Питер линдберг: «Красота — это мужество быть собой» — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Питер линдберг: «Красота — это мужество быть собой»

Содержание

«Красота — это мужество быть собой»

Питер Линдберг начал заниматься фотографией случайно, а в результате стал одним из величайших фэшн-фотографов современности. Более 30-ти лет Питер снимал для крупнейших глянцевых журналов. Благодаря ему мир узнал о Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и других легендарных супермоделях. Он совершил революцию в мире фэшн-индустрии, отстояв право женщины быть собой в объективе его камеры.
Из этой статьи вы узнаете:

о молодости Питера Линдберга;
о начале работы с Vogue и феномене «супермоделей»;
о работе с Vogue Italy и фотоисториях;
о съемках актрис для календаря Pirelli;
о проекте «Завет»;
об отношении Питера к моде и красоте;
о том, как снимал Линдберг.

Портрет Питера Линденберга

Питер Линдберг: «Красота — это мужество быть собой».

Детство

Питер Бродбек родился 23 ноября 1944 года в польском городе Лешно. Через 2 месяца из-за войны его семья покинула страну: родители, младенец Питер, его брат и сестра проехали 2500 км на двухколесной повозке, запряженной лошадью. Остановились они в Дуйсбурге — частично разрушенном индустриальном центре Западной Германии, расположенном на берегу Рейна. Детство Питера прошло среди обшарпанных фабричных зданий под серым, задымленным небом. И хотя фотограф называл свою родину уродливой, позднее он часто вдохновлялся ее ландшафтами.

Никто из его родных не занимался творчеством. Отец работал продавцом сладостей, а мать была домохозяйкой, которая мечтала петь в опере, но не могла исполнить свою мечту из-за забот по дому. Фотографии для семьи Питера значили много: книг в доме почти не было, и поэтому по выходным все родственники собирались и пересматривали старые фотоальбомы.

Первым источником вдохновения для Питера стали картины Поля Гогена и домашняя энциклопедия. Однажды он наткнулся на фотографию африканской женщины с обвисшей грудью и ребенком на руках — этот документальный снимок надолго запомнился Питеру.

От Бродбека к Линдбергу: поиск себя

Академия искусств, Ван Гог, жизнь в Испании

В 14 лет Питер бросил школу и занялся оформлением витрин в Карштадте. Декораторы приводили его в восторг: они казались ему самыми красивыми людьми в городе. Они стояли в витринах, украшая их посудой, одеждой, цветами, а прохожие останавливались, засматриваясь на них.

Когда пришло время военной службы, Питер укрылся от нее в Швейцарии, но через 9 месяцев вернулся в Германию и поступил в Академию изящных искусств. Вскоре он разочаровался в учебе: ему хотелось заниматься настоящим авангардным искусством, а вместо этого его заставляли писать пейзажи, пока он не достигнет в этом совершенства. В тот период Питер вдохновлялся Ван Гогом, его оригинальным видением, ожесточенным и яростным творчеством. Возмущенный перспективой всю жизнь рисовать пейзажи, он оставил учебу и поехал автостопом в Арль, чтобы понять, как Ван Гог стал Ван Гогом.

У Питера очень быстро кончились деньги, и он решил попроситься жить на фермах. Ему дали ночлег и питание в обмен на работу. Днем он трудился, а вечером писал картины — они получались плохие, но ему все же удавалось иногда продавать их на главной площади Арля. Питеру повезло жить недалеко от места, где Ван Гог писал мост Лангуа: на одной из картин даже видно крышу дома, в котором Питер ночевал. Это было своего рода творческое паломничество, попытка вдохновиться тем же, чем вдохновлялся Винсент. Но у Питера ничего не получалось. Кроме того, он обнаружил, что в Арле такие ветра, что писать на улице практически невозможно, потому что ветер разметывал бумагу. Через 8 месяцев он так же автостопом уехал в Испанию.

Питер был опьянен свободой. В родном Дуйсбурге он не видел выставок и не читал книг, поэтому во время своего битничества впитывал все, словно губка. Гулял по улицам, ходил в музеи, много думал и читал. Спал Питер на пляжах, иногда курил травку. В тот же период он прочитал эссе Олдоса Хаксли об изменениях в восприятии и попробовал ЛСД. Уже в зрелом возрасте Линдберг вспоминал этот опыт и сравнивал его с тем, как если бы человек однажды посмотрел в окно и увидел за ним нечто невероятное. Это было для него как прозрение — он даже сделал заметки, в которых среди прочего записал: «Я есть все».

Султан, концептуальное искусство и первые снимки

После 2-х лет странствий, наблюдений и размышлений Питер вернулся в Германию уже другим человеком. Он снова решил учиться, на этот раз в школе искусств в Крефельде. Это был период расцвета американского концептуализма, который вмиг захватил воображение Питера. Он был поражен инсталляцией Джозефа Кошута «Один и три стула», его сильным и простым посланием.

Галерея Ганса Майера, выставка с картинами Султана

Тогда же, в 1969 году, Питер познакомился с Гансом Майнером, и тот предложил ему выставку. Дебютом Питера были «монотипии» — аллюминиевые квадратные пластины, покрытые черно-белыми узорами, которые комбинировались между собой разными способами. Свои работы он подписывал псевдонимом «Султан». Его первая выставка, проходившая в галерее Denise Rene в Париже, с треском провалилась. Тогда Питер Бродбек понял, что концептуальное искусство слишком интеллектуально для него. «Кошут и Вайнер разрушили мою тихую жизнь художника!» — со смехом вспоминал он о своей неудавшейся карьере.

Когда Питер в очередной раз пытался понять, чем ему теперь заниматься, он обнаружил для себя фотографию. У его брата появились дети и тот попросил Питера поснимать их. Питер пришел в восторг от непосредственности и честности детей перед объективом: «Маленькие дети просто великолепны — они открыты и целиком отдаются процессу. Они еще не выстроили стену вокруг себя и не представляют, как хотят выглядеть для остальных». Позже Питер понял, что взрослые уже не могут быть такими естественными, потому что оценивают себя со стороны. Этот опыт лег в основу его особого отношения к портрету.

Профессионально заниматься фотографией он начал почти чудом: от друзей друзей он узнал, что в Дюссельдорфе рекламному фотографу Гансу Люксу требуется помощник. Питер с радостью согласился на эту работу. Фотографировать для него оказалось гораздо легче, чем пытаться угнаться за развивающимся концептуальным искусством.

«Я так же легко мог быть пекарем или работать в цветочном магазине»

Ганс Люкс не был гениальным фотографом и не подавлял своего помощника.

Благодаря этому Питер за полтора года обучился всему необходимому и открыл свою собственную студию. Тогда же он поменял фамилию на «Линдберг» : оказалось, что в Дюссельдорфе уже есть рекламный фотограф Питер Бродбек. Новая фамилия ему очень нравилась, он считал ее удачной и даже отчасти определяющей. «Если бы я взял фамилию Альтбек, кто знает, сидел бы я здесь сегодня?» — говорил Линдберг в одном из интервью.

Взлётная полоса

Первыми глянцевыми журналами, которые еще в начале 80-х заметили талант Питера, были немецкие издания Twen и Stern, затем работу предложили Marie Clare и Vogue USA. Однако совершить громкую революцию в модной фотографии Линдбергу удалось только в 1990 году.

Стереотипы и American Vogue

Редакторы американского Vogue неоднократно предлагали Питеру Линдбергу снимать для них, но он всякий раз отказывался. На это обратил внимание креативный директор Condé Nast Александр Либерман и пригласил Питера в свой офис. Когда Линдберг пришел, Либерман спросил фотографа, почему он не хочет снимать для американского Vogue. «Мои редакторы говорят, что ты не хочешь с нами работать. Ты сошел с ума? Ты хоть представляешь, от чего ты отказываешься?». Линдберг честно ответил, что ему не интересно снимать тот образ женщины, который тогда мелькал на страницах всех крупных глянцев: шикарная, богатая дама с ярким макияжем и крокодиловой сумкой. Тогда Либерман предложил ему фотографировать так, как он хочет и где хочет.

Питер выбрал несколько молодых и малоизвестных тогда моделей. Они поехали на пляж в Санта-Монике, где Линдберг сделал простую и естественную фотографию. Девушки в обычных белых рубашках, с растрепанными волосами и естественным макияжем по-детски непосредственно резвились на песке. Довольный своей работой, Питер принес снимок в офис к Либерману. Люди из редакции не оценили новаторство Линдберга по достоинству: лишь мельком взглянув на фотографию, они указали Питеру на дверь.

Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington, 1988.

Через полгода на должность главного редактора американского Vogue заступила Анна Винтур, в будущем ставшая прототипом героини фильма «Дьявол носит Prada». Разбирая содержимое ящиков в своем кабинете, она нашла те самые фотографии смеющихся девушек в белых рубашках и тут же позвонила Питеру Линдбергу. «Это новая современная женщина» — сказала Винтур. Она дала Питеру 20 страниц и свободу решать, кого, как и где снимать.

Обложка следующего, ноябрьского Vogue 1988 года шокировала даже редакцию самого журнала. Питер сфотографировал израильскую модель Микаэлу Берку в пиджаке от кутюр и обычных синих джинсах. Изначально это должен был быть костюм из пиджака и юбки, но модель поправилась и юбка ей уже не подходила. Снимок выглядел нетипично для того времени — никакого гламура, улыбка, почти закрытые глаза, растрепанные волосы. Анна Винтур позже сказала, что она посмотрела на этот снимок и почувствовала «ветер перемен».

British Vogue и начало эпохи «супермоделей»

Через год главный редактор британского Vogue Лиз Тилберис попросила Линдберга снять обложку январского номера так, как он представляет себе «дух 90-х». И Питер поступил в согласии со своими убеждениями: на фотографии его любимые модели смело и прямо смотрели в объектив камеры. Минималистичные топы и джинсы, естественные прически, никакой ретуши и яркого макияжа — ничего, что могло бы отвлечь от внимание от самих девушек.

Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington and Cindy Crawford, 1989

Героини с обложки мгновенно стали звездами: после выхода журнала Джордж Майкл позвал девушек сняться в клипе на песню «Freedom! ’90», их приглашали на светские вечеринки и модные показы. Этот снимок послужил началом эпохи «супермоделей» — впервые девушки с фотографий были не просто «вешалками» для модной одежды, теперь они были сильными личностями со своими взглядами и убеждениями.

Любовь Питера к сильной женщине действительно стала «духом времени». После этой революционной обложки Линдберг стал самым популярным фотографом моды. Более 30-ти лет он снимал для Vogue, Harper’s Bazaar, Rollinge Stone, Elle, Marie Clare и Vanity Fair.

Съемки моды

Портреты

Питер Линдберг регулярно работал для крупных глянцевых журналов, снимая рекламу одежды от кутюр. Редакторы журналов предоставляли ему абсолютную свободу: он сам выбирал стиль съемки, место и, главное, моделей. Линдберг искал в моделях интеллект, индивидуальность, смелость и чувство юмора. Интерес к таким женщинам он испытывал еще в юности. «Мне нравились девушки, которых я встречал в художественной школе. Они носили теннисные туфли и у них была цель. Они были независимы и могли говорить сами за себя.»

VOGUE ITALIA – Milla Jovovich, Paris, 1998 VOGUE ITALIA – Milla Jovovich, Paris, 1998

Находя интересных девушек для съемок, Питер работал с ними десятилетиями — они становились для него друзьями, и он с радостью и порой с отеческой нежностью следил за их взрослением. Некоторые из них были совсем юными: в начале работы с Питером Милле Йовович было 15 лет, а Наоми Кэмпбэлл — 18. Они в буквальном смысле росли вместе с Линдбергом.

Помимо моделей, Питер с удовольствием работал с известными актрисами. В таких съемках была своя специфика: пускай актрисы и привыкли к камере рядом, но смотреть в объектив и быть при этом собой для них оставалось непростой задачей.

И хотя фотограф работал для мира моды, эта индустрия его не интересовала: порой он даже не знал, для какого бренда одежды он снимает.

Главной целью для Питера Линдберга было освободить женщин от навязанных стандартов красоты. Он регулярно боролся против ретуширования фотографий и со временем даже включил в свои контракты запрет на изменение его снимков — без этого журналы автоматически редактировали снимок, стирая все то, что не попадало под их понимание «красивого».

Чаще всего Линдберг делал черно-белые фотографии — он полагал, что цвет отвлекает от лица. Питер пришел к такому видению, когда в юности смотрел на отчеты американских фотографов во времена Великой депрессии. Но черно-белой плёнки, отсутствия ретуши и умной девушки было недостаточно для того, чтобы сделать хороший портрет. Самым важным было построить теплые и доверительные отношения с тем человеком, который находится перед объективом камеры.

«Фотография — это не один человек, документирующий другого человека.
Это фотография тех отношений, которые у вас были в момент съемки.»

Стремление к естественности в фотографии пронизывало всю работу Питера Линдберга. Перед каждой съемкой он садился и записывал, как и что планирует снимать, но делал это лишь для того, чтобы «спать ночью». Как правило, в процессе все начинало идти совсем не по плану, и самым сложным было прекратить цепляться за изначальную идею. В своей работе Линдберг старался сохранять открытость новому и не боялся свернуть не туда.

Съемки-истории

Vogue Italia – L.A. Report – Milla Jovovich & Karen Elson, 2000 Vogue Italia – L.A. Report – Milla Jovovich & Karen Elson, 2000 Vogue Italia – L.A. Report – Milla Jovovich & Karen Elson, 2000 Vogue Italia – L.A. Report – Milla Jovovich & Karen Elson, 2000

Помимо черно-белых эмоциональных портретов Питер Линдберг снимал серии фотографий, объединенных одним сюжетом. Он называл их «историями».

Чаще всего он делал их для итальянского Vogue — его главным редактором была Франка Соззани, с которой он был знаком с 80-х годов. Она давала ему по 45 страниц в выпуске, которые Питер мог заполнить так, как ему хотелось.

С помощью таких съемок Питер проявлял свой талант к драматургии и кинематографичным съемкам. Он создавал как фантастические сюжеты, где люди сталкивались с пришельцами, а по улицам Нью-Йорка бродили ангелы,так и бытовые сюжеты о семейных драмах или непростой жизни двух сестер, оставшихся без родителей. Такие снимки Питера больше напоминали кадры из фильмов.

Для реализации своих идей Линдбергу приходилось привлекать массовки и договариваться с Франкой Соззани об увеличении бюджета. Так, однажды для съемки истории про одинокого пришельца Питеру не хватало восемь тысяч долларов. Это была невероятная сумма и Соззани резко отказала ему.

«Я точно помню, что она сказала: “Иди к черту, Питер! Нам не нужны инопланетяне в Vogue.” Но вы знаете, кто в итоге добился своего. »

Вдохновение для своих сюжетов фотограф черпал из простых наблюдений за жизнью людей, из фильмов, или же вообще находил идеи случайно: та самая первая фотоистория про пришельца случилась из-за забытых кем-то в приемной дантиста изображений НЛО и инопланетян. Позднее Линдберг неоднократно возвращался к этой теме, глядя на нее под различными углами.

Календарь Pirelli

Jessica Chastain Kate Winslet Penélope Cruz Uma Thurman Penélope Cruz Léa Seydoux Alicia Vikander Alicia Vikander

До сих пор для работы над легендарным календарем Pirelli c 1964 года привлекаются лучшие фотографы и модели. Он выпускается небольшим тиражом, а потому представляет особую ценность в мире фотографии. Чаще всего в съемках участвуют полуобнаженные модели. Питер Линдберг — единственный, кто трижды работал для календаря, и всякий раз его снимки были вызовом текущему статусу женщины.

Его третий и последний календарь, приуроченный к 2017 году, снова совершил революцию в мире, где красота обязательно тождественна молодости.Для этого выпуска Питер Линдберг сфотографировал 14 актрис разных возрастов, как всегда не используя ретушь и яркий макияж. Твердый в своих убеждениях, он отстаивал право женщины быть неидеальной, иметь морщины и оставаться при этом прекрасной.

«Обязанностью фотографов сегодня должно стать освобождение женщин и, наконец, всех, от ужаса молодости и совершенства.»

Помимо актрис для календаря снялась преподаватель МГИМО Анастасия Игнатова, с которой Питер познакомился в 2016 году и пообещал, что он сфотографирует ее, если его еще раз позовут снимать для календаря.

Проект «Завет»

В 2013 году Питер Линдберг занялся своим личным проектом, который назвал «Завет». Для него Питер изучил несколько десятков дел тюремных заключенных и разослал им письма с предложениями о съемке. Целью проекта было снять непредвзятый портрет человека. Четверо преступников согласились участвовать в проекте, но лишь только один из них был по-настоящему искренен перед камерой — Элмер Кэрролл.

На тот момент он 21 год отбывал заключение за изнасилование и убийство 10-тилетней девочки. Питер со своей командой приехали в тюрьму и установили камеру на уровне глаз Элмера, между ним и камерой было зеркало. Заключенный молчал, его руки и ноги были скованы наручниками. Лицо Элмера было мертвенно-бледным и покрытым красными пятнами.

Преступник должен был молча смотреть в камеру в течение получаса. После этого свет и камера выключались, и у Элмера Кэрролла оставалось 4 минуты, чтобы сказать то, что ему хочется. Все материалы Линдберг обещал передать дочери Элмера, с которой он виделся, когда той было 3 года. Во время съемки Питер и его команда находились за зеркалом. Элмер Кэрролл был казнен через два месяца после съемки. 30-тиминутный «Завет» показывали в музеях в отделенных шторами комнатах.

Философия Линдберга

Как и в юности, когда Питер без единого гроша бродил по испанским улицам, он черпал вдохновение в реальном мире. Линдберг сетовал на современных фотографов, которые сидят в своих офисах, пролистывают глянцевые журналы и решают делать что-то подобное. Такую работу Линдберг считал не творчеством, а слепым подражанием, в котором нет оригинальности. Творчество, согласно убеждениям Питера, всегда должно исходить из самого человека.

Еще одной важной составляющей философии Линдберга было понятие «самоидентичности» — честности перед окружающими и перед самим собой. Питер более 25 лет занимался медитацией, чтобы научиться принимать себя и окружающий мир. Отчасти благодаря этим практикам люди на его снимках были настолько естественными: он позволял им быть собой.

«Творчество — это резервуар внутри вас, и он должен быть наполнен всем, что вы чувствуете, видите, думаете. Это основной материал, который вам нужен, чтобы творить.»

Как снимал Линдберг

Предпочитал пленочный Nikon 35 mm
Не использовал ретушь, максимум — убрать прыщики
Слегка расфокусировал объектив
Любил людей и давал им быть собой
Не стремился к идеальной композиции
Действовал по ситуации: если все идет не по плану, значит нужно отбросить план.

Интересные факты

Со своей женой Петрой Линдберг познакомился на Гоа, где она работала поваром в отеле
Спустя 48 лет после поездки в Арль, Линдберг купил там дом
Линда Евангелиста некоторое время была женой лучшего друга Питера
В 18 лет Питер был барабанщиком в малоизвестной джазовой группе. Рядом с местом, где они репетировали, находилось кладбище и иногда юные музыканты помогали соседям с похоронами

Первым и самым вдохновляющим фильмом, который посмотрел Линдберг, был «Метрополис» Фрица Ланга
Другие работы Питера Линдберга

Natalia Vodianova Natalia Vodianova, Dior Magazine, 2014 Solange Knowles, AnOther Magazine, 2017 Penélope Cruz, Vogue España, 2019 Milla Jovovich, Vogue Paris, 1990 Cara Delevingne, Interview Magazine, 2013 Emma Watson, Interview Magazine, 2017 Amber Valletta, Harper’s Bazaar, 1993 Jennifer Lawrence, Vanity Fair, 2016 Lynne Koester, Vogue Germany, 2011 Lynne Koester, Vogue Germany, 2011 Lynne Koester, Vogue Germany, 2011 Angelina Jolie, Wall Street Journal, 2015 Eddie Redmayne, Interview Magazine, 2011 Eddie Redmayne, Interview Magazine, 2011 Mariacarla Boscono, Vogue Italia, 2014 Hanna Wahmer, Vogue Germany, 2012 Pharrell Williams, Wall Street Journal, 2014

Если после черно-белых фотографий вам захотелось цвета, то предлагаем прочитать биографию Сола Лейтера — пионера цветной фотографии. Так же рекомендуем биографии других фотографов на нашем сайте:

— Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

— Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии

— Вивиан Майер: самый загадочный фотограф XX века .

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.

Питер Линдберг: как работал маэстро | Статьи | Фото, видео, оптика

Ровно два года как не стало одного из тех, кого с уверенностью можно назвать Маэстро. Питер Линдберг скончался в сентябре 2019. Прошло всего два года, но его имя все еще на устах, а фотокниги разлетаются. Я лично не смог купить альбом, потому что новый тираж разобрали за несколько дней. Пройдёт еще пара десятков лет, и ничего не изменится, даже если взойдёт новая звезда на небосводе фотографии.

Питер Линдберг

Великий портретист

Линдберг был одним из самых известных фэшн-фотографов современности. Только слово фэшн никак с ним не вяжется: да, он снимал для больших брендов и крупных Fashion-изданий, только снимал он просто людей, без налёта глянца. На его кадрах неизвестные или непрофессиональные модели (разумеется, после этого о них узнавал весь мир). Он лично отбирал моделей каждый раз, ему доверяли.

Всё дело в подходе и стиле, в котором мастер работал: журналы давали полную свободу снимать кого угодно и где угодно, лишь бы это были снимки его рукой. Я попробовал субъективно проанализировать, предать расчёту то, что подчиняется законам искусства, чтобы понять составляющие его стиля.

Случайный фотограф

Линдберг стал фотографом случайно. У него не задалась карьера художника, и будущему мастеру удачно подвернулся случай устроиться помощником фотографа, чтобы подзаработать. Тогда закладывается фирменный стиль Линдберга: ему чужда неестественность в позах и постановочность в кадре.

На первом коммерческом снимке для американского Vogue малоизвестные модели с растрепанными волосами дурачатся на пляже в Санта-Монике — и это во времена, когда в модных изданиях царил образ женщины с богатым макияжем и крокодиловой сумкой. Разумеется, в тот момент ему сразу указали на дверь.

Все изменилось, когда главой Vogue стала Анна Винтур, которая нашла в столе сохранившийся пляжный снимок Линдберга. Именно она дала ему полную свободу снимать как ему хочется, лишь бы это была съёмка его авторства: «Это образ новой современной женщины».

Обложки Vogue разных лет, снятые Питером Линдбергом

Как работал Линдберг

Цвет и ЧБ! Не стоит делать поспешных выводов, бегло просмотрев первые картинки в поисковике: Питер снимал не только ЧБ, цветные фотографии он также делал. Правда, еще на заре карьеры. В поздние годы творчества это были практически исключительно черно-белые фотографии. Я не думаю, что он боялся цвета или не умел с ним работать (ранние обложки опровергают это: фотограф грамотно взаимодействует с цветом в кадре, местами заметные классические сочетания). Скорее всего, он выбрал ЧБ за контраст и большую палитру полутонов, которые он может дать. Черно-белая картинка смещает фокус на человека, который в ней находится, вне зависимости от окружающего пространства.

Кроме того, чёрно-белая картинка снимает вопрос о колористике в пользу работы света. А уж последней на снимках Линдберга достаточно. Достаточно для того, чтобы назвать это одним из его характерных приёмов. Фотограф использует игру с тенями, тональную перспективу, контраст тёмного и светлого, рисунок светотени.

Ракурсы. Линдберг почти всегда работал под углом 90, прямым ракурсом напротив человека. Не снизу вверх и не сверху вниз. Исключения были, но редкие. Снимки не от бедра: камера находится на уровне туловища или головы фотографа, даже если он снимал со штатива.

Линдберг строил фотографии по золотому сечению и правилу третей. Он располагал человека в кадре по осям. Хотя порой Линдберг нарушал правила так что голова модели упиралась ровно в край кадра, заваливал горизонт, чтобы добавить динамики.

В работах маэстро также можно увидеть диагональные элементы: ещё одна хитрость, чтобы статику превратить в динамику. Расположение объектов по диагонали сразу делает кадр более живым.

Уличные съёмки. Они не занимают много места в его портфолио, но то, как он работает в городе, показательно. Речь о классических стрит-историях, когда кампейн для бренда или съёмка для журнала делается в людном месте. Фотограф позволяет этому месту оставаться естественным. Он не ждёт пустых улиц или вылизанного кадра. Прохожие, попавшие в кадр, люди за соседними столиками, дым из люков, вывески, реклама и проезжающие автомобили – всё это есть, как приглашённые гости на его снимках. Такой приём делает контрастным главный объект съёмки – модель.

Работа с человеком

Быть самим собой. Наверное так, очень кратко можно сформулировать главный принцип подхода к человеку в кадре Линдберга. Начиная с той самой карточки на пляже, мастер всегда позволял людям просто быть в кадре. Без надменности и искусственных поз. Это и делает его работы такими сильными!

В портретной фотографии есть неписаное правило: хороший портрет тот, в котором поза человека естественна. Иначе на глаз это не воспринимается: в реальной жизни так люди не ходят/сидят/стоят/и т.д. Естественность же раскрывает человека. И да, там он уже может быть томным, возвышенным, весёлым, грустным, смешным, элегантным. Но только если это про него самого.

Линдберг позволял каждому человеку быть самим собой. Спросить у самого фотографа, уже, к сожалению, нельзя. Даже классические фэшн-съёмки всё равно иные по настроению. Томное модельное выражение лица, там, где оно присутствует у героев Линдберга, не выглядит наигранным. Оно такое, потому что естественно. Он не скульптор, он наблюдатель за живым человеком и его эмоциям. Люди в кадре у Питера веселятся или грустят, задумываются, курят или едят, смеются, дурачатся и поправляют волосы. Они естественны.

Питер Линдберг: гений чистой красоты

ВСЕ
КАК ВЫБРАТЬ
АКСЕССУАРЫ
БРИТАНИЯ И БРИТАНЦЫ
МИНИМАЛИЗМ
ТИПАЖИ
БАЗОВЫЙ ГАРДЕРОБ
БРЕНДЫ
ВЕРХНЯЯ ОДЕЖДА
ДРЕСС-КОД
ИКОНЫ СТИЛЯ
ИТАЛИЯ И ИТАЛЬЯНЦЫ
КАК НОСИТЬ
КОЛЛАБОРАЦИИ
КОЛОРИСТИКА
НЕ О МОДЕ
ОБУВЬ
ПОДАРКИ
ПРИНТЫ
ПУТЕШЕСТВИЯ
СОБЫТИЯ
СТИЛЬНЫЕ ЗАДАЧКИ
СТИЛЬНЫЙ СЛОВАРИК
СУМКИ
ТРЕНДЫ
ТРИКОТАЖ
ЮБКИ
КАК УХАЖИВАТЬ
КИНО

1/4/2020

Уходящий год не был простым: он принёс как множество хороших, так и немало поистине тяжелых моментов. В том числе, ознаменовался он и потерей человека, имя которого знакомо всем неравнодушным миру искусства и моды – Питера Линдберга – не фотографа, а волшебника с камерой наперевес.

Небольшая подсказка: Питер стал одной из ключевых фигур в формировании уникального феномена – знаковой эпохи супермоделей 90-х и сыграл значительную роль в развитии карьеры Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Линды Евангелисты и многих других «небожителей».

На самом деле, целью Линдберга вряд ли стоял переворот в модной фотографии: его собственными ориентирами были документальные фотографии Доротеи Лэнг и фотожурналистика Анри Картье-Брессона. Однако судьба распорядилась иначе.

Когда Питер начал работать с американским Vogue в середине 80-х, он заявил редактору издания Алексу Либерману, что категорически не намерен оставаться в рамках устоявшейся тенденции глянцевых снимков, на которых наряженные женщины призваны исключительно демонстрировать достаток своих мужей, и представил на суд редакции съемку дюжины живых и естественных моделей, беспечно резвящихся на пляже в простых белых рубашках – то, что мы сегодня привыкли называть «natural beauty». Несмотря на то, что фотографии были великолепны, ввиду своего несоответствия трендам, они мгновенно отправились в дальний ящик.

Однако вскоре к единоличной власти в Vogue пришла Анна Винтур, которая первым делом заглянула в архивы и пересмотрела материалы, забракованные своей предшественницей.

Так один из снимков оказался на страницах журнала, а Линдберг получил свою первую обложку – на ней израильская модель Микаэла Берку с растрёпанными кудрями заразительно улыбалась и щурилась на солнце, облачённая в кутюрный жакет и дешёвые потёртые джинсы. Несмотря на скептические настроения издателей, это стало настоящим прорывом (вряд ли кому-то придёт в голову поставить под сомнение чутье и вкус Анны?).

Взаимодействие фотографа с моделями и звёздами всегда напоминало глубокую личную беседу: он будто старался заглянуть в душу, понять, что волнует этих красавиц, что они чувствуют, о чём думают. Правда и искренность – вот секрет успеха работ Линдберга.

И в благодарность эти женщины были не прочь показать Питеру свои настоящие эмоции и тела, которые, возможно, кто-то назовёт несовершенными. В конце концов, совершенство – субъективно.

Даже работая над рекламными кампаниями для именитых брендов (в его активе – сотрудничество с Dior, Armani, Calvin Klein, Prada, Donna Karan и многими другими), он снимал не продукты – точнее, не только их – но запечатлевал истории о людях, местах, времени.

Подобно многим гениям, Питер отказывался стоять на месте и с радостью пробовал себя в других отраслях. Возможно, вам знакомы документальные ленты «Модели» и «Внутренние голоса» и фильм «Пина» о немецком хореографе Пине Бауш. Подобно гениям же (да что уж, принадлежа к ним!), он искал вдохновения во всём, до чего мог «дотянуться»: живописи, кинематографе, природе и, конечно, людях.

«Попрощался» с нами Линдберг с тем же изяществом и эффектностью, которые пронзали все его работы – уже знакомой вам обложкой сентябрьского выпуска британского Vogue, приглашённым редактором которого стала Меган Маркл – создав для него пятнадцать портретов женщин всех национальностей и возрастов, меняющих этот мир к лучшему. Как и полагается, каждый снимок – живой, неповторимый, с характером.

Питера Линдберга не стало 3 сентября 2019 года. Но его творчество навсегда останется с нами, определяя, возможно, каждую фотографию, появляющуюся на свет уже в мире-после-него.

Фотографии: peterlindbergh.com, nyctimes.com, bbc.com, vogue.com и др.

Фотограф Питер Линдберг умер на 75-м году жизни

НовостиКинофестиваль

Дань памяти знаменитому фотографу моды Питеру Линдбергу отдадут на третьем фестивале фильмов об искусстве The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL

Светлана Янкина

04.09.2019

Питер Линдберг. Кадр из фильма «Питер Линдберг. Женские истории». Режиссер Жан-Мишель Вечит. 2019, Германия.

Фото: Courtesy of TANR Film Festival

Фотограф моды Питер Линдберг, своей работой повлиявший на создание феномена супермоделей в 1990-х годах, скончался на 75-м году жизни.

«С глубоким сожалением сообщаем, что Питер Линдберг умер 3 сентября 2019 года в возрасте 74 лет», — говорится в официальном инстаграм-аккаунте фотографа, сотрудничавшего с самыми крупными глянцевыми журналами и снимавшего всех топ-моделей и известных актеров. Мы уже сообщали, что фильм «Питер Линдберг. Женские истории» 11 и 14 сентября будет показан в программе третьего фестиваля фильмов об искусстве The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL. Эти планы остаются в силе, но, к сожалению, теперь премьера пройдет в память о легендарном мастере. Один из самых его знаменитых снимков с неизвестными на тот момент моделями Наоми Кэмпбелл, Линдой Евангелистой, Татьяной Патитц, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд стал обложкой британского Vogue в 1990 году и вывел девушек в ранг супермоделей, а также вдохновил Джорджа Майкла на клип к песне Freedom. Сейчас снимок открывает сентябрьский, фестивальный номер The Art Newspaper Russia.

Питер Линдберг. Итальянский Vogue. Март 1989.

Фото: © Peter Lindbergh

«Питер Линдберг. Женские истории». Режиссер Жан-Мишель Вечит. 2019, Германия.

Фото: Courtesy of TANR Film Festival

Фильм «Питер Линдберг. Женские истории».

Фото: Peter Lindbergh

Жизнь Питера Линдберга была неразрывно связана с искусством: когда он учился в Берлинской академии искусств, куда поступил в начале 1960-х годов, его кумиром был Винсент ван Гог. «Я предпочитал искать источники вдохновения ван Гога, а не писать портреты и пейзажи так, как это преподавалось в художественных школах», — говорил Линдберг. Под влиянием творчества голландского живописца будущий фотограф переехал на год в Арль, где ван Гог написал некоторые из самых известных своих полотен. Позже Линдберг посещал классы рисунка в Колледже искусств в Крефельде. В 1969 году его пригласили представить работы в авангардной Galerie Denise René — Hans Mayer, на тот момент он уже был поклонником творчества Джозефа Кошута и концептуального искусства. Вскоре, после переезда в Дюссельдорф и работы ассистентом фотографа Ханса Люкса, он открыл собственную студию и стал публиковаться в Stern вместе с другими фотографами — Хельмутом Ньютоном и Ги Бурденом, а в конце 1970-х переехал в Париж. С этого времени и до последних дней Линдберг сотрудничал с модными брендами и журналами, включая Vogue, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair, Harper’s Bazaar US, Wall Street Journal Magazine, The Face, Visionaire, Interview и W. Он также рекордные три раза становился автором легендарного календаря Pirelli.

Он принимал участие во множестве выставок, последние проекты были связаны с творчеством скульптора Альберто Джакометти и показаны в цюрихском Кунстхалле, Галерее Гагосяна в Лондоне и Институте Джакометти в Париже. Работы Линдберга хранятся в крупнейших мировых музеях, в том числе Виктории и Альберта, Центре Помпиду, Метрополитен-музее и ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Подписаться на новости

Питер Линдберг

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02. 09.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21.09.2022

В окрестностях Багдада обнаружен древний город

Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным

16.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

В возрасте 74 лет умер фотограф Питер Линдберг

Он прославился как фотограф только в возрасте 43 лет — но к 74 годам его влияние стало беспрецедентным. Его обожали супермодели и редакторы глянцевых журналов — но он открыто протестовал против гладкой отретушированной картинки. «Крестный отец» супермоделей 90-х, Питер Линдберг в каждой рекламной кампании, фильме или съемке старался показать героя, а не его одежду. 3 сентября его не стало. «Газета.Ru» — о том, чем Питер Линдберг запомнится индустрии.

Вторник, 3 сентября, стал печальным днем для мира моды. На 75-м году жизни скончался фэшн-фотограф Питер Линдберг. Он прославился съемками «оригинальных супермоделей» 90-х — Наоми Кэмпбелл, Жизель Бундхен, Синди Кроуфорд и всех других знаменитых женщин 90-х, знакомых нам по обложкам журналов тех лет.

В отличие от многих других деятелей индустрии, Линдбергу была, как правило, неинтересна работа с безупречной красотой моделей и сложными декорациями. Вместо этого он боролся за то, что он называл «освобождением женщин от террора молодости и совершенства».

О смерти фотографа, преобразившего индустрию моды, мировое сообщество узнало из его аккаунта в инстаграме: «С большой скорбью мы сообщаем об уходе Питера Линдберга 3 сентября 2019-го, в возрасте 74 лет», — было написано там. Причину смерти легендарного художника авторы поста не указали, но отметили, что у Питера остались жена Петра, первая супруга Астрид, четверо сыновей Бенджамин, Джереми, Симон и Джозеф, а также семь внуков.

Певица Дженнифер Лопес и фотограф Петер Линдберг Фотограф Петер Линдберг на своей выставке «Женщины на улице» в Германии, 2017 год Фотограф Петер Линдберг у портрета певицы Тины Тернер Фотограф Петер Линдберг на своей выставке у портрета модели Бери Смитер, 1998 год Фотограф Петер Линдберг в Берлине, 2011 год

Полную галерею можно посмореть
в отдельном репортаже

Смотреть фото

В своем интервью для портала Art Forum в феврале 2018-го Линдберг признался, что американские концептуальные художники «шокировали его», когда ему было около двадцати лет. На его творчество, по его словам, повлияли Джозеф Косут, Лоуренс Вейнер и Дуглас Хюблер — когда он только выпустился из колледжа искусств в немецком Крефельде, его потрясли простые композиции, несущие глубокий смысл.

В том же интервью он рассказал, что своим фирменным стилем обязан «глубокому» эссе немецкого историка-искусствоведа Клауса Хоннефа о концептуальном искусстве: «Это эссе перевернуло все, что я только что узнал о творчестве, с ног на голову». Линдберг подчеркнул, что он был «вдохновлен и заинтригован идеей концептуализма» и спустя несколько месяцев уже пытался привнести элементы этого движения в свое творчество.

Для тех, кто не знал о художественной ценности его фотографий и фильмов, удивительным фактом из его биографии покажется то, что за всю карьеру ни одна из моделей, с которыми он работал, не обвинила его в сексуальных домогательствах.

А если к 2019 году культовый профессионал своего дела, работавший с ведущими глянцевыми изданиями десятки лет, не был замечен в каких-либо конфликтных ситуациях, он — редкий человек.

Одна из его легендарных обложек вышла в январе 1990 года — Линдберг снял ее для британского Vogue. Для нее впервые вместе позировали юные девушки, чьи имена позднее стали ассоциироваться с эрой супермоделей — Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Кристи Терлингтон и Татьяна Патитц. Для полной «большой шестерки» не хватало только Кейт Мосс, но тогда она была слишком мала для модельного бизнеса — позже фотограф неоднократно будет работать с ней. А еще, помимо всего прочего, станет единственным в мире человеком, трижды снимавшим календарь Pirelli — в 1996-м, 2002-м и 2017 году.

Перед своей смертью Линдберг успел «сделать» две обложки на этот сентябрь — французский модный журнал Numero с голландской моделью Биргит Кос и еще один британский Vogue. О последней Питер рассказывал, что Меган Маркл, ставшая приглашенным редактором выпуска о женщинах, меняющих мир, специально попросила его не убирать у моделей веснушки. Художник отметил, что он сам пропагандирует естественность, поэтому не убирать естественную пигментацию с кожи для него было чем-то само собой разумеющимся.

Кстати говоря, его последнее сотрудничество с изданием, которым руководит Эдвард Эннинфул, стало юбилейным — впервые британцы пригласили его поработать с ним в 1989 году. В то время для всех «динозавров», уничтоженных скандалами с разоблачением сексуальных домогательств в 2018-м, его приход означал, что пора «подвинуться» — в конце 80-х сложно было не найти журнал, не сотрудничающий на постоянной основе с Патриком Демаршелье или Марио Тестино.

Американский Vogue заметил его на год раньше зарубежных коллег, и здесь тоже совпало многое.

В том же году пост креативного директора издания заняла Анна Винтур, которая хотела привнести что-то новое в морально устаревший алгоритм выпуска номеров. Так «модная Библия» наняла немца, о котором никто никогда не слышал, но после этого про обложку заговорили все — на ней появилась модель Микаэла Берку в жакете Christian Lacroix и джинсах. До этого ни один модный журнал не позволял себе подобного «кэжуала», особенно на заглавной странице, но риск оправдался.

Независимо от того, для кого он работал, Питер Линдберг старался найти во всем отображение красоты, не зависящей от моды и трендов — именно такие работы всегда оставляют свой след в истории. Линдберг никогда не стремился показать то, чего нет, или как-либо соврать аудитории, потому что реальность, которую видел он, в ретуши не нуждалась.

«Мне плевать на возраст»: ушел из жизни легендарный фэшн-фотограф Питер Линдберг

Питера Линдберга не стало 3 сентября: ему было 74 года. О трагической новости мир узнал из Инстаграм* (*Meta Platforms Inc. (Facebook, Instagram) — организация, деятельность которой признана экстремистской, запрещена на территории Российской Федерации)-аккаунта мэтра @therealpeterlindbergh.

Мир фэшн-фотографии больше не будет прежним.

Немецкий фотограф, который родился в Польше, а вырос в ФРГ, изучал живопись, а потом навсегда полюбил фотографию и с головой погрузился в мир рекламы и фэшн-съемок. Он работал с «монстрами» глянцевой журналистики Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair и другими изданиями, известными на весь мир, подарил миру фотопортреты Анджелины Джоли, Кейт Мосс, Кейт Уинслет, Синди Кроуфорд, снимал Настасью Кински, Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Наталью Водянову и других легендарных личностей. Он много работал с топ-моделями, поэтому неудивительно, что именно его называют автором феномена «супермоделей 90-х».

Питер Линдберг сотрудничал с Карлом Лагерфельдом, Дерил Ханной и Джорджо Армани, сделал постеры для фильма «Голод» (1983 г.) с Катрин Денев, Дэвидом Боуи и Сьюзан Сарандон, а также для ленты «Поговори с ней» (2002 г.) Педро Альмодовара. Он был единственным фотографом, который принял участие в создании целых четырех выпусков культового календаря Pirelli. А еще два года назад он снял рекламную кампанию для московского ЦУМа с участием реальных клиентов универмага и выпустил фотокнигу для серии Louis Vuitton Fashion Eye, посвященную Берлину. Он прекрасно знал этот город, поэтому работа получилась очень настоящей. Последним шедевром мастера стала работа над сентябрьским Vogue UK, приглашенным редактором которого стала Меган Маркл. Для темы номера — «Силы перемен» — Меган отобрала 15 женщин, которыми она искренне восхищается, а Питер сделал их портреты на обложку. Среди них — экоактивистка Грета Тунберг, модели Кристи Тарлингтон и Адвоа Абоа, звезды Голливуда Сальма Хайек и Джейн Фонда, премьер-министр Новой Зеландии Джасинда Ардерн и другие влиятельные женщины.

Питер Линдберг, Кристи Тарлингтон, Татьяна Патиц, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Линда Евангелиста

Сегодня, в этот трагический час, мы хотим почтить память Питера Линдберга и вспомнить его яркие высказывания о фотографии, красоте и жизни. Легендарный фотограф неоднократно говорил журналистам, что не видит вокруг много красоты, но замечает много фейка.

«Я не ретуширую свои портреты, а они (косметические компании — Прим. ред.) говорят: „О, но она ведь такая уставшая“. Ну и что с того? Уставшая и красивая».
«Ретушь простительна разве что в рекламе кремов, когда модели корректируют лицо. Но все равно это большая ошибка. Когда вам хотят продать Volkswagen, на рекламную полосу в журнал не ставят Bentley. Потому что когда вы купите этот автомобиль, вам пришлют Volkswagen».

Эмбер Валлетта. 1993

Хелен Миррен. 2016

О своей малой родине и своем детстве он отзывался не менее критично и откровенно.

«Дуйсбург — задница Германии, маленький промышленный городок. Там жила моя семья, и это было здорово. Мы ничего не имели, поэтому нам нечего было терять».
«К 18 годам я ни разу не был на выставке, не читал книг и не слушал классическую музыку. Я был как полотенце, которое выжали досуха».

Кейт Мосс (Harper’s Bazaar). 1994

Кейт Мосс (для кампании Naked Cashmere). 2016

Что думал Питер Линдберг о богатых и знаменитых?

«Я никогда не понимал слова „селебрити“. Я чищу зубы, как и каждый человек на планете. Когда я прилетаю в аэропорт со своим ассистентом, он садится в автобус, а за мной присылают „мерседес“. Но я тоже хотел бы отправиться домой на автобусе».

Эдди Редмэйн

Алисия Викандер (W Magazine). 2016

Эмма Уотсон (Interview Magazine). 2017

Ирина Шейк (Vogue Italia). 2016

Всеобщее увлечение фотофиксацией, ретушью и фильтрами его совсем не радовало.

«Люди делают кадр за кадром, потому что знают — у них есть фотошоп. Любая женщина на фотографии теперь будет совершенной. Мне кажется, это ужасно».
«Когда я сделал съемку для последнего календаря Pirelli, мне сказали: „О, как это смело — снять актрис в возрасте без ретуши“. Да вы что? Мне просто нравятся все эти женщины, мне плевать на их возраст».

Кейт Уинслет (Vogue Italia). 2015

Тильда Суинтон (Pirelli Calendar). 2017

Джулиана Мур (Pirelli Calendar). 2017

Ума Турман (Vogue Italia). 2011

В интервью журналистам он часто говорил, что предпочитает работать в тишине, потому что фотографу не нужны советы, важен только он сам, его мысли по поводу происходящего процесса и модель съемки. И в наших сердцах наступила тишина, мы объявляем минуту молчания. RIP, Питер Линдберг…

Эстель Лефебюр, Карен Александр, Рэйчел Уильямс, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц и Кристи Тарлингтон. Малибу. 1988

Джейк Джилленхол (W Magazine). 2016

04 сентября 2019

Posta-Magazine для раздела Персоны

Питер Линдберг. ТАШЕН Книги

Дом
Поиск
Питер Линдберг

Книги(6)
Из архива(4)
События(1)
Биографии(1)
Подробнее

Питер Линдберг.

О фэшн-фотографии

80 долларов США

Питер Линдберг.

Аззедин Алайя

80 долларов США

Питер Линдберг.

Нерассказанные истории

80 долларов США

Питер Линдберг.

Диор

200 долларов США

Питер Линдберг.

Тени на стене

150 долларов США

Питер Линдберг.

О фэшн-фотографии.
40-е изд.

30 долларов США

Из архива

События

Биография

Питер Линдберг

Питер Линдберг (1944–2019) был мастером своего дела, оставившим след в истории фотографии благодаря съемке первой американской обложки Vogue под руководством главного редактора Анны. Винтур, впервые собрав группу молодых женщин, которые станут ‘9супермоделей 0-х годов и многочисленные выставки в известных учреждениях, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Центр Помпиду в Париже, а также персональные выставки в Гамбургском вокзале, Берлинском музее современного искусства, Художественном музее Бункамура в Токио, ГМИИ им. Fine Arts в Москве и Kunstpalast в Дюссельдорфе.

Питер Линдберг

Покойный фотограф Питер Линдберг был первым, кто сфотографировал оригинал 9.0068 супермоделей , первой, кто трижды снял календарь Pirelli, и первой, кто оказался за камерой для обложки американского Vogue Анны Винтур . Именно эти выдающиеся достижения удерживали его на вершине международной моды и мира знаменитостей на протяжении всей его карьеры. Но помимо этого ослепительного списка новинок, Линдберг также известен тем, что создал убедительные рассказы о непреходящей красоте. Его проницательные портреты, выполненные в фирменном монохроме, прославляют красоту в бесчисленных обличьях, особенно во времени и возрасте.

Линдберг начал свою карьеру в качестве оформителя витрин в универмагах Karstadt и Horten в Дуйсбурге. После путешествия и учебы в Берлинской академии изящных искусств он присоединился к семье журнала Stern вместе с фотографами Хельмутом Ньютоном, Ги Бурденом и Гансом Фойрером. Работы Линдберга характеризуются темным кинематографическим качеством и суровым реализмом, и на них повлияли уличные фотографы и фотожурналисты, такие как Доротея Ланж, Анри Картье-Брессон и Гарри Виногранд. Его отказ соблюдать стандарты красоты, в том числе чрезмерная ретушь и навязчивое стремление к совершенству, навязываемые в индустрии моды, отличали его от сверстников.

Книги TASCHEN о Питере Линдберге дают обзор его обширной работы и представляют собой уникальное окно в его биографию. Книги включают редакционные статьи, обложки и портреты из таких журналов, как The New Yorker , Rolling Stone , Vanity Fair , Harper’s Bazaar U.S. Interview, и W. Конечно, , любая публикация о Линдберге не будет полной без его изображений Линды Евангелисты, Наоми Кэмпбелл, Татьяны Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон, которые возвестили новую эру красоты, моды и женственность.

Другое видение фэшн-фотографии – Dutch Aperture

Пару недель назад я посетил выставку фотографа Питера Линдберга «Другое видение фэшн-фотографии» в музее «de Kunsthal» в Роттердаме (Голландия). Эта грандиозная выставка является первой крупной ретроспективой его работ. Из Роттердама он отправится дальше в другие известные музеи мира.

Жизнь

Петер Линдберг родился в Польше в 1944 году. Его родители бежали в Германию в конце Второй мировой войны. Питер вырос в Дуйсбурге, городе в промышленной зоне «Рур». В 19В 73 году он решил изменить свое имя с Питера Бродбека на Питера Линдберга, потому что в городе, где он жил, был еще один фотограф по имени Питер Бродбек. Его карьера пошла вверх, когда он выполнил задание для немецкого журнала «Stern». Это назначение привело к работе во французском издании журнала Marie-Claire, а затем и в Vogue.

Work

Питер Линдберг — первый фэшн-фотограф, чья работа связана не только с моделями, но и с модой, которую они носят. На самом деле можно сказать, что его работы больше связаны с моделями, чем с модой.

Активно вовлекает модели в процесс. Это становится очевидным из различных видео его съемок, которые можно найти на Youtube. У всех моделей в работах Питера Линдберга есть индивидуальность. Это, конечно, резко контрастирует с работой большинства других фэшн-фотографов, где модель обычно служит прославленным манекеном. Его модели — настоящие люди и в физическом смысле: он очень избирательно пользуется косметикой и не маскирует пятна и прыщики на лицах своих моделей (хотя его ассистенты иногда делают это потом, чтобы не расстраивать клиентов). Еще одной интересной особенностью его работ является то, что его фотографии никогда не становятся эротичными, даже если модели частично раздеты. Также в его работах очень важно понятие движения.

У Питера Линдберга откровенный взгляд на женщин и фотографию. В мае 2016 года он заявил на Art Forum: «Если фотографы несут ответственность за создание или отражение образа женщины в обществе, то, должен сказать, для будущего есть только один путь – определить женщину как сильную и независимую». . Сегодня фотографы должны нести ответственность за то, чтобы освободить женщин и, наконец, всех от ужаса юности и совершенства».

Он не любит улыбающихся моделей на своих фотографиях, считает это банальным. Одна из его общих черт с работами Антона Корбейна заключается в том, что предметы на его фотографиях часто имеют задумчивое выражение. Еще одна мощная особенность его работы заключается в том, что он может предложить архетипическую историю на основе одного кадра.

Technique

Питер Линдберг преимущественно снимает в черно-белом режиме, что очень необычно для фэшн-фотографа. Причина этого в том, что его вдохновляют работы фотографов, которые снимали экономический кризис в США в 1930-х годах, таких как Уокер Эванс.

Питер Линдберг перешел на цифровые технологии в середине 2000-х. Он использует Photoshop, чтобы сохранить на своих фотографиях тот же узнаваемый зернистый стиль, который сделал его знаменитым, когда он все еще делал фотографии с помощью аналогового оборудования. В этом смысле его картины снова напоминают зрителю работы Антона Корбейна, хотя картины последнего значительно более зернистые. Несмотря на такое использование зерна, картины Питера Линдберга обладают очень богатой текстурой.

Оборудование

Что касается оборудования, то он не любит использовать штативы и предпочитает фотографировать вручную. Когда он делал аналоговые снимки, он преимущественно использовал зеркальные фотокамеры Pentax 67, Konica Hexar и Nikon F. В последнее время он, кажется, работает в основном с Nikon 810, в основном в сочетании с объективом 70-200 мм, хотя есть также фотографии, на которых он использует камеру микро-четырех третей Lumix 1 с внешним видоискателем.

Он также много фотографирует во время съемок; различные клипы Питера Линдберга за работой на Youtube показывают интенсивное использование моторного привода. Он фотографирует в формате RAW и, кажется, использует черно-белые настройки камеры для проверки своих снимков.

Питер Линдберг не любит слишком много постобработки, по его словам, нет красоты без правды, и он считает, что слишком много постобработки часто является признаком того, что фотографы недостаточно понимают свет.

Локации

Питер Линдберг часто использует три сцены. Во-первых, это индустриальные пейзажи, знакомые Питеру Линдбергу по его юности в Дуйсбурге. Он сделал ряд снимков моделей на фоне машин. Он ясно понимает, что это происходит от его корней; В одном из интервью он заявил, что его картины выглядели бы иначе, если бы он родился в Венеции.

Вторая тема — это пляж, который можно отнести к Питеру Линдбергу, проводящему значительную часть своего отпуска в Нордвейке, морском курорте в Нидерландах.

В-третьих, в декорациях он использует города, преимущественно Нью-Йорк и Париж. Париж — это город, в котором живет Питер Линдберг, и он называет его городом, который «никогда не терял своего волшебства».

Вдохновение

Питер Линдберг говорит, что его вдохновляет искусство и книги по искусству. Видимо владеет многими из них. В одном из интервью он сказал: «У меня очень большая квартира в Париже, но ты больше не можешь там передвигаться; кучи книг повсюду. Я не хочу больше книг. У меня слишком много книг; иногда мне приходится покупать еще одну копию книги, которая, как я знаю, есть где-то дома или в офисе, потому что я не могу ее найти».

The exhibition and the catalogue

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

The exposition “A Different Vision on Fashion Photography” is very well designed . В разных залах его работы демонстрируются в чрезвычайно большом формате. Также интересны несколько выставленных объектов, например, некоторые из его ноутбуков и аналоговых камер.

Каталог экспозиции великолепен… не в одном аспекте. Это твердый переплет размером 6,4 х 25,4 х 34,3 см, содержит более 500 страниц и весит тонну. Качество печати отличное, эссе актуальные и по делу.

Незаменимая вещь для таких любителей фотокниг, как я.

Кредиты: Изображение Питера Линдберга Донаты-Вендерс, Изображения моделей Питера Линдберга, Изображение книги Ташена, Цветной портрет Питера Линдберга, созданное Getty Images мне.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Питер Линдберг, The Authentic — Blind Magazine

Кейт Мосс, Париж, 2014 г. © Peter Lindbergh. Линда Евангелиста, Париж, 1990 г. © Peter Lindbergh.
«Современные фотографы должны нести ответственность за освобождение женщин и, в конечном итоге, всех от тирании молодости и совершенства». Это говорит обо всем. Питер Линдберг — не просто еще один фэшн-фотограф.
Великий век супермоделей на рубеже 19-го80-е и 1990-е — с Линдой Евангелистой, Эстель Лефебюр, Карен Александер и другими на пляже в Малибу (1988) или Наоми Кэмпбелл и Синди Кроуфорд на улицах Нью-Йорка (1989) — известны нам благодаря Питеру Линдбергу. Его сеанс для Comme des Garçons с моделями в белых рубашках стал культовым. Тара Лонги, приглашенный куратор выставки «Становление. Питер Линдберг» , в настоящее время выставленный в Pavillon Populaire в Монпелье, Франция, пишет: «Этот групповой портрет породил феномен супермоделей, создал новый женский идеал и переопределил отношения между женщинами в нашем коллективном бессознательном».
Хелена Кристенсен, Стеонани Севмур, Карен Малдер, Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер и Гинов Кроуторд. Бруклин 1991 © Питер Линдберг. Мари-Софи Уилсон, Татьяна Патиц © Питер Линдберг.
Это действительно первое поколение моделей, получивших звездный статус. Показывая, как они двигаются, расцветают и взаимодействуют перед камерой как группа друзей, Питер Линдберг сделал их похожими на настоящих людей, таких как мы. «Он относился к женщинам не как к объекту, а как к предмету своих фотографий», — отмечает Жиль Мора, художественный руководитель Pavillon Populaire. На выставке представлены многие иконы немецкого фотографа: прекрасное и неземное на грунтовой дороге в Калифорнии (1990), виды фабрики в Нанси (1988), Эмбер Валлетта с крыльями ангела на улицах Нью-Йорка (1993) и многие другие памятные композиции.
Питера Линдберга также можно узнать по использованию черного и белого цветов, неизменному в его работах десятилетие за десятилетием: мягкие и глубокие оттенки серого неподвластны времени, словно покрыты патиной. «Он очень быстро нашел свой стиль, — говорит Саймон, его сын, который открыл архивы фотографа и принял активное участие в выставке, — потому что он хотел быть верным человеку, которым он был». Как сказал сам Питер Линдберг: «С черно-белым изображением вы не пытаетесь сделать вещи красивее, шикарнее или приятнее, нет, черное и белое подлинны… Цвет останавливается на поверхности. Черное и белое пронизывает кожу: для меня важно не красивое или не красивое, а настоящее или ненастоящее».
Хелена Кристенсен и ET, Калифорния, 1990 г. © Питер Линдберг. Эмбер Валлетта, Нью-Йорк, 1993 © Питер Линдберг. Берри Смитер, Калифорния, 1993 © Питер Линдберг.
Питера Линдберга также помнят за его крупный план Берри Смитер и ее веснушек в 1993 году. Другой его большой отличительной чертой является отказ от чрезмерной ретуши. В 1997 году его книга « изображений женщин » сделала заявление. Вопреки устоям мира моды, который клянется телесным совершенством, Питер Линдберг выступал за естественность, как в своих модных работах, так и в своих портретах, независимо от возраста моделей: Шарлотта Рэмплинг, Жанна Моро, Кейт Мосс на протяжении десятилетий и т. д. ». Красота – это смелость быть собой. … Современные фотографы должны нести ответственность за освобождение женщин и, в конечном счете, всех от тирании молодости и совершенства», — сказал он.
Эта первая ретроспектива во Франции после его смерти в сентябре 2019 года не только посвящена классике, но и проливает свет на его путь до фотографии. «Он очень рано хотел стать художником. Не выходя из культурного окружения, он решил пойти по стопам Винсента Ван Гога в Арле, затем посещал вечерние занятия в художественной школе в Дюссельдорфе, где он испытал зачатки признания. Однако в конце концов он отказался от концептуального искусства в пользу фотографии, потому что ему нужен был контакт с другими», — говорит Саймон. Линдберг выбрал моду, потому что знал, что в ней у него будет больше свободы, чем в рекламе.
Шарлотта Рэмплинг, Париж, 1987 год © Питер Линдберг. Матильда на Эйфелевой башне 1989 © Питер Линдберг. Кейт Мосс, Нью-Йорк, 1994 © Питер Линдберг.
Из комнаты в комнату выставка подчеркивает его влияние и вдохновение, будь то культурные, такие как прямые дани, знаменитому образу Марлона Брандо на его мотоцикле, Битлз, Жозефине Бейкер, перевоплотившейся в Наоми Кэмпбелл. Есть отсылки к великим личностям: Льюису Хайну, Доротее Ланж, Уокеру Эвансу, Августу Сандеру, Сандро Боттичелли, Альберто Джакометти, Виму Вендерсу и т. д.
Очень динамично, но лаконично — изображений не слишком много, и это к лучшему — сценография выставки чередуется между большими и меньшими форматами, что, как отмечает Саймон, является «его торговой маркой». Есть отпечатки, сделанные при жизни Линдберга с двух знаковых выставок: в Гамбургском вокзале в Берлине (1997 г.) и Кунстале в Роттердаме (2016 г.). К этому добавляются фильмы Линдберга или о нем, а также демонстрационные столы, на которых собраны контактные листы, развороты журналов и личные вещи, такие как очки и дневник фотографа. Эта интимная точка зрения особенно уместна для фотографа, который постоянно находится в поиске подлинности.
«Становление. Peter Lindbergh» , Pavillon populaire, Монпелье, с 23 июня по 25 сентября 2022 г.
Посвящение Пине Бауш, Париж, 1997 г. © Peter Lindbergh.
Peter Lindberg — Medium
Peter Lindberg — Medium
Peter Lindberg
·23 июня 2020 г.
Kickoff-review-approve — простой взгляд на обмен знаниями и сотрудничество в Scrum-команде
Когда я работаю со Scrum-командами областью, которая часто упускается из виду или вызывает трудности, является сотрудничество в Скрам-команде, которое происходит после того, как член команды разработчиков выбирает новый элемент невыполненной работы по продукту (PBI) из невыполненной работы спринта. Фактическая работа по реализации элемента выполняется в одиночку, и параллельно с другими Членами Команды Разработки, которые также работают над своими собственными элементами бэклога — в одиночку…
Чтение через 1 мин.
Когда я работаю со Scrum-командами, областью, которая часто упускается из виду или вызывает трудности, является сотрудничество внутри Scrum-команды, которое происходит после того, как член команды разработчиков выбирает новый элемент бэклога продукта (PBI) из бэклога спринта. . Фактическая работа по реализации элемента выполняется в одиночку и параллельно с другими членами команды разработчиков, которые также работают над своими собственными элементами невыполненной работы — в одиночку…
Dette blogindlæg er flyttet til Syndicates egen hjemmeside.
Напишите ей: Начальная проверка-утверждение — простой пример обмена знаниями и совместной работы в Scrum-команде
Интересуетесь agile? Никогда не пропустите пост!
Подпишитесь на нашу новостную рассылку (на датском языке) прямо здесь 👉🏻 syndicate.dk/backstage
· 24 марта 2020 г.
Tre Fravalg På Mobilen der re en nærværende og fokuseret hverdag. vil gerne være nærværende og fokuseret både privat og Professionalelt. Мужчины Det кан være svært я en dagligdag, hvor strømmen аф notifikationer gør, hvad де кан для at stjæle dit фокус. Ее vil jeg dele tre små лайфхаки, jeg har taget til mig, og som har hjulpet mig til at skabe mere ro og balance for meg selv.
Dette blogindlæg эр flyttet до Syndicates egen hjemmeside. Læs resten her: Tre fravalg på mobilen der giver en mere nærværende og fokuseret hverdag
Lifehacks
1 мин чтения
De fleste af os vil gerne være nærværende og fokuseret både privat og professionalelt. Мужчины Det кан være svært я en dagligdag, hvor strømmen аф notifikationer gør, hvad де кан для at stjæle dit фокус. Ее vil jeg dele tre små лайфхаки, jeg har taget til mig, og som har hjulpet mig til at skabe mere ro og balance for meg selv.
Dette blogindlæg er flyttet til Syndicates egen hjemmeside.
Læs resten her: Tre fravalg på mobilen der giver en mere nærværende og fokuseret hverdag
Vil du vide mere om agile? Ком мед за кулисами!
Hold dig opdateret med den nyeste viden inden для гибких и цифровых продуктов. Tilmeld dig 👉🏻 syndicate.dk/backstage
·12 февраля 2020 г.
Хочешь просмотреть список до конца дня? Sådan skaber du værdi i din personlige udvikling
Jeg vil gerne dele nogle af de erfaringer, jeg har med at oparbejde vaner indenfor min personlige og faglige udvikling. Вы можете увидеть, как это будет легко и просто, как минимум, с помощью тренера НЛП. Det nye år er allerede godt я банда. I forbindelse med vinterferien har jeg endelig fået tid til refleksion over året, der er gået, og det nye år, vi er gået ind i. Dette blogindlæg эр flyttet до Syndicates egen hjemmeside. Læs resten her: Har du overhovedet lyst til at ændre noget? Sådan skaber du værdi i din personlige udvikling
Чтение через 1 мин.
Jeg vil gerne dele nogle af de erfaringer, jeg har med at oparbejde vaner indenfor min personlige og faglige udvikling. Вы можете увидеть, как это будет легко и просто, как минимум, с помощью тренера НЛП.
Det nye år er allerede godt i gang. I forbindelse med vinterferien har jeg endelig fået tid til refleksion over året, der er gået, og det nye år, vi er gået ind i.
Dette blogindlæg er flyttet til Syndicates egen hjemmeside.
Læs resten her: Har du overhovedet lyst til at ændre noget? Sådan skaber du værdi i din personlige udvikling
Vil du vide mere om agile? Ком мед за кулисами!
Hold dig opdateret med den nyeste viden inden для гибких и цифровых продуктов. Tilmeld dig 👉🏻 syndicate.dk/backstage
·30 августа 2019 г.
Техническое совершенство — пренебрегают современным гибким мышлением?
За годы, что я работал в agile-командах и с ними, был достигнут значительный прогресс в получении отдачи от разработки программного обеспечения на основе agile-ценностей и принципов. Большое внимание уделялось взрослению agile-команд с точки зрения сотрудничества внутри команд и между ними. Эта запись в блоге была перемещена на веб-сайт Syndicate. Продолжить чтение можно здесь: Техническое совершенство — пренебрежение современным гибким мышлением?
1 мин чтения
За годы, что я работал в agile-командах и с ними, был достигнут значительный прогресс в получении отдачи от разработки программного обеспечения на основе agile-ценностей и принципов. Большое внимание уделялось взрослению agile-команд с точки зрения сотрудничества внутри команд и между ними.
Этот пост в блоге был перемещен на веб-сайт Syndicate.
Продолжить чтение здесь: Техническое совершенство — пренебрегают современным гибким мышлением?
Интересуетесь аджайлом? Никогда не пропустите пост!
Подпишитесь на нашу рассылку новостей (на датском языке) прямо здесь 👉🏻 syndicate.dk/backstage
· 13 марта 2019 г.
Саммит Lean Startup Summit 2019: Kiks og klarsyn
Den 910.2516 Den 910.2516 Februar Tog Jeg Turen до Berlin и Deltog i Lean Startup Summit 2019. Det var ærligt talt en lidt blandet oplevelse med focus på netværk, deling af erfaringer og et par superstar Speakers to the kaste glans over begivenheden. Dette blogindlæg эр flyttet до Syndicates egen hjemmeside. …
Lean Startup
Чтение через 1 мин.
·4 декабря 2018 г.
Обратите внимание на agile-команды, фокусирующиеся на результатах модификаций вывода. Дет биталер сиг!
Har Scrum и agile-фреймворки с пользой и знанием намерений, которые должны быть выполнены в соответствии со стандартами, должны быть сосредоточены на оценке качества и продуктах, которые должны быть сосредоточены на brugernes egentlige behov? Læs med og få mit bud på, hvordan vi skal bygge på det focus fremadrettet, så vi udover at levele kvalitetssoftware også kontinuerligt lever værdi til brugere og virksomhed. Dette blogindlæg эр flyttet до Syndicates egen hjemmeside. Оставьте ее: Обратитесь к гибким командам, чтобы сосредоточиться на результатах модификаций. Дет биталер сиг!
Чтение через 1 мин.
Har Scrum и другие agile-фреймворки с хорошими и гибкими подходами к намерениям привели к тому, что нужно сделать, чтобы сосредоточиться на квалификации и продукте, а затем сосредоточить внимание на brugernes egentlige behov?
Læs med og få mit bud på, hvordan vi skal bygge på det focus fremadrettet, så vi udover at level kvalitetssoftware også kontinuerligt lever værdi til brugere og virksomhed.
Dette blogindlæg er flyttet til Syndicates egen hjemmeside.
Запросите ее повторно: Вызов agile team focus for output mod result. Дет биталер сиг!
Vil du vide mere om agile? Ком мед за кулисами!
Hold dig opdateret med den nyeste viden inden для гибких и цифровых продуктов. Tilmeld Dig 👉🏻 syndicate. dk/backstage
· 10 октября 2018 г.
SLUK для информационного института og få en en en ralanceret hverdag
en Historie Om tinnitus, lydagry -orgered vogryd vogromered vogryd vogryd vogryd vogride orgaveliredrupure -vomerude -vomerude -vomeridure. Для омкринга 9ранее (от 27 июля 2009 г. до форума Metallica i Forum) был шум в ушах. Jeg var en af dem, der synes, по 50 крон. for et par koncert-ørepropper var røveri ved højlys dag. Dette blogindlæg эр flyttet до Syndicates egen hjemmeside. Læs resten her: Sluk for informationstsunamien og få en mere balanceret hverdag
Mental Health
1 min read
En historyie om tinnitus, lydfølsomhed og informationsoverload — og vejen tilbage mod en hverdag i balance.
Для звонка в ушах на 9 дней (от 27 июля 2009 г. до форума Metallica i Forum) для устранения шума в ушах. Jeg var en af dem, der synes, по 50 крон. for et par koncert-ørepropper var røveri ved højlys dag.
Dette blogindlæg er flyttet til Syndicates egen hjemmeside.
Læs reten her: Sluk for informationstsunamien og få en mere balanceret hverdag
Vil du vide mere om agile? Ком мед за кулисами!
Hold dig opdateret med den nyeste viden inden для гибких и цифровых продуктов. Тилмельд копает 👉🏻 syndicate.dk/backstage
· 24 сентября 2018 г.
Få Realiseret Værdi Hurtiger Med Непрерывное развертывание
для Mig Har et Team Ikke Leveret Et værdifuldt Inkrement til derestukt, før re rekmet i hærdifuldt til deres rosukt, før re erveret et værdifuldt til deres. Fra udviklingen af en feature begynder og frem til det bliver taget i brug, er det lidt groft sagt værdiløst. Обработчик Scrum, связанный и основанный на программном обеспечении, постоянно обновляющемся, будет иметь квалификацию до конца. Dette blogindlæg эр flyttet до Syndicates egen hjemmeside. Остановите ее: Få реализует værdi более интенсивный med Continuous Deployment
Непрерывное развертывание
Чтение через 1 мин.
Для всех членов команды, которые могут использовать леврет и вердифульдт, чтобы увеличить количество продуктов, чтобы обеспечить коммерческую поддержку. Fra udviklingen af en feature begynder og frem til det bliver taget i brug, er det lidt groft sagt værdiløst.
Обработчик Scrum, который связывает и заземляет с помощью рычага управления программным обеспечением, и поддерживает его качество до конца.
Dette blogindlæg er flyttet til Syndicates egen hjemmeside.
Восстановите ее: Чтобы реализовать возможность быстрого развертывания с помощью Continuous Deployment
Vil du vide mere om agile? Ком мед за кулисами!
Hold dig opdateret med den nyeste viden inden для гибких и цифровых продуктов. Тилмелд копает 👉🏻 syndicate.dk/backstage
Питер Линдберг
Технический специалист по Agile Improvement. Написание для Path & Pattern
Последователи
Тим Деннинг
The Product Samurai
Кристиана Verwijs
Стив Бланк
Camilla Linnemann
Статус
Careers
Сознание
Lindber’s HOUTES
LINDBER ‘LIND’SERSE HOUTE
LIND’S HOUSE
LINDBER’ LIND’SERSE
LINDBER ‘LIND’SERSE
LINDBER. , сейвы и, конечно же, победы.
Но костяк игры составляют официальные лица вне льда и волонтеры, работающие на всех уровнях по всему миру.
Одним из таких людей является Питер Линдберг, который провел последние шесть десятилетий в роли поддержки хоккея в Соединенных Штатах, и за этот вклад он был назван получателем трофея Лестера Патрика за вклад в игру в США
Ему будет вручена награда вместе с бывшим исполнительным директором хоккейной команды США Дэйвом Огрианом во время церемонии введения в Зал хоккейной славы США в отеле Westin Boston Waterfront 13 декабря. был неизмеримо продвинут благодаря вкладу Питера Линдберга и Дэйва Огриана», — сказал комиссар НХЛ Гэри Беттман. «Хотя я уверен, что они считают достаточно полезным то, что больше американцев, чем когда-либо, занимаются нашим видом спорта и добиваются успехов во всех дисциплинах и возрастных группах, награждение Питера и Дэйва премией Лестера Патрика является признанием их выдающихся усилий на протяжении десятилетий самоотверженной работы. оказание услуг.»
82-летний Линдберг сказал, что понятия не имел, что награда будет чем-то, за что его будут рассматривать.
«Я был просто потрясен, — сказал Линдберг. «Когда Гэри Беттман позвонил и сказал, что мы решили вручить вам премию Лестера Патрика, я сказал: «Это шутка, не так ли?» … Я смотрю на список людей, получивших эту награду, и это разреженный воздух».
Но для тех, кто знает Линдберга, награда, названная в честь одного из пионеров спорта, является достойной наградой за все, что он сделал со времен своей работы в Хоккейной ассоциации Эдины (Миннесота) в 1960-е годы в его время с хоккеем США.
«Если вы поговорите с кем-нибудь, кто был в хоккее США … влияние Пита Линдберга и его присутствие и его способность спокойно решать некоторые проблемы, с которыми мы сталкивались и должны были столкнуться в различных ситуациях, связанных с судебными разбирательствами или соблюдением или просто создать лучшие условия для игроков и участников, чтобы они могли делать то, что им нужно, они бы знали, кто такой Пит Линдберг», — сказал Рон ДеГрегорио, бывший президент USA Hockey и в настоящее время председатель его правления. «Он оказал большое влияние на нашу ассоциацию на протяжении многих лет».
Линдберг начал свои отношения с хоккеем в качестве вратаря ростом 5 футов 4 дюйма в средней школе Сент-Луис Парк (Миннесота).
«Мой одноклассник, когда он был первокурсником, попал в команду», — сказал Линдберг. «Я сказал, что это хорошая идея для меня. Мы спустились к нему в подвал, и он около трех месяцев колотил в меня теннисными мячами. У меня довольно хорошие рефлексы».
Однако травма левого глаза в юношеском классе положила конец его игровой карьере. Он стоял в углу во время разминки, когда заблудшая шайба попала ему в лицо.
«У меня был довольно хороший шрам на сетчатке в течение десятилетий и измененное зрение», — сказал он.
Путь Линдберга привел его к бакалавриату, а затем к получению степени юриста в Университете Миннесоты. Он начал работать в юридической фирме в Эдине и стал тренером молодежной хоккейной программы города.
Он стал президентом Хоккейной ассоциации Эдины, а затем стал членом Миннесотской любительской хоккейной ассоциации (МАХА), известной сегодня как Миннесотский хоккей. Он был избран президентом в 1983, что привело к тому, что он работал с предшественником американского хоккея, Любительской хоккейной ассоциацией Соединенных Штатов.
Когда в 1986 году его срок в MAHA закончился, он был назначен первым председателем Юридического совета США по хоккею и занимал эту должность до выхода на пенсию в 2014 году. Среди инициатив, которые он и его отдел помогли создать, были программы, которые помогли повысить безопасность игроков на льду. и модернизация оборудования, обязательные наблюдатели в раздевалках на молодежном уровне, чтобы предотвратить дедовщину и другие проблемы, а также создали дисциплину и процесс апелляции для тренеров и игроков на национальном и местном уровнях.
Когда Линдберг работал волонтером в хоккее, он строил юридическую карьеру, благодаря которой он стал одним из ведущих юристов Миннесоты. Он провел более 25 лет в качестве судьи четвертого судебного округа штата, в том числе три года в качестве главного судьи. Он также провел год в качестве судьи в Апелляционном суде Миннесоты.
«Когда вы разрабатываете законы или вопросы политики, которые затрагивают людей… мы находимся в мире споров», — сказал Линдберг. «Вам нужно осторожно составить формулировку, охватывающую проблемы, которые вы пытаетесь решить, но при этом не переборщить и не сделать недостаточно. Для меня это было большой помощью, потому что я смотрел на что-то и говорил: «Вы не можете этого сделать». , этот язык не будет работать».
Хотя работа Линдберга осталась незамеченной широкой хоккейной публикой, она сыграла неоценимую роль в стабильности и развитии хоккея США.
«Он был очень важен с точки зрения того, что нам нужно для структуры», — сказал ДеГрегорио. «Он сыграл такую важную роль в разработке уставов и уставов, чтобы они защищали игроков. Он очень помог нам сформулировать для всех нас определенные потребности, поэтому мы должны были иметь такие положения в наших уставах и уставах. Он был особенным человеком
«Выводить людей на лед важно, но то, как мы как организация защищаем их интересы, действительно является ключевым моментом для его внимания. Как мы можем убедиться, что то, что мы делаем, правильно и правильно? У нас есть несколько дисциплинарных проблем. которые возникают, мы думаем, что это не так важно, это здорово, когда у вас есть кто-то, кто является судьей Верховного суда [штата], который пишет решения после слушаний и следит за тем, чтобы надлежащая процедура соблюдалась буквально.
«Мы не имеют много проблем, связанных с соблюдением правил беспристрастного слушания и справедливого судебного разбирательства, а также соблюдением надлежащих процедур. Это может показаться незначительным, но есть проблемы, которые возникают, и проблемы, которые не так просты, замечательно иметь кого-то, у кого есть ясное юридическое мышление. Он был красноречивым писателем, и его решения были замечательными, и его решения выдерживали. Это уменьшает отвлекающие факторы на другие вещи, которые произошли в организации» 9.0026
Работа Линдберга также позволила ему связаться с Олимпийским комитетом США (USOC) и Спортивным арбитражным судом (CAS). Его работа с USOC была в основном направлена на то, чтобы обеспечить соответствие хоккея США законам США, а также указам Международного олимпийского комитета.
Он был одним из 200 арбитров по всему миру за 16 лет работы в CAS.
«Это была интересная и сложная часть моей карьеры, — сказал он. «Для меня это было очень престижно. Я действительно чувствовал за честь иметь возможность сделать это».
Линдберг ушел со скамьи запасных в 2000 году, когда ему исполнилось 65 лет, и хотя он больше не возглавляет Юридический совет США по хоккею, он по-прежнему связан с организацией.
«Я почетный директор», сказал он. «Я вызвался работать в двух комитетах, комитете по управлению рисками и комитете по технике безопасности и защитному снаряжению, просто чтобы быть в курсе событий. У меня много информации, которая была бы им полезна. не имеют права голоса».
Линдберг сказал, что у него будет много друзей и членов семьи в Бостоне, в том числе трое внуков, а также несколько друзей из хоккейных программ Массачусетса.
No related posts.