Чтобы донести зрителю мысль, поработайте со светом, тенями, элементами композицией. Нужна практика, но это того стоит. Отдельные сцены и события просто обречены быть в черно-белом цвете.

Чёрно-белая магия пейзажа — PhotoDzen.com

01 Августа 2016

Чёрно-белая фотография не теряет свою актуальность ещё со времен первых снимков. Ведь на этих снимках нет отвлекающих внимание красок – зритель сосредоточен на композиции, идее, атмосфере фотографии. Эти снимки позволяют раскрыть суть вещей более глубоко, делая акцент на самом интересном и самом важном. На таких снимках очень хорошо проявляются формы и линии, игра света и тени, структура и ритм.

Не зря все великие фотографы начинают обучение своих учеников именно с премудростей черно-белой фотографии. На подобных снимках все огрехи построения композиции видны как на ладони. Именно поэтому к черно-белым снимкам совершенно другой подход. Тут на первый план выходят впечатления и эмоции, а краски окружающего мира видятся по-своему.

В большинстве случаев чёрно-белые фотографии используются в жанрах ню, портрете, репортажной и уличной фотографии. Но это не значит, что натюрморт и пейзаж не будут смотреться в черно-белом исполнении.

Чёрно-белые пейзажи притягивают взгляд и дышат спокойствием и умиротворенностью.  
Наслаждайтесь работами мастеров:

 Photo By: Cole Thompson

 Photo By: Jay Mackie

Photo By: William Dunigan 

Photo By: Windrides 

 Photo By: Hengki Koentjoro

Photo By: AdeleS. 

Photo By: Harald Kobler 

Photo By: Hengki Koentjoro

Photo By: Thomas Leong

Photo By: Jayanta Roy

Photo By: Nathan Wirth

Photo By: Hengki Koentjoro

Photo By: Kieran Russell

Photo By: Gerald Arzt

Photo By: Stephen McNally / chasmcn 

Photo By: Altug Karakoc

Photo By: Farizun Amrod

Photo By: Windrides

Photo By: Vesa Pihanurmi

Photo By: Noel Clegg

Photo By: Stephen McNally / chasmcn

Photo By: Gerald Arzt 

Photo By: Martin Rak

Photo By: Vesa Pihanurmi

Photo By: AdeleS.  

Обработка в Lightroom. Как сделать красивый черно-белый пейзаж

Процесс конвертирования цветного пейзажа в черно-белый с помощью Lightroom это далеко не просто перевод изображения в черно-белое. Перевод в черно-белое это только начало. Начиная отсюда, вы должны с помощью всех инструментов, которые дает вам Lightroom, настроить и усовершенствовать изображение так, чтобы оно соответствовало тому видению, которое вы представляли.

Хорошим способом показать вам, как это работает, будет шаг за шагом провести вас через весь процесс, который я использую для конвертирования пейзажных фотографий в черно-белые с помощью Lightroom. Вы увидите техники, которые я использую. И самое главное, почему именно их. Это даст вам представление о том, как применять эти инструменты для собственных изображений.

1. Убедитесь, что у вас есть хорошее изображение для черно-белого

Первым делом нужно убедиться, что у вас есть подходящая фотография, которую можно превратить в черно-белую. Хорошая черно-белая фотография имеет сильную композицию, содержащую текстуры, линии и тональный контраст.

Конвертируйте в черно-белые только ваши лучшие пейзажи. Обработка займет некоторое время, так потратьте его на лучшие работы.

2. Подготовьте цветную фотографию

Сначала откройте ваше изображение в модуле Коррекции в Lightroom. Затем я делаю две вещи, прежде чем превратить пейзаж в черно-белый.

Используйте инструмент Удаление пятен, чтобы избавиться от пылинок.

Установите баланс белого на Авто, чтобы баланс цветов в фотографии был более-менее нейтральным. Фотографии с сильным цветовым оттенком труднее конвертировать в черно-белые.

Если вы работаете с изображением, которое уже было обработано в цвете, то лучше создать его виртуальную копию и работать с ней. Таким образом вы не утратите проделанную с цветной версией работу.

Вот цветное изображение, которое я собираюсь конвертировать в черно-белое.

3. Проанализируйте фотографию

Это требует практики, и чем больше вы конвертируете изображения, тем легче становится. Идея заключается в том, чтобы принять решение, каким вы хотите сделать изображение с помощью конвертации. На своей фотографии я вижу, что:

• Небо слишком яркое, я бы хотел сделать его темнее.
• Дальние скалы имеют красивую текстуру, которую я хотел бы выделить.
• Так же, как траву и камни на переднем плане.
• Море и небо гладкие, они создают визуальный контраст с текстурными элементами фотографии.
• На переднем плане есть хороший тональный контраст между травой и камнями.

Этот анализ помогает мне определить цели конвертации.

4. Конвертируйте изображение в черно—белое

В Lightroom есть три способа конвертации изображения в черно-белое. Все они делают одно и то же, так что не имеет значения, какой способ выберете вы:

1. Установите Градации серого на панели Коррекции.
2. Используйте клавиатуру;
3. Нажмите на Градации серого на панели HSL/Цвет/Градации серого.

Преобразование может выглядеть достаточно плоско. Это нормально – добавить контраст просто.

Теперь перейдите в закладку Градации серого панели HSL / Цвет / Градации серого. Она будет выглядеть, как одна из этих двух примеров, в зависимости от ваших настроек в Lightroom:

Если вы нажмете закладку Пресеты в Предпочтения (смотрите ниже), вы увидите строку Применить автосмешивание при преобразовании в градации серого. Если она не отмечена галочкой, все слайдеры будут в положении «0», как на скриншоте слева (выше). Если же опция отмечена, Lightroom сам выбирает, какие настройки применить для хорошей конвертации, и вы увидите что-то похожее на скриншот справа (выше).

Я предпочитаю оставлять это поле неотмеченным.

Когда я конвертирую изображение в черно-белое, то перехожу на панель HSL / Цвет / Градации серого и нажимаю кнопку Авто внизу. Если мне нравится результат, я его оставляю. Если не нравится, то применяю команду отмены (Ctrl-Z на PC, Cmd-Z на Mac).

В данном случае, мне понравился результат Авто, поэтому я оставляю настройки. Я редко делаю что-то еще в панели HSL / Цвет / Градации серого.

5. Настройки панели Коррекции

Теперь настало время сделать некоторые глобальные корректировки на панели Коррекции. Глобальными настройками я называю те, которые применяются ко всему изображению.

Фотография выглядит плоско, поэтому первым делом нужно увеличить контраст.

Возвращаясь к анализу, который я проводил ранее, я вижу, что нужно подчеркнуть текстуру в изображении. Инструмент Четкость идеален для этого. Увеличение четкости усилит контраст.   Вы можете настроить слайдеры Четкость и Контраст, чтобы получить наилучший результат, не переусердствовав. Вы также можете использовать Света и Тени, чтобы настроить яркость самых светлых и самых темных оттенков изображения в индивидуальном порядке.

В итоге я сделал следующие настройки: Контраст +40, Четкость +60, Тени -13 и Света — 49. Помните, что все изображения разные, и эти настройки применимы только к данной фотографии.

6. Сделайте локальные настройки.

Теперь время для некоторых локальных настроек. Локальные настройки –это те, которые применяются только к части изображения. Для этого Lightroom предоставляет вам три инструмента – Радиальный фильтр, Градиентный фильтр и Корректирующая кисть.

Я хотел бы сделать небо темнее, поэтому использую Градиентный фильтр. Этот скриншот показывает местоположение Градиентного фильтра (участок, на который он воздействует, показан красным).

Я использовал кисть, чтобы удалить часть Градиентного фильтра, чтобы он не затрагивал море и скалы.

Я установил Экспозицию на -0.70, Контраст -100 и Света -100. Опять же, настройки зависят от вашей фотографии.

Моей целью здесь было сделать облака темнее и уменьшить контраст, чтобы они выглядели более однородно. Контрастной частью в этом изображении являются скалы, море и передний план, а не небо. Низкий контраст на небе означает, что оно не будет бороться за внимание с упомянутыми участками.

Следующей локальной коррекции подвергнутся скалы на заднем плане. Для этого я использовал Корректирующую кисть. Вот область, на которой проводились корректировки (снова показано красным).

Я установил Четкость +86 и Тени +16.

Вы помните, что в своем анализе я решил сделать передний план темнее и подчеркнуть тональный контраст между травой и камнями. Для этого я также собираюсь использовать Корректирующую кисть.

Во-первых, я использовал Корректирующую кисть, чтобы сделать траву темнее. Вот обработанный участок (показан красным).

Я установил Света на -64, Тени на -48.

После этого образовался светлый клочок в нижнем левом углу и темный под камнем по центру.  Поэтому я еще дважды применил Корректирующую кисть, чтобы затемнить светлый участок и осветлить темный, тем самым создавая более ровный оттенок по низу изображения.

Затем я применил Корректирующую кисть на камнях с настройками Четкости, чтобы проявить текстуру. Ниже вы видите результат всех этих настроек.

Далее я снова применил Корректирующую кисть и выделил море и небо.

Я установил Контраст на -41 и Четкость -25. Целью было удалить контраст и текстуру на этих участках, подчеркнуть гладкость и отсутствие текстуры, тем самым задать сильный визуальный контраст относительно текстурных скал и переднего плана.

Вот и все. Финальное изображение определенно можно дорабатывать еще, но важно поймать момент, чтобы остановиться и не тратить на преобразование излишне много времени. Где находится этот момент, зависит от того, насколько вы перфекционист, и сколько времени вы готовы потратить на одно изображение.

Вот изначальное преобразование в черно-белое и финальный результат, чтобы вы более четко увидели разницу.

Оригинальное цветное изображение.

Первая версия конвертации в черно-белое.

Финальное изображение.

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Black and White Photography Tips — Canon YouConnect

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография снова возвращается в моду, хотя она никогда не теряла своей актуальности. Почему же она по-прежнему пользуется такой популярностью?

Для того чтобы получить более полное представление о создании черно-белых фотографий, ознакомьтесь с данным руководством, в котором будут рассмотрены следующие темы.

• Зимние пейзажи
• Портреты
• Городские пейзажи
• Ночная фотосъемка
• Использование фильтров
• Взгляд на мир в черно-белых тонах
• Съемка в формате JPEG и RAW

Зимние пейзажи

Черно-белая фотография — хорошее решение для съемки зимних пейзажей. Как правило, это время года не изобилует яркими красками — вокруг уже нет буйства зелени и лишь немного красных и желтых цветов. Палитра снежного пейзажа уже сама по себе монохромная. Поэтому вы можете уделить особое внимание на своих снимках формам безлиственных деревьев, каменных стен и зданий. Композиция и контрастность становятся ключевыми элементами изображения

Правило третей особенно полезно использовать при построении композиции черно-белых фотографий, когда на снимках нет ярких цветов и оттенков, отвлекающих внимание зрителей. Представьте, что в видоискателе камеры есть сетка — две вертикальные и две горизонтальные линии, пересекающиеся в четырех точках. Постарайтесь скомпоновать кадр так, чтобы основной объект съемки располагался в одной из этих точек пересечения. Это позволит выстроить выигрышную композицию.

Другой прием построения композиции — перспектива, уходящая вдаль. Пример использования такого приема — это фотография дороги, сделанная с верхней точки, или фотография железнодорожных путей, уводящих взгляд за горизонт. Линии дороги или путей создают иллюзию схождения, хотя мы знаем, что они параллельны друг другу. Эти линии привлекают внимание зрителей к фотографии и уводят их взгляд вглубь изображения.

Когда стоит делать выбор в пользу черно-белой фотографии

В определенных ситуациях черно-белая фотография будет наилучшим решением. Ниже приведены примеры, которые мы рекомендуем вам рассмотреть.

Портреты

Черно-белая портретная фотография смотрится действительно выигрышно и интересно. Отчасти это связано с тем, что многие легендарные портреты, созданные за последние сто лет, черно-белые, поэтому такой стиль кажется нам знакомым и привычным. Но это также обусловлено и тем, что монохромные снимки более точно передают характер героев и подчеркивают их индивидуальность. Дополнительное боковое освещение делает фотографию особенно выразительной, создавая сильный контраст между светлыми и темными участками изображения.

Городские пейзажи

Достаточно часто фотографы отдают предпочтение черно-белой фотографии при съемке архитектурных объектов. Это позволяет акцентировать внимание на самой форме зданий. По сравнению с цветной фотографией черно-белые снимки получаются более контрастными, что особенно важно при съемке таких сюжетов. Чаще всего фотографы предпочитают снимать объекты архитектуры ранним утром, не только потому что в это время суток на улицах еще мало машин и людей, но и потому что солнце находится низко над горизонтом. При таком освещении тени на снимке получаются длинными, а шероховатая текстура камней или бетона смотрится эффектно и привлекает внимание зрителя. Простота и строгость черно-белой фотографии добавляет особую выразительность городским пейзажам.

Ночная фотосъемка

Ночные сюжеты получаются одинаково хорошо как на черно-белых, так и на цветных фотографиях. Достаточно часто желтый свет уличных фонарей оживляет снимаемую сцену. В то же время монохромность изображения позволяет сместить акцент на узоры и текстуры, присутствующие на фотографии.

Роль цвета

Достаточно часто для изменения оттенков черно-белых фотографий, снимаемых на пленку, используются специальные фильтры. Желтые и красные фильтры, например, поглощают синий цвет, поэтому небо получается на снимке более темным.

Использование фильтров

Фильтры не только помогают придать фотографии особую выразительность, но и повышают контрастность между белыми облаками и небом. При съемке на все камеры EOS и некоторые модели PowerShot, например PowerShot G1 X III, можно использовать фильтры. Кроме того, различные эффекты фильтров доступны в настройках стиля изображения на цифровых камерах Canon EOS. Вы можете выбрать желтый, красный, оранжевый или зеленый цвет для изменения оттенков монохромного изображения и создания эффекта применения специального фильтра. Для получения более подробной информации обратитесь к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Взгляд на мир в черно-белых тонах

Чтобы создавать черно-белые фотографии, необязательно снимать в монохромном режиме; вы можете делать цветные снимки, затем копировать их и конвертировать изображения в черно-белые фотографии после переноса файлов на компьютер. Но не забывайте, что есть сюжеты, при съемке которых цветные фотографии смотрятся намного более выигрышно, чем черно-белые, и наоборот.

Например, цветная фотография красных цветков на фоне зелени выглядит очень выразительно. Но на черно-белом варианте такой фотографии красный и зеленый цвета получатся одинакового серого оттенка.

Для того чтобы научиться видеть мир в черно-белых оттенках, нужна некоторая практика, но вы можете освоить этот навык быстрее. Вы заметите, что, как правило, при съемке одного и того же объекта уровень контрастности черно-белого изображения должен быть выше, чем уровень контрастности цветного изображения. Снимите одну и ту же сцену или объект дважды, сначала в цветном, а затем в монохромном режиме. Оба изображения можно сравнить прямо на ЖК-экране камеры.

Съемка в формате JPEG и RAW

Изображения можно сохранять в различных форматах. Выбор формата зависит от того, что вы планируете делать с полученными изображениями в дальнейшем.

Мы рекомендуем вести ночную съемку в формате RAW, поскольку такой формат файлов дает больше возможностей для редактирования в Canon Digital Photo Professional (DPP), чем изображения JPEG. Во время съемки в этом формате у вас также нет необходимости использовать функцию шумоподавления при длительной выдержке на камере — вы можете сократить уровень шума в программе DPP.

Большая часть шума удаляется камерой во время сохранения изображения на карте памяти. Однако это занимает столько же времени, сколько было затрачено на экспонирование снимка. Например, если изображение было снято с двухминутной экспозицией, перед тем как вы увидите готовый снимок на экране, пройдет еще две минуты, в течение которых камера будет его обрабатывать. Продолжать съемку в это время вы не сможете.

Объекты съемки

Теперь, когда вы знакомы с техникой ночной съемки, вам нужно выбрать подходящий объект для съемки и подобрать освещение.

Эффектные фотографии получаются сразу же после захода солнца, во время сумерек. В это время небо на горизонте остается освещенным, несмотря на то, что солнце уже зашло. Свет заходящего солнца намного теплее, чем свет солнца в зените, поэтому во время сумерек мы так часто можем наблюдать окрашенное в красивые цвета небо. Практически то же самое мы можем наблюдать на рассвете. Поэтому, если у вас не получается снять объект, когда смеркается, попробуйте встать пораньше. Возможно, снимки с восходящим солнцем будут еще лучше.

Если вы живете в городе, отличным объектом съемки могут стать городские огни. Попробуйте поснимать неоновые огни рекламы, световые инсталляции и горящие окна зданий. Снимайте, используя разные значение экспозиции, и посмотрите, насколько разными получаются фотографии. Еще более интересными получатся снимки, сделанные сразу же после дождя, когда огни города отражаются на мокрых дорогах и в лужицах на тротуарах.

Отлично подходят для съемки и фейерверки. Для съемки следов и отдельных вспышек фейерверка используется длительная выдержка затвора. Установите на камере ручной режим съемки (M), выберите для диафрагмы значение между f/8 и f/16 и для выдержки — от 5 до 10 секунд. Значение выдержки затвора во многом зависит от того, с какой частотой будут возникать в небе отдельные вспышки фейерверка.

Возможно, вы сможете сфокусировать изображение с помощью автофокуса, однако, скорее всего, сделать это в темноте будет очень сложно. Поэтому лучше установить переключатель фокусировки на объективе в режим ручной фокусировки (MF) и выполнить фокусировку на каком-либо предмете, который находится на том же расстоянии от вас, что и фейерверк.

Все цифровые камеры Canon могут создавать изображения в формате JPEG. Такие изображения обрабатываются в камере, при этом все нежелательные данные изображения удаляются. Вы можете открыть файл JPEG с помощью программного обеспечения, поставляемого вместе с камерой Canon, и внести нужные изменения. Например, конвертировать цветное изображение в черно-белое. Но в то же время вы не сможете работать со всеми данными изображения, поэтому внесение некоторых изменений будет невозможно.

Если вам нравится работать с изображениями на компьютере, лучше всего снимать в формате RAW. Все камеры EOS и некоторые модели камер PowerShot могут создавать изображения в формате RAW. Данный формат позволяет сохранить все данные, снятые с помощью камеры, что, в свою очередь, расширяет возможности последующей обработки полученных фотографий. Вы можете применить красный, желтый или зеленый эффект фильтра для повышения контрастности или придать изображению оттенок сепии, синий или фиолетовый оттенок.

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает черно-белую фотографию хорошей? Почему нужно учиться снимать в черно-белом, если можно просто изменить цветовую схему при постобработке? Зачем вообще снимать черно-белое, если яркие цветные фотографии выглядят потрясающе? Для начала ответим на последний вопрос — цветные фотографии бывают скучны. Их яркие цвета могут «цеплять», радовать глаз, но потом Ваши глаза быстро привыкают и понимают, что больше ничего не нужно искать на фото и Вы спешно движетесь дальше. Эффектная черно-белая фотография зависит от формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции и это привлекает зрителя. Без ярких цветов, чтобы привлечь зрителя, фотограф снимающий в ч/б либо овладевает принципами композиции либо гибнет. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить Ваши навыки фотографии. Черно-белая фотография природы — давайте начнем с нее.

Наши глаза видят в цвете

Это правда до некоторой степени. В ярком свете фоторецепторы наших глаз регистрируют цветовую информацию. Но отправьтесь в темное помещение или на ночную прогулку и Ваши фоторецепторы больше не будут видеть цвет, они начинают распознавать контраст, форму и движение. Таким образом мы уже запрограммированы видеть принципы черно-белой фотографии — форма, текстура, линии и контраст.

Форма

Форма хорошо работает, когда на Вашей фотографии есть большой/преобладающий элемент композиции.

Текстура

Текстура формируется контрастом и меняющейся тональностью черного и белого, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры мы находим приятными, например мех. Другие дают противоположный эффект, например, кактусовые иглы.

Линии

Линии «ведут» нас, чтобы наши глаза двигались по созданной автором композиции и мы не «застревали» в одном месте.

Когда я рассматриваю этот снимок, мой взгляд сначала идет по стволу дерева, затем поднимается по ветке, к взгромоздившейся на нее, птице; птица смотрит вправо и это перемещает взгляд к вершине второй ветки справа, откуда он перемещается по этой ветке вниз к основанию, туда, откуда я начинала смотреть и начинается новый круг. Это занимает мгновение, но заставляет зрителя остановиться и посмотреть. Составление «карт движения глаз» — это отличный способ узнать о композиции — посмотрите на Ваши любимые черно-белые снимки и как Вы на них смотрите — на хорошей фотографии Ваш взгляд будет все время перемещаться.

Если линии повторяются, они могут формировать узоры, что может создать текстуру. Прямые или искривленные линии, соединяющиеся вместе, могут создавать формы.

Контраст

Тут наверно не нужно специальных определений. Достаточно сказать, что высококонтрастные изображения дают непростое, может быть суровое впечатление от фотографии. Низкоконтрастные изображения имеют более мягкий эффект — когда нет резких пересечений темного и светлого снимок выглядит более гладким и успокаивающим глаз.

Тональность

Тональность относится к диапазону тонов в изображении — сколько оттенков от безликого черного до бесцветного белого. Снимок с птицей на ветке имеет очень ограниченный тональный диапазон, только черный и белый. Снимок пейзажа выглядит контрастным из-за сопоставления светлых и темных линий, однако на самом деле, он имеет один из самых полных тоновых диапазонов — здесь хорошо представлены оттенки от черного до белого. Количество тонов на Вашем снимке не делает его плохим или хорошим. Это неправда, что хороший черно-белый снимок содержит полный диапазон оттенков. Если Вы понимаете как это работает, то можете «играть» с этим. Это лишь Ваше художественное решение. Ваше представление о том, как должен выглядеть конечный результат — темный и удручающий или мягкий и умиротворяющий.

Композиция

Хорошая композиция важна как для черно-белых фотографий, так и для цветных. Единственное отличие в черно-белом — вместо использования контрастных и/или дополняющих цветов для предания баланса композиции (или дисбаланса, если это наша цель), мы должны использовать вышеупомянутые элементы (форма, текстура, линии, контраст и тональность), чтобы составить композицию для нашего снимка.

Давайте проанализируем фотографию выше. Наши глаза устроены так, что обращают внимание в первую очередь на яркие объекты или острые предметы. В этом случае сломанная мертвая сосна справа и две осины слева, самые яркие объекты снимка, привлекают наш взгляд. Эти формы создают параллельные линии, которые стимулируют наш взгляд двигаться вверх и вниз по каждому стволу. Горизонтальные ветви сосны помогают движению взгляда вправо и влево.

А на этой фотографии все довольно минималистично. Не так много мест где «разгуляться» взгляду. Вверх, вниз по дереву, затем вправо и влево по горизонту. Одна основная форма — одинокая сосна. Огромное пустое небо справа от сосны уравновешивает «вес» дерева с точки зрения композиции. В этом случае, отсутствие других деревьев подразумевает чувство независимости. Или это может показаться одинокой фигурой.

В заключении

Хорошим черно-белым фотографиям не нужны все-все элементы, о которых мы говорили выше. Выбирайте только те элементы, которые подходят для Вашего сюжета. А новичкам в фотоискусстве, я настоятельно рекомендую, начать снимать именно в черно-белом режиме, чтобы не отвлекаться на цвет, а сосредоточиться на композиции.

Удачи!

Share this post

Читайте также

Черно белый пейзаж изображение_Фото номер 500192118_JPG Формат изображения_ru.lovepik.com

Как выбрать между черно-белым или цветным вариантом изображения

Эпоха цифровых изображений позволяет фотографам самостоятельно решать, будут ли изображения более удачными в цвете или ЧБ. Однако простота преобразования может превратиться в проблему и море сомнений. Хотя на самом деле не существует абсолютно волшебной формулы для определения наилучшего варианта для конкретного изображения, есть некоторые рекомендации, которым вы можете следовать, чтобы немного облегчить для себя выбор.

Профессиональный фотограф Адам Уэлч (Adam Welch) делится своими четырьмя советами, основанными на вопросах, которые помогут определить, будет ли изображение более привлекательным в черно-белом или в цветном варианте.

ЧБ или цвет?

• Имеет ли цвет большое влияние на изображение?

Казалось бы, простое решение. Цвет может быть непостоянным, и может либо добавлять, либо непреднамеренно отвлекать внимание от фотографии. Спросите себя, полагается ли это изображение исключительно на цвет или есть какие-то другие интересные аспекты, которые можно подчеркнуть. Насколько приятно было бы смотреть на монохромную радугу? Это не значит, что все цветные объекты и сцены уступают черно-белым, но, как правило, наиболее ярко или разнообразно окрашенные объекты должны оставаться именно такими — красочными.

Этому изображению действительно нечего было сказать о цвете, поэтому фотограф использовал яркую подсветку, чтобы создать сильный контраст заднего плана с объектом.

Исходное изображение не имело ничего общего с цветом, поэтому Адам решил преобразовать его в черно-белое, чтобы визуально выделить узоры на коже жирафов.

То же верно и наоборот. Если у вас по своей природе мягкая сцена или приглушенные цвета, изображение обычно изящнее смотрится в ЧБ, и это приводит нас к следующему пункту.

• Есть ли интересный свет или контрасты?

Именно здесь фотографы-новички, как правило, сталкиваются с определенными трудностями, потому что для хорошего освещения или контрастов обычно требуется небольшая предварительная визуализация.

Когда вы удаляете цвет из фотографического уравнения, у вас остаются различия только в тоне; светлых и темных областях. Именно эти отличия — то, что действительно делает хорошие черно-белые изображения: различия в свете и тени привносят контраст в фотографию. Таким образом, когда вы видите, что данная сцена или объект предоставляет возможность использовать резкие контрасты и уникальное освещение или тени, это может быть отличной возможностью попробовать снимать в ЧБ. Взгляните на это изображение листа комнатного растения.

Фотограф использовал одну вспышку позади листа, чтобы проявить контрасты внутри него. Эти детали могли остаться незамеченными, и черно-белая обработка хорошо дополняет освещение.

Великий Ансел Адамс сказал, что он «Может передать большее чувство цвета в хорошо выполненных черно-белых изображениях, используя только свет, тень и едва уловимые тонкости в текстуре, чтобы выразить качества фотографии». Последняя переменная, текстура, подводит нас к третьему пункту.

• Есть ли интересные текстуры?

Когда мы думаем о текстуре, то можем легко описать ее с точки зрения физического ощущения, когда воспринимаем ее через наше осязание. Текстуру в фотографии, однако, выразить немного сложнее: гладкая она, грубая или шероховатая, должно восприниматься исключительно глазами. Преобразование физически осязаемого в визуально осязаемое изображение требует практики и тренированного взгляда, и именно здесь лучше работать с ЧБ. Примерами текстур, которые хорошо подходят для черно-белых фотографий, являются дерево, различные металлы и камень, даже растения и кожа человека. Направленное освещение (свет в основном от одного источника, со стороны) дополняет и помогает подчеркнуть текстуры.

Это изображение было сделано с естественным освещением, падающим с одной стороны. Это действительно выявляет текстуру, недостатки и зернистость фотографии.

Последний совет выходит за рамки физических атрибутов изображения и углубляется в чувства, которые мы хотим передать с помощью фотографии. Вот где торжествует черно-белая фотография.

• Какое настроение вы хотите создать?

Вы когда-нибудь были с первого взгляда поражены ощущением от фотографии, ее настроением? Это может быть мрачная и дождливая уличная сцена или теплый и гостеприимный закат. В любом случае, использование ЧБ — хороший способ передать настроение фотографии. По общему признанию, он обычно вносит темный, в чем-то холодный и мрачный оттенок в фотографию, но это не значит, что он работает хуже для более жизнерадостных изображений. Преобразуйте некоторые из своих пейзажей в черно-белые, чтобы увидеть, как может измениться настроение. Поэкспериментируйте с черно-белыми портретами, которые могут сделать ваш объект более стойким и задумчивым.

На этой фотографии жаркого дня в Бостон-Коммон было много различий в освещении, а также яркие цвета, особенно в небе. Тем не менее, фотограф предпочел вариант в ЧБ, потому что он более точно соответствовал тому, какую картину представлял сам Адам.

Монохромные снимки

Для создания монохромного изображения используются различные оттенки только одного цвета. К числу таких снимков часто приписывают черно-белые (то есть технически монохроматическим), но в действительности можно использовать любой цвет. Хороший пример монохромных изображений — фотографии в сепии — при этом они не являются черно-белыми.

Градации серого

Градации серого (англ. grayscale) — это еще один термин, который используется для обозначения черно-белых изображений. Изображения в градациях серого используют только различные оттенки серого (256), и никаких других цветов. При этом оттенки серого могут быть очень мягкими, если не используются никакие другие правки, поэтому фотография получается в средних оттенках серого. Обратите внимание на то, как скучно и неинтересно выглядит изображение ниже, когда оно преобразовано в градации серого.

Настоящий черный и белый

Как уже было сказано, черно-белые изображения действительно являются монохромными, но не все монохромные изображения являются черно-белыми. Истинные черно-белые фотографии используют только черный и белый, хотя в большинстве случаев используется смесь серых тонов.

Это то же изображение, что и выше, только после постобработки максимально приближающей к настоящей черно-белой фотографии. Различия в тонах становятся более заметными, а фотография уже намного приятнее.

Черно-белая фотография была одним из основных жанров с момента ее зарождения и превратилась в высокую художественную форму. Конечно, есть люди, которые просто не любят черно-белые изображения и предпочитают все оставлять в цвете. Тем не менее, черно-белая фотография — это то, что не следует сбрасывать со счетов и недооценивать с точки зрения художественного выражения.

Шесть причин, по которым вы должны использовать черно-белую фотографию для пейзажной фотографии

Легко понять, почему так много пейзажных фотографов работают в цвете — это мощный и запоминающийся цвет, который помогает запечатлеть настроение и атмосферу.

Так почему же некоторые фотографы работают почти исключительно в монохромном режиме?

Отчасти ответ в том, что черно-белое красиво — полуабстрактный, выразительный и неподвластный времени способ запечатлеть пейзаж.

Работа в черно-белом режиме также может улучшить ваше видение и композиционные навыки и, в конечном итоге, сделать вас лучшим пейзажным фотографом.

Давайте рассмотрим некоторые из этих идей более подробно.

1. Черно-белое меняет ваш подход к фотографии

Креативы часто выигрывают от того, что их помещают за пределы их зоны комфорта. Если вы нервничаете по поводу черного и белого, потому что не пробовали его раньше, или просто чувствуете себя более комфортно с тем, что уже знаете, то, возможно, пришло время принять неизвестное и освоить новый навык.

Работа в черно-белом цвете позволяет по-новому взглянуть на мир.Вместо того чтобы смотреть на цвет сцены и цвет света, вы смотрите на текстуру, форму, линию и взаимодействие между светом и тенью.

Это требует другого мышления и другого взгляда. Даже если вы не собираетесь часто использовать черно-белое изображение, это время от времени поможет вам отточить свои навыки фотографии.

Приведу пример. Что вы видите на фото выше? На первый взгляд, это просто фото водопада. Но приглядитесь, и вы увидите контраст между белой водой и темными скалами.

Это тональный контраст — важный компонент хороших черно-белых изображений. Вот что я имею в виду под другим взглядом. Черно-белый цвет заставляет вас смотреть на сцену скорее с точки зрения тонов, чем цвета.

2. Черно-белое помогает улучшить композицию.

Опасность работы в цвете — и это относится ко всем жанрам фотографии, а не только к пейзажу — заключается в том, что вы можете в конечном итоге полагаться на силу цвета, чтобы передать изображение. Таким образом, цвет может стать своего рода костылем, поддерживая изображения, которые не так сильны, как если бы они были построены на более прочном фундаменте.

Вы не можете сделать это черно-белым. Сильные черно-белые изображения основаны на основных строительных блоках композиции, таких как текстура, линия, форма, узор, форма, размещение и негативное пространство (в моей книге «Освоение композиции» все эти концепции рассматриваются более подробно).

Если вы научитесь основывать свою композицию на этих элементах, а не только на цвете, это поможет вам создавать более четкие изображения.

Много лет назад я прочитал интервью с американским пейзажным фотографом Дэвидом Мюнчем. Он работает в цвете, но в интервью описал свой стиль как работу в черно-белом цвете с верхним слоем цвета.Это имело смысл. Его цветные изображения прекрасны. Но сила композиции означает, что они будут одинаково хорошо работать в черно-белом цвете.

Вы обратили внимание на текстуры на фото выше? Бетон на переднем плане и пристань вдалеке сильно текстурированы. Вода и небо очень гладкие. Контраст между текстурированными и гладкими участками — фундаментальная часть композиции. Как только вы узнаете о таких вещах, вы можете начать использовать их в своих цветных пейзажах.

3. Черно-белое изображение позволяет снимать при свете, который не подходит для цветной фотографии.

Цвет и свет идут рука об руку. Лучшие цветные пейзажные фотографии обычно делаются при наиболее ярком освещении. Обычно это означает работу в золотой час или в сумерках.

Работа в черно-белом режиме увеличивает время, в которое вы можете снимать. Акцент делается на композиции, а не на качестве света. Свет по-прежнему важен, но если вы найдете правильный объект, вы часто сможете снимать при более ярком свете, чем в цвете.

Работа в черно-белом режиме увеличивает количество рабочих часов в день для пейзажной фотографии.

Это фото было сделано пасмурным пасмурным днем ​​между ливневыми дождями. Преобразование фотографии в черно-белое помогло передать драматизм сцены. Этот подход работает для черно-белого изображения, но чтобы получить хорошее цветное фото сцены, вам нужно будет вернуться, когда свет станет более красивым.

4. Черно-белое изображение идеально подходит для съемки с длительной выдержкой.

Черно-белая фотография с длинной выдержкой стала самостоятельным жанром.Частично это связано с увеличением предложения 10-ступенчатых фильтров нейтральной плотности. Это также намного проще сделать с цифровыми фотоаппаратами, так как нельзя не учитывать взаимность.

Преимущество фотографии с длительной выдержкой (и это связано с предыдущим пунктом) в том, что вы можете делать это в пасмурные дни, которые, вероятно, не дадут больших результатов, если вы будете работать в цвете. Это еще один способ использовать свет, который не подходит для цветного пейзажа.

Ранее в этом году я провел некоторое время на севере Испании.В этом регионе есть впечатляющие прибрежные пейзажи, но во время моего пребывания было много пасмурных дней. Работа в черно-белом цвете и использование длинных выдержек отвлекли внимание от тусклого света и вернули текстуру и структуру пейзажа.

5. Черно-белое изображение позволяет попробовать инфракрасную фотосъемку.

Посмотрим правде в глаза, цветная инфракрасная фотография — это своего рода уловка. Цвета слишком неестественны, чтобы создать какую-либо значимую работу.

Но в черно-белом цвете другое.Листья, растения и трава становятся белыми. Голубое небо становится темным и драматичным. Изменились тона, и вы получили нечто совершенно иное, чем обычная черно-белая фотография.

Есть два способа попробовать инфракрасную фотосъемку. Один из них — купить инфракрасный фильтр и использовать его с камерой. Эти фильтры блокируют много света (обычно более десяти ступеней), поэтому вам нужно использовать штатив и длинные выдержки.

Другой — преобразовать камеру в инфракрасный порт. Это не так уж дорого, и это хороший способ найти новое применение старой цифровой камере, которой вы больше не пользуетесь.

Этот снимок был сделан камерой Fujifilm X-Pro 1, преобразованной в инфракрасный порт.

6. Для улучшения навыков постобработки

Независимо от того, какое программное обеспечение вы предпочитаете использовать для обработки пейзажных фотографий, работа в черно-белом режиме требует изучения новых навыков и, возможно, также изучения того, как использовать плагин, такой как Silver Efex Pro 2 или Tonality Pro. Любые новые навыки постобработки — полезное дополнение к вашему набору навыков.

В следующий раз, когда у вас будет несколько свободных часов, попробуйте вернуться к старым фотографиям, которые вы изначально обрабатывали в цвете, и взглянуть на них новым взглядом. Выберите те, которые подходят для черно-белого изображения, и преобразуйте их в монохромные. Это интересное упражнение в дождливый день или зимнюю ночь, которое побуждает по-новому взглянуть на старую работу.

Это пейзажная фотография, которую я изначально обработал в цвете, а через несколько недель обработал в черно-белом режиме.

Надеюсь, идеи, изложенные в этой статье, побудят вас немного поработать в черно-белом режиме, особенно если вы никогда не пробовали это раньше. В хорошей черно-белой пейзажной фотографии есть что-то волшебное.Ансель Адамс, конечно же, известен своими черно-белыми работами. Но даже в нашем современном красочном мире есть много известных пейзажных фотографов, которые работают почти исключительно в монохромном режиме.

Примечание редактора: Если вы хотите узнать больше о черно-белом для пейзажной фотографии, ознакомьтесь с комплектом электронных книг Эндрю «Черно-белый пейзаж» и «Черно-белый пейзаж».

Советы и приемы для черно-белой пейзажной фотографии

Джек Карран — черно-белый пейзажный фотограф изобразительного искусства с поистине выдающимися работами, получившими множество международных наград. Он начал более 30 лет назад с простого введения в курс черно-белой фотографии, который он сочетал со своей страстью к прекрасным видам природы. Для Джека Каррана пейзажная фотография — это «приманка света». В погоне за ярким светом во время горной бури или в холодных условиях зимней бури — все дело в погоне за светом.

Черно-белая пейзажная фотография — God Beam s в Патагонии, Чили, Джек Карран

Вот несколько советов и приемов Джека Каррана, которые помогут вам начать работу с черно-белой пейзажной фотографией:

Оборудование

Любая зеркальная или беззеркальная камера подойдет, если вы только начинаете заниматься черно-белой пейзажной фотографией.Вот список оборудования, которое я использую для съемки подобных фотографий:

• Камера и объективы: Canon 5DsR’s, широкоугольный объектив: 16-35 мм; стандартный зум-объектив: 24-105 мм; телеобъектив с зумом: 100-400 мм
• Фильтры: Я использую систему фильтров Haida M10 с фильтрами 1, 3, 6, 10, ND и поляризатором
• Специальное оборудование: У меня есть и использую фильтр просмотра Tiffen BW для предварительного просмотра и портативную черную рамку.

Против шторма , Большой Кипарис, Флорида, Джек Карран

Почти все мои альбомные фотографии сделаны в цвете в формате RAW.Затем эти фотографии преобразуются в черно-белые с помощью Adobe Lightroom Classic.

Предварительная визуализация

Думаю, предварительная визуализация может быть полезной. Несмотря на то, что я олдскульный и быстрее использую свой аналоговый метод портативного моно-просмотра и черной рамки. Использование камеры и просмотра в реальном времени иногда может заблокировать вас в определенном виде, фокусном расстоянии и перспективе.

Черно-белая пейзажная фотография Джека Каррана

Перевод камеры в черно-белый режим может быть отличным способом обучения.Вы должны убедиться, что не слишком заперты. Если бы вы носили его с зум-объективом и работали с разными композиционными идеями под разными углами, пытаясь предварительно визуализировать результат, это могло бы сработать.

Кроме того, при этом я хочу, чтобы люди думали о следующем: как вы собираетесь (с целенаправленным намерением) использовать свои инструменты пост-обработки для завершения изображения? Многие люди фиксируются на том, что видят на экране, а затем имеют предрасположенный набор ожиданий. Но правда для меня в том, что это только начало.Я комбинирую предварительную визуализацию на местах с моим видением того, как она будет развиваться, когда я думаю о публикации и окончательной печати.

Одно очевидное преимущество предварительной визуализации — в условиях низкой освещенности. Я использовал его перед восходом солнца в лунные ночи. Я проворачиваю ISO, что позволяет мне видеть то, что было едва видно.

Полевые работы

Я снимаю в цвете, потому что затем могу выполнять преобразование и, при необходимости, использовать ползунки постобработки черно-белого изображения так же, как я раньше накладывал фильтры на объектив при съемке большого формата.Я вижу и думаю в черно-белом, используя поток света, диапазон яркости и контрастности и многое другое. Тем не менее, я также ношу с собой небольшой монохромный просмотрщик Tiffen и черную рамку с вырезом, чтобы предварительно визуализировать пейзаж, который я фотографирую. Такой подход позволяет мне замедлиться и по-настоящему охотиться и исследовать диапазон света и композиции. Это подводит меня к части вашего вопроса.

Игра света в пейзажной фотографии в пустыне, Джек Карран

Я обычно недоэкспонирую и открываю тени в посте.Я чувствую, что мне нужно сохранить и защитить основные детали. Я научился бороться с потенциальным шумом и выборочно его очищать. Наконец, я всегда кладу рюкзак и хожу по сцене с моно-вьювером и черной рамкой. Я сочиняю, визуализирую и пытаюсь представить себе окончательный образ еще до того, как достаю камеру. Помогает творческому процессу.

Печать черно-белых фотографий

Печать черно-белых фотографий может быть сложной задачей. Печатая в серебряной фотолаборатории в течение 30 лет, я очень ожидаю от фотографий пейзажей.Я распечатываю все свои работы, коврик и монтировку, расписываюсь карандашом, у меня есть издания с голографическими наклейками на обороте, а также сертификат подлинности.

Я использую Epson P800 и 44 ″ Epson 9900 и печатаю все свои работы на бумаге на основе волокна Baryta (в основном Hahnemuhle с использованием Photo Rag или Fine Art Rag). Они лучше всего подходят для моей черно-белой пейзажной фотографии и имеют огромный динамический диапазон от глубокого черного до ярко-белого. Несколько лет назад я с большим успехом начал использовать настройки Epson Advance BW.Я использовал оба профиля ICC и создал свои собственные профили и сохранил их для каждого изображения. Но, честно говоря, каждое черно-белое изображение требует тестирования и доработки.

Правильный баланс белого и черного на фотографии

Нет ничего плохого в большом количестве белого пространства на черно-белой фотографии. Все дело в балансе и том, какую визуальную историю вы пытаетесь передать.

• Белое пространство в черно-белой пейзажной фотографии Джека Каррана

• Черно-белая пейзажная фотография с белым пространством — Lone Tree, Forest Park, St.Луи

При правильном использовании в качестве негативного пространства белый цвет может помочь определить точку фокусировки, изолировать объект и подчеркнуть визуальный баланс. Если ваш предмет не очень интересен зрителю, белый цвет просто подавляет изображение, и да, оно развалится. Выше пара изображений, которые помогают проиллюстрировать, как изрядное количество белого пространства помогает изображению.

Рабочий процесс для черно-белой пейзажной фотографии

Помимо хорошей композиции фотографии, есть некоторые вещи, которые я рекомендую фотографам, которые хотят создавать более динамичные черно-белые фотографии.Мне нравится называть их Элементами Присутствия : Диапазон света, Контраст, Поток света, Переходы, Настроение / Драма, Напряжение и Яркость. Глядя на сцену, я обычно учу студентов искать по крайней мере три или четыре из этих элементов.

Черно-белая фотография с линиями потока и текстурами в Башне Дьявола. Автор Джек Карран

Кроме того, важно учитывать свои навыки постпродакшена, особенно в отношении вашей способности улучшать эти элементы.Я сделал много своих оригинальных фотографий в пасмурные дни с плоским светом и очень много работаю, чтобы выявить эти элементы при публикации. Как только вы начнете овладевать инструментами и методами, вы начнете лучше видеть и визуализировать потенциальный результат, прежде чем сделаете снимок.

Чтобы узнать больше о Джеке и его работе, посетите его вдохновляющий сайт ниже.

Об авторе Джек Карран

Джек Карран — черно-белый пейзажный фотограф, получивший международную награду. В последние годы фотографии Джека выставлялись в Париже, Афинах, Берлине, Москве и Малаге, Испания, а также внутри США.Совсем недавно Джек получил множество международных наград в области фотографии, в том числе Золотую, Серебряную и Бронзовую награды IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA и TIFA.

Можно сказать, что произошло естественное столкновение обстоятельств между почти пожизненной любовью Джека к природе и любовью к фотографии. Его чудесное путешествие на природу началось, когда он в 16 лет посетил месячный курс обучения в дикой природе Outward Bound. В 18 лет (чуть более 40 лет назад) он взял в руки свою первую камеру, проявил свой первый черно-белый снимок в темной комнате и быстро положил свой две страсти вместе.

6 советов, которые помогут вам улучшить черно-белые пейзажные фотографии

Черно-белая фотография популярна как никогда, а пейзаж — это жанр, в котором многие фотографы предпочитают работать в монохромном режиме. Но работа в черно-белом режиме отличается от работы в цвете. Чтобы развить глаз к черному и белому, нужно время и практика. Эти советы помогут вам улучшить черно-белые пейзажные фотографии.

1. Узнайте, какие сцены лучше всего подходят для черно-белых изображений.

С цветными пейзажными фотографиями вы можете положиться на силу цвета, которая создаст драматизм и интерес.Ключ к хорошей цветной пейзажной фотографии — найти драматическую сцену и сфотографировать ее при самом красивом свете. Вот почему так много цветных пейзажных фотографий делается в золотой час или сразу после заката.

Черное и белое другое. Без цвета вам придется усерднее работать, чтобы создавать сильные композиции. Вам нужно научиться искать строительные блоки фотографической композиции, такие как направляющие линии, формы, узоры, тональный контраст и текстура. На самом деле вы учитесь видеть в черно-белом.

Например, эта фотография хорошо работает в черно-белом цвете из-за контраста между двумя водопадами и темными скалами.

Вы можете узнать больше о черно-белой пейзажной фотографии, посмотрев на работы таких мастеров, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, которые работали преимущественно в черно-белом цвете. Также посмотрите, что делают современные фотографы, просматривая 500 пикселей. Некоторые имена для поиска включают Коул Томпсон, Роб Двек, Арно Бертранде, Тибо Роланд, Джоэл Тьинджелаар и Натан Вирт.

Когда вы смотрите на их работы, спросите себя, почему их черно-белые пейзажные фотографии настолько драматичны и мощны? В каком свете они стреляют? Какие фотографические техники они используют? Как они подходят к композиции? Ответы научат вас многому о черно-белой фотографии.

2. Ищите текстуру и тональный контраст

Я коснулся этого в предыдущем совете, но хочу подчеркнуть их здесь, потому что они очень важны.

Тональный контраст — это термин, используемый для описания вариаций яркости между различными частями изображения.В качестве примера возьмите фото ниже. Причалы, вырисовывающиеся на фоне вечернего неба, темные. Небо намного светлее. Это тональный контраст. Море средне-серое — темнее неба, ярче пристани.

Если вы подумаете о вещах, которые появляются на пейзажных фотографиях — скалах, скалах, траве, деревьях, горах, море и искусственных объектах, таких как пирсы и пристани, — все они имеют различную текстуру.

На фото ниже арка, скалы вдалеке и скалы на переднем плане сильно текстурированы.Море и небо более гладкие. Резкий контраст между шероховатостью и осязанием скал и гладкостью моря и неба.

3. Съемка в черно-белом режиме

Одним из преимуществ работы с цифровыми камерами является то, что они могут помочь вам научиться видеть в черно-белом. Все, что вам нужно сделать, это установить камеру в черно-белый (монохромный) режим. Затем он показывает сцену в черно-белом режиме в режиме Live View, а также в электронном видоискателе, если он есть в вашей камере.

Это поможет вам видеть в черно-белом, не отвлекаясь на цвет. Это полезно, потому что позволяет легче увидеть тональный контраст, текстуру, линии, формы, узоры и свет.

Не забудьте настроить камеру на съемку в формате Raw. Файлы Raw содержат всю информацию, полученную сенсором вашей камеры, и дают вам свободу обрабатывать изображения в цвете, если вы хотите, даже если вы изначально снимали в черно-белом режиме.

4. Научитесь использовать фильтры нейтральной плотности

Фильтры нейтральной плотности — секретное оружие пейзажного фотографа.Они сделаны из стекла, которое блокирует свет и меньше достигает сенсора камеры.

Чтобы понять, почему они так полезны, давайте рассмотрим типичные настройки, используемые для пейзажной фотографии. Прежде всего, вы устанавливаете максимально низкое значение ISO для наилучшего качества изображения (ISO 100 или 200 на большинстве камер). Затем вы устанавливаете диафрагму, которая гарантирует, что все в сцене находится в резком фокусе, избегая при этом самых маленьких диафрагм на вашей камере из-за смягчения, связанного с дифракцией. Большинство пейзажных фотографий делаются на f / 11 или f / 16.

Если эти переменные установлены, выдержка зависит от уровня окружающего освещения. При ярком солнечном свете это может быть около 1/125 секунды. При слабом освещении оно может составлять всего 1/2 секунды. Но что, если вы хотите использовать более длинную выдержку для творческого эффекта? Если ISO и диафрагма фиксированы, единственный способ получить более длинные выдержки — использовать фильтры нейтральной плотности.

Вот пример. Эта фотография была сделана в сумерках с диафрагмой f / 11 при ISO 200 и выдержкой 1/5 секунды.Это было достаточно медленно, чтобы размыть воду, которую вы можете видеть на переднем плане.

Затем я добавил фильтр нейтральной плотности и сделал это фото (ниже) с выдержкой 180 секунд (3 минуты). Вода полностью размыта, а облака перемещаются по небу, создавая эффект полос.

Фильтры нейтральной плотности позволяют управлять выдержкой, которую затем можно творчески использовать для создания более интересных черно-белых пейзажей.

5. Не обращайте внимания на то, что делают другие люди

У фотографа Коула Томпсона появилась интересная идея. Он практикует то, что он называет фотографическим воздержанием, и не смотрит на работы других фотографов. Теоретически это позволяет ему видеть пейзаж собственными глазами, не подвергаясь влиянию фотографий других людей.

Я никогда не доводил эту идею до крайности, потому что считаю важным исследовать область, прежде чем искать ее наиболее фотогеничные части.Но проблема в том, что самые яркие образы, которые вы видите во время исследования, как правило, остаются в вашей памяти. Естественная тенденция — желание создавать похожие образы. Проблема в том, что в итоге получаются фотографии, похожие на все остальные.

Приведу пример. Ранее в этом году я посетил Плайя-де-лас-Катедралес (Соборный пляж) на севере Испании. Найдите его на 500 пикселей, и большинство фотографий будут выглядеть примерно так, показывая соборные арки, в честь которых назван пляж.

Любой, кто посетит этот пляж, естественно, захочет сфотографировать эти арки. Вот почему это место так популярно. Но это может стать помехой, когда закрывает глаза на другие возможности. Получив фото рок-арки, я действительно начал искать. Я увидел в море несколько камней, которые составили интересную минималистичную композицию. Итак, я сделал следующее фото.

В нем нет арок, которыми знаменит пляж, но он более личный для меня и был более приятным.

6. Путешествие

Все фотографии, которые я вам показывал, были сделаны на севере Испании. Если вам не повезло жить в такой местности, вполне вероятно, что вам, как и мне, придется путешествовать, чтобы найти похожие вдохновляющие пейзажи для фотографирования.

Даже если вы живете где-нибудь с живописными пейзажами, вам нужно будет путешествовать, чтобы расширить свой опыт и добавить глубины своему портфолио. Все мои любимые пейзажные фотографии были сделаны во время путешествий. Эти два вида деятельности очень хорошо сочетаются.Путешествовать интереснее и увлекательнее, когда за ним стоит цель. Пейзажная фотография — одна из вещей, которые могут дать вам чувство цели.

Без путешествий я бы никогда не испытал и не сфотографировал такие места (фото сделано в Боливии).

Надеюсь, эта статья дала вам представление о том, почему я так люблю черно-белую пейзажную фотографию и что она вдохновляет вас попробовать себя. Есть ли у вас какие-нибудь советы по черно-белой пейзажной фотографии? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Руководство по черно-белой пейзажной фотографии

Когда кто-то упоминает черно-белую пейзажную фотографию, я сразу вспоминаю культовые изображения дикой природы Йосемити, сделанные Анселем Адамсом. Возможно, это неудивительно, поскольку я впервые познакомился с творчеством Адамса, когда проходил формальное обучение черно-белой фотографии — и действительно, именно его культовые изображения впервые побудили меня стать пейзажным фотографом.

Ансель Адамс, конечно же, был пленочным фотографом, и большинство его самых известных изображений было снято на широкоформатном оборудовании.Он также был хорошо известен за объем работы по постобработке, которую он выполнял над своими изображениями с целью создания идеального отпечатка. Он часами, даже днями, работал в темной комнате над отпечатками. Даже самая маленькая ошибка вынудила бы его перезапустить постобработку — в эпоху до Photoshop не было возможности отменить.

К счастью, цифровая фотография сделала создание черно-белых изображений гораздо более простым процессом, чем во времена Адамса. Вам больше не нужно изучать сложные процессы для захвата негативного изображения или иметь интенсивные навыки в темной комнате для получения окончательного отпечатка.

Тем не менее, процесс черно-белой съемки — это нечто большее, чем просто преобразование цветных изображений в оттенки серого в Photoshop, и есть несколько простых шагов, которые необходимо выполнить для получения потрясающих монохромных изображений.

Учимся видеть в черно-белом

Безусловно, самая важная часть процесса — это понимание того, что делает успешное черно-белое изображение.В общем, простота — это ключ к композиции, и изучение того, что исключить из кадра, так же важно, как и знание того, что включить.

Также может быть полезно рассмотреть текстуру и форму фотографии. Ищите формы, которые нужно включить в вашу композицию, и старайтесь использовать контраст между светлым и темным в своих интересах.

Хотя это также применимо к цветной фотографии, возможно, самым сложным аспектом съемки монохромных изображений является понимание того, как цвет переводится в черно-белое. Проблема в том, что разные цвета, которые для нашего глаза выглядят совершенно по-разному, на самом деле могут казаться практически идентичными в черном и белом.

Еще во времена кино было необходимо использовать цветной фильтр, чтобы помочь разделить и усилить контраст между определенными цветами. Например, голубое небо будет отображаться как светло-серый в монохромном режиме, и его будет трудно отличить от облаков на небе.

Однако красный фильтр сделает небо очень темно-серым, что сделает контраст между облаками и небом гораздо более резким и приятным для глаз. К счастью, использование цветных фильтров теперь можно воспроизвести либо во время постобработки, либо во время фактического захвата.

Пожалуй, одна из самых мощных функций использования современной цифровой камеры для черно-белой фотографии заключается в том, что, выбрав стиль монохромного изображения и используя режим Live View на вашей цифровой зеркальной фотокамере, вы можете фактически просмотреть, как цвет в вашем кадре преобразуется в оттенки серого в вашем последнем кадре.

. Беззеркальные камеры для этого даже лучше, так как изображение, которое вы просматриваете через электронный видоискатель, на самом деле будет монохромным — это лишь одна из причин, по которой я теперь использую исключительно беззеркальные камеры для моя фотография.

При выборе стиля изображения следует помнить, что если вы снимаете на камеру только изображения JPEG, конечное изображение будет черно-белым, как и ожидалось.Однако, если вы снимаете в формате RAW, окончательное изображение будет цветным.

Цветной необработанный файл, по иронии судьбы, дает вам гораздо больше возможностей для создания потрясающего монохромного изображения на этапе постобработки, поскольку он позволяет вам выбрать желаемый цифровой цветной фильтр после захвата, вместо того, чтобы выбирать его перед нажатием кнопки спуска затвора при съемке Только JPEG. Лично я снимаю в формате RAW и JPEG — но это просто потому, что мне нравятся результаты, получаемые в моих камерах Fujifilm.

Технические характеристики

Техническая сторона съемки черно-белого изображения практически идентична съемке обычного цветного снимка. Если вы снимаете только в формате JPEG, я бы порекомендовал вам выставить изображение для светлых участков — даже если это означает, что темные области ваших изображений содержат мало информации или не содержат никакой информации, поскольку насыщенный черный цвет может быть действительно полезен для черно-белых фотографий пейзажей. .

Самый простой способ выставить светлые участки — использовать точечный замер.Однако, если вы снимаете со штатива, вы можете просто оценить гистограмму. Я бы порекомендовал необработанным стрелкам использовать метод ETTR (выставить справа) и попытаться максимально использовать информацию, которая у них есть в файле, на заключительных этапах пост-обработки.

Подробнее: Общие сведения о различных режимах измерения

Еще одна вещь, о которой следует помнить во время съемки, заключается в том, что высокий уровень шума ISO при съемке черно-белого изображения может действительно улучшить впечатление от вашего изображения.Это означает, что штатив на самом деле не так необходим, как при съемке цветных изображений — за исключением случаев, когда вы хотите использовать сильные фильтры нейтральной плотности для съемки очень длинных выдержек, что является очень популярной техникой для черно-белой фотографии

После съемки

Во времена пленки негатив был отправной точкой для вашего окончательного изображения, и во многих отношениях это не изменилось с появлением цифровой фотографии.Стадия редактирования — это момент, когда вы можете дать волю своей творческой стороне.

Прелесть создания монохромного изображения в том, что отсутствие цвета означает, что вы не ограничены обработкой своих изображений в стиле, который кажется реалистичным или естественным, что означает, что вы можете свободно экспериментировать.

Если вы новичок в пост-продакшене, и мысль об использовании Photoshop вас беспокоит, я бы порекомендовал приобрести отдельный фоторедактор, предназначенный исключительно для обработки монохромных изображений.Лично мне больше всего нравится Silver Efex Pro от DxO — чрезвычайно мощное программное обеспечение, которое предлагает не только гибкие возможности обработки, но и ряд встроенных предустановок, которые могут создавать мощное монохромное изображение одним нажатием кнопки.

Интересно, что бы об этом подумал Ансель Адамс!

Как сделать лучше черно-белые пейзажи

Пейзажная фотография идет рука об руку с черно-белыми. Причина не только в известных пейзажных фотографах, таких как Ансель Адамс, но и в том, что замысловатые формы, привлекающие наше внимание в природе, часто «просто кажутся правильными» в монохромном режиме.Хотите получать более качественные черно-белые пейзажные фотографии? В этой статье объясняется, почему такие изображения так хорошо работают, в том числе как сделать ваши собственные черно-белые пейзажные фотографии максимально сильными.

Что меняется (и что не меняется) в черно-белом

На первый взгляд хорошая черно-белая фотография — это всего лишь хорошая фотография . Вы увидите много изображений, которые хорошо подходят как в цвете, так и в черно-белом. Иногда бывает сложно выбрать, какая версия лучше.Это довольно явное доказательство того, что основные элементы композиции так же важны, независимо от того, какую палитру вы используете.

Единственное, что действительно меняется с черно-белой фотографией, — это то, что вы устраняете основу своего творческого набора инструментов. Вы удаляете его полностью и заменяете… ничем. А когда цвет перестает быть актуальной силой, взгляд зрителя обращается к разным местам изображения. В некотором смысле, остальная часть фотографии в результате приобретает больший акцент и важность.

Скажем, например, вы фотографируете солнечные лучи, проникающие сквозь утренний лес. Возможно, ваша цель — подчеркнуть мягкий путь света, особенно то, как он пересекается с текстурой стволов деревьев. Даже если над головой нависает зеленый навес из листьев, это не самая важная часть вашего сообщения. Хотя я не сомневаюсь, что такое изображение может хорошо выглядеть в цвете, здесь не важно, где вы хотите, чтобы все внимание зрителя было обращено на солнечные лучи.

И, конечно же, цвет активно портит другие изображения (а не просто является ненужным элементом ландшафта). При плохом освещении вы можете обнаружить, что цвета отвлекают и противоречат вашему сообщению, делая фотографию в целом тусклой или неприятной. Если цвета на фотографии просто не работают, преобразование в монохромный — один из лучших оставшихся инструментов для улучшения вашей фотографии.

Конечно, не думайте, что вы можете просто преобразовать плохую фотографию в черно-белую и получить что-то хорошее.Если ваш свет, объект и композиция имеют существенные недостатки, черно-белое изображение не спасет. Об этом мы говорим в нашем большом руководстве по черно-белой фотографии.

Особенности пейзажной фотографии

Пейзажная фотография определяется следующими тремя элементами (хотя не каждая пейзажная фотография имеет все из них): передний план, задний план и небо. Все три функции меняются, когда вы снимаете в черно-белом режиме.

Во-первых, пейзажные фотографы часто выбирают передний план в зависимости от того, как он привлекает взгляд.Это по-прежнему применимо к черно-белому изображению, но теперь более важно находить объекты, которые выделяются яркостью на фоне окружающей обстановки, особенно с помощью четких форм или ведущих линий. Вот почему пейзажи, такие как скальные образования в Юте, так хорошо подходят для черно-белой работы, а что-то вроде цветов люпина — нет (если только они не выделяются яркостью из зеленого окружения).

Кроме того, это средний план и задний план.При использовании черно-белого изображения мне всегда было сложно избежать больших, неинтересных полос однородного серого на фотографии. Это основная причина, по которой я редко конвертирую макро-фотографии в черно-белые: их цветной расфокусированный фон становился бесконечно серым. Точно так же, если фон вашей пейзажной фотографии имеет структуру только из-за небольшого цветового контраста, вы потеряете эту тонкость в черно-белом. Я бы никогда не преобразовал изображение ниже в черно-белое, например, поскольку фон построен на фиолетовом / зеленом контрасте:

Но на фотографии ниже средний план и фон угловатых форм одинаково сильны как с цветом, так и без него:

И последнее — небо, элемент, который может создать или разрушить любую пейзажную фотографию, особенно черно-белую. На рассвете нежное розовое облако на фоне пастельного неба может быть очень эмоциональным элементом. Но с помощью монохроматической фотографии он может растворяться в окружающем пространстве и выглядеть не иначе, как тонкое облако в середине дня. Дело не в том, что мягкие облака всегда плохо подходят для черно-белых пейзажей, но вам нужно больше следить за тем, чтобы ваше небо имело желаемый контраст. Вот почему поляризационный фильтр может быть большим подспорьем при черно-белой пейзажной фотографии, может быть, даже больше, чем при цветной.

Как видеть в черно-белом

Одна из сложных частей черно-белой фотографии заключается в том, что она часто лучше всего работает, когда вы Запланируйте , чтобы ваши фотографии были монохромными с самого начала.Вы создаете свою композицию с учетом контраста, света и текстуры, а не цвета. Но мы не видим мир в черно-белом цвете, так что это неестественно. Как можно обойти этот ментальный блок и легче представить мир в оттенках серого?

Очевидный ответ: со временем вы станете лучше, особенно если вы много снимаете в черно-белом режиме. Кто-нибудь сомневается в том, что любящие черно-белые пленочные фотографы могут точно представить практически любой пейзаж в монохромном режиме? Ничто не мешает цифровым фотографам тренировать одни и те же умственные мускулы, хотя этот путь занимает много времени, прежде чем у вас появится совершенно точное «монохромное мышление».

А пока есть небольшая хитрость: установите режим JPEG в камере на черно-белый, продолжая снимать в формате RAW. При этом не изменяются данные RAW с какой-либо камеры (изображение остается цветным, когда вы открываете его на компьютере), но в итоге вы получаете предварительный просмотр черно-белого изображения на ЖК-дисплее или электронном видоискателе. Я всегда считал, что это самый простой способ представить монохромные изображения в пейзажной фотографии. Это также не вызывает никаких реальных рисков, так как вы всегда можете вернуться к цветной версии на своем компьютере.

Фильтровать или нет?

Помимо поляризаторов, которые я настоятельно рекомендую, есть ли еще какие-либо особые соображения по использованию фильтра в черно-белой пейзажной фотографии? В конце концов, некоторые из них, в частности цветные фильтры, почти исключительно предназначены для монохромной работы. Кажется немного обидным оставлять все эти высококачественные красные и желтые фильтры на полке в магазине фотокамер. Но на самом деле это могло быть правильным шагом.

Во-первых, вот краткая иллюстрация эффекта цветного фильтра на черно-белых изображениях:

Как видите, цветные фильтры осветляют объекты их цветом и затемняют противоположный (дополнительный) цвет. Например, красный фильтр затемняет синий и зеленый, делая красные области ярче. На большинстве пейзажных фотографий это увеличивает контраст, затемняя небо и траву, оставляя другие части изображения нетронутыми. Ч / б пленочные фотографы обычно покупают набор фильтров красного, оранжевого, желтого и зеленого цветов, хотя вы можете найти их в гораздо большем количестве цветов, чем это, если присмотреться.

Моя самая большая проблема с цветными фильтрами для черно-белой фотографии заключается в том, что их эффекты на самом деле невозможно удалить, если вы позже решите, что предпочитаете цветную версию изображения (конечно, проблема только в цифровом формате). Когда вы используете один из этих фильтров, вы очень сильно отдаляетесь черно-белому.

Не говоря уже о том, что если вы не используете цветовой фильтр, у вас все еще есть возможность без особых трудностей воспроизвести его при постобработке. Вы можете просто выбрать «синий» или «зеленый» и затемнить / осветлить их по своему усмотрению.Эффект не совсем такой, и переборщение с ним может добавить шума к изображению, но в конечном итоге во многих случаях это более гибкий вариант.

По этой причине, если вы не снимаете на пленку или действительно не хотите полностью использовать цифровой формат, я не рекомендую цветные фильтры для черно-белой фотографии. Используйте поляризатор (и фильтры нейтральной плотности по мере необходимости), и все будет хорошо.

Быстрые советы по творчеству

Есть несколько элементов творческой фотографии, которые в черно-белой фотографии имеют большее значение, чем когда-либо еще.Вот самые важные советы по созданию монохромных пейзажей:

1. Речь идет о формах (и контрасте)

Я упоминал об этом несколько раз, но черно-белая фотография не дает вам столько элементов работать с точки зрения разделения и определения вашего предмета. Вы не можете полагаться на цвет при назначении ставок. Вместо этого форму и контраст делают эту работу, потому что они выделяются независимо от цвета. Итак, когда вы создаете композицию, имейте в виду, что зрители очень легко зацикливаются на формах и контрасте в черно-белой работе, больше, чем в цвете.Это то, как их глаза перемещаются по кадру.

2. Смотрите тени

Тени несут эмоции на каждой фотографии. Они жесткие и почти черные? Фотография будет выглядеть более насыщенной и мощной. Они открытые, с плавными переходами? Фотография будет выглядеть спокойнее и нежнее. Креативная фотография — это , передающая эмоции, которые вы хотите , а для черно-белой фотографии это начинается с ваших теней. Как в полевых условиях, так и при постобработке обращайте внимание на самые темные области фотографии.Остальная часть изображения потечет оттуда.

3. И исследуйте средние тона

Это немного миф, что каждая черно-белая фотография должна иметь как чистый белый, так и чистый черный цвет. Никто не порекомендует вам это прямо, но это подсознательный стиль, который принимают многие фотографы, потому что это то, что мы видим в других монохромных работах. Впрочем, со средними тонами все в порядке; многие из моих любимых черно-белых изображений всех времен — это низкоконтрастные пейзажи с центром в сером цвете, например, изображения осин и песчаных дюн.Во многих случаях работают высококонтрастные изображения, но это не единственный способ создать хорошие черно-белые изображения.

4. Проводите время при публикации, локально и глобально

Я вижу, что многие люди конвертируют изображение в черно-белое, добавить контраста и, возможно, использовать пресет «noire». Для них черно-белое изображение — это простой способ редактировать мрачное изображение — инструмент, которому не хватает тонкости, во многом как фильтр Instagram. Но черно-белые фотографии требуют такой же постобработки, как и обычно, и во многих случаях больше . Это включает в себя как глобальные, так и локальные корректировки.

Для меня глобальное редактирование связано с эмоциями, а локальное — для привлечения внимания зрителя. Используйте базовые настройки яркости и контрастности, чтобы придать фотографии желаемое настроение, в то время как вы локально уклоняетесь и сжигаете объекты в пейзаже, чтобы подчеркнуть или затемнить их. Черно-белые фотографии часто требуют более интенсивной обработки, чем цветные, прежде чем они кажутся фальшивыми, но как никогда важно, чтобы они были тонкими и не переусердствовали с редактированием.

5. Изучите элементы эмоций

Каждое решение, которое вы принимаете в фотографии, будь то черно-белое или нет, пейзаж или нет, влияет на эмоции фотографии. Вы составляете сбалансированный или несбалансированный кадр? Изображение яркое и воздушное или темное и мощное? Линии на фото гладкие и изогнутые или грубые и неровные?

Имейте в виду, что каждый из этих вариантов — и бесчисленное множество других — являются строительными блоками настроения фотографии. Сосредоточьте свою композицию на включении элементов, которые добавляют к выбранному вами настроению и сообщению, а не отвлекают их.И это может быть только я, но я думаю, что зрители часто сознательно замечают эти вещи в черно-белом цвете больше, чем в цвете, поскольку изображение меньше о реализме, а больше о фундаментальных элементах композиции.

Когда черно-белые пейзажи не работают

Некоторые объекты мы идентифицируем почти исключительно по их форме: ветки деревьев, заборы, камни , песчаные дюны и так далее. Нам не нужны цвета, чтобы понимать, что они собой представляют, или иметь с ними связь.По этой причине они часто — хотя, конечно, не всегда — хорошо смотрятся в черно-белом цвете.

В остальном все зависит от цвета. Когда я Google «черно-белое фото с радугой», половина изображений включает цветов и цветов радуги. Потому что на самом деле яркая кривая не кажется нам радугой, если на ней нет цветов. То же самое и с чем-то вроде божьей коровки — так ассоциируется с ее красным цветом, что в остальном она вряд ли похожа на тот же объект. Конечно, вы можете успешно сделать черно-белые фотографии любого из этих объектов, но это далеко от нормы.И это может показаться странным, если вы попытаетесь это сделать без осторожности.

Нет, если цвет — это то, что придает вашему объекту структуру и индивидуальность, обычно лучше оставить его. Я упоминал ранее, что цветовой контраст иногда важен, чтобы избежать мутного вида на изображении, и это остается точным. Но во многих случаях истинная причина сделать цветную фотографию более фундаментальна: цвет — важная часть истории объекта. Удаление цвета повредит вашему сообщению, а не улучшит его, поскольку эмоции, которые вы испытываете, хорошо обслуживаются оттенками изображения.Смотрите также нашу статью об эмоциях цвета в пейзажной фотографии.

Заключение

Надеюсь, эта статья дала вам пищу для размышлений о черно-белой пейзажной фотографии. Нет правила, говорящего, когда конкретная фотография будет хорошо работать в черно-белом режиме или нет; в основном это касается того, чтобы сделать шаг назад и проверить, подходит ли это вам. Но под впечатлением «выглядит правильно» находятся переменные, о которых я говорил выше, — такие вещи, как цветовой контраст, эмоции, свет и формы, все из которых меняются в сообщении, когда вы делаете это преобразование.

Какие объекты вы предпочитаете для черно-белой пейзажной фотографии? Я всегда был поклонником монохромных песчаных дюн и лесов, но обычно предпочитал цвета для широкоугольных панорам на восходе или закате. Опять же, вы можете делать хорошие черно-белые снимки на любом типе ландшафта. Это просто помогает заранее узнать, что вы планируете делать.

Черно-белая пейзажная фотография 101

Возможно, вы уже знакомы с пейзажной фотографией, но черно-белая пейзажная фотография — это совершенно новый жанр. Работа без цвета может быть немного сложнее, чем вы думаете, и может потребоваться много практики, прежде чем ваши фотографии станут такими, как вы хотите.

Однако с помощью этих советов по созданию черно-белых пейзажей, приведенных ниже, вы сможете снимать потрясающие фотографии раньше, чем когда-либо.

Простые и быстрые советы, которые помогут вам сделать потрясающие черно-белые фотографии пейзажей

Пейзажная фотография — один из самых сложных жанров в черно-белой цветовой гамме.Опробовав различные настройки камеры, техники композиции и методы постобработки, вы сможете создать сказочные черно-белые пейзажи.

Анализируйте передний и задний план

При съемке пейзажей важно, чтобы передний план выделялся яркостью на фоне окружающего пространства. Что касается фона, он должен содержать прочную структуру, которая не будет заглушена небольшими цветовыми контрастами.

Сложная часть возникает, когда вы включаете небо в кадр. На восходе солнца цвета облака на пастельном небе могут уходить на задний план и казаться тонким облаком в середине дня.

Вот почему пейзажные фотографы используют фильтр, чтобы сбалансировать экспозицию между землей и небом. Фильтр уменьшает количество света, попадающего на датчик с неба в ландшафте.

Учитывайте исходный цвет вашего объекта

Когда вы работаете с традиционными пейзажными фотографиями, вы можете положиться на яркие цвета сцены, чтобы сделать пейзажные фотографии драматичными или интересными.Будь то ярко-зеленая растительность в лесу, успокаивающая голубизна океана или поразительный желтый цвет заката, цвет обычно работает в ваших интересах в этом типе фотографии.

В черно-белых пейзажах единственное, чего у вас нет, — это цвета. В результате не каждая сцена выглядит великолепно в монохромном режиме, поэтому вам придется проявить творческий подход. То, что могло бы привлечь ваше внимание красочными оттенками, может внезапно показаться тусклым или плоским на черно-белой пейзажной фотографии.

Понять композицию

Первое, что вам нужно узнать, — это как создавать сильные композиции, а также какие сцены лучше всего выглядят в черно-белом варианте. Ищите текстуры или формы в своей композиции. Затем совместите это с контрастом между темным и светлым.

Посмотрите на работы лучших фотографов, которые работали с темными и светлыми сценами. Изучите черно-белые пейзажи фотографа Анселя Адамса.Посмотрите, как его точные композиции приводят к сфокусированной глубине резкости и широкому тональному диапазону.

Что такого в фотографиях, что делает их такими яркими и привлекательными? С какими типами сцен они работали? Какое освещение они использовали? Когда вы ответите на эти вопросы, вы станете на шаг ближе к созданию творческих монохромных сцен.

Знайте время и сезон

Помимо правильной композиции, вы можете достичь баланса, определив, как свет влияет на вашу сцену.Попробуйте снимать в одном месте целый день. Наблюдайте за тем, как в течение дня меняются различия между светлыми и темными участками.

Каждый сезон также предлагает различные эффекты для монохромных изображений. Например, зима и осень создают облака и тусклый свет, в результате чего образуются столбцы темноты и света. Угрюмая сцена добавляет кадру драматической ауры. В некоторых случаях вы даже можете использовать туман, чтобы рассеять свет.

Попробуйте сделать исходное фото в черно-белом

Когда вы впервые начнете работать с черно-белыми фотографиями, вам нужно будет сделать фото в черно-белом режиме.Может показаться более удобным снимать черно-белые изображения в цвете, а затем просто редактировать их, чтобы они были черно-белыми при публикации, но работа с цветом может отвлекать.

Ваша сцена может показаться великолепной, если вы снимаете ее традиционно, но когда вы настраиваете тон фотографии, она может стать плоской в ​​монохромном режиме. Работа в черно-белом режиме с самого начала может предотвратить эту проблему. Еще до того, как сделать снимок, вы сможете отличить, что вам нравится, а что нет.

Имейте в виду, что вам, вероятно, следует попробовать установить камеру в формате Raw.Таким образом, вы всегда сможете регулярно обрабатывать изображения, если решите, что они так выглядят лучше.

Узнайте о фильтрах ND и о том, как они помогают

ND или фильтры нейтральной плотности могут быть вашим секретным оружием при добавлении яркости изображения. Эти стеклянные фильтры предотвращают попадание света в камеру и изменяют время экспозиции. В результате фильтр размывает и сглаживает некоторые части фотографии.

Фильтры нейтральной плотности нарушают правила традиционных изображений и могут изменить способ обработки изображений.В большинстве случаев фотографы устанавливают максимально низкие значения ISO с выдержкой около 1/125 секунды.

ND могут настроить выдержку до трех минут и полностью изменить тон изображения. Если вы хотите контролировать выдержку или поэкспериментировать с резкостью, фильтр нейтральной плотности — хороший способ сделать это.

Принесите нужное оборудование

Широкоугольные объективы и зум-объективы — самый популярный выбор для съемки черно-белых пейзажей.Например, объективы 16–35 или 24–70 мм хорошо подходят для большинства полнокадровых зеркальных фотокамер.

Более того, через сенсор камеры не будет проходить огромное количество света, если вы собираетесь использовать маленькую диафрагму и низкое значение ISO. Это, вероятно, заставит вас использовать более длинную выдержку, поэтому было бы полезно установить камеру на штатив.

Выберите подходящие настройки камеры

Для достижения наилучшего качества изображения рекомендуется устанавливать ISO как можно более низкое, или от 100 до 200.Имейте в виду, что высокое значение ISO может привести к цифровому шуму. Совместите это с диафрагмой от f / 11 до f / 16, чтобы ваши снимки выглядели резкими. Вы все равно можете поэкспериментировать с диафрагмой, если хотите размыть определенные части фотографии.

В то время как черно-белые пейзажи допускают более длинные выдержки, вы все равно должны учитывать окружающий свет. Если вы хотите «заморозить» действие, установите выдержку, которая обеспечивает необходимую экспозицию, а затем координируйте ее с небольшой диафрагмой и низким ISO.

Узнайте о системе зон

Адамс изобрел систему зон в 1930-х годах, чтобы осуществлять полный контроль над тонами изображения. Он разделил каждую сцену на 10 зон, начиная с нуля для чистого черного, пяти для среднего серого и заканчивая 10 для чистого белого.

Определив самые темные зоны на снимке, вы также можете определить, сохраняют ли эти тени детали или светлые участки при правильной экспозиции.

Даже в современной цифровой фотографии этот динамический диапазон помогает фотографам управлять ручными функциями камеры.Фактически, вы можете сохранить тени, сохранив при этом самые яркие части фотографии нетронутыми.

Экспериментируйте с тональным контрастом и интересной текстурой

Creative Черно-белые изображения — это сильные композиции. Если вы не уверены, будут ли определенные изображения лучше всего выглядеть в темных и светлых тонах, подумайте о поиске интересных текстур и тонального контраста, которые вы видите в своей сцене.

Вы, вероятно, уже знакомы с тональным контрастом, но если вы еще не знаете, этот термин относится к тому, как ваша яркость изменяется в разных частях изображения.Это важно в любой творческой фотографии, но особенно важно в черно-белых пейзажах.

Рассмотрим фото выше защищены. Хотя это черно-белая фотография, вы, вероятно, заметите большой тональный контраст между одинокой фигурой в воде, песком, волнами и даже туманным небом. Использование тонального контраста часто делает черно-белую пейзажную фотографию особенной.

Текстура — еще один важный элемент, на который следует обращать внимание на черно-белых фотографиях.Будь то пик горы или гребень волны, фотография с текстурой выделяется гораздо больше, чем фотография, которая не выделяется.

Будьте уникальны

Если вы новичок в этом жанре фотографии, вашим естественным инстинктом может быть попытка изучить работы известных фотографов, таких как Эдвард Уэстон или Ансель Адамс. Смотреть на чужую работу можно как палка о двух концах.

Хотя это может помочь вам узнать, что вам нравится, а что нет, будет сложно выделиться, если ваши фотографии будут в точности похожи на чужие.Даже ваш процесс редактирования может показаться похожим на чей-то другой.

Некоторые профессионалы практикуют «фотографическое воздержание», что означает, что они полностью избегают смотреть на чужие работы. Идея в том, что они смогут увидеть сцену через свой объектив, а не через чужой.

Цель фотографического воздержания хорошая, но может быть немного экстремальной, особенно если вы новичок в этом жанре. Нет ничего плохого в том, чтобы просматривать работы других профессионалов или даже черпать вдохновение из их фотографий, но вы всегда должны стремиться придать этому свой смысл.

Даже если вы собираетесь фотографировать хорошо сфотографированную территорию, постарайтесь найти другую перспективу или мелкие детали, которые помогут вашей работе выделиться среди остальных.

Выйди из зоны комфорта

Если вам не повезло жить в районе, полном пляжей, гор и интересных достопримечательностей, вам, вероятно, придется совершить поездку, чтобы получить черно-белые фотографии пейзажей. К сожалению, самые яркие фотографии обычно не прячутся у вас на заднем дворе.

Путешествие может сделать две вещи для черно-белой фотографии пейзажей. Вы не только добавите глубины своему портфолио, но и расширите свой опыт пейзажного фотографа. Если вы сделали много фотографий пляжей, возможно, пришло время попробовать что-то новое и посмотреть на места с горами или другими впечатляющими достопримечательностями.

Преобразование изображений в черно-белые при постобработке

При преобразовании изображения в монохромное в Photoshop вы можете использовать ползунки для управления цветовыми тонами.Например, вы можете изменить контрастность или затемнить определенные части фотографии неба.

Вот почему при съемке лучше всего выбирать RAW. Таким образом, файл сохраняет все элементы, которые необходимо преобразовать в черно-белые. Вы также можете сделать это в Lightroom, где вы можете использовать предустановки, которые создают те же эффекты, что и черно-белые пленки.

Заключение

Съемка пейзажных фотографий в черно-белом режиме — одна из самых сложных задач, которые вы можете попробовать и освоить как пейзажный фотограф.Однако, если вы знаете, на что обращать внимание, вы сможете делать четкие и драматические фотографии, которые привлекут внимание любого человека.

Ансель Адамс | Черно-белая фотография

Кем был Ансель Адамс?

Ансел Истон Адамс (20 февраля 1902 г. — 22 апреля 1984 г.) был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми изображениями американского Запада. Он помог основать Group f / 64, ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая предпочитает резкую фокусировку и использование всего тонального диапазона фотографии.Он и Фред Арчер разработали точную систему создания изображений, названную системой зон, метод достижения желаемого конечного отпечатка за счет глубокого технического понимания того, как записывается и развивается тональный диапазон при экспозиции, негативном проявлении и печати. Результирующая ясность и глубина таких изображений характеризовали его фотографию.

Адамс всю жизнь был сторонником защиты окружающей среды, и его фотографическая практика была тесно связана с этой защитой. В 12 лет ему подарили свою первую камеру во время его первого посещения национального парка Йосемити.Свои ранние фотоработы он развил как член Sierra Club. Позже он заключил контракт с Министерством внутренних дел США на фотографирование национальных парков. За свою работу и настойчивую пропагандистскую деятельность, которая помогла расширить систему национальных парков, он был награжден Президентской медалью свободы в 1980 году.

Адамс был ключевым советником при создании отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. важная веха в обеспечении институциональной легитимности фотографии.Он помог организовать первую фотовыставку для этого отдела, основал фотожурнал Aperture и стал соучредителем Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.

The Spirit Of Influence

Многие, когда думают или просматривают черно-белые фотографии природы, сразу приходят на ум Анселя Адамса. Начиная с начала 1920-х годов и охватывая свою карьеру следующие 40 с лишним лет, Адамс сфотографировал многие из природных территорий, которыми миллионы из нас наслаждаются каждый год и которые большинство из нас как пейзажных фотографов глубоко ценят, включая Сьерра-Неваду, пустыню на юго-западе многие из наших национальных парков.

Вопреки движению пикториализма середины 1920-х годов, Ансель начал реалистично фотографировать пейзажи, используя маленькую диафрагму для резкого фокуса и большей глубины резкости, повышенной контрастности и точной экспозиции. Этот вид фотографии оказал прямое влияние на сегодняшнюю фотографию природы. В 1941 году служба национальных парков поручила Адамсу сфотографировать парки. Вот несколько примеров его работ, которые находятся в общественном достоянии как часть национальных архивов.

Глядя через лес на горы и облака, «Национальный парк Глейшер», Монтана . ; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, собранной с 1941 по 1942 год. Ансель Адамс — Этот носитель находится в фондах Национального управления архивов и документации, каталогизирован под идентификатором Национального архива (NAID) 519863 .

Вид на плато, заснеженные горы на заднем плане, пик Лонг, национальный парк Роки-Маунтин, Колорадо.; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, собранной с 1941 по 1942 год. Ансель Адамс — Этот носитель находится в фондах Национального управления архивов и документации, каталогизирован под идентификатором национальных архивов (NAID) 519970 .

Ансель Адамс Титоны и река Снейк (1942 г.) Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг. Национальное управление архивов и документации, отчеты Службы национальных парков. (79-AAG-1) Ансель Адамс — Этот носитель находится в фондах Управления национальных архивов и документации, каталогизирован под Национальным архивным идентификатором (NAID) 519904 .

Лучшая точка обзора

Как пейзажный фотограф я всегда ищу новые творческие перспективы. Один из моих любимых рассказов Анселя Адамса был «В 1943 году», когда Адамс установил платформу для камеры на его универсале, чтобы обеспечить ему лучшую точку обзора над передним планом и лучший угол для обширного фона. С тех пор большинство его пейзажей было сделано с крыши его автомобиля, а не с вершин, на которые можно было подняться во время тяжелого похода, как в его прежние дни.

Сохранение и забота с самого начала

В возрасте 17 лет Адамс присоединился к Sierra Club, группе, посвященной защите диких уголков земли; С 1920 по 1923 год он был нанят в качестве летнего смотрителя в гостевом доме Sierra Club в долине Йосемити, LeConte Memorial Lodge. Он оставался членом этой организации на протяжении всей своей жизни и служил директором, как и его жена. Впервые он был избран в совет директоров Sierra Club в 1934 году и проработал в нем 37 лет.Адамс участвовал в ежегодном клубном мероприятии High Trips, позже стал помощником менеджера и официальным фотографом для поездок. Ему приписывают несколько первых восхождений в Сьерра-Неваде.

В своей автобиографии Адамс выразил обеспокоенность потерей связи американцев с природой в ходе индустриализации и эксплуатации природных ресурсов земли. Он заявил: «Все мы знаем трагедию мусорных баков, жестокие непростительные эрозии почвы, истощение рыбы или дичи и сокращение благородных лесов.И мы знаем, что такие катастрофы иссушают дух людей … Пустыня оттесняется, человек везде. Одиночество, столь важное для отдельного человека, почти нигде.

За свои усилия по сохранению Адамс получил Премию Джона Мьюира Сьерра-Клуба в 1963 году. В 1968 году он был удостоен Премии за службу охраны природы, высшей награды Министерства внутренних дел. В 1980 году президент Джимми Картер наградил его Президентской медалью свободы, высшей гражданской наградой страны, за «его усилия по сохранению диких и живописных территорий этой страны как в кино, так и на земле.Привлеченный красотой памятников природы, экологи считают его национальным учреждением.