Пейзажи черно белые: ⬇ Скачать картинки D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 в хорошем качестве

Содержание

Black and White Photography Tips - Canon YouConnect

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография снова возвращается в моду, хотя она никогда не теряла своей актуальности. Почему же она по-прежнему пользуется такой популярностью?

Черно-белая фотография напоминает нам о старых фотографиях, первых фильмах и телепередачах. Черно-белые изображения получаются очень эффектными и позволяют создавать более выразительные образы, подчеркивая форму и оттенки объекта съемки. В некоторых случаях черно-белые снимки оставляют более сильные впечатления, чем аналогичные фотографии в цвете.

Для того чтобы получить более полное представление о создании черно-белых фотографий, ознакомьтесь с данным руководством, в котором будут рассмотрены следующие темы.

  • Зимние пейзажи
  • Портреты
  • Городские пейзажи
  • Ночная фотосъемка
  • Использование фильтров
  • Взгляд на мир в черно-белых тонах
  • Съемка в формате JPEG и RAW

Зимние пейзажи

Черно-белая фотография — хорошее решение для съемки зимних пейзажей. Как правило, это время года не изобилует яркими красками — вокруг уже нет буйства зелени и лишь немного красных и желтых цветов. Палитра снежного пейзажа уже сама по себе монохромная. Поэтому вы можете уделить особое внимание на своих снимках формам безлиственных деревьев, каменных стен и зданий. Композиция и контрастность становятся ключевыми элементами изображения

Правило третей особенно полезно использовать при построении композиции черно-белых фотографий, когда на снимках нет ярких цветов и оттенков, отвлекающих внимание зрителей. Представьте, что в видоискателе камеры есть сетка — две вертикальные и две горизонтальные линии, пересекающиеся в четырех точках. Постарайтесь скомпоновать кадр так, чтобы основной объект съемки располагался в одной из этих точек пересечения. Это позволит выстроить выигрышную композицию.

Другой прием построения композиции — перспектива, уходящая вдаль. Пример использования такого приема — это фотография дороги, сделанная с верхней точки, или фотография железнодорожных путей, уводящих взгляд за горизонт. Линии дороги или путей создают иллюзию схождения, хотя мы знаем, что они параллельны друг другу. Эти линии привлекают внимание зрителей к фотографии и уводят их взгляд вглубь изображения.

Когда стоит делать выбор в пользу черно-белой фотографии

В определенных ситуациях черно-белая фотография будет наилучшим решением. Ниже приведены примеры, которые мы рекомендуем вам рассмотреть.

Портреты

Черно-белая портретная фотография смотрится действительно выигрышно и интересно. Отчасти это связано с тем, что многие легендарные портреты, созданные за последние сто лет, черно-белые, поэтому такой стиль кажется нам знакомым и привычным. Но это также обусловлено и тем, что монохромные снимки более точно передают характер героев и подчеркивают их индивидуальность. Дополнительное боковое освещение делает фотографию особенно выразительной, создавая сильный контраст между светлыми и темными участками изображения.


Городские пейзажи

Достаточно часто фотографы отдают предпочтение черно-белой фотографии при съемке архитектурных объектов. Это позволяет акцентировать внимание на самой форме зданий. По сравнению с цветной фотографией черно-белые снимки получаются более контрастными, что особенно важно при съемке таких сюжетов. Чаще всего фотографы предпочитают снимать объекты архитектуры ранним утром, не только потому что в это время суток на улицах еще мало машин и людей, но и потому что солнце находится низко над горизонтом. При таком освещении тени на снимке получаются длинными, а шероховатая текстура камней или бетона смотрится эффектно и привлекает внимание зрителя. Простота и строгость черно-белой фотографии добавляет особую выразительность городским пейзажам.

Ночная фотосъемка

Ночные сюжеты получаются одинаково хорошо как на черно-белых, так и на цветных фотографиях. Достаточно часто желтый свет уличных фонарей оживляет снимаемую сцену. В то же время монохромность изображения позволяет сместить акцент на узоры и текстуры, присутствующие на фотографии.

Роль цвета

Достаточно часто для изменения оттенков черно-белых фотографий, снимаемых на пленку, используются специальные фильтры. Желтые и красные фильтры, например, поглощают синий цвет, поэтому небо получается на снимке более темным.

Использование фильтров

Фильтры не только помогают придать фотографии особую выразительность, но и повышают контрастность между белыми облаками и небом. При съемке на все камеры EOS и некоторые модели PowerShot, например PowerShot G1 X III, можно использовать фильтры. Кроме того, различные эффекты фильтров доступны в настройках стиля изображения на цифровых камерах Canon EOS. Вы можете выбрать желтый, красный, оранжевый или зеленый цвет для изменения оттенков монохромного изображения и создания эффекта применения специального фильтра. Для получения более подробной информации обратитесь к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Взгляд на мир в черно-белых тонах

Чтобы создавать черно-белые фотографии, необязательно снимать в монохромном режиме; вы можете делать цветные снимки, затем копировать их и конвертировать изображения в черно-белые фотографии после переноса файлов на компьютер. Но не забывайте, что есть сюжеты, при съемке которых цветные фотографии смотрятся намного более выигрышно, чем черно-белые, и наоборот.

Например, цветная фотография красных цветков на фоне зелени выглядит очень выразительно. Но на черно-белом варианте такой фотографии красный и зеленый цвета получатся одинакового серого оттенка.

Для того чтобы научиться видеть мир в черно-белых оттенках, нужна некоторая практика, но вы можете освоить этот навык быстрее. Вы заметите, что, как правило, при съемке одного и того же объекта уровень контрастности черно-белого изображения должен быть выше, чем уровень контрастности цветного изображения.

Снимите одну и ту же сцену или объект дважды, сначала в цветном, а затем в монохромном режиме. Оба изображения можно сравнить прямо на ЖК-экране камеры.

Съемка в формате JPEG и RAW

Изображения можно сохранять в различных форматах. Выбор формата зависит от того, что вы планируете делать с полученными изображениями в дальнейшем.

Мы рекомендуем вести ночную съемку в формате RAW, поскольку такой формат файлов дает больше возможностей для редактирования в Canon Digital Photo Professional (DPP), чем изображения JPEG. Во время съемки в этом формате у вас также нет необходимости использовать функцию шумоподавления при длительной выдержке на камере — вы можете сократить уровень шума в программе DPP.

Большая часть шума удаляется камерой во время сохранения изображения на карте памяти. Однако это занимает столько же времени, сколько было затрачено на экспонирование снимка. Например, если изображение было снято с двухминутной экспозицией, перед тем как вы увидите готовый снимок на экране, пройдет еще две минуты, в течение которых камера будет его обрабатывать. Продолжать съемку в это время вы не сможете.

Объекты съемки

Теперь, когда вы знакомы с техникой ночной съемки, вам нужно выбрать подходящий объект для съемки и подобрать освещение.

Эффектные фотографии получаются сразу же после захода солнца, во время сумерек. В это время небо на горизонте остается освещенным, несмотря на то, что солнце уже зашло. Свет заходящего солнца намного теплее, чем свет солнца в зените, поэтому во время сумерек мы так часто можем наблюдать окрашенное в красивые цвета небо. Практически то же самое мы можем наблюдать на рассвете. Поэтому, если у вас не получается снять объект, когда смеркается, попробуйте встать пораньше. Возможно, снимки с восходящим солнцем будут еще лучше.

Если вы живете в городе, отличным объектом съемки могут стать городские огни. Попробуйте поснимать неоновые огни рекламы, световые инсталляции и горящие окна зданий.

Снимайте, используя разные значение экспозиции, и посмотрите, насколько разными получаются фотографии. Еще более интересными получатся снимки, сделанные сразу же после дождя, когда огни города отражаются на мокрых дорогах и в лужицах на тротуарах.

Отлично подходят для съемки и фейерверки. Для съемки следов и отдельных вспышек фейерверка используется длительная выдержка затвора. Установите на камере ручной режим съемки (M), выберите для диафрагмы значение между f/8 и f/16 и для выдержки — от 5 до 10 секунд. Значение выдержки затвора во многом зависит от того, с какой частотой будут возникать в небе отдельные вспышки фейерверка.

Возможно, вы сможете сфокусировать изображение с помощью автофокуса, однако, скорее всего, сделать это в темноте будет очень сложно. Поэтому лучше установить переключатель фокусировки на объективе в режим ручной фокусировки (MF) и выполнить фокусировку на каком-либо предмете, который находится на том же расстоянии от вас, что и фейерверк.

Все цифровые камеры Canon могут создавать изображения в формате JPEG. Такие изображения обрабатываются в камере, при этом все нежелательные данные изображения удаляются. Вы можете открыть файл JPEG с помощью программного обеспечения, поставляемого вместе с камерой Canon, и внести нужные изменения. Например, конвертировать цветное изображение в черно-белое. Но в то же время вы не сможете работать со всеми данными изображения, поэтому внесение некоторых изменений будет невозможно.

Если вам нравится работать с изображениями на компьютере, лучше всего снимать в формате RAW. Все камеры EOS и некоторые модели камер PowerShot могут создавать изображения в формате RAW. Данный формат позволяет сохранить все данные, снятые с помощью камеры, что, в свою очередь, расширяет возможности последующей обработки полученных фотографий. Вы можете применить красный, желтый или зеленый эффект фильтра для повышения контрастности или придать изображению оттенок сепии, синий или фиолетовый оттенок.

Черно-белая гармония Алексея Красникова — Российское фото

Для пейзажей Алексея Красникова, снятых на черно-белую пленку, характерны спокойствие и умиротворение, даже если автор запечатлел море, что бьется о прибрежные скалы.

Это ощущение гармоничности его работ — результат внутренней связи фотографа и окружающего мира.

 

  • Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали фотографировать?
  • Лет двадцать назад моим первым фотоаппаратом стала простая мыльница. Не скажу, что тогда фотография очень сильно меня интересовала, но даже просто запечатлевая моменты жизни, мне хотелось снимать интересно, а не просто делать плоские кадры. На грани 1990-х и 2000-х у меня появилась первая зеркальная камера. Пришло более глубокое понимание того, что с ее помощью можно делать гораздо больше, нежели просто документировать реальность, и это стало моим первым осознанным шагом к художественной фотографии. В последующие годы она превратилась в хорошее увлечение, а с конца 2011 года я посвятил ей уже все свое рабочее время и начал снимать в том ключе, в котором работаю сейчас.

 

Two Trees

 

  • Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?
  • Первые шаги были самостоятельными: статьи, журналы, книги, сайты. Изучал и сразу же пробовал на практике. Что-то получалось и нравилось, что-то выходило не очень. К 2005 году понял: нужно упорядочить то, что я уже знаю, получить фундаментальные теоретические знания и попрактиковаться под руководством опытных преподавателей. Московская Академия фотографии на тот момент показалась мне наиболее подходящим из имеющихся вариантов, и я поступил на курс профессиональной фотографии. Программа там была построена неплохо: достаточно много практики, мастер-классы, курсы по технике и истории искусств и много чего еще. Помимо прочих полезных вещей, к концу обучения я достаточно хорошо понимал, что в фотографии меня привлекает, а что вообще не для меня.

 

Alone

 

  • Какой жанр наиболее вам интересен?
  • В конечном счете моим жанром стал пейзаж, хотя некоторые сюжеты находятся на грани с натюрмортом или абстрактной фотографией. Пейзаж — вполне естественный для меня выбор: открытые пространства, свежий воздух, ветер, солнце и небо — это то, что я очень люблю.

 

Two Ice Covered Stones

 

  • Как вы думаете, что самое сложное в этом жанре?
  • Важно поймать контакт с окружающим миром, прочувствовать атмосферу. Без внутренней связи с тем, что я снимаю, думаю, лично у меня хорошей фотографии не получится, поэтому эта составляющая необходима. Иногда мне нужно просто походить, посидеть, чтобы появилась некая гармония между внутренним и внешним миром. Если она приходит, после этого съемка обычно идет легко и с удовольствием. Но я бы не стал говорить, что это нечто сложное, окрашенное негативными эмоциями. Это, скорее, важный, порой непростой, но очень интересный этап.

 

River Twiss Bank

 

  • Можете рассказать о своей самой интересной, на ваш взгляд, съемке?
  • В 2012 году я снимал Лофотенские острова в Норвегии. До этого я побывал там пару раз летом, а тогда решил поехать зимой, и мне показалось, что именно в это время красота островов раскрывается по-настоящему. Я увидел их в совершенно новом для себя свете. Людей вокруг почти не было, только море, камни, горы и снег. Провел я там две недели — ездил, ходил, снимал; иногда за целый день не встречал ни одного человека, и это было здорово: волшебная атмосфера и потрясающие впечатления. Результат меня тоже порадовал — некоторые из фотографий позже завоевали награды на международных конкурсах.

 

Empty

 

  • Почему вы снимаете именно черно-белые пейзажи?
  • Меня тянет ко всему простому и лаконичному. Черно-белые снимки, на мой взгляд, в этом смысле выигрывают. Это только одна из причин. Есть еще субъективно-ностальгический момент: ощущение связи с тем временем, когда фотография только начинала развиваться и, понятно, была черно-белой. Ну и уже в визуально-творческом смысле цвет — это, конечно же, сильнейший инструмент, но в тех сюжетах, которые снимаю я, он, на мой взгляд, является ненужным, отвлекающим фактором.

 

 

  • От ваших фотографий словно веет спокойствием и умиротворением. Что вы сами чувствуете во время съемки? Удается ли передать эти ощущения в снимках?
  • Ну, если вы говорите о спокойствии и умиротворении, видимо, удается. На самом деле, ощущения, конечно, каждый раз разные, это зависит и от внутреннего состояния, и от того, что происходит вокруг. Но мне интересно даже во время, скажем, шторма на море найти и прочувствовать какой-то момент тишины и спокойствия и зацепиться именно за него. Это здорово, когда в лицо летят песок и брызги воды, ветер сдувает штатив, а внутри ощущаешь полную гармонию, и это чувство переливается в фотографию.

 

Whitby Harbour Traffic

 

  • Фототехнику каких производителей вы используете?
  • Раньше снимал Canon, в последнее время — только аналоговым Hasselblad 503. Это среднеформатная полностью механическая надежная, качественная камера. Пленку использую черно-белую негативную, чаще всего Ilford.

 

 Three Arches

 

  • Как вы думаете, какие черты характера должны быть присущи фотографу в первую очередь?
  • Однозначно нужно быть готовым много работать. Очень много. Без этого результата не будет. В остальном, думаю, все зависит от выбранного жанра. Для того, кто, скажем, снимает портреты, коммуникабельность, очевидно, важнее, чем умение заставить себя встать до рассвета, чтобы пойти встречать восход солнца.

 

A Tree Not Far From Pitigliano

 

  • Есть ли мастера фотографии, творчество которых для вас особенно ценно?
  • Сейчас с удовольствием смотрю на работы Кейт Картер, Чемы Мадозы, Тошио Шибаты.

 

Settled

 

  • Расскажите, пожалуйста, о своих достижениях.
  • С конца 2011 года, когда фотография перестала быть для меня просто увлечением, в моем активе около двух десятков наград в международных конкурсах, больше десяти публикаций и участие в двух выставках.

 

Locked

 

  • Что значит для вас фотография?
  • Это любимое дело, язык, способ выразить то, что я чувствую, донести это до зрителя, вложив в каждую работу часть себя.

 

Sea Veins. Study 1

 

  • Можете дать несколько советов начинающим фотографам?
  • Работать много, упорно и с удовольствием. Фотографировать то, что действительно нравится, неважно, модно это в данный момент или нет, популярно или не очень.
  • В долгосрочном плане я бы посоветовал найти свою тему, свой стиль, сконцентрироваться на каком-то одном жанре, чтобы в дальнейшем развиваться в выбранном русле. Вначале, пока человек находится в поиске, это, наверное, невозможно, но в целом, думаю, нужно стремиться именно к этому.

 

Distant Mountain

 

  • Назовите пять фактов о вас, не связанных с фотографией.
  • У меня замечательная семья. Я родился и вырос в России и очень люблю свою страну. Ценю движение и активность во всех смыслах. Лучшее для меня время суток — очень раннее утро и очень поздний вечер. Не люблю суету и шум.

 

Hoven

 

  • Огромное спасибо за то, что нашли время ответить на наши вопросы! Желаем вам удачи и ярких, эмоциональных кадров!
  • И вам спасибо и всех благ!

 

Анкета. Об авторе

 

Имя, фамилия, возраст: Алексей Красников, 38 лет.

Веб-сайт: www.alexeikrasnikov.com.

Техника: Hasselblad 503CW.

Выставки, награды, достижения:

Награды:

2013 год:

  • Spider Awards, 2 Nominations, Nature category;
  • International Fine Art Photography Contest, Juror Award of Merit, Landscape/Seascape/Nature category;
  • Hasselblad Bulletin, Readers’ choice, March Contest;

2012 год:

  • Best of Photography Contest sponsored by SIGMA, finalist;
  • International Fine Art Photography Contest, Juror Award of Merit, Landscape/Seascape/Nature category;
  • IPA, 19 Honorable mentions, Fine Art — Landscape category;
  • IPA, Honorable mention, Fine Art — Still life category;
  • IPA, 2 Honorable mentions, Nature — Landscape category;
  • IPA, Honorable mention, Fine Art — Other category;
  • IPA, Honorable mention, Nature — Trees category;
  • IPA, Honorable mention, Nature — Flowers category;
  • Critical Mass, finalist;
  • Adore Noir Magazine Portfolio Contest, finalist;
  • PX3, 2nd Place, Nature — Flowers category;
  • PX3, 2nd Place, Nature — Other category;
  • Spider Awards 1st Place, Still life category;
  • Spider Awards, Nominee, Nature category;
  • Spider Awards, Nominee, Fine Art category;
  • Spider Awards, Nominee, Silhouette category;

2011 год:

  • WPGA Pollux Awards, Honorable mention, Landscape and Seascape category;
  • WPGA Pollux Awards, 1st Place, Landscape and Seascape category, August Contest.

Участие в выставках:

2012, май — Orticola di Lombardia, Милан, Италия;

2012, январь—февраль — WPGA Biennial International Exhibition, Буэнос-Айрес, Аргентина.

Источник вдохновения: любовь, семья, уединенность, природа, тишина.

Лучший совет: наполняйте каждый свой день жизнью и любовью.

 

Пейзаж в черно белых тонах. Как обработать черно-белый пейзаж с помощью Lightroom

Черно-белые пейзажи — это не точные копии природы, они содержат тайну, нечто загадочное, что делает их более интересными для зрителя. Черно-белая фотография обладает особой магией. Вот почему я люблю этот жанр. Именно поэтому я был рад, когда узнал что нашим следующим героем рубрики «Лица» станет фотограф , чьи удивительные черно-белые пейзажи покорили уже не одно сердце зрителя. Кстати, когда готовилось это интервью, стали известны результаты очень престижного и влиятельного ежегодного международного конкурса черно-белой фотографии 2012. Так вот Алексей Красников, занял первое место в одной из категорий, об этом читайте в самом интервью.

— Алексей, расскажи немного о себе: где ты живешь, чем занимаешься?

— Я родился, вырос и живу в Москве. Много лет работал в финансовой сфере, фотографией занимался тогда, когда на это было время, но делал это всегда с удовольствием. В определенный момент времени, я расставил приоритеты, оставил прошлую работу и занялся вплотную фотографией.

— Процесс создания идеальной фотографии довольно непростой. Сегодня, когда фотографирование становится для многих больше, чем просто хобби, открываются фотошколы, фотокурсы. Учился ли ты где-нибудь фотографии?

— Основам фотографии я учился по книжкам, статьям, на собственном и чужом опыте. В 2005 году я поступил в Московскую Академию Фотографии на курс Профессиональной фотографии — почувствовал, что нужны более системные, профессиональные знания. Я считаю, что обучение пошло на пользу, подтолкнуло к более осознанному пониманию того, куда и как, я хочу двигаться в фотографии. И кстати, куда не хочу — тоже)) На самом деле, я продолжаю учиться постоянно. Сейчас очень много хороших книг, замечательные журналы, сайты — есть где и чему поучиться, было бы желание.

(Действительно, сегодня даже у тех, кто живет не в столице, и не в крупном областном городе, есть разные возможности научиться и обучиться фотографическому мастерству. Например на сайте fotoshkola.net есть интересные курсы фотографии для начинающих онлайн — это один из самых доступных по цене, времени шансов получить отличные знания за адекватные деньги, причем обучать вас будут профессиональные фотографы.)

— Какие камеры ты предпочитаешь: аналоговые или цифровые?

— Я снимаю и на цифру, и на пленку. Начиналось все, естественно, с пленки. Когда появилась хорошая, относительно доступная цифровая техника, я перешел на цифру — это, конечно, и более гибкий процесс, и менее сложный технически и, в конечном счете, более экономичный.
Но все же я вернулся к аналоговой съемке. Мне гораздо больше нравится и сам процесс съемки, и результат — он более «живой», натуральный. Еще один плюс в пользу аналоговых камер — более вдумчивое, серьезное отношение к каждому, отдельно взятому кадру. Когда нет возможности моментально оценить результат и исправить ошибки, неизбежно приходится внимательней относиться к тому, что делаешь, и я считаю, что это хорошо.

— Не удержусь и спрошу, а на что ты снимаешь свои удивительные черно-белые пейзажи?

— Цифра: Canon 5d mark II; и пленка: Hasselblad 503 — это великолепная, полностью механическая среднеформатная камера. В последнее время, я снимаю все меньше на цифру и больше на пленку.

— Сколько времени у тебя уходит на обработку одной фотографии? С какими графическими редакторами ты обычно работаешь?

— Времени на одну работу уходит всегда по-разному. Иногда я работаю над одной фотографией несколько дней, иногда, это происходит значительно быстрее. Это зависит от сюжета, от соответствия негатива (raw-файла) тому, что мне хочется получить в конечном счете. И наконец, просто бывает, что понимаешь, чего хочешь, но по разным причинам результат не устраивает. Я редко, сделав обработку, сразу «выпускаю» работу как готовую к печати и продаже. Чаще откладываю ее на некоторое время, чтобы позже вернуться к ней и свежим взглядом еще раз посмотреть, возможно что-то изменить, а возможно изменить вообще всё)).
В плане обработки: если это цифра — Lightroom и Photoshop, пленку — сканирую и дорабатываю в Photoshop.
Недавно начал печатать с пленки ручным аналоговым способом. По сравнению с цифровым постпроцессингом это сложнее, дольше, но очень интересно.

— Фотографирование для тебя, это хобби, или работа?

— Так сложилось, что любимое хобби стало работой)) Работаю каждый день по много часов — другого пути добиться хорошего результата и в творческом, и в бизнес-смысле, я просто не знаю.

— Есть ли у тебя кумир в мире фотографии? Тот, на кого ты ориентируешься и чьими работами восхищаешься?

— Я бы не стал говорить о ком бы то ни было, как о кумире. Есть фотографы, чьи работы я считаю действительно очень сильными, которые мне по-настоящему нравятся, независимо от стиля и жанра. Например, Keith Carter, Flor Garduno, Mitch Dobrowner. Есть авторы, чье видение (и как следствие — стиль) мне очень близко и понятно. Это, скажем, Michael Kenna или Rolfe Horn. У них просто прекрасные работы.
Я стараюсь не впадать в подражание кому бы то ни было, копировать стиль. Я считаю, это тупиковый путь, не позволяющий развиваться (хотя на каких-то начальных этапах, возможно, это и допустимо). При этом у каждого серьезного фотографа, я уверен, есть чему поучиться.

— Любимый жанр фотографии «Пейзаж», или нравятся и другие жанры?

— Я снимаю и в других жанрах, правда реже. Например, натюрморт. И вроде бы даже получается))) Как раз недавно были опубликованы результаты 7-го ежегодного конкурса Black and White Spider Awards. Я был выдвинут в 4 номинациях и занял (Натюрморт). Это, конечно, приятный сюрприз и большая честь, учитывая высокий уровень участвовавших работ.

— Прими мои поздравления! Я очень рад, что Россия достойно выступает на таких серьезных и именитых конкурсах. Ты молодец!

(Black and White Spider Awards — это международный конкурс лучших черно-белых фотографий мира. Работы участников и победителей попадают в лучшие коллекции мира: Sotheby’s-New York, Bonni Benrubi, PDN, Man Ray Trust, Communication Arts, Black & White magazine, Fratelli Alinari, Tate Gallery and Hamiltons-London — примечание автора).

— Но любимый жанр, все же пейзаж. И дело тут не только в сюжетах, но и в процессе. Это спокойное, неторопливое занятие. Иногда часами лазаю буквально вокруг одного камня)), чтобы найти правильный ракурс. Бывает, что жду погоду и нужный свет по несколько часов. Мне это нравится, хотя это, возможно, и не всем понятно))

— Где снимаешь такие красивые пейзажи? Как выбираешь место? Это Россия или разные страны?

Думаю, красоту можно найти практически везде. Я люблю Северную Европу, Скандинавию, в частности — Норвегию. Выбираю места, где поспокойнее, поменьше людей и не слишком жарко)). Очень люблю море за удивительное сочетание энергетики и способности умиротворять.

— Еще один вопрос, в наш век, когда доступны цветные изображения, все большее количество фотографов уходит в черно-белый стиль, и твои фотографии тоже черно-белые. С чем это связано?

— Мне интересна работа с полутонами, оттенками серого, нравится передавать объем, создавать композицию именно в таком лаконичном ключе. С одной стороны, это больше подходит к сюжетам, которые я снимаю, с другой стороны, я и сюжеты чаще выбираю такие, которые лучше будут смотреться в ч/б. В моих работах, цвет, мне кажется, был бы лишним, просто отвлекал бы от главного, не создавал бы того настроения, которое я хочу передать.

— И напоследок, как ты узнал о проекте Лица?

— Алексей, желаю тебе удачи, вдохновения и новых интересных пейзажей. Еще раз поздравляю с победой в Black and White Spider Awards . А читателей, приглашаю к просмотру великолепных черно-белых пейзажей от Алексея Красникова.


Фотография уже давно утратила чисто прикладное значение, которое ей предрекали на заре ее возникновения. В руках опытных и образно мыслящих людей она превратилась в искусство, творчески отражающее мир. Особое место в фотоискусстве занимает художественный фотопейзаж - один из наиболее распространенных и любимых жанров как среди любителей, так и профессионалов.

Случилось так, что наше фотоискусство длительное время было сильно политизировано, поэтому безоговорочное предпочтение отдавалось фотографии идеологически направленной, социальной, тогда как художественная, «картинная» фотография отодвигалась на задний план, считалась второсортной, не заслуживающей серьезного внимания.

Между тем художественная фотография и особенно фотопейзаж, занимают значительное место в творчестве людей, увлекающейся фотографией.

Слово «пейзаж» в переводе с французского означает вид, изображение какой-либо местности, но в изобразительном искусстве, в том числе и фотографии, оно понимается в более широком смысле - как художественное произведение, в котором объектом изображения является природа.

Как самостоятельный жанр фотоискусства художественный пейзаж утвердился в начале XX века. Именно в этот период наиболее ярко обозначилась его близость к живописи, особенно в результате подражания фотографов модному в то время импрессионизму.

Для того чтобы фотографический снимок стал похож на картину, написанную маслом, или рисунок и благодаря этому занял бы свое место в ряду прочих искусств, выискивались новые выразительные средства, необычные технические приемы.

Ради этого многие фотографы того времени отказывались от резкорисующей оптики и прочих достижений фототехники того периода. По их мнению, получаемые с помощью этой техники изображения, носят сухой, протокольный характер, лишая тем самым снимок художественной образности.

Совершенная фотографическая техника, как считали они, сводит процесс фотографирования к чисто механическим операциям, подавляет творческое начало, лишает фотографа индивидуальности.

Используя специально мягкорисующую оптику, они воплощали свои снимки в необычной изобразительной форме, которая, как тогда считалась, придавала им необходимую художественность.

Были изобретены таким способы позитивной техники, как бромойль, карбро, гумми и другие, которые придавали снимкам вид графического рисунка, офорта или масляной живописи. Получаемые при этом изображения мало напоминали фотографию и скорее походили на традиционные произведения художников-рисовальщиков, выполненных маслом, углем, пастелью или карандашом.

Лирический пейзаж с нечеткими, расплывчатыми контурами, различными световыми эффектами считался в то время наивысшим достижением фотоискусства.

Специальные, иногда исключительно сложные способы фотопечати требовали огромных затрат труда и времени. Очень часто полученный таким образом снимок существовал в единственном экземпляре и не мог быть повторен даже самим автором, что еще больше приближало такие изображения к общепринятым произведениям искусства.

В среде фотомастеров того поколения считалось, что в снимке должно быть видным только главное, а все мелкие детали почти полностью подавлены.

Бытовало мнение, что только с помощью максимально обобщенного рисунка изображения может быть достигнута главная цель - создание у зрителя нужного настроения. Следует заметить, что, используя этот прием, фотографы нередко добивались желаемого результата.

Однако дальнейшее развитие фотографии показало, что резкий рисунок не противопоказан художественному снимку.

На сегодня все, статья и так получилась слишком большой. Что отдохнуть и улыбнуться, посмотрите на «Дынные Мозги» на Хэллоуин - это такое замечательно и необычное блюдо, рецепт которого я подсмотрел на не менее замечательном сайте time-cook.ru. Рекомендую всем кулинарам.

Со времен первых фотоснимков черно-белая фотография не теряет свою актуальность. Это вызвано тем, что в ч/б снимках нет отвлекающих внимание красок. Всё внимание зрителя сосредоточено на композиции, идее, атмосфере фотографии. Снимать в черно-белом стиле пейзажи не так то и просто. Нужно учитывать некоторые факторы при создании таких снимков.

1. Выбор места съемки

Лучше сразу определиться с местом съемки. Выбрать правильную позицию на заранее выбранном месте проще, чем ходить по местности в поисках подходящего вида. Следует продумать свой путь до места съемки, потому что если вы потратите все силы на дорогу, фотографировать уже не захочется. Кроме того, следует учитывать погодные условия.

2. Выбор объекта съемки

Фотографируя природу, следует очень тщательно выбирать объект съемки. Все элементы, которые попадают в кадр, должны добавлять некий колорит и строить композицию, а не разрушать её.

3. Представление изображения

Попробуйте представить мир в черно-белых красках. Не отвлекайтесь на цвет и сосредоточьтесь на композиции. Сначала это будет не просто, но со временем получится.

Hengki Koentjoro

4. Свет в кадре

Каждый фотограф знает, какую роль играет свет в фотографии. Работая с черно-белыми фотографиями стоит продумать. как должен быть освещен предмет, чтобы он выглядел более привлекательно. Чем больше фотограф знает о свете, тем больше у него возможностей работать с ним, создавая неповторимые картины.

5. Работа с выдержкой

В природе протекает множество процессов. Некоторые очень быстрые, а некоторые медленные. Чтобы показать изменения в течении времени или продемонстрировать движения в природе, придется поэкспериментировать с выдержкой.

6. Использование форм природы

Когда снимок лишается цветов, его основной составляющей становятся формы, линии и текстуры. Для создания красивого снимка нужно играть этими формами и выстраивать из них композицию.

7. Контраст

Контраст очень важен для восприятия снимка. Постарайтесь не слишком его увеличивать, не доводить до появления пересветов и провалов в тенях. Выработайте свой собственный стиль, который будет передавать ваше настроение на снимках.

Hengki Koentjoro

Christopher George

Hengki Koentjoro

На основе материалов с сайта:

Как архитектурное проектирование начинается с чертежа, так ни одна разновидность искусства не обходится без рисунка. Рисунок - есть не что иное, как графика. Живопись, будь то пейзаж, а тем более портрет, всегда начинается с графического построения, с рисования. С графики искусство начинается, графикой и заканчивается. Если мы переведем многоцветье живописной картины в черно-белое тоновое изображение, то увидим характерные для графического изображения созвучия черного и белого, приглушенного и яркого, линий и пятна.

Аистиное гнездо. Рисунок гелевой ручкой по оберточной бумаге. Воспроизведено с фотографии.

Графика может быть очень разной - рисунок гелевой ручкой, рисунок пером и тушью, кистью на тонированной бумаге любого оттенка и даже белилами по черному фону. Японская гравюра, многоцветная ксилография, убедительно доказывает, что художественная графика способна существовать не только в черно-белом варианте, как часто считают, но и содержать полную палитру цветов и красок. Отличает графику от живописных полотен своеобразная "графичность". Композиция строится на сочетании линий, пятен, тона и цвета, контрасте темного со светлым, со стремлением к локально окрашенным объемам и формам.

Созданию будущей картины в красках на холсте также обязательно предшествует сбор натурного материала, в большом количестве создаются черно-белые пейзажи в виде многочисленных зарисовок. Эти зарисовки и этюды необходимы вовсе не для того, чтобы выстроить их потом в ряд на спинке дивана и срисовывать с них большую серьезную композицию. Графические зарисовки важны для понимания окружающего мира, его закономерностей, понимания физических основ распределения света и тенеобразования.

На первый взгляд кажется, что деревья в лесу растут в нерегулярном, хаотическом порядке. Однако это не так, и даже в рисунке упавших стволов деревьев присутствует своя закономерность. Смысл работы над этюдами и графическими зарисовками в том и состоит, чтобы эти закономерности раскрыть.

Научной ценности такие знания не имеют, зато для понимания естественной красоты природных форм важны неоспоримо. Без этих натурных знаний невозможно ни одно живописное полотно.

Пейзаж способен выдумать любой, даже ребенок, умея "придумывать" деревья и располагать их в произвольным образом на картинной плоскости холста. Но пейзаж так и будет выглядеть придуманным.

На этой странице представлена небольшая галерея авторских рисунков, каждый из которых представляет собой авторский черно-белый пейзаж.

Яблоня. Тушь, перо. Рисунок с натуры, вид из огорода заброшенного участка деревни Лутовиновка.

Деревья. Акварель "по мокрому". Живопись в технике гризайль выполнена черной акварелью по мокрой бумаге. Техника проста в повторении: по очень мокрой бумаге пишем большие массы, а по мере подсыхания добавляем деталей.

Болото. Графика тушью, пером и белилами по оберточной бумаге розоватого оттенка. Рисунок выполнен в технике графики пером и тушью с применением белил для достижения художественной выразительности и увеличения динамики тона.

Согбенные березки. Тушь, перо. Уголок лесной чащи, кажущейся мрачной и неприветливой. Манера и тема выбрана специально, тогда как это изображение березовой рощи на болотистой местности - неотъемлемого атрибута русских равнин.

Уголок заброшенной деревни. Тушь, перо. Графический рисунок пером и тушью, изображающий уголок заброшенной деревни. Покосившиеся редкие заборы, заброшенные деревянные домики с почерневшими от влаги бревнами. Посреди пустынной деревеньки два столба линии электропередачи без намека на провода.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Allenjoy итальянские города картины Denice акварельные пейзажи черно белые парусиновые картины черно белые постеры для гостиной|Рисование и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

  • Название бренда: Allenjoy
  • Тип: Печать на холсте
  • Подложка: Other
  • Средство: Водостойкие чернила
  • Сюжеты: cartoon
  • Вид рамки: Без рамки
  • Форма: Одна
  • Номер модели: CVA-00474
  • Материал: Other
  • Оригинальный: Нет
  • Рамка: Нет
  • Технические приемы: Рисунок брызгами
  • Форма: Горизонтальный Прямоугольник
  • Вид: Современный

описание продукта

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

как снимать черно-белые фото / Как это снято? / Уроки фотографии

Дата публикации: 21.12.2018

С черно-белой гаммы началась история фотографии. Но и теперь, спустя долгое время после того как камеры «научились» передавать цвета, монохромный снимок никуда не делся. Черно-белые кадры часто получаются более стильными, выразительными, интимными… Рустам Хаджибаев, амбассадор Nikon и свободный фотограф с 15-летним стажем, специализирующийся на свадьбах, love story и романических путешествиях, делится советами и рассказывает, что нужно для идеальной монохромной фотографии.

Если речь идет о цифровой съемке, то практически всегда мы делаем фотографию в цвете и только после переводим ее в черно-белый. Однако еще до того как спустить затвор, нужно иметь в голове представление, какой снимок получится на выходе – цветной или монохромный.

В первом случае одним из главных «игроков» в кадре будет именно цвет, ведь зритель в первую очередь обращает внимание именно на цветовые акценты. Лишив снимок этого, мы обнажаем его суть, избегаем отвлекающих деталей.

© Рустам Хаджибаев

Когда вы смотрите на цветной портрет, то первым делом обращаете внимание на цвет глаз, кожи, одежды. На черно-белой же фотографии сразу получается считать мысль, которая прячется в глазах модели и которую закладывает фотограф в свою работу. Поэтому такие снимки кажутся нам более откровенными и личными.

В черно-белой фотографии ведущая роль переходит к свету и рисунку, который он создает.

Свет

Я работаю с естественным светом или уличным освещением. Чаще всего использую контровый свет – он позволяет добиться яркой и эффектной контрастной картинки. Неплохие снимки получаются и с переднебоковым светом.

© Рустам Хаджибаев

Но из любого правила есть исключения, особенно, когда речь идет о фотографии. Иногда случается и так, что идеального результата можно добиться при фронтальном свете. Возьмем, например, причудливый теневой рисунок, который оставляют ветви деревьев на светлой стене. Запечатлеть этот рисунок на фотографии получится, только если солнце находится за спиной фотографа.

Еще одно вполне допустимое «нарушение» правил из учебников по фотографии – работа под зенитным солнцем. Такой свет – яркий, направленный ровно сверху, отлично работает на городских съемках. Солнце заливает улицы, обеспечивает красивые отражения в стеклах витрин, создает удивительную игру света – все это можно и нужно использовать.

© Рустам Хаджибаев

Графика

Иногда главную роль играет графика. Когда видите четкий и интересный контрастный рисунок, смело делайте черно-белую фотографию. Это поможет даже случаях, когда нет направленного света.

© Рустам Хаджибаев

Фактура поверхностей – тоже часть графики. Например, грубая ткань или ветхая рельефная стена – в цвете они, скорее всего, получатся плоскими и неинтересными, а на монохромном снимке преобразятся.

Спецэффекты

Изобразительности помогают добиться дым или туман. Они обеспечат объем, добавят изображению глубины. Легкая взвесь в воздухе подчеркивает тональную перспективу: предметы, расположенные вдалеке, словно растворяются в воздухе. Хорошо, когда тональная перспектива и линейная работают одновременно.

© Рустам Хаджибаев

Когда воздух идеально прозрачен, на снимке его нет, он никак не «работает». А если пространство задымляется, оно преображается моментально. Свет и тени становятся мягкими, идеальными для любой фотографии и в том числе портретной.

В работе я часто использую дымовые шашки. Они необходимы, например, для съемки в лесу в яркий солнечный день, когда свет жесткий.

© Рустам Хаджибаев

Завораживает рисунок из четких длинных теней и ярких световых столбов, который образуют солнечные лучи, проникая сквозь листья и ветви деревьев. И проявляется этот рисунок именно благодаря дыму – обычный солнечный лес превращается в таинственное и прекрасное пространство.

Графический пейзаж - Графика - Zen Designer

Как архитектурное проектирование начинается с чертежа, так ни одна разновидность искусства не обходится без рисунка. Рисунок - есть не что иное, как графика. Живопись, будь то пейзаж, а тем более портрет, всегда начинается с графического построения, с рисования. С графики искусство начинается, графикой и заканчивается. Если мы переведем многоцветье живописной картины в черно-белое тоновое изображение, то увидим характерные для графического изображения созвучия черного и белого, приглушенного и яркого, линий и пятна.

Аистиное гнездо. Рисунок гелевой ручкой по оберточной бумаге. Воспроизведено с фотографии.

Графика может быть очень разной - рисунок гелевой ручкой, рисунок пером и тушью, кистью на тонированной бумаге любого оттенка и даже белилами по черному фону. Японская гравюра, многоцветная ксилография, убедительно доказывает, что художественная графика способна существовать не только в черно-белом варианте, как часто считают, но и содержать полную палитру цветов и красок. Отличает графику от живописных полотен своеобразная "графичность". Композиция строится на сочетании линий, пятен, тона и цвета, контрасте темного со светлым, со стремлением к локально окрашенным объемам и формам.

Созданию будущей картины в красках на холсте также обязательно предшествует сбор натурного материала, в большом количестве создаются черно-белые пейзажи в виде многочисленных зарисовок. Эти зарисовки и этюды необходимы вовсе не для того, чтобы выстроить их потом в ряд на спинке дивана и срисовывать с них большую серьезную композицию. Графические зарисовки важны для понимания окружающего мира, его закономерностей, понимания физических основ распределения света и тенеобразования.

На первый взгляд кажется, что деревья в лесу растут в нерегулярном, хаотическом порядке. Однако это не так, и даже в рисунке упавших стволов деревьев присутствует своя закономерность. Смысл работы над этюдами и графическими зарисовками в том и состоит, чтобы эти закономерности раскрыть.

Научной ценности такие знания не имеют, зато для понимания естественной красоты природных форм важны неоспоримо. Без этих натурных знаний невозможно ни одно живописное полотно.

Пейзаж способен выдумать любой, даже ребенок, умея "придумывать" деревья и располагать их в произвольным образом на картинной плоскости холста. Но пейзаж так и будет выглядеть придуманным.

На этой странице представлена небольшая галерея авторских рисунков, каждый из которых представляет собой авторский черно-белый пейзаж.

Яблоня. Тушь, перо. Рисунок с натуры, вид из огорода заброшенного участка деревни Лутовиновка.

Деревья. Акварель "по мокрому". Живопись в технике гризайль выполнена черной акварелью по мокрой бумаге. Техника проста в повторении: по очень мокрой бумаге пишем большие массы, а по мере подсыхания добавляем деталей.

Болото. Графика тушью, пером и белилами по оберточной бумаге розоватого оттенка. Рисунок выполнен в технике графики пером и тушью с применением белил для достижения художественной выразительности и увеличения динамики тона.

Согбенные березки. Тушь, перо. Уголок лесной чащи, кажущейся мрачной и неприветливой. Манера и тема выбрана специально, тогда как это изображение березовой рощи на болотистой местности - неотъемлемого атрибута русских равнин.

Уголок заброшенной деревни. Тушь, перо. Графический рисунок пером и тушью, изображающий уголок заброшенной деревни. Покосившиеся редкие заборы, заброшенные деревянные домики с почерневшими от влаги бревнами. Посреди пустынной деревеньки два столба линии электропередачи без намека на провода.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Ансель Адамс — мастер черно-белых пейзажей

Когда речь заходит о пейзажах в фотоискусстве, то на память первым делом приходит имя выдающегося американского фотографа Анселя Адамса (Ansel Adams). Его черно-белые снимки стали классикой пейзажной фотографии, до сих пор не потеряв своей актуальности и особого художественного видения. Не самый большой ценитель цветной фотографии Ансель Адамс всю свою жизнь создавал великолепные черно-белые изображения, которые отличались выразительностью и эмоциональной окраской. И хотя в его послужном списке числится немало потрясающих фотографий людей, архитектуры и различных объектов, именно пейзажные фотоснимки сделали его по-настоящему знаменитым. Да и сам он отмечал, что самым трудным жанром в фотоискусстве, требующим от фотографа недюжинного мастерства и терпения, является пейзаж.

Ведь для того, чтобы запечатлеть величие природы или выразить собственный художественный замысел в пейзаже, фотографу приходится учитывать множество мельчайших деталей: погоду, облака в воздухе, освещение, блеклые цвета, экспозицию. Только терпеливо ожидая и изучая каждую мелочь, уловив нужный момент, фотограф может получить действительно запоминающийся кадр. Поэтому Ансель Адамс с самого начала своей творческой деятельности стремился постигать основы техники фотографического искусства, а в дальнейшем не боялся экспериментировать и постоянно совершенствовал свое мастерство. Однако, серьезный подход к технике фотографии — лишь один из ключей к успеху Анселя Адамса. Он, также как и всякий выдающийся художник, обладал собственным художественным чутьем и видением, которое можно найти практически в каждой его работе. Сочетание тонкого художественного таланта и совершенного технического мастерства сделали его одним из самых известных фотографов-пейзажистов XX века.

А все начиналось в Сан-Франциско, где он родился и получил прекрасное музыкальное образование. Долгое время Ансель Адамс и не помышлял о карьере фотографа, поскольку фотография для него поначалу была просто увлечением. Все свободное время он уделял именно музыке. Кстати, любовь к музыке возможно научила его тому, что в основе любого творческого мастерства лежит техника. Как и в музыке для того, чтобы добиться совершенства, фотограф должен постоянно упражняться, осваивая на практике все технические элементы. Вторым важным фактором, повлиявшим на его становление в качестве фотографа, стала удивительная природа Калифорнии, а именно национальный парк Йосемити, куда он еще подростком ходил с простеньким фотоаппаратом. Скалистые горы Сьерра-Невады и живописная долина Йосемити предопределили его творческий путь, научив пристально вглядываться в скрытые формы живой природы. Именно здесь во многом сформировался особый подчерк Анселя Адамса с резкой фокусировкой, сдержанностью и строгостью в деталях.

В 1930 году, познакомившись с работами Пола Странда, он наконец решается профессионально заняться фотоискусством, предпочтя фотографию карьере пианиста. Уже через два года Ансель Адамс вместе с другими фотографами создает группу «Ф-64», основными принципами которой было абсолютное стремление к точности и резкая фокусировка изображения. На творческие взгляды Адамса повлияло и последующее знакомство с одним из «пионеров» фотографии Альфредом Стиглицом. Встреча со Стиглицом вселила дополнительную уверенность в Адамса, подтвердив верность его идеалам в фотоискусстве.  С этого момента началась активная творческая деятельность Анселя Адамса, его безустанный поиск фотографических объектов, которые могли бы стать предметом выражения его собственных художественных взглядов.

Для съемки пейзажей помимо высокого технического мастерства, позволяющего добиться большей выразительности изображения, по мнению Адамса, фотограф должен научиться переводить яркие цвета в различные оттенки серого, видеть объекты в качестве совокупности определенных тонов. Но самое главное — это то, чтобы получаемая фотография была не просто фиксированием действительности, а несла с собой мироощущение и художественный взгляд фотографа. В таких известных работах Анселя Адамса, как «Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна», «Осенняя луна» или «Монолит: лицо Полукупола» заключено умение фотографа «видеть и находить» объекты для съемки. При съемке пейзажей Адамс никогда не хватался за фотоаппарат при каждом удобном случае, он, как хороший охотник, терпеливо выжидал, просчитывая и анализируя каждую деталь. Изучал обстановку, прикидывал в уме возможные варианты съемки, пристально следил за эффектами естественного освещения, и только после этого выбирал самый подходящий и нужный момент для съемки. Именно подготовленность, терпение и творческий подход к процессу съемки являются основополагающими факторами в работе Анселя Адамса. Ему принадлежит и получившая широкое распространение так называемая «зонная система», которая ориентирована на то, чтобы получаемый отпечаток полностью отображал диапазон тонов снимаемого объекта.  При этом диапазон тонов, то есть соотношения яркостей, определяется фотографом в ходе экспонирования и получения негатива. Например, для того, чтобы понизить контрастность на снимке потребуется негатив с уменьшенным диапазоном тонов. Внесение изменений в воспроизведение яркостей снимаемого объекта обеспечивается уменьшением или увеличением времени экспонирования негатива, а также изменением времени его проявления. «Зонная теория» Анселя Адамса, таким образом, призвана расширить возможности фотографа для воплощения его художественных замыслов.

Помимо активной фотографической деятельности, Ансель Адамс не забывал делиться своим опытом и с молодыми фотографами. В 40-е годы он организовал кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств, а также начал вести регулярные семинары и кружки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кроме того, он опубликовал целый ряд пособий и книг по фотографии с теоретическими основами, снимками и его собственными взглядами на фотографию: «Основы фотографии», «Фотографический справочник», «Фотографирование при естественном освещении», «Моя камера в национальных парках» и др.

Безупречное техническое мастерство, безусловно, является ярким подчерком Анселя Адамса на протяжении всей его творческой карьеры. Однако, сам он не ставил технику фотоискусства во главу угла. Он никогда не гнался за новинками или новыми технологическими решениями, хотя и работал долгое время консультантом в компании «Поляроид». Наоборот, он считал, что определенные ограничения в использовании фотографической техники, позволяют расширить грани таланта фотографа и развить его художественные способности. Как не переставал повторять Ансель Адамс, качество и сложность оборудования не идут ни в какое сравнение с художественным взглядом фотографа, его способностью выразить собственное мироощущение в фотографии. Именно этому принципу он и следовал в течение всей своей жизни.

Источник: Фотобарахолка — история фотографии, фотография в лицах

Шесть причин, по которым вы должны использовать черно-белую фотографию для пейзажной фотографии

Легко понять, почему так много пейзажных фотографов работают в цвете - это мощный и запоминающийся цвет, который помогает запечатлеть настроение и атмосферу.

Так почему же некоторые фотографы работают почти исключительно в монохромном режиме?

Отчасти ответ в том, что черно-белое красиво - это полуабстрактный, выразительный и неподвластный времени способ запечатлеть пейзаж.

Работа в черно-белом цвете также может улучшить ваше видение и композиционные навыки и, в конечном итоге, сделать вас лучшим пейзажным фотографом.

Давайте рассмотрим некоторые из этих идей более подробно.

# 1 Черно-белое меняет ваш подход к фотографии

Креативы часто выигрывают от того, что их помещают за пределы их зоны комфорта. Если вы нервничаете по поводу черного и белого, потому что не пробовали его раньше, или просто чувствуете себя более комфортно с тем, что уже знаете, то, возможно, пришло время принять неизвестное и изучить новый навык.

Работа в черно-белом цвете позволяет по-новому взглянуть на мир.Вместо того, чтобы смотреть на цвет сцены и цвет света, вы смотрите на текстуру, форму, линию и взаимодействие между светом и тенью.

Это требует другого мышления и другого взгляда. Даже если вы не собираетесь часто использовать черно-белое изображение, это время от времени поможет вам отточить свои навыки фотографии.

Приведу пример. Что вы видите на фото выше? На первый взгляд, это просто фото водопада. Но приглядитесь, и вы увидите контраст между белой водой и темными скалами.

Это тональный контраст - важный компонент хороших черно-белых изображений. Вот что я имею в виду под другим взглядом. Черно-белое изображение заставляет вас смотреть на сцену в тонах, а не в цвете.

# 2 Черно-белое помогает улучшить композицию.

Опасность работы в цвете - и это относится ко всем жанрам фотографии, а не только к пейзажу - в том, что вы можете в конечном итоге полагаться на силу цвета, чтобы передать изображение. Таким образом, цвет может стать своего рода костылем, поддерживая изображения, которые не так сильны, как если бы они были построены на более прочном фундаменте.

Вы не можете сделать это в черно-белом режиме. Сильные черно-белые изображения основаны на основных строительных блоках композиции, таких как текстура, линия, форма, узор, форма, размещение и негативное пространство (моя книга «Освоение композиции» более подробно описывает все эти концепции).

Если вы научитесь строить композицию на этих элементах, а не только на цвете, это поможет вам создавать более четкие изображения.


Рекомендуемая литература: 5 рекомендаций по композиции, которые необходимо знать в пейзажной фотографии


Много лет назад я читал интервью с американским пейзажным фотографом Дэвидом Мюнчем.Он работает в цвете, но в интервью описал свой стиль как работу в черно-белом цвете с верхним слоем цвета. Это имело смысл. Его цветные изображения прекрасны. Но сила композиции означает, что они будут так же хорошо работать в черно-белом цвете.

Вы обратили внимание на текстуры на фото выше? Бетон на переднем плане и пристань вдалеке сильно текстурированы. Вода и небо очень гладкие. Контраст между текстурированными и гладкими участками - фундаментальная часть композиции.Как только вы осознаете подобные вещи, вы можете начинать встраивать их в свои цветные пейзажи.

# 3 «Черно-белый» позволяет снимать при освещении, не идеальном для цветной фотографии.

Цвет и свет идут рука об руку. Лучшие цветные пейзажные фотографии обычно делаются при наиболее ярком освещении. Обычно это означает работу в золотой час или в сумерках.

Работа в черно-белом режиме увеличивает количество рабочих часов в день для пейзажной фотографии.Акцент делается на композиции, а не на качестве света. Свет по-прежнему важен, но если вы найдете правильный объект, вы часто сможете снимать при более ярком свете, чем при цветном.

Это фото было сделано пасмурным пасмурным днем ​​в перерывах между ливневыми дождями. Преобразование фотографии в черно-белое помогло передать драматизм сцены. Этот подход работает для черно-белого изображения, но чтобы получить хорошее цветное фото сцены, вам нужно будет вернуться, когда свет станет более красивым.

# 4 Черно-белый идеально подходит для фотосъемки с длинной выдержкой

Черно-белая фотография с длинной выдержкой стала самостоятельным жанром. Частично это связано с увеличением предложения 10-ступенчатых фильтров нейтральной плотности. Это также намного проще сделать с цифровыми фотоаппаратами, поскольку здесь не учитывается взаимность.

Преимущество фотосъемки с длительной выдержкой (и это связано с предыдущим пунктом) в том, что вы можете делать это в пасмурные дни, что, вероятно, не принесло бы хороших результатов, если бы вы работали в цвете.Это еще один способ использовать свет, который не подходит для цветного пейзажа.


Рекомендуемая литература: Полное руководство по фотографии с длинной выдержкой


Ранее в этом году я провел некоторое время на севере Испании. В этом регионе есть впечатляющие прибрежные пейзажи, но во время моего пребывания было много пасмурных дней. Работа в черно-белом цвете и использование длинных выдержек отвлекли внимание от тусклого света и вернули текстуру и структуру пейзажа.

# 5 Черно-белая фотография позволяет попробовать инфракрасную фотосъемку

Посмотрим правде в глаза, цветная инфракрасная фотография - это своего рода уловка. Цвета слишком неестественны, чтобы создать какую-либо значимую работу.

Но в черно-белом цвете все по-другому. Белеют листья, растения и трава. Голубое небо становится темным и драматичным. Сдвинулись тона, и вы получили нечто, сильно отличающееся от обычной черно-белой фотографии.

Есть два способа попробовать инфракрасную фотосъемку.Один из них - купить инфракрасный фильтр и использовать его с камерой. Эти фильтры блокируют много света (обычно более десяти ступеней), поэтому вам нужно использовать штатив и длинные выдержки.

Другой - преобразовать камеру в инфракрасный порт. Это не так уж и дорого, и это хороший способ найти новое применение для старой цифровой камеры, которой вы больше не пользуетесь.

Этот снимок был сделан камерой Fujifilm X-Pro 1, преобразованной в инфракрасный порт.

# 6 Чтобы улучшить свои навыки постобработки

Независимо от того, какое программное обеспечение вы предпочитаете использовать для обработки пейзажных фотографий, работа в черно-белом режиме требует изучения новых навыков и, возможно, также изучения того, как использовать плагин, такой как Silver Efex Pro 2 или Tonality Pro.Любые новые навыки постобработки - полезное дополнение к вашему набору навыков.

В следующий раз, когда у вас будет несколько свободных часов, попробуйте вернуться к старым фотографиям, которые вы изначально обрабатывали в цвете, и взглянуть на них новым взглядом. Выберите те, которые подходят для черно-белых изображений, и преобразуйте их в монохромные. Это интересное упражнение для дождливого дня или зимней ночи, которое побуждает по-новому взглянуть на старую работу.

Это пейзажное фото, которое я изначально обработал в цвете, а через несколько недель после этого обработал в черно-белом цвете.

Я надеюсь, что идеи в этой статье побудят вас немного поработать в черно-белом режиме, особенно если вы никогда не пробовали это раньше. В хорошей черно-белой пейзажной фотографии есть что-то волшебное. Ансель Адамс, конечно же, известен своими черно-белыми работами. Но даже в нашем современном красочном мире есть много известных пейзажных фотографов, которые работают почти исключительно в монохромном режиме.

Примечание редактора: Эндрю в настоящее время предлагает скидку на свою новую электронную книгу «Магия черного и белого».Вы можете получить копию этой вдохновляющей и познавательной электронной книги всего за 10 долларов до полуночи 30 апреля по Гринвичу.


НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ


Современные мастера черно-белой пейзажной фотографии

Когда мы задались целью найти современных мастеров черно-белого пейзажа, мы были поражены качеством и разнообразием монохромных сцен, которые создаются сегодня. Три художника рассказывают нам, почему цифровые инструменты изменили черно-белое изображение и поддержали его процветание.Один начинал как звукорежиссер, другой как фотожурналист, а третий как коммерческий стрелок. Все они были привлечены к созданию черно-белых пейзажей, и хотя можно сказать, что все трое работают в «классическом» стиле, у каждого есть свой характер в своих изображениях. Оставаясь с фильмом Дэвид Фокос, единственный фотограф из нашего трио монохромистов, мог бы считаться традиционалистом, особенно с учетом его фотоаппарата: старинной камеры обзора Korona 8 × 10 и одного - и только одного - объектива 210 мм f / 5.6 Rodenstock Apo-Sironar-S. (На 8 × 10 объектив эквивалентен примерно 28 мм в 35-миллиметровом полнокадровом измерении.) Он использует листовую пленку Kodak Tri-X Pan. Но после проявления пленки Fokos переходит на цифровой формат. Если негатив выглядит многообещающим, он сканирует его с очень высоким разрешением (файл изображения в градациях серого составляет - задержите дыхание - 800 МБ) и приступает к работе с ним в Adobe Photoshop. Он часто тратит на изображение более 100 часов, а иногда все равно отбрасывает его. Почему бы не снимать в цифровом виде? Основная причина в том, что Fokos печатает большие - иногда до 7,5 футов шириной.«А пленка 8 × 10 дает мне необходимое разрешение», - говорит он. «Только в течение последних двух лет цифровой захват смог конкурировать с этим». Фокос также отмечает, что отсутствие взаимности (тенденция к недоэкспонированию пленки при длительной выдержке) Tri-X помогает предотвратить засветку во время таких длительных выдержек - иногда до часа.

Дед Дэвида Фокоса подарил ему свою первую камеру, Kodak Brownie, в 11 лет. В подростковом возрасте Фокос разрабатывал и печатал, а в студенческие годы взял в руки камеру обзора.К концу 1990-х он переходил от своей карьеры звукорежиссера к полноценной фотографии изобразительного искусства. Сейчас он живет в Сан-Диего, и его работы представлены 15 галереями на трех континентах; его изображения доступны для коммерческого использования через Corbis. Смотрите его работы на davidfokos.net. Дэйв Фокос

Это подводит нас к образу Дэвида Фокоса. «Для сцен с большим количеством движения я могу выдерживать от 20 секунд до 60 минут», - говорит он. «Этот процесс устраняет то, что я назвал визуальным шумом - все краткосрочные временные события, вещи, которые движутся, которые могут отвлекать нас от сосредоточения внимания на лежащих в основе фундаментальных формах.В некотором смысле это все равно что отрывать страницу, чтобы открыть мир, который, хотя и очень реален, не воспринимается визуально ».

Первое изображение в сопутствующей галерее, скалы Акулий Зуб на Винограднике Марты, Массачусетс, было сделано примерно за 90 секунд. В это время Фокос понял, что луна будет размывать движение. Так что он тоже сделал быструю экспозицию и собрал композицию. Еще он скорректировал местную контрастность и прожигал сверху и снизу.

Другое изображение Фокоса в галерее, «Восемь скал и камень», было сделано на пляже Люси Винсент на Винограднике Марты.Снятый менее чем за секунду при f / 45 или f / 64, это один из немногих снимков Fokos, которые останавливают движение. Он говорит, что хотел «создать архетипический образ, изображающий мое лето, проведенное на этом пляже».

Смотрите его работы на davidfokos.net. Дэйв Фокос

Цифровой на первом этапе

Хотя композиции Чака Киммерла вызывают воспоминания о мастерах пейзажа прошлого века (он цитирует Эдварда Уэстона и Фэй Годвин), он считает, что эстетика цифровых технологий отличается от эстетики пленки. «Цифровой захват отличается от пленки - не лучше и не хуже - и я считаю, что эти различия следует отметить и использовать с пользой», - говорит он.«Я бы никогда не попытался сделать одно похожим на другое. Если бы я действительно хотел или нуждался в образе Tri-X, я бы снял фильм Tri-X ».

Киммерле снимает на Nikon D3x, а его объективы включают Nikon 24 мм, 45 мм и 85 мм PC-E для управления наклоном и сдвигом. Для фотографии «Sage Fence, Dead Horse Road, WY» в нашей галерее он использовал объектив AF-S Nikkor 24–70 мм f / 2,8, чтобы выдержать выдержку 1/4 секунды при f / 8, ISO 100. image - хороший пример правильного места в нужное время », - говорит он. «Полынь расположена вдоль линии забора, которую я проезжал полдюжины раз, так и не заметив ничего особенного.Затем, после целого дня поиска фотографий, я направлялся домой и вскоре после захода солнца буквально увидел его в новом свете. Мягкий направленный свет после захода солнца прямо у меня за спиной заставлял ветви светиться, как будто освещенные изнутри ».

Как и большинство серьезных цифровых черно-белых снимков, он снимает в формате RAW, а затем конвертирует. Что касается «Sage Fence, Dead Horse Road, WY», Киммерл считает, что изображение выглядит слишком резким и резким. Поэтому он добавил размытый слой в Photoshop, метод, который иногда называют эффектом Ортона (в честь Майкла Ортона, который впервые применил эту технику с использованием слайд-бутербродов).

Киммерле, который обычно ограничивает свои правки уклонением и сжиганием, отмечает, что это был необычный уровень манипуляции. «Работа в цифровом формате предлагает гораздо больший контроль и гораздо больше возможностей для интерпретации, чем можно найти в стандартной темной комнате, особенно для черно-белой работы», - говорит он. «К сожалению, многие люди становятся жертвами мощи постобработки. Они не знают, когда и как сдерживаться, чтобы быть тонкими. Они делают слишком много, потому что могут, полагаясь на цифровые уловки и уловки, которые маскируют изображение, а не улучшают его.”

По его словам,

Kimmerle делает пейзажи исключительно черно-белыми по двум причинам. «Во-первых, меня гораздо больше интересуют форма и текстура объекта, чем его цвет», - говорит он. «Эти черты сильнее и эмоциональнее, чем оттенок и оттенок объекта. Другая причина в том, что я твердо убежден, что творческая фотография - это двухэтапный процесс: создание изображения и презентация отпечатка. Или, цитируя Анселя Адамса: «Отрицательный результат - это оценка, а печать - результативность.’”

С того момента, как Чак Киммерл подарил на выпускную школу Canonet QL17 GIII, он знал, что ему суждено стать фотографом. После получения степени в области фототехники, он работал фотожурналистом в газетах, штатным фотографом в университете, а теперь фрилансером из Каспера, штат Вайоминг. На протяжении всего времени он не терял своей любви к пейзажной фотографии, которую вы можете увидеть на сайте chuckkimmerle.com. Чак ​​Киммерл

Две очень разные шляпы

При просмотре веб-сайта Криса Клора вы можете подумать, что это два разных фотографа.Его цветная коммерческая работа для корпоративных клиентов тяготеет к чрезвычайно творческим (некоторые могут сказать, что чрезмерно) композиционным материалам, явно не предназначенным для отражения реальности. Его черно-белые пейзажи, такие как фотография острова Скай, в высшей степени классические, даже строгие. «Поскольку большая часть черно-белых объектов, которые я снимаю, - это пейзажи или городские пейзажи, я выбрал более простой подход к фотографии, предпочитая почти полное отсутствие манипуляций», - говорит он нам. «Что-то в черно-белом требует немного большего фотографического реализма, поскольку по своей сути это уже абстракция - мы видим в цвете.”

Для изображения Ская Клор использовал свой Canon EOS-1Ds Mark II и объектив Canon EF 24–70 мм f / 2,8L для выдержки 1/200 с при f / 5,6, ISO 100. После перехода в оттенки серого он сделал «минимальную» уклонение и сжигание, небольшое снижение шума в небе и повышение резкости ».

Clor в настоящее время использует совсем другое снаряжение. «Я предпочитаю свою Sony NEX-7 в паре с ведром старых объективов Olympus OM, которыми я владею, от моей самой первой настоящей камеры, Olympus OM-1», - говорит он. «Это линзы, которым около 30 лет, и в моей книге они превосходят современные линзы.”

Крис Клор заразился фотографией в 12 лет, когда его бабушка подарила ему старый Kodak Instamatic, и вскоре после этого он начал работать в фотолаборатории. Работая в портретной студии, он изучал фотографию в общественном колледже. Он работал художником-фрилансером в районе Детройта, а сейчас живет в Лондоне. См. Больше на www.clorimages.com. Крис Клор

Ч / б мышление

Наши мастера монохромной печати согласны: чтобы отточить свои навыки черно-белой печати, просто сделайте это. Много. «Вам нужно потратить часы и мили», - говорит Клор.«Я бы посоветовал спланировать фотографическую экскурсию в то место, которое вас интересует - не отпуск с детьми, где вы работаете над съемкой, а поездку, посвященную фотографии».

«Чтобы научиться лучше работать в черно-белом цвете, я думаю, важно полностью погрузиться в него, научиться видеть мир таким, каким он выглядит в сочетании черного, белого и серого», - говорит Фокос. Он предлагает снимать изображения одновременно в RAW и монохромном JPEG для просмотра изображения на ЖК-дисплее в черно-белом режиме.

«Самая большая ошибка, которую делают новички в черно-белом, - это слишком сильно полагаться на различия в цвете, а не на различия в светимости или яркости», - говорит Киммерл. «В черно-белом изображении могут появиться совершенно разные цвета, как один и тот же оттенок серого. Видение в черно-белом - это навык, которому нужно научиться на практике ».

Черно-белые пейзажи

автор фотографии: pixabay

Цвета прекрасны, но в хорошем черно-белом пейзаже есть что-то поистине захватывающее.Неустаревающие и яркие черно-белые изображения обладают неповторимым чутьем и самобытной художественной красотой.

Отчасти привлекательность черного и белого заключается в том, что отсутствие цвета помогает сузить фокус внимания на других аспектах изображения. Композиция, контрастные элементы, тени и многое другое становятся более заметными на черно-белых изображениях, не отвлекаясь от цвета.

автор фотографии: Ансель Адамс

«Тетон и Змеиная река» (1942) Черно-белое изображение художника-пейзажиста Анселя Адамса

Однако ключ к хорошему черно-белому изображению - это делать все правильно.Каким бы прекрасным ни было хорошее черно-белое изображение, черно-белое изображение с недельной композицией, отвлекающими элементами или тусклой постобработкой может иметь прямо противоположный эффект, приводя к скучному и скучному изображению.

Если вы хотите вывести свои черно-белые пейзажные изображения на новый уровень, вот несколько советов, которые вы должны помнить, чтобы начать работу с наилучшего возможного.

Советы по композиции

Успешное создание черно-белых изображений требует от вас взгляда на мир немного по-другому - через черно-белые линзы, если хотите! Вот несколько основных советов, которые следует учитывать при съемке черно-белых изображений.

, фото: Nick Page

• Ищите контрастность
Черно-белая фотография во многом зависит от использования контраста. При съемке черно-белых изображений ищите контрастные элементы, которые вы можете включить в свои композиции. Сюда входят контрастные тона - светлые и темные, контрастные формы и элементы или текстуры - грубые и гладкие! Используя их вместе, можно создать более мощную композицию.

• Сохраняйте простоту
Черно-белые изображения часто выигрывают от простого макета.Поскольку все в вашей сцене сведено к монохроматической цветовой палитре. Вместо того, чтобы спрашивать себя, как добавить больше, спросите себя, есть ли что-нибудь, что вы можете удалить для более компактного макета.

, автор фотографии: Зукиман Мохамад

• Сосредоточьтесь на формах и формах
В монохроматических пейзажах отсутствие цветов означает, что акцент будет сделан на формах и формах, поэтому постарайтесь найти сильные объекты или элементы, которые будут присутствовать в ваших изображениях. Например, зубчатая горная вершина, вырисовывающаяся на фоне дикого и внушительного неба, или зловещая форма одинокого дуба в поле.Попытка уменьшить все отвлекающие факторы в ваших изображениях, сосредоточив внимание на форме и форме, может помочь вам создавать более яркие изображения.

автор фотографии: Джои Кибер

• Рассмотрите возможность использования длинной выдержки
Длинные выдержки хорошо подходят для черно-белого изображения. При фотографировании движущейся воды или облаков рекомендуется уменьшить выдержку и сделать несколько длинных выдержек. Возможно, вам будет полезно использовать фильтр нейтральной плотности (ND), чтобы уменьшить часть света при фотографировании в условиях яркого освещения.

автор фотографии: pixabay

• Подумайте об освещении
Хотя для большинства изображений можно улучшить эффектное освещение, с черным и белым, отличное освещение не имеет особого значения. Плоское тусклое освещение в тусклый, пасмурный или темный день отлично подходит для черно-белых изображений. Тем не менее имейте в виду, что яркое освещение может дать оптимальные результаты. Учитывайте направление освещения при компоновке изображений - для достижения наилучших результатов ищите боковой или задний свет, когда солнце садится за облака или горы.

Автор фотографии: Тайлер Ластович

• Ищите туман раннего утра
Туманное утро - идеальное время для съемки черно-белых фотографий! Туман приобретает неземной вид при черно-белом снимке, в результате чего получаются красивые изображения.

Как делать черно-белые изображения: форматы изображений

Существует три основных варианта создания черно-белых изображений, захвата изображений в формате RAW или JPEG с последующим их преобразованием; или переключите камеру в монохромный режим и создавайте черно-белые изображения прямо в камере.

У каждого метода есть свои плюсы и минусы.

• Монохромный - Монохромный предлагает преимущество простоты и идеально подходит, если вы только начинаете - плюс у вас будет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы сможете видеть свою композицию в камере в черно-белом, избавляя вас от приходится угадывать, как это будет выглядеть. Обратной стороной является то, что черно-белое изображение будет создавать ваша камера, а не вы, поэтому у вас будет меньше контроля над полученным изображением.

• RAW - Съемка в формате RAW дает вам больше гибкости при постобработке и идеально подходит, если вы хотите максимально контролировать получаемые изображения.Например, вы сможете восстановить детали, которые теряются в тенях, или исправить светлые участки. У вас также будет огромная гибкость в том, как вы обрабатываете свое изображение, когда вы превращаете его в черно-белое, что может означать разницу между плоским изображением и тем, что действительно поразительно.

• JPEG - Еще один вариант - съемка в формате JPEG, стандартный формат камеры. Хотя у вас будет меньше гибкости в постобработке при настройке изображений JPEG, вы все равно сможете преобразовать их в монохромные изображения позже.

Инструменты и советы для черно-белой съемки

Наконец, вот несколько советов и инструментов, которые помогут вам более эффективно снимать черно-белые изображения.

• Рассмотрим поляризатор
В некоторых случаях поляризатор может стать отличным инструментом для улучшения черно-белых изображений. Используйте поляризатор для большего контраста между облаками и небом; или, чтобы удалить нежелательные отражения от поверхности воды.

• Используйте широкоугольный объектив
Широкоугольный объектив ничем не заменит, когда дело доходит до впечатляющей черно-белой фотографии! Обязательно опустите вниз и включите какой-нибудь интересный передний план, чтобы добавить интереса к вашему изображению и создать композицию, которая привлекает вас к фотографии.

• Не пренебрегайте постобработкой
Наконец, постобработка - это ваше секретное оружие для преобразования повседневного изображения в гладкое и отполированное. Вы можете загрузить предустановку и использовать ее для преобразования изображения или настроить изображение вручную, чтобы добиться желаемых результатов.

В конце концов, лучшие черно-белые изображения - это те, композиция которых действительно выигрывает от черного и белого. Помните, что при отсутствии цвета вам нужны сильные элементы и хорошее использование контраста, чтобы изображение работало, поэтому постарайтесь не упустить эти идеальные возможности для фотосъемки.С другой стороны, часто изображения, которые получаются не совсем так, как вы ожидали, иногда хорошо работают как черно-белые. Так что не забудьте поэкспериментировать с превращением изображений в черно-белые при постобработке. Вы просто можете быть приятно удивлены!

Спасение изображений: Черное и белое - ваше секретное оружие

, фото: Sheen’s Nature Photography

Еще одна удивительная особенность черно-белой фотографии заключается в том, что она может кардинально преобразовать ваши изображения, особенно те, в которых уже есть что-то особенное.

Два изображения ниже представляют собой пример восхода ранним утром с интересными цветами и облаками. Были сняты несколько углов и расстояний, так что было из чего выбирать при постобработке. Утро было прохладным и свежим. В цвете широкоугольное изображение получилось красивым и нежным. В цветной версии я выбрал изображение, которое было ближе к стульям на скамье подсудимых, так как оно требовало содержания.

, фото: Sheen’s Nature Photography

Ощущение резкости стало более очевидным при обработке черного в белом.Черно-белое подчеркнуло настроение и немного драматизма, которые я изначально пытался передать. Использование фотографии, на которой стулья были вдали, усилило бескрайнее движущееся небо.

, фото: Sheen’s Nature Photography - Объектив и настройки: Nikon 14-24 мм, ISO 50, f / 22, 2,5 сек.

Есть много фотографий, которые следует быстро отправить в корзину, чтобы максимально повысить нашу эффективность и уберечь жесткие диски от ненужного беспорядка. Есть некоторые изображения, которые представляют собой необработанные алмазы.Обработанный в черно-белом цвете, объект выглядит впечатляюще.

Лесные цветы представляют собой первые признаки весны и лета. Крошечный белый фиолетовый имеет лицо с линиями, текстурой и мягкими лепестками. Взгляните на тот же цветок, обработанный в цвете, а затем в черно-белом.

, фото: Sheen’s Nature Photography

, фото: Sheen’s Nature Photography - Объектив и настройки: Nikon 105 мм, ISO 250, f / 4,0, 1/640 сек.

Коммутатор.

Для тех изображений, по которым вы не решались нажать клавишу удаления, попробуйте переключить его на черно-белое.Есть быстрые и простые способы быстро просмотреть его, чтобы определить, хотите ли вы тратить дополнительное время на черно-белую обработку. К ним относятся:

• Lightroom, используя предустановки, предоставленные под панелью навигатора. По мере прокрутки предустановок изменения будут отображаться на экране навигатора.

• Lightroom с помощью панели настроек. Под панелями HSL переместите ползунки насыщенности в крайнее левое положение. Это не только превращение изображения в черно-белое, но и интересный способ проявить творческий подход к редактированию.

• Lightroom с помощью ползунка «Насыщенность» в разделе «Присутствие» на основной панели. Переместите ползунок до упора влево, и все цвета станут черно-белыми.

Если у вас еще нет Lightroom, вы можете скачать бесплатную пробную версию здесь.

Все вышеперечисленное займет несколько секунд, чтобы применить и отредактировать в соответствии с вашими личными предпочтениями.

Для фотографии людей резонирует цитата Теда Гранта:

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду.Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души! »

Глядя на нашего техасского певца, его было приятно фотографировать во время поездки в Биг-Бенд, штат Техас. Его лицо, голос и сценическое обаяние проникали сквозь линзу. Однако, когда он вернулся к постобработке, цвет казался лишенным его личности. Черно-белое раскрывает в певце «ковбоя».

, фото: Sheen’s Nature Photography

, фото: Sheen’s Nature Photography - Объектив и настройки: Nikon 85 мм, ISO 250, f / 10.0, 1/60 сек

Удивительные примеры черно-белой фотографии

Наконец, давайте завершим этот пост некоторыми удивительными примерами впечатляющих черно-белых изображений.

Съемка в черно-белом режиме или преобразование цветных изображений в черно-белые часто позволяет создавать впечатляющие, мрачные фотографии. Черно-белый не подходит для каждого пейзажа или снимка природы, но когда ситуация подходит, переход к черно-белому может быть очень эффективным подходом.

Здесь вы найдете 25 фотографий от разных фотографов, которые могут послужить вам источником вдохновения для создания собственной черно-белой пейзажной фотографии.Мы также дадим вам несколько советов и информацию о черно-белой фотографии и о том, почему она так хорошо работает, а также о различных техниках, которые вы можете попробовать сами.

Фото Сильвии Бартизель

Фото Павла Воинова

Фото Рулы Сибай

Фото Хьюго Керра

Черно-белая фотография также известна как монохромная, потому что в ней используются только эти два цвета. На изображении выше мы видим действительно отличный пример того, как черно-белое может работать так хорошо.

Человеческий глаз всегда обращается к самой светлой области, которую он видит, поэтому использование темного изображения с одной яркой точкой фокусировки - действительно хороший способ направить внимание туда, куда вы хотите. В этом случае фотограф поместил свой объект - одинокую лодку - в сторону в виде единого луча света, падающего на океан и небо.

Если бы эта фотография была цветной, она все равно была бы мощной - только не такой мощной, как в этом формате. Это потому, что отсутствие цвета позволяет нам больше сосредоточиться на тоне и контрасте, поэтому мы легче распознаем эту вспышку света.Другими словами, это заставляет нас еще больше сосредоточиться на этом фокусе. Это делает действительно драматичной фотографией .

Если изображение кажется неконтрастным, может помочь его преобразование в черно-белое. Таким способом можно увеличить контраст намного больше, чем если бы вы пытались не искажать цвет.

Фото Стефана Кунце

Фото Янко Себёка

Овладение черно-белой фотографией требует больше внимания к оттенкам, чем к цветам.Когда вы смотрите на пейзаж своими глазами, может быть трудно представить, как он будет выглядеть в монохромном режиме, но с практикой вы можете начать видеть вещи в терминах светлого и темного, а не красного, оранжевого и т. Д. синий и так далее.

На этом снимке выше мы видим, что фотограф использовал естественное явление тумана в своих интересах. Собираясь по ландшафту, он все больше и больше блокирует обзор по мере того, как вы смотрите дальше, а это означает, что эти наземные образования, которые, вероятно, будут одного цвета в реальной жизни, превращаются в разные оттенки серого.

Использование градиентов оттенков серого Подобный действительно может улучшить вашу черно-белую фотографию, добавив глубины и в то же время создавая более художественное впечатление на зрителя.

Фото Абхая Вьяса

Фото cello5

Фото AdaMiranda

Интересно, что snow - один из лучших источников света для фотографирования, по мнению многих опытных фотографов. Это связано с тем, что свет отражается от белых поверхностей вокруг.Здесь для сильного эффекта используется черно-белая фотография, потому что она усиливает ощущение холода и мороза, удаляя даже любой оттенок цвета на контрасте между снегом и открытой корой деревьев.

Фото Pixabay

Фото fancycrave1

Фото Рона Кроца

Фото Андреаса Оверланда

Фото Эрика Астраускаса

Фото Криса Комба

Использование черно-белого тонирования на изображении с драматическим небом , например, на изображении выше, может создать еще больше драматизма для всего кадра благодаря увеличению контрастности.Здесь изображение представляет собой один из глубоких черных и ярких белых, хотя нет ничего перенасыщенного или недонасыщенного. Это стало возможным благодаря использованию обесцвечивания в сочетании с повышенным контрастом. Это не только помогает пейзажу больше выделяться на фоне неба и воды, но также создает более драматичный снимок в целом с темными облаками, катящимися по небу.

Выборочное обесцвечивание может помочь вам добиться интересных эффектов. Попробуйте поиграть с фильтрами, например, используя инфракрасную фильтрацию в Photoshop или Lightroom, чтобы поиграть с тонами вашего изображения.Несмотря на то, что эти правки якобы используют цвета исходного изображения, они могут существенно изменить внешний вид монохромного изображения. Это потому, что вы, по сути, указываете программе редактирования, какие цвета следует рассматривать как самые темные черные, а какие как самые яркие белые, вместо того, чтобы полагаться на ее выбор.

Фото Алессандро Капрони

Фото Криса Прина

Фото Стефана

Вы можете заметить, что не вся черно-белая фотография всегда бывает чисто черной и чисто белой.Например, изображение выше на самом деле имеет более теплый оттенок, так что кажется, что черный имеет почти красный оттенок. Это до сих пор считается монохромной фотографией.

Если продолжить тонирование, можно перейти от черного и белого к другим цветам. Например, на фотографиях с оттенком сепии используются коричневые и белые цвета, а не черные. Цианотипия всегда дает оттенки синего. Тонирование может зависеть от используемого метода обработки и, конечно, может быть добавлено вручную к цифровой фотографии с помощью программного обеспечения для редактирования.Это может быть даже результатом ошибки, поскольку на фотографиях в темной комнате, которые не были правильно закреплены, может наблюдаться изменение тонов с течением времени.

Фото Дерека Σωκράτης Finch

Фото Dom Crossley

Фото Р. Найла Брэдшоу

Фото Майкла Беренса

Фото Рона В.

Фото Мигеля Вирккунена Карвалью

Фото Энтони ДеЛоренцо

Независимо от того, какой объект вы выберете для фотографии, добавление черного и белого может добавить много драматизма, а также серьезности.Хотя важно знать, когда переход в монохромный режим скорее повредит изображению, чем поможет ему, в пейзажной фотографии есть множество возможностей, в частности, выбрать черно-белый.

Есть фотографы, которые считаются мастерами пейзажей, которые предпочитают снимать только в черно-белом режиме, так что вы будете в хорошей компании, если решите редактировать свои фотографии таким образом. С технической точки зрения, если вы используете цифровую зеркальную камеру, рекомендуется снимать в цвете, а затем преобразовывать его в черно-белое, а не в черно-белом.Причина этого в том, что вы потеряете некоторую тональность и много контроля, если у вас не будет первой доступной цветовой версии. Это также дает вам возможность убедиться, что черно-белая фотография - это то, что действительно нужно фотографии, и что она не будет более сильной по цвету!

Черно-белое может быть очень сильным, потому что мы склонны связывать его с историческими документами и серьезным искусством. Это создает в нашем сознании мысль, что если что-то написано черным по белому, это должно быть действительно важно.В свою очередь, ваши изображения приобретают ауру серьезного искусства, которая заставляет зрителя смотреть более внимательно. Если он соответствует изображению, монохромный может быть отличным способом поднять вашу работу на более профессиональный уровень и отнестись к ней более серьезно.

Кредиты: Марк Андре, Шин Уоткинс, Кристина Харман, Аманда Фэнкурт

Как сделать драматические черно-белые фотографии пейзажей - Northlandscapes

Черно-белая фотография может быть довольно сложной задачей.Во-первых, это сильно отличается от цветных фотографий. Это может быть сложно.

Например, при монохромной фотографии не бывает золотого часа. Фотографы должны думать о других способах создания красивых драматических сцен. Кроме того, не у всех фотографов хорошо развит глаз для черно-белой фотографии.

Фактически, первое, что им нужно сделать, - это понять, о чем идет речь. Кроме того, необходимо учитывать множество факторов, особенно если цель состоит в создании потрясающих и эмоциональных черно-белых пейзажных фотографий.

Чёрно-белая пейзажная фотография

Черно-белая пейзажная фотография с каждым годом становится все более популярной. Многие смотрят на это как на проверку творческих способностей. Для съемки пейзажей требуется много цветов, чтобы вызвать интерес и создать драматическое настроение. Вот почему золотой час - важный фактор в пейзажной фотографии.

С черно-белой фотографией все по-другому, потому что нет цвета.

Итак, вместо того, чтобы использовать цвета для компоновки изображений, фотографы вынуждены обращать внимание на другие факторы. Примеры включают формы, линии, текстуры и узоры, среди прочего . Точно так же фотографы фокусируются не на цветах, а на тонах или тональном контрасте.

Еще один важный аспект, который фотографы должны учитывать при съемке пейзажей в черно-белом цвете, - это основные элементы, которые определяют пейзажную фотографию: небо, задний план и передний план. Таким образом, фотографы должны учитывать эти три фактора при съемке монохромных фотографий.

Что делать для создания великолепных черно-белых пейзажных фотографий

Ниже приведены советы, которые помогут вам создать выделяющиеся черно-белые пейзажные фотографии.Эти советы помогут вам добиться того эмоционального, драматического вида, который вы хотите для своих изображений.

Перво-наперво: вам нужно научиться смотреть на вещи в черно-белых тонах. Все, что вы видите вокруг себя, цветное, поэтому монохромные сцены неестественны. Это означает, что если вам нужны черно-белые фотографии, вы должны снимать в черно-белом режиме, а не просто конвертировать цветные в черно-белые.

Вместо того, чтобы думать о том, какие или какие цвета снимать, вы должны сосредоточиться на поиске правильного или идеального освещения, текстуры и контраста.Однако есть фотографы, которые используют некоторые приемы, чтобы получить представление о том, как получатся их черно-белые изображения. Один из этих приемов заключается в съемке фотографий в формате RAW, когда режим JPEG вашей цифровой зеркальной камеры установлен на черно-белый. Изображение, которое появится на вашем компьютере, будет цветным, но предварительный просмотр на ЖК-экране вашей камеры будет черно-белым.

Это хороший способ представить ваши фотографии в черно-белом режиме. Если вы решили сохранить цветные копии, вы можете вернуться к цветной версии и сохранить ее на своем ПК или ноутбуке.

Другой способ увидеть вещи в черно-белом - это понять, как цвета меняются на черно-белые (или хотя бы получить представление об этом). Также важно отметить, что даже самые яркие и громкие цвета превращаются в оттенки серого в B&W . Однако использование цветного фильтра может помочь различать тона - например, если вы хотите создать драматический эффект для своего неба, используйте красный фильтр, чтобы он получился действительно темно-серым. Тогда ваши синие облака будут более светлого оттенка серого.Такой взгляд на вещи поможет вам хорошо скомпоновать черно-белые фотографии.

Изучите свое местоположение и определите, какие области хороши в черно-белом

Пейзажные фотографии, как упоминалось ранее, во многом зависят от цвета. Однако это не значит, что они будут плоскими или безжизненными в черно-белом цвете . Есть много сцен, которые будут более чем хорошо смотреться в ч / б; они произведут на вас эмоциональный драматический эффект. Здесь вам нужно проявить свой творческий взгляд и определить, в каких областях вы получите потрясающие черно-белые изображения.

Например, при съемке гор вы можете найти область или сцену, на которой показаны не только горы, но также бескрайнее небо и солнце. Итак, есть две (или три) горы, гордо стоящие бок о бок, и солнце, выглядывающее из одной из них, и бескрайнее небо над ними. Горы станут более темно-серыми, а солнце и небо - более светлыми монохромными эффектами. Более того, горы выступают силуэтами, что придает всей сцене действительно тихий, успокаивающий и драматический эффект.

Вот что значит подчеркнуть контраст. Точно так же это и есть тональный контраст. Это относится к разным уровням яркости изображения. В приведенном выше примере тональный контраст виден в горах, солнце и бескрайнем небе.

Обратите внимание на формы, ведущие линии и текстуру

Даже если вы снимаете в черно-белом режиме, все равно важно соблюдать правила композиции. Таким образом, вы должны обращать внимание на формы, ведущие линии и текстуру при кадрировании пейзажных фотографий.

Например, при съемке скрытого водопада следует учитывать линии и формы в сцене. Высокая высота водопада представляет собой линии, тем более что вода падает на поверхность бассейна. Все деревья и скалы, окружающие водопад, имеют разную форму. Для текстуры в вашей композиции вы можете создать кадр так, чтобы акцент был на неровных краях вершины водопада.

Все эти элементы добавляют креативности, драматичности и жизни вашим монохромным фотографиям.

Используйте правило третей

Правило третей помогает вашим изображениям достичь чувства баланса - основной фокус, достопримечательность или наиболее привлекательный элемент вашей фотографии получают основной фокус, помещая его не по центру кадра.

Это также делает ваши изображения более визуально и эстетически привлекательными.

Определите, как вы хотите использовать фильтры

В черно-белой фотографии фильтры дают разные эффекты. Таким образом, большинство фотографов предпочитают использовать серые фильтры или фильтры без градуировки.Они идеально подходят для пейзажных фотографий с движением.

Некоторые фотографы предпочитают использовать поляризаторы вместо фильтров.

Обратите внимание и на тени!

Тени могут быть либо почти полностью черными, либо немного темными. Тени также могут быть мягкими, гладкими или резкими. Обратите внимание на тени на фотографиях и используйте их в своих интересах. Они могут добавить эмоций вашим изображениям. В частности, вы должны обращать внимание на самые темные области во время съемки и во время постобработки.Оттуда вы сможете определить яркость ваших черно-белых пейзажных фотографий.

Эксперимент и практика

Прежде чем закончить снимки, поэкспериментируйте и потренируйтесь. Поиграйте с настройками камеры и попытайтесь определить, что лучше всего подходит вам - и ваши цели в черно-белой фотографии. Попробуйте разные значения диафрагмы (от f4 до f16), выдержки и ISO. Однако идеальная установка - это низкий ISO и маленькая диафрагма. Чем ниже ISO, тем лучше.Кроме того, если вы планируете снимать ночью, лучшим вариантом будет длинная выдержка / длинная выдержка.

Вы также можете попробовать использовать другие объективы. Поэкспериментируйте с широкоугольным объективом, а затем переключитесь на телеобъектив, чтобы сравнить результаты.

Хотя черно-белая пейзажная фотография - это не то, что вы можете освоить за одну ночь, есть вещи и советы, которые вы можете сделать, которые помогут вам развить свои способности. Это непросто, но это можно изучить и освоить.

Еще вы можете применить черно-белые пресеты Lightroom, специально разработанные для пейзажной и туристической фотографии.

Эффектные черно-белые пресеты Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

Превратите свои фотографии в впечатляющие черно-белые изображения с глубокими и насыщенными оттенками черного или в классический блеклый вид. Этот пакет предустановок представляет собой структурированный рабочий процесс и состоит из шести модулей.

39 долларов США Узнать больше и скачать Шесть модулей рабочего процесса / 42 предустановки

Другие статьи о фотографии и Lightroom

Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое сплит-тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте работу Adobe Lightroom и Lightroom Classic

Подпишитесь на мою рассылку новостей... и не пропустите ни одной новой статьи!

Об авторе - Ян Эрик Вайдер

Я визуальный художник и фотохудожник из Гамбурга. Моя работа сосредоточена на атмосферной и абстрактной пейзажной фотографии Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и других стран. - Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства и пейзажей, купите репродукции произведений искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom для пейзажной фотографии.

Контакты | Подпишитесь на мою рассылку новостей | НОВИНКА: Коллекция NFT на фундаменте

7 профессиональных пакетов предустановок Lightroom для пейзажной и дорожной фотографии

Откройте для себя Complete Lightroom Shop Bundle с 7 профессиональными пакетами пресетов для мрачных пейзажей, путешествий и аэрофотосъемки.Получите в общей сложности 342 пресета Lightroom по цене 239 долларов всего за 79 долларов! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!

79 $ | Откройте для себя набор магазина

Входит в комплект Lightroom Shop:

Если вы только начинаете или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок для ускорения рабочего процесса редактирования.

Съемка черно-белых пейзажей

Мы видим так много цветных сцен, но, возможно, вам стоит принять во внимание выразительные качества монохромных пейзажей.Мы рассмотрим несколько ключевых советов.

1. Будьте выразительны

Наиболее очевидное применение

Black & white заключается в том, что он по своей сути воспринимается как более художественное и эмоциональное выражение сцены. Великий черно-белый пейзажный фотограф Ансель Адамс назвал удачные пейзажные снимки «делом чувств». Черно-белое изображение открывает нам доступ к внутренней красоте сцены и позволяет избежать отвлечения внимания и цветового барьера.

«Церковь на болоте» Джастина Миннса, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 1/2 секунды при f / 11, ISO 100

2.Будь проще

Чаще всего пейзажные фотографы терпят неудачу, просто пытаясь включить в сцену слишком многое. Это простая ловушка, в которую можно попасть, когда видишь захватывающий пейзаж и веришь, что достаточно просто снять его и учесть каждую деталь. Однако черно-белое изображение позволяет уменьшить размер сцены и вместо этого сосредоточиться на более простых и формальных элементах композиции. Вместо того, чтобы смотреть на ландшафт и думать о том, как включить больше, подумайте: «Как я могу включить меньше?»

«Свет и тень» Джастина Миннса, Fujifilm X-Pro1, 50 мм, 1/3 секунды при f / 1, ISO 400

3.Экспериментируйте с длинной выдержкой

Просмотрите любую подборку черно-белых пейзажей, и вы начнете замечать, что фотография с длинной выдержкой - популярный метод для экспериментов. Длительные выдержки (иногда несколько минут) могут творить чудеса с сценой и еще больше уменьшать ее. Это может привести к тому, что облака будут выглядеть как широкие мазки кисти, а поверхность океана или озера будет выглядеть как стеклянная.

«На грани» Ли Акастера, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 180 секунд при f / 9, ISO 100

4.Достичь баланса

Когда вы начнете смотреть на мир в более простых терминах, вы сможете начать более интуитивно понимать, как отдельные элементы, как композиционные, так и тематические, соотносятся друг с другом. Это работает на более поверхностном уровне при попытке организовать вашу сцену (например, ведущие линии, золотой паек или обрамление), но вы также заметите более поэтичные примеры; например, как кажется, что поток волн имитирует движение облаков в небе. Эти моменты визуальной синхронности не всегда проявляются сразу, но со временем они станут второй натурой.

«Величественный вулкан Майона», Nikon D5100, 18–55 мм, 1/400 с при f / 4,8, ISO 100

5. Ищите светлое и темное

Баланс проявляется не только в композиции, но и в способе появления света в вашей сцене. Использование черного и белого для выделения светлых и темных областей вашего пейзажа придаст вашим изображениям атмосферу и ощущение трехмерности за счет тональных контрастов (различия между светлыми и темными областями).Обратите внимание, как сцена меняется в течение дня - какие области отбрасываются в глубокие темные тени, а какие открываются при ярком свете? Посетите место в разное время дня (и года) и посмотрите, как оно меняется.

«Национальный парк Гранд-Тетон», Джен Шадофф, Canon EOS Digital Rebel XT, 10–22 мм, 1/1250 с при f / 4,5, ISO 100

6. Посмотрите на систему зон

Со временем вы начнете определять, как области света будут преобразовываться в ваше изображение, особенно если вы потратите время на изучение работы Анселя Адамса и его знаменитой системы зон.Эта система помещала числовые значения для каждой степени оттенка и света, начиная с 0 для чистого черного, до 5 для среднего серого и заканчивая 10 для чистого белого без деталей. Это означало, что даже в самых сложных условиях, таких как контровое освещение или экстремальные тональные контрасты, Адамс мог точно измерить свои сцены и уйти с уверенностью, что снимок у него в голове. Это метод, который имеет решающее значение для вас, даже если вы снимаете в цифровом формате, так как вы можете управлять ручными функциями камеры.

«Жизнь» Мохаммадреза Момени, Canon EOS 5D Mark III, 70-200 мм, 1/125 с при f / 11, ISO 200

7. Выберите сезон

В каждом сезоне есть свои достоинства, но для черно-белых пейзажей осень и зима - настоящие победители. Это когда облака приобретают облицовку мрамора, при слабом освещении появляются колонны света и тьмы, а пасмурная погода придает вашей сцене драматический вид.Это также тот случай, когда вы, скорее всего, найдете туман и туман - два условия, которые действительно улучшат качество вашего снимка (а также помогут рассеять свет).

«На холме» Сэнди Бертонсель, Canon EOS 7D, 70-200 мм, 1/320 с при f / 20, ISO 100

8. Ищите четкие текстуры.

Каждый пейзаж - это сумма его частей, включая отчетливые детали его текстуры и узоров. Их можно найти повсюду, будь то узор ветра в песке пустыни или эрозия скалы или скалы.Черно-белое изображение - идеальный способ привлечь внимание зрителя к этим элементам, особенно если вы разместите их на переднем плане и используете их, чтобы направить взгляд на сцену.

«Без названия» Хардика Пандьи, экспозиция неизвестна

9. Снимайте в черно-белом режиме.

Большинство современных фотоаппаратов оснащены функцией, позволяющей установить режим съемки черно-белый. Вам следует подумать о том, чтобы сделать это, если вы действительно хотите снимать монохромные сцены.Таким образом, вы можете сразу увидеть, правильно ли переводятся ваши сцены в черно-белые. Также будет легче настроить экспозицию, чтобы она лучше соответствовала сцене.

«Башни Транго» Джорджа Робертсона, Nikon D300, 38 мм, 1/200 с при f / 8, ISO 200

10. Используйте фильтры

Для многих пейзажных фотографов фильтры (поляризаторы, градуированные, нейтральная плотность и т. Д.), Возможно, являются ключевым компонентом, который позволяет им получать великолепные черно-белые изображения.

Поляризационный фильтр, например, поможет увеличить контрастность вашей сцены (а также уменьшить отражения на поверхности воды). Если вы хотите затемнить голубое небо, попробуйте желтый, оранжевый или красный фильтр.

Вы также можете рассмотреть градуированный фильтр нейтральной плотности, который прозрачен в нижней половине, а затем переходит в более темный тон вверху. Вы можете выбрать мягкую или жесткую градацию, которая определит, насколько сильным будет переход от светлого к темному.Этот фильтр поможет сбалансировать небо и землю, особенно если небо очень яркое.

Фильтр нейтральной плотности используется для увеличения длины экспозиции, чтобы подчеркнуть движение и размытость изображения. Степень размытия будет зависеть от силы вашего фильтра (3, 6 или 10 ступеней).

«Водопад в Гасадалуре» Тревора Коула, Nikon D800, 24–70 мм, 997 секунд при f / 14, ISO 63

Если у вас есть какие-либо мысли о съемке черно-белых пейзажей, дайте нам знать в комментариях ниже.

12 увлекательных уроков по черно-белому пейзажу

Один из самых знаковых видов искусства - черно-белая пейзажная фотография. От тонкой игры света и тени до масштабных эпосов, которые так часто рассказываются в их кадрах, эти фотографии часто ассоциируются с грандиозными масштабными видениями. Единственная проблема в том, что они требуют гораздо больше усилий, чем кажется на первый взгляд.

Фото Джорджа Дезиприса из Pexels.

Хотя некоторые утверждают, что природа или элементы фотографии сами берут на себя большую часть тяжелой работы, это только потому, что кто-то, кто знает, что они делают, привлек ваше внимание к ним стратегически и художественно сбалансированным образом.Другими словами, черно-белая пейзажная фотография - это одновременно искусство и наука.

Как и последний, это то, чему вы можете научиться или, по крайней мере, улучшить, если у вас есть мотивация. Мы, конечно, сделали. Вот почему мы искали в Интернете одни из лучших уроков по черно-белому пейзажу. То, что мы обнаружили, не только помогло нам улучшить нашу игру в этой нише, но и дало нам ценные сведения о других наших работах.

Мы нашли 12 отличных ссылок на руководства по черно-белым пейзажам, которые, как мы думаем, вам понравятся.Мы считаем, что все эти статьи - от тех, кто ориентирован на новичков, до тех, кто ориентирован на сезонных фотографов, - это добавленная стоимость, где бы вы ни находились в своем путешествии с черно-белой фотографией.

Если вы стремитесь стать следующим Анселем Адамсом или просто хотите улучшить свою текущую работу, эти ссылки должны стать отправной точкой на пути к совершенствованию.

Но мы также понимаем, что не все готовы «улучшать» свои черно-белые пейзажные фотографии и, возможно, только начинают.Для этих читателей мы включили шесть курсов в конце этой статьи, которые помогут вам начать работу в этом удивительном сегменте области фотографии.

Фото Pixabay с сайта Pexels.

Вот 12 отличных ссылок на некоторые из наших любимых уроков по черно-белым пейзажам:

Класс Коула - черно-белая пейзажная фотография 101

Cole’s Classroom предлагает быстрый взгляд на элементы удачной черно-белой пейзажной фотографии, включая композицию, синхронизацию и даже исходные цвета предметного материала.Отличная страница для людей, которые уже немного разбираются в фотографии, Cole's Classroom предлагает краткое изложение того, что вам нужно знать о различных элементах черно-белого пейзажа, а также о том, как использовать настройки, фильтры и подходящее оборудование для достижения желаемые эффекты.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Фотография Жизнь - как сделать лучшие черно-белые фотографии пейзажей Учебник

Photography Life начинается с подробного изучения различий между черно-белой и цветной фотографией, а также с того, как видеть с точки зрения черно-белой фотографии.Кроме того, этот веб-сайт предлагает список особых соображений, которые следует учитывать при пейзажной фотографии в черно-белом формате. Также есть подробное объяснение теней, света, тонов и эмоций, вызываемых вашей фотографией. Этот последний аспект не так подробно рассматривается в некоторых других статьях, хотя некоторые курсы, которые мы предлагаем в конце, действительно затрагивают этот важный аспект черно-белых фотографий.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Creative Raw - Полный рабочий процесс Lightroom для создания черно-белых пейзажей

Это руководство от Creative Raw поможет вам использовать Lightroom для достижения желаемых динамических эффектов в черно-белой пейзажной фотографии. За пять простых шагов Creative Raw предоставит вам полный рабочий процесс, а также объяснит причины каждого шага. Многие курсы в конце этой статьи более подробно посвящены тому, как использовать программное обеспечение Adobe для получения желаемых результатов с универсального взгляда на поле.Существует также курс о том, как использовать Nik Efex, если вы предпочитаете альтернативу набору продуктов Adobe.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Визуальная дикая природа - советы и методы для черно-белой пейзажной фотографии

Описание оборудования, которое вам понадобится, а также того, как провести предварительное планирование сеанса. Автор описывает полевые работы, которые он предпринимает при создании своих снимков, и то, что он ищет на пейзажной фотографии.Он даже выходит за рамки фотосъемки, чтобы описать цветокоррекцию и баланс в готовом продукте, а также соответствующие методы печати для черно-белого пейзажа. Написанный Джеком Карреном, автор получил множество наград в области черно-белой фотографии, включая «Золото, серебро и бронзу в IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA и TIFA».

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Школа цифровой фотографии - черно-белая пейзажная фотография в Lightroom Школа цифровой фотографии

исходит из того, что у вас есть отличные цветные фотографии, которые вы хотели бы преобразовать в черно-белый формат.В нем показано, как это сделать с помощью Adobe Lightroom. Эта статья идеально подходит для людей, которые соответствуют вышеупомянутому описанию, а также для фотографов смартфонов и других лиц, работающих в чисто цифровом формате. Если вы думаете, что вам может потребоваться обзор имеющихся вариантов программного обеспечения или того, как лучше использовать продукты Adobe, несколько обзорных курсов в конце этой статьи предоставят студентам именно это.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Школа цифровой фотографии - Видеоурок по драматическим черно-белым пейзажным фотографиям

В то время как в другой статье Школы цифровой фотографии используется подход, согласно которому у вас есть несколько цветных фотографий, которые вы хотите преобразовать в черно-белый пейзаж, эта статья подходит к теме с точки зрения компоновки и планирования таких фотографий с самого начала.Как и в случае с другими статьями в этом списке, это включает в себя необходимый вам образ мышления, а также умение фотографировать пейзаж и то, как использовать свет и тень в ваших интересах. Также есть несколько советов о том, что делать с фотографиями при постобработке.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Фототуры по Большому Солнцу - черно-белая пейзажная фотография

Руководство о том, что искать на черно-белых фотографиях, а также подробное рассмотрение различных элементов ландшафта.Это включает разделение и контраст; небеса и строение; цветовая балансировка; освещение; и как использовать фильтры. Статья завершается обсуждением того, как фотограф может использовать Photoshop, Lightroom, OnOne Black & White и Nik Silver Efex 2 в посте. Для фотографов, которым необходимо некоторое знакомство с этими частями программного обеспечения, несколько наших предложений курса в конце этой статьи не только научат вас основам, но и дадут вам команду программного обеспечения, которое поможет вам получить желаемые результаты от вашего черно-белые фотографии.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Мир цифровых фотоаппаратов - Lightroom Урок 27: Как создать черно-белый пейзаж в Lightroom

Digital Camera World предлагает собственный взгляд на то, как использовать Lightroom для получения «угрюмых» и «драматичных» черно-белых пейзажей. Советы, в том числе о том, как выпрямить и обрезать снимок, настроить динамические диапазоны и использовать черный и белый цвет на панели HSL. Этот учебник очень ориентирован на пользователей, которым комфортно работать с Lightroom, и он полезен для фотографов, которые немного разбираются в программном обеспечении.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Съемка пейзажей - введение в черно-белую фотографию

В этой статье предлагаются советы о том, как создавать «убедительные» черно-белые композиции, а также советы о том, как сделать такие фотографии осознанным художественным выбором. Отходя от простого представления того, что вы снимаете в монохромном режиме, в этой статье рассказывается об искусстве и неземной природе этих пейзажей и о том, как вы можете усилить или уменьшить этот эффект.Это одна из немногих статей, в которых говорится о таких пейзажах как о нереальном или фантастическом мире и даются советы о том, как подходить к ним таким образом.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Мастер-класс - Советы по созданию потрясающих черно-белых пейзажей

Мастер-класс с классами, проводимыми не кем иным, как Энни Лейбовиц, разбил свои советы по черно-белой фотографии в целом на семь основных пунктов, начиная от того, какое оборудование вам нужно, и заканчивая примерами шедевров в этом жанре те, что написаны Анселем Адамсом.Когда дело доходит до семи советов по быстрой стрельбе, которые наверняка принесут определенную пользу как опытным, так и начинающим фотографам, этот список из мастер-класса является образцовой работой по выявлению основных моментов и написанию материалов для различных уровней опыта.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Фото Дунг Нхан из Пекселс.

Nature TTL - Фотография пейзажей в черно-белом

В этом руководстве подробно объясняется, что означает «видеть в черно-белом» для фотографа, а также при использовании различных типов оборудования и средств массовой информации.Рассматривая черно-белую фотографию с технической точки зрения, в этой статье подробно рассматривается процесс и делается попытка выделить, что отличает этот вид захвата от настройки до конечного производства.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Экспертная фотография - создание потрясающих черно-белых пейзажных фотографий

Expert Photography предлагает девять быстрых советов по работе с черно-белой пейзажной фотографией, которые служат отличной отправной точкой для дальнейшего исследования.Фотографам, которым нужен более подробный совет, лучше всего поискать в другом месте, но советы здесь предлагают массу информации для дальнейшего исследования, если вы так склонны.

Вы можете прочитать статью полностью по этой ссылке прямо здесь.

Шесть платных курсов для начала или улучшения вашей черно-белой фотографии

Может быть, у вас не такой опыт в фотографии, как у некоторых других, или вы просто хотите получить опыт с гидом, в любом случае эти занятия помогут вам получить нужные навыки в сообществе учащихся и экспертов, стремящихся и желающих помочь каждому. другой выход.

Эти классы охватывают основы, а затем некоторые из них: один посвящен истории черно-белой фотографии, а другой углубляется в среду в свете эпохи цифровой фотографии. Как и во многих статьях из этого списка, они также используют программное обеспечение от Adobe и Nik Efex.

Но, помимо этого, некоторые из этих классов имеют исторический взгляд на эту область и рассматривают конкретные работы мастеров и то, почему они считаются такими замечательными образцами этой области.Фотографам, ищущим более глубокое обсуждение причин, по которым и как создается черно-белая фотография, было бы неплохо взглянуть на курс Анселя Адамса, а также на некоторые из более технически ориентированных курсов.

Один класс даже претендует на то, чтобы объединить методы и процессы мастеров 20-го века с инструментами современной эпохи. Степень, в которой этот курс преуспевает в этом, вероятно, в глазах смотрящего, но, тем не менее, это новая концепция в обучении.Помимо этого, многие из этих курсов посвящены современным рабочим процессам и тому, как фотографы могут наилучшим образом использовать более распространенные инструменты для достижения желаемых конечных результатов. Исторический вид - это хорошо, но большинство этих курсов сохраняют его полностью современным, в основном достигая того же конечного результата. В общем, здесь каждый найдет что-то для себя.

Вот шесть отличных онлайн-курсов по черно-белой фотографии, которые помогут вам получить навыки, необходимые для того, чтобы стать следующим мастером черно-белых пейзажей:

Искусство черно-белой фотографии

Один из бестселлеров на Udemy, этот курс предлагает 20 лекций общей продолжительностью шесть с половиной часов обучения.

Этот курс обещает научить вас создавать «оптимальные» черно-белые изображения с помощью Photoshop с учетом рабочих процессов, которые работают, а также дать советы о том, как реализовать несколько методов преобразования, чтобы вывести ваше изображение на новый уровень. Курс также показывает вам, как смотреть на тональный диапазон и баланс, чтобы найти, где нужно внести правки. Помимо этого, в курсе подробно рассказывается о том, как вы можете использовать Photoshop, чтобы делать все, от выделения глаз объекта до выделения деталей в различных типах изображений.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Драматическая черно-белая фотография в эпоху цифровых технологий

Этот курс состоит из 31 лекции и четырех с половиной часов обучения и посвящен черно-белой фотографии через цифровой объектив.

Этот курс предназначен для изучения принципов и концепций черно-белого преобразования. Этот курс научит вас ряду техник, а также техническим аспектам каждого из них и принципам их работы.Вы узнаете, как смотреть на тональный диапазон, широко использовать гистограмму и, прежде всего, о том, как использовать инструмент редактирования фотографий, который находится прямо в Photoshop, под названием Кривые. Помимо основ, вы также узнаете, как устранять наиболее распространенные проблемы, с которыми вы можете столкнуться при работе с черно-белыми фотографиями, включая плоское изображение, размытое небо, тени, блокирующие важные детали, низкий контраст и многое другое. С этой целью учащиеся получат представление о том, как сделать свои настройки «бесшовными» и естественными с помощью маскирования.Также обсуждается, как следовать своей интуиции при редактировании черно-белых изображений и что это означает с точки зрения этого носителя.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Изучение ретуши черно-белой фотографии в Photoshop

Курс, посвященный использованию Photoshop для ретуши ваших черно-белых фотографий. В этом классе 36 лекций на четыре часа обучения.

Этот класс предназначен для людей, которые плохо знакомы с Photoshop, а также для тех, кто знает, что они делают.В отличие от других, этот предполагает очень небольшое знакомство с продуктом и начинается с этой предпосылки. В разделе «Изучение ретуширования черно-белых фотографий в Photoshop» вы познакомитесь с основами, а также с более продвинутыми методами, используемыми в этой нише в ведущем программном обеспечении Adobe. Это включает в себя неразрушающую очистку ваших изображений, изучение методов ретуширования, таких как осветление и затемнение, использование масок, создание масок яркости и способы их применения и многое другое. Также обсуждается, как свет работает в изображении и как вы можете работать со светом в изображении для получения различных эффектов.С этой целью предлагается обсуждение регулировки контрастности на уровне «Pro», а также общий обзор компонентов «выдающегося» черно-белого изображения и рабочего процесса ретуши этих фотографий.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Фото Жоао Кабрала из Pexels.

Станьте мастером черно-белой фотографии

Класс из тридцати лекций и трех с половиной часов обучения.

Многие из предложений в этом списке касаются использования программного обеспечения либо для преобразования изображений в черно-белый формат, либо для их эффективного редактирования. Этот класс рассматривает нишу с точки зрения макросъемки, уделяя особое внимание тому, что делает черно-белые фотографии потрясающими произведениями искусства в общем смысле. Вы изучите профессиональные методы редактирования, которые дадут вам возможность создавать свои собственные изображения. Интересно, что курс обещает, что учащиеся будут «наслаждаться творческим процессом, подобным мастерам 20 века, использующим современные методы.Один из компонентов этого курса, которого нет в некоторых других вариантах, заключается в том, что этот класс дает вам несколько советов о том, как распечатать ваши черно-белые фотографии и какие услуги лучше всего использовать для этого.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Искусство черно-белой фотографии: вчера и сегодня

Девять лекций познакомят вас с искусством и историей черно-белой фотографии от зарождения медиума до настоящего времени.

Еще один курс, который рассматривает историческую перспективу в области черно-белой фотографии. Этот класс хочет, чтобы учащиеся лучше понимали методы, исторически использовавшиеся в этой среде, с особым вниманием к мастеру Анселю Адамсу. Будет обсуждаться методология Анселя Адамса и хваленая «Система зон», используемая фотографом для достижения некоторых из удивительных результатов, полученных под этим названием. Этот курс лучше всего подходит для фотографов, знакомых с черно-белой фотографией, а также знакомых с искусством в широком смысле этого слова. Этот курс представляет собой отличное изучение основополагающих принципов и методов, используемых для создания одних из самых потрясающих фотографий в мире.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Создавайте потрясающие черно-белые изображения с Nik Silver Efex

Эти 15 лекций посвящены простому и эффективному преобразованию цветных изображений в черно-белые.

Как следует из названия этого курса, студенты научатся создавать черно-белые изображения с помощью Nik Silver Efex Pro 2. По этой причине программное обеспечение является необходимым условием для прохождения курса, и, вероятно, рекомендуется некоторое знакомство с ним.Вы узнаете, как использовать черно-белые пресеты, а также множество доступных плагинов Nik. Отличный выбор для художников, которым нужна альтернатива фотошопу, этот курс даст вам более глубокое понимание того, как Nik Silver Efex Pro 2 может помочь вам создавать потрясающие черно-белые фотографии.

Вы можете пройти курс по этой ссылке.

Дополнительная литература:

Почему и как фотографировать пейзажи в черно-белом режиме

Вы можете фотографировать пейзажи.Если да, то вы, вероятно, задаетесь вопросом, следует ли проявлять фотографии в черно-белом, а не в цветном режиме.

Ответ на этот фундаментальный вопрос заключается в том, что черно-белое изображение позволяет дать истинную художественную интерпретацию исходной сцены.

В этой статье я дам вам ключи, которые позволят вам понять эту особую фотографическую технику.

Эта фотография лысых кипарисов идеально адаптирована для черно-белой фотографии.

Создание интерпретации того, что вы видите

Создание черно-белой фотографии пейзажа - это интерпретация.Вы не представляете целостный образ природы в том виде, в каком она существует, вы скорее интерпретируете реальность.

Черно-белая пейзажная фотография позволяет вам передать свои эмоции и / или личные сообщения более прямым и художественным способом. Поскольку это акт интерпретации, вы никому не отвечаете за действительность. Вы можете позволить своему воображению и творчеству блуждать, что действительно является сутью техники черного и белого.

Только цветная фотография при определенных условиях может показать реальность пейзажа.

Вы отойдете от этого, приблизившись к новому представлению реальности. Этот художественный подход черного и белого реализовать непросто. Не все пейзажные сюжеты можно адаптировать к технике черно-белого.

Вы должны быть очень осторожны в выборе ваших композиций и вашего кадрирования.

Так же специфична техника, как и проявление изображения. Вы должны соблюдать определенные правила.

Созерцайте свой черно-белый пейзажный снимок перед его съемкой

Перед тем, как сделать черно-белую фотографию пейзажа, вы должны подготовить свой ум через созерцание.В общем, перед съемкой всегда нужно спланировать интересное и креативное фото. Особенно это актуально в черно-белом цвете.

Техника черного и белого не допускает компромиссов. Вы никогда не должны забывать, что черный и белый - это основной язык фотографии. Вам нужно будет использовать формы, текстуры, линии и перспективы, чтобы передать свои эмоции и передать свои сообщения через изображение.

У вас есть только черный, белый и оттенки серого. Вы не можете сделать никаких отступлений.

Если смотреть на пейзаж, вы должны созерцать окончательный отпечаток.

В цифровой камере изображение отображается на экране на задней панели камеры в цвете. Помните, что цветная фотография не обязательно будет хорошей черно-белой фотографией.

Например, на цветной фотографии фокус красного будет сильно контрастировать с зеленым фоном. Но после преобразования в черный и белый красный и зеленый будут отображаться на одинаковых уровнях серого.

Простое правило, чтобы знать, будет ли цветная фотография красивой черно-белой, - иметь контраст.Действительно, на черно-белом фото нет цвета. Один из способов направить взгляд к центрам интереса изображения - это иметь большие различия между темными тонами и светлыми тонами, а следовательно, и контраст.

Фотосъемка черно-белого изображения подразумевает выбор простых предметов, четких негативных пространств и мягких композиций. Вы должны позаботиться о том, чтобы не добавить мешающих элементов. Вы должны быть прямо к делу, чтобы немедленно представить свое сообщение.

Видеть в черно-белом цвете означает выбирать правильное освещение для достижения наилучших контрастов.Не забывайте, что различия между светлыми и темными областями помогут взгляду двигаться к центрам интереса фотографии.

Увидеть в природе черное и белое - значит искать тени, подчеркивающие контрасты.

Обдумайте выбор фотографических элементов

Оказавшись на поле перед фотографируемым пейзажем, вы должны проанализировать каждый фотографический элемент, чтобы увидеть, хорошо ли он подходит для черно-белого изображения. Например, кора деревьев должна быть корявой и размеченной.Облака должны присутствовать в небе, чтобы правильно сбалансировать массу земли.

После того, как вы определили свои фотографические элементы, вы сможете скомпоновать их и кадрировать.

Цветные фильтры - ваши драгоценные союзники

Прежде чем проявлять уважение к черно-белому пейзажу, я рекомендую вам научиться использовать цветные фильтры при съемке и проявке.

Цветные фильтры очень полезны при черно-белой фотографии.

В черно-белом цвете исчезают.Они заменены уровнями серого. Единственными важными данными становится интенсивность света.

Использование цветного фильтра позволяет осветлить области, имеющие одинаковый цвет, и затемнить области, имеющие дополнительный цвет. Цветовые фильтры позволяют редактировать, корректировать и балансировать контрасты на фотографии.

  • Желтый фильтр поглощает синий свет. Он затемняет голубое небо. Если в небе есть облака, они уплотняются.
  • Красный фильтр также поглощает синий свет, но также и зеленый цвет.Небо становится очень темным, как если бы наступила ночь.
  • Зеленый фильтр делает листву ярче, но затемняет красные объекты.

Сегодня многие фотографы, использующие программный фильтр, утверждают, что одного фильтра достаточно для получения красивых контрастов в черно-белом цвете. Это ошибка, потому что оптический фильтр ничем не заменяется. Программное обеспечение позволяет усилить фильтр, но не заменяет его.

Ищите лучший свет

Чтобы создать хорошее черно-белое фото, вы должны сначала искать хороший свет.Ваша цель - найти самые сильные контрасты для создания глубоких теней и ярких светов. Ваша цель - выделить фотографические элементы. Ищите тени, потому что яркость света существует только в том случае, если она присутствует вместе с тенями.

Тени в пейзажной сцене добавляют объем, подчеркивают формы и создают трехмерный эффект изображения.

Поиск высококонтрастных сцен

Чем контрастнее будут ваши сцены, тем более успешными будут ваши черно-белые фотографии для вашей аудитории.

Контрастность - это разница между темными тенями и ярким светом на фотографии. Чем плотнее ваши черные цвета без затемнения изображения, и чем ярче ваши тени без размытия деталей, тем большее влияние будет иметь ваша фотография. Это потому, что человеческий глаз любит контрасты. Чтобы проанализировать сцену, мозг всегда ищет контрасты, чтобы расшифровать смысл.

Чем контрастнее черно-белая фотография, тем большее влияние она оказывает на зрителя.

Идеально, чтобы снимать пейзажи с большим контрастом света, графическими деталями и текстурированными фотографическими элементами.

Искать текстурированные фотоэлементы

Текстуры в фотографических элементах предоставляют подробную информацию о том, что необходимо для создания черно-белых фотографий. Они позволяют взгляду зрителя замечать определенные области изображения без использования цвета. Черно-белые контрасты действуют как магнит. Человеческий глаз любит искать детали при анализе сцены.Даже если ваша композиция минималистична и содержит мало фотографических элементов, она может привлечь внимание, сосредоточив внимание на текстурах. Например, камень, кора деревьев, облака и т. Д.

Сосредоточьтесь на графических элементах

Графические элементы огромны для создания хороших черно-белых фотографий. В пейзажах графика повсюду: верхушки деревьев, рисунки на земле, формы на скалах, волны и т. Д. Все графические формы превосходны.

Если выбранные вами графические формы более текстурированы, ваша фотография будет иметь большое влияние, потому что вы объединяете два основных свойства фотографии в черном и белом.

Некоторые примеры пейзажей, сделанных в черно-белом режиме

Щелкните миниатюру, чтобы увеличить изображение.

  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

    Фотография пейзажа в черно-белом исполнении Амара Гильена, тел.
  • Фотография пейзажа в черно-белом цвете, сделанная Амаром Гильеном, фотографом-художником.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *