Составление по образцу композиций из геометрических фигур (грузовая машина, домик).

Составление по образцу композиций из геометрических фигур

(грузовая машина, домик).

Цели:

1.Учить учащихся выполнять аппликацию из геометрических фигур. Продолжать учить ребят резать бумагу по линии, называть цвета, геометрические фигуры. Отрабатывать прием разметки по шаблону.

2. Развивать пространственную ориентацию при составлении из фигур предмета. Развивать мелкую моторику на основе упражнений в вырезывании.

3. Воспитывать культуру труда (оборудование рабочего места и убрать после работы), выполнять правила техники безопасности при работе с ножницами.

Ход урока

1. Оргмомент.

Встали ровно, подтянулись,

И друг другу улыбнулись.

Поздоровайтесь со мной-

Вы кивните головой.

А затем за парты сядьте.

— Здравствуйте, ребята!

2. Актуализация знаний

— Сегодня у нас в гостях сказочные герои: Три поросенка.
Просмотр сказки С. Михалкова «Три поросёнка». 
(Учащиеся слушают и отвечают на вопросы.) 
– Дети, вы хотите помочь поросятам? Как вы думаете, чем мы можем помочь? 
(Построить домик) 
А какой домик мы узнаем позже. 
– Посмотрите на свои рабочие места и скажите, с каким материалом будем сегодня работать? 
(С бумагой.) 
– Покажите белый лист бумаги. 
– Какой он формы? 
(Прямоугольной формы) 
– Какие инструменты лежат на парте? 
(Ножницы.) 
3.Сообщение темы и цели урока. 
Ниф-ниф, Наф-наф, Нуф-нуф предлагают нам поиграть в игру 
“Что изменилось” 
Я выставляю на доску геометрические фигуры. 
Назовите геометрические фигуры и их цвет. 
(Учащиеся выполняют задание.) 
Внимательно посмотрите и запомните, какие фигуры, и в каком порядке размещены на доске? 

А сейчас закройте глаза,. . 
что изменилось? 
( В то время когда дети закрывают глаза, учитель в первый раз меняет две фигуры местами, во второй раз добавляет фигуру). 
Какая фигура лишняя? Почему? 
(Круг. У него нет углов.) 
-Молодцы! Все были внимательны. 
-Тема нашего урока “Аппликация “Домик для поросят” из геометрических фигур” 
– Сегодня мы будем учиться выполнять аппликацию “Домик” из геометрических фигур. 
Кто знает, что такое аппликация? 
(Аппликация – это наклеивание кусочков цветной бумаги, получится картинка.) 
-Верно. Аппликация — это изображение предмета путем приклеивания кусочков цветной бумаги. 
-Кто повторит, что такое аппликация? 
4. Ориентировка в задании. 
1).Анализ образца. 
– Посмотрите на эту аппликацию. Что она изображает? 
(Дом.) 
– Что есть у дома? 
(Крыша, стена.) 
– Покажите. 
– Какой формы стена? 
(Прямоугольной формы) 
– Из каких геометрических фигур выполнена крыша? 
– Чем похожа аппликация и картинка дома.  
(Предлагается для сравнения аппликация и иллюстрация дома.) 
– В чем разница? 
5. Повторение правил техники безопасности с ножницами.  
– Расскажите правила безопасной работы с ножницами? 
(передавать кольцами вперед, не ронять) 
-Пальчиковая гимнастика 
Что бы руки точно выполняли действия, давайте их подготовим, разомнём: 
6.Практическая работа учащихся. 

– Сейчас, ребята, мы приступим к выполнению практической работы план работы по изготовлению аппликации (последовательность операций).

Составляют вместе с учителем план работы по изготовлению аппликации (последовательность операций)

План вывешивается на доску. Повторяется учеником(2-3р.)

— И так приступаем к работе.

— Гимнастика для глаз(по Базарову)
7. Выставка работ  
После выполнения всей работы аппликации детей выставляются на доску. 
– Оцените свои работы. (Рефлексия). 
– Кому понравилась своя работа? Поднимите руку.
– Сравните свою работу с образцом. 
– Как выполнена работа аккуратно, хорошо или не очень? 
– Что не получилось? 
– Чья аппликация понравились больше всех? Почему? 
(Обобщение деятельности учащихся, просмотр и анализ работ, фиксирование внимания детей на ошибках и достоинствах аппликаций, словесная оценка учеником и учителем). 
8. Подведение итогов 
(Ученики отвечают на вопросы) 
– Что вы делали на уроке? 
– Какую аппликацию делали на уроке? 
– Из какого материала? 
– Что такое аппликация? 
– С чего начинали работу? Какую операцию выполняли потом? 

(называют действия и порядок работы.) 
– Очень хорошо трудились, старались, соблюдали порядок на рабочем месте 
–Поросятам очень понравились ваши домики. В ваших домиках будут жить веселые и задорные Ниф-ниф, Наф-наф и Нуф-нуф, а Волк им не страшен.

МКОУ «Ижморская общеобразовательная школа-интернат психолого-педагогической поддержки»

Конспект открытого урока ( ручной труд).

Составление по образцу композиций из геометрических фигур

(грузовая машина, домик).

Выполнила:

Учитель начальных классов

Камалетдинова Н.С.

2017г.

«Декоративная композиция из геометрических фигур в технике «Аппликация соломкой»

Этап урока	Художественно-педагогическая деятельность учителя	Художественно-эстетическая деятельность учащихся	Предполагаемый результат	Слайды на презентации.
1. Эмоциональный настрой. Цель: введение в мир декоративных творений из злаковой соломки.	Создание тёплой, «солнечной» атмосферы через большое количество наглядного материала, оформляющего кабинет, а также через музыкальный ряд (звучит фонограмма «Шумы нивы»). Рассказ о красоте и пользе нивы при показе презентации (с репродукциями живописи).	Восприятие детьми увиденных выставочных экспонатов. Прослушивание и визуальное восприятие через презентацию	Осознание и принятие детьми художественных образов.	Слайды 1, 2, 3, 4, 5.
2. Беседа о видах работ из соломки. Цель: формировать представление об использовании соломы в различных сферах деятельности человека.	Опираясь на зрительный ряд, детям предоставляется возможность показать свои знания и с помощью наводящих вопросов выявить ту технику работы с соломой, которую они могли бы освоить быстрее других.	Свободные высказывания и размышления детей. Просмотр слайдов презентации.	Проявление у детей желания создать какое-либо изделие из соломы.	Слайд 6, 7, 8
3. Беседа, сообщающая о видах аппликаций из соломы, о разновидностях орнамента. Цель: формировать изобразительные знания	Детям предлагается выявить характерные визуальные особенности разных аппликаций.	Дети отвечают на наводящие вопросы по композиции (обращают внимание на подсказку в презентации). Наблюдения детей за практическим показом учителя.	Основные термины не единожды повторённые и показанные в словаре должны зафиксироваться в памяти.	Слайды 9, 10
4. Эвристическая беседа о выборе варианта целесообразной деятельности. Цель: ускорить решение проблемы (мотивировать к созданию соломенного декора подарочной упаковки самым приемлемым путём).	Создание творческой атмосферы, способствующей решению проблемной ситуации. Обсуждение идеи учителя по составлению композиции из геометрических элементов.	Закрепление нового материала через рассуждения детей.	Дети должны выбрать разновидность орнамента для будущей работы.	Слайд 11
5. Практическое задание. Цель: выполнить заготовки для аппликации.	Объяснение технологических приёмов и способов работы с соломенными лентами. Обсуждение с детьми организации рабочего места и техники безопасности. Ведение индивидуальной работы.	Самостоятельная работа детей. Использование вспомогательного материала: раздаточного и схем-таблиц, технологических карт.	Дети должны самостоятельно суметь воспользоваться предложенными пособиями и выполнить качественно элементы для аппликации.	Слайд 12
6. Анализ проделанной работы. Цель: определение детьми положительных и отрицательных моментов в своей деятельности.	Акцентируется внимание на качестве заготовок, т. к. от этого будет зависеть качество будущего изделия. Предлагается ученикам ответить себе на вопросы: а) Довольны ли вы своим трудом? б) Что-то нужно исправить?	Самоанализ проделанной работы.	Желающие выступить перед классом дети приветствуются за откровенность и находчивость.
7. Домашнее задание. Цель: воспользовавшись шаблонами и технологич. картами изготовить коробочку из картона или бархатной бумаги.	Учителем подробно разъясняется, как следует рационально организовывать свою работу при выполнении домашнего задания.	Дежурными раздаются персональные пакеты с раздаточным материалом.	Возникновение вопросов по изготовлению коробочки (с акцентом на оригинальность).
8. Итог урока. Цель: оценка деятельности детей на уроке.	Учитель благодарит активных учеников за хорошую работу, подбадривает, намекая на то, что следующий урок все будут восхищены тем, что получат в результате работы к его концу. При этом обращается внимание ребят на то, что очень многое будет зависеть от их домашней подготовки.	Ребята настраиваются на творческий лад и ещё раз проверив комплектность сделанного на уроке, вовлекаются в свободную беседу по поводу увиденного и услышанного на уроке.	Ребята высказывают свои мнения о выставочных экспонатах, интересуются технологией изготовления.
Этап урока	Художественно-педагогическая деятельность учителя	Художественно-эстетическая деятельность учащихся	Предполагаемый результат	Слайды на презентации.
1. Эмоциональный настрой. Цель: через объяснение художественных свойств соломы, а также символический смысл её присутствия в рождественских торжествах подвести к идее создания соломенного дизайна уголка комнаты.	Транслируемый видеоролик «В поиске рождественских подарков» и «вступительное слово» учителя настраивают на осознание ребятами значимости предстоящего урока.	Прослушивание и визуальное восприятие через видеоряд, рождественское оформление кабинета, призывающее к творческому порыву	Вызвано желание сделать оригинальные атрибуты для проведения праздника
2. Повторение основ построения орнамента. Цель: выявление познаний художественной терминологии.	Работа на моделях и по схемам для повторения и закрепления таких понятий, как «орнамент», «фон», «мотив», «раппорт», «симметрия» и «асимметрия».	Два-три учащихся вызванные к демонстрационному столу, из моделей выкладывают примеры в соответствии с повторяемыми понятиями, другие подсказывают.	У учащихся в воображении должен появиться первый образ орнаментации коробки
3. Беседа, сообщающая о целесообразности использования композиционных схем. Цель: формировать умение обобщать, упрощать и наоборот представлять в схематичных изображениях орнаментальные композиции.	Опираясь на зрительный ряд, рассматриваются композиционные схемы. Фигуры в виде кругов, треугольников, прямоугольников — мотивы, вписанные в данные фигуры.	Анализ слайда презентации. Методом сравнения дети определяют симметричные и асимметричные образцы по предложенным для образца схемам	Перед детьми открывается ещё одна возможность ускорить процесс мысленного создания художественного образа для декора.	Слайд 13
4. Мастер-класс. Цель: способствовать развитию художественного вкуса и логического мышления	Наглядно, на моделях проводится демонстрация приемов составления орнаментов. При этом опорные этапы работы дублируются фрагментами на слайдах.	Учащиеся осваивают: а) приёмы выполнения мотивов от центра, б) приёмы построения радиального орнамента, в) Приёмы расположения мотивов и раппортов по диагонали, г) приёмы размещения мотивов по форме прямоугольника, д) приёмы составления угловых мотивов.	Научиться использовать в качестве вспомогательных принадлежностей: кальку, карандаш, геометрические фигуры, вырезанные из бумаги в клетку.	Слайд 14,15
5. Работа творческой мастерской. Цель: выполнить декор коробочек, предназначенных под подарки	Учитель предлагает начать творческую работу с поиска идей для оригинального орнамента, но при этом помнить главные правила: 1.Композиция орнамента должна поддерживать форму украшаемой поверхности. 2.Должен учитываться материал (блеск соломы и расположение волокон). 3.Учёт техники выполнения орнамента (при наклеивании должны оставаться просветы между фигурами, присутствовать сочетание крупных мотивов и мелких, использоваться больше разнообразных фигурок). 4. Соблюдение ритма и симметрии. Ведётся индивидуальную работу с детьми.	Для практической работы предложено несколько заданий. Учащиеся выбирают одно, которое считают для себя более интересным и с которым смогут справиться за оставшуюся часть урока.	У ребят будут созревать собственные идеи, требующие для воплощения много времени, поэтому им сообщается. Что есть шанс для воплощения задуманного ещё и дома,	Слайд 16
6. Анализ результатов Цель: проанализировать свои успехи и неудачи в практической деятельности.	Выполнив оформление коробочки, размещаем объекты своего труда под ёлочку или завязав декоративным шнуром вешаем на неё. (Помогая устанавливать коробки под ёлочку учитель незаметно раскладывает записки с новогодними пожеланиями : дети найдут позже, уходя домой).	Дети отвечают на следующие вопросы: — Зачем нам нужен был этот урок? — — Какие достижения у каждого из вас на этом уроке? — Что было тебе интересно на уроке? — Что было трудно? — За что ты можешь себя похвалить? — Какие способы составления композиции тебе понравились больше всего?	Основная часть работы завершена
7. Рефлексия. Цель: оценка значимости урока для детей.	Включается новогодняя мелодия, прожектор освещает направленным светом ёлку, и дети приглашаются для созерцания своих работ и работ одноклассников	Перед детьми ставится коробка с ёлочными игрушками, выполненными из соломы. Ребята своим действием отвечают на вопрос: «Понравился ли сегодняшний урок?». Если «Да», то нужно выбрав любую игрушку разместить её на ёлке, а если «Нет» – то этого делать не нужно.	Ожидается в большинстве положительный результат.
8. Итог урока. Цель: оценка деятельности детей на уроке.	Украшающие ёлку игрушки говорят о сегодняшних успехах.	Дети находят в своих коробочках слова новогодних пожеланий	Дети пожелают, чтобы их работа была оценена

Композиция из геометрических фигур как рисовать. Основы композиции

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М. , 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

84

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

ЗАДАНИЕ 1. Выполнение макетов простых геометрических тел (ил. 1). цель: Овладеть первичными моторными на­выками макетирования. задачи: Познакомиться с основными на­чальными приемами изготовления макетов объемных форм.

Требования: Выполнить макеты: куба (8×8 см), цилиндра (диаметр 8 см, высота 16 см), пирамиды (сторона 8 см, высота 16см), конуса (диаметр 8 см, высота 16см) по предложенным образцам. методические указания: Приведенные на схе­ме развертки куба и пирамиды (ил. 2) скле­иваются встык клеем ПВА. Чтобы линии сгиба на ребрах куба и пирамиды были ров­ными и четкими, необходимо с внешней сто­роны бумаги по линии сгиба сделать надсеч­ку. Надсечка делается на 0,5 толщины листа бумаги, это надо делать легко, чтобы не про­резать бумагу насквозь. Затем нужно согнуть бумагу по этим линиям и склеить стыки.

Основания конуса и цилиндра (окружно­сти) вырезаются ножом и подравниваются ножницами. Окружность можно вырезать и при помощи измерителя, если очень хорошо заточить одну из иголок. Для склеивания боковых поверхностей конуса и цилиндра можно предусмотреть дополнительный кла­пан. Чтобы боковая поверхность цилиндра согнулась ровно, можно на ее выкройку на­нести надсечки через равные промежутки (5 мм). Ровную кривизну можно получить также, если скручивать детали между двух листов пленки, используемой для рентге­новских снимков.

На всех приводимых далее исходных чертежах приняты определенные условные обозначения: самая толстая линия соответ­ствует линии основного контура и прореза­ется насквозь; пунктирная линия — неви­димый контур, ее надо надсечь с изнаноч­ной стороны; самая тонкая линия соответ­ствует надсечке с лицевой стороны.

Чтобы качество макета было высоким, надо сделать очень точный чертеж, сделать надсечки и прорези, а следы карандаша аккуратно стереть. Иногда можно не поль­зоваться карандашом, а делать уколы изме­рителем в нужных местах. Сначала на вы­кройках делаются надсечки, а потом сквоз­ные прорези.

ЗАДАНИЕ 5. Пластическое решение двух граней куба с использованием метроритми­ческих закономерностей. цель: Изучение некоторых свойств объемной формы: гео­метрический вид, масса, поло­жение в пространстве, свето­тень и т. п.

Задачи: Усвоить ПОНЯТИЯ фронтальной и объемной композиции.

Освоить приемы создания пластики поверхностей объ­емной формы.

Требования: Создать фронталь — ную композицию, как часть объемного сооружения, по­вернутого к зрителям главным фасадом (статическое воспри­ятие). Размер куба 10×10 см, глубина пластики не должна превышать 5 см. Ориентировать куб в прост­ранстве на основное направ­ление восприятия за счет ритмических членений его поверхности (ил. 16-20). методические указания: КОМПО­ЗИЦИОННЫЙ центр может рас­полагаться на одной из граней куба или на его ребре. Плас­тические членения куба долж­ны быть выполнены таким об­разом, чтобы при трансформа­ции превращаться в плоскость листа, ограниченного контура­ми выкройки.

На примерах видно, что по мере увеличения пласти­ки в основной объем куба внедряется и пространство. Объем имеет преимущест­венную ориентацию на глав­ную точку восприятия. В за­висимости от места располо­жения и характера членений (угловое, центральное, сим­метричное, асимметричное) меняется и восприятие само­го объема в пространстве, его ориентация на зрителя.

Иллюстрация 20

ЗАДАНИЕ 6. Пластическое решение поверх­ности куба (ил. 21-23). цель и задачи смотри задание 5. требования: Пластически решить куб как объемную форму, рассматриваемую со всех сторон. Проследить единый композицион­ный замысел в решении пластики всех гра­ней. Размер куба 10×10 см.

Методические указания: Композиция предус­матривает восприятие со всех сторон, что не исключает и основного направления дви­жения к этому объему.

На примерах можно видеть разные вари­анты решений пластики поверхности куба, от слабого до глубокого рельефа.

Макеты цилиндрических объемов реша­лись по такому же принципу, как и кубы.

В ЗАДАНИЕ 7. Ритмические членения поверх­ности цилиндра. цель и задачи смотри задание 6. требования: Выявить объем цилиндра за

Счет пластической разработки его поверх — | ности (ил. 24-26). Диаметр основания 10 см, высота 18 см.

Методические указания: Макет клеится ме­тодом встык. Пластическое решение по­верхности достигается с помощью надсе­чек, прорезей, отгибов.

ФОРМИРОВАНИЕ ОБЪЕМНЫХ ФОРМ С ПОМОЩЬЮ РИТМИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ

Рассмотрим еще одну возможность по­лучить объемную форму из листа бумаги без клея. На чертеже (ил. 28) показаны геометрические рисунки прорезей в виде окружностей и квадратов. Путем проре­зывания и отгибания отдельных частей можно создать полусферу и пирамиду (ил. 27). Форма пирамиды строится из взаимно перпендикулярных треугольных пластин разной величины. Создается впечатление объема и пространства внутри него. Рит­мический рисунок прорезей на горизон­тальной поверхности основания опреде­ляет ориентацию объема пирамиды во внешнем пространстве по отношению к зрителю. Организуется движение вокруг пирамиды и направление основного дви­жения внутрь нее.

Этот прием можно использовать для членения поверхностей и проникновения во внутреннее пространство объема. При этом достигаются разные впечатления от решения поверхности и степени простран­ственного раскрытия самой формы.

Иллюстрация 29

ЗАДАНИЕ 8. Членение объемной формы с помощью ритмических элементов. цель: Изучить свойства объемных форм: гео­метрический вид, величина, масса, положе­ние в пространстве.

Задачи: Проследить, как меняются свойства геометрической формы в зависимости от степени ее членения и характера используе­мых для членения элементов. требования: Выполнить макеты объемных форм из ритмических элементов по предло­женным образцам (ил. 27-29). Разработать одну из объемных форм (куб, пирамида, тетраэдр) с помощью ритмических пространственных элементов (ил. 30-33). методические указания: Элементы, как части плоскости, могут изменяться по ритмическим закономерностям и отгибаться наружу или внутрь основного объема. Отгибать элементы надо только после склеивания основного объема, чтобы не помять отгибаемые детали.

Открывается интересная возможность исследования пространственных сочетаний разных геометрических форм: куба, пира­миды, полусферы, тетраэдра.

В зависимости от количества, размеров, расположения членящих элементов получает­ся различная степень изменения первона­чальной массы основного объема. Из глухой, статической, форма может превратиться в легкую, ажурную, имеющую свое внутреннее пространство. Когда объемная форма глад­кая, поверхность ее не разработана, то внут­реннее пространство не читается. Если по­верхности членятся, прорезаются, то появля­ются пространственные проемы, начинает выявляться внутреннее пространство самой объемной формы.

Один из педагогов БАУХАУЗа, Моголь — Надь, рассматривал пространство как ре­зультат развития массивности формы. Вот некоторые этапы преобразования, которые, по его мнению, происходят с простой фор­мой по пути превращения цельного массива в пространственную форму:

Предельная массивность, целостность не- расчлененного объема;

Цельная форма, но уже пластически пре­образованная;

Форма, сохраняющая композиционную целостность построения с активным включе­нием пространства.

На этих заданиях изучаются первичные свойства объемных форм: величина, пропор­ции; геометрический вид; положение в прост­ранстве; масса как состояние, изменяющееся в пределах от наибольшей массивности до мак­симальной пространственности; светотень. Используются такие композиционные средст­ва, как нюанс, контраст, пластический ритм.

Creativity & Hobbies

Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.

Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.

Goal Accomplishment Criteria

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.

Personal resources

Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.

1. Часть 1. Начальные упражнения

   Раздел 1, Рисунок прямых линий

   • Рисунок прямых линий
   • Рисунок параллельных прямых линий
   • Рисунок прямых линий «от точки к точке»
   • Деление прямых на равные отрезки
   • Деление углов на равные части
   • Рисунок линейного оргамента

   Раздел 2. Рисунок кривых линий

   • Рисунок кривых линий
   • Рисунок кривых линий по опорным точкам
   • Рисунок орнамента на основе окружности
   • Чертеж эллипса
   • Рисунок эллипсов

2. Часть 2. Перспектива квадрата и окружности

   • Схема перспективного изображения
   • Рисунок квадрата в перспективе
   • Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе

3. Перспектива простых геометрических тел

   Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы

   • Перспективны рисунок куба
   • Рисунок девяти кубов
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе

   Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника

   • Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
   • Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы

   Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара

   • Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
   • Линейно-конструктивный рисунок конуса
   • Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
   • Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
   • Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
   • Линейно-конструктивный рисунок шара
   • Сечение шара параллельными плоскостями
   • Рисунок шара, стоящего на кубе
   • Рисунок куба, описанного внутри шара

4. Часть 4.

   Тональный рисунок

   Раздел 8. Тон. Начальные упражнения

   • Штриховка тональных пятен
   • Штриховка плоских фигур
   • Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
   • Тушевка плоских фигур
   • Штриховка в технике «широкого штриха»
   • Плоскостная композиция из многоугольников

   Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел

   • Тональный рисунок куба
   • Тональный рисунок четырёхгранной призмы
   • Тональный рисунокпирамиды
   • Тональный рисунок цилиндра
   • Тональный рисунок конуса
   • Тональный рисунок шара
   • Тональный рисунок ступенчатого конуса
   • Тональный рисунок освещённых поверхностей
   • Тональный рисунок теневых поверхностей
   • Тональный рисунок композиции из четырёх кубов

5. Часть 5. Врезки геометрических тел

   Раздел 10. Простые врезки

   • Врезка куба и четырёхгранной призмы
   • Врезка куба и пирамиды
   • Врезка куба и шестигранной призмы
   • Врезка куба и цилиндра
   • Врезка куба и конуса
   • Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
   • Куб и шар с общим центром
   • Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара

   Раздел 11. Сложные врезки.

   • Наклонное сечение шестигранной призмы
   • Врезка двух шестигранных призм
   • Наклонное сечение пирамиды
   • Врезка пирамиды и шестигранной призмы
   • Наклонное сечение цилиндра
   • Врезка цилиндра и шестигранной призмы
   • Врезка пирамиды и цилиндра
   • Наклонное сечение конуса
   • Врезка конуса и шестигранника
   • Врезка конуса и пирамиды
   • Наклонное сечение шара
   • Врезка шестигранной призмы и шара

6. Композиция из простых геометрических тел

   Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ

Составление по образцу композиции из геометрических фигур «Снеговик»

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Русско — Акташская школа-интернат для детей с ограниченными возможностями здоровья»

Альметьевского муниципального района Республики Татарстан

Урок ручного труда в 2 классе

Тема: Составление по образцу композиции из геометрических фигур «Снеговик»

 

Ветлугина В. П.,

учитель –олигофренопедагог,

I квалификационная категория

 

Тема: Составление по образцу композиции из геометрических фигур «Снеговик»

 Цель и задачи:

• Учить детей умениям скруглять на глаз углы квадратов, разных по размеру;
• Формировать умение анализировать аппликацию по вопросам учителя;
• Выполнять изделие, ориентируясь на образец;
• Развивать умение правильно размещать детали аппликации относительно друг друга и плоскости листа;
• Развивать глазомер;
• Соблюдать правила безопасной работы ножницами;
• Воспитывать аккуратность в работе с клеем.

Оборудование: для учителя: образец изделия, инструкционно — технологическая карта; для учащихся: картон, цветная бумага, ножницы, клей, видеофильм «Снегурочка»

Ход работы:

1. Оргмомент: Дети стоя приветствуют гостей. Садятся.

Внимание! Проверь, дружок,

Готов ли ты начать урок.

Будем отвечать активно,

Хорошо себя вести,

Чтобы гости дорогие

Захотели вновь прийти.

2.Актуаллизация прежних знаний:

Ребята, скажите, пожалуйста, какое сейчас время года?

(Зима)

А какие изменения происходят зимой в природе?

(Идет снег, мороз, солнце светит, но не греет, вода покрылась льдом.)

Правильно, ребята (показываю картинку, включаю музыку, читаю стихотворение)

Наступили холода

Обернулась в лед вода

Длинноухий зайка серый

Обернулся зайкой белым

Перестал медведь реветь:

В спячку впал в бору медведь.

— Ребята, а вы любите зиму?

(Да)

— Давайте представим, что мы сейчас пойдем на прогулку. Что для этого нужно сделать?

(Одеться)

— Покажите, как вы будете одеваться?

(Дети встают, имитируют одевание.)

Мы с вами вышли на улицу. Какой свежий морозный воздух. Давайте подышим.

Дыхательные упражнения:

Носом вдох,

А выдох – ртом

Дышим ровно, глубоко

— Ребята, чем вы любите заниматься зимой на улице?

(кататься с горки)

— Любите кататься на лыжах?

(Да, показывают)

Мы мороза не боимся

И не прячемся в дома

Мы на лыжах с горки мчимся

Здравствуй, зимушка-зима.

-А что еще вы любите делать зимой? (Играть в снежки)

(дети имитируют игру в снежки)

— А что еще вы любите делать из снега?

(Лепить снежную бабу).

(Дети имитируют, а я читаю стихотворение)

Мы слепили снежный ком

Ушки сделали потом

И как раз вместо глаз

Угольки нашлись у нас

Кролик вышел живой!

Он с хвостом и с головой

За усы не тяни-

Из соломинок они!

Длинные, блестящие

Точно настоящие.

Вот мы с вами поиграли, а теперь заходим в школу, садитесь.

3. Подготовка к практической работе.

-Вы, ребята, немного замерзли, давайте погреем свои ладошки.

Пальчиковая гимнастика

«Дуем на ладошки»

«Кулачки – ладошки»

— Давайте, ребята, посмотрим фрагмент мультфильма «Снегурочка» и немного согреемся.

— Вы сейчас посмотрели мультфильм, что вы увидели?

(Дети лепят снеговика)

— Сегодня на уроке мы с вами будем выполнять снеговиков, но не снега, а из бумаги (показ образца)

— Рассмотрите снеговика, из каких геометрических фигур выполнен снеговик?

(Из кругов)

-Сколько кругов? (три)

— Какого цвета круги? (белые)

— Одинаковые или разные по размеру круги? (разные)

— Лепить снеговика начнем с нижнего кома. Он самый большой.

— Второй круг меньше, чем первый.

— Какого размера третий круг? (Самый маленький круг)

— Как расположены круги на картоне? (Большой, поменьше, самый маленький круг)

— Как расположены круги на картоне? (Большой, поменьше, самый маленький)

— Маленький круг будет служить головой снеговика.

-Что находится на голове снеговика? (Ведро, глаза, нос)

Порой за себя мне бывает неловко,

Торчит у меня вместо носа моркрвка.

-Что вместо носа у снеговика?

-Какую геометрическую фигуру напоминает морковка? (Треугольник)

-А что нам понадобится для работы? (Бумага, клей, ножницы)

-Давайте проверим, если у вас все необходимое для работы? (Дети открывают на столах приготовленное оборудование)

-Мы сегодня будем работать с ножницами и клеем, а вы знаете, как нужно работать с ними?

Повторить правила работы с ножницами и клеем:

— Ножницы передавать только кольцами вперед

-Держать ножницы на столе в закрытом виде

— Не держать ножницы острыми концами вверх

-С клеем надо обращаться осторожно

-Следить, чтобы клей не попал в глаза, рот

-Лишний клей вытирать салфеткой

— После работы клей хорошо салфеткой

— После работы клей хорошо закрыть и обязательно вымыть руки

Проведение практической работы

— Как вы думаете, с чего мы начнем работу? (Высказывание детей)

-Посмотрите с чего мы начнем работу (Работа по инструкционно-технологическим картам)

I этап

Вырежте каждую деталь снеговика.

II этап

Разложите круги, как показано на схеме.

III этап

Нанесите клей на фигуры и соедините с картоном. Высушите изделие салфеткой. По окончании работы нарисуйте глаза.

-Прежде, чем приступить к выполнению работы, давайте повторим, в какой последовательности вы будете ее выполнять ( Повторить по картам, закрепленных на доске).

-Всем понятно?

-Посмотрите, как я буду вырезать круги, срезая углы квадратов. (Показ с комментарием)

— Я беру ножницы в правую руку, а квадрат в левую (обратить внимание на синхронное движение рук: правая, с ножницами – режущая, левая, с бумагой – подающая). Вырезаю, получился круг.

— Сколько кругов понадобится?

— Все ли одинаковые круги?

-Какой круг ставим вначале, большой или маленький? (Большой)

— А потом?

-А затем? (Самый маленький круг)

— Наконец надели ведро. (Показ на фланелеграфе)

— Давайте немного разогреем пальчики (Берут мячи с шипами и катают между ладонями)

Дети выполняют работу.

Подведение итогов урока

— Вы, ребята, постарались, сделали красивые аппликации. Пока мы с вами трудились, наши снежные комочки превратились в зефир.(Раздаю угощения)

Испытания профессиональной и творческой направленности (ИТН-3, ИТН-4)

творческой направленности

«Произвольная (абстрактная) композиция из геометрических фигур с цветовым решением» (далее — ИТН-3)

для поступающих в ФГБОУ ВО УГНТУ

на направления подготовки

54.03.01 Дизайн и (или) 54.03.03 Искусство костюма и текстиля

 

Вступительное испытание творческой направленности ИТН-3 проходит в виде самостоятельной графической работы, которая выполняется в присутствии наблюдателей в специально отведенных аудиториях УГНТУ.

Испытание творческой направленности (ИТН 3) предполагает выполнение графической работы на тему «Произвольная (абстрактная композиция) из геометрических фигур с цветовым решением».

 

 

1. Особенности проведения вступительного испытания творческой направленности – выполнение графической работы на тему «Произвольная (абстрактная композиция) из геометрических фигур с цветовым решением»

 

1. На вступительном испытании творческой направленности поступающий должен самостоятельно выполнить творческое задание — графическое изображения свободной (произвольной) композиции из геометрических форм, направленное на выявление профессиональных качеств поступающего и определение способностей к рисунку и основам цвета (цветоведения).
2. Задание состоит из двух частей.

Первая часть — построение графическими средствами произвольной композиции с использованием геометрических фигур. В композиции могут использоваться следующие фигуры: круг, квадрат, треугольники и прямоугольники разных очертаний. Композиция несимметричная, совмещение и наложение фигур допускается. Изображение выполняется по представлению автора.

Вторая часть – цветовое решение композиции. Необходимо проявить чувство цвета, добиться гармонии цветового решения. Важными качествами являются также цельность, выразительность и завершённость работы.

3. Бумага для экзаменационной работы – ватманский лист формата А3, выдается экзаменационной комиссией и сдается в экзаменационную комиссию по окончании вступительного испытания.
4. Поступающие приносят и используют на экзамене — карандаши (марка и мягкость – по усмотрению экзаменующегося), точилки, ластики, кнопки. Для выполнения цветового решения используются акварель или гуашь (по выбору экзаменующегося).
5. Продолжительность вступительного испытания – 120 минут.
6. Вступительное испытание оценивается по 100 балльной шкале.

Критерии оценки дополнительного вступительного испытания творческой направленности:

Критерии	Баллы
1. Общая организация листа	10
2. Компоновка геометрических фигур в листе	20
3. Линейно-конструктивное построение геометрических фигур, их взаимосвязь.	10
4. Общая графическая культура.	10
5. Определение баланса тональных и цветовых отношений.	10
6. Гармоничные цветовые сочетания.	10
7. Целостность и законченность композиции.	20
8. Художественная выразительность работы.	10
ИТОГО:	100

 

 

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья композиция из геометрических тел. Автор: Истомина Ирина Владимировна.

Автор: Истомина Ирина Владимировна
Открытое занятие по общеобразовательной программе дополнительного образования детей технической направленности «Моделирование и конструирование». Создание объемной композиции из геометрических тел с использование разверток.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Центр дополнительного образования «Созвездие»

 

 

 

 

 

 

Занятие по программе «Моделирование и конструирование»

«Композиция из геометрических тел»

 

 

 

 

 

 

Выполнила

Истомина Ирина Владимировна,

педагог дополнительного образования

1 категории

 

 

 

 

 

 

 

 

2019

Занятие по программе «Моделирование и конструирование»

Вид: обучающее

Тип занятия: комбинированное, повторение и усвоение новых знаний и умений

Тема: «Композиция из геометрических тел»

Технологии: ИТК, групповая, игровая, индивидуальная

Методы: словесный, наглядный

Возраст: 12-13лет

Продолжительность занятия: 2 часа

Цель занятия: Создание геометрической композиции через знакомство с геометрическими телами.

Задачи:

Обучающие:

— повторить геометрические фигуры;

— повторить значение понятий «композиция»;

— познакомить с геометрическими телами: конус, цилиндр, призма, куб, пирамида;

— познакомить с понятием, «развертка»;

— научить конструировать геометрические тела из бумаги по разверткам, создавать композиции в форме геометрической скульптуры;

Развивающие:

— развивать восприятие формы;

— развивать внимание, воображение, объемное мышление;

Воспитательные:

— воспитывать интерес к геометрической архитектуре через выполнение творческих работ;

— приобщать к самостоятельной деятельности, воспитывать аккуратность в работе.

 

 

Материалы и инструменты:

Для педагога: презентация «Геометрические фигуры и тела», стих «Треугольник и квадрат», две плоскости, закрепленные между собой на расстоянии 30 см. для композиции, шампуры бамбуковые.

Для детей:

— Ножницы, клей «Мастер», линейки, простые карандаши

— карточки с заданиями «Сосчитай геометрические фигуры»

— развертки геометрических тел

Ход занятия:

№	этап	время	Деятельность педагога	Деятельность детей
1	Организационный	2	Здравствуйте, ребята! Как ваше настроение? Прекрасно.	Здороваются.
2	Повторение	8	1. Ребята, назовите мне геометрические фигуры. 2 слайд 2. Задание. Подсчитайте, сколько треугольников, квадратов и прямоугольников находится на рисунке. Верно, 5 квадратов, 6 кругов, 10 треугольников. Стихотворение 3. Вспомним значение слова «композиция»; Если сказать более просто, композиция – это красиво расположенные предметы в плоскости или пространстве. Согласны? Слайд 3	Ответы детей.     Выполняют задание, обсуждают             Ответы детей Композиция – составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой – либо идеей.
3	Актуализация и мотивация	10	Сейчас я попрошу вас посмотреть несколько слайдов, после чего постараться сформулировать тему сегодняшнего занятия Слайды 4, 5, 6, 7. Итак, кто готов сформулировать тему? Верно, тема занятия «Композиция из геометрических тел». Слайд 8 Чем же тела отличаются от фигур? Тела имеют объем. Посмотрите на следующий слайд и назовите мне геометрические тела. Слайд 9.     Итак, цель сегодняшнего занятия…Верно. Слайд10           Сегодня мы выполним общую композицию, но каждый из вас сделает одну объемную геометрическую фигуру.	Смотрят презентацию Ответы детей «Композиция из геометрических тел»,               Ответы детей   Ответ детей: шар, куб, параллелепипед, призма и т.д.     Ответы детей Создание геометрической композиции через знакомство с геометрическими телами
3	Основной	45	Чтобы из бумаги создать какое-то геометрическое тело, мы воспользуемся разверткой. Слайд 11 Каждое тело имеет свою развертку. Одна объемная геометрическая фигура имеет несколько тел. Например: параллелепипед и две пирамиды и т.д. Каждый из вас берет один шаблон развертки, переводит на бумагу, вырезает и собирает фигуру. Слайд 12. Итак, вам понадобятся: — чертежная бумага белого цвета, — простой карандаш, — клей «Мастер» — шаблоны разверток, — линейка. Физкультминутка Игра на внимание с геометрическими фигурами                 Приступаем к изготовлению фигур.	Рассматривают развертки и называют геометрическое тело.                                     Правила: круг — коснуться носа; квадрат – хлопнуть в ладоши над головой; треугольник – повернуться в право-лево туловищем   Самостоятельная деятельность детей.
4	Контрольный	10	Последняя наша задача – собрать композицию из полученных геометрических тел. Для этого на понадобятся две горизонтальные плоскости закрепленные между собой на расстоянии 30 см. Нам осталось только закрепить ваши фигуры между этими плоскостями. Воспользуемся бамбуковыми шпажками.   Итак, вспомним, какие геометрические тела вы использовали для создания композиции?	Сборка композиции                           Ответы детей.
5	Рефлексия	3	Понравилось вам сегодняшняя ваша работа? Не появилось ли у вас желания выполнить похожую или свою композицию? Этим мы займемся обязательно на следующем занятии.	Ответы детей.
6	Итоговый	2	Я благодарю вас за работу. Прибираем рабочие места. До свидания!	Прибирают рабочие места.

 

Стих «Треугольник и квадрат»

 

Жили-были два брата

Треугольник с квадратом.

Старший квадратный,

Добродушный, приятный.

Младший треугольник,

Вечно не довольный.

Стал спрашивать квадрат:

— Почему ты злишься, брат?

Тот кричит ему:

— Смотри, ты полней меня и шире,

У меня углов лишь три,

У тебя же все четыре!

Брат! Я же старше, я квадрат!

И сказал ему нежней:

— неизвестно, кто нужней.

Но настала ночь и к брату,

Натыкаясь на стволы,

Младший лезет воровато

Срезать старшему углы.

Уходя, сказал:

-Приятных и тебе желаю снов.

Спать ложился, был квадратом,

А проснешься без углов!

Но на утро младший брат

Страшной мести был не рад.

Поглядел он, нет квадрата!

Онемел…стоял без слов.

Вот так месть, теперь у брата

Восемь новеньких углов!

 

 

Проект 1 | Черно-белая композиция формы | SUNYWCC 2D ДИЗАЙН

Проект

Цели

Развивать визуальное понимание различий между предметом и формой.

Намеренное преобразование репрезентативного дизайна в абстрактный или нерепрезентативный дизайн для передачи Контента.

Развивать визуальное понимание элементов дизайна, формы и пространства и их характеристик.

Развитие визуального понимания Принципа организационного баланса.

---

Проект

Описание

В этом проекте вы продолжите практиковать способы абстрагирования от предмета, сосредоточив внимание на форме. Вы будете исследовать отношения фигуры и фона, используя форму и пространство для создания содержания. Вы также будете использовать принципы организационного баланса, которые помогут вам достичь желаемого содержания.

Вы разработаете проект на основе японской концепции дизайна под названием Нотан (濃淡), в которой соблюдается взаимосвязь и размещение светлых и темных форм в композиции, переводя форму и пространство в плоские формы на двухмерной поверхности.Нотан традиционно представлен красками, тушью или вырезанной бумагой, но он имеет отношение к множеству современных методов создания изображений, таких как литография в гравюре и ротоскопирование в анимации (1).

Проект

Соображения

Вы создадите три (3) абстрактных (нерепрезентативных) композиции Нотан.

Формы должны быть либо органическими/биоморфными, либо геометрическими

Одна композиция должна иметь асимметричный баланс | Стороны композиции не равны, но имеют одинаковый визуальный вес

Одна композиция должна иметь симметричный баланс | Две стороны композиции равны.

Одна композиция должна иметь радиальный баланс | Все четыре стороны композиции равны.

Существуют ли фигуры, созданные как в фигуре, так и на фоне, создающие перестановку фигуры и фона?

Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активируются в вашей композиции?

Профессионально ли выполнен окончательный проект?

В проектах должны использоваться указанные материалы с осторожностью, усилиями и вниманием к деталям.Это включает в себя правильный монтаж на Bristol Board.

---

Требуется

Материалы

Черная бумага Artagain 6 x 6 дюймов Bristol Board 14 x 17 дюймов Альбом для рисования Карандаш HB Ластик Линейка Ножницы Художественная лента Клей-карандаш

---

Пошаговая инструкция

Направления

Часть 1:

Асимметричный баланс Нотан Композиция

Создать первую композицию Нотан:

Шаг 1: Исследование асимметричного баланса .

Шаг 2: Нарисуйте формы с соблюдением асимметричного баланса. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.

Шаг 3: Вырежьте формы с помощью ножниц. Стремитесь создавать внутренние формы. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.

Шаг 4: Установите вырезанные формы на кусок бристольского картона размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 5: Приклейте большую фигуру на доску Bristol Board, используя клей-карандаш и убедившись, что вы оставляете достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие фигуры.

 

Часть 2:

Симметричная композиция Нотан

Создать вторую композицию Нотана:

Шаг 6: Исследование симметричного баланса .

Шаг 7: Нарисуйте формы с соблюдением симметричного Баланса. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.

Шаг 8: Вырежьте формы с помощью ножниц. Стремитесь создавать внутренние формы. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.

Шаг 9: Установите вырезанные формы на кусок бристольского картона размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 10: Приклейте большую фигуру на бристольскую доску, используя клей-карандаш и убедившись, что вы оставляете достаточно места вокруг склеенной формы, чтобы приклеить другие фигуры.

 

Часть 3:

Радиальная композиция Нотан

Создать третью композицию Нотана:

Шаг 11: Исследование радиального баланса. .

Шаг 12: Нарисуйте формы с соблюдением радиального баланса. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.

Шаг 13: Вырежьте фигур ножницами. Стремитесь создавать внутренние формы. Намеренно решите, являются ли ваши формы органическими или геометрическими.

Шаг 14: Смонтируйте вырезанные фигуры на куске бристольского картона размером 14 x 17 дюймов. Убедитесь, что дизайн расположен по центру доски.

Шаг 15: Приклейте большую фигуру на бристольскую доску, используя клей-карандаш, убедившись, что вы оставляете достаточно места вокруг приклеенной фигуры, чтобы приклеить другие фигуры.

 

---

МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого из ваших проектов и является частью критерия оценки. Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте большую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфолио.

Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация навыков и знаний процессов; внимание к детали. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.

---

Проект

Доставка

Создал одну асимметричную композицию и установил на картон Bristol.
Создал одну симметричную композицию и установил на картон Bristol.
Создал одну радиальную композицию и установил на доску Bristol.

---

Оценка

Критерии

Этот проект стоит 3 очка.
Рубрика оценки проекта

Мастерство и материалы: Окончательный дизайн был выполнен профессионально с использованием подходящих материалов.Указанные материалы намеренно используются с осторожностью, усилиями и вниманием к деталям — вырезаются, наклеиваются и надлежащим образом монтируются на Bristol Board.
Композиция и элементы дизайна: Композиция использует всю плоскость изображения и имеет сильный визуальный поток, содержащий 50% черных и 50% белых форм. Дизайн абстрагирован от предмета, формы интересны и дополняют друг друга, и успешно используются выпуклые и вогнутые формы для создания отношений фигура/фон.
Принципы организации | Асимметричный: один дизайн представляет собой асимметричный баланс.
Принципы организации | Симметричный: один дизайн представляет собой симметричный баланс.
Принципы организации | Радиальный: один дизайн представляет собой радиальный баланс.

---

Похожие

Презентации

Notan B&W Shape Composition

(1) Нотан, https://en.wikipedia.org/wiki/Нотан
«Нотан: принципы дизайна темного и светлого» Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд.Анджела М. Планкетт
Анджела М. Планкетт
Примечание. Примеры, используемые в этом задании, взяты из Интернета и используются только в образовательных целях. Предполагается, что они являются общественным достоянием.

35 геометрических узоров и как создать свой собственный

Дизайн геометрических узоров является важной частью репертуара любого профессионального или случайного графического дизайнера и может принимать различные формы. Здесь мы познакомим вас с геометрическими узорами и приведем 35 ярких, разнообразных и вдохновляющих примеров.

Что такое геометрический узор?

Геометрические узоры уходят своими корнями в математику. Геометрия — это раздел математики, относящийся к линиям, углам, кривым и формам. Таким образом, легко понять, как они применимы к искусству и дизайну.

По сути, геометрический узор — это узор, содержащий повторяющиеся объекты, формы, изображения или другие элементы. Это повторение может быть регулярным и очевидным — например, квадраты, повторяющиеся на сетке, — или более неправильным или асимметричным, создавая более абстрактный узор.

Какие формы обычно используются в геометрическом дизайне?

Квадраты, круги, прямоугольники, овалы, треугольники, пятиугольники, шестиугольники, восьмиугольники, ромбы и звезды обычно используются как в сложных, так и в простых геометрических узорах. Тем не менее, потенциально можно использовать самые разные формы и дизайны, если элементы могут каким-то образом повторяться (даже если это повторение нерегулярно или не сразу очевидно).

Простые формы Повторяющиеся круги — это один из типов простого геометрического узора.

Фигуры внутри фигур Основными компонентами этого рисунка являются четверть круга внутри повторяющихся прямоугольников и квадратов.

Неправильные формы Низкополигональные узоры — это тип современного дизайна геометрических узоров с использованием менее предсказуемых конфигураций форм.

Создавайте собственные 3D-изображения

Изометрический дизайн для начинающих.

Как создать собственный геометрический узор

Геометрические узоры были важным компонентом дизайна на протяжении тысячелетий, поэтому вам не обязательно нужны какие-либо передовые технологии для их создания.Циркуль, линейка, транспортир и угольник — единственные специальные инструменты, которые вам понадобятся для создания на бумаге фигур и линий, являющихся центральными в геометрических узорах.

Тем не менее, профессиональные дизайнерские программы могут быть использованы для того, чтобы вывести создание геометрических узоров на новый уровень. Изучение того, как создать геометрический узор в Photoshop, Adobe Illustrator и других программах, может потребовать обучения. Но как только вы научитесь их использовать, ваши возможности для создания геометрических узоров станут практически безграничными.

35 Примеры геометрического дизайна

1. Простой изометрический куб Изучение того, как создать геометрический узор в Photoshop и других программах, позволит вам легко создавать подобные рисунки.

Изометрические кубические изображения имеют одинаковые размеры или измерения и кажутся трехмерными.

2. Сложный изометрический куб Студенческая работа Элспет Аликс Батт для Photoshop на обед: изометрические кубические узоры

Изометрические кубические узоры могут быть и более сложными.

3. Трехмерный Y-образный узор Студенческая работа Хокуао Г. для Illustrator for Lunch — создание трехмерного рисунка Y-образной формы

Подобно изометрическим квадратам, трехмерный эффект можно создать с помощью других геометрических фигур.

4. Повернутый 3D Y Студенческая работа Арианы Р. для Illustrator for Lunch — Создание трехмерного узора в форме буквы Y

При вращении рисунка эти фигуры меньше похожи на Y и придают узору другой эффект.

5. Черно-белые линии Простой черно-белый геометрический рисунок Питера Боуна.

Повторяя и отражая простой квадратный блок, содержащий толстые черно-белые линии, создается завораживающий эффект.

6. Сложные черно-белые линии Ученическая работа Агнешки Шиманяк для задания Создание геометрических узоров

Этот черно-белый узор из линий усложнен введением треугольных форм.

7. Треугольники на сетке Студенческая работа Юмико К. для Illustrator for Lunch: Создание ряда треугольных узоров

В этом простом, но ярком дизайне эффективно используется пустое пространство.

8. Психоделические треугольники Студенческая работа Эми Кохас для Геометрические узоры 101: Треугольные узоры

Неоднородная цветовая схема добавляет сложности этому треугольному узору.

9. Смешанные треугольники Студенческая работа Кэрол Лентхолл для Illustrator for Lunch: Создание ряда треугольных узоров

Комбинирование треугольников разных размеров и углов создает органичный узор.

10. Пляжный и горный треугольники Студенческая работа Мелинды Ковач для Illustrator for Lunch — Создание ряда треугольных узоров

Формы природы могут быть источником вдохновения для геометрических узоров.

11. Треугольники с фотографическим фоном Студенческая работа Caz Dezines для Geometric Patterns 101: Triangular Patterns

Текстурный эффект создается путем наложения геометрического треугольника на фотографию.

12. Низкополигональная модель Низкополигональные узоры можно использовать для изображения пейзажей и других изображений.

Низкополигональные узоры на самом деле довольно просто сделать с помощью компьютерных программ.

13. Форма в форме с квадратом Студенческая работа Дарниты Ховард для задания Геометрические узоры 101: Фигура в фигуре Образец

Фигура в фигуре состоит из одной фигуры, повторяющейся внутри другой фигуры.

14.Форма в форме с шестигранником Студенческая работа Ольги Витвицкой для задания Геометрические узоры 101: Фигура в фигуре Узор

Здесь создается более трехмерный рисунок «форма в форме» путем добавления контрастных цветов вокруг шестиугольников.

15. Сотовые шестигранники Этот шестиугольный узор известен как искусственный узор.

Различное окрашивание геометрических фигур имеет привлекательный эффект.

16. Кельтский дизайн Студенческая работа Кристины Родригес для курса Рисование геометрических рисунков: от ручного наброска к цифровому узору

Этот сложный переплетающийся геометрический узор был создан путем рисования рисунка от руки, а затем его оцифровки в Adobe Illustrator.

17. Винтажное кружево Студенческая работа Мела Армстронга для Рисование геометрических узоров: от ручного эскиза до цифрового узора

Этот геометрический узор был вдохновлен нежным цветочным винтажным кружевом, связанным крючком.

18. Калейдоскоп Студенческая работа Анжелики Овчаренко для Рисование геометрических рисунков: от ручного наброска до цифрового узора

Этот рисунок сочетает в себе структуру геометрии, сохраняя при этом случайность узоров калейдоскопа.

19. Простые формы Студенческая работа Розали Камиллери для Inkscape for Beginners

Использование множества основных геометрических фигур одновременно создает более сложный узор.

20. Плитка Студенческая работа Нелли Хатмуллиной для Освоение инструментов и методов Illustrator для создания геометрических рисунков на основе сетки

Старинные и интернациональные узоры плитки дают бесконечное вдохновение для геометрических рисунков.

21. Астрологический дизайн Студенческая работа Бенса Селя для Геометрическая векторная иллюстрация в Affinity Designer

Сочетание классических геометрических фигур с узорами из точек и линий создает сцену, вдохновленную астрологией.

22. Круговой рисунок, нарисованный вручную Студенческая работа Шейлы Роос для Journals #01: Basics of Geometric Design

Рисование ваших проектов от руки может быть хорошим способом понять основные компоненты геометрического дизайна.

23. Геометрическая сова Студенческая работа Джереми Крамера для задания Иллюстрация для дизайнеров: создайте собственное геометрическое животное

Тщательное размещение геометрических фигур может создать фигуративное изображение, такое как эта сова.

24. Основная мандала Мандалы основаны на круге.

Мандала представляет собой геометрический рисунок, состоящий из символов и вращающийся вокруг круглой точки, который используется во многих духовных традициях в качестве фокуса медитации.

25. Мандала пентаграммы Студенческая работа Кэрол С. для Создание мандалы пентаграммы

Пентаграмма представляет собой пятиконечную звезду. Это универсальный геометрический фокус для мандал и других рисунков.

26. Современная мандала Студенческая работа Эрин Билбри для Мини-класс Procreate: мандалы и геометрические повторы

Эта современная мандала обновляет форму с помощью динамических форм, линий и цветов.

27.Цветные диски Цветовой круг, представленный в рисунках мандал

Изучаете ли вы смешивание цветов или просто хотите создать красивый геометрический узор, эти яркие мандалы цветового круга вдохновляют.

28. Сердца и цветы Студенческая работа Dandi Things для Easy Geometrics с использованием Procreate + Illustrator

Цветочные геометрические узоры часто используются в канцелярских принадлежностях, тканях и одежде, обоях, дизайне интерьера и многом другом.

29. Плитки шмелей Присмотритесь и вы увидите геометрических шмелей.

Хотя этот геометрический рисунок шмеля выглядит сложным, создать его с помощью таких программ, как Procreate и Illustrator, может быть довольно просто.

30. Дизайн в стиле Альгамбры Студенческая работа Мелани Найт для Мандала звезды Альгамбры, арабский геометрический узор — рисунок и раскраска

Исламский дизайн в значительной степени опирается на геометрические узоры.Этот перекликается с дизайном крепости Альгамбра на юге Испании.

31. Исламский геометрический узор Эрик Броуг специализируется на исламском дизайне, как показано на обложке его книги.

Исламские узоры создавались вручную на протяжении веков.

32. Звездообразование Студенческая работа Мэйлин Роке для Основы узоров 1: Понимание геометрии узоров

В этом дизайне используются простые формы, формы внутри фигур и контрастные цвета.

33. Извилистый шестигранник Различные эффекты могут быть достигнуты с помощью различных цветовых схем.

Этот образец шестиугольника «меандрирует» из-за того, как соединяются контуры шестиугольников.

34. Звезда поп-арта Студенческая работа Тани Фельсхейм для Illustrator for Lunch – Pattern Style Star

Создание такого узора начинается с понимания того, как делается узор, и последующего его повторения.

35. Бродячая площадь Студенческая работа Бекки Робинсон для Illustrator for Lunch — Шаблон «Блуждающие квадраты»

В этом повторяющемся бесшовном мозаичном шаблоне используются прямоугольники со скругленными углами.

Создайте геометрический узор — мандалы!

Геометрический дизайн на iPad — мандалы в Procreate .

Взгляд на геометрические формы в дизайне с Yo Az

До появления фотографии художники стремились как можно четче запечатлеть реальный мир в своих картинах.После того, как фотореалистичные изображения перестали быть труднодоступными, такие художники, как Пабло Пикассо и Жорж Брак, взяли свой взгляд на реальный мир и преобразовали его, создав геометрические шедевры.

Стиль дизайнера Йо Аза — это современная интерпретация этого классического механизма. В его отличительных работах используются геометрические фигуры для объединения красочного разнообразия форм в векторные изображения. Он объясняет рост популярности геометрического дизайна ростом популярности простых минималистских тем. «Чистые и гладкие изображения передают ощущение современной элегантности, — говорит Йо Аз, — они указывают на то, что все, что упоминается в дизайне, находится в авангарде новейших технологий, и это привлекает людей».

Как дизайнер вы, вероятно, овладели основами дизайна, необходимыми для создания эстетически привлекательных графических произведений, но чтобы оставаться конкурентоспособными, важно продолжать изучать новые способы улучшения своих творений. И, как и у кубистов, иногда лучший способ улучшить свое искусство — свести его к самым основным формам.

**Начало работы
**Геометрические узоры Yo Az часто начинаются с узнаваемого изображения. Например, маска штурмовика из «Звездных войн».С этой частью он сел и сначала нарисовал изображение вручную, сосредоточившись на самых важных линиях, чтобы по-настоящему определить графику. После того, как он был удовлетворен наброском, он отсканировал его на свой компьютер и начал добавлять свои личные штрихи. (Нет времени возиться со сканером? Попробуйте использовать Adobe Capture, чтобы легко оцифровать изображения и загрузить их в Adobe Illustrator.)

«Звездные войны — всегда хорошая тема, потому что базовый дизайн уже очень силен, — говорит Йо Аз. «Мне просто нужно было применить свой собственный стиль.Задача заключалась в том, чтобы не потерять слишком много основного дизайна в формах».

Ключ к технике Йо Аза заключается в том, что после сканирования изображения дизайнер может разбить его на геометрические узоры. Йо Аз сначала преобразует линии в фигуры на одной половине изображения, а когда он закончит, он создает идеальную симметрию с помощью инструмента «Зеркало», чтобы получить точно такой же рисунок на оставшейся половине изображения. Поскольку геометрический дизайн так сильно ориентирован на четкие детали и предотвращает путаницу изображения, обеспечение идеального равенства обеих половин симметричного изображения жизненно важно для общего баланса композиции.

Йо Аз считает, что способ превратить твердую форму в компиляцию форм — это действовать инстинктивно. «Я считаю, что искусство в целом — это вопрос чувств», — говорит он. «Вы начинаете с чувства. Затем вы должны все продумать и определенным образом скоординировать свою работу, чтобы ваше творение разделяло это чувство с другими».

Процесс начинается, когда Йо Аз создает базовый контур и сканирует изображение. Затем он строит серию параллельных линий внутри самого контура.Эти линии будут основой и ориентирами для геометрических фигур, которые он выбирает и добавляет к изображению. Каждая из этих геометрических форм придает финальной композиции ощущение глубины и детализации.

Когда вы смотрите на картинку, подумайте, как можно изменить геометрию изображения, не теряя при этом его узнаваемости. Несмотря на то, что когда вы закончите, контур и определяющие линии исчезнут, вы все равно сможете сразу определить, что изображено на рисунке — другими словами, шлем штурмовика, очевидно, должен оставаться шлемом штурмовика.

В поисках вдохновения

Как и в традиционном кубизме, лучшие геометрические узоры основаны на реальном мире. От природных узоров до человеческих лиц почти все может отражать геометрическую симметрию. Вдохновение для новых интерпретаций геометрии повсюду. «В последнее время я интересуюсь искусством татуировки, потому что многие художники-татуировщики предлагают геометрические интерпретации основных символов или изображений». Йо Аз говорит. «Я также нахожу, что идеи часто рождаются при просмотре фотографий и изучении уличного искусства.» Возможности безграничны.

**Передовой опыт
**Вот несколько рекомендаций от Yo Az, которые помогут вам максимально эффективно использовать геометрический дизайн:

1. Старайтесь, чтобы формы были одинаковыми. Конструирование на компьютере позволяет создавать фигуры, идентичные по углу и размеру.
2. Выбирайте контраст и тени вместо многоцветных рисунков. Слишком много цветов приведет к тому, что ваш дизайн потеряет целостность, а различные оттенки одного цвета подчеркнут различия между формами.
3. Сосредоточьтесь на симметрии. В то время как компьютерные программы позволяют вам зеркально отображать части изображения, вы также можете вручную изучить дизайн, чтобы убедиться, что он выглядит гармонично.

Дополнительные советы и приемы, которые помогут сделать ваши занятия геометрическим дизайном максимально полезными, можно посмотреть в обучающем демонстрационном видео Пола Трани здесь. И узнайте больше о Yo Az из его вопросов и ответов.

13 композиций с геометрическими фигурами изображений

Теперь я хотел бы рассказать о дизайне композиций геометрических фигур.Мы объединяемся в категорию фото, и я думаю, что это может быть полезно для вас. Когда вы сохраните эти геометрические фигуры композиции, геометрические фигуры композиции и дизайн геометрических фигур ниже, можно увидеть, что есть хороший файл для нового дизайнера.

Чтобы получить больше фотогалереи, у вас также должны быть эти геометрические фигуры композиции, абстрактная геометрическая композиция и простая композиция геометрической формы. Скачав один из них, можно было ставить что угодно. Мы надеемся, что наша коллекция здесь может принести вам много творчества и пригодится для дальнейшего развития.

Мы показываем вам изображения только в формате jpg или png. Если вы хотите получить исходный файл каждого изображения, вы должны загрузить их по исходной ссылке. Давайте нажмем кнопку «Поделиться», чтобы ваши друзья, семья, команда или ваше сообщество тоже могли посетить эту страницу.

Советы по дизайну:

Выберите геометрический шрифт, связанный с элегантной колесной базой, для счастливого сочетания

Многие объекты и сцены являются повторяющимися элементами. Возможность идентифицировать вас экономит время в рабочем процессе.Если вы стремитесь к реалистичности, научитесь дублировать элементы и изменять их (будь то цвет, текстура, размер или поворот), чтобы сделать их уникальными.

Прекрасная палитра образцов цвета в Illustrator бесценна. Но избегайте легких путей, особенно с затенением, градиентами и эффектами. Многие из очевидных методов могут дать предсказуемые результаты, потому что они используются всеми. Если вы заметите, что найдете свой собственный путь, с более оригинальными результатами

Используйте одну и ту же палитру повсюду.Внедрение новых цветов в одной области может сделать этот элемент палочки больным пальцем

Композиция геометрические фигуры через

Композиция геометрические формы через

Абстрактный геометрический состав через

Геометрические фигуры Дизайн через

Простая геометрическая форма композиции через

состав геометрические фигуры через

Композиция геометрические фигуры через

через

Triangle Geometry через

через

по

Фотографии геометрические фигуры Крышка через

состав геометрические фигуры через

Композиция с геометрическими формами через

Geometry Daily через

Упомянутые изображения являются собственностью соответствующих владельцев

Что такое композиция форм в ландшафтном дизайне? Должны ли вы его использовать?

Независимо от того, создаете ли вы дизайн для сложной местности в сжатые сроки или испытываете трудности с согласованием функций, это может помочь вернуться к основам.

Один из способов сделать это на ранних стадиях разработки дизайна — использовать композицию форм.

На самом базовом уровне композиция формы — это не что иное, как объединение линий и дуг для формирования геометрических фигур, таких как круги, квадраты и треугольники.

Вот как можно использовать композицию форм в ландшафтном дизайне.

Как и почему это работает

Композиция формы

помогает создать «визуальную тему», согласно «Жилой ландшафтной архитектуре: процесс проектирования частной резиденции» Нормана К.Бут и Джеймс Э. Хисс. Эта тема придает дизайну ощущение согласованности, потому что повторяет определенные формы.

Существует несколько преимуществ использования композиции форм. Вашим клиентам может быть трудно понять, будет ли дизайн функциональным, но большинство людей инстинктивно реагируют — почти мгновенно — на формы и формы в дизайне, давая вам знать, если вы движетесь в правильном направлении.

При создании композиции формы в ландшафтном дизайне вам необходимо найти подход, который лучше всего подойдет для проекта.

Майк В. Лин предлагает шесть типов макетов в своей книге «Рисование и проектирование с уверенностью: пошаговое руководство».

1. Криволинейный

Криволинейный наиболее популярен среди ландшафтных дизайнеров, даже если другой подход сработал бы лучше.

Иногда это называют «естественным», но это ошибка, потому что криволинейные формы создаются из базовой геометрии в соответствии с очень тонкими правилами.

Когда использовать: Этот подход наиболее подходит для больших открытых площадок, где большие изгибы могут привлечь внимание к объекту.Вы также можете использовать этот подход для холмистой местности, где кривые могут помочь приспособиться к изменениям уклона.

2. Радиальный

Чтобы создать радиальную (или круговую) тему, используйте концентрические окружности, исходящие из центральной точки (и прямые линии). Или вы можете комбинировать перекрывающиеся круги.

Радиальный подход редко используется в жилых помещениях. Применительно к жилым объектам дом обычно имеет современный стиль и сам спроектирован из радиальной сетки, по крайней мере, ее части.Сад просто исходит из центральной точки дома, следуя концентрическим узорам.

Когда использовать: Лучше всего работает, когда используется радиальная сетка, а не квадратная.

3. Прямолинейный

При прямолинейном подходе вы создадите вид в плане, используя вертикальные и горизонтальные линии на квадратной сетке — подобно тому, как проектируется архитектура дома.

Этот подход более упорядочен и логичен, он идеально подходит для формальных архитектурных стилей.

Когда использовать: Наиболее подходит для создания садовых пространств или комнат, которые служат продолжением дома, например, с террасами и патио. Он также идеально подходит для ограниченных участков, таких как городские сады, которые окружены заборами и стенами. Этот подход лучше всего работает на ровной поверхности, хотя вы можете использовать террасы для экстраординарного эффекта.

4. Прямолинейный-45

Известный как диагональный подход, прямолинейный-45 создается путем следования прямолинейному подходу, но только с диагональными линиями — чаще всего линиями под 45 градусов, но допустимы линии под 60 градусов.

Эти диагональные линии могут сделать пространство более динамичным и захватывающим, а также визуально увеличить его.

Когда использовать: Используется на тех же сайтах, что и прямолинейная, за исключением того, что она меньше связана с формальной традиционной архитектурой. Этот подход хорошо работает с современными модернистскими домами, построенными из подобных диагональных линий.

5. Дуга и касательная

Метод дуги и касательной объединяет четыре предыдущих подхода.

Мы видели, как этот подход успешно используется на больших участках, где появляются более крупные и многочисленные дуги по мере того, как сад перемещается от дома к лесу или открытому полю.

Когда использовать: Его можно использовать с различными участками и архитектурными стилями.

6. Нестандартный

Неправильная тема объединяет разнонаправленные линии на квадратной сетке, но не ограничивается линиями под углом 45 или 60 градусов.

Такой подход может создать очень смелое и сложное пространство.

Когда использовать: Этот подход не распространен в жилых районах, но иногда работает в домах в современном стиле.

Лучшие практики

Независимо от того, какой метод вы выберете, существуют общие рекомендации, которым следует следовать при использовании композиции формы в ландшафтном дизайне.Вот четыре от Бута и Хисса:

Выравнивание компонентов. Например, треугольник в дизайне может также быть стороной прямоугольной формы.

Избегайте острых углов. Углы менее 45 градусов создают слабые отношения между формами, лишают пространства и часто слишком малы для роста растений.

Установить личность формы. Отдельные формы должны быть идентифицированы как отдельные формы в композиции.

Доминирование формы. Создайте визуальный акцент, привлекающий чье-то внимание.

Какой следующий уровень композиции форм в ландшафтном дизайне?

Композиция формы может быть хорошим методом для использования на ранних этапах процесса проектирования. Создав основу для своего проекта, вы можете дополнить ее, используя программное обеспечение для ландшафтного дизайна, такое как VizTerra или Pool Studio от Structure Studios.

Изображения взяты из книги Майка Лина «Рисование и проектирование с уверенностью». Обязательно посетите сообщество профессионалов дизайна Майка в BeLoose Graphic Workshop.

 

Уроки рисования Пошаговые техники создания мультфильмов и иллюстраций

 

Искусство: изучение элементов формы

Расширение этого урока может быть основано на форме с использованием всех пяти рисунков, предложенных в этом разделе.

Введение в рисование негативов с Майком Сибли

Форма элементов дизайна

Форма определяется как любой элемент, который используется для определения или придания формы.Мы видим формы каждый день в логотипах, флагах, книгах, одежде. Форма может существовать изолированно или использоваться в сочетании с шрифтом или линиями. Посмотрите на фигуры ниже. Цветов нет, но многие люди поймут, что означают или представляют эти формы.

Есть ли у отрицательного пространства форма? | Урок «Учимся рисовать»

Давайте еще раз взглянем на нашу вазу с оптической иллюзией.На этот раз мы рассмотрим то, чего нет — «негативное пространство».

Форма, форма и пространство

Форма и форма — это области или массы, определяющие объекты в пространстве. Форма и образ подразумевают пространство; на самом деле они не могут существовать без пространства. Существуют различные способы классификации формы и формы. Форма и форма могут рассматриваться как двумерные или трехмерные.Двумерная форма имеет ширину и высоту. Это также может создать иллюзию трехмерных объектов. Трехмерная форма имеет глубину, а также ширину и высоту.

Краткие советы по дизайну: Часть 5: Форма

В изобразительном искусстве форма может быть определена как простая или сложная, геометрическая или естественная и абстрактная. Форма может сочетать в себе различные качества, например, одна форма может быть одновременно простой и естественной, а другая форма может быть простой, геометрической и абстрактной.

No related posts.