Композиция в квадрате: Fotoworld — КОМПОЗИЦИЯ В КВАДРАТЕ 🔹Центр. Для квадратных… | Facebook

Содержание

Черный квадрат. Авторское повторение композиции 1915 года (ГТГ)

«Черный квадрат» Казимира Малевича – одно из самых загадочных произведений ХХ века, радикально перевернувшее прежние представления об искусстве. Впервые работа была показана в декабре 1915 года в Петрограде на Последней футуристической выставке «0,10» в окружении новых беспредметных работ Малевича. Художник повесил «Черный квадрат» на стыке двух стен, выше всех остальных картин, тем самым выделив и подчеркнув его значительность – он венчал всю группу супрематических работ, названных автором «Супрематизм живописи».

Как известно, Малевич выводил происхождение «Черного квадрата» из оформления оперы «Победа над солнцем» (1913), для одного из действий он выполнил эскиз занавеса с изображением квадрата.

Художник считал свой «Черный квадрат» самой беспредметной работой, более того – формулой беспредметного искусства. Для его создания необходимо было оборвать все связи с реальностью, отбросить все традиции, достичь «нуля форм». «Я уничтожил кольцо горизонта, и вышел из круга вещей».

Малевич возвращался к своему главному произведению на протяжении всей жизни. После 1915 года он трижды повторял свой «Черный квадрат». Все три версии были выполнены для разных выставок. Первое повторение связано с Венецианской Биеннале 1924 года, где художник хотел показать свой монументальный триптих – «Квадрат, Круг и Крест» (Государственный Русский музей). Вторым был «Черный квадрат» 1929 года. Последнее повторение «Черного квадрата» небольшого размера Малевич выполнил в 1931–1932 годах (Государственный Эрмитаж) для показа на двух выставках: «Искусство эпохи империализма» и «Художники РСФСР за 15 лет».

«Черный квадрат» (1929) наиболее близок к первоначальному варианту 1915 года и почти точно совпадает с ним по размерам (1915 – 79,5 х 79,5; 1929 – 80 х 80). Он был создан художником для персональной выставки в Третьяковской галерее, открывшейся в конце 1929 года. Один из сотрудников галереи тех лет вспоминал: «На “Черном квадрате” [1915] появились кракелюры. Казимир Северинович принялся писать его повторение для замены гибнущего оригинала. Он весьма старательно копировал свою картину по утрам, когда публику еще не пускали в залы».

На протяжении многих лет Малевич осмыслял свой «Черный квадрат», находил в нем актуальные аспекты, предлагал новые интерпретации. «Квадрат» – «зародыш всех возможностей», формальный первоэлемент: из квадрата «выходят» куб, круг и крест, затем, распадаясь на мелкие элементы, он формирует супрематическую вселенную. Малевич все больше осознавал чистоту воплощения в «Квадрате» идеи беспредметности. В 1920-е годы «Черный квадрат» соединяется в сознании автора с мыслью о беспредметной – непознаваемой – сущности мира и Бога. С размышлениями Малевича перекликаются слова А. Кручёных: «Бог – тайна, а не ноль. Не ноль, а тайна». Квадрат – это ноль форм, но не ноль смысла. В конце 1920-х, выступая перед студентами, Малевич говорил, что хотел передать в «Черном квадрате» «бесконечность и вечность. И если смотреть на его “Черный квадрат” сосредоточенно, не отвлекаясь ни на что, как в “камере обскура”, то в конце концов начнешь это чувствовать».

История «Черного квадрата» не закончилась и, по-видимому, закончиться не может. Он, как персонаж оперы «Победа над солнцем», – Путешественник по всем временам.

Как снимать квадратные фотографии — Фотосклад.Эксперт

Снимки бывают различного формата, и привычные нам альбомные 9×15 — это самый популярный размер. Однако, с развитием мобильной фотографии и Instagram популярность приобрели квадратные снимки. Что особенно интересно — композиция в них строится гораздо проще, чем в прямоугольных, поэтому каждый может снимать шедевры и это очень легко. Большинство классических правил композиции совершенно не подходит для квадрата. Если вы хотите не просто делать снимки в соцсети, а создавать настоящие произведения искусства, попутно получая новые знания и воспроизводя свои идеи так, что они понравятся и вам и другим, то лучше всего обратить внимание на композицию.

Мы подобрали 10 идей и подсказок для того, чтобы научиться выстраивать композицию на квадратных снимках.

  1. Разместите объект в центре

Если прочитать большинство рекомендаций по размещению главного объекта на фото, велика вероятность того, что профессионалы посоветуют никогда не помещать объект в центре.

Это делает кадр примитивным, а композицию — топорной.

Тем не менее, если применить именно этот прием в квадратном снимке, результат вас совершенно не разочарует.

Главное, что необходимо учесть — объект должен быть действительно центральным, он должен нести смысловую нагрузку и принимать на себя внимание зрителя. Именно так вы сможете получить серьезный кадр.

На фото выше персонаж расположен прямо по центру композиции, а дополняет изображение окружение, которое подводит к нему внимание зрителя. Фон остается нейтральным, на светлом же фоне персонаж остается темным пятном.

  1. Заполнение всего кадра

Важная часть любой фотографии, даже любого замысла для фотографии — это то, как она будет рассматриваться в будущем. Либо вы планируете ее распечатать, либо вы предпочитаете запостить ее в аккаунт Instagram.

Если фото будет распечатано, вы вполне можете позволить себе заполнить все пространство кадра предметом или персонажем.

Кроме того, из-за зрительно совсем небольшого формата мобильных фотографий, частенько оказывается не так просто поместить персонажа в контекст — чаще всего, он попросту теряется, а фото теряет идею.

На фото выше нет персонажа, центром композиции является непосредственно перспектива, тем не менее кадр полностью заполнен — использовано все пространство.

  1. Используйте преимущества симметрии по максимуму

Один из плюсов квадратного формата — это симметричный кадр. В обычном формате прямоугольника мы не можем поместить линию горизонта пейзажа по центру, поэтому с квадратным кадром вполне можно поэкспериментировать. Это, конечно, нарушает знаменитое правило третей, но кадру совершенно не вредит.

На фото выше, к примеру, одинаковое пространство занято небом и элементами внизу. При этом, композиция кажется гармоничной и предметы не “падают” вниз кадра, как было бы с прямоугольной фотографией. Точно так же можно поступить и если на фото имеется центральный объект: разместить линию горизонта за ним можно посередине.

  1. Правило третей

Мы уже упомянули правило третей выше. Как известно, это — самое распространенное и самое основное правило, которое существует в классической композиции. Для обычного формата оно работает идеально, но с квадратными снимками ситуация обстоит иначе.

Работает правило третей в тех случаях, когда центральный объект на снимке большого размера.

Если объект небольшой, более эффектно будет выглядеть его размещение у края кадра. Таким образом можно подчеркнуть окружение и создать контекст, в котором будет находиться персонаж или предмет.

На этом фото персонаж находится слева, если разделить изображение на 9 квадратов, он останется в самом крайнем столбце. Тем не менее, кадр выглядит цельным и у персонажа достаточно пространства для того, чтобы композиция не казалась сжатой.

  1. Работайте с каждым квадратом отдельно

В некоторых случаях, если фото имеет квадратный формат, мы можем позволить себе несколько свободный подход к использованию правила третей. В таком случае, мы можем рассматривать каждый из девяти квадратов как полноценный кадр и перенести смысловую нагрузку на один из них.

Визуально можно поделить изображение на квадраты и, чтобы было проще, пронумеровать их:

Если объект очень маленький, его можно размещать по центру любого из внешних квадратов, но нежелательно использовать средний — квадрат 5. 5 квадрат наиболее всего подходит для крупных объектов, которые способны сильно фокусировать на себе внимание.

Когда вы помещаете объект в тот или иной крайний квадрат, необходимо проследить за тем, чтобы у объекта оставалось пространство. То есть выстройте композицию именно внутри маленького квадрата.

Если вы снимаете длинный предмет или персонажа на таком расстоянии, что он займет несколько квадратов, получается, что вы их совмещаете, образуя специальные зоны. Соответственно, в каждой зоне должна получиться композиционно цельная картинка.

На верхнем фото персонаж находится в 8 квадрате, но за счет цвета, он притягивает к себе внимание, оставаясь самым темным пятном на фоне довольно светлого фона. Кроме того, композиционно 8 квадрат представляет собой отдельный цельный кадр, построенный по принципу первого пункта — с персонажем в самом центре.

  1. Используйте диагонали

Один из приемов, который актуален как для обычных, так и для квадратных фотографий — это построение композиции по диагонали. Иными словами, центральные предметы или персонажи фотографии должны быть размещены относительно друг друга по диагонали. Таким образом вам удастся сбалансировать картинку по горизонтали и по вертикали. Кроме того, это создаст динамику и взаимодействие между персонажами и предметами, изображенными на фото.

На фото выше сюжет создается именно за счет контраста между размерами персонажей.

  1. Подводите взгляд зрителя к персонажу (объекту) фото

Для того, чтобы внимание зрителя было приковано к объекту и следовало за ним, его местоположение нужно подчеркнуть.

Это можно сделать, правильно выстроив линии на фотографии. Это не так сложно сделать в обычном формате, но вот на квадратном кадре это значительно сложнее, особенно если вы делаете снимок для мобильного приложения. В таком случае основная проблема — это недостаток места.

Из-за того, что зритель смотрит сначала на передний план, а после уже — на дальний и на фон, подведя линии к персонажу можно добиться того, что взгляд плавно проследует от начала изображения, то есть от переднего плана, далее — к объекту.

На примере можно проследить за линиями от края фотографии и добраться до персонажа, за какой бы из визуальных линий вы ни следовали, все они ведут именно к нему. Благодаря этому создается ощущение цельности и осмысленности кадра.

  1. Используйте пустое пространство

Иногда мудрость в простоте (не той, что хуже воровства). Это правило вполне применимо к фотографии, поскольку труднее всего сделать удачный снимок со множеством предметов на нем.

Еще более это актуально, когда речь идет о небольшом кадре на экране смартфона. У нас меньше места для того, чтобы разместить всех персонажей.

Именно поэтому всегда положительно срабатывает прием с использованием пустого (негативного) пространства. Таким образом становится значительно проще создать концепцию кадра и проработать подходящую для изображения композицию.

А это уже можно сделать, применив остальные советы, перечисленные выше.

На фото выше большую часть кадра занимает небо, то есть негативное пространство, что позволяет сфокусироваться на персонаже, и даже создает определенное настроение.

  1. Снимайте в обычном формате, затем кадрируйте фото

Даже когда мы говорим о мобильной фотографии, как она есть, мы имеем возможность снимать фото в стандартном формате. Именно так работает большинство нативных приложений камеры. Конечно, в них есть опция квадратной съемки, но если вы используете ее, вы лишаете себя возможности использовать все доступные пиксели и в последствии удобно кадрировать снимок.

Именно поэтому удобнее всего снимать в пейзажном или портретном режиме, но учитывать при этом, что позже вы планируете перевести фото в квадратный формат.

Иногда фото не идет кадрирование, но сейчас Instagram позволяет постить в ленту и их, так что вы в любом случае ничего не потеряете.

Например, данное фото не требовало кадрирования, поэтому осталось именно в пейзажном формате. Оно сработало бы и в квадратном, однако композиция получила бы иной смысл.

  1. Не следуйте правилам

Всегда стоит помнить о том, что в композиции нет строгих правил, которые обязательны к выполнению. Иногда самые шедевральные снимки противоречат привычной логике. Потому, конечно подсказки и советы частенько оказываются полезны, но доверять в конечном счете нужно именно собственному авторскому восприятию.

Если кадр совершенно не следует композиции, но эстетически и визуально приятен, или настраивает на приятную атмосферу — не думайте дважды, публикуйте его! Может оказаться, что именно он привлечет больше внимания чем технически правильная фотография.

Например, фото выше совершенно не следует правилам, тем не менее, в нем есть настроение и атмосфера, а этого вполне достаточно.

Существует мнение, что среди бюджетных смартфонов не так просто найти подходящую модель для качественной мобильной фотографии. Однако, Huawei P10 — это именно тот смартфон, на который стоит обратить внимание всем любителям снимать. Главное, что о нем нужно знать — Huawei P10 оснащен двумя камерами от всемирно известного производителя фототехники Leica. Основная камера имеет разрешение матрицы 20Мп, вторая — черно-белая — 12Мп. Кроме того, фотографов определенно порадует продвинутое приложение камеры с профессиональным режимом, где вы сможете настроить экспозицию, баланс белого и многое другое. Смартфон позволяет работать с диафрагмой и получать великолепные кадры даже в условиях низкого освещения.

А высококачественный дисплей позволяет просматривать и редактировать ваши фотографии с точностью и комфортом.

В остальном, мы можем только пожелать вам побольше вдохновения и положительных отзывах о ваших фотографиях!

Архитектурная композиция из квадрата и вписанного в него круга

Известны и отдельные архитектурные объекты, композиция которых состоит из квадрата и вписанного в него круга («круглый» храм на Старой Нисе, средневековая жилая башня на городище Дурнали, мавзолеи некрополя Тагискен).

Исследователи в синтезе квадрата и круга на основе древних религиозных представлений, усматривают «космологическую схему мира, то есть квадрат символизирует четыре стороны света, а круг служил символом неба…». «Квадрат и круг сочетали в себе космологическое и теолого-исторические аспекты восприятия человеком окружающего мира».

По мнению немецкого историка Б.Брентьеса, это древний способ миропонимания индоиранским населением два важнейших понятия «квадрат и круг». Эти контрастирующие между собой геометрические формы, возможно, обозначают различную смысловую пару, как например, небо и земля, материя и дух, космос и хаос, вплоть до разделения человечества пополам на мужчину и женщину. Последний аспект проблемы особенно интересен , если вспомнить девять башенок на храме Дашлы-3 и уже упомянутое возможное их смысловое значение в виде всеобщего плодородия. Более того, в индоиранской литературе сохранились древнейшие предписания, требующие, чтобы жертвенный очаг мужчины имел квадратную форму, домашний очаг женщины — круглую, что в конечном счете отражает идею объединения идентификации мужчины и женщины, идею всеобщего плодородия и как следствие изобилия.

Конечно же подобное объяснение не является единственным, но сама идея усматривать религиозные концепции, заложенные в архитектурных формах зданий, кажется весьма плодотворной и перспективной. Эта проблематика, на наш взгляд, заслуживает отдельного исследования.

В этой связи уместно отметить миниатюрный керамический макет здания, найденный в Мари. Мастер, изготовивший его, вероятно лепил с натуры и смог передать архитектурный образ. Внутреннее квадратное помещение по четырём сторонам раскрыто большими проёмами, а четыре угла снаружи отмечены сквозными помещениями и всё это включено в круглую ограду, в которой единственный вход подчеркнут порталом.

< Предыдущая   Следующая >

Композиция садовых цветов в квадрате (20×20 см) | Festima.Ru

личные cвeтильники FUMAGALLI cерии АNNА и RUТ Иcпользуютcя для архитектуpнoго и лaндшaфтнoгo ocвeщения в стиле «клaccика». Мecтo устaнoвки уличных cветильников — опopы ocвeщeния, стoлбы заборoв, лaндшафтные композиции в парках и cквepаx. Изгoтовлены в Итaлии, по уникальным теxнологиям «FUMAGАLLI» из coвpeменного композитного полимера RЕSIN. Этот материал в 5 раз прочнее металла, не ржавеет, не окисляется, не выгорает на солнце, его не нужно красить. Все светильники пыле-влаго защищены по стандарту IР44 (защита от попадания твердых частиц более 1мм., защита от капель или брызг, падающих под любым углом). Рассеиватель выполнен из антивандального, не мутнеющего  и не горючего РММА (ПолиМетилМетаАкрилат). Срок службы светильника — не менее 20 лет. Температура использования от -60 до +90.   В серии АNNА есть фонари в настенном (ВISSО/АNNА, РОRРОRА/АNNА) подвесном (SIСНЕМ/АNNА, SIСНЕМ/АNNА 3L) и наземном исполнении (IАFАЕТ.R/АNNА, АLОЕ.R/АNNА, АRТU/АNNА, GIGI/АNNА, RIСU/АNNА, RIСU/ISSО/АNNА 1L,  RIСU/ISSО/АNNА 2L,  RIСU/ISSО/АNNА 3L) со столбами разной высоты, с разным количеством и конфигурацией голов. Консоли настенных фонарей и кронштейны светильников на столбах освщения могут устанавливаться вверх/вниз. Столбы выше 150 см имеют в основе мощную стальную трубу с двойной оцинковкой. По стилю и дизайну серия уличных светильников АNNА похожа на светильники среднего размера серии RUТ и на светильники большого размера серии NОЕМI. По размеру АNNА относится к малым светильникам как серия SАВА и GLОВЕ 250. При заказе требуется выбрать цвет корпуса, цвет плафона тип патрона. 🛑Цена указана за Уличные фонари на столб FUМАGАLLI серии АNNА, модель АNNА. Только фонарь (голова), посадочный диаметр D=60мм., последнее фото 🛑 ВНИМАНИЕ 🛑 Продаем уличные, садовые, парковые, архитектурные, ландшафтные, грунтовые, фасадные, подвесные, газонные, встраиваемые в террасную доску (декинг), светильники Fumаgаlli, фонари и прожекторы для загородного дома, дачи, коттеджа, загородного отеля, парка, сквера, участка, дорожек. 💡Большой ассортимент светильников Фумагали для решения Ваших больших и маленьких задач по освещению. Преимущества предлагаемой нами продукции: – Европейское производство, вся продукция сделана в Италии (Маdе in Itаly). Подтверждается сертификатами и маркировкой на продукции — Не ржавеют, не подвержены окислению и не нужно будет красить — Устойчивость к ультрафиолету, Не выгорают на солнце — Безопасно для детей! Не проводят электрический ток, защита от поражения током – класс 2 (двойная изоляция) — Прочные и надежные фонарные столбы/опоры (основание из стальной трубы, наполнение из жесткого полиуретана, покрытие из полимерного материала), намного прочнее светильников из силумина (…из Леруа Мерлен) — Многообразие стилей, размеров и дизайна (классические пушкинские фонари, хай-тек, ретро, техно, лофт, модерн, неоклассика) — Цвет черный, белый, серый, античная бронза, старая медь, золото — Простота в сборке и установке. Удобство и легкость транспортировки — Диапазон рабочих температур от -60 до +90С. Степень защиты от влаги и пыли от IР55 до IР67, что гарантирует работу светильников в любом климате. — Выбор источников света (светодиодные LЕD, филаментные, энергосберегающие КЛЛ, газоразрядные ДНаТ, ДРЛ, ДРВ, МГЛ), используются именно лампы, которые всегда можно заменить, в отличии от матриц, светодиодных модулей и т. д. — Возможность изменения конфигурации светильника (даже после установки) заменой отдельных деталей или фонаря. Наличие на складах запасных частей (случайно разбили плафон – всегда сможете купить и поменять) 💡Вы сможете всё проверить и убедиться в этом сами. Наш шоу рум СПБ, Комендантский пр., 4к2А, секция 221 и склад в Санкт-Петербурге. Обращайтесь по телефону и сообщениях. Отправим в наш интернет-магазин посмотреть весь ассортимент продукции. Отправляем каталог. Для торгующих, строительных, монтажных организаций и компаний особые условия и скидки. 📦Работаем по всей России, доставка транспортными компаниями Деловые Линии, Байкал-сервис, ПЭК, СДЭК.

Мебель и интерьер

Станковая композиция.

09 февраля 2022

Задание для 51 гр. по композиции на 09.02. Продолжение работы над композицией «Портрет Петра 1» (преподаватель Тураева П.Ю.)

Задание по композиции для 71 группы (преподаватель Кошаева Н. Н.). Тема «Семья».
Обратите внимание, что эмоциональная окраска может быть любой, тема широкая, это может быть «Разговор», «Сон», «Ссора», «Праздник», «Сон», «уборка, готовка, завтрак». Любая ситуация в интерьере.
Главное, в семью можно изобразить из 2х, 3х и более фигур, в зависимости от выбранной ситуации.
Например.

     

Задание для 31 группы (преподаватель Бочкарева М.А.) 

Отчеты по занятиям для Бочкаревой М.А. необходимо скидывать в сообщения в вк https://vk.com/margarita008, либо в WhatsApp +79633062605

Тема: Построение геометрического орнамента в квадрате и круге.

Порядок работы:

  1. Построить сетку в квадрате и круге. Построить квадрат, поделить его по горизонтали, вертикали и диагонали, то же самое с кругом. Пользуйтесь линейкой, расчерчивайте все точно.
  2. Сделать несколько вариантов построения орнамента.
       
   
     
 

                                                                                                                                                             

3. Сделать варианты с контрастным решением черного и белого цвета. Рисовать можной черной ручкой, маркером, гуашью.

       
       
 

 

Задание по станковой композиции для 22 и 51 групп: преподаватель  Журавлёва С.О.

Две небольшие по формату композиции А4 или А5, можно квадрат —
1. «Я дома» ( занимаюсь любимыми делами, читаю,сплю, играем с семьёй в настольные игры,готовим и т.д.)

2. «Я мечтаю…» ( оказаться где-либо, делать что-либо и т.д.)




Найдич Т.В. 

41 ГРУППА — КОМПОЗИЦИЯ: » Музыкант.»
ЗАДАЧА: 1. Решить силуэт . Передать характер, экспрессивную выразительность позы, читаемость инструмента. . Жду до 5 эскизов для консультации.
2.На основном формате выполнить работу в цвете. Выбор формата и материала самостоятельный.

ПРИМЕР:

 

Задание по Композиции для 71 группы (преподаватель Кошаева Н.Н.) 
«Семья».
Делаем зарисовки, можно включить в композицию рисунок фигуры в интерьере.

Zadanie_dlya_31_gruppy_Bochkareva_M_A.doc Найдич_ТВ._41гр._Композиция..docx

Рисование композиции из геометрических фигур. Основы композиции

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.


Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.



Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

Варианта

Параллелепипед

Пирамида

Конус

Цилиндр

Т=10, =60,

АВ=80, АЕ=40,

T=20, =55,

T=10, =60,

T=10, =50,

T=10, =50,

T=20, =60,

T=40, =50,

T=20, =50,

T=30, =50,

T=10, =60,

T=25, =55,

T=15, =60,

T=20, =50,

T=10, =50,

T=10, =55,

T=10, =50,

T=30, =55,

T=15, =60,

T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!». Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.

Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать.

Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше — и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.

Прямоугольники

Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади — прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.

Круги

У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре — к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.

Треугольники

Треугольник — самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера — самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам. Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!

Многоугольники

Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас, мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.

Квадраты

Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии квадрат — идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами — квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.

Арки

Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки — это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.

Сходящиеся и параллельные линии

Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии — к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии визуально как бы отражаются друг от друга.

Отношение и баланс пространства

Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.

Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.

Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также гра­ницы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на не­го расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометричес­кого тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие разме­ру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого ге­ометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое вни­мание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте ли­нии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источ­нику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических те­лах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскос­тями, — резкие и четкие.

Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:

1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть тем­нее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хо­рошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их не­обходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображае­мых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблю­дать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее конт­растными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусствен­но: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.

Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер­
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем­
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-
шить эту задачу.

Стадия 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещен­ных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчи­ненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних пла­нах и теневых поверхностей на первом плане.

70 глава III

72 глава III

светотеневой рисунок простых геометрических тел 73

74 глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.

Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определи­те общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работа­ет над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и те­ла, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пере­секаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.

Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете ре­шить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенес­ти на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся до­вольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в компози­цию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе глав­ную идею, основные закономерности и движения крупных масс.

Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскос­тях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю по­верхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным то­ном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказав­шиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.

светотеневой рисунок простых геометрических тел

светотеневой рисунок простых геометрических тел 77


светотеневой рисунок простых геометрических тел 70

80 глава IV

Глава IV. Рисунок архитектурных деталей

К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронш­тейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.

Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, предс­тавьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схе­му в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструк­тивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитек­турной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позво­лит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.

Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геомет­рических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — рез­кие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотене­вой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падаю­щие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.

Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно ус­ловно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, име­ющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу мас­сивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную струк­туру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придёт­ся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Про­екция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами ин­формацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-

рисунок архитектурных деталей 81

рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толс­той, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображе­ния перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортого­нальная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные про­екции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить слож­ную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессио­нального общения.

Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её го­ризонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.

Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизон­та), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначи­тельными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её осно­вания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине неко­торых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.



82 глава IV

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основа­нию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспектив­ных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помни­те, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллип­сы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, прорабо­тайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о харак­тере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Вниматель­но рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передви­гать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также пе­редвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный ри­сунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а па­дающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепен­но выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических пове­рхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к част­ному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к де­талям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.

Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логич­ная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.

Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невоз­можно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.

рисунок архитектурных деталей 83

86 глава IV

рисунок архитектурных деталей 87

88 глава IV

Рисунок дорической капители.

Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка переда­ется от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (не­сущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отлича­ются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — са­мый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называ­ется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квад­ратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположен­ных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.

Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шей­кой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглы­ми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.

Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений об­щую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.


Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меня­ется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона аба­ки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимос­ти сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.

рисунок архитектурных деталей

Стадия 1.

Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и го­ризонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с раз­мером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные разме­ры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шей­ки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополни­тельный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точ­ным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении ос­новных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» ос­новных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструк­тивную проработку формы. Стадия 4.

Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Опреде­ляя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.

Стадия 5.

Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения

изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.

92 глава IV

рисунок архитектурных деталей 93


94 глава IV

рисунок архитектурных деталей 95

Рисунок ионика.

Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной фор­мы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельча­тыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и корин­фского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Стадия 1.

Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоу­гольную плиту, являющуюся основой для ионика.

Стадия 2.

Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю ли­нию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обра­щайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.

Стадия 3.

Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Стадия 4.

Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направ­лению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения свето­тени на простых геометрических телах.

Стадия 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завер­шите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.





98 глава IV

рисунок гипсовой головы 99

Рисунок гипсовой головы

Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в ор­ганизме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространствен­ное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «оз­накомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисун­ке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внима­ние уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней фор­мы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с антич­ных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.

Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее по­нять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных сораз­мерностях.

24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, предс­тавителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Од­новременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: челове­ка, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому го­лова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбо­родочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слез­ники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, уш­ные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные буг­ры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Най­дите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.

Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всег­да сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей то­чек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного мно­гогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качест­ве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.


100 глава V

рисунок архитектурных деталей 101

Прорись с рисунка П.И.Чурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

102 глава v

Прорись с рисунка ПИЧурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинско­го «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком мес­те. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих раз­резов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше по­нять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.

рисунок гипсовой головы 103

Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.

Стадия 1.

Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мыслен­но заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со сторо­ны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).

Стадия 2.

Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лице­вую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную ли­нию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются ос­новные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонталь­ные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь ме­тодом визирования.

В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления про­ходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные час­ти. Высота уха равна длине носа.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13

Декоративная композиция: в квадрате, в круге, прямоугольнике. Композиция «Зимняя птица». — ИЗО — ОТКРЫТЫЙ УРОК — РЕФЕРАТЫ

Цель: 1. Расширить знание о гармоничном единстве формы и декора; формировать понятие «сюжет-но-декоративная композиция»; научить созда­вать замкнутый орнамент.

2. Развивать чувство ритма, гармонии, глазомер, образное мышление.

3. Воспитывать трудолюбие, усидчивость, стрем­ление к изучению и познанию природных фор­мообразований, произведений декоративного искусства.

Оборудование: материалы:белая бумага, цветная бумага холод­ных оттенков, ножницы, клей, блестки, фольга гелевые перламутровые ручки; альбом с шабло­нами;

зрительный ряд: репродукции или образцы из­делий декоративно-прикладного искусства с орнаментом, сюжетные композиции декора­тивного искусства;

литературный ряд: отрывки из стихотворений Ю. Куранова и И. Бунина.

Ход урока

I. Организация класса

II. Актуализация опорных знаний

Беседа.

— Что такое язык символов?

— Приведите примеры символов.

III. Мотивация учебной деятельности

Слово учителя с элементами беседы.

— Часто ли зимой можно услышать пение птиц?

— А можете ли вы зимой увидеть цветущие луга?

Конечно же, нет. Зимой природа отдыхает. Никто и ничто не

смеет нарушить ее покой.

…Зима в дремучий сон погружена,

Зима молчит, зима покою рада,

Когда звучит, как пенье, тишина

В сиреневом круженье снегопада.

Ю. К ура нов

И только мороз как истинный мастер кисти и пера, трудится над созданием своих прекрасных картин и днем, и ночью.

…На окне, серебряном от инея, За ночь хризантемы расцвели…

И. Бунин

IV. Объявление темы урока

Сегодня на уроке мы будем создавать декоративную компози­цию «Зимняя птица», которая ни одним звуком не нарушит зим­нюю тишину.

V. Изучение нового материала

Слово учителя.

Декоративно-прикладное искусство по своему происхожде­нию — народное: народ создает вещи, придавая им нужную форму, сохраняя красоту. Но как сложно создать вещь, в которой форма, конструкция, пропорция, материал, фактура должны указы­вать на определенную функцию. Давайте рассмотрим посуду для жидкости. Какое разнообразие! (Демонстрация образцов изде­лий декоративно-прикладного искусства). Молочник не велик, форма круглая, приземистая, тулово широкое, сжатое сверху и снизу й поэтому устойчивое, круглая толстая ручка способна выдержать теплый сосуд с жидкостью. А теперь посмотрите на этот сосуд — кумган — металлический сосуд для хранения шер­бета — сладкого фруктового прохладительного напитка. У него круглое большое тулово на широкой устойчивой ножке, высо­кое узкое горлышко; от самой широкой части тулова в сторону и вверх отходит сначала широкий, а затем сужающийся длинный носик, позволяющий аккуратно выливать из кувшина густую жидкость. Из рассмотренных примеров видно, что форма каж­дого сосуда определяется его практическим прикладным назна­чением. Создатель этих форм старается придать им эстетический вид, наделяя декором. Если выполнить цветочную роспись на широком тулове молочника, тулово выделяется как главная часть сосуда и наше внимание привлекает белая форма, напоми­нающая о свежести молока.

Иные чувства может вызвать кувшин для шербета. От его формы — изящной, стройной — веет экзотикой Востока. Форма требует тонкого кружева, узора, из-за чего он будет казаться ска­зочным сосудом, хранящим волшебный эликсир.

Важная роль в декоре вещей отводится замкнутому орна­менту — узору, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. Замкнутый орнамент не только украшает поверхность предмета, но и выделяет этот пред­мет или его главные части. Например, если орнамент нанести только на края и углы головного платка, узор усилит значение границ и выделит середину как свободное поле. Такой принцип размещения замкнутого орнамента применяют для украшения скатертей, салфеток, тарелок. И напротив, орнамент, размещен­ный в центре, выделяет его, в то время как края, растворяясь, зрительно увеличивают размер поверхности. Таким орнаментом украшают потолки, полы, скатерти. Для подчеркивания цело­стности предмета его поверхность лучше украсить замкнутым орнаментом.

Замкнутый орнамент может быть представлен сюжетным рисунком, изображающим определенное явление, событие, кон­кретного человека или вещь. Посмотрите на образцы сюжетной композиции, в которых пышноцветие подчеркивает богатство и пышность украинской природы, фигуры людей в праздничной одежде придают декоративной композиции национальный коло­рит. (Учитель демонстрирует образцы сюжетных композиций).

VI. Практическая работа

1. Беседа.

Декоративная композиция, которую мы сегодня выполним, называется «Зимняя птица».

— Какие ассоциации вызывает у вас название композиции. (Зима, холод).

— Какая цветовая гамма поможет наиболее полно раскрыть художественный образ этой птицы? (Холодная).

— Какие элементы зимней природы наиболее тесно связаны с вытыканкой? (Снежинки, узоры на окне, иней).

— Какие декоративные материалы вы хотели бы добавить в свою работу? (Блестки, узор, выполненный перламутровыми гелевыми ручками, фольгу).

2. Создание композиции «Зимняя птица». Этапы выполнения работы.

Учитель напоминает правила работы ножницами.

1) Выберите форму поля орнамента (круг, квадрат, прямо­угольник). Подумайте, каким будет орнамент: симметричным или асимметричным. (Оси симметрии надо проводить не только при симметричном решении, но и в том случае, когда вы задумали асимметричную композицию: они помогут лучше ориентироваться в поисках зрительного равновесия). Орнамент может быть сюжет­ным, но обязательно замкнутым.

2) Нарисуйте птицу, можно воспользоваться шаблоном в альбоме. Изготовьте оперение птицы (хвост, хохолок). Для изго­товления одного пера из бумаги двух разных цветов вырежьте два одинаковых силуэта пера: один — основа; второй сложите вдоль вертикальной оси и вырежьте узоры, наклейте на перо-основу. Различные сочетания цветов позволят придать птице ска­зочность.

3) Украсьте композицию «цветами», «ягодами», блестящими материалами.

В ходе работы учитель проводит индивидуальный инструк­таж. Возможен вариант коллективного выполнения работы: уча­щиеся изготавливают отдельные детали, которые затем накле­иваются на большую основу.

VII. Завершение урока

Демонстрация работ, создание декоративного фриза при усло­вии, что все учащиеся выполнили работу в определенном формате. Задание на следующий урок: принести тушь, кисть, перо, фломас­тер (черный), карандаш, бумагу.

10 советов по композиции для потрясающих квадратных фотографий в Instagram

Благодаря огромной популярности Instagram квадратные фотографии стали стандартом мобильной фотографии, что заставило мобильных фотографов адаптироваться к этому необычному формату фотографии. В этой статье вы познакомитесь с лучшими приемами композиции для создания удивительных квадратных фотографий на iPhone, благодаря которым ваши изображения будут замечены в Instagram.

Много было сказано о технике композиции в традиционных форматах фотографии.Существует множество советов по компоновке фотографий в альбомной и портретной ориентации, от правила третей до расширенных рекомендаций по композиции.

Однако многие из этих советов неприменимы напрямую к фотографиям квадратного формата, поэтому я решил написать эту статью. Итак, давайте рассмотрим некоторые важные приемы композиции, которые следует учитывать при съемке квадратных фотографий.

1. Поместите объект в центр

Одной из наиболее распространенных «ошибок» композиции в традиционной фотографии является размещение объекта прямо в центре кадра.Почти все уроки по композиции советуют вам не размещать главный объект в центре изображения.

А ведь именно это я и сделал на фото выше. Я сосредоточил не только небольшой силуэт человека, но и структуру на переднем плане, чтобы еще больше подчеркнуть центральную часть фотографии.

Вообще говоря, центральное размещение объекта отлично работает на квадратных фотографиях, если объект настолько силен, что может стоять самостоятельно и удерживать внимание зрителя.

2. Заполнить всю рамку

Когда вы думаете о композиции ваших фотографий, вы всегда должны учитывать носитель, на котором фотографии будут отображаться. Вы делаете большой отпечаток в рамке или фотография будет просматриваться на крошечном экране iPhone?

Если основной целью вашей фотографии является демонстрация необычного объекта (или группы объектов, таких как два дерева и их тени на фотографии выше), может быть хорошей идеей позволить объекту заполнить все пространство. рамка фотографии.Хотя обычно вы пытаетесь поместить свой объект в окружающий контекст, у вас часто нет такой роскоши в крошечных квадратах Instagram.

3. Используйте симметрию

Симметрия — еще один метод, который очень хорошо работает для квадратных фотографий, даже если он нарушает основные правила композиции, такие как правило третей.

Точно так же, как центральное размещение объекта, симметрия отлично подходит для создания сильного акцента на одном центральном объекте, который занимает весь визуальный вес фотографии.

4. Будьте осторожны с правилом третей

Правило третей является наиболее распространенным правилом композиции, и хотя оно лучше всего подходит для пейзажных фотографий, бывают случаи, когда оно работает и в квадратном формате. По моему опыту, правило третей работает лучше всего, если объекты большие, например, ветряная мельница внизу.

Однако для небольших объектов я часто получаю лучшие результаты, перемещая объект ближе к краю фотографии. На следующем фото размещение человека на пересечении линий сетки показалось мне слишком центральным, поэтому я поместил его ближе к левому краю, что позволило мне сделать больший акцент на бескрайности пляжа.

Тот же принцип можно увидеть на следующем портретном фото. Лицо мальчика расположено ближе к краю фотографии, чтобы позиционировать его в окружающем контексте.

Вы можете увидеть, как эта фотография была обработана, в моем руководстве по редактированию фотографий Tadaa HD.

5. «Обновите» правило третей

Вместо того, чтобы просто размещать объекты «ближе к краю», чем предполагает правило третей, может быть очень полезно думать о ваших квадратных фотографиях с точки зрения меньших квадратов, которые создаются линиями сетки.

Применим эту концепцию к фотографии одинокой женщины на пляже.

После наложения квадратов вы можете видеть, что женщины размещены в центре квадрата 8. По моему опыту, маленькие предметы, которые помещаются в один квадрат, должны быть помещены в центр любого из восьми квадратов снаружи, в то время как квадрат 5 следует зарезервировать только для очень сильных субъектов.

В этом примере объект почти полностью размещен в квадрате 3, что выглядит намного лучше, чем размещение объекта на пересечении линий сетки.

Если ваши объекты выше (например, стоящий человек), вы можете объединить различные квадраты в зоны , где объекты снова могут быть размещены по центру. Например, на следующем фото квадраты 3, 6 и 9 объединены для создания зоны, в которой женщина расположена в центре, а квадраты 4 и 5 создают еще одну зону для брызг воды.

Разделение фотографий на более мелкие квадраты, а затем объединение их в зоны — это совет, который я почерпнул из видеокурса «iPhone Camera Essentials».Мои читатели могут получить скидку 50% на iPhone Camera Essentials по этой специальной ссылке со скидкой.

6. Использование диагоналей

Одним из наиболее полезных композиционных принципов является диагональный принцип, и он очень хорошо работает для квадратных фотографий. Диагональный принцип гласит, что вы должны размещать важные объекты на фотографии по диагонали, чтобы она оставалась сбалансированной как по горизонтали, так и по вертикали.

На этой фотографии два основных объекта — мальчик и массивная корова — расположены по диагонали.Это делает больший акцент на взаимодействии между объектами, делает корову намного больше, а также сохраняет баланс фотографии как по горизонтали, так и по вертикали.

7. Направьте взгляд к объекту

Направляющие линии — это любые линии, привлекающие внимание зрителя к основному объекту фотографии. В то время как направляющие линии, как правило, хорошо работают в любом формате фотографии, может быть сложно поместить их в квадратный формат просто потому, что для них недостаточно места.

Из-за того, как мы смотрим на фотографии (сначала передний план, затем фон) и читаем текст (слева направо), ведущие линии, идущие снизу слева, как правило, лучше всего работают на пейзажных фотографиях. Однако на квадратных фотографиях часто не хватает места для такого расположения, и вы также можете использовать направляющие линии, идущие от переднего плана к заднему.

8. Используйте пустое пространство

Стив Джобс говорил: «Простота — это высшая степень сложности», и он явно был прав.Трудно сделать так, чтобы переполненная, беспорядочная фотография выглядела хорошо, и это особенно верно для маленьких квадратных фотографий, где у вас меньше места для размещения объектов.

Решение состоит в том, чтобы добавить к вашим фотографиям больше отрицательного (пустого) пространства, что значительно упрощает создание гармоничной композиции, используя другие рекомендации из этого поста.

9. Снимайте в альбомной ориентации, а затем кадрируйте

Большинство приложений для фотосъемки, включая родное приложение «Камера» в iOS 8, позволяют делать квадратные фотографии.Хотя это помогает вам более точно компоновать квадратные фотографии, это также означает, что вы захватываете меньше пикселей и имеете меньшую гибкость на этапе обрезки.

По этой причине я делаю все свои фотографии в ландшафтном (или иногда портретном) режиме, имея в виду, что большинство из них впоследствии будут преобразованы в квадраты. Конечно, будут моменты, когда вы сделаете отличный снимок, который нельзя обрезать до квадрата, но я думаю, что риск стоит того.

Если вы все еще пытаетесь делать хорошие квадратные фотографии в ландшафтном режиме, у VSCO Cam есть отличный квадратный режим, который по-прежнему сохраняет ваши фотографии в альбомной ориентации для максимальной гибкости во время обрезки.

10. Нарушайте все правила

Всегда помните, что в композиции нет жестких правил, и хотя знать советы и рекомендации, которые обсуждаются в этом посте, безусловно, полезно, вы всегда должны доверять своей интуиции и не бояться игнорировать все советы и рекомендации по композиции, если это кажется вам правильным.

Фотография выше нарушает почти все советы по композиции, которые обсуждались в этой статье, и все же я ничего не изменил бы в ней, будь у меня возможность.Иногда нужно просто следовать своему сердцу и забыть обо всем остальном.

Композиция Урок №14: Квадратный формат

Симметрия в формате 6×6 фото Дианы Арбус

Все мои уроки композиции можно посмотреть здесь.

Какое-то время я был очарован квадратным форматом в уличной фотографии. Впервые мое увлечение пришло от Йеруна Хельминка, фотографа из Нидерландов (вы можете посмотреть забавное видео, которое мы сняли на съемках Hasselblads). Было что-то довольно сексуальное в формате 6×6 — в том, как он создавал идеальный баланс в кадре, в простоте, а также в новизне.

Конечно, поскольку Instagram стал безумно популярным — квадратный формат просто выглядит как «снимок из Instagram». Я слышал, что Instagram «разрушает» формат 6×6 (среднеформатный фильм).

Однако я не думаю, что на самом деле имеет значение, какой камерой, форматом или соотношением сторон вы снимаете. В конечном счете, самое главное — создать визуально убедительное изображение, которое говорит с нашими сердцами или душами.

Я лично снимал на свой смартфон много изображений квадратного формата (и загружал их в свой Instagram).На самом деле, я предпочитаю снимать с помощью приложения Instagram, обычно использую фильтр «Амаро», переводя телефон в режим полета (чтобы не нужно было сразу загружать изображения), а затем сохраняю их на телефон ( перед загрузкой изображений).

Я считаю, что снимать в квадратном формате довольно весело. Есть новизна в том, чтобы видеть мир в квадратном кадре, поскольку мы обычно видим мир в формате пейзажа.

Я не знаю, что делает квадратный кадр таким привлекательным для многих, но я знаю, что мне лично в нем нравится.Я собираюсь использовать этот пост как шанс изучить некоторые из моих любимых изображений квадратного формата в уличной фотографии и, возможно, предложить практические советы, как лучше использовать их в уличной фотографии.

Ли Фридлендер

Ли Фридлендер — один из моих любимых уличных фотографов всех времен. Мне нравится его ироничное чувство юмора, меланхолия и простота в его кадрах, а также его сильные композиции. Ранее я писал о нем длинную статью здесь.

Фридлендер за свою жизнь снимал в разных форматах, в основном на Leica (35-мм пленка) и Hasselblad Super Wide (среднеформатная пленка 6×6).

В этом разделе я рассмотрю некоторые из моих любимых его фотографий 6×6 и объясню, почему они мне лично нравятся (и что, на мой взгляд, работает):

Ли Фридлендер / Мемфис, 2003 г. Lee Friedlander / Memphis, 2003

Это фотография, которую Фридлендер сделал в Мемфисе в 2013 году в рамках своего проекта «Палки и камни».

Фридлендер много снимает городские пейзажи — фотографии городской среды (в основном без людей, с упором на сильные композиции и визуальные элементы).

Первое, что меня восхищает в кадре, это то, как он заполняет кадр .

Почти каждая часть кадра заполнена. В верхнем левом углу у вас есть направляющие линии от телефонного провода, соединяющиеся с треугольным знаком в верхней части кадра. В левом нижнем углу у вас есть направляющие линии от забора из колючей проволоки, идущие к центру кадра. А в правом нижнем углу у вас есть тень знака, тень фонарного столба и небольшой контур собственного автопортрета Фридлендера .

Единственное, что, вероятно, не работает, это правый верхний угол (который немного пуст — хотелось бы, чтобы там был самолет, птички или что-то еще):

Что делает фотографию действительно великолепной, так это здание треугольной формы в середине кадра, которое выглядит как зеркальная версия треугольного знака в верхней части кадра:

Кроме того, линии от телефонного столба в верхнем левом углу кадра выглядят превосходно — они выглядят так, будто соединяются с треугольным столбом сверху — сглаживают перспективу изображения :

Мне также нравятся изогнутые направляющие линии , которые придают изображению приятное ощущение движения :

В конечном счете, то, что я чувствую, заставляет этот квадратный формат работать, так это тот факт, что он заполнил кадр , у него было сильных геометрических элемента (треугольники, прямые линии, кривые) и смысл баланса в кадре.

Ли Фридлендер / Небраска, 1999 г. / Портфолио America By Car

На этой фотографии Фридлендера из его серии «Америка на машине» — мне нравится идея сюрреализма на этой фотографии.

Для всей своей серии «Америка на машине» Фридлендер фотографировал изнутри своей машины, глядя наружу. Вы можете видеть на некоторых кадрах, что он использовал вспышку, чтобы сбалансировать свет внутри автомобиля с фоном. Это создает эффект большего динамического диапазона в кадре, а также ощущение сюрреализма (что внутри, а что снаружи?)

Что делает этот кадр интересным, так это то, что вы видите стадо бизонов, крупного рогатого скота, коров, овец (не знаю, что это за животные) — с тонированным стеклом автомобиля, слегка парящим под ними.Фридлендер играет с чувством масштаба здесь (стадо животных выглядит так, будто они могут поместиться на верхушке окна его машины). Но на самом деле мы знаем, что скот действительно далеко.

Я думаю, что делает этот снимок квадратным кадрированием потому, что квадраты и прямоугольники на этой фотографии повторяются. У вас кадр в кадре :

Кроме того, в кадре есть еще несколько прямоугольников, которые дополняют изображение:

Мне также нравится небольшое пустое пространство между стадом животных и окном автомобиля, которое дает хорошее ощущение разделения и связи фигуры с землей:

Обратите внимание на два элемента в кадре (стадо и окно машины).Синим цветом обозначено разделение между двумя элементами в кадре.

И, конечно же, в кадре есть несколько симпатичных изгибов — от различных автомобильных ручек и дверей, — что делает кадр более динамичным:

В конечном счете, что мне нравится в этом кадре, так это ощущение сюрреализма , его сильное обрамление (которое становится еще сильнее благодаря квадратному формату), а также использование кривых (сопоставленных с квадратами). прямоугольники на кадре).

Согласованность с форматом 1:1 (квадрат)

В качестве примечания: я считаю, что если вы хотите снимать фотографии с квадратным кадрированием, вам следует выйти с намерением снимать только в квадратном формате  .

Например, если вы снимаете на камеру Hasselblad, Rolleiflex или любую камеру среднего формата 6×6, вы ограничены только кадрами квадратного формата.

Я думаю, что ошибка многих фотографов заключается в том, что они снимают RAW в цифровом формате (с соотношением сторон 3:2), а затем решают обрезать фотографии до квадрата.

Это довольно легко сделать с цифровыми камерами – просто зайдите в меню вашей камеры и выберите съемку в формате RAW+Jpeg и выберите соотношение сторон 1:1. Параметр RAW+Jpeg во многих камерах открывает функцию соотношения сторон «1:1».

Майк Питерс

Еще один выдающийся современный уличный фотограф — Майк Питерс, который много работал в формате 6×6 со своим Hasselblad. Он создал большое количество уличных портретов.

Вы можете увидеть больше его работ в серии «Сон».

Майк Питерс / Кони-Айленд / 2010 Габриель и Джон с Чарли Маккарти / Майком Питерсом

Это одно из моих любимых изображений Майка Питерса. Он делится историей изображения на Flickr:

.

Некоторые могут задаться вопросом о Чарли, я знаю. Я был на пирсе, когда впервые увидел Габриель в прибое, а Чарли сидел на своем маленьком красном стульчике, который вы можете видеть справа. Я спустился на пляж, где обнаружил, что Габриель теперь с Джоном и Чарли.Мы немного поговорили, выпили немного рома, и я сделал несколько фотографий. Они просто привезли его ради забавы, и я до сих пор не знаю, почему, но я рад, что они это сделали!

Что меня сразу привлекает в кадре, так это чувство удивления, которое я получаю от кадра – привлекательная парочка на пляже, интимная дистанция и случайно – жуткая марионетка на дне?

Что касается композиции, то мне в первую очередь нравится треугольная композиция, созданная Майком Питерсом с двумя парами и манекеном внизу. Существует хороший баланс предметов — наличие 3 из них (как правило, несколько предметов лучше всего работают в 3-х):

Не только это, но мне нравятся разные жесты тела в кадре. У вас есть женщина в верхней части кадра, смотрящая в нижний правый угол (сжимая манекен рукой, а также держа руку на голове), мужчина вытягивается — его рука идет в правый нижний угол кадра. и смотрит влево от кадра, а затем, наконец, маленький манекен с рукой по диагонали, скрещенными ногами и тоже смотрящим влево от кадра:

Пара тоже весьма сексуальна – женщина с ее грудастой грудью и мужчина с учтивыми волосами на груди.

На снимке также хороший баланс цветов: синий цвет в верхней части кадра контрастирует с красными тонами в нижней части кадра:

В конечном счете, что делает кадр сильным, так это содержание (то, что происходит в кадре). У вас интересные взгляды как со стороны женщины, так и мужчины. Женщина выглядит сексуально с ее грудастой грудью, неразборчивым взглядом и рукой вокруг головы. У мужчины легкая ухмылка на лице, он смотрит в сторону — довольно довольным образом, его седые волосы преклонного возраста против седых волос на груди.И, конечно же, вишенка на вершине (лучшая деталь) — это жуткий манекен с жуткой улыбкой, выглядящий так, будто он отдыхает на пляже (и ребенок пары):

Теперь вы можете спросить себя: Майк (или Ли Фридлендер) или кто-либо из фотографов, упомянутых в этой статье , намеревался сделать все это ? Я думаю, что что-то из этого было сделано намеренно, что-то интуитивно, а что-то просто произошло. Я просто постдиктую, что мне нравится в снимках, независимо от их намерения.

Я не думаю, что мы должны дискредитировать какие-либо части фотографий, потому что они были сделаны «случайно». Если они работают, они работают.

Майк Питерс / Брайтон-Бич, Нью-Йорк

На этой фотографии Майк Питерс мастерски использует соотношение сторон изображения 6×6.

Во-первых, квадратный формат прекрасно сочетается с круглым характером ее головы, очков и треугольной формой рта и носа:

Мало того, Майк оставил огромное количество пустого пространства над головой женщины:

Негативное пространство над головой женщины обведено синим цветом.

Также цвета идеально гармонируют в кадре (с точки зрения теории цвета) – с преимущественно нейтральным фоном и холодным платком женщины (зеленый, синий, бирюзовый) на фоне ее ярко-красных губ:

Если мы размоем изображение (используя инструмент «Размытие по Гауссу» в Photoshop), вы сможете легче увидеть тона изображений:

Здесь вы можете увидеть очертания холодных и теплых цветов:

В кадре также есть довольно четкие горизонтальные линии, указывающие на женщину:

Кроме того, в кадре хорошее разделение между женщиной и фоном, потому что фон достаточно чистый, и Майк снял этот снимок с более широкой диафрагмой.

Как Майк сделал выстрел? Он немного поболтал с ней. Он объясняет на Flickr.

Вопрос : Вы сказали ей что-нибудь приятное до или после фотосъемки?

Майк Питерс : Мы говорили о том, как много лет назад она продавала фотоаппараты. Однако она никогда не слышала о Hasselblad.

Я думаю, из этого небольшого отрывка мы можем понять, что если вы найдете отличный объект на улице, не думайте, что вам нужно делать только откровенные снимки.Не бойтесь спрашивать разрешения . Если вы боитесь фотографировать незнакомцев на публике, вы можете скачать мою бесплатную электронную книгу: «31 Days to Conquer Your Fear of Shooting Street Photography».

В любом случае, в конечном счете, я связан с женщиной — мне нравятся ее яркие цвета, ее причудливый вид и стильный вид в старости.

Диана Арбус

Конечно, нельзя говорить о фотографиях 6х6, не упомянув Диану Арбус. Дайан Арбус также сделала много черно-белых изображений 6×6 с помощью Rolleiflex и вспышки, в основном уличных портретов.

Это изображение Дайан Арбус ниже напоминает мне снимок Майка Питерса выше, за исключением того, что Арбус подошла немного ближе, сняла со вспышкой, сняла под немного более низким углом и сняла изображение более симметрично:

Дайан Арбус / Дама с серьгами

Сразу что работает в кадре, так это вспышка дает хорошее отделение женщины от фона. Мне нравится ее остекленевший вид и маленькая черная сетка на ее лице.

Кроме того, сразу бросается в глаза обилие кругов в кадре (в сравнении с кадрированием кадра):

Кроме того, чувство симметрии превосходно, благодаря чему кадр 6×6 прекрасно работает:

Мне также нравится, как Арбус хорошо заполнила кадр этой женщиной, с мехом на груди женщины, идущим к нижней части кадра, а здание в правом верхнем углу.Верхний левый немного перекрывается с головой женщины, но кадр все равно сильный:

Диана Арбус – Круги

На похожем снимке — Дайан Арбус делает снимок женщины с крупным кадром, который также изобилует кругами в кадре:

Диана Арбус – Симметрия у близнецов

Итак, в качестве примечания, я чувствую, что некоторые из лучших квадратных фотографий работают, когда есть сопоставление между квадратом и кругами в кадре .

Я также считаю, что наличие симметрии гораздо важнее для квадратных фотографий и помогает сделать отличную фотографию.

Например, на этой знаменитой фотографии «близнецов», сделанной Арбус, вы видите, как близнецы создают сильную симметрию в кадре:

Что еще работает в кадре, так это то, что близнецы выглядят как клоны, в то время как у девочек есть сопоставление выражений лиц. Девушка справа выглядит счастливой, а девушка слева выглядит так, будто ее мучают внутренние переживания.

Вы можете видеть, как их формы отражают друг друга:

Майк Питерс / Тройняшки

Аналогично на другой фотографии Майка Питерса — вы можете увидеть сильную симметрию (в 3-х) на его фотографии ниже:

С симметрией, показанной ниже:

Вивиан Майер

Что касается того, как снимать уличный портрет, кажется, что объект кадрируется относительно по центру — с глазами в верхней трети кадра работает хорошо:

Вот несколько примеров от Вивиан Майер:

И, как вы можете видеть, если вы наложите все эти изображения друг на друга, все они будут относительно одинаково оформлены:

Красным цветом ниже я примерно выделил, как она расположила тела своих подопытных:

И синим цветом я примерно обозначил, куда падают глаза ее подопытных:

Когда я наложил на изображение сетку «правило третей» в Lightroom, кажется, что ее изображения обычно следуют сетке:

Также кажется, что он подходит и для «диагональной сетки» в Lightroom:

В качестве примечания: чтобы получить доступ к различным наложениям в Lightroom, перейдите к модулю «Разработка» вверху (горячая клавиша «D»), перейдите к инструменту обрезки (горячая клавиша «R»), а затем измените наложение с помощью Горячая клавиша «О» . Вы также можете нажать «Shift+O» , чтобы изменить ориентацию наложений.

Что-то интересное, что я заметил, это то, что когда вы накладываете направляющие для разных культур, вы можете видеть, что над головами ее субъектов есть «идеальное» количество отрицательного пространства. Я понятия не имею, чем это объясняется, но я просто наблюдал за этим и нахожу это интересным.

Я обвел негативное пространство над головами ее моделей, обведенное фиолетовым цветом, что соответствует кадрированию «4 × 5». Возможно, я нахожу какие-то закономерности и меня обманывает случайность? Понятия не имею — возможно, мы сможем обсудить это подробнее в разделе комментариев в конце поста.

Также при изменении наложения обрезки   на «Золотое сечение» , я заметил, что изображение подходит даже лучше, чем по правилу третей – края кадра соответствуют краям «области глаз» ( обведен синим):

В любом случае, кажется, я немного отвлекся от всего этого — позвольте мне вернуться к квадратам.

Шинья Аримото – уличные портреты

Еще один выдающийся уличный фотограф, который снимает уличные портреты на широкоугольную камеру Hasselblad, — Шинья Аримото из Токио.Он снимает в основном одиночные портретные снимки интересных персонажей на улицах со вспышкой. Некоторые из моих любимых его фотографий:

Подобно Вивиану Майеру, большинство его объектов сфокусированы по центру, а их глаза находятся в верхней трети кадра (или ближе к центру кадра).

Эрик Ким – Инстаграм из Америки

Ниже приведены некоторые из моих собственных примеров съемки изображений квадратного формата. Это часть моей продолжающейся серии «Instagrams from America».Все снято на мой смартфон (Galaxy S3, Note 2 и Galaxy S5):

Советы по съемке изображений квадратного формата

Ниже приведены несколько советов по съемке изображений квадратного формата:

  1. Заполнить рамку
  2. Сопоставьте квадраты и круги в кадре

  3. При съемке отдельных объектов расположите их по центру, чтобы их глаза находились в верхней трети кадра

  4. Интегрируйте линии и геометрию в свое изображение

  5. Сделайте изображения симметричными

  6. Намеренно снимайте квадраты (не обрезайте изображения до квадратов после постобработки)

Заключение

Я, конечно, не эксперт в съемке изображений квадратного формата, но я нахожу их совершенно захватывающими. Чтобы изучить работы великих фотографов, снимавших изображения квадратного формата, я рекомендую ознакомиться с работами этих фотографов:

.

Мастера:

Современный:

Подробнее о составе

Если вы хотите больше узнать о композиции, рекомендую прочитать следующие статьи:

  1. Урок композиции №1: Треугольники
  2. Урок композиции № 2: Фигура на земле
  3. Композиция Урок №3: Диагонали
  4. Урок композиции №4: направляющие линии
  5. Урок композиции № 5: глубина
  6. Урок композиции № 6: кадрирование
  7. Урок композиции № 7: Перспектива
  8. Урок композиции № 8: Кривые
  9. Урок композиции #9: Автопортреты
  10. Урок композиции №10: Городские пейзажи
  11. Композиторский урок №11: «Найди не»
  12. Композиция Урок №12: Теория цвета
  13. Урок композиции №13: несколько предметов

 

 

 

6 причин, по которым квадратный формат прекрасен

Чем хорош квадратный формат фотографии? И как съемка квадратных композиций может помочь вашим фотографиям?

В этой статье я поделюсь 6 важными причинами использования квадратного формата. И к тому времени, когда вы закончите, вы полностью оцените ценность квадратной фотографии!

Начнем.

Квадратная и прямоугольная фотография

Каждое соотношение сторон фотографии — квадратное, 3:2, 4:3, 16:9 и более — представляет собой немного другой взгляд на мир.

И эти разные взгляды подходят для разных типов композиций.

Таким образом, композиция в квадратном формате (1:1) — это другой процесс, чем композиция в стандартном прямоугольном кадре 3:2 или 4:3.

Всегда ли квадратный формат лучше, чем более широкий формат? Точно нет. Бывают случаи, когда вы хотите снимать, например, в формате 3:2 или в формате 16:9 (особенно когда вы имеете дело с более широкими или длинными сценами).

Но квадратный формат — это , очень любимый фотографами, и я настоятельно рекомендую вам помнить о нем во время съемки вне дома.

Давайте посмотрим, почему квадратный формат так хорош, начнем с:

1.

Квадратные композиции отличаются балансом и плавностью

Квадрат – идеально сбалансированная форма. Каждая сторона равна по длине. Поэтому ни вертикальное, ни горизонтальное направление не подчеркивается.

Почему это важно? Ну а в прямоугольной рамке глазу зрителя предлагается двигаться из стороны в сторону (в альбомном формате) или вверх-вниз (в портретном формате).

Но в квадратной рамке со всеми сторонами равной длины глазу зрителя предлагается двигаться не из стороны в сторону или вверх и вниз, а по кругу .Это создает визуальный поток, что всегда хорошо в фотографии.

Конечно, существует множество факторов, влияющих на то, как глаз перемещается по фотографии, в том числе использование линий, текстуры, цвета, избирательный фокус и негативное пространство. Но форма рамы является основным фактором.

В представленном ниже пейзаже, созданном с соотношением сторон 3:2 моей 35-мм камеры, благодаря форме кадра (а также горизонтальным линиям) взгляд побуждается двигаться из стороны в сторону:

А вот на этой фотографии квадратного формата глазу предлагается двигаться по кадру по кругу:

Полезно, правда? Это особенно важно, когда вы имеете дело с близко расположенными композициями (как на снимке выше) и хотите переместить зрителя с переднего плана на задний план, а затем снова на передний план.

2. Квадратный формат дает идеальный объем отрицательного пространства

Негативное пространство — это термин, используемый для описания любого пустого пространства вокруг объекта. Например, если вы фотографируете сарай, окруженный заснеженным полем, поле часто представляет собой негативное пространство.

Общеизвестно, что вы можете улучшить свои композиции, подойдя ближе к объекту, то есть устранив пустое пространство. Но при осторожном использовании негативное пространство может создать прекрасное ощущение атмосферы.И это также может помочь подчеркнуть форму объекта (например, положительное пространство ).

К сожалению, отрицательное пространство может быть несколько привередливым. Включение большого количества пространства в прямоугольную рамку может оказаться не таким уж замечательным, так как вы получите слишком много места и недостаточно сфокусируетесь на объекте. Но негативное пространство часто очень хорошо работает в квадратном формате, как показано ниже.

Вот фото ящерицы в формате 3:2:

А вот это же фото, обрезанное до квадрата:

Что вы предпочитаете? Квадратный формат предлагает более сбалансированную композицию — да, с большим количеством негативного пространства, но также и с мощным всплеском позитивного пространства.

3. Квадрат заставит вас упростить композиции

Квадратный формат подходит для простого подхода. Это подталкивает вас к сокращению ваших композиций и учету каждого элемента.

Почему? Потому что в квадратной раме меньше места, чем в прямоугольной. Поэтому, прежде чем включить в кадр еще один элемент, вы вынуждены спросить себя: что действительно необходимо? А без чего я могу обойтись?

Вообще говоря, создать простую композицию сложно , но, немного поработав с квадратным форматом, вы обнаружите, что это становится все легче и легче.

Помните: чтобы ваши фотографии произвели впечатление, вы должны устранить как можно больше отвлекающих факторов. Внимание должно быть сосредоточено на вашем предмете. Другие ненужные элементы в кадре просто отвлекут взгляд зрителя от объекта и уменьшат силу изображения.

Это фото максимально простое:

Квадратный формат заставил меня сохранить сильную, простую, бросающуюся в глаза композицию.

4. Квадратный формат прекрасно сочетается с фигурами

Взгляните на изображения ниже.Сколько форм вы видите?

Есть десятки — круги, квадраты, ромбы, прямоугольники и многое другое.

Теперь формы отлично смотрятся в фотокомпозициях. Они помогают стабилизировать и сбалансировать кадр, а также могут создавать яркие, привлекательные сцены.

Квадратный формат действительно подходит для композиций, основанных на форме.

Почему? Я не совсем уверен, но думаю, это потому, что квадрат — такая мощная форма, что он подчеркивает другие формы внутри себя.Это связано с идеями баланса и простоты, как обсуждалось выше — упрощение композиции подчеркивает формы, что, в свою очередь, делает композиции на основе форм более мощными.

Какой бы ни была причина, просто знайте, что геометрия отлично смотрится на квадратных фотографиях. Так что, если вы планируете снимать (или кадрировать) квадрат, чем больше фигур, тем лучше!

5. Вы можете создавать красивые композиции с квадратным центром

Фотографы стараются не располагать главный объект в центре кадра.И в большинстве случаев это хорошая идея. Как показывает правило третей, лучше всего использовать композиции со смещением от центра.

Но знаете ли вы, что центрированные композиции действительно хорошо работают с квадратным форматом?

Это правда! С квадратной фотографией вы часто можете поместить объект в центр кадра для создания эффектной композиции. Вы можете игнорировать правило третей. И вы можете получить очень уникальные фотографии.

Композиции по центру особенно хорошо работают, когда изображение простое.Чем меньше в кадре отвлекающих факторов, тем эффективнее становится центральная композиция. Если объект имеет четкую форму, сбалансированное пустое пространство вокруг него подчеркивает эту форму. А квадратный формат обеспечивает идеальную рамку:

6. Квадратный формат прекрасно сочетается с черно-белым изображением

Убери цвет и что ты получишь? Изображение, которое зависит от тонального контраста для воздействия и подчеркивает визуальные элементы, такие как линии, текстуры и формы.

Другими словами:

Композиция, которая выглядит потрясающе в квадратном формате.

Честно говоря, квадратный формат и черно-белое изображение, кажется, созданы друг для друга, что, возможно, объясняет популярность квадратного формата среди фотографов изобразительного искусства.

Так что в следующий раз, когда вы будете снимать в квадратном формате, рассмотрите возможность переключения камеры в монохромный режим. Вы обязательно сделаете потрясающие фотографии! Кроме того, вы можете снимать в цвете и преобразовывать его в черно-белый при постобработке (может быть полезно переключаться между цветным и черно-белым режимами, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего снимка).

Квадратная фотография: заключительные слова

Теперь вы знаете все о силе квадратного формата и почему вы должны определенно попробовать использовать соотношение сторон 1:1 в своей фотографии.

Неважно, снимаете ли вы с намерением кадрировать до квадрата или возвращаетесь к своим старым изображениям с целью сделать несколько квадратных композиций; важно, чтобы вы получали удовольствие от процесса и ценили полезность квадратной фотографии!

Теперь к вам:

Что вы думаете о соотношении сторон квадрата? Вы часто его используете? Когда это выглядит лучше всего? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Видение квадратов: почему съемка в квадратном формате может преобразить ваши пейзажи

Ян Чжан | 26 ноября 2020 г.

Несколько лет назад один профессиональный фотограф сказал мне, что видел мир в квадрате: он использовал свою камеру среднего формата для создания изображений в квадратной рамке.

Даже если он использовал 35-мм полнокадровую зеркальную фотокамеру, ему приходилось мысленно скомпоновать сцену в квадратный формат. Будучи новичком, я не очень понимал, почему он так предан квадратному соотношению сторон в своей работе.

Но со временем я начал понимать, что квадрат — это мощное композиционное соотношение, которое при эффективном применении может создавать потрясающие изображения. Начнем с истории.

Истоки

До цифровой эры большинство среднеформатных камер снимали в квадрате с точки зрения соотношения сторон кадра.На самом деле, первая квадратная камера среднего формата, Rolleiflex, была представлена ​​в 1929 году. делать цифровые камеры среднего формата в начале 2000-х.

Hasselblad 500C/M, выпущенный в 1970 году.

Пленочные камеры среднего формата использовали квадратное соотношение сторон по техническим причинам. Поскольку конструкция большинства этих камер затрудняла поворот камер на бок для фотосъемки, квадратный формат был наиболее практичным соотношением сторон для фотографов.

С композиционной точки зрения квадратный формат, безусловно, имеет свои преимущества. Он обеспечивает идеальный баланс по всем сторонам кадра, что особенно хорошо для съемки портретов и некоторых специфических пейзажей, таких как морские пейзажи.

Однако квадратное соотношение сторон никогда не использовалось в 35-мм зеркальных камерах. С появлением цифровых технологий большинство производителей цифровых среднеформатных камер, включая Hasselblad, также перешли на прямоугольное соотношение сторон 3:2.

Хотя некоторые цифровые камеры имеют встроенные соотношения сторон, которые фотографы могут выбирать при съемке фотографий, например, соотношения сторон 9:4 и 1:1, сами датчики камеры предназначены для кадра с соотношением сторон 3:2.

Так зачем стрелять в квадрат?

Линии, формы и пространство

В пейзажной фотографии квадратные композиции особенно полезны, когда линии, формы и пространство играют важную роль в сцене.

Знаменитая река Ли в Китае. Утренний свет неба открыл красивые силуэты гор и их отражения в реке. Я снял это изображение в ландшафтном формате, однако позже, когда я его обработал, я обнаружил, что при кадрировании с левой стороны кадра изображение стало более сбалансированным и привлекательным в «почти» квадратном формате.На снимке, снятом при слабом освещении, не так много деталей, но силуэты гор и их отражения образуют доминирующие формы. Здесь квадратная композиция обеспечивает элегантную рамку для представления этого уникального пейзажа. Canon 5D Mark II, объектив EF16-35mm f/2.8L II USM @ 32 мм. 270 с при f5.6, ISO 400. 90 725 линий 90 726

Вы, вероятно, уже знаете, что линии могут играть эффективную роль в направлении взгляда зрителя вокруг вашего кадра. Есть несколько способов, которыми квадратный формат также может использовать это преимущество.Соотношение 1:1 хорошо подходит для объектов, расположенных в центре, а линии могут быть полезны для направления зрителя прямо к центру изображения.

Диагональные линии также хорошо смотрятся в квадратном формате, особенно если они симметрично делят кадр. Для достижения наилучших результатов постарайтесь сформировать как минимум две направляющие линии с обеих сторон, указывающие на центральный объект или фокус.

Этот снимок был сделан в Фингал-Хед в Твид-Шире на крайнем северном побережье Нового Южного Уэльса, недалеко от границы с Квинслендом.Квадратный формат обеспечивает сбалансированный визуальный эффект. Canon 5D Mark II, объектив Canon EF16-35mm f/2.8L II USM @ 17 мм. 1 с при f16, ISO 100.
Формы

Квадратный формат может быть эффективным способом упрощения изображения и хорошо подходит для минималистичных объектов, которые подчеркивают форму и форму, не уделяя слишком много внимания тонким деталям. Человеческий глаз также естественным образом привлекает геометрические формы.

Во время экспедиции на ледник Тасман в Национальном парке Аораки/Маунт-Кук, Новая Зеландия, в 2017 году я сделал этот минималистичный снимок.Здесь линии идеально делят две гигантские ледяные глыбы на симметричное образование, когда используется квадратный формат. Исходное изображение (слева) было снято с обычным соотношением сторон 2:3 в портретном формате, но композиция не такая мощная, как кадрированный кадр. Nikon D810, объектив 14–24 мм f/2,8 при 22 мм. 1/320 с при f11, ISO 100.

Использование квадратного формата для симметричного баланса элементов в кадре может сделать объект визуально более привлекательным. А поскольку ширина и высота кадрирования 1:1 равны, квадратный формат также можно использовать для отображения как горизонтальных, так и вертикальных объектов, таких как водопады.

Космос

Еще одной интересной особенностью квадратной композиции является эффектный способ взаимодействия с пространством. Особенно это касается морских пейзажей. Довольно часто небо является важным компонентом морских пейзажей, и при съемке океана важно сохранять сбалансированную часть неба.

Квадратный формат лучше всего подходит для этого изображения морского пейзажа, в котором 1/3 океана и 2/3 неба, и получается более художественная и сбалансированная картинка — не слишком широкая и не слишком узкая. Canon 5D Mark II, объектив Canon EF16-35mm f/2.8L II USM @ 35 мм. 256s @ f11, ISO 100.

Иногда вам нужна только небольшая часть неба в кадре — например, 1/3 или меньше всего кадра. В других случаях вам может понадобиться, чтобы небо доминировало над всей сценой. В обоих случаях вы, скорее всего, обнаружите, что квадратная композиция имеет визуальные преимущества по сравнению с традиционным соотношением сторон 2:3 как в альбомном, так и в портретном формате, обеспечивая больший баланс кадра.

Съемка грандиозных пейзажей

В то время как квадрат является мощным композиционным форматом, когда фотографы имеют дело с линиями, формами и пространством в естественных сценах, он также эффективен при съемке «больших пейзажей», таких как горы и реки.

Вместо кадрирования изображения с соотношением сторон 2:3 в соотношение сторон 1:1, используя другой подход, вы можете использовать квадратный формат для захвата больших, но сложных естественных сцен, которые невозможно создать с помощью одного 2: Кадр с соотношением сторон 3.

В 2019 году мне посчастливилось побывать в базовом лагере Эвереста. По пути я поднялся на восточную вершину горы Лобуче. После восхождения я сделал этот снимок, глядя вниз на базовый лагерь. У меня был Nikon D850 с двумя объективами — 14-24 мм f/2,8 и 24-70 мм f/2.8. Я хотел сделать снимок, включая большую часть базового лагеря, а также горы на заднем плане. Для этого у меня было два варианта: первый — использовать широкоугольный объектив 14–24 мм f/2,8 с фокусным расстоянием 24 мм. Но при этом основные элементы, такие как палатки и горы, оказались в кадре далеко и мелко. Я решил использовать свой 24-70 мм f/2.8 на 70 мм. Я сделал два последовательных кадра: один закрывал нижнюю часть с теми желтыми палатками на леднике, а другой закрывал верхнюю часть гор.Затем я объединил эти два снимка в Photoshop и создал это изображение квадратного формата, которое показывает достаточно деталей палаток и ледника, а также подчеркивает гигантскую горную стену на заднем плане.

Возможно, вы пришли к месту, где есть ряд привлекательных природных элементов, которые вы хотите скомпоновать в кадр, но один кадр недостаточно велик, чтобы вместить их все. В этом случае два снимка с соотношением сторон 2:3 (обычно в альбомном формате) можно сделать отдельно, чтобы охватить разные части сцены, а затем плавно интегрировать в одно изображение с квадратной рамкой посредством постобработки.Я называю этот подход комбинированной квадратной композицией. Вы можете думать об этом как о панораме, но только с двумя изображениями.

Существует как минимум два сценария, в которых может быть полезен этот подход. Во-первых, когда вы не хотите идти на компромисс с частями переднего плана и фона, используя кадр с соотношением сторон 2:3. Например, если передний план и далекие гора и небо имеют одинаковый размер, который вы хотите запечатлеть, то комбинированная квадратная композиция может быть идеальным вариантом.

Второй — просто когда нужно сделать снимок большего размера. Например, вы можете оказаться в стесненном положении для съемки — например, на горном хребте, берегу реки или краю океанского утеса — где вы находитесь очень близко к объекту, который хотите снять, но у вас мало места для перемещения. вокруг сочинять.

Как мы просматриваем изображения

Квадратный формат влияет не только на рамку, но и на то, как зритель смотрит на изображение.

В портретном формате, таком как это изображение, снятое у водопада Террас, в Голубых горах Нового Южного Уэльса, глаз перемещается вверх и вниз по кадру, исследуя изображение.

Это отличается от прямоугольной рамки, где глазу предлагается двигаться из стороны в сторону, как на изображении, сделанном ниже на леднике Фокса в Новой Зеландии.

Квадратный формат, как показано ниже, побуждает взгляд зрителя перемещаться по кадру по кругу, а также приземляться прямо в середине кадра, особенно если элементы расположены с осторожностью.

Понимание того, как зритель будет смотреть на изображение, является полезным инструментом для выделения ключевых точек интереса в вашем кадре.В квадратном формате это может означать централизацию вашего объекта и избегание размещения ключевых частей кадра в углах.

Об авторе: Ян Чжан — страстный пейзажный фотограф из Сиднея, энтузиаст активного отдыха и альпинизма. Фотографии Яна публиковались в профессиональных фотографических, географических и туристических журналах, таких как «Практическая фотография», «Популярная фотография» (китайский), «Журнал ландшафтной фотографии», «New Zealand Geographic» и «Colours».Ян также является редактором и постоянным автором электронного журнала 1x.com — крупнейшей в мире онлайн-галереи фотографий. Смотрите больше его работ на yanzhangphotography.com.

Advanced Composition Techniques — Essays on Art

Мы говорили о некоторых распространенных методах создания приятных композиций, таких как правило третей и правило пространства, но на протяжении всей истории художники разрабатывали и следовали многим системам и правилам создания композиций. .При исследовании композиции исторических произведений важно отметить, что не существует «секретной формулы», которой следует все великое искусство. Золотой прямоугольник спрятан не в каждом шедевре. Вместо этого каждое культурное и художественное движение использовало свои собственные методы композиции. «Хорошая» композиция субъективна и связана с уникальными культурными ценностями времени и места. Со временем многие восхитительные и эзотерические системы были изобретены, расширены и, в конце концов, отвергнуты последующими поколениями.Композиционные приемы — это мода, они приходят и уходят, но все они интересны.

Ниже мы рассмотрим несколько композиционных систем за последние 500 лет в западном искусстве. Большинство этих примеров взято из блестящей книги художника и историка Шарля Було «Секретная геометрия художника». Мы подробнее остановимся на композициях, встречающихся в незападном искусстве, в другом эссе, так как нам еще предстоит провести много исследований.

Рабатация квадрата

Каждый прямоугольник содержит два подразумеваемых квадрата, высоту и ширину короткой стороны прямоугольника.Поворачивая короткие стороны прямоугольника, вы можете найти две линии плетения в прямоугольнике — и размещение фокусных точек вдоль этих линий создает сильную композицию.

Рабатмент квадрата похож на правило третей — относительно простой способ найти приятное место для фокуса внутри прямоугольника. Теоретически прямоугольник — это первоначальная геометрическая форма, и именно при просмотре прямоугольника мозг подсознательно создает линию рабатмента, находя квадрат внутри прямоугольника.Если это так, то размещение фокуса на одной из двух линий рабатмента соответствует ожиданиям зрителя и вознаграждает его подсознательное поведение. Художники использовали рабатмент, по крайней мере, с раннего Возрождения, и «Святой Франциск перед султаном» Джотто является чрезвычайно буквальным примером.

Каркас прямоугольника

Каждый прямоугольник содержит внутреннюю геометрию. Линии из угла в угол, две линии плетения, диагонали от этих линий к углам, линии, проведенные от пересечения этих линий, и так далее.Это называется Арматурой Прямоугольника.

Арматура прямоугольника выглядит как теория заговора — сеть линий и пересечений настолько густая, что вы, вероятно, могли бы наложить ее поверх любого произведения искусства и найти какой-нибудь элемент, который выровняется. И это именно то, что нужно. Арматура — это не рецепт создания приятной композиции, это инструмент, помогающий художнику осознать геометрию своего холста. Арматура использовалась по-разному на протяжении веков. Художники размещают фокусы на критических пересечениях, выравнивают фигуры по диагоналям или блокируют пространство с помощью вертикальных и горизонтальных делений.Красота Арматуры в том, что она не выбрана, она врожденная. Независимо от того, сознательно ли художник занимается этим, сознательно мешает ему или творит в блаженном неведении, каркас всегда присутствует.

Золотой треугольник

Разделение прямоугольного пространства по его диагонали и проведение линий вниз от углов, пересекающихся перпендикулярно этой диагонали, образует агрессивно-динамическую композицию.

Золотой треугольник может быть менее известной и, возможно, менее используемой композиционной формой, поскольку он редко появляется в обсуждениях композиции, а примеров его использования немного. Тем не менее, мы хотели включить его сюда, поскольку он прост в изготовлении и создает драматический поток в пространстве. Кроме того, название «Золотой треугольник» звучит заманчиво эзотерически. Если вы найдете или создадите произведение искусства, в котором используется эта необычная композиция, сообщите нам об этом.

Симметричный баланс

Идеальная вертикальная или горизонтальная симметрия может раздражать глаз (см. базовую композицию), но уравновешивание равного веса форм по обе стороны от центральной фокусной точки может создать приятную композицию.

Строго симметричные композиции то входили, то выходили из моды на протяжении истории, от формальной религиозной симметрии средневековых алтарей до сложной радиальной симметрии исламских узоров и геометрической симметрии современного минимализма, но одну форму симметрии можно найти почти в каждая эпоха и культура — симметричный баланс. Если в композиции есть центральный фокус, а визуальный вес фигур или фокусов по обе стороны от этого центра кажется равным, то композиция симметрично сбалансирована, даже если центральный фокус не находится точно в центре общей картины. сочинение.

Медальон

Разделите круг пополам через центр, затем снова и снова разделите его на восемь «частей» — из каждой точки, где разделительные линии пересекаются с краем круга, проведите линии, пересекающиеся с другими точками пересечения . Эта арматура круга обеспечивает полезную структуру при создании композиций в круглом пространстве.

Композиция из медальона использовалась в декоративном искусстве на протяжении тысячелетий, появляясь во многих вариациях в виде исламских узоров, романских изразцов и витражей.В западном искусстве медальон начинает появляться в фигуративных произведениях искусства в 13 веке, когда окна-розетки готической архитектуры начали влиять на иллюминаторов средневековых рукописей. Возможно, самый буквальный пример композиции с использованием медальонов появляется в Псалтири Бланш Кастильской. Со времен средневековья медальон использовался в круглых композициях, известных как тондо, и вставлялся в прямоугольные композиции, хотя редко с формальностью, характерной для готических иллюминаций. Чаще композиции будут подразумевать круговое движение, но без жесткости каркаса медальона.

Альбертизм

В теории музыки разница между двумя нотами в гамме называется интервалом, и, по словам итальянского художника, архитектора и писателя Леона Баттиста Альберти, интервалы между гармоничными нотами также могут быть визуально гармоничными, если их использовать как соотношения в составе.

Если каркас прямоугольника выглядит как теория заговора, то альбертизм выглядит как настоящая черная магия. Даже если вы хорошо разбираетесь в теории музыки, вам трудно понять, как Альберти и художники эпохи Возрождения использовали музыкальные пропорции для построения и разделения своих полотен.Альберти вывел свои пропорции из длины струн, необходимых для воспроизведения комплементарных нот, выбирая из широкого спектра музыкальных гамм, ориентируясь на следующие пропорции:

  • Диапазон или Октава: 1/2
  • Диапенте: 2 /3
  • Диатессарон: 3/4
  • Диапазон-Диапенте: 1/3
  • Тонус, или Полуторная октава: (1/8)

Теории Альберти были тупыми, даже когда он их писал, и художники адаптировали его идеи самыми разнообразными эзотерическими и несвязными способами. Так почему же мы говорим о таком, казалось бы, произвольном методе композиции? Потому что это помогает нам понять, почему в одной из самых известных картин всех времен были приняты очень странные решения.

В 1484 году Сандро Боттичелли написал одно из самых известных произведений итальянского Возрождения – «Рождение Венеры». И эта конкретная картина совершенно сбивает с толку по своей композиции. В том, что традиционно было бы идеально сбалансированной композицией, вероятно, с предполагаемой Венерой, выровненной по центру холста, Боттичелли помещает ее немного не в центр, наклоняясь к правой стороне холста.Тонкая асимметрия картины приводит в бешенство, и, не зная, что художники этого этапа итальянского Возрождения были одержимы альбертизмом, это кажется необъяснимым.

Вот как загадочные музыкальные пропорции Альберти можно применить к холсту. По словам Шарля Було, одним из любимых соотношений Боттичелли был двойной диатессарон, или 9/12/16. Чтобы увидеть, как Боттичелли мог составить «Рождение Венеры», мы разделим каждую сторону на 16 частей. Затем создадим каркас из пересекающихся линий — не из центра или решеток, а из точек, соответствующих двойному соотношению диатессарона, то есть: 9 /16-е и 12/16-е.Чтобы создать наклонную асимметрию «Рождения», Боттичелли отсчитывал от верхнего левого и нижнего правого углов холста, создавая диагональное фокальное разделение через центр холста и серию динамически перекошенных фокальных линий, на которые он сопоставил свою композицию с религиозной точностью. .

Ритмические пропорции Альберти, наложенные на шедевры Боттичелли, выявляют основную композицию Венеры. И это только один пример — чтобы увидеть больше, возьмите экземпляр «Секретной геометрии художника» и узнайте, как Було отслеживает пропорции Альберти во многих великих работах Боттичелли и в других картинах эпохи Возрождения.


Художники на протяжении всей истории углублялись в математику, философию, музыку и науку своего времени, чтобы открыть новые методы создания приятных и сбалансированных композиций. Понимание этих методов меняет то, как мы видим произведение искусства, позволяя нам взглянуть на строгость, планирование и заботу, которые скрываются за готовым произведением искусства. И лично мы надеемся, что изучение этих старых методов вдохновит художников нового поколения на применение некоторых формальных композиций прошлого.Креативность не обязательно означает нарушение правил — иногда креативность заключается в создании собственных правил или поиске нового способа применения старых.

А дальше мы, наконец, займемся оригинальной секретной геометрией: Золотым сечением.

Советы по композиции с использованием iPhone

Композиция в фотографии — сложная тема. То, что вы решите включить в изображение, и то, что вы решите убрать, играет большую роль в успехе изображения. По сути, композиция решает все.

Но состав тоже очень субъективен. Камера — это инструмент, который позволяет фотографу показать мир таким, каким он его видит, и каждый фотограф привносит свой уникальный ракурс. На каждое композиционное правило приходится как минимум дюжина веских причин его нарушить.

Изучение композиции, в отличие от овладения экспозицией, заключается не в запоминании терминов или настроек. Изучение композиции — это изучение того, что делает фотографию хорошей, и как найти в мире что-то, что создает красивое изображение.Хотя вы не можете запомнить несколько основных понятий, чтобы освоить композицию, есть ряд вещей, которые вы можете изучить, чтобы научиться определять, что делает фотографию отличной, и какие аспекты нужно обрезать.

Композиция и соотношение сторон

Если вы распечатывали одно изображение в нескольких размерах, вы, вероятно, заметили, что разные размеры печати обрезают изображение немного по-разному. Соотношение сторон описывает отношение ширины изображения к высоте. Точно так же, как при выборе стандартного или широкоэкранного DVD, соотношение сторон в фотографии определяет ширину фотографии.

Соотношения сторон записываются так:

ширина:высота

Изображение 1:1 является квадратным, поскольку его ширина равна высоте. Камера iPhone по умолчанию имеет соотношение сторон 4:3, которое является прямоугольным, но более квадратным, чем другие соотношения сторон. Соотношение сторон 16:9 намного шире.

Нет «правильных» или «неправильных» пропорций, но вы должны знать об использовании пропорций в своих композициях. Изображение квадратной формы будет иметь меньше места для работы, в то время как более широкое изображение будет включать в себя больше сцены на изображении.

В родном приложении камеры единственный способ изменить соотношение сторон — переключиться с фото на квадратный режим. Однако при использовании ProCamera вход в меню позволяет выбирать различные параметры, включая 1:1, 3:1, 4:3, 3:2 и 16:9.

Хотя соотношение сторон изменит форму вашего изображения, важно понимать, что датчик iPhone остается фиксированным с соотношением сторон 4:3 по умолчанию. Настройка соотношения сторон аналогична обрезке изображения — вы потеряете некоторое разрешение, поскольку изображение будет обрезано до другой формы.

Фотография и точка обзора

Фотография — это способ запечатлеть то, как вы видите мир. Точка зрения в фотографии играет большую роль в этом. Наш мозг получает сигналы от наших глаз, чтобы судить о таких аспектах, как расстояние и размер. Например, более крупный объект, скорее всего, находится ближе, а объекты меньшего размера — дальше. Перекрывающиеся объекты также дают мозгу подсказки относительно того, какой из них находится ближе.

линии также дают большие визуальные подсказки о том, что происходит на изображении.Если вы встанете посреди дороги, то увидите, что края кажутся изгибающимися друг к другу вдаль — ваш мозг знает, что эти линии прямые, но из-за этого расстояния они изгибаются. Это называется линейной перспективой — наш мозг оценивает, насколько далеко что-то находится, по линиям (например, дороге или ряду деревьев).

Линейная перспектива также может испортить фотографию. Если вы посмотрите на высокое здание, стороны здания будут наклонены вместе. Если вместо этого вы снимали с другого ракурса и находились достаточно далеко, чтобы сделать снимок линии горизонта, здание снова выглядело бы прямым. Это не значит, что стрелять по зданию неправильно, но вы получите другой эффект. Та же самая концепция лежит в основе того, почему большинство фотографов недвижимости делают свои фотографии примерно на уровне талии, чтобы стены не выглядели наклонными.

Изменяя свою точку зрения, вы можете изменить то, как появляются эти визуальные подсказки. Например, если сфотографировать дорогу, стоя посреди нее, получится совершенно другое изображение, чем та же дорога, снятая с самолета, смотрящего прямо вниз.Фотография посреди дороги будет казаться более глубокой, поскольку эти сходящиеся линии дают мозгу подсказки на расстоянии. Фотография, сделанная сверху, не будет иметь такой же глубины, потому что на ней нет визуальных подсказок.

То, как наш мозг воспринимает визуальные сигналы, определяет способ составления изображений. Например, если предметы, расположенные ближе всего к камере, кажутся большими, вам не следует снимать портрет с уровня живота (если, возможно, вы не снимаете портрет матери). Съемка портрета на уровне глаз или иногда немного выше уровня глаз вместо этого предлагает более лестную перспективу, подчеркивая такие элементы, как глаза, из-за того, что объекты, расположенные ближе к камере, кажутся большими.(Съемка портретов ниже уровня глаз также дает нелестный снимок с высоты птичьего полета).

Когда большинство людей фотографируют на свой iPhone, они делают это на уровне глаз. Но часто один из самых простых способов создать более интересную композицию — это изменить высоту, с которой вы делаете снимок, например, стоя на коленях или взбираясь по лестнице. Если вы всегда фотографируете с уровня глаз, все ваши фотографии будут выглядеть одинаково, независимо от того, что вы фотографируете.

Если вы делаете снимок на уровне объекта, это придает изображению более интимное ощущение.Например, если вы фотографируете ребенка, стоя на коленях в рост ребенка, вы можете представить все так, как он это видит, а не так, как видят взрослые. То же самое относится и к съемке натюрморта. Фотографии продукта, например, часто делаются прямо, потому что это помогает зрителю почувствовать, что он может просто протянуть руку и взять его.

Вставая на колени или даже лежа на земле на животе, вы также добавит больше объектов на передний план или переднюю часть изображения. Добавление большего количества объектов на передний план изображения, таких как трава или камни на пейзажной фотографии, создает интерес и добавляет больше глубины, поскольку эти крупные объекты, расположенные близко к камере, дают мозгу еще одну визуальную подсказку.

Глядя на что-то сверху, чтобы сфотографировать, этот человек или объект кажется меньше, чем он есть на самом деле. Взобраться на крышу здания и пострелять по улицам внизу — хороший способ предложить другую точку зрения, заставив людей и транспортные средства больше походить на игрушки. Съемка с высокого ракурса также подчеркивает форму — по этой причине многие фотографии еды делаются прямо сверху. Без сходящихся линий объектов, уходящих вдаль, можно подчеркнуть форму объекта. Вам также не нужно подниматься на экстремальную высоту, часто подойдет простая табуретка-стремянка.

Правило третей

Композиция — это столько же о , что вы включаете в изображение, чем , куда вы включаете . По умолчанию большинство людей склонны центрировать то, что они фотографируют. Каждое композиционное правило в фотографии можно (и часто нужно) иногда нарушать, но использование изображений по умолчанию — это хороший способ получить скучные фотографии.Если вы обнаружите, что всегда фотографируете с уровня глаз или всегда центрируете объект, остановитесь и спросите себя, почему вы делаете снимок таким образом. Если вы не можете придумать вескую причину, это хороший знак, что вам следует попробовать творчески подойти к своей композиции.

Правило третей — одно из самых известных «правил» фотографии. Если представить, что изображение разделено на тройки как по горизонтали, так и по вертикали, правило третей предлагает разместить объект на одной из этих линий. Правило третей выглядит как крестики-нолики на изображении:

Чтобы включить правило третей, перейдите в настройки и нажмите «Фото и камера». Включите опцию, называемую сеткой. Затем снова откройте приложение камеры. Видите линии, которые теперь делят ваше изображение? Это правило третей. Если вы оставите сетку включенной, вам напомнят, что размещение объекта на одном из этих пересечений часто является лучшим подходом. Вы также можете включать и выключать сетки в настройках приложения ProCamera.

В пейзажной фотографии правило третей часто помогает фотографам определить, где они размещают линию горизонта, а не в центре. Если пейзаж визуально интереснее, попробуйте расположить горизонт на верхней линии 2/3. Но если самым интересным является небо (возможно, из-за заката или уникального узора в облаках), попробуйте вместо этого поместить горизонт на нижнюю 1/3, что будет включать больше неба и меньше земли.

Почему работает правило третей? Размещая объект не в центре, вы направляете взгляд зрителя в изображение больше, чем если бы объект находился в центре. Правило третей также создает пустое или негативное пространство. Занятое фото отвлекает, но изображение с пустым пространством помогает подчеркнуть объект.

Когда нарушать правило третей

Но выполнение чего-либо просто по умолчанию ограничит вашу креативность — всегда использовать правило третей так же плохо, как всегда центрировать изображения. Итак, когда лучше центрировать объект?

Размещение объекта в центре поможет подчеркнуть узоры.Например, предположим, что вы фотографируете внутри красивого собора с соответствующими арками по обе стороны от вас. При центрировании изображения эти арки будут в одном и том же месте на противоположной стороне изображения. Это помогает сделать узор в повторяющихся арках более заметным. Центрирование изображений для подчеркивания узора не ограничивается только искусственными объектами — использование центрированной композиции также подчеркнет симметрию, например, в раскрытом размахе крыльев бабочки.

Центрирование изображений иногда помогает рассказать историю. Размещение объекта в центре также создает ощущение упрощенности. Многие портреты часто нарушают правило третей, чтобы ограничить видимость фона зрителю.

Нарушение правила третей также не обязательно означает помещение объекта в центр. Использование крайних краев изображения — гораздо менее популярный способ компоновки изображения, и поэтому может создать более уникальное, динамичное ощущение нужного объекта. Размещение объекта ближе к краю также показывает больше фона, что может быть важно для некоторых изображений.У вас всегда должна быть причина для использования краевой композиции — это может быть сложно сделать, чтобы фотография не выглядела довольно неловко.

Линии и узоры

Линии — мощный композиционный инструмент. Правильная линия, расположенная в нужном месте, может создать мощное и динамичное изображение. Точно так же включение узора поможет привлечь внимание, создав изображение, которое далеко не скучно. Когда вы продумываете свою композицию, ищите линии и узоры, чтобы улучшить свою фотографию.

Помните, что строки являются визуальными подсказками? Линии могут дать больше, чем просто визуальные подсказки о расстоянии. В общем, включение линии в изображение привлечет внимание туда, куда указывает линия. Но не думайте, что линии всегда являются традиционными прямыми, непрерывными линиями. Ряды посевов в поле, дорога, железнодорожные пути, пристань — многое из того, что мы видим каждый день, каким-то образом образует линию. То, где вы разместите эту линию на изображении, будет иметь большое влияние на ощущение вашей композиции.

  • Горизонтальная линия создает статичное или неизменное ощущение. Горизонтальные линии — хороший инструмент для создания классического или вневременного настроения.
  • Часто считается, что вертикальная линия добавляет сцене ощущение покоя. Изображения с вертикальными линиями также изображают рост. Или вертикальные линии можно просто использовать, чтобы подчеркнуть рост объекта.
  • Диагональная линия , с другой стороны, отражает рост и изменение.Поскольку диагональные линии также являются визуальными подсказками, которые мозг использует для оценки расстояния, диагональные линии могут помочь сделать двухмерное изображение более глубоким.

Узоры также добавляют визуальный интерес к изображению (и узор может состоять из нескольких линий). Но помимо того, что рисунок привлекает внимание, он также вызывает эмоции у зрителя при виде изображения. Люди — существа привычки, и видение закономерностей дает ощущение спокойствия. Во время съемки ищите простые узоры — ряд деревьев, набор арок на здании, три птицы подряд на проволоке.Текстура, такая как рябь на песке или скалистая береговая линия, также является хорошим способом добавить немного узора.

Но, возможно, даже более действенным, чем включение шаблона, является включение нарушенного шаблона. Если, например, вы фотографируете трех птиц на проволоке. Если одна из птиц другого цвета, эта птица нарушит рисунок и сразу же привлечет внимание, что сделает композицию гораздо более интересной. Узоры ожидаются в окружающем мире — нарушая этот узор в своей композиции, можно создать неповторимый образ.

Цвет

Точно так же, как линии и узоры создают более сильную композицию, цвет может работать как композиционный инструмент. Цвет можно использовать, чтобы разрушить шаблон, как в примере с третьей птицей другого цвета.

Но вы также можете решить, что включить в изображение, а что убрать, основываясь на цветах сцены. Цвета, которые являются как дополнительными (противоположными друг другу на цветовом круге), так и аналогичными (рядом друг с другом на цветовом круге), могут хорошо работать в одном и том же изображении.Например, зеленый и синий являются аналогичными цветами: если ваш объект зеленый, но в сцене есть другие синие объекты, вы можете включить в изображение только зеленые и синие объекты и обрезать все остальное.

Зачем использовать цвет в композиции? Отдельные цвета тесно связаны с эмоциями, но и цветовые схемы тоже. Аналогичная цветовая гамма, например, зеленый цвет травы и синева неба, часто ассоциируется с более спокойным изображением. С другой стороны, дополнительные цвета можно использовать для создания сильного контраста и привлечения внимания к одному элементу изображения.Эти противоположные цвета, в отличие от аналогичных цветов, часто кажутся более тревожными, когда используются вместе в изображении.

В отличие от художника, фотограф не может выбирать цвет объектов на изображении. Но фотографы могут выбирать, что включать в изображение, а что не включать в композицию. Выбор дополнительных или аналогичных цветов является простым, но эффективным композиционным инструментом.

Все просто: негативное пространство в фотографии

Точка зрения, правило третей, линии, узоры и цвет могут быть мощными композиционными инструментами.Но поместите их все в одно изображение, и вы получите загроможденное изображение без яркого объекта. Как бы ни были хороши эти инструменты, ничего также является хорошим композиционным инструментом. Использование отрицательного или пустого пространства на изображении помогает привлечь внимание зрителя к объекту. Когда ваш объект — единственный идентифицируемый объект в кадре, он сразу привлекает все внимание.

Чтобы сделать фотографии простыми, вы также должны учитывать фон вашего изображения. Отвлекающий элемент, неудачно размещенный на заднем плане, может быстро разрушить хорошую в остальном композицию.При съемке портрета, например, убедитесь, что нет ветвей деревьев или столбов указателей, которые кажутся прорастающими из головы объекта — перешагивание обычно является быстрым решением.

Еще один способ устранить отвлекающие факторы на заднем плане, особенно при использовании объектива iPhone с фиксированной апертурой, — увеличить расстояние между объектом и фоном. Если ваш портретный объект стоит в футе от ряда деревьев, эти деревья все равно будут довольно резкими. Если ваш объект вместо этого стоит в двух десятках футов от этих деревьев, они будут не в фокусе и гораздо меньше будут отвлекать.Приближение к объекту также изменит резкость фона. Расстояние — хороший способ добавить размытие фона, когда вы не можете настроить диафрагму, как в случае с iPhone.

Привнесение собственного ракурса в композицию

На каждое композиционное правило приходится как минимум дюжина причин его нарушить. Композиции трудно научиться, потому что композиция на самом деле о том, как вы видите мир, и нет единственно правильного способа скомпоновать изображение. Но это не значит, что вы не можете улучшить свои композиционные навыки.

Ключ к улучшению композиции — никогда ничего не делать по умолчанию. Если вы всегда фотографируете, например, с уровня глаз, в следующий раз подумайте, как изменится снимок, если вы встанете на колени или воспользуетесь табуреткой. Если вы всегда центрируете объект, рассмотрите возможность использования правила третей при следующей съемке.

Кадрируйте то, что вас вдохновляет, но прежде чем нажать кнопку спуска затвора, рассмотрите имеющиеся в вашем распоряжении композиционные инструменты и подумайте, улучшит ли ваше изображение их использование.Как только вы определили, что вас вдохновляет в этой сцене, подумайте:

  • Как другой ракурс (выше, ниже или в одну или другую сторону) изменил бы план
  •  Если вам нужно использовать правило третей и поместить объект не по центру или подчеркнуть симметрию, расположив объект по центру
  • Если в сцене есть линии и узоры, которые вы могли бы подчеркнуть своей композицией
  • Если бы можно было настроить композицию, включив в нее только похожие цвета или только высококонтрастные цвета
  • Если вам нужно скорректировать композицию, чтобы устранить отвлекающие факторы и привлечь больше внимания к объекту

В следующий раз, когда вы начнете фотографировать, сделайте паузу и подумайте, как можно использовать различные композиционные инструменты, чтобы помочь зрителю почувствовать такое же вдохновение от сцены, как и вы.

206 Композитная крышка [8-1/2″ X 11″, черная, прямоугольная, без окна]

Часто покупают вместе

Развернуть — выбрать связанные элементы:


Описание продукта:

206 составных обложек [8-1/2″ X 11″, черные, с прямыми углами, без окна, без перфорации] — 030206BKAA

Композитные чехлы — отличный выбор по многим причинам.Гладкий, представительский вид обеспечивает отделку, которая выглядит и ощущается как настоящая кожа, обеспечивая при этом защиту от брызг, пыли и многого другого. Еще одна причина, по которой они являются одними из самых популярных обложек для презентаций, заключается в их прочности и долговечности. Эти обложки премиум-класса начинаются с прочных бумажных листов, которые затем покрываются виниловой поверхностью, придают им легендарную текстуру кожи и обрезаются до конечного размера 8-1/2″ X 11″.

Сочетая прочность на разрыв, слегка глянцевую и текстурированную поверхность, вы обнаружите, что это ваш лучший выбор.Эти черные обложки Comp также известны как обложки Regency, Leatherette и Vinyl. Независимо от того, используете ли вы их для отчетов, документов, предложений или в качестве универсального решения для переплета, вы будете готовы ко всему, что вам нужно.

Характеристики:

  • Размер крышки: 8-1/2″ X 11″
  • Цвет крышки: черный
  • Тип углов: квадратные углы
  • Тип обложки: Без окна
  • Край переплета: неперфорированный
  • Код обложки: 030206BKAA
  • Количество: 100 Крышек

Руководство пользователя — 206 Composition Cover [8-1/2″ X 11″, черная, прямоугольная, без окна] — 030206BKAA
.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.