Графический дизайн. Основы композиции — презентация онлайн

ОСНОВЫ
КОМПОЗИЦИИ
Композиция — это правильное расположение
элементов изображения, основанное на
анализе восприятия человеком зрительной
информации.
В любой композиции есть центр внимания, он
может совпадать с фактическим центром, то
есть тем, который находится посередине
холста, листа бумаги, монитора и т.д., а может
с ним и не совпадать, однако, он
всегда должен совпадать с композиционным
центром.
Композиционный центр
Любой предмет, вписанный в этот центр,
будет чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр служит для
фокусировки внимания зрителя на деталях
композиции. В фотографии, живописи и
рисунке, как правило,
выделяются сюжетно-композиционные
центры. То есть, в композиционном центре
находится основной сюжет произведения.
В рекламе выделение композиционного
центра может пригодиться для
привлечения внимания потенциального
покупателя к интересной ему информации.
Это может быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический
центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции
может быть несколько, в то время, как
геометрический центр один.
Что такое
композиционный
центр?
Это точка
внимания, акцент
зрительского
внимания. Вот
несколько
примеров того, как
можно захватить
внимание зрителя:
Внимание сразу
захватывает
второй
прямоугольник,
поскольку он имеет
отличный от всех
остальных оттенок.
Что такое
композиционный
центр?
Это точка
внимания, акцент
зрительского
внимания. Вот
несколько
примеров того, как
можно захватить
внимание зрителя:
Внимание сразу
захватывает
второй
прямоугольник,
поскольку он имеет
отличный от всех
остальных оттенок.
Композиционный центр
Более сложный
пример:
Обратите внимание,
как глаз
непроизвольно
цепляется за
изображение двух
детей в центре, их
лица и одежда
намного более яркие,
чем окружение вокруг,
также они находятся в
геометрическом
центре, что удваивает
силу притяжения
внимания.
Композиционный центр
Выделение цветом
Композиция
Более сложный
пример:
Обратите внимание,
как глаз
непроизвольно
цепляется за
изображение двух
детей в центре, их
лица и одежда
намного более яркие,
чем окружение вокруг,
также они находятся в
геометрическом
центре, что удваивает
силу притяжения
внимания.
Композиция
— Художник делает
акцент на женщине,
конечно, часть
внимания на долю
секунды забирает
дерево слева, но оно
там только для того,
чтобы «уравновесить»
композицию.
Художник понимал,
что оно может забрать
слишком много
внимания на себя,
поэтому подобрал
оттенок чуть менее
яркий, чем платье
девушки.
Композиция
Выделение
размером
— Художник
делает
Композиция
— Здесь пример не
самый простой, т.к.
целью художника
была не фиксация
взгляда, а его
движение(слева и к
горизонту), но тем не
менее, «читать»
картину мы
начинаем с левого,
самого большого
корабля, именно он
приковывает первые
взгляды.
Композиция
— Здесь пример не
самый простой, т.к.
целью художника
была не фиксация
взгляда, а его
движение(слева и к
горизонту), но тем не
менее, «читать»
картину мы
начинаем с левого,
самого большого
корабля, именно он
приковывает первые
взгляды.
Композиция
Выделение
формой
Композиция
Сложный объект,
состоящий из
множества
элементов на
фоне самой
просто геометрии
— круга.
Диагональные линии в композиции:
График на рисунке слева означает рост. График на
рисунке справа означает падение. Так уж сложилось.
И, соответственно, в композиции диагональная линия,
проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему
воспринимается лучше, чем линия, проведенная от
левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция:
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция
подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд
с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать
компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов
таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность
продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого
пространства, движения.
Правило золотого сечения:
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы
дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и
понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное
количество зрительных образов подчиняется двум правилам:
симметрии и правилу золотого сечения.
Правило золотого сечения:
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается
ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой
находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы
увидим, что элементы расположены на точках пересечения
разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней
разделительной линией. В этом случае действует правило трех
третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Динамичная композиция — композиция, при которой создается
впечатление движения и внутренней динамики. Статичная
композиция (статика в композиции) — создает впечатление
неподвижности. Изображение слева выглядит статичным. На
картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что
мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом,
если наклонить поверхность, на которой он находится. И

воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в композиции можно
использовать диагональные линии.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Статика и динамика
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство
перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло
продолжить это движение. Статика в композиции достигается
отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом
и наличием вертикальных линий.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию
спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен
повторением.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов,
пятен света и тени.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.:
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться
повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
Симметрия и асимметрия в композиции,
достижение равновесия
Симметрия:
В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии.
Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции.
В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов,
что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось
симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит
для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать
изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего
идеального.
Асимметрия, достижение равновесия:
Чтобы понять, что такое равновесие можно представить
механические весы. В данном случае работает закон
симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом
расстоянии симметрично расположены два предмета
одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.
Асимметрия, достижение равновесия:
Асимметрия нарушит это равновесие. И если
один из объектов будет больше, то он по-просту
перевесит меньший.
Асимметрия, достижение равновесия:
Однако возможно уравновесить эти объекты,
добавив в композицию что-нибудь, в качестве
противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
Асимметрия, достижение равновесия:
Так же добиться равновесия при асимметрии
можно будет, перевесив больший предмет ближе
к центру:
Асимметрия, достижение равновесия:
Достижение равновесия является одним из самых
значимых этапов при построении ассиметричной
композиции. Равновесие может достигаться
противопоставлением размеров, форм пятен цвета
и тени.
Заключение:
Правила композиции не являются обязательными для
соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила
противоречат один другому. Однако, прежде чем
нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им
пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила,
Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

6 основных идей на заметку мастеру • Дизайн

Как правильно создавать композиции? Вопрос мучает учеников художественных школ, выпускников и даже состоявшихся мастеров. Мы приготовили для вас 6 ключевых идей, которые позволят освоить основы композиции в дизайне легко и быстро.

«Ключи» к созданию шедевров

Правильный выбор характерных элементов

Вам важно не просто объединить вещи по определенному критерию, но и:

• Найти такую однородность, которую важнее всего подчеркнуть в вашей работе;
• Включить контрасты, способные подарить композиции напряжение и скрытый смысл.

Внимание! Одним из таких приемов является контраст «бумажный мячик на фоне шаров для боулинга» или «яркое красное яблоко на фоне зеленых» и другие.

Баланс и 100% соблюдение законов ограничения

Будьте сдержанными. Создавайте особенные вещи. Дарите себе уникальные проекты. Но всегда придерживайтесь принципа ограничения в материале, форме и оттенках.

 

Ставка на симметрию

Если вам кажется, что основой живой композиции является идеальный равносторонний треугольник, вы ошибаетесь. Любая статичная композиция – это в первую очередь очарование и шик симметрии.

Каждый предмет свободен

Группировку важно выполнять с объединением по 2 или же по 3 элемента. Но самое главное в том, чтобы сохранить красоту отдельных частей композиции, не уничтожив ее перегруженностью пространства, ощущением тесноты и скованности.

Не забывайте о субординации между отдельными группировками и предметами. На почетное видное место помещают самые значительные и важные элементы, на которых должен сконцентрироваться зритель. На втором плане оказываются менее ценные.

Подчеркнутая взаимосвязь между элементами

Все элементы должны как бы «дружить» между собой. Достигается эта невидимая связь и тонкая, едва уловимая гармония за счет пластики и линий, расположенных вполоборота к зрителю (закон сцены).

Следование содержанию вещей

Если перед вами трава, то и в композиции она должна располагаться так, словно вы рисовали пейзаж с земли. Следование естественному росту и движению – величайшее искусство, позволяющее создавать шедевры дизайнерского мастерства.

Надеемся, эти 6 идей позволят вам «словить» вдохновение и подарить миру то, от чего он придет в неописуемый восторг. Приходите к нам за вдохновением, а мы будем делать яркие подборки специально для вас.

Композиция в веб-дизайне, теория и основы композиции, баланс в дизайне web-сайта

От автора: сегодня мы поговорим о том, что такое композиция в веб-дизайне, о которой так любят поговорить фотографы, художники и веб-дизайнеры. Новичку в этой сфере может показаться, что это какое-то секретное знание, доступной лишь избранным. Но сегодня вам повезло: я помогу разобраться в этом вопросе, да так, что вы сможете влиять не только на настроение посетителей сайта, но и их решение о покупке. Ну что, поехали?

Наверняка, вам часто приходится посещать сайты, которые, на первый взгляд, вроде как и ничего — и картинки красивые, и текст складный, однако, не хватает в них какой-то логичности, завершенности, что ли. А все потому, что владельцы таких сайтов, скорее всего, не стали заморачиваться с соблюдением законов композиции — искусства организовывать элементы сайта, объединяя и расставляя их по своим местам.

Ох уж этот мозг…

Наш мозг имеет способность мгновенно воспринимать информацию и создавать визуальные связи. Объясню на примерах. Ниже вы видите два круга.

Вы сразу же нашли способ различить их, не правда ли? А вот вам задачка посложнее.

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma

Узнать подробнее

Несмотря на такое разнообразие объектов, вы точно сможете описать любой из них.
При чем здесь веб-дизайн, баланс, основы композиции? — спросите вы. Все дело в том, что наш мозг имеет уникальную способность к мгновенной классификации информации. Он может группировать визуально похожие объекты в группы. Используя простейшие визуальные инструменты, вы можете передавать пользователям большой объем информации и управлять их вниманием.

Композиция — это определенное сочетание элементов сайта

Гармония в соотношениях частей целого, красота и логика построения присуща не только творениям человека. Признаки композиции можно обнаружить в строении вселенной, животных организмов и растений, природных формах. Поэтому термин «композиция» можно одинаково применить к строению веб-сайта, описанию цветка и характеристике ораторской речи.
Проще всего говорить о композиции в веб-дизайне, когда она не соблюдена. Каждый из нас интуитивно чувствует ее присутствие/отсутствие: находятся ли элементы в гармоничном взаимодействии, подчинены ли они главной идее сайта, картины, фотографии.

Чтобы дизайн вашего сайта смотрелся естественно и гармонично, не разваливаясь на отдельные составляющие, следуйте базовым принципам дизайна, описание которых я даю в данной статье.

Выбираем правильные цвета

От выбора цвета зависит то, как люди воспримут ваш сайт, а заодно, и ваш продукт. Приглушенные цвета кажутся нам расслабленными и спокойными, а яркие и контрастные — бодрыми и энергичными.

Подумайте, какую эмоцию вы желаете вызвать в посетителе вашего сайта, а после этого подбирайте подходящую цветовую схему. Хорошим примером может послужить свежий дизайн сайта Orangina, подчеркивающий имидж бренда:

Для привлечения внимания следует использовать цветовые акценты. В контрастных цветах можно, к примеру, оформить самые важные кнопки — «Купить» и «Связаться с нами». Ознакомлю вас с некоторыми важнейшими принципами выбора и сочетания цветов.

1. Дополнительные цвета. Все противоположности на цветовом круге создают сильный контраст, поэтому их использовать можно, но только осторожно.

2. Аналоговые цвета. Такие «соседи» на цветовом круге не имеют сильного контраста.

3. Триада. Практически беспроигрышная комбинация — это равнобедренный треугольник.

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma

Узнать подробнее

4. Тетрада. Две пары дополнительных цветов следует применять очень осторожно, чтобы не добиться хаоса в теплохолодности.

Правило третей — что куда ставить?

Правило третей относится к основам композиции в веб-дизайне. Оно возникло в результате интерпретации правила золотого сечения (может, помните, Леонардо да Винчи еще его использовал на своих картинах).

Вначале хотел для примера показать вам картину «Витрувианский человек», но по причине его чересчур откровенного наряда, точнее, его отсутствия, решил, что не буду. Вдруг, здесь дети статью читают Поэтому полюбуйтесь на Мадонну:

Мысленно проведите на странице две вертикальные и две горизонтальные линии, поделив область на девять равных частей. Считается, что большинство людей фокусируют взгляд именно на точках пересечения этих линий. Вспоминайте о правиле третей каждый раз, когда думаете, куда разместить, к примеру, кнопку с призывом к действию.

Вообще, это довольно забавно, что такое математическое правило применяется к чему-то настолько субъективному, как веб-дизайн. Это своеобразный эстетический компромисс, который создает ощущение сбалансированности на экране, не перегружая его, но и не делая излишне статичным.

Расчищаем пространство

Наверняка в детстве родители просили вас навести порядок в своей комнате, потому что (цитирую) «места свободного нет». Эх, золотые слова… Пустое пространство, или, как говорят дизайнеры, «воздух» — эта основа основ композиции веб-дизайна. Иногда он даже важнее, чем контент. Поэтому, если свободного пространства мало, сделайте генеральную «уборку» и не поддавайтесь искушению добавить как можно больше текста, иконок, картинок и т. д.

Сайт не должен быть перегруженным, иначе у людей будет рябить в глазах, и они не смогут «поймать» мысль, которую вы пытались до них донести. Ограничьтесь текстом строго по существу, парой картинок и четко структурированным меню.

Управляйте взглядом пользователя

Существует множество исследований, посвященных тому, как именно люди просматривают веб-сайты, позволяющие понять, как направить взгляд посетителя на самые важные элементы. В результате этих исследований выяснилось, что люди сканируют экран по траектории, напоминающей или букву Z, или букву F, то есть, сверху вниз и слева направо.

Обладая этим знанием, вы сможете эффективно использовать преимущества визуальной иерархии, проектируя страницы так, что это принесет вам максимальную прибыль и отдачу.

Размещайте картинки, комбинации цветов, шрифты, горизонтальные, диагональные и вертикальные линии в соответствии с визуальными стандартами, и ваши пользователи с удовольствием пойдут по проторенному вами пути, просмотрев вначале самое необходимое, а потом уже — второстепенное.

Хотите, чтобы посетители не прошли мимо конкретной кнопки? Выделите ее контрастным цветом и разместите туда, куда сразу стремится взгляд. Желаете показать, какие обалденные у вас товары? Выделите их на общем фоне и разместите по правилу F-Z или правилу третей, рассмотренному выше.

Таким образом, теория композиции в дизайне web-сайта не является секретным знанием, доступным единицам, и каждый может создать красивый и функциональный сайт самостоятельно, не обращаясь к дорогим специалистам. В интернете существует множество видеокурсов по созданию сайтов с нуля. Дерзайте, и у вас все получится!

На этом буду заканчивать этот увлекательный, я надеюсь урок. Подписывайтесь на обновления нашего блога, и до встречи в следующих статьях!

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma

Узнать подробнее

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma!

Смотреть видео

Поясни за композицию. Основы композиции для UX-дизайнера… | by voo.monk | DesignSpot

Точка

Может взять на себя роль акцента, т.е. главную, наиболее важную, сильную, эффектную часть композиции. У точки отсутствует какое-либо направление, но зато она имеет вес, а поэтому может быть центром притяжения взгляда. Такой точкой в аранжировке может быть пучок травы или кусок декоративного материала, красивый цветок (или их группа), особо привлекательный своей формой, окраской, но может быть и какой-либо примечательный крупный лист, необычное сочетание растений по фактуре, форме и цвету.

Линия

От этого элемента зависит форма композиции, так как именно линией она отграничивается от всего окружающего мира. Линия, в отличии от точки, имеет направление, поэтому кажется, что она течет, движется и живет. У человека при виде линии возникают различные чувства.

Горизонтальная линия в аранжировке дает ощущение спокойствия, фундамента, земли, выражает плоскость и холод.

Вертикальная линия как бы восходит к свету, выражает высоту и тепло, поэтому чаще воздействует празднично и радостно. Наклонные линии могут действовать различно. Те из них, которые поднимаются слева направо и вверх, вызывают активность, сообщают настроение подъема, взлета.

Спускающиеся вниз слева направо выражают пассивность, вызывают чувство печали, скорби. С помощью линий можно выразить динамичность аранжировки и даже задать ей определенную скорость.

Вертикальная падающая линия дает ощущение ускорения, поднимающаяся — замедления. Движение ее слева направо всегда будет казаться более быстры, чем в обратном направлении. Линия может быть легкой и весело взвивающейся, извилистой и волнообразной, зажатой и напряженной, нервной и жесткой. Это необходимо учитывать, если аранжировке придается определенный характер.

Наклонные линии, выходящие под разными углами из одной точки, прозвучат громко и дадут ощущение остроты, а они же, будучи одинаковой длины, как бы замкнутые в круге, выразят мягкость.

Расположение

Построение композиции (геометрическое) может быть основано на двух принципах построения живой природы — симметрии или асимметрии.

Форма

Форму объекта определяют его назначением. Она может быть круглой, овальной, вертикальной, S- и L-образной, треугольной, серповидной. Но самая крутая — 3 наклонных полосы 🙂

Объем

Необходимо следить, чтобы объекты и элементы не стояли в одной плоскости, а создавали бы впечатление объемности, многоплановости.

Поверхность

Структура поверхности объектов воспринимается человеком как жесткая и мягкая, блестящая или матовая, гладкая или шероховатая и т. п. Поверхность одних напоминает человеку шелк, парчу или бархат, других — металл, стекло или фарфор.

Основ композиции. Сообщение в блоге 2 — Глава 2 | by Hannah Hislop

Сообщение в блоге 2 — Глава 2

Резюме

Глава 2 школы графического дизайна : принципы и практика графического дизайна , написанная Дэвидом Дабнером, Сандрой Стюарт и Эбби Викресс, посвящена «Основам композиции». Композиция — это визуальная структура и организация элементов в дизайне , включая целое, рассматриваемое как большее, чем его части, при одновременном признании важности отдельных элементов.Хорошая композиция необходима во всех средах и проектах, поскольку она является наиболее важным инструментом, помогающим зрителю направить зрителя через сложные визуальные эффекты к намеченному сообщению.

Некоторые ключевые аспекты композиции включают в себя: баланс, согласованность или гармонию, контраст, близость, повторение и пустое пространство.

Пример Закона Закрытия, феномена, взятого из гештальт-психологии, который утверждает, что мы склонны «замыкать» или завершать линии или объекты, которые на самом деле не закрыты.Это инструмент, используемый для направления взгляда зрителя через композицию в заданной дизайнером последовательности.

Стремясь создать осмысленные композиции, мы должны учитывать роль зрительного восприятия и его роль в визуальной коммуникации (другими словами, как наши глаза и мозг понимают то, что мы видим). Ничто не изолировано, визуальные элементы всегда видны по отношению к полю зрения, фону или кадру. Это можно передать в терминах позитивного и негативного пространства и отношений между фигурой и фоном, а также отточить с помощью таких теорий, как закон замыкания, гештальт-психология и правило третей.Другие соображения по композиции включают: симметрию/асимметрию, сетки, темп и контраст, размер и формат, а также изучение различий в композиционных «правилах» для различных проектов, таких как системы идентификации и брендинга, по сравнению с издательской работой, по сравнению с журналами и т. д.

Визуальное представление Симметричного Баланса. Визуальное представление Асимметричного Баланса. Визуальное представление Радиального Баланса. Визуальное представление Мозаичного Баланса.

В конце главы обсуждались иллюстрация, фотография и шрифт как изображение, а также то, как и когда включать его в композицию.Одним из разделов, которые запомнились мне, были «Советы по выбору изображений», которые включали: Противоречие, Бюджет и график, Возраст/пол/Социоэкономика целевой аудитории, Срок годности, Ясность информации, Воспринимаемая ценность, Критерии дизайна и более.

В этой главе дизайнерам также настоятельно рекомендовалось использовать карандаш и бумагу не только в начале, но и на протяжении всего процесса проектирования. Они объяснили, что компьютер — это не генератор идей, а инструмент. Таким образом, первоначальные наброски позволяют изобретательному дизайнеру полностью изучить идеи и варианты, прежде чем переходить к этапу производства.

Наконец, включив в главу модуль «Идентификация и расширенные системы», они утверждали, что успешный брендинг — это когда каждый аспект их имиджа связан вместе с общими элементами дизайна и идентифицируется как один и тот же бренд. Журналы и газеты успешны, когда информация может меняться, но при этом публикация выглядит неизменной из номера в номер.

Помимо словарного запаса и описаний, самой познавательной частью этой главы являются изображения и подписи, которые позволяют читателям визуализировать и разобрать, что именно означает слово или описание.В целом, эта глава позволила как широко взглянуть на все аспекты композиции, так и более глубоко изучить несколько примеров, которые помогут читателям понять и применить теорию.

Дополнительная литература

Существует вечный запас статей по дизайну и видеороликов на Youtube о композиции.

Первое, что я просмотрел, — это «10 правил композиции, которыми живут все дизайнеры» Мэри Стрибли, которая описала успешную композицию как такую, которая «организована, распределена, выровнена и скомпилирована таким образом, чтобы не только хорошо выглядеть, но и очень функционален и эффективен.Она перечислила следующие десять пунктов: 1) Найдите свой фокус; 2) Направляйте взгляд направляющими линиями; 3) Масштаб и иерархия; 4) Сбалансируйте свои элементы; 5) Используйте элементы, которые дополняют друг друга; 6) Увеличьте (или уменьшите) контрастность; 7) Повторите элементы вашего дизайна; 8) Не забывайте о пробелах; 9) Выровняйте свои элементы; 10) Разделите свой дизайн на трети.

Пример роли, которую повторение может играть в многостраничном документе, в котором цветовая палитра, повторение формы, форма шрифта, а также связные изображения и иллюстрации обеспечивают плавность и организацию даже такого обширного содержания.

Несколько разделов особенно запомнились мне. Одним из них был «Повторяйте элементы вашего дизайна», особенно его роль в многостраничных макетах, чтобы создать согласованность и плавность в большом проекте, наполненном различным контентом. Тем не менее, повторение также важно в одностраничном документе, поскольку постер может быть успешным, когда стилизация шрифта, графика и толщина линий повторяются повсюду, чтобы создать общую связную композицию, в которой ясно, что каждый отдельный элемент намеренно принадлежит. как часть целого.

Другая часть, которая мне запомнилась, — это «Направляйте взгляд с помощью направляющих линий», в которой я узнал, что «линии» включают в себя буквальные линии, такие как в блок-схеме, или другие формы, такие как текст, изображение и иллюстрация.

Пример «Направляющих линий», в данном случае буквальных линий, которые отвлекают внимание от фокуса и ведут нас к дополнительной информации о событии. Направляющие линии не только уводят нас от точки фокуса, но и уводят нас сверху справа вниз, направляя нас в этом несколько круговом расположении информации.Пример «Направляющих линий», в которых изображение направляет взгляд на типографику. Фокусом становится текст «ТКМ», потому что рука человека на изображении ведет нас прямо к этой ключевой информации.

После этой статьи я посмотрел пару роликов на Youtube о композиции в дизайне. Этот был самым связным, который я когда-либо видел, но он также очень простой по своему содержанию.

Состав имеет ключевое значение. Абсолютно важно для успешного дизайна. Существует множество способов создания дизайна с использованием композиции в качестве направляющей силы, поэтому экспериментирование с различными аспектами композиции — это способ попрактиковаться во всех различных техниках.

Процитированные работы

Брэдли, Стивен. «Принципы дизайна: композиционный баланс, симметрия и асимметрия». Убойный журнал . Np, 29 марта 2017 г. Интернет. 09 апреля 2017 г.

Дабнер, Дэвид, Сандра Стюарт и Эбби Викресс. Школа графического дизайна: Принципы и практика графического дизайна . Хобокен, Нью-Джерси: Джон Уайли, 2017. Печать.

Gcflearnfree. «Начало графического дизайна: макет и композиция». Ютуб . Ютуб, 22 нояб.2016. Интернет. 09 апреля 2017 г.

Стрибли, Мэри. «10 правил композиции, которыми живут все дизайнеры». Школа дизайна . Np, 16 сентября 2015 г. Интернет. 09 апреля 2017 г.

Правила композиции и компоновки в графическом дизайне

Что отличает хороший дизайн от отличного? Дьявол кроется в деталях. Как и в случае с любым другим навыком, например, вождением или приготовлением пищи, важно сначала освоить основы. Вы же не будете въезжать в пробку в первый раз за рулем, верно? Точно так же, когда мы говорим о графическом дизайне, основой торговли являются композиция и макет. Эти основы графического дизайна являются строительными блоками для создания потрясающих визуальных эффектов. В этом посте мы расскажем вам об основных принципах компоновки и композиции и о том, как включить их в ваши проекты!

Основы графического дизайна — композиция и макет

Прежде чем мы углубимся, давайте кратко рассмотрим, что означают композиция и макет:

Состав

Композиция означает «сборка». В графическом дизайне успешная композиция — это когда все отдельные элементы объединяются в единое целое.

Макет

Под макетом понимается расположение элементов на странице. Практика расположения этих элементов называется «дизайн макета».

Связанный: Термины дизайна: Обязательна к прочтению для начинающих!

Почему важны композиция и макет?

Создаете ли вы обложку для книги или историю для Instagram, одной отличной идеи недостаточно. Люди — визуальные существа. Мы устанавливаем непосредственные связи и придаем значение визуальной информации. Если то, на что мы смотрим, не удерживает наше внимание, мы буквально теряем сюжет.

Наука о визуальных связях

Почему важны композиция и макет

• Хорошо продуманный дизайн рассказывает историю и задает тон вашему проекту.
• Сильная композиция не только привлечет внимание, но и удержит внимание. Ваша аудитория задержится на вашей странице, узнает больше о вашем продукте, и вы, возможно, совершите продажу.
• Мощный дизайн макета позволяет уверенно донести идею вашего бренда.

Например, на изображении выше обратите внимание, как Apple передает историю своего продукта через дизайн.

7 Принципы макета и композиции в графическом дизайне

Если вы новичок в мире дизайна, эти правила помогут вам создать потрясающие визуальные эффекты. Если вы уже маэстро, используйте их, чтобы освежить свои знания основ графического дизайна.

1. Выравнивание

Выравнивание — это положение отдельных элементов дизайна по отношению друг к другу. Это также относится к размещению элементов дизайна вверху, внизу, по бокам или в середине страницы. Способ, которым вы выбираете выравнивание элементов, определяет успех композиции вашего дизайна.

Возьмем, к примеру, всемирно известный модный журнал Vogue. Мелкий текст выравнивается по левому краю, оставляя достаточно места для большого текста, чтобы поместиться в отступ. Обратите внимание, как в композиции используются простые однотонные цвета, отражающие наряд модели.

Если вы новичок в дизайне и не знаете, как и с чего начать, прочтите руководство Simplified по интеллектуальному выравниванию для мощных и хорошо настроенных визуальных эффектов!

2.Координатор

Этот раздел основ графического дизайна вдохновлен фотографией. Например, если вы создаете онлайн-рекламу корма для домашних животных, в центре внимания будет ваш продукт. Вы также захотите добавить что-то, что передает сообщение вашего бренда. Например, счастливая собака, такая как Pedigree, сделала ниже:

.

Фокус в дизайне, также называемый акцентом, тесно переплетается с визуальной иерархией. При разработке задайте себе вопрос: куда я хочу, чтобы моя аудитория смотрела в первую очередь?

Связанный: Как использовать фотографию в графическом дизайне

3.Визуальная иерархия

Визуальная иерархия в дизайне означает расположение элементов от наиболее важных к наименее важным. Самый важный элемент вашего дизайна мгновенно привлечет внимание вашей аудитории. Например, распродажа в конце года большими красными печатными буквами. Затем ваш дизайн должен помочь им визуально ориентироваться в других элементах в порядке убывания важности. По этой причине элементы могут приобретать или терять акцент посредством тонких, но эффективных изменений дизайна . К ним относятся, но не ограничиваются:

• Изменение размера текста и медиафайлов
• Изменение цветового контраста
• Размещение на странице
• Изменение взаимосвязи с другими элементами дизайна

Например, компания Michigan Creative создала прекрасный дизайн для рекламы своих услуг. :

4.Баланс и симметрия

Когда дело доходит до композиции и компоновки в дизайне, после прочтения этого вы никогда не сдадитесь. Знаете ли вы, что мы не только визуальные существа, но и наша ДНК жаждет баланса?

Мы запрограммированы искать симметрию, потому что она существует в естественном мире.

Например, раковина улитки — это самоподобный объект, повторяющийся во всех масштабах, все меньше и меньше. Это широко известно как золотое сечение, пропорции которого можно найти в Моне Лизе и пирамидах Гизы.

Нам нужен баланс и симметрия в дизайне, потому что это снимает напряжение, связанное с визуальным хаосом. Более того, если вы хотите, чтобы ваш дизайн демонстрировал мощь и силу, первостепенное значение имеет достижение правильного баланса в дизайне.

Логотип Twitter — хороший пример дизайна, соответствующего пропорциям золотого сечения:

Источник: Responsify

5.

Негативное пространство

Негативное пространство, также называемое «белым пространством», не обязательно означает бесцветность или пустоту. На самом деле отрицательное пространство добавляет к вашему дизайну, вычитая из него. Что это значит?

Во-первых, пустые области вашего дизайна могут дать вашей композиции пространство для дыхания. Это означает, что вы можете избежать визуального хаоса и беспорядка, намеренно оставляя пустые места.

Например, посмотрите на глаза Бэтмена под буквой М. Негативное пространство под буквами также служит верхней частью его костюма. Довольно аккуратно, правда?

Хотите узнать больше? Перейдите на сайт Simplified, чтобы прочитать о силе отрицательного пространства!

Связанный: Почему визуальный контент — это будущее маркетинга

6.Цветовой контраст

Контрастная панель — лучший друг графического дизайнера. Увеличивая или уменьшая цветовой контраст ваших элементов, вы можете выделить или скрыть их. Лучший способ сделать это — сделать шаг назад и посмотреть на свою работу в целом. Спросите себя, на чем вы хотите сфокусировать взгляд зрителя. Как только вы это узнаете, просто увеличьте или уменьшите контраст между этим элементом по отношению к дизайну. Это особенно важно для создания дизайнов, удобных для дальтоников.

7. Дополнительные элементы дизайна

Возможно, это не станет неожиданностью, но не все ваши любимые элементы будут работать вместе как сплоченная композиция. Выбирая элементы для своего дизайн-проекта под рукой, тщательно подбирайте каждый из них. Существует несколько способов выбора дополнительных элементов дизайна:

• Если вы используете фотографии, убедитесь, что все они сняты одинаково.
• Настройте цвета элементов так, чтобы они синхронизировались друг с другом.
• Если в вашем дизайне есть текст, найдите время, чтобы выбрать шрифты, дополняющие изображения.

Возьмите пример с LUSH UK выше и обратите внимание на прекрасно снятые фотографии в той же цветовой палитре.

Связанный: 10 лучших приложений для редактирования эстетичных фотографий на вашем iPhone

В заключение

Возможно, мы подошли к концу вашего знакомства с основами графического дизайна, но это не прощание! Simplified — это универсальная платформа для дизайна, где вы можете экспериментировать с композицией и макетом, чтобы сделать ваши проекты лучше, чем когда-либо! Вы также можете редактировать фотографии, применять фильтры, настраивать цвета и многое другое в Simplified.Попробуйте сегодня!

Одно бесплатное приложение для проектирования, совместной работы и масштабирования вашей работы — попробуйте Simplified сегодня.

11 Правил композиции для недизайнеров

Наличие правильных элементов для вашего дизайна — это только половина пути к созданию потрясающего визуального образа. Теперь наступает та часть, где вы собираете все вместе, чтобы создать гармоничное сочетание форм, цветов и типографики.

Даже будучи не дизайнером, вы заметили разницу между неуклюжими визуальными эффектами, которые заставляют вас думать, что «что-то просто не так», и контентом, который настолько приятен для глаз, что привлекает вас и заставляет присмотритесь к его различным элементам.

В этом посте мы рассмотрим некоторые способы применения основных правил композиции для создания более эффективного визуального контента профессионального вида даже без опыта работы с дизайнером.

 

1 Создайте фокус.

Одним из наиболее очевидных признаков эффективного дизайна является то, как он привлекает ваш взгляд к центральному фокусу.

Как и в любой другой форме коммуникации, каждый дизайн должен иметь основное сообщение и четкую цель. Однако этого нельзя достичь, если зритель не знает, на что смотреть в первую очередь, потому что нет ничего особенного.

Кинотеатр / Дэн Дос Сантос

Например, взгляните на два изображения выше. Что делает их эффективными элементами визуальной коммуникации, так это тот факт, что оба они имеют фокусные точки, созданные с помощью доминирующих элементов. Некоторые из различных характеристик, которые вы можете варьировать, чтобы создать доминирующее положение в дизайне, включают:

• Размер
• Цвет
• Форма
• Глубина
• Значение

В случае плаката слева размер центрального изображения и переплетенных букв больше по сравнению с остальными объектами, что помогает создать центральный, доминирующий элемент.

Его контраст с темным фоном, а также иллюзия глубины и линий, ведущих к ней, заставляют наш взгляд сразу же оттачивать эту часть плаката.

Плакат справа также привлекает внимание зрителей к четкой фокусной точке. При этом наш взгляд мгновенно останавливается на лице лежащей на полу девушки.

Помимо контраста, создаваемого зеленой рубашкой на приглушенном фоне, рисунок тротуара и рука женщины в плаще создают подразумеваемые линии, которые заставляют зрителей сначала сосредоточиться на лице объекта.

 

2 Создать визуальную иерархию.

Цель хорошего визуального дизайна — направить взгляд зрителя в определенном направлении.

Первым шагом к этому является создание визуальной точки входа в ваш дизайн с помощью точки фокуса, как описано выше. Затем вы можете указать путь, по которому будут следовать глаза ваших зрителей, применяя другие правила, такие как принципы визуальной иерархии, которые управляют расположением элементов таким образом, чтобы сообщать об относительной важности каждого из них.

Дизайн слева, например, делает именно это, варьируя определенные характеристики, такие как размер, контрастность, цвет, типографика и интервалы. Даже зритель, не обученный графическому дизайну, может сказать, что самой важной частью сообщения является заголовок «Ярмарка лагеря», написанный большими жирными белыми буквами.

Суй Тин Сун / Журнал Runner’s World

В дизайне справа достигается тот же эффект за счет применения тех же принципов визуальной иерархии. Когда вы впервые смотрите на него, ваши глаза, скорее всего, идут по одному и тому же пути от самого важного элемента к наименее: 1) Заголовок; 2) Человек ниже слов; 3) Женщина рядом с мужчиной; 4) Число «800»; 5) А потом текст в правом нижнем углу страницы разворот.

 

3 Используйте ведущие линии.

Еще одна эффективная техника создания визуального путешествия с помощью вашего дизайна — использование так называемых направляющих линий.

Либо подразумеваемые естественной формой объектов (например, протянутая рука женщины в первом примере выше), либо явно выраженные с помощью реальных линий, направляющие линии используются для направления взгляда читателей на другие элементы на странице.

Design By Day / Брайан Штауффер

Прекрасным примером является дизайн слева, в котором используется эта техника, чтобы сначала привлечь внимание к фокусу («разматывание»), а затем сориентировать глаза на информацию на каждой из разных линий; сначала список имен выделен желтым, затем слова красным и так далее.

Хотя изображение справа не так бросается в глаза, как первое, оно также использует направляющие линии, чтобы сориентировать взгляд в фокусе. В данном случае ведущие линии подразумеваются формой рояля и вытянутыми стеблями цветов над крышкой рояля.

 

4 Масштабируйте элементы для создания эффектов.

Другой способ указать относительную важность элементов — настроить их масштаб. Например, самые важные элементы обычно крупнее и заметнее, чем менее важные.Таким образом, масштаб используется для установления преобладания или визуального веса объекта.

В эффективном дизайне все элементы не должны иметь одинаковую визуальную значимость; если это так, то все они будут конкурировать за внимание, и зритель не будет знать, на что смотреть в первую очередь.

Лукреция Инверницци Теттони / Вилко

Плакат слева, например, использует крупный элемент для создания драматического эффекта и быстрого привлечения внимания к четкой фокусной точке.

Тот, что справа, использует тот же прием, но в данном случае он используется для того, чтобы подчеркнуть относительную малость птицы по сравнению с совой.Ведущие линии, подразумеваемые тенями, также заставляют нас переводить взгляд с совы на птицу, а затем снова на сову.

 

5 Сбалансируйте свои элементы.

В большинстве случаев вам потребуется сбалансированный дизайн для создания визуальной гармонии. Но что именно означает «баланс» в контексте графического дизайна?

Согласно Smashing Magazine, концепцию визуального баланса можно сравнить с балансом в физическом мире. Подобно тому, как сцена с одним очень маленьким человеком и другим очень большим человеком, сидящими на противоположных концах идеально сбалансированных качелей, оттолкнет большинство зрителей (поскольку это физически невозможно), так и несбалансированный дизайн.

Как и в реальном мире, каждый элемент имеет визуальный вес, определяемый, среди прочего, его размером, цветом и формой. Например, большой круг будет иметь больший визуальный вес, чем маленький; или сильно текстурированный объект будет иметь больший вес, чем более плоский элемент.

Точно так же, как вы попытаетесь сбалансировать физические объекты на качелях (возможно, заставив более крупного человека двигаться к центру), вы должны отрегулировать размещение визуальных элементов на странице, чтобы достичь баланса в дизайне.

Махья Солтани / Мэтт Нидл

Зная это, вы можете достичь баланса в дизайне за счет использования симметрии или асимметрии. Хотя первый часто считается гармоничным и сбалансированным, он также может восприниматься как скучный из-за его статичного характера. Асимметрия, с другой стороны, обычно не считается привлекательной, но может интерпретироваться как динамичная и стимулирующая.

Взгляните, например, на рисунок слева. Несмотря на асимметричность, когда большинство элементов размещено в правом нижнем углу плаката, он уравновешивается иллюстрацией, которая имеет значительный визуальный вес из-за контраста с темным фоновым изображением.

Или посмотрите на плакат справа. В основном это симметричный дизайн, который, хотя и статичен и прост, подкупает драматическим эффектом, создаваемым контрастом оранжевого цвета на фоне и эффективным использованием отрицательного пространства.

 

6 Используйте контраст для отправки сообщения.

Контраст — один из самых эффективных инструментов для выделения определенных элементов дизайна. Как человеческие существа, одним из первых, что замечают наши глаза, является различие, будь то различие в цвете, форме, текстуре, размере или положении, среди прочего.

По своей природе мы склонны группировать похожие объекты и различать непохожие. Возьмем, к примеру, плакат слева. Наши глаза немедленно обращаются сначала к объекту, который выделяется больше всего: желтый прямоугольник и слова, содержащиеся в нем. Затем наш взгляд переходит на лицо субъекта, заголовок, а затем окружающий текст.

Проект Носотрос / Алехандро Флорес

На втором плакате мы видим тот же эффект. Цвет используется для создания контраста и тем самым привлекает внимание сначала к голове субъекта, а затем к его ногам и текстовому сообщению.

 

7 Создайте целостный дизайн.

Чтобы создать хорошо скомпонованный визуальный элемент, вам также нужно связать элементы вместе, чтобы сформировать единое целое. Используя дополняющие друг друга элементы, вы можете достичь чувства единства и сплоченности.

Плакат слева, например, эффективно создает единое целое, используя бегущую тему, которая действует как невидимая нить, связывающая дизайн воедино. В данном случае этой объединяющей темой является использование форм для создания перспективы как в тексте, так и в трехмерной горной сцене, полностью состоящей из простых треугольников разных оттенков и цветов.

Джастин Краут / Бартелеми Шалве

То же самое касается рисунка справа. На протяжении всего изображения используются одни и те же белые плоские значки на ярком и красочном фоне.

 

8 Используйте повторяющиеся элементы.

Еще один способ добиться цельного дизайна — повторять определенные элементы. Таким образом, зритель распознает визуальный шаблон и знает, чего ожидать дальше, особенно при создании многостраничного дизайна.

Черновые направляющие

Например, на этом развороте журнала на нескольких страницах видны одни и те же 90-градусные треугольники, а также одинаковые шрифты и геометрические элементы, такие как круги и шестиугольники.

Черновые направляющие

Оранжевый цвет также постоянно используется повсюду, хотя на последнем двухстраничном развороте представлена ​​новая комбинация желтого и черного цветов, которая может немного сбить зрителя с толку.

 

9 Эффективно используйте пустое пространство.

Вы, наверное, слышали это раньше, но отрицательное пространство (или белое пространство) так же важно для вашего дизайна, как и положительные элементы. В визуальном образе у него много функций: он позволяет глазам читателей отдохнуть; это дает место для зрительных путей, по которым может следовать глаз; привлекает внимание к основным элементам вашего дизайна; и это делает ваш дизайн чистым, изысканным и эффективным.

Буди Сатриа Кван / Джон Классен

Только посмотрите, как дизайн слева творчески сочетается в негативном пространстве с позитивными элементами, привлекая внимание сначала к красочному горизонту, затем к зданиям и дождю, вплоть до одинокого человека с зонтиком.

Или рассмотрим пример справа, в котором используется значительное количество негативного пространства для создания ощущения драмы и напряжения. Кроме того, это полезно для выделения небольшого коттеджа посреди обширной и бесплодной местности.

 

10 Используйте сетки для выравнивания элементов.

Один из способов убедиться, что ваш дизайн не выглядит неорганизованным и непрофессиональным, — использовать сетки для выравнивания элементов. (Вы можете узнать, как использовать сетки в Visme, здесь.)

Envato

Посмотрите, как эти два плаката используют одну и ту же сетку для правильного размещения элементов в гармоничной и визуально привлекательной манере. Поскольку макет уже был предопределен, это значительно упрощает работу по составлению вашего дизайна.

Envato

Итак, вместо того, чтобы просто смотреть на расположение элементов, попробуйте использовать сетку, чтобы ваши проекты выглядели более организованными и сбалансированными. Они также могут помочь вам определить точки фокусировки и проложить визуальный путь, по которому должны двигаться глаза зрителей.

 

11 Следуйте правилу третей.

Наконец, есть очень важное правило третей, которому вы можете следовать, просто разделив область холста на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, как показано выше.Согласно этому простому принципу, ваши фокусные точки должны лежать на пересечении этих линий.

Хотя это и не принцип, которому нужно следовать для каждого дизайна, правило третей полезно для создания динамичных дизайнов, которые не являются полностью центрированными и симметричными.

С правилом третей также связана последовательность Фибоначчи. В виде прямоугольника получается золотая спираль, которую можно увидеть во многих известных художественных произведениях, а также в природе, от ураганов до цветочных лепестков.

Левенте Сабо / Авангард

Когда вы накладываете спираль Фибоначчи на два плаката выше, вы видите, что оба имеют элементы, расположенные в соответствии с этим золотым сечением, и имеют фокусы на пересечении невидимой сетки третей.

Как вы применили эти правила композиции для создания лучшего дизайна? Мы хотели бы услышать ваши комментарии и вопросы. Или, если вы хотите поделиться с нами своим проектом, не стесняйтесь, напишите нам в разделе комментариев ниже.

Основы композиции в искусстве и дизайне — Создание привлекательных и динамичных визуальных эффектов | Стенограммы Шелли Кливер

1. Основы композиции Введение: привет и добро пожаловать в основы композиции. Я очень рад провести этот урок, потому что композиция имеет фундаментальное значение для всех аспектов визуальной работы, дизайна, работы, всего, что мы создаем. Композиция изображения действительно лежит в основе успешного визуального темпа, поэтому у вас может быть плохая техника.Но если у вас есть качественная композиция, работа, скорее всего, будет успешной. Но если все наоборот и у вас есть высококвалифицированные художники, но они назвали положение ужасным, то живопись или дизайн никогда не будут успешными. Итак, этот класс посвящен изучению того, как работает композиция, что она делает с элементами композиции, а затем, как они функционируют в ограничениях за пределами страницы или холста, чтобы вы действительно могли поиграть с этими элементами и научиться создавать динамические элементы. композиции, которые привлекают зрителя, проводят его взглядом через изображение, и тем самым вы поддерживаете его внимание, потому что ваш проект будет играть с некоторыми основными формами и видеть, что происходит, когда вы размещаете их в разных местах, просто чтобы получить некоторое понимание и практический опыт.На самом деле сочиняем, давайте начнем 2. Краткое введение учителя: так что от творчества занимает центральное место в том, что я делаю. Это действительно кормит. Могу ли я подумать, что творчество жизненно важно для нашего благополучия, и им стоит заниматься и в него стоит вкладывать время. Меня зовут Шелли. Я художник из Сиднея, Энди. Я работаю во многих средах. Я изучал масляную живопись в Национальной школе в Сиднее. Это была красивая тюрьма из песчаника с очень традиционной итальянской структурой, поэтому мы учились рисованию на всех этапах обучения.Проходя эти занятия шаг за шагом, вы будете развивать свои навыки, свои знания, а также приобретете опыт и уверенность. И это то, к чему стоит стремиться, потому что, в конце концов, ваша художественная практика может действительно поддерживать вас и поддерживать вашу жизнь. Поэтому я очень надеюсь, что эти занятия помогут вам на вашем творческом пути. И они делают эту творческую деятельность менее пугающей и придают вам уверенности, чтобы двигаться вперед в своей практике. Спасибо, что зашли. Я действительно больно мои уроки полезны для вас.Вы даже можете сказать «моя» ассистентам студии Али и Милли на некоторых занятиях. 3. Границы краев: границы краев — фундаментальный аспект композиции. По краю границы остаются краями холста, на котором вы создаете свою композицию. Если вы думаете о вариациях, которые они передают с помощью холста, это может быть действительно длинный прямоугольник. Он может быть квадратным. Он может быть овальным или круглым. Пропорция формы, в которой вы работаете над своим произведением, действительно влияет на вашу композицию.Так что на самом деле это то, о чем вам нужно подумать, когда вы планируете композицию своей следующей работы. Потому что, если вам нужен определенный предмет, или вы хотите добиться определенного настроения или определенного образа, важно учитывать форму холста, над которым вы работаете. Если вы осмотритесь, история скажет, что есть несколько красивых картин на очень высоких и худых. Я думаю о дорафаэлитском периоде. Вы знаете высокую элегантную фигуру, держащую над головой вазу, из которой льется вода, и эту высокую тощую банку.Это невероятно необычная форма, но для композиции, над которой работал художник, она идеальна. Так что подумайте о форме вашего холста. Иногда интересно работать с квадратным холстом, а затем попробовать прямоугольник и просто понять, как это влияет на вашу собственную работу. 4. Функции композиции: функции композиции. Композиция – это фактически функционально-активная часть изобразительного искусства. Функция композиции на самом деле состоит в том, чтобы охранять взгляд зрителя через изображение. Это дает художникам возможность направить зрителя к определенной части своего изображения.Это также дает им возможность запустить зрителя в одну часть картины и вести туда. Я бросил его, отправляя зрителя в путешествие по этой картине или композиции изображения, также предназначенной для того, чтобы не дать взгляду упасть за край картины. Итак, если вы представите, что на западной неделе мы читаем слева направо, и вы можете смотреть на картину с левого края. Первая композиция будет вести ваш взгляд слева, обычно по всей длине картины, вправо. И если вы посмотрите на большинство произведений искусства, в них должен быть какой-то элемент.Затем это снова ведет I назад к левой части картины, потому что иначе вы бы просто упали с края, если бы не было части композиции, которая на самом деле вернула бы ваш интерес к картине. Эта фотография — хороший пример. Эта стрелка показывает вам, что вы начинаете смотреть налево. Вы попадаете на верхнюю часть картины с линиями на стене. Изгиб этого велосипедного колеса возвращает вас в картину, а затем тень велосипеда возвращает вас влево, а тот маленький Дэвид на дороге возвращает вас сюда, а затем вверх, туда, где следует эта темная линия. вернуться к тому, с чего вы начали.Это очень удачная композиция, потому что вы не падаете с края, это круговое движение, которое удерживает внимание зрителя, пока он смотрит на него. 5. 1 Размер: первый элемент композиции, который мы собираемся рассмотреть, это размер. Представьте себе картину, на которой несколько предметов одинакового размера. Зрителю будет не очень интересно смотреть. Таким образом, изменение размера является жизненно важной частью одного из ключевых аспектов, часто интересной композиции. На этом снимке, на этой пейзажной фотографии, у нас преобладает крупный размер горы на заднем плане, а затем у нас есть более мелкие детали деревьев на переднем плане, а также детали дороги и снега на обочине дороги. Это хороший пример изменения размера в композиции. Вот еще один пример на этой фотографии. Это довольно интересное изображение, и отчасти причина его интереса заключается в изменении размера элементов. Итак, у нас есть высокие пальмы на фоне невысокой фигуры и машин. У нас есть большой завод на заднем плане против небольших автомобилей на переднем плане. Затем у нас есть более мелкие детали на окнах, детали на крыше и линии на дороге.Таким образом, все эти вариации размеров создают интерес к нашей композиции. Было бы интересно, если бы вы попытались учесть размер и вариацию размера для вашего следующего произведения искусства и когда вы в следующий раз сочиняете фотографию, картину или иллюстрацию, и просто сказать, какое влияние это оказывает на то, насколько убедительна ваша композиция на самом деле. . 6. 2 Форма: изменение формы — еще одна важная часть интересной композиции. На этом изображении три световых шара ослабевают, см. изменение формы.Так что об этом нужно помнить при написании собственных композиций. Вы не хотите, чтобы изображение было заполнено всеми круглыми объектами или всеми квадратными объектами. Вам нужно сочетание различных форм, чтобы действительно создать интерес и напряжение, и ах, динамическое качество в вашей композиции. На этом изображении у нас есть контраст круглой чашки и сальсы, с квадратным телефоном рядом с ним и четкими линиями шестиугольного стола или столика, на котором они сидят. Эта фотография является ярким примером вариации формы, с прямыми линиями высокого здания и округлой кривизной здания, внутри которого стоит фотограф.Это создает очень интересный образ. Представьте, если бы вместо изогнутой линии мы смотрели на квадратную линию и квадратное здание напротив нее, это не было бы даже близко интересно или убедительно. 7. 3 Разнообразие: разнообразие внутри композиции во всех аспектах того, что составляет композицию, работу, форму, линию, тон, цвет. Жизненно важно создать интерес и заставить зрителя смотреть на это изображение, и я уже упоминал об этом в предыдущих элементах этого класса. Мы видим на этом изображении три пары очень похожих по форме.Разнообразия очень мало, и это изображение не будет удерживать интерес зрителя в долгосрочной перспективе. На этом изображении видно отсутствие разнообразия: на круглом столе стоят круглые кофейные чашки. Разнообразие очень наглядно показано на этой фотографии гальки разного размера и формы. Разнообразие имеет важное значение. Представьте, если бы это изображение было просто из камешков очень похожих размеров и форм. Это было бы совсем не интересно. То же самое относится и к этой фотографии фруктов. Если бы это были все апельсины, это был бы совсем другой образ.Но с разной формой бананов и лимонов, разнообразием цветов и форм получается непринужденная фотография, которая будет поддерживать интерес зрителя. 8. 4 линии: линия — действительно интересная часть композиции, потому что она может на самом деле направлять взгляд зрителя. Это лев. Вы действительно можете физически провести человека по изображению с помощью линии. Так что думать о том, что ваши работы были иллюстрациями, и то, как вы собираетесь интегрировать линии в эти изображения, действительно важно для динамической композиции, которую вы можете ясно увидеть на этой фотографии железнодорожной платформы. Какова ключевая линия для этого изображения и как она привлекает зрителя. Я возвращаюсь к этой точке на горизонте и создаю это динамическое качество. На этой фотографии также очень четко видно, как острые линии и изогнутые линии прокладывают себе путь через композицию и притягивают взгляд зрителя через это изображение. На этой пейзажной фотографии художник использует извилистую линию дороги, чтобы вести зрителя через пейзаж к горам сзади. 9. 5 Детали: детализация — действительно интересный аспект композиции.Как художник, вы принимаете решения о том, сколько деталей вы будете вкладывать в определенные области своей работы. Некоторые люди создают гиперреалистичные картины и изображения, которые детализированы по всей поверхности, в то время как другие могут добавить детали в области, на которых они хотят, чтобы зритель сосредоточил внимание, оставляя другие области с отсутствующими или отсутствующими деталями. И это помогает на самом деле действительно сосредоточиться на аспектах картины, на которые вы хотите, чтобы они смотрели. Это очень мощный инструмент, как только вы о нем узнаете.Как художник, вы можете использовать его стратегически, чтобы достичь эффекта, который вы хотите, чтобы ваша работа произвела на этой фотографии, обычно лицо, было бы самой привлекательной частью изображения. Но поскольку детали сосредоточены на краю кепки, это то, что зритель смотрит на лица в мягком фокусе, и ему не хватает интенсивных, четких деталей в этом крае. Таким образом, это действительно говорит зрителю, на что смотреть, и влияет на то впечатление, которое зритель испытывает, глядя на это изображение. То же самое можно увидеть на этом изображении, где сверхкрупная деталь веревки привлекает внимание зрителя.Но фон комнаты, в которой находится этот объект с веревкой, затемнен, потому что он не в фокусе. Деталей нет, поэтому зритель не может четко сказать, в какой комнате это находится. В этом примере все изображение связано с веревкой. Хотя женщина и ее лицо летят на переднем плане, потому что они не в фокусе и им не хватает деталей, зрителя на самом деле привлекают линии здания на заднем плане, зонт и части другой фигуры, которые мы можем видеть позади. дальше за ней.Это очень интересное использование деталей, и оно явно направляет зрителя к тому, на что художник хочет, чтобы он смотрел. 10. 6 Цвет: цвет является ключевым аспектом композиции, и художнику приходится принимать множество решений о том, как использовать цвет в своей композиции. Чтобы добиться желаемого эффекта, вы можете выбрать основные яркие цвета, чтобы привлечь внимание зрителя. Вы можете использовать урезанные цвета, так что только один цвет, чтобы действительно произвести впечатление, и режиссерские зрители, я могу выбрать монохромный без цвета.Вы также можете просто использовать два основных цвета, как на этой фотографии, пейзаж, который действительно состоит из синего и желтого. Вы можете использовать тонкие оттенки цвета, чтобы создать чувственное, мягкое воздействие на вашу работу. Или вы можете использовать смелые, яркие цвета, потому что хотите, чтобы ваша работа была энергичной, запоминающейся и ослепительной. На этой фотографии показано очень красивое использование цвета, здесь присутствуют насыщенные глубокие зеленые, красные и оранжевые оттенки. Но есть также тонкость в небе и в земле в горах.Вы также можете использовать цвет, чтобы действительно выделить один аспект изображения, как в этом пейзаже, когда восход солнца действительно выделяет те фигуры, которые вырисовываются на холме. Если вы сможете освоить использование цвета в своих композициях, вы проделаете долгий путь к созданию привлекательных изображений. 11. 7 Тон: тон является важным аспектом, который следует учитывать при создании композиций. Это то, сколько света или тьмы в вашем изображении и разница между светом и тьмой. На этой фотографии мы видим, что он довольно тонально приглушен.Тона в этом изображении все вокруг одной и той же темноты. Вы можете использовать это в своей композиции, но вы можете предпочесть иметь контраст и высокую контрастность по тону, и это создаст эффектное изображение, которое может привлечь зрителя. Оба варианта можно использовать эффективно, и это зависит от вашего стиля и настроения. вашего образа и того, что вы пытаетесь донести до зрителя. Но учет вашей очереди — это новая важная часть при разработке композиции. 12. 8 Текстура: текстура — это еще один элемент, который художники использовали для создания своей композиции, и то, как они работают, взаимодействует со зрителем.Вы можете получить идеально отполированные гладкие картины без текстуры. У нас могут быть сильно текстурированные, очень физические окрашенные поверхности, и они будут по-разному воздействовать на зрителя. У вас могут быть сильно текстурированные области внутри работы, которые привлекут внимание зрителя к этому месту. Или вы могли бы иметь хорошо отполированные бесшовные идеальные поверхности, которые достигли бы того же. И наличие контраста может быть чем-то, что сработает в вашей художественной практике. Так что обратите внимание на поверхности объектов, которые вы рисуете, или на характер их среды, которую вы используете.Таким образом, текстура пасторали отличается от текстуры масляной краски или графитного карандаша. Тонируйте чернила, поэтому учитывайте то, что вы рисуете или создаете изображения, и их текстуру, а также текстуру художественного носителя, который вы используете. 13. Классические гиды: история композиции восходит к эпохе Возрождения. Здесь мы видим спираль раковины улитки. Спираль Фибоначчи — это то, что можно найти в природе, а также в картинах.И вы действительно можете нарисовать эту форму на изображении, и вы часто обнаружите, что элементы композиции ложатся на эти линии. Еще одно классическое руководство по композиции — три золотые гривы, которые имеют наиболее приятные пропорции прямоугольника. И затем вы можете расширить его внутри прямоугольника, и это может помочь режиссерской композиции. Другие художники работают с концепцией половин, третей, четвертей, пятых и шестых, поскольку линии, которые вы можете на самом деле провести через свою композицию, и элементы в вашей композиции, скорее всего, попадут на эти линии.Композиция, вероятно, будет сильнее, если она действительно соответствует этим действительно фундаментальным динамикам композиции и пропорции. Если вы посмотрите на некоторые исторические картины и произведения искусства и нарисуете на кальке половину четверти, 3-го, 5-го и шестого львов поперек них, будет действительно интересно увидеть, как ключевые элементы картины вписываются в эти линии. Почти точно так же осознание этого поможет вам и вашему оформлению ваших композиций. Это заставит вас задуматься о размещении объектов и пропорциях, которые попадают в вашу композицию.Все эти инструменты дают вам больше возможностей для вашей работы и, надеюсь, позволят вам улучшить свои композиции, чтобы дольше привлекать аудиторию, пока они смотрят на вашу работу. 14. Теория 3-х пчел: когда я изучал ее в школе, один учитель сказал мне: «Представьте, что на вашем холсте три пчелы. Этого достаточно для вас, чтобы работать с точки зрения планирования композиций». Достаточно иметь три элемента, перемещать их и пробовать разные места для них, чтобы продолжать работать над композицией.Поскольку вы можете разместить базилик вместе, вы можете расположить его подальше. У вас может быть так много вариаций с тремя элементами, что это действительно хорошая отправная точка, когда вы изучаете композицию. Иногда наличие подобных ограничений помогает вам более глубоко изучить аспект вашей практики. 15. Ваш проект: таким образом, ваш проект для этого класса состоит в том, чтобы взять лист бумаги размером четыре или три, если хотите, нарисовать на бумаге несколько прямоугольников с холстов разной формы, а затем перестать играть с элементами композиции, которые это может быть абстракция, просто формы и линии, повернуться и просто начать что-то писать.Это действительно рисование, но просто начните играть с тем, что вы можете сделать в пределах прямоугольника. Как это повлияет на вашу работу? Если вы работаете с квадратной формой, которую вы могли бы сделать с длинным тонким прямоугольником, выполняя такие подготовительные рисунки, небольшие наброски и каракули, вы действительно начинаете увлекаться идеей какая композиция и какие элементы. Точнее, информатор. И вы увидите это после того, как сделаете пару страниц этого. То, что некоторые из них действительно выделяются для вас, очень интересно, и это может привести вас к новым произведениям искусства или новой композиции.Поэтому, пожалуйста, поделитесь своими эскизами на странице класса. Я хотел бы увидеть, что вы сделали 16. Демонстрация проекта композиции. Один из лучших способов показать, чему я вас учу на этом занятии, — это продемонстрировать некоторые вещи. Итак, давайте посмотрим на границы ребер. Я хочу поговорить о границах EJ. Я имею в виду края, которые окружают формат, над которым вы работаете, будь то на экране вашего компьютера, будь то детские края холста, будь то края бумаги. Сейчас эти материалы бывают разных форматов.Летний квадрат, летний прямоугольник. Некоторые длинные узкие прямоугольники. Некоторые полотна имеют овальную или круглую форму. Все эти различия оказывают огромное влияние на композицию и на то, как элементы внутри этих краевых границ фактически работают и функционируют вместе. Поэтому, когда вы выбираете, над чем работать, подумайте, какой формат вы используете. Итак, для этого проекта нарисуйте страницу с несколькими прямоугольниками и используйте их как способ поиграть с различными элементами композиции. Итак, если мы начнем с размера, я поставлю эти маленькие круглые формы, а затем самую большую круглую форму, и их размещение внутри прямоугольника повлияет на композицию. Будет ли композиция иметь напряжение, будет ли она динамичной. Если я сделаю круги одинакового размера поперек прямоугольника, это будет иметь совсем другое воздействие или ощущение, чем те, которые имеют разные размеры. Таким образом, это демонстрирует, насколько мощным является композиционный элемент размера. Выполняя это упражнение, вы поймете, как можно использовать размер, чтобы улучшить свою работу и сделать ее более привлекательной. В этом примере у меня есть крошечный круг, окруженный большими кругами, и вы можете видеть, как напряжение на этом изображении отличается от другого.Другая тоже изобретательна в этих упражнениях. Просто не беспокойтесь слишком сильно и дайте волю своему воображению, играя с различными способами использования объектов разного размера в пределах вашего композиционного прямоугольника. Теперь обратимся к разнообразию композиционных элементов. Это может быть разнообразие в чем угодно, так разнообразие в форме, направлении, тоне, цвете, фактуре. Давайте посмотрим на форму, потому что это хороший простой пример. Итак, внутри моего прямоугольника я собираюсь разместить множество различных фигур. Теперь давайте посмотрим, что произойдет, если я использую одну и ту же форму в этой композиции, но я буду варьировать их размер, поэтому у меня есть прямоугольные или квадратные формы, и я собираюсь изменить их размер.Давайте посмотрим, что произойдет, если я использую в своей композиции множество различных линий и текстур. Итак, у меня кривая линия. У меня есть несколько заштрихованных прямых линий. Я проведу через эту кривую форму прямолинейного круга, многогранного или прямолинейного треугольника. Вы можете видеть, как это разнообразие и эти точки теперь действительно добавляют сложности и разнообразия в мою композицию. Теперь давайте посмотрим, что произойдет, если я использую разнообразие в тоне. Итак, теперь у меня есть треугольник черного цвета с четким кругом и волнистой линией, в которой много движения и жизни.Вы можете увидеть, как ваш выбор в отношении разнообразия действительно влияет на вашу композицию и динамическое качество вашего произведения искусства. Таким образом, игра с этими примерами в проекте действительно расширяет ваш словарный запас и заставляет вас чувствовать себя более уверенно при изучении различий в вашей рабочей линии, что является ключевым элементом в рисовании, в частности, а также в живописи и других художественных средствах. Итак, давайте рассмотрим, как разнообразие линий может улучшить ваши работы в этой композиционной коробке. О нанесении прямой линии, плавно изогнутой линии, линии, волнообразной, как волнообразное образование.Теперь я собираюсь изменить свой инструмент «Кисть», чтобы он работал больше как кисть с чернилами, чтобы я мог что-то исправить и поиграть с чем-то, потому что, когда вы рисуете часть своей силы с помощью рисования линий, это то, как вы контролировать исправления и тонкие в вашей работе. Если вы посмотрите на рисунок Рембрандта, то увидите, что он мастерски управляет исправлением в тонкостях, и это делает его рисунки очень убедительными. Итак, в третьем окне композиции давайте поиграем с небольшими прямыми линиями, расположенными близко друг к другу. Более длинные широкие линии бассама сближены, перекрыты штриховой линией поперек.Вы создавали различные текстуры с помощью линий, накладывая их друг на друга. Теперь давайте рассмотрим детали и то, как уровень детализации, который мы вкладываем в изображение, может повлиять на композицию. У вас могут быть большие, простые формы с очень маленькими деталями, где у вас могут быть четко сформулированные изображения с невероятным уровнем данных, и любой вариант, каждый из которых действительно влияет на вашу композицию и на то, как ваш зритель взаимодействует с вашим изображением и читает его. Итак, слева у меня есть прямоугольник в круге и справа. У меня такие же прямоугольник и круг, но я веду деталь.Это делается для того, чтобы я мог исследовать, какое значение детали имеют для изображения и как я, зритель, взаимодействую с ним. Поворот — еще один композиционный элемент, который нам необходимо учитывать в искусстве. Делая очередь, это доки и участки. Так что здесь я уменьшаю свой цвет от черного до различных оттенков серого, делая кисть более прозрачной. Это немного похоже на работу с чернилами и определение того, сколько воды вы добавляете в чернила, играя с метками разного направления. Я собираюсь исследовать влияние, которое должны иметь темные тени и очень тонкие огни.- Теперь о теории трех бухт. Это теория, которую учитель рисования объяснил Мэй как метод упрощения идей, связанных с композицией. Идея заключалась в том, что если бы у вас было просто три отсека на холсте, размещение этих трех отсеков имело решающее значение и изменяло бы композицию в зависимости от сделанного вами выбора. Итак, для этого проекта в разных прямоугольниках для ваших композиций поиграйте с размещением трех точек или пчел или любых трех меток в разных местах вокруг этого прямоугольника, и вы начнете видеть, насколько близко или как далеко они друг от друга действительно влияют на внимание. внутри этого изображения.Это действительно ценное знание, которое нужно использовать в своей работе, чтобы сделать ее более убедительной. 17. Спасибо Основы композиции: спасибо, что присоединились ко мне на этом уроке по композиции. Наша надежда. Он объяснил некоторые из основных элементов и то, как это работает, и дает вам отправную точку, чтобы начать улучшать композицию вашей работы. Надеюсь, вы скажете, что динамичное, увлекательное качество вашей визуальной работы улучшилось в геометрической прогрессии благодаря инструментам и пониманию, полученному на нашем занятии. Увидимся в следующий раз.Э-э, я провела множество курсов по живописи, рисунку и акварели, теории цвета, бесконечные курсы для вас, и вы обнаружите, что с каждым уроком ваши навыки будут развиваться и расти. Итак, давайте посмотрим, как подписаться на меня в школе Share. Вот полная кнопка I. Нажмите на это, и если вы наведете указатель мыши на эту часть здесь, вы также перейдете к моему профилю. Под моей молитвой вы увидите все классы, которые я создал, и вы сможете увидеть диапазон классов, которые вы могли бы пройти.Итак, вот основные моменты. Пара моих художественных курсов по основам смешивания цветов для начинающих. Копирование мастеров с Шелли. Научитесь рисовать. Смотри, как я работаю. Примите страх в творческом процессе. Начните с рисования углем, как рисовать блеском, и жестом рисования фигуры для начинающих. Я постоянно создаю новые аутклассы. Я действительно с нетерпением жду возможности поддержать вас, когда вы развиваете свои собственные творческие навыки и продвигаетесь по своему собственному творческому пути. Итак, давайте начнем делать вещи.18. Полное введение учителя: поэтому творчество занимает центральное место в том, что я делаю. Это действительно кормит. Могу ли я думать, что творчество жизненно важно для нашего благополучия, и его стоит развивать и в него стоит инвестировать. Сроки. Меня зовут Шелли. Я художник из Сиднея, Энди. Я работаю во многих средах. Я изучал масляную живопись в Национальной школе в Сиднее. Это была красивая тюрьма из песчаника с очень традиционной итальянской структурой. Таким образом, мы учимся рисовать каждый этап образования, который я люблю делать. Я люблю готовить музыку.Я думаю, что мне нравится школа Share — это возможность поделиться своими навыками с людьми. Я изучил так много вещей, и я попробовал так много разных творческих и художественных дисциплин в проектах, что эта возможность поделиться своими навыками, чтобы воодушевить других, действительно много значит для меня. Таким образом, дерево перестало строить и творить, чтобы на самом деле создавать рутину и иметь пространство, предназначенное для вашей творческой работы. Если это возможно, то развивать практику будет сложно, и действительно, если вы сможете делать это ежедневно, вы увидите наибольший прогресс.Вы также найдете его, приобретете уверенность и будете двигаться вперед гораздо эффективнее, чем если бы вы сделали что-то один день, а затем не трогали его еще несколько месяцев. Моя семья считает, что художественные и творческие способности не сводятся к таланту, — сказал Шелдон. После этого вы не можете узнать талант человека или одного человека, пока они не проведут много-много часов практики и работы. Вот тогда и раскрывается талант. Мои семейные отношения Все приходят к творческим способностям, и каждый может развить творческие способности, которых нелегко достичь. Но стоит попытаться каждый день создавать пространство, в котором вы можете творить.

Художественные книги по дизайну и композиции

«Простота ведет к ясности». Эдвард Беттс Список книг по дизайну и композиции Ниты Леланд

Аббатство и Фиеро. Искусство и геология: выразительные аспекты пустыни. Гиббс Смит, 1986 год. Абстрактные рисунки природы на фотографиях и картинах.

Арнхейм, Рудольф. Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве. Калифорнийский университет, 1988 г. Разумный подход к проблемам дизайна.

Арнхейм, Рудольф. Визуальное мышление. Калифорнийский университет, 1989. Связь между восприятием и абстракцией.

Бэнг, Молли. Представьте себе: как работают изображения. Little Brown, 1991 г. Пробуждает понимание дизайна умным и простым способом.

Барратт, Кроум. Логика и дизайн в искусстве, Наука и математика. Lyons, 1994. Интересный технический подход к дизайну.

Беккер, Дэвид. Акварельная композиция — это просто. North Light, 1999. Идеи композиции, которые работают во всех медиа.

Бевлин, Марджори. Дизайн через открытия: элементы и принципы. HBJ, 1997. Хорошие образцы изобразительного и прикладного искусства.

Ботвелл и Мэйфилд. Нотан: принцип дизайна темного и светлого. Дувр, 1991. Взаимодействие позитивного и негативного пространства.

Бриггс, Джон Фракталы: закономерности хаоса: новая эстетика искусства, науки и природы. Touchstone, 1992. Рассматривать искусство в природе через призму науки — увлекательное исследование.

Коллиер, Грэм. Форма, пространство и видение: введение в рисунок и дизайн. Prentice Hall, 1972. Хорошая книга для развития зрительного восприятия.

Дьюс, Пат. Креативная композиция и дизайн. Мастерская художника.

Дондис, Донис. Учебник визуальной литературы. MIT, 1974. Учимся видеть и понимать визуальные данные.

Доу, Артур Уэсли. Композиция. Калифорнийский университет, 1997. Серия упражнений по художественной структуре для студентов и преподавателей.

Данстан, Бернард. Составление картин. Watson-Guptill, 1971. Классическая книга по композиции.

Элам, Кимберли. Геометрия дизайна. Princeton Architectural Press, 2001. Исследования пропорций и композиции.Очень полезно для понимания того, как работает Золотая середина.

Фельдман, Эдмунд Берк. Разновидности визуального опыта. Abrams, 1987. Функции стилей, структуры и значения в изобразительном и прикладном искусстве.

Грейвс, Мейтленд. Искусство цвета и дизайна. McGraw-Hill, 1951. Классический текст, все еще доступный на рынке подержанных книг.

Грилло, Поль Жак. Форма, функция и дизайн. Дувр, 1975. Дизайн в экологическом и практическом искусстве.

Хейл, Натан Кэбот. Абстракция в искусстве и природе. Dover, 1993. Помогает понять закономерности в природе — одна из моих любимых книг.

Хэмбридж, Джей. Элементы динамической симметрии. Дувр, 1967. Логика и математика золотой середины.

Хэнкс, Курт и др. Создай себя! Crisp, 1990. Креативный дизайн и решение проблем.

Харлан, Кэлвин. Видение и изобретение: курс основ искусства. Прентис Холл, 1970 год.Очень хороший базовый курс.

Хеннинг, Фриц. Концепция и композиция: основа успешного искусства. North Light, 1983 год. Сплошной текст, отличные примеры.

Хогбин, Стивен. Внешний вид и реальность. Cambium, 2000. Увлекательный подход к дизайну.

Иттен, Йоханнес. Дизайн и форма: базовый курс в Баухаузе и позже. John Wiley, 1975 год. Интересные примеры студенческих работ Баухауза.

Джастер, Норман. Точка и линия: Романтика по высшей математике. Random House, 1977. Восхитительная маленькая книжка с визуальным эффектом — обманчиво простая.

Кандинский Василий. Точка и линия к плоскости. Дувр, 1979. Динамика необъективного дизайна.

Клее, Пол. Педагогический альбом. Faber & Faber, 1969. От точки к золотому сечению простыми словами.

Корен, Леонард. Ваби-саби: для художников, дизайнеров, поэтов и философов. Стоунбридж, 1994. Находить красоту в несовершенном.

Лауэр и Пентак. Основы дизайна. HBJ, 1999 г. Выдающийся всеобъемлющий текст по дизайну.

Лумис, Эндрю. Креативная иллюстрация. Поиск ABEbooks Viking, 1961. Вечная книга для иллюстраторов, которую очень трудно найти.

Лумис, Эндрю. Глаз художника и элементы красоты. Поиск ABEbooks Viking, 1961. Классическая книга по дизайну, которую очень трудно найти.

Лоран, Эрле. Композиция Сезанна. Калифорнийский университет, 1985. Анализ его формы с диаграммами и фотографиями мотивов Сезанна.

Майер, Ральф. Справочник художника по материалам и техникам. Пятое изд. Viking, 1991. Технический справочник, с которым должны быть знакомы все серьезные художники.

Мецгер, Фил. Иллюстрированная энциклопедия художника: методы, материалы и термины. North Light, 2001. Подробный справочник, щедро иллюстрированный произведениями современного искусства, фотографиями и диаграммами.

Мерфи и Нил. По замыслу природы: книга исследовательского отдела. Хроника, 1993. Красота узоров в замыслах природы.

Ньюман, Рошель и Донна Фаулер. Пространство, структура и форма McGraw Hill, 1996. Золотые отношения в искусстве, математике и природе: Книга 2.

Ньюман, Рошель и Марта Боулз. Поверхностный самолет. McGraw Hill, 1996. Золотые отношения в искусстве, математике и природе: Книга 3.

Ньюман, Рошель и Марта Боулз Универсальные шаблоны. 1993. Золотые отношения в искусстве, математике и природе: Книга 1.

Оквирк, Стинсон и др. Основы искусства: теория и практика. McGraw Hill, 1997. Элементы дизайна; прекрасные примеры из истории искусства.

Палмер, Деннис. Знакомство с шаблоном: его разработка и применение. Watson-Guptill, 1970. Наблюдение и рисование искусственных и естественных узоров.

Паттерсон, Фриман. Фотография и искусство видеть. Ки Портер, 1989 год.Отличная книга по композиции с натуры.

Пирсон, Ральф М. Как смотреть на современные картины. Dial Press, 1925. Очень доступное объяснение дизайна и динамической симметрии.

Прохаска, Рэй. Базовый курс дизайна. Северный свет, 1980. Введение в рисование и живопись с выполнимыми проектами.

Раганс, Розалинда. Артток. McGraw Hill, 1988. Отличная книга по дизайну в изобразительном и практическом искусстве с техниками и проектами.

Робертс, Мари Макдоннелл. Дизайн художника: исследование скрытого порядка. Fradema Press, 1998. Четкое объяснение основных принципов.

Роукс, Николас. Арт-синектика: стимулирование творчества в искусстве. Дэвис, 1984. Стратегии креативного дизайнерского мышления.

Роукс, Николас. Синектика дизайна: стимулирование творчества в дизайне. Davis, 1988. Практическое руководство по визуальному мышлению, богато иллюстрированное.

Шульцке, Марго. Руководство художника по дизайну и композиции Северный свет, 2006 г.26 Мастеров раскрывают свои секреты.

Ступс, Джек и Джерри Самуэльсон. Дизайн-диалог. Дэвис, 1990 г. Визуальное наслаждение, стимулирующее знакомство с дизайном.

Уэбб, Фрэнк. Усильте свои картины динамической композицией. Северный свет. Акцент на важных элементах дизайна.

Уитни, Эдгар. Полное руководство по акварельной живописи. Дувр, 2001 год. Входит в десятку лучших в моей библиотеке. Очень силен в дизайне.

Уайльд, Джудит и Ричард. Визуальная грамотность: концептуальный подход к решению графических задач. Watson-Guptill, 1991. Содержит наглядные решения для сотен дизайнерских задач.

Вонг, Вуциус. Принципы формы и дизайна. John Wiley, 1997. Книги Вонга всегда стоит прочитать.

Вонг, Вуциус. Принципы двухмерного дизайна. John Wiley, 1997. Отличная книга по дизайну.

Композиция в искусстве

Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества.Это также один из самых важных аспектов, который нужно сделать правильно. Если ваша композиция слаба, то и ваша работа слаба. Даже если у вас есть полный диапазон значений, ваши пропорции верны, и вы использовали среду как мастер — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, то ваше искусство можно считать неудачным.

К счастью, композиция — это одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, если немного спланируем и познаем. Это не требует «таланта» и определенно не связано с «догадками».Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что для создания успешного произведения искусства требуется нечто большее, чем создание меток и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанную с ней тему.

Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «композициями».У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, то песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно проработана, чтобы песня была как можно лучше. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.

Эту музыкальную аналогию можно сравнить с искусством. Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере того, как создаем искусство.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.

Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в отношении того, как мы располагаем элементы в наших работах.Но хотя возможности безграничны, это не значит, что мы можем подходить к композиции бессистемно, без планирования. Мы должны создавать наши композиции, как это сделал бы опытный композитор.

В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы у нас не было слишком много элементов, конкурирующих за внимание. В песне мы не ожидаем, что гитарное соло, соло на фортепиано и соло на барабанах будут звучать одновременно.В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.

Вместо этого мы должны сфокусировать внимание зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся фокусом(ами). Затем все остальные элементы произведения становятся второстепенными актерами.

Создание фокусных точек

Фокусная точка — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя. В большинстве случаев фокусы включают в себя основной объект.Каждое произведение искусства должно иметь по крайней мере один фокус.

Фокусные точки должны быть ограничены. Во многих случаях требуется только одна фокусная точка. У вас может быть более одной фокусной точки, но любое число, превышающее три, будет трудно осуществить. Если в вашей работе более одного фокуса, то должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.

Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник. Эти методы включают…

• Контраст
• Изоляция
• Размещение
• Конвергенция
• Необычное

Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, в этих уроках мы рассмотрим их более подробно…

Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокуса.

Контраст

Контраст имеет дело с различием. Это может быть разница в значении, цвете, текстуре, размере и т. д. Когда мы включаем область сильного контраста, это притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если в детстве у вас когда-нибудь были неприятности, и учитель загнал вас в угол, то вы знаете, что такое изоляция. Когда тебя отправляют в угол, все остальные дети в классе смотрят на тебя. Какое ужасное наказание!

Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится фокусом.

Размещение

Нас визуально тянет к центру фигур. Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о такой форме, как прямоугольник, то мы можем ожидать, что наш зритель будет притянут к центру. Если мы поместим предмет близко или точно в центр нашей картинной плоскости, то этот предмет станет фокусом.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Несмотря на то, что этот метод работает для создания сильного фокуса, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции. Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичен и скучен.Объект лучше расположить немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.

Конвергенция

Конвергенция относится к акту направления взгляда зрителя в произведении с использованием визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя в фокус. Иногда нас привлекает область внутри работы просто потому, что художник манипулировал элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области. Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что неожиданно или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.

Создание определенного фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Мы также должны рассмотреть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в произведении.Элементы искусства являются основными компонентами или строительными блоками художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…

Восемь принципов дизайна…

• Баланс
• Доля
• Механизм
• Ритм
• Гармония
• Единство
• Акцент
• Разнообразие

(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип. Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей исключают его из списка восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияют. Вот более пристальный взгляд на те, которые делают…

Весы

С точки зрения искусства баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, несет в себе визуальный вес. Когда мы добавляем элемент на одну сторону нашей композиции, нам может понадобиться добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуальный баланс может быть достигнут путем добавления элементов или использования пустого пространства. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)

Баланс можно сравнить с качанием на качелях. Представьте, что у нас есть один большой предмет (или человек) на одной стороне качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но, если мы добавим пару объектов среднего размера (или людей) на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели сбалансированы.

Если произведение визуально не сбалансировано, оно может казаться «тяжелым».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес притянет взгляд зрителя к низу. Композиция будет вызывать беспокойство.

Но если этому весу противопоставить один-два элемента в верхней части композиции, то она становится более сбалансированной.

Мы также должны знать, как обрезается наша композиция, так как это также может повлиять на баланс.

Много раз у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, что они находятся близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю плоскости изображения. Край ветки вверху также слишком близко к левой стороне плоскости изображения.

На втором изображении достаточно места по обеим сторонам плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, что приводит к лучшей композиции.

Если мы размещаем предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, то этот визуальный вес сводится к минимуму.

Мы также должны рассмотреть каждую из граней картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выходить за пределы плоскости изображения со всех четырех сторон, мы можем создать более сбалансированную композицию.

Механизм

Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению, которое совершает глаз зрителя, воспринимая ваше искусство. С точки зрения композиции нас больше всего интересует последний.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд переходит от одного элемента к другому. Обычно самый главный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направить зрителя к наиболее важным элементам и во много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя проходил через работу в определенном порядке.

В зависимости от предмета приказ может выглядеть примерно так…

1. Зритель втягивается в работу.
2. Зритель направляется к фокусным точкам.
3. Зритель направляется к опорным элементам.
4. Зритель выходит из работы или возвращается к фокусу.

Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Взгляните на работу ниже. Когда вы исследуете его, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909-1910

Возможно, ваш взгляд следовал тем же маршрутом, что и мой. Я приступил к работе на дне долины, возле ручья.Меня направила линия более темных деревьев к центру живописного пространства, а затем обратно в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня направили обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, оценивая каждую часть картины отдельно.

Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать то, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут смотреть на наше искусство, мы можем иметь некоторое влияние на их визуальное восприятие.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое. Мы должны иметь повторение, чтобы иметь ритм. Визуально ритм создается повторяющимися элементами. Это может быть регулярный или нерегулярный узор из повторяющихся фигур, или это может быть повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.

Взгляните на картину ниже. Обратите внимание, какое у него чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как формы, созданные для лопастей цветов, повторяются…

А также формы для цветов поменьше в левом верхнем углу…

Формы, созданные для ирисов, ничем не отличаются. Они тоже повторяют…

Повторяющийся элемент в произведении часто называют мотивом.Включение мотива в вашу работу часто может привести к ощущению гармонии и единства.

Вернемся к аналогии с музыкой. Большинство популярных песен имеют постоянный ритм на протяжении всей песни. Динамика песни может измениться, но тактовый размер меняется редко. И хотя ноты могут резко меняться, единый ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши работы должны иметь такую ​​последовательность, которая приводит нас к следующим принципам – гармонии и единству.

Гармония и единство

Наши художественные композиции также должны быть гармоничными и едиными.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но каждый следует рассматривать отдельно в наших композициях.

Единство имеет дело с чувством «единства». Это обычно достигается в произведении искусства за счет последовательного использования среды и до уровня завершенности. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в работе, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа унифицирована.

Единство также может быть создано в работе за счет упрощения. Этого можно достичь за счет упрощения форм, предметов или цветовых схем.

Представленная ниже работа едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ унификации — использование цвета.

Роберт Харрис «Североафриканский интерьер» 1877

Harris упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета: красный и зеленый. Зеленый очень землистый, но все же присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство имеет дело с произведением искусства в целом, гармония касается в большей степени отдельных частей произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Другой способ подумать об этом — рассмотреть семью. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле этой аналогии. В семье может быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи уникален и уникален, но семья по-прежнему едина. Одни семьи хорошо ладят друг с другом, другие нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях с помощью…

• Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
• Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
• Использование единого стиля на протяжении всей работы.
• Убедитесь, что работа завершена.
• Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.

Акцент

Мы часто используем выделение, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсуждали несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Успех каждого из этих методов зависит от акцента. Акцент обычно создается в произведении с помощью той или иной формы контраста.

Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркнуто?

Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876

Большинство из нас приковано к женщине в этой сцене, точнее к ее лицу.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре плоскости изображения. Вокруг нее также существует сильный ценностный контраст. Обратите внимание, что мужчина рядом с ней одет в черное, а она в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.

Затем идут линии схождения, созданные столами и задним краем скамьи.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают влиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.

Разнообразие

Как и акцент, разнообразие также связано с различием. Наши рисунки и картины должны включать в себя некоторое разнообразие.

Задумайтесь на минутку о своей любимой еде. А теперь представьте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть свою любимую еду при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — ваша любимая еда и ничего больше.Это может быть здорово в первый день, но потом вы очень устанете от любимой еды.

Точно так же мы можем думать о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять нашего зрителя одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны добавить немного разнообразия, чтобы заинтересовать их и сделать наши работы более интересными.

Хитрость заключается в том, чтобы сбалансировать гармонию и разнообразие. Если мы зайдем слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем в гармонию слишком далеко, в работе может не хватить разнообразия.

Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание, какое разнообразие присутствует…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкий диапазон цветов, но сохранил картину единой за счет упрощения.

Положительное и отрицательное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины в рисунке или картине. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве с точки зрения фактического изобразительного пространства на поверхности рисунка или картины.

Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается позитивным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство дает зрителю зону «отдыха».

Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении негативное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Положительное и отрицательное пространство вместе создают композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равного баланса между ними или преимущественно из негативного пространства.

На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…

Вот пример композиции из равных частей позитивного и негативного пространства…

А вот это в основном из негативного пространства…

Каждая из этих композиций основана на одном и том же объекте, и каждая из них может считаться «успешной».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. То, как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования среды, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ создать баланс в работе и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование композиции

Планирование, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие в место, где никогда раньше не были. Не имеет смысла просто собирать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в свою навигационную систему. Вы никогда не доберетесь до пункта назначения без какой-либо подготовки и руководства.

Точно так же мы должны планировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить. Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать окончательный результат, прежде чем приступим к его созданию. Мы можем менять наши идеи во время работы, если захотим, но у нас должно быть общее представление о том, какой должна быть готовая работа, прежде чем мы погрузимся в нее.

Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, необходимые для создания сильного произведения искусства. Когда мы делаем это, мы можем сосредоточиться на фактическом процессе рисования и живописи, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции предполагает создание небольших рисунков, в которых отсутствуют детали. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры должны создаваться быстро, и к ним следует подходить с позиции эксперимента. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как начать работу над окончательной поверхностью, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.

Создавая эскизы, будьте готовы попробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и с балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой ум открытым.

Много раз у нас в голове было видение того, что мы хотим создать, и, естественно, предполагалось, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного больше «копать», наше первоначальное видение превращается во что-то гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и тратим время на планирование.

Правило третей

Правило третей — это композиционная теория, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на «Золотом сечении», математической формуле, которая имеет дело с пропорциональными отношениями. Поскольку Золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания подобного эффекта.

Вот как это работает…

Возьмем композицию и разделим ее на три части — как по горизонтали, так и по вертикали. Мы можем представить линии, которые проходят вдоль каждой из третей. Эти линии пересекаются в четырех местах на картинной плоскости. Размещая важные предметы или фокусы на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.

Арманд Гийомен «Долина в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен расположил фигуру почти точно в одной из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — например, научной иллюстрации. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с помощью реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы направлять взгляд зрителя по работе, как мы обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включения диагоналей в свою работу. Это может означать, что вы меняете угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать предметы со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклонным углом.

Нечетные числа лучше

Когда мы сочиняем наши работы, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное количество для использования — 3. Это означает, что если вы сочиняете натюрморт, лучше всего использовать 3 предмета. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы можем, конечно, включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего использовать нечетные числа.

Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами кажется, что между ними существует своего рода визуальная конкуренция. Трудно решить, какая тема является фокусом.

Однако, когда мы включаем третий объект, два других объекта обрамляют третий, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Композиция — это не «догадки». Великолепное сочинение — это не результат удачи и уж точно не талант. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы рассмотрели довольно много здесь. Нужно впитать много информации. Но, практикуя эти концепции и включая их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции улучшатся.

2Д? 3D? Есть ли разница? / 3 формы – Справочник по материалам и значениям

Что такое 3D-дизайн и чем он так отличается от 2D-дизайна? В этой главе вы познакомитесь с концепциями, языком и принципами 3D-дизайна, а также узнаете, как преобразовать 2D-чертеж в 3D-объект.

Учебник по основам 3D, введение

Визуальная композиция важна как для 2D-, так и для 3D-художников, потому что композиция — это то, как зритель видит и интерпретирует произведение искусства. Крайне важно создать композицию, которая лучше всего представляет произведение искусства и позволяет зрителю понять его как можно проще. Культура — это то, что определяет «хорошую» или «плохую» композицию. Культура, по сути, решительно определяет, что обычно считается «хорошим» или «плохим» в большинстве областей жизни.В искусстве культуры эпохи Возрождения высшим видом искусства считалась реализм в живописи. В настоящее время изобразительное искусство постоянно меняется, и меньше внимания уделяется живописи. Цифровое искусство становится все более популярным по мере развития технологий. Стандартные элементы 2D-композиции включают линию, форму, цвет, значение, текстуру, пространство. Напротив, материал, жест, близость, местоположение, узор, текстура также являются дополнительными элементами 3D-работы.

Такие понятия, как акцент, гармония, единство и баланс, полезны и в то же время сбивают с толку.Все эти понятия немного более абстрактны. Акцент может быть полезен для создания акцента на определенной части композиции. Гармония описывает, как все объединяется и взаимодействует друг с другом, но ее бывает трудно описать. Единство и баланс также сложны, потому что кто-то может подумать, что произведение цельное и сбалансированное, в то время как другой зритель может с этим не согласиться.

При работе с композицией цель состоит в том, чтобы создать что-то динамичное. Диагонали — лучший друг для создания динамичной композиции.Параллельные, перпендикулярные и прямые горизонтальные/вертикальные линии/формы/и т. д. имеют тенденцию выглядеть статично. Кроме того, перекрывающиеся объекты/фигуры/линии обычно выглядят динамично. Повышение контраста в значении, весе, размере и цвете способствует созданию динамичной композиции. Этот контраст создает иерархию, помогая зрителю понять, что является фокусом композиции. Повторение также может помочь, так как оно может направлять взгляд зрителя по фрагменту.

Дело в том, что эти «правила» нужны для создания динамичной композиции.Эти правила применяются только в том случае, если вы намерены создать что-то динамичное. Если вы хотите создать что-то статичное, подход к композиции будет совсем другим. Как только вы узнаете правила и то, как они работают, вы можете использовать их, чтобы создать что-то с другим намерением.

 

Введение в учебник

• Расскажите, почему визуальная композиция важна как для 2D-, так и для 3D-художников.
  • Делает работу интересной
  • Это имеет значение в том, что вы можете передать или
• Какое место в этом занимает культура? Приведите конкретный пример того, как культура играет роль в определении стиля и как это меняется со временем.
  • Какие цвета следует использовать
  • Какие узоры будут в работе
  • То, что происходит в настоящее время в политике, может повлиять на то, как обстоят дела или что изображено на фотографии.
  • Влияет на то, что художник пытается передать
• Расскажите о разнице между стандартной 2D-композицией (перечислите их) и нашим списком 3D-композиций. Как вы думаете, такие понятия, как Акцент, Гармония, Единство, Баланс одновременно полезны и сбивают с толку.
  • 2D композиция
    • Баланс
    • Повторение и ритм
    • Фокус/Акцент/Доминирование
    • Единство/Гармония
    • Весы
    • Доля
    • Контраст
    • Механизм
    • Глубина
  • 3D композиция
    • Цвет
    • Весы
    • Размер
    • Форма/форма
    • Текстура
    • Материал
    • Узор
    • Жест
    • Близость
    • Местоположение
    • Намерение

---

Форма в 3D

Используя эти определения линейной формы, плоской формы и объемной формы в качестве руководства, найдите изображение объекта, сделайте его печатную копию и принесите ее в класс. Вам понадобится одно изображение для каждого определения. Объекты могут быть любыми, но должны соответствовать определениям и быть реальным объектом (не рисунком).

 

Общее определение формы : Форма относится к визуальной и физической структуре объекта. Он трехмерный. Форма не может существовать без пространства, а пространство помогает восприятию и оценке формы.

 

Линейная форма . Было заявлено, что одномерный объект не существует в окружающей среде.Каким бы верным или ложным ни было это утверждение, давайте предположим, что линейная форма — это форма, обладающая преувеличенным размером, а именно длиной; он значительно длиннее, чем высокий или широкий. В линейной форме пространство расчленено с минимумом массы длинным тонким элементом.

 

Плоская форма – Когда к длине добавляется ширина, а толщина или высота по-прежнему имеют второстепенное значение, получается плоская форма. Плоская форма состоит из длинных, широких и тонких форм, которые образуют пространство. Для наших целей мы не будем придерживаться математической точки зрения, которая определяет плоскую форму как плоскую поверхность. Любая изогнутая или иным образом неправильная поверхность, имеющая два преувеличенных размера, может быть классифицирована как плоская форма.

 

Твердая форма – Когда кажется, что пространство исключено из формы – когда длина, ширина и толщина или высота близки к равновесию – существует твердая форма. Твердая форма полностью окружена пространством; то есть он определяется пространством.Он может существовать как монолитная форма, однородная масса, не пронизанная пространством. В дополнение к чистому монолиту формы, которые содержат вогнутые, выпуклые и отрицательные области, могут быть отнесены к категории твердых форм, если доля массы больше, чем пространство, пронизывающее форму.

 

Эскиз трех типов форм, представленных кубом 6″ x 6″ x 6″, а также его наиболее простое представление в виде трехмерного блока.

Форма описывает трехмерный объект и использование им длины, ширины и высоты — то, как структура выглядит физически благодаря использованию пространства.Все формы можно классифицировать как линейные, плоские или сплошные. Эти три типа форм являются основой всего трехмерного дизайна. Другие элементы дизайна становятся второстепенными аспектами, которые помогают сделать произведение более динамичным и визуально привлекательным.

Различия между этими тремя формами касаются его пространства и размеров.

Линейная форма определяется преувеличением одного измерения — обычно длины. Другими словами, измерение длины больше, чем высота или ширина.

Плоская форма определяется преувеличением двух измерений — длины и ширины.

Твердая форма возникает, когда длина, ширина и высота равны друг другу.

 

В качестве примера, куб 6″ x 6″ x 6″ будет использоваться для визуального описания всех трех форм.

 

Линейная форма существует в кубе 6″ x 6″ x 6″, построенном из проволоки, потому что пространство занято длинным тонким элементом (проволокой), из-за чего его длина значительно больше, чем его ширина и высота.Пространство открыто и проходит через все шесть граней куба.

 

Куб линейной формы

Плоская форма существует, когда она сделана из картона, где все стороны вогнуты. Это минимизирует пространство и уменьшает толщину формы, в то время как длина и ширина остаются преувеличенными. Изгиб вовнутрь также создает неправильную поверхность, которая соответствует определению плоской формы.

 

Куб плоской формы

Твердая форма существует, когда она сделана из картона и все шесть граней плоские, целые формы, равные по длине, ширине и высоте.Кажется, что в форме отсутствует пространство, поскольку все стороны запечатаны и ничего не видно.

 

Цельный куб

Мы определили, что такое форма и различие между тремя типами — линейной, плоской и объемной. Этот элемент помогает нам задуматься о том, как различное представление формы порождает разные чувства или характеры. Использование различных материалов также помогает контрастировать форму трех кубов. Создав произведение, которое включает в себя или повторяет и контрастирует все формы, вы получите что-то динамичное.

Автор оригинала:

Шерри Лин, http://sherrylin.plymouthcreate.net/three-forms/

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International License.

 

.