объемно пространственная композиция рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

December 13, 2020

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое.

К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции — это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония.

Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

Рис.28

Хорошим упражнением для развития композиционного видения может послужить такой прием. Кляксу или любое пятно на бумаге можно ограничить рамкой, прочерченной вокруг пятна на определенном расстоянии, сообразно его размеру и форме (рис. 28). Тогда вы получите композицию пятна. Любое абстрактное пятно, мысленно или буквально ограниченное рамкой таким образом, будет называться композицией или компоновкой. Вопрос в том, как соблюдены правила и приемы размещения предметов на листе. Наиболее полезное упражнение для развития композиционного видения: представив какой-либо предмет по памяти или воображению, впишите его в воображаемую рамку (формат листа) или, наоборот, в воображаемую рамку поместите рисунок предмета.

По мере усвоения этих приемов, можно попытаться усложнить задачу по принципу «от простого к сложному», включив в компоновку два и более предметов. Таким образом закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для выполнения более сложных композиционных задач в будущем. Хорошо технически выполненные рисунки с плохой компоновкой заметно теряют свои достоинства, тем самым снижается общее впечатление от работы в целом. Хорошая композиция придает художественному произведению цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком любого художественного произведения.

Хорошим советом для студентов может служить выражение Леона Баттиста Альберти: «Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины».

При работе над композицией в учебном рисунке необходимо:

1. Определить задачи и цели (смысловое содержание учебной постановки).
2. Изучить натурную постановку и определить точку зрения.

3. Определить масштаб и характер предмета (предметов) и правильно расположить лист бумаги (вертикально или горизонтально).
4. Разместить и уравновесить предметы на листе бумаги.
5. Определить центр композиции.
6. Построить предметы с учетом перспективы, пропорции и передачи характера.
7. Выявить объем предметов посредством светотени.
8. Обобщить и завершить работу над композицией.

1. Определить задачи и цели (смысловое содержание учебной постановки).
Прежде чем приступить к работе над композицией, необходимо определить смысловое содержание и задачи данной постановки. Предметы для учебной постановки, как правило, подбираются в соответствии с определенным сюжетом или темой. По тому, как составлена учебная постановка, можно предопределить будущую композицию, ибо сама постановка, в некотором смысле, уже есть композиция.

2. Изучить натурную постановку и определить точку зрения.
Отсутствие достаточной информации о предмете изображения и о его расположении, пропорции и других изобразительных моментах в процессе рисования чревато лишь срисовыванием или механическим переносом предметов постановки на бумагу. Постановка предметов, включенных в композицию, может быть не совсем удачной. В одном случае они могут располагаться слишком близко друг к другу или быть одинаковыми в размерах, в другом — плохо просматриваться в глубине постановки (т.е. за крупным предметом) или предмет может иметь незнакомую конструкцию и т.

п. Поэтому изучение натурной постановки является непременным условием на протяжении всего учебного рисунка. Композиционная задача решается не всегда легко и просто, приходится порой затрачивать много сил и времени, особенно, когда перед нами сложная постановка. Перед тем, как сесть за ту или иную постановку, необходимо разглядеть ее со всех сторон, с учетом освещенности выявить наиболее выгодные положения (а их, как правило, немного). Поэтому следует заранее позаботиться об определении точки зрения и выборе места работы над композицией в рисунке.

Рис.29

3. Определить масштаб и характер предмета и правильно расположить лист бумаги (вертикально или горизонтально).
Правильность компоновки предметов изображения прежде всего зависит от формы предметов, составляющих постановку, и их размерных величин (рис.29). В данном случае имеется в виду один предмет. Если возьмем, к примеру, кувшин по его вертикальной оси, формат бумаги располагается вертикально. Для изображения же предметов типа кастрюли или таза с большими горизонтальными размерами бумагу следует располагать скорее горизонтально, чем вертикально. Это связано с закономерностью зрительного восприятия. В каждом отдельном случае расположение листа к модели выбирают в зависимости от конкретных предметов и их постановки. Во всяком случае, формат листа должен быть соразмерен предмету или группе предметов в целом.

4. Разместить и уравновесить предметы на плоскости листа.
Композиционное размещение предметов начинается с работы над поиском эскизных вариантов композиции в рисунке (на полях или отдельном листочке). Для этого необходимо определить место предполагаемого изображения предметов на листе, размер и, следовательно, масштаб. При компоновке группы предметов важно умение увидеть в постановке предметы не по отдельности, а в целом. После чего намечаются крайние точки будущего изображения сверху, снизу, справа и слева. Они нужны для размещения изображения натурных постановок. Вместе с тем, крайние точки и их контуры не должны касаться краев листа бумаги. Также и наоборот, нельзя оставлять на листе неоправданное пустое пространство. В обоих этих случаях нарушается композиция.

Рис.30

5. Определить центр композиции.
Под композиционным центром понимается середина ограниченного зрительного поля группы предметов, составляющих одно целое, т.е. серединная часть целого. Под зрительным центром понимается наиболее выделяющаяся часть предмета, которая останавливает наш взгляд. Композиционный центр не всегда может совпадать со зрительным, во многом это зависит от расположения главного, основного предмета, вокруг которого группируются остальные, а также от выбора точки зрения. Композиционный центр на листе определяется так называемым центральным лучом (крестообразной пометкой), полученным условным симметричным делением формата путем проведения вертикальных и горизонтальных линий. Пересечение двух линий можно считать центром композиции, заключенным в пределах зрительного поля. Что касается предметов с падающими тенями, то композиционный центр в этом случае располагается примерно посередине, между предметом и тенью, в зависимости от освещенности предмета, контраста, масштаба и направления тени. При компоновке отдельных предметов с незначительными падающими тенями композиционный центр попадает на середину предмета.
Одним из наиболее распространенных и удобных в работе над композицией инструментов является видоискатель, изготовленный из клочка бумаги с вырезанным в нем прямоугольным отверстием с отношениями сторон, соответствующими пропорциям листа бумаги, предназначенного для рисунка. Пользоваться им нужно следующим образом. Держа видоискатель перед собой, направьте его к постановке. Перемещая рамочное отверстие, размещайте видимые сквозь него предметы так, чтобы было «ни убавить, ни прибавить» в пределах отверстия (рамки «формата»). Тем самым упрощается и облегчается решение композиционной задачи (рис. 30).

6. Построить предметы с учетом перспективы, пропорции и передачи характера.
Построение предметов на плоскости бумаги следует начать с определения их мест в пределах границ, отведенных им ранее. Определение этих мест осуществляется легким касанием карандаша, при этом намечаютобщими овалами места расположения предметов с учетом масштаба и пропорций будущих предметов (рис.31). Затем на листе намечают общий характер формы предметов, их пропорции и расположение в пространстве. В последующем, при построении конструктивной основы форм предметов, необходимо обратить особое внимание на перспективное изображение оснований предметов, т.е. на расположение их следков на плоскости стола и расстояние между ними. При этом следки оснований не должны накладываться, а края выступающих поверхностей предметов врезаться друг в друга. Кроме того, расстояния между предметами должны быть логически выдержаны.

Рис.31

7. Выявление объема предметов посредством светотени.
Для выявления объема предметов вначале следует определить их светотеневые контрасты, а затем — полутона. Легким касанием карандаша на бумаге помечаются границы собственных и падающих теней, после чего приступают к прокладыванию тоном теневых участков. После этого можно проложить полутона, одновременно усиливая как границы собственных теней, так и сами тени. Нельзя забывать, что работа над выявлением объема предмета тоном — это, прежде всего, лепка формы предметов с его помощью. Об этом, к сожалению, часто забывают, находясь в плену у натуры. Падающие тени всегда темнее собственных, особенно от наиболее близко расположенных к вам предметов. Работая тоном, необходимо постоянно сравнивать светотеневые отношения предметов друг с другом, уточнять их пропорции, следить за смещением предметов (компоновкой) и перспективными изменениями. Главное в работе тоном ~ это выявление формы предметов и умение работать тональными отношениями.
Рисование тоном требует развитого чувства формы и цельного видения. При штриховке целесообразно класть тон штрихами по форме предмета. Такое направление штриховки в рисунке дает хорошую рис 31 возможность добиться объемности формы предмета.
Переходя к детальной проработке формы предметов, нельзя забывать, что детали подчинены общему целому, в противном случае они будут раздробленными. Такой подход не означает, что деталями полностью пренебрегают. Не следует также делать их «камнем преткновения». Работу следует вести в совокупности, продвигаясь от общего к частному и от частного к общему, т.е. методически последовательно.

8. Завершение и обобщение работы над рисунком, т.е. рисунок следует привести к общему соподчинению всех тонов в соответствии с общим зрительным впечатлением и композиционной целостностью.

Схемы поиска композиционного равновесия на примере пятна-окружности на листе бумаги

Рис. 32. Плоскостные композиции из геометрических фигур

Рис.33. Объемно-пространственные архитектурные композиции

In Art, Академический рисунок, Обучение искусству, Рисунок*, Школа Искусств Tags учебный академический рисунок, учебные пособия, Композиция, изображение предметов на листе бумаги, Основы композиции, композиция рисунок, Методическое пособие, Учебное пособие, Компоновка, композиционный центр рисунок, Композиция в рисунке, Основы композиции в учебном рисунке, рисунок живопись композиция, композиция карандашом рисунок, школа рисунок, картина композиция, композиция основа, объемно пространственная композиция рисунок, построение рисунка композиция

Объемная композиция рисунок — 78 фото

Врезки геометрических тел аксонометрия

Композиция простым карандашом

Пространственные композиции из фигур

Глубинно пространственная композиция рисунок

МАРХИ объемно пространственная композиция

Архитектурная композиция рисунок

Архитектурная композиция

Объемная архитектурная композиция

Архитектурная объемно пространственная композиция СПБГАСУ

Сложные геометрические композиции

Объемная архитектурная композиция

Объемно пространственная композиция

Композиция из геометрических тел

Архитектурная композиция экзамен СПБГАСУ

Композиция из фигур геометрических в пространстве

Врезки МАРХИ пирамида в шар

Архитектурная композиция

Врезки композиция МАРХИ

Врезки геометрических фигур

МАРХИ объемно пространственная композиция

Геометрический натюрморт

Архитектурная композиция

Объемная архитектурная композиция

МАРХИ объемно пространственная композиция

СПБГАСУ рисунок вступительный экзамен

Куб пирамида шестигранная Призма

Композиция из геометрических фигур

Графическая композиция

Объемная композиция

Объемно пространственная композиция из кубов

Геометрическая композиция

Статика и динамика в макетировании

Объемно пространственная композиция

Глубинно пространственная композиция МАРХИ

Объемно пространственная композиция

Натюрморт из геометрических форм (куб, конус, шар), Графика.

Рисование геометрических тел (Призма, пирамида, куб).

Объемная композиция

Необычные геометрические фигуры

Объемная Геометрическая композиция

Абстрактная композиция из бумаги

Архитектурная фантазия Михаил Филиппов

Объемно пространственная композиция

Обьемнопространственная композиция

Абстрактная композиция объемная

Пространственная композиция из бумаги

Многогранники Эшера

Фронтальная композиция

Основы архитектурной композиции Стасюк

МГСУ вступительные испытания архитектура рисунок

МАРХИ черчение вступительный экзамен

Скетчинг геометрические фигуры

3d рисунки

Объемная композиция рисунок

Обьемнопространственная композиция

Обьемнопространственная композиция

Врезки геометрических фигур МАРХИ

Обьемнопространственная композиция

Геометрические врезки МАРХИ

Архитектурная композиция СПБГАСУ

Гауди клаузура

МАРХИ объемно пространственная композиция

Графическая объемно-пространственная композиция

МАРХИ объемно пространственная композиция

Гексагональная архитектура

Объемно пространственная композиция

Глубинно пространственная композиция МАРХИ

Творческий конкурс архитектура

Архитектурная композиция СПБГАСУ

Архитектурная композиция

Архитектурная композиция из геометрических фигур

ТГАСУ олимпиада по рисунку

Объемно-пространственная композиция рисунок

Объемная Геометрическая композиция

Композиция из кубов

Врезки геометрических фигур простые

3D-геометрических фигур, тем, шаблонов и графических элементов, загружаемых на Dribbble

1. Посмотреть геометрическую посадку

   Геометрическая площадка

2. Посмотреть 3D геометрическое цифровое искусство

   3D геометрическое цифровое искусство

3. Посмотреть геометрическую абстрактную композицию

   Геометрическая абстрактная композиция

4. Посмотреть Твилио 🔴

   Твилио 🔴

5. Посмотреть эксперименты 2DTO3D👩🏻‍🔬

   Эксперименты 2DTO3D👩🏻‍🔬

6. Посмотреть геометрический 3D-дизайн

   Геометрический 3D-дизайн

7. Просмотр геометрических жидких 3d-блоков

   Геометрические жидкие 3d блоки

8. Просмотреть g3ometrix — Stacked Swirl

   g3ometrix — многослойный вихрь

9. Просмотр абстрактных красочных композиций

   Абстрактные красочные композиции

10. Водные препараты 4

11. Просмотр не требующих пояснений фигур

    Не требующие пояснений формы

12. Просмотр геометрических фигур 3D-анимации

    Геометрические фигуры 3D-анимация

13. Посмотреть Ваза композиция

    Композиция из вазы

14. Посмотреть забавные фигуры

    Забавные фигурки

15. Посмотреть забавные фигуры

    Забавные фигурки

16. Посмотреть сочные петли # 6 | Стеклянные формы

    Сочные петли #6 | Стеклянные формы

17. Просмотр трехмерной иллюстрации атомной сферы

    Трехмерная иллюстрация атомной сферы

18. Просмотр 3D-фигур (2017 г. и 2021 г.)

    Трехмерные фигуры (2017 и 2021)

19. Посмотреть водные виды спорта 5

    Водные 5

20. Посмотреть забавные фигуры

    Забавные фигурки

21. Посмотреть 3D-иллюстрацию спирали

    Трехмерная иллюстрация спирали

22. Просмотр 3D-фигур (2017 г. и 2021 г.)

    Трехмерные фигуры (2017 и 2021)

23. Просмотр 3D-фигур (2017 г. и 2021 г.)

    Трехмерные фигуры (2017 и 2021)

24. Просмотреть страну чудес ✦

    Страна Чудес ✦

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите

Идет загрузка еще…

Учебное пособие: Создание геометрических фигур и структур с помощью Adobe Dimension

С самого начала нашего пути с Adobe Dimension мы охватили все: от создания трехмерных типографских плакатов до абстрактного 3D-искусства в качестве новичка и создания дизайна упаковки и продуктов с помощью Dimension.

Хотя Dimension не является инструментом моделирования, он продолжает выпускать функции, которые позволяют дизайнерам создавать свои собственные 3D-композиции без какого-либо опыта работы с 3D. Последнее обновление включает в себя функцию, от которой я лично не могу быть в восторге: настраиваемые базовые формы.

Функция форм открывает совершенно новый способ играть с геометрическими 3D-дизайнами и адаптировать их к вашим потребностям. Больше не нужно привязываться к простым готовым формам, которые ранее поставлялись с Dimension, теперь вы можете создавать и настраивать свои собственные формы по своему усмотрению.

Но хватит болтовни. Давайте перейдем к этому уроку!

Что мы будем создавать

В этом уроке мы будем создавать геометрическую скульптуру, используя новую функцию настраиваемых базовых фигур. Вот что мы создадим:

Начало работы

Как и в любом творческом начинании, полезно получить приблизительное представление о том, что вы будете создавать, чтобы не бродить бесцельно. Набросать идею заранее — отличный способ получить отправную точку. Даже если ваш конечный результат сильно отличается, всегда полезно иметь видение в начале.

В последнее время меня вдохновило художественное направление супрематизма, в частности работы Казимира Малевича «Архитектон». Я хотел использовать новую функцию фигур, чтобы создавать похожие скульптуры, используя простые геометрические фигуры.

Работа русского художника Казимира Малевича

На цвета меня также вдохновили работы Пита Мондриана.

Пит Мондриан, голландский художник 20-го века, известен своим абстрактным геометрическим искусством.

Простой способ «набросать» свою собственную сцену — заблокировать скульптуру простыми формами, такими как квадраты или сферы. Конечно, вы также можете использовать проверенные временем ручку и бумагу.

Я собираюсь начать с простого перетаскивания фигур в мою сцену, чтобы заблокировать основную структуру моей композиции. Ваш не обязательно должен быть точно таким же, как мой, если вы хотите заниматься здесь своими делами. Получайте удовольствие от этого.

Затем мы изменим значения высоты, ширины и глубины наших фигур, чтобы получить хорошее изменение геометрии.

Вот результат объединения некоторых кубов, сфер и цилиндров в простую композицию:

Настройка сцены и камеры

Теперь, когда мы набросали базовый эскиз нашей структуры и набросали детали, давайте быстро настроим наша сцена и камера.

Во-первых, перейдите на вкладку «Окружающая среда» и отключите «Первый этаж», так как мы будем использовать наш собственный первый этаж. Использование нашего собственного пола позволит нам позже назначить ему пользовательский материал для более реалистичного конечного результата. Чтобы добавить первый этаж, просто поместите плоский объект на сцену и измените размер по мере необходимости.

В этом примере я разместил плоский объект, чтобы создать свой первый этаж. Затем я хотел бы создать красивый изометрический ракурс камеры для моей сцены. Чтобы получить изометрический вид, просто сдвиньте значение поля обзора влево до 1 в свойствах перспективы камеры.

Использование пользовательских фигур

Теперь, когда я набросал свою простую сцену, пришло время приступить к уточнению форм и работе с более мелкими деталями. Затем вы можете начать добавлять более сложные формы, чтобы заполнить большие блоки. Это поможет нашей композиции выглядеть более сложной и визуально интересной.

Вы можете выбирать из множества форм, чтобы манипулировать ими и играть с ними в Измерении. На данный момент я использую в основном сферы, цилиндры и квадратные объекты с несколькими формами тора.

Фигуры также имеют заданное количество сторон по умолчанию. Увеличение количества сторон увеличит геометрию краев наших фигур, но за счет замедления нашей сцены. Лучше максимально ограничить количество сторон, особенно если в вашей сцене много объектов. Чем меньше объект, тем меньше сторон вам понадобится.

Скошение краев

Замечательная новая функция последнего обновления Dimension — возможность сглаживать края ваших фигур. Поскольку ни один объект реального мира не имеет по-настоящему острых краев без какой-либо закругленной кромки, возможность даже слегка скруглить края ваших фигур значительно повысит реалистичность ваших объектов.

Давайте добавим фаску к нашим фигурам.

Разрезание фигур

Помимо добавления скошенной кромки, мы также можем разрезать фигуры, чтобы уменьшить геометрию. Здесь я создам форму полуцилиндра, разрезав этот цилиндр. Давайте уменьшим его до 180 градусов.

Заполнение деталей

Теперь я добавил скосы ко всем своим фигурам, а также полуцилиндры, чтобы сделать сцену более интересной. Я также добавил больше фигур из предоставленных вариантов формы, а также лестницу, которую я создал сам из нескольких пользовательских форм цилиндра.

Для дополнительного визуального интереса я также добавлю несколько фигур экструзии текста. Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с нашим предыдущим руководством по созданию 3D-типографики, чтобы увидеть, как легко вы можете создавать эти буквы.

Настройка освещения

Теперь, когда мы создали нашу геометрическую структуру, пришло время осветить нашу сцену. Освещение является ключом к достижению великолепных и реалистичных 3D-результатов, поэтому крайне важно, чтобы мы все сделали правильно.

Если у вас есть опыт работы с фотографией, возможно, вы слышали о трехточечной системе освещения.

Трехточечное освещение состоит из трех основных элементов: клавиша , обод (подсветка) и заливка . Ключ — ваш основной источник света. Крайний свет служит для очерчивания задней части объекта и создания глубины, а заполняющий свет служит для уменьшения резких теней.

Пример системы освещения этого типа ниже:

Слева направо: основной свет, краевой свет, заполняющий свет Комбинированные источники света для равномерного освещения сцены

К счастью, Dimension предлагает способ освещения вашей сцены именно таким образом, и вот это то, что мы будем использовать.

Для начала перейдите в область освещения и создайте новую 3-точечную настройку освещения. Теперь вы можете отключить освещение окружающей среды, если хотите. Я также рекомендую оставить ваши материалы по умолчанию, чтобы вы не отвлекались на материалы, которые вы установили.

Ключевой свет будет освещать переднюю часть нашего объекта, а фоновый свет освещает внешние края. Заполняющий свет поможет разрушить любые резкие тени и обеспечить приятный мягкий свет нашей сцене.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Хороший трюк — включать только один источник света за раз, чтобы вы могли видеть, как каждый источник света взаимодействует с вашей сценой.

Возможно, вам придется поиграть со значениями и позициями освещения, чтобы получить желаемый результат. Я часто смотрю на реальную фотографию как на образец и сравниваю ее со своей собственной сценой.

Вот результат, когда я доволен расположением источника света:

Развитие нашего освещения

Применение материалов

Теперь, когда мы довольны освещением, мы можем начать применять материалы к нашей структуре.

В качестве основы я применил полированный хромированный материал, который скачал с Adobe Stock 3D. Для наиболее реалистичных результатов я рекомендую использовать материалы из Adobe Stock или Substance Source. Материалы Substance Source включают дополнительные эффекты текстурирования, повышающие реалистичность ваших объектов. Dimension также поставляется с некоторыми богатыми материалами, включая Substance Materials, на панели Starter Assets.

Чтобы добавить материал, выберите сразу все наши объекты (или группу, если они сгруппированы) и примените материал из нашей библиотеки материалов Adobe CC или выберите «Файл» > «Импорт» > «Поместить материал на выделение».

Теперь я также применил разноцветные пластиковые материалы к своим объектам, которые нашел в Adobe Stock. Этот красный пластик — хороший базовый материал для моего первоначального видения этой сцены. Я также добавил подобный синий пластиковый материал на первый этаж.

Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете добавить в свою сцену дополнительные световые отражения, добавив в сцену светящиеся плоские объекты. Это повышает реалистичность, поскольку позволяет контролировать размер источника света и создавать эффекты рассеянного света.

Время рендеринга!

Теперь, когда мы применили наши материалы, приступим к рендерингу. Рендеринг означает преобразование вашей 3D-информации в законченное изображение. Просто нажмите кнопку рендеринга на вкладке «Рендеринг» и вперед!

Результат нашего рендеринга:

Поэкспериментируйте

Как и в любом из наших руководств, мы призываем вас пойти дальше и весело провести время, создавая свои собственные проекты на основе того, что вы узнали. Вот несколько других примеров того, что вы можете сделать, просто поэкспериментировав с различными материалами и световыми эффектами в одной и той же сцене:

Не забывайте: если вы создаете что-то с помощью Dimension, не забудьте поделиться своими проектами с Behance, выбрав Adobe Dimension в разделе «Используемые инструменты» на вкладке «Основная информация». В Instagram отметьте #AdobeDimension и #CreatewithDimension.