Сохранение творческого контроля при использовании лаборатории

Есть несколько возможных решений проблемы, связанной с тем, что кто-то другой сканирует вашу пленку. Первый так же прост, как хорошие отношения с компанией, которую вы используете. Поговорите с ними, расскажите о своих ожиданиях и пожеланиях от ваших сканов — некоторые компании будут к этому более сговорчивы, чем другие. Некоторые компании фактически предлагают это как услугу.Британская кинолаборатория и фотолаборатория Ричарда приходят на ум как две компании, которые предлагают индивидуальные услуги, которые на постоянной основе сопоставляют ваши желания с их процессом. Есть много фотографов, которые довольно активно хвалят такие услуги.

Portra 400, об остановке, разработано и отсканировано UK Film lab

Но на самом деле это не должно быть таким сложным или глубоким. Некоторые другие компании, такие как Carmencita , предлагают более простой подход. В рамках процесса заказа у них вы указываете некоторые основные характеристики цвета, контрастности и яркости, с которыми они работают, когда обрабатывают вашу пленку.

Есть третий и, на мой взгляд, еще более простой подход к аутсорсинговому сканированию. Или, по крайней мере, есть подход, который мне больше всего подходит. Что я обнаружил, так это то, что если мне возвращают мои сканы в формате TIFF, они дают мне достаточно места, чтобы настроить экспозицию по вкусу при публикации. Файлы TIFF имеют попиксельные данные, они не сжимаются, как файлы JPEG, где при сжатии отдельные цвета распределяются по целым областям соседних пикселей. Это означает, что в разумных пределах ваши файлы TIFF могут быть настроены по вкусу в вашем собственном программном обеспечении для постобработки без особого ухудшения качества изображения.

Кадр, аналогичный приведенному выше – обработан AG, затем доработан дома

Здесь важно то, что снова есть варианты. Какой бы путь ни подходил вам лучше всего, сводится к вашим собственным экспериментам. Попробуйте поговорить с такой компанией, как UK Film Lab, попробуйте использовать систему заказов Carmencita и попробуйте использовать кого-то вроде AG, чтобы вернуть ваши сканы в виде файлов TIFF, чтобы вы могли немного обработать их, если почувствуете необходимость. Это ваша фотография, вы должны заставить ее работать на вас так, как вам удобно!

Caveat emptor

Прежде чем я закончу этот пост, я просто хочу коснуться того, о чем я упоминал пару раз в посте: моей лени.На практике то, что вы можете снимать Portra с EI 1.6, не означает, что вы должны это делать.

Многие также утверждают, что снимать такую ​​пленку — значит снимать ее не по назначению. По мнению многих людей, такая съемка приводит к технически худшему качеству изображения. Я уверен, что они тоже правы – но действительно, если вы довольны результатами стрельбы таким образом, кто с вами спорит??

Тем не менее, это огромное пространство для маневра может — как это было со мной не раз — привести к лени. Не нужно думать ни о чем, кроме кадрирования, фокусировки и настройки диафрагмы в соответствии с вашими потребностями, — это замечательная вещь, но после того, как новизна пройдет, трудно избавиться от ощущения, что вы каким-то образом обманываете. Это ощущение, будто я жульничаю, иногда приводило к тому, что я чувствовал себя менее удовлетворенным процессом, а чувство менее удовлетворенного фотографией — это то, чего я очень сильно стараюсь избегать.

Именно поэтому я провел прошлый год, пытаясь найти себе люксметр, который работал бы, чтобы слегка меня обуздать, не слишком влияя на скорость, с которой я могу работать. На самом деле именно поиск подходящего мне экспонометра вдохновил меня на этот пост — но об этом в другой раз.

Я обнаружил, что достиг определенного момента в своей пленочной фотографии, когда я чувствую, что усвоил правила. Затем я научился нарушать правила, довольно возмутительно злоупотребляя свободой действий. Теперь я учусь получать такие же неизменно хорошие результаты так же быстро, как и раньше, но пока не злоупотребляя широтой возможностей — путешествие никогда не заканчивается, не так ли?!

Итак, в заключение

По сути, все это должно быть направлено на совершенствование ваших навыков и качества фотографии — и, несмотря на название этого поста, — не на то, чтобы найти способ обмануть или блефовать на пути к хорошим результатам. С правильной пленкой и процессом сканирования вы можете злоупотреблять широтой, и на самом деле это очень весело делать это как часть процесса обучения для более последовательного получения отличных результатов. Но, в конечном счете, речь должна идти не о злоупотреблении свободой действий, а о хорошо обдуманном ее использовании.

В конечном счете, некоторые негативные пленки имеют большую широту передержки, вы либо будете хорошо знать об этом и будете в курсе, либо нет. Если нет, то вы действительно должны попробовать такого рода эксперименты.Это поможет вам лучше понять свойства негативной пленки, откроет некоторые творческие возможности и приемы съемки, дающие ощущение свободы, как мало что другое. Но больше всего на свете — как и во мне — это должно помочь вам найти путь к неизменно лучшим результатам в фотографии на негативную пленку.

Всем привет,

Hamish

Некоторые интересные ссылки:

Сравнение фотопленки с передержкой – UK Film Lab
Сравнение сканеров – Carmencita поддерживать содержание 35mmc через Patreon. В качестве альтернативы, пожалуйста, бросьте несколько копеек в банку для чаевых через Ko-fi:

Станьте покровителем!

Узнайте, куда уходят ваши деньги.
Хотите написать для 35mmc? Узнайте, как здесь.

Джим Ричардсон о передержке фотографий (намеренно) — National Geographic

Соавтор Джим Ричардсон – фотожурналист, известный своими исследованиями жизни маленького городка. Его фотографии часто появляются в журнале National Geographic.

Для фотографа свет — это одновременно и благословение, и проклятие.Таким образом, фотографы кажутся вечно несчастными, как фермеры, оказавшиеся между затопленными полями и пыльной засухой. Мы наслаждаемся тем, как он превращает наш мир в великолепные зрелища. Мы проклинаем нашу неспособность заставить его делать то, что мы хотим. Всегда кажется, что его либо слишком мало, либо слишком много. Слишком резко или слишком плоско. Слишком богатый или слишком скучный. Всегда больше, чем могут выдержать наши камеры, и никогда не так, как кажется нашим глазам.

Здесь описывается ситуация с освещением в аббатстве Айона на маленьком острове у западного побережья Шотландии.Можно сказать, что я пошел по стопам святого Колумбы, но опоздал примерно на 1400 лет. Будущий святой прибыл в Иону в шестом веке, изгнанный из Ирландии, принесший кельтское христианство в Шотландию. Аббатство, которое мы видим сегодня, было построено спустя добрых пять столетий после первых скромных монастырских жилищ Колумбы, но оно было полностью отреставрировано в 20 веке и теперь является сердцем религиозной общины Ионы и ее всемирной деятельности.

Из вежливости я снял шляпу, но я был не в смиренном настроении.Сегодня я был в настроении быка за рога. Я бывал в великом святилище много раз, но меня всегда влекла маленькая боковая часовня, и именно туда я направился. Я намеревался убить дракона, созданного мной, и победить одну из своих фобий, связанных со светом и цифровой фотографией.

Когда я переключился на цифровую фотографию (звучит немного по-евангельски, не так ли?), я быстро принял одно из священных ортодоксальных положений веры: не высвечивай бликов! Отсутствие переэкспонирования ярких участков снимков. Было решено, что ни одна часть изображения не должна стать пустой белой. Гистограмма была моим священным писанием. Никогда, никогда я не позволю ужасным черным мигалкам вспыхивать на моем экране, верным и верным признакам греха передержки.

Я присоединился к секте фанатиков гистограмм, и это было очень тяжелым бременем. Этакий аскетический порядок, постоянно неудовлетворенный удовлетворением, никогда не способный привести реальный мир в соответствие с нашим чувством совершенной гармонии и порядка.

Конечно, история сыграла свою роль.Я пришел прямо из мира Kodachrome National Geographic, где насыщенность была рядом с благочестием. Насыщенный цвет во всем. Для нас нет невыразительного мира. Мы видели свет, и он был насыщенным. Постепенно мы оставили позади старого бога Кодахрома (поклоняясь ему только на словах) и взялись за нового бога по имени Вельвия. Этот бог превзошел старого бога по насыщенности, но еще меньше терпел грех передержки, который затем стал смертным грехом.

И вот я стою здесь, в маленькой боковой часовне в аббатстве Айона, собираясь совершить смертный грех, не просто передержки, но добровольной передержки.Свободная и обильная передержка, без чувства вины или стыда. Я был готов стать еретиком!

В этой часовне есть прекрасное окно, в которое проникает утренний свет и омывает простые цветы своим светом. Раньше я всегда пытался сделать невозможное — пытался получить полный диапазон тонов, искал угол, при котором яркая сцена снаружи могла бы каким-то образом сжаться в тональный диапазон камеры. Я даже поиграл с идеей добавить света, чтобы выровнять все вокруг.

Но не сегодня.Сегодня я вырывался. Я видел, как другие фотографы снимали прямо на свет, будь прокляты блики. Моя подруга Кэтрин Карноу делает это постоянно и делает при этом прекрасные фотографии.

Как и все фотографические «ошибки», эту надо делать смело, иначе она будет выглядеть небрежно, а не преднамеренно. Когда великие джазмены берут неправильную ноту, они делают это громко и стильно, как вызов нашим ушам.

Оказывается, переэкспонирование немного выглядит плохо, но переэкспонирование много может выглядеть прекрасно.Как только большие области изображения становятся белыми, остальные области приобретают потустороннюю мягкость и сияние. Вы просто начинаете уменьшать скорость затвора, делая снимки все светлее и светлее — намного легче, чем все, что вы когда-либо считали возможным раньше. Продолжайте, пока не увидите почти никаких деталей. Затем немного отступите. В этой технике нет правильного или неправильного. Есть только образ и то, как он говорит.

По крайней мере, это то, что я нашел, делая эту конкретную фотографию. Цветы были залиты светом, сияние исходило от каменного узора в окне.Весь образ принял подобающую простоту.

Возможно, эта техника не всегда будет работать. Это почти наверняка выкинет вас из любого конкурса фотоклуба. Ты будешь отступником и изгоем в Церкви Святой Гистограммы. Но свобода прекрасна, и именно так я чувствовал себя, выходя из аббатства Айона на днях.

Новый день.

Синонимы передержки, антонимы передержки — FreeThesaurus.com

лучших портретов благодаря передержке

Я обнаружил, что во многих портретных ситуациях, особенно при естественном освещении или естественном высоком ключе, или когда я использую источник света, такой как вспышка на камере или очень близко к ней, я получаю наибольшее удовольствие. с результатами, если я слегка переэкспонирую изображения.Измеритель камеры может подсказать, например, что правильная экспозиция составляет 1/125 при f/4, но я гораздо больше доволен результатами, если вместо этого снимаю с выдержкой 1/125 при f/2,8, а иногда даже с большей передержкой. чем это. Для этого есть несколько причин.

Во-первых, легкая передержка портретов помогает устранить многие явные признаки старения и дефекты кожи. Поскольку тени становятся менее заметными, а некоторые мелкие детали совершенно исчезают, вы можете свести к минимуму появление тонких линий, морщин, пятен и дефектов кожи, просто переэкспонировав.

На практике я использую эту технику в студии с большими софтбоксами и кольцевым освещением на камере или в других ситуациях в помещении или на улице, когда я могу использовать встроенную вспышку, будь она прямой или отраженной. Но единственное место, где я нахожу эту технику абсолютно бесценной, — это на открытом воздухе в тени. Для мужчин и женщин, детей и взрослых, от светлой кожи до темной, тонкая передержка обычно творит чудеса и для портретов с естественным освещением.

Но какое количество передержки является правильным, а какое слишком большим? Прежде всего, убедитесь, что вы снимаете файлы в формате RAW.Это не только позволяет вам сохранять гибкость для настройки экспозиции после съемки, но и дает свободу для сохранения деталей в светлых участках даже при едва заметной передержке.

Главное, чего следует остерегаться, — слишком большой передержки. Если вы уберете детали в самых ярких бликах, их уже не вернуть. С этой целью я использую индикатор передержки моей камеры («мигающие блики»), чтобы показать мне прямо на задней панели камеры, где пропали белые и блики.Я могу жить с небольшим количеством этого на заднем плане, или, может быть, даже на воротнике рубашки или бликах на волосах. Но единственное, что я не могу сделать, это стереть детали на лице. Как только блик на лбу засветится, он останется белым, даже если вы уменьшите общую экспозицию при обработке. Основываясь на этом, я склоняюсь к тому, что правильное количество передержки должно быть максимально возможным, без затушевывания важных бликов. Во многих ситуациях с естественным освещением, особенно если я работаю со светлокожим субъектом в открытой тени, я по умолчанию устанавливаю передержку в один шаг и могу увеличить ее до 1.3 или даже 1,6 остановки больше. Тем не менее, я редко обнаруживаю, что двухступенчатая передержка выполнима; это обычно стирает слишком много бликов.

Существует старая аксиома об «экспозиции вправо», чтобы максимизировать детализацию изображения. Это означает, по сути, слегка переэкспонировать, чтобы максимизировать данные в каждом пикселе, которые затем можно увеличивать или уменьшать в посте по мере необходимости. Таким образом, переэкспонируя по эстетическим соображениям, вы также максимизируете данные для формирования изображения, что дает вам больше возможностей для работы в постобработке. Из-за этого вы можете обнаружить, что очень небольшая передержка предпочтительнее, чем даже унция слишком много. Это связано с тем, что широта, содержащаяся в файле RAW, позволяет легко настроить идеальную передержку или вернуться к более традиционно «правильной» экспозиции, если это необходимо. Например, используя ползунки экспозиции, бликов и теней в Lightroom, вы даже можете взять обычную экспозицию и сделать ее красиво переэкспонированной при постобработке. Техника может немного отличаться от того, что делается на камеру, но результаты трудно различить.

Я считаю, что портретная передержка отлично работает как в цветных, так и в черно-белых приложениях, а также в ситуациях, когда сцена темная или светлая. Но иногда субъекты могут чувствовать, что их кожа кажется размытой, когда они видят переэкспонированное изображение самих себя. Это особенно верно для цветных снимков, а также верно, когда остальная часть сцены не особенно яркая. Но если вы перейдете к черно-белому изображению, субъекты редко будут возражать против того, что их кожа выглядит «вымытой». И если вы можете найти сценарий, который в любом случае подходит для сцены в высоком ключе (яркий фон, яркая одежда и минимальные глубокие темные тени), более светлый оттенок кожи идет рука об руку с характером высокого ключа в целом. фотография.

В следующий раз, когда вы попытаетесь вывести свои портреты с естественным освещением на новый уровень или, возможно, вы застряли со вспышкой на камере в помещении, рассмотрите возможность перенастройки камеры, чтобы создать достаточную передержку, чтобы любой объект выглядел ярче, красивые тона кожи без деталей.

Первоначально опубликовано 11 июля 2016 г.

Сколько можно переэкспонировать негативную пленку? Посмотри!

Хотите узнать, насколько можно переэкспонировать цветную негативную пленку C-41 и при этом получать пригодные кадры? Фотограф Дэниел Лахман из Retro Camera Review недавно решил снять кадр после того, как наткнулся на сломанную Mamiya 645E с неисправным экспонометром.