Пикассо онлайн: Анри Жидель — Пикассо читать онлайн

Содержание

Анри Жидель - Пикассо читать онлайн

Анри Жидель. Пикассо

Катерине и Женевьеве Лапорт за ценную помощь

Сейчас, когда XX столетие завершилось и подводятся его итоги, ясно вырисовывается, сколь серьезное воздействие на искусство, на художественную культуру, на весь духовный климат уходящей эпохи оказал Пабло Пикассо.

Вряд ли можно отыскать мастера, вклад которого в становление и развитие искусства Новейшего времени столь же весом и непреходящ. Мало кто из живописцев начала XX века так решительно отказывался следовать заветам предшественников, смело искал, находил и утверждал в своем творчестве новые качества. Трудно найти другого мастера, способного на головокружительные метаморфозы не только в молодые годы, но и на протяжении всей своей долгой жизни. Кому удалось столь же полно запечатлеть противоречивый и неспокойный дух XX столетия, колоссальные сдвиги в истории и в человеческом сознании? Много ли найдется художников, так устремленных в своем искусстве в будущее, как Пикассо?

Ровно сто лет тому назад были созданы «Авиньонские девицы» — одно из наиболее известных произведений Пикассо, ставшее манифестом новой живописи. Это полотно, знаменующее переход от «розового» периода к эстетике кубизма, не сразу было понято и оценено современниками, и лишь с годами стало ясно, что в нем выражена та концепция отношения искусства к реальности, которая сделается ключевой для пластических поисков мастеров европейского авангарда.

Прошло уже более тридцати лет со дня смерти Пикассо. Его творения предстают ныне неотъемлемой частью мирового культурного наследия. В Малаге, где родился художник, а также в Барселоне, Париже, Антибе, где он жил и работал, существуют солидные музеи Пикассо, куда ежедневно Устремляются тысячи туристов. Но и для ценителей-специалистов, и для широкой публики Пикассо не стал музейным мэтром, которому можно лишь благоговейно внимать. Его образы продолжают будоражить, задевают за живое, заставляют спорить. Перед произведениями Пикассо зрители редко остаются равнодушными. В широком спектре откликов можно найти все — от безоговорочного восхищения и преклонения до искреннего недоумения и возмущения.

Литература, посвященная искусству великого испанца, поистине безбрежна. О нем написаны тысячи статей и сотни книг на всех языках мира. О нем высказывались искусствоведы, философы, религиозные мыслители, поэты, журналисты, художники, фотографы, наконец, его близкие и родственники. Желание понять Пикассо, расшифровать его искусство заставляет пристально вглядываться в его произведения, в перипетии его жизни.

Одна из заметных книг о Пикассо, вышедших в последнее время, принадлежит перу известного французского писателя, биографа, драматурга Анри Жиделя. Автор целого ряда работ по театру и культуре Франции — «Драматургия Фейдо» (1978), «Театр Фейдо» (1979), «Водевиль» (1986), «Весь театр Фейдо» (1988–1989, в четырех томах), «Театр Лабиша» (1991–1992, в трех томах), «Фейдо» (1991), «Кокто» (1997), «Два Гитри» (1998), «Коко Шанель» (2000)[1], «Сара Бернар» (2006) — в этой книге впервые обращается к творчеству мастера, работавшего в сфере пластических искусств. А. Жидель ставит своей целью написание биографии Пикассо и сознательно противопоставляет себя искусствоведам, которые обычно сосредоточиваются на анализе произведений и их пластических особенностей, на описании стилистической эволюции мастера.

В Пикассо Жиделя в первую очередь интересует человек, личность со всеми присущими ей достоинствами и недостатками, сильными и слабыми сторонами, которые раскрываются не столько в его искусстве, сколько в его жизни. Быт Пикассо, его многочисленные любовные и дружеские связи, сложные, нередко скандальные, взаимоотношения с близкими и родными; особенности его темперамента — вот то, что стремится понять и донести до читателя Жидель. С особым тщанием описываются взаимоотношения художника с его подругами и женами. Биограф старательно выискивает факты, проливающие свет на интимную жизнь Пикассо, а там, где фактов не хватает, смело домысливает скрытые причины тех или иных поступков художника, руководствуясь нехитрой логикой, предложенной в свое время Зигмундом Фрейдом.

Столь же решительно и просто автор представляет порой общественную и политическую позицию Пикассо, приписывая ему мотивы, которыми художник якобы руководствовался в своих отношениях с политическими или общественными деятелями, например с французскими коммунистами. Здесь биограф нередко тенденциозен и неубедителен.

Возникает принципиальный вопрос: насколько верной может быть биография художника, если его основное жизненное дело — творчество — предстает скорее фоном, дополнением к его жизненным коллизиям? Не стоит ли прислушаться к самому Пикассо, как-то сказавшему: «Живопись сильнее меня. Мне приходится делать то, что она хочет»[2]. Вспомним также лаконичную, чеканную формулировку младшего современника и почитателя Пикассо Владимира Маяковского «Я — поэт. Этим и интересен». Разумеется, и Маяковский, и Пикассо интересны нам и другим. Но на чем же стоит делать акцент?

Однако биограф имеет право на свой подход к жизнеописанию художника, тем более что попыток последовательно рассмотреть творчество Пикассо неизмеримо больше, чем попыток описать его жизнь.

Впрочем, никто не мешает вдумчивому читателю яркой и увлекательной биографии Пикассо, созданной Анри Жиделем, мысленно обращаться к картинам, рисункам, скульптурам Пикассо. Чтобы облегчить эту задачу, напомним некоторые вехи и особенности творческого пути великого мастера.

Пикассо принадлежал к числу художников, приобщившихся к занятиям искусством еще в детстве. Внешние условия благоприятствовали тому, чтобы его рано обнаружившееся желание запечатлевать на бумаге видимое и воображаемое могло реализоваться. Отец Пабло дон Хосе Руис Бласко преподавал рисунок и живопись, он не только поощрял стремление мальчика рисовать и писать красками, но и стал его первым наставником. Несомненная одаренность и огромная работоспособность будущего мастера вкупе с этими обстоятельствами объясняют его чрезвычайно быстрое и раннее художественное развитие.

Уже самые первые работы Пикассо не похожи на привычные образцы детского творчества. Художник вспоминал: «Любопытно, что я никогда не делал детских рисунков. Даже когда был совсем маленьким. Я помню один из своих первых рисунков. Мне было тогда лет шесть или еще меньше. У нас в коридоре стояла статуя Геркулеса с палицей. Я расположился в коридоре и нарисовал Геркулеса, но это не было детским рисунком, а было настоящим рисунком, изображавшим Геркулеса с его палицей»[3]. Подобная работа сохранилась, правда, ее автору было уже восемь или девять лет. Полотна десяти-двенадцатилетнего Пабло показывают необычное для такого возраста умение верно изображать видимый мир. А картины четырнадцатилетнего мальчика по праву считаются вполне профессиональными произведениями.


«Пикассо написал за свою жизнь 150 тысяч работ – разве среди них есть неинтересные?»

  • «А это оригиналы?» — с опаской спрашивает у корреспондента «БИЗНЕС Online» посетитель выставки «Матисс. Пикассо. Шагал… Искусство Западной Европы 1910–1940-х годов в собрании „Эрмитажа“», которая открылась накануне в казанском филиале музея. Действительно, после сомнительных литографий Сальвадора Дали отношение к привозу европейского искусства у горожан настороженное. Но организаторы утверждают — 90% работ буквально сняли с текущей экспозиции, а еще 10 только прошли тщательный этап изучения и готовы появиться на стенах петербургского музея.

  • На пресс-конференции перед открытием директор музея-заповедника «Казанский Кремль» Зиля Валеева подчеркнула — выставка уникальная. «Это 21-я выставка центра „Эрмитаж-Казань“ и первая попытка рассказать о творчестве западноевропейских художников, используя произведения из собрания „Эрмитажа“, созданные в драматичный период между двумя мировыми войнами. Это живой рассказ о времени и его мастерах. Мы сможем гораздо больше узнать даже о таких выдающихся мастерах, как Пикассо, Шагал, Матисс. Есть хрестоматийные работы, но когда к их знанию прибавляется знание дополнительное, которое по-новому позволяет узнать художника, то это становится еще одной содержательной частью выставки, на которую мы очень рассчитываем».

  • Заместитель директора «Эрмитажа» по научной работе Георгий Вилинбахов добавил: «Это не просто собрание хороших вещей. Впервые мы показываем такую выставку, которая заставляет много думать и чувствовать. Это очень умная и интересная выставка, потому что она дает возможность прочувствовать атмосферу эпохи между двумя мировыми войнами. Представьте состояние этих людей, на которых впервые обрушились все ужасы XX века! Бесконечная война, бесконечная кровь, бесконечный ужас. И художники тоже оказались невольно втянуты во все это, и в их творчестве, сознании и философии многое менялось». Он сравнил выставку со страницами романов Эриха Марии Ремарка

  • «Эта выставка — абсолютно европейского уровня проект», — считает куратор, научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства «Эрмитажа» Наталья Демина. Она рассказала, что к данной выставке специально были подготовлены экспонаты, которые никогда не показывались после Второй мировой войны. Они были привезены из Германии, все это время изучались и до выставки в Казани нигде не были представлены. «Выставка может быть интересна как молодым посетителям (графика Матисса звучит очень по-современному), так и более старшему поколению, которые станут ближе к поколению своих родителей и бабушек. Прошло 100 лет с 1919 года, когда началось межвоенное десятилетие, и мы впервые осмысляем это наследие в рамках эрмитажной выставки», — добавила куратор.

  • Честь перерезать ленточку на фоне струнного квартета выпала, кроме вышеназванных спикеров, вице-премьеру РТ Лейле Фазлеевой и первому замминистра культуры РТ Юлии Адгамовой. «Сегодня нам дают возможность осмысления эпохи Западной Европы, и я думаю, что очень много аналогий и мыслей придет к каждому из нас во время посещения этой выставки. Главная цель искусства — попытка заставить каждого из нас размышлять и думать, возможно, искать ответы на те вопросы, которые скрыты в душе», — сказала вице-премьер.

  • 273 произведения — графика, живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство — разместились в пяти залах. Первый посвящен живописи и скульптуре 1920−1930-х годов, второй — рисункам межвоенных десятилетий, третий — творчеству Анри Матисса, четвертый — «книге художника» моде и стилю, а пятый — искусству 1940-х годов. Стены серого цвета оттеняют яркие полотна, поэтому Валеева отметила, что это «самая яркая выставка в серых тонах». 

  • «Автопортрет» трагического экспрессиониста Хаима Сутина посвящен Сутину-человеку с его страхами и переживаниями. «Доведя почти до карикатурности свои черты, Сутин достиг сходства, редкого по выразительности. Живопись делается эквивалентом душевного смятения художника», — говорится на этикетке картины.

  • «Метафизический натюрморт» итальянца Джорджо Моранди геометричен и лаконичен. Для художника натюрморт становится идеальной лабораторией для исследования предметных форм.

  • Великий Пабло Пикассо представлен композицией с гроздью винограда и разрезанной грушей, выполненной на картоне в коллажной технике. «В его творчестве кубизм, миновавший несколько этапов развития, трансформировался в изысканную игру дробных плоскостей. Натюрморт воспринимается легко, как шутка мастера», — говорится в каталоге выставки.

  • Залу Матисса задают тон две живописные работы — «Балерина» и «Молодая женщина в синей блузе (Портрет Л.Н. Делекторской)», между которыми расположились графика и скульптура мастера. Балерина — это модель художника Анриетт Даррикаррер, которая умела перевоплощаться то в восточную одалиску, то в пылкую испанку, то в пианистку, то в танцовщицу.

  • Обилие графики Матисса позволяет почти почувствовать движение его руки и технику выписывания линий, словно проникаешь в самый интимный момент творчества художника.

  • Портрет Делекторской даже появился на афише выставки — и неспроста. По словам куратора, «Эрмитаж» обязан ей собранием работ художника, также она была его многолетней спутницей, музой, секретарем. При этом, отвечая на очевидный вопрос, сама Делекторская говорила, что была женой Матисса не физически, а духовно.

  • Livre d’artiste (буквально — «книга художника») — это вид искусства, который развивался в 1910–1940 годах. Это работа художника (живописца, скульптора), набранная вручную специально подобранным шрифтом, отпечатанная на высококачественной бумаге очень небольшим тиражом. В этом жанре работали Матисс, Шагал, Пикассо, Руо.

  • Один из самых любопытных экспонатов выставки — работа Марка Шагала над изданием «Мертвых душ» Гоголя. Во многих листах гоголевские описания напрямую переводятся в изображение с перечислением деталей.

  • В разделе «Мода и стиль» представлены работы Эрте — Романа Тыртова, которого в 1913 году пригласил в свой модный дом модельером знаменитый Поль Пуаре. Художник и скульптор Тыртов — потомок старинного дворянского рода, по одному из предположений, берущему начало от татарского хана Тырта. Его эскизы публиковались в модных журналах, он создавал костюмы для балерин и певиц, а также работал сценографом и художником по костюмам в Голливуде и театрах.

  • В 1970–80-х годах Тыртов воссоздал свои работы предвоенного десятилетия в литографии, шелкографии, скульптуре.

  • Почувствовать дух «ревущих двадцатых» также помогают российские и западноевропейские платья…

  • ...и афиши кинофильмов.

  • Ярко выделяется на фоне других работ «Расстрел» Генриха Эмзена, повествующий о кровавой расправе над участниками Баварской советской республики. Сам Эмзен тоже участвовал в ее создании и симпатизировал компартии Германии.

  • В 1932 году Эмзена пригласили в СССР, где он жил полтора года. Там ему заказали триптих «Борьба и смерть товарища Эгльхофера» — главнокомандующего Красной гвардии Баварской советской республики, которого после ее поражения расстреляли. К слову, несмотря на выполнение указаний советского руководства, картина все равно вызвала критику за композиционную и колористическую выразительность как «самоцель» художника.

  • Специально для выставки в Казани привезли картину Вернера Пейнера «Негритянка». «Он был включен в так называемый „список одаренных от Бога“, особо ценных художников Третьего рейха. Однако политически он никак не связан с этой идеологией, и мы показываем картину, идеологически не соответствующую их идеологии», — уточняет куратор выставки. Демина добавляет: были споры, стоит ли показывать такое искусство, но сам художник творил вне политики, и он очень интересен. 

  • Другое открытие экспозиции — «Портрет Ирены В.» Хильдегарды Клинкерт-Вейничке. «Этот портрет показывался на больших немецких выставках, которые проходили в Мюнхене. Мы изучили происхождение портрета и узнали больше о художнице», — рассказала куратор.

  • Завершается выставка иллюстрациями Пикассо к стихотворному сборнику Пьера Реверди «Песнь мертвых», который написан во время войны. Сначала художник хотел создать полностраничные композиции, но, прочитав текст, решил, что он и так достаточно иллюстративен и дополнить его можно лишь декоративным оформлением. «Энергичные росчерки Пикассо напоминают и быстрые пометки к тексту, и кровавые рубцы, шрамы или разрозненные части скелета», — говорится в пояснительном тексте. 

  • Искусствовед и советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству Дина Ахметова в разговоре с корреспондентом «БИЗНЕС Online» отметила, что выставка отличная — даже лучше знаменитой экспозиции импрессионистов в 2013 году. По ее словам, среди экспонатов нет проходных работ и все они заслуживают внимания. 

  • Корреспондент «БИЗНЕС Online» все-таки не удержалась и спросила у опытной Валеевой: что все-таки нужно для привоза в Казань всемирно известных шедевров? «Это уже 21-я выставка в „Эрмитаже“. За все это время было привезено столько важных работ! — отметила директор музея-заповедника „Казанский Кремль“. — Выставки не выстраиваются по принципу „важные“ работы и „не важные“. Они выстраиваются тематически, кураторы определяют, какая именно работа будет привезена. Все, что нам интересно в „Эрмитаже“, все, что мы хотели бы привезти… Это вопрос времени, планирования, тематики. Не исключено, что и „Танец“ когда-то будет возможно привезти или другие работы. Все вопросы обсуждаемы. „Эрмитаж“ не зря подчеркивает — работы они сняли с основной экспозиции, и таких случаев немало. Даже предыдущая выставка по „Золотой Орде“ — один из залов содержал экспонаты напрямую из залов „Эрмитажа“. У нас было немало случаев, когда привозили именно шедевры. Конечно, если какие-то полотна, которые ассоциируются с художником, но если Пикассо написал за свою жизнь 150 тысяч работ и среди них есть знаковые и первостепенные, это вовсе не говорит о том, что все остальные работы мастера неинтересны. То, что здесь появилась „Песнь мертвых“, — это огромное событие».

  • Приключение Пикассо 1978 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

    Рейтинг
    7.6 7.8 7.4
    Название
    Picassos äventyr
    Год
    1978
    Жанры
    комедия
    Страна
    Швеция
    Режиссёр
    Таге Даниэльссон
    Сценарий
    Ганс Альфредсон, Таге Даниэльссон, Ёста Экман
    Актёры
    Ёста Экман, Ганс Альфредсон, Маргарета Крок, Лена Олин, Бернард Криббинс, Уилфрид Брэмбелл, Леннарт Найман, Пер Оскарссон, Элизабет Сёдерстрём, Геста Уинберг
    Время
    Премьера
    20 мая 1978 в мире

    Этот кинофильм рассматривает жизнь одного из самых необычных художников XX века под самым необычным углом. Он четко и доступно говорит на языке бурлеска о тех важных вещах, которые нельзя обсуждать серьезно, не впадая при этом в слюнявую патетику. Для зрителя этот фильм - хорошее упражнение в невербальной коммуникации. Его герои бредят на девяти или десяти разных языках, но если закрыть словари и расслабиться, то совсем нетрудно понять, что же на самом деле они имеют в виду. По этой причине субтитры ограничиваются текстом шведского комментатора за кадром. Они совсем не обязательны, но придают немного приятной уверенности и чуточку помогают понять всё остальное. (ВНИМАНИЕ! С русским переводом смотреть в самом крайнем случае ) Сейчас у вас есть редкий шанс насладиться полной версией фильма. Этой возможности нет и уже никогда не будет у жителей более развитых стран, утративших способность смеяться над собой как ненужный рудимент -- если только нейрохирурги не научатся вживлять представителям высших рас безнадежно потерянное ими чувство юмора. Приятного абсурда!

    По следам Пикассо в Барселоне

    Пикассо в Барселоне прожил довольно долго. И следов после себя оставил, бесспорно, немало. Каждый, кто побывал в Барселоне, говоря о городе, обязательно вспомнит Пабло Пикассо.

    С одной стороны, имя этого художника внесено во все туристические путеводители Барселоны. С другой же – каждый, кто познакомился с творчеством и жизнью мастера, начинает понимать, что Пикассо и Барселона – это как два синонима, две ассоциации к словам свобода, оригинальность, страсть и красота.

    Мы пройдем с вами по самым интересным местам города, связанным с жизнью и творчеством Picasso в Барселоне.

    1Школа изящных искусств La Llotja

    Хоть Пикассо родился в городе Малаг, что тоже в Испании, становление его как художника начиналось именно в Барселоне. Здесь в 1895 году он поступает в Школу изящных искусств La Llotja. Это здание с неоклассическим фасадом, расположенное на Pla de Palau можно считать опорной точкой в маршруте «По следам Picasso в Барселоне». На сегодняшний день в этом доме расположена штаб-квартира Торгово-промышленной палаты.

    Адрес: Passeig d’Isabel II, 1, станция метро Barceloneta (L4)

    2Ресторан «Les 7 Portes»

    Учась в школе, молодой Пабло вместе с друзьями и семьей очень часто посещает старейший ресторан «Les 7 Portes», что на Барселонете.  Об этом свидетельствуют записи из книги учета посетителей ресторана. Поэтому, продолжив знакомство с мастером по маршруту «По следам Picasso в Барселоне», рекомендуем посетить легендарный ресторан «7 портов». Место, которое оставит незабываемые впечатления не только от присутствия духа Пикассо, но и от замечательной кухни.

    Адрес: Passeig d’Isabel II, 14, станция метро Barceloneta (L4)

    3Ресторан «Els Cuatre Gats» и первые работы Пикассо в Барселоне

    В определённый момент жизни в Барселоне уже молодой художник очень любил посещать кафе «Els Cuatre Gats» (что в переводе означает «4 кота»). Этот ресторан, основанный в 1897 году, был местом встречи интеллектуалов и художников города в начале XX века. Этакое место встречи знатной богемы.

    Оформление внутреннего интерьера ресторана «Els Cuatre Gats» и дизайн меню стали первой работой Пикассо, за которую тот получил свой первый гонорар.

    Кстати, именно в «Котах» впоследствии Пикассо впервые выставил на всеобщее обозрение свои работы.

    Адрес любимого ресторана Picasso в Барселоне: Carrer Montsió, 3,станция метро Catalunya (L1/L3), Urquinaona (L4)

    4Коллегия архитекторов Барселоны

    На Новой площади, что перед Кафедральным собором Святой Эулалии, находится симпатичное современное здание с забавно оформленными фасадами. Это здание – Коллегия архитекторов Барселоны (Collegi d’Arquitectes de Barcelona). Самым ярким элементом его является серия песчано-литых фризов фасада работы Пабло Пикассо и производства норвежца Карла Несджар:

    • «Детский фриз» на фасаде улицы Carrer dels Arcs;
    • «Фриз Гигантов» на фасаде Новой Площади;
    • «Фриз Каталанского Флага» на фасаде с видом на улицу Carrer Capellans.

    Адрес: Plaça Nova, станция метро Jaume I (L4)

    5Улица Avinyó – место вдохновения Пикассо в Барселоне

    Улица Авиньо — симпатичная узкая улочка, каких много в Готическом квартале. Романтическая атмосфера, много уютных дизайнерских лавок. Однако, в конце XIX века эта улица имела совсем другую славу. Почти в каждом доме размещался бордель, а воздух был наполнен пьянящим запахом запретных плодов. В опустевшие дома на улице Авиньо (Avinyó) въехали бордели, в одном из которых, по собственному признанию, расстался с девственностью 14-летний Пикассо.  Радушные хозяйки домов и их беззастенчивые сотрудницы запечатлены в работах Пабло Пикассо — он не раз бывал их гостем.

    Картина Пикассо «Авиньонские девицы»

    Картина 1907 года «Авиньонские девицы», изображающая пять обнаженных женщин, открывает кубический период творчества художника и дает начало новому течению — кубизму. Вот именно там, где ловил вдохновение художник в Барселоне, на улице Авиньон, он и нарисовал свое произведение искусств.

    Адрес любимой улицы художника в Барселоне: Carrer Avinyó, станция метро Jaume I (L4)

    6Музей Picasso в Барселоне

    Апофеозом знакомства с Пабло Пикассо в Барселоне станет посещение одноимённого музея. В музее Picasso можно ознакомиться с коллекциями молодого Пикассо, картинами голубого периода и знаменитой серией “Менины”. В удивительном музее собраны более 4.200 экспонатов:

    • живописи;
    • скульптуры;
    • картины;
    • гравюры Пикассо.

    В этом месте можно со спокойной душой закончить маршрут «По следам Picasso в Барселоне».

    Не забывайте заранее покупать билеты на посещение музея. Сделать это можно по ссылке на официальной платформе билетов.

    Адрес музея Picasso в Барселоне: Carrer de Montcada, 15, станция метро Jaume I (L4)
    Автор текста: Андрей Медведев 

    Предыдущая статьяЛучшие кондитерские БарселоныСледующая статьяЛучшие спорт-бары в Барселоне

    Создатель проекта Барселона ТМ

    ПИКАССО Пабло

    Пабло Пикассо был известен в дореволюционной России прежде всего как создатель кубистических произведений. Его ранние работы, в частности «голубого» и «розового» периодов, гораздо меньше привлекали внимание русских художников. Основными источниками изучения творчества Пикассо были московские галереи С.И.Щукина и И.А.Морозова и выставки в Москве, где можно было увидеть картины мастера в оригиналах. Русские художники использовали для своих работ также репродукции из книг о кубизме Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire. Les peintres cubistes. Méditations esthétiques. Paris, 1913) и Альбера Глеза и Жана Метценже «О кубизме» (A.Gleizes, J.Metzinger. Du «Cubisme». Paris, 1912; см.: Глез и Метценже. О кубизме).

    Шесть работ Пикассо демонстрировались на четырёх из пяти дореволюционных выставок «Бубнового валета» (в 1912, 1913 и 1914). Возможно, это были графические произведения типа двух эрмитажных натюрмортов с разрезанной грушей (1914. Инв. ОР 42159, ОР 43789). Они представляли собой сложные по структуре коллажи, то есть были примерами «синтетического» кубизма: с наклейками, обоями и древесными опилками.

    Как «аналитический», так и «синтетический» кубизм Пикассо оказал определённое воздействие на «бубновалетовцев». Художники этого объединения (например, А.В.Лентулов и П.П.Кончаловский) одними из первых среди русских мастеров познакомились с кубизмом, в частности во время своих поездок в Париж во второй половине 1900-х и в начале 1910-х. Однако не меньше, а даже больше, чем Пикассо, «бубновалетовцев» интересовал Поль Сезанн. Лишь в редких случаях обращение к Сезанну «бубновалетовцев» приобретало двоякую форму «сезаннизма – кубизма». Примером здесь может служить картина Кончаловского «Натурщица в кресле» (ГРМ). Наибольшей геометризации объёмов подверглись лицо модели и заведённая за голову левая рука натурщицы, трактованные Кончаловским под впечатлением от двух щукинских картин Пикассо, хранящихся теперь в Эрмитаже: «Молодой дамы» и «Нагой женщины» (1909).

    В качестве другой попытки выхода за рамки «сезаннизма» можно назвать натюрморт Кончаловского «Сухие краски» (1913. ГТГ). Наклейки у Кончаловского появились под влиянием «синтетического» кубизма Пикассо и Жоржа Брака, первые коллажи которых появились весной 1912.

    Интерес к творчеству Пикассо проявляли и художники из группы «Ослиный хвост», в частности, Н.С.Гончарова. Собственно кубистических работ у Гончаровой среди её примитивистских, лучистских и кубофутуристических произведений было немного. Одна из них – картина «Зеркало» (1912. Галерея дель Леванте, Милан–Мюнхен). Но и в ней, несмотря на геометризм стиля, видна зависимость Гончаровой скорее от «сезаннизма», чем от собственно кубизма.

    В известном высказывании Гончаровой, опубликованном 3 марта 1912 в газете «Против течения», интересно сопоставление кубизма Пикассо с каменными бабами «скифов» (точнее, половцев). Действительно, некоторая близость этих художественных явлений заметна при сравнении одного из половецких изваяний XII века и «Фермерши» (в рост; 1908) Пикассо (оба произведения хранятся в ГЭ). Их роднит скульптурная пластика и геометрическая обобщённость форм. С «Фермершей» перекликаются и работы К.С.Малевича на крестьянские сюжеты. Особенно близкой аналогией, по общему пластическому решению и отдельным деталям (огромные руки с пальцами, разделёнными черными полосами), является его картина «Крестьянки в церкви» (1911. На обороте «Лесоруб». 1912–1913. ГМА). А маскообрáзность лиц крестьянок Малевича вызывает в памяти другую эрмитажную картину Пикассо – «Дружбу» (1908).

    Картина Малевича «Крестьянки в церкви» написана в стиле «сезаннизма–кубизма» и соответствует эволюции художника, которую он сам в конце 1900-х – начале 1910-х определял как освобождение от импрессионизма, приведшее затем его к сезаннизму и кубизму. Если примитивистский по характеру рисунок Малевича «Жатва» (1910–1911. ГРМ) исполнен в духе Гончаровой, то его «Уборка ржи» (1912. ГМА) уже собственно кубистическая картина, обязанная своим появлением не столько Сезанну, сколько Пикассо и другим французским кубистам (в частности, Фернану Леже).

    Наряду с коллекциями Щукина и Морозова, важными источниками сведений о произведениях Пикассо были непосредственные зрительные впечатления русских художников, побывавших в Париже и видевших их на выставках или в частных коллекциях во Франции. Некоторые из них, в частности А.А.Экстер, привозили в Россию фотографии с картин французских кубистов. Например, 7 мая 1909 Л.С.Попова, учившаяся живописи в Москве и собиравшаяся, вероятно, уже тогда в Париж, выражает желание осмотреть коллекцию Гертруды Стайн и её семьи, о которой она слышала от Щукина («Matisse, Cézanne, Picasso… L’aventure des Stein». [Catalogue] Paris, Grand Palais, 2011–2012. Paris, 2011. P.430). В коллекции семьи Стайн в это время уже находился ряд произведений Сезанна, Пикассо, Матисса и других французских художников конца XIX – начала XX века. Поповой тогда не удалось увидеть коллекцию Стайн, но само стремление русской художницы показательно. Её желание могло осуществиться спустя три года, когда в 1912–1913 в Париже она будет учиться в академии Ля Палет (см.: академии парижские) у Анри Ле Фоконье и Жана Метценже (вместе с Н.А.Удальцовой и В.Е.Пестель). Однако неизвестно, посетила ли Попова в последующие годы дом Гертруды Стайн. Вернувшись в Россию, Попова и Удальцова создают под впечатлением от «Женщин с гитарой» или «Женщина с мандолиной» Пикассо и Брака свои картины («Натурщица» Удальцовой. 1914. ГРМ; «Дама с гитарой» Поповой. 1915. СГМЗ). В этом же ряду находится полотно И.А.Пуни «Портрет жены художника» (1914. ГРМ), представляющее наиболее абстрактную версию сюжета.

    Известны также зарисовки Удальцовой с картин «Игроки в шахматы» Марселя Дюшана и «Испанский натюрморт» Пикассо (1912. Музей современного искусства, Вильнёв д’Аск). В этих графических копиях Удальцова, по-видимому, стремилась лишь постигнуть способ насыщения осязательными объёмами свободного пространства, тогда как Аполлинер считал, что таким ­произведениям Пикассо и Дюшана присуще «четвёртое измерение», которое «наделяет предметы пластичностью» (Guillaume Apollinaire. Les peintres cubistes. P.16). Именно репродукция из книги Аполлинера, где впервые репродуцировался «Испанский натюрморт» Пикассо, стала основой для рисунка Удальцовой.

    Кубистические конструкции Пикассо, в частности его «Гитары», сделанные в 1912–1913 из дерева и картона, были известны Малевичу в репродукциях. Эти конструкции привлекли внимание и другого русского мастера, В.Е.Татлина, во время его посещения парижской мастерской Пикассо в марте–апреле 1914 (об этом визите Татлина испанский мастер вспоминал много позднее).

    Воздействие французских художников сопровождалось полемикой с ними не только Татлина (а также П.Н.Филонова). Малевич – в споре с Пикассо и с кубизмом – утверждал своеобразие русского авангарда не только на практике, но и в теории, в частности в трактате «От Сезанна до Супрематизма. Критический очерк» ([М., 1920]).

    Важное место занимают репродукции с кубистических произведений Пикассо в «Объяснительных таблицах по теории прибавочного элемента в живописи» Малевича (около 1927). Для Малевича прибавочный элемент означал новую пластическую идею, переносимую на полотно художником, преобразующим натуру согласно современному ви`дению мира. По Малевичу, графическим выражением кубистической «призмы» был знак в виде вертикали, идущей сверху и входящей в динамическое, открытое полукружие. В схематическом изображении этот знак имел серпообразную форму. По-видимому, Малевич вывел его из «Скрипок» Пикассо, которые в обилии присутствуют в таблицах (наряду с другими натюрмортами испанца с музыкальными инструментами), воспроизводящих картины из бывшей щукинской галереи. Особенно любима Малевичем «Скрипка» Пикассо (1912. ГМИИ), не раз иллюстрирующая теоретические постулаты русского художника (в таблицах №№ 1, 5 и других). Сочетание вертикального грифа с полукружием эфа могло навести Малевича на мысль о соединении прямой и кривой линий в знак серповидной формы, символизирующий кубистическое ви`дение.

    Малевич также использовал репродукции «Испанского натюрморта» (1912) Пикассо из указанной книги Аполлинера для двух своих теоретико-педагогических таблиц (№№ 13, 18).

    Некоторые репродукции в таблицах Малевича повторяют иллюстрации из книги И.А.Аксёнова «Пикассо и окрестности» (М., 1917; рукопись датирована июнем 1914): например, репродукцию с картины «Мадемуазель Леони» (1910. Частная коллекция, Базель). Книга Аксёнова пользовалась популярностью в среде художников русского авангарда. В частности, впервые воспроизведенная в ней картина Пикассо «Арлезианка» (1912. Галерея Томаса Амманна, Цюрих) заинтересовала одного из русских кубистов (его имя до сих пор не определено), сделавшего с нее рисунок (он оказался затем в так называемом «альбоме Татлина» из собрания РГАЛИ). Автора этой графической копии некоторые исследователи отождествляют с самим Татлиным (А.Д.Сарабьянов. См.: Неизвестный русский авангард 1992. С.264. № 273), другие рассматривают как работу неизвестного русского художника (А.А.Стригалёв. См.: Владимир Татлин. Ретроспектива. Сост. А.А.Стригалёв и Юрген Хартен. ГТГ и ГРМ. [Каталог] Кёльн, 1993–1994. С.225, № 227). В качестве предполагаемого мастера А.А.Стригалёв называет имена Удальцовой и Поповой. Вопрос об авторе рисунка нуждается в дальнейшем изучении. Бесспорно лишь, что рисунок сделан по картине Пикассо «Арлезианка», что не было ранее отмечено в отечественной литературе.

    Отличительная особенность этой картины Пикассо состоит в том, что в ней женское лицо изображено одновременно в профиль и анфас. Рисунок с «Арлезианки» и графические этюды с одной обнажённой модели, исполненные в 1912–1914 несколькими русскими художниками (Татлиным, Малевичем, Поповой, Весниным) в «альбоме Татлина», можно рассматривать как свидетельство возникновения русского кубизма в качестве целостного течения.

    Онлайн-выставка показывает скрытые глубины «герника» Пикассо

    Недавно была запущена новая интерактивная онлайн-выставка, в которой представлены обширные исследования произведений Пабло Пикассо «Герника» - культовой черно-белой живописи, которая является одним из самых известных политических произведений в мире. «Переосмысливая Герника» от Музея королевы Софии в Мадриде, Испания, приглашает любителей искусства вернуться к картине, используя множество ранее невиданных документов, чтобы составить карту ее бурной истории.

    Пикассо был вдохновлен, чтобы нарисовать его после того, как германский и итальянский войска 26 апреля 1937 года, в разгар гражданской войны в Испании, разбомбили баскский город Герника. Всего за полтора месяца он создал пятьдесят или около того рисунков и набросков и сделал различные модификации огромного холста. Впервые он был представлен публике в Испанском павильоне в Париже в 1937 году, а затем много путешествовал, проводя десятилетия в аренде в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он был отправлен в Касон-дель-Буэн-Ретиро в Испании в 1981 году, а в 1992 году переехал в Музей королевы Софии.

    Сообщение, опубликованное Музеем королевы Софии (@reinasofiamuseum) 7 января 2013 года в 9:58 PST

    Герника стала политическим символом и регулярно выступает в качестве эмблемы в случаях насилия или уязвимости гражданских лиц. Он был расписан аэрозольными росписями, держался на антивоенных знаменах и когда-то был повешен как гобелен в Организации Объединенных Наций. Онлайн-выставка насчитывает 2000 документов, рассказывающих историю картины, и содержит обширные исследования, проведенные музеем. Кроме того, исследователи взяли тысячи изображений, используя ультрафиолетовый свет, инфракрасную рефлектографию и рентгеновское излучение высокой четкости, чтобы создать рендеринг, который позволяет пользователям просматривать 436-гигабайтную композицию произведения. В нем можно увидеть жулики из кистей Пикассо, все еще прилипшие к оригинальному холсту.

    Сообщение, опубликованное Элисой Белотти (@_queenelisabeth) 20 ноября 2017 года в 15:19 по тихоокеанскому времени

    Чтобы посетить Rethinking Guernica, пожалуйста, посмотрите здесь.

    Сериал Гений 2 сезон все серии подряд

    +12

    смотреть онлайн

    Приветствую тебя! Здесь Вы сможете смотреть онлайн сериал Гений 2 сезон бесплатно и без регистрации! Вам будут доступны полностью все последние серии сериала, а так же выбор любимых озвучек, таких как: lostfilm, coldfilm, кубик в кубе, дубляж и много других! Всё это доступно на всех актуальных платформах: андроид, телефон, айфон, планшет, пк и телевизор! В плеере всегда присутствует выбор озвучек и качества воспроизведения видео: 720p или 1080p, как пример доступных. Насладись любимым произведением в хорошем качестве HD в любое время! Желаем вам приятного просмотра!

    ​​​​Создатели оригинального сериала в документальном жанре про жизнь великих людей решили приоткрыть завесу тайны над Пабло Пикассо — пожалуй, одного из самых загадочных людей XX столетия. Великий художник стал основателем кубизма — нового направления в искусстве, невероятно быстро рисуя свои сюрреалистические картины. По подсчётам некоторых учёных, за всё время испанец нарисовал более двадцати тысяч полотен, за которые сегодня дают баснословные суммы. Также существует мистическая теория о легендарной работоспособности гения: поговаривают, что в тёмное время суток картины писал не Пабло, а потусторонние силы!Но подобные разговоры являются лишь пустыми домыслами людей с сильно развитым воображением, завидующих такому ошеломительному успеху. На самом деле у художника была нелёгкая, и даже трагичная судьба: он пережил две мировые войны и гражданскую резню в родной Испании. Он видел боль и страдания многих людей, частенько общаясь с личностями, находящимися на социальном дне общества — проститутками, алкоголиками, наркоманами, нищими и другими неблагополучными гражданами. Пабло Пикассо смотрел на мир без прикрас, может поэтому так хотел придать яркости своим великим творениям…?

    Смотреть онлайн «Гений 2 сезон» в хорошем качестве (HD 720p) полностью

    смотреть онлайн

    плеер #2

    трейлер

    Пабло Пикассо Онлайн

    Институт искусств Чикаго NEW!
    Анализ картины Пикассо «Старый гитарист », выполненный отделом консервации музея

    Чикагский институт искусств НОВИНКА!

    Бирмингемские музеи и художественная галерея, Великобритания
    9 отпечатков онлайн

    Далласский художественный музей, Техас НОВИНКА!
    (Для увеличения некоторых работ есть ссылка «Загрузить», но, как ни странно, это может занять некоторое время, прежде чем станет активным)

    Пабло Пикассо из Детройтского института искусств, Мичиган
    6 работ онлайн

    Музеи изящных искусств Сан-Франциско НОВИНКА!
    Много работ в Интернете

    Музей Фицуильяма Веб-сайт PHAROS, Кембридж, Великобритания

    Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
    Нажмите «Просмотреть все», чтобы увидеть 23 работы онлайн.

    Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
    38 работ Пикассо

    Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!

    Musée d'Orsay, Paris
    Произведения искусства в базе данных коллекций музея

    Musée National Picasso, Paris (на французском языке)

    Musée National Picasso La Guerre et la Paix, Vallauris, France (на французском языке)

    Museo Picasso Малага, Испания

    Музей Пикассо, Барселона

    Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
    Труба и ноты , 1914

    Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
    Три женщины у фонтана , пастель, 1921

    Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
    Гребец , 1910

    Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
    Две женщины перед окном , 1927

    Музей изящных искусств, Бостон НОВИНКА!
    Онлайн-коллекция рисунков

    Музей изящных искусств, Бостон NEW!
    Скульптура онлайн

    Музей изящных искусств, Бостон NEW!
    Онлайн-коллекция картин

    Музей современного искусства, Нью-Йорк
    Авиньонские девицы : Сохранение современного шедевра

    Музей современного искусства, Нью-Йорк
    Скульптор с его моделью, скульптурой и скульптурой. Чаша с аненомами (в разделе «Офорт»)
    Бык , различные штаты (в разделе «Литография»)

    Музей современного искусства, Нью-Йорк
    Включает биографическую информацию о художнике

    Национальные галереи Шотландия, Эдинбург НОВИНКА!

    Национальная галерея, Лондон, Великобритания
    Ребенок с голубем , 1901
    Блюдо с фруктами, бутылка и скрипка , 1914

    Национальная галерея искусств, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!
    Включает биографию художника

    Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия NEW!
    Углубленное исследование Трагедия , 1903

    Национальная галерея Австралии, Канберра

    Национальная галерея Канады, Оттава
    Всего 3 работы онлайн

    Новая пинакотека, Мюнхен, Германия

    Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

    Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция НОВИНКА!

    Музей современного искусства Сан-Франциско

    Штедельский музей, Франкфурт, Германия
    Чашка

    Штедельский музей, Франкфурт, Германия
    Портрет Фернанды Оливье
    Женская голова (Tte de femme)

    Галерея Тейт, Лондон, Великобритания

    Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
    Первые шаги

    Accademia Carrara, Бергамо, Италия (на итальянском языке)
    Grande natura morta , 1917
    N.B. Функция увеличения («esplora») работает только с Internet Explorer

    Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс
    7 работ онлайн

    Художественный музей Акрона, Огайо НОВИНКА!
    (Щелкните ссылку «Просмотреть объекты этого художника»)

    Художественный музей Аллена в Оберлинском колледже, штат Огайо
    Женщина в пеплосе

    Художественный музей Аллена в Оберлинском колледже, штат Огайо
    Стекло абсента (Le Verre d'absinthe)

    Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, штат Огайо
    Голова женщины (Фернанда Оливье) , скульптура

    Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
    Женщины и ребенок у моря , рисунок

    Arkansas Arts Center, Little Rock
    La Sieste (Les Moissonneurs) , 1919

    Художественная коллекция Библиотеки Луиса Анхеля Аранго, Колумбия

    Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия

    Художественная галерея Онтарио, Торонто - Provenance Research
    Перечислены 3 работы

    Музей Эшмола при Оксфордском университете, Великобритания

    Ball State Museum of Art, Indiana
    6 работ онлайн

    Бильбао Музей изящных искусств, Испания
    Площадка для пикника

    Художественный музей Блока Северо-Западного университета, Иллинойс
    Иллюстрация из Соболя Муван

    Художественный музей Колледжа Боудоин, Мэн (масштабирование)
    3 работы художника

    Брауэр Художественный музей Университета Вальпараисо, Индиана

    Бруклинский музей, Нью-Йорк

    Фонд Caixa Galicia, Виго, Испания (на испанском языке)
    (Работы показаны справа под надписью «Obras»)

    Центр Помпиду, Париж
    Информационное досье на художника

    Céret Museum of Modern Art, France (на французском языке)

    Charleston, загородный дом Bloomsbury Group, Восточный Сассекс, Англия

    Chazen Museum of Art при Университете Висконсина
    Tte de femme , 1933

    Кливлендский музей искусств, Огайо

    Художественный музей Колумбуса, Огайо
    Натюрморт с компотом и стеклом , 1914-15

    900 08 Галерея искусств Коркоран, Вашингтон Д.C.
    Un verre sur une table (Стекло на столе)

    Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания
    7 работ художника или связанных с ним

    Crawford Art Gallery, Корк, Ирландия
    Le Vieux Roi , линогравюра

    Currier Gallery of Art, Нью-Гэмпшир

    Музей и культурный центр Дэвиса, Колледж Уэллсли, Массачусетс
    Мечта и ложь Франко , 1937

    EG Коллекция Бюрле, Цюрих
    (Щелкните название, чтобы увидеть конкретную работу, затем щелкните изображение, чтобы увеличить)

    Художественная галерея Фалмута, Англия
    Кинг

    Музей Фонда Бемберга, Тулуза, Франция
    Пьеро и Арлекин

    Fundació Suñol, Барселона

    Fundación Picasso / Museo Casa Natal, Малага, Испания
    В Интернете нет произведений искусства, которые я могу найти

    Fundación Proa, Buenos Aires (частично на испанском языке)

    GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna Contemporanea, Турин

    Gemeentemuseum, Гаага
    Vrouw met mosterdpot , 1909-10

    Музеи Глазго, Шотландия
    The Flower Seller

    Guilford College Art Gallery, North Carolina

    Haifa Museum

    Haifa Museum Музей Хаммера, Калифорния
    Работы на бумаге с выставки 2006 года

    Музей Молота, Калифорния
    Танцовщица (La danse) , гра рисунок на синей бумаге, 1933

    Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
    В коллекциях Гарварда есть работы, но, к сожалению, вам придется самостоятельно вводить поиск

    Haugesund Museum of Fine Art, Норвегия (в основном на норвежском языке)
    Батшеба

    Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон Д.C. НОВИНКА!

    Художественный музей Худ, Нью-Гэмпшир
    Гитара на столе , 1912 год

    Художественный музей Худа, Нью-Гэмпшир
    2 офорта из The Vollard Suite

    Художественный музей Гайд-коллекции, Гленс-Фолс, Нью-Йорк
    Четыре фигуры , рисунок тушью, 1926 г.

    Художественный музей Гайд-коллекции, Гленс-Фоллс, Нью-Йорк
    Мальчик с синей вазой , 1905 г.

    Художественный музей Индианаполиса, Индиана

    Мемориальный музей искусств Кавамуры, Япония ( на японском языке)

    Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас НОВИНКА!

    Kröller-Müller Museum, Оттерло, Нидерланды

    Kunsthaus Zurich

    Kunstmuseum Basel, Switzerland
    По алфавиту под «P»

    Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf 0008, Дюссельдорфский университет, Ла-Саль-Дельфин Жизнь с черепом , 1946 (нажмите «Далее» 3 раза, чтобы увидеть картину)

    Lille Metropole Musee d'Art Moderne, Франция (на французском языке)

    Музей искусств округа Лос-Анджелес NEW!

    Музей современного искусства Людвига, Будапешт

    Художественная галерея Маккензи, Саскачеван

    Madison Museum of Fine Art, Inc., Джорджия
    Портрет Фредерика Жолио-Кюри литография

    Музей Медоуза в Южном методистском университете, Даллас, Техас
    Ла Селестина , 1904

    Художественная галерея Менделя, Саскатун, Саскачеван
    Торос II , литография II
    1961

    Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, штат Миссури

    Художественный музей Милуоки, Висконсин
    Петух освобождения

    Миннеаполисский институт искусств, Миннесота
    Несколько работ онлайн

    Музей современного искусства Форт-Уэрта , Техас
    Femme Couchee Lisant (Лежащая женщина, читающая) , 1960

    MUMOK - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена
    (Продолжайте нажимать стрелку «вправо» для скульптуры и картины Пикассо)

    MUMOK - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена
    Femme assise l'charpe

    Musée Cantini, Марсель, Франция (в Fre nch)
    Tte de femme souriante

    Musée d'Unterlinden, Кольмар, Франция (в основном на французском языке)
    Buste de femme assise , 1960

    Musée de Grenoble, Франция (на французском языке)
    Femme Lisant 1920

    Musée de l'Orangerie, Париж (на французском языке)

    Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Франция (на французском языке)

    Musée des Beaux-Arts de Lyon, Франция (на французском языке)
    Femme assise sur la plage

    Musée des Beaux-Arts de Montréal, Québec
    Embrace , 1971

    Musée des Beaux-Arts de Rennes, Франция (на французском языке)
    (Если изображение невозможно щелкнуть, нажмите "Agrandir l'image" для увеличения изображения)
    Enfant assis , 1921

    Musée des Beaux-Arts de Rennes, Франция (на французском языке)
    (Если изображение не является кликабельным, нажмите «Agrandir l'image», чтобы увеличить изображение)
    Nu mi-corps , 1923

    Musée des Beaux-Arts de Re nnes, Франция (на французском языке)
    (Если изображение невозможно щелкнуть, нажмите «Agrandir l'image», чтобы увеличить изображение)
    Baigneuse , 1928

    Musee Jenisch, Vevey, Switzerland (на французском языке)
    Au cirque : Ecuyre, clown et Pierrot , 1968

    Musee Jenisch, Веве, Швейцария (на французском языке)
    Jeune garon rvant: Les femmes! , 1968

    Museu de Arte de São Paulo, Бразилия (на португальском)

    Museu Nacional de Belas Artes, Рио-де-Жанейро, Бразилия (на португальском)
    Натюрморт , 1962 г.

    Museum Ludwig, Кельн, Германия (в основном на немецком языке)
    Portrait of Max Jacob , 1907

    Museum Ludwig, Cologne, Germany (в основном на немецком языке)
    3 работы онлайн

    Museum of Modern Art, New York City - Provenance Research Project
    56 работ Пикассо

    Центр скульптуры Нашера, Даллас, Техас

    Национальная галерея зарубежного искусства, София, Болгария
    Некоторые работы с выставки 2009 года Пабло Пикассо: Я не ищу.Я нахожу.

    Национальная галерея Виктории, Австралия
    Плачущая женщина , 1937

    Национальная галерея Виктории, Австралия

    Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло, Норвегия
    Сидящая модель и скульптор изучает скульптурную голову

    Национальный музей искусства дикой природы, Джексон-Хоул, Вайоминг

    New Art Gallery, Уолсолл, Англия
    2 работы онлайн

    Художественный музей Северной Каролины, Роли

    Музей Университета Оглторп, Джорджия
    Пиентре Девант Сон Шевале

    Оранжевый Окружной художественный музей, Ньюпорт-Бич, Калифорния
    The Bather , 1922

    Коллекция Оскара Рейнхарта, Швейцария
    Портрет Матеу Фернндеса де Сото , 1901

    Palais des Beaux-Arts de Lille, Лилль, Франция (на французском )
    Ольга au col de fourrure , 1923

    Palazzo dei Diamanti, Феррара, Италия (на итальянском языке) 90 004 Несколько работ на этой и последующих страницах

    Палаццо Грасси, Венеция - выставочное пространство Фонда Франсуа Пино
    Информация и изображения с выставки, Пикассо, радость жизни.1945-1948

    Палаццо Русполи, Рим (на итальянском языке)
    На этой странице 3 работы Пикассо

    Музей пустыни Палм-Спрингс, Калифорния
    Tete De Femme En Profile (Профиль женской головы) , офорт

    Художественный музей Филадельфии

    Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк
    Портрет Терезы Уолтер

    Художественный музей Полк, Лейкленд, Флорида
    Тет-де-Шевр-де-Профиль , керамика, ок. 1950

    Art, California
    Нажмите "Просмотреть объекты этого художника"

    Портлендский художественный музей, Мэн
    Нажмите на миниатюру # 8

    Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси

    Пушкинский музей изобразительных искусств, Москва
    Девушка On A Ball , 1905

    Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия
    La Belle Hollandaise , 1905

    Национальный музей королевы Софии, Мадрид (на испанском языке) 9 0011

    Richmond Art Museum, Indiana
    Pour Robi

    Каталог Королевских музеев изящных искусств Бельгии (на французском языке)
    Guitare et compotier , 1920

    Saint Louis Art Museum, Missouri
    7 работ онлайн

    San Музей искусств Диего, Калифорния НОВИНКА!

    Художественный музей Санта-Барбары, Калифорния
    Женщина с кувшином , 1919

    Художественный музей колледжа искусств и дизайна Саванны (SCAD), Джорджия
    Этюд Доры Маар , смешанная техника на бумаге, 1942 год

    Smart Museum of Art при Чикагском университете

    Художественный музей Smith College, Массачусетс
    Стол, гитара и бутылка (La Table) , 1919-20

    Художественный музей Спенсера при Канзасском университете
    Scroll пух для 3 гравюр Коллвица

    Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия
    Три женщины, ритмическая версия , 1908

    Staatsgalerie Stuttgart (на немецком языке)
    Nude

    Staatsgalerie Stuttgart4 (на немецком языке)

    Государственные музеи Берлина

    Государственные музеи Берлина

    Государственные музеи Берлина
    3 работы онлайн

    Stedelijk Museum of Mod ern Art, Амстердам
    Сидящая женщина в рыбной шляпе , 1942

    Studio Esseci, Италия (на итальянском языке)
    Нажмите «Immagini», чтобы увидеть увеличенное изображение с выставки 2004-2005 гг.

    Тель-Авивский музей искусств, Израиль
    Торс женщины , 1953

    Telefónica Foundation Collections, Мадрид (на испанском)
    5 работ

    Альбертина, Вена
    4 работы онлайн

    Альбертина, Вена
    4 работы онлайн

    Альбертина , Вена
    Гитарист , 1912

    Фонд Барнса, Пенсильвания
    Арлекинс , 1905

    Пабло Пикассо в Британском музее, Лондон, Великобритания

    Постоянная коллекция искусств колледжа Коу, Сидар-Рапидс, Айова
    Выставка Валлориса , гравюра на дереве, 1952 год

    Хепворт Уэйкфилд, Англия

    Музей охоты, Лимерик, Ирландия
    Карта меню 4 Gats: P шир. дель Диа , ок.1900

    Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
    (Изображения можно увеличивать; щелкните значок «развернуть» под детальным изображением)

    Художественный музей Твида при Университете Миннесоты, Дулут
    Le Chef-d'oeuvre inconnu ( Неизвестный шедевр) , 1927-31

    Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити

    Художественный музей Университета Айовы, Айова-Сити
    Ваза для цветов на столе , 1942

    Музей искусств Университета Миссури и Археология, Колумбия, Миссури

    Van Abbemuseum, Нидерланды
    Femme en Vert , 1909

    Каталог музея Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

    Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия (на немецком языке)

    Walker Art Center , Миннесота

    Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн, Германия (в основном на немецком языке)
    Musketier und Amor , 1969

    Музей Вальрафа-Рихартца, Кельн, Германия (в основном на немецком языке)
    Die F amilie Soler , 1903

    Художественный музей Уэтерспун в Университете Северной Каролины, Гринсборо
    The Coiffure , 1923

    Художественная галерея Витворта, Манчестер, Великобритания
    Результаты поиска по запросу "Пабло Пикассо"

    Художественный музей Уичаситы, Канзас

    Художественный музей Вустера, Массачусетс
    Портрет Фернанды Оливье , drypoint, 1906


    Национальные базы данных по искусству и инвентарь музея:

    База данных Joconde из коллекций французских музеев (на французском языке)
    415 на "Groupe suivant", чтобы перейти на страницу вперед по результатам поиска

    Смитсоновский музей американского искусства Национальный художественный инвентарь
    Список работ по всей стране из двух источников: Инвентарь американских картин, выполненных до 1914 года и Инвентарь американской скульптуры ( только несколько процентов объявлений имеют сопроводительное изображение)


    Картины Пабло Пикассо

    Портрет тети Пепы - Пабло Пикассо
    Наука и благотворительность - Пабло Пикассо
    Автопортрет - Пабло Пикассо
    Смерть Касагемаса - Пабло Пикассо
    Большая купальщица - Пабло Пикассо
    Голова женщины - Пабло Пикассо
    Художник и модель - Пабло Пикассо
    Аккордеонист - Пабло Пикассо
    Автопортрет - Пабло Пикассо
    Acrobat - Пабло Пикассо
    Художник и его модель - автор: Пабло Пикассо
    Спящий - Пабло Пикассо
    Авиньон - Пабло Пикассо
    Купальщица с пляжным мячом - Пабло Пикассо,
    Купальщицы - Пабло Пикассо
    Голубая обнаженная - Пабло Пикассо
    Мальчик ведет лошадь - от Пабло Пикассо
    Жаклин на коленях - Пабло Пикассо
    Гарсон а ля трубка - Пабло Пикассо
    Хлеб и фрукты Блюдо на столе - Пабло Пикассо
    Бой быков - Пабло Пикассо
    Коррида 3 - Пабло Пикассо
    Сцена боя быков - Пабло Пикассо
    Кот ловит птицу - автор: Пабло Пикассо
    Селестина - Пабло Пикассо
    Ребенок с голубем - Пабло Пикассо
    Распятие - Пабло Пикассо
    Дон Кихот - Пабло Пикассо
    Дора Маар Au Chat - Пабло Пикассо
    Семья Салтимбанков - Пабло Пикассо,
    Круасы Femme Aux Bras - Пабло Пикассо,
    Фигуры на берегу моря - Пабло Пикассо,
    Девушка перед зеркалом - автор: Пабло Пикассо
    Девушка в сорочке - Пабло Пикассо
    Герника - Пабло Пикассо
    Арлекин со стеклом - автор: Пабло Пикассо
    Арлекин - Пабло Пикассо
    Joie De Vivre - Пабло Пикассо
    La Lecture - Пабло Пикассо
    La Vie - Пабло Пикассо
    Les Noces de Pierrette - Пабло Пикассо,
    Завтрак на траве - автор: Пабло Пикассо
    Ма Джоли - Пабло Пикассо
    Человек с трубкой - Пабло Пикассо
    Резня в Корее - Пабло Пикассо
    Материнство - Пабло Пикассо
    Майя с куклой - Пабло Пикассо
    Средиземноморский пейзаж - Пабло Пикассо,
    Минотавромахия - Пабло Пикассо
    Мать и дитя 1921 - автор Пабло Пикассо
    Мать и дитя - Пабло Пикассо
    Ночная рыбалка в Антибы - Пабло Пикассо,
    Обнаженные зеленые листья и Бюст - Пабло Пикассо
    Обнаженная в черной руке Стул - Пабло Пикассо
    Ольга в кресле - автор: Пабло Пикассо
    Художник и его модель - автор: Пабло Пикассо
    Пол в костюме клоуна - автор: Пабло Пикассо
    Портрет Амбруаз Воллар - Пабло Пикассо,
    Портрет Доры Маар 1941 - Пабло Пикассо
    Портрет Доры Маар - автор: Пабло Пикассо
    Портрет Гертруды Штейн - Пабло Пикассо,
    Портрет Сабарта - автор Пабло Пикассо
    Чтение - Пабло Пикассо
    Лежащая обнаженная - Пабло Пикассо
    Сидящая купальщица - Пабло Пикассо
    Сидящая обнаженная - Пабло Пикассо
    Сидящая женщина 1938 - Пабло Пикассо
    Сидящая женщина - Пабло Пикассо
    Автопортрет с Палитра - Пабло Пикассо
    Спящие крестьяне - Пабло Пикассо
    Натюрморт с кувшином и яблоками - Пабло Пикассо
    Сильветта - Пабло Пикассо
    Tete Dune Femme Lisant - Пабло Пикассо,
    Сон - Пабло Пикассо
    Поцелуй - Пабло Пикассо
    Кухня - Пабло Пикассо
    Старый гитарист - Пабло Пикассо
    Сковорода - Пабло Пикассо
    Похищение Сабинянки - Пабло Пикассо,
    Жаровня - Пабло Пикассо
    Плачущая женщина - Пабло Пикассо
    Три танцовщицы - Пабло Пикассо
    Три музыканта - Пабло Пикассо
    Три женщины на Весна - Пабло Пикассо
    Две сестры - Пабло Пикассо
    Крестьянский пир, 1917 - Пабло Пикассо
    Две женщины бегут на пляже - Пабло Пикассо
    Женщина в кресле - автор Пабло Пикассо
    Женщина в шляпе и мехе Воротник - Пабло Пикассо
    Женщина, бросающая камень - Пабло Пикассо,
    Женщина с цветком - автор: Пабло Пикассо
    Йо Пикассо - Пабло Пикассо
    Молодой акробат на шаре - Пабло Пикассо,
    Скульптор - Пабло Пикассо
    Минотавр с мертвой кобылой перед пещерой - Пабло Пикассо
    Театральный занавес для парада - Пабло Пикассо,
    Умирающий бык - Пабло Пикассо,
    Женщина в красном кресле - Пабло Пикассо,
    На пляже - Пабло Пикассо,
    Мать и дитя - Пабло Пикассо,
    Суп - Пабло Пикассо,
    Дома на холме - Пабло Пикассо
    La Rue-des-Bois - Пабло Пикассо,
    Танец с вуалью - Пабло Пикассо
    Портрет мадам Х.П. - Пабло Пикассо,
    Похищение сабинянок - Пабло Пикассо,
    Портрет художника после Эль Греко - Пабло Пикассо
    Маленький домик в саду - Пабло Пикассо
    Фабрика в Орто-де-Эбро - Пабло Пикассо,
    Сидящая женщина в саду - Пабло Пикассо,
    Лежащая обнаженная женщина - Пабло Пикассо,
    Портрет Даниэля-Генри Канвейлера - Пабло Пикассо
    Женщина с сигаретой - Пабло Пикассо,
    Ожидание - Пабло Пикассо,
    Портрет Анхеля Фернандеса де Сото - Пабло Пикассо
    Чаша с фруктами, скрипка и бутылка - Пабло Пикассо
    Женщина в шляпе - Пабло Пикассо,
    Алжирские женщины - Пабло Пикассо,
    Графин и три чаши - Пабло Пикассо,
    Saltimbonques Арлекин и его спутник - Пабло Пикассо
    Женщина с веером - Пабло Пикассо,
    Дружба - Пабло Пикассо,
    Купальщицы в лесу - Пабло Пикассо,
    Las Meninas - Пабло Пикассо,
    Мулен де ла Галетт - Пабло Пикассо,
    Голуби, Канны - Пабло Пикассо,
    Студия в Ла Колифорни - Пабло Пикассо
    Дом Чернелей - Пабло Пикассо,
    Женщина с вороном - Пабло Пикассо
    Сидящая обнаженная женщина - Пабло Пикассо,
    Две обнаженные - Пабло Пикассо,
    Отцовство - Пабло Пикассо
    Первое причастие - Пабло Пикассо,
    Натюрморт с плетением стула - Пабло Пикассо,
    Натюрморт с компотом и стеклом - Пабло Пикассо
    Молодые дамы на берегу Сены - Пабло Пикассо
    Бюст мужчины в шляпе - Пабло Пикассо
    Голова женщины в шляпе - Пабло Пикассо
    Поцелуй - Пабло Пикассо
    Мушкетер и Амор - Пабло Пикассо
    Мушкетер с мечом - Пабло Пикассо
    Сидящая женщина в зеленой шали - Пабло Пикассо
    Мушкетер - Пабло Пикассо
    Женщина с артишоком - Пабло Пикассо
    Актер - Пабло Пикассо
    Девушка с мандолиной - Пабло Пикассо
    Обнаженная женщина в красном кресле - Пабло Пикассо
    Козий череп, бутылка и свеча - Пабло Пикассо
    Портрет Сильветты - Пабло Пикассо
    Вакханалия - Пабло Пикассо
    Женщина с собакой - Пабло Пикассо
    Женщина под сосной - Пабло Пикассо
    Женщина с грушами - Пабло Пикассо
    Женщина укладывает волосы - Пабло Пикассо
    Анхель Фернандес де Сото - Пабло Пикассо
    Пейзаж Мужена, 1965 - Пабло Пикассо
    Портрет Уильяма Шекспира, 1964 - Пабло Пикассо
    Чикаго Пикассо, 1962-64 - Пабло Пикассо
    Голова женщины, Фернанда, 1909 - Пабло Пикассо
    Студия, 1928 - Пабло Пикассо
    По Рембрандту: Ecce Homo, 1970 - Пабло Пикассо
    Le Baiser - Пабло Пикассо
    Автопортрет, 1896 - Пабло Пикассо
    Мушкетер - Пабло Пикассо

    ▷ Пабло Пикассо | Купить Original Art Online

    «Для меня в искусстве нет ни прошлого, ни будущего.Если произведение искусства не может всегда жить в настоящем, его вообще нельзя рассматривать », - это, безусловно, то, что гарантировало Пабло Пикассо его всеобщее и вневременное признание! Вдохновленный его страстями в данный момент и раздвигающим границы искусства, он считается одним из самых влиятельных художников 20-го века. Его , , , картины, скульптуры, гравюры и керамика являются абсолютно ключевыми предметами в музеях современного искусства мира и оказали влияние на некоторых из величайших художников.Пабло Пикассо родился в 1881 году в Малаге и был настоящим вундеркиндом. В 8 лет он написал свои первые картины маслом, в 15 он поступил в художественную школу Барселоны, в 19 лет он представлял Испанию на Всемирной выставке в Париже с «Последними моментами».

    После этого он переехал в Париж и открыл для себя Тулуз-Лотрека, Дега, Гогена и Сезанна. Самоубийство его друга Касагемаса, с которым он жил в Париже, оказало на него сильное влияние, и его грусть пронизывала все его полотна того времени, это был «голубой период» Пикассо.С 1905 года его меланхолия и синие тона сменились радостными и розовыми оттенками, когда художник влюбился в Фернанду Оливье и переехал в Бато Лавуар, где познакомился с художниками и писателями того времени: Матисс, Аполлинер, Жан Кокто … это был его «период роз».

    С 1906 года его одержимость более полным представлением пространства вдохновила его вместе с Жоржем Браком разлагать предметы и воссоздавать их снова на холсте в виде коллажа, чтобы показать все их грани.Появление кубизма вернуло в искусство понятие перспективы. Его работа «Les Demoiselles d'Avignon», полностью нарушившая все кодексы эпохи, вызвала споры и необратимо изменила правила художественного творчества в 20 веке.

    Судя по тому, что изображение сложно читать, он отказался от кубизма в 1915 году в пользу более традиционных портретов, пока не началась Гражданская война в Испании, когда он написал свою самую большую картину: «Герника», изображающую ужас гражданской войны в Испании и маркировку. начало его политической активности.

    Он умер в 1973 году в Мужене, оставив после меня жизнь, богатую любовными страстями и моральными обязательствами, пронизывающую его творчество и неизгладимую в истории искусства. Его работы вездесущи во всех крупнейших коллекциях современного искусства: в Музее Пикассо в Париже, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Музее королевы Софии и многих других ...

    Информация об исполнителе

    Биография

    Разрушив репрезентативную традицию с помощью кубизма, который он развил вместе с Жоржем Браком, Пикассо стал художественным провидцем, с которым большинство других сравнивали свое творчество на протяжении двадцатого века.

    Родившийся в Малаге в 1881 году в семье художника, Пикассо посещал художественные школы в своей родной Испании и в подростковом возрасте соединил свои чувства с богемными писателями и художниками Барселоны и Мадрида, которые выступали против застойной социальной иерархии и консервативной культуры Испании.

    После ранних работ, вдохновленных международными моделями - мучительными, обтянутыми фигурами Эль Греко, мрачными, угрюмыми очертаниями символизма, извилистыми изгибами стиля модерн и др. - Пикассо начал находить свое собственное видение.Искусство, которое он создал в период с 1905 по 1915 год, высвободило поток оригинальности - произведения Rose и Blue Period, исследующие эмоциональные глубины его личного опыта и личности; портреты, похожие на маски, и обнаженные тела с крупными гранями, которые воплощают классические и первобытные аспекты древней, иберийской и африканской культур, кульминацией которых стала серия Les Demoiselles d'Avignon 1907 года; а также работы в стиле кубизма и коллажа, которые в своей фрагментарности иллюзионизма явились прорывом Пикассо.

    На протяжении долгой жизни Пикассо был известен своей продуктивностью.В течение десятилетий после 1915 года он включил декоративность в кубизм и исследовал самые разные концепции - особенно эротическую увлеченность сюрреалистов - в поразительном множестве средств: дизайн костюмов и театров, скульптура, керамика, гравюры, акварель, картины и т. Д. общественные комиссии. В своих работах на бумаге Пикассо создал множество гравюр и рисунков, в которых явно фигурируют мифология и сексуальный зверь Минотавр (его альтер-эго). Он также работал над наборами изображений, исследуя элементы творческой практики: мастерскую художника и отношения художника и модели.

    В последние десятилетия своей жизни Пикассо брался за великих мастеров - противопоставляя свои гравюры, акварели и живопись авторским изображениям Пуссена, Ленэна, Веласкеса, Рембрандта, Мане и других - точно так же, как художники, последовавшие за Пикассо, проверяли себя против его пример. Пабло Руис Пикассо умер в 1972 году в возрасте девяноста одного года.

    Home - Пицца Пикассо

  • От кухни Пикассо до вашей - наша ценная пицца в региональном стиле становится национальной с Goldbelly.

    SHIP ME ZA

  • Пицца? Крылья? Как насчет субмарины? Здорово с салатом? Какое бы у вас ни было настроение на сегодня, это буквально у вас под рукой.

    Заказать онлайн

  • Бесплатные вещи. Комбо для экономии денег. На доллар или два меньше. Чего бы вы ни желали, здесь всегда найдется для вас сделка.

    Сделай меня

  • Pizza party - лучший вид вечеринок.Накормите отдел из 10 или класс из 40 идеальным сочетанием пиццы, крылышек и многого другого.

    Устроить вечеринку

  • Биография Пабло Пикассо | Биография Интернет

    Пабло Пикассо (1881–1973) Испанский художник, скульптор, керамист и поэт. Пикассо был основателем кубизма и одним из самых влиятельных художников ХХ века. Пикассо был влиятельным борцом за мир, чье искусство затрагивало ужасы войны.

    «Искусство смывает с души прах повседневной жизни.”

    - Пабло Пикассо

    Краткая биография Пабло Пикассо

    Пабло Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году в обычной художественной семье. С раннего возраста он проявил талант к живописи и начал выставлять свои работы с 14 лет. Чтобы продолжить свои художественные устремления, он уехал из Испании в Париж, где стал частью нового авангардного движения в искусстве.

    «Когда я был ребенком, мама сказала мне:« Если ты станешь солдатом, ты будешь генералом.Если ты станешь монахом, ты станешь папой ». Вместо этого я стал художником и стал Пикассо».

    —- Пабло Пикассо

    Его ранняя творческая карьера прошла через различные состояния. Один из первых этапов был известен как «голубой период». В подростковом возрасте в его картинах преобладали различные оттенки синего; они также часто были меланхоличными. Это включало знаменитый автопортрет, на котором Пикассо выглядел намного старше своих 20 лет.

    Pablo_Picasso 1905 - «У Lapin Agile»;

    В течение 1904–1906 годов Пикассо вступил в фазу, известную как «Период роз». Потеряв мрачность своего предыдущего «голубого периода», Пикассо рисовал цирковых клоунов, арлекинов и людей из цирка.Более веселый и оптимистичный тон помог привлечь все большее количество посетителей и людей, интересующихся его творчеством. В частности, американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн, а также арт-дилер Даниэль-Генри Канвейлер. Канвейлер оказал влияние, помогая поставить Пикассо на надежную финансовую основу. Позднее Пикассо заметил; «Что было бы с нами, если бы у Канвейлера не было делового чутья?»

    В 1907 году Пикассо продолжил свои художественные эксперименты и черпал вдохновение в африканском искусстве.Это привело к ранней форме кубизма, а также к одной из его самых противоречивых картин - «Les Demoiselles d'Avignon» - картине, изображающей пять проституток в борделе. Это привлекательное и оригинальное исследование модернизма в искусстве, но когда оно было показано в его студии, реакция искусствоведов была резко отрицательной.

    «Nature morte au compotier» - 1914-15, «хрустальный кубизм».

    В годы перед Первой мировой войной Пикассо вместе с такими художниками, как Жорж Брак, продолжал развивать новую форму живописи, известную как « кубизм.Кубизм предполагал уловить суть предмета на холсте, но при этом преувеличивал некоторые черты. Цвета неизменно были тусклыми - серые, коричневые и нейтральные.

    В 1914 году Пикассо жил в Авиньоне с другими художниками. Его друзей-французских художников призвали в армию, но он смог продолжить рисовать во время войны. Однако родившийся в Германии Канвейлер был изгнан из Франции, а Пикассо остался без дилера.

    В 1918 году Пикассо женился на балерине Ольге Хохловой.Вскоре после этого у него начались плодотворные отношения с французским арт-дилером Полем Розенбергом. Розенберг подружился с Пикассо и помог паре обосноваться в Париже, дав Пикассо новый художественный круг общения. Париж считался центром искусства «бурных двадцатых», привлекая многих художников-новаторов. У Пикассо и его супруги Хохольвы были бурные отношения. Богемная натура Пикассо противоречила светской грации Хохловой. Они оставались женатыми до 1955 года, но у Пикассо было несколько романов и любовниц.

    В 20-30-е годы Пикассо сосредоточился на более классических произведениях искусства. Он увлекся изображением человеческого тела в стиле неоклассицизма. В некоторой степени на него повлияли такие художники, как Ренуар и Энгр, хотя он всегда сохранял уникальное и индивидуальное выражение.

    У Пикассо было инстинктивное и естественное сострадание к тем, кто подвергался страданиям, особенно если это было результатом несправедливости. Его естественная симпатия и стремление к равенству привели его к вступлению во французскую коммунистическую партию.Во время гражданской войны в Испании он поддерживал республиканцев и питал сильную неприязнь к Франко и тому, что он сделал с Испанией.

    Пабло Пикассо и Герника

    Одной из самых известных картин Пикассо была его фреска с изображением взрыва в Гернике (1937). Бомбардировка Герники осуществлялась итальянскими и немецкими самолетами и включала ковровые бомбардировки гражданских районов. Бомбардировка Герники была значительным событием в современной войне, поскольку она продемонстрировала новую способность распространять ужасы войны на гражданское население.Теракт стал международной новостью через английского журналиста Джорджа Стира. Картина Пикассо помогла увековечить трагедию как ключевое событие ХХ века. (См .: События, изменившие мир).

    Пикассо был настолько разгневан Франко, что никогда не позволял картине уехать в Испанию при жизни Франко. В конце концов, в 1981 году он попал в Испанию.

    Пикассо был хорошо осведомлен о политическом измерении искусства.

    «Как вы думаете, какой художник? ... он политическое существо, постоянно осознающее разбитые сердца, страстные или восхитительные вещи, которые происходят в мире, полностью формируя себя по их образу.Роспись не делается для украшения квартиры. Это орудие войны ».

    - Пабло Пикассо

    Голубь мира Пикассо

    Другой ключевой картиной Пикассо была его простая птица, изображающая символ мира. Пикассо подарил его поддержанному Советским Союзом Всемирному конгрессу сторонников мира 1949 года. Он рассказывал о новом этапе в творчестве Пикассо - силе простоты. Пикассо был членом Коммунистической партии Франции до самой смерти.

    Богатый художественным вдохновением, Пикассо был необычайно плодовитым.Его общее количество художественных работ насчитывало около 50 000 человек. Это включало 1885 картин; 1228 скульптур; 2880 керамических изделий и примерно 12000 штук. Умер в возрасте 91 года.

    Образец цитирования: Петтингер, Теджван. «Биография Пабло Пикассо», Оксфорд, Великобритания. www.biographyonline.net , 11.02.2007. Последнее обновление 17 марта 2017 г.

    Книги о Пикассо

    Пикассо Биография

    Жизнь Пикассо Джона Ричардсона

    Совершенный Пикассо

    Связанные страницы

    Художники - список великих художников, включая Леонардо да Винчи, Клод Моне, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Микеланджело и Рембрандт.

    Величайшие произведения искусства всех времен. Включая Pieta и S tatue Давида Микеланджело, Ecstasy Святой Терезы Бернини и Подсолнухи Винсента Ван Гога.

    Аутентификация Пикассо - ARTnews.com

    33-томный каталог произведений Пикассо Кристиана Зервоса.

    CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2012

    Пикассо мог капризничать, когда дело доходило до аутентификации своих работ.Однажды он отказался подписать холст, который, как он знал, написал, сказав: «Я могу рисовать фальшивых Пикассо не хуже других». С другой стороны, он отказался подписать подлинную картину, объяснив женщине, которая принесла его ему: «Если я подпишу ее сейчас, я поставлю свою подпись 1943 года на холсте, написанном в 1922 году. Нет, я не могу подписать ее. , мадам, мне очень жаль. И в очередной раз рассерженный Пикассо гневно покрыл работу, принесенную ему для аутентификации, с таким количеством подписей, что испортил ее и фактически испортил.

    Даже сегодня, через 40 лет после смерти Пикассо, вопрос о том, как его наследники осуществляют свое право в соответствии с французским законодательством на удостоверение подлинности его работ, остается непростым.

    Пикассо, по некоторым оценкам, был одним из самых богатых людей в мире, когда он умер в 1973 году. В начале 1980-х, после многих лет судебных споров и широко разрекламированных ссор по поводу урегулирования его состояния, его наследники учредили комитет официально подтвердить подлинность его работ. Однако в 1993 году этот комитет был распущен после споров между наследниками по поводу подлинности набора рисунков.После этого двое наследников - дочь Пикассо Майя Видмайер-Пикассо и сын Клод Руис-Пикассо - начали выдавать сертификаты подлинности независимо друг от друга. Это создало ситуацию, которая, по словам дилеров, была трудоемкой и неудобной, особенно потому, что аукционные дома, столкнувшиеся с двойными (и дуэльными) вариантами аутентификации, все чаще требовали сертификаты от обоих наследников.

    Положение дел изменилось в сентябре прошлого года, когда четверо из пяти оставшихся в живых наследников Пикассо - Клод, Палома Пикассо, Бернар Руис-Пикассо и Марина Руис-Пикассо - распространили письмо, объявляющее об установлении новой процедуры аутентификации произведений художника.В письме говорится, что отныне все запросы на аутентификацию следует адресовать Клоду, указав, что «только его мнения должны быть полностью и официально признаны нижеподписавшимися». Однако среди нижеподписавшихся явно отсутствовала одна подпись: Майи, старшей дочери художника.

    По словам Бернара, решение назначить Клода единственным аутентификатором было принято, чтобы упростить процесс аутентификации и прояснить его в интересах рынка Пикассо.По словам Бернарда, для работ, выставляемых на продажу, все чаще требуются сертификаты, даже если они документированы иным образом. В то же время в последние годы на рынке появляется значительное количество ранее недокументированных работ Пикассо. В этих обстоятельствах существование двух разных аутентификаторов с именем Пикассо привело к ненужной и вредной путанице.

    «Майя - дочь Пикассо, но мир искусства изменился, и все мы знаем, насколько серьезной стала эта проблема», - сказал Бернар ARTnews в телефонном интервью из Брюсселя, где он живет.«Люди спрашивают, почему они должны ехать в два места только для того, чтобы удостовериться в подлинности работы. Вот почему мы приняли решение отправить это письмо в мир искусства. Семейный совет - единственный авторитет, это совершенно ясно.

    «Подлинность - огромная проблема, которая становится все более и более сложной, особенно с учетом всех подделок и подделок, а также всех недокументированных работ, появившихся на рынке в последние несколько лет», - сказала Клаудиа Андрие, юрисконсульт администрации Пикассо (которая управляет поместье Пикассо) и близкий соратник Клода.«Очень важно, чтобы у нас был только один авторитет, чтобы защитить рынок Пикассо».

    Майя сообщила агентству ARTnews , что с ней не консультировались и не информировали о принятом решении. «Я узнала об этом только тогда, когда мне рассказал друг», - сказала она. «Я чуть не умер». Другие, близкие к семье Пикассо, однако, описывают давнее состояние слабой напряженности между Майей и Клодом по вопросу аутентификации, вкупе с долгосрочными усилиями Клода заручиться поддержкой своих наследников в консолидации процесс аутентификации под его эгидой.Кроме того, 77-летняя Майя сократила свою активность из-за выздоровления после недавнего падения и других проблем со здоровьем. По словам ее сына Оливье, в наши дни она «действительно не занимается аутентификацией».

    Несколько дилеров и аукционистов, с которыми связались ARTnews , приветствовали объявление о новой процедуре аутентификации Пикассо, хотя сделали это осторожно.

    «Это проясняет ситуацию? Не знаю, - сказал Майкл Финдли, директор галереи Acquavella."Время покажет."

    «Как оператор рынка Пикассо, мы будем следовать этой директиве», - сказал Пол Грей, директор галереи Ричарда Грея в Чикаго. «Таким образом, я бы сказал, что Майя, вероятно, не будет считаться авторитетом
    на данном этапе. Но будут ли выполнены ее сертификаты, полученные ранее. . . жюри еще не принято ».

    Когда Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года, его пережила вдова, Жаклин Рок, а также дети и внуки от различных родственников.Роке умер в 1986 году, а сын Пикассо Пауло (его единственный законный ребенок, родившийся от его первой жены Ольги Хохловой в 1921 году) умер в 1975 году. Выжившие наследники - трое других детей Пикассо - Майя (род. 1935), дочь Мари. -Тереза ​​Вальтер, с которой у художника были давние отношения; Клод (1947 г.р.) и Палома (1949 г.р.), дети другой давней любовницы, художницы и писательницы Франсуазы Жило; и двое внуков, Марина (1950 г.р.) и ее сводный брат Бернар (1959 г.р.), дети Пауло.

    Эти пять кровных родственников относятся к нескольким поколениям, выросли в разных семьях и часто отделялись друг от друга и от самого Пикассо. Сегодня они составляют Наследие Пикассо (поместье). Пытаясь положить конец их постоянным правовым конфликтам, французский суд назначил Клода законным управляющим поместьем в 1989 году. Позже Клод учредил Администрацию Пикассо, организацию, которая управляет от имени поместья совместно с наследниками. собственные интересы и права интеллектуальной собственности, вытекающие из работы, имени и личности Пикассо.

    К ним относятся droit de suite или права перепродажи, а также права на воспроизведение - короче говоря, право разрешать воспроизведение работ Пикассо и выдавать лицензии на торговлю, одновременно контролируя использование изображений Пикассо и ведя судебное преследование по делам о нарушениях. несанкционированное использование. По словам Адрие, в последние годы права на droit du suite приносили примерно 150 000 евро (192 000 долларов США) в год, а годовая выручка от продажи товаров приблизилась к 5 миллионам евро (6 долларов США).4 миллиона). Эти доходы, как она отметила, компенсируются высокими судебными издержками, особенно затратами на расследование частых дел о несанкционированном воспроизведении.

    Однако право удостоверять подлинность работы Пикассо считается унаследованным неимущественным правом, или droit Moral . Это право имеют только индивидуальные наследники. Когда Клод применяет свое право для проверки подлинности произведений своего отца, он делает это как индивидуальный наследник (как и Майя), а не как управляющий имением.Согласно французскому законодательству, потомки художника считаются имеющими врожденное понимание - или, по крайней мере, привилегированное знакомство с искусством, созданным их прародителями, и, таким образом, имеют право выдавать сертификаты подлинности.

    Марина, Палома и Бернар не решаются заниматься вопросами аутентификации (хотя Бернар опубликовал исследования керамики Пикассо, а Марина написала мемуары о своем дедушке). Однако Майя и Клод поочередно проверяли подлинность - а иногда и оспаривали подлинность друг друга - в течение многих лет.

    Из всех наследников Майя больше всего времени проводила с Пикассо. Она специализируется на его рисунках, хотя она также аутентифицирует работы в других средствах массовой информации. Она описала свои процедуры аутентификации как интуитивно понятные, сказав: «Я как Эркюль Пуаро». Некоторые специалисты Пикассо ссылаются на ее неакадемические методы и жалуются на ее медленные ответы на запросы аутентификации; однако многие также подчеркивают ее скрупулезность и честность и говорят, что ее многолетний опыт и ее глубокое чувство к работе отца - она ​​рассказала ARTnews о своих детских воспоминаниях о том, как отец учил ее рисовать - превратились в настоящее знаток.

    Говорят, что методы Клода очень разные. (Клод отказался от интервью для этой статьи, направив вопросы Андриё.) Как глава администрации Пикассо, он является наиболее заметным из наследников; он также имеет доступ к архивам, библиотеке и контактам администрации. По словам Кристин Пино, помощника Клода в администрации, он получает около 500 запросов на аутентификацию в год. Только часть представленных работ является подлинной.Большинство из них являются репродукциями, которые владельцы ошибочно принимают за оригиналы; некоторые созданы другими художниками; только некоторые из них являются откровенными подделками. Пино и Андриё сказали, что Клод часто консультируется с внешними экспертами, которых они отказались назвать. «Его исследования огромны, - сказал Пино.

    «Мы пережили это», - сказал европейский директор международного аукционного дома, попросивший не называть его имени. «Чтобы получить что-то сертифицированное, вам нужно было убедить двух разных людей согласиться - и двух людей, которые не ладят друг с другом лично.Проще говоря, это было невозможно. На получение ответа могут уйти месяцы. Это просто не так, когда запланирован аукцион или кто-то хочет купить или продать картину ".

    «Рынок всегда признает сертификат от семьи Пикассо и придаст ему вес», - сказал Дэвид Нэш из Mitchell-Innes & Nash Gallery. «Это не единственный способ, но так работает рынок».

    Частью фона для нынешнего состояния аутентификации Пикассо является замечательный кладезь ранее недокументированных работ художника, которые появились в 2010 году в руках французского электрика на пенсии по имени Пьер Ле Геннек и его жены.О существовании произведений стало известно, когда Ле Геннеки обратились к Клоду с просьбой подтвердить подлинность. Работы - всего 271, с оценочной стоимостью более 80 миллионов долларов - датируются периодом с 1900 по 1932 год и включают кубистские картины, литографии, записные книжки, акварель Голубого периода и редкий набор из девяти кубистских коллажей. Ле Геннек сказал, что ему подарили работы Пикассо и его жена Жаклин Рок в начале 1970-х годов после установки системы охранной сигнализации и выполнения различных электрических ремонтов в собственности Пикассо.Он утверждал, что хранил их в гараже своего дома за пределами Канн почти 40 лет.

    Клод исследовал работы и признал их подлинность, но не их происхождение, и предупредил французскую полицию, которая предъявила Ле Геннекам обвинение в хранении украденного имущества. Произведения искусства были конфискованы и хранятся в хранилище в Банке де Франс в Париже отделом торговли произведениями искусства французской полиции. Между тем, по словам Жан-Жака Нойера, адвоката семьи Пикассо, и Шарля-Этьена Гудена, адвоката семьи Ле Геннек, расследование дела продолжается.

    Ситуация быстро усложнилась, когда были обнаружены связи, связывающие Ле Геннека с более ранним делом с участием покойного шофера, телохранителя и частой модели Пикассо Мориса Бресну, который стал известен миру искусства, когда в конце 1980-х начал продавать произведения Пикассо. работы, которые, по его словам, Пикассо подарил ему коробками в знак дружбы. Сотни этих работ были проданы в галереях и на аукционах; многие подозреваются в том, что они были проданы частным образом.В то время наследники Пикассо не оспаривали приобретение Бресну работ на законных основаниях (он умер в 1991 году). В 1998 году Christie’s даже выставил на аукцион работы из так называемой «Коллекции Бресну» (введение в каталог аукциона написал биограф Пикассо Джон Ричардсон). Однако, согласно Нойеру и многочисленным сообщениям, опубликованным во французской прессе, текущее расследование Le Guennec выявило информацию, подозрительно связывающую дело с Бресну.

    Ле Геннек приходился двоюродным братом покойной жены Бресну, Жаклин, и именно Бресну ввел Ле Геннек в дом Пикассо - детали, которые Ле Геннек не включил в свои первоначальные отчеты о своих отношениях с Пикассо.Более того, когда в 2009 году Жаклин Бресну умерла без наследников, то, что осталось от коллекции Бресну, унаследовал Ле Геннек и его братья и сестры. Эти работы - около 20 произведений, датируемых 1967–1973 годов - должны были быть выставлены на аукцион в конце 2010 года в Друо в Париже с Пьером Бланше в качестве аукциониста (и с сертификатами подлинности Майи), но аукцион был отменен в последнюю минуту. когда стали появляться подробности о связи Ле Геннек-Бресну. Тогда Бланше заявила, что проблем с происхождением или подлинностью произведений нет и что аукцион будет перенесен в течение нескольких месяцев.Однако, на момент публикации в прессе, аукцион еще не был перенесен в ожидании завершения расследования Ле Геннек.

    Адвокат

    Бресну, Гуден, заявил ARTnews , что попытки наследников Пикассо связать Бресну с работами Ле Геннека неубедительны и надуманы. Он сказал, что наследники Пикассо никогда официально не заявляли, что работы из коллекции Бресну были украдены, и фактически публично подтверждали происхождение произведений.

    «Кажется невероятным оказаться в руках простого электрика», - сказал Гудин в телефонном интервью из Бордо.«Но так же маловероятно заявить о похищении имущества. Если бы они были у Бресну, он бы сразу их продал. Они намного ценнее всего, что у него было ».

    Это была более ранняя глава «L’affaire Bresnu» и роль в ней подписи Пикассо, которая в первую очередь послужила толчком к роспуску комитета Пикассо по аутентификации. Бресну выставил на продажу серию из 44 подписанных рисунков Пикассо. Представитель Марины Пикассо Ян Кругье поручился за рисунки; Клод считал их подделками; Майя сочла рисунки подлинными, но сочла подписи подделками.Мнение Майи возобладало, и, по иронии судьбы, подписи были стерты, чтобы сами произведения можно было считать подлинными. Они были проданы должным образом, и после спора между наследниками комитет Пикассо прекратил свое существование, подготовив почву для последовавших разрозненных процедур аутентификации.

    Учитывая ставки, как коммерческие, так и искусствоведческие, в отношении вопроса аутентификации Пикассо, многие из тех, кто работает в мире искусства, задаются вопросом, почему наследники (ни один из которых не является квалифицированным историком искусства) не учредили централизованный комитет, который мог бы заниматься этим. аутентификации, чтобы использовать опыт, предлагаемый обширной и высокоразвитой областью исследований Пикассо.

    «Был комитет наследников, и это был беспорядок», - сказал Эммануэль Бенадор, частный дилер в Нью-Йорке, ранее работавший в галерее Krugier, которая занималась коллекцией Марины. «Было бы лучше иметь несколько человек, даже несколько человек, которые действительно разбираются в своей работе и могут работать вместе как стабильная группа».

    Сложным фактором аутентификации Пикассо является отсутствие всеобъемлющего и надежного каталога продукции Пикассо. Хотя жизнь Пикассо была задокументирована «вплоть до каждого чихания», по словам арт-дилера Майкла Финдли, не существует единого каталога его огромного объема работ - по оценкам, 50 000 работ, созданных за более чем 75 лет, - с разными периодами а также средства массовой информации, задокументированные и каталогизированные в большей или меньшей степени.

    33-томный каталог, составленный Кристианом Зервосом, обычно называемый просто «Зервос», является наиболее близким к общему каталогу raisonné. Зервос был уроженцем Греции, издателем книг по искусству во Франции, который, начиная с 1929 года, в тесном сотрудничестве с художником, каталогизировал работы Пикассо по фотографиям, когда они покидали студию. Первый том появился в 1932 году, что совпало с первой ретроспективной выставкой Пикассо; последние дополнения появились в 1978 году, после смерти обоих мужчин.

    В то время как «Зервос» является наиболее часто цитируемой ссылкой на работы Пикассо, оценки его полезности сильно различаются: специалисты, с которыми консультировался ARTnews , описали его как что-нибудь от «довольно полного» до «неполного», «очень неполного» и «крайне неполного». . » В целом, он считается систематическим и тщательным в отношении материала, который он включает, и дает преимущество представления работы в соответствии с намерениями самого Пикассо. Но он также описывается как указатель, а не как полноценный каталог, в котором отсутствует такая информация, как размеры и происхождение.Его 13 000 работ не включают большую часть произведений Пикассо, в первую очередь тысячи работ, которые он оставил для себя (многие из которых унаследовали его наследники). Джон Ричардсон в своей книге «Жизнь Пикассо: триумфальные годы » характеризует записи Зервоса как «скудные и часто ненадежные», но также называет каталог «находкой для ученых, коллекционеров, кураторов, дилеров, студентов, не говоря уже о подделках. . »

    «Нам действительно нужно что-то для обновления« Zervos », - сказала Валентина Кастеллани, директор Gagosian Gallery, которая в прошлом году работала над такими выставками Пикассо, как« Пикассо и Франсуаза Жило ».«Резюме каталога - это фундаментальный инструмент не только для дилеров, но и для ученых. Но «Zervos» - это не резюмирующий каталог. В нем нет слишком многих произведений, например того, что пришло через семью ».

    Другие источники Пикассо, которые специалисты называют надежными - хотя только в определенных областях и периодах, которые они документируют, - включают исследования Пьера Дэ о ранних работах, которые, как говорят, являются «безупречными»; Шеститомный каталог графических работ Бриджит Бэр, описанный более чем одним дилером как «библия»; Фоторепортажи Дэвида Дугласа Дункана о работах в последних студиях Пикассо, которые представляют собой важную и интимную противоположность «Зервосу»; и каталоги скульптур Вернера Списа (хотя Спис, бывший директор Центра Помпиду, увидел, что его репутация была запятнана скандалом, связанным с его ошибочной сертификацией подделок произведений Макса Эрнста.)

    Кроме того, некоторые дилеры и аукционные дома заявляют, что они все чаще используют находящийся в Сан-Франциско проект Пикассо, небольшой незавершенный фотографический каталог всех работ Пикассо. Начатый под эгидой известного специалиста по Пикассо Гершеля Б. Чиппа (умершего в 1992 году) и выпущенный Alan Wofsy Fine Arts, проект Picasso к настоящему времени опубликовал 25 из запланированных 28 томов. Книги небольшие, напечатаны тиражом 750 экземпляров по 150 долларов каждая. Самыми последними из них были «Период роз» и Complete Linoleum Cuts , опубликованные в 2012 году; публикация «Африканского периода» запланирована на конец этого года.

    По словам редактора Алана Хаймана, наследники Пикассо предоставили проекту Пикассо лицензию на публикацию полного каталога работ Пикассо. Позже наследники попытались расторгнуть это соглашение, сказал Хайман, и французский суд вынес решение в их пользу, но суд Нью-Йорка поддержал встречный иск Проекта Пикассо о нарушении контракта. Непростое перемирие и урегулирование были наконец достигнуты в 2000 году, что дало проекту Пикассо уникальное и беспрецедентное полное разрешение на продолжение публикации репродукций работ Пикассо, но также обязывало его включать заявления об отказе от ответственности, что книги официально не одобрены Наследием Пикассо.

    Еще один развивающийся каталог Пикассо, на который ссылаются некоторые дилеры и специалисты, - это Интернет-проект Пикассо, который начался в 1997 году и базируется в Государственном университете Сэма Хьюстона в Хантсвилле, штат Техас. Онлайн-проект Пикассо, управляемый Энрике Малленом, собирает материалы из опубликованных источников и размещает их в Интернете. По словам Маллена, администрация Пикассо изначально пыталась закрыть онлайн-проект Пикассо, но, поскольку это академическая некоммерческая организация, основанная исключительно на ранее опубликованных материалах - согласовании книг и каталогов - попытка наследников не удалась. и проект продолжается.Благодаря сочетанию университетского финансирования и грантов, Интернет-проект Пикассо к настоящему времени каталогизировал около 25 000 работ Пикассо с постоянной скоростью около 1000 работ в год.

    Андрие сказал, что администрация Пикассо не поддерживает и не разрешает работу Проекта Пикассо или Интернет-проекта Пикассо.

    В последние годы дочь Майи Диана Видмайер-Пикассо, которая сама зарекомендовала себя как авторитет Пикассо, готовила резюмирующий каталог скульптур Пикассо.Диана по образованию искусствовед, получившая степень магистра в Сорбонне, где она специализировалась на рисунках старых мастеров, а затем работала в Метрополитен-музее и Sotheby’s. Она сказала ARTnews , что в настоящее время завершает работу над первым томом запланированного четырехтомного каталога скульптур (который также может быть расширен до онлайн-версии). Первоначально Гагосян финансировал проект, но теперь он полностью финансируется ею. Работая с тремя исследователями из парижского офиса, Диана сказала, что в течение последних десяти лет она также составляла базу данных работ Пикассо: на данный момент она включает информацию о 27000 работ в различных СМИ.Она также опубликовала исследования Пикассо и два года назад работала совместно с Джоном Ричардсоном на выставке «Пикассо и Мария-Тереза: L’Amour Fou» в Gagosian.

    По данным ряда аукционных домов и дилеров, с Дианой регулярно консультируются по поводу скульптур Пикассо, и ее мнения в целом считаются достоверными. Однако, по мнению некоторых специалистов Пикассо, знакомых с семьей, растущий авторитет Дианы смутил Клода и других членов Преемственности Пикассо и придал дополнительный импульс решению в сентябре прошлого года централизовать процесс аутентификации под наблюдением Клода.

    Андриё сказал, что администрация Пикассо не имеет никакого отношения к исследованиям Дианы; Однако Диана сообщила ARTnews , что она и администрация Пикассо «всегда на связи» и что они «делятся знаниями и работают вместе, чтобы сохранить творчество Пабло Пикассо».

    Несмотря на нерешенные проблемы аутентификации Пикассо, все игроки сходятся во мнении, что рынок Пикассо, мягко говоря, устойчив. Картины Пикассо являются одними из самых дорогих, когда-либо проданных на аукционе: Garçon à la Pipe , холст 1905 года, проданный на Sotheby’s за 104 доллара.2 миллиона в 2004 году и «Обнаженная, зеленые листья и бюст», , 1932 года, проданы на Christie's в 2010 году за 106,5 миллиона долларов. Дилеры Пикассо говорят, что рынок его работ глобален, базируется в Европе и США, но продолжает расти. продажа бразильским и китайским коллекционерам. Некоторые периоды несколько более популярны, чем другие: например, фигуративные работы 30-х годов пользуются большим спросом, а работы позднего периода, которые когда-то считались самыми слабыми для художника, теперь находят большой спрос.Но в целом в Пикассо нет ничего не востребованного. Как говорит Финдли: «На все, что когда-либо делал Пикассо, есть покупатель».

    То, что его искусство, его личность и даже его имя будут проявлять такую ​​центробежную силу во всем мире, возможно, удивило, но не обязательно вызвало недовольство самого Пикассо, который, по словам Ричардсона, сохранял любопытное очарование своей собственной подписью.

    «Я наблюдал, как он подписывает свое имя», - сказал Ричардсон, завершающий четвертый и последний том своей монументальной биографии Пикассо.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *