Картинки композиция: ⬇ Скачать картинки D0 ba d0 be d0 bc d0 bf d0 be d0 b7 d0 b8 d1 86 d0 b8 d1 8f, стоковые фото D0 ba d0 be d0 bc d0 bf d0 be d0 b7 d0 b8 d1 86 d0 b8 d1 8f в хорошем качестве

Содержание

Как сделать хорошее фото: 6 базовых принципов

28 января 2019Фото

Это должен знать каждый, кто увлёкся фотографией.

Поделиться

0

1. Композиция

creativelive.com

Композиция — это искусство размещения объектов в кадре. Запечатлеть ли сцену целиком или сосредоточиться на какой-то отдельной её части — вопрос именно композиции.

Первое, на что следует обратить внимание, — это главный объект съёмки. Зачастую его расположение оказывает на снимок огромное влияние. Например, размещение объекта в середине кадра подчёркивает симметрию. Если расположить его сбоку, следуя правилу третей, то будет легче сконцентрировать внимание зрителя на изображении в целом.

Не менее важно и то, что остаётся за пределами кадра. Зачастую смещение позиции камеры или приближение помогают избавиться от ненужных раздражителей и ещё сильнее привлечь внимание к объекту.

2. Экспозиция

Чтобы создать изображение, сенсор камеры должен захватить определённое количество света. То, сколько именно света попадает на сенсор, называется экспозицией.

Встроенный в камеру экспонометр помогает фотографу определиться с показателями, которые влияют на экспозицию — это выдержка, диафрагма и светочувствительность. В автоматическом режиме фотоаппарат всё это делает сам. Слишком тёмное изображение называется недодержанным, слишком светлое — передержанным.

Понятия правильной экспозиции как такового не существует: этот момент субъективен, как и фотография в целом.

Можно недоэкспонировать снимок и потерять детали в тёмных участках, но тем самым сделать картинку более мрачной. Если немного передержать фото, то изображение получится более воздушным. Изменением одной лишь экспозиции можно существенно повлиять на настроение фото.

3. Фокусировка

В объективе камеры установлены линзы, благодаря которым та или иная часть изображения получается резкой. Вы легко можете выделить главный объект съёмки, изменив фокусировку вручную или позволив аппарату сделать это за вас в автоматическом режиме.

Одни фотографы оставляют фон размытым, другие делают резкой большую часть изображения. Речь идёт о глубине резкости, которая определяется расстоянием до объекта съёмки и размером сенсора фотоаппарата. Именно из-за последнего аспекта вам никогда не удастся размыть фон с помощью камеры смартфона так же, как при использовании полноценной зеркалки или беззеркалки.

Таким образом, меняя число диафрагмы и расстояние до главного объекта, вы можете приглушить отвлекающие внимание детали или, наоборот, оставить окружение чётким, если оно гармонично вписывается в кадр.

4. Свет

creativelive.com

Понимание того, как свет влияет на изображение, очень важно, чтобы научиться делать хорошие снимки. Свет бывает разный: он может падать под различными углами, может варьироваться его интенсивность и даже цвет.

Когда объект равномерно освещён спереди, проще достичь максимально верной экспозиции, но зачастую это выглядит скучно. Свет, падающий сбоку, создаёт динамические тени и может сделать снимок более интересным. Если направить свет сзади, то можно заставить объект в буквальном смысле сиять.

В облачный день свет распределяется совершенно иначе, нежели в солнечный. Благодаря мягкому освещению появляются мягкие тени. Чем жёстче свет, тем тени становятся глубже. Единственно верного варианта здесь нет — всё зависит от того, какое настроение вы хотите придать снимку.

Цвета на изображении очень сильно зависят от освещения, и порой контролировать ситуацию целиком и полностью невозможно. Если какой-либо оттенок на снимке не выглядит таким, каким должен быть, измените баланс белого на камере, когда фотографируете или уже при обработке.

5. Момент съёмки

kenjenkins.com

Момент съёмки влияет на то, каким получится кадр: скучным или по-настоящему интересным. Вовремя нажав на кнопку спуска затвора, вы можете заставить кошку грациозно повиснуть в воздухе, а тень — принять абстрактную форму.

Чтобы не упустить решающий момент, можно использовать режим серийной съёмки. В нём камера за одну секунду делает максимально возможное количество фото.

Не менее важно и то, в какое время суток вы снимаете. Прямо после восхода солнца и перед закатом свет мягкий, благодаря чему на изображении создаётся золотое свечение. Во время сумерек небо имеет голубой оттенок. Полуденное солнце в безоблачный день даёт жёсткий свет и глубокие тени.

6. Вдохновение

Фотография может быть идеальной в техническом плане, но всё ещё скучной. Камера — это инструмент, который позволяет продемонстрировать свой собственный взгляд на мир. Поэтому очень важно найти источник вдохновения, чтобы делать интересные снимки. Вы вполне можете нарушать некоторые правила, если того требует ваша идея.

Читайте также 🧐

  • 10 приёмов для идеальных фотографий
  • 12 примеров, насколько могут отличаться фотографии профессионалов и любителей
  • 10 советов по зимней фотосъёмке от сооснователя 500px

*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.

Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

 

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.

Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.

 

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Различают несколько видов композиций и форм орнамента.

Прямой ленточный

Центрический замкнутый

Прямой сетчатый

Упражнение №1.
Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Ход работы:

  1. Закомпоновать квадраты и основную композицию
  2. Заполнить один квадрат
  3. Устроить мини-просмотр с последующей корректировкой
  4. Заполнить остальные
  5. Завершить работу финальной композицией

 

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Упражнение №2.

На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.

Ход работы:

  1. Мозговой штурм;
  2. Эскизирование 1 — 3 шт;
  3. Обсуждение и определение итогового эскиза;
  4. Компоновка на формате;
  5. Проработка итоговой работы.

 

НАЗАД

ДАЛЕЕ

Найти:

создаём уют в доме своими руками (90 фото)

Что может быть лучше, чем тёплая, приветливая осень? Как ни крути, эта пора года очень богата на дары и вдохновение. Давайте же извлечём из этого пользу! Как? Осенняя композиция – вот ответ!

Сегодня, вместе с лучшими профессионалами Dekorin будем создавать много красоты, наполнять своё сердце теплом, а голову – креативными идеями.

Готовы?

Поехали!

          

Осенние композиции из природных материалов своими руками: 5 удачных вариантов

Осень всегда окрашивает природу яркими красками, даруя нам обилие сезонных цветов, фруктов, ягод и овощей. Из всей этой красоты нужно научиться делать собственные домашние шедевры. Наконец-то можно забыть о дорогостоящих дизайнерских аксессуарах и создать осенние композиции из природных материалов собственноручно, а главное недорого!

Давайте разбираться.

Вариант №1 «Осенние композиции из цветов»

Осенние краски имеют свой особый шарм. Если вы хотите украсить дом цветочной композицией, вот вам парочка идей от Dekorin!

     

Внимание: все манипуляции указанные ниже можно осуществлять с помощью флористического оазиса. В сухом виде ему можно придать любую форму, и именно оазис сохранит вашу композицию свежей надолго.

  • Букет в срубе дерева

Будет выглядеть очень по-осеннему. Если взять спил сосны, например, то ваш дом наполнится приятным запахом хвои.

    

Обратите внимание,  что сейчас в тренде всё натуральное. Кора дерева и необработанные текстуры придадут аутентичности вашей композиции.

  • Фигурки из цветов

Самые распространённые осенние цветы – хризантемы. Плюс в том, что они долго сохраняют свежесть, да и выглядят красиво. В помощь придёт оазис. Из него можно вырезать вот такого ёжика, например.

Или тыковку:

  • Букеты в тыкве

Осенняя композиция в тыкве – очень оригинальный вариант.  Вычищенная тыква сохраняет свежесть очень долго.

    

А вот вам ещё один лайфхак:

Вариант № 2 «Осенние композиции из овощей»

Сезонные овощи – тоже хороший вариант для декора. Можно использовать их вперемежку с цветами. Вот так:

 

А можно и отдельно. Вот так:

В любом случае, смотреться будет великолепно.

А как вам такой декоративный тортик? Красиво же!

Думали ли вы, что обычная савойская капуста тоже может послужить вазой для композиции, нет? Тогда обратите внимание на эту инсталляцию. Замечательное украшение для праздничного стола. К тому же вкусное!

Витаминный букет с добавлением морковки яблок и мандаринов порадует любого, даже очень искушённого человека. Креативное, к тому же, полезное решение, не правда ли?

 

Вариант 3: «Осенние композиции из цветов и листьев»

Создавая красоту, помните, что у вас есть не только дары природы, но ещё очень умелые ручки!

Осенняя композиция из листьев в форме розочек, как вам такой вариант?

  

Декоративный осенний веночек так же сможет украсить ваше жилище. Можно добавлять фигурки и текстиль.

 

А эту вазочку можно сделать с помощью свежих листьев и обычного клея ПВА и лака для мебели.

 Основой для шедевра будет обычная стеклянная банка. Переверните банку вверх дном, обмотайте пищевой плёнкой, смажьте листья ПВА и укладывайте их друг на друга в произвольном порядке. Когда заготовка подсохнет, отделите её от банки и покройте лаком. Вот и все дела!

Вариант №4 «Осенняя композиция из фруктов»

Отличное решение для тех, кто хочет не только украсить свой дом, но и получить витаминный заряд.

Прекрасные букеты, композиции и инсталляции из фруктов замечательно смотрятся, вкусно пахнут, к тому же их можно съесть.

   

Ну вот не прелесть-ли?

Вариант № 5 «Осенняя композиция из тыквы»

Тыква – пожалуй, самый популярный осенний овощ. Из него делают такое огромное количество всякой красоты, что и не перечесть! Давайте мы займёмся тем же!

Как делать букеты в тыквах вы уже узнали, теперь давайте рассмотрим эту прелесть поближе.

         

Поделки из тыковок доставят отдельное удовольствие: и мастерить приятно, и смотреть красиво!

  

Осенняя композиция – поделка: творим вместе с детками!

Совместное творчество очень дорого нашим сердцам, а если оно осуществляется вместе с детьми – бесценно! Сейчас рассмотрим несколько идей для вдохновения. Вы готовы творить красоту? Наслаждайтесь!

Шикарные топиарии в осеннем стиле – супер экологичный выбор для хенд мейда, согласитесь.

 

Собранные в парке или лесу шишки не будут валяться в закромах, они украсят ваш дом как на фото, например:

Декоративный веночек может быть создан не только из листьев и прутьев. Поглядите сюда:

Осенняя композиция в детский сад

Хотите удивить воспитателей в саду? Займитесь рукоделием! На фотографиях ниже собраны самые красивые (и лёгкие для выполнения) примеры поделок, которые вы сможете смастерить на пару с ребёнком. Такая практика очень развивает образное мышление, мелкую моторику и фантазию.

Попробуйте и у вас обязательно получится!

  • Милые ёжики

Осенние ежи – очень милые создания, особенно если сделаны совместно с детьми. Только поглядите:

   

К вашему вниманию абсолютно разные техники выполнения. Выбирайте ту, которая по душе!

  • Человечки, животные, птички

Детям до 6 лет будет очень интересно играть своими поделками. Это могут быть человечки,

..бабочки..

..и даже птички!

   

Во-какая красота!

Осенняя композиция в школу

Для детей школьного возраста мы припасли задачу посложнее — выстроить целую композицию! Однако каждому ребёнку это будет по силам, ведь рядом вы – заботливые родители.

Изучите фото:

          

Как думаете, справитесь?

Осенняя пора дарит нам множество удовольствий. Это шуршание листьями в парке, тёплый плед и близкие люди рядом. Что может быть волшебней?

Осенняя композиция своими руками  – это легко, это вдохновляюще и прекрасно! Используйте весь свой креатив для того, чтобы наполнить дом нежным осенним теплом и будьте счастливы!

Всегда ваш, dekorin. me !

24 новогодних композиций: фото, мастер классы — каталог статей на сайте

Рождественские и новогодние композиции все чаще появляются в наших домах. Елка елкой, но другие тематические атрибуты не просто не помешают – они сделают интерьер истинно праздничным. Идей зимних композиций великое множество, посмотрим, какие из них можно воплотить самостоятельно, без особых финансовых вложений.

 

 

 

 

 

Композиция с медведями

На заглавном фото  – чудная новогодняя композиция с медведями. Своеобразный подарочный уголок, куда можно сложить перед праздником презенты для родных. Конечно, медведи на ней роскошные и, надо думать, дорогие. Но с обычными мишками такая новогодняя сценка будет не хуже. А ведь у многих есть мягкие игрушки медведи, пусть не огромные, а средние и даже небольшие.  Если фигурки именно такие, то и елочку или елочки можно поставить с ними маленькие.

 

Еще один вариант декора елки медведями.

 

 

 

 

 

Зимние деревья из веток

 

 

 

Ветки деревьев нетрудно найти у себя в саду. А лучше заранее заготовить этот материал, когда делаете осеннюю или весеннюю обрезку деревьев. Отбирайте ветки с большим количеством ответвлений – с ними рождественская композиция будет наряднее.

 

 

 

Если используются большие ветки, они могут изображать деревья. Возможно, вы сможете установить их без крепления (враспор между полом и потолком), но если это невозможно, придется сделать основу-платформу из отрезков доски. Ветки покрасьте любой белой краской, которая подходит  для древесины. Такие «зимние деревья» можно сохранить и до следующего праздника. И вообще, можно использовать их годами.

 

 

 

 

Пучки тонких веток можно установить в высокие вазы. Закрепите их камешками, чтобы не рассыпались. Если есть возможность, сделайте подсветку из гирлянды, желательно Led-подсветку.

 

 

 

 

Игрушечный олень, как дополнение к такой композиции, будет кстати.

 

 

 

 

А вот роскошная и очень простая в изготовлении новогодняя композиция. Ветки устанавливаем в вазы и украшаем их новогодними шариками.

 

 

 

Композиции с новогодними елочками  –  просто и эффектно.

 

 

 

Новогодние украшения для стен

 

 

 

 

Вырежьте из пенопласта, дерева или другого материала квадраты и прямоугольники. Теперь их нужно обернуть в нарядную упаковочную бумагу и украсить бантами. Лучше использовать красно-зеленые рождественские цвета.

 

 

 

 

На дверь или стену можно прикрепить колпак Деда Мороза или Санта Клауса, что в общем, одно и тоже. Внутрь этой стилизованной «вазочки» закладываем веточки, цветочки, другие украшения.

 

 

 

 

 

 

 

Обычные вязанные варежки также могут стать отличными «емкостями» для новогодних композиций. Еловые или сосновые веточки, рождественские бантики, грозди красных искусственных ягод будут смотреться в них органично.

 

 

 

 

 

 

 

Настольные новогодние композиции

 

 

Конусную композицию сделать просто:

 

  • свяжите еловые веточки в пучок;
  • в большую миску уложите какой-либо материал горкой (например, неспелые яблоки) или даже скомканную бумагу;
  • переверните на горку пучок веток;
  • установите вершинку из веточки;
  • украсьте мелким декором.

 

 

 

 

Новогодний «тортик», как сделать –  видно на фото.

 

 

 

 

Как сделать новогодний флорариум

 

 

Для новогоднего флорариума подойдет любая прозрачная емкость – объемная ваза, небольшой аквариум, декоративная банка. Даже большой стеклянный бокал можно превратить в основу для флорариума. Композиция в таком случае будет миниатюрной, но в этом есть своя прелесть.

 

 

 

 

Лучший снег домашнего изготовления для флорариумов получается из мелкой соли Экстра или соды.

 

 

 

 

 

Пластиковые олени – фигурки из детских наборчиков.  Подойдут и медвежата, собачки, котики, лисы, зайчики, прочие зверушки.

 

 

 

 

 

 

Цилиндр Снеговика

 

 

 

 

Очень романтическое новогоднее украшение –  цилиндр снеговика, украшенный новогодним декором.

 

 

 

 

Можно сделать цилиндр из картона, как на фото вверху. Но еще более простой вариант – цилиндр из жестяной банки.  Красим ее в черный цвет (можно краской из баллончика).  Декоративная лента или ремешок с пряжкой не только украсят поделку, но и скроют  места соединения.

 

 

 

 

 

 

 

Tags:

ельснеговикшар

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

Композиция — это фундамент любой хорошей работы.

Изучайте правила, а затем ломайте их!

Что такое композиция? (к сожалению, без перевода)

Говоря по-простому, композиция — составление частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции — расстановка элементов в вашем рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Необходимо понимать правила хорошей композиции, потому что мы фактически хотим заинтересовать зрителя и добровольно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а также, что самое главное, точнее выразить свою идею, историю или суть!

Давайте вначале рассмотрим наш величайшие источник вдохновения — природу! Пока нам не ясно, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, руководящих нами, которые определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы также определяют природу эффективного дизайна и композиции.

Визуальная иерархия

Композиция в рисунке, картине или элементе дизайна должна следовать, так называемой, визуальной иерархии. Грубо говоря, это порядок расположения объектов, например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой вторым, а какой третьим. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вам сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Правила композиции

Числа Фибоначчи

Числа Фибоначчи — это последовательность чисел, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах, а также часто встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов, человеческими пропорциями и так далее.

По совпадению, это последовательность Фибоначчи подтверждается абсолютно другим правилом, встречающимся в природе -«Золотым сечением».

Золотое сечение

«Золотое сечение» — особое соотношение, полученное делением линии на две части, где отношение большей части на меньшую часть равно отношению полной линии на большую часть».

Результатом этого определения является число Ф=1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Правило нечетных чисел

Поскольку 3 — магическое число… Также существует и правило нечетных чисел, связанных с правилом третей.

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов более привлекательное, чем четное. Если у вас более одного объекта на изображении, советуется выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно советуется именно три, поскольку при пяти, семи и более может сложится «визуальный беспорядок».

Правило третей

Правило третей не исключительное, как таковое, однако оно — идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения воображаемой сетки 3х3. Это хороший способ выделить изображение и сделать его интереснее.

Срединная линия

Срединная линия — композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Типы структур в композиции

Сами по себе эти правила — отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать при составлении элементов нашего изображения в рамках композиции. Это то, что я классифицировал как композиционные структуры, опирающиеся на точки фокуса, используемые в вашем изображении.

С одной точкой фокуса

Структура с одной точкой фокуса — структура, при которой у вашего изображения есть только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена где-то на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное на изображении поддерживает эту точку.

Франк Фразетта (Frank Frazetta)

Выше представлена структура с одной точкой фокуса легендарного Франка Фразетты. Она находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза, которые находятся на вертикальной срединной линии. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы сохранить немного внимания.

В рамках визуального интереса, на изображении представлен глубокий фон с орлами, летящими сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи дальности. Более того, четкий силуэт и сильные формы объекта — крайне поразительная графическая композиция, притягивающая зрителя.

Дэйв Рапоза (Dave Rapoza)

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — на картине Дейва Рапозы, который, судя по всему, также использует композицию по срединной линии. И снова, взгляд следует по вертикальной срединной линии, в ней есть что-то особое! Совпадение ли, что рука также располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, можно заметить, что в изображении создается симметрия за счет углов треугольника от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия включена за счет линий меча и ноги, тем самым добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной сильной позе. В дизайне форм также выражен контраст; они согласуются, с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм изображения.

Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в роле ведущих линий, акцентирующих внимание на лице персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно также заметить и правило третей, влияющее на композицию, лицо расположено чуть ниже 2/3 верхней части от середины.

С множественными точками фокуса

Структура композиции с множественными точками фокуса подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая вторичной, третичной и последующими точками.

Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)

Это один из моих самых любимых художников на сегодняшний день, Пётр Яблонски. В этом изображении он использует структуру с несколькими точками фокуса, а также смесь срединной линии и правила третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии, это лицо мужчины. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что он стоит в более ярком контрасте между светлыми и темными тонами, а также потому что он стоит прямо на одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание — леди с сигаретой, которая кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел изобразить ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза иделально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь в суб-точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд перемещается между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым также играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса к своей картине, чтобы привлечь наше внимание и «удерживать» нас в изображении. Петр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

Джессика Ойхенарт (Jessica Oyhenart)

Иллюстрация Джессики Ойхенарт, старшего художника в Riot Games, демонстрирует структуру с несколькими точками фокуса внутри композиции со срединной линией. И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Несмотря на то, что это нетипичная композиция с правилом третей, если мы разобьем верхнюю половину изображения на трети, то можно проследить, как взгляд цепляется за одну из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность правила третей.

Лицо персонажа — главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тьмы, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных в этом конкретном месте. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Художник явно хотел, чтобы эта мысль пришла к вам в голову. Далее нас уводят к фону, где разворачивается схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж причиняет боль своей жертве.

Также в нижней части изображения есть несколько суб-точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удерживать нас от того, чтобы мы отвели взгляд. Некоторые из этих точек могут быть спорными в рамках визуальной иерархии, и они субъективно зависят от зрителя.

В рамках визуального интереса, эта иллюстрация отличается потрясающей глубиной картинки. Есть акцент на использовании размытия на руке на переднем плане и вплоть до бойцов на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры помогают добавить эту глубину. Создается ощущение точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В целом, в картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура

Рамочная структура фактически состоит из нескольких элементов, которые окружают главный объект или главную точку фокуса. Ее используют для поддержки интереса у зрителей и удерживании их внимания на изображении.

Карла Ортиз (Karla Ortiz)

Картина Карлы Ортиз — пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей, несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо, немного правее левой верхней точки пересечения, в то время как тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

Ее лицо отличается особенно сильным контрастом между светлыми и темными тонами, а также количеством деталей на небольшом пространстве, что особенно сильно выделяет его на изображении.

Наконец, персонаж обрамлен воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, замок на заднем плане также позволяет фигуре выделяться. Замок менее контрастен, что показывает его удаленность (практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы).

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, который, благодаря направлению складок ткани и «струистости» материала, уводит зрителя от воронов к лестнице после рассматривания лица. Деревья вдалеке едва отображены с помощью цвета и формы. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах, а также позволяет глазам отдохнуть. Еще такой элемент помогает зрителю взаимодействовать с изображением, который заполняет это пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Как пример, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более простой и темный.

Якуб Розальски (Jakub Rozalski)

Это изображение Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей. Точка фокуса — левая женщина на переднем плане, поскольку она помещена точно на левой нижней точке пересечения.

Вертикальные детали ее юбки также помогают привлечь к ней внимание зрителя. Главным объектом на изображении является центральный механический силуэт, обрамленный как силуэтами людей в поле, так и двумя другими механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном объекте также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, укрепляя правило третей.

Судя по всему, во многих цепляющих изображениях используется глубина, что мы можем заметить и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, малая детализация которого стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура

Путевая структура представляет собой серию точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции, формируя цепь или круг изображений.


Итон Зана (Eyton Zana)

Рисунок Итона Зана использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и использование золотого сечения, применяемое для размещения элементов композиции. В точках фокуса их больше, и, по мере удаления от центра, детали постепенно уменьшаются.

Перед нами композиция одной точки фокуса, однако она укреплена рядом деталей; множество прочих главных точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Можно добавить, что она оформлена рамочной структурой, так как розовые части полностью покрывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругляющие элементы отлично смотрятся вместе, а выделяющиеся вычерченными потоками водопады помогают разделить и сбалансировать остальную тёмную часть. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокальной точке.

Якуб Розальски (Jakub Rozalski)

Еще одна картина Якуба Розальски демонстрирует жёсткую композицию, достигнутую применением множества правил. Перед нами смесь Правила третей и золотого сечения вместе с наводящими точками фокуса внутри.

Верхняя фигура механического объекта доминирует над левой верхней частью картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии дополнений к общей груде деталей, мгновенно останавливает на себе внимание зрителя. Что касается золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру точек фокуса, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример структуры Срединной линии, можно заметить зависимость между расположенными на пересечениях лошадьми, тем, что находящийся в центре человек соседствует с вертикальной красной линией, а верхние части лошадиных голов лежат на срединной вертикальной линии, которая также разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади также помещен согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с высоким уровнем проработки глубины и деталей в определенных местах, некоторыми пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных деталями областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. Настроение изображения также контрастно; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

Симметричные и асимметричные структуры

Симметричными являются такие структуры, в которых обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Симметрия возникает когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения.

Леонардо Да Винчи (Leonardo Da Vinci)

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Христа, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Христос выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Христа. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображения. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от дуга, что вносит во фреску элемент симметрии.

Рафаэль (Raffael)

Другая картина эпохи Возрождения, Афинская школа Рафаэля, сочетакет в себе разом структуру единой точки фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии.

Точка схода лежит где-то в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенные жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

Структура ведущих линий

В структуре ведущих линий существуют четкие линии, по которым взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

Карла Ортиз (Karla Ortiz)

И снова Карла Ортис с помощью прекрасной композиции доводит картину до совершенства. В изображении прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющую картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют девушку и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обрамить девушку и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако они дают достаточно контекста в рамках изображения. Благодаря этому детали в важных частях картины, как, например, лицо, выделяются особенно сильно. Наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)

Это последнее изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила. Сначала я не могла понять, какое правило композиции тут использовалось, как вдруг меня озарило: эта картина отображает нечто необычное, странное. Сама картина была сверхъестественная!

Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не соответствует, но, тем не менее, рисунок все еще следует этим правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь — это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна, которая выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура помещена в странное место, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает… Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые формы и нарочно сделанная «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

В рамках визуального интереса, это произведение очень хорошо сбалансировано, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Цветовая палитра хоть и достаточно сдержанная, однако выбор цветов очень удачный.

Альтернативные методы создания сбалансированной композицииПроизвольное деление.

Это процесс деления изображения, который начинается с проведения вертикальной и горизонтальной линий. Они могут быть где угодно, кроме тех мест, где подразумевается деление на половины, трети или четверти.

1.Сначала нарисуйте вертикальную линию где-нибудь на холсте.2.Добавьте горизонтальную линию3.В точке их пересечения добавьте диагонали, а затем проставьте диагонали в получившихся прямоугольниках.4.Добавьте новую вертикальную и горизонтальную линии там, где у вас получилось больше всего пересечений.5.Продолжайте выборочно рисовать в разделенных областях.

Что нужно помнить:

— Следуйте линиям;- Оставляйте немного негативного пространства;- Убедитесь, что самые детализированные части рисунка расположены в зоне с максимумом пересечений. Строгое деление

Это процесс разделения кадра на колонки одинаковой ширины, обычно на 3 или 5. Линии расположены от угла до угла, разделяя изображение, после чего добавляются диагональные линии внутри сегментов для дальнейшей разбивки холста на части.

1.Разделите изображение на равные по ширине колонки: 3, 4, 5+2.Добавьте столько же строк по горизонтали, сколько и по вертикали3.Выберите несколько прямоугольников и разделите их диагональными линиями

Что нужно помнить:

— Представьте, что срединная линия — это зеркало, и соответственно отражайте диагонали с обеих сторон.

Заключение

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса! Этот обучающий материал по рисованию достаточно тщательно разбирает тему, и он поможет начать понимать и изучать сильную композицию в рисовании и дизайне.

Составляя композицию, помни— Какие композиционные правила и структуры вы используете, как основу?- На чем вы хотите сосредоточить максимум внимания?- Где располагаются точки фокуса?- Хорошо ли в рисунке прослеживается визуальная иерархия?Перевела Алиса Рябова. Оригинал статьи ТУТ.

________________________________________________________

Я открепил от всех сторонних постов тэг Школы — больше в Школу постить не надо, только обучающий и позновательный контент. Хотите фидбэка? Кидайте в комменты свои работы.

Стоит ли выкладывать перевод вот этого? И, если да, то лучше выложить как PDF или длиннопост картинками?

Спорная композиция. Видеоурок Ивана Диденко на photowebexpo

2016-06-10

10.06.2016 / Иван Диденко

Твитнуть


Этот урок о композиции. Некоторое время назад Иван Диденко выложил в интернете фотографию  для обсуждения её композиции. Снимок, по мнению автора неоднозначный, и его обсуждение вызвало бурную дискуссию, с результатами которой он и решил поделиться.

Мы неоднокартно обсуждали вопрсы композиции (фотоурок «Композиция» Ивана Диденко, тема «Основы композиции» в Летней школе Сергея Самсонова), но как оказалось, у каждого человека свое представление об этом и зачастую это представление не соответствует  правилу передачи сюжета на плоскость (фотографию). Т.е. представления о композиции в кадре чрезвычайно размыты, каждый человек видит в этом нечто своё и убедить его в обратном практически невозможно. Поэтому попробуем рассказать о композиции несколько отстранённо, чтобы понять, на что стоит опираться, размышляя об этом.

В музыке, например, есть определенные правила сочетания/несочетания нот, тоже и с фотографией. Нужно найти, на что мы можем опираться в композиции. 
Прежде всего, нужно определить, что является главенствующим: понимание механики композиции или чувство вкуса.  
На наш взгляд, чувство вкуса – первоочередное. Почему? Когда вы выбираете пространство для съемки, оно выбирается по собственным субъективным ощущениям: нравится – нет, руководствуясь своими симпатиями к будущему кадру. Испытав эту симпатию, вы выбираете такое композиционное решение, которое позволит и зрителю испытать такую же симпатию. То есть, вы должны свое чувство определить. К чему оно имеет отношение? Понять, как создать объем в кадре и рассказать ту историю, которую вы почувствовали. Ну, а потом, при отборе оценить, удалось ли вам передать кадром нужные нюансы или нет. Но первичным является чувство, вторичным – проверка этого чувства элементами композиции. 

Талантлив тот, кто остро чувствует моменты, мимо которых все остальные проходят мимо, ничего не чувствуя.  Почему талантливые люди хорошо видят? Они, прежде всего, чувствуют, а потом учатся переносить это в механику композиции.

Что касается механики композиции, она отчасти проста. Вот, например, композиционная логика построения композиции при съемке этого видеоурока: разделения кадра на светлую и темную части, они же создают объем. Это не очень сложно. Объем передаётся разными способами. Это может быть тональный контраст, когда передний план темнее, задний светлее. Это могут быть пятна света и тени. Это наличие или отсутствие объекта на переднем плане, позволяющие почувствовать глубину пространства. Это глубина за счет оптического размытия кадра.

После того, как с помощью композиции вы сформировали пространственную глубину, вы должны рассказать историю. Элементы, находящиеся в кадре, должны рассказать какую-то историю. 
Например, фотография, с которой мы начали обсуждение композиции. Было много споров, почему в кадре много лишних людей? Отдыхающие люди нужны, чтобы было понятно, в какой обстановке находится главный герой. Он не в лесу, а в парке, где отдыхают люди. Сумка и пиджак, лежащие рядом – тоже часть истории: человек приехал, скажем, с работы и бросил все соответствующие аксессуары. И такие простые элементы, рассказывают, что в этом кадре происходит. А когда читатели предлагают: отрезать людей, убрать вещи, женщину разместить на фоне озера… Это противоестественно.

Человеческий мозг хочет ответ: кто, что и где? Простая история! Научитесь создавать простые истории, великие получатся чуть позже. 

По поводу спора об “отрезанной” кисти. Конечно, это нехорошо. Она создает неоднозначность этому снимку. Но в фотографии мы всегда чем-то жертвуем. Автор не заметил отсутствия в кадре кисти, поскольку сосредоточился на том, чтобы поймать состояние снимаемого человека. И хотя есть несколько дублей с этого ракурса, нужное настроение было именно в этом. Ведь  оптимальное настроение длится мгновение и не всегда удаётся выверить кадр. Необходимо понимать, что важнее в вашем случае? Конкретно этот – жанровый непостановочный портрет близкого вам человека. Если вы делаете коммерческую портретную съемку, то да – это не годится, поскольку понадобится ассистент с отражателем, иное построение кадра, недопустимы многие детали, выдающие бытовое состояние снимка… Ведь это другой жанр фотографии.

Возвращаясь к композиции. Композиция – это желание рассказать историю. Кто-то из критиков эту историю прочтёт, кто-то нет. Но история должна быть и она должна соответствовать тому стилю, в котором вы пытаетесь сделать фотографию.

Воспитывайте чувство вкуса, изучайте композицию, учитесь передавать ту историю, которую вы хотите рассказать, чтобы она была интересна не только вам, но и кому-то еще.  

2016-06-10

Теги: иван диденко, видеоурок, основы фотографии, видео

Актер, режиссер, педагог, фотограф, исследователь творчества Уильяма Шекспира. Иван – педагог от Бога, который может научить кого угодно и чему угодно…

Твитнуть

Что такое композиция в фотографии?

Это глава 2 нашего учебного пособия, состоящего из нескольких частей, Композиция в фотографии , в котором вы узнаете, как максимально эффектно скомпоновать фотографии. В этой части руководства я дам определение композиции и объясню, почему это такой мощный инструмент для получения более качественных фотографий.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f/3,5

Содержание

Определение композиции

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете осознанные решения о том, какие элементы включить или исключить. Вы также решаете, как расположить объекты в кадре. Итак, что такое композиция? Это просто расположение элементов на вашей фотографии.

Я знаю, что многие люди имеют более сложные определения композиции, но меня поражает, что они только еще больше запутывают. В конце концов, все, что вы слышите о композиции, сводится к расположению элементов на вашей фотографии и тому, как это расположение делает фотографию успешной или неудачной.

Конечно, запечатлеть хорошую композицию далеко не просто. Но это еще одна причина, чтобы все было просто, когда это возможно. Если вы не знаете, с чего начать при создании фотографии, вернитесь к основам. На вашей фотографии есть вещи; ваша работа состоит в том, чтобы организовать их.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/1600, f/1,4

Самый сильный способ видеть

Следующий вопрос как эффективно расположить элементы на фотографии. расположите их таким образом, чтобы выявить смысл.

Например, представьте себе следующую фотографию: Тень — это линия, ведущая к вазе с цветами; ваза того же цвета, что и настенные часы; стрелки часов указывают на тень.

Разве это не похоже на преднамеренное фото? Всего двумя инструментами — линиями и цветами — фотографу в этом гипотетическом случае удалось связать воедино разные объекты и придать им больше смысла.

Одна из моих любимых цитат о фотографии: хорошая композиция — «лучший способ видения». Кто это сказал? Никто иной, как Эдвард Уэстон, один из лучших фотографов всех времен и мастер композиции.

Эмоции

Применить на практике «самый сильный способ видения» непросто, но я считаю, что все сводится к эмоциям. Подумайте об этом так: ваша композиция должна дополнять ваш предмет. Если вы фотографируете интенсивную апокалиптическую грозовую тучу над головой, не стесняйтесь устраивать интенсивную апокалиптическую композицию! Получите их эмоции на той же странице.

Если вы не знаете, как запечатлеть насыщенную композицию, не волнуйтесь. Во-первых, это руководство на 90% отвечает именно на этот вопрос. А во-вторых, все на удивление интуитивно понятно. В этом конкретном примере со штормом интенсивная композиция может быть такой, в которой горизонт находится вдоль нижнего края фотографии, а небо заполнено резкими, драматичными линиями и тому подобными вещами. Вы можете зайти так далеко, чтобы повысить контрастность при постобработке, чтобы сделать эффект еще сильнее.

В конечном счете, я считаю полезным иметь в голове одни и те же два вопроса, когда я делаю снимок: «Какие эмоции испускают мои объекты? И как мне организовать свою композицию, чтобы она вызывала те же самые эмоции?»

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 360, 1/50, f/1,4

Структура

Ваша композиция также определяет путь взгляда зрителя по фотографии. Даже если вы не можете знать точный путь, по которому пойдет взгляд зрителя, вы можете подтолкнуть вещи так или иначе.

Хотите, чтобы ваш зритель обратил больше внимания на горы на заднем плане изображения? Ищите линии на переднем плане или небе, которые указывают на них. Или подождите, пока свет на закате не осветит горные вершины ярким цветом. Делайте все возможное, чтобы горы привлекли внимание зрителей.

Мне всегда было интересно, как наши глаза бессознательно скользят по фотографии. Например, мы интуитивно следуем по траектории линий на изображении, особенно по прямым линиям. Более того, мы тратим много времени на просмотр объектов и переходим от одного важного объекта на фотографии к другому. («Важным объектом на фотографии» может быть что-то вроде лица человека или области с высокой резкостью и контрастом.)

Я не придумываю эти идеи на пустом месте. Взгляните на это подробное исследование, в котором отслеживалось, как глаза людей скользили по различным произведениям классического искусства, и даже сравнивалось, как двигались их глаза после перестановки одного или двух элементов. Если вы найдёте время, чтобы кликнуть по этому исследованию, вы увидите кое-что, что я нахожу особенно интересным: даже небольшая перестановка почти всегда имела каскадный эффект. Например, вырезание темного левого края картины Рембрандта привело к тому, что люди стали больше смотреть на стену на заднем плане с противоположной стороны картины.

Это сила композиции. Изменяя расположение некоторых элементов здесь и там, вы меняете всю структуру фотографии — и, следовательно, то, как взгляд зрителя движется по изображению.

NIKON D7000 + 17-55 мм f/2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f/2,8 . И нет, я не говорю о перемещении вашего объекта в Photoshop постфактум. Я даже не говорю о перемещении вещей в студии, где у вас есть полный контроль над вашей фотографией.

Вместо этого в любое время, когда вы делаете снимок, простое изменение положения камеры и фокусного расстояния может оказать огромное влияние на получаемую композицию. Хотите дерево больше горы? Сделанный. Просто подойдите поближе и используйте широкоугольный объектив.

NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/4, f/16,0
Широкоугольный, стоя вблизи.

Хотите внушительную гору и дерево поменьше? Это так же просто. Отойдите и используйте телеобъектив.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/16,0
Телефото, стоит подальше. (Это то же самое дерево.)

Очень часто я вижу, как фотографы устанавливают штатив на уровне глаз и вообще не двигают его. Они сделают 100% своей композиции, ослабив шаровую головку на штативе, направив камеру вокруг, а затем зафиксировав шаровую головку, когда они будут удовлетворены.

Не скажу, что этот метод обречен на плохие фотографии, но он упускает огромную часть композиции! Если ваш штатив останется на том же месте, вы не сможете изменить относительные размеры или относительное положение объектов, которые вы снимаете. Это много творческих инструментов на ветер.

Итак, пока вы читаете оставшуюся часть этого руководства, я рекомендую время от времени напоминать себе кое о чем: у вас есть исключительный контроль над композицией фотографии… и, следовательно, над эмоциями на фотографии. Используйте

Следующие шаги

Теперь, когда вы имеете представление о том, что такое композиция и почему она так эффективна, пришло время взглянуть на имеющиеся в вашем распоряжении конкретные инструменты, которые помогут создавать более качественные фотографии. Итак, нажмите ниже, чтобы перейти к Глава 3: Элементы композиции .

Перейти к главе 3: Элементы композиции

КОМПОЗИЦИЯ

В погоне за созданием (лучших) композиций!

ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ КОМПОЗИЦИЯ

  1. ВЫРЕЗАТЬ БЕЛЫЕ.
  2. Как скомпоновать в фотографии
  3. ЧТО СОЗДАЕТ ХОРОШУЮ ФОТОГРАФИЮ?
  4. Творческий фокус в фотографии
  5. DISCLARITY
  6. Изучение великих композиций
  7. Самостоятельное изучение композиции
  8. Человеческое тело — это поэзия
  9. Как повысить уровень собственной фотокомпозиции
  10. Композиция повсюду
  11. Низкомехка

    Игра в композицию

    • Фотография Техника выбора/редактирования изображения: выберите фотографии, на которых вы хотите нарисовать композицию
    • Фотография и самолеты: композиция
    • КАК ЭРИК КИМ ИЗУЧАЕТ КОМПОЗИЦИЮ
    • Методы композиции фотографии
    • Помимо «умных» и ироничных фотографий
    • Как стать фотографу более изобретательным в своих композициях
    • Как видеть в слоях
    • Видео Урок композиции уличной фотографии от Эрика Кима (4K)
    • Как я анализирую свои фотографии
    • Игра композиции
    • Почему мне нравится снимать многослойные композиции уличной фотографии
    • Композиция и декомпозиция: строить и деконструировать великое искусство

    Технические композиции

    • Техника круговой фотографии
    • Волнистая/волнистая композиция
    • ЭРИК КИМ Техника композиции фотографии
    • Как провести стресс-тестирование ваших фотографий
    • Ограничивающие рамки для фотокомпозиции
    1. Хельмут Ньютон Исследования композиции фотографии
    2. W. Eugene Smith Изучение композиции
    3. PDF: ЭРИК КИМ Исследования композиции фотографии
    4. PDF: Йозеф Куделка Исследования композиции фотографии
    5. PDF: Исследования композиции фотографии Ричарда Аведона
    6. PDF: Исследования композиции в фотографии Анри Картье-Брессона

    Философия композиции.0088

  12. Философия композиции
  13. Больше динамичных фотографий, больше мощных фотографий!
    • Качество изображения и отличные фотографии
    • Несовершенные фотографии красивее
    • Вы фотографируете мир лучше, так же или хуже реальности? #aesthetics
    • Эстетика – это этика
    • Красота превыше истины #philosophy #aesthetics
    • Философия эстетики и красоты в фотографии
    • Эстетика в фотографии
    • Эстетика Усиление, упрощение и фокусировка
    • Качество изображения не лучше; больше красивой эстетики!
    • Почему эстетика?

    Мастер-композиция для себя:

    Концепции фотокомпозиции

    • Контурная фотокомпозиция
    • Переосмыслите свои фотографии
    • Визуальная суть
    • Динамическая композиция
    • 10 советов, как работать над композицией в фотографии
      • Загрузить ZIP файлы композиции >
    • Композиция ради композиции
    • Тест на размытие по Гауссу
    • Как научиться фотографировать Композиция
    • Композиция против эстетики в фотографии
    • 10 простых советов по композиции, которые помогут сделать фотографии лучше
    • Как скомпоновать фотографию
    • Фотокомпозиция с обнаружением краев
    • Векторная (стрелка) фотокомпозиция
    • Ясное и неясное (светотень) фотокомпозиция

    Советы по композиции для уличной фотографии

    Токио, 2017 г.
    • 7 Советы по композиции для уличной фотографии
      Супермен Низкоугольная перспектива Эффект композиции
    • Техника композиции уличной фотографии с высоким углом обзора
    • Как снимать уличную фотографию с низким углом обзора Техника композиции

    Советы по композиции

    • 5 Идеи композиции
    • Как фотографировать движение
    • Композиция фотографии: в каком направлении смотрит ваш объект?
    • Техника блокировки в фотографии
    • Как снимать треугольную фотокомпозицию
    • Как снимать композицию из золотого треугольника в уличной фотографии
    • 8 советов по составлению простых кривых
    • 5 простых советов по композиции Анри Картье-Брессона
    • Фут Зум
    • Фотокомпозиция: свет и тьма
    • Урок композиции уличной фотографии № 16: Масштаб
    • Форма, расположение, положение (S.A.P.) и контур, взаимоконтакт, положение (CIA) в фотографии
    • 10 советов, как заполнить кадр в фотографии
    • Взгляни вверх! 16 советов по композиции в фотографии
    • 5 простых советов по композиции уличной фотографии
    • Восприятие глубины
    • Композиция «Золотой угол» в уличной фотографии
    • Фотограф как «художник-аранжировщик»
    • Динамические композиции для уличной фотографии со смещением от центра
    • 5 основных советов по композиции в фотографии

    Теория цвета

    Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами. Изображение из CREATIVE EVERY DAY
    • Красно-зеленая композиция Теория цвета для фотографов
    • Полное руководство по цветной фотографии для начинающих
    • Оппонент Теория обработки цвета для фотографов
    • Теория цвета для фотографов
    • Руководство по цвету
    • Как снимать цветную уличную фотографию

    Учитесь у мастеров композиции

    Композиции Серджио Ларрена
    • 10 уроков, которым Матисс может научить вас об искусстве и жизни
    • Анри Картье-Брессон Композиция
    • 10 вечных уроков, которым Эдвард Уэстон может научить вас о фотографии
    • 10 вдохновляющих композиций Серджио Ларрена
    • 5 Уроки фотокомпозиции Анри Картье-Брессона

    Динамическая фотокомпозиция 101

    Направляющие линии. ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ
    • Введение в динамическую фотокомпозицию
    • Как визуально анализировать композицию вашей фотографии
    • Динамическое напряжение: теория фотографии, основанная на противнике
    • Оппонент Теория обработки цвета для фотографов
    • Динамическая фотокомпозиция 101: фигура на земле

    Живописные композиции

    Vermeer
    • Johannes Vermeer
    • Рафаэль

    Советы по композиции для динамической фотографии

    Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ
    • 7 простых советов по композиции фотографий
    • Как создать агрессивную композицию в фотографии
    • 10 советов по динамической композиции фотографии
    • Как сделать более динамичные композиции изображений
    • Неортодоксальные техники фотокомпозиции
    • Деконструкция: Сайгон Фотографии Эрика Кима

    Теория композиции

    Динамическая композиция под низким углом. Токио, 2011 г. Автор: ЭРИК КИМ

    Поднимите свою композицию на новый уровень:

    • Гештальт-теория
    • Сопоставление
    • Центральный глазок
    • Низкоугольный
    • Голландский угол
    • Глубокая глубина
    • Интервал
    • Силуэт
    • Направляющие линии
    • Фигура на землю
    • Спираль Фибоначчи
    • Обрезка
    • Эмоции
    • Композиция Эрика Кима

    Композиция для уличной фотографии 101

    ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. Человек и три размышления ЭРИКА КИМ

    Чтобы получить подробные уроки композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « Руководство по композиции уличной фотографии ».

    Другие статьи для улучшения ваших композиций в фотографии:

    • Урок композиции №1: Треугольники
    • Урок композиции № 2: Фигура на земле
    • Композиция Урок №3: Диагонали
    • Урок композиции №4: направляющие линии
    • Урок композиции #5: Глубина
    • Урок композиции № 6: кадрирование
    • Урок композиции № 7: Перспектива
    • Урок композиции № 8: Кривые
    • Урок композиции #9: Автопортреты
    • Урок композиции №10: Городские пейзажи
    • Композиторский урок №11: «Найди не»
    • Композиция Урок №12: Теория цвета
    • Урок композиции №13: несколько предметов
    • Урок композиции №14: Квадратный формат

    Теория композиции

    Женщина и дверь. Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 г. Автор: ЭРИК КИМ

    Изучите теорию композиции:

    • Почему композиция важна?
    • Не думайте о композиции при съемке уличной фотографии
    • Как использовать свободное пространство
    • Композиция для уличной фотографии 101
    • Теория композиции в уличной фотографии: 7 уроков от Анри Картье-Брессона

    Уроки композиции от мастеров искусства

    • Уроки композиции Рафаэль может научить вас фотографии
    • В процессе: Леонардо да Винчи

    Композиторские лекции


    Composition pictures/grids


    Golden Diagonal Composition

    Golden Diagonal Composition / Kyoto Station, 2018

    20 композиционных приемов, которые сделают ваши фотографии лучше

    Непреложных правил компоновки фотографий не существует. В конце концов, кому нравятся правила, кроме старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию ваших фотографий. В этом уроке я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

    Прежде всего мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

    Начнем, наверное, с самой известной техники композиции: «Правила третей».

    Дополнительная информация: bocphotography. com

    1. Правило третей

    Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это « Правило третей. В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

    Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

    На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

    На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от рамы.

    2. Композиция по центру и симметрия

    Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.

    Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине идеально подходит для создания центральной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

    Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию. Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

    3. Интенсивность и глубина переднего плана

    Добавление интереса к переднему плану в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины в сцену. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

    На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

    Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

    Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный вид на реку Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

    4. Кадр в кадре

    Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

    На фотографии, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок. Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

    Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Эта фотография была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены с мостом и эллингом. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

    Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность творчески использовать свое окружение в своих композициях.

    5. Направляющие линии

    Направляющие линии помогают вести зрителя по изображению и акцентировать внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на примеры ниже.

    На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

    Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

    6. Диагонали и треугольники

    Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально. Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

    Включение в сцену треугольников — особенно эффективный способ создать динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

    На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

    На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

    7. Узоры и текстуры

    Людей естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть созданы руками человека, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

    Эти две фотографии были сделаны в Тунисе. В этом я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок. Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

    На этом фото мне очень понравилась текстура каменной работы на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

    8. Правило шансов

    В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

    Это фото является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителей. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека. В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

    На этой фотографии двух гондольеров в Венеции вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

    9. Заполнение кадра

    Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

    На этой фотографии моего домашнего кота, вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

    На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

    10. Оставьте негативное пространство

    Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

    Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

    11. Простота и минимализм

    В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

    На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

    На второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

    12. Изолируйте объект

    Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

    На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широка и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

    13. Измените точку зрения

    Большинство фотографий делается с уровня глаз. В моем случае это всего 5 футов! Подъем вверх или вниз может быть способом создать более интересную и оригинальную композицию знакомого предмета. Я часто видел фотографов дикой природы, особенно лежащих в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

    Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я посещаю город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-либо здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

    Иногда найти идеальную точку зрения означает промочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

    14. Ищите особые сочетания цветов

    На этой фотографии таможни в Дублине я сам использовал яркое сочетание синего и желтого цветов. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

    Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

    15. Правило пространства

    Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки на этой фотографии.

    На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была справа от кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

    Также можно использовать для изображений людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы. Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

    16. Правило слева направо

    Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

    Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

    Фотография выше следует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре. Эта фотография также придерживается «правила пространства». Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

    17. Элементы баланса в сцене

    Первым композиционным принципом, который мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

    Чтобы избежать этого, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

    Взгляните на фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую часть кадра. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

    Вы, возможно, заметили, что это, кажется, противоречит идее негативного пространства, упомянутой в рекомендации номер 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

    Эта фотография была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

    Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни. На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

    18. Сопоставление

    Наложение — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

    Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

    Фотография выше также была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку». Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим кафе.

    19. Золотые треугольники

    Ты еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

    Фотография выше содержит четкие диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу. Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

    На этой фотографии «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

    20. Золотое сечение

    Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь?

    Что значит, ты еще больше запутался?

    Это правда, что метод золотого сечения для компоновки фотографии поначалу может показаться очень сложным. На самом деле это довольно просто. Это похоже на немного более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки кадр разделен на ряд квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Phi Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спираль Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как должна выглядеть сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию.

    Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

    Хорошо, я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

    Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

    Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

    Очевидно, что во время съемки невозможно держать в голове все эти композиционные принципы. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

    Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

    Еще одним хорошим упражнением является просмотр некоторых фотографий в моих галереях (bocphotography.com/galleries) или любой коллекции фотографий и попытка определить, какие композиционные приемы использовались.

    Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет поднять вашу фотографию на новый уровень.

    Состав

    Состав

    Состав

    Состав является одним из самые сложные, но мощные и захватывающие аспекты 2D-дизайна.

    Технический основа вашего имиджа. Без него изображения визуально разваливаются.

    Фотокомпозиция — это основа, на которой мы строим наши изображения. правильным подбором, аранжировкой, организацией и сочетанием визуального элементы в области изображения для создания гармоничной и приятной работы.

    Разработай свой композицию рано, перемещая себя или элементы, пока аранжировка не будет приятно вам. Внесение серьезных изменений и корректировок позже в дизайн процесс намного сложнее.

    Баланс

     

    Композиция «Бычий глаз»

    Определенное НЕТ, НЕТ в хорошем составе.

    При размещении основного Объект находится прямо в центре области изображения, это называется Прямо в точку.

    Этого следует избегать в любое время, если у вас нет определенной причины для этого.

    С основным объект в центре кадра, взгляд будет направлен на изображение и оставайтесь в центре кадра, глядя на Bulls Eye/Main Subject и не будет перемещаться по картинке, чтобы увидеть и насладиться любыми другими предметами. Глаз очень быстро устанет и потеряет интерес к фотографии.

    Ваша цель в создании изображений — заставить людей смотреть на них, наслаждаться ими, говорить о них и купить их. Если они не могут заинтересоваться изображением, они не будут посмотрю на него и точно не куплю.

    Лучше всего, чтобы главный объект всегда был НЕ ЦЕНТРАЛЬНЫМ. Даже если это просто немного Off Center это улучшит композицию изображения.

     

    Пропорция — Правило третей

    Пропорция относится к размеру отношения визуальных элементов друг к другу и к картине в целом. Один из причина, по которой пропорции часто считаются важными в композиции, заключается в том, что зрители реагируют на это эмоционально. Пропорция в искусстве была исследована для сотни лет, задолго до изобретения фотографии. Одна пропорция, которая часто упоминается как часто встречающаяся в дизайне золотая середина или золотая соотношение.

     

    Эдгар Дега Л’Этуаль 1876-77

     

    • Вы можете использовать правило третей в качестве ориентира при смещении от центра вашего предметы.
    • пересечения этих воображаемых линий предполагают четыре варианта размещения центр интереса для хорошей композиции.
    • Вы также можно применить правило третей к расположению горизонта на ваших фотографиях.

    Представьте, что вы снимаете пейзаж и вдалеке есть изолированный фермерский дом или одинокое дерево посреди поле, выступающее в качестве основного фокуса. Большинство фотографов придерживаются этого объект в центре кадра — что может сработать в некоторых ситуациях. Однако, как правило, вы получите более приятное ощущение баланса, если расположите его с помощью правило третей.
    Для этого разделите видоискатель вашей камеры на воображаемую сетку, используя два горизонтальная и две вертикальные линии. Затем фокусная точка размещается на любом месте или рядом с ним. из четырех точек пересечения, созданных этими линиями.


    Правило третей также может быть использовано для определения положения горизонта. Это заманчиво наклеить его по центру кадра, но если вы не снимаете симметричная сцена, такая как отражение в озере, результат имеет тенденцию выглядеть очень статично и безжизненно.
    Гораздо лучший подход состоит в том, чтобы поместить горизонт на одну треть от вершины или нижней части кадра, так что вы делаете акцент либо на небе, либо на земле. Чтобы помочь вам для этого разделите видоискатель на трети с помощью двух воображаемых горизонтальных линий, затем составьте сцену перед собой так, чтобы горизонт падал на одну из них.


    Вы никогда не должны заставлять изображение соответствовать правилу третей, но когда при осторожном использовании он может работать хорошо, и через некоторое время вы обнаружите, что естественное деление сцены на трети, чтобы облегчить положение важных элементы.

    Максимально используйте линии

    Линии просто не могут быть побеждены, когда дело доходит до для придания изображению глубины и динамичности. А также создать сильное ощущение направлении, они также проводят взгляд через сцену, так что он воспринимает все по пути.


    Горизонтальные линии делят сцену на слои и создают успокаивающий эффект. вторит горизонту. Глаз обычно перемещается слева направо и неуклонно вверх по сцене.
    Вертикальные линии гораздо активнее, поэтому они придают изображению напряжение и сильную чувство вертикального направления — подумайте о возвышающихся стволах хвойных деревьев тянется к небу.

    Альберт Ренгер-Патч

    Геометрия в композиции

    Геометрические элементы редко бывают очень хорошими предметами, начальными или второстепенными. Вместо этого они выполняют вспомогательную роль, помогая собрать картину воедино. Они иметь по крайней мере три общих и очень важных применения:

    1. Ведущий шнур

    Ведущая линия делает то, что говорит: она уводит взгляд от одной части изображение к другому: с переднего плана на задний план, второстепенный предмет к основному предмету (но очень редко наоборот). Ведущая строка добавляет движение к статичной картинке и связывает в ней разные элементы вместе. Диагонали и дуги или другие незамкнутые кривые являются хорошими направляющими линиями.

    2. Разделитель пространственный

    Пространственный разделитель делит изображение на дискретные области, которые работают вместе, чтобы составить композицию. Не все изображения основаны на областях, но иногда области могут создать сильную композицию даже при отсутствии четкого точки интереса.

    3. Элемент обрамления

    Обрамляющий элемент служит для фокусировки внимания на главном объекте. Обычно это покрывает по крайней мере два края изображения и может сильно вторгаться в него, иногда занимает большую часть места в нем. Чтобы это работало, кадрирование элемент должен иметь некоторые собственные интересные характеристики: цвет, текстуру, или форма. Смелые геометрические формы могут очень хорошо работать в качестве элементов обрамления: треугольники или дуги работают особенно хорошо. Обычно элементы каркаса должны быть менее тональные и более приглушенные, чем основной сюжет: они не должны отвлекать, но сфокусироваться, даже когда фактическая точка изображения является обрамляющим элементом, например, с некоторыми примерами фальшивого субъекта.

    Гарри Виногранд Без названия 1954

    Шерман Хайнс, Гарри Каллахан, Август Сандер

    Что это значит?

    Геометрические элементы простые, узнаваемые формы, такие как квадраты, круги, треугольники, линии и кривые. Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше возможностей, чем другие: квадраты и круги, например, более статичны и поэтому менее интереснее, чем треугольники или открытые кривые.

    Некоторые геометрические фигуры имеют особенно большой композиционный потенциал:

    • Диагонали
    • Треугольники
    • Дуги
    • S-кривые

    Мы сосредоточимся на этих формах и их использовании.

    Диагональ

    Пожалуй, самый яркий композиционный диагональный принцип впервые был использован японской типографией. мастера Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ. Европейские художники были ошарашен нетрадиционным видом глубины, создаваемой естественным направлением глаз вдаль. В «Внезапном дожде в сёно» Андо Хиросигэ, в котором в дополнение к диагональной линии из правого нижнего угла в левый верхний он уточняет картину, изображая дождь против диагонали, превращая верхушки деревьев в слева, тем самым добавляя драматический эффект.

    Внезапный дождь в сиянии Андо Хиросигэ 1893

    Наиболее похожим западным аналогом будет «Похороны под зонтиками» Анри Ривьера, в котором он усиливает ощущение глубина путем синтеза диагонального принципа и западной точки зрения выражается в более высокой рамке. Он не только включил диагональ композицию, он также заимствовал тему, которая не считалась подлинной До этого времени.

    Похороны под зонтиками Анри Ривьер 1895

    Поскольку диагональное устройство обеспечивает драматический штрих к картине, он наиболее эффективен при использовании в таких темах как необычные природные явления, как в показанных примерах.

    Дон Хонг-Оай

    Картинка с диагональным элементом почти всегда динамичнее и сильнее чем та же картина без него. В то время как вертикали и горизонтали обычно разделяют пространство на области, диагонали соединяются. Действительно, один из самых распространенных и Эффективное использование диагонали — это *ведущая линия* — то, что соединяет главный объект на второстепенный объект, заставляя глаз двигаться внутри кадра. В этой роли диагонали могут быть сильными компонентами перспективы и глубины. придание картинке трехмерности.

    Вот изображение, составленное из диагоналей, используемых в качестве направляющих линий и создать трехмерность:

    Вот изображения, составленные вокруг диагонали, используемой в качестве направляющей линии, и разделитель пространства, но не в первую очередь показатель перспективы:

     

    Простая диагональ — один из самых универсальных геометрических объектов, используемых в композиции. Ищите их и делайте из них лучшее. Однако, поскольку диагональ представляет собой линию и часто как входит, так и выходит из рисунка, это важно положить что-нибудь на него, чтобы глаз не выбегал из кадра. Используй это как ведущая линия, от главного объекта к второстепенному или переднему плану на задний план, например, хороший способ устроить это.

     

    Треугольник

    Треугольник — это замкнутая кривая, имеющая хотя бы одну диагональ. Существование закрытый, он не будет уводить глаз за пределы кадра. Однако, особенно равносторонний треугольник намного более статичен, чем диагональ. Сам по себе и особенно в середине кадра, это может привести к статике и скучному сочинение. Иногда из треугольных областей получаются необычные изображения, как на этом один, например:

    Дуга

    Дуга может быть прекрасным композиционным элементом. В незакрытом виде может служить направляющая линия, притягивающая взгляд к основному объекту, пространственный разделитель или обрамляющий элемент, акцентирующий внимание на главном объекте:

    Абелардо Морелл

    Особенно если он асимметричный, он может вызвать динамичный и интересный сочинение.

    Если вы видите дугу, внимательно изучите сцену и найдите элементы, чтобы сбалансировать (обычно) асимметричную композицию, созданную дугой, и попытаться найти способ чтобы наилучшим образом использовать дугу — не просто включите ее, сконцентрируйтесь на ней и ее назначение в композиции: ведущая линия, соединительная, пространственная разделитель или элемент обрамления?

     

    S-кривая

    S-образная кривая — это кривая в форме буквы S. Это композиционное золото. Если вы видите один, вы *знаете*, что есть хорошая картина. Кривая S чуть ли не единственная геометрическая форма, которая может выступать в качестве основного объекта, но его также можно использовать как направляющую линию, элемент обрамления или просто что-нибудь еще.

    Дон Хонг-Оай

    Ключ

    Идея заключается в том, чтобы ознакомиться с приведенными выше принципами в качестве руководства по тренировке глаз. для естественного создания интересных и мощных композиций. При этом работать над упростить, сократив все элементы на картине только до необходимой вам информации чтобы выразить свою тему или идею. Со временем очень преднамеренный процесс развитие композиции уступит место более естественному, интуитивному, интересная и автоматическая деятельность, приводящая к более оригинальным аранжировкам. Вы также сможете лучше контролировать свое визуальное высказывание, выражая то, что ты хочешь.

    10 Техники композиции в фотографии

    Самые потрясающие сюжеты, идеальное освещение на фотографиях и лучшее оборудование не обязательно создают великолепные фотографии. Вы можете иметь все это и по-прежнему производить неудачу, если ваши навыки фотокомпозиции не на высоте. Хотя многие опытные фотографы утверждают, что хорошая фотография зависит от инстинкта и опыта, есть определенные рекомендации, которые могут помочь вам начать. Мы предлагаем вам краткое изложение десяти таких приемы композиции в фотографии , которые направят вас на путь к созданию захватывающих дух снимков: 

    Правило 1.

    Измените правила компоновки кадра 

    Как правило, композиционная фотография правило, пейзажные фотографии щелкаются горизонтально, а портреты вертикально. . Многие новички склонны придерживаться этой модели в первые дни. Хотя в этом подходе нет ничего плохого, он ужасно предсказуем. И сама суть хорошей фотокомпозиции должен стимулировать зрителей чем-то неожиданным.

    Итак, попробуйте освободиться от этого шаблона, щелкая пейзажи по вертикали или снимая объекты по горизонтали. Если вы немного не уверены в результатах, щелкните изображения в горизонтальном и вертикальном форматах и ​​посмотрите, какие из них работают лучше в каком сценарии. Чтобы добавить немного драмы в вашу фотокомпозицию , попробуйте поэкспериментировать с диагональными линиями, а не с прямыми горизонтальными или вертикальными рамками.

    Правило 2: Правило третей 

    Это в буквальном смысле святой Грааль техник композиции фотографии . Правило третей рекомендует избегать размещения объекта в центре кадра. Логика, стоящая за этим, заключается в том, что объект помещается посередине, чтобы фотография выглядела статично, что делает ее менее интересной.

    Это правило предлагает разделить любой кадр на девять равных квадрантов, а затем разместить объект немного не в центре, либо влево, либо вправо. Это один из тех советов по композиции фотографии , которые мгновенно сделают вашу фотографию более впечатляющей.

    Правило 3: Иллюзия движения 

    Несмотря на то, что фотографии двухмерны и статичны по своей природе, хороший фотограф может создать иллюзию движения в своих композициях с помощью своей фотокомпозиции . Чтобы достичь этого, вы всегда должны помнить об одном из самых простых 90 427 правил композиции в фотографии 90 428 90 427 – 90 428, дающих вашему объекту пространство для движения.

    Даже если ваш объект в этот момент не движется, дополнительная комната на фотографии передает ощущение движения. Этот трюк с композицией изображений наиболее эффективен при щелчке по движущимся объектам, таким как автомобили, животные или даже люди.

    Правило 4: Будь проще Если вы хотите, чтобы ваши зрители заинтересовались вашими снимками, воспользуйтесь одним из 90 427 приемов композиции фотографий 9.0428, чтобы поклясться, чтобы сделать рамку простой. Это не позволяет зрителю отвлекаться на множество различных элементов.

    Чтобы добиться такой фотокомпозиции , сосредоточьтесь на объекте, который выделяется в данной сцене благодаря своему цвету, форме, размеру или текстуре, а затем создайте кадр таким образом, чтобы взгляд направлялся прямо на этот объект . Этот подход также можно улучшить, обрезав изображение позже.

    Правило 5. Обеспечьте устойчивость камеры 

    Это может показаться слишком очевидным, чтобы упоминать его как одно из правил композиции , но многие хорошие фотографии часто портятся из-за размытия, вызванного малейшим сотрясением камеры. Чтобы этого избежать, сначала научитесь правильно держать камеру – одной рукой за корпус, другой за объектив.

    Одно из основных правил композиции — держать камеру близко к телу для поддержки и регулировать скорость затвора в соответствии с фокусным расстоянием объектива камеры, чтобы избежать любых незначительных сотрясений, вызывающих непреднамеренное размытие. Для длительных съемок на открытом воздухе с неровной поверхностью используйте штатив для устойчивости.

    Правило 6. Правильный треугольник экспозиции Когда вы настраиваете любой из них, вы должны думать о том, как это повлияет на два других, и соответственно корректировать их.

    Конечно, большинство камер сегодня оснащены автоматическим режимом, который настраивает эти элементы управления за вас, но это определенно отражается на качестве ваших фото композиция . Всегда желательно освоить работу треугольника экспозиции, чтобы иметь возможность снимать в ручном режиме.

    Правило 7.

    Создание элемента глубины

    Создание ощущения глубины — это интеллектуальная техника композиции изображения, которая может оживить пейзажные фотографии и дать зрителям ощущение того, что они являются частью сцены.

    Для этого используйте широкоугольный объектив, чтобы получить панорамный вид, а также маленькую диафрагму в диапазоне f/16 или меньше, чтобы сохранить четкость переднего плана и фона. Скомпонуйте кадр, поместив человека или объект на передний план, чтобы передать ощущение масштаба.

    Правило 8. Используйте чистый фон 

    Это один из самых ценных советов по композиции при съемке объектов или портретов. Чтобы выделить объект вашей композиции в кадре, лучше всего избавиться от любых других отвлекающих элементов. Лучше всего этого можно добиться, сохраняя простой фон. Чистые узоры и нейтральные цвета работают лучше всего.

    Правило 9. Не используйте вспышку в помещении 

    Вспышка — палка о двух концах в мире фотографии. В некоторых случаях вам это абсолютно необходимо для фотокомпозиция и в других, это может сделать ваши снимки неестественными и резкими. Особенно это касается портретов в помещении.

    Основной принцип компоновки фотографий заключается в том, что вы должны избегать использования вспышки в помещении и вместо этого компенсировать нехватку света, увеличивая значение ISO или используя максимально возможную диафрагму. Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с вращающейся головкой и направьте ее под углом к ​​потолку, а не прямо на объект съемки.

    Правило 10. Следите за яркими красками Всякий раз, когда у вас возникает желание получить все цвета в одном кадре, а затем еще больше улучшить их при постобработке, помните, что цвета предназначены для привлечения внимания зрителей.

    Если на снимке слишком много цвета, взгляд . Итак, хорошая композиционная фотография требует, чтобы вы придерживались минималистичного выбора цветов в диапазоне, который дополняет, а не противоречит.

    Снимай как профессионал

    Фотокомпозиция — прекрасный способ рассказать свою историю, не нарушая тишины. Это может быть как обогащающим хобби, так и полезной карьерой. Все, что вам нужно для начала, — это небольшое онлайн-обучение фотографии, чтобы отточить свои навыки.

    Хотите улучшить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высокорейтинговому профессиональному диплому в области фотографии уже сегодня!

    Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество перед стартом

    Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

    Начните сейчас бесплатно

    Никаких обязательств. Отменить в любое время.

    Полное руководство по композиции в фотографии (78 лучших советов)

    Композиция — одна из фундаментальных идей, лежащих в основе любого искусства. Будь то фотография, живопись или графический дизайн.

    Это слово описывает, как все в вашем произведении сочетается друг с другом. Но композицию фотографии часто упускают из виду и игнорируют.

    Прочтите наше полное руководство обо всем, что вам нужно для фотокомпозиции.

    Что такое композиция фотографии?

    Фотографы всех уровней, как правило, в первую очередь беспокоятся о своем оборудовании. Камеры, объективы, настройки освещения, постановка моделей. Все, кроме композиции.

    И все же именно это объединяет их образ.

    Фотокомпозиция — это то, что отличает хорошо сделанное изображение от моментального снимка. Существуют определенные «правила» композиции, которые необходимо изучить и учитывать при съемке изображения или сцены.

    Эти правила станут второй натурой. Вы даже не будете думать о композиции. Вы будете только стрелять.

    А пока прочитайте наше руководство, сделайте заметки, а затем примените эти правила композиции.

    Efdal Yildiz на Pexels

    5 наиболее часто нарушаемых правил фотографии Композиция

    Существует множество различных типов композиции. Может быть трудно понять, когда использовать каждый из них, чтобы повысить уровень интереса к вашему изображению.

    Иногда фотографы злоупотребляют одним конкретным композиционным правилом, потому что у них мало знаний о возможностях.

    Другие правила композиции нарушаются, поскольку фотографы не знают, как их использовать.

    Одним из таких злоупотребляемых правил композиции является правило третей.

    Это акт размещения интереса к углам изображения, а не к центру.

    При использовании этого правила вам нужно подумать о своем стиле и содержании.

    Это должно помочь повторить и изобразить вашу концепцию или сообщение. Если это не так, это работает против имиджа.

    Узнайте больше об этих нарушениях правил композиции фотографии здесь.

    Джош Данлоп.

    Основные правила композиции. Если вы не любите композицию «Гильотина» (без головы), у вас будут морщины вокруг глаз.

    Сюда смотрит ваш объект. Это может быть к камере и зрителю.

    Это также может быть другой человек или объект в кадре. Некоторые выводят вас из кадра.

    Начнем с глаз на изображении. Затем мы следим за линией их взгляда и видим, на что они обращают внимание.

    Прочтите нашу статью о том, как использовать их в своих изображениях.

    Как выбрать расположение горизонта в композиции фотографии

    Горизонт важен. На уровне моря это 86 миль до горизонта.

    Это место, где всегда встречаются небо и земля, и оно повсюду вокруг вас.

    Итак, где вы поместите эту доминирующую линию в свой кадр? Что ж, многие люди возьмут изображение 50/50, поместив линию в центр изображения.

    Ни одна из половин не имеет значения.

    Он может быть симметричным. И все же это не дает вам ничего, кроме ощущения двух слипшихся образов.

    Важный вопрос, что интереснее: Небо или Земля?

    Прочитайте нашу статью здесь, чтобы лучше понять. Расположение горизонта может иметь мощный эффект.

    Что такое правило третей? (И как использовать это на фотографиях!)

    Правило третей — одно из самых важных правил композиции в фотографии. Когда начинаешь фотографировать, очень скоро узнаешь это правило.

    Правило третей делит кадр двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Четыре прямые пересекаются в четырех точках. Чтобы создать визуально привлекательную фотографию, вы должны разместить точки интереса вокруг этих мест.

    Прочитайте нашу подробную статью о том, как использовать правило третей в фотографии.

    Максимальное использование линий, фигур и форм

    Сделав много фотографий, вы обнаружите, что каждое пятно имеет линии, формы и формы. Некоторые изображения будут иметь больше, чем другие.

    Как фотографы, жаждущие композиции, мы можем использовать их в своих интересах.

    Линии — это края субъекта или объекта, которые показывают границы между двумя или более различными элементами.

    Они также служат для направления взгляда зрителя. Форма — это то, что придает объекту характер.

    Может быть двухмерным. Тем не менее форма — это то, что делает его трехмерным благодаря использованию теней или перспективы.

    Прочтите нашу статью о том, как можно использовать эти элементы дизайна. Они создают отличную композицию для фотографии.

    Хиллари Григонис

    Как использовать треугольники в фотографии Композиция

    Треугольники — очень важные формы. Посмотрите на пирамиды на предмет их силы и могущества. Вы также найдете их во всем, что видите и стремитесь сфотографировать.

    Они сильны, так как сочетают в себе технику линий и путей. Они создают у зрителя впечатление стабильности. Или даже нестабильность.

    Эти треугольники могут охватывать правило направляющих линий. Они с интересом указывают на часть изображения.

    Подразумеваемые треугольники встречаются чаще всего. Линии составляют подразумеваемую форму, а не точный треугольник.

    Прочтите нашу статью о том, как превратить их в мощный инструмент композиции.

    Использование визуального веса в фотографиях

    Визуальный вес изображения больше, чем сумма его частей. Каждый предмет или объект имеет вес, видимый на их фотографиях.

    Понимая вес объектов, вы можете управлять ими. Глаза придают очень сильный визуальный вес изображениям.

    Это то место, которому мы уделяем больше всего внимания.

    Уменьшение количества глаз на изображении позволяет уменьшить внимание и сфокусировать внимание зрителей на сцене.

    В нашей статье рассказывается о том, как использование визуального веса может повысить композиционную ценность вашей фотографии.

    Баланс в фото Композиция

    Балансировка изображения — отличное начало успешной композиции. Симметрия может быть эффективным способом показать сбалансированную сцену.

    Справа налево, как в архитектурной сцене, или сверху вниз, как в отражении. Оба они способны привлечь ваше внимание к изображению.

    Расположение, размер и визуальный вес объектов в сцене важны для создания баланса. Обратное также может работать.

    Намеренное нарушение баланса сцены может вызвать напряжение. Это заставит вашего зрителя искать изображение для понимания или смысла.

    В нашей статье вы найдете всю необходимую помощь в процессе балансировки.

    Чрезвычайно важная «единственная точка» в композиции

    Для начала композиции лучше всего сосредоточиться на съемке одного объекта.

    Это поможет вам сосредоточиться на одном предмете или элементе. Забудьте о любых отвлекающих или сложных договоренностях.

    Одна единственная точка разбивает простую сцену, добавляя интереса к области, которой не хватает.

    То, что вы хотите от одной точки, зависит от вашего собственного видения и того, что вам доступно.

    Фотосъемка портрета — яркий пример этой одноточечной композиции.

    Он может даже работать вместе с правилом третей, располагая лицо ближе к углам изображения. Узнайте больше об использовании одной точки в композиции для фотографии.

    Как использовать точки фокусировки в фотографии Композиция

    Выбор правильной точки фокусировки имеет решающее значение для композиции в фотографии. Правильная точка фокусировки помогает передать сообщение, которое вы хотите передать своей фотографией. И помогает зрителю понять это.

    Прежде чем экспериментировать с точками фокусировки для улучшения композиции фотографии, необходимо разобраться в технической части.

    Вы должны научиться выбирать точку фокусировки с помощью камеры. А также решить, хотите ли вы снимать в ручном режиме или в одном из режимов автофокуса.

    Чтобы узнать, как использовать точки фокусировки в композиции фотографии, прочитайте эту подробную статью.

    Фигура на фоне Фотография Композиция

    Фигура на фоне — это форма композиции. Мы можем использовать его, чтобы различать два противоположных цвета или контраста.

    Это отличный способ отделить объект от фона.

    Фотография должна хорошо «читаться». Мы часто обнаруживаем, что самые простые изображения работают лучше всего.

    Эта форма композиции представляет собой изображение объекта таким образом, чтобы привлечь к нему наибольшее внимание.

    Если бы вы фотографировали белую собаку на снегу, зрителю было бы трудно сосредоточить внимание на животном.

    Это потому, что передний план и фон белые. Итак, как мы обойдем это?

    Прочтите нашу статью, чтобы узнать обо всех советах, которые вам когда-либо понадобятся для создания этой композиции.

    Использование золотого сечения для быстрого создания фотографий

    Золотое сечение — это руководство по композиции. Иногда ее называют спиралью Фибоначчи, золотой спиралью, фи-сеткой или золотой серединой.

    Помогает провести взгляд зрителя по всей фотографии, делая изображения более захватывающими.

    Это основано на спиралях, наблюдаемых в природе от ДНК до волн. Соотношение составляет 1,618 к 1,9.0005

    Из двух частей, если вы сделаете одну в 1,618 раза больше другого объекта, пара из них будет приятна для глаз.

    Золотая спираль предлагает разместить предмет на самом маленьком ящике этой спирали.

    По возможности поместите другие выступающие области изображения на оставшуюся кривую. Он будет вести взгляд зрителя по изображению.

    Читайте здесь, как создавать изображения, соответствующие этому интересному композиционному правилу.

    Петрас Гагилас

    Как использовать золотой треугольник в фотографии Композиция

    Существует еще одно «золотое» правило композиции в фотографии: золотой треугольник. Это вариант правила третей.

    Вместо вертикальных и горизонтальных линий вы будете использовать диагонали для разделения кадра. Таким образом, вы можете придать своей фотографии более динамичный вид.

    Как следует из названия, вы используете треугольники вместо прямоугольных блоков. Золотой треугольник — отличное правило композиции для портретов и фотографий дорог или гор.

    Чтобы узнать, как использовать золотой треугольник, прочтите эту статью.

    Творческие советы по использованию повторов и узоров в фотографии

    Как только вы начнете искать узоры, повторения и ритмы, вы начнете видеть их повсюду. У всего есть закономерность, если вы находитесь достаточно близко или достаточно далеко, чтобы их увидеть.

    Лучшие уличные фотографы умеют распознавать (и часто ломать) шаблоны. Они могут быть как искусственными, так и природными.

    Архитектурная фотография — отличный жанр для поиска геометрически совершенных закономерностей. Поиск закономерностей и демонстрация их — само по себе сложная задача.

    Прочтите нашу статью о том, как найти и зафиксировать эти определяющие дизайны.

    Hillary Grigonis

    Естественные рамки для лучшей композиции фотографий

    Естественные рамки — ценный композиционный инструмент в арсенале любого фотографа.

    Быстро и эффективно направляет взгляд зрителя в центр внимания на фотографии.

    Они также добавляют изображению повествовательность и глубину, дольше удерживая внимание зрителя.

    Рамки везде, куда бы мы ни посмотрели, а фотографирование камерой уже использует рамку.

    Эта композиция оттачивает ваше внимание к внутреннему миру. Здесь лежат самые интересные темы.

    Все советы по естественному обрамлению читайте в нашей статье здесь.

    Меган Кеннеди

    Как «заполнить кадр» для лучшей композиции фотографии

    В фотографии «кадр» — это прямоугольная сцена, которую снимает ваша камера. Заполнить рамку означает, что вы заставляете свой объект занимать большую часть фотографии.

    Начинающие фотографы часто оставляют слишком много места вокруг своих объектов. Это может быть потому, что они слишком застенчивы, чтобы приблизиться к своему предмету. Но вам нужно сделать это, если вы хотите заполнить рамку.

    Помните, что великий фотожурналист Роберт Капа сказал:

    «Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки».

    Но как научиться заполнять кадр и улучшать композицию в фотографии? Узнайте здесь.

    Как использовать симметрию в фотографии Композиция

    Симметрия привлекательна для человеческого глаза. Мы тянемся к этим визуальным несовершенствам, как муравьи к сахару.

    В этих изображениях есть утешение. Они предлагают мирное и успокаивающее настроение. Для портретной съемки это может показаться странным, но для пейзажей они работают хорошо.

    Прочитав нашу статью о симметрии, вы найдете лучшие советы о том, на что обращать внимание. Начните здесь и начните прямо сейчас!

    21 Важные правила композиции в фотографии

    Мы уже обсудили несколько правил композиции выше. Но есть и другие возможности, которые помогут вам улучшить ваши окончательные изображения.

    Например, вы можете использовать правило шансов. По какой-то причине люди находят нечетное количество тем более привлекательными, чем четное. Три — магическое число, но пять и семь также хорошо работают.

    Или вы можете поэкспериментировать с негативным пространством. Это пространство между объектами или вокруг них. Негативное пространство может подчеркивать масштаб или выражать эмоции. Поэтому заполнение кадра — не единственный вариант при компоновке фотографий.

    Прочитайте здесь остальные 19 важных правил композиции и обязательно попробуйте их в следующий раз, когда будете фотографировать.

    Линии

    Как использовать направляющие линии

    Ведущие линии в качестве инструмента аранжировки являются одним из наиболее часто используемых фотографами инструментов. Это очень важные фотокомпозиции.

    Вы найдете их повсюду, так как их очень трудно не заметить.

    Эти линии привлекают внимание к предмету или сцене. Ведущая линия может быть тропой или дорогой, уводящей нас вдаль.

    Но куда ведут зрителя эти линии? Они должны подвести вас к самой интересной части изображения. Темам, сценариям или чему-то конкретному.

    Подробнее о них читайте здесь, в нашей обширной статье.

    Сходящиеся линии

    Мы рассмотрели линии в предыдущих статьях выше. Те, которые ведут взгляд на интересную область вашего изображения или края объектов в кадре.

    Эти сходящиеся линии смотрят на полосы, идущие вдоль изображения. Они заканчиваются точкой, далеко вдали.

    В уличных изображениях они располагаются вдоль изображения по горизонтали. В архитектуре вы найдете их вертикально.

    Отличный способ показать глубину двухмерных изображений — использовать эти сходящиеся линии.

    Еще лучше, если вам удастся захватить много линий, указывающих на один и тот же объект.

    Наша обширная статья поможет вам понять и использовать эти строки. Все ради укрепления ваших образов.

    Как использование горизонтальных линий усилит вашу композицию

    Горизонтальные линии везде, куда бы мы ни посмотрели. Они составляют основу многих композиционных правил. Это отличный способ сгруппироваться со многими другими предметами вместе.

    Помогает придать сцене местоположение или направление. Они также создают впечатление стабильности изображения, поскольку оно идет параллельно земле, на которой мы стоим.

    Горизонтальная линия сама по себе может быть скучной, особенно если она не прерывается. Горизонт является прекрасным примером.

    Тем не менее, когда мы разбиваем и пересекаем его с передним планом, это может добавить интереса.

    Прочитайте здесь, как использовать эти горизонтальные линии.

    Как вертикальные линии могут улучшить нашу композицию

    Вертикальные линии не так важны, как горизонтальные. Тем не менее, они по-прежнему являются хорошими композиционными инструментами.

    Наши глаза больше привыкли к горизонтальным линиям, двигающимся слева направо. Это видно по тому, как мы читаем и смотрим на представленные нам сцены.

    Вертикальные линии отлично дополняют горизонтальные. Они добавляют контраста сцене.

    Наш совет: если вы фокусируетесь на вертикальных линиях, фотографируйте в вертикальной ориентации.

    Это поможет вам передать эти линии и важность объекта.

    Прочтите нашу статью о том, как использовать вертикальные линии в свою пользу.

    Исправление ошибок композиции

    4 Распространенные проблемы с композицией

    Существует множество различных форм композиции фотографии на выбор. Трудно сделать правильный выбор. В каждой сцене нужно что-то особенное.

    Некоторые правила подходят для одних областей, но не подходят для других. Одна из самых больших проблем, с которой сталкиваются люди, связана с взвешенными изображениями.

    Новички стараются взвесить обе стороны. Вы обнаружите, что этот стиль композиции не благоприятствует ни одной из сторон. Таким образом, он вычитает из изображения.

    Одна сторона должна быть тяжелее другой. Чтобы узнать больше о распространенных проблемах с композицией, ознакомьтесь с этой статьей.

    Фотография еды Композиция

    10 основных приемов композиции в фотосъемке еды

    Фотография еды — это просто. Вы берете камеру или iPhone и снимаете дневную еду. Это правда, и в Instagram уже есть миллионы таких изображений.

    Чтобы создать шедевр фотографии, вам нужно знать о линиях, текстурах и цветах. Эти три инструмента являются частью более крупной системы композиции фотографии.

    Принимая во внимание угол и ориентацию того, как вы снимаете еду, вы можете включить линии в свою фотографию.

    Линия является основным элементом композиции, а также мощным элементом. Они могут привести ваш взгляд к важным областям фотографии.

    Они могут быть естественными, например, в соответствии с тарелкой или созданными на изображении с помощью реквизита.

    Прочтите здесь всю необходимую информацию. В нем также рассказывается о методах использования спирали Фибоначчи в фуд-фотографии.

    Композиция для архитектурной фотографии

    10 советов по композиции для улучшения архитектурной фотографии

    Съемка архитектурных изображений требует другого набора навыков композиции фотографии. Здания бывают самых разных форм и размеров. Композиция играет ключевую роль в этой области.

    Некоторые здания являются ведущими линиями, если стрелять снизу-вверх. Сходящиеся линии исчезают в небе, подталкивая ваш взгляд к разумному использованию отрицательного пространства.

    Один из самых важных советов о том, на что следует обращать внимание, — фиксировать детали. Посмотрите ближе на здание и так, как большинство людей не стали бы.

    Лестница, снятая сверху вниз, создает великолепную композицию. Читайте здесь, чтобы узнать больше советов по композиции архитектурной фотографии.

    Уличная фотография

    10 советов по композиции для уличной фотографии

    Уличная фотография ничем не отличается, когда дело доходит до того, что заставляет фотографию работать.

    Будь то люди или здания, композиция в фотографии лежит в основе отличного снимка.

    Один из советов, который мы можем вам предложить, — это использование шаблонов. Мы, люди, идентифицируем закономерности.

    Наши глаза прикованы к ним. Это половина выигранной битвы.

    Самое замечательное, что узоры есть везде, и они бывают самых разных размеров и форм.

    Их повторяющийся характер делает их интересным дополнением к вашей уличной фотографии.

    Остальные девять советов читайте в нашей обширной статье здесь.

    Меган Кеннеди

    Как использовать негативное пространство в фотографии для получения более эффектных изображений

    Негативное пространство относится к области, которая окружает объект(ы) на вашем изображении. Техника использования негативного пространства заключается в создании правильного баланса.

    Здесь вы концентрируетесь на отношениях между объектом(ами) и фоном. Вы можете создать ощущение, будто фон отдаляется.

    Позитивное пространство относится к основным объектам фотографии. Позитивное и негативное пространство могут хорошо сочетаться.

    Подробнее о том, как создавать и использовать негативное пространство, читайте в нашей статье здесь.

    Фотография из путешествий

    8 Методы компоновки фотографий для улучшения ваших фотографий из путешествий

    Туристическая фотография представляет собой смесь документальной, уличной и пейзажной фотографии. Среди них вы также найдете портреты и архитектуру.

    Существуют композиционные приемы, сочетающиеся со всеми этими элементами. Один из лучших способов — изменить свою точку зрения.

    Поднимитесь высоко и посмотрите вниз или начните с низкого уровня и посмотрите вверх. Они могут быть лучшими фотографиями вашей поездки. Чтобы узнать больше идей, читайте здесь.

    Natalia Robert

    Пейзажная композиция

    13 важных советов по созданию пейзажной композиции

    Вы найдете потрясающий пейзаж, прогуляетесь часами, сделаете снимок. И выглядит не так эффектно, как на самом деле.

    Это распространенная проблема, и ее можно быстро исправить. Сначала подумайте о своей композиции, а потом обо всех остальных настройках.

    Изменение композиции может помочь превратить эту сцену во что-то прекрасное.

    Прочитайте все советы, которые вам когда-либо понадобятся для пейзажной фотографии.

    Композиция для фэшн-фотографии

    10 советов по композиции для лучшей фэшн-фотографии

    Все жанры и области фотографии выигрывают от правильной композиции. Хитрость заключается в том, чтобы поэкспериментировать и найти подходящие для сцены.

    Это относится и к фэшн-фотографии. Все будет зависеть от настроения и концепции изображения.

    Вы можете следовать или нарушать любые правила композиции. Пока объект интересен, вы можете разместить их прямо в центре сцены.

    Прочтите здесь советы по композиции, которые помогут улучшить ваши фэшн-фотографии.

    Семейная фотография Композиция

    12 советов по композиции для семейных портретов

    Вы хотите получить максимум от семейных портретов. Они будут для вас, расширенного члена семьи или для клиента.

    Композиционные правила помогут вам добиться потрясающих изображений, которыми все будут довольны. И вы, как фотограф.

    Советы по композиции могут вас удивить. Например, не все должно быть в кадре. Вы можете запечатлеть ребенка, бегущего вокруг ног своих родителей.

    Прочитайте здесь 12 самых важных советов по композиции для семейных портретов.

    Композиция для астрофотографии

    6 советов по композиции для астрофотографии

    Вы можете подумать, что для астрофотографии не нужна композиция. Захват неба над головой достаточно интересен.

    Как вы можете поместить кучу маленьких огоньков в море тьмы в композиции? Мы здесь, чтобы рассказать вам, как это сделать.

    В небе есть не только несколько искр. Вы найдете млечный путь, скопления огней и даже планеты.

    Прочтите наш список о том, как кадрировать и компоновать эти величественные сцены.

    Композиция для натюрморта

    8 Советы для фотографов по композиции для натюрморта

    Следование правилу третей или золотому сечению может творить чудеса для пейзажей. Но как насчет натюрморта?

    Существуют разные подходы к этой области. Можно, конечно, использовать и другие. Но попробуйте и те, что в нашем списке.

    Например, использование перекрывающихся материалов создает глубину вашей сцены. Он придает вашим изображениям трехмерное и реалистичное качество.

    Другие идеи вы знаете, где искать.

    Мастера фотографии Композиция

    Альфред Эйзенштадт

    Альфред Эйзенштадт был фотографом во время Второй мировой войны. Он работал в ранней версии Associated Press, затем перешел в журнал Time.

    Его работа подверглась критике за все композиции, которые он использовал. Он использовал захватывающие приемы композиции, которые заставляли его изображения притягивать взгляд зрителя так, как того хотел Эйзенштадт.

    Здесь мы нашли отличную статью о работе Альфреда.

    Анри Картье-Брессон

    Анри-Картье Брессон был французским фотографом. Он был пионером жанра уличной фотографии. Его взгляд на фотографию запечатлел решающий момент.

    Отличный совет, который мы можем взять у Брессона, — попытаться найти сходство в своем образе.

    Попробуйте запечатлеть повторяющуюся композицию. Или где передний план копирует фон.

    Диагонали в этом примере идут слева направо. Точно так же наши (западные) глаза перемещаются по изображению или тексту.

    Следит за естественным движением глаз, направляя нас. Подробнее о технике мастерской композиции читайте здесь.

    Разрушение стереотипов

    Как нарушить правила фотографии Композиция для творческих результатов

    Они могут звучать как правила, и, черт возьми, мы даже называем их правилами. Но эти композиции больше похожи на рекомендации.

    Некоторым из этих идей и концепций уже более 2000 лет. Среда живописи помогла создать и сформировать другие формы композиции.

    Другие более современные, новый взгляд на старую, поддающуюся описанию идеологию.

    Конечно, у вас не будет проблем, если вы будете фотографировать через наклонную камеру. Нет состава полиции.

    Мы используем их, чтобы помочь нам создать наилучшую фотографию. Убирайся туда. Стреляйте, проверяйте и снова стреляйте.

    Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарушить правила композиции фотографии. Потому что правила созданы для того, чтобы их нарушать.

    Как использовать центральную композицию

    Центральная композиция может работать хорошо. Это помогает изолировать объект, используя негативное пространство вокруг него.

    Все взгляды переходят от краев к объекту в центре.

    Это также отвлекает внимание от фона. Это делает объект в центре более мощным.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.