Картинка портрет: Портрет девушки карандашом для срисовки (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

1.​​Ищите по ключевым словам, уточняйте по каталогу слева

Допустим, вы хотите найти фару для AUDI, но поисковик выдает много результатов, тогда нужно будет в поисковую строку ввести точную марку автомобиля, потом в списке категорий, который находится слева, выберите новую категорию (Автозапчасти - Запчасти для легковых авто – Освещение- Фары передние фары). После, из предъявленного списка нужно выбрать нужный лот.

2. Сократите запрос

Например, вам понадобилось найти переднее правое крыло на KIA Sportage 2015 года, не пишите в поисковой строке полное наименование, а напишите крыло KIA Sportage 15 . Поисковая система скажет «спасибо» за короткий четкий вопрос, который можно редактировать с учетом выданных поисковиком результатов.

3. Используйте аналогичные сочетания слов и синонимы

Система сможет не понять какое-либо сочетание слов и перевести его неправильно. Например, у запроса «стол для компьютера» более 700 лотов, тогда как у запроса «компьютерный стол» всего 10.

4. Не допускайте ошибок в названиях, используйте​​всегда​​оригинальное наименование​​продукта

Если вы, например, ищете стекло на ваш смартфон, нужно забивать «стекло на xiaomi redmi 4 pro», а не «стекло на сяоми редми 4 про».

5. Сокращения и аббревиатуры пишите по-английски

Если приводить пример, то словосочетание «ступица бмв е65» выдаст отсутствие результатов из-за того, что в e65 буква е русская. Система этого не понимает. Чтобы автоматика распознала ваш запрос, нужно ввести то же самое, но на английском - «ступица BMW e65».

6. Мало результатов? Ищите не только в названии объявления, но и в описании!

Не все продавцы пишут в названии объявления нужные параметры для поиска, поэтому воспользуйтесь функцией поиска в описании объявления! Например, вы ищите турбину и знаете ее номер «711006-9004S», вставьте в поисковую строку номер, выберете галочкой “искать в описании” - система выдаст намного больше результатов!

7. Смело ищите на польском, если знаете название нужной вещи на этом языке

Вы также можете попробовать использовать Яндекс или Google переводчики для этих целей. Помните, что если возникли неразрешимые проблемы с поиском, вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

«Портрет» за 9 минут. Краткое содержание повести Гоголя

: Молодой художник покупает портрет, в котором находит тайник с золотом. Золото совращает его, губит его талант. Позже выясняется, что в портрете заключена душа ростовщика, погубившего много людей.

Названия частей — условные.

Часть 1. Таинственный портрет губит молодого художника

Проходя однажды мимо одного из петербургских рынков, молодой художник Чартков случайно зашёл в лавку с дешёвыми картинами, начал рыться в хранившемся там хламе и нашёл неоконченный, но очень талантливо написанный портрет.

Андрей Петрович Чартков — молодой художник, талантливый, бедный, трудолюбивый, но способный увлечься и сойти с верного пути

Продолжение после рекламы:

На портрете был изображён старик со смуглым восточным лицом, в широком азиатском костюме. Особенно тщательно были написаны глаза старика, глядящие с полотна как живые.

Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета. Это были живые, это были человеческие глаза!

На последние деньги Чартков купил портрет и повесил его в своей квартирке.

Художник был беден, талантлив и самоотверженно предан своему делу, но нетерпелив и иногда слишком увлекался чем-то одним. Профессор не раз предупреждал Чарткова, чтобы тот берёг свой талант, не поддавался пустому щегольству и не вздумал становиться модным живописцем. Двадцати­двух­летнему Чарткову иногда хотелось «кутнуть и щегольнуть», но был он способен и на упорный труд. Большую часть времени он проводил в своей мастерской, совершен­ствуясь во владении кистью и забывая про еду и сон.

Когда стемнело, портрет старика стал ещё более зловещим. Чартков начал его бояться. Закрыв портрет простынёй, он лёг за ширму и уснул. Ему приснилось, как старик вылез из портрета, сел у его постели и начал пересчитывать продолговатые свёртки с золотыми монетами. Один свёрток откатился в сторону и художник схватил его. Старик же пересчитал своё золото, собрался залезть обратно в портрет, но обнаружил, что одного свёртка не хватает, и вернулся. Задыхаясь от ужаса, Чартков проснулся, увидел, что стоит перед портретом и смотрит ему в глаза и… проснулся снова, а потом проснулся ещё раз, увидев, как страшный старик пытается сбросить накинутую на портрет постынь. После этой чреды кошмаров Чартков заснул только под утро.

Брифли существует благодаря рекламе:

Поздно утром к художнику явился хозяин дома в сопровождении квартального и начал требовать плату за квартиру. Квартальный тем временем, рассматривая портрет старика, слишком сильно нажал на раму, в ней открылся тайник, из которого выпал продолговатый свёрток с монетами, точно такой же, как и во сне Чарткова. Художник подхватил свёрток так быстро, что никто не заметил, что же выпало из рамы. Быстро выпроводив домовладельца и квартального, Чартков открыл свёрток. В нём была тысяча золотых монет. На один миг у Чарткова мелькнула мысль, что теперь он может надолго запереться в мастерской, работать и стать хорошим художником. Однако потом в нём заговорила «горячая юность», и он не устоял перед искушением.

Чартков переехал в хорошую квартиру, купил новую одежду и заказал журналисту статью, которая описывала его как непревзой­дённого портретиста. Вскоре у него появились клиенты из высшего света.

Сначала Чартков старался выписывать каждую деталь, подмечать индивидуальные черты, вкладывать в портреты душу и талант. Его первая работа — портрет дочери богатой дамы, вышел очень хорошо. О Чарткове заговорили, клиенты потекли рекой. Каждый из них требовал изобразить себя в неестественной, шаблонной позе, сглаживая все изъяны, художнику приходилось повиноваться. Вскоре Чартков перестал работать тщательно, его портреты стали похожи на грубые картинки из дешёвой лавки.

Продолжение после рекламы:

Шли года. Сначала Чартков стал модным художником и светским щёголем, потом его начали считать мэтром, «предлагать по службе почётные места», приглашать в комитеты и на экзамены. С высоты своего положения он упрекал молодёжь в безнрав­ственности и начинал верить, что вдохновения не существует.

Слава не может дать наслажденья тому, кто украл её, а не заслужил; она производит постоянный трепет только в достойном её.

Постепенно страстью Чарткова стало золото, он начал копить, скопил огромные богатства и стал «беспричинным скрягой».

Однажды его попросили высказать своё мнение о художнике, приславшем из Италии свою картину. В отличие от Чарткова, этот художник не польстился на соблазны и сумел раскрыть свой талант. Увидев картину, Чартков разрыдался и выбежал из залы. Он понял, что безжалостно погубил свой талант. Чартков попытался написать падшего ангела, но убедился, что может создавать только «модные картинки».

Чартковым овладела ужасная зависть. Он начал скупать картины талантливых художников и уничтожать их. Благодаря накопленному богатству, он смог купить и уничтожить множество прекрасных произведений. Жгучая зависть изменила внешность Чарткова, он стал похож на демона. Наконец, накал страстей сказался на его здоровье — у него начались припадки бешенства, во время которых ему виделись живые глаза старика с портрета. Затем он заболел чахоткой и умер.

Брифли существует благодаря рекламе:

От огромных богатств Чарткова ничего не осталось. Люди нашли только куски уничтоженных им картин.

Часть 2. История создания портрета

В одном богатом доме проходил аукцион — продавалось имущество умершего мецената. Большая толпа собралась возле портрета смуглолицего старика в восточном одеянии с необычайно живыми глазами. Все жаждали купить этот портрет, но внезапно появился известный художник Б., предъявивший на него права.

Художник Б. — известный и талантливый художник, 35 лет, сын художника-самоучки, скромно одет, с приятным, беззаботным лицом и чёрными кудрями

Он рассказал историю этого портрета, написанного его отцом.

Во времена царствования Екатерины II в мрачном каменном доме глухого района Петербурга жил очень богатый ростовщик, о котором ходили плохие слухи.

Ростовщик — богатый, нелюдимый старик в просторном азиатском одеянии, высокий, смуглолиций, с восточной внешностью и горящими, пронзительными глазами

Ростовщик щедро раздавал деньги на казалось бы выгодных условиях, которые оборачивались пожизненной кабалой. Кроме этого, деньги ростовщика приносили несчастья.

Один молодой меценат, отличившийся на государ­ственной службе и замеченный императрицей, взял у ростовщика денег на развитие наук и искусств, но после этого сильно изменился. Им овладела зависть к уму и таланту, он стал подозри­тельным и начал писать доносы. Узнав об этом, императрица наказала его, и он умер в припадке страшного безумия.

Один князь, хотевший жениться на первой красавице Петербурга, тоже взял заём у ростовщика — родня красавицы считала, что он слишком беден. До этого благородный князь и красавица были влюблены друг в друга и считались идеальной парой, но после свадьбы молодой муж стал неимоверно ревнив, начал всячески изводить и даже избивать жену. Когда она заговорила о разводе, князь попытался убить её, и, потерпев неудачу, покончил с собой.

Ходили слухи и о множестве других несчастий, случившихся с простыми людьми, которые взяли деньги у ростовщика.

Там честный, трезвый человек делался пьяницей; там купеческий приказчик обворовал своего хозяина; там извозчик, возивший несколько лет честно, за грош зарезал седока.

Недалеко от ростовщика жила и семья художника Б. Его отец был талантливым художником-самоучкой, он писал картины и иконы для церквей.

Отец художника Б. — художник-самоучка, талантливый самородок, честный, прямой, немного грубый, с гордой душой и твёрдым характером и принципами

Однажды ему заказали картину, на которой должен был присутствовать дьявол. Размышляя о том, каким должен быть дьявол, художник невольно вспоминал тёмное лицо и горящие глаза ростовщика.

Однажды ростовщик сам явился в мастерскую художника и заказал ему свой портрет. У ростовщика было одно условие: портрет должен быть «совершенно как живой».

Художник согласился, пришёл в дом ростовщика и начал писать портрет, особенно тщательно выписывая его глаза. Постепенно художником овладел сильный страх. Наконец, он отказался продолжать работу и ушёл, хотя ростовщик и умолял его закончить портрет. Он верил, что если художник верно передаст его черты, он останется жить в этом портрете.

На следующий день слуги ростовщика художнику принесли незаконченный портрет. Вечером художник узнал, что ростовщик умер.

Вскоре характер художника начал меняться, он стал зол, раздражителен и завидовал своему самому талантливому ученику. Когда ученик обошёл его в конкурсе на картину для новой церкви, художник впал в ярость и хотел сжечь незаконченный портрет. Картину спас его приятель-живописец, большой весельчак. Он взял картину себе, но вскоре почувствовал беспричинный страх, и отдал её племяннику, тот продал портрет коллекционеру, и картина пошла по рукам.

Узнав об этом, художник понял, что стал орудием дьявола. Смерть жены, дочери и младшего сына убедили его в этом. Отправив оставшегося сына в Академию искусств, художник ушёл в монастырь, а потом стал отшельником. Отмолив свой грех, он создал великолепную картину, изображавшую рождение Иисуса.

К этому времени художник Б. окончил Академию искусств и перед отъездом в Италию пришёл попрощаться с отцом. Отец рассказал сыну историю портрета и попросил уничтожить, если он попадётся ему на глаза.

Мне говорили, что портрет этот ходит по рукам,… зарождая в художнике чувство зависти, мрачной ненависти к брату, злобную жажду производить гоненья и угнетенья.

Закончив рассказ, художник Б. обернулся к стене, где висел портрет, и обнаружил, что он исчез — пока все слушали историю, кто-то стащил картину. Люди долго недоумевали: на самом ли деле они видели изображение страшного старика, «или это была просто мечта, представшая только на миг глазам их, утружденным долгим рассмат­риванием старинных картин».

Уфимский портрет. Исторические картинки Михаила Роднова. Картинка 38 | Новости Уфы


Когда появилась в нашем крае светская живопись? Путеводители славного Художественного музея имени М.В. Нестерова начинаются знаменитыми именами Тюлькина, Давлеткильдеева, Бурлюка из 1900-х годов. А неужто раньше в Уфе не было живописных произведений, своих художников?

Уже в XVIII столетии уфимские дворяне привозили картины, заказывали свои портреты. На аксаковских страницах встречаем рассказы о художниках-любителях, уфимские ик-oнописцы, обеспечивавшие сотни православных храмов тысячами ик-oн, брались за светские заказы.

В Уфе и окрестностях располагались сотни дворянских поместий, гостиные, кабинеты, спальни, столовые которых украшались разнообразными живописными полотнами. Удивительный мир русской провинциальной художественной культуры вернул в выставочные залы России выдающийся реставратор и историк искусства Савелий Ямщиков (1938–2009). Его творческое наследие живёт, и в Интернете, например, советую поcмo-тpеть выcтa-вку «Купеческий портрет XVIII – начала XX века» ( здесь ; другие). Не пожалеете!

А что осталось от уфимской живописи? Известны пять портретов первой половины XIX столетия, точно выполненных в Уфе.

Первый хранится во Франции. Летом 1814 года супруга служившего в Уфе гражданского губернатора М.А. Наврозова написала портрет военнопленного наполеоновской армии, французского хирурга Брюггемана, вылечившего их сына, и подарила свою работу врачу. Картина хранится у потомков хирурга и главный военный историк Башкортостана, разыскавший эту удивительную историю, Р.Н. Рахимов любезно предоставил обложку французского исторического журнала «Традисьон» с уфимской живописью. Между прочим, это первая известная работа художницы-женщины, проживавшей в Уфе!

В 1818 году была создана вторая картина (из известных на сегодняшний день). Уфимское дворянство и купечество заказали портрет тогдашнего епископа Оренбургского и Уфимского Августина. С портрета были сделаны многочисленные гравюры, они были весьма распространены среди духовенства, в начале XX века историк Н. Чернавский увидел такую гравюру у оренбургского священника о. А.А. Невзорова, которую и поместил в свою книгу.

Третий уфимский портрет был создан в начале 1830-х годов, когда в Уфу прибыл очередной епископ Михаил. Это полотно висело в Уфе в Духовной консистории, его лично видел краевед Р.Г. Игнатьев и опубликовал в своей книжке о владыке (см. на сайте «Роднов и его друзья» восьмой том собрания сочинений Игнатьева). Как и в предыдущем портрете, здесь явно чувствуется рука ик-oнописца. Вообще для российской провинции того времени было обычным сочетание светской и церковной живописи. Заказов было не так много и художники брались за все работы. Оба портрета не сохранились, судьба их не известна, но изображения картин, написанных точно в Уфе, можем видеть по литературе.

А вот четвёртый и пятый уфимские портреты по сей день хранятся в Уфе в частном собрании и ещё вчера были выставлены на продажу в одном из уфимских антикварных салонов. Художник Матвей Тимашевский, о котором вспоминал М.В. Нестеров, изобразил уфимского купца, городского голову Павла Васильевича Попова и его жену. На обороте одного полотна указано: «Писалъ 6 iюня 1856 года Тимашевскiй». О художнике Тимашевском в журнале «Уфа» не так давно вышла заметка журналиста и краеведа А.Л. Чечухи.

Здесь мы уже видим профессиональную светскую живопись, с парадных портретов на нас спокойно, с достоинством глядят жители нашей любимой Уфы.

Через полтора столетия! Это уникальные и самые ранние из известных (мне, по крайней мере) живописных работ, выполненных в Уфе. Если собственники полотен их ещё не продали, советую попридержать картины. Их цена только будет возрастать и украсит любую частную коллекцию, «казённый» музей, по моим сведениям, не пожелал их приобретать. Ещё раз подчеркнём, это первая (или одна из первых?) сохранившаяся в России уфимская живопись!

История уфимской живописи XVIII–XIX столетий остаётся terra incognita, если Читатели знают о существовании других работ местных художников (профессионалов или любителей) той эпохи, был бы рад ознa-кoмиться с информацией.

Кстати, именно на середину XIX века приходится расцвет творчества первого профессионального художника, обучавшегося в Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге, чьи предки (прадед) происходили из башкир (скоро выйдет сборник, где это доказано). Это Николай Петрович Ломтев (1817–1859), его портрет работы П.С. Шильдова Вы видите далее. В чертах лица явно проступают следы уроженца южноуральских степей. Википедия и другие сайты поведают Вам его биографию.

Приглашаю на сайт «Роднов и его друзья»

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!

Анализируем автопортреты художников и фотографов, чтобы понять законы жанра

или О теории и практике автопортрета

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Почувствуй себя артистом!

Фотограф всегда и сценарист, и режиссер, и артист. Только на практике все три ипостаси редко активно проявляются вместе. Одни фотографы — больше сценаристы. Тщательно готовятся к съемкам, делают карандашные наброски, подбирают реквизит. Другие — режиссеры. На съемочной площадке становятся настоящими Феллини, Антониони и Висконти. Фотомоделей превращают в послушный материал: «Сесть, встать, плакать!». Третья категория фотографов - артисты: Дастины Хоффманы, Иннокентии Смоктуновские, Монтгомери Клифты, Веры Холодные и Авы Гарднеры. Они, конечно же, пишут сценарии и режиссируют сцены, но цель преследуется одна — показать себя, свой сложный внутренний мир, раскрыть созданный образ. Так создаются автопортреты.

 В роли фотомодели

Если в случае с обычным портретом фотограф вызывает на диалог модель, то при работе над автопортретом зритель видит общение автора с самим собой его внутренний диалог, процесс самопознания. Погружение начинается с созерцания внешней формы и продолжается в том контексте культуры, эпохи, куда себя поместил фотограф. Можно предположить, что автопортрет компенсирует отсутствие возможностей для самовыражения, которые предлагают остальные жанры, например, портрет. Однако, на самом деле, здесь возможен и другой вариант, когда фотограф не может или, может быть, не желает достичь желаемого результата в обычных жанрах, и тогда автопортрет становится единственным способом для творческой самореализации.

Известный (авто) портрет Сергея Гаврилова, сделанный во время экспериментов с кольцевой вспышкой. Собственно снимок сделан его помощником, однако фотографу принадлежит творческая идея, поэтому его следует признать единственным автором работы.

Автопортрет и селфи

Работая над этим материалом, я задавал вопрос фотографам Sony Alpha, а есть ли отличие автопортрета от селфи, т.н. «себяшки», ведь это по сути тоже автопортрет. Сам себя сфотографировал. Однако все сошлись во мнении, что селфи это нечто несерьезное, сиюминутное, документальное, что пришло на смену снэпшотам (мгновенные снимки), популярным во время пленочных и цифровых компактов. Сергей Гаврилов поясняет, что снэпшот это такой род фотографии, который делается на память: «Я здесь был». Как и раньше, тематика в основном остается прежней: «Я и Эйфелева Башня», «Я и соседская псина», «Я и однокурсница Маша». К слову, отметим, что когда один человек фотографирует себя, это селфи, а когда людей много и фотограф стоит среди них, то такой жанр называется вилфи (от англ. Welfie). При этом мы не будем трогать различные направления селфи, как-то: лифтолук, туалетный лук, шуфис, сагли и прочие.

В принципе, селфи это тоже автопортрет, только примитивная его разновидность. Настойчивый автор селфи также ищет себя, старается продемонстрировать окружающим «свой богатый внутренний мир», только в этом поиске он (автор селфи) скорее не приближается к цели, а удаляется от нее, размывая свою сущность в окружающих атрибутах.

По мнению Алексея Арютова, изначально предполагается, что автопортрет это произведение искусства. На создание автопортрета, как и обычного портрета, фотограф тратит силы, время и здоровье. Одним словом, он творит. «А сэлфи это быстро. Раз - и готово. Что-то ударило в голову, выхватил, губы надул, щелк, побежал дальше».

Татьяна Малышева считает, что отличие автопортрета от жанра селфи заключается в осознанности, в идее, в работе со светом, в отражении внутреннего мира в визуальном воплощении. «Не зря же selfie называют «себяшками» - контекст говорит сам за себя. Для меня нет и не может быть никакого знака равенства между селфи и автопортретом».

В то же время Леонид Круглов не стыдится делать селфи, которое для него является автопортретом. «Селфи это подход, в то время, как автопортрет это состояние, которое мне хочется запечатлеть, кусочек жизни». В экспедициях, после тяжелых переходов, Леонид Круглов снимает такие селфи-автопортреты на вытянутой руке или с помощью отражения в зеркале, чтобы показать, как он выглядит - измятое лицо, запавшие глаза. «Это важный момент как для меня лично, так и для истории». Для подобной съемки обычно использует объектив SEL-2470Z. «Снимать самому - самый удобный вариант, поскольку с собой всегда проще договориться».

С Леонидом Кругловым согласен и Илья Сигачев, который ставит знак равенства между селфи и автопортретом. «Тут все дело в том, кто его делает и как подходит к процессу создания. Зачастую поставив рядом две фотографии – одну с камеры, другую с телефона, вы не сможете понять, что на что снято. Актуального автопортрета в классическом понимании нет - есть селфи... На самом деле, я считаю, что селфи это и есть автопортрет – его современная версия. Мобильная фотография уже позволяет делать качественные фотографии, которые даже можно отдавать в печать».

Автопортрет Леонида Круглова сделан во время кругосветного путешествия на барке «Седов». На спусковую кнопку на камере нажал помощник. Однако сюжет придумал Леонид Круглов, поэтому он является автором фотографии.

Исторический экскурс

Автопортрет родился задолго до изобретения фотографии, он является одним из древних жанров. Все началось с античных философов, которые призывали «познавать самих себя», направлять свой взор не только на окружающий мир, но и вовнутрь себя. Древнегреческий скульптор Фидий включил себя в группу персонажей своей работы «Битва Амазонок». К автопортрету обращались такие великие мастера живописи, как Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль, Рембрандт Альбрехт Дюрер, Ван Гог, Сальвадор Дали и Фрида Кало. Также можно вспомнить эксперименты Энди Уорхола, автопортреты которого в результате тиражирования утратили индивидуальность и превратились в потребительский бренд.

Первым автопортретом в фотографии стал дагерротип Роберта Корнелиуса, сделанный им в 1839 году. Спустя время жанр автопортрета стал таким же привычным, как и в живописи.

«У множества легендарных фотографов есть автопортреты, - поясняет Татьяна Малышева, - к которым они подошли творчески. Например, Хельмут Ньютон, Терри Ричардсон, Роберт Мепплторп. Все их автопортреты характеризуют, может быть, не все творчество автора, но период точно. Автопортрет — это всегда эксперимент. Должны быть идея, цель, настроение. Думаю, что хотя бы раз в жизни каждый фотограф должен попробовать сделать автопортрет».

Отдельно следует сказать об отличии женского автопортрета от мужского, вернее женской фотографии от мужской. «Для женщин важна внешняя оценка, - поясняет Сергей Гаврилов. - Им хочется, чтобы на них смотрели, оценивали, восхищались. Для подавляющего большинства мужчин это не характерно». Иными словами, можно предположить, что автопортрет более характерен для женщин, и он всегда будет более интересным и глубоким.

 Много автопортретов, хороших и разных

Все автопортреты можно разделить на несколько категорий. Первая — автор в профессии. Например, фотограф с камерой в руках или в студийном интерьере. Подобные изображения используются в коммерческих, а именно, рекламных целях. Вторая категория — обычный личностный автопортрет. Здесь все просто — человек, как он есть. Третья категория - создание художественного образа. Это уже чистой воды актерство, о чем было сказано в начале материала.

Четвертый вариант автопортрета - это включение автора в сюжет. Помните, как в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» Евгений Лукашин, которого сыграл актер Андрей Мягков, сидит в аэропорту в ожидании вылета и все время роняет голову на плечо соседа. Так вот, этот сосед — режиссер фильма Эльдар Рязанов. Он использовал примем включения автопортрета в свое произведение. Художники это применяю чаще. Например, русский художник Александр Иванов представил себя в картине «Явление Христа народу» в облике странника.

Светлана Баранова всегда создает в своих автопортретах неожиданные и экспрессивные образы. 

Техника съемки

Для создания автопортрета и художники, и фотографы традиционно используют зеркало. Однако современные цифровые технологии внесли свои коррективы. Визирование и спуск можно осуществлять по экрану смартфона. Кроме того, для управления спуском кроме таймера можно применять пульт дистанционного управления. Также фотографы обращаются за помощью к членам семьи, знакомым, ассистенту и фотомодели. И вот здесь начинается самое интересное. Существует различное мнение относительно авторства при съемке автопортрета. Некоторые считают, что фотограф не нажимал на спуск, значит, он не является автором фотографии.

Иными словами, если Юрий Афанасьев пригласит меня в свою студию, поставит свет, фон, объяснит фотомодели, как нужно стоять и куда смотреть, а меня попросит нажать на спусковую кнопку, значит, я стану автором этой фотографии? Нет, не стану, как бы я губы ни раскатывал. Я просто тот человек, который нажал на спуск — ассистент.

Именно этот момент в создании автопортрета стал спорным, когда я готовил материал. Многие фотографы заявляли, что у них «нет автопортрета в чистом виде». Для Сергея Гаврилова автопортрет это всегда «сам на сам», и он считает, что у него нет настоящего автопортрета. Известный снимок с кольцевой вспышкой тоже сделан с помощником. Хотя идею, конечно, придумал Сергей Гаврилов. Юрий Афанасьев: «Так получилось, что у меня нет ни одного автопортрета. Всегда находится тот, кто помогает мне».

Решающую роль в этой спорной ситуации сыграла фотография Алексея Арютова, где он едет на серфе по волнам. Когда я ее увидел, то сразу заявил: «Это не автопортрет!». Алексей смущенно пожал плечами — я почувствовал эту реакцию даже по интернет-каналу. И потом парировал мой ответ: «Какая разница, кто нажал на спуск, если вы продумали идею, выстроили кадр и настроили технику?». «Действительно, какая разница», - подумал я. И все портреты, сделанные с участием помощников фотографов, заочно зачислил в категорию автопортретов.

«Рано утром я отправился снимать серфинг в волнах с аквабоксом — рассказывает Алексей Арютов. - Отработал около двух часов. Волны были такие хорошие, что дальше продолжать не было сил (хотя я уже давно четко определил для себя приоритет - фотография). В числе тех, кого я снимал, был Дмитрий Евсеев - мой друг и замечательный серфер. Он единственный бодисерфил, т.е. серфил без доски в ластах. Разгонялся, брал волну и серфил собственным телом. Достаточно непростое занятие. Как раз его я и попросил поснимать. Идеальный партнер в съемки - отличный пловец и серфер, да еще в ластах. Тем более что все нужные установки были выставлены заранее под яркое солнечное утро, которое и было в это время. Отдал ему шлем и камеру, а сам поплыл в лодку за серфом. Через 5 минут я на волне, а он четко по курсу делает отличную серию. Аллилуйя! Теперь у меня тоже есть фото с волны с обратной стороны объектива!».

ILCE-6000; SEL-1018; f/6.3, 1/1250 c; f=10 мм; ISO 160

Однако Илья Сигачев все равно со мной не согласен. «Есть четкое определение автопортрета - портрет, написанный художником с себя самого. Сам поставил камеру, сам выставил свет, сам сделал спуск затвора. Мучиться не обязательно. Давно уже есть поворотные экраны и подключение по WiFi. Чтобы можно было видеть все на телефоне и даже установить нужные настройки, не подходя к камере. Ну, и так же нажать на спуск».

Для создания автопортрета Влад Шутов просит фотомодель занять предполагаемое место, устанавливает все параметры, а потом просто меняется местами. Либо использует смартфон для визирования и управления камерой. Использует объектив SEL-50F18F.

Светлана Баранова применяет оптику с различным фокусным расстоянием, даже телеобъектив. Управляет камерой с помощью автоспуска, пульта или смартфона.

Татьяна Малышева снимает автопортреты через зеркало, если обнаруживает, что оказалась в нужной ситуации: нравится фон, свет, и выдалась свободная минута. «Обычно это происходит раз в полгода-год. Правда, у меня есть идеи снять несколько автопортретов в студии, хочу подойти к этому серьезно и творчески».

Некоторые ее (авто) портреты снимала подруга. «Я сама придумала где, на что, одежду, эмоции и позы. Контролировала и корректировала каждый кадр. Эти фотографии есть у меня на сайте и в обучающих материалах для студентов». Себя Татьяна Малышева считает соавтором. «Это все же не автопортрет в чистом виде, скорее репетиция того проекта, о котором я сказала выше. Для меня автопортрет – это процесс. Возможно присутствие других людей и даже участие, но это должно быть моим творением».

Татьяна Малышева планирует сделать автопортрет на фоне бетонной стены с использованием штатива и автоспуска. Оптика будет с фокусным расстоянием f=40 и f=21 мм. Свет - естественный, может быть, постоянные источники.

Илья Сигачев не смог вспомнить, когда последний раз снимал автопортрет. «Наверное, еще в школе. Если мне нужны мои портреты для каких-то целей, то я обращаюсь к своим коллегам и товарищам, кто сможет сделать это хорошо и быстро».

Отличный автопортрет. Представляет профессиональную принадлежность Алексея Арютова — спортивный фотограф. Необычная творческая задумка. Кстати, это классическое селфи — фотография сделана с вытянутой руки.

Личный опыт

Здесь хочу вспомнить, как я сам создавал автопортрет для одного учебного заведения, куда меня пригласили прочитать курс по журналистской практике. Снимать пришлось ночью, когда домашние спали. В качестве фона использовал нейтрально-серую стену на кухне, установил два источника импульсного освещения, камеру на штатив, надел рубашку, галстук и пиджак. Все режимы камеры установил в ручной режим. Для спуска использовал таймер, хотя была возможность управлять смартфоном, но мне было лень возиться с установкой приложений и настраиванием согласования с камерой. Изначально я полагал, что с таймером получится быстрее. И ошибся. В результате мне пришлось около часа прыгать вокруг камеры, чтобы добиться нужного результата. То выражение лица неудачное, то корпус не туда развернут, то галстук сбился в сторону. В общем, я пришел к выводу, что с любым помощником было бы гораздо оперативнее и качественнее. 

Татьяна Малышева снимает автопортреты раз в  полгода-год. Использует отражение в зеркале.

Заключение

Главный критерий любой фотоработы это наличие художественной ценности. Пейзаж, спорт, ню или автопортрет — не имеет значения. В этом плане селфи однозначно проигрывает, и мы его не рассматриваем как автопортрет.

Светлана Баранова считает, что у каждого фотографа должны присутствовать в портфолио автопортреты, которые можно (и нужно!) показывать заказчикам, ведь «это лицо творчества». С ней соглашается Татьяна Малышева: «Автопортрет это «я» фотографа», и Влад Шутов: «Автопортрет нужен, чтобы тебя узнавали, чтобы он привлекал потенциальных заказчиков». В то же время, по его мнению, самые удачные портреты были случайно сделаны другими фотографами на мастер-классах. Сергей Гаврилов считает, что в творчестве современных фотографов «наличие автопортрета никакой особой роли не играет».

Подводя итог, я сделаю парадоксальное заключение. Правы все фотографы. И те, кто серьезно относится к автопортрету, и те, кто не считает его особой ценностью в творчестве. Все зависит от фотографа, от его творческой концепции, от авторского стиля.

Если он полностью реализуется в других жанрах, доволен результатом, признан, то автопортрет будет воспринимать как нечто второстепенное, дежурное. Как сказал Илья Сигачев, «если у спортивного фотографа нет автопортрета, это не делает его плохим специалистом в своей области».

Другой фотограф, наоборот, может выстроить свое творчество на основе своей личности. Будет исследовать окружающую реальность через призму своего мировосприятия. Тоже решение. В любом случае залогом успеха является талант, уникальное авторское видение и упорство в достижении цели. Если это отсутствует, то никакой автопортрет не поможет. Будет получаться только селфи.

 

Благодарю за помощь в подготовке материала профессиональных фотографов Sony Alpha: Алексея Арютова, Юрия Афанасьева, Сергея Гаврилова, Влада Шутова, Леонида Круглова, Светлану Баранову, Татьяну Малышеву, Илью Сигачева.

похожие статьи

Портрет в изобразительном искусстве

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека.

Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

Портрет на заказ, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Евгений Басин

«Семейный портрет» • Павел Смирнов • Научная картинка дня на «Элементах» • Астрономия

Перед вами — одна из самых знаменитых фотографий, когда-либо созданных человечеством в рамках исследования окружающего его мира. Она известна под названием The Family Portrait («Семейный портрет») и представляет собой мозаику из 60 снимков, последовательно сделанных автоматическим космическим аппаратом «Вояджер-1» в первой половине 1990 года. С расстояния около 6 миллиардов километров от Земли зонд заснял все крупные тела Солнечной системы, которые смогла распознать его камера. На темном фоне пустоты космического пространства в виде тусклых, едва различимых точек видны целые миры нашей звездной системы — Юпитер, Венера, Земля, Сатурн, Уран и Нептун, а также сверкающие лучи центрального тела — Солнца.

Как нетрудно заметить по форме получившегося коллажа, расположение планет и Солнца далеко от прямой линии. Получилось это благодаря 32-градусному отклонению «Вояджера» от плоскости вращения планет, ставшего следствием гравитационного маневра зонда после сближения с Сатурном в августе 1981 года. В результате на фотографии, составные элементы которой были получены НАСА с 14 февраля по 6 июня 1990 года, мы видим Солнечную систему со стороны — «сверху». Три тела, однако, различить на получившихся снимках не удалось: Меркурий и Марс оказались недоступны для съемки из-за ярких солнечных лучей; Плутон, еще считавшийся на то время «полноценной» планетой, не был включен в «Портрет» из-за своих небольших размеров и большого расстояния до Солнца, делающих это небесное тело слишком тусклым для восприятия оптикой «Вояджера».

Особую популярность приобрела часть композиции — фотография Земли, получившая собственное название The Pale Blue Dot («Бледно-голубая точка»). Наша планета — весь привычный нам мир вместе со всеми составляющими его океанами и материками, городами и странами, населяющими его людьми и другими живыми организмами — выглядит на ней как тусклая точка, занимающая меньше одного пикселя. Американский астроном и выдающийся популяризатор науки Карл Саган, активно принимавший участие в миссиях обоих «Вояджеров» и долгие годы настаивавший на необходимости создания «Семейного портрета», а затем написавший книгу «Голубая точка», в ходе лекции в Корнеллском университете 13 октября 1994 года так прокомментировал этот снимок:

«Наше позёрство, наша воображаемая значимость, иллюзия о нашем привилегированном статусе во Вселенной — все они пасуют перед этой точкой бледного света. Наша планета — лишь одинокая пылинка в окружающей космической тьме. В нашей безвестности во всей этой бесконечности нет ни намека на то, что помощь придет откуда-то извне, чтобы спасти нас от самих себя. <...> Говорят, астрономия прививает скромность и укрепляет характер. Наверное, нет лучшей демонстрации глупости человеческого зазнайства, чем эта отстраненная картина нашего крошечного мира. Мне кажется, она подчеркивает нашу ответственность, наш долг быть добрее друг с другом, хранить и лелеять бледно-голубую точку — наш единственный дом.»

Между тем, идея создания группового портрета Солнечной Системы не осталась воплощена исключительно в миссии «Вояджера-1». В ноябре 2010 года американский зонд «Мессенджер», предназначенный для исследования планеты Меркурий, передал на Землю ряд снимков, собранных затем в аналогичный «семейный портрет».

Из-за огромного расстояния от центра нашей звездной системы на фотографиях оказались неразличимыми Уран и Нептун, однако теперь общая галерея пополнилась Меркурием и Марсом, а также Луной и галилеевыми спутниками Юпитера — Ио, Европой, Ганимедом и Каллисто. Кроме того, между Нептуном и Марсом отчетливо виден Млечный Путь.

Фото © NASA, Voyager 1.

Павел Смирнов

ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн



Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн


Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн


Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона "Шедевра" Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).


Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов - только естественность.

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн


Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн



Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн


На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн


Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн


Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн


Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн


Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн


Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн



 Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

Стоят ли они своих денег?

Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

Команда сайта Print4you.com.ua

Портретная фотография: как делать идеальные портреты

Портретная фотография - это баланс - нужно помнить о многом. Очень важно общаться с объектом и следить за тем, чтобы он чувствовал себя непринужденно. А с технической точки зрения, беспокойство о настройках камеры, выбор правильного объектива и составление кадра - все это ключевые элементы процесса. Эта статья предложит несколько советов по портретной фотографии, которые помогут вам отточить свои навыки.

Портретная фотография: Как сделать

Разделение вещей на небольшие куски поможет вам овладеть портретной фотографией.Главное, на чем вам нужно сосредоточиться, - это позирование, освещение, цвет, аксессуары, настройки экспозиции и выбор объектива. И это то, о чем мы расскажем в этом посте. Используйте быстрые ссылки напротив, чтобы перейти к определенному разделу. Итак, начнем с нашего первого раздела - позирования.

Чтобы извлечь максимум из этой статьи, вам понадобится хорошая зеркалка. Взгляните на наше руководство по лучшим камерам для творческих людей, чтобы выбрать лучшие варианты. Тем не менее, вы все равно можете получить справедливый путь с хорошим телефоном с камерой - особенно если вы также обратите внимание на эти советы по фотографии на смартфон .

Советы по портретной фотографии: позирование

Следующим предложением мы сэкономим вам около трех лет обучения. Не позируйте объект съемки, если только вы не работаете с профессиональной моделью. . Скорее всего, вы будете снимать друзей и семью, поэтому заставляя их позировать, они просто нервничают и выглядят неловко. Кроме того, если вы не опытный фотограф-портретист, у вас все равно не будет опыта, чтобы хорошо их позировать. Но есть несколько вещей, которые сделают снимок комфортным, счастливым и расслабленным, что сделает снимок лучше.

Если дать объекту что-то, на чем можно сосредоточиться, он заметно расслабится и, как таковой, создаст более естественную позу (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Вы услышите: «Что мне делать руками?» МНОГО. В этот момент их нервы подействуют, и это делает фотографию плохой. Чтобы исправить это, дайте им чем-нибудь заняться. Они могут пролистать старые фотографии или поиграть с украшениями, которые они носят. Карманы - отличный способ спрятать суетливые пальцы, просто избегайте снимать объект прямо, если только вы не собираетесь выглядеть как мужской или женский образ.

Глаза вашего объекта выглядят напряженными? Заставьте их отвести взгляд в сторону и / или закрыть глаза, чтобы устранить проблему. Это будет выглядеть изящно и неподвластно времени - просто потому, что вы снимаете их портрет, не означает, что вам также нужен их зрительный контакт.

Изображение 1 из 2

Когда одно плечо опущено, бедра объекта естественным образом наклоняются в противоположном направлении (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 2

Это образует линию интереса по всему телу в форме буква «S» (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Для более широких снимков вам нужно сделать изгибы и S-образные формы их телом, чтобы разместить точки интереса по всему кадру.Если вы чувствуете, что объект может принять небольшое предложение, просто попросите его опустить плечо или бедро, чтобы разделить параллельные линии на его теле.

В целом, самое главное при работе с вашим объектом - быть дружелюбным и позволить ему чувствовать себя комфортно. Старайтесь больше с ними болтать, чем стрелять; это создает взаимопонимание и доверие между вами обоими. Предложите им выпить и включите музыку в фоновом режиме, чтобы избежать неловкой тишины во время съемки.

Советы по портретной фотографии: Освещение

Солнечный свет (естественный свет) - самый простой и быстрый способ осветить объект портрета.Уловка такого освещения заключается в блокировании и размещении света. Самый простой способ получить хорошее освещение для вашего объекта - использовать окно. Стены вокруг него будут естественным образом блокировать свет, поэтому у вас есть направленный источник света, а размер окна будет определять, насколько рассеянный свет.

Более рассеянный свет лучше подходит для портретной фотографии (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Ищите мягкий свет, то есть рассеянный свет - он подходит для портретов, помогая скрыть поры и сгладить морщины.Это потому, что между тенями и светами нет большой разницы. Вы найдете мягкий свет на улице в пасмурный день, в тени или через окна, выходящие на север, без прямого солнечного света.

Например, на изображениях выше прямые солнечные лучи не проходят через окна, поэтому свет уже сильно рассеивается. Этот широкий свет из окна является направленным и смягчает черты лица.

Жесткий свет намного сложнее контролировать (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Жесткий свет означает прямой солнечный свет - вне зависимости от того, находится ли модель внутри или снаружи.Начиная портретную фотографию, лучше избегать жесткого света. Его сложнее контролировать, и он дает крайние значения яркости, от пещеристых черных теней до раскаленных добела светов. Жесткий свет подчеркивает текстуру кожи и отбрасывает нелестные резкие тени.

Трудно получить хорошую экспозицию при резком, прямом солнечном свете. Тени слишком темные, а светлые участки слишком яркие - к тому же объект, скорее всего, будет щуриться, если смотрит на солнце.

Изображение 1 из 2

Расположите камеру в стороне для получения изящного света и легкой экспозиции (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 2

Экспонирование фона при контровом освещении означает, что объект будет слишком темным ( Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Ключ к идеальным портретам - улавливать свет и тени .Отличная быстрая настройка портрета выглядит примерно так. Поместите объект перед окном и снимите его сбоку с большого расстояния. Обратите внимание, как входящий свет быстро падает, когда проходит через комнату.

Сделайте так, чтобы объект смотрел на вас, создавая потрясающие мягкие тени на лице, или попросите его выглянуть в окно для получения акцентированного профиля. Избегайте снимать объект, если объект освещен сзади (т.е.свет находится позади него), иначе вы рискуете недоэкспонировать объект.

Советы по портретной фотографии: Цвет

Одежда и стиль имеют большое значение для того, как выглядит ваш портрет.Для классического, вневременного подхода используйте нейтральные и естественные тона, такие как коричневые, серые, белые и черные. Чтобы придать вашему портрету более выразительный вид, используйте яркие цветные пятна, такие как яркая одежда, макияж или красочный фон. Однако избегайте смешивания всех трех вариантов, если вы не чувствуете себя уверенно за камерой.

Слева направо: баланс белого в тени, солнечном свете и вольфрамовом (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Сохраняйте точные цвета, согласовывая баланс белого в камере с доступным освещением.На улице солнечно? Выберите предустановку солнечного света. В тени? Выберите предустановку оттенка. Лампочки в помещении? Вы догадались… Вольфрам!

Это заставляет камеру воспроизводить точные цвета, потому что все эти источники света выглядят по-разному - солнечный свет имеет средний оттенок, оттенок более синий, а лампочки более оранжевые, поэтому камера компенсирует это путем смещения своей белой точки. Если вы не уверены, хорошо ли все выглядит, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW (а не в формате JPEG), и измените его при редактировании позже.

Советы по портретной фотографии: аксессуары

Вам не так уж много нужно, чтобы начать делать фантастические портреты с помощью камеры, которая у вас уже есть. Однако, если вы хотите перейти на следующий уровень, вы можете попробовать несколько уловок.

Этот портрет был снят с компакт-диском перед объективом (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом)

Попробуйте разместить полупрозрачные объекты перед объективом для получения интересных эффектов. Хорошо работающие предметы бывают либо прозрачными, либо полупрозрачными, например, украшения и компакт-диски (помните их?).Фотография выше была сделана с компакт-диском, помещенным прямо перед объективом. Это отражает солнечный свет, придавая портрету воздушную вспышку света и цветной оттенок.

Дым лучше всего работает на портрете, когда он охватывает, но не закрывает лицо объекта (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Дымовые гранаты тоже выглядят потрясающе, но будьте осторожны и используйте их на улице в безветренные дни - ваш объект должен оставаться видимым. Вы также можете использовать твердые объекты, такие как листья и цветы, но лучше всего их размещать по краям кадра.Это развивает чувство близости в ваших портретах и ​​отлично подходит для фотографий романтических пар. Ключ к тому, чтобы эти методы работали, - держать аксессуар близко к объективу, чтобы он не попал в фокус.

Советы по портретной фотографии: объективы

Вся идея «портретных» объективов - это миф - просто выберите фокусное расстояние и предел диафрагмы, которые подходят именно вам. Эти две переменные объектива существенно и действенно влияют на ваши портреты. Фокусное расстояние влияет на фотографии в трех формах: поле зрения, глубина резкости и искажение перспективы.

Широкоугольные объективы (например, 18 мм) обеспечивают более широкое поле зрения, что упрощает вписывание окружения в кадр, а также они имеют большую глубину резкости, что означает, что объекты, расположенные близко или дальше, с большей вероятностью будут резкий одновременно. Верно и обратное, чем больше фокусное расстояние. Телеобъективы (~ 70 мм и больше) изолируют объекты с малой глубиной резкости и сглаживают детали.

Изображение 1 из 5

24 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 5

50 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 3 из 5

80 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 4 из 5

110 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 5 из 5

200 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

В галерее выше (используйте значки со стрелками для прокрутки) вы можете увидеть, насколько фокусным длина влияет на черты лица человека из-за искажения перспективы.Каждый раз, когда мы увеличиваем фокусное расстояние, мы должны отступать еще дальше, чтобы человек занимал такое же количество места в кадре. Обратите внимание на то, как черты лица становятся более плоскими по мере увеличения фокусного расстояния.

Чем шире диафрагма, тем труднее разрешить проходящий через нее свет, чтобы обеспечить резкость изображения. Все цвета от красного до синего будут разрешаться на разных расстояниях, если не будут использованы некоторые умные оптические технологии и покрытия. Вот почему объективы с диафрагмой f / 1,4 обычно дороже, чем с диафрагмой f / 1.8 линз - потому что их сложнее сделать резкими на широко открытой диафрагме.

Этого достаточно для объективов с фиксированным фокусным расстоянием (фиксированное фокусное расстояние), но добавьте к этому диапазон масштабирования, и цена может вырасти еще больше из-за необходимости большего количества стекла и более сложных оптических проблем, которые необходимо решить. Вот почему более дешевые зум-объективы часто имеют переменный диапазон диафрагмы, например f / 4,5–5,6, при этом диафрагма становится уже при увеличении масштаба. Это ограничивает, потому что чем больше вы увеличиваете масштаб, тем меньше света проходит через объектив. Это заставляет вас регулировать выдержку или ISO и влияет на глубину резкости, но это небольшая уступка, на которую можно пойти, если у вас ограниченный бюджет, поскольку зум-объективы с постоянной диафрагмой часто дороги.

Советы по портретной фотографии: настройки камеры

Если лучший друг начинающего фотографа-портретиста - диафрагма, то враг - выдержка. Диафрагма контролирует глубину резкости - какая часть сцены находится в фокусе. Диафрагма f / 16 сделает почти все резким от переднего плана до заднего плана, тогда как диафрагма f / 1.4 означает, что резким будет только небольшой фрагмент, а остальное превратится в кремовое размытие.

Нет правильного или неправильного способа использования диафрагмы. Если окружающая среда так же важна, как и объект, сузьте (f / 8, f / 11, f / 16).Или, если ваш объект является самым важным, или, возможно, фон отвлекает / уродлив, используйте широкую диафрагму (f / 1,4, f / 2,8, f / 3,2).

Изображение 1 из 4

f-1.4 на 50 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 4

f-4.5 при 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 3 из 4

f-8 на 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 4 из 4

f-16 на 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом)

В галерее выше четыре примера того, как диафрагма изменяет глубину резкости портрета , все снято на Nikkor 50mm f / 1.4G. Для прокрутки используйте стрелки. Вы можете видеть, что сужение диафрагмы от f / 1,4 до f / 16 увеличивает глубину резкости, поэтому фон отображается более четко.

Съемка с выдержкой 1/10 с на объектив 50 мм вызывает дрожание камеры, размытие фотографии, потому что фотограф не может держать камеру достаточно неподвижно (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Скорость затвора определяет, размыто движение или не. Короткая выдержка (1/1000 сек) настолько коротка, что даже движущиеся объекты остаются неподвижными, тогда как длинная выдержка (1/10 сек) вызывает некоторое размытие, если камера или объект движутся.Скорость затвора камеры должна быть достаточно короткой, чтобы не размывать объект, поэтому оставьте число таким же, как фокусное расстояние вашего объектива.

Например: объектив 50 мм = 1/50 с, объектив 200 мм = 1/200 с. Используйте его, чтобы направлять вас, но знайте, что он гибкий, пока все устойчиво, вы можете опуститься до 1/20 секунды, держа объектив 50 мм без какого-либо размытия.

ISO следует установить таким образом, чтобы экспонирование изображения было достаточным для четкого обзора объекта. Современные зеркалки и беззеркальные камеры могут довольно хорошо справляться с шумом при высоких значениях ISO, поэтому вам не следует беспокоиться о том, насколько высоким становится ваш ISO.Как правило, знайте, что при ISO выше 1000 у камер начального уровня возникнут проблемы.

Подробнее:

Учебное пособие по портретной фотографии: как правильно делать портретную фотографию - Pixobo

Портретная фотография - это не то, чего стоит бояться. Для работы не нужны дорогие фотоаппарат и оборудование. Да, есть несколько советов и приемов, которые вы можете использовать, чтобы ваши портреты выглядели лучше, но все сводится к практике. Очень немногие любители начинают заниматься портретной фотографией.

Одна из основных причин заключается в том, что они думают, что это сложно и требует слишком больших усилий. Вы можете делать все, что делают профессионалы, чтобы ваши портреты выглядели волшебно. Чтобы лучше понять портретную фотографию, вам необходимо овладеть некоторыми элементами и принципами фотографии, но мы поговорим об этом позже.

А теперь давайте поговорим о некоторых простых вещах, которые вам нужно знать о портретной фотографии.

Учебник по портретной фотографии

Большинство начинающих фотографов думают, что им нужна дорогая зеркальная камера или модная студия, чтобы стать портретистом.Это совсем не так. Не поймите меня неправильно, эти вещи могут помочь, но для того, чтобы делать хорошие снимки, вам нужно только как можно больше практиковаться.


Простая комната без окон, с большим количеством света, простыми белыми стенами и единственным стулом. Каждый видит студию, когда думает об этом слове. По правде говоря, вам не нужна студия, чтобы делать портреты. Да, конечно, в студии работают все профессионалы. Это не значит, что он вам нужен.

Сделайте свой город студией.Начните с фотографирования незнакомцев и своих друзей. Конечно, если это посторонний человек, обязательно спросите разрешения на использование картинок. Сфотографируйте своего соседа или близких родственников. Сделайте весь мир своей студией. Это намного вдохновляет, чем сидеть в комнате с четырьмя однотонными стенами.

Если вы все же решите пойти в фотостудию, я бы посоветовал взглянуть на наши настройки портретной камеры.


Вы когда-нибудь видели, как работает профессиональный фотограф? Если да, то вы также должны были заметить рядом с ним черный чемодан, в котором хранится все его оборудование.На это были потрачены сотни и сотни долларов, и вы, вероятно, восхищались этим. Но не завидуй. Как новичку, вероятно, нет и близко к деньгам, которые он или она должны купить все это.

Не сердитесь на это. Они тоже не купили все сразу. Для этого потребуются годы и годы сбора всего необходимого оборудования, которое им подходит. И при этом может показаться, что нельзя делать никаких снимков, не имея дорогостоящего оборудования как минимум с четырьмя помощниками.На самом деле это не так. Вы можете заставить его работать и без всего этого. Просто верьте больше в себя как в творческую личность и в свою камеру.

Связано: Как выбрать лучшую камеру для ваших нужд - 7 Step Guide


Вы должны запомнить это утверждение. Во время фотосессии с людьми, которых вы знаете, вы обычно теряете счет времени. Вы увлекаетесь общением с ними, разговорами о прошлом опыте и просто общением. В такой атмосфере нельзя попасть на фотосессию с незнакомыми людьми.

Да, конечно, вы будете с ними разговаривать, но не так небрежно и не так часто, как с друзьями. Это, конечно, не означает, что вам вообще не следует разговаривать со своим клиентом. Разговор помогает им расслабиться перед камерой. Но не говорите слишком много, иначе вы выдадите доминирующую личность, которая может отпугнуть их.


Вы должны быть проинформированы о фотосессии, которую вы делаете. Прежде чем приступить к съемке, вам нужно ответить на несколько вопросов:

  1. Кто этот человек?
  2. Какой человек?
  3. Какие у него качества?
  4. Какие особенности уникальны для человека?
  5. Что он или она хочет использовать и видеть на фотографиях?
  6. Какую эмоцию он или она хочет изобразить?
  7. Может быть, если они всегда серьезны, они хотят сфотографироваться с улыбающимися, а может, им вообще не нужны фотографии с улыбками?
  8. Что он или она хочет видеть в конечном результате?

Если вы не знаете ответа на этот вопрос, задайте его заранее, прежде чем начинать фотосессию.Таким образом, вы будете знать, на чем сосредоточить внимание. Что не учитывать и что освещать правильно.

Связано: Использование позитивного языка для общения с объектами


Улыбка, вероятно, одна из самых сложных вещей, которые нужно сделать естественным образом. Есть уловка, чтобы это выглядело естественно: скажите модели, чтобы она закрыла глаза и открыла, тогда, когда вы говорите «смейтесь сейчас», это должно казаться более естественным, потому что смена рассудка произошла быстро.

Не заставляйте вашу модель страдать от слишком долгой улыбки.Это главное, почему это может показаться неестественным. Таким образом, смех будет более расслабленным, и вам не придется рисковать закрытыми глазами в момент съемки.

Теперь просто настройте улыбку в зависимости от ситуации и того, что хочет модель. Легкая улыбка и полная улыбка имеют другую привлекательность, и на картинке они выглядят по-другому.

Связано: 5 советов по созданию романтических портретов


  • Это больше, чем просто портрет

Никогда не думайте, что вы снимаете только портрет.Вы должны помнить, что за всем этим стоит живой человек, который вдохновил вас на создание портрета. Все люди разные. У них уникальная личность и характер. Различные черты, которые определяют его или ее. Конечно, сначала попробуйте это с близким другом, а затем переходите к фотографированию случайных людей. Постарайтесь получить от этого удовольствие.


Конечно, вы должны быть проинформированы о правах владельца фотографии, но также и о том, что вы можете, а что нельзя снимать.В мире, в котором мы живем, СМИ захватывают все. Логично сказать, что без картинок не было бы медиа.

Картинка может выразить так много всего, но она может ввести вас в заблуждение, если вы не знаете, что за ней скрыто. СМИ используют это в своих интересах, обычно создавая неверное сообщение или впечатление.

Кто имеет право использовать фотографии других людей?

С юридической точки зрения трудно сказать, кто имеет право использовать чьи-то фотографии.Поскольку мы живем в мире СМИ, где у всех есть Facebook, и они уже выкладывают свои фотографии, чтобы все могли их увидеть и, следовательно, использовать. Но что касается фотографирования людей, имейте в виду, что вам нужно одобрение человека, прежде чем размещать фотографию где-либо.


Практика делает все идеальным - тренируйте глаз

Практика вашего фотографического зрения поможет вам намного дальше, чем просто случайная съемка. Я дам вам несколько способов научить свой глаз видеть красоту в каждой съемке:


1 - Выше уровня глаз

Почему бы вам не попробовать что-то еще, кроме как всегда делать снимки на уровне глаз?

Под этим я подразумеваю попытку найти другой уровень, чем просто глаз, который вы получаете, стоя на ногах.Попробуйте лечь на пол или подняться на два этажа, чтобы увидеть картинку с другого ракурса. Это может показаться глупым и может показаться большим количеством упражнений, но поверьте мне, оно того стоит. Вы даже можете быть удивлены конечным результатом.

Каждая высота придаст изображению особый вид и неповторимость. Используйте это в своих интересах. В следующий раз, когда вы пойдете фотографировать, попробуйте перспективу с высоты птичьего полета или перспективу лягушки. Посмотрите, какая модель подходит вам лучше всего. Двигайтесь вокруг и попытайтесь увидеть свою модель со всех этих разных точек зрения.


2 - Ваш объектив

Выберите один объектив, с которым вам нравится работать и который вам подходит. Познай его и тренируйся только с ним. Не переключайтесь между линзами во время тренировки глаз. Это может сбить с толку, поскольку все линзы не одинаковы.

Кроме того, не используйте зум при отработке композиции изображения. Двигайтесь еще немного и посмотрите, какой угол вам подходит. Это позволит вам больше думать о композиции изображения, чем просто о масштабировании.

Связано: 8 причин, по которым объектив 50 мм - это все, что вам нужно для потрясающей фотографии


3 - Пустое пространство

Это просто пустое пространство рядом с объектом, который вы снимаете.Теперь он не совсем пустой. Конечно, у него есть предыстория. Но фон настолько прост, что мы просто называем его простым или пустым. Это может быть небо, стена одного цвета или рисунка, пол, трава и так далее. Вы понимаете, о чем я?

Вы должны начать тренировку глаз с того, что поместите вашу модель перед этим фоном. Это позволит вашему глазу сразу сосредоточиться только на модели / объекте, поскольку фон почти «плоский» или вообще отсутствует по сравнению с красочным и живым объектом.

Использование этого в течение определенного периода времени заставит ваш глаз игнорировать любой фон и сосредоточиться только на самой модели. По ходу дела вы почувствуете, что это правильно. Итак, практика!


4 - Черно-белое?

Использование черно-белого изображения позволит избежать отвлечения цветов вокруг вас. Это поможет вашему глазу лучше сосредоточиться на композиции. Поскольку все почти одного цвета, цвета не имеют значения. Это поставит вас в положение, когда у вас не останется выбора, кроме как подумать о позиционировании всего.

Так как резких цветов нет, ваше внимание будет не везде. Таким образом, ваши мотивы имеют структуру. Кроме того, черно-белое изображение вызывает гораздо больше эмоций, чем обычное изображение. Причина этого как раз в том, что время было потрачено на улучшение композиции.


5 - Детали

Я говорю о линиях, узорах, различных структурах, которые выделяются. Эти вещи выделяются на черно-белых и цветных картинках.Это даст вам что-то особенное, чтобы поиграть с вашим изображением. Повторяющиеся узоры обычно выглядят на фотоаппарате и на снимках в десять раз лучше, чем в реальной жизни.

Разве это не странно?

На это есть простая причина. Вы показываете выкройку и вырезаете ее там, где хотите. Вы никогда не дадите полную картину. Этот тип узоров можно найти где угодно. Обычно мы просматриваем их и даже не замечаем, что это узор. Итак, больше открывайте глаза и смотрите по сторонам.


6 - Линии

Вертикальные, горизонтальные и диагональные линии.Следование по этим линиям или сохранение объекта в этих линиях также может быть хорошим способом создания фотографии. Как мы уже говорили ранее, всегда смотрите на горизонтальные линии и выравнивайте ими свой горизонт. Это придаст изображению более профессиональный вид.

Следующие горизонтальные линии придадут картине успокаивающий эффект и умиротворение. Диагональные линии придадут более интересный вид, поскольку они не так часто используются. Изогнутые линии еще больше разрыхляют картинку.

А теперь, освоив эти типы линий, может быть, попробовать их объединить?

Почему нет?

Это придаст вашей фотографии идеальный баланс и удар.Каждая камера должна иметь возможность наносить на экран горизонтальные и вертикальные линии. Это позволит вам легко их найти и выстроить в ряд. Измените перспективу, объедините больше линий, посмотрите, что хорошо сочетается. Повеселись.


Становитесь лучше в портретной фотографии, осваивая основные элементы и принципы фотографии.

С детства мы привыкли к тому, что наука - это числа, правила и цифры. Что ж, искусство - это творчество и идеи, поэтому фотография действительно является видом искусства.

Итак, о каких элементах и ​​принципах идет речь?

Дело в том, что даже искусство должно подчиняться некоторым основным правилам. Ведь с помощью скульптуры, картин или фотографии мы пытаемся выразить идею.

Каковы элементы и принципы фотографии?

По сути, это то, что поможет вам овладеть своими техническими навыками (любой вид искусства, безусловно, является навыком, не так ли?). Более того, вы сможете сделать свои работы более приятными для глаз.При правильном выборе элементов ваши фотографии смогут донести до аудитории все, что вы хотите сказать.

Независимо от того, в какой фотографии вы хотите специализироваться, вы должны знать основные принципы и элементы искусства, чтобы добиться успеха.


Правило третей

Это должно быть самое известное «правило» в фотографии, когда дело касается композиции. Этот принцип основан на разбиении изображения на девять частей. Обычно это первое, что вы узнаете о композиции на курсах фотографии или в школе.

Основная цель правила третей - помочь фотографу убедиться, что изображение хорошо сбалансировано. Это отличный ориентир, если вы только начинаете свою карьеру.

Однако это не означает, что вы всегда должны следовать этому принципу. В конце концов, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем пренебрегать правилом третей, убедитесь, что вы можете сделать лучший снимок без его помощи.


  • Как все это работает?

Во время выстрела вы должны представить, как будто вы разбиваете его на три части.Делайте это как по горизонтали, так и по вертикали. В итоге у вас должно получиться девять частей. Вы всегда можете проделать эту манипуляцию в своем воображении, но большинство камер имеют возможность нарисовать на экране «сеть» из девяти частей. Это может быть полезно.

В фотографии чрезвычайно важно идентифицировать достопримечательности.

Что самое важное в вашем кадре? Животное / человек / строение?

Вы могли подумать, что вам нужно разместить интересующий объект прямо посередине кадра (в конце концов, одна из девяти частей находится точно посередине), но правило третей работает не так.

Вместо того, чтобы принимать во внимание центры девяти квадратов, вы должны использовать линии и пересечения. Вместо того, чтобы помещать человека, которого вы фотографируете, прямо посередине, попробуйте разместить объект вдоль одной из линий (горизонтальной или вертикальной - это не имеет значения).

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителей, например, на глазах, обязательно используйте места пересечения линий, чтобы глаза располагались прямо в центре пересечения.

Все, что вам нужно сделать, чтобы использовать правило третей, - это определить ваши достопримечательности, а затем выяснить, где именно вы хотите их разместить.

Безусловно, вы можете создавать потрясающие кадры, даже если пренебречь правилом. Но если вы новичок, то эта техника может быть чрезвычайно полезной. Более того, поскольку правило третей поможет вам создавать более привлекательные изображения, может показаться отличной идеей использовать эту технику, когда вы работаете с клиентами, которые платят вам за хорошо сбалансированное и согласованное изображение.

Кстати, это правило можно применять не только во время съемки, но и в процессе редактирования.


Принцип ведущих линий

Вы, как фотограф, можете использовать направляющие линии в качестве инструмента композиции, чтобы помочь зрителю увидеть то, что вы хотите, чтобы он увидел. Естественно, мы хотим, глядя на что-либо, следовать прямым линиям. Вы можете легко использовать линии, чтобы привлечь внимание к определенной части вашей работы.

Что именно мы подразумеваем под этими линиями?

Это не обязательно должна быть настоящая горизонтальная или вертикальная линия.Здания, мосты, тропы и дороги - это идеальные «естественные» линии, которые вы можете включить в свою фотографию.

Например, на фотографии есть определенная сцена, которую вы хотите выделить. Если объект находится буквально в конце пути или дороги, тогда взгляд зрителя естественным образом переместится от начала объекта к реальному объекту. Такое «путешествие» - мощный визуальный и психологический инструмент.

Более того, дорожки, рельсы и мосты на ваших фотографиях могут никуда не вести.Вместо конкретного объекта дорога может закончиться где-то вне кадра. Это также сильный сигнал, если вы хотите заставить зрителя задействовать свое воображение.

Между прочим, направляющие линии также могут помочь создать иллюзию того, что зритель является частью сцены. С помощью широкоугольного объектива вы можете еще точнее определить ведущие линии. Обязательно поместите начало дороги, эскалатор, рельсы (что бы вы ни делали) прямо перед зрителем. Теперь, когда кто-то смотрит на вашу фотографию, ему будет казаться, что он буквально стоит в начале этого пути.


8 Основные элементы фотографии

Выше мы упомянули несколько основных принципов фотографии. Но, безусловно, есть так много других элементов, которые вы можете принять во внимание, чтобы вывести свои навыки фотографии на новый уровень.


1. Строки

Давайте поговорим еще о линиях. Вы уже знаете, каким мощным инструментом могут быть ведущие линии в фотографии. Но вы можете вложить гораздо больше смысла в каждую строчку, которую решите поместить в рамку.

Разумеется, ваши линии не обязательно должны быть реальными нитками или полосами. Даже такие вещи, как горизонт, горы и здания, воспринимаются людьми как линии, по которым их глаза хотят проследить. Вот как нам нравится относиться к искусству.
Вы можете вести взгляд зрителей с помощью линий. Но, что самое главное, с помощью этого нехитрого инструмента вы также можете проявить эмоции.

Например, вертикальные линии дают зрителю ощущение силы. Горизонтальные линии могут вызывать ощущение спокойствия, расслабления и умиротворения (подумайте, например, о море).Диагональные линии символизируют движение. Если на вашем снимке есть такие линии, ваш снимок наверняка будет более динамичным.

Линии также могут быть изогнутыми и мягкими. Человеческое тело - прекрасный тому пример. Если линии резкие и «ломаные», у зрителя возникнет ощущение хаоса, возможно, даже нервозности.

Один из лучших способов использования линий в фотографии?

Объедините их! Безусловно, это здорово, когда ваш снимок вызывает у людей эмоции. Но лучше в десять раз, если зритель одновременно испытает разные чувства.


2. Композиция и пространство

В фотографии композиция означает расположение объектов в кадре. Правило третей, о котором мы говорили ранее, может вам очень помочь. Не забудьте разместить главный объект изображения вдоль линии или прямо на одном из пересечений.

Пространство чрезвычайно важно и немного сложнее. Он включает в себя перспективу, пропорции объектов в кадре и фактическое расстояние между этими объектами.

Звучит слишком много, чтобы иметь в виду, снимая, не так ли?

Правило третей снова может помочь вам с интервалом. Ваш основной объект - это так называемое «позитивное пространство», а фон - «негативное пространство». Оба эти аспекта чрезвычайно важны. К сожалению, многие новички сосредотачиваются только на позитиве. Но без правильного фона вы не сможете определить форму своего объекта. И это очень важно для вашего снимка.


3.Текстура

Текстура чрезвычайно важна, поскольку она может вызвать у зрителя желание не только смотреть на фотографию, но и потрогать ее. А это совершенно другое измерение восприятия.

Использование различных текстур может помочь вам сделать картинку более интересной для просмотра. Более того, вы можете легко создать нужную атмосферу, торжественно используя текстуры. Что-то мягкое и пушистое вызовет положительные и спокойные эмоции, а грубый материал обязательно передаст более мощный посыл.

Работа с разными текстурами может быть трудной, потому что вам нужен свет, чтобы быть точным. Если текстура скрыта в тени или свет слишком яркий, то зритель просто не сможет увидеть детали. Что касается текстуры, все дело в деталях.


4. Форма и узор

С помощью узора и форм вы можете создать картинку, на которую будет интересно смотреть и которая понравится зрителю. Узор - это повторение форм, текстур или того и другого.Мы можем думать о паттернах как о чем-то искусственном. Но правда в том, что в нашем мире много естественных закономерностей. И именно поэтому они нравятся нашему глазу.

Если вы решили создать узор с использованием фигур в своей работе, вы должны принять во внимание три вещи: треугольники, ритм и симметрию.

  • Треугольники - это части изображения, которые образованы двумя диагональными линиями. Вы должны убедиться, что хотя бы одна пара этих треугольников "отражает" друг друга.
  • Ритм - это то, как часто форма, которую вы используете, повторяется в кадре.
  • Симметрия - это то, что вы можете использовать в шаблоне. Если две стороны кадра выглядят как зеркальные, тогда изображение будет более убедительным.

5. Свет

Когда дело доходит до фотографии, свет всегда будет основным элементом. В конце концов, фотографирование - это все, что нужно для улавливания света. Фотограф должен учитывать две основные вещи: угол света и его уровень.

Угол освещения почти не требует пояснений. В зависимости от расположения источника света ваш рисунок получится по-разному. Кроме того, угол также определяет, где в кадре будет тень. Поэкспериментировать со студийным освещением - непростая задача, но захват идеального естественного света при любых погодных условиях может оказаться еще более сложной задачей.

Уровень освещенности - это то, что определяет, что мы сможем увидеть в светлых и темных пятнах изображения.Если камера, например, передержана, тень будет казаться еще темнее. Наоборот.

Связано: Советы при слабом освещении: как получить хорошее освещение для фотографий в помещении


6. Цвет

Вы можете быть фотографом, который специализируется на черно-белых фотографиях, но даже эти два цвета могут выглядеть совершенно по-разному . Цвет помогает вам, как фотографу, задавать настроение фотографии.

Обычно цвета делятся на холодные и теплые (не только в фотографии).Синий, зеленый - холодные цвета. Они делают образ более загадочным, мрачным, спокойным или грустным. Оранжевый, желтый, красный - теплые цвета. Они олицетворяют энергию и счастье.

Связано: Задача цвета


7. Глубина

Работа фотографа означает размещение трехмерного объекта на листе бумаги. Звучит сложно. Вам нужно постараться, чтобы на ваших фотографиях ничего не выглядело плоским. В конце концов, нет ничего скучнее этого.
Depth поможет вам в создании трехмерности. Для этого вы можете использовать фокусировку, углы и кадрирование.

Самый простой способ создать глубину - сфокусироваться на главном объекте перед камерой и сделать все вокруг размытым. Ваша фотография автоматически станет более яркой и живой.

Свет - ваш лучший друг, когда дело касается глубины. Соотношение света и тени поможет вам сделать объект трехмерным и реалистичным.


8.The Vantage Point

Конечно, дело не только в том, что вы фотографируете. Это тоже о тебе. То, как вы стоите, где стоите или где вы решили разместить камеру.

Точка обзора - это то, что определяет точку зрения наблюдателя фотографии.

Помните принцип ведущей линии, о котором мы говорили?

Все эти дороги, тропинки, железные дороги и т. Д. Могут помочь зрителю почувствовать себя так, как будто он стоит там, прямо внутри картины.Но это обязательно произойдет только в том случае, если фотограф выбрал правильную точку обзора. Позиция, с которой был сделан фактический снимок.

Низкая точка обзора, например, создаст иллюзию доминирования, власти, возможно, даже страха. Фотографу, возможно, придется сесть и направить камеру вверх, чтобы сделать такой снимок.

Точка обзора, которая заставляет зрителя смотреть на сцену сверху вниз, делает объект более уязвимым и нежным.
Всегда помните, что из-за низкой точки обзора предметы, находящиеся ближе к земле, кажутся длиннее, чем они есть на самом деле.Фотографы моды обычно используют этот трюк для съемки моделей. Помните об этом, если вы выберете точку обзора выше, чтобы голова человека выглядела большой.

Теперь вы наверняка знаете основные из них и, надеюсь, вы узнали несколько новых приемов и приемов.
Но так же, как чтение кулинарной книги не делает вас выдающимся поваром, простое изучение принципов фотографии не делает вас фотографом.


Имеет ли значение практика для хорошего портретного фотографа?

Обязательно потренируйтесь.Поэкспериментируйте со светом, точкой обзора, композицией. Выясните, что вам больше подходит, а что вам совсем не нравится. Хотя элементы остаются одинаковыми для всех типов фотографов, то, как вы собираетесь их использовать, полностью зависит от стиля фотографии, на котором вы специализируетесь.

Связано: Какая ниша в фотографии является наиболее прибыльной?

Конечно, это неплохо, если вы решите следовать основным принципам фотографии на протяжении всей своей карьеры.Но помните, что у вас всегда есть возможность нарушить правила и создать что-то, что не кажется правильным ... но просто так кажется.


В итоге можно сделать вывод, что есть много способов тренировать глаз . Даже больше, чем я упомянул. Но они самые популярные и созданы для новичков. С чего нужно начинать. Позже добавляйте материал и делитесь своим опытом с другими. Может быть, вы научите кого-то чему-то, чего они никогда не знали о фотографии.

Может быть, в следующий раз выйду на прогулку с намерением просто пофотографировать, чтобы потренировать глаз. Назовите это тренировочным днем ​​и сосредоточьтесь только на улучшении одной вещи.

Может быть, вы проведете целый день, просто фотографируя фоны самолетов или линии, кто знает?

Но одна вещь, которую вы получите от этого, - это опыт. Составление изображений - это процесс обучения. Никто не рождается с идеальным знанием имиджевых композиций. Возможно, у вас есть представление о том, как это должно происходить, но дополнительное изучение всех терминов и форм будет бонусом.В конце концов, не принимайте это слишком строго; фотография - это искусство !

Также предлагаю прочитать нашу статью, где вы можете узнать идеальные настройки камеры для портретной фотографии.

Связано: 15 советов по созданию творческих автопортретов

Портрет и фотография - в чем разница?

Портрет существительное

Картина или другое изображение человека, особенно головы и плеч.

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности посредством рисунка, живописи, печати, фотографии и т. Д.

Портретное существительное

(образно) Точное изображение человека, настроения и т. Д.

«В своей последней книге автор написал хороший портрет городской жизни Нью-Йорка»;

Изображение существительное

Изображение; представление как в воображении.

Книжная

Ориентация печати, при которой вертикальные стороны длиннее горизонтальных.

Изображение существительное

Живопись.

«Над камином висела картина.’;

Portraitverb

(устарело) Изобразить; рисовать.

Picturenoun

Фотография.

«Я сфотографировал церковь.»;

Портретное прилагательное

Отображение реальных черт личности; не идеал.

- портретный бюст; портретная статуя »;

Picturenoun

(неофициальный) Кинофильм.

«Касабланка - моя любимая картина на все времена»;

Портрет существительное

Изображение человека, нарисованное, нарисованное или выгравированное; обычно изображение человеческого лица, нарисованное с реальной жизни.

«В портретах изящество и, можно добавить, подобие больше в общем виде, чем в точном подобии каждой черты»;

Picturenoun

Кино как развлечение.

«Перейдем к картинкам»;

Портрет существительное

Следовательно, любое графическое или яркое очертание или описание человека; как портрет на словах.

Picturenoun

Образец, прекрасный пример или образец (категории).

«Она олицетворяет здоровье.’;

Portraitverb

Изобразить; рисовать.

Picturenoun

Красивое зрелище.

«Сад - настоящая картина в это время года»;

Портретное существительное

изображение лица человека

Картинное существительное

Искусство рисования; изображение живописью.

Портретное существительное

словесное изображение внешнего вида и характера человека

Картинное существительное

Фигурка; модель.

Портрет существительное

любое изображение человека;

«Фотограф сделал отличные портреты»;

Picturenoun

Ситуация.

«Картина занятости пожилого среднего класса не так хороша»; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на картину в целом». '';

Портрет

Портрет - это картина, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Цель состоит в том, чтобы отобразить сходство, личность и даже настроение человека.

Pictureverb

(переходный) Для представления в картинке или вместе с ней.

Pictureverb

(переходный) Вообразить или представить.

Pictureverb

(переходный) Изображать.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

«Любое хорошо выраженное изображение. . . либо в картинках, либо в скульптуре. »;

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, созданное с помощью живописи, рисунка, гравировки, фотографии и т. Д.; представление в цветах. По сути, фигура; модель.

«Рисунки и формы - второстепенные объекты»; «Фотография молодого короля. . . в девственном воске. ’;

Picturenoun

Изображение или сходство; представление, либо для глаз, либо для разума; то, что своим подобием живо напоминает о другом; как, ребенок - это изображение своего отца; мужчина - это картина горя.

«Мои глаза рисуют картины, когда они закрыты.»;

Pictureverb

Чтобы нарисовать или нарисовать подобие; очертить; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; довести до ума.

«Я не видел его в таком виде»;

Picturenoun

визуальное представление (объекта, сцены, человека или абстракции), созданное на поверхности;

«Они показали нам фотографии своей свадьбы»; «Фильм - это серия изображений, проецируемых так быстро, что их интегрирует глаз»;

Picturenoun

графика, состоящая из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

ясный и выразительный мысленный образ;

«он описал свое мысленное представление о нападавшем»; «У него не было четкого представления о себе или своем мире»; «События оставили неизгладимое впечатление в его памяти»;

Picturenoun

ситуация, рассматриваемая как наблюдаемый объект;

«политическая картина благоприятная»; «Религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;

Picturenoun

иллюстрации, используемые для украшения или пояснения текста;

«в словаре было много картинок»;

Picturenoun

форма развлечения, которая разыгрывает историю с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;

«каждую субботу вечером ходили в кино»; «Фильм снимался на натуре»;

Picturenoun

видимая часть телевизионной передачи;

«они все еще могли слышать звук, но изображение пропало»;

Picturenoun

графическое или яркое словесное описание;

«слишком часто повествование прерывалось картинками из длинных слов»; «Автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «Брошюра содержала краткие характеристики известных вермонтеров»;

Picturenoun

типичный пример некоторого состояния или качества;

«Сама картина современного генерала»; «Она была воплощением отчаяния»;

Pictureverb

представь; задумать; видеть в уме;

«Я не вижу его верхом!»; «Я вижу, что будет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;

Pictureverb

показать в картинке или как на картинке;

«Сцена из деревенской жизни»; «На этой картине с большой нежностью передано лицо ребенка»;

Горизонтальная или портретная: что лучше?

Портрет и Пейзаж могут означать разные вещи для разных фотографов.Узнай разницу!

Одна из любимых шуток моего шестилетнего ребенка: «Когда дверь не дверь? Когда это банка! " Первоклассника легко развлечь. Но так же, как дверь, которая представляет собой кувшин, пейзаж или портрет, используемые в фотографии, могут немного сбивать с толку.

Эти два термина фактически относятся к трем различным аспектам фотографии: ориентация, жанр и режим камеры.

Таким образом, портрет можно снимать в альбомной ориентации, а пейзаж можно снимать в портретной ориентации ... подождите, я косоглазый.

Если вы тоже готовы развлечься, продолжайте читать, пока мы объясняем, как эти термины применяются в различных ситуациях в фотографии и когда их использовать.

Портрет и пейзаж в целом

Портрет

Книжный формат в основном относится к тому, когда рамка находится в вертикальном отображении, что означает, что боковые края длиннее, чем нижний и верхний края. В результате объект кажется шире и выше. Если вы установите камеру вертикально под углом 90 градусов, вы будете снимать портретные изображения.

Для справки, мы можем изучить стили некоторых фотографов-портретистов. «Афганская девушка» Стива МакКарри, «Мать-мигрантка» Доротеи Ланж и «Человек, прыгающий через лужу» Анри Картье-Брессона - одни из самых популярных портретных изображений всех времен.

Пейзаж

Альбомная ориентация обычно означает ориентацию камеры на горизонтальном экране. Это приводит к тому, что верхний и нижний края изображения становятся длиннее боковых сторон. Точно так же пейзаж делает элементы изображения шире, чем выше.

Вы можете почерпнуть вдохновение у самых известных пейзажных фотографов. Загляните в национальный парк Йосемити Анселя Адамса, пустошь Ника Брандта с гепардами и детьми и слонов Франса Лантинга в национальном парке Чобе, Ботсвана.

Портрет или альбомная ориентация как направление

И термины «портрет», и «пейзаж» могут описывать ориентацию изображения, И как портрет, так и пейзаж описывают жанр фотографии.

При обсуждении ориентации или направления под альбомной ориентацией понимается изображение, ширина которого превышает высоту, то есть снятое в горизонтальной ориентации.Изображение ниже снято в альбомной ориентации. Он шире, чем высокий.

Книжная ориентация, таким образом, относится к изображению, которое снимается таким образом, чтобы оно было больше высоты, чем ширины. Он снят в вертикальной ориентации, как показано на изображении ниже.

Портрет против пейзажа как жанр

При обсуждении жанра или стиля фотографии не имеет значения, как ориентация конечного изображения или как оно отображается.

Портретная фотография - это жанр, в котором изображены люди.(Или домашние животные как объект. Портреты домашних животных - это растущий рынок. Но мы будем придерживаться людей для целей этой статьи.) Фотографы в портретном формате работают над тем, чтобы запечатлеть на снимке внешность, личность, стиль и отношение объекта. Его цель - продемонстрировать объект на изображении, а не окружающую среду, обычно с помощью небольшой глубины резкости, чтобы отделить объект от фона.

Пейзажная фотография фокусируется на… ну… пейзажах. Горы, горизонты городов, морские пейзажи, любое изображение с пространством в большом мире - это пейзажное изображение.Эта ниша направлена ​​на то, чтобы делать снимки на свежем воздухе таким образом, чтобы зритель вовлекался в сцену.

Хотите узнать больше о съемке портретов людей? Читать дальше!

Портрет или пейзаж как режим камеры

Наконец, портрет или пейзаж в фотографии рассматриваются как режимы камеры. Большинство цифровых фотоаппаратов типа "наведи и снимай" и профессиональных зеркальных фотокамер имеют «режимы», которые вы можете выбирать. Это предварительно запрограммированные настройки фотографии для ландшафтного или портретного режима, которые камера использует в зависимости от того, что, по ее мнению, вы собираетесь фотографировать, и от того, как вы собираетесь скомпоновать сцену фотографии.

В портретном режиме камера думает, что вы снимаете объект, и, скорее всего, заполнит рамку фотографии и хочет, чтобы она была яркой и хорошо освещенной. Значок на камере для выбора портретного режима обычно представляет собой профиль объекта.

В ландшафтном режиме камера думает, что вы снимаете сцену и хотите записать большую глубину резкости для фотографии. Значок на вашей камере для этого режима, вероятно, представляет собой гору.

Эти настройки отлично подходят для случайных стрелков. Однако для максимального контроля над камерой и фотографией всегда лучше научиться снимать в ручном режиме и принимать решения за камеру.

Узнайте больше о режимах камеры здесь!

Что лучше: портрет или пейзаж? Выбор ориентации

При обсуждении ориентации страницы или способа съемки и представления изображения лучше выбрать книжную или альбомную ориентацию? Обязательно ли снимать человека в портретной ориентации? Ответ в том, что это зависит от вас.

Нет единственного правильного способа сделать ЛЮБУЮ фотографию. Это зависит от ваших целей и видения образа как фотографа.

Раньше были фотографы, были художники.Как художник по холсту живописцы, а не маляры. Эти художники рисовали то, как они смотрели на мир. Когда мы смотрим на живописный вид, мы воспринимаем все это настолько далеко, насколько может видеть глаз… как в альбомной ориентации.

Вспомните «Звездную ночь» Ван Гога. Но когда мы смотрим на человека или разговариваем с ним, наши глаза естественным образом сосредотачиваются на нем, а фон исчезает. Мы естественно видим других людей в портретной ориентации мысленного взора. Подумайте о любом портрете президента, который вы, вероятно, когда-либо видели.

Итак, наша естественная склонность - рисовать и фотографировать пейзажное изображение в альбомной (горизонтальной) ориентации и портретное в портретной (вертикальной) ориентации. Буквально поэтому ориентации названы так, как они есть.

НО… нет никаких правил, когда дело доходит до создания убедительных изображений. Конечно, я мог бы болтать о вызывающем воспоминания качестве фотографии на фоне того, как мы воспринимаем сцену естественным образом. Я мог даже использовать громкие слова, такие как сопоставление и противоречие.Но это только утомит тебя и только впечатлит мою маму.

Вместо этого я скажу следующее… попробуйте портретную и альбомную ориентацию. Поиграйте с ракурсами фотографий и ориентацией страницы, чтобы найти композицию фотографии, которая удовлетворит вас как художника. Возможно, вы обнаружите, что ориентация на одну страницу или другая композиция лучше подходит для сцены или помогает вызвать разные эмоции.

Вы сами решаете, как зритель в конечном итоге увидит сцену, а не какой-нибудь художник 200-летней давности или душный фотограф-блогер.Так что вперед… стреляйте… экспериментируйте!

Когда пейзаж и портрет сочетаются с другими нишами в фотографии

Хотя пейзажная и портретная фотография являются самостоятельными нишами, эти двое также могут объединять свои элементы в других типах фотографии. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом, занимающимся мероприятиями, недвижимостью, пейзажем или уличным фотографом, понимание пейзажей и портретов может помочь улучшить ваши снимки.

Фотография архитектуры и недвижимости

Портретный режим работает лучше, чем ландшафтный, если вы фотографируете высотное здание и хотите подчеркнуть сложность дизайна.Приближение к такому высокому объекту дает динамическое ощущение на портрете, как будто структура возвышается над зрителем.

С другой стороны, альбомный режим идеален, если вы хотите показать простор интерьера дома или экстерьера многосложного объекта .

Уличная фотография

Хотя в уличной фотографии вы будете иметь дело с горизонтальными линиями и элементами, это не значит, что вы можете создавать композиции только портретной фотографии. Все зависит от того, что, по вашему мнению, лучше всего представляет вертикальные и горизонтальные элементы сцены.

Если есть высокий объект, например дерево, и вы хотите сфокусироваться на нем, то портретный снимок - отличная композиция. Между тем, вы можете использовать ландшафтный режим, если вы думаете, что захват большего количества объектов на заднем плане может лучше рассказать историю.

Фотография событий

Событийная фотография обычно включает групповые снимки, особенно на свадьбах и днях рождения. Таким образом можно вписать в композицию все предметы и элементы. Если вы настаиваете на портретной фотографии, вы, скорее всего, все попадете в кадр.

Однако портреты отлично подходят, когда вы хотите сделать акцент на одном предмете или меньшем количестве элементов. Например, вы хотите продемонстрировать движения исполнителя на сцене или язык тела инструктора.

Хедшоты и корпоративная фотография

Когда дело доходит до хедшотов, портретная съемка упрощает работу, поскольку дает более удобный способ кадрирования изображения. Между тем, использовать альбомную ориентацию лучше, когда цель - запечатлеть рабочую среду и людей в их профессиональных элементах.

Модная фотография

Хотя в моде используются как портретная, так и альбомная ориентация, вам все равно нужно проверить, подходит ли композиция для объектов, обстановки и общего ощущения. Для изображений в полный рост лучше всего использовать портретную ориентацию, чтобы объекты выглядели высокими.

Ночная фотография

Когда дело доходит до ночного неба, в некоторых сценах нет крупных объектов, которые могут естественно заглядывать в глаза. Вместо этого элементы будут расширять ландшафт слева направо.В результате съемка в альбомной ориентации создает иллюзию того, что горизонт выходит далеко за края кадра.

Другие моменты, которые следует учитывать при портретной и пейзажной съемке

И в альбомной, и в портретной ориентации есть случаи, в которых они могут быть выгодными или нет. Учтите эти аспекты, чтобы принять наиболее правильное решение.

  • Ваш стиль съемки : хотя важно, чтобы вы следовали элементам и правилам фотографии, есть обстоятельства, в которых ваш стиль съемки превосходит их все.Если вы предоставите необходимое изображение, вы можете экспериментировать как с пейзажами, так и с портретами.
  • Расстояние от объекта : Может ли удаление или включение фона передать гораздо лучшее сообщение? При съемке портрета главный объект будет казаться ближе, что позволит вам максимально заполнить кадр. Съемка в альбомном формате приведет к более широкой глубине резкости, что позволит вам играть с передним и задним планами.
  • Акцент : фигуры, формы и линии, которые вы включаете в снимки, выглядят по-разному как в альбомном формате, так и на портретах.Портреты преувеличивают вертикальное положение объектов, создавая ощущение формальности, превосходства, удивления и даже визуального напряжения. Пейзажи отражают гибкость, гармонию, умеренный темп и простоту пространства.

Последние напоминания

  • Не полагайтесь на кадрирование . Если вы думаете, что позже вам может понадобиться это изображение в противоположной ориентации, снимайте его таким образом. Хотя вы можете кадрировать в посте позже, ваша цель всегда должна заключаться в том, чтобы сделать это как можно точнее в камере.
  • Уточните у своего клиента . Стилистически вам может понравиться снимок с портретной ориентацией и вертикальной ориентацией изображения, но вашему клиенту может потребоваться снимок с вертикальной ориентацией. Фотографии из ежегодника, снимки головы или фотографии, сделанные для рекламы, иногда имеют строгие ограничения по размеру и ориентации. Знайте тех, кто приступает к работе, и стреляйте, думая о них.
  • Если вы снимаете видео, снимайте его в альбомной ориентации . Большинство онлайн-платформ теперь позволяют снимать видео в вертикальной ориентации, но съемка в горизонтальной ориентации дает вам максимальную гибкость для видео в долгосрочной перспективе.
  • Социальная грамотность . Если вы снимаете контент для определенной платформы социальных сетей, знайте, какую ориентацию предпочитает каждая платформа. Фотографии в Instagram отображаются иначе, чем в Twitter или Snapchat. Знайте соотношение сторон и размеры, используемые платформой, для которой вы снимаете, и выбирайте ориентацию с учетом этого.

Помогите! Мой телефон заблокирован вертикально!

Смартфоны

позволяют просматривать контент вертикально или горизонтально, поворачивая устройство.Однако если вы заблокировали свой телефон, он может не переключиться самостоятельно!

Знание, как блокировать и разблокировать автоматическое вращение, определенно необходимо для фотографов на телефоне. Таким образом, вы делаете выбор между портретом и пейзажем, а не своей камерой.

Щелкните здесь, чтобы получить инструкции по включению и выключению ландшафтного режима на iPhone.

Выбор за вами

Фотография - это все о выборе. Canon против Nikon. Объектив 35 мм против объектива 50 мм. Портрет против пейзажа.Вы выбираете композицию и настройки камеры для записи сцены.

Большинство начинающих фотографов выбирают настройки, которые лучше всего воссоздают сцену перед ними. Но по мере того, как вы становитесь более уверенными в своих навыках и продвигаетесь по пути к фотографии, вы скоро сможете выбирать настройки, которые улучшают сцену перед вами или даже делают ее чем-то совершенно другим. Вот тут-то и проявляется ваше чувство артистизма и воображение.

Вначале можно перестраховаться, снимая портреты людей в портретной ориентации или пейзажные сцены в альбомной ориентации.Но вы вырастете еще больше, если выйдете из безопасной зоны и воплотите в жизнь свое собственное видение.

Заключение

Пейзаж и портрет могут относиться к ряду вещей в фотографии, и понимание того, как они работают вместе, помогает вам достичь динамически привлекательной композиции.

Независимо от того, имеете ли вы в виду жанр, режим камеры или направление съемки, они имеют решающее значение для создания более творческих изображений.

15 способов улучшить портретную фотографию

Испытайте себя с помощью этих методов!

Улыбнитесь, возьмите здесь руку, поверните лицо на 45 градусов влево и наклоните подбородок вниз.Фотографы знают проверенные уловки портретного мастерства, но что, если вы ищете нечто большее, чем студийный портретный снимок? Вы хотите сделать такую ​​фотографию, которая поразит не только вашу модель, но и любого, кто увидит это. Вот 15 идей для портретной фотографии, которые помогут выйти за рамки привычного и сделать яркие фотографии.

1. Используйте естественный свет через окно или экран

Фотографирование под прямыми солнечными лучами может плохо отразиться на коже. Естественное освещение через экран, жалюзи или окна может смягчить резкость света и помочь сделать потрясающий портретный снимок.Не говоря уже о том, что это недорогое по сравнению с студийным портретным освещением.

By

Déborah

2. Снимайте с нужной высоты

Чтобы сфотографировать объект лицом к лицу, сделайте дополнительный шаг. Используйте оборудование или физически спуститесь, чтобы поднять или опустить камеру для получения наилучшего возможного снимка.

3. Съемка вспышкой под углом

Встроенная вспышка дает эффект оленя в свете фар, и хотя плоское освещение может быть тем, что вам нужно, скорее всего, это не тот вид, который вы всегда хотеть.Попробуйте использовать вспышку под углом, используя подставку для света или попросите друга подержать ее. Найдите уроки по выносной вспышке в The Strobist.

4. Экспериментируйте с передержкой

Вообще говоря, фотографы стараются избегать передержки. Но уникально для портретной фотографии, переэкспонированное изображение действительно может помочь добиться чистого и безупречного вида. Это связано с тем, что при передержке теряются некоторые детали, например недостатки. Хитрость здесь в том, чтобы использовать его умеренно, чтобы не переусердствовать.

Автор

Джунру Биан

5. Используйте необычный ракурс, чтобы рассказать историю

Например, вы можете заставить человека казаться более сильным, снимая под более низким углом вверх, ребенок не будет казаться таким маленьким, сфотографировав его лицо. на, или стрельба издалека, чтобы подчеркнуть одиночество или незначительность.

6. Снимайте откровенно

Конечно, вы стоите перед объектом с камерой в руке, но это не значит, что вы не можете получить откровенный снимок. Попробуйте отвлечь тему разговором с вами или их другом.Вы также можете дать им задание или сфотографировать их издалека.

7. Используйте опору

Опора имеет все возможности для изменения вашего изображения. Он может добавить ярких цветов, создать рассказ или просто добавить что-то визуально интересное. Подумайте о чем-то столь же простом, как зонт или табурет для чего-то более необычного.

By

Sylvie Gagelmann

8. Используйте широкоугольный объектив

Традиционно большинство портретных фотографов не выбирают широкоугольный объектив - он искажает все, что вы ставите перед ним.В то время как большинство фотографов используют стандартный объектив 50 мм, съемка с широкоугольным объективом (менее 50 мм) заставит вас проявить творческий подход. Найдите здесь примеры широкоугольных портретов и использования объективов «рыбий глаз»!

9. Сфокусируйтесь на том, кто или что ближе всего

При съемке группового портрета сосредоточьтесь на человеке, который находится ближе всего к камере, при съемке с большей диафрагмой. Если вы этого не сделаете, человек будет не в фокусе - даже с большой диафрагмой.

10. Не делайте модель центром фотографии

Этот прием особенно бросает вызов вашему чувству композиции.Вы можете добавить элементы архитектуры, фон или реквизит. Чтобы сделать шаг вперед, освежите в памяти правило третей.

Автор

Захари

11. Используйте цвет для настроения

Цвет или его отсутствие имеют большую власть над ощущениями на вашей фотографии. Попросите вашу модель одеться определенного цвета или заранее осмотреть место, чтобы получить желаемую схему. Ознакомьтесь с цветовым кругом, чтобы понять, какие цвета дополняют друг друга, а какие противоречат друг другу.

12. Проверьте свой фон

Можете ли вы представить себе что-нибудь хуже, чем сделать потрясающий портрет только для того, чтобы обнаружить, что кошка неуклюже прислонилась к забору вдали. Кошка может стать отличным портретным объектом, но просто убедитесь, что вы знаете, что происходит на заднем плане, чтобы ваш отличный снимок не испортился.

13. Подготовьте объектив

Заранее узнайте, в каких условиях вы будете снимать. Вы экспериментируете с широкоугольным объективом а-ля №8? Может быть, вы стреляете издалека, как в №6.Сначала подумайте о том, какой снимок вы хотите сделать, и будьте готовы.

14. Знайте, как использовать свое оборудование, например, свою руку

Если вам придется возиться, чтобы изменить настройку, вы можете потерять секунду, а в фотографии секунды могут быть разницей между хорошим снимком и отличным снимком . Возможность быстро изменять настройки камеры или вносить правки в оборудование позволит вам активно получать более качественные фотографии!

15. Оставайтесь преданными, продолжайте стрелять

Лучший способ стать лучше - получить как можно больше опыта.Если вы новичок в игре, пригласите друзей на фотосессию. Попросите своих друзей, семью или коллегу, возьмите камеру в руки и предлагайте ее бесплатно, пока не добьетесь феноменального результата.

Автор

Lauren Marek

Если вы хотите увидеть еще больше портретов, просмотрите наши тщательно отобранные коллекции изображений. Начните с портретных снимков, снимков людей и фотографий женщин!

Заголовок: @sunchildrendontdie

Руководство по портретной фотографии

Портретная фотография может быть одной из самых сложных форм фотографии.Создание фотографии, которая кажется естественной и передает личность объекта, - это навык, требующий терпения и практики.

Хорошая новость в том, что он не полагается на модное или дорогое оборудование; Портретная фотография - это не создание технически совершенной композиции, а улавливание некоторого чувства характера человека.

Следующие советы помогут вам выйти за рамки простых «снимков» и сделать действительно привлекательные портретные фотографии. Следуя им, вам будет легче выявить уникальные характеристики вашего объекта.Вы также начнете развивать глаз для хорошего портретного снимка и узнаете, как превратить средний снимок в отличный.

Запечатлеть их личность

Портретная фотография - это все о людях. Ваши фотографии не обязательно должны быть технически блестящими, если вы запечатлеваете суть объекта. Подумайте, что делает вашу модель такой уникальной, и попытайтесь запечатлеть это на своем портрете. Хорошая портретная фотография расскажет историю о человеке на ней.

Лучшие портретные фотографии что-то передают о личности объекта.Изображение Беатрис АГ.

Отличный способ получить естественный портретный снимок - это сфотографировать человека, когда он врасплох или не позирует. Когда вы помещаете большинство людей перед камерой, они автоматически помещают свое «фото-лицо». Продолжайте разговаривать с ними, чтобы помочь им расслабиться и отвлечь их от того факта, что здесь есть камера; вы получите гораздо более естественное фото, раскрывающее их личность.

Снимайте множество фотографий. Снимки дешевы, особенно когда речь идет о цифровом формате, поэтому снимайте как можно больше.Это не только увеличивает ваши шансы на получение хорошего портретного снимка, но и то, что ваша неустанная съемка не позволит вашей модели продолжать позировать, как бы она ни старалась. Когда они наконец расслабятся, вы, вероятно, получите самые выразительные снимки.

Выберите место, подходящее для вашего объекта

Студийная обстановка с однотонным фоном - популярный выбор в портретной фотографии - она ​​идеально подходит для выделения объекта и вырезания любых отвлекающих элементов фона.Если у вас нет доступа к профессиональной студии, вы всегда можете создать домашнюю студию со скромным бюджетом.

Однако часто можно создать более интимный, выразительный портрет, сфотографировав объект в окружении, которое отражает его индивидуальность. Познакомьтесь с ними, узнайте об их увлечениях, интересах и любимых местах, а затем посмотрите, сможете ли вы каким-то образом включить одно из них в свой портрет.

Размещение объекта в значимом месте позволит получить более убедительный портрет.Изображение Мика Вернея.

Съемка объекта в месте, которое отражает его характер, может добавить реальный интерес к портретной фотографии, помогая зрителю создать мысленный образ этого человека, по сути, «узнавая его» лучше.

Какой бы фон вы ни выбрали для своего портрета, всегда помните, что в центре внимания вашей фотографии находится человек, а не место. Следите, чтобы фон не отвлекал, используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусировать его, и держите объект крупным планом в кадре.

Сделай шаг назад

Если вы снимете портретную фотографию слишком близко, вы исказите лицо объекта, сделав его круглым и выпуклым, с огромным носом. Это может сильно отвлекать, не говоря уже о совершенно нелестном.

Отодвиньтесь настолько далеко, насколько позволяет объектив, и увеличьте масштаб объекта. Чем дальше вы отойдете назад, тем менее искаженным будет их лицо и тем более привлекательным и «реальным» будет ваш портрет.

Сведите к минимуму искажение лица, отойдя от объекта и увеличив масштаб.Изображение Х. Дж. Весселинка.

Если у вас есть возможность сменить объектив камеры, вы можете даже подумать об использовании телеобъектива. Это еще больше уменьшит искажение, и они имеют дополнительное преимущество в виде небольшой глубины резкости, идеально подходящей для отделения вашего объекта от фона. Большинство профессиональных фотографов-портретистов используют длинные объективы при съемке портретных фотографий, а некоторые уходят так далеко, что им действительно нужно использовать рацию, чтобы общаться со своей моделью!

Освещение вашего портрета

Когда дело доходит до освещения портретной фотографии, не следует полагаться на встроенную вспышку камеры.Освещение объекта спереди полностью устранит любые тени на лице, сделав его черты плоскими и неинтересными. Не только это, но вы также можете отбрасывать отвлекающие тени на фон.

Если вы снимаете в студии, используйте комбинацию выносных источников света и отражателей, чтобы осветить вашу модель. Стремитесь получить немного больше света на одной стороне лица, чем на другой - это придаст глубине чертам лица.

Освещение объекта сбоку помогает подчеркнуть черты лица, придавая им глубины.Изображение Рэч.

Если у вас нет студийного оборудования, снимайте портрет в месте с большим количеством естественного света. Тени могут стать проблемой, поэтому используйте отражатель (или большой кусок белой карты), расположенный с другой стороны объекта, чтобы заполнить тени.

Вы можете дополнить свою настройку света вспышкой вспышки камеры, чтобы выделить их глаза. Это может оживить вашу портретную фотографию. Если ваша вспышка слишком сильная и резкая, попробуйте накрыть ее тканью или тонкой бумагой, чтобы добиться более мягкого эффекта.

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Я получил образование в области портретной фотографии не в классе, библиотеке или мастерской. Большая часть того, что я узнал, пришла из изучения работ моих героев, попыток понять, почему я любил их картины, а затем придать им свой собственный вид.

На самом деле, я вижу, что мой портретный стиль возник из бесконечного цикла:

1. Попытка скопировать великих фотографов, таких как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. Несчастный провал, но в процессе чему-то научился.

В этой статье я дам вам 21 совет, прием, прием и уловку, которые я взял у 21 из них - мужчин и женщин, которых я считаю величайшими портретными фотографами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты смесью видео, постов в Instagram и моих собственных фотографий.

Понял? Хороший?

Давайте прыгнем:

# 1. Ричард Аведон: Все портреты говорят правду… И ложь

Великий Ричард Аведон однажды сказал это:

Портрет - это не сходство.В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей. Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

Возможно, это самое верное утверждение о портретной фотографии.

Нам хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете. Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Невозможно уловить всю сущность человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все выступаем. Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас узнают такими, какими мы хотим быть.

Только подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

№ 2. Ирвинг Пенн: Не создавайте «хороший» портрет, создавайте «эффективный» портрет

Ненавижу использовать такие слова, как «хороший» или «плохой», для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» - как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография - это та фотография, которая передает факт, трогает сердце, оставляет зрителя измененным. человек за то, что видел это. Одним словом, эффективно.

Я измеряю качество портрета по тому, как я себя чувствую, когда смотрю на него. Я хочу узнать больше о человеке на картинке? Если так, то для меня это эффективный портрет.

№ 3. Джо МакНелли: Ваша камера - это паспорт

Фото Майкла Комо

Однажды я слышал, как Джо выступал вживую, и он сказал что-то вроде «ваша камера - это пропуск в приключения». И это действительно меня задело.

Теперь приключения Джо включали в себя выполнение крупных заданий по всему миру для National Geographic и LIFE . Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (фото выше из-за кулис на мероприятии по кикбоксингу) и тренировки.Я размещал рекламу на Craigslist и приглашал людей к себе домой для портретов. А все каникулы я превратила в фотоприключения.

№ 4. Мартин Шёллер: последовательность приводит к вниманию

Мартин Шёллер - ведущий редакторский и коммерческий портретный фотограф.

И хотя у него разноплановая работа, он известен своими плотными, интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его фотографии в голову на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой. Бехер.Интересно, что Бехерс точно так же фотографировали водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, легче создать себе имя и рассказать людям, что вы делаете. Такая согласованность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свой канал в Instagram портретами в оттенках сепии.

№ 5. Курт Маркус: Используйте медленную выдержку для создания мечтательного образа

Фото Майкла Комо

Я обычно люблю, чтобы мои портреты были резкими.Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Так что я уменьшу выдержку до 1/10 секунды или даже меньше.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, в том числе у Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами ковбоев и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с A Photo Editor , в котором он сказал следующее:

Не ретуширую.Я не пытаюсь впоследствии превратить изображение во что-то, что мне нравится. 6 × 7 - очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я буду фотографировать женщин, и много времени они будут выглядеть безупречно, но настоящими.

И хотя в прошлом я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярной практикой. Это хороший отход от моей типичной ориентации на реалистичность и ясность.

№ 6. Зак Ариас: Поместите голову в чистое место

Фото Майкла Комо

Урок Зака ​​Ариаса в CreativeLive «Основы работающего фотографа» оказал на меня огромное влияние, когда я только начинал.Зак научил меня бесчисленному множеству важных понятий об освещении, взаимодействии предметов и бизнесе.

Но самое главное, что я узнал, это «голова в чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать фотографии так, чтобы не было препятствий для головы. Я использую эту идею на каждой съемке.

№ 7. Альберт Уотсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, я по-детски относился к свету. Я думал, что мягкий свет - это хорошо, а жесткий - плохо. Почему? Потому что так говорили все блогеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все должно было быть освещено большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Ватсона Cyclops , моя точка зрения изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, соплями и старомодным прямым солнечным светом. И теперь я использую сочетание мягкого и жесткого света почти на всех своих снимках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали по поводу портретной фотографии.И я отношусь к тому, чтобы слушать, что мне говорят, но проверять на себе, что мне действительно нравится.

№ 8. Грегори Хейслер: Есть два основных вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, разбирающем его портрет пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбивает освещение по-другому:

Есть один вид освещения, который вы используете для имитации окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет, исходящий от лампы или свет, исходящий из бассейна.И есть еще один вид освещения, который вы используете, потому что оно выглядит круто и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что вы можете использовать искусственный свет для имитации любого типа естественного освещения - от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

№ 9. Херб Риттс: Естественный свет может быть идеальным, но ваше время имеет значение

Фото Майкла Комо

Одна из распространенных ошибок новичков заключается в том, что все естественное освещение одинаково.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов из-за угла наклона солнца. По мере того, как солнце опускается ниже, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен тем, что использовал свет золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать даже резкий полуденный свет красивым, если аккуратно наклонять лицо объекта съемки.

Это можно сделать, наблюдая за тенями, отбрасываемыми носом объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, получаете довольно хорошее освещение!

№ 10.Стив МакКарри: «Освещение открытой тени Just Works»

Основной свет - это открытая тень, а крайний свет - от гелевой вспышки. Фото Майкла Комо.

Я восхищался портретами Стива МакКарри с детства, читая в библиотеке National Geographic .

Теперь вы не можете копировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, включая культовый портрет «Афганская девушка», были созданы с использованием открытого затемненного освещения.

Открытая тень - это техника естественного света, при которой вы располагаете объект следующим образом:

1. Прямой солнечный свет сверху блокируется, и

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя диаграмма освещения открытой тени:

Открытая тень устраняет нелестные тени, созданные верхним светом, поэтому лицо освещается мягким ровным светом. И, что самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

№ 11. Дин Коллинз: «Освещение - это все, что нужно для основ (даже для продвинутых!)»

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории.Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свое фотообразование. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском. И он делал чертовски хорошие снимки.

Дин показал мне, что освоение всего нескольких базовых концепций (например, управление размером источника света) позволит мне создавать изображения, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было самого последнего и лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких модификаторов света.Он буквально прижимал ткань к трубе из ПВХ и делал из нее всевозможные источники света с помощью стробоскопа.

Это было моим вдохновением, когда я использовал диффузионную ткань для съемок на выезде вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но работает.

Фото Майкла Комо

№ 12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Фото Майкла Комо

Грег однажды сказал: «Для меня фотография наиболее успешна, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.

Как я отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать жесткого света и, как следствие, теней.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют вашим портретам загадочность, трехмерность, ощущение времени и места. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой мне нравятся портреты Грега Гормана, - это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его революционных рекламных кампаниях для l.а. Eyeworks.

На самом деле, его портреты 80-х и 90-х годов все еще кажутся свежими, потому что он противился тенденции использования скучного плоского света.

Я думаю, это потому, что тени притягивают вас и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

№ 13. Энни Лейбовиц: сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встречаетесь!)

Фото Майкла Комо

Я был разочарован мастер-классом Энни Лейбовиц, но меня запомнило одно: насколько она увлечена семейной фотографией.И если вы прочитаете ее невероятную книгу At Work , вы увидите, что одни из самых лучших ее портретов - это портреты членов ее семьи.

На самом деле портрет Анни с ее дочерью Сарой Кэмерон Лейбовиц - один из самых красивых детских фотографий, которые я когда-либо видел.

По мере того, как вы набираетесь опыта в качестве фотографа-портретиста, вы обнаружите, что цените семейные фотографии больше всего на свете, даже если они принадлежат чужой семье.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного ребенка в его первый день дома.

Попробуйте - вам понравится.

№ 14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, часть их)

Дэвид Бейли - один из величайших фотографов-портретистов и модных фотографов Великобритании. Я всегда считал его почти панк-рокером Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок о композиции: не бойтесь отрезать кому-нибудь голову.

Если вы изучите работы Дэвида, в особенности его четкие хедшоты и красивые фотографии, вы увидите, что иногда он срезает макушку своего объекта.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Этим занимаются немногие фотографы.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко к кому-то, что не видите над их головами, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу, чтобы передались эмоции человека на картинке ».

Забавно, что он получает эмоции, которые он ищет, благодаря этой простой композиционной технике!

№ 15.Мэри Эллен Марк: Мягкое прикосновение может быть самым мощным

Мне просто интересны люди на грани. Я чувствую близость к людям, у которых не было лучших перерывов в жизни общества. Больше всего я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за своего нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут придерживаться такой тонкой линии, но она делала это последовательно.

Создается впечатление, что ее подданные, даже совершенно незнакомые люди, полностью ей доверяли. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее способности выбирать предметы. Похоже, она преднамеренно создавала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она их фотографировала с уважением и достоинством.

Tragedy - интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы снимаете, - это чья-то реальность - то, что я забыл раньше.

№ 16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Фрэнк Окенфельс - один из ведущих коммерческих фотографов-редакторов в мире. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телепостерами. Он создал образы для всего: от Во все тяжкие до Безумцев до Сорвиголовы до Тор до Люди в черном 3 до… вы понимаете.

Но что действительно невероятно в Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратами, цветами, методами освещения и даже коллажами и смешанной техникой. И я никогда не видел, чтобы такой широкий спектр экспериментальной фотографии все еще ощущался как часть единого целого.

Он научил меня пробовать новое по самой важной причине - смотреть, что происходит.

№ 17. Мэтью Ролсон: Добавьте немного цвета к вашему черно-белому фото

Фотография Майкла Комо

Вместе с Хербом Риттсом и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей портретной фотографии Калифорнии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто использовал в теплых или холодных тонах.

Черно-белые тона заставят вас остановиться и посмотреть немного дольше, в основном потому, что они не в моде.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это делать противоположное популярным тенденциям в портретной фотографии!

№ 18. Дайан Арбус: проявляйте смелость при выборе сюжетов для портретов

Дайан Арбус не сильно повлияла на меня (по крайней мере, не напрямую - она ​​оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайану очень привлекали обездоленные, и ее работа вызывает уныние и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотел бы я быть больше похожей на Дайан Арбус и немного смелее в выборе предметов.

№ 19. Макс Вадукул: Развивайте воображение своего объекта

Мне так нравятся портретные и модные работы Макса Вадуку, что я назвал в его честь трюк с разумом джедая: «Вадукул.

В этом классическом видео с шоу MTV House of Style Макс научил меня, что очень важно пробудить воображение своего объекта, задавая интересные (а иногда и смешные) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по мимике, как по маске. Заставьте их что-нибудь почувствовать. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться - это рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта исчерпывается, он оживает естественным образом, который невозможно подделать.

№ 20. Арнольд Ньюман: Будьте графичны… с вашим фоном!

У Арнольда Ньюмана было много талантов как фотограф-портретист. Но что меня выделяет, так это его способность размещать объекты на сложном графическом фоне, не создавая при этом ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они почти походили на тщательно продуманные головоломки.Портреты Ньюмана произвели такой же эффект. Они казались немного необычными, но в какой-то мере вполне логичными.

# 21. Фил Борхес: Ваша студия может быть где угодно на планете Земля

Фото Майкла Комо

Фил Борхес - фотограф-документалист, специализирующийся на культуре коренных народов и племен. Но Фил не обычный фотограф.

У него была полная установка освещения, поэтому он мог создавать студийное освещение в любой точке мира, в первую очередь в Тибете.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *