Отражение души: Читать онлайн «Отражение души», Нерсес Навталян – Литрес
Выставка Отражение души, Москва – Афиша-Музеи
10
Куратор Юлия Путь назвала выставку «Отражение души». Философы и психологи считают, что душа – нематериальная сущность человека, сопряженная с его индивидуальностью. Участие в выставке принимают восемнадцать творчески одаренных людей, значит, восемнадцать разных душ, и нам представляется возможность увидеть восемнадцать разных отражений этих душ
«Я — это я, это я, это я,
Вот он, я, кто такой.
Другие – они совсем другие,
Вот они кто такие
Каждый из нас больше, чем кажется,
В каждом из нас кое-что прячется.
Мы можем утешить, погладить, обнять,
А кто-то, похоже умеет летать» Руне Белсвик –
Юлия Путь умеет собирать абсолютно разных по своей энергетике творческих людей и создавать экспозиции одной тематики. На выставке можно увидеть живописные картины художников, написанные в разных стилях и техниках, яркие, оригинальные, запоминающиеся и вдохновляющие на размышления, познакомиться с изумительной мозаикой, изысканными, тонкими витражами и предметами интерьера в стиле Тиффани.
С Евгенией Виньковой я уже встречалась неоднократно, и каждый раз она удивляет. Вернее, слово «удивляет» не совсем выражает те чувства, когда видишь её работы. Она принадлежит к творческим людям, у которых всегда внутри незатухающий вулкан, он может постоянно дымить, может извергаться, то есть постоянно работающий. Евгения не повторяется, у нее всегда новые идеи. В этом году зима была на редкость длинной, нудной, мы все соскучились по весне, и Евгения в том числе. Только скучала она активно и выдала чудесный триптих, этакий призыв «Приди весна», радостно говорящий, что заждались мы тебя, приходи. Замечательная работа «Букет сирени», почти белое на белом, сколько нежности, чистоты в этой работе! На выставке можно увидеть потрясающие вазы для фруктов, выполненные в технике фьюзинг.
Егошину Наталью легко узнать. Она любит слушать и писать большие города. Наталья закончила художественную и музыкальную школу. Ей удается увидеть не только цветовую гамму большого города, но и уловить музыкальную тональность.
Наталья удивительным образом сочетает в своих работах художественное и музыкальное образование. Остановитесь, послушайте, всмотритесь. Не помню, кто сказал:
«Музыка города это наркотик,
Нам без неё плохо».
Белякова Наталья не сразу начала рисовать. Но, очевидно в душе было сильное желание. А Господь всегда вложит в открытое сердце дар, которого сердце жаждет, главное дар не растерять, приложить усилие к его сохранению и росту. Наталья приложила усердие, начала учиться, учиться, учиться. Очень любит писать пейзажи, архитектуру, много путешествует. Вот и зрителя отправляет в путешествие на римскую улочку, выпить чашечку кофе «Римская улочка, кафе», прогуляться в березовой роще, полюбоваться чудесными пионами, пройтись с зонтиком под майским дождём.
Маргарита Алимова по образованию юрист, но именно творчество является для неё способом выражения энергии и эмоций, в её работах мы видим отражение души. Наверно, как юрист, Маргарита должна быть сдержанной, а в своих работах она может сохранить эмоцию, неповторимую вспышку, придать чувствам материальную форму.
Источником вдохновения для художницы является всё, что вызывает яркие эмоции, будь то событие, природа (в особенности море, цветы, лес). На выставке можно увидеть «Розы перед грозой», «Подсолнухи», выполненные акварелью. Ей подвластны разные материалы. «Цветение неба», «Дербентский берег» сделаны маслом.
Соколова Светлана закончила Архитектурный институт, это образование стало фундаментом для последующего роста, как художника. Светлана принадлежит к особенным людям, которые не меняются от обстоятельств – они сами изменяют обстоятельства, превращая их во что-то новое и прекрасное, добывая пользу и знания из ситуации. Она, экспериментируя с техникой, материалами и реализовывая свои эмоции пытается найти гармонию в окружающем мире. Светлана говорит, что при создании своих работ все жизненные навыки и знания каким-то образом объединяются, в голове возникает яркая мысль, в виде причудливого комочка теста. Потом комочек набухает, разрастается и превращается в пирог. На выставке представлены работы: «Рыжие розы», «Кит и подводная лодка», «Город мечты», и у всех разная энергетика, и ощущение, что написаны они разными художниками.
Марина Богдан говорит о себе, что воспринимала мир через призму чертежей, красочных иллюстраций и карандашных рисунков. «Жизнь — это прежде всего творчество, но это не значит, что каждый человек, чтобы жить, должен родиться художником, балериной или ученым.
Творчество тоже можно творить.» Д. Лихачёв
Первый профессиональный выбор у Марины не имел ничего общего с искусством, но очевидно желание творить победило. Именно искусство создаёт волшебный сад образов и ощущений, который дорог не только Марине, но и нам зрителям. Работы Марины погружают нас в мир фантазий, создают сказочную атмосферу вокруг. «Spring mood», «Catcher», «African clematis» — это те произведения, которые приглашают зрителя погрузиться в мечту. «Картину нельзя рассматривать только с точки цвета, её нужно видеть и слышать» (Казимир Малевич)
Калинина Екатерина художник-пейзажист. Екатерина любит писать природу, ей очень хочется передать ощущения, возникающие при написании работы. Она хочет достигнуть диалога со зрителями.
«Нужно пытаться наполнить свою жизнь не только через другого (других), но и через всё прекрасное — природу, музыку, искусство. А в людей — научиться всматриваться, пропускать их через свою душу. Вслед за этой внутренней полнотой и придет настоящая встреча: ведь, чтобы сблизиться по-настоящему, нужно иметь нечто, чем можно поделиться.» Г. Померанц.
Если художник прикладывает максимум усилий, то конечно, диалог состоится. Работы Екатерины «Мишки», «После дождя», «Гроза идёт» очень искренни.
Карпович-Линёва Татьяна по первому образованию педагог, но наступил момент, когда стало понятно, что рисование – важный и радостный процесс. Как важно найти себя, свою нишу занять, понять, что именно придаёт смысл жизни, для чего ты рожден. Можно только порадоваться за Татьяну, что она получает радость от творчества, щедро делится этой радостью с нами. Её работы наполнены светом, пронизаны теплом, может быть, это ощущение возникает еще и от того, что Татьяна Арт-терапевт, она владеет определенными техниками.
Её трогательные работы «Побег», «Шпион», написанные пастелью, приятно ласкают глаз.
Баймакова Нелли всегда любила рисовать. Она часто принимает участие в выставках. «Синее море», «Желтые цветы», «Изумрудная», «Кипарисы» — по перечисленным названиям видно, что темы разные, но выглядят они вместе как квадриптих (тетраптих). Нелли пишет чувства, она не использует ни натуру, ни фотографии, это её ощущения, эмоции, превратившиеся в виды природы на картине. Приятно увидеть на картине «SOLD». Рада за Нелли
Эрмель Татьяна не сразу нашла своё призвание, дело, которое дарило бы радость. Ей было недостаточно быть мамой пятирых детей. У Татьяны огромное сердце, в котором нашли своё место четверо детей, потерявших родителей. И при загруженности многодетной мамы, которой необходимо помнить о кружках и контрольных, быть в курсе всех дел и увлечений, учитывать интересы каждого и приоритеты семьи в целом, быть в поиске самой себя. То есть, хотелось найти ещё что-то конкретное для себя.
Сменив немало специальностей, Татьяна нашла себя в витражном деле. Удивительным образом материнство и творчество переплелись между собой, дополнили друг друга. Может быть, это моё личное восприятие, но в работах Татьяны чувствуется ласковость, нежность. Тиффани – сложный вид творчества, долгое время это считалось только мужским делом. Очень красивые работы: «Зеркало», витражи «Цветы», хороша настольная лампа.
Реан Стелла тоже одна из постоянных участниц выставок. Яркий, сочный букет сирени. Весна, буйная весна на полотне. У Стеллы на полотнах всегда чувства захлестывают, всё яркое, сочное, мощное. Удивляешься, что женственная, мягкая Стелла обладает таким внутренним темпераментом. Хорош диптих «Аромат макового цветка», так и просится в интерьер. Стелла Реан с радостью делится эмоциями, дарит энергию счастья. Глядя на её работы, не верится, что их создаёт счастливая мама и бабушка. Они наполнены молодой энергетикой.
Новикова Екатерина работает со стеклом более 12 лет.
Художники для Екатерины казались неземными существами, и мечта стать одной из них казалась нереальной. Внутренняя потребность творить, восхищение красотой витражей привели Екатерину в мастерскую по созданию витражей, украшений, предметов интерьеров из стекла. Вдохновением может служить природа, разные события, работы других мастеров. На выставке можно увидеть изумительные, сказочные работы «Домой», «Дыхание земли».
Панина Ирина представила на выставке витражи «Замок во Франции», «Итальянское подворье» — яркие, как воспоминания чудесных путешествий. Кроме витражей Ирина показала необычную мозаичную работу «Грифон» (римская мозаика, натуральный камень) Римская моза́ика — тип мозаики, набираемый из мелких кубиков камней разных цветов либо смальты, малые размеры модулей позволяют достичь высокой точности и изящества изображения. Мозаика оформлена в необычную раму, рамка, как продолжение мозаичного панно. «Искусство — это всегда ограничение; смысл всякой картины в её раме» (Гилберт Честертон)
Сидорова Елена прошла длинный путь поиска своего места, она долгое время проработала в офисе.
Но, я всегда считала, что не бывает случайных встреч. Елена всегда думала, что витражи – не женское дело, пока не встретила мастера-витражиста Закржевскую Татьяну. И с тех пор Елена сама стала витражистом и на мир каждый день смотрит сквозь цветное стекло, даже свою мастерскую назвала «Цвет на просвет». Тиффани и фьюзинг – эти техники Елена совмещает в своей работе. «Bodegon» — эту работу можно назвать стеклянным коллажем. Зеркало «Венок из васильков» — настоящий венок, красиво. «Ар-нуво» — зеркало, с состаренным зеркальным полотном, как будто его достали из бабушкиного сундука.
Исланова Ольга керамист. Мы можем увидеть работу «Груши», микромозаика, камень, смальта. Великолепный натюрморт, солнечный, с яркими сочными грушами. Удивительно, что в камне можно передать сочность фрукта, зеленое стекло бутылки. «Бокал наполовину полон», и это замечательно. Гораздо лучше, чем наполовину пуст. Философское название, стильное оформление.
Кемеж Юлия представитель художников, работающих со стеклом в стиле Тиффани.
«Метод Тиффани состоит в оборачивании каждого кусочка витража (по торцу) медной полосой, края которой загибаются на плоскую поверхность стекла. Потом эти кусочки выкладываются в очередности, предполагаемой эскизом, и пропаиваются между собой по всему периметру с двух сторон, образовывая при этом легкий, но прочный оловянный каркас. Впоследствии он покрывался патиной, придававшей изделию ещё более выразительный и привлекательный внешний вид.
Луис Комфорт Тиффани — американский художник и дизайнер, представитель модерна».
Стиль модерн до сих пор очень востребован и вызывает восхищение.
Юлия профессиональный врач. И вот ещё пример неслучайной случайности. Юлия с удовольствием уже два года занимается изготовлением предметов из стекла. Это именно то дело, которое позволяет ей расслабляться, забывать про еду, обычные бытовые радости. Юлия создаёт прекрасные вещи.
«Стекло звенит от колыханья
Его волнуют пустяки:
То учащенное дыханье
То неуверенность руки…
Оно звенит, стекло живое,
И может вырваться из рук,
И отвечает громче вдвое
На приглушенный сердца стук.
»
Варлам Шаламов
Любавина Виктория рисовала с детства, но кисти в руки взяла достаточно поздно. А вот в её работах молодой задор, лёгкое хулиганство в сочетании с философской трактовкой жизни. В таких случаях я всегда вспоминаю Бабушку Мозес. Вещи ради жизни или жизнь ради вещей? Виктория в представленных работах пытается вовлечь зрителя в диалог. Вещи часто становятся персонажами картин, оказывая непосредственное влияние на их содержание. Конечно, прочтение работы остаётся за автором, но в работах Виктории создаётся интрига. «Ванная», «Гостиная», «Гардероб» — очень ироничный подход к вещам, зрителям предлагается самим решить, бодрящее шампанское или расслабляющая ванная, украшение или просто красивый аксессуар, вещи для нас или мы для них?
Калинникова Ксения – керамист. «Силуэт» -работа, выполненная в технике микромозаики, это старинная техника выкладывания мозаики из тессер или крошечных кусочков камня. Сама работа лаконична, но сколько поэзии, нежности в этой работе, видна красота и привлекательность реального женского тела.
Оформление работы заслуживает отдельных похвал.
Получилось восемнадцать разных «Я», каждое «Я» уникально
«Художникам был дан сказочный дар, но вместе с тем пришла и огромная ответственность. У нас есть шанс изменить мир, рисуя образы того, какой могла бы быть жизнь и какой она должна быть. Ни одно послание не обладает большей силой и не оказывает большего воздействия, чем образ, созданный художником, движимым желанием сохранить все хорошее в нашем мире и победить всё, что противоречит природе» — рассказывает Жозефина Уолл (английский художник-фантаст, скульптор)
На выставке вы окунетесь в атмосферу созерцания и умиротворения, получите заряд положительных эмоций
1
0
10 апреля 2023
Отражение души – Театр «Старый Дом»
Отражение души
28 июня 2022
Анастасия Михайлова Leader’s Today
LT: Софья, как будучи актрисой, вы стали ещё и художником?
СОФЬЯ ВАСИЛЬЕВА: По состоянию своей души – я актриса.
Но в какой-то период жизни я подумала: «Чего-то мне не хватает. Надо порисовать». Купила акварельные краски, кисти и… тут-то всё началось. Конечно, я и раньше любила рисовать, но никогда не относилась к этому увлечению серьёзно. У меня мама – художник, поэтому некоторые основы живописи мне были знакомы.
В 2019 году после одного из спектаклей в «Старом доме» я подошла к своему коллеге Анатолию Григорьеву и спросила: «Можно я сфотографирую твой глаз? Хочу его нарисовать». В итоге этот рисунок стал первым в моей коллекции работ с изображением глаз.
Без названия. 13х11 см. Бумага, акварель. Август, 2021 г.
Почему именно глаза стали для вас предметом вдохновения?
Все мы слышали выражение: глаза – зеркало души. Для меня это действительно так. Причём я пишу лишь один глаз по своему выбору, поскольку у одного и того же человека один глаз может отражать истинную эмоцию, а другой, наоборот, скрывать её. Вы можете это проверить, глядя на фотографии людей.
Бывает, я смотрю на один глаз собеседника, и он кажется весёлым и счастливым. Но смотрю на другой, а там – ой какие думки! И я, конечно, выбираю именно этот глаз, поскольку он отражает более глубокие, интересные и сложные эмоции.
Расскажите про вашу технику работы над картинами.
Я ничего не изобретаю, просто рисую так, как мне нравится, кайфуя от процесса. В целом, я всегда в жизни стараюсь придерживаться критерия «мне нравится». Как-то попросила у мамы книги об академической живописи, но поняла, что мне интереснее идти за своими ощущениями. Если я хочу сделать маленькие мазки кистью, которые, скорее всего, никто и не увидит, то я их сделаю. Это моя медитация. Мне нравится, как краска с кисти ложится на бумагу, как рождается некий образ – я буквально растворяюсь в этой магии. М-ммм… Вчера, например, создавала картину – включила композиции Стинга в наушниках, поставила перед собой бутылку воды (мне всегда хочется много пить в процессе работы) и с головой погрузилась в удовольствие от рисования.
Без названия. 16х16 см. Бумага, акварель. Ноябрь, 2021 г.
Видимо, атмосфера «Старого дома» также способствует развитию творческих талантов?
Конечно! У нас в театре подобралась такая команда, где каждый актёр больше, чем просто актёр. Идёшь по коридору – один поёт, другой танцует… Это так здорово! Сейчас мир таков, что ты можешь быть кем угодно, не зажимая себя в рамках одной профессии и стереотипах о том, что если нет специального образования – не стоит и начинать.
Главное – иметь желание! А чтобы легко маневрировать между разными проявлениями своих интересов, надо полностью себе доверять и уметь твердо стоять на ногах, как в сёрфинге на доске. К счастью, наш театр идёт навстречу проявлениям разных граней творческих способностей актёров. Так, к примеру, моя первая выставка акварелей три года назад состоялась именно
Кроме того, одна из ваших работ вышла в полуфинал Международного художественного фестиваля Doncaster Art Fair в Великобритании.
Да, после первой выставки друзья стали мне отправлять ссылки на различные конкурсы по живописи. Мне стало интересно посмотреть на себя в контексте художественного сообщества, получить профессиональную обратную связь. Я отправила свою работу на один из фестивалей в Великобритании и вскоре с радостью узнала, что она выбрана для участия в полуфинале и будет экспонироваться на платформе международной онлайн-галереи!
Сейчас мир таков, что ты можешь быть кем угодно, не зажимая себя в рамках одной профессии и стереотипах о том, что если нет специального образования – не стоит и начинать
Следующим важным для меня этапом стала персональная выставка в пространстве «Арт Ель», где я представлена в пока ещё непривычном для меня статусе художника.
Автопортрет. 130х130 см. Бумага, акварель. Май, 2022 г.
Расскажите об этом событии поподробнее.
На выставке экспонируется 25 моих работ, разделённых на три части. Первая – это картины, которые выставлялись в театре «Старый дом». На них изображены глаза моих коллег. Во второй части работ – глаза моих родных и друзей. Третья часть – автопортрет: глаз, размером 130 х 130 см.
Мне всегда нравится наблюдать, как люди узнают себя, причём узнают и те эмоции, которые переданы через изображение. Когда я подарила подруге картину, отражающую её глубокий задумчивый взгляд, она сказала: «Очень радостно, что ты меня видишь именно такой. Это значит, что ты меня действительно хорошо знаешь». Для меня это и есть наивысшая похвала на моём художественном пути.
Выставка «ОДИН ГЛАЗ. и всё.» в пространстве «Арт Ель» продлится до 26 июля 2022 года. Вход свободный.
В статье упомянуты:
Люди:
- Васильева Софья
Об исполнителе | Отражение души
Для Минал Кэри искусство — это высшее отражение души.
Практика, в которой детская игривость и возрастная мудрость сливаются в гармонии, создавая связь и позволяя истинному самовыражению.
Художественное путешествие Минал изначально началось как успокаивающий, медитативный побег от ее карьеры в корпоративных финансах. Вскоре она осознала, какое положительное влияние оказывает на нее ее творческий процесс, позволяя установить более тесную связь с собой, другими людьми и природой.
«Быть художником помогает привнести спокойствие в повседневную жизнь. Быть заземленным и связанным с людьми и природой и быть открытым для новых возможностей»
В основе стиля Минал лежит абстрактный экспрессионизм, использующий кисть как динамическое расширение своего подсознания. С самого начала Минал руководствовалась духовным вдохновением и прислушивалась к своему внутреннему голосу — катализатором ее путешествия стал повторяющийся сон об орле, который вдохновил ее в конце концов взять в руки кисть, чего она не делала с детства.
Этот подход подчинения подсознанию является сердцевиной ее сегодняшнего процесса, время от времени создавая с четкой конечной целью, но чаще всего позволяя искусству течь через нее и в окончательное произведение искусства.
«Искусство стало для меня исцеляющим путешествием и помогло мне заземлиться и обрести покой и равновесие в жизни».
Минал использует различные материалы, такие как акрил, акварель и пастель, для создания своих работ, которые сами по себе сочетают в себе как структуру, так и тонкость в исследовании силы и сложности мира природы, от океана до исчезающих видов.
Во всех своих произведениях Минал стремится к тому, чтобы ее работы были истинным воплощением мира и позитива, которые исходят от жизни и творчества в гармонии со Вселенной.
«Я живу так, как будто все вокруг — чудо. Меня направляют на создание моего произведения искусства, и я очень благодарен за этот опыт».
Недавно Минал завершила свою дебютную выставку «Грация: элегантность движения», работы с которой можно посмотреть здесь.
Для Минал Кэри искусство — это высшее отражение души.
Практика, в которой детская игривость и возрастная мудрость сливаются в гармонии, создавая связь и позволяя истинному самовыражению.
Творческий путь Минал изначально начался как успокаивающий медитативный побег из ее карьеры в сфере корпоративных финансов. Вскоре она осознала, какое положительное влияние оказывает на нее ее творческий процесс, позволяя установить более тесную связь с собой, другими людьми и природой.
«Быть художником помогает привнести спокойствие в повседневную жизнь. Быть заземленным и связанным с людьми и природой и быть открытым для новых возможностей»
В основе стиля Минал лежит абстрактный экспрессионизм, использующий кисть как динамическое расширение своего подсознания. С самого начала Минал руководствовалась духовным вдохновением и прислушивалась к своему внутреннему голосу — катализатором ее путешествия стал повторяющийся сон об орле, который вдохновил ее в конце концов взять в руки кисть, чего она не делала с детства.
Этот подход подчинения подсознанию является сердцевиной ее сегодняшнего процесса, время от времени создавая с четкой конечной целью, но чаще всего позволяя искусству течь через нее и в окончательное произведение искусства.
«Искусство стало для меня исцеляющим путешествием и помогло мне заземлиться и обрести покой и равновесие в жизни».
Минал использует различные материалы, такие как акрил, акварель и пастель, для создания своих работ, которые сами по себе сочетают в себе как структуру, так и тонкость в исследовании силы и сложности мира природы, от океана до исчезающих видов.
Во всех своих произведениях Минал стремится к тому, чтобы ее работы были истинным воплощением мира и позитива, которые исходят от жизни и творчества в гармонии со Вселенной.
«Я живу так, как будто все вокруг — чудо. Меня направляют на создание моего произведения искусства, и я очень благодарен за этот опыт».
Недавно Минал завершила свою дебютную выставку «Грация: элегантность движения», работы с которой можно посмотреть здесь.
Отражение души (2013)
- 2013
- 1ч 35м
РЕЙТИНГ IMDb
7. 6/10
56
ВАША ОЦЕНКА
Действие
Джеймс Бонд возвращается! Агент 007 выслеживает богатого вдохновителя, стремящегося отомстить остальному миру за боль, которую его страна пережила несколько десятилетий назад. Бонду также предстоит столкнуться со старым другом из … Читать всеДжеймс Бонд возвращается! Агент 007 выслеживает богатого вдохновителя, стремящегося отомстить остальному миру за боль, которую его страна пережила несколько десятилетий назад. Бонд также должен встретиться со старым другом из своего прошлого: офицером, который когда-то служил с ним в Королевском флоте. Джеймс Бонд вернулся! Агент 007 выслеживает богатого вдохновителя, стремящегося отомстить остальному миру за боль, которую его страна пережила несколько десятилетий назад.
Бонд также должен встретиться со старым другом из своего прошлого: офицером, который когда-то служил с ним в Королевском флоте.
- Режиссер
- Том Смит
- Сценарист
- Том Смит
- Звезды
- Том Смит 900 55 Адам Диркинг
- Шон Филлипс
Фото9
Лучшие актеры
Том Смит
- Джеймс Бонд
Адам Диркинг
- Уолтер Синклер
Шон Филлипс
- Итан Фостер
Кэти Хой
- Тери Блисс
Ричард Смит
- Джек Уэйд
Джеймс Оксфорд
Челси Райли
- Манипенни
Мэтью Вуд
- Таннер
Дарнейл Маршалл
- Робинсон
Дилан Маккей
- Технический руководитель
Люк Ричерт
- Техник №1
Отто Нильссон
- Техник №2
Мэтью Гортон
- Техник №3 9 0059
- Телохранитель Синклера #1
- Телохранитель Синклера #2
- Телохранитель Синклера #3
- Агент Синклера #1
- Том Смит
- Сценарист
- Том Смит
- Весь актерский состав и съемочная группа
- Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro
- Связи
За которыми следует Смерть навсегда
- Дата выпуска
- 10 октября 2013 г.
- 10 октября 2013 г.
Тайлер Маллой
Мэтью Коупленд
Калеб Греммель
Крис Муни
- 9005 5 Директор
Сюжетная линия
Знаете ли вы
Отзывы пользователей
Будьте первым, кто оставит отзывСамые популярные
Войдите, чтобы оценить и просмотреть список наблюдения для получения персональных рекомендаций
Войти
