Поп арт картинки девушки: D0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0

Содержание

Вафельная картинка «Девушки. Поп-арт-1», цена 36.00 грн., фото, заказать в Одесской области

Есть в наличии

Размер верхней картинки : 18*12см; Нижние картинки по 12 см высотой
Бренд: KopyForm Страна производитель: Украина

Не забудьте поделиться

Описание
Оставить отзыв

Размер верхней картинки : 18*12см;

Нижние картинки по 12 см высотой

Другие товары компании

Хлебобулочные, кондитерские изделия, общее в Одессе, Хлебобулочные, кондитерские изделия, общее в Измаиле, Кондитерские хлебобулочные изделия в Одессе, Сухари в Одессе, Восточные сладости в Измаиле, Печенье в Измаиле

Оптовые цены

Количество	Цена

График работы

День	Время работы	Перерыв
Понедельник	10:00 — 18:00
Вторник	10:00 — 18:00
Среда	10:00 — 18:00
Четверг	10:00 — 18:00
Пятница	10:00 — 18:00
Суббота	10:00 — 16:00
Воскресенье	00:00 — 00:00

* Время указано для региона Киев, Украина

Портрет в стиле поп-арт — Что это такое?

Портрет в стиле поп-арт стал одним из востребованных стилей в современном искусстве. Все создается руками умелых художников из портретной фотографии с помощью графического планшета. На сегодняшний день портрет в стиле pop-art считается очень популярным и оригинальным приобретением.

История появления стиля поп-арт

Первые поп-арт изображения появились в начале 60-х годов, они соединили в себе масс-культуру и художественное творчество. Как движение поп-арт родилось в работах художников из Британии Джо Тилсона, Питера Блейка и Ричарда Смита. Они рисовали яркие изображения с портретами популярных звезд.

Но самым популярным портеристом, рисующим в стиле поп-арт, несомненно, стал Энди Уорхол. Он применил технику шелкографии в знаменитом постере Мэрилин Монро. Позже им же будут придуманы эскизы с нестандартной одеждой и откроется от его имени модный магазин «Парафеналия», где на витринах будут красоваться эпатажные наряды с сочными принтами, расшитые металлической фурнитурой.

Разновидности стилей поп-арт постеров

Стили поп-арт имеют много разновидностей – они бывают классические, неоновые, контурные и радужные. Приобретая поп-арт портрет, нужно учитывать интерьер помещения, где расположится картина, и нрав владельца будущего постера. Например, для человека, склонного к веселью, идеально подойдут портреты со смешными комиксами.

Этапы изготовления портретов поп-арт

Для создания эксклюзивного поп-арт портрета нужно выбрать фотографию хорошего качества, загрузить ее к нам на сайт, а дальше созданием работы будут заниматься профессиональные художники студии «КартинуМне!».

Изготовление картин происходит в несколько этапов:

Создание 5-10 разных эскизов из вашей фотографии;
Выбор лучшего варианта эскиза для изготовления картины;
Печать картины на холсте с использованием латексных чернил и промышленного принтера

Для кого подходит портрет в стиле поп-арт

Индивидуальный поп-арт портрет можно приобрести любимой девушке, парню, подарить родителям на годовщину, на новоселье друзьям. Красивый и яркий постер украсит любой дизайн и придаст вашему дому ярких красок.

Ну а если вам не чужд мир современного искусства, заказать картину можно и для себя – сделать в комнате галерею, украсив стены несколькими картинами в стиле поп-арт.

Поп Арт в Интерьере: Концепции Стиля, Варианты (50+ Фото)

Нескучный интерьер, оформленный в традициях поп-арта

Из всего многообразия архитектурных стилей, используемых для оформления помещений, только поп-арт отличается такой непосредственностью и нетривиальностью решений. Здесь сочетается и удобство, и приятная игра света и цвета, и применение технических новинок — что, независимо от количества прошедших десятилетий, позволяет считать его современным.

Поп-арт в интерьере – стиль, который всегда был по душе продвинутой молодёжи. Как он зародился, развивался и что изменилось сегодня; какие материалы и дизайнерские приёмы применимы в отделке? Ответ на многие вопросы даст видео в этой статье, подкреплённое интересной и полезной теоретической информацией.

Содержание статьи

С чего всё начиналось

Двадцатое столетие, в середине которого зародился поп-арт, было богато не только историческими событиями, но и стало по праву называться веком технического прогресса. На смену отмирающему модернизму приходил то авангард, то минимализм.

Самые популярные стили интерьера того времени, что называется, «бросались из крайности в крайность». В разные периоды дизайнеры превозносили ретро или китч, проповедовали как совершенство буддийские идеалы, заполняли интерьеры всеми возможными техническими новинками.

В этой, сменяющейся как в калейдоскопе череде событий, интерьер поп-арт стал неким усреднённым вариантом, вобравшим в себя понемногу от предшествующих стилей, и в то же время, имеющим своё узнаваемое лицо.

Роль художника в создании стиля

Главной фишкой поп-арта стала популяризация искусства, как дословно и переводится термин «рор art». Однако это искусство было не в классическом понимании.

Его прототипом стали творения выросшего на Манхеттене художника Роя Лихтенштейна, прославившегося на поприще журнальной графики и комиксов.

Используя технологию промышленной печати, Рой брал за основу картинки из мультфильмов или комиксов, увеличивал их вручную, перерисовывал графическую сетку (растр), и изготавливал в большом формате методом шелкографии.

Растр – основа изображений в стиле поп-арт

Растр и масштаб изображения видоизменялись, интерпретировались некоторые черты героя картинки, которым придавалось определённое выражение, и в процессе трафаретной печати получался оригинальный формат.

Всё течёт, всё меняется

Сначала поп-арт захватил Америку, после чего, как водится, переметнулся и в Европу, где картинки в стиле популярного искусства стали его главной принадлежностью.

В процессе их создания тиражировались не только герои мультиков и комиксов, или портреты популярных в то время личностей типа Элвиса или Монро, но и абстракция в виде пиксельного изображения.
В ход шли и рекламные этикетки модных тогда продуктов – например: кока-колы, чипсов, жевательных резинок, баночного пива, джинсов. То есть, это было демократичное искусство, которое осваивало массово потребляемые товары.
Изображения выделялись не только своей необычностью, но и за счёт применения авангардных расцветок. Столь эпатажные приёмы декорирования неизбежно привлекали внимание созерцателя, благодаря чему прочно заняли свою нишу в дизайне.
В настоящее время интерьеры в стиле поп-арт оформляют не только с помощью растровых картинок. Появились другие технологии обработки фото, применяются и обычные рисунки, выполненные в яркой гамме и определённой стилистике.

Ширпотреб в ранге искусства

Активное развитие поп-арт получил в Англии начала шестидесятых, когда независимая группа художников, изучавших перипетии городской жизни и современные технологии, стала создавать коллажи на основе рекламы промышленной продукции и наиболее популярных газетных тем.

Она проповедовала социальное равенство, объединяя потребителей того или иного продукта в единое общество. Картины, которые потом вешались на стену, сначала участвовали в вернисажах, и, напоминая некую выставку товаров широкого потребления, просто с ума сводили критиков, которые не знали, как к ним относиться.
Некоторые «шедевры» были достаточно примитивными, но зато быстро и легко могли штамповаться на посуду, ткани или мебель – в том числе и синтетические. В то время пластик только появился, и недорогая и практичная новинка стала активно популяризироваться.
Невысокая цена таких изделий только способствовала росту популярности стиля в целом, и снижала стоимость отделки квартиры в частности. При этом интерьеры получались необычными и весьма привлекательными с эстетической точки зрения.

На заметку: Стили интерьера поп-арт получили это название далеко не сразу. Сначала слово прозвучало из уст критика, рассуждавшего по поводу популярной современной культуры — просто как речевой оборот. Так он пытался дать общее определение элементам и предметам, используемым в интерьерах. Тем не менее, выражение «поп-арт» прижилось и регулярно упоминалось, когда речь шла об особенностях дизайна. Постепенно оно стало олицетворять значение, которое и имеет до сих пор.

Поп-арт вчера и сегодня

Ближе к концу пятидесятых даже появился термин «поп-художник». Так именовали творческих людей, которые создавали абстракцию на основе легко узнаваемых образов.

За основу брали самые обычные вещи из обихода — типа холодильника, абажура, брюк или леденца на палочке, и необычно интерпретировали их, создавая картины, барельефы, мебель самой простой формы с фотопринтом.

Таким образом, ширпотреб стал возводиться в ранг искусства, что раздражало консервативно настроенное старшее поколение, и очень нравилось продвинутой молодёжи.
Добротно исполненные и долговечные, но дорогие товары и предметы стали уступать место дешёвым одноразовым, к которым только за счёт необычной формы или авангардной расцветки и можно было привлечь внимание.
Художники неожиданным образом сочетали их с вещами, заимствованными с чердаков, гаражей, кабинетов биологии и музеев, что в сочетании с современными реалиями давало эффект свободы — «делай что хочется».
Увидеть в таких сочетаниях некую эстетику, и открыть на неё глаза другим людям – задача нелёгкая. Но на то и существуют гении, что из обыденного предмета могут сделать икону стиля.
Правда, в современном поп-арте старые вещи присутствуют редко, так как далеко не всем нравится их присутствие в доме. Да и где набраться гениальных художников, если стоят они дорого, а приобщиться к стилю хочется каждому.

Сегодня дизайнеры придумывают не меньше интересных фишек, с применением которых интерьер приобретает неповторимый шарм:

Практические советы по исполнению дизайна

Дизайнерские интерьеры – это, конечно, хорошо. Но для большинства людей всё, что мы в них видим — из разряда несбыточных мечтаний. Однако есть немало достаточно простых приёмов, которые помогут достичь желаемого. А наша инструкция вам в помощь.

Читаем и запоминаем

При исполнении поп-арт интерьера действуют общие правила дизайна. Следуя им, вы никогда не попадёте впросак:

Правило	Примеры и антипримеры
Не собирайте в интерьере всю цветовую палитру, а ограничтесь максимум тремя-четырьмя цветами. Если картинки яркие, то фон должен быть спокойным.	Правильный подбор оттенков – залог успешного интерьера
Лишние безделушки или большое количество контраста перегружают интерьер.	Контрастный чёрно-белый пол отлично смотрится в кафе
Мелкие предметы и миниатюрные изображения лучше смотрятся на полках, а большие – на стенах.	Большое изображение – на стену
Соблюдайте пропорции, так как маленькие предметы мебели в большой зале, или огромные постеры в маленьких комнатах смотрятся неуместно.	Масштаб предметов и изображений очень важен
Больше свободного пространства!	Не захламляйте интерьер ненужной мебелью
Ковёр с необычной расцветкой на простом деревянном покрытии будет смотреться выигрышно.	Ковёр в цветовой гамме поп-арта
Для картины лучше выделить место на свободной стене, а не вешать её над диваном, где люди будут сидеть к ней спиной.	Не лучший вариант расположения картин
Работать с агрессивными оттенками очень сложно. Гораздо безопаснее сочетать близкие по спектру цвета, используя лишь один контраст.	Бумага всё стерпит, а вот нервная система – не всегда
Заранее продумайте вариант текстиля и рассчитайте количество ткани. Даже при самом простом варианте отделки стен, текстиль, подобранный по цветовой гамме к картинкам, станет отличным декором.	Декор комнаты текстилем и картинками
Системы хранения избавляют комнату от лишней мелочёвки и делают его более аккуратным.	Системы хранения в детской
Чтобы не возникало ощущения, что вы находитесь в чужом доме, подбирайте декор по своему вкусу. И кстати, на стены можно повесить фотографии членов семьи, выполненные в стиле поп-арт.	В стиле поп-арт можно сделать и семейные фотографии
Старайтесь, чтобы в рисунках и конфигурациях были общими либо цвета, либо формы.	Оранжевый цвет дублируется в жалюзи, текстиле и изображении
Мебель должна быть не «крутой» в плане дизайна, а удобной. Не стоит покупать её только потому, что она идеально вписывается в ваш интерьер.	Чем проще мебель, тем лучше
Для поп-арта важна многоуровневая иллюминация интерьера. В этом помогут подвесные потолки.	Поверхностное и встроенное освещение
В поп-арте часто для отделки стен применяют колерованную краску. Помните, что после нанесения на стену она смотрится не так, как в таре.	Краской можно нарисовать диагональные или поперечные полоски в интерьере
Контрасты – неотъемлемая деталь поп-арта, но к чёрно-белым сочетаниям нужно относиться с осторожностью. Их большое количество для жилого интерьера – не лучший выбор.	На такой интерьер даже глазам смотреть больно
Шторы в поп-арт интерьерах, как и стены, могут быть однотонными, либо сшитыми из ткани с соответствующим стилю принтом. В последнем случае, главным акцентирующим элементом будут именно занавески.	Шторы с принтом для подростковой комнаты

Поп-арт стиль в интерьере, описание которого мы здесь произвели, с эстетической точки зрения довольно интересен, хоть и далёк от таких шикарных вариантов, как ампир или рококо. Однако, каждому своё.

Важно качественное исполнение, при котором даже самая простая отделка выглядит дорого и богато. Поэтому напоследок хочется обратить ваше внимание на модную ныне декоративную штукатурку: если нет средств на хорошего мастера – лучше не беритесь. На картинке всё выглядит красиво, но на самом деле, правильно воспроизвести нужный эффект получается не у каждого. Уж лучше тогда стены просто покрасить.

смешные картинки и другие приколы: комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

JoyReactor — смешные картинки и другие приколы: комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Список тегов

фэндомы (1147943)
Рейтинг: 7,304,620.5
Подписчиков: 3628 Anime (810023)
Рейтинг: 4,159,282.0
Подписчиков: 5622 artist (383853)
Рейтинг: 4,013,639.0
Подписчиков: 880 секретные разделы (498172)

Рейтинг: 3,091,293.0
Подписчиков: 6738 Смешные комиксы (155453)
Рейтинг: 2,482,299.5
Подписчиков: 5696 гиф анимация (205935)
Рейтинг: 2,231,401.5
Подписчиков: 4462 Игры (263880)
Рейтинг: 2,104,038.3
Подписчиков: 5995 art (235047)
Рейтинг: 1,823,452.8
Подписчиков: 4058 Anime Art (260877)
Рейтинг: 1,570,290.0
Подписчиков: 1120 r34 (192953)
Рейтинг: 1,368,695.1
Подписчиков: 4368 разное (198595)
Рейтинг: 1,333,254.4
Подписчиков: 3453 Эротика (179137)

Рейтинг: 1,303,363.9
Подписчиков: 8124 котэ (92274)
Рейтинг: 1,239,134.5
Подписчиков: 4013 Anime Ero (154653)
Рейтинг: 1,191,382.8
Подписчиков: 3349 арт барышня (102399)
Рейтинг: 1,119,470.5
Подписчиков: 2709 my little pony (209123)
Рейтинг: 1,070,967.8
Подписчиков: 1249 песочница (660439)
Рейтинг: 965,429.0
Подписчиков: 3574 политика (75802)
Рейтинг: 905,041.0
Подписчиков: 2700 красивые картинки (200911)
Рейтинг: 865,294.7
Подписчиков: 3794 mlp art (136944)
Рейтинг: 782,348.3
Подписчиков: 150 сиськи (54745)
Рейтинг: 646,393.7
Подписчиков: 1457 Warhammer 40000 (56956)
Рейтинг: 547,846.9
Подписчиков: 5061 живность (54761)
Рейтинг: 520,991.0
Подписчиков: 562 coub (56214)
Рейтинг: 516,058.3
Подписчиков: 2109 Blizzard (58365)
Рейтинг: 486,900.2
Подписчиков: 1415 Визуальные новеллы (66716)
Рейтинг: 486,089.3
Подписчиков: 838 длиннопост (31357)
Рейтинг: 481,640.9
Подписчиков: 166 Порно (91556)
Рейтинг: 462,784.9
Подписчиков: 3468 страны (24975)
Рейтинг: 453,958.5
Подписчиков: 132 mane 6 (85879)
Рейтинг: 450,386.2
Подписчиков: 107 Anime Original (82265)
Рейтинг: 449,656.5
Подписчиков: 682 furry (72062)
Рейтинг: 445,058.2
Подписчиков: 1582 minor (79724)
Рейтинг: 439,296.4
Подписчиков: 70 Kantai Collection (91553)
Рейтинг: 411,229.0
Подписчиков: 1061 интернет (25289)
Рейтинг: 407,814.2
Подписчиков: 176 домашняя эротика (21047)
Рейтинг: 403,579.3
Подписчиков: 2235 Futanari (53636)
Рейтинг: 400,375.1
Подписчиков: 1772 furry art (60750)
Рейтинг: 394,825.1
Подписчиков: 267 перевел сам (19624)
Рейтинг: 383,365.4
Подписчиков: 74 Fantasy (42155)
Рейтинг: 379,048.1
Подписчиков: 1465 Touhou Project (72114)
Рейтинг: 368,389.8
Подписчиков: 994 Игровая эротика (41419)
Рейтинг: 366,082.8
Подписчиков: 2363 Anime Ero Pantsu (40683)
Рейтинг: 362,514.5
Подписчиков: 1324 Мультфильмы (32118)
Рейтинг: 362,322.1
Подписчиков: 290 Этти (93549)
Рейтинг: 362,144.5
Подписчиков: 2312 Игровой арт (61298)
Рейтинг: 360,613.2
Подписчиков: 775 League of Legends (66631)
Рейтинг: 342,870.6
Подписчиков: 2268 Art vn (47156)
Рейтинг: 335,087.8
Подписчиков: 172 Fate (series) (56337)
Рейтинг: 330,333.4
Подписчиков: 856 Overwatch (38813)
Рейтинг: 328,141.4
Подписчиков: 2160 собака (26252)
Рейтинг: 318,979.0
Подписчиков: 535 Animal Ears (Anime) (54749)
Рейтинг: 310,933.7
Подписчиков: 919 Imperium (27499)
Рейтинг: 309,172.8
Подписчиков: 324 Anime (26435)
Рейтинг: 298,462.2
Подписчиков: 1512 Я Ватник (58027)
Рейтинг: 294,601.8
Подписчиков: 412 Йифф (59466)
Рейтинг: 286,867.1
Подписчиков: 1655 Anime Ero Kyonyuu (32595)
Рейтинг: 286,682.8
Подписчиков: 1610 Anime Ero Oppai (30269)
Рейтинг: 284,328.8
Подписчиков: 1481 twitter (14025)
Рейтинг: 283,664.5
Подписчиков: 134 кроссовер (28184)
Рейтинг: 279,836.1
Подписчиков: 253 Anime Ero Swim (40796)
Рейтинг: 277,441.9
Подписчиков: 822 Foreign VN (47888)
Рейтинг: 272,736.8
Подписчиков: 379 Приколы для даунов (16736)
Рейтинг: 268,702.6
Подписчиков: 1853 Порно гифки (37402)
Рейтинг: 263,169.6
Подписчиков: 1449 фото (27411)
Рейтинг: 261,402.8
Подписчиков: 202 попа (29412)
Рейтинг: 260,763.5
Подписчиков: 1672 Anime Ero Ass (24082)
Рейтинг: 259,022.2
Подписчиков: 2049 нарисовал сам (19424)
Рейтинг: 243,513.3
Подписчиков: 279 сделал сам (35242)
Рейтинг: 243,205.6
Подписчиков: 438 Хентай (48352)
Рейтинг: 241,310.5
Подписчиков: 3249 под катом еще (31316)
Рейтинг: 237,297.4
Подписчиков: 110 Pleasure Room (27769)
Рейтинг: 234,253.8
Подписчиков: 3221 косплей (23759)
Рейтинг: 233,733.1
Подписчиков: 1312 Ru VN (20307)
Рейтинг: 218,234.3
Подписчиков: 201 эротические гифки (16427)
Рейтинг: 217,869.4
Подписчиков: 1736 Бесконечное лето (20398)
Рейтинг: 213,957.6
Подписчиков: 1548 Undertale (48717)
Рейтинг: 205,576.3
Подписчиков: 1021 Porn Art (18909)
Рейтинг: 205,121.4
Подписчиков: 2544 девушка (47943)
Рейтинг: 204,669.6
Подписчиков: 545 NSFW (16842)
Рейтинг: 201,559.1
Подписчиков: 1832 Fate/Grand Order (32471)
Рейтинг: 200,718.6
Подписчиков: 351 Marvel (40468)
Рейтинг: 197,538.9
Подписчиков: 1308 Знаменитости (14371)
Рейтинг: 197,513.7
Подписчиков: 134 фильмы (19455)
Рейтинг: 191,536.5
Подписчиков: 227 Full-Package Futa (21523)
Рейтинг: 188,955.6
Подписчиков: 372 yiff race (32528)
Рейтинг: 188,018.6
Подписчиков: 124 Wh Other (11496)
Рейтинг: 187,194.6
Подписчиков: 172 gif r34 (20447)
Рейтинг: 186,886.3
Подписчиков: 1704 DC Comics (35287)
Рейтинг: 185,423.8
Подписчиков: 1178 Россия (20993)
Рейтинг: 184,219.9
Подписчиков: 117

Торты для девочки на заказ, заказать торт для девочки фото и цены в Москве

Перейти на страницу: 1 Перейти на страницу: 2 Перейти на страницу: 3 Перейти на страницу: 4 Перейти на страницу: 5 Перейти на страницу: 6 Перейти на страницу: 7 Перейти на страницу: 8 Перейти на страницу: 9 Перейти на страницу: 10 Перейти на страницу: 11 Перейти на страницу: 12 Перейти на страницу: 13 Перейти на страницу: 14 Перейти на страницу: 15

Кондитерская Iris Delicia предоставляет вашему вниманию огромный выбор детских тортов для девочек. Наша выпечка отличается отменным вкусом, так как в начинку входят только натуральные ингредиенты.

Какой торт на заказ на день рождения девочке выбрать?

Эксклюзивные сладости для юных леди традиционно оформляются в розовых, голубых, салатных и других нежных цветах.

От 0 до 4 лет. Сладости обычно украшают милыми зверушками и птичками. Разумеется, попробовать кондитерское изделие кроха сможет не ранее чем в три года. Однако красочно оформленный торт под заказ вызовет у девочки не меньший восторг, чем подаренные игрушки. А все яркие эмоции малышки, запечатленные на фото и видео, станут настоящими сокровищами семейного архива.
От 5 до 10 лет. В дизайне торта для девочки чаще всего присутствуют героини любимых мультфильмов: «Рапунцель», «Холодное сердце», «Белоснежка», «Красавица и чудовище», «Русалочка», «Феи» и т. д. Впрочем, если ваша дочка является поклонницей «Пиратов Карибского моря», «Тачек» или «Звездных войн», мы можем создать кондитерское изделие и в таком стиле.
От 11 лет и старше. У нас можно купить торт на день рождения девочке-подростку, оформленный в стильном оригинальном дизайне. В каталоге представлены трехмерные выпечки в виде модных аксессуаров, например бейсболки или клатча. Кроме того, мы можем украсить кондитерское изделие съедобными фотографиями, которые напомнят о лучших моментах из жизни именинницы.

Минимальный вес торта на день рождения девочке составляет 2 кг. Кроме того, у нас можно заказать многоярусные детские композиции массой 16 кг и более.

КРАСИВЫЕ ЖЕНСКИЕ ПОПЫ ни один мужчина не сможет устоять перед ней попой | Лучшая эротика. Сайт 18+

Заходи в Бесплатный порно чат с лучшими моделями

Фото женской попы. Красивые женские попы всегда восхищают мужчин. Ни один мужчина не сможет устоять перед этой прекрасной сексуальной частью тела женщины. А если она еще упруга, немного накачена без целлюлита. О на эти великолепные ягодицы можно смотреть бесконечно.

А еще хочется их потрогать, похлопывать по ним, пожимать и много еще можно придумать, что можно сделать с этой прекрасной женской попой. В конце поста смотрите видеоролик красивые жопы девушек танцующих тверк.

Заходи в Бесплатный порно чат онлайн с лучшими моделями

Ещё Смотреть: Сексуальные брюнетки фото (49 foto)

Видео: Сексуально танцуют девчоночки и крутят своими красивыми попками

Развернуть

Девушка на велосипеде фото и видео

Голые красивые девушки с большими сиськами фото

Близняшки порно фото и видео

Фото девушек раком

Фото красивых голых девушек

Голые девушки на природе ( 40 фото )

Фото девушек в очках ( 50 фото )

Девушки в обтягивающих платьях ( 26 фото )

Девушки на пляже ( 34 фото )

Девушки и сиськи ( 34 ФОТО )

Голые девушки эротика ( 30 фото)

Девушки со спины ( 27 фото)

Ещё Смотреть: Аманда Ли фото (47 фото)

Заходи в Бесплатный порно чат онлайн с лучшими моделями

(Visited 2 503 times, 12 visits today)

Девушка в стиле поп-арт — Раскраска по номерам

Создайте свою стену с помощью краски Girl Pop Art под номером
Вы когда-нибудь хотели создать сказочную картину и поразить всех своими яркими художественными навыками? Но никогда не овладевали этим художественным мастерством? Теперь, используя этот холст для рисования по номерам для взрослых, вы можете нарисовать свою первую картину самым легким, простым и расслабляющим способом. Независимо от вашего уровня знаний или возраста. Мы здесь, чтобы напомнить вам, что никогда не поздно! Нарисуйте свои настенные рисунки, даже если у вас нет предыдущего опыта.

Индивидуальный и стильный декор стен — Раскрасьте холст и повесьте настенное искусство внутри дома.
Perfect Gift — Это может быть день матери или день рождения лучшей подруги, эта раскраска по номерам — отличная идея для подарка.
Расслабься и расслабься — Снимите напряжение дней с помощью этого набора для рисования по номерам.
Mental Simulation — Уже много лет доказано, что художественная деятельность пробуждает ум и борется с умственной усталостью.
Conversation — Нет ничего лучше, если кто-то спросит об искусстве на вашей стене и сможет сказать, что вы его создали!
Групповая деятельность — Многие из наших клиентов используют наши наборы как способ собраться с друзьями и весело провести время в группе.

Шаг 1:

Разложите холст на хорошо освещенной плоской поверхности.
Приведите в порядок акриловую краску.
Приготовьте небольшую емкость с водой для очистки кистей при смене цвета.
Держите ткань или бумажное полотенце, чтобы сушить кисти между стирками.

Шаг 2:

Сопоставьте номер краски с номером области на холсте (убедитесь, что номер соответствует правильному цвету).
Закрасьте все области одним цветом, прежде чем переходить к следующему цвету.

Шаг 3:
Отойди и восхищайся своим творением. Благодаря раскраске по номерам на холсте у вас будет возможность создать самое красивое произведение искусства.И что самое приятное, у вас четкое, менее загроможденное и менее напряженное тело.

В наш набор раскраски по номерам входят:

Нумерованный набор акриловых красок (около 24 разных цветов, в зависимости от картины).
1x Пронумерованный высококачественный льняной холст.
1x набор из 3 кистей (1x маленькая, 1x средняя, 1x большая).
1x комплект для подвешивания, включая 2 винта и 2 крюка без направляющих.

8 женщин-исполнителей поп-арта по-новому определяют жанр

Работы Дины (р.1986) представляют собой образное подрывание культурных кодов, демонстрирующее коллажированные реальности и измененные тела, которые говорят о гендерных проблемах и сексуальности, вкусе и идентичности, официальном и постороннем, изобразительном искусстве и низкопробной культуре, авторстве и субъективности, и все это сделано с легким прикосновением. прихоть и чувство удивления ко всему странному и абсурдному. Подход Дины к своей практике включает в себя умелое обращение с нарезанными элементами, удаляемыми в неортодоксальной обстановке, что приводит к искажению и отклонению его содержания в области, вызывающие дискомфорт, исследуя области, ранее не осознаваемые, но воспринимающие социологические и психологические вопросы, которые наступают. путь политического.

Примечательно, что в большинстве работ найденный текст, неоднозначно наполненный значимостью, сочетается с соответствующими изображениями, выбранными из целых журналов определенной среды, что резонирует с более широким локальным контекстом и его людьми, что может порождать тревожные отношения в отношении постколониальных взглядов, взглядов и обращения. женщин, а также оспариваемые границы вкусов и классовые проблемы, раскрывающие несопоставимые экономические реалии. Чаще всего эти резкие сопоставления пронизаны юмором, что удивительно, как фрейдистская оговорка, которая остроумно, но точно высвобождает нежелательное.Следовательно, юмор в ее работе становится надежным оружием в избавлении от культурных тревог. Не только визуальные каламбуры генерируются из-за физических или формальных несоответствий в комедийном цикле ошибок — посредством графических пропорций, композиции, жеста и выражения, но также посредством невозмутимого повествования о невозможном, но правдивом — все это изображено ярко и иронично. . Картины Гадии замечательно передают тон загадочной тревоги и неуверенности в ее предмете, утерянные и зарождающиеся выражения забывающего сообщества, применяя прикосновение, удаленное от сентиментальности или самодовольного суждения.При этом художник использует приемы иллюстрации и дизайна, чтобы убрать пресловутую тяжесть руки автора, — постмодернистское решение, которое Гадия усвоила.

Где великие женщины-поп-артисты? — ARTnews.com

Фотомонтаж Марты Рослер « Пылесосит поп-арт , 1967–72» посвящен политике и мужскому взгляду.

ПРЕДОСТАВЛЕНО ARTIST, MITCHELL-INNES & NASH, НЬЮ-ЙОРК

История западного искусства почти всегда строилась как повествование, в котором женщины рассматриваются глазами мужчин — как субъекты и как объекты.От Венеры Виллендорфской до Мадонн Рафаэля, изнасилованных Рубенсом сабинян, брошенных любовников Пикассо и женщин-людоедов де Кунинга — стандартным взглядом был мужской взгляд, а то, на что он смотрел, было воплощенным женским телом.

Внезапно история искусства (снова) оказывается перевернутой с ног на голову, когда обнаруживается и пересматривается другой аспект прошлого. На этот раз речь идет о якобы второстепенной — то есть о непризнанной, игнорируемой, подчиненной, вспомогательной — роли женщин-поп-артистов, которые работали до Линды Ночлин, когда писавший учебник Янсонс и почти все остальные думали что только мужчины могут создавать шедевры.

С 1960-х годов, когда художницы начали определять себя и пересказывать историю, мы постепенно осознавали их вклад. В последнее время в дело вступили музеи. Возможно, это чистое совпадение, но выставки в Бруклинском музее и Венском Кунстхалле этой осенью сосредоточены на женщинах-художниках, отождествляемых с поп-артом, а выставка в Еврейском музее в Нью-Йорке посвящена смежной теме: живопись и феминизм ( с добавлением немного еврейства).Эти шоу усложняют категории того, что является поп-музыкой, а что нет, вызывая множество новых вопросов.

Куратор

Анджела Штиф в своем предисловии к каталогу «Power Up: женский поп-арт» в Кунстхалле в Вене (до 20 февраля) указывает, что, хотя женщины-поп-артисты похожи на своих коллег-мужчин, колеблясь между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом, товарный культ и капиталистическая критика, они остаются «воинственными, критическими и выдающимися в своих позициях пионеров феминизма».”

Если поп-арт женщин-художников никогда не был просто поп-арт, что это было? Художницы тех лет, вольно или невольно, были вовлечены в серьезные изменения в содержании, контексте и среде. Они были озабочены изменением как объективированного мужского взгляда, так и объективированного женского взгляда. Как отмечается на этих выставках, женщины, чье искусство вращалось вокруг поп-музыки — и ее можно ошибочно назвать поп-музыкой, — усложняют ситуацию, что неплохо.

Поп-арт в руках и умах женщин-художников неразрывно связан с подъемом феминистского искусства, политического и социологического искусства, искусства, которое включает в себя украшение, ремесло и женскую сексуальность — и, таким образом, последующее будущее искусства 20-го века.Эти художники не были случайными: они были решающими. И что самое интересное в их творчестве, можно найти в его несоответствиях и отличиях от поп-музыки. То, что делали женщины, было другим видом искусства, и называть их работы поп-музыкой — значит оказывать им медвежью услугу.

Поп-арт в руках художников-мужчин был мультяшным, преувеличенным, иногда циничным. Связанный с мужской сексуальностью, он должен был что-то нарушить, раздувая клише до такой степени, что это могло быть преобразовано в один из аспектов формализма.Поп-арт был связан с фастфудом, быстрыми малышами, быстрыми механическими репродуктивными процессами, такими как шелкография и точка Бендея, а также откровенными коммерческими изображениями и рекламой. Речь шла об общеамериканской пошлости. И это было почти исключительно мужское движение. В те дни, когда Мел Рамос умел рисовать кинозвезды Chiquita Banana, Том Вессельманн мог заниматься сексом в своих натюрмортах, вставляя в них загорелых обнаженных тел с лобковыми волосами, а Аллен Джонс мог противно использовать реалистичную подругу на коленях в качестве кофейного столика, Марджори Страйдер. Создавал фигурные холсты с трехмерной грудью, которые ловко нарушали картинную плоскость, словно заменяли мужчин, которые никогда не замечали.А Элейн Стертевант через несколько месяцев после того, как Уорхол создал свои первые цветочные картины в 1964 году, позаимствовала шелкографию Уорхола, чтобы воспроизвести эти картины, и вставила свои изображения в групповые шоу вместе со своими двойниками Джорджа Сигала и Фрэнка Стеллы, чтобы сделать из Попа нечто большее. концептуально, за десять или более лет до появления слова «присвоение».

В отличие от предыдущего поколения мачо AbEx, которое также насчитывало женщин-артистов, таких как Ли Краснер, Джоан Митчелл, Луиза Невельсон, Хелен Франкенталер и Элейн де Кунинг, поп-движение, строго говоря, не имело заметного женского участия.Марисоль, Страйдер и Стертевант иногда включались в шоу поп-групп в Нью-Йорке, но они никогда не подходили полностью. Поп-арт был о банальности, недовольстве и отстраненности, и идеи женщин-художниц диаметрально противоположны этим темам. Философски раскрепощенные, они думали сами за себя, радикализировали свое искусство и взорвали смысл поп-музыки.

Если Крисса была поп, потому что использовала неон, значит ли это, что Дэн Флавин тоже? Если Вия Целминс была поп-музыкой, разве она не была в то же время начинающим фотореалистом? Если Яёи Кусама была поп-певицей, что мы думаем о ее фаллических навязчивых идеях и космических горошек? Если Ники де Сен-Фалль была поп-музыкой, то куда подойдут ее большие мамаши из фольклора? И если предконцептуальные работы Ли Лозано и предварительные лоскутные картины Фейт Рингголд могут быть втянуты в сферу поп-музыки, мы можем только вскинуть руки и сделать вывод, что нам отчаянно нужен более описательный термин.

У женского поп-арта были свои намерения. Это может быть навязчивая идея, космический дизайн или, в случае Марисоль, народное искусство и ремесла. Обычно он противопоставлял или рассекал мужской взгляд. Художники-мужчины, возможно, довольствовались флиртом с постиндустриальным минимализмом, но в те времена, когда женственность равнялась домашнему, Марта Рослер разослала по почте серию рецептов повествования. Например, они рассказали о перемещениях мексиканской горничной, которая не имела ни малейшего представления о том, что такое бутерброд с арахисовым маслом и желе, и собрали вместе изображения пригородных кухонь, захваченных ужасами войны во Вьетнаме.С другой стороны, Уорхол, скрытое политическое содержание которого многие годы оставалось незамеченным, не занимался декоративной маскировкой до 1980-х годов.

Теперь «Power Up: женский поп-арт» ясно дает понять, что идея может относиться не только к женской сексуальности, но и к политике. Он сужает его диапазон до девяти художников, некоторые из которых — например, бельгийская Эвелин Аксель — остаются серьезно малоизвестными в Нью-Йорке. Звездой этой выставки является сестра Корита Кент, монахиня, которая использовала вывески, лозунги и упаковку как форму политического протеста.

Двадцать пять художников-женщин, в том числе Акселл и некоторые другие незнакомые европейцы, находятся в Бруклинском музее «Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958-1968» (демонстрируется до 9 января), и трудно удержаться от неуместного вопроса: кто-нибудь когда-нибудь мечтает назвать шоу мужчин-поп-исполнителей «Subversive Seducers»? И где на выставке, где представлены многие художники, которые, возможно, не принадлежат к поп-музыке, Йоко Оно, Ли Бонтеку, Кароли Шнеманн или даже Колетт, сознательно превратившаяся в объективированный объект мужского взгляда?

Влияние феминистской мысли пронизано работами 27 художников в Еврейском музее «С другой стороны: живопись и феминизм» (до 30 января).Среди авторов были Луиза Невельсон, Розалин Дрекслер и Ева Хессе, Нэнси Сперо, Ханна Уилке и Николь Эйзенман. Рослер, как ни странно, отсутствует, но тогда концептуальный фотомонтаж, вероятно, не считается живописью как таковой. Но слава этой выставке за помазание трех символических мужчин как почетных феминисток: Леона Голуба, который всегда был настроен на власть, преследования и жертву; Роберт Кушнер, который максимально использовал феминизированные узоры и украшения; и Кэри Лейбовиц с его самоуничижительным еврейским гомосексуальным юмором.

Непризнанные или недостаточно признанные в то время, отодвинутые на обочину или забытые историей, глубокие художницы своего времени перевернули мужской взгляд и предвкушали будущее, в то время как мужчины-поп-исполнители застревали в своих собственных стилях. Тонкая нить, связывающая их всех вместе, связана с феминизмом и современным искусством, которое еще не наступило. И теперь, на этих выставках, на которых почти все выходят из произвольной категории поп-музыки, то, что сначала может показаться кураторской слабостью, становится большой силой.Историю снова искажают, манипулируют и пересматривают, в лучшую или худшую сторону, но таковы ее врожденные фикции. И мы должны сделать вывод, что работы этих женщин-художников не кажутся такими устаревшими, как работы их коллег-мужчин. Действительно, переставив взгляд.

Ким Левин — независимый искусствовед и куратор.

Поп-арт на продажу | LUMAS

Работы хорватской художницы Санды Андерлон вызывают самые разные впечатления. Немного Брейгеля, немного Ибицы, ее панорамные принты изображают танцовщиц 1920-х годов, викторианских женщин и отдыхающих на пляжах Лос-Анджелеса на фоне экзотических пейзажей.Работы Андерлона находятся в духе ранних коллажей в стиле поп-арт Ричарда Гамильтона, а их цифровые композиции являются апофеозом метода поп-арта.

Берлинская художница Сандра Раух занимается городской средой. Граффити, фотографии и типографика объединены в ее пульсирующих городских пейзажах.

Живущий в Берлине американский художник Фредди Рейц строго придерживается традиций поп-арта. Ее изображения американских или французских флагов напоминают нам Джаспера Джонса. Ее репродукции бутылок кетчупа Heinz или этикеток шампанского возвращаются к исходным ресурсам знаменитых работ Уорхола.

Берлинская художница Елиза превращает изображения современных икон в электрические красочные портреты. Эти популярные портреты влиятельных женщин выглядят особенно элегантно, если их распечатать в большом размере и закрепить под акриловым стеклом.

Портрет — один из атрибутов поп-арта. Андре Моне в своих детальных коллажах Бейонсе и Джей-Зи является одним из самых ярких современных представителей поп-арта. Его портреты мертвых художников, таких как Пабло Пикассо или Дэвид Боуи, отражают их творческую борьбу в цветных полосах и превращают оттенки серого на их лица, как прожектор.

Поп-арт и вырезки

Работы Джо Макдермотта отсылают к классическим панно с комиксами Роя Лихтенштейна. Но цифровые вырезки Макдермотта переносят Лихтенштейна в 21 век. Он переводит культовые сцены Лихтенштейна в настоящее.

Винсент Пул заново изобретает силуэт. Его работы содержат яркие цвета за акриловым стеклом и состоят из бесчисленных символов и знаков городской жизни Лондона.

История поп-арта

По своей сути поп-арт — это популярное искусство.С момента своего появления в Соединенных Штатах и Великобритании в 1950-х годах он всегда был популярен в своих вдохновениях и чаяниях. Некоторые художники, тяготеющие к поп-арту, держатся подальше от потребительской культуры, в то время как другие приняли обещание подлинности, которую можно купить, надеть и обменять.

Поп-арт составляет огромную часть нашего визуального лексикона. Всемирно известны портреты Мэрилин Монро на шелкографии Энди Уорхола и культовые комиксы Роя Лихтенштейна.Поп-иконам постоянно отдают дань уважения в потребительских товарах и моде, иногда замыкая круг, чтобы вернуть оригинальные идеи поп-арта в социальные миры, из которых они изначально возникли, на этот раз со ссылкой на сам поп-арт.

Надписи на монументальной скульптуре Роберта Индианы LOVE до сих пор формируют коллективную память и потребительский вкус. Особенно ярким примером этого является настенная скульптура Луи Сидоли. Яркая неоново-розовая настенная скульптура Сидоли удачно сочетается с оригиналом Индианы, но также опосредована популяризацией оригинала Индианы.

Влияния поп-арта распространяются по всему миру и во многих художественных средствах массовой информации. Возможно, наиболее примечательно то, что он черпал вдохновение из комиксов и, в свою очередь, вдохновлял их. Если вам интересно узнать больше, ознакомьтесь с нашей статьей об истории фотографии.

Поп-арт: прошлое и настоящее

Наши художники и кураторы делают самые оптимальные предложения по оформлению и установке каждого произведения искусства. Их можно оформить или не обрамить под прочное акриловое стекло. В нашем портфолио есть уникальные и нестандартные фасоны, и все наши работы доступны в индивидуальном обрамлении.Мы профессионально подбираем современные и классические фотографии и произведения искусства, предлагая вам тщательно подобранные коллекции.

Все еще не уверены, какой арт-принт вам подойдет? На нашей странице есть множество предложений по художественной подвеске. Изучите наши шедевры поп-арта и найдите идеальный принт LUMAS музейного качества для дома или офиса.

10 самых известных картин и коллажей в стиле поп-арт

Поп-арт — это художественное направление, которое доминировало в мире искусства в середине 20 века .Поп-арт , считающийся последним выдающимся движением современного искусства, ценит популярную культуру, а не элитарную культуру . Он характеризуется яркими цветами, и использует узнаваемые образы из популярной культуры , такие как реклама, знаменитости, мирские культурные объекты и персонажи комиксов. Поп-арт можно рассматривать как реакцию на Abstract Expressionism , доминирующее в то время движение, которое подчеркивало , передавая сильное эмоциональное или выразительное содержание посредством абстракции . Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон обычно считаются первопроходцами движения поп-арта. «Я был игрушкой богатого человека» Паолоцци был первым произведением , в котором использовалось слово «поп». , в то время как Гамильтона «Просто то, что оно есть» было первым произведением движения , которое достигло культового статуса . Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн стали самыми известными фигурами механизма .Среди их самых известных работ — Мэрилин Диптих, Whaam! и Банки для супа Кэмпбелла . Вот 10 самых известных произведений поп-арта.

# 10 Натюрморт # 35

Натюрморт # 35 (1963) — Том Вессельманн

Место нахождения: Художественный музей Далласа, Техас

Автор: Том Вессельманн

Год: 1963

Tom Wesselmann категорически заявил, что: «Я не люблю лейблы в целом и« Pop »в частности, особенно потому, что они слишком подчеркивают используемый материал. Тем не менее, он считается одним из главных художников нью-йоркского поп-арта , наряду с Роем Лихтенштейном и Энди Уорхолом. Среди его самых популярных работ в поп-арте — «Натюрморт » из серии «». Эта работа (Still Life # 35) , пожалуй, самая известная работа из серии . С первого взгляда на произведение искусства можно сказать, что это изображение года Америки середины 20 века года. Тем не менее, он также ссылается на традиционные европейские натюрморты, на которых изображено обычных предметов .Вессельманн, среди прочего, показывает на холсте хлеб и сигареты.

# 9 На балконе

На балконе (1957) — Питер Блейк

Расположение: Тейт Британия, Лондон

Автор: Питер Блейк

Год: 1957

Питер Блейк — разносторонний художник, занимающийся скульптурой, гравюрой и гравюрой, а также коммерческим искусством в форме графики.Тем не менее, он наиболее известен своими коллажами , в которых сочетают изображения из поп-культуры и изобразительного искусства . В его ярких произведениях искусства можно увидеть изображения борцов, артистов мюзик-холла, кинозвезд, рекламу и т. Д. Наряду с традиционным изобразительным искусством. Это произведение берет свое название от «Балкон» Эдуарда Мане (1868 г.) , копию которого держит мальчик слева. Хотя картина выглядит как коллаж, она полностью нарисована . Это яркий пример фирменной техники Блейка по созданию метаизображений или картин из картинок в картинках . На балконе — это , одна из самых известных работ Питера Блейка и знаковое произведение британского поп-арта.

# 8 Я был игрушкой для богача

Я был игрушкой богача (1947) — Эдуардо Паолоцци

Расположение: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Эдуардо Паолоцци

Год: 1947

Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци широко известен как один из пионеров движения поп-арт .Модель «Я был игрушкой для богатых», созданная в 1947 году. — это коллаж из вырезок из американских журналов и рекламных объявлений, нанесенный на карту. Самый большой элемент коллажа занимает верхние две трети работы. Это обложка журнала под названием «Интимные признания» . Рядом приклеен пистолет, издающий слово «поп» . Игра «Я был богатым» — первое произведение искусства , на котором было изображено слово «поп». , за много лет до того, как появился термин «поп-арт». Этот коллаж — самая известная работа Паолоцци и считается первоначальным знаменосцем движения поп-арта .

# 7 Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?

Just What Is It (1956) Ричарда Гамильтона

Расположение: Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Germany

Автор: Ричард Гамильтон

Год: 1956

Наряду с шотландским художником Эдуардо Паолоцци , Ричард Гамильтон считается пионером движения поп-арта .Его выставка 1955 года Человек, машина и движение ; и его коллаж Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? историки искусства считают одними из самых ранних произведений поп-арта . Just What Is It, пародия на американскую рекламу, на самом деле дало название движению поп-арта . Название происходит от огромного леденца на палочке в руках центральной фигуры коллажа с торговой маркой «Тутси ПОП» . Just What Is It, состоящий из изображений, взятых из американских журналов, считается первым произведением поп-арта года, получившим культовый статус .

# 6 Тонущая девушка

Тонущая девушка (1962) — Рой Лихтенштейн

Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Рой Лихтенштейн первоначально работал в Кубизм и Абстрактный Экспрессионизм , прежде чем перейти к Поп-Арту , жанру, в котором он оставил свой след.Считающийся краеугольным камнем работы Лихтенштейна, Drowning Girl иногда также называют «Мне все равно! Я бы предпочел утопить . Метод печати и использование речевого шара для передачи мыслей придают картине вид страницы комиксов . Героиня оказывается жертвой несчастного любовного романа, которая, , скорее утонет, чем попросит помощи у своего любовника . «Утопающая девушка» была описана как «шедевр мелодрамы» , и это самая известная картина Лихтенштейна после Whaam! .Он является частью постоянной коллекции МоМА с по 1971 год по год.

# 5 Большой всплеск

Большой всплеск (1967) — Дэвид Хокни

Расположение: Тейт Британия, Лондон

Автор: Дэвид Хокни

Год: 1967

самая известная работа Хокни, Большой всплеск — это большая картина в стиле поп-арт размером 242.5 см × 243,9 см (95,5 × 96,0 дюйма) . На нем изображен залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе . Помимо бассейна, на картине изображено розовое модернистское здание, пустой стул и тонкие пальмы. Кроме того, отражение соседнего здания можно увидеть на стекле окна розового дома. Однако что делает работу интересной, так это то, что лишен присутствия человека . Всплеск отображается, но зрителю остается только гадать, кто в него нырнул.Большой всплеск был создан с тщательной тщательностью Хокни, упрощает, но расширяет его более ранних картин под названием «Маленький всплеск» (1966), и «Всплеск» (1966), . Позже Хоккей сказал о картине, что «понял, что всплеск нельзя увидеть таким образом в реальной жизни, это происходит слишком быстро. Меня это позабавило, поэтому я нарисовал это очень, очень медленно ».

# 4 Флаг

Флаг (1955) — Джаспер Джонс

Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Джаспер Джонс

Год: 1955

Джаспер Джонс — один из самых известных ныне живущих художников в мире .Его работы в области живописи, скульптуры и гравюры повлияли почти на все художественные движения с 1950-х по настоящее время , включая абстрактный экспрессионизм, нео-дада, и движение поп-арта. Джонс был среди художников, которые заложили основы движения поп-арта в отношении товарной культуры . Основное внимание в его работах в стиле поп-арт уделяется знакам , таким как флаги, цели и карты. Его самая известная работа , Flag , является одним из самых узнаваемых произведений движения поп-арта .Говорят, что он создал его после того, как мечтал об американском флаге. Джонс создал картину в возрасте года, в возрасте 24– лет, и она была включена в его первую персональную выставку. Успех Flag был настолько велик, что Джонс создал более 40 работ на основе американского флага.

# 3 Whaam!

Ваам! (1963) — Рой Лихтенштейн

Расположение: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Рой Лихтенштейн — самый известный американский художник поп-арта после Энди Уорхола и Whaam! его самая известная работа .Картина — одна из нескольких работ художника, изображающих воздушный бой. Лихтенштейн прослужил в армии США три года с 1943 по 1946 год и Whaam! навеян иллюстрацией иллюстратора комиксов Ирва Новика , с которым он познакомился в этот период. На картине, вдохновленной изображениями комиксов, изображен истребитель, запускающий ракету, которая попадает в другой самолет и поджигает его. Ваам! отличается сочетанием яркого цвета и сюжетной ситуации.Это «документирует, в то же время мягко пародируя знакомые образы героев современной Америки».

# 2 Банки для супа Campbell’s

Банка супа Кэмпбелла (1962) (Помидор) — Энди Уорхол

Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Энди Уорхол

Год: 1962

Одно из самых известных произведений поп-арта, Campbell’s Soup Cans , состоит из тридцати двух полотен , по одному из 32 разновидностей, предлагаемых компанией в то время.Это произведение искусства , которое привело к тому, что поп-арт стал основным художественным движением в США. Не-живописный стиль и коммерческий предмет картины изначально вызвали оскорбление, поскольку это оскорбляло технику и философию абстрактного экспрессионизма , тогда доминирующий стиль в Америке. Возникшие в результате дебаты о достоинствах и этичности такой картины, в которой отсутствовала эстетика и мистическая склонность произведений абстрактного экспрессионизма, вызвали шум в мире американского искусства .Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником движения поп-арта.

# 1 Мэрилин Диптих

Мэрилин Диптих (1962) — Энди Уорхол

Расположение: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Энди Уорхол

Год: 1962

Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла в августе 1962 года .В последующие недели Энди Уорхол, известный как Папа поп-арта , создал этот шедевр, который содержит пятьдесят изображений актрисы . Все изображения основаны на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 Niagara . 25 изображений на левой стороне работы ярко окрашены, а 25 справа — черно-белые с эффектом выцветания. Критики предполагают, что этот контраст свидетельствует о смертности звезды. Мэрилин Диптих — знаковая работа в стиле поп-арт .Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим самым влиятельным произведением современного искусства в опросе 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, который был заказан спонсором премии Тернера .

Работа в стиле поп-арт: Спящая девушка Лихтенштейна

Работа в стиле поп-арт: Спящая девушка Лихтенштейн. Чарльз Форд беседует с главой отдела современного искусства Sotheby’s Тобиасом Мейером о шедевре двадцатого века — «Спящей девушке» Роя Лихтенштейна.

1962 год стал знаковым для мира искусства. Поп-арт прибыл в Нью-Йорк с персональной выставкой Роя Лихтенштейна (1923-97). Выставка произвела фурор, вызвав шок от новизны, привлекший внимание средств массовой информации и поднявший движение поп-арта на волне, которая длилась более 20 лет.

Некоторые из самых знаковых изображений, которые мы так хорошо знаем сегодня («Whaam» Лихтенштейна, «Банки с супом Кэмпбелла» Уорхола и многие другие), в начале шестидесятых создали динамично изменяющуюся художественную сцену.Это была громкая арт-сцена, включающая стилизацию и пародию; он отражал популярную культуру того времени из мира рекламы, комиксов и популярных СМИ.

Хотя Лихтенштейн выставлялся в Нью-Йорке не менее десяти лет назад, 1962 год стал знаменательным. В том году в США состоялось не менее 15 выставок, на которых были представлены работы Лихтенштейна или персональные выставки.

Это был год его первых картин изобразительного искусства, основанных на общеамериканских комиксах «Мужчины войны», таких как «Блам», «Такка Такка» и «Боевые патроны».Это был год, когда журнал Newsweek рассмотрел его выставку в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке и воспроизвел «Девушку с мячом».

Пятьдесят лет спустя с того основополагающего года для Лихтенштейна и движения поп-арта работа Лихтенштейна, выставляемая на продажу на открытом рынке, — редкое явление, поэтому мы с особым интересом сосредоточимся на 8 мая, дате, когда Картина Роя Лихтенштейна «Спящая девушка» (36 x 36 дюймов) выставлена на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке с эстимейтом 30-40 миллионов долларов.

Я разговаривал с главой отдела современного искусства Sotheby’s Worldwide в Нью-Йорке Тобиасом Мейером, человеком, который 8 мая выставит картину на аукцион. Я посоветовал ему, что художники могут переходить от авангарда, от того, чтобы быть ужасным ребенком. , до истеблишмента всегда интересно. И я спросил: считаете ли вы, что работе Роя Лихтенштейна сейчас не хватает «шока нового», который был в шестидесятых, хотя его остроумие остается столь же сильной, как и всегда? … Остроумие его пародий?

ТБ: Переход происходит потому, что судьба авангардного искусства состоит в том, что оно меняет восприятие и идеи своей аудитории, и, таким образом, авангард становится мейнстримом.Вот почему мы любим авангард, потому что это то, что он делает для нас!

Мы поговорили с Ирвингом Блюмом [арт-дилером из Нью-Йорка], который продавал эту картину в 1964 году, и он сказал, что был просто поражен этим новым языком, появившимся в 1961, 62 и 63 годах — от абстрактного экспрессионизма к этим ясным, мощным образам, которые пришлось иметь дело в значительной степени с сегодняшним миром. Шокирующий, удивительный и полностью захватывающий, от него невозможно было уйти — вы бежали к нему, как будто это было будущее. Ирвинг говорил о шедеврах, о красоте и о влиянии.Итак, сегодня, да, я думаю, что он потерял свою шокирующую ценность, но то, что он сохранил — и в этом сила поп-арта и всех великих картин — он не потерял своего воздействия и своей визуальной силы.

A&C : Ранее вы заявляли, что преобразование массовых коммерческих изображений в сферу изобразительного искусства, несомненно, является одним из важнейших принципов художественной практики двадцатого века. Мы думаем здесь, в частности, об Уорхоле? Не могли бы вы подробнее рассказать об этом заявлении и о том, что это за принципы?

TB : Он восходит к Марселю Дюшану (1887–1968), который использовал пешеходные объекты и представлял их как искусство — это действительно дало художникам двадцатого века свободу делать все, что они хотели.Это позволило Лихтенштейну, Уорхолу и другим по-своему взглянуть на повседневные образы, возвысив их до уровня искусства. Это важные и ключевые принципы, о которых я говорил, и без Дюшана этого бы не произошло.

A&C : «Спящая девушка» Роя Лихтенштейна находится в частных руках около 48 лет, и я думаю, что с тех пор ее видели на публике только один раз. При такой недостаточной экспозиции, не мешает ли это сделать оценку этой фотографии?

TB : Я бы сказал, что тот факт, что «Спящая девушка» так долго не была публично видна, просто создает больше магии аукциона.Таким образом, оценка основана на том, что произошло на аукционах шесть месяцев назад и год назад для двух Лихтенштейнов 1960-х, которые были проданы на аукционе, оба в середине 40-х [миллион долларов], поэтому мы оценили 30-40 миллионов долларов, чтобы убедиться, что мы не переоценивайте эту картину в публичной сфере.

A&C : Я не знаю, сколько Герши заплатили бы за «Спящую девушку» Роя Лихтенштейна в 1964 году (записано ли это?), Но предположительно сегодняшние высокие цены отражают растущий статус или значимость работ Роя Лихтенштейна за последние 50 лет.Достигло ли оно своего пика? Или это может продолжаться и дальше, учитывая крупные ретроспективы Лихтенштейна в Чикаго в этом году и в лондонской галерее Тейт Модерн в следующем году?

TB : Да, записано — в 1964 году Герши заплатили за эту картину 1600 долларов. И, да, предстоящие ретроспективы в этом и следующем году помогут создать дополнительный интерес к продаже этой картины. Однако картины Лихтенштейна всегда было трудно достать, даже в то время, когда Лихтенштейн их писал. Лео Герш действительно был там в то время, когда Ирвинг Блюм распаковал картину для выставки в Нью-Йорке и сказал Блюму: «Это моя картина!» На что Блюм ответил: «Хорошо, я думаю, я должен продать ее вам.’

Рост цен на картины Лихтенштейна очень похож на рост цен других художников в этой конюшне. То же самое и с Уорхолом, с Джаспером Джонсом, Робертом Раушенбергом и так далее. Есть целая группа послевоенных художников, которые стоят дорого, поэтому цены Лихтенштейна не обязательно будут развиваться изолированно, а вместе со всеми другими шедеврами искусства двадцатого века, поступающими на рынок. Великий Пикассо сейчас стоит, скажем, 150 миллионов долларов — через 20 лет все эти шедевры двадцатого века будут примерно одинаковыми по цене.Таким образом, у Лихтенштейна есть больше возможностей для роста цен. И продавать их будет все меньше и меньше. Он так же важен, как и все другие гиганты двадцатого века.

В заключение я спросил Тобиаса Мейера, известного своим умелым повышением уровня возбуждения и проведения торгов, не чувствовал ли он сильное давление при продаже такого значительного произведения искусства на аукционе: «Мне это нравится! Для меня стресс — это хорошо. Распродажа станет одним из самых ярких событий года. Будет очень весело! »

Если вы были охвачены заразительной страстью Тобиаса Мейера к этой картине, и даже если у вас нет 30-40 миллионов долларов, которые можно потратить прямо сейчас, у широкой публики есть уникальная возможность увидеть картину Роя Лихтенштейна «Спящая девушка». , поскольку Sotheby’s организовал осмотр этой картины в торговых залах Sotheby’s в Лос-Анджелесе, Гонконге, Лондоне и Нью-Йорке перед продажей в Нью-Йорке 8 мая.

Узнайте об импрессионистах, вдохновленных традициями японского искусства.

См. Также: Выставка Коко Давес приносит изображения знаменитостей поп-арта в лондонскую галерею Мэддокс

Просмотры сообщений: 8 732

Поп-арт Картина девушки Роя Лихтенштейна

Canvas (pânză), de policoton, întinsă pe un subframe cu grosimea de 30 мм

Pânză este un material gros, tesut din fire, cu o suprafață texturată.Материал — поликотон. Pânză este întinsă pe substraturi de 3 cm grosime. Таблус, установленный на принтере, включает средство для ухода за загаром в наборе.

Canvas (pânză) 100% bumbac, вставка на подрамник с шириной 30 мм

Pânză este un material gros, tesut din fire, cu o suprafață texturată. Материал — 100% — бумбак. Pânză este întinsă pe substraturi de 3 cm grosime. Таблус, установленный на принтере, включает средство для ухода за загаром в наборе.

Adăugaţi un decor manual pe tablou dumneavoastră

Ca o ultimă atingere a comenzii dvs., pictorul nostru poate crea o Creaţie unică pictată manual doar pentru Dumneavoastră! Folosim o vopsea transparentă pentru emboss şi strălucire care întăreşte impactul fără a deranja autenticitatea imaginii.

Diferența dintre cele două variante de pânză se află în materialul. Pânza este acoperită cu o impregnare specială pentru a face culorile, folosite de artiști pentru desena picture, saturate și durabile. Toate acestea dau produselor noastre un efect 3D. Fiecare tablou pictat manual este creat de către pictori Experimentați cu atenție la comandă индивидуальная.Pictura dobândește o viziune și un sentiment al originalului!

Метод изготовления

Fiecare comandă este realizată manual de o echipă de artiti și designeri cu grijă la cele mai mici детали.