«Искусство смывает с души прах повседневной жизни.”

— Пабло Пикассо

Краткая биография Пабло Пикассо

«Когда я был ребенком, мама сказала мне:« Если ты станешь солдатом, ты будешь генералом.Если ты станешь монахом, ты станешь папой ». Вместо этого я стал художником и стал Пикассо».

—- Пабло Пикассо

Его ранняя творческая карьера прошла через различные состояния. Один из первых этапов был известен как «голубой период». В подростковом возрасте в его картинах преобладали различные оттенки синего; они также часто были меланхоличными. Это включало знаменитый автопортрет, на котором Пикассо выглядел намного старше своих 20 лет.

Pablo_Picasso 1905 — «У Lapin Agile»;

В течение 1904–1906 годов Пикассо вступил в фазу, известную как «Период роз». Потеряв мрачность своего предыдущего «голубого периода», Пикассо рисовал цирковых клоунов, арлекинов и людей из цирка.Более веселый и оптимистичный тон помог привлечь все большее количество посетителей и людей, интересующихся его творчеством. В частности, американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн, а также арт-дилер Даниэль-Генри Канвейлер. Канвейлер оказал влияние, помогая поставить Пикассо на надежную финансовую основу. Позднее Пикассо заметил; «Что было бы с нами, если бы у Канвейлера не было делового чутья?»

В 1907 году Пикассо продолжил свои художественные эксперименты и черпал вдохновение в африканском искусстве.Это привело к ранней форме кубизма, а также к одной из его самых противоречивых картин — «Les Demoiselles d’Avignon» — картине, изображающей пять проституток в борделе. Это привлекательное и оригинальное исследование модернизма в искусстве, но когда оно было показано в его студии, реакция искусствоведов была резко отрицательной.

«Nature morte au compotier» — 1914-15, «хрустальный кубизм».

В годы перед Первой мировой войной Пикассо вместе с такими художниками, как Жорж Брак, продолжал развивать новую форму живописи, известную как « кубизм.Кубизм предполагал уловить суть предмета на холсте, но при этом преувеличивал некоторые черты. Цвета неизменно были тусклыми — серые, коричневые и нейтральные.

В 1914 году Пикассо жил в Авиньоне с другими художниками. Его друзей-французских художников призвали в армию, но он смог продолжить рисовать во время войны. Однако родившийся в Германии Канвейлер был изгнан из Франции, а Пикассо остался без дилера.

В 1918 году Пикассо женился на балерине Ольге Хохловой.Вскоре после этого у него начались плодотворные отношения с французским арт-дилером Полем Розенбергом. Розенберг подружился с Пикассо и помог паре обосноваться в Париже, дав Пикассо новый художественный круг общения. Париж считался центром искусства «бурных двадцатых», привлекая многих художников-новаторов. У Пикассо и его супруги Хохольвы были бурные отношения. Богемная натура Пикассо противоречила светской грации Хохловой. Они оставались женатыми до 1955 года, но у Пикассо было несколько романов и любовниц.

В 20-30-е годы Пикассо сосредоточился на более классических произведениях искусства. Он увлекся изображением человеческого тела в стиле неоклассицизма. В некоторой степени на него повлияли такие художники, как Ренуар и Энгр, хотя он всегда сохранял уникальное и индивидуальное выражение.

У Пикассо было инстинктивное и естественное сострадание к тем, кто подвергался страданиям, особенно если это было результатом несправедливости. Его естественная симпатия и стремление к равенству привели его к вступлению во французскую коммунистическую партию.Во время гражданской войны в Испании он поддерживал республиканцев и питал сильную неприязнь к Франко и тому, что он сделал с Испанией.

Пабло Пикассо и Герника

Одной из самых известных картин Пикассо была его фреска с изображением взрыва в Гернике (1937). Бомбардировка Герники осуществлялась итальянскими и немецкими самолетами и включала ковровые бомбардировки гражданских районов. Бомбардировка Герники была значительным событием в современной войне, поскольку она продемонстрировала новую способность распространять ужасы войны на гражданское население.Теракт стал международной новостью через английского журналиста Джорджа Стира. Картина Пикассо помогла увековечить трагедию как ключевое событие ХХ века. (См .: События, изменившие мир).

Пикассо был настолько разгневан Франко, что никогда не позволял картине уехать в Испанию при жизни Франко. В конце концов, в 1981 году он попал в Испанию.

Пикассо был хорошо осведомлен о политическом измерении искусства.

«Как вы думаете, какой художник? … он политическое существо, постоянно осознающее разбитые сердца, страстные или восхитительные вещи, которые происходят в мире, полностью формируя себя по их образу.Роспись не делается для украшения квартиры. Это орудие войны ».

— Пабло Пикассо

Голубь мира Пикассо

Другой ключевой картиной Пикассо была его простая птица, изображающая символ мира. Пикассо подарил его поддержанному Советским Союзом Всемирному конгрессу сторонников мира 1949 года. Он рассказывал о новом этапе в творчестве Пикассо — силе простоты. Пикассо был членом Коммунистической партии Франции до самой смерти.

Богатый художественным вдохновением, Пикассо был необычайно плодовитым.Его общее количество художественных работ насчитывало около 50 000 человек. Это включало 1885 картин; 1228 скульптур; 2880 керамических изделий и примерно 12000 штук. Умер в возрасте 91 года.

Образец цитирования: Петтингер, Теджван. «Биография Пабло Пикассо», Оксфорд, Великобритания. www.biographyonline.net , 11.02.2007. Последнее обновление 17 марта 2017 г.

Книги о Пикассо

Пикассо Биография

Жизнь Пикассо Джона Ричардсона

Совершенный Пикассо

Связанные страницы

Художники — список великих художников, включая Леонардо да Винчи, Клод Моне, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Микеланджело и Рембрандт.

Величайшие произведения искусства всех времен. Включая Pieta и S tatue Давида Микеланджело, Ecstasy Святой Терезы Бернини и Подсолнухи Винсента Ван Гога.

Аутентификация Пикассо — ARTnews.com

CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2012

Пикассо мог капризничать, когда дело доходило до аутентификации своих работ.Однажды он отказался подписать холст, который, как он знал, написал, сказав: «Я могу рисовать фальшивых Пикассо не хуже других». С другой стороны, он отказался подписать подлинную картину, объяснив женщине, которая принесла его ему: «Если я подпишу ее сейчас, я поставлю свою подпись 1943 года на холсте, написанном в 1922 году. Нет, я не могу подписать ее. , мадам, мне очень жаль. И в очередной раз рассерженный Пикассо гневно покрыл работу, принесенную ему для аутентификации, с таким количеством подписей, что испортил ее и фактически испортил.

Даже сегодня, через 40 лет после смерти Пикассо, вопрос о том, как его наследники осуществляют свое право в соответствии с французским законодательством на удостоверение подлинности его работ, остается непростым.

Пикассо, по некоторым оценкам, был одним из самых богатых людей в мире, когда он умер в 1973 году. В начале 1980-х, после многих лет судебных споров и широко разрекламированных ссор по поводу урегулирования его состояния, его наследники учредили комитет официально подтвердить подлинность его работ. Однако в 1993 году этот комитет был распущен после споров между наследниками по поводу подлинности набора рисунков.После этого двое наследников — дочь Пикассо Майя Видмайер-Пикассо и сын Клод Руис-Пикассо — начали выдавать сертификаты подлинности независимо друг от друга. Это создало ситуацию, которая, по словам дилеров, была трудоемкой и неудобной, особенно потому, что аукционные дома, столкнувшиеся с двойными (и дуэльными) вариантами аутентификации, все чаще требовали сертификаты от обоих наследников.

Положение дел изменилось в сентябре прошлого года, когда четверо из пяти оставшихся в живых наследников Пикассо — Клод, Палома Пикассо, Бернар Руис-Пикассо и Марина Руис-Пикассо — распространили письмо, объявляющее об установлении новой процедуры аутентификации произведений художника.В письме говорится, что отныне все запросы на аутентификацию следует адресовать Клоду, указав, что «только его мнения должны быть полностью и официально признаны нижеподписавшимися». Однако среди нижеподписавшихся явно отсутствовала одна подпись: Майи, старшей дочери художника.

По словам Бернара, решение назначить Клода единственным аутентификатором было принято, чтобы упростить процесс аутентификации и прояснить его в интересах рынка Пикассо.По словам Бернарда, для работ, выставляемых на продажу, все чаще требуются сертификаты, даже если они документированы иным образом. В то же время в последние годы на рынке появляется значительное количество ранее недокументированных работ Пикассо. В этих обстоятельствах существование двух разных аутентификаторов с именем Пикассо привело к ненужной и вредной путанице.

«Майя — дочь Пикассо, но мир искусства изменился, и все мы знаем, насколько серьезной стала эта проблема», — сказал Бернар ARTnews в телефонном интервью из Брюсселя, где он живет.«Люди спрашивают, почему они должны ехать в два места только для того, чтобы удостовериться в подлинности работы. Вот почему мы приняли решение отправить это письмо в мир искусства. Семейный совет — единственный авторитет, это совершенно ясно.

«Подлинность — огромная проблема, которая становится все более и более сложной, особенно с учетом всех подделок и подделок, а также всех недокументированных работ, появившихся на рынке в последние несколько лет», — сказала Клаудиа Андрие, юрисконсульт администрации Пикассо (которая управляет поместье Пикассо) и близкий соратник Клода.«Очень важно, чтобы у нас был только один авторитет, чтобы защитить рынок Пикассо».

Майя сообщила агентству ARTnews , что с ней не консультировались и не информировали о принятом решении. «Я узнала об этом только тогда, когда мне рассказал друг», — сказала она. «Я чуть не умер». Другие, близкие к семье Пикассо, однако, описывают давнее состояние слабой напряженности между Майей и Клодом по вопросу аутентификации, вкупе с долгосрочными усилиями Клода заручиться поддержкой своих наследников в консолидации процесс аутентификации под его эгидой.Кроме того, 77-летняя Майя сократила свою активность из-за выздоровления после недавнего падения и других проблем со здоровьем. По словам ее сына Оливье, в наши дни она «действительно не занимается аутентификацией».

Несколько дилеров и аукционистов, с которыми связались ARTnews , приветствовали объявление о новой процедуре аутентификации Пикассо, хотя сделали это осторожно.

«Это проясняет ситуацию? Не знаю, — сказал Майкл Финдли, директор галереи Acquavella.»Время покажет.»

«Как оператор рынка Пикассо, мы будем следовать этой директиве», — сказал Пол Грей, директор галереи Ричарда Грея в Чикаго. «Таким образом, я бы сказал, что Майя, вероятно, не будет считаться авторитетом
на данном этапе. Но будут ли выполнены ее сертификаты, полученные ранее. . . жюри еще не принято ».

Когда Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года, его пережила вдова, Жаклин Рок, а также дети и внуки от различных родственников.Роке умер в 1986 году, а сын Пикассо Пауло (его единственный законный ребенок, родившийся от его первой жены Ольги Хохловой в 1921 году) умер в 1975 году. Выжившие наследники — трое других детей Пикассо — Майя (род. 1935), дочь Мари. -Тереза ​​Вальтер, с которой у художника были давние отношения; Клод (1947 г.р.) и Палома (1949 г.р.), дети другой давней любовницы, художницы и писательницы Франсуазы Жило; и двое внуков, Марина (1950 г.р.) и ее сводный брат Бернар (1959 г.р.), дети Пауло.

Эти пять кровных родственников относятся к нескольким поколениям, выросли в разных семьях и часто отделялись друг от друга и от самого Пикассо. Сегодня они составляют Наследие Пикассо (поместье). Пытаясь положить конец их постоянным правовым конфликтам, французский суд назначил Клода законным управляющим поместьем в 1989 году. Позже Клод учредил Администрацию Пикассо, организацию, которая управляет от имени поместья совместно с наследниками. собственные интересы и права интеллектуальной собственности, вытекающие из работы, имени и личности Пикассо.

К ним относятся droit de suite или права перепродажи, а также права на воспроизведение — короче говоря, право разрешать воспроизведение работ Пикассо и выдавать лицензии на торговлю, одновременно контролируя использование изображений Пикассо и ведя судебное преследование по делам о нарушениях. несанкционированное использование. По словам Адрие, в последние годы права на droit du suite приносили примерно 150 000 евро (192 000 долларов США) в год, а годовая выручка от продажи товаров приблизилась к 5 миллионам евро (6 долларов США).4 миллиона). Эти доходы, как она отметила, компенсируются высокими судебными издержками, особенно затратами на расследование частых дел о несанкционированном воспроизведении.

Однако право удостоверять подлинность работы Пикассо считается унаследованным неимущественным правом, или droit Moral . Это право имеют только индивидуальные наследники. Когда Клод применяет свое право для проверки подлинности произведений своего отца, он делает это как индивидуальный наследник (как и Майя), а не как управляющий имением.Согласно французскому законодательству, потомки художника считаются имеющими врожденное понимание — или, по крайней мере, привилегированное знакомство с искусством, созданным их прародителями, и, таким образом, имеют право выдавать сертификаты подлинности.

Марина, Палома и Бернар не решаются заниматься вопросами аутентификации (хотя Бернар опубликовал исследования керамики Пикассо, а Марина написала мемуары о своем дедушке). Однако Майя и Клод поочередно проверяли подлинность — а иногда и оспаривали подлинность друг друга — в течение многих лет.

Из всех наследников Майя больше всего времени проводила с Пикассо. Она специализируется на его рисунках, хотя она также аутентифицирует работы в других средствах массовой информации. Она описала свои процедуры аутентификации как интуитивно понятные, сказав: «Я как Эркюль Пуаро». Некоторые специалисты Пикассо ссылаются на ее неакадемические методы и жалуются на ее медленные ответы на запросы аутентификации; однако многие также подчеркивают ее скрупулезность и честность и говорят, что ее многолетний опыт и ее глубокое чувство к работе отца — она ​​рассказала ARTnews о своих детских воспоминаниях о том, как отец учил ее рисовать — превратились в настоящее знаток.

Говорят, что методы Клода очень разные. (Клод отказался от интервью для этой статьи, направив вопросы Андриё.) Как глава администрации Пикассо, он является наиболее заметным из наследников; он также имеет доступ к архивам, библиотеке и контактам администрации. По словам Кристин Пино, помощника Клода в администрации, он получает около 500 запросов на аутентификацию в год. Только часть представленных работ является подлинной.Большинство из них являются репродукциями, которые владельцы ошибочно принимают за оригиналы; некоторые созданы другими художниками; только некоторые из них являются откровенными подделками. Пино и Андриё сказали, что Клод часто консультируется с внешними экспертами, которых они отказались назвать. «Его исследования огромны, — сказал Пино.

«Мы пережили это», — сказал европейский директор международного аукционного дома, попросивший не называть его имени. «Чтобы получить что-то сертифицированное, вам нужно было убедить двух разных людей согласиться — и двух людей, которые не ладят друг с другом лично.Проще говоря, это было невозможно. На получение ответа могут уйти месяцы. Это просто не так, когда запланирован аукцион или кто-то хочет купить или продать картину «.

«Рынок всегда признает сертификат от семьи Пикассо и придаст ему вес», — сказал Дэвид Нэш из Mitchell-Innes & Nash Gallery. «Это не единственный способ, но так работает рынок».

Частью фона для нынешнего состояния аутентификации Пикассо является замечательный кладезь ранее недокументированных работ художника, которые появились в 2010 году в руках французского электрика на пенсии по имени Пьер Ле Геннек и его жены.О существовании произведений стало известно, когда Ле Геннеки обратились к Клоду с просьбой подтвердить подлинность. Работы — всего 271, с оценочной стоимостью более 80 миллионов долларов — датируются периодом с 1900 по 1932 год и включают кубистские картины, литографии, записные книжки, акварель Голубого периода и редкий набор из девяти кубистских коллажей. Ле Геннек сказал, что ему подарили работы Пикассо и его жена Жаклин Рок в начале 1970-х годов после установки системы охранной сигнализации и выполнения различных электрических ремонтов в собственности Пикассо.Он утверждал, что хранил их в гараже своего дома за пределами Канн почти 40 лет.

Клод исследовал работы и признал их подлинность, но не их происхождение, и предупредил французскую полицию, которая предъявила Ле Геннекам обвинение в хранении украденного имущества. Произведения искусства были конфискованы и хранятся в хранилище в Банке де Франс в Париже отделом торговли произведениями искусства французской полиции. Между тем, по словам Жан-Жака Нойера, адвоката семьи Пикассо, и Шарля-Этьена Гудена, адвоката семьи Ле Геннек, расследование дела продолжается.

Ситуация быстро усложнилась, когда были обнаружены связи, связывающие Ле Геннека с более ранним делом с участием покойного шофера, телохранителя и частой модели Пикассо Мориса Бресну, который стал известен миру искусства, когда в конце 1980-х начал продавать произведения Пикассо. работы, которые, по его словам, Пикассо подарил ему коробками в знак дружбы. Сотни этих работ были проданы в галереях и на аукционах; многие подозреваются в том, что они были проданы частным образом.В то время наследники Пикассо не оспаривали приобретение Бресну работ на законных основаниях (он умер в 1991 году). В 1998 году Christie’s даже выставил на аукцион работы из так называемой «Коллекции Бресну» (введение в каталог аукциона написал биограф Пикассо Джон Ричардсон). Однако, согласно Нойеру и многочисленным сообщениям, опубликованным во французской прессе, текущее расследование Le Guennec выявило информацию, подозрительно связывающую дело с Бресну.

Ле Геннек приходился двоюродным братом покойной жены Бресну, Жаклин, и именно Бресну ввел Ле Геннек в дом Пикассо — детали, которые Ле Геннек не включил в свои первоначальные отчеты о своих отношениях с Пикассо.Более того, когда в 2009 году Жаклин Бресну умерла без наследников, то, что осталось от коллекции Бресну, унаследовал Ле Геннек и его братья и сестры. Эти работы — около 20 произведений, датируемых 1967–1973 годов — должны были быть выставлены на аукцион в конце 2010 года в Друо в Париже с Пьером Бланше в качестве аукциониста (и с сертификатами подлинности Майи), но аукцион был отменен в последнюю минуту. когда стали появляться подробности о связи Ле Геннек-Бресну. Тогда Бланше заявила, что проблем с происхождением или подлинностью произведений нет и что аукцион будет перенесен в течение нескольких месяцев.Однако, на момент публикации в прессе, аукцион еще не был перенесен в ожидании завершения расследования Ле Геннек.

Бресну, Гуден, заявил ARTnews , что попытки наследников Пикассо связать Бресну с работами Ле Геннека неубедительны и надуманы. Он сказал, что наследники Пикассо никогда официально не заявляли, что работы из коллекции Бресну были украдены, и фактически публично подтверждали происхождение произведений.

«Кажется невероятным оказаться в руках простого электрика», — сказал Гудин в телефонном интервью из Бордо.«Но так же маловероятно заявить о похищении имущества. Если бы они были у Бресну, он бы сразу их продал. Они намного ценнее всего, что у него было ».

Это была более ранняя глава «L’affaire Bresnu» и роль в ней подписи Пикассо, которая в первую очередь послужила толчком к роспуску комитета Пикассо по аутентификации. Бресну выставил на продажу серию из 44 подписанных рисунков Пикассо. Представитель Марины Пикассо Ян Кругье поручился за рисунки; Клод считал их подделками; Майя сочла рисунки подлинными, но сочла подписи подделками.Мнение Майи возобладало, и, по иронии судьбы, подписи были стерты, чтобы сами произведения можно было считать подлинными. Они были проданы должным образом, и после спора между наследниками комитет Пикассо прекратил свое существование, подготовив почву для последовавших разрозненных процедур аутентификации.

Учитывая ставки, как коммерческие, так и искусствоведческие, в отношении вопроса аутентификации Пикассо, многие из тех, кто работает в мире искусства, задаются вопросом, почему наследники (ни один из которых не является квалифицированным историком искусства) не учредили централизованный комитет, который мог бы заниматься этим. аутентификации, чтобы использовать опыт, предлагаемый обширной и высокоразвитой областью исследований Пикассо.

«Был комитет наследников, и это был беспорядок», — сказал Эммануэль Бенадор, частный дилер в Нью-Йорке, ранее работавший в галерее Krugier, которая занималась коллекцией Марины. «Было бы лучше иметь несколько человек, даже несколько человек, которые действительно разбираются в своей работе и могут работать вместе как стабильная группа».

Сложным фактором аутентификации Пикассо является отсутствие всеобъемлющего и надежного каталога продукции Пикассо. Хотя жизнь Пикассо была задокументирована «вплоть до каждого чихания», по словам арт-дилера Майкла Финдли, не существует единого каталога его огромного объема работ — по оценкам, 50 000 работ, созданных за более чем 75 лет, — с разными периодами а также средства массовой информации, задокументированные и каталогизированные в большей или меньшей степени.

33-томный каталог, составленный Кристианом Зервосом, обычно называемый просто «Зервос», является наиболее близким к общему каталогу raisonné. Зервос был уроженцем Греции, издателем книг по искусству во Франции, который, начиная с 1929 года, в тесном сотрудничестве с художником, каталогизировал работы Пикассо по фотографиям, когда они покидали студию. Первый том появился в 1932 году, что совпало с первой ретроспективной выставкой Пикассо; последние дополнения появились в 1978 году, после смерти обоих мужчин.

В то время как «Зервос» является наиболее часто цитируемой ссылкой на работы Пикассо, оценки его полезности сильно различаются: специалисты, с которыми консультировался ARTnews , описали его как что-нибудь от «довольно полного» до «неполного», «очень неполного» и «крайне неполного». . » В целом, он считается систематическим и тщательным в отношении материала, который он включает, и дает преимущество представления работы в соответствии с намерениями самого Пикассо. Но он также описывается как указатель, а не как полноценный каталог, в котором отсутствует такая информация, как размеры и происхождение.Его 13 000 работ не включают большую часть произведений Пикассо, в первую очередь тысячи работ, которые он оставил для себя (многие из которых унаследовали его наследники). Джон Ричардсон в своей книге «Жизнь Пикассо: триумфальные годы » характеризует записи Зервоса как «скудные и часто ненадежные», но также называет каталог «находкой для ученых, коллекционеров, кураторов, дилеров, студентов, не говоря уже о подделках. . »

«Нам действительно нужно что-то для обновления« Zervos », — сказала Валентина Кастеллани, директор Gagosian Gallery, которая в прошлом году работала над такими выставками Пикассо, как« Пикассо и Франсуаза Жило ».«Резюме каталога — это фундаментальный инструмент не только для дилеров, но и для ученых. Но «Zervos» — это не резюмирующий каталог. В нем нет слишком многих произведений, например того, что пришло через семью ».

Другие источники Пикассо, которые специалисты называют надежными — хотя только в определенных областях и периодах, которые они документируют, — включают исследования Пьера Дэ о ранних работах, которые, как говорят, являются «безупречными»; Шеститомный каталог графических работ Бриджит Бэр, описанный более чем одним дилером как «библия»; Фоторепортажи Дэвида Дугласа Дункана о работах в последних студиях Пикассо, которые представляют собой важную и интимную противоположность «Зервосу»; и каталоги скульптур Вернера Списа (хотя Спис, бывший директор Центра Помпиду, увидел, что его репутация была запятнана скандалом, связанным с его ошибочной сертификацией подделок произведений Макса Эрнста.)

Кроме того, некоторые дилеры и аукционные дома заявляют, что они все чаще используют находящийся в Сан-Франциско проект Пикассо, небольшой незавершенный фотографический каталог всех работ Пикассо. Начатый под эгидой известного специалиста по Пикассо Гершеля Б. Чиппа (умершего в 1992 году) и выпущенный Alan Wofsy Fine Arts, проект Picasso к настоящему времени опубликовал 25 из запланированных 28 томов. Книги небольшие, напечатаны тиражом 750 экземпляров по 150 долларов каждая. Самыми последними из них были «Период роз» и Complete Linoleum Cuts , опубликованные в 2012 году; публикация «Африканского периода» запланирована на конец этого года.

По словам редактора Алана Хаймана, наследники Пикассо предоставили проекту Пикассо лицензию на публикацию полного каталога работ Пикассо. Позже наследники попытались расторгнуть это соглашение, сказал Хайман, и французский суд вынес решение в их пользу, но суд Нью-Йорка поддержал встречный иск Проекта Пикассо о нарушении контракта. Непростое перемирие и урегулирование были наконец достигнуты в 2000 году, что дало проекту Пикассо уникальное и беспрецедентное полное разрешение на продолжение публикации репродукций работ Пикассо, но также обязывало его включать заявления об отказе от ответственности, что книги официально не одобрены Наследием Пикассо.

Еще один развивающийся каталог Пикассо, на который ссылаются некоторые дилеры и специалисты, — это Интернет-проект Пикассо, который начался в 1997 году и базируется в Государственном университете Сэма Хьюстона в Хантсвилле, штат Техас. Онлайн-проект Пикассо, управляемый Энрике Малленом, собирает материалы из опубликованных источников и размещает их в Интернете. По словам Маллена, администрация Пикассо изначально пыталась закрыть онлайн-проект Пикассо, но, поскольку это академическая некоммерческая организация, основанная исключительно на ранее опубликованных материалах — согласовании книг и каталогов — попытка наследников не удалась. и проект продолжается.Благодаря сочетанию университетского финансирования и грантов, Интернет-проект Пикассо к настоящему времени каталогизировал около 25 000 работ Пикассо с постоянной скоростью около 1000 работ в год.

Андрие сказал, что администрация Пикассо не поддерживает и не разрешает работу Проекта Пикассо или Интернет-проекта Пикассо.

В последние годы дочь Майи Диана Видмайер-Пикассо, которая сама зарекомендовала себя как авторитет Пикассо, готовила резюмирующий каталог скульптур Пикассо.Диана по образованию искусствовед, получившая степень магистра в Сорбонне, где она специализировалась на рисунках старых мастеров, а затем работала в Метрополитен-музее и Sotheby’s. Она сказала ARTnews , что в настоящее время завершает работу над первым томом запланированного четырехтомного каталога скульптур (который также может быть расширен до онлайн-версии). Первоначально Гагосян финансировал проект, но теперь он полностью финансируется ею. Работая с тремя исследователями из парижского офиса, Диана сказала, что в течение последних десяти лет она также составляла базу данных работ Пикассо: на данный момент она включает информацию о 27000 работ в различных СМИ.Она также опубликовала исследования Пикассо и два года назад работала совместно с Джоном Ричардсоном на выставке «Пикассо и Мария-Тереза: L’Amour Fou» в Gagosian.

По данным ряда аукционных домов и дилеров, с Дианой регулярно консультируются по поводу скульптур Пикассо, и ее мнения в целом считаются достоверными. Однако, по мнению некоторых специалистов Пикассо, знакомых с семьей, растущий авторитет Дианы смутил Клода и других членов Преемственности Пикассо и придал дополнительный импульс решению в сентябре прошлого года централизовать процесс аутентификации под наблюдением Клода.

Андриё сказал, что администрация Пикассо не имеет никакого отношения к исследованиям Дианы; Однако Диана сообщила ARTnews , что она и администрация Пикассо «всегда на связи» и что они «делятся знаниями и работают вместе, чтобы сохранить творчество Пабло Пикассо».

Несмотря на нерешенные проблемы аутентификации Пикассо, все игроки сходятся во мнении, что рынок Пикассо, мягко говоря, устойчив. Картины Пикассо являются одними из самых дорогих, когда-либо проданных на аукционе: Garçon à la Pipe , холст 1905 года, проданный на Sotheby’s за 104 доллара.2 миллиона в 2004 году и «Обнаженная, зеленые листья и бюст», , 1932 года, проданы на Christie’s в 2010 году за 106,5 миллиона долларов. Дилеры Пикассо говорят, что рынок его работ глобален, базируется в Европе и США, но продолжает расти. продажа бразильским и китайским коллекционерам. Некоторые периоды несколько более популярны, чем другие: например, фигуративные работы 30-х годов пользуются большим спросом, а работы позднего периода, которые когда-то считались самыми слабыми для художника, теперь находят большой спрос.Но в целом в Пикассо нет ничего не востребованного. Как говорит Финдли: «На все, что когда-либо делал Пикассо, есть покупатель».

То, что его искусство, его личность и даже его имя будут проявлять такую ​​центробежную силу во всем мире, возможно, удивило, но не обязательно вызвало недовольство самого Пикассо, который, по словам Ричардсона, сохранял любопытное очарование своей собственной подписью.

«Я наблюдал, как он подписывает свое имя», — сказал Ричардсон, завершающий четвертый и последний том своей монументальной биографии Пикассо.