Пятерка лучших художников-портретистов разных эпох

104303

Портрет — один из самых интересных видов живописи. Это особый дар: суметь передать на холсте не только внешнее сходство героя, который позирует, но и рассказать будущим поколениям о характере, привычках, роде занятий.

Художники-портретисты всегда востребованы чуть больше коллег, специализирующихся на пейзажной или батальной живописи. И это понятно: аристократы заказывали портреты, чтобы увековечить свой облик для наследников и истории.

Леонардо да Винчи: эпатажный гений

Леонардо да Винчи — яркий представитель эпохи Возрождения, талант которого так и не удалось никому превзойти. Сохранилось всего 19 работ, авторство которых 100 % принадлежит Леонардо да Винчи. Его открытия в живописи невозможно переоценить. Один из первых, кто начал использовать масляные краски и вписал фигуры людей в пейзаж. Применил светотеневую модулировку.

Самый популярный портрет украшает зал Лувра. Его название известно каждому школьнику. Вряд ли найдется человек, кому не знакома «Мона Лиза». До сих пор точно неизвестно, кем была дама, изображенная на картине. Предположений несколько. Наиболее эпатажное, — с портрета на нас, улыбаясь, смотрит сам великий Леонардо.

Официальная версия — супруга торговца из Флореции, Лиза Герардини. Еще один вариант, который рассматривают историки искусства, — любовница Джулиано Медичи, умершая во время сложных родов.

Этот портрет да Винчи писал 15 лет (1503-1519). Почему так долго, если размер полотна составляет всего 53 х 76 см? У гения Возрождения сложились свои отношения со временем: никуда не торопился, стремился добиваться совершенства.

Леонардо в портрете использовал знаменитый метод сфумато. Если долго стоять перед «Джокондой» в Лувре, возникает ощущение, что вот еще пара мгновений, и она разомкнет губы, вздохнет.

Еле заметная дымка, которая растушевывает линии, делает изображенную на полотне даму почти реальной.

Рафаэль: вдохновенный лирик

Рафаэль Санти — еще один представитель эпохи Возрождения. Написанные его рукой портреты восхищают гармоничными композициями. Не проблема выбрать красивую модель. Гораздо труднее грамотно расположить фигуру в пространстве. Это удавалось Рафаэлю с виртуозной легкостью.

Портреты художника очаровывают нежностью и красотой. Его работы хронологически можно разбить на два этапа: холсты, созданные во время его жизни во Флоренции и картины, написанные в зрелом возрасте в Риме.

Рафаэль идеализировал образ человека, которого писал. Не стремился воспроизвести полное сходство, давал волю фантазии. Поэтому люди, изображенные на картинах, кажутся совершенными. Художник умел в каждом разглядеть что-то прекрасное и передать свою влюбленность.

Произведения итальянского живописца, которого современники боготворили за мягкость и естественность работ, в наше время ценятся еще больше. К примеру, эскиз, известный под названием «Голова молодого апостола», на аукционе «Сотбис» продали за ошеломляющую сумму — 48 млн долларов США.

Рубенс: избранник королей

Если бы потребовалось кратко охарактеризовать жизнь этого знаменитого нидерландского живописца, то слово «энергия» подошло бы идеально. Написал около 3000 художественных полотен, большая часть из которых — портреты. Ему позировали сильные мира сего: королева Мария Медичи, герцог Мантуанский, Анна Австрийская, Ян Брейгель, герцог Бекингемский. Портреты Питера Пауля Рубенса — своеобразный каталог «кто есть кто» из представителей западноевропейской аристократии XVII столетия.

Рембрандт: мастер настроения

Одного из наиболее талантливых портретистов миру подарили Нидерланды. Интересная и самобытная работа — «Ночной дозор». Это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Заказчиков ждало разочарование, художник не стал копировать манеру авторов, которые в то время считались эталонными, а пошел своим путем. Картина притягивает динамикой, накалом. Тревожное настроение Рембрандт подчеркнул с помощью необычного контраста. В работе художник использовал нестандартный способ наложения света и тени.

Рембрандт смог на своих холстах передать полный спектр человеческих переживаний: от радости до глубочайшего отчаянья.

Тициан: художник, поцелованный Богом

Еще один живописец, которого подарила миру эпоха Возрождения. Тициан — представитель венецианской школы, и это хорошо просматривается в его работах. Не зря через несколько столетий его по-прежнему считают великим мастером колористики и стремятся научиться передавать цвет теми же методами, как это делал Тициан Божественный — такое ему дали прозвище поклонники таланта.

Самые известные работы: «Портрет Карла V с собакой», «Кларисса Строцци», «Флора», «Мужчина с перчаткой», «Портрет молодого англичанина».

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Дизайн — увлекательный процесс художественного проектирования

Аукцион MacDougall Arts Ltd. «Шедевры русского искусства» — отличный шанс пополнить свою коллекцию уникальными картинами

Картина «Охота на львов» Питера Пауля Рубенса — особая динамика упорядоченного хаоса

Монотипия — старинная техника печати единичных оттисков: техника, виды и история

Картина «Портрет Т. Г. Шевченко» Ивана Крамского — вера в человека, прошедшая через века

Конструктивизм — отражение новой постреволюционной действительности

Теодор ван Лоон — «Караваджист между Римом и Брюсселем»: долгожданная выставка открывается в Брюсселе

Романтизм в пейзажах Каспара Давида Фридриха

Роберт Раушенберг

Примитивизм — лаконичный стиль живописи с яркими и понятными образами

Топ 10 самых известных художников-портретистов

Портрет – изображение человека или группы из нескольких людей, передающее внешнее сходство и характерные черты портретируемых. Как правило, эти рисунки выполняются подробно и достоверно. Существуют определенные стили, характерные для портретного жанра. Самые известные художники-портретисты, имена которых должен узнавать каждый, смогли через свои работы передать не только характерные черты людей разных наций, живших в разные времена, но и нечто большее.

Авторы портретов могут писать моделей с натуры, а могут полагаться на собственные воспоминания и создавать портрет по ним. В хорошем портрете требуется не просто фотографическая точность. Художник передает характер своей модели, ее узнаваемые и типичные особенности.

Передавались характеры, скрытые страсти и даже ситуации в стране в то время, когда творили сами художники. Именно поэтому их работы настолько интересны сегодня: на картинах изображены не конкретные никому не интересные люди, а герои своей эпохи, менявшие историю или хранившие традиции. В портрете видно личное отношение автора к изображенному персонажу с картины. Эта интерпретация особенно ценится зрителями, ведь она эксклюзивна, может быть доступна не каждому, а значит, элитарна.

10. Антонис Ван Дейк

Мастер Антонис Ван Дейк родом из Бельгии. Он творил в жанре живописи и графики, был известным придворным портретистом, писал религиозные сюжеты.

Известно, что талант он проявил рано. Уже в 14 Антонис Ван Дейк написал автопортрет по всем канонам того времени. С 18-и лет стал членом гильдии Святого Луки. В этой организации могли состоять печатники, художники и создатели скульптур.

К двадцатилетию Ван Дейк обратил на себя внимание заказчиков-аристократов, созданные им портреты выделялись редким мастерством. Как правило, художники-портретисты добивались мастерства с возрастом, поэтому одаренный юноша моментально стал известным. Удивительно ли, если его педагогом был сам Рубенс?

Особенность портретов кисти Ван Дейка – руки. Он тщательно и подробно прописывал длинные пальцы, красоту кистей и грациозную расслабленность. Манера изображения рук делает работы Ван Дейка узнаваемыми.

Портретист Антонис Ван Дейк успел пожить в Италии, кроме того, стал придворным английским художником и завершил картины своего великого, рано ушедшего учителя.

Примеры самых известных работ: «Головы старца», «Портрет Карла Первого на охоте», «Семейный портрет», «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо».

9. Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн – один из величайших художников Германии. Учился художественным навыкам у собственного отца, которого превзошел в мастерстве. Ганс прославился уже в двадцать лет, когда стал придворным художником Генриха Восьмого. В 21 оказывается в базельской Гильдии живописцев, знакомится с Эразмом Роттердамским, с Томасом Мором.

Работы авторства Гольбейна невероятно точны, он скрупулезно передавал и внешность своих моделей, и находил способы показать их характеры. Художник великолепно чувствовал свет и использовал светотени, чтобы привлечь внимание к мелким деталям. Это выделение светом мелочей и выдает типичную манеру Гольбейна.

Своего настоящего отношения к моделям Ганс Гольбейн не скрывал: в портретах считываются ирония, а порой и сарказм. Известно, что он никогда не писал портретов сразу, ему требовалось время пообщаться с заказчиком, понаблюдать за ним в разных ситуациях. После такого периода внутренний мир персонажа передавался очень ярко.

Портреты: «Томаса Мора», «Генриха Восьмого», «Эразма Роттердамского».

8. Диего Веласкес

Испанец, придворный живописец Филиппа Четвертого, Диего Веласкес впервые взял в руку кисть в 10 лет. К восемнадцати годам открывает собственную мастерскую, учитель Франсиско Пачеко смог помочь одаренному ученику.

Поначалу Веласкес не стремился изображать людей, обходясь натюрмортами и бытовыми картинками. Но уже тогда он отличался работой с цветом, тени у него были полны цветовых переходов, краски яркие и сложные.

Этими чертами отличались и более поздние портреты, кроме того отмечаются контрасты и резкие светотени, выразительные позы моделей, естественность и психологизм.

После переезда в столицу и успеха при дворе известный художник Диего Веласкес был завален заказами на парадные портреты. Но его больше интересовали простые люди. Он успевал писать самых простых и униженных: шутов, уродцев, карликов.

Огромное влияние на развитие Веласкеса оказал Тициан, именно его работы были для молодого Диего примером и образцом.

Известные портреты: «Менины», «Пряхи, Завтрак», «Дама с веером», «Инфанта Маргарита», «Трактирщик», «Старая кухарка», «Портрет короля Испании Филиппа Четвертого в доспехах», «Шут Хуан Австрийский».

7. Илья Репин

Илья Репин – величайший художник России, ставший членом Императорской художественной академии. Профессор и преподаватель, развивал стиль русского реализма.

Молодой художник много бедствовал, пытался зарабатывать собственными картинами. Первым учителем Репина был мастер иконописи. Благодаря первым работам скопил денег на учебу в Петербурге.

Жизнь начала складываться, когда Репину удалось проявить себя в Академии Художеств. Талантливый юноша получил возможность отправиться в Европу, изучать достижения западных мастеров. К этому времени он стал достаточно известным, чтобы получать приличные заказы и поправить свое положение.

Творчество Репина отличается психологической точностью, он интересовался эмоциями людей, отображал тревожные тенденции в обществе. Неудивительно, он крепко дружил со Львом Толстым, общался с Шаляпиным и Бехтеревым, Бродским и даже Чуковским.

Портреты: «Мусоргского», «Льва Толстого», «Матери», «Константина Победоносцева».

6. Рембрандт Ван Рейн

Голландец Рембрандт считался мастером светотени, его схемами освещения до сих пор руководствуются художники и фотографы. Считался крупнейшим среди голландских живописцев золотого века.

Рембрандт отличался умением передавать чувства и переживания своих героев. Он не гнался за деталями, напротив, все второстепенное прятал в тени, прикладывая усилия к передаче внутренних переживаний модели.

Рисовать мастер начал с тринадцати лет, пробовал все доступные жанры вплоть до пейзажей. Его работы – творчество гуманиста, постоянный творческий полет и проба самых разных художественных средств.

Портреты: «Юная Саския», «Флора», «Яна Утенбогарта», «Мария Трип».

5. Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс – выдающийся фламандец, отличался разносторонними интересами, был дипломатом, являлся коллекционером. Родом из бедной семьи, но получил неплохое домашнее образование. Со временем его пристроили в пажи, но в тринадцать взялся за кисть.

Учился Рубенс долго, предпринял поездку в Италию и нашел там работу при дворе герцога Гонзага. Стал придворным художником и занимался коллекциями, хранившимися в замке, изучал искусство Италии по всей стране. Вернувшись на родину Рубенс становится придворным художником эрцгерцога, много преподает, едва справляется с потоком заказов.

Для него важны позы моделей и жесты, возможность передать красоту их чувственных тел. Он писал гимн женственности, детально прорабатывая и повороты, и изгибы. Работать Рубенс был готов круглосуточно, общаясь при этом с каждым, кто был в мастерской.

Портреты: «Маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Камеристки инфанты Изабеллы», «Елены Фоурмен с двумя детьми».

4. Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был живописцем, графиком, представлял западноевропейский Ренессанс. Потомкам остались не только полотна, но также гравюры, и даже написанные им трактаты. Дюрер усовершенствовал ксилографию, много учился в Италии, но смог соединить традиции итальянских мастеров с традициями северных европейцев.

Альбрехт Дюрер отличался точностью и прорисовкой деталей. Его композиционные решения выделялись новизной. Он придавал огромное значение пропорциям, досконально прорисовывал кисти рук. Для своих работ выбирал яркие краски. Стремился понять законы природы, старался добиваться гармонии в изображениях. Оставил немало автопортретов, особенно в молодом возрасте.

Портреты: «Эразма Роттердамского», «Бернарда фон Ризена», «Императора Максимилиана Первого».

3. Тициан

Тициан Вечелио известнейший итальянский живописец. Творчество навевает мысли о бессмертии и о вечности. Он был настолько талантлив, что еще при жизни Тициана считали магом, а его кисти волшебными.

Портреты Тициана были невероятно точными, поэтому подозревали: в картины переселяются души изображенных. Тициана интересовали мифологические истории и религиозные смыслы.

Особенность его работы – точная передача оттенков, умение передать душевное состояние, непревзойденная психологическая глубина в портретах. Он первым начал использовать динамичную диагональную композицию.

Тициан жил долго и достиг невероятного мастерства: никому не удалось создать качественных копий его работ.

Портреты: «Петро Аретино», «Карла Пятого», «Портрет молодой женщины»

2. Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – прекрасный итальянец, был живописцем, графиком, изучал архитектуру. Воспевал в работах идеалы Возрождения. Родом из семьи художника, он с детства вращался в художественной среде, имел возможность общаться и учиться.

Рафаэль был увлечен образом Мадонны и писал ее неоднократно, как его отец постоянно писал Мадонну, используя в качестве моделей жену и сына. Есть мнение, что только по этой причине мать сама кормила ребенка грудью. Поэтому Рафаэль отличался от ровесников гармоничным характером и верой в себя.

Портреты Мадонны Конестабиле, Сикстинской и ряд других после кисти Рафаэля стали совершенно новым словом в искусстве.

Мастер умер очень рано, но успел задать новое направление на всевозможные оттенки эмоций. Рафаэля Санти интересовали гуманистические идеи, мир его кисти был прекрасным, а люди исполнены гармонии тела и духа.

Портреты: «Донна Велата», «Юлия Второго», «Папы Льва Десятого с двумя кардиналами», «Кастильоне».

1. Леонардо Да Винчи

Леонардо Да Винчи – человек, одаренный разносторонне, был художником, автором скульптур, ученым, опережавшим время изобретателем. Он умел мастерски находить себе покровителей среди высшей знати, предлагая им помощь с техническими изобретениями оборонного и военного характера. Поэтому занимался исследованиями и разработками, не отвлекаясь на поиски денег.

Его художественные портреты опережали свою эпоху на сотню лет, в его время просто не догадывались, что можно изображать человека полным жизни, чувственным и эмоциональным, реалистично и точно. Леонардо Да Винчи умел подобрать гармоничные краски, психологически точно выписать позу.

Грамотное использование света и понимание перспективы, сформулированное Да Винчи, используется при обучении фотографов: он тоже стремился запечатлевать реальность.

Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».

Культура Общество

Самые известные русские художники-портретисты и их портреты с названиями — «Лермонтов»

Великие русские художники-портретисты
Портреты самых известных русских художников


Самые дорогие портреты русских художников

Портретная живопись на Руси появилась еще в эпоху Средневековья и ограничивалась в основном писанием икон, хотя есть и более ранние произведения от XI и XII веков. Первые портреты конкретных людей стали появляться лишь в XVII веке, однако многие из них не дошли до нашего времени. Поэтому мы рассмотрим известных живописцев XVIII – XX веков, чьи работы сегодня представлены в государственных и частных коллекциях и высоко ценятся на аукционах.

Великие русские художники-портретисты

Начнем рассмотрение списка известных русских художников с Боровиковcкого и Кипренского, трудившихся в XVIII – начале XIX веков.

Владимир Боровиковский начинал свою живопись с иконописи, однако после переезда в Санкт-Петербург быстро прославился на весь город своими прекрасными портретами. Его заметила сама Екатерина II, поэтому художнику позировала не только она, но многие знатные особы и целые семейства. В те годы набирал моду сентиментализм, который в исполнении Боровиковского умело сочетался с академической живописью. В результате этого акцент смещался со статуса на индивидуальность героя, на передачу его чувств и внутреннего мира через плавность линий, мягкость переходов, органично подобранный фон. Яркими примерами его портретов являются «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», потрет М. Лопухиной, портрет Павла I и другие.

В. Боровиковский. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.

Знатные особы заметили и талантливого Ореста Кипренского. Они пригласили его работать при дворе великой княгини Екатерины Павловны, а затем при поддержке императрицы помогли совершить поездку за рубеж для знакомства с работами известных мастеров. Кипренский рисовал не только богатых персон, но и запечатлел популярных современников, благодаря чему сохранились прекрасные портреты Пушкина, Жуковского, Давыдова, Трубецкого и многих других выдающихся людей. Его трудами на свет появились и портреты многих участников Отечественной войны 1812 года.

О. Кипренский. Портрет А. Пушкина. 1827 г.

В XIX веке трудилась целая плеяда талантливых русских художников, среди которых такие известные мастера, как Репин, Васнецов, Суриков, Брюллов, Перов и другие. Каждый из них внес в русскую портретную живопись что-то свое, что способствовало расцвету этого жанра.

Карл Брюллов стал основателем романтического портрета, так как он уделял большое внимание не статусу героя или передаче его портретного сходства, а его психологическому образу. Благодаря особому колориту, передаче эмоций и подбору подходящего интерьера художнику удавалось знакомить зрителя с характером и интересами героя.

К.П. Брюллов. «Всадница». 1832 г.

Василий Перов работал над неким социально-психологическим портретом, демонстрируя духовный мир через разнообразные чувства моделей. Критики отмечали, что художнику удалось добиться невероятной правдивости в своей портретной живописи и чего-то неизменного, что никогда не выйдет из моды. Перов написал множество портретов известных русских писателей, ученых, деятельных персон. Многие из них художник писал по заданию Павла Третьякова, и они выходили столь удачно, что образы различных известных русских представителей культуры, искусства или науки слились с теми, что созданы умелой рукой талантливого Перова.

В. Перов. Портрет Ф. Достоевского. 1872 г.

Блестящими портретами известных людей порадовал зрителей и известный живописец Илья Репин. Он создал столь огромную серию великолепных портретов своих современников, что превзошел в этом остальных портретистов.

Если одни художники сосредотачивались на чувствах своих моделей, другие на их характере, то Репин пытался изобразить каждого известного человека как творчески мыслящую личность. И этот живой пытливый ум читается во взгляде многих его героев, среди которых были такие известные люди, как Толстой, Шишкин, Пирогов и Мусоргский.

И. Репин. Портрет писателя Л. Толстого. 1887 г.

Интеллигенцию изображали и такие художники, как Крамской, Маковский, Васнецов или Суриков. Иван Крамской использовал особый глухой фон, который позволял зрителю сосредоточиться только на чертах лица изображенной персоны и не рассматривать ненужные детали. Константин Маковский, напротив, окружал каждого героя изобилием деталей, а самого его изображал идеальным в роскошной обстановке. Критикам такой подход не нравился, однако заказчики нисколько не были против такой идеализации и платили художнику огромные деньги. Для Виктора Васнецова и Василия Сурикова портретная живопись основной не была, тем не менее, они подарили миру множество прекрасных работ.

К. Маковский. Портрет В. Волконской. 1884 г.

В XX веке яркие портреты представили общественности Коровин, Серов, Богданов-Бельский, Нестеров и многие другие. В этот период в портретной живописи начинается уход от академической школы и развиваются разнообразные живописные стили. Так, Константин Коровин и Валентин Серов в числе первых создали картины в стиле импрессионизма. Портрет хористки Коровина даже сняли с выставки, посчитав слишком вызывающим и непонятным, однако позже он был признан подлинным шедевром, равно как и «Девочка с персиками» Серова. У Зинаиды Серебряковой импрессионистская манера письма наложилась на умение подмечать все красивое. Ее модели выглядели хрупкими и женственными, что значительно выделяло ее работы среди других.

З. Серебрякова. Портрет О. Лансере. 1910 г.

У Бориса Кустодиева к импрессионизму добавился модерн: помимо характерных для импрессионистов широких мазков он использовал прием разворота героя на три четверти к зрителю и размещения его в углу комнаты.

Б. Кустодиев. Портрет Ю. Кустодиевой с дочерью Ириной. 1908 г.

Константин Сомов изобрел так называемый ретроспективный портрет, при котором он изображал модель в нарядах или обстановке прошлых столетий.

К. Сомов. Портрет Е.П. Носовой. 1911 г.

Портреты самых известных русских художников

Рассмотрим ряд известных работ именитых русских портретистов, которые высоко оценили зрители и коллеги по цеху.

У Владимира Боровиковского назовем несколько чувственных портретов женщин: портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных, портрет М.И. Лопухиной и портрет Е.А. Нарышкиной. Все три работы написаны художником в течение пяти лет и стали отправной точкой для его сентиментальных портретов. В них на первое место выдвигается женственность, мягкость и чувственность девушек вместо их высокого положения в обществе, что подчеркивается спокойным гармоничным фоном, плавными линиями и мягкими переходами одного оттенка в другой. Такой подход был оригинальным для своего времени и быстро сделал художника знаменитым.

Портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных. 1802 г.

У Кипренского есть такие широко известные произведения как «Бедная Лиза», портрет В.А. Жуковского, портрет отца А.К. Швальбе, упомянутый выше портрет А.С. Пушкина и автопортрет 1828 года. Расскажем подробнее о последнем. В автопортрете Кипренский изобразил себя в характерной для него манере романтизма. Мы видим на нем восточный халат, на которые тогда была мода, некоторую небрежность в прическе и рубашке и целую гамму чувств на лице. Это и любезная полуулыбка, и проницательность ко всему происходящему, и некоторая тревога за будущее. Интересно, что за несколько лет до этого в 1820 году художник написал более строгий автопортрет по заказу галереи Уффици, расположенной во Флоренции (старейшая и наиболее известная в Европе галерея). Фактически Кипренский стал одним из первых русских художников, чья работа украсила знаменитую галерею. Рассматриваемый нами автопортрет от 1828 года тоже не остался незамеченным, так как в 1870 году его приобрел в свою коллекцию Павел Третьяков. Работа и поныне находится в Третьяковской галерее.

О. Кипренский. Автопортрет. 1828 г.

У Карла Брюллова помимо упомянутой выше картины «Всадница» есть замечательные портреты знаменитого баснописца И.А. Крылова, княгини М.А. Бек и картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». О последних расскажем подробнее, так как они стали судьбоносными в жизни художника.

К. Брюллов. «Итальянское утро». 1823 г.

Жанровый портрет «Итальянское утро» с изображением полуобнаженной умывающейся девушки сделал Брюллова известным и столь понравился Обществу поощрения художников, что оно преподнесло его императору Николаю I и его супруге. Императорская чета наградила мастера бриллиантовым перстнем и заказала парную к ней картину. Однако вторая работа под названием «Итальянский полдень» привела к обратному эффекту: коллеги по живописи обвинили художника в том, что он отошел от академических эталонов красоты и осмелился рисовать пышнотелую девицу. Брюллов в ответ на такое неприятие разорвал связи с обществом художников и заявил, что картина — не статуя, и в ней вполне допустимо приближаться к тем формам, которые реалистичны и больше нравятся нам.

К. Брюллов. «Итальянский полдень». 1827 г.

Среди многочисленных удачных портретов Перова мы в качестве примера возьмем портрет Островского. Эту картину считают одной из лучших не только среди работ художника, но и в русской портретной живописи в целом. Перов любил творчество Островского и запечатлел его без пафоса и прикрас таким, каким нередко видел. Великий драматург предстает перед зрителем в домашней одежде без эффектного фона или красивых атрибутов. Это помогает сосредоточиться на его пытливом взгляде, проницательности и глубоких эмоциях. Портрет быстро стал известным, переместился в Третьяковскую галерею и позже неоднократно печатался на марках.

В. Перов. Портрет А.Н. Островского. 1871 г.

Как мы отметили ранее, Илья Репин создал огромную галерею портретов популярных современников. Среди них особенно отметим портрет Мусоргского, ставший одной из известнейших работ именитого русского художника. Это единственный портрет, который был создан при жизни Мусоргского, ушедшего из жизни всего в 42 года. Нашего современника может удивить, почему великий композитор изображен с красным носом в халате и всклокоченными волосами. Но это вполне объяснимо, так как Репин спешно писал его портрет в больнице за несколько дней до кончины композитора. Художник не отступил от своих принципов реализма и показал великую личность во всей полноте и многогранности. С одной стороны, мы видим изможденного алкоголизмом, неприятием общества и болезнью человека, с другой сильного человека с ясным и пытливым взглядом.

И. Репин. Портрет композитора М.П. Мусоргского. 1881 г.

У Кустодиева не менее популярен портрет Федора Шаляпина, ставший одним из лучших в портретной живописи мастера. Несмотря на то, что художник на момент написания портрета был прикован к инвалидному креслу, он не отказался от идеи написать большой двухметровый холст. Чтобы воплотить ее в жизнь, Кустодиеву приходилось работать над отдельными частями портрета в положении полулежа и использовать специальные устройства для наклона холста. Жанровый портрет полностью отражал народный дух оперного певца и так понравился ему, что Шаляпин высокого ценил его и бережно хранил в своем доме. Кустодиев же сделал уменьшенную авторскую копию и представлял ее на выставках. Позже обе работы были переданы в музеи, где и хранятся сегодня.

Б. Кустодиев. Портрет Ф.И. Шаляпина. 1922 г.

Еще одним популярным портретом стала картина Сомова «Дама в голубом». Игорь Грабарь даже называл ее «Джокондой современности», настолько точно образ женщины отражал характер Серебряного века. Современники художника были одновременно и захвачены жизнью, и испытывали грусть от недоверия к ней. Особенностью портрета стали не только противоречивые чувства дамы, но и ее странный наряд из предыдущих веков. Картину быстро заметили на выставке «Мир искусства», однако в Третьяковскую галерею она попала только благодаря В. Серову, так как другие Члены Совета галереи не хотели голосовать за странную работу.

К. Сомов. «Дама в голубом». 1897–1900 гг.

Самые дорогие портреты русских художников

Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.

Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).

Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.

Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.




Великие портретисты. Художники-портретисты

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

сайт решил рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари


Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани


Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова


В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней.

Мария Лопухина


В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини


Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи


Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова


В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская


Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Галина Владимировна Адеркас


Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.

«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке.

Лиза дель Джокондо


Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503-1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

Портрет — искусство воспроизведения изображения человека или группы лиц с абсолютной точностью. Как правило, это художественный рисунок, подчиняющийся определенному стилю. Художник, написавший портрет, может принадлежать к той или иной школе живописи. И его работы узнаваемы благодаря индивидуальности и стилю, которому следует живописец.

Прошлое и настоящее

Художники-портретисты изображают реально существующих людей, рисуя с натуры, или воспроизводят образы из прошлого по памяти. В любом случае портрет на чем-то основан и несет в себе информацию о конкретной личности. Зачастую на такой картине отражается какая-то эпоха, будь то современность или прошлое. В этом случае художники-портретисты вместо обычного фона изображают несколько сопутствующих условных признаков, таких как архитектура того времени, обозначенная на втором плане, или другие характерные объекты.

Рембрандт

Изобразительное искусство разнообразно, и его отдельные жанры могут существовать независимо друг от друга, а могут синтезироваться. Так и в портрете соединяются в одно целое разные сюжеты, но при этом всегда доминирует лицо человека. Великие портретисты прошлого владели искусством художественного изображения в совершенстве. К таким мастерам можно отнести голландского художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669), который написал множество портретов. И каждый из них признан Истинное искусство бессмертно, ведь полотнам Рембрандта ван Рейна уже более пятисот лет.

Гравюра — тонкое искусство

Великие портретисты прошлого — это национальное достояние тех стран, в которых они родились, жили и создавали свои картины. Заметный след в истории живописи оставил немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528), работавший в жанре гравюры. Его полотна выставлены в самых престижных музеях мира. Картины, написанные художником в разное время, такие как «Портрет молодой венецианки», «Портрет императора Максимилиана», «Портрет молодого человека» и другие, являются непревзойденными шедеврами. Великие портретисты отличаются от всех прочих художников высоким уровнем самовыражения. Их полотна являются примером для подражания.

Женская тема

Джованни Болдини (1842-1931), итальянский художник, занимает одно из первых мест в списке «Великие портретисты мира». Он признан непревзойденным мастером женского портрета. Его полотна можно рассматривать часами, настолько точны и живописны изображения. Сочные краски, преимущественно холодных оттенков, контрастные штрихи, игра полутонов — все собрано в его картинах. Художнику удается передать характер дамы, изображенной на холсте, и даже ее настроение.

Известные художники-портретисты России

На Руси во все времена были великие художники. Портретное искусство зародилось в 14-м веке нашей эры, когда появились талантливые живописцы, такие как Андрей Рублев и Их творчество не в полной мере соотносилось с жанром портрета, поскольку эти художники писали иконы, однако общие принципы создания изображений совпадали.

В тот же период творил известный художник Дионисий (1440-1502), ставленник Ивана III, царя Московского. Монарх поручал художнику роспись собора или церкви, а затем наблюдал, как тот создает свои шедевры. Царю нравилось участвовать в таком богоугодном деле.

Одним из первых мастеров русского портретного искусства был Иван Никитин (1680-1742), прошедший обучение в Европе. Он пользовался благоволением императора Петра Первого. Наиболее известными работами Никитина являются портреты Августа Второго, короля польского и герцога Мекленбургского.

Зубов Алексей (1682-1750), выдающийся мастер портретного искусства. Он был фаворитом Совместно с отцом, известным художником-иконописцем Федором Зубовым, участвовал в оформлении Оружейной палаты Московского Кремля.

Великие портретисты 18 века в России, как правило, писали на заказ.

Василий Тропинин (1776-1857), известный русский художник, по-настоящему прославился в 1827 году. Он создал поясной Александра Сергеевича, ярчайшего представителя русской поэзии. Заказ был сделан самим поэтом. А предназначалась картина для друга Александра Сергеевича, Соболевского. Портрет стал самым известным творением из всех, на которых когда-либо изображался Пушкин. Картина «Александр Пушкин» Тропинина навсегда стала классикой жанра.

Орест Кипренский (1782-1836) начал писать в 22 года. Первый портрет был создан Кипренским в стиле Рембрандта, на полотне изображался А. К. Вальбе. Наиболее известной работой художника считается «Портрет Е. В. Давыдова», написанный в 1809 году. Несколько картин Ореста Кипренского находятся в Третьяковской галерее.

Алексей Венецианов (1780-1847) — русский художник, который считается основоположником сюжетного стиля в портретном искусстве. Он был учеником маститого живописца Владимира Боровиковского. Молодой приобрел широкую известность благодаря картине «Портрет матери», созданной в 1801 году.

Боровиковский Владимир (1757-1825), уроженец Миргорода, стал известным и знаменитым после встречи с Екатериной Второй, путешествующей в рамках своего турне 1787 года. Живописец создал серию художественных росписей во дворце, который находился на пути императрицы. Екатерина была восхищена работой Боровиковского и наградила его крупной суммой денег.

Список «Великие портретисты России 19 века» возглавляет Иван Николаевич Крамской (1837-1887), выдающийся живописец, мастер настенных росписей религиозного характера. Портретное искусство Крамского позволило ему создать целый ряд изображений известных людей, среди которых П. М. Третьяков, С. П. Боткин, И. И. Шишкин, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой и другие.

Самые известные портретисты современной России

Игорь Белковский (род. 1962), член-корреспондент Российской художественной Академии, член Союза художников России, лауреат премии «За светлое будущее», учрежденной губернатором Челябинской области.

(род. 1943), Народный художник СССР, член президентского совета по культуре и искусству. Автор многочисленных портретов своих современников.

Такие известные портреты как «Портрет дамы в голубом» Т. Гейнсборо, «Юноша с корзиной фруктов» Микеланджело Меризи де Караваджо, «Автопортрет» К. П. Брюллова, и т. д. сегодня стали эталоном мастерства в изобразительном искусстве.

Для ценителя прекрасного известные портреты сегодня не просто полотна, о которых пишут искусствоведы, и которые стоят баснословных денег.

Для ценителя каждая картина является как бы «душой» художника – выражение мировоззрения, эстетического кредо, манеры исполнения живописца. Известные портреты («Портрет Е. Н. Арсеньевой» В. Л. Боровиковского, «Джоконда» Леонардо да Винчи и т. д.) стоят так дорого потому, что вызывают в душе у зрителей что-то особенное. Это то неповторимое чувство, которое называется чувством прекрасного.

Джоконда прекрасна своим взглядом, — в нем словно соединилась мягкая женственность, и усмешка, чем-то похожая на мужскую. Недаром многие, кто видел реальное полотно да Винчи, утверждают, что если смотреть на «Джоконду» издалека, то кажется, будто перед тобой кроткая нежная женщина. Но, если приблизиться к картине, убеждаешься, что на полотне изображен мужчина с почти дьявольской, чуть ли не жестокой ухмылкой. Известные портреты так известны потому, что в них есть своя неповторимость, «изюминка».

Портреты известных художников

Портреты известных художников тоже примечательны. Так как их собственные картины есть отражение их мировоззрения, то даже во взгляде живописцев можно прочесть что-то особенное, свойственное им и их картинам. Особое дело, когда портреты известных художников созданы ими самими.

Известные портреты иногда предстают изображениями внешности их автора. В автопортрете художник может выразить собственные видение своей внешности. К примеру «Автопортрет» И. И. Левитана , созданный в 1890-е годы. На картине изображен Исаак Левитан в парадном костюме. Сам художник изображен в полнее непринужденной позе, но его фигуру окружает серо-коричневая дымка, словно предвещающая нечто плохое, фатальное. И совершенно другим предстает другой его автопортрет, датируемый 1880 годом. Здесь показано молодое и красивое лицо живописца, лукаво улыбающееся. Здесь фигура Левитана находится на голубом фоне, жизнерадостном и позитивном. От оценки живописца собственной внешности зачастую зависит влияние картины на зрителя. Портреты известных художников дают возможность человеку посмотреть на гения, создавшего ту или иную картину. Кому не хотелось взглянуть на лицо того, кто изобразил Демона из произведения М. Ю. Лермонтова? Или посмотреть на человека, создавшего образ несчастной Аленушки, потерявшей брата?

Портреты известных женщин

Особое место в плеяде великих картин занимают портреты известных женщин. Женские известные портреты чаще всего повествуют о красоте изображенных. Но бывало и так, что женщина была сама живописцем, и могла сама дать интерпретацию своей собственной внешности (автопортрет) и внешности окружающих.

Известное полотно Луизы Виже-Лебрен «Автопортрет с дочерью» показывает не только прелесть своей создательницы, но и привязанность Луизы к дочери: так нежно они обнимают друг друга. Кисти Луизы принадлежит серия портретов, изображающих Марию Антуанетту. Великий художник-портретист А. Г. Варнек (1782–1843) создавал великолепные портреты известных женщин. Это были такие известные портреты, как Портрет Е. М. Олениной в «Приютино», хозяйки литературного солона. Также кисти мастера принадлежат такие полотна, как «портрет Колосовой Евгении Ивановны» — известной балерины, входящей в число ста великих мастеров балета. На картине изображена молодая красивая девушка, с убранными волосами, и с колчаном стрел в руках. Женщина на таких портретах становилась равной мужчине.

Портреты известных людей

Портреты известных людей позволяют увидеть потомкам реальный облик писателей, музыкантов, политиков, и т. д. К примеру, портрет знаменитого советского писателя А. Н. Толстого, выполненный П. Д. Кокориным дает нам не только изображение лица писателя. Картина передает задумчиво-мрачный взгляд Толстого, обращенный в сторону. В правой руке изображенный держит курительную трубку, но пальцы крепко сжимают деревянную поверхность, что говорит о сосредоточенности Алексея Толстого. Портреты известных людей могут передавать главную суть занятий изображенных.

Так выполнен другой портрет – портрет Ф. И. Шаляпина (1905 год. Холст, уголь, мел) выполненный В. А. Серовым. Здесь в полной мере выражается печальный взгляд Федора Шаляпина. На Шаляпине фрак, но крылья носа возбужденно вздымаются, словно знаменитый певец только закончил очередную арию.
Пожалуй, только сильная женщина сможет быть супругой художника: терпеть его взлеты и падения, переживать его неудачи как свои. Портреты женщин известных художников, написанные самими живописцами, служат доказательством любви и благодарности. Одной из таких сильных, но одновременно мягких женщин была Надежда Ивановна Забала-Врубель. Это была знаменитая оперная певица, которую с первого взгляда полюбил Михаил Врубель, создатель знаменитого «Демона». Именно Надежда Забела послужила прототипом известного персонажа картины Врубеля «Царевна Лебедь» .

Это была красивая женщина, любившая мужа, даже, несмотря на то, что Михаил Александрович отличался весьма дурным характером. К великим портретам женщин известных художников можно отнести серию картин Галы, написанную Сальвадором Дали. В 1929 году Гала (Елена Дьяконова) вместе с первым мужем Полем Элюаром посетили молодого каталонского живописца Сальвадора Дали. Сальвадор и Елена полюбили друг друга сразу, даже не смотря на то, что Дьяконова была на десять лет старше художника и имела дочь от первого брака Сесиль. Гала (так называл ее Дали) стала для гения живописи первой и единственной любовью, музой и супругой. Она выстроила график работы художника, и стала его «продюсером».

С Елены Дьяконовой написаны такие известные портреты, как: «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка», «Гала в образе Леды» и т. д. Сальвадор Дали так писал о своей возлюбленной в посвящении в своей биографии «Дневник одного гения»: «Я посвящаю эту книгу моему гению, моей победоносной Гале Градиве, моей Елене Троянской, моей Святой Елене, моей блистательной, как морская гладь, Гале Галатее Безмятежной».

Известные женские портреты

Даже самые известные женские портреты не сравнятся по значимости и известности с картиной Леонардо да Винчи «Джокондой». Эта картина поразила многих своей непохожестью на другие известные портреты. Она стала такой знаменитой еще и потому, что существовало мнение, будто в ней себя изобразил сам Леонардо. И действительно, как указывалось выше, некоторым искусствоведам кажется, что улыбка Джоконды является истинно мужской. Известные женские портреты иногда являются символами женственности и красоты.

Это такие известные женские портреты, как «Портрет Н. Н. Пушкиной» А. П. Брюллов (Акварель, 1831 г.), и портрет «Нины Чавчавадзе» Н. Ианкошвили. Обе молодые девушки показаны в расцвете своей юности и красоты. Обе они супруги великих русских писателей. В обеих этих девушках есть что-то светлое, чистое, возвышенное, они изображены как музы А. С. Грибоедова и А. С Пушкина. Девушки одеты в светлые газовые платья, словно искрящиеся в лучах невинной красоты их обладательниц. Это известные портреты не просто женщин, но вдохновительниц писателей.

Самые известные портреты

К самым известным портретам относятся, пожалуй, те, которые произвели на зрителей наибольшее впечатление. Такие известные портреты привлекают к себе либо необычностью красок, оригинальностью сюжета, и т. д. Таковым воспринимается портрет А. С. Пушкина, выполненный Орестом Кипренским.

Стиль художника, отличавшийся пластической выразительностью формы и правдивость, сумел в той или иной мере передать неповторимый облик поэта. «Портрет А. С. Пушкина» в свое время вызвал немало споров. Одни зрители (современники Пушкина) говорили об удивительном сходстве, другие заявляли, что такого сходства нет. Тут скорее все зависело от того, каким современники знали Пушкина. Самые известные портреты так велики еще и потому, что заставляют зрителя чувствовать отражение души изображенного. Мы можем почувствовать ауру человека, умершего много лет назад, почувствовать на себе его взгляд. Быть может даже самые великолепно сделанные фотографии не смогут никогда передать ту очаровывающую магию известных портретов. В самых известных портретах всегда есть что-то от их автора – художника. В создании портрета участвуют два человека – художник и персонаж картины, один дарит полотну свою внешность, а живописец же, как ни была бы картина реалистична, всегда привносит в нее отзвук своей души.

Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия спустя.

Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать самые известные картины, собирающие гигантские очереди перед музеями по всему миру.

Самые известные картины русских художников

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Год создания : 1889
Музей




Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин

Годы создания : 1883–1885
Музей : Третьяковская галерея, Москва




На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.

«Демон сидящий», Михаил Врубель

Год создания : 1890
Музей : Третьяковская галерея, Москва




Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».

«Боярыня Морозова», Василий Суриков

Годы создания : 1884–1887
Музей : Третьяковская галерея, Москва




В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.

«Богатыри», Виктор Васнецов

Годы создания : 1881–1898
Музей : Третьяковская галерея, Москва




Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.

Анализ картины Васнецова «Три богатыря»

«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин

Год создания : 1912
Музей : Третьяковская галерея, Москва




Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».

«Троица», Андрей Рублев

Год создания : 1411
Музей : Третьяковская галерея, Москва




Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.

«Девятый вал», Иван Айвазовский

Год создания : 1850
Музей




Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.

«Последний день Помпеи», Карл Брюллов

Годы создания : 1830–1833
Музей : Русский музей, Санкт-Петербург




Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

«Мона Лиза»

Годы создания : 1503–1505
Музей : Лувр, Париж




Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.

Годы создания : 1495–1498
Музей : Санта-Мария-делле-Грацие, Милан




По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.

«Мадонна Литта»

Год создания : 1491
Музей : Эрмитаж, Санкт-Петербург




Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Год создания : 1931
Музей : Музей современного искусства, Нью-Йорк




Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.

Год создания : 1955
Музей : Национальная галерея искусства, Вашингтон




Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.

Самые известные картины Пабло Пикассо

Год создания : 1905
Музей : Пушкинский музей, Москва




Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.

Год создания : 1937
Музей : Музей королевы Софии, Мадрид




Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.

Самые известные картины эпохи Возрождения

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Годы создания : 1512–1513
Музей : Галерея старых мастеров, Дрезден




Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Год создания : 1486
Музей : Галерея Уффици, Флоренция




В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.

«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти

Год создания : 1511
Музей : Сикстинская капелла, Ватикан




Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.

«Ночной дозор», Рембрандт

Год создания : 1642
Музей : Государственный музей, Амстердам




Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Годы создания : 1500–1510
Музей : Музей Прадо, Мадрид «Черный квадрат»

Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).

«Крик», Эдвард Мунк

Год создания : 1893
Музей : Национальная галерея, Осло




Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола

Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.

«Диптих Мэрилин», Энди Уорхол

Год создания : 1962
Музей : Галерея Тейт, Лондон




Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

10 портретистов — Look At Me

45462

Написалалиса таёжная11 апреля 2011

10 важных современных художников и их разные техники изображения человека

Алекс Катц

Сайт художника 

---

Один из главных художников 60-х и представителей поп-арта Алекс Катц (Alex Katz) был временно забыт в 70-е и 80-е, но стал невероятно популярен в нулевые. Его простые и свежие портреты начали выставляться в лучших галереях и музеях мира с завидной регулярностью. Бруклинский художник, вдохновлявшийся Матиссом и Модильяни, выглядит невероятно современно по соседству с самыми молодыми представителями жанра: яркие цвета и простые линии, передающие свойства каждого лица, делают его минималистичные портреты очень выразительными.

Стивен Райт

Сайт художника 

---

Американский художник из Лос-Анджелеса Стивен Райт (Stephen Wright) известен своими реалистичными портретами лиц крупным планом и ню. Детально работая с моделями, художник помещает их в интересные интерьеры и сажает в сложные позы: в результате получаются не только реалистичные, но и очень эмоциональные портреты, где изображенные люди взимодействуют со зрителем и окружающими их предметами.

Элизабет Пейтон

Сайт художника 

---

Художница из Лонг-Айленда Элизабет Пейтон (Elizabeth Peyton) попала почти во все значимые арт-каталоги мира в середине нулевых после того, как нарисовала в своей примитивной манере серию портретов знаменитостей – от братьев Галлахер и Курта Кобэйна до членов британской королевской семьи и Марка Джэйкобса. Вдохновленная работами Дэвида Хокни и тиражными портретами Энди Уорхола, Пейтон добавляет в узнаваемые затёртые поп-образы собственный наивный взгляд.

Герхард Рихтер

Сайт художника 

---

Немецкий художник Герхард Рихтер (Gerhard Richter) стал мировой знаменитостью после персональной выставки в 2005 году. Тонкость, игра света и тени и потрясающая атмосфера его размытых фотокартин сделала его одним из самых признанных арт-деятелей современности. Свои полотна Рихтер рисует при помощи проекции на холст фотографий, а затем растушевывает лица и фигуры, нарисованные в естественной цветовой гамме, с помощью пастельных тонов.

Вильгельм Саснал

Сайт художника

---

Польский художник, известный своими портретами в стиле поп-арт, уже неоднократно выставлялся в Saatchi Gallery и Tate Modern. Он, как и многие представители поп-арта, рисует портреты с фотографий – в основном, своих друзей и семьи, вдохновляясь не только наследием Уорхола, но и польскими плакатами середины 20 века и советской архитектурой.

Джулиан Шнабель

О художнике на Wikipedia

---

Теперь известный режиссёр Джулиан Шнабель (Julian Sсhnabel) начинал в Нью-Йорке как художник. Самый известный его проект – портреты из разбитых тарелок. К большим полотнам приклеены белые осколки, из которых собираются изображения лиц друзей и знакомых Шнабеля. Эта серия картин со смешанной техникой стала путёвкой в жизнь для бруклинкого художника и позволила ему снять свой первый дебютный фильм.

Элис Нил

Сайт художника

---

Элис Нил (Alice Neel), сформировавшая свои вкусы и манеру писать под влиянием кубинского авангарда и европейского экспрессионизма, стала одной из главных портретистов своего времени. Элис Нил начала с рисования портретов своих друзей, семьи и знакомых, и смело экспериментировала с палитрой и типажами моделей. Её картины можно узнать по яркой цветам, свободным линиям и гипертрофированным чертам изображаемых людей.

Люк Тюйманс

Сайт художника

---

Бельгийский художник Люк Тюйманс (Luc Tuymans) рисует минималистичные пастельные портреты в чёрно-белой гамме. Критики называют его одним из лучших современных живописцев  и прямым наследником художественных традиций мастеров Северной Европы: их влияние в нём выдаёт сдержанная гамма цветов, отсутствие деталей и обилие светлых тонов в картине, создающих иллюзию свечения.

Фан Лидзун

Сайт художника

---

Китайский авангардный художник Фан Лидзун (Fang Lijun) выставлялся в MoMa и Центре Помипиду и стал известен своими агрессивными картинами в ярких цветах с гипертрофированными человеческими фигурами. Фан Лидзун не пытается добиться портретного сходства, а выявляет карикатурные черты в позах и выражениях лиц. В его картинах сильно чувствуется влияние традиций коммунистических парадных портретов и палитры произведений китайского народного искусства.

Марлен Дюма

Сайт художника

---

Портреты Марлен Дюма (Marlene Dumas) сочетают в себе минимализм средств и тонкое знание психологии: она не столько пытается воспроизвести человеческий образ, сколько передать настроение и внутреннее состояние объекта  за счёт мимики и цвета: любимых серого, красного или синего. Наблюдению за людьми художнице помогли несколько лет увлечения фотографией: свои картины Дюма срисовывает со случайных полароидов, архивных снимков и вырезок из журналов. Помещая фрагменты найденных фотографий в новый контекст, художница обращает внимание на второстепенные и забытые человеческие образы.

Лучшие фотографы-портретисты мира

Креатив

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. Для того, чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и чувствовать «тот самый» момент.
 

 

Стив Мак-Карри

СтивМак—Карри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного единственного снимка афганской девочки. Однако, на счету Стива не только самая узнаваемая обложка National Geographic, но и сотни других завораживающих кадров, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.

 

Ли Джеффрис

Однажды, когда ЛиДжеффрис прогуливался по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сделать снимок, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел было убежать, но вместо этого он перешел дорогу, заговорил с ней и сделал еще несколько кадров. Сейчас его снимки бездомных людей знамениты по всему миру.

 

Джимми Нельсон

 

Фотограф ДжиммиНельсон путешествует по миру — от Чукотки до Папуа — Новой Гвинеи, — знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте. Его проект, который называется «Пока они не исчезли», раскрывает все многообразие культур и народностей, о которых многие даже не слышали.

 

Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама. «Вьетнам — рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнические группы, которые имеют значительные отличия», — говорит Реан. Это, несомненно, один из лучших портретистов в мире.

 

Эрик Лафорг

 

Фотограф ЭрикЛафорг путешествует по планете, снимая репортажи для популярных во всем мире журналов о путешествиях, и попутно собирает свою коллекцию фотографий «ЛицаЗемли». Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

 

МэниЛибродо

Во время своих путешествий фотограф Мэнуэл Либродо сталкивался с самыми разнообразными лицами. Буйство красок и захватывающие моменты настолько поразили его, что он решил поделиться ими со всеми, запечатлев на камеру. Фотографии не просто рассказывают историю, а являются настоящими шедеврами.

 

Лиза Кристин

 

Гуманитарный фотограф ЛизаКристин путешествует по миру и снимает невыносимо жестокие условия современного рабства. Она показывает зрителям цепляющие за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов попавших в рабство, бедствующих людей всего мира.

 

Дэвид Лазар

 

ДэвидЛазар — фотограф-путешественник из Брисбена. Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия. В 2014году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике „Культура“») в Garuda Airways.

 

ДжоэлСантос

 

Фотограф Джоэл Сантос умеет мастерски передать все чувства героев своих снимков. Кажется, что человек на портрете сейчас продолжит говорить или пошевелится.

 

Фил Борджес

 


Фил Борджес фотографирует только людей. Он изучает культуру народностей, находящихся на грани исчезновения. На его фотографиях мы видим обитателей того мира, по отношению к которому, по традиции, используем клише «страны третьего мира», «малые народы», «неблагополучные» или просто «развивающиеся государства». Его фотографии тибетских беженцев уникальны и открывают глаза миру на существующие проблемы.

Получайте на telegram лучшие новости MYDAY Вечером
Будьте в курсе всех событий города с Ботом MyDroid

Дата публикации: 17-06-2015

лучших художников-портретистов: с 1400 по настоящее время

лучших художников-портретистов: с 1400 по настоящее время

10 лучших художников-портретистов Величайшие портретисты и фотографы мира. ГЛАВНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ A-Z

---

Портрет Бальдассаре Кастильоне (1514-15) Лувр, Париж. Рафаэль.

Содержимое Введение 10 лучших художников-портретистов 12 лучших фотографов-портретистов

---

Портрет Яна Сикс (фрагмент) (1654) The Six Collection, Амстердам. Рембрандт. Список 50 лучших портретов см. Величайшие портреты.

Портретная картина — это изображение человека в котором лицо находится в центре внимания. Традиционные станковые портреты может выполняться в различных позах, таких как голова и плечи, поясная, или полное тело. Кроме того, существуют многочисленные разновидности портретного искусства, в том числе: индивидуальный, групповой или самостоятельный портреты. Во всех случаях портрет обычно специально составлен, для того, чтобы изобразить характер и уникальные атрибуты предмета. Другие формы портретной живописи включают изображения домашних животных или животных. Портрет искусство занимало второе место в иерархии жанров (после истории). живописи) великими европейскими академиями изящных искусств. Другие типы картинок (в порядке важности) были История , Жанр-Произведения , Пейзаж и Натюрморт . Высокий рейтинг, отданный портретной живописи было из-за его высокого содержания человеческого повествования. Работа должна была передать «благородные» атрибуты натурщика либо как человек или символ человечества. Портретное искусство практиковалось в самые ранние цивилизаций, о чем свидетельствует замечательная коллекция египетских Портреты Фаюмской мумии. Из эпохи Возрождения искусства, однако эволюция портретной живописи отражала эволюцию общества в целом. Сначала христианские божества были главными подданные, затем папы, короли и кардиналы, потом дворяне и другие важные граждане. Возникли сложные правила, касающиеся позы, угла и фона. натурщика, в то время как общий эффект постепенно усиливался введение масляной краски, а также как живописные приемы лакирования, сфумато и светотени . Вырос Коммерческое процветание среднего класса в 17 веке открыло эту жанр к новому кругу покровителей. Иногда портреты могут занимать значительное время. Сезанну, печально известному своей медлительностью, иногда требовалось больше, чем 100 сеансов, чтобы закончить портрет. В редких случаях готовое полотно полностью отвергается натурщиком. Портрет Уинстона Черчилля Грэм Сазерленд был отвергнут натурщиком, который хранил его на складе, пока он не умер, после чего он был уничтожен. Автопортрет, самостоятельный вид искусства, был изучен почти всеми художниками-портретистами, не в последнюю очередь как способ оттачивая свое живописное мастерство. Величайшие образцы автопортрета картины включают Альбрехта Дюрера, Рембрандт, Ван Гог и Эгон Шиле, и это лишь некоторые из них.

ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА Подробнее о различных формах изобразительного искусства см.: Определение искусства. СТИЛИ ПОРТРЕТА Для получения дополнительной информации о образцах и стилях портрета см. следующие ресурсы: Портреты эпохи Возрождения (1400-1600) Венецианский портрет Живопись (1400-1600) Барокко Портретная живопись (1600-1700) Рококо/Неоклассицизм Работы Портреты XIX века Портреты ХХ века Художники САМЫЙ БОЛЬШОЙ В МИРЕ ART WORKS Список шедевров, см. : Величайшие картины всех времен.

САМЫЙ БОЛЬШОЙ В МИРЕ ХУДОЖНИКИ Смотрите наши подборки лучших творческих практиков в истории: Лучшие художники всех времен Величайшие художники и скульпторы Лучшие художники истории 10 лучших представителей аллегорического, мифологического, повествовательного искусства. Лучшие художники жанра 10 лучших представителей жанровой живописи , особенно голландские реалисты. Лучшие художники-пейзажисты Топ-10 живописцев-просмотрщиков и специалистов-пленэристов. Лучшие художники-натюрморты 10 лучших мастеров натюрморта живопись. САМОЕ ЦЕННОЕ ИСКУССТВО Для получения информации о самых дорогих произведениях искусства в мире и рекордных аукционных ценах см. : Топ-10 самых дорогих картин Топ-20 самых дорогих картин

Этот список известных портретистов был составлено нашим редактором Нилом Коллинзом MA LLB. Представляет собой его личную просмотр десяти лучших представителей портретного искусства. Естественно, как и любой такой компиляции он больше раскрывает личные вкусы компилятора чем ранжированные портретисты. После обычного начала в качестве религиозного художник в Милане, Арчимбольдо был назначен придворным живописцем императорского двора в Праге, где был в состоянии дать полное выражение своему диапазону художественных талантов. Он стал заниматься костюмом и сценографией, написал трактат по теории и практику изобразительного искусства, и стал официальным художественным агентом Императора. Он также изобрел совершенно новый жанр портретной живописи, в котором участвовал композиция из цветов, фруктов, животных, книг и других бытовых предметы — в узнаваемый человеческий портрет, как правило, с аллегорической значения. Результаты этого натуралистически-маньеристского стиля не что иное, как удивительного, и — как произведение творческого визуального искусства — считается лучшим примеры сюрреализма, если не временами дадаизма. Учитывая, что все это было достигнуто примерно за четыре столетия до прибытия Сальвадора Дали, Арчимбольдо, несомненно, должен считаться одним из величайших и самых инновационных художников-портретистов эпохи Возрождения.

Известные портреты Арчимбольдо — Библиотекарь (1566) холст, масло, Скоклостерс Слотт, Швеция — Император Рудольф II в роли Вертумна Швеция — Весна (1573) дерево, масло, Лувр, Париж — Зима (1573) дерево, масло, Лувр, Париж — Панель Gardner (1590), масло, Museo Civico, Кремона Наиболее известен своей картиной современной истории. «Плот Медузы», талантливый и очень влиятельный, несколько ленивый французский художник-романтик Теодор Жерико был также выдающимся портретистом. В начале 1820-х гг. доктор Жорже, глава парижского приюта, поручил ему нарисовать серия портретных этюдов душевнобольных. Эти портреты с их бесконечное сострадание и чувствительная характеристика редко бывают лучше. Монументальное исследование человечества. Известные портреты Теодора Жерико — Женщина, страдающая навязчивой завистью (1822) масло, Fine Arts Musrum, Лион — Женщина, пристрастившаяся к азартным играм (1822) холст, масло, Лувр, Париж — Клептоман (1823) холст, масло, Музей изящных искусств, Гент Один из величайших фламандцев художников после Рубенса, которого он превзошел только в портретной живописи, Антония Ван Дейк был придворным художником сначала эрцгерцогини Изабеллы, губернатора. Нидерландов, затем короля Англии Карла I (которого он нарисовал десятки портретов). Его успех в качестве ведущего североевропейского портрета художник своего времени, опирался на свою острую наблюдательность, на его живые изображения (ни один из его объектов не кажется жестким или искусственным), и его уникальная способность передать величественное достоинство своей натурщицы, хотя и с изредка лестью. Ван Дейк был также искусным офортистом, написавшим серию из 100 больших Масштабные портретные гравюры известных современников. Известный портрет сэра Энтони Вана Dyck — Портрет кардинала Бентивольо (1623) холст, масло, Палаццо Питти, Флоренция — Королева Генриетта Мария (1633) Национальная художественная галерея, Вашингтон DC — Тройной портрет короля Карла I (1635) Британская королевская коллекция — Конный портрет Карла I (1637-38) Национальная галерея, Лондон — Автопортрет (1634) Частная коллекция Величайший портретист 16 века. век Северного Возрождения, талантливый Ганс Гольбейн в конце концов поселился в Лондоне в возрасте 29 лет, где специализировался на портреты тюдоровского королевского двора и купцов континентальный Ганзейский союз. Характеризуется тщательным вниманием к детали, вместе с комбинацией клинической отстраненности и восприимчивости характеристики, шедевры Гольбейна включают портреты астронома Николаус Кратцер , Генрих VIII , Послы , Торговец Георг Гизе , Эразм Роттердамский . Картина Гизе, в частности, иллюстрирует слияние Гольбейном простого величия эпохи Возрождения с североевропейской деталью: последняя представлена ​​натюрмортом качество изображаемых предметов и предметов. Гольбейн тоже занялся миниатюрой портретная живопись, ставшая одной из лучших миниатюристов из Англии. Известные портреты Ганса Гольбейна Младший — Портрет Генриха VIII (1536) Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. — Портрет Эразма Роттердам (1523) Национальная галерея, Лондон. — Портрет сэра Томас Мор (1527, Коллекция Фрика, Нью-Йорк) — Дама с белкой и Starling (152728) London. — Портрет Торговец Георг Гизе (1532) Gemaldegalerie, SMPK, Берлин. — Портрет Томас Кромвель (1532-4) Национальная портретная галерея, Лондон. — Послы (1533) Национальная галерея, Лондон.

В любопытном, хотя и непреднамеренном подтверждении Джона Сингера Сарджента растущий статус, возможно, величайшего художника-портретиста современности. эпохи, Нью-Йорк Метрополитен Музей искусств на недавней выставке сопоставил работы Веласкеса с некоторыми из его поклонников, включая Эдуарда Мане и Сарджент. В то время как картины француза были сделаны, чтобы выглядеть довольно слабые по сравнению с ними, американские сохранили всю свою прочность и стиль. Признанный шедевр Сарджента — Портрет Мадам X (1884 г.), написанная в Париже, когда ему было 28 лет. Помимо иллюстрируя его непревзойденную зрительно-моторную координацию и его классическое «au техника «премьерный переворот» (один точный взмах кисти, без доработок), его смелая композиция придает этой противоречивой работе особую ценность и интерес. Его совсем другой и сложный групповой портрет Дочери Эдварда Дарли Бойта — мастерская смесь классического форма и импрессионистская кисть, и считается одним из величайших импрессионистов портреты. См. также его атмосферную цыганскую картину 9.0064 Эль Jaleo (1882 г., Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон). Известные портреты Джона Сингера Сарджента — Дочери Эдварда Дарли Бойта (1882) Бостонский музей изящных искусств Искусство — Портрет мадам X (1884) Метрополитен-музей Всего 37 лет, когда он умер, Рафаэль традиционно считается лучшим живописцем Высокого Эпоха Возрождения. Кроме того, он считался ведущим портретистом эпохи Возрождения в Рим. Его вклад в искусство портретной живописи включает в себя его портреты Мадонны и как минимум два отдельных шедевра: «Портрет Бальдассара Кастильоне» и «Портрет папы Льва X». В то время как портреты Мадонны привнесли классическую треугольную композицию к его кульминации, Бальдассар Кастильоне — первый великий портрет итальянского Возрождения — основан на круглых формах. Папская работа сложнее: Лев сидит в обрамлении присутствия двух кардиналов на заднем плане, и каждый мужчина смотрит в разные стороны. эффект тревожен и порождает значительную степень лежащего в основе напряжение. Известная портретная живопись Рафаэля — Аньоло Дони (1506) масло на панели, Палаццо Питти, Флоренция — Портрет Бальдассаре Кастильоне (1514-1515) масло на холсте, Лувр, Париж — Портрет Папы Лев X (1518) дерево, масло, Уффици, Флоренция Ведущий представитель фламандского живописи, действовавшей за пятьдесят лет до Леонардо и примерно за двести лет до Рембрандта и Веласкеса, Ян Ван Эйк был пионером в использовании масел, используя их для создания ряда выдающихся реалистичных портретов. Пожалуй, самая известная его работа двойной портрет «Свадьба Арнольфини», чрезвычайно сложный картина изобилует символами и подсказками скрытых смыслов. Другой портрет шедевры включают «Человек в красном тюрбане», якобы автопортрет, который иллюстрирует блеск и яркость масел Ван Эйка, и фигуры Адама и Евы из Гентский алтарь , два самые ранние и наиболее натуралистичные изображения обнаженной натуры. Учитывая древность этих работы они, безусловно, свидетельство замечательного таланта. Известная портретная живопись Яна Ван Эйка — Адам/Ева, см.: Гент Алтарь (1432) дерево, масло, Святой Баво, Гент. — Человек в красном тюрбане (1433) дерево, масло, Национальная галерея, Лондон. — Портрет Арнольфини (1434) дерево, масло, NG, Лондон. — Богоматерь канцлера Николя Ролен (1435) панель, масло, Лувр, Париж. — См. Также: Анализ известных картин. Любой список лучших художников-портретистов мира обязательно должен включать Веласкеса среди своего числа. Один из величайших артистов Испании, рядом с Эль Греко, Гойей и Пикассо, Веласкес продюсировал как минимум два незабываемых шедевра: «Портрет папы Иннокентия Х» и групповой портрет «Лас Менины». Первая отлично ловит проницательный взгляд глубоко амбициозного человека, в то время как последний представляет собой потрясающе сложное изображение Маргариты, дочери Филиппа IV, и ее служанок, которая плетет иллюзия с реальностью. Подобно Рембрандту и Леонардо, Веласкес был огромное влияние на современников и последующие поколения художников, особенно Эдуард Мане и Фрэнсис Бэкон. Знаменитая портретная живопись Диего Веласкеса — Портрет Папы Иннокентия X (1650 г.) холст, масло, Galleria Doria Pamphili — Las Meninas (1656 г. ) холст, масло, Музей Прадо, Мадрид

Вероятно, ни один другой художник не создал так мало и получил столько похвал, и вот почему. Леонардо был универсальным гением. На самом деле он был настолько умен, что ему тоже стало скучно легко, поэтому он закончил так мало работ. Тем не менее, я бросаю вызов любому увидеть его рисунок тушью и темперой «Этюд драпировки сидящей фигуры» (1470-е) в Лувре и не ощущаешь присутствия гения. Более того, его портрет «Моны Лизы» считается лучшим образцом портретной живописи из когда-либо созданных, и «Дама с горностаем» (Сесилия Галлерани) не отстает. Тем не менее, несмотря на его возмутительное рисование, умение рисовать маслом, мастерство сфумато и больше, мне кажется у него не совсем степень Рембрандта сопереживания с няней. Знаменитый портрет Леонардо да Винчи — Дама с горностаем (1490) (Портрет Чечилии Галлерани), Чарторыйский Музей — Мона Лиза (Джоконда) (1503) дерево, масло, Лувр, Париж Выдающийся художник Нидерландов Барокко и, вероятно, величайший художник-портретист в истории. искусства, Рембрандт был самым чувствительный и проницательный художник человеческого лица — ворота в душа — в то время как его полное владение тенью и светом придавало его портретам добавленная драма — даже сверхреальность. Именно это сочетание глубоких человечность и искусность, что возвышает его над другими великими портретистами, в собственный класс. Мона Лиза может быть лучшим человеком портрет, но Рембрандт, на мой взгляд, несомненно, величайший портрет живописец: в галерее Рембрандта есть почти все человеческие качества от высших уверенность до суицидального отчаяния. И никакой список портретных шедевров не мог исключить его групповые портреты «Синдики гильдии суконщиков» и «Ночной дозор», или его индивидуальный шедевр «Портрет Яна Шестого». Что касается автопортретов, то я не могу вспомнить ни одного другого художника который вел хронику своего старения с большей честностью или реализмом. Его фотографии может быть мрачным, но уникальный гений Рембрандта все равно просвечивает. Голландская живопись 17 века. столетие подняло портретную живопись на новую высоту, но Рембрандт стоит на голову и на плечи выше своего ближайшего соперника. Известные портреты Рембрандта — Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа (1632) Mauritshuis The Гаага. — Ночной дозор (1642) Рейксмузеум. — Аристотель Созерцая бюст Гомера (1653) Метрополитен, Нью-Йорк. — Портрет Яна Сикс (1654) Частное собрание, Амстердам. — Синдики Гильдии суконщиков (De Staalmeesters) (1662). — Лукреция (около 1666 г.) Институт искусств Миннеаполиса. — Еврейский Невеста (ок. 1665-8) Рейксмузеум, Амстердам. Верх 12 фотографов-портретистов В портретном искусстве ХХ века фотоаппарат пришел на смену кисти, что привело к появлению ряда новых и исключительно талантливых портретистов, чей прекрасный художественная фотография никоим образом не умаляет жанра. Вот выбранное короткое список самых важных фотографов-портретистов. Юлия Маргарет Кэмерон (1815-79) Родилась в Индии, мать шестерых детей, занялась фотографией. в возрасте 48 лет и создал одни из лучших «романтических» портреты (натурщиков, одетых как литературные и мифологические персонажи) в истории фотографии. Пионер мягкого фокуса и макросъемки техники, ее лучшие портреты не имеют себе равных и пользуются большим спросом коллекционерами. Эдвард Стейхен (1879-1973) Один из великих пионеров современного фотоискусства, универсальный Steichen был известен своими фотопортретами Огюста Родена, Бранкузи, Сезанна, Матисс, Пикассо и другие представители Парижской школы. Ман Рэй (1890-1976) Ключевая фигура дадаизма и сюрреализма, Ман Рэй сделал множество фотографических работ. портреты представителей парижского мира искусства, в том числе сюрреалистов Андре Бретон, писатель Эрнест Хемингуэй, польский художник Бальтюс, ирландский писатель Джеймс Джойс и американский коллекционер произведений искусства Гертруда Штейн, и это лишь некоторые из них. Доротея Ланж (1895-1965) Американская художница-оператор, наиболее известная своими портретами рабочих-мигрантов. во время Великой депрессии 1930-х гг. Сесил Битон (1904-1980) Известен своим уникальным стилем портретной живописи, в котором объект просто один элемент в общей композиции вместе с костюмом, фоном и поза. Известен своими элегантными и изысканными портретами королевских особ и аристократов. а также популярные знаменитости. Юсуф Карш (1908-2002) Армяно-канадский фотограф, наиболее известный своим знаменитым портретом сэра. Уинстон Черчилль, создавший фотографические портреты 51 из 100 самых выдающихся людей века по версии Международного Кто есть кто. Норман Паркинсон (1913-90) Произвел революцию в фотопортрете, выведя его за рамки студию на открытом воздухе в стиле, известном как «реализм действия». Ханс Намут (1915-90) Наиболее известен своими фотоснимками американского абстрактного экспрессиониста. художник Джексон Поллок в своей мастерской, в которой художник запечатлел экшн-живопись. Дайан Арбус (1923–1971) Американский фотограф, известный своими эмоциональными и тревожными портретами. «фриков» и членов групп меньшинств в Нью-Йорке. Ее собственное самоубийство способствовало ее международному признанию. Ричард Аведон (1923-2004) Гений фотографии, прославившийся широтой своего портфолио, чьи портреты и фэшн-шоты помогли определить представление Америки о стиле и красоте. во второй половине 20 века. Дэвид Бейли (р.1938) Британский фотохудожник, наиболее известный как культовый летописец 1960-х годов. Известен своими смелыми портретами знаменитостей и фотомоделей. Энни Лейбовиц (р.1949) Величайший фотограф популярных американских знаменитостей. Ее портреты включая Деми Мур (обнаженную и беременную), Джона Леннона и Йоко. Оно — сделано за 5 часов до того, как Леннон был застрелен, Лорен Хаттон прикрыла в грязи, накрашенная Мерил Стрип и многие другие. Стив Маккарри (р.1950) Американский фотохудожник прославился своими портретами National Geographic , особенно «Афганская девушка» (1985), а также его вклад в туристическая фотография. См. также: Величайший Фотографы (1880-настоящее время). ДЛЯ ПОИСКА ОПРЕДЕЛЕННОГО ИСПОЛНИТЕЛЯ, ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ИСПОЛНИТЕЛИ от А до Я

Чтобы получить список лучших художников/скульпторов, см.: Визуальные художники: величайшие. Дополнительные биографии великих художников-портретистов и фотографов см. см.: Домашняя страница. ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА © visual-arts-cork.com. Все права защищены.

лучших художников-портретистов мира названы 25 лучшими галереями Америки: WALDECK, VODESIL-BARUFFI, GHETIU, GAMAN, HOSKINS, EISENBRAUN, IRWIN, DAVIS, BECHTOLSHEIM, PARK, KOPENHAFER, WALKER, NHANANGA, PRUYS, YANG & ECHEIN/ 202 НАГРАДЫ ИСКУССТВА | Том Бирдз

Каждый май организация American Art Awards выбирает 25 лучших галерей и музеев Америки, а осенью эти уважаемые художественные учреждения голосуют за онлайн-искусство, чтобы определить лучших современных художников мира.

25 лучших ГАЛЕРЕй и МУЗЕЕВ Америки, 2021 — American Art AwardsAmerican Art Awards

Совет AAA выбирает только одну галерею или музей в каждом штате в год. Среди прочих критериев отбор основан на…

www.americanartawards.com

Лучшие галереи и музеи Америки набрали почти 2000 работ в 50 категориях из 64 стран.

Победители в категории 32 из ЛИТВЫ, ЮЖНОЙ АФРИКИ, АВСТРАЛИИ, РОССИИ, США, КАНАДА, ЗИМБАБВЕ И КИТАЯ.

БИОГРАФИЯ ПОБЕДИТЕЛЯ 1-ГО МЕСТА: РОН ВАЛЬДЕК

Детальный реализм — вот название его игры, будучи самоучкой, он разработал свой собственный уникальный стиль, который безошибочно узнаваем. Для него очень важно поддерживать неизменно высокий стандарт, и все его картины должны соответствовать этим личным критериям, иначе они просто отклоняются и не выставляются на продажу.

Рон рисует последние 40 лет, поэтому он достиг зрелости в выбранной им области и выбранных им материалах, сначала акрилом, а затем комбинацией акварели и гуаши.

В настоящее время он живет на мысе последние 14 лет, море и все его аспекты повлияли на его отношение, а более поздним нововведением является изображение лодок, гаваней, винодельческих поместий и пейзажи этого прекрасного района Юга. Африка. www.ronwaldeck.com

БИОГРАФИЯ ПОБЕДИТЕЛЯ 1-ГО МЕСТА: Яна – художница из Вашингтона, педагог по искусству, выросшая и получившая образование в лучших традициях Европы. Ее реалистичные портреты, пейзажи и произведения фантастического реализма выиграли престижные государственные и национальные конкурсы и продаются как в стране, так и за рубежом. У Яны было бессчетное количество персональных и групповых выставок, их список можно найти на сайте www.janavodesil.com.

Ее работы можно разделить на две категории: Портреты и Пейзажи (картины из моих обширных путешествий).

Яна любит рисовать портреты, как традиционные, так и в стиле фантастического реализма.

Желание заглянуть глубже в душу человека и выразить увиденное непреодолимо. Глубокая любовь к природе и человеческому телу, их формам и цветам помогает ей увлечь вас в мир фантазий — контролируемых иллюзий, заряженных эмоциями, которые кажутся почти правдоподобными.

Рисование пейзажей дает ей необходимую передышку от других работ. Эти реалистичные и импрессионистические работы из моих путешествий показывают прекрасный мир, в котором мы живем.

Яна является одним из основателей Движения современных австралийских сюрреалистов в Западной Австралии, а также членом ассоциации художников-портретистов Западной Австралии.

«Искусство дает мне возможность выражать чувства, идеи и ценности, не говоря ни слова».

БИО ОБЛАДАТЕЛЯ 1 МЕСТА: СЕРГЕЙ ГЕТЮ — Искусство для меня — это в первую очередь эмоции, которые я получаю в процессе работы. Насколько я помню себя еще в раннем детстве, я любил визуализировать свои чувства и настроения, поэтому я рисую все, не выбирая одного направления, так как в этом мире есть много вещей, которые я хочу запечатлеть в своих картинах, будь то люди , природа или натюрморты. Моя любовь к деталям ничуть не усложняет это восприятие, а мой многолетний опыт в живописи позволяет мне работать быстро, без долгих поисков решать поставленные задачи в живописи. Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями. Сергей Гетю | Саатчи Арт

Категория 32. ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОГО

1-е место-галстук СЕРГЕЙ ГЕТИУ ЛИТВА https://www.saatchiart.com/all?query=serghei%20ghetiu
«Мим-птица» 75×60см Холст, масло.

1-е место-галстук РОН ВАЛЬДЕК ЮЖНАЯ АФРИКА www.ronwaldeck.com «852 Исчезающая женщина-бушмен» 60×80см Акрил на гипсовой доске.

1-е место-галстук JANA VODESIL-BARUFFI AUSTRALIA www.janavodesil.com «Мэтт Оттли» 150×122см Холст, масло.

2-е место-галстук ВИКТОРИЯ ГАМАН РОССИЯ www.instagram.com/viktoriagam_art/ «Влюбленные в танго» 65х50см Пастель на бумаге для пастели.

Галстук, занявший 2-е место, СЭМУЭЛЬ ХОСКИНС, США www.samuelhoskins.com «Портрет разбитого сердца», 22×28 дюймов, бумага, уголь и белый мел. Байкер Юма” 20×16″ Холст, масло.

Галстук, занявший 3-е место, ЛИНДА ИРВИН, КАНАДА [email protected]
«Маленькая мисс модница», 11×14 дюймов, акрил на картоне. «Х 30» Холст, масло

Галстук за 4 место ANOUSCHKA BECHTOLSHEIM США https://artbyanouschka.com/ «Rreaching For You» 40×30″ Масло. » Акрил на доске.

Галстук за 5-е место CINDY KOPENHAFER США www.cindykopenhafer.com «Вечеринка окончена» 18×13 дюймов Графит с пастелью.

5-е место-галстук KERRY WALKER USA [email protected]
«Not Willie» 14X17″ Графитный карандаш на бумаге Bristol.0x65см Холст, акрил.

Галстук 6-го места CHER PRUYS CANADA www.artbycher.ca «Незабываемое» 13×15” Бумага, акрил.

6th Place-Tie HUIMING YANG CHINA [email protected]
«Девушка в деревне» 115×82см Масло на холсте.

Галстук 6 место МАКСИМ ЕЧЕЙН РОССИЯ
https://instagram.com/maksechein?igshid=77zxzf5levf
«Настя» 40х30см Холст, масло.

Работы из 59 стран победили в 50 номинациях: живопись, графика, фотография, цифровая графика и скульптура. (Американцы выиграли больше, потому что американцы участвовали больше, поскольку конкуренция здесь лучше известна.)

Количество победителей по странам: Аргентина 1, Австралия 12, Беларусь 2, Бельгия 2, Бразилия 3, Болгария 2, Канада 30, Китай 85, Хорватия 2, Кипр 1, Дания 2, Англия 2, Финляндия 1, Франция 7, Грузия 3, Германия 18, Гана 1, Греция 3, Венгрия 2, Япония 1, Индия 10, Иран 1, Ирландия 1, Израиль 1, Италия 14, Казахстан 1, Кувейт 2, Латвия 6, Литва 27, Македония 5, Малайзия 2 , Мексика 2, Молдова 1, Марокко 1, Нидерланды 3, Новая Зеландия 1, Нигерия 8, Норвегия 1, Оман 1, Пакистан 1, Филиппины 5, Польша 8, Республика Корея 12, Румыния 2, Россия 45, Сербия 1, Юг Африка 8, Испания 11, Швеция 3, Тайвань 7, Таиланд 1, Турция 3, Уганда 1, Великобритания 10, Украина 5, США 264, Узбекистан 1, Замбия 1, Зимбабве 2.

КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ ИСКУССТВА: все победившие изображения и соответствующая контактная информация всех художников скоро будут загружены на эту страницу:

Художники-победители 2021 года — American Art AwardsAmerican Art Awards

25 лучших галерей и музеев Америки попросили набрать около 2000 баллов работает из 64 стран.



www.americanartawards.com

25 лучших галерей и музеев этого года, которым было предложено проголосовать за искусство, были:

ЛУЧШИЕ В АРИЗОНЕ: Exposures International Gallery of Fine Art

ЛУЧШИЙ В КАЛИФОРНИИ: Revolver Gallery

ЛУЧШИЙ В КОЛОРАДО: Mirada Fine Art

ЛУЧШИЙ В ФЛОРИДЕ: Art Fusion Galleries

ЛУЧШИЙ В ГАВАИ: Sunshine Arts

ЛУЧШИЙ В ИЛЛИНОЙС: Trickster1 Культурный центр 9000 Галерея

ЛУЧШЕЕ В КАНЗАСЕ: Мемориальная галерея Биргера Сандзена

ЛУЧШЕЕ В КЕНТУККИ: Галерея E&S

ЛУЧШЕЕ В ЛУИЗИАНЕ: Галерея Джонатана Феррары

ЛУЧШЕЕ В МАССАЧУСЕТСЕ: Галерея скульпторов Бостона

ЛУЧШИЙ В МИССУРИ: Hilliard Gallery

ЛУЧШИЙ В МОНТАНЕ: Dana Gallery

ЛУЧШИЙ В НЕБРАСКЕ: Kiechel Fine Art

ЛУЧШИЙ В НЕВАДЕ: Metropolitan Gallery Las Vegas Art Museum

ЛУЧШИЙ В НЬЮ-ДЖЕРСИ 9 0 Dun1n2 Gallery: 9000n2 Gallery: Evalyn2 В НЬЮ-ЙОРКЕ: LIK SOHO

ЛУЧШЕЕ В НЬЮ-МЕКСИКО: GF Contemporary

ЛУЧШЕЕ В СЕВЕРНОЙ КАРОЛИНЕ: Совет искусств Фейетвилля | Cumberland County

ЛУЧШЕЕ В ЮЖНОЙ КАРОЛИНЕ: Галереи изобразительного искусства Мэри Мартин

ЛУЧШИЙ В ЮЖНОЙ ДАКОТЕ: Художественный музей Южной Дакоты

ЛУЧШИЙ В ТЕННЕССИ: Stanford Fine Art

ЛУЧШИЙ В ТЕХАСЕ: Ao5

ЛУЧШИЙ В ВАШИНГТОНЕ: Художественный музей Мэрихилл

ЛУЧШИЙ В ЗАПАДНОЙ ВИРДЖИНИИ: Parkersburg10 Art Center 1900 0 0 0 Art Center Самые влиятельные художники-портретисты | by 1ST ART GALLERY INC.

Верите ли вы, что портреты — это просто безупречное изображение лица субъекта? Но хорошо сделанный портрет запечатлевает гораздо больше! От личности человека и его душевного состояния до действий и эмоций, событий во времени и историй, портретная живопись тонко раскрывает многое о предмете.

Поэтому ни один вид искусства не может сравниться с портретной живописью. В то время как мир видел некоторые шедевры великих художников-портретистов, здесь мы перечисляем 10 самых влиятельных художников-портретистов всех времен.

Репродукция картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Большая часть популярности Леонардо да Винчи связана с его творением, величайшим портретом всех времен — Моной Лизой! Кроме того, за свою профессиональную карьеру художника-портретиста он написал очень мало работ, но получил широкое признание и популярность. Его популярность такова, что даже если вы спросите у соседа, который ничего не смыслит в портретной живописи, он тоже знает о Леонардо да Винчи.

Репродукция картины Джона Сингера Сарджента «Дочери Эдварда Дарли Бойта». в возрасте 28 лет и продолжает быть известным даже сегодня. Что делает его картины разными и поистине уникальными, так это плавное слияние классической формы искусства и импрессионистского стиля живописи. Очередной его шедевр-» Дочери Эдварда Дарли Бойт »является блестящим примером его впечатляющей художественной формы.
Репродукция человека в красном тюрбане, но Ян Ван Эйк

Ян Ван Эйк — еще один чрезвычайно влиятельный художник-портретист. Сам факт того, что его картины продолжают оставаться музой для масс даже спустя столетия после того, как они были впервые созданы, является свидетельством величия его мастерства. Картины Эйка представляют собой идеальное использование масел, реализма, а также некоторых скрытых символов и значений! Некоторые из его известных работ включают в себя — двойной портрет « Свадьба Арнольфини », и « Мужчина в красном тюрбане» , который на самом деле автопортрет .

Репродукция картины Рембрандта Ван Рейна «Лукреция»

Рембрандт Ван Рейн, художник-портретист 17-го века, был мастером живописи по масляному портрету стиля живописи. Самой поразительной чертой картин Рейна является его способность улавливать мельчайшие детали и чрезвычайно чувственный способ изображения человеческого лица. Некоторые из великих работ Рембрандта ван Рейна включают — Урок анатомии доктора Николаеса Тюльпа (1632 г.), Портрет Яна Сикс (1654 г.) и Лукреция (1666 г.).

Репродукция картины сэра Энтони Ван Дейка «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо»

Сэр Энтони Ван Дейк был великим художником-реалистом всех времен. Его картины настолько близки к реальности, что чувства легко обмануть. Ни один из его портретов не кажется искусственным или увеличенным. Именно этот реализм и естественная красота картин Дейка сделали его обладателем собственного стиля и популярным художником своего времени. Среди его известных работ Портрет кардинала Бентивольо (1623 г. ) и королевы Генриетты Марии (1633 г.).

Репродукция картины Диего Родригеса де Сильва-и-Веласкеса «Менины»

Испанский художник Диего Веласкес вдохновлял художников всего мира благодаря своим сложным изображениям и уникальному стилю живописи. Его портретные картины, такие как « Портрет папы Иннокентия X » и групповой портрет « Las Meninas », зарекомендовали себя как незабываемые шедевры в истории искусства.

Репродукция портрета Бальдассаре Кастильоне работы Рафаэля

Рафаэль, несомненно, величайшая находка эпохи Высокого Возрождения. Он умер в скудном возрасте 37 лет, но оставил после себя вечное наследие в виде нескольких поистине вдохновляющих произведений искусства. Его вклад в искусство портретной живописи включает его портреты Мадонны и как минимум два отдельных шедевра: « Портрет Бальдассаре Кастильоне » и « Портрет Папы Льва X 9».0480’’.

Репродукция Генриха VIII после 1537 года работы Ганса Младшего Гольбейна

Ганс Гольбейн Младший был поистине одаренным и разносторонним художником-портретистом, на счету которого множество разнообразных и вечных работ. Его картины отличались большим вниманием к деталям и уникальным сочетанием простоты и величия, которое очаровывало зрителя. Известные работы включают «Портрет Генриха VIII» (1536 г.), «Портрет сэра Томаса Мора», «Дама с белкой и скворцом» и «Послы» (9).0480 1533).

Репродукция картины Джузеппе Арчимбольдо «Библиотекарь»

Джузеппе считается изобретателем уникального жанра живописи, в котором книги, цветы, фрукты, животные и другие объекты складывались в безупречный и абсолютно узнаваемый человеческий портрет. Как это удивительно! Эти уникальные картины Арчимбольдо действительно выделяются в своем классе. Примеры образцовых работ Арчимбольдо включают Библиотекарь, Зима (1573) и .The Gardner (1590)

Репродукция картины Теодора Жерико «Плот Медузы»

Список влиятельных художников-портретистов не может быть полным без имени Теодора Жерико. Самая известная картина Теодора — картина современной истории « Плот Медузы» . Однако Жерико был также мастером-портретистом, и его портреты характеризовались тонкой характеристикой его натурщиков. Известные портреты Теодора Жерико включают Клептоман ( 1823), Женщина, страдающая от навязчивой зависти (1822) и Женщина, пристрастившаяся к азартным играм (1822).

Влияния и разнообразия работ, представленных вышеупомянутыми художниками-портретистами, должно быть достаточно, чтобы вдохновить вас на создание портрета для себя! семейный портрет , автопортрет известного художника или картина маслом портрет — выберите свой любимый стиль и получите его сегодня.

Наши 15 лучших художников-портретистов

Многогранный и постоянно эволюционирующий жанр портрета всегда привлекал коллекционеров. В живописи или скульптуре портрет может изображать реального, героического, известного персонажа или вымышленного персонажа из воображения художника.

По определению, портрет эволюционирует со временем, так как чаще всего он представляет персонажей своего времени, но художники также смогли изобрести его заново, следуя стилям и тенденциям времени.

Портреты часто уходят от физического представления модели, чтобы лучше сосредоточиться на психологии, внутреннем мире и чувствах изображаемого персонажа.

Даже сегодня портреты являются носителями социальных сообщений, иногда политических или исторических, и часто имеют тенденцию к универсальности чувств.

Откройте для себя 15 артистов со всего мира, блестяще и разнообразно работающих в этом вневременном и постоянно развивающемся жанре!

Художник — Великобритания

Слайд-шоу

• Даниэль Хьюлетт

  Я жду последней минуты, 2019

  Масло, масляная пастель на холсте — 101×76см

  1400 евро

  907:25

• Даниэль Хьюлетт

  Богема, 2016

  Масло, Масляная пастель на холсте — 153×123см

  2050 евро

• Даниэль Хьюлетт

  Среди монстров III, 2019

  Масло, Масляная пастель на холсте — 153×123см

  2050 евро

• Даниэль Хьюлетт

  Я покажу тебе звезды и смысл жизни, 2019

  Масло, вышивка на холсте — 153×123см

  2050 евро

• Даниэль Хьюлетт

  Поза II, 2018

  Масло, масляная пастель на холсте — 101×101см

  1670 евро

Художник — Франция

Слайд-шоу

• Виктория Станьи

  Клаудия, 2018

  Масло на льне — 81×60см

  4230 евро

• Виктория Станьи

  Предзнаменования, 2019

  Холст, масло — 80×80см

  5 380 евро

• Виктория Станьи

  Царство казоаров, 2019

  Масло на льне — 80×80см

  5 380 евро

• Виктория Станьи

  Рефлектор, 2016

  Масло на льне — 80×80см

  5 380 евро

• Виктория Станьи

  Амалия, 2017

  Масло на льне — 65×54см

  Продано

Художник — Южная Корея

Слайд-шоу

• Сын Хван Ким

  Затаившийся олень, 2021

  Холст, масло — 162×130см

  7 370 евро

• Сын Хван Ким

  Мальчик, 2022

  Холст, Масло — 117×80см

  Продано

• Сын Хван Ким

  Цветок, 2013

  Холст, Масло — 73×117см

  3690 евро

• Сын Хван Ким

  Искатель и лидер, 2017

  Холст, Масло — 91×91см

  2950 евро

Художник — Испания

Слайд-шоу

• Рауль Лара

  Спиритум Новум, 2019

  Акрил, холст, масло — 80×60см

  1300 евро

• Рауль Лара

  Лица Серия 2, 2019

  Акрил, холст, масло — 50×50см

  €930

• Рауль Лара

  я, 2018

  Акрил, холст, масло — 90×90см

  1500 евро

• Рауль Лара

  Лица Серия 4, 2019

  Акрил, холст, масло — 55х60см

  €930

• Рауль Лара

  Оккульта Окулос, 2019

  Акрил, холст, масло — 100×100см

  2400 евро

Художник, рисовальщик, художник по текстилю — Германия

Слайд-шоу

• Катарина Кречмер

  Der Kuss VI, Urheberrecht Катарина Кречмер, 2007

  Акрил на холсте — 70х100см

  3300 евро

• Катарина Кречмер

  In Liebe und Erschöpft, Urheberrecht Катарина Кречмер, 2019

  Акрил на холсте — 50х60см

  Продано

• Катарина Кречмер

  Festhalten (Abschied), Urheberrecht Katharina Kretschmer, 2015

  Акрил, цветной карандаш на картоне — 81×39см

  €1900

• Катарина Кречмер

  Liebe, Urheberrecht Катарина Кречмер, 2019

  Акрил на холсте — 50х60см

  2900 евро

Художник — Нидерланды

Слайд-шоу

• Ирэн Хофф

  Суть, 2019

  Акрил на холсте — 140×110см

  3640 евро

• Ирэн Хофф

  Тотемный я, 2021

  Акрил на холсте — 120×140см

  Продано

• Ирэн Хофф

  Выпуск, 2021

  Акрил на холсте — 130×130см

  Продано

• Ирэн Хофф

  Происхождение, 2019

  Акрил на холсте — 140×120см

  3950 евро

Художник, Скульптор — Франция

Слайд-шоу

• Шэрон Чемпион

  Зеленое пятнистое платье, 2020

  Холст, масло — 50х50см

  €800

Художник — Франция

Слайд-шоу

• Базевиан Делакапусиньер

  Портрет Post Synthétique 3 Nude POP Nackt Nue Femme — Frau — Woman, 2014

  Акрил, холст, масло — 60×40см

  Продано

• Базевиан Делакапусиньер

  Портрет PS 93 Debbie Blondie Woman Warhol POP kunst online kaufen, 2020

  Акрил, холст, масло — 92×73см

  2700 евро

  907:25

• Базевиан Делакапусиньер

  Портрет PS 119 Back Market POP, 2021

  Акрил, холст, масло — 70×50см

  Продано

• Базевиан Делакапусиньер

  Портрет PachaMama Glósóli 008 Одуванчик Ретро Лебедь POP, 2018

  Акрил, холст, масло — 89×116см

  5600 евро

Художник — Франция

Слайд-шоу

• Энн Бреннер

  Девчушки, 2012

  Масло на льне — 92×73см

  5 500 евро

• Энн Бреннер

  Сад Моне, 2012

  Масло на льне — 146×97см

  Продано

• Энн Бреннер

  Малыш в лесном свете, 2019

  Масло на льне — 100×81см

  6000 евро

• Энн Бреннер

  Нук, 2013

  Масло на льне — 92×65см

  6500 евро

• Энн Бреннер

  Вивьен, 2012

  Масло на льне — 130×130см

  9000 евро

Художник — США

Слайд-шоу

• Ханна Перри Сосье

  Мистер Ресайклер, 2019

  Холст, Масло — 41×33см

  1000 евро

• Ханна Перри Сосье

  Девушка смотрит на полеты, 2020

  Акрил на холсте — 100×81см

  2000 евро

• Ханна Перри Сосье

  Баду, 2019

  Холст, Масло — 92×94см

  8000 евро

• Ханна Перри Сосье

  Будь осторожен, ты перевариваешь то, что думаешь, 2020

  Акрил на холсте — 41×33см

  1200 евро

Художник — Украина

Слайд-шоу

• Александр Балбышев

  Жнец, 2021

  Холст, Масло — 80×110см

  Продано

• Александр Балбышев

  Цветы на голубом, 2021

  Холст, Масло — 68×68см

  Продано

Художник — Испания

Слайд-шоу

• Доурон

  ОДРИ 00:00,01, 2020

  Акрил на холсте — 120×120см

  8 200 евро

• Доурон

  КАССАНДР 00:00’02, 2019

  Акрил, аэрозольная краска на холсте — 100×150см

  8600 евро

Художник, рисовальщик — Бельгия

Слайд-шоу

• Ванесса Ван Мирхэге

  Адские отмели, 2021

  Акрил на льне — 100×80см

  €1260

• Ванесса Ван Мирхэге

  Прилив, 2021

  Акрил на холсте — 115×75см

  Продано

• Ванесса Ван Мирхэге

  Стремления, 2020

  Акрил на холсте — 80х60см

  В настоящее время нет в продаже

Художник, рисовальщик — Германия

Слайд-шоу

• Сеона Соммер

  Это я!, 2020

  Холст, масло — 50х70см

  2400 евро

• Сеона Соммер

  Индийская девушка с желтым платком, 2021

  Холст, масло — 70х50см

  2700 евро

• Сеона Соммер

  Позвольте мне сказать вам кое-что | Lass mich dir etwas sagen, 2021

  Холст, масло — 70х70см

  3900 евро

• Сеона Соммер

  Продавец закусок в Сенегале, 2021

  Холст, масло — 70х70см

  3900 евро

Художник — Франция

Слайд-шоу

• Флорина АЛЕДО-ПЕРЕС

  Джоэль Кало (Оклахома), 2019

  Акрил на холсте — 100×80см

  1550 евро

• Флорина АЛЕДО-ПЕРЕС

  Севда Кало (АЗЕРБАЙДЖАН), 2019

  Акрил на холсте — 100×80см

  1550 евро

• Флорина АЛЕДО-ПЕРЕС

  Кара (Колорадо), 2020

  Акрил на холсте — 100×80см

  Продано

• Флорина АЛЕДО-ПЕРЕС

  Брук (Миссисипи), 2021

  Акрил на холсте — 100×80см

  Продано

• Флорина АЛЕДО-ПЕРЕС

  Наталья Кало (Польша), 2019

  Акрил на холсте — 100×80см

  Продано

Художник — Соединенное Королевство

Слайд-шоу

• Майкл Корр

  Без названия, 2019

  Холст, Масло — 21×15см

  €590

• Майкл Корр

  Бо Бернхэм, 2021

  Акрил, холст, масло — 150×120см

  3490 евро

• Майкл Корр

  Свобода творчества 10, 2021

  Акрил на холсте — 150×120см

  Продано

• Майкл Корр

  Свобода творчества 8, 2021

  Акрил, холст, масло — 150×120см

  Продано

• Майкл Корр

  Санта-Моника Сын, 2018

  Холст, Масло — 122×122см

  Продано

Вам понравилась эта коллекция?

Узнавайте каждый раз, когда мы публикуем новую коллекцию
и получаем эксклюзивное письмо!

Спасибо! Мы с нетерпением ждем возможности поделиться с вами нашими последними коллекциями 🙂

11 Самые известные художники-портретисты

То, что делает великого художника-портретиста, это больше, чем просто рисование хорошего изображения модели, это на самом деле захват сущности того, что делает человека «этим» человеком.

Портретной живописью на протяжении всей истории занимались все великие мастера.

Начиная с египетских фараонов и вплоть до эпохи Возрождения, портретная живопись веками была методом записи и запечатления человеческого лица.

Эпоха фотографии сделала это доступным для масс, и теперь цифровая фотография позволила людям делать тысячи изображений на свой телефон.

Но;

Великий художник-портретист может то, чего не может фотография.

Они могут запечатлеть нечто, что делает человеческое лицо таким выразительным.

Все самые известные художники-портретисты, такие как Ван Гог, Да Винчи, Рембрандт и Вермеер, умели работать с мельчайшими нюансами в своих портретных картинах, чтобы возвысить свои работы до уровня величайших произведений искусства, когда-либо созданных.

1.

Ван Гог

Винсент Ван Гог, один из самых известных художников-постимпрессионистов, использовал цвет в качестве основного средства выражения. Ван Гог родился в Грот-Зундерте, Голландия, 30 марта 1853 года. Отец Ван Гога был пастором, поэтому его детство было связано с культурным и религиозным опытом.

В детстве он был очень эмоциональным, боролся с самоидентификацией, ему не хватало уверенности в себе и направлении. Он считал, что его призвание в жизни — стать проповедником, поэтому ему потребовались годы, чтобы раскрыть свою истинную артистическую натуру. Между 1860 и 1880 годами Ван Гог постепенно решил, что он должен быть художником.

В 1886 году он отправился в Париж, чтобы учиться у Гогена, Писсарро, Мани и Кормона, где он продолжил развивать свое мастерство. Его лучшие работы были созданы менее чем за три года и умерли в 189 г.0 предполагаемого огнестрельного ранения, нанесенного самому себе.

2.

Леонардо да Винчи

Родившийся в Винчи, Италия, 15 апреля 1452 года, Леонардо да Винчи был ученым, изобретателем и художником периода итальянского Возрождения. Он один из самых умных и талантливых людей в истории.

Термин «Человек эпохи Возрождения» был придуман благодаря множеству талантов да Винчи, поэтому он установил планку для будущих творцов. Хотя о его детстве известно немногое, отец да Винчи был богат и имел несколько жен.

Примерно в возрасте 14 лет он стал учеником Верроккьо, где научился рисовать, рисовать и приобрел другие навыки. Он является одним из величайших художников в истории благодаря двум своим самым известным работам: Мона Лиза, и Тайная вечеря .

3.

Йоханнес Вермеер

Йоханнес Вермеер родился в голландском торговом городке Делфт в октябре 1632 года и жил в семье низшего среднего класса. Его отец был ткачом, а затем трактирщиком и торговцем произведениями искусства.

Его мать была неграмотной домохозяйкой, так как могла поставить только «X» в свидетельстве о браке. Подростком Вермеер стал учеником художника своего отца, подозревая, что в начале своей карьеры он обучался у Карела Фабрициуса.

В 1662 году Вермеер стал главой Гильдии Святого Луки, которая познакомила его со многими делфтскими художниками, коллекционерами и меценатами, что положило начало его зрелому периоду. В декабре 1675 года Вермеер умер от депрессии и безумия.

4.

Пабло Пикассо

Родившийся в Малаге, Испания, в 1881 году, Пабло Пикассо начал рисовать в молодом возрасте. Когда семья переехала в Барселону в 1895 году, Пикассо учился в Ла Лонге, Академии изящных искусств.

В 1900 году он отправился в Париж, где разработал Голубой период с 1901 по 1904 год, Розовый период в 1905 году, перешел в кубизм во время аналитической фазы с 1908 по 1911 год и, наконец, свою синтетическую фазу с 1912 по 1913 год. В 1916 году он начал сотрудничать в театральных и балетных постановках, и его творчество было характерно для неоклассицизма.

Он занимался сюрреализмом с 1925 по 1930-е годы, затем гражданская война в Испании 1936 года оказала большое влияние на его творчество. Он продолжал свою прекрасную работу в рисовании, живописи, керамике, скульптуре и гравюрах до своей смерти в апреле 1973 года.

5.

Рембрандт ван Рейн

15 декабря 1606 года Рембрандт Харменс ван Рейн получил высшее образование, начал обучение в латинской школе, а в 14 лет поступил в Лейденский университет. 0012

Из-за скуки он вскоре ушел изучать искусство у Якоба ван Сваненберха, а затем у Питера Ластмана. Всего в 22 года он взял своих первых учеников, одним из которых был знаменитый Геррит Доу. В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, где создал мифологические и религиозные произведения, пользующиеся спросом.

На протяжении всей жизни его семейное положение было отмечено бременем, когда его жена и трое его детей умирали в своем доме. Рембрандт умер в 1669 году, оставив после себя бесчисленные работы, доспехи и оружие, которые изменили ландшафт художественного сообщества.

6.

Фрида Кало. .

Она гордилась своими мексиканскими и культурными традициями, движимая чувственностью и страстью. Ее жизнь была запятнана физическими страданиями, начавшимися с заражения полиомиелитом в возрасте пяти лет и автобусной аварии в 1925 году, которая привела к тяжелым травмам.

За всю жизнь перенесла 32 операции. Это привело к тому, что многие ее работы были написаны с ее кровати, где она опиралась на личный опыт, многочисленные операции и выкидыши.

Таким образом, для ее работ характерны человеческие страдания и изображение боли. Она умерла 13 июля 1954 года от тромбоэмболии легочной артерии.

7.

Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции, Италия, в январе 1856 года в скромной семье. Его элегантные портреты давали представление об обществе эдвардианской эпохи, в котором привилегированные и богатые люди Европы и Соединенных Штатов путешествовали в его студию в Лондоне.

Сарджент впервые посетил Соединенные Штаты в 1876 году и почти сразу получил гражданство. Он был сдержанным и серьезным человеком со склонностью к рисованию.

Перед поездкой в ​​Соединенные Штаты он учился живописи в Париже у Каролюса-Дюрана, известного светского портретиста. В это время Сарджент экспериментировал с импрессионистской техникой.

В 1879 году он отправился в Мадрид изучать шедевры Диего Веласкеса, а затем в Нидерланды, чтобы вдохновиться работами Франса Хальса.

В 1884 году Сарджент представил свою самую известную работу  Madame X , которая представляет собой портрет мадам Готро, печально известной парижской красавицы. Работы Сарджента покорили сердца британской публики и стали популярным художником в США.

В начале 1900-х годов Сарджент посвятил остаток своей жизни росписи альпийских и итальянских пейзажей акварелью. Умер 15 апреля 1925 года в Лондоне, Англия.

8.

Густав Климт

Густав Климт (родился 14 июля 1862 г.), австрийский художник и основатель Венской школы живописи Sezession, впервые открыл независимую студию в 1883 г. после обучения в Венской школе декоративного искусства.

Его ранние работы были оформлены в классическом стиле, типичном для того периода, который проявляется в таких фресках, как  Венский Бургтеатр . В 1897 году стиль Климта начал созревать, и он основал венскую школу живописи Sezession, в которой обучали популярному модерну.

Вскоре после открытия школы Климт написал три фрески для потолка аудитории Венского университета, которые вызвали большие споры из-за эротического символизма и пессимизма. Это привело к тому, что фрески были отвергнуты публикой и школой.

Самые успешные шедевры Климта включают Fritza Riedler , The Kiss, и Adele Bloch-Bauer I , который показывает его обработку человеческой фигуры без теней, таким образом подчеркивая чувственность кожи, окружая ее областями с высоким орнаментом, плоские и блестяще составленные участки декора. Климт умер в Вене 6 февраля 19 года.18.

9.

Грант Вуд

Будучи одним из крупнейших представителей среднезападного регионализма, Грант Вуд родился в 1891 году недалеко от Анамоса, штат Айова, поэтому он вырос в типичном образе жизни Среднего Запада.

Получив образование дизайнера, мастера и художника, Вуд проучился один год в Академии Джулиана де Пари, затем вернулся в Сидар-Рапидс, штат Айова, где создал витраж.

Мало что зная о субстрате, он отправился в Германию за помощью. Находясь в Германии, он находился под сильным влиянием картин немецких и фламандских мастеров 16 века.

Он отказался от своего импрессионистского стиля и начал рисовать реалистично и детально. Хотя некоторые из его ранних работ не привлекли внимания, American Gothic  стал хитом в 1930 году, когда он был выставлен в Художественном институте Чикаго.

На протяжении всей своей жизни Вуд был лидером движения регионалистов. В 1934 году Вуд стал доцентом изящных искусств в системе Университета Айовы.

Он продолжал рисовать эпизоды из американской истории и сельские пейзажи Среднего Запада до своей смерти в феврале 19 года.42.

10.

Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон, считающийся человеком, который сохранил жизнь и свежесть британской фигуративной живописи, столкнулся с господством концептуального и абстрактного искусства.

Его истерзанные фигуры родились под влиянием сюрреализма, в основном из работ Пикассо. Его известная серия Кричащих Пап , искаженных портретов и распятий незабываема и невероятно отличается от других художников того времени.

Родившийся в Дублине в семье англичан в 1909 году, отец Бэкона был майором армии в отставке, который занимался выращиванием и дрессировкой лошадей. Бэкон прожил неустроенное детство, переезжая в разные загородные дома в Ирландии и Англии.

Его зарождающийся гомосексуальность привел к отчуждению от отца, несмотря на попытки его исправить.

Бэкон служил в гражданской обороне во время Второй мировой войны, что оказало сильное влияние на его искусство. После возвращения написал Три этюда к фигурам у основания распятия , который оказал огромное влияние на групповую выставку 1945 года.

Бэкон уничтожил большую часть своих ранних работ из-за неудовольствия, но Три этюда демонстрирует формат триптиха, в котором изображены агонизирующие и искаженные фигуры в абстрактном пространстве.

Бэкон умер во время поездки в Мадрид в 1992 году, оставив бесчисленное количество произведений искусства в музеях по всему миру.

11.

Кехинде Уайли Президент Барак Обама

Кехинде Уайли (род. 28, 19 февраля77) — американский художник-портретист из Нью-Йорка, известный своими очень реалистичными портретами чернокожих, которые иногда отсылают к работам старых мастеров.

В 2017 году ему было поручено написать портрет бывшего президента Барака Обамы для Смитсоновской национальной портретной галереи, в которой хранятся фотографии всех американских президентов.

«Уайли недавно получил похвалу за свои героические портреты, бросающие вызов имиджу и положению молодых афроамериканских мужчин в современном обществе», — сообщает Художественный музей Колумбуса, представивший выставку его работ в 2007 году.0012

Уайли был назван одним из 100 самых влиятельных людей по версии журнала Time в 2018 году.

12 самых известных портретов (картины и фотографии)

Вы слышали, что можно черпать вдохновение из истории искусства, но не знаете, как его применить?

В этой статье вы найдете коллекцию известных портретных картин и то, как вы можете использовать их для улучшения своих фотографий.

Вы также найдете список известных фотографов-портретистов, на который можно посмотреть и поучиться на их замечательных работах.

Если вы готовы начать, давайте пройдемся по пути истории искусства от знаменитых портретов итальянского Возрождения до великих художников 20-го века.

Содержание

Самые известные в мире портреты

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)

Public Domain via Wikimedia Commons

Мона Лиза является одним из самых известных портретов в история искусства — как технический аспект, так и предмет вызывали большой интерес на протяжении веков.

Обсуждение каждого аспекта было бы самостоятельным эссе, поэтому я просто прокомментирую несколько наиболее важных элементов для фотографа-портретиста.

Обратите внимание на композицию на картине маслом – Мона Лиза образует треугольник. Руки — это основа, придающая ей устойчивость, и вы можете следовать рукам как направляющим линиям к голове, которая будет вершиной треугольника.

Поза до сих пор остается одной из самых популярных – три четверти к зрителю с расслабленными скрещенными руками.

Наконец, посмотрите, как свет, исходящий из верхнего левого угла, создает достаточную разницу между светом и тенями, чтобы придать изображению глубину.

Что касается интригующей улыбки и взгляда — я оставлю это на ваше усмотрение, чтобы управлять моделью! Помните: имитировать самую известную картину в мире непросто, но вы все равно можете получить вдохновение от загадочной молодой женщины Леонардо да Винчи.

2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Винсент Ван Гог написал не менее 35 автопортретов — он использовал себя, чтобы практиковаться в рисовании людей, и многие из них стали знаменитыми портретами, которые мы знаем сегодня.

Создавая автопортреты, Ван Гог не только осваивал технические аспекты портретной живописи, но и использовал их как инструмент самопознания.

Как фотограф, вы тоже можете это сделать. Станьте своей собственной моделью, чтобы научиться освещать людей, позировать и чувствовать себя комфортно перед камерой. Это поможет вам улучшить вашу портретную технику и наладить контакт с вашими моделями.

3. Автопортрет, Рембрандт (1660)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Рембрандт ван Рейн известен своими знаменитыми портретами как художник света – говорят, что его цветовая палитра включала только темные землистые цвета, потому что свет должен быть основным предметом.

В своем стремлении к правде и реализму Рембрандт использовал свет, чтобы подчеркнуть текстуру и кожу и передать эмоции через выражение.

Фотография буквально означает «рисование светом» — так что же может быть у фотографа лучшего «наставника», чем Рембрандт?

В портретной фотографии есть световая установка, называемая освещением Рембрандта. Она характеризуется световым треугольником под глазом объекта, как на портретах Рембрандта.

Этот портрет тем более удивителен, если учесть, что Рембрандт писал самого себя — определенно непростая задача, особенно в дни, предшествующие фотографиям!

4. Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Ганс Гольбейн – назван Младшим, чтобы отличить его от отца-художника – рисовал его предметы, прежде чем рисовать их. Он делал наброски серебряной иглой и цветным мелом. Затем он перенес рисунок на доску для написания темперой и маслом.

В обеих техниках он овладел цветом. Как вы можете видеть на портрете Германа фон Ведига III, показанном выше, он использует зеленый цвет на переднем плане и синий цвет на заднем плане, что выделяет объект черным цветом.

Синий — это основной цвет, а зеленый — вторичный цвет. Вместе они составляют цветовой круг, создавая аналогичную цветовую схему.

Вы можете изучить теорию цвета и применять ее не только в своих портретах, но и в фотографии в целом.

5. Девушка в матросской тельняшке, Амедео Модильяни (1918)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Длинные шеи на портретах Модильяни — одна из самых выдающихся ремесел в истории искусства .

Отчасти он отстранялся от фигуративного искусства, но он также «ставил под сомнение неизменность идентичности» — по словам Мейсона Кляйна, куратора выставки «Разоблаченный Модильяни».

Это исследование портретной живописи как никогда актуально благодаря нашей вездесущности через онлайн-персонажи, отказу от бинарных стереотипов и множеству онлайн- и офлайн-профилей.

Если вы хотите использовать свою фотографию как средство исследования личности — вам обязательно стоит взглянуть на работы Модильяни.

Также одним из самых известных фотографов, работающих над этой темой, является Синди Шерман, так что зацените и ее.

6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Умберто Боччони — один из самых значительных художников футуристского движения. «Молодой человек на берегу реки» — одна из его ранних работ, в которой уже проявляется его интерес к наступлению индустриализации.

Увидев предмет на переднем плане, взгляд сразу же притягивается к индустриальному фону благодаря направляющим линиям в композиции.

По этому портрету уже можно многому научиться. Однако, если вы хотите углубиться в его развитие в футуризме, вы можете позже поэкспериментировать с размытием движения или мультиэкспозицией, чтобы запечатлеть движение.

7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885 г.)

Произведение искусства из собрания Метрополитен-музея, общественное достояние

Импрессионизм и фотография тесно связаны в истории искусства. Благодаря изобретению фотографии художники освободились от бремени запечатления вещей «такими, какие они есть» и начали изображать «впечатление» того, как вещи выглядели для них.

Произошло это, конечно, не сразу. Официально фотография была изобретена в 1839 году, хотя у нас есть фотографии, датированные как минимум 1826 годом, а пик импрессионистского движения пришелся на 1870-е и 1880-е годы.

Эдгар Дега был известным художником-импрессионистом. На его самых известных картинах изображены балерины, которых он впервые запечатлел на фотографиях.

На его стиль во многом повлияла фотография — по данным Национальной галереи искусств, это видно по тому, что «фигуры обрезаны и расположены не по центру. Линии обзора высокие и наклонные».

Дега даже использовал фотографию как художественное средство позже в своей карьере. Вы можете увидеть, как живопись и фотография обогащали друг друга с течением времени — все знаменитые портреты в этом путеводителе повлияли на фотографии нашего времени.

8. Milkmade, Йоханнес Вермеер (ок. 1658 г. – оценка Рейксмузеума)

Public Domain CC0 через Rawpixel

Йоханнес Вермеер — один из мастеров Золотого века Голландии. На большинстве его картин изображены бытовые сцены из домашней жизни простых людей.

«Доярка», также известная как «Кухарка», — одна из самых известных его картин. Он вдохновлял многих художников с девятнадцатого века, когда историки искусства заново открыли Вермеера и получили заслуженное признание.

Если вам нравится фотографировать образ жизни, вы, безусловно, можете многому научиться, используя композицию, освещение и позы из подборки знаменитых портретов Вермеера.

9. Аранжировка в сером и черном №1, Джеймс Макнил Уистлер (1871)

Альтернативное название: «Мать Уистлера», общественное достояние через Wikimedia Commons

Не все знают эту известную картину по ее первоначальному названию — это гораздо больше. известна как Мать Уистлера. Это прискорбно, потому что сосредоточение внимания на предмете упускает из виду всю суть картины.

Уистлер нашел сходство между живописью и музыкой, поэтому многие из своих картин он назвал Гармония в этом и том или Ночная в х и у.

В данном случае это Аранжировка в сером и черном цвете , чтобы отдать предпочтение тональной ценности над другими интерпретациями.

Чтобы больше узнать о значениях тонов в фотографии, вы можете изучить работы Анселя Адамса — даже если он не создал ни одного знаменитого портрета, его система зон для пейзажной фотографии является основой для всех остальных видов фотографии.

10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)

Public Domain via Wikimedia Commons

Густав Климт начал с росписи общественных зданий по частным заказам. Позже, к 1900 году, он в основном писал портреты для еврейского венского общества — многообещающей группы промышленников, которые оказались любителями искусства и его самыми большими сторонниками.

Климт нарушил традицию и стал соучредителем Венского сецессиона – он зарекомендовал себя как живописец красивых женщин.

Адель Блох Бауэр изображен на двух портретах – однако он сделал сотни подготовительных набросков к картинам.

Это первый портрет из двух, и это картина маслом, покрытая сусальным серебром и золотом. На него повлияли стиль модерн, мозаики византийского искусства в Равенне и движение искусств и ремесел.

Его работа является прекрасным примером того, как трансдисциплинарные исследования и мультимедийные методы могут дать впечатляющие результаты.

11. Отречение от Святого Петра, Караваджо (1610)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Микеланджело Меризи, известный как Караваджо, был итальянским художником и одним из самых влиятельных живописцев в истории искусства.

Его использование интенсивного контраста света и тени, известного как светотень, характеризовало его картины и с тех пор повлияло на западное искусство.

Этот метод добавляет глубину двумерной поверхности. Вот почему он также использовался в кино и фотографии.

Если вы хотите добиться такого эффекта на своих фотографиях, вам нужно использовать неброское освещение. Помимо технического аспекта трехмерности, Караваджо также использовал его, чтобы добавить драматизма своим сценам, которые обычно изображали религиозные сцены с реалистичным насилием.

12. Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Анри Тулуз-Лотрек сосредоточил свое внимание на богемном культура и ночная жизнь Парижа — может быть, потому, что он отверг свое аристократическое происхождение, может быть, потому, что он чувствовал себя более комфортно среди других «посторонних», как он видел себя из-за различных болезней и своего алкоголизма.

Какой бы ни была причина, он «изображал меланхолию, юмор и человечность под гламуром», согласно его биографии на Sotheby, который продает многие из своих работ.

Если вы заинтересованы в создании документального портрета или танцевальной и перформансной фотографии, вам обязательно стоит взглянуть на его знаменитые портреты и другие работы.

Кто самый известный художник-портретист?

• Леонардо да Винчи
• Ван Гог
• Йоханнес Вермеер
• Пабло Пикассо
• Рембрандт ван Рейн
• Фрида Кало
• Джон Сингер Сарджент
• Густав Климт

Кто самый известный фотограф-портретист?

• Richard Avedon
• Annie Leibovitz
• Diane Arbus
• Dorothea Lange
• Cindy Sherman
• Helmut Newton
• Alfred Stieglitz
• Peter Lindbergh
• David Lachapelle
• Yousuf Karsh

Final Words

С момента изобретения носителя фотографы вдохновлялись известными портретами. Я надеюсь, что эта подборка вдохновит вас на создание потрясающих портретных фотографий.

No related posts.