таких фотографов, как Ягаки, которые воплотил важность любительских камер-клубов как доминирующей силы в новом движении фотографии, известном как Shinko Shashin , в Японии 1930-х годов.Его взгляд на современность, видимый в его изображении хаоса, скорости, современных материалов и структур, привел к созданию желатино-серебряных гравюр, которые в то время считались радикально авангардными. Осознавая преобразующую роль фотографии в современной визуальной культуре, появившейся во всем мире, Ягаки обнаружил неожиданную красоту в повседневной жизни.

— Ясуфуми Накамори, старший куратор международного искусства (фотография), Тейт Модерн, Лондон

Билл Оуэнс, Tidy Bowl, Walnut Creek , 1979
© художник и любезно предоставлен Музеем современного искусства Сан-Франциско

В наши дни много внимания уделяется туалетам, которые могут служить убежищем для шумных членов семьи или надоедливых соседей по комнате, с которыми мы сейчас можем укрыться, а также места для хранения всей той туалетной бумаги, которую мы копили.Исторически туалеты также были источником художественного вдохновения. Фонтан Марселя Дюшана (1917), конечно, является примером ur —, но есть также культовый Excusado Эдварда Уэстона (1925), чувственный этюд фарфорового трона. В наиболее известной версии Уэстон сфотографировал свой комод снизу, подчеркнув архитектурную форму чаши и основания. Модернистский образец силы, элегантная композиция лишена всех ненужных деталей.

Билл Оуэнс взял другой ракурс в своем Tidy Bowl, Walnut Creek (1979), глядя прямо в трубу, так сказать, чтобы запечатлеть ту выгодность, которую он имел бы при использовании этого конкретного объекта.Это веселый рифф на Уэстона, заменяющий чистые линии резким пригородным беспорядком. Здесь кроваво-красное сиденье компенсируется клаустрофобными цветочными обоями 1960-х годов и парой несочетаемых украшений, аккуратно размещенных на оливковом полотенце для рук. Среди них розовая шелковая роза, закрепленная лентой цвета ржавчины рядом с небольшой гипсовой копией Геркулеса Винченцо де Росси и скульптуры Диомеда из Палаццо Веккьо во Флоренции, известной благодаря уникальному выбору рукоятки одного из борцов. .Люди часто кладут свое непослушное искусство в дамскую комнату, чтобы пощекотать своих гостей. Эта статуэтка, безусловно, произвела бы впечатление на журнальном столике.

—Эрин О’Тул, младший куратор отдела фотографии Фонда Бейкер-Стрит, Музей современного искусства Сан-Франциско

Ута Барт, . . . и времени. (AOT 4) , 2000
© предоставлено художником и любезно предоставлено Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

В 2000 году Музей Дж. Пола Гетти пригласил одиннадцать художников, включая фотографа Уту Барт, для создания работ, связанных с объектами в учреждении. коллекция.Черпая вдохновение в картине Клода Моне « Wheatstacks, Snow Effect, Morning » (1891 г.) — картине, демонстрирующей, как свет меняет восприятие и оценку объекта, — Барт создала серию фотографий, состоящих из нескольких частей, на которых исследуется, как дневной свет проходит через окно ее гостиной. .

Ее не совсем стереоскопический диптих . . . и времени. (AOT 4) (2000), представляет две тонкие вариации одной и той же сцены: скудно обставленный интерьер, залитый теплым мягким светом.На обоих изображениях очертания застекленного окна отбрасываются на стену, паря над подушками яркого желтого дивана, как призраки. Бумажная лампа висит в правом верхнем углу одного изображения. Отодвигая эти осязаемые объекты по краям кадров, Барт подчеркивает негативное пространство в комнате, а также то, как свет может помочь переориентировать наше восприятие знакомого, превращая пространства, в которых мы живем, в нетрадиционные сцены.

Содержимое дома Барт, от мебели до небольших украшений и посуды, регулярно фигурирует в ее работах на протяжении более двух десятилетий.Но настоящее стремление к этим визуальным исследованиям касается самого акта взгляда. Продолжительное наблюдение, особенно когда оно применяется к непосредственному окружению, может побудить к размышлениям и более тонкому пониманию обыденного. В этот момент коллективной паузы оценка натюрморта и внимательный взгляд на него никогда не казались более актуальными.

—Арпад Ковач, помощник хранителя, Отдел фотографий, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Джоан Леонард, Portrait, Plant и Fishbowl, Corean’s Home, West Oakland, CA , 1970
© предоставлено художником и любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк

Фотографии домашних интерьеров Джоан Леонард 1960-х и 1970-х гг. углы, укромные уголки, полки, ниши, столешницы и доски для заметок у телефона, усыпанные списками дел, сообщениями и счетами к оплате: хранилища для вещей, которые незаменимы, если не сразу привлекать.Леонард сказала, что «феминизм — это что-то вроде фильтра» и «инструмент для поиска того, чего не хватает» — взгляд, который очевиден в ее подходе к натюрмортам как к особенностям практики, которую она назвала «интимным документальным фильмом».

Эта фотография входит в серию интерьеров дома ее подруги Кореаны, соседки в Западном Окленде, штат Калифорния, где Леонард жил с 1963 по 1972 год. Женский портрет, в центре которого, кажется, упорядочивает все вокруг. Через две стены портрет видит комнату.Так часто место для икон, святынь и алтарей, углы — это пространство для почти сакральных предметов. Все угловые предметы Кореаны требуют ухода. Расположенные на вертикальной оси, обращенные к камере Леонарда, они кажутся сложенными, образуя архитектуру возрастающих регистров. Листва комнатного растения украшает портрет, не закрывая его, отделяя от остальной части комнаты и усиливая его почетное место.

Часто фотографии Леонарда также составлены так, чтобы показать выгодный вид на часть прилегающего пространства.Здесь элементы на полях картины — зеркальная полка, календарный портрет доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в соседней комнате — сообщают центральную компоновку, свидетельствуя о силе, предоставляемой изображениям и местам для демонстрации. Фотографические натюрморты могут передавать ценности, закодированные в объектах. Леонард узнал искусное оформление домашнего декора Кореаны, и камера позволила ей передать свой визуальный интеллект за пределы частной сферы дома.

— Фил Тейлор, помощник куратора, Отдел фотографии, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Джимми ДеСана, Бейсбол , 1985–86
Предоставлено поместьем Джимми ДеСана и Салоном 94

В 1985 году, вскоре после удаления селезенки из-за осложнений, вызванных СПИДом, фотограф Джимми ДеСана из Нью-Йорка начал делать натюрморты. жанр, веками выражавший изобилие и бренность жизни и земных благ.Как центральная фигура в искусстве и музыке Ист-Виллидж в течение предыдущих пятнадцати лет, ДеСана прославился созданием портретов и ярких картин обнаженных фигур в домашних интерьерах. Больше не имея возможности создавать такие сложные сцены из-за своего здоровья, а также из-за растущего недовольства изображениями странных тел в СМИ, он обратился к абстракции, используя предметы домашнего обихода, цветные гели, вырезы, техники коллажа и множественные негативы.

Возьмем, к примеру, Baseball (1985–86), зеленовато-желтую фотографию шара, расположенного на пирамиде с плоской вершиной.На первый взгляд, работа представляет собой формальное исследование света, цвета и формы, которое своим нечетким масштабом напоминает древний памятник. Тем не менее, тем, кто знаком с творчеством ДеСаны, может также напомнить один из его последних автопортретов того же года, на котором длинный изогнутый шрам на его туловище, залитый красным светом, напоминает толстые швы на бейсбольном мяче.

Такая двусмысленность становилась все более важной для DeSana. Для многих искусство о СПИДе является синонимом противодействия СПИДу. Относительно застенчивый и неразговорчивый, ДеСана проявил свою собственную форму активизма так, как он знал лучше всего: использовал фотографию, чтобы поставить под сомнение репрезентативность, вкус и идеологию.«Если бы я мог сделать шоу, которое так сбивало людей с толку, это было настолько двусмысленным, что они не знали, что думать, но им это было как бы тошно, а также развлекало», — сказал ДеСана своему другу и коллеге по артистке Лори Симмонс. интервью незадолго до его кончины в 1990 году, «тогда для меня это было бы моментом, который мы переживаем прямо сейчас».

— Дрю Сойер, Филип Леониан и Эдит Розенбаум Леониан Куратор, фотография, Бруклинский музей

Подпишитесь на Aperture и никогда не пропустите выпуск.

Картина домашнего блаженства: почему мы полюбили натюрморт | Instagram

В то время, когда домашняя жизнь и то, что внутри дома составляет большую часть того, с чем большинство людей сталкивается в своей повседневной жизни, натюрморты возрождаются в социальных сетях — от влиятельных лиц, делящихся своими фотографиями сацум и свечей, до размещение картин 18 века с ракушками и кораллами.

У хэштега натюрморта более шести миллионов постов в Instagram.Люси Уильямс, влиятельная личность с более чем 490 000 подписчиков, во время карантина публиковала снимки ламп и лимонов. Инсайдер индустрии моды Бен Кобб недавно опубликовал в своей ленте натюрморт французской художницы Анны Валлайер-Костер XVIII века, а дизайнер интерьеров Люк Эдвард Холл разместил кадры только что открывающихся нарциссов на фоне книг.

«Один из самых популярных постов за последние 30 дней — натюрморт, нарисованный Рэйчел Рюйш», — говорит Эбигейл Тавенер, менеджер по социальным сетям Sotheby’s London.Натюрморты, по ее словам, «можно отнести к числу наших самых эффективных материалов, с горсткой примеров, набирающих более 10 000 лайков — вдвое больше нашего среднего количества лайков на публикацию».

Группа художников также придает современную валюту натюрмортам в Instagram. Сиднейская художница Габриэль Пенфолд пришла к натюрмортам в первую очередь в Instagram, после того как была поражена увлечением всех, кто документирует свою еду. Она начала рисовать похожие сцены: «Я выкладывала это в Instagram, и люди очень хорошо отзывались.

Для нее это натюрморт: «Это то, что находит отклик у людей… Ничего страшного, чтобы повесить на стену. Это заставляет вас чувствовать себя счастливым — и, особенно в эти времена, вы хотите чувствовать себя хорошо! »

Мириам Дема — еще одна художница. «Что мне больше всего нравится в натюрмортах, так это то, что они отражают определенный момент … и что они придают ценность повседневным элементам, которые в противном случае были бы потеряны в забвении».

Конечно, не каждый может позволить себе роскошь оставаться дома, но в то время, когда домашняя сфера составляет большую часть дней многих людей, также кажется уместным, что среда, улучшающая повседневность — буквально хлеб и масло или эфемеры повседневной жизни — находят поклонников.Холлу всегда нравилось фотографировать кусочки и детали дома, но «поскольку я проводил гораздо больше времени дома, естественно, в конечном итоге я стал больше фотографировать дома».

Инсайдер индустрии моды Бен Кобб недавно опубликовал натюрморт Анны Валлайер-Костер XVIII века. Фотография: Дэвид М. Бенетт / Getty

Plus, говорит он, «может быть, пандемия позволила нам свежим взглядом взглянуть на то, что есть у нас дома? Может быть, люди заново открывают для себя радость от своих домашних предметов, от приготовления и выращивания продуктов, а затем фотографируют результаты? » Будучи аутентичным для этого жанра, он также перекликается с тем, что фрукты, овощи, морепродукты, вино и кофе часто играют главную роль — для многих еда стала более важной, чем обычно.

Для многих из тех, кто пишет или рисует натюрморты во время пандемии, они являются выражением энтузиазма. «Для меня это воплощение восхищения красотой и наслаждения чувствами», — говорит дизайнер интерьеров Пино Браво, недавно разместивший рядом со свечой лимоны и цитату Дэвида Хьюма: «Красота — это не качество в самих вещах: она существует просто в ум, созерцающий их; и каждый разум воспринимает различную красоту ».

Это движение связано с непрекращающейся любовью к оформлению столов, трендом, который означает, что снимки искусно накрытых столов стоят три пенни в Instagram, дополняя эстетику натюрморта.Этому также способствовало пандемическое увлечение безделушками. В июле прошлого года бывший сайт Repeller объявил: «Мы достигли пика Чотке», имея в виду предметы, которые «скорее декоративны, чем функциональны». Изображения орнаментов также фильтруются в Instagram, делая контент из снимков ваз и китчевых бюстов.

Если посмотреть на историю искусства, жанр натюрморта часто связывают со смертностью и смертью — например, vanitas — это натюрморт, специально созданный для того, чтобы напоминать зрителю об их собственной смертности.Но нынешний урожай в социальных сетях кричит о жизни.

Пенфолд описывает свои картины со скумбрией, артишоками, инжиром и сыром как «праздники жизни». Холл также видит свои снимки объектов таким образом: «Когда я прохожу мимо коллекции любимых ценных вещей, меня наполняет радость».

10 натюрмортов с использованием жесткого света

Ролик с основными моментами этой недели представляет собой коллекцию из десяти наших любимых изображений, взятых из альбома испытаний Grad’s Group, темой которого была «Натюрморт — Жесткий свет».Нам понравились творческие идеи, которые родились в этой теме, особенно потому, что они показывают нам, что все, что требуется, — это жесткий источник света и повседневный объект для создания искусства!

Что такое фотография натюрморта?

Это изображение, изображающее неодушевленные предметы, такие как предметы повседневного обихода, продукты питания и растения. Что нам нравится в фотографии натюрморта, так это то, что природа объекта дает вам возможность практиковаться столько, сколько нужно для создания мощной композиции. Это также отличная практика для начинающих фотографов, поскольку принципы света и композиции, применимые к фотографии натюрморта, также применимы ко всем другим предметам и жанрам.

Менендес Анна, выпускница

Анна Рикард, выпускница

Кирсти Нилон, аспирантка

Джоди Петти, выпускница

Свет

Мягкий направленный свет чаще всего используется в фотографии натюрмортов, однако здесь нет никаких правил, так что играйте сколько душе угодно.

Жесткий свет

Для этой задачи мы добавили второй уровень интереса, попросив наших выпускников использовать только жесткий свет, что они делали по-разному, используя как естественный, так и искусственный источники света в виде обычных лампочек.

Этот снимок был освещен просто через лампочку верхнего света, создавая резкие тени под столовыми приборами. В качестве альтернативы вы можете установить в помещении и взять фонарик или небольшую лампу в качестве источника света. Расположите свой объект, затем перемещайте свет, обращая внимание на тени, которые он создает. Вносите корректировки, пока не увидите рисунок теней, который одновременно приятен для глаз и хорошо расположен для создания четкого кадра.

Джанет Виднер, аспирантка

Вы можете использовать естественный свет в помещении, если он плохо освещен.Найдите сильные узоры на полу и поместите предмет в карман для света. Вы также можете попробовать выделить сам объект в рамку и зафиксировать только ту тень, которую он создает.

Лаура Эверитт, выпускница продвинутого уровня

Или выйдите на улицу и устройтесь на полном солнце. Для этого снимка фотограф расположилась напротив источника света, чтобы объект был хорошо освещен сзади.

Хизер Лингард, выпускница

Цветное стекло

Этот снимок был создан путем помещения цветного стекла на естественный свет, а прозрачность стекла создает яркое отражение на противоположной стороне источника света.

Дон Бэлкомб, выпускник высшей школы

Не ограничивайтесь цветным стеклом. Этот снимок прозрачного текстурированного стекла создал бросающийся в глаза узор в отражении.

Патрисия Адамс Брукс, выпускница

Наконечник CLG

Чем уже будет ваша диафрагма, тем резче будут тени. Для такого снимка сфокусируйтесь на объекте, и с диафрагмой около f / 4 вы должны получить красивую, четко очерченную тень.

Неха Тинг, выпускница

Мы надеемся, что вам понравилась эта коллекция и наши советы, и это вдохновляет вас попробовать сами!

Присоединяйтесь к моему новому семинару и узнайте, как снимать фотографии профессионального качества с помощью цифровой зеркальной камеры … Присоединяйтесь совершенно БЕСПЛАТНО! Зарегистрируйтесь здесь для участия в мастерской…

.

No related posts.