Обработка пейзажей: Обработка пейзажей в Photoshop

Содержание

Обработка пейзажей в Photoshop

Насколько бы ни была хорошо сделана фотография, всегда есть что подправить и подкорректировать. Всегда можно добиться лучшего результата. Можно долго рассуждать о том, как лучше, сразу делать качественные снимки или доводить их до совершенства в Фотошопе. Пожалуй, это дело вкуса. Все варианты хороши, если они позволяют достигнуть того, что вы хотели показать на снимке.

Давайте отвлечемся от философских рассуждений и откроем фотографию пейзажа. В данном примере используется панорамный снимок, однако вы можете взять абсолютно любой формат фотографии.

Обработку лучше всего начинать с создания дубликата оригинального слоя и упаковки его в папку во вкладке слоёв. Это позволит сравнивать оригинал с измененной версией. Также, всегда можно будет вернуться к началу, если что-то пойдет не так.

Начнем с наложения теплого фотофильтра на изображение. Вы можете использовать свои настройки, но мы выбрали Warming Filter (81). Это позволит в дальнейшем видеть именно те цвета, которые будут в финале нашей обработки.

Рассмотрим принцип придания небу большего драматизма. Этот эффект похож на поляризационный фильтр.

Вначале создадим новый прозрачный слой и зальем его градиентом. Переход должен быть от черного вверху, до прозрачного внизу. Затемненная часть не занимает больше половины неба, то есть прозрачность 100% должна быть уже у линии горизонта.

Маленький секрет: если при рисовании линий кистью, использовании терки или создании градиента держать зажатой клавишу Shift, линии будут получаться абсолютно прямыми и направленными строго вертикально, горизонтально или под углом в 45 градусов.

Далее изменяем параметр наложения нашего слоя с градиентом на Soft Light . В русской версии Мягкий свет.

Если на вашем фото есть объекты, которые слишком затемнены градиентом ( высокие деревья, столбы), то это легко исправить. Создайте маску для слоя с градиентом и рисуйте по ней черной кистью. Если нужно высветлить объект не полностью, можно увеличить прозрачность кисти или выбрать более светлый серый цвет.

После окончания манипуляций с градиентом, можно заняться калибровкой цвета. Над нашим оригинальным слоем создаем новый корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета).

В настройках изменяем параметры Cyan (голубой) и Blue (синий), выставляем значения на 45 для Cyan (голубой) и Magenta (пурпурный). В цвете Blue также можно поправить Yellow (зеленый), это придаст небу большей синевы.

Окончив корректировку цветов, обратимся к контрасту. Для этого создаем корректирующий слой Curves (кривые). Устанавливаем точку посередине кривой и немного поднимаем середину верхней части.

Продолжаем добавлять контраст. Для этого скопируем наш основной слой (Ctrl+J) и изменяем тип наложения на Overlay (Перекрытие)

. Далее выставляем прозрачность на 10-15%.

Продолжим обработку цвета. Мы придадим фотографии теплых и ярких тонов. Это сделать позволит насыщение красного и желтого. Для этого создаем новый слой Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность) и добавляем для каналов Red (Красный) и Yellow (Желтый) немного насыщенности. Можно регулировать параметры и в других каналах. Это на ваше усмотрение.

Финальную тоновую обработку можно сделать с помощью Brightness/Contrast (Яркость/контрастность) и Levels (Уровни).

Если на вашем фото получился слишком темный верх и светлый низ, это можно выровнять. Создайте градиент от черного к прозрачному на новом слое так, чтобы он шел от низа к линии горизонта. Измените метод наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет) и установите прозрачность на 10-15%.

Финальным штрихом будет добавление резкости. Для этого мы не будем использовать стандартные фильтры резкости. Мы пойдем другим путем. Сделаем копию слоя с оригинальным изображением. Проследите, чтобы сверху были только корректирующие слои. Далее применяем к этому слою фильтр

Filter -> Other -> High Pass (Фильтр -> Другие -> Цветовой контраст) и устанавливаем значение примерно 0,5. Установки этого фильтра зависят от фото. Его рекомендуется настраивать таким образом, чтобы на картинке были видны тонкие грани объектов.

Далее изменяем режим наложения на Overlay (Перекрытие) и любуемся результатом. Можно уменьшить прозрачность этого слоя или поменять режим наложения на Soft light (Мягкий свет).

Если есть необходимость убрать резкости с части изображения, просто создайте маску для этого слоя и темной или черной кистью зарисуйте ту область, которую нужно очистить от эффекта резкости.

Финальный вид.

И напоследок несколько советов:

  • В работе чаще используйте именно корректирующие слои. Они позволяют в любой момент изменить параметры или замаскировать часть снимка от действия эффекта.
  • Пользуйтесь масками. Маски позволяют создавать корректировки для отдельных участков изображения. Это очень удобно для отдельной обработки неба, земли или облаков.

Источник: nordholm.wordpress.com

Обработка пейзажа в Lightroom. Что, почему и как?: awo_onyshchenko — LiveJournal

Адобовские конвертеры имеют одну особенность, явно навязанную инженерам маркетологами. При открытии RAW, конвертер, скрытно от юзеров, повышает экспозицию и контраст. Положение движков при этом не меняется. Делается это для того, чтобы снимки стали ярче и контрастнее (в средних тонах). И они становятся. Вот только обе эти скрытые коррекции существенно снижают контраст в светах. Рис. 02, на котором показана картинка ДО внесения нами корректировок, в полной мере это демонстрирует:

02.

На ней небо очень вялое, и существенно ярче, чем о том "говорят" мои узелки на память. На пленере оно визуально воспринималось темнее и контрастнее. Кроме неба, пострадала тональная перспектива, что заметно ухудшило разделение планов картинки, лишая её глубины. С учётом этого, формулируем задачи редактирования:

03.

Зная вышеупомянутую особенность LR, снижаем экспозицию на 1,2 стопа. Картинка заметно меняется в желаемом направлении:

04.

Второй шаг коррекции - уменьшение контраста на 30 делений. Если внимательно смотреть на небо, можно заметить, что контраст его самых светлых элементов при этом... увеличивается! Кроме этого небо ещё немного темнеет, а тени осветляются. Второе нам ни к чему, поэтому сместим ползунок Blacks до -4:

05.

Последний штрих по небу: как показано на рис. 06 делаем градиентное выделение (зона коррекции выделена красным), и чуть повышаем локальный контраст, выставив Clarity=13 и Dehaze=3:

06.

Важно! Важнейшими качествами цветокорректора считаю вкус и чувство меры! Прекрасно знаю, что многие на этом шаге коррекции сделали бы небо ядрёным, задав Clarity, скажем, 70. Да, оно стало бы выразительным, но пришло бы в противоречие с характером освещения в тот момент, которое я зафиксировал в "узелках на память".

Важно! Выполнив любую коррекцию (не только в конвертере, но и в фотошопе), всегда! следует ею промигивать, т.е. включать/отключать.  Этот механизм ломает адаптацию нашего восприятия и позволяет объективно подобрать оптимальную степень внесённых изменений.  На каждый такой подбор я трачу несколько минут, иначе картинка быстро утратит цельность и естественность. Из неё будет торчать то, что я называю "перефотошоп".

Вспоминаем про тональную перспективу (визуальное разделение планов). Наше восприятие работает так, что чем светлее объект, чем ниже его контраст и цветовая насыщенность - тем более удалённым он нам кажется. Воспользуемся этим, чтобы усилить разделение переднего и среднего планов. Для этого выполним градиентное выделение травянистого склона на ПП, и понизим экспозицию на 0,2 стопа, одновременно добавив локальный контраст (Clarity=13):

07.

Результат применения обоих градиентов показан на рис. 08: небо стало выразительнее (но в меру!), передний план уплотнился, что улучшило его визуальное разделение со средним:

08.

Во многих книгах по фотошопу описано, как удалить виньетирование оптики. Мне же виньетирование, наоборот, нравится. Я создал и сохранил в LR три пресета виньетки, отличающиеся степенью затемнения периферии снимка. В данном случае была выбрана самая "слабая" виньетка. Её настройки показаны на рис. 09 справа (вкладка Post-Crop Vigneting):

09.

Переходим к выделению главного объекта восприятия, которым я "назначил" освещённый низким солнцем живописный холм на среднем плане. Инструментом Radial Filter создаём эллиптическое выделение, как показано на рис. 10. Настройки инструмента: степень размытия границ (Feather) - 31, флажок Invert Mask сброшен, т. к. сейчас нам нужно выделить не сам холм, а то, что его окружает.  Учитывая выше упомянутые особенности зрительного восприятия, притемняем яркость фона на 0,45, опускаем Blacks на 4, чуть поднимаем Clarity (на 6) и Saturation (на 10):

10.

Теперь займёмся самим холмом. Продублируем радиальное выделение, и установим флажок Invert Mask. Настройки фильтра видны на рис. 11 справа. Чуть поднят контраст (движки Whites и Blacks), чуть повышены локальный контраст и цветовая насыщенность:

11.

Результат двух последних коррекций показан на рис. 12. Освещённый тёплым солнечным светом, красочный холм как бы "выпрыгнул" из более тёмного, менее красочного и контрастного фона. Мы сымитировали симультанный контраст средствами LR:

12.

При съёмке автобаланс белого камеры отработал на отлично, что позволило не менять его значений при конвертации. Но большинству людей, при прочих равных условиях, нравятся более тёплые картинки. Мне тоже хочется сделать её чуть теплее. Совсем чуть-чуть. Но не будем трогать ползунки Temp и Tint секции WB. Они могут разбалансировать общую тональность картинки, которая вполне удачна. Вместо этого идём на вкладку Camera Calibration, и смещаем движок Green Primary Saturation вправо на 20. Картинка очень деликатно теплеет, чего мы и добивались:

13.

И, в заключение, было:
14.

Стало:
15.

Резюме:  в данной публикации я попытался продемонстрировать, на сколько важно понимать различия между зрительным восприятием человека, и тем, как фиксирует изображения цифровая фотокамера. Это позволяет легко ответить на вопрос, какие именно изменения следует внести в картинку, чтобы приблизить её восприятие к тому, что так понравилось нам на пленере.

Делаем ретушь пейзажа в Фотошоп / Creativo.one

Здравствуйте. В этом уроке я покажу, как можно существенно улучшить свои фотоснимки за 9 шагов. Обрабатывать таким способом  лучше пейзажи или городские пейзажи.

Для примера я взяла вот такую фотографию:

До:

После:

Первая фотография выглядит тусклой, невзрачной. В жизни этот пейзаж выглядел совсем иначе.
Итак, приступим к обработке.

Шаг 1. Для начала выровним линию горизонта. Для этого дублируем слой с фото (Ctrl+J) и применим к нему

Edit - Transform - Rotate (Редактирование - Трансформация - Поворот) и повернём фотографию в нужную сторону, придерживая за угол появившейся рамочки, затем нажмем на клавиатуре клавишу Enter. Если в кадре присутствует водоём, например море, то выравнивать линию горизонта лучше по кромке воды. Также можно выравнивать линию горизонта по деревьям, а в городском пейзаже по столбам и стенам домов.

Шаг 2. Обрезаем изображение инструментом Crop (Рамка). Посмотрите внимательно на ваш снимок. Может быть на нём слишком много неба, или в кадр с краю попало что-то лишнее.  Или просто хотите привлечь внимание к какому-нибудь одному объекту на фото.
Если на фотографии на ваш взгляд нет ничего лишнего, достаточно просто обрезать по краям полосы, оставшиеся после поворота снимка:

Шаг 3. Теперь сделаем фотографию контрастнее, светлее или темнее, в зависимости от того в чём нуждается ваш снимок. Для этого подойдёт команда Levels. Идём в меню Image - Adjustments - Levels (Изображение - Коррекция - Уровни). Подвигаем ползунки до тех пор, пока не достигнем наилучшего результата. В моём случае для повышения контрастности я подвинула крайние черный и белый ползунки ближе к середине:

Вместо Levels можно также использовать команду Curves (Image - Adjustments - Curves (Изображение - Коррекция - Кривые)). Кривая для моей фотографии в этом случае выглядела бы так:

Шаг 4. Расширим динамический диапазон. Проще говоря, будем осветлять тени и затемнять светлые участки фотографии. Идём в меню Image - Adjustments - Shadow/Highlight (Изображение - Коррекция - Света/Тени). Настройки для каждой фотографии свои. Глядя на свою фотографию, подвигайте ползунки, пока результат не будет вас устраивать и пока фотография не станет лучше. Я сделала темнее небо и  осветлила зелень в тени. Мои настройки выглядят так:

Результат:

Часто небо настолько пересвечено. Вместо него на фото получается только белая область. В этом случае нужно найти фотографию с похожим, соответствующим погоде небом, выделить его и перенести его на нашу фотографию, расположить на том месте, где должно быть небо, поставить режим наложения Darken (Замена темным) для этого слоя, и стереть всё лишнее. Подробнее этот способ описан в уроке  Новая жизнь для неудачного снимка.

Шаг 5. Теперь займемся балансом белого. Можно подвигать ползунки и установить его "на глаз" с помощью Image - Adjustments - Color Balance (Изображение - Коррекция - Цветовой баланс), но я предпочитаю метод из урока Как найти нейтральный цвет.
Вот результат:

Шаг 6. Повысим насыщенность фотографии. Это можно сделать простым способом, через Image - Adjustments - Hue/Saturation (Изображение - Коррекция - Тон/Насыщенность). Мои настройки такие:

И результат:

Шаг 7. Мелкое ретуширование. Окиньте внимательно взглядом ваш снимок, нет ли чего лишнего, портящего красоту фотографии? Например, мусора лежащего на траве или край рукава прохожего, случайно попавший в кадр. При помощи инструментов Healing brush tool (Лечащая кисть), Patch tool (Заплатка) или Clone Stamp tool (Штамп) уберем ненужные детали с фотографии. Я на своей фотографии замазала на небе пересвеченные области  - "белые дырки". Сделала я это инструментом Clone Stamp tool (Заплатка) в режиме Darken

Результат:

Шаг 8. Повышаем резкость. Это можно сделать при помощи Filter - Sharpen - Unsharp Mask (Фильтр - Резкость - Контурная резкость) или Filter - Sharpen - Smart Sharpen (Фильтр - Резкость - Умная резкость). Я воспользовалась фильтром Unsharp Mask, вот мои настройки:

Шаг 9. Убираем шумы. Часто после подобной обработки появляются шумы, особенно на небе. Дублируем слой с фото и применяем к нему команду Filter - Noise - Reduce Noise (Фильтр – Шум - Уменьшить шум). Если хотите убрать шумы, например, только на небе, можно добавить к этому слою черную маску. Для этого нужно на палитре слоёв нажать на значок  одновременно, придерживая клавишу Alt на клавиатуре. А затем рисовать белой кистью по небу на фотографии. Для удаления шума с фотографии есть несколько очень хороших специальных плагинов.

Вот мы и пришли к конечному результату. Спасибо за внимание. Надеюсь, мой урок вам пригодится!

Автор: Елена Медведева.

приемы, инструменты, рекомендации — RUUD

Содержание статьи:

Ничто не сравнится с силой потрясающего пейзажа, который мгновенно переносит в мир чудес, магии, опасности, красоты... Список почти бесконечен. Природа очаровывает. У многих фотографов воображение часто изобилует идеями, когда они видят свое великолепное творение. Чтобы кадр стал поистине сказочным, необходимо сделать обработку пейзажа в "Фотошопе".

То, насколько человек решил наполнить свое воображение истинной природой в фотографии, является вопросом личного удовольствия. В этой статье представлены несколько методов обработки пейзажа в "Фотошопе", некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену такой, какая она и была. А есть советы, которые позволяют еще больше улучшить фотографию и вытолкнут образы за пределы реальности.

Удалить блики на объективе

Вам будет интересно:Произвольные поля WordPress: пошаговое руководство пользования, советы

Съемка прямо на солнце — сложный процесс, но он часто может привести к прекрасным результатам. Одна из основных проблем, с которой можно столкнуться, — это блики от солнца. Иногда они смотрятся выигрышно на сцене, а в других случаях фотограф бы предпочел обойтись без них. Именно поэтому, в арсенале фотографа всегда должна быть бленда подходящего размера, чтобы уменьшить время обработки пейзажа в "Фотошопе".

Нарисовать цвета

Вам будет интересно:Открытый исходный код: особенности, термины и понятие

Практически каждый фотограф обожает создавать дополнительные краски в области заката и восхода солнца. Эта техника наиболее эффективна, когда в небе уже есть цвет, который можно улучшить.

Две вещи, которые можно создать практически на каждой фотографии — это нарисовать больше любого цвета в небе и воде, который уже там есть (например, розовый). И добавить оранжевого в области солнца.

Редактируем пейзаж в "Фотошопе":

  • Создать новый слой. Чтобы это сделать, необходимо просто перейти к кнопке слева от корзины на дополнительной панели и нажать на нее.
  • Выбрать кисть. Для нее необходимо изменить непрозрачность до 100%, твердость 0. Это необходимо, чтобы был плавный переход. После этого нужно создать кисть среднего размера.
  • Нажать на цвет переднего плана. Он находится внизу панели инструментов слева. При нажатии на него появится диалог. Нужно навести курсор на область заката, где присутствуют золотые или оранжевые цвета. В этот момент появится инструмент пипетка. После этого необходимо нажать левой кнопкой мыши на золотисто-оранжевом цвете, чтобы выбрать его в качестве оттенка переднего плана.
  • Краска через закат. Теперь нужно взять кисть и прорисовывать цвета, стараясь не влиять на другие области. Это нормально, если краска идет через горизонт на изображения. Но необходимо избегать заметных переходов.
  • Изменить режим наложения на Overlay или Soft Light и отрегулировать непрозрачность. Для области заката можно применить первый тип режима, что создаст более сильный контрастный эффект. Второе наложение сгладит цвета. Непрозрачность стоит отрегулировать так, чтобы можно было увидеть более яркие цвета, исходящие от заката, но при этом все выглядело максимально естественно.
  • Теперь нужно сделать то же самое, чтобы усилить акценты (выбирая розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба или воды. Здесь уже стоит использовать режим Soft Light Blend и непрозрачность 30-25%.
  • Замена неба с использованием градиентной маски

    Вам будет интересно:Как узнать ключ продукта Windows 10: способы и инструкции

    Независимо от того, хочет ли фотограф расширить динамический диапазон света изображения или заменить небо совершенно другим, применение данного инструмента позволит сделать очень естественный переход между слоями.

    Например, можно смешать две экспозиции. Один для неба и выдуваемых частей воды (снега, земли и так далее), а другой для переднего плана камни или песок. Это позволит создать сбалансированное изображение с большей дальностью света.

    Создать волшебство (эффект Ортона)

    Практически каждый человек видел пейзажи, которые выглядели бы уместно в фильме «Властелин колец». Часто это мечтательное чувство создается с использованием эффекта Ортона. Ниже описана инструкция, как создать данную модель в Photoshop CS6 самостоятельно.

  • Дублирование фонового слоя. После этого необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши по нему и выбрать Duplicate Layer.
  • Применить изображение. Теперь нужно перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Стоит убедиться, что был изменен слой на фон. Канал уже должен быть на RGB, и там, где написано Normal, рядом с Blending, нужно изменить его на Screen и нажать "OK".
  • Продублировать слой с копией фона. Теперь нужно размыть это новое изображение. Для этого нужно перейти в Filter> Blur> Gaussian Blur. Радиус, который будет выбран здесь, зависит от размера файла, с которым фотограф работает. Для изображения шириной 5,184 пикселей радиус должен быть около 22.
  • Изменить режим смешивания. Выбрав оба дубликата, необходимо перейти в «Слои»> «Объединить слои», чтобы свернуть их в один. Теперь нужно выбрать режим смешивания на Multiply. Это создаст эффект Ортона.
  • Уменьшить непрозрачность этого слоя, как нравится.
  • Совет 1: необходимо стараться быть избирательным в том, как обрабатывать пейзажи в "Фотошопе", когда применяется эффект Ортона. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавляют к изображению. В этом случае можно замаскировать его области, которые не нужно выделять.

    Совет 2: нужно контролировать все цвета! После применения этого эффекта, как правило, можно обнаружить, что оттенки стали сильно насыщенными. И здесь необходимо понять, улучшают ли они или ухудшает изображение.

    Усиление детализации

    Одним из замечательных способов придания пейзажам большего эффекта является улучшение всех объектов. Применяя локальные изменения контраста в Photoshop CS6, можно рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную часть сцены.

    Если фотограф решит улучшить детали изображения, то рекомендуется это делать выборочно и осторожно.

    Стоит обязательно замаскировать все белые края, которые часто появляются во время сильного усиления детализации. Особенно красиво такой эффект смотрится, когда выполнена обработка зимнего пейзажа в "Фотошопе". Когда каждая снежинка проявит свою фактуру.

    Удалить сильные цветовые оттенки

    Краски являются неотъемлемой частью фотографии. Иногда фотограф неправильно оценивает баланс белого или использует фильтр, который создает сильный оттенок над сценой. Существует несколько приемов обработки пейзажа на фото в "Фотошопе", чтобы удалить ненужные акценты. Но такой способ, как установление правильного баланса белого наиболее последовательный.

    По сути, необходимо показать Photoshop, где находятся белые, 50% серые и черные точки. Затем программа корректирует остальные цвета соответственно.

    Изменение баланса света

    Один из наиболее распространенных способов повысить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для ее создания является фильтр Dark Color / Lighten Center от Nik Color Efex.

    С помощью него можно не только создать бесшовную, более темную границу, но и сдвинуть весь баланс света на изображении в область с большей яркостью. Благодаря фильтру определяется центральная часть самостоятельно. То есть можно осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения:

  • Для начала необходимо найти Центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.
  • Яркость середины не меняет сочность фактического центра изображения, если они не совпадают.
  • Border Luminosity определяет темноту вокруг фокуса. Эффект пернатый, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.
  • Размер центра будет влиять на то, насколько большим он будет на изображении. Чем он обширнее, тем меньше виньетка.
  • В конце необходимо нажать на Place Center один раз. Затем щелкнуть в том месте, где необходимо сфокусировать свет.
  • Выделить отдельные цвета

    Есть несколько способов улучшить обработку городского пейзажа в "Фотошопе". Прежде всего, во время преобразования нужно перейти на вкладку HSL и раздел Hue.

    Это позволяет изменить оттенки цветов на фотографии. Например, можно сместить зеленый в голубой, чтобы он выглядел изумрудным, а не желтоватым.

    Или переместить желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

    Обработка пейзажа в "Фотошопе" из необработанного преобразования

    Это, пожалуй, самый важный совет. Чтобы улучшить фотографию максимально хорошо, необходимо делать снимки в формате RAW. Необработанный файл содержит тысячи тонов по сравнению с сотнями в формате JPEG. Так что просто нужно принять это как эмпирическое правило — нужно снимать в сыром виде.

    Другим следствием является то, что нужно как можно больше редактировать пейзаж в "Фотошопе" в raw конвертере. Это позволяет во время преобразования сохранить все тысячи тонов для плавных переходов.

    Источник

    Обработка пейзажа - Школа фотографии LIMONAD

    Описание

    На этом мастер-классе вы научитесь ретушировать пейзаж. Вы сможете ретушировать как это делают профессионалы. Преподаватель покажет, как работать двумя способами: быстрым и глубоким, и получать результат в зависимости от ваших задач. Вы научитесь понимать, что необходимо проявлять на снимке, а что лучше оставлять “как есть”, научитесь обрабатывать с помощью кривых и использовать LAB-цвета.

     

    Пройди мастер-класс от Артемия Сметанина по обработке пейзажа вы сможете обрабатывать снимки с высоким качеством выходного материала. Артемий поделится секретами, которые он применяет для редактирования фотографий для отправки их в такие журналы, как POZA или VOGUE.

     

    О преподавателе:

    Артемий Сметанин

    Долгое время жил и работал в Италии. В его портфолио съемки с итальянской недели моды в Риме. На протяжении последних 7 лет занимал призовые места на конкурсах фотографии. Обучался фотографии у Луиджи Федели,  Франческо Папарини,  Марчело Вагнио,  Дино Каппеллетти, Ирванта Заназаняна. Официальный фотограф «Неделя моды в Риме». Лауреат премии «лидер года» номинация «фотограф года», 2019 г. Специализируется на портретной фотографии, в том числе на студийной портретной фотографии. Фотографии Артемия можно встретить на страницах журнала Vogue Италия.

     

    Что мы сделаем:

     

    В начале урока мы предоставим вам исходник для обработки. В конце занятия вы получите готовые обработанные фотографии!

     

     

     

    Вы обработаете две пейзажные фотографии, которые вам предоставит преподаватель. Первая часть будет посвящена быстрой обработке через инструменты “кривые” и “цветовой тон/насыщенность”. Вторая часть – работа с LAB-пространством и масками кривых.

     

     

    Чему вы научитесь:

    • обрабатывать любые пейзажи

    • понимать, где и что нужно исправлять

    • работать быстро или наоборот, уделять внимание деталям

    • управлять “кривыми”

    • работать с LAB-пространством

     

    Кому подойдет этот курс:

    • кто любит снимать пейзажи, но готовые фотографии далеки от идеала

    • если не хватает базовых навыков

    • кто хочет выйти на более качественный уровень

    • если есть проблемы с пониманием, что за чем идет в обработке

    • хотите найти скоростное или наоборот, более вдумчивое и точное решение в обработке фотографий

       

     

     

    Программа мастер-класса:

    1 этап

    Быстрая ретушь. Коррекция пейзажа с помощью кривых и инструмента “цветовой тон/насыщенность”.

    2 этап

    Глубокая обработка. “Проявление” неба, как добиться правильного цвета и плавного перехода.

    3 этап

    Разделение цветов на снимке. Добавление резкости несколькими вариантами, сравнение.

    4 этап

    Работа с LAB-пространством на снимке. “Раскрашивание” фотографии через маски кривых.

     

     

    Что необходимо для курса:

    • Компьютер с установленной программой Adobe Photoshop, версия не ниже CC

    • Манипулятор “мышь” (тачпад не подойдет) или наличие графического планшета

    • Стабильный интернет не менее 8 мб/с

    • Базовые знания инструментов Adobe Photoshop, работа со слоями и масками

    • Бесплатно поможем с установкой программы Adobe Photoshop

     

    Рекомендуем перед прохождением мастер-класса пройти курс Photoshop.
    Основы для уверенной работы со слоями, масками, корректирующими слоями, коллажированием, настройками смешивания и каналами. 

     

     

     

    Обработка пейзажа: mryabinin — LiveJournal

               

    Это мой первый рассказа о том как я обрабатываю фотографии (за 5 лет, что я снимаю) 🙂

    Сразу говорю:
    1. новых высот я Вам не открою - всё чему я научился почерпано из уроков, найденных в сети, так что "материалы представленные здесь могут оказаться дикими баянами-бабаянами. Но мне как то похуй :)"
    2. можно обрабатывать и лучше (у меня монитор за 1500р., калиброванный на глаз, я ленив, и больше люблю снимать, чем сидеть в фотошопе)
    3. это не урок по обработке и я не стараюсь кого-либо чему-либо научить. Это лишь рассказ о том, как я обрабатываю фотографии. Итак, начнём-с. Свою обработку я начинаю с выжимания cr2 (raw) файлов в ПО Adobe Lightroom. Тут я останавливаться подробно не буду - скажу лишь, что здесь я вытягиваю тени, убиваю пересветы, редактирую дисторсии, хроматические аберрации и немного работаю с цветом. На всё это здесь есть ползунки и елозий ими туда-сюда, пока не понравится результат 🙂

    Итоговый результат можно увидеть в предыдущей записи


    80% пейзажей я снимаю с брэкетингом экспозиции, и большая часть операций по обработке изображения заключается в войне за динамический диапазон, с максимально возможным сохранением исходного качества картинки, а при возможности его улучшения (как и цвета впрочем...). Из эксповилки я беру два-три кадра (в данном случае два) - с проработанными светами и проработанными тенями, после чего свожу их в Adobe Photoshop. Помещаем два исходника на одну рабочую область двумя слоями (в данном случае их порядок не важен)

    с помощью маски забираем нужные нам участки (в данном случае - провалы в темноту) из более светлого кадра

    стараемся не забывать даже мелкие, на первый взгляд детали. Порой десяток упущенным мелочей делают из вполне пристойной картинки - дерьмо.

    Я не борюсь за объективность в пейзажной фотографии. Поэтому всё, что на мой взгляд портит картинку - я убираю (в разумных пределах). Если кадр настолько плох, что подпадает под определение "Проще переснять/удалить", то я его удаляю. В данном случае мне не понравился пенёк, торчащий из воды...

    Иногда на этом этапе я убираю шумы (через встроенный фотошоповский Reduce noise), но в данном случае этого не потребовалось. Переходим к цвету. В большинстве случаев меня не устраивают цвета исходника (в этом я не одинок) и я их, как могу, улучшаю. Создаем дублирующий слой, открываем Selective Color и выставляем следующие параметры: - галочку на типа коррекции "Absolute" - во всех цветах максимально понижаем цвета, ползунок влево (объяснил как смог) - во всех светах (светлый, серый, черный) - параметр Black вкручиваем на 100%

    Получаем, то что будет маской. Далее создаем корректирующий слой Hue/Saturation, где максимально задираем параметр Saturation не трогая других ползунков. Копируем нашу черно-белую заготовку на маску корректирующего слоя и вуаля. ..

    Иногда этот метод даёт излишне насыщенный результат. В этом случае достаточно затенить участки маски, которые Вас не устроили на готовом изображении Adobe Lightroom позволяет избавиться от хроматических аберраций, но не всегда устраняет их на 100%.

    Казалось бы, кто будет разглядывать картинку на 300% увеличении исходника, но я повторюсь, даже такие мелочи ощутимо влияют на итоговое изображение. В данном случае нам понадобится маска по теням, что бы отделить листья от неба. Для этого обесцвечиваем картинку и с помощью кривой придаем будущей маске больше контраста. Создаем дублирующий слой, кладём на него созданную маску, пипеткой замеряем цвет листвы и рисуем кистью в режиме Color по проблемным участкам. Если всё сделано правильно - ХА уходят на ура!

    Конечно я еще немного покрутил цвета (поправил синий, зеленый, желтый). Для этой операции существуют сотни способов: кривые, коррекция через Lab, уровни, добрая половина меню Image - Adjustments в сочетании или без Filters, так что каждый выбирает сам 🙂 Если есть желание - можно увеличить резкость изображения. Я это делаю посредство создания дублирующего слоя, наложения его в режиме Overlay с примененным фильтром Fileters - Other - higt pass (ползунок устанавливается на позиции от 1 до 4). Подготовка картинки перед публикаций в сети, в моём случае, довольно не хитрая. В два этапа уменьшаю картинку до 900*600 (сначала до 2000 по длинной стороне, потом до 900) и применяю доработанный Косенковский шарпинг.

    Далее сохраняю в режиме Save for WEB. На этом обработка заканчивается 🙂 Разумеется этот рассказ посвящен обработке конкретно этого изображения, с практически идеальным, на мой взгляд, исходником. Обработка более сложных сцен состоит из гораздо большего количества этапов и занимает значительно больше времени.

    Обработка пейзажа в Фотошопе

    592

    11.12.2017 | Автор: Басманов Максим | Просмотров: 2530

    Этот видео урок будет посвящен обработке пейзажа в программе Фотошоп. Басманов Максим, буквально за несколько простых действий, научит Вас как можно быстро сделать ретушь пейзажа. Этот урок больше ориентирован на новичков, которые только начинают осваивать программу.

    Видеоурок:

    Источник: http://www.basmanov.photoshopsecrets.ru

    Узнайте как скачать видеоурок с сайта

    Что еще посмотреть:

    10.08.2015 | Просмотров: 2869

    В этом фотошоп видеоуроке Елена Минакова расскажет как наложить красивый узор на ткань.

    23.02.2012 | Просмотров: 7794

    Все из нас мечтают об идеальной фигуре. Кому-то она дается легко, а кто-то тратит очень много времени, сил и средств, чтобы достичь своей цели. Давайте посмотрим видеоурок, где я покажу, как с помощью инструментов программы Фотошоп, вы можете создать фигуру своей мечты!

    09.09.2012 | Просмотров: 6960

    В этом видеоуроке Алексей покажет Вам новый способ обработки студийной фотографии. Вы научитесь пользоваться инструментом микс-кисть для создания гладкой и бархатистой кожи. А также в процессе видео урока Вы добавите на фото очень красивый световой эффект.

    26.01.2015 | Просмотров: 6765

    Новый фотошоп видеоурок от Алексея Кузьмичева по ретуши фотографий в фотошопе из которого вы узнаете как добавить коже мягкий бронзовый оттенок, а также как тонировать снимок в приятных коричневых оттенках.

    27.01.2012 | Просмотров: 7681

    Поляризацио́нный фильтр — устройство для получения полностью или частично поляризованного оптического излучения из излучения с произвольными поляризационными характеристиками. В фотографии поляризационные фильтры используются для достижения различных художественных эффектов (устранение бликов, затемнение неба).

    В этом фотошоп видеоуроке мы попробуем с вами добиться похожего эффекта, какой получается при использовании поляризационных фильтров.

    Распространенных ошибок постобработки в пейзажной фотографии

    Учитывая количество инструментов, предоставляемых в Lightroom и Photoshop, во время обработки фотографий часто возникает ощущение, что вы перемещаетесь по минному полю. При таком большом количестве вариантов трудно понять, какие эффекты применить к фотографии, и еще сложнее избежать некоторых из наиболее распространенных ошибок. Ошибки пост-обработки - это главный убийца привлекательных изображений. После обучения многих новых фотографов за последние пару лет я понял, что большинство фотографов совершают одни и те же ошибки.Ниже я расскажу о наиболее распространенных ошибках постобработки в фотографии природы.

    Водопад Игл-Крик отредактирован, чтобы избежать типичных ошибок при постобработке.

    Я переделывал изображение выше 4 раза. Не бойтесь оглянуться на свою работу и исправить ошибки, которые вы сделали в прошлом!

    Все зависит от Lightroom

    Слишком много фотографов быстро понимают, как использовать Lightroom, и никогда не утруждают себя изучением Photoshop. Lightroom - отличный инструмент для внесения базовых правок в изображение.Однако в нем просто нет необходимых инструментов для тонкой настройки, как в Photoshop. Как только вы почувствуете, что разобрались с Lightroom, начинайте изучать Photoshop.

    Не знаю, как установить баланс белого

    Большинство фотографов используют автоматический баланс белого в полевых условиях, что означает, что камера будет определять баланс белого. Это нормально в полевых условиях, но обычно вам нужно немного настроить баланс белого, когда вы начинаете редактирование на компьютере. Этой проблеме особенно подвержены изображения с хорошими закатами / рассветами.На среднем закате легко нагреть изображение, чтобы сделать фотографию более интригующей, но будьте осторожны при этом. Часто остальная часть сцены выглядит нереалистичной. При настройке баланса белого постарайтесь обратить внимание на нейтральный объект, который не получает солнечного света, например, на камень в тени. Попробуйте использовать ползунки температуры и оттенка, чтобы нейтрализовать этот объект, а затем выполните точную настройку всего изображения оттуда. Это поможет вам избежать ошибки с плохо тонированными изображениями при постобработке.

    • Исходный баланс белого на изображении RAW

    • Баланс белого настроен при постобработке

    Повышенная / недостаточная заточка

    Повышение резкости может быть лучшим другом фотографа или его злейшим врагом. Если все сделано правильно, резкость может увеличить глубину и добавить последний штрих к вашей фотографии перед экспортом для печати или Интернета. Однако, когда резкость слишком большая или недостаточная, это может серьезно повредить фотографии. Не повышайте резкость всех фотографий с помощью одинаковых настроек.Обязательно наберите фотографию индивидуально и обязательно увеличьте масштаб до 100% + при применении резкости. Наконец, не бойтесь увеличивать резкость в Photoshop, который позволяет вам замаскировать резкость в таких местах, как небо, которое не должно становиться резким с самого начала.

    Забывание пятен пыли

    Одна из моих любимых досад - пятна пыли в небе. Независимо от того, сколько раз вы продуваете датчик и протираете переднюю часть объектива, время от времени вам неизбежно придется сталкиваться с пятнами пыли на кадре.Легче всего заметить пыльные пятна в небе. Мне нравится удалять эти пятна в Lightroom, где вы можете использовать инструмент удаления пятен (Q), чтобы легко найти эти пятна. После того, как инструмент лечения пятен выбран, нажмите «Визуализировать пятна» и перемещайте ползунок, пока не увидите пятна в небе, а иногда и на переднем плане. Вы можете легко удалить пятна, чтобы очистить фотографию.

    Визуализация пылевых пятен на небе в Lightroom

    Добавление слишком большой насыщенности цвета

    Еще одна распространенная ошибка новых фотографов.Ответом на слабую композицию или скучный свет НЕ является повышенная насыщенность. На большинстве моих личных фотографий я редко добавляю насыщенности. Когда я это делаю, я никогда не добавляю более 10 точек насыщенности. Если вы действительно хотите добавить насыщенность, я рекомендую использовать ползунки HSL, которые позволяют выборочно увеличивать насыщенность только одного определенного цвета (т. Е. Синего, желтого, красного и т. Д.). Это может помочь вам выделить одну конкретную часть фотографии, не увеличивая насыщенность всего остального.

    Не выпрямляет Horizon

    Это проблема, с которой вы сталкиваетесь не так часто, но я считаю ее одной из самых серьезных проблем, которые могут возникнуть у вас. Если горизонт на вашей фотографии не прямой, это действительно заставляет вашего зрителя расслабиться. К счастью, в Lightroom невероятно легко расправить горизонт. Возьмите инструмент кадрирования и щелкните линейку рядом со словами «Угол». Это позволяет вам провести прямую линию через горизонт, и ваша фотография будет повернута в соответствии с этим горизонтом.

    Пейзаж с наклонным горизонтом

    Выдувные блики

    В пейзажной фотографии, как правило, не считается идеальным размытие светлых участков. Однако, если выдувание - это всего лишь небольшая часть кадра, я лично считаю это нормальным. Распространенная ошибка, которую допускают многие фотографы, - это сильно уменьшить блики на ярком пятне, таком как солнце, и светлые участки будут выглядеть очень размытыми. Если вы выдохнули небольшую часть кадра в поле, оставьте ее в процессе постобработки, чтобы избежать этой ошибки! Придайте светлым участкам свечение и постарайтесь не ослабить их слишком сильно.

    Плохой выбор / маскировка

    Плохая маскировка - проблема, которую я вижу постоянно. Если вы хотите замаскировать объект в кадре, чтобы применить отдельный эффект, не забудьте потратить много времени на создание хорошей маски. Слишком часто я вижу фотографов, которые просто используют корректирующую кисть, чтобы просто закрасить небольшой объект. Если эта маска не доработана (для этого лучше всего подходит Photoshop), часто очевидно, что вы внесли корректировку. При редактировании ваша цель всегда должна заключаться в том, чтобы изменения выглядели как можно более плавными.

    При съемке дикой природы с плохой маскировкой вокруг горного козла появился ореол.

    Вы должны улучшить кисть / маску, если вы делаете точечные корректировки. На фото выше вы можете увидеть, как кисть не была обработана, из-за чего область вокруг козла нереально светилась.

    Слишком сильное шумоподавление

    Если вы снимали при слабом освещении или ночью, скорее всего, на снимке много шума. Шум - это то, что большинство фотографов считает нежелательным на своих фотографиях, но шум помогает добавить деталей к фотографиям при слабом освещении.Одна ошибка, которую допускают многие фотографы, - слишком сильное шумоподавление. Чем больше вы уменьшите шум, тем меньше деталей будет на фото и тем меньше будет глубины. Слишком сильное шумоподавление может сделать вашу фотографию похожей на картину. Как правило, мне нравится уменьшать шум при 100% увеличении в Photoshop. Я уменьшаю шум насколько возможно, прежде чем начну терять детали в моей сцене.

    Сверху ползунок четкости

    Ползунок четкости - один из самых простых слайдеров, с которым можно переусердствовать в Lightroom или Photoshop.Проще говоря, четкость добавляет особый тип контраста, который действительно помогает выявить текстуру и детали. Легко добавить слишком много четкости, так как это может легко усилить эффектность фотографии. Вообще говоря, я никогда не добавляю ни одной фотографии более 20 пунктов четкости.

    Ночная фотография со слишком большой четкостью при постобработке

    Редактирование фотографий - это навык, который вы улучшите только после практики. Если вы уже допускали подобные ошибки при пост-обработке, не волнуйтесь! Ошибки - лучший способ учиться.Вернитесь назад и заново отредактируйте старые фотографии, и вы будете продолжать быстро прогрессировать. Как только вы почувствуете, что понимаете, как работает Lightroom, начинайте изучать Photoshop. Удачи вам во всех ваших приключениях по переработке!

    Об авторе Остин Джексон

    Остин Джеймс Джексон - пейзажный фотограф, который сделал сам, и живет в Портленде и Сестрах, штат Орегон. Его исключительные навыки обращения с камерой - это самоучка. Он был энтузиастом активного отдыха, сколько себя помнил.Однако его страсть к фотографии возникла сразу после школы, когда ему подарили фотоаппарат и он начал снимать природу. Страсть Остина к природе проявляется в его фотографиях, и каждое изображение пытается воссоздать сцену из этого дня.

    Возможности постобработки для пейзажной фотографии

    Использование возможностей творческой постобработки может в мгновение ока превратить вашу пейзажную фотографию из скучной и безжизненной в блестящую и яркую!

    Мы прекрасно понимаем, что предыдущее утверждение подозрительно похоже на закадровый текст для рекламы «нового поколения наноорганических средств ухода за волосами», но это правда - цифровая постобработка может стать превосходным опытом для ваших пейзажных изображений.

    Закат над горой Эгмонт с пляжа Вай-ити, побережье Таранаки, Новая Зеландия (автор - Сара). Постобработка не всегда должна быть сложной, чтобы быть эффективной. В это изображение были внесены некоторые базовые корректировки цвета, контраста и экспозиции, чтобы усилить визуальное воздействие.

    Зачем нужна пост-обработка пейзажных изображений

    Во времена пленочной фотографии мы никогда не выполняли постобработку пейзажных изображений. Для этого нужно было потратить небольшое состояние на сканирование барабанов и познакомиться с кем-то, у кого есть доступ к суперкомпьютеру.Большинство пейзажных фотографов ограничивались тем, что снимали все на камеру и жили с результатами.

    Такое положение дел означало, что нам нужно было принимать решения в этой области, которые имели бы постоянные последствия;

    • Какую пленку и ISO использовать?
    • Какие цветные фильтры применить?
    • Как добиться идеальной экспозиции?

    Вероятно, будет справедливо предположить, что для большинства читателей dPS пленочная фотография - это либо далекое воспоминание, либо что-то, что нужно искать в Википедии.Мы, фотографы, занимающиеся цифровыми пейзажами, можем с радостью осознать, что захват изображений в формате RAW и надежный цифровой рабочий процесс позволяют нам принимать большинство этих решений, не выходя из офисного кресла, после съемки.

    Проблема с захватом RAW заключается в том, что он обычно дает действительно очень мягкие и непривлекательные изображения прямо с камеры. Если вы хотите максимизировать визуальное воздействие и творческие возможности, содержащиеся в файле RAW, вам необходимо выполнить постобработку ваших изображений.Это так просто.

    Закат на Нежном пляже Энни (автор Тодд), западное побережье, Южный остров Новой Зеландии. В этой сцене есть все составляющие удачного пейзажного изображения, интересные визуальные элементы, движение и хорошее сочетание текстур по всей сцене. Однако файл RAW обеспечивает мягкое, холодное и неконтрастное изображение. Некоторая простая пост-обработка одного файла изображения в Adobe Lightroom привела к получению визуально привлекательного изображения, которое максимально использует тональные и цветовые данные, содержащиеся в файле изображения.

    Озеро Мэтисон и Южные Альпы на рассвете (Тодд). Из этого одного (унылого) файла RAW были достигнуты три совершенно разных результата! Давно прошли те времена, когда ваше творчество ограничивалось результатами, полученными в камере.

    Два типа постобработки

    В нашей последней электронной книге dPS Loving Landscapes - руководстве по рабочему процессу и постобработке пейзажной фотографии мы разбиваем постобработку пейзажной фотографии на два разных подхода:

    • Постобработка однократной экспозиции
    • Постобработка с мультиэкспозицией

    Давайте кратко рассмотрим эти два разных подхода к улучшению пейзажных фотографий.

    Постобработка однократной экспозиции

    Как вы уже поняли из названия, этот подход создает законченное изображение путем обработки одного файла изображения. Это в основном выполняется в Lightroom и представляет собой самый простой подход к постобработке - если вы прочитаете нашу первую электронную книгу «Живые пейзажи», вы узнаете, что мы любим простоту, особенно когда дело касается постобработки!

    Мы всегда стараемся запечатлеть сцену в одном файле, если это возможно, так как это сокращает время, проводимое перед компьютером, и создает меньше технических барьеров для творчества, чем при постобработке с множественной экспозицией.

    Озеро Александрина (от Сары). Пейзажная фотография с однократной экспозицией предлагает огромный творческий простор. Сочетание встроенных в камеру методов однократной экспозиции, таких как длительная выдержка, с постобработкой (черно-белое преобразование), может дать потрясающие результаты.

    Постобработка мультиэкспозиции

    Иногда невозможно по техническим или творческим причинам достичь желаемого результата с помощью одного файла изображения. Рабочий процесс с множественной экспозицией - конечное изображение получается в результате обработки и объединения элементов из двух или более файлов изображений.Пейзажная фотография с мультиэкспозицией - это значительно более сложный подход - как в полевых условиях, так и во время рабочего процесса постобработки. Мы используем комбинацию Lightroom и Photoshop, чтобы объединить несколько изображений в один конечный результат.

    Одним из наиболее распространенных применений постобработки с множественной экспозицией для пейзажной фотографии является смешивание экспозиции, когда две или более экспозиции комбинируются для преодоления высокого динамического диапазона в сцене.

    Динамический диапазон этой высококонтрастной сцены (изображение выше) превышает возможности камеры.Смешение экспозиций позволило нам получить технически отличный результат из двух экспозиций. Мы подробно описываем три различных подхода к пейзажным сценам с наложением экспозиции (включая создание этого изображения) в Loving Landscapes.

    Туманный восход солнца на Касл-Хилл (Сарой). HDR - это еще один подход к постобработке с множественной экспозицией, который устраняет технические ограничения, а также предлагает творческие возможности.

    Помимо решения технических проблем, пейзажная фотография с многократной экспозицией позволяет реализовать творческие возможности, которые просто невозможно реализовать в одном кадре.Хорошим примером этого является объединение «лучших элементов» из нескольких снимков одной и той же сцены, сделанных в разное время. Это позволяет нам комбинировать различные элементы вместе, чтобы создать изображение, которое превосходит результаты, достижимые за одну экспозицию.

    Озеро Пукаки (автор: Тодд), объединение лучших элементов в этой сцене позволило нам совместить лучшие солнечные звездообразования и облака с самыми драматичными волнами и береговой линией из последовательности полей (более 20 изображений). Закрытие солнца в другом кадре также позволило нам минимизировать появление бликов от линз на скале.

    Попробуй!

    Постобработка открывает мир творческих возможностей, которые позволяют лучше выразить свое видение мира вокруг вас. Технология есть, она проста в использовании, а результаты могут быть впечатляющими - почему бы вам не выполнить постобработку изображений?

    Поначалу постобработка может показаться несколько утомительной - и это может быть - но вам не нужен диплом художественной школы, чтобы начать кардинально улучшать свои изображения. Мы часто повторяем совет: не усложняйте задачу, когда только начинаете.Найдите время, чтобы узнать об инструментах пост-обработки, которые влияют на основные переменные фотографии: цвет, экспозицию и контраст, и ваши изображения значительно улучшатся.

    После того, как вы освоите их, начните экспериментировать с более сложными задачами в чудесной среде неразрушающего редактирования Lightroom (в Lightroom нет ничего, что нельзя было бы отменить), прежде чем переходить к более сложной сфере Photoshop с множественной экспозицией.

    Мы надеемся, что это было вам интересно, и ждем ваших отзывов в разделе комментариев.

    * Примечание: фотопуритане все еще могут испытать некоторые из «острых ощущений» старой школы, создавая готовое изображение прямо в камере, снимая в режиме только JPEG. Все решения по цвету, тону и качеству могут быть установлены в недрах меню камеры. Эти настройки затем запекаются в готовый JPEG, оставляя гораздо меньше возможностей для постобработки, чем при захвате RAW. Почему кто-то решил сделать это намеренно, неясно - очевидно, некоторые люди любят вызовы.


    Ознакомьтесь с новейшей электронной книгой по dPS - Loving Landscapes Руководство по рабочему процессу и постпродакшну пейзажной фотографии - новая электронная книга по dPS от авторов Living Landscapes

    Постобработка пейзажной фотографии: оправдывают ли цели средства?

    Вы когда-нибудь думали, что некоторые подходы к созданию пейзажных фотографий заходят слишком далеко? В какой момент мы остановимся и скажем, что это слишком?

    Пейзажная фотография действительно сильно изменилась за последнее десятилетие или около того. Лично я сейчас намного больше и шире, чем когда я впервые познакомился с жанром. Благодаря всем технологическим достижениям в области фотоаппаратов, объективов и других инструментов, которые мы используем, наряду с достижениями в области программного обеспечения для постобработки и машин, которые мы используем, различные подходы к созданию шедевра пейзажной фотографии действительно стали разнообразнее. Конечно, если вы снимали пейзажи не менее трех лет или непрерывно учились, даже если начали несколько месяцев назад, вы бы знали, что этот жанр не так прост, как вы думали, когда у вас был ваша первая искра энтузиазма при фотографировании природы и ее чудес.

    Когда я впервые начал снимать пейзажи, как и любой другой новичок в любом другом жанре, я продвинул свое обучение, насколько мог, и снимал столько, сколько мог, но всегда помнил о некоторых заранее наложенных ограничениях, очень похожих на то, как вы всегда будет обращать внимание на обрыв, когда вы путешествуете пешком. Можно с уверенностью предположить, что большинство новичков в фотографии каким-то образом вынуждены верить и придерживаться той или иной степени пуризма. В самом простом смысле, большинство из нас начинают фотографировать, думая, что постобработка, редактирование, манипулирование, создание композиций или очень расплывчатое «фотошоппинг» противоречат правилам ремесла, и я надеюсь, что к настоящему времени вы поняли противоречит самому себе.

    Глобальные корректировки

    Первый этап - это на самом деле невежественное состояние мысли, что файлы JPEG, которые выходят из вашей карты памяти, чистые и нетронутые. Большинство людей довольно легко преодолевают это, когда сталкиваются с более продвинутым фотографом, который сказал бы им, что съемка в формате RAW намного лучше для их фотографий. С этого момента они исследуют чудеса обработки необработанных данных, когда находят подходящее программное обеспечение, которое действительно будет читать их необработанные файлы.

    Глобальное редактирование, безусловно, является наиболее распространенным методом для многих фотографов.Хотя определенно было время, когда даже это не одобрялось многими, глобальное редактирование стало широко распространенным в 2020 году, и это может быть, а может и не быть связано с широким распространением фильтров Instagram. Этот термин просто относится к настройке всего изображения, например к настройке экспозиции, контрастности, резкости и насыщенности цвета. На многих фотоконкурсах по всему миру именно здесь подводят черту от квалификационных фотографий.

    Исцеление и заполнение с учетом содержимого

    Через некоторое время вы понимаете, что из-за ограничений сцены практически невозможно получить идеальную пейзажную фотографию, которую вы себе представляете.Это может быть связано с тем, что на земле много беспорядка или много людей в этом месте, что в конечном итоге становится помехой для вашего кадра. Затем вы узнаете о быстром исправлении инструмента исцеления в вашем надежном программном обеспечении Adobe Lightroom. Это очень помогает сделать вашу фотографию еще более профессиональной.

    Регулировка фокуса

    Спустя какое-то время, конечно, вы узнаете одно из самых больших препятствий, известных пейзажным фотографам. Это раздражающее ограничение вашей дорогой камеры, которое не позволяет вам запечатлеть чудесное место и величественный закат в одном кадре, этот очень часто используемый термин «динамический диапазон».

    Камеры

    в среднем имеют от 12 до 13 ступеней динамического диапазона, что значительно отличается от динамического диапазона человеческого восприятия, который, как говорят, составляет 20 ступеней света, поэтому закат не был таким красивым или детализированным. в вашей камере, как это было, когда вы видели это лично. Конечно, есть обходной путь - постепенные фильтры нейтральной плотности или брекетинг экспозиции, но все же будут случаи, когда их будет недостаточно. И в этой ситуации вы, возможно, начали использовать инструменты градуированного фильтра, радиального фильтра и кисти на своей платформе редактирования.

    Лично я, когда впервые использовал три инструмента, я использовал их только для увеличения экспозиции и выделения дополнительных деталей в тенях. Чаще всего я использовал градуированный фильтр буквально как стеклянный фильтр GND, чтобы выделить больше деталей в небе. В конце концов, когда вы будете больше экспериментировать, эти инструменты могут помочь вам настроить результат, работая над проблемными или тусклыми областями кадра. Использование этих инструментов с настройками баланса белого, устранением дымки и контрастности в сочетании с масками диапазона может помочь вам привнести немного больше настроения и динамизма в вашу пейзажную фотографию.

    Наложение экспозиции, наложение фокуса, замена неба и не только

    Как только вы преодолели все вышеупомянутые неровности дороги, вы понимаете, что вы можете сделать гораздо больше, чтобы улучшить свои фотографии. Эти методы абсолютно не чужды профессиональным коммерческим фотографам, рекламным фотографам и художникам-графикам, но тем, кто начал с пейзажной фотографии без какого-либо опыта, идея создания изображения вместо того, чтобы просто делать это, может занять немного больше времени. тонуть в.Для мира в целом потребовалось время, чтобы эти методы стали нормой из-за того гена пуриста, который, похоже, есть у всех нас. Было время, когда мир неодобрительно относился к мысли о том, чтобы увидеть составное пейзажное изображение, но, быстро просмотрев Instagram, вы поймете, что это время, безусловно, прошло.

    Смешивание экспозиции может быть очень полезным для преодоления ограничений динамического диапазона. Просто сделав две или более экспозиции, чтобы получить желаемые детали, вы впоследствии сможете добиться идеально сбалансированной экспозиции даже в самой динамично освещенной ситуации.«Наложение времени», которое вы наверняка знаете, если вы поклонник уроков Элиа Локарди «Фотографируем мир», выполняется путем получения разных экспозиций одного и того же кадра в разное время дня, чтобы добиться наилучшего и наиболее динамичного освещения. для определенной части сцены. Все фотографии сделаны в одном месте и под одинаковым углом, только в разное время дня с особым вниманием к условиям освещения.

    Замена Sky и создание композитов позволяет вам соединить два или более элемента из разных мест и времени.Это удобно, когда вы фотографируете захватывающее место с погодными условиями, отличными от тех, которые вы себе представляли. Выполнение этого может потребовать некоторого мастерства редактирования, но становится все проще и проще, особенно с развитием Skylum's Luminar, который позволяет выполнять замену неба за гораздо меньшее количество шагов, чем в Adobe Photoshop.

    Где провести черту?

    На данный момент мы даже не можем предсказать, что будет дальше с пейзажной фотографией.Но мы знаем, что для большинства из нас преодоление установленных нами ограничений позволило сделать рабочий процесс более гибким, а фотографии - более выразительными. Определенно важно помнить, что искусство пейзажной фотографии не знает границ. Мы фотографируем мир из желания создавать образы, а не просто снимать их. Мы путешествуем за тысячи миль, чтобы продемонстрировать красоту мира, а не просто записать ее. Вместо того, чтобы думать о своей камере как о той, которая создает ваши изображения, думайте о ней и о фотографиях, которые она делает, как о простых мазках кисти мастера-художника.Пейзажная фотография может быть настолько свободной, насколько вы хотите, и настолько выразительной, насколько вы позволите.

    Изучение продвинутых методов обработки ландшафта

    По мере того, как каждый цифровой фотограф начинает развиваться, он быстро понимает, что есть две половины в создании эпических современных изображений. Первая половина процесса - это научиться владеть камерой, элементами управления и понимать, как улавливать свет с помощью этого инструмента. Вторая половина - это научиться брать файлы, которые вы получаете с камеры, и превращать их в потрясающую окончательную отредактированную версию.Эта статья будет посвящена одному удивительному ресурсу для изучения невероятных техник постобработки пейзажных фотографий.

    Информация в этой статье почти полностью взята из ресурсов, которые можно найти на сайте www.improvephotographyplus.com в разделе обучения. Это не платная реклама. Это одна часть уважения, одна часть уважения и одна большая часть восхищения учебными материалами, найденными на сайте Improve Photography Plus (IP +).

    Если вы новичок в постобработке фотографий, я настоятельно рекомендую курсы Photoshop 101 и Photoshop 102, которые также доступны на IP +.Эти видео объясняют, как использовать каждый из различных инструментов, как уверенно перемещаться по Photoshop, и в основном знакомят вас с основными навыками Photoshop. Все продвинутые техники основаны на предположении, что вы хорошо владеете базовыми техниками. В моем личном путешествии я думаю, что часто совершал ошибку, пытаясь перейти к сложностям, прежде чем по-настоящему хорошо овладел базовыми инструментами. Так что учитесь на моей ошибке и убедитесь, что у вас есть удобные рабочие знания Photoshop, а затем копайтесь в более сложных вещах.

    Я собираюсь обрисовать здесь основные идеи и концепции, лежащие в основе ряда продвинутых методов, но это абсолютно НЕ подходящая замена для использования этих учебных ресурсов. Фактически, излагая свои мысли для этой статьи, вскоре стало до боли очевидным, что никакое письменное руководство не может дать вам такой ясности понимания, как профессионально подготовленные видео-обучающие модули, представленные Джимом Хармером и Ником Пейджем. Наблюдение за работой этих мастеров-фотографов в Photoshop (а также в Lightroom) погружает гораздо глубже, чем чтение письменных инструкций.

    Без лишних слов, вот несколько техник, которые вы освоите с небольшой практикой и повторением. Они действительно представлены в произвольном порядке. Не думайте, что вам нужно изучать их в определенном порядке. Прелесть обучения через IP + в том, что все ресурсы есть постоянно. Они не удаляют старые видео, они оставляют их все, чтобы люди могли приходить к ним в своем собственном темпе. Я рекомендую выбрать какой-то конкретный навык или технику и углубиться в нее! Обретите полную уверенность в этом одном, вместо того, чтобы баловаться этим на мгновение, а затем переходить к чему-то другому.Чем лучше вы овладеете каждым делом, прежде чем переходить к чему-то новому, тем больше оно останется с вами.

    Перед изображением - прямо из камеры После редактирования в Lumenzia и Photoshop

    Маски яркости

    Вероятно, лучшее место для начала изучения масок яркости - это видео «Управление динамическим диапазоном с помощью масок яркости». HDR, или высокий динамический диапазон, получил плохую упаковку из-за очень мультяшного приложения и чрезвычайно нереалистичных изображений, которые были главной модой несколько лет назад. Я признаю себя виновным в том, что на моих жестких дисках хранится весь ассортимент этих очень устаревших и стилизованных изображений. Не путайте HDR с изящным использованием принципов, на которых основана HDR-фотография.

    Основная идея High Dynamic Range - помочь обработать фотографию таким образом, чтобы она более точно имитировала то, как ваши глаза на самом деле обрабатывают различные степени светлоты и темноты в сцене. Когда вы смотрите на сцену глазами, вы можете видеть в темных областях, ваши глаза могут различать все детали и текстуру в тенях.Затем, когда вы смотрите на яркий объект, ваши глаза быстро привыкают, и вы также можете видеть текстуру и детали на нем. Датчики камеры имеют ограничения в том, как они регистрируют это несоответствие между самыми светлыми и самыми темными областями. Новые отличные датчики внесли улучшения, но они все еще технически гораздо менее «гибки», чем человеческий глаз, соединенный с мозгом.

    С помощью масок яркости вы, по сути, выбираете области фотографии на основе их относительных уровней яркости. Лично я использую Lumenzia от Грега Бенца. Это лишь одна из многих утилит Luminosity Masking, доступных для Photoshop. Ник Пейдж использует RAYA Pro. Есть еще один вариант - TK Actions. На момент написания этой статьи Ник фактически готовил очень подробный прямой анализ различных утилит, облегчающих маскирование яркости. Стоит отметить, что все, что делают эти плагины, также можно сделать вручную, используя экшены в Photoshop. Необязательно использовать один из плагинов, но они невероятно мощные.В качестве справки, используя видео Ника с RAYA Pro, я сразу же смог применить методы с помощью Lumenzia. Они немного разные, но не настолько, чтобы быстро адаптироваться.

    Как только вы начнете работать с масками свечения, я предвижу, что вы найдете их неотразимыми. Они невероятно эффективны для выбора и изменения областей фотографии. Их использование очень быстро «выравнивает» результаты редактирования фотографий.

    Мэрия Филадельфии и мост Бена Франклина, снятые со смотровой площадки Liberty One, отредактированы с помощью Luminosity Masking через Lumenzia и Photoshop.

    Совмещение фокуса

    Суть этой техники состоит в том, чтобы сфокусироваться на разных областях для максимальной резкости, а затем сложить эти изображения вместе, чтобы получить резкий фокус на всем окончательном изображении. Пример из этого обучающего видео - знаменитая арка Меса. Один набор фотографий сфокусирован на самой арке, которая находится всего в нескольких футах от камеры. Еще есть каньон, который находится на большом расстоянии, обрамленный этой аркой. Видео Ника показывает комбинацию обработки HDR и наложения фокуса, чтобы получить потрясающий конечный результат.Видео называется «Укладка фокуса от начала до конца». Не пугайтесь, на самом деле это не так страшно, как кажется.

    Смешивание фокусных расстояний

    Этот метод используется для противодействия нежелательному побочному эффекту использования очень широкоугольного объектива. В пейзажной фотографии вы, как правило, ищете убедительное изображение переднего плана. Давайте возьмем пример с цветочным участком или забавным камнем на переднем плане. Вдалеке виднеется огромная гора. Когда вы делаете снимок с помощью широкоугольного объектива, ваш передний план будет выглядеть огромным, потому что он находится так близко к объективу.К сожалению, огромная гора вдалеке в итоге выглядит плоской и крошечной.

    Смешивание фокусных расстояний включает в себя создание снимка с более чем одним фокусным расстоянием, а затем правдоподобное объединение этих двух снимков в Photoshop. Примером в видео Ника является скала на переднем плане и большая гора на заднем плане. Наблюдать, как он объединяет два изображения в одно, просто потрясающе. Это прекрасный способ понять концепцию и искусное применение техник для создания безупречного конечного результата.

    Панорамы HDR

    В «Продвинутых методах создания пейзажей» Ника он посвящает два отдельных видео процессу захвата и редактирования панорамы HDR. Первое видео посвящено процессу захвата. Он показывает, как установить штатив и как сознательно делать снимки в брекетинге, чтобы получить идеальные исходные материалы для создания панорамы HDR.

    Во втором видео очень подробно показано, как сначала объединить отдельные снимки HDR (СУПЕР просто в Lightroom.Затем он показывает, как сделать эти объединенные фотографии, сшить вместе вашу панораму, а затем как редактировать виртуальные копии готовой панорамы, чтобы получить идеально отредактированное небо вместе с идеально отредактированным передним планом.

    Эффект Ортона

    Ряд видео Ника Пейджа включают объяснение этого простого, но очень мощного эффекта. Он включает в себя создание дублирующего слоя, в котором вы используете размытие по Гауссу, а затем очень тонко применяете его как слой к вашему изображению. Он создает «сияющее сияние» на вашем изображении, которое действительно добавляет пейзажу нечто «особенное».С этим очень легко перестараться. Это верно практически для любого из эффектов, описанных в видео. Фактически, одним из наиболее ценных аспектов обучающих программ является то, что Ник точно объясняет, как он принимает свои художественные решения, относительно того, что достаточно, а что слишком много эффекта. Вы наблюдаете не только за технической стороной процесса, но и за художественной стороной.

    Уклонение и сжигание

    Честно говоря, возможно, Dodging and Burning - это то, что, вероятно, предпринимается людьми, когда они находятся на «промежуточной» фазе постобработки.В этом нет ничего эзотерического, необычного или сложного. Что особенно полезно в наблюдении за применением этой техники Ником в его видеоролике Advanced Techniques, это снова в большей степени художественный мыслительный процесс, чем фактическая техника выполнения уклонения или ожога. Для тех, кто не знаком с Dodging и Burning, это в основном идея рисования в улучшении светлых и темных областей на фотографии. В старые времена темной комнаты это делалось с помощью увеличителя, и часто создавались «маски», которые были созданы, чтобы скрыть часть изображения, когда увеличитель обнажал частицы серебра в вашей бумаге.Теперь это делается в основном с помощью корректирующих кистей, и в большинстве случаев я обнаружил, что использую маски яркости для управления областями выделения для этого.

    Прямо из CameraBrooklyn Bridge Park, после редактирования в Lumenzia и Photoshop.

    Монтаж ночного неба

    Редактирование видео «Ночное небо» - это то, что у меня есть в моем списке «дел» этим летом (2017). Я живу в пригороде Филадельфии, и из-за большого количества светового загрязнения в городах Восточного побережья и вокруг них , Я потратил большую часть своей ночной фотосъемки на освещенные мосты и достопримечательности.Этим летом я поеду в Колорадо-Спрингс, чтобы посетить семинар по портретной фотографии с Коннором Хиббсом и Сэнди Дорау. Во время этой поездки я уже выделил пару ночей для ночной фотографии в Канзасе или Колорадо, гораздо дальше от огней большого города.

    Но для целей постобработки я изучил видео Ника «Ночная фотография» и «Световая живопись», и эта информация невероятно ценна. Вы можете видеть, насколько Ник любит такой вид редактирования, и, как и в других видеороликах, он мастерски описывает не только то, как он использует Photoshop, но и мотивы своих художественных решений.

    Прямо из камеры После редактирования с использованием масок яркости через Lumenzia

    Улучшение фотографии плюс

    Лучший совет, который я могу предложить, - это зайти на www.improvephotographyplus.com и зарегистрироваться для членства. Это невероятно доступно, и вы даже можете начать с бесплатной пробной версии. Я буквально извлек 98% своих знаний о постобработке из подкастов и этих видео. Независимо от вашего текущего уровня мастерства, технические и художественные советы имеют невероятную ценность.Наслаждайтесь!

    Лучшие уроки по обработке пейзажной фотографии

    Постобработка пейзажей - обширная тема.

    Есть так много инструментов, которые можно использовать - Adobe Camera RAW и Lightroom / Bridge, Photoshop, On1, Luminar и так далее. И в самих инструментах есть много разных способов добиться того же внешнего вида.

    • Как структурировать каталог изображений в Lightroom или Bridge?
    • Как подойти к обработке RAW? Ползунков так много, как они работают?
    • Что это за инструменты и фильтры в Adobe Photoshop?
    • И, конечно, как это почувствовать, как не делать ошибок новичков?

    Тонны вопросов, и так много вопросов, особенно когда вы только начинаете - мы все были там.

    Вот почему, я считаю, очень важно иметь хорошего учителя.

    Много лет назад были книги и не так много видеоуроков. Но времена изменились, и в этой статье я хочу собрать список хороших видеоуроков, проверенных временем, от людей знающих, что они делают.

    Полные курсы

    Здесь вы найдете полные курсы, обычно объясняющие постобработку от начала до конца.

    Большинство людей в этом списке сосредотачиваются на Adobe Photoshop, это самый продвинутый инструмент для пост-обработки изображений.Курсы будут включать предварительную обработку RAW, подробный рабочий процесс в Adobe Photoshop, использование дополнительных фильтров и инструментов, маскировку яркости, повышение резкости для Интернета и многое другое.

    Если вы обнаружите, что этот список неполон и вас или кого-то из ваших знакомых следует добавить - отправьте мне сообщение.

    Алекс Норьега

    Алекс начал заниматься фотографией более 10 лет назад, сначала снимая в основном эпические пейзажи.

    Со временем его внимание сместилось в сторону небольших и интимных сцен, в то время как уровень постобработки оставался высоким, что позволяло ему создавать красивые и броские изображения даже без эпических закатов.

    Вот небольшая галерея его изображений, гораздо больше вы можете найти на его сайте.

    В своих видео-уроках он фокусируется на вдумчивом подходе к обработке изображений, всегда помня о конечной цели. Вы узнаете, как сначала получить все из RAW, а затем адаптировать результаты в Photoshop с использованием масок яркости и техник осветления и затемнения цвета, чтобы получить сбалансированный и естественно обработанный вид.

    Ник Page

    Ник хорошо известен в сообществе благодаря своему великолепному каналу на YouTube и подкасту «Пейзажная фотография».

    Его портфолио изображений очень разнообразно, в нем есть как маленькие сцены, так и большие перспективы. Вот несколько его изображений.

    Учебники Ника обычно посвящены определенной теме, например, освоению осветления и затемнения или масок яркости. Обязательно ознакомьтесь с полным списком его уроков.

    Даниэль Кордан

    Даниэль стал очень популярным несколько лет назад благодаря своим грандиозным пейзажам с очень характерным внешним видом. После окончания школы художественной живописи он смог применить свой опыт и в пейзаже.

    Вот несколько примеров работ Даниила. Вы можете найти полную галерею на его сайте.

    Хорошо разбираясь во всех видах пейзажной фотографии, делая множество панорам и ночных снимков, Даниэль также имеет большой опыт в затемнении и затемнении цвета.

    Если вы хотите узнать, как передать эту живописность в ваших изображениях, обязательно ознакомьтесь с его уроками.

    Шон Бэгшоу

    Шон Бэгшоу снимает пейзажи уже более 15 лет. Будучи частью известной команды Photocascadia, за эти годы он собрал удивительное количество пейзажных работ.

    Вот несколько его изображений. Вы можете просмотреть на сайте обширную галерею.

    Шон - известный эксперт по световым маскам. Не будет недооценкой сказать, что он, скорее всего, является автором большинства техник маскирования яркости, которые сегодня все используют при постобработке.

    Несмотря на то, что на его канале YouTube публикуется множество видеороликов, его расширенные учебные материалы просто необходимы, если вы хотите изучить различные передовые методы постобработки с использованием масок яркости.

    Райан Дьяр

    Работы Райана Дьяра несколько лет назад покорили ландшафтное сообщество. Хотя многие фотографы уже хорошо разбирались в постобработке, изображения Райана действительно раздвинули границы.

    Первоначально он стал известен благодаря своим грандиозным пейзажным изображениям с потусторонним светом. Обязательно посетите его потрясающую галерею на сайте.

    Считается, что Райан был одним из первых, кто ввел такие методы постобработки, как осветление и затемнение цвета, фокальное смешение и широкоугольное наложение фокуса.Вы наверняка сможете узнать об этих и других техниках из его обучающих видео.

    Chip Phillips

    Chip - еще один член известной команды Photocascadia. Его изображения обычно яркие, с закатами и рассветами, купающимися в ярких красках.

    Вот несколько примеров. Вы можете найти полную галерею на сайте. Учебники

    Chip отлично подойдут всем, кто хочет изучить все с самого начала, начиная с настройки рабочего пространства, слоев и основных масок яркости и заканчивая микроконтрактом, четкостью, раскрашиванием и подготовкой к печати.

    Энрико Фоссати

    Если вам нравится настроение на пейзажных изображениях, то вам обязательно нужно проверить Энрико. Его работы неожиданно стали популярными благодаря его осторожному и, может быть, даже немного мрачному стилю постобработки. В то время как фото-сайты пестрели яркими и красочными закатами, мрачная атмосфера изображений Энрико привлекала многих.

    Вот несколько примеров. Обязательно просмотрите его полную галерею.

    Пока Энрико все еще составляет список своих руководств, вы уже можете найти некоторые из них на веб-сайте Mango-Ice Photography. Имея большой опыт в цветокоррекции и настроении, вы можете узнать об этом из его руководств.

    Эрик Беннетт

    Снимая пейзажи в течение многих лет и посетив более 30 стран, Эрик считает, что фотография может заставить людей полюбить удивительную красоту природы нашей планеты. Следуя своему уникальному стилю, он всегда пытается найти новые ракурсы на видимых и невидимых местах. В портфолио Эрика вы можете найти не только грандиозные пейзажи, но и множество примеров хорошо отснятых и обработанных небольших сцен и интимных пейзажей.

    Вот лишь несколько примеров. Вот ссылка на полную галерею.

    У Эрика есть две разные серии обучающих видео. Первый показывает весь рабочий процесс от начала до конца с упором на улучшение визуального потока, усиление света и устранение отвлекающих факторов, чтобы сделать ваши изображения более мощными и краткими.

    Другая серия, Tools Of The Trade, фокусируется на 5 различных техниках в каждом видео, подробно рассматривая каждую и показывая, как она использовалась во множестве различных примеров. Эта серия была создана для того, чтобы помочь фотографам узнать точные техники, которые они ищут, и получить глубокое понимание их, чтобы они знали не только, как применять каждую технику, но, главным образом, когда и почему они должны ее использовать.

    Приятного обучения

    Я надеюсь, что этот список был полезен и вы найдете отличных учителей, у которых можно учиться.

    5 советов по обработке света в пейзажной фотографии

    Вы увлекаетесь фотографией. Это означает, что вы по определению охотник за легкостью.Потому что все мы знаем: свет делает фотографию или ломает ее. Так как насчет целенаправленной работы с светом в пост-продакшене, чтобы создать настроение и заинтересовать ваши изображения?

    Фотографы-портретисты имеют преимущество перед ландшафтными дизайнерами, потому что они устанавливают свои источники искусственного света внутри студии, чтобы она работала именно так, как они хотят. Это немного сложнее по своей природе, потому что мы должны брать то, что нам дают элементы, даже если они тщательно спланированы с помощью таких приложений, как PhotoPills, и всех ваших погодных приложений. Мы никогда не знаем, что именно мы получим. Предоставление большого количества возможностей оставить отличное место с одним разочарованием, если света на самом деле не было. Но делает это еще более полезным, когда вам посчастливилось запечатлеть естественный свет, который иногда просто захватывает дух и больше, чем мы когда-либо думали.

    Но вы когда-нибудь открывали свои необработанные файлы из одного из тех волшебных моментов и чувствовали себя так: «Ммм, в этом месте было лучше, чем кажется сейчас!»? Все мы были там.И все мы будем там снова и снова. По правде говоря, вы должны проработать свет внутри вашего изображения, чтобы оно сияло. Но когда вы знаете, как вести взгляд зрителя с помощью света и насыщенности, вы сделаете огромный шаг вперед в представлении своих изображений.

    Вот 5 советов, как работать со светом, чтобы показать то, что вы видели и чувствовали во время съемки.

    1. Сфокусируйте свой свет

    Вы знаете, о чем ваш образ? Нет, правда, если бы вам пришлось рисовать его с нуля, а вы бы просто нацарапали свою картинку: что было бы основным элементом? Ваш координатор? Твоя история? Это звучит проще, чем иногда. Потому что со всеми эмоциями, которые мы переживаем во время съемки, и всем величием природы и возможными другими углами зрения, мы иногда склонны оставлять слишком много деталей в кадре.

    Но если вы удалите все это до основного элемента, убедитесь, что свет работает в его пользу: выделив его и выделив объект съемки. Конечно, было бы лучше, если бы природа дала такой свет. Но как часто вы снимаете , идеальный ?

    Если освещение на захваченном изображении уже в основном правильное, иногда вам нужен только мягкий радиальный фильтр с добавленной экспозицией + 5-10 или + 10-20 в тенях при постобработке в Camera Raw или Lightroom.Этот нежный световой поток уже будет радовать глаз.

    Как более продвинутый пользователь, вы, вероятно, будете использовать относительно новую функцию маскирования в Lightroom или, тем более, работать с масками яркости в Photoshop. Так вы сможете более избирательно вносить изменения. Мне нравится использовать для этого Raya Pro.

    Разумеется, переключение света возможно и на посту. Но это требует дополнительной работы. И обычно много слоев; и вы должны иметь в виду, что работа с яркостью повлияет на контраст и оттенки внутри вашего изображения.На это следует обратить внимание, чтобы изображение оставалось звучным. Помните: тонкость - ключ к редактированию.

    Если вы хотите сфокусировать свет и выборочно повысить яркость, вы также должны следовать совету №2:

    2. Удалить свет

    Выборочное затемнение изображения не менее важно, а с точки зрения моего личного способа редактирования даже важнее.

    Когда я начинаю работать со своими необработанными файлами, я обычно уменьшаю экспозицию на 0,3 до 0,6 в Lightroom, увеличивая при этом белые (а также поднимая тени и черные).Уменьшение общей экспозиции при одновременном выделении ярких участков увеличивает интенсивность света и увеличивает контраст и насыщенность.

    Убрать свет - значит работать с виньетированием. Обычно я стираю естественное виньетирование объектива внутри LR (просто нажимаю «Коррекция профиля»), а позже вставляю самоконтролируемое виньетирование обратно в изображение. Мне нравится делать это либо с радиальными фильтрами, которые выборочно маскируются внутри PS, но большую часть времени я просто работаю с эффектом «Затемнение / осветление в центре» в подключаемом модуле Color Efex Pro4 от Nik (вы, вероятно, уже загрузили его.Поставляется бесплатно.)

    В качестве альтернативы я использую самодельный пресет внутри Skylum’s Luminar, который содержит только виньетирование и микроконтраст. Любой способ работает нормально и позволяет мне контролировать точное место, где я размещаю виньетирование внутри изображения.

    Количество виньетирования, конечно, на ваш вкус. Ваша цель - удержать взгляд зрителя внутри кадра. И помните: это не обязательно должно быть мертвой точкой. Но он должен быть прямо в центре того места, где вы хотите привлечь внимание.Вот почему я избавляюсь от естественного виньетирования объектива и помещаю его в любое место, где захочу, позже вручную.

    Понижающий свет - это то, что мне нравится делать с постепенными фильтрами внутри LR или PS, например, в небе. Таким образом вы легко можете компенсировать отсутствие градуированного фильтра в поле. Делая это, вы можете управлять динамикой вашего изображения, но также, опять же, вы сохраняете фокус на своем основном объекте и направляете глаза зрителя светом внутри кадра, а не снаружи.При этом: всегда внимательно следите за насыщенностью.

    Большинство небес, которые я вижу на обработанных изображениях (и я тоже виноват в этом!), Имеют темно-синие облака, которые возникают в результате затемнения неба (что в конечном итоге увеличивает насыщенность), и выглядят совершенно неестественно. Поэтому, скрывая части вашего изображения путем уменьшения яркости или общей экспозиции, исправьте и насыщенность, обесцветив ее (возьмите слой оттенка / насыщенности или используйте слой с включенным режимом яркости внутри Photoshop).

    3. Улучшение света

    Вы когда-нибудь слышали о Dodge and Burn ? Техника из старых кинематографических дней, освоенная такими классиками, как Ансель Адамс. «Уклонение и сжигание - это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений». он цитируется. А кто будет спорить с крестным отцом? (и нет, я не собираюсь вдаваться в обсуждение того, какая и в какой степени редактирование является настоящей фотографией. Забавный побочный факт; спросите пуристов, и многие скажут вам, что Адамс - эталон настоящей фотографии.Игнорируя тот факт, что он был мастером обработки в темной комнате и, следовательно, примером для подражания для редактирования фотографий)

    Существуют различные методы осветления (выборочного осветления) и затемнения (выборочного затемнения) изображения. Я использую 50% -ный серый слой в Photoshop (еще раз использую Raya Pro, это очень удобно) и осветляю цветом и высоким значением яркости. Обычно я использую маски яркости, чтобы выделить светлые участки и сделать их ярче в цветовой тон, который я считаю подходящим для выбранной области.Хороший способ - усилить яркие края. Так вы, например, сможете сделать отражение заходящего солнца на камне более ярким.

    Создание так называемых световых бликов, когда яркие пятна солнечного света действительно прорисовываются на вашем изображении с помощью слоя мягкого или жесткого света в Photoshop, действительно может вызвать интерес и хорошее настроение. Мне нравится время от времени использовать этот эффект. Но вот совет номер 4:

    .

    4. Имейте правдоподобный свет

    Сложность заключается в тонкой грани между хорошим и слишком большим.Эта линия, конечно, в первую очередь определяется личным вкусом. Мое личное определение - правдоподобие. Если свечение света каким-то образом правдоподобно, и вы можете представить, что видите это на природе, то меня это устраивает. Пуристы могут возразить, что этот эффект - фальшивка. Что ж, решайте сами. Я просто советую тщательно проверить направление источника света.

    В Интернете есть множество примеров, когда люди помещали новое солнце на изображение с помощью эффекта «солнечные лучи» с эффектом Luminar, игнорируя тот факт, что на этой планете (в отличие от Татуина в «Звездных войнах») есть только одно солнце. .Очевидно, что солнечные лучи с разных сторон - это просто неправильно. То же самое и с утечкой света, которая просто помещается в тени, куда не может попасть солнечный свет (например, на темную сторону дерева с боковым освещением).

    снова; есть тонкая грань в том, как человеческий глаз воспринимает свет как будто перетекающий в тень, но он, конечно, не заполнит всю тьму. В Photoshop убедитесь, что вы замаскировали эти пятна. Да, это мелкая работа в редактировании. Но это то, что будет отличать вас от хороших изображений.

    Другой современный эффект заставляет меня задуматься о правдоподобии: во многих новых ночных пейзажах, где можно увидеть Млечный путь, художники добавляют к горизонту светящийся источник света.

    Приправить свои изображения, чтобы создать фокус, или просто смешать световое загрязнение (которое становится довольно тяжелым при длинных выдержках с высокими значениями ISO) и обогатить его эффектом Ортона. Я имею в виду, что на самом деле это выглядит довольно круто. Но в последнее время я замечаю, что эти светящиеся пятна, кажется, становятся все более и более интенсивными на изображениях в социальных сетях, и это начинает напоминать световые взрывы или падения метеорита.Итак, для правдоподобия: давай, какой свет должен быть?

    Знаю, знаю. Личное предпочтение. Но опять же, мое часто определяется правдоподобием.

    5. Дерзкая тьма

    В моем редактировании я стремлюсь иметь темные участки в той точке, где вы все еще можете видеть текстуру. Но в отличие от ранее популярного HDR-вида, когда не было настоящих теней, мне нравится сохранять темные пятна на изображении, ну, темными. Моя цель - сделать так, чтобы изображения были близки к тому, как глаза воспринимают окружающую среду.Обратите внимание на разницу: я не говорю, как камера технически это фиксирует.

    Вы когда-нибудь смотрели на яркий свет, скажем на заходящее солнце, и при этом могли видеть все в темных областях вокруг вас? Нет? И я нет. То же и с ночной фотографией: ведь здесь должно быть довольно темно? Вот почему я призываю вас смело использовать более темные участки в ваших изображениях. Вы создадите правдоподобность и динамичность своей фотографии, которая будет казаться более реалистичной для глаз.

    Не поймите меня неправильно: я не говорю, что ваше изображение должно быть полностью темным! Речь идет о балансе темного и яркого и о том, как эффективно использовать свет там, где вы хотите. Возвращаясь к нашему фотографу-портретисту: если это не для целевого эффекта, не лучшая идея, когда глаза исчезают в тени. С другой стороны, было бы очень полезно, чтобы фон позади человека был действительно темным. Бьюсь об заклад, вы поняли.

    Если вам удастся получить хорошее изображение, вы создадите напряжение между светлыми и темными областями.Вы вызовете интерес (пока вы оставите тени видимыми) и создадите настроение, подобное ситуациям, которые каждый из нас испытывал в сумерках. В лучшем случае вы создадите эмоциональную связь.

    Выполните вышеупомянутые советы и включите свет. Сохраняйте динамику и не поддавайтесь желанию выделить каждую деталь и привлечь внимание. Пусть ваша точка фокусировки сияет и усиливается правдоподобием. Следующим шагом будет проверка ваших цветов. Потому что, как вы направляете со светом, вы направляете и с помощью цвета.Но это уже для другой статьи.

    А пока получайте удовольствие, заставляя ваше изображение сиять, и работайте со светом. Возможно. На самом деле это важно. Иди и попробуй.

    Благоустройство жилого двора

    Проведите для просмотра слайдов
    • На этапе проектирования жилого ландшафта будет разработан подробный план вашего двора. Ландшафтная архитектура Huettl в Уолнат-Крик, Калифорния.

    • Этап строительства может включать выкопку бассейна. Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния

    • Перспективный план показывает рисунок или созданное компьютером изображение, которое показывает цвета, текстуру, освещение, затенение и глубину, которые будут присутствовать в ландшафте. Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния

    Проект по благоустройству жилого дома не должен быть грандиозным. Независимо от того, ремонтируете ли вы существующий двор или планируете новое строительство, этот обзор поможет вам узнать, чего ожидать.Процесс благоустройства вашего двора можно разбить на два этапа: проектирование и строительство.

    Этап проектирования состоит из исследования, сбора идей и планирования. На этом этапе вы, домовладелец, будете тесно сотрудничать с ландшафтным дизайнером или архитектором, специализирующимся на жилом дизайне. Вместе вы обсудите такие аспекты дизайна, как желаемое назначение вашего двора, какие функции будут включены и какой стиль ландшафта будет использован. Этап проектирования заканчивается тем, что вы получаете готовый план, в котором предлагаются места и материалы для создания сложных ландшафтов и жилых помещений на открытом воздухе, а также растений.

    Фаза строительства состоит из собственно процесса строительства. Большинство дизайнеров поручают работу подрядной компании, которая специализируется на ландшафтном дизайне жилых домов. Иногда строительство завершает один подрядчик, а иногда - несколько компаний. На этом этапе проектировщик и подрядчик будут тесно сотрудничать, чтобы воплотить в жизнь план проектирования, созданный на предыдущем этапе. По окончании строительства, после тестирования и уборки, ваш двор будет преобразован в пространство, готовое для вашего отдыха с друзьями и семьей.

    Создание ландшафта

    1. Получите идеи относительно цели, желаемых характеристик и стиля (Интернет, книги, журналы)
    2. Заполнить анкету по дизайну
    3. Комплект бюджетный
    4. Встреча с возможными проектировщиками / подрядчиками
    5. Выберите про
    6. Встреча по планированию и оценка объекта
    7. Встреча по рассмотрению плана
    8. Окончательное утверждение плана

    Процесс озеленения жилых домов - PDF

    Ландшафтное строительство

    1. Проверить строительную смету
    2. Снос ненужных поверхностей и конструкций (при необходимости)
    3. Градация (обеспечивает надлежащий дренаж)
    4. Бассейн (земляные работы и строительство)
    5. Проведение инженерных сетей (вода, газ, электричество)
    6. Установить систему полива
    7. Строить стены (подпорки, периметр, сиденья)
    8. Строить сложные ландшафты (патио, палуба, дорожки)
    9. Установить наружные жилые элементы (летние кухни, костровые ямы и т.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *