Портрет в полный рост: Психологическая игра «Портрет в полный рост»

Содержание

Портрет в полный рост. Цифровая фотография от А до Я [2-е издание]

Читайте также

Качественный рост старших моделей AS/400е

Качественный рост старших моделей AS/400е Уже рассмотренные нами новые программные технологии позволят обеспечить значительный рост производительности и емкости AS/400. В то же время, цена этого роста будет гораздо ниже, чем в прошлом. Давайте остановимся на двух основных

Взрывной рост

Взрывной рост Если еще десять лет назад многие эксперты сомневались в том, что в ближайшей перспективе возникнут новые домены верхнего уровня (кроме национальных, конечно), то сейчас (2014 год) никаких сомнений в появлении огромного числа этих доменов не осталось. ICANN после

Полный лес запахов

Полный лес запахов На таких сайтах, как Amazon.com, все товары и сведения классифицируются по нескольким признакам, более или менее понятным для посетителей. Средства поиска и навигации, а также страницы с описанием товаров помогают пользователям не сбиться с курса. Но в

Рост компетентности заказчика

Рост компетентности заказчика Постепенно сайты перестают делать с абстрактными целями «чтобы был» и ставят конкретные маркетинговые задачи. Это обязывает менеджеров интернет-проектов со стороны заказчика действовать максимально эффективно, что ведет к росту их

Составьте портрет покупателя

Составьте портрет покупателя Для успешного развития бизнеса в Интернете вам необходимо хорошо знать и понимать своих потенциальных покупателей, которые заходят на ваш веб-сайт.Эта информация вам потребуется как минимум несколько раз:? На этапе построения лестницы

ОКНО ДИАЛОГА: Запрограммированный рост

ОКНО ДИАЛОГА: Запрограммированный рост Автор: Александр Осинев [email protected]Феликс Мучник, руководитель крупнейшего в России интернет-торговца софтом (а в недалеком прошлом и колумнист «Компьютерры»), рассуждает о причинах взрывного роста продаж легального ПО, пиратских DVD и

Рост

Рост ПОЕЗДИВ В МЕТРО, побродив по торговому центру, понаблюдав за старшеклассниками, вы наверняка заметите новую эволюционную тенденцию в облике и поведении человеческой расы. Практически повсюду встречаются люди с маленькими светящимися экранами, буквально

Тревожные прогнозы: рост мирового рынка ИТ отстает от роста мировой экономики в целом Михаил Ваннах

Тревожные прогнозы: рост мирового рынка ИТ отстает от роста мировой экономики в целом Михаил Ваннах Опубликовано 10 июля 2013 Международный валютный фонд (МВФ) — организация, склонная скорее к оптимизму. И особенно интересно смотреть на его прогнозы

Голубятня: Групповой портрет нетизана-киномана Сергей Голубицкий

Голубятня: Групповой портрет нетизана-киномана Сергей Голубицкий Опубликовано 26 мая 2012 года Я очень люблю разные рейтинги — аж дух захватывает! Читателя, впрочем, это удивлять не должно: половина моих статей — бесконечные гиперболы, основанные на

Рост популярности номеров социального страхования

Рост популярности номеров социального страхования Изначально не предполагалось использовать номера социального страхования (SSN) в качестве универсального идентификатора для каждого американского гражданина, однако буквально через 10 лет они стали таковыми.• В 1943 году

С чего начинается хороший портрет

С чего начинается хороший портрет Довольно часто перед съемкой люди начинают стесняться, комплексовать и зажиматься. Нередко от людей приходится слышать, что они плохо получаются на фотографиях, нефотогеничны. Из-за этого просто пропадает всякое желание

Поясной портрет

Поясной портрет Вовсе не обязательно снимать портрет в полный рост, можно снять человека и по пояс (рис. 8.5). В этом случае важную роль играют руки. Можно снять человека, разговаривающего по мобильному телефону, держащего в руках букет цветов, бокал и т. д. Такие снимки

Портрет Жанны Самари в полный рост — Пьер Огюст Ренуар📕

Пьер Ренуар был первым импрессионистом, заполучившим огромную популярность среди французских богачей благодаря написанию множества прекрасных портретов известных людей. Он мастерски владел светотенью, что делало его картины очень реалистичными. Благодаря такой технике он написал такие известные картины, как «Читающий Клод Моне», «Обнаженная Анна», а также целую серию картин с купальщицами.

Среди огромного множества работ художника можно выделить часть полотен, на которых он изобразил известную тогда актрису Жанну Самари. Ренуар повстречал ее, когда она была совсем молоденькой девушкой. Он был поражен красотой Жанны, ее золотистые волосы и сияющая кожа пленили его, и он считал, что лишь только он один из всех художников в мире способен передать на холсте ее красоту такой, какой она была на самом деле. Пьер написал четыре портрета Жанны, которые на века сохранили ее красоту и молодость, а также стали предметом подражания молодых француженок.

Каждый портрет уникален, несмотря на то, что на них изображен один и тот же человек. Данную картину, как и все импрессионистские картины, следует наблюдать немного издалека, чтобы все мазки соединились в единую композицию и ушла та небольшая размытость изображения, свойственная импрессионистам. Только так зритель сможет увидеть именно тот образ, который старался донести художник.

Данная картина была написана Пьером Ренуаром в 1878 году и стала третьей в серии. На ней актриса показана во весь рост, поэтому картина стала еще и наибольшей из четырех портретов. Жанна Самари изображена в длинном светлом красивом платье, которое в то время могли себе позволить только светские дамы. На ее руках надеты белые перчатки.

Если внимательно рассмотреть картину, создается впечатление, будто героиня слегка наклоняется вперед, словно придвигаясь к зрителю. Бархатная светлая кожа Жанны, которую так обожал Ренуар и сравнивал ее с солнечным светом, контрастирует с окружающим актрису темным интерьером. Темные глаза героини игриво смотрят на всех, кто любуется ее красотой.

Жанна Самари умерла очень молодой, в возрасте 33 лет, но благодаря портретам, написанным Ренуаром, она оставила большой след в искусстве.

Ростовой портрет (студия) | Уроки фотографии

Что отличает ростовой портрет от простой фотографии человека в полный рост? Догадались? Конечно же сюжет! И потому при съемке студийного ростового портрета вам нужно будет не только правильно выставить освещение, но еще и выбрать позу модели и выстроить композицию снимка – только тогда вашу работу можно будет назвать ростовым портретом.


Освещение.
Будем рассматривать простую схему освещения, которая часто используется при ограниченном бюджете. Основной источник света – студийная вспышка с софтбоксом среднего размера. Устанавливается под углом 45 градусов по отношению к модели на достаточно большой высоте, чтобы осветить лицо и верхнюю часть корпуса модели. Вторую вспышку также со средним софтбоксом устанавливаем под основным источником света примерно на уровне груди модели, это нужно для того чтобы осветить модель в полный рост.

В результате мы получаем равномерное освещение. Когда основной свет установлен, можно поэкспериментировать с дополнительными источниками света. Установив серебристый отражатель сбоку, за спиной модели (напротив основного источника света) мы получим контровой свет, который отделит модель от фона. Если отражатель расположить под углом 45 градусов впереди модели, с противоположной стороны от источника света, то тени будут более мягкими, снимок получится не такой контрастный.


Построение кадра.
Само собой, модель должна быть в кадре полностью, во весь рост, обрезать части тела модели нельзя. Стандартное заполнение кадра – объект съемки посередине. Но практика показывает, что для сюжетной композиции нужно пространство, поэтому модель лучше сместить немного из центра кадра следуя правилу третей (оставить с одной стороны больше заднего плана чем с другой). Над фигурой модели оставляют больше пространства чем под ней.

Выбор поз в ростовом портрете огромный, но шаблоном пользоваться категорически не рекомендуется, для каждой модели позы нужно подбирать индивидуально с учетом телосложения, роста, сюжета, одежды. Главное, чтобы модель не выглядела на фотографии как изваяние, не была зажатой, скованной. Обязательно следите за выражением лица модели и за общим состоянием композиции.

Общий стиль ростового портрета нередко определяется одеждой модели – чем она параднее и строже, тем более официальными будут позы модели. Повседневная одежда более уместна, она дает широкую свободу выбора сюжета снимка. Если планируется съемка для каталога одежды, то позы модели должны быть живые и динамичные чтобы в первую очередь продемонстрировать одежду в выигрышном свете.

Камеру обычно располагают на уровне груди модели или чуть ниже, но, как и в случае с освещением, многое зависит от задуманного сюжета.

Чтобы облегчить работу с моделью, при съемке ростового портрета часто используются

различные аксессуары – зонтики, бокалы, фрукты и прочее. Не обязательно они должны быть в кадре, модель просто может смотреть на предметы и что-то представлять – вот вам и готовый сюжет. Не пренебрегайте этой «мелочью» — она поможет сэкономить кучу нервов и времени, и сделать интересные, необычные снимки. Успехов!

← Вернуться к списку статей

Картина в полный рост как называется. Снимаем как «профи» с Алексеем Хромушиным: портретная съемка

У вас закончились идеи для портретов? Часто происходит, что фотограф настолько тщательно продумывает фоны и цветовые схемы, что забывает о таких фундаментальных аспектах портретной фотографии, как поза вашей модели.

Прекрасным способ сделать портреты в домашней студии будет съемка с минимальным количеством постановки и реквизита. Экспериментируя с различными позами, вы можете понять какие из них самые удачные и использовать их последующих съемках.

Мы приготовили для вас небольшую шпаргалку, которую вы можете скачать для вдохновения.

Сюда включены некоторые традиционные позы для портретов: в полный рост, сидячие, с низкой и высокой перспективой, крупных планов. Они сопровождаются небольшими советами, направленными на достижение превосходного результата.

Портреты в полный рост

Любой человек, имеющий цифровой фотоаппарат, может сделать портрет. Вы просто просите кого-нибудь посмотреть в ваш объектив и нажимаете на кнопку, верно? Но для того, что добиться высококачественных профессиональных портретов, вам придется затратить усилия на обдумывание и подготовку для снимков. После того, как установлены все настройки на фотоаппарате и установлен свет, дело остается за композицией и позами моделей.

Советы на фотографии:

Для освещения модели с левой стороны мы использовали источник импульсного света и большой софтбокс.

Справой стороны в полный рост использовался отражатель

Экспозиция настроена в ручном режиме и на всех фотографиях настройки следующие: 1/60, f/13, ISO 100

Советы на фотографии:

Работайте с моделью во время съемки, чтобы обеспечить хороший визуальный контакт и открытую улыбку.

Попробуйте попросить модель положить руку на голову, это делает живот более плоским

Для всех портретов был использован CanonEF 24-105 mmf/4LISUSM, но практически любой зум-объектив мог бы справиться с задачей

Одно колено, закрывающее другое, придаст телу больше изгибов

Портреты сидя

Чтобы получить максимальную отдачу от объекта съемки, вы должны научиться контактировать с ними во время съемки. Построение взаимоотношений с людьми – это самый быстрый способ получить лучшие позы и выражение лица от них, это превращает простые кадры в профессиональные портреты. Но не ожидайте, что хорошие кадры получатся сразу. Требуется некоторое время, чтобы вы «пристрелялись» и модель привыкла к съемке. Расслабьтесь, не торопитесь и помните, что нужно быть веселым и приветливым. Поощряете обратную связь с моделью по поводу принимаемых поз, показывая ей фотографии, которые получились на вашем LCD, и очень скоро вы получите желаемый результат.

Советы на фотографии:

Если вы просто попросите модель наклонить голову, это уже станет более хорошей позой

Руки на бедрах добавляют чувственности

Если сидеть боком, то больше видны ноги

Советы на фотографии:

Расслабленные руки = расслабленная модель

Более динамичного положения тела можно добиться сидя задом наперед на стуле, боком к фотографу

Если поставить ноги на носочки, это сделает мышцы крепкими и рельефными

Снимайте снизу и сверху

Если вы снимаете с низкого ракурса, вам понадобятся высокие полотки и фоны. В качестве альтернативы можно снимать на улице, используя небо как яркий фон для портретов. Другой аспект, если вы снимаете сверху, удостоверьтесь, что пол в студии или фон чисты, иначе вам придется провести много времени вычищая грязные следы и пятна в фотошопе.

Советы на фотографии:

Попросите модель отвернуться, а затем снова посмотреть на вас через плечо

Взгляд сверху вниз имеет более доминантный и сильный оттенок

Низкий ракурс делает ноги людей визуально более длинными

Советы на фотографии:

Используйте небольшую лестницу, чтобы встать выше модели и снимать сверху для получения более креативных портретов

Что отличает ростовой портрет от простой фотографии человека в полный рост? Догадались? Конечно же сюжет! И потому при съемке студийного ростового портрета вам нужно будет не только правильно выставить освещение, но еще и выбрать позу модели и выстроить композицию снимка – только тогда вашу работу можно будет назвать ростовым портретом.

Освещение.
Будем рассматривать простую схему освещения, которая часто используется при ограниченном бюджете. Основной источник света – студийная вспышка с софтбоксом среднего размера. Устанавливается под углом 45 градусов по отношению к модели на достаточно большой высоте, чтобы осветить лицо и верхнюю часть корпуса модели. Вторую вспышку также со средним софтбоксом устанавливаем под основным источником света примерно на уровне груди модели, это нужно для того чтобы осветить модель в полный рост.

В результате мы получаем равномерное освещение. Когда основной свет установлен, можно поэкспериментировать с дополнительными источниками света. Установив серебристый отражатель сбоку, за спиной модели (напротив основного источника света) мы получим контровой свет, который отделит модель от фона. Если отражатель расположить под углом 45 градусов впереди модели, с противоположной стороны от источника света, то тени будут более мягкими, снимок получится не такой контрастный.


Построение кадра.
Само собой, модель должна быть в кадре полностью, во весь рост, обрезать части тела модели нельзя. Стандартное заполнение кадра – объект съемки посередине. Но практика показывает, что для сюжетной композиции нужно пространство, поэтому модель лучше сместить немного из центра кадра следуя правилу третей (оставить с одной стороны больше заднего плана чем с другой). Над фигурой модели оставляют больше пространства чем под ней.

Выбор поз в ростовом портрете огромный, но шаблоном пользоваться категорически не рекомендуется, для каждой модели позы нужно подбирать индивидуально с учетом телосложения, роста, сюжета, одежды. Главное, чтобы модель не выглядела на фотографии как изваяние, не была зажатой, скованной. Обязательно следите за выражением лица модели и за общим состоянием композиции.

Общий стиль ростового портрета нередко определяется одеждой модели – чем она параднее и строже, тем более официальными будут позы модели. Повседневная одежда более уместна, она дает широкую свободу выбора сюжета снимка. Если планируется съемка для каталога одежды, то позы модели должны быть живые и динамичные чтобы в первую очередь продемонстрировать одежду в выигрышном свете.

Камеру обычно располагают на уровне груди модели или чуть ниже, но, как и в случае с освещением, многое зависит от задуманного сюжета.

Чтобы облегчить работу с моделью, при съемке ростового портрета часто используются различные аксессуары – зонтики, бокалы, фрукты и прочее. Не обязательно они должны быть в кадре, модель просто может смотреть на предметы и что-то представлять – вот вам и готовый сюжет. Не пренебрегайте этой «мелочью» — она поможет сэкономить кучу нервов и времени, и сделать интересные, необычные снимки. Успехов!

Здравствуйте, уважаемые читатели, начинающие фотографы. Для Вас сегодня подборка главных советов для съёмки портрета. Для большего интереса статья дополнена фотографиями знаменитых актеров Голливуда, глядя на снимки которых можно почерпнуть идею для создания интересного портрета, подсмотреть примеры красивого мужского позирования.
Приятного просмотра и обучения! 🙂

1. Техника

Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).


Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).

Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.

Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.

Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.

2. Настройки

Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.

Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).

Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося.

На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза,…). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.

Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.

Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.

3. Свет

Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.


С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.

Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.


4. Точка съемки

Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.

От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.

Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и «заглянуть» в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.

Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.

Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя. В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.


Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.

Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.

При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).

5. Композиция

В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.


Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.

При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.

6. Работа с моделью

Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает “позировать”. Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.

Не имеет значения, какой именно портрет Вы планируете снимать. Будь то крупноплановый портрет с открытым взглядом в помещении или ростовой портрет в обстановке улиц, фотографируйте с душою, общайтесь с моделью. Импровизируйте вместе в отличном настроении!

Обратите внимание , фото ниже, технически и деальный портрет. По композиции — тело составляет диагональ в кадре, голова смещена с центра, находится на пересечении линии третей. Позирование сидя помогает модели расслабиться. Обе руки в кадре, не обрезаны пальцы, правильно кадрированы ноги. Ровное освещение без резких теней. Фон не яркий, не отвлекает внимания от главного героя. И конечно, прекрасная искренняя улыбка!

С другой стороны — ростовой портрет с равномерным дополнительным светом. Непересвеченное небо, удачное позирование. Но эта фотография кажется обычной.
Кадр ниже более интересен. Удачный ракурс, е сть энергетика во взгляде модели. И даже резкие тени, обрезанная рука не портят снимок.


Так что, уважаемые фотографы, знайте правила композиции и умело используйте свет. Тогда можно уже делать исключения, чтобы сотворить оригинальный портрет, полный харизмы с интересным сюжетом, который надолго привлечет взгляды зрителей!
В итоге, на основании прочтенного материала, сравните фото, проанализируйте, просмотрите еще раз. Возьмите себе на заметку главные советы по сьемке портрета и позирование для фотосессии мужчин .

В этом уроке фотографии на примерах серий фотоснимков одного сюжета мы покажем типичные ошибки фотолюбителей в выборе точки съемки портрета и дадим советы по их исправлению. Из односюжетных фотографий будем стараться выбирать лучшие по эмоциональному решению, объясняя, чем руководствуемся. И хотя, безусловно, в оценке снимка важнее общее восприятие, фотографу необходимы осознаваемые пути, способы и критерии отбора лучших кадров.

Самая частая причина ошибок — хаотичное приобретение знаний и как следствие неровный опыт. С другой стороны, не каждый фотолюбитель может найти время и возможность для очного обучения мастерству фотографии или для того, чтобы целенаправленно и методично штудировать учебную литературу. Поэтому, в лучших традициях нового учебного года, под общим руководством почетного журналиста РФ Валерия Петровича Блюмфельда и с методической помощью Владимира Танина мы открываем в журнале рубрику «Практикум» в которой и будем давать советы по фотографии.

Вообще всякое обучение принято начинать с простого и идти постепенно к более сложному. Мы решили начать с самого важного и увлекательного. Самым важным, как это часто и бывает, оказалось самое сложное. В технике — «момент и точка съемки», в жанре — «портрет». Что же, чем задача сложнее, тем интереснее, постараемся дать некоторые основные моменты этого самого важного наглядно и просто.

Чаще всего начинающий фотограф снимает то, что есть, не имея возможности выставить правильно свет, повесить подходящий фон и изменить простым перемещением взаиморасположение снимаемых объектов. Что можно сделать для получения интересного кадра в таких условиях? Какие средства и способы использовать?

Так или иначе, во всех случаях фотография начинается с выбора точки съемки. С близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева, перемещаясь — фотограф определяет точку, из которой объект съемки может быть запечатлен в лучшем масштабе (плане) и ракурсе. Более того, именно точка съемки определяет, в основном, будущую композицию снимка.

Второй важный этап — заполнение снимка, или кадрирование. После выбора точки, заняв по возможности устойчивое положение, фотограф перемещает объектив, стараясь добиться наилучшего изображения.
К счастью, сегодня большинство фотоаппаратов имеют зум — возможность приближать/удалять (масштабировать) изображение.

Работа с планом

Смысл этой серии снимков — продемонстрировать приемы портретной съемки и то, как меняется портрет при смене ракурса и масштаба. Мы рассмотрим три варианта: крупный план, поясной и ростовой портрет. Фокусное расстояние от 70 до 100 мм лучше всего подходит для портретной съемки, поскольку правильно передаются пропорции лица, кроме того, можно отойти чуть подальше от портретируемого и не смущать съемкой в упор.

Для чистоты эксперимента, мы не стали прибегать к услугам фотомодели, а уговорили позировать нашу коллегу.

Фотография 1. Крупный фронтальный план, один из вариантов классического построения портрета. Точка съемки напротив губ (центральной части кадра), глаза на расстоянии чуть ниже одной трети от верхнего края кадра. Модель смотрит прямо в камеру, поэтому взгляд еле заметно опущен, что делает его ненапряженным и создает общее ощущение спокойствия. Положение соответствует классической женской позе. Плечи развернуты от камеры на 30–40 градусов, то есть присутствуют в кадре и дополняют его, не отвлекая внимания от лица. Корпус слегка отклонен назад, поэтому дальнее плечо несколько ниже, благодаря чему создается ощущение движения и подчеркивается линия шеи. Резкость, как обычно наводилась по глазам, поскольку в данном случае это смысловой центр снимка. Благодаря фокусному расстоянию 70 мм и максимально открытой диафрагме F2.8, фон стал размытым и, несмотря на неоднородность, не отвлекает внимание от лица девушки.

Поясной фронтальный портрет. Классическая компоновка кадра, где взгляд идет от рук к лицу, смысловому центру снимка. Точка съемки приподнята чуть выше головы модели, из-за этого девушка смотрит в камеру немного снизу. Немного развернутые плечи и легкий наклон головы придают снимку жизнь. Вообще в портрете, практически всегда плечи должны быть развернуты иначе, чем лицо, и немного наклонены, это дает возможность из одной точки съемки иметь в изображении два воспринимаемых ракурса. Здесь в портрете внимание привлекают руки, их вид и положение.
В поясном портрете руки важнейшая часть композиции и сильное выразительное средство. Руки не случайно часто называют «вторым лицом» — их фактура и пластика порой несут больше информации и эмоциональности, чем лицо человека. Сюжетно важные точки кадра не совпадают с оптическим центром изображения, а находятся в диагонали по обе стороны от него. Выбранный ракурс и план несут ощущение незавершенности, недосказанности и ожидания. Слегка отклоненная назад, из-за завышения точки съемки, голова девушки усиливает это впечатление. Сплетенные пальцы над пустующим местом на скамейке довершают картину спокойного ожидания.


Фотография 3. Ростовой портрет. Выбор точки съемки при «упаковке» всего человека в формат кадра, с нормальным заполнением и без использования дополнительных элементов интерьера — задача всегда весьма интересная, но это отдельная тема одного из следующих выпусков нашего «Практикума». Пока рассмотрим стандартный ростовой портрет в наиболее часто встречающейся обстановке естественного освещения в обычном сквере.

Точка съемки выбрана неудачно: девушка одиноко стоит посреди кадра, на неоднородном фоне, плюс к тому явно «разрезающем» ноги по горизонтали. Руки спрятаны за спину, что еще больше усугубляет отстраненность модели от окружающего пространства и усиливает чувство некомфортности. Не спасает ни интересное освещение, ни четкие контуры фигуры, ни выразительный поворот головы, ни легкая улыбка на лице.

Аналогичный портрет в полный рост. Здесь мы ввели в кадр самый простой элемент «уличного интерьера» — ствол дерева. Девушка несколько сместилась из центра, но остается в фокусе внимания, зрительно заполняя собой кадр. Это и хорошо и плохо, поскольку взгляд не воспринимает композицию в целом, а перемещается по вертикали, останавливаясь на лице, которое в данном случае не может быть сюжетным центром из-за выбранного масштаба. Получился далекий от идеала, но уже гораздо более интересный образ, фактически построенный на основе простейшей линейной композиции. Ствол как бы сопровождает и одновременно поддерживает фигуру модели.

В кадре появились руки, нашли точку приложения и немного оживили образ. Общее восприятие гораздо лучше, хотя снимок по-прежнему не несет выразительной сюжетной идеи.

Тот же ростовой портрет выглядит лучше за счет нескольких изменений. Во-первых, девушка стоит, прислонившись спиной к дереву, которое ушло на задний план. Теперь оно создает ощущение некоторой защищенности. Во-вторых, мы сместили камеру в сторону, и модель «ушла» из центра кадра. Пространство слева заполнилось листвой, которая, находясь на переднем плане, придала глубину снимку и создала легкую интригу. Во-вторых, мы опустили камеру ниже, ведя съемку с уровня колен: и без того грациозная фигура девушки стала еще привлекательнее. Несмотря на «неправильное» фронтальное расположение плеч и отсутствие рук в кадре, этот снимок получился более выигрышным.

Конечно же любой анализ изображения субъективен. Поэтому мы приглашаем читателя принять участие в наших дискуссиях. Присылайте ваши работы с комментариями и присоединяйтесь к нашему обсуждению.

Фотография с ракурсом и заполнением
Ракурс и заполнение кадра имеют в портрете огромное значение. Особенно это заметно в крупных планах. На следующих примерах мы постараемся показать, насколько даже небольшие изменения влияют на общее восприятие фотографии. Работая над портретом, можно и нужно менять точку съемки и, соответственно, ракурс — не только перемещая фотокамеру, но и за счет изменения положения самой модели. Мало того, зачастую выигрышного взаиморасположения головы, плеч и рук модели невозможно добиться без ее активного участия.

Рассмотрим фронтальный снимок, выполненный также, как и в первой части (анфас), но чуть более крупным планом. На этот раз точка съемки приподнята на уровень глаз, плечи не развернуты, как мы рекомендовали, а расположены параллельно плоскости съемки. Настроение снимка изменилось. Чтобы «оживить» кадр, мы попросили девушку слегка наклонить голову. Несмотря на то, что наклон головы, казалось бы, придал снимку более непринужденный характер, во взгляде появилась напряженность, спорящая с легкой улыбкой. Фронтальное положение плеч вывело их из кадра и визуально существенно увеличило размер шеи. В целом впечатление ухудшилось.

На этом снимке мы изменили ракурс, сильно сместившись вправо и немного вверх. Поворачиваясь за камерой, голова модели оказалась в положении близком к ракурсу в 3/4.
Минимальный наклон головы и слишком сильный разворот плеч создали ощущение неустойчивости. Лицо в этом ракурсе немного вытянулось, потеряв выразительность. Незаполненность снимка в нижней части на месте сильно ушедшего назад плеча сделала шею подчеркнуто тонкой и незащищенной. Явно худший вариант ракурса и заполнения кадра.

Для получения этого снимка мы зашли с левой стороны и существенно завысили точку съемки. Кроме того, несколько уменьшили разворот головы и плеч. Верхний ракурс всегда уменьшает шею и увеличивает «вес» верхней части головы, благодаря чему глаза можно расположить в оптическом центре и сделать снимок выразительнее. Диагональное построение снимка дает достаточно динамики. Линии, образуемые волосами, вырезом и скулой, как бы обрамляют смысловой центр кадра и акцентируют внимание на глазах модели.

Наконец, из того же левого положения мы перешли в нижнюю точку съемки и попросили модель не смотреть в объектив. Правильный разворот плеч и головы, небольшой, но явно читаемый наклон линии глаз, дали нам портрет, насыщенный движением и летним жизнерадостным настроением. Свободное пространство сверху и справа в кадре создают иллюзию устремленности вверх. Единственное, к чему стоит придраться — это слегка приоткрытые губы, придающие образу некоторую «хищность». А впрочем, может это и к лучшему?…

Наиболее частые ошибки фотолюбителя при выборе плана и ракурса

· Разнородный, яркий фон настолько интересен, что объект съемки просто теряется на снимке — изменить ракурс или значительно увеличить план. Не загромождайте кадр, все, что не работает на сюжет, должно быть удалено.

· Снимаемый «прилип» к фону и потерялся — двигаться вправо или влево, пока изменение тональности фона (или контровый свет) не отделит изображение снимаемого объекта.
· Равномерно освещенное «в лоб» плоское напряженное лицо в центре снимка (воображение дорисовывает профиль и отпечатки пальцев) — сместиться в сторону, присесть, при возможности отвлечь фотографируемого от позирования и вообще участия в процессе съемки.

· Собственные руки (ноги, туловище…) снятого «отрезаны» самым непонятным образом, в самых неожиданных местах (присутствуют части чужих тел) — изменить масштаб (план), постараться поместить в кадр важные части тела, или уж резать так со смыслом.

· Укороченные ноги, широкая талия, могучая шея и плечи «удивляют» сфотографированную милую, стройную барышню — в широкоугольном режиме с близких расстояний пропорции сильно нарушаются, попробуйте отдалиться и заметно опустить точку съемки, или не брать в кадр значительную часть туловища.

· Голова (туловище, рука…) «разрезаны» линией горизонта (забора, стены…) самым неприличным образом — изменить ракурс.

· Мимические гримасы и особенно выражение глаз наводят на мысли о состоянии здоровья сфотографированного — внимательнее с моментом съемки, снимайте устойчивые выражения лица.

_______________________

И так продолжим нашу тему про Портрет! сразу говорю фотки не мои) скачала с инета) для примера!)девочки просили что бы наглядно с примерами было)вот и воплащаю их просьбы!

И так начнем:

Наша, мамская, фотография начинается с первой улыбки малыша, с первых его шагов, проказ и достижений. И, порой, бывает просто некогда подумать — какой стоит режим, сколько выставлено ISO и так далее… Конечно, со временем мы доведем технические моменты до автоматизма, но снимать-то хочется уже сейчас:)))

У нас нет возможности выставить свет, повесить подходящий фон и поменять расположение людей в кадре без риска нарушить момент. Так что можно сделать для получения интересного кадра в таких условиях? Какие способы использовать?

Так или иначе съемка начинается с выбора точки съемки (не путать с ракурсом) — близко или далеко, слева или справа,снимающий определяет точку, из которой объект съемки может быть запечатлен в лучшем виде. Более того, именно выбор точки съемки во многом определит будущую композицию снимка.


Второй важный этап — кадрирование (заполнение пространства кадра). Выбрав точку съемки мы перемещаем объектив, выбирая ниалучший вариант для изображения. Тут мы зачастую пользуемся зумом — возможностью приближать или удалять (масштабировать) изображение.

РАБОТА С ПЛАНОМ

Давайте разберемся, Какие есть приемы портретной съемки и как меняется портрет при смене ракурса и масштаба.

Существет три варианта — крупный план, поясной и ростовой портреты. Классическим фокусным расстоянием считается от 70 до 100 мм (правильно передаются пропорции лица и можно отойти подальше, не смущая съемкой «в упор».

А теперь «СЛАЙДЫ»:)))

Пример №1.

Знакомьтесь — крупный фронтальный план!


Пример №2.
Вернемся к снимку. Такой фронтальный портрет по праву считается одним из классических вариантов построения. Точка съемки — напротив губ, глаза — на расстоянии примерно трети от верхнего края кадра, плечи развернуты от камеры, не отвлекая внимания от лица, резкость на глазах, что, в принципе, логично. Фон размыт и на себя внимания не оттягивает.




Еще один фронтальный крупный план, Но взгляд направлен «из кадра». Здесь важно, чтобы он (взгляд) не упирался в край фотографии — еще говорять — «взгляду нужно дать пространство».

Пример №3


Крупный план с ракурсным искажением. Высокая точка съемки дает возможность зрительно сузить лицо, сделав довольно сильный акцент на глаза. Нелепая же поза фотографа позволяет запечатлеть прекрасную улыбку:)

ВАЖНО

В портрете более выигрышной является поза, при которой плечи должны быть развернуты иначе, чем лицо. Это дает возможность из одной точки съемки иметь два фиксируемых ракурса, что лишает снимок статики.

Пример №4

Погрудный портрет. Классический паспортный. Обычно при вертикальной ориентации фигура располагается по центру кадра, линия глаз — примерно по линии верхней трети (Правило трех третей еще свежо в памяти? 🙂

Не забывайте, что в любом случае — возможны варианты.



Пример №5

Одним из главных классических условий является наличие рук в кадре.


А вот поясной портрет:

А это — поясной «безрукий»:) По суставам не режем!!! Выше, ниже, но не по ним.

ВАЖНО

Руки в поясном портрете играют практически равную роль с глазами, становятся важной частью композиции и очень сильным выразительным средством. Но и конкурирующим композиционным центром могут тоже стать.

Пример №6

Так называемое «ковбойское кадрирование»


Как видите — руки уже в любом случае попадают в кадр, а кадрирование в нижней части фигуры получается по бедрам.

Руки есть, разворот корпуса есть, улыбочка:) Идем дальше:)

Пример №7

Мы все ближе и ближе к портрету в полный рост. Но есть еще один тип кадрирования портретов.

Пример №8

Ростовой портрет. Стандартное заполнение кадра — фигура посередине. Снизу и сверху от фигуры примерно одинаковое расстояние.

Я, обычно, избегаю фронтальных классических ростовых портретов (если только это не гвардейцы в карауле), но экспериментировать всегда можно и иногда получаются впечатляющие результаты. Ну вот я конкретно не большой любитель «классики». вроде и полный рост, но уже поживее.

Чем не «полный рост»? 🙂 Просто поза «сидя»

Пример № 9

Нестандартное кадрирование портретов. Обычно их называют жанровыми. Иногда — «детальная съемка». Мне без разницы. Просто я знаю, что именно эти «детали» могут оказаться красноречивее глаз.



ВАЖНО

Основные ошибки и как их ибежать

Интересный сам по себе яркий, разнородный фон, в результате модель теряется на снимке –––- изменить точку съемки или значительно увеличить план. Все, что не работает на сюжет — удаляем беспощадно.

Модель слилась с фоном ––––двигаемся вправо или влево, либо изменится тональность фона, либо поймаем контровый свет, который отделит изображение снимаемого

Освещенное «в лоб» лицо в центре снимка (можно дополнить такой портрет фотографией профиля и отпечатками пальцев) ––– смещаемся в сторону, приседаем, поднимаемся выше, отвлекаем модель от позирования на что угодно (ой, птичка пролетела)

ГДЕ БУДЕМ РЕЗАТЬ?? Сложный вопрос, правда? Иногда отрезанная макушка вызывает бурю негодования, а иногда еще и больше бы эту самю макушку резануть… –––––-в любом случае, это тема для отдельного разговора, НО лучше не заниматься расчлененкой путем изменения плана, а если уж заниматься, то со смыслом.

ракурсные искажения — укороченные ноги, огромная голова обычно не украшают (кстати — одна из самых главных ошибок при съемке детей и животных) –––- опускаем точку съемки или не берем в кадр значительную часть туловища(как на пр.3)

Модель «разрезана» линиями окружающей среды — горизонтом, забором ––– меняем ракурс

Мимические гримасы ––– это уже выбор момента съемки, лучше снимать устойчивые выражения лица.

Ну и на этом мы с вами пока остановимся;)

Всем спасибо за внимание!)

Как снять портрет выставочного уровня

1.    Выберите объектив

ФОТОКОНКУРС. Фотографии соревнуются по лайкам. Главный подарок – планшет

Для съёмок портрета крупным планом (в кадре только лицо или голова) лучше всего подойдут объективы с фокусным расстоянием 70–135 мм. Но помните, если в камерах с неполной матрицей используется объектив для полнокадровой матрицы, эти расстояния нужно разделить на величину кроп-фактора. Широкоугольные объективы не годятся, так как создают значительные перспективные искажения.

Для съёмки погрудного портрета хорош объектив с фокусным расстоянием 50 мм. Для съёмки людей в полный рост и групп подойдут объективы 35 мм и даже 24 мм. В портретной съёмке можно использовать как зум-объективы, так и объективы с фиксированным фокусным расстоянием. На вопрос, что лучше, однозначного ответа дать невозможно. Сила зумов в универсальности, преимущество фикс-оптики – резкость, хорошие светосила и цветопередача, компактность.

2.    Используйте режимное время для съёмки на улице

Лучший свет для создания портрета – естественный. Идеальным для такой съёмки (мягким и рассеянным) он бывает утром (за полчаса до восхода солнца и в течение двух часов после) и вечером (за два часа до захода солнца и в течение 30–40 минут после захода). Это так называемое режимное время.

Наихудшим временем для портретной съёмки являются часы, когда солнце находится в зените, и на небе нет облаков. В это время свет жёсткий, он создаёт на лице человека некрасивые тени (под глазами, носом, в носогубных складках) и заставляет модель щуриться.

Снимать портреты можно и в пасмурный или облачный день. Облака являются отличным рассеивателем, и свет, пробиваясь сквозь них, будет равномерно освещать лицо модели.

3.    Найдите тень

Если всё-таки обстоятельства вынуждают вас снимать в часы, когда солнце стоит высоко над горизонтом, не тушуйтесь. Осмотритесь кругом и найдите тень, где объект съёмки будет равномерно освещён. Такое место может быть под каким-то навесом или в глубине леса. А вот в тени дерева с редкой листвой фотографировать не стоит, так как в этом случае солнечный свет создаст на лице фотомодели световые пятна.

4.    Снимайте при контровом освещении

Лайфхак. 12 правил, которые помогут сделать интересные фотографии

А если тени поблизости нет, например, вы в поле или пустыне? Большинство любителей ставят модель таким образом, что солнце светит ей прямо в лицо. Хуже освещения трудно придумать. В этом случае нужно развернуть модель ровно на 180 градусов, чтобы солнце было у неё за головой. В результате можно получить очень красивые и романтичные фотографии.

Встречный свет мягко ложится на контур модели и тем самым создаёт волшебный светящийся ореол, отлично подсвечивает её волосы и плечи. Чтобы блики от солнца не попали в объектив, наденьте на него бленду. Но лицо человека при этом может получиться слишком тёмным. Поэтому воспользуйтесь вспышкой, уменьшив её яркость. Можно также поставить на вспышку рассеиватель.

5.    Используйте рассеиватель

Другой приём, позволяющий сделать хороший портрет при высоком солнце, заключается в использовании рассеивателя, который нужно установить над головой модели, защитив её лицо от солнечного света. Рассеиватель может быть небольшим – 50 см. Но в этом случае не обойтись без помощника, который должен держать его. Но зато вы получите прекрасный мягкий свет. 

6.    Снимайте модель крупно

Выразительность и психологичность портрету придаёт крупный план. Кроме того, он позволяет избавиться от случайных, выпадающих из общей композиции кадра предметов и невыразительного заднего фона (беспорядок в комнате, обшарпанный подъезд, замусоренный неухоженный двор), отвлекающих от модели.

7.    Размывайте задний фон

Акцентировать внимание на модели и отделить её от фона помогает размытие заднего фона. Нужно помнить, что рисунок размытия (боке) зависит от фокусного расстояния и диафрагмы объектива. Чем больше фокусное расстояние и больше открыта диафрагма (чем меньше число f), тем сильнее боке.

Степень размытия также можно усилить, если уменьшить расстояние от камеры до объекта съёмки и увеличить расстояние между моделью и фоном.

Иногда фон может быть достаточно интересным и дополнять портрет, в этом случае можно и даже нужно поставить модель ближе к заднему плану.

8.    Правильно располагайте камеру

Если снимаете плечевой портрет, держите камеру на уровне головы человека. При съёмке в полный рост – на уровне пояса модели. Съёмка снизу визуально удлиняет ноги, съёмка сверху укорачивает человека. Удачный ракурс съёмки также позволяет избавиться от невыразительного фона. Например, фотографируя с верхней точки (с лестницы, скамейки, дерева) вы можете убрать из кадра провода, дорожные знаки, посторонних людей и другие отвлекающие объекты. А снимая снизу, можно сделать портрет на фоне листьев деревьев или неба.

9.    Отделяйте модель от фона

Визуально отделить фотографируемого человека от фона можно несколькими способами. Направленным светом (человек в тени, фон освещён и наоборот) и контровым светом (свет, падающий на модель сзади).

Глубиной резкости – человек в резкости, фон мягко размыт. Цветом – например, девушка в ярко-жёлтом платье на фоне зелёной листвы и голубого неба будет всегда выгодно выделяться. Эти приёмы можно и нужно комбинировать.

10. Кадрируйте так, чтобы глаза модели находились в верхней трети кадра  

И ближе к условной линии, отмечающей эту треть. Это важно, тем самым мы уберём лишнее пространство над головой модели. Фокус наводите на глаза модели.

11. Подчеркните цвет глаз модели с помощью фона

Подберите такой цвет фона, который будет эффектно сочетаться с цветом глаз модели. Дерево или песок хорошо подчёркивают коричневые глаза, а голубые и зелёные глаза сочетаются с голубым небом и зеленью природы.

12. Снимайте модель в движении

При съёмке модели по пояс или в полный рост попросите модель подвигаться. Она может танцевать, прыгать, идти. Движение придаёт снимку динамичность и выразительность.

13. Общайтесь с моделью

Доброе слово и кошке приятно. Поэтому в процессе съёмки демонстрируйте модели свой позитивный настрой. Пара одобрительных фраз и демонстрация на экране камеры нескольких удачных снимков только придадут человеку уверенности. Если у вас возникли технические проблемы и требуется сделать паузу в фотосессии, не молчите и, тем более, не проявляйте нервозность, лучше объясните модели причину перерыва.  

14. Используйте в помещении естественный свет

При съёмке в помещении лучше всего использовать опять же естественный свет, который льётся из окна. Модель нужно расположить сбоку от окна или на оконном подоконнике. При необходимости образовавшиеся тени можно подсветить отражателем. При этом отражатель надо установить напротив теневой стороны модели. Если свет из окна слишком яркий, у вас всегда есть возможность использовать занавески или жалюзи, чтобы частично рассеять его.

Фото: Владимир Савельев

Желаем успеха всем участникам фотоконкурса!


Как нарисовать человека в полный рост для начинающих

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека. Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете портрет девушки. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему,  и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов. Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, рисую лицо как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

  • От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
  • Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
  • Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
  • Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
  • Высота одной головы до половины области бедер.
  • На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
  • Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
  • И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом  к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при рисовании глаз, носа, губ и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии, особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, пропорции лица и тела. Важно внести все необходимые  изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Практическое руководство по портретной фотографии

Фото Джошуа Уоллера

По мере того, как ваши навыки и знания растут, растет и понимание светов и теней, эффектов фокусных расстояний и композиции изображения. При съемке портретов длина изображения также существенно влияет на то, как фото может быть скомпоновано и как оно воспринимается. Здесь мы рассмотрим три длины портрета: снимок головы и плеч, снимок длиной в три четверти и изображение в полный рост.

Голова и плечи

Причина для снимка головы и плеч заключается в том, что он делается с близкого расстояния и лично. Вы концентрируете внимание зрителя на лице, выражении и характере человека, делая фон и остальную часть его тела менее актуальными или даже исключенными, что упрощает настройку этого кадра.

Классический снимок — объект, попадающий прямо в камеру, но для этого необходимо, чтобы освещение было смещено в сторону, чтобы создать тени.Дэвид Бейли произвел революцию в портретной фотографии в 60-х, сделав именно это и обрезав макушку. Это направляет внимание прямо на лицо и оставляет глаза на верхней трети горизонтальной линии. При съемке при студийном освещении это, вероятно, будет не менее f / 5,6, но при съемке при доступном освещении у вас будет возможность снимать при f / 1,8 (если у вас есть правильный объектив). Это создаст очень малую глубину резкости, полностью размывая фон. Просто убедитесь, что вы сосредотачиваетесь на глазах.

Фото Джошуа Уоллера

Когда вы освоите стандартный снимок, поэкспериментируйте с углами и резкими кадрами прямо на лицо. Другой вариант снимка головы и плеч — это профиль, но будьте осторожны при настройке кадра, так как вы не хотите, чтобы ваша модель выглядела так, как будто она позирует для полицейского снимка. Попробуйте заставить вашу модель повернуть голову в сторону камеры, когда ее тело находится более боком, чтобы сделать снимок трехмерным.

Фото Джошуа Уоллера

Фото Джошуа Уоллера

Три четверти длины

Снимок в три четверти длины также легче освоить, чем снимок в полный рост, но требует больше работы, чем снимок головы и плеч.

Снимите это, обрезая на уровне колен, чтобы привлечь внимание к бедрам, туловищу и голове. Вы можете включить фон, но поскольку ступни исключены, вам не нужно отводить человека на задний план или беспокоиться о том, как поставить ноги, но помните, что важно, как они стоят.Кроме того, поощряйте ваш объект быть выразительным или динамичным, поскольку вы по-прежнему хотите, чтобы он был в центре внимания вашего снимка, а не то, что за ним стоит. Подумайте о том, чтобы наклонить руки и бедра, повернуть туловище, изменить выражение лица, обеспечить хороший зрительный контакт и т. Д. Можно также хорошо связать одежду и реквизит вашей модели с фоном.

Объектив 50 мм идеально подходит для этого типа снимка, поскольку он преобразуется в 75 мм (на зеркальной камере APS-C), что позволяет кадрировать без чрезмерного искажения объектива.Даже при использовании студийного освещения для этого кадра для глубины резкости не должно требоваться больше f / 5,6.

Фото Джошуа Уоллера

Фото Джошуа Уоллера

Полная длина

Фотография в полный рост позволяет максимально взаимодействовать и варьировать, но ее труднее всего получить правильно, потому что теперь играет роль то, как стоит объект, а также то, как они соотносятся с фоном.Убедитесь, что они не выглядят неловко или поза неестественной — стоять прямо, глядя прямо в камеру, нельзя. Кроме того, вы должны быть намного осторожнее с композицией и выбором линз.

Начнем с основ. Если объект не находится на заднем плане или нет веской фотографической причины поступить иначе, под ногами должно быть столько же или меньше площади, чем над головой. Если под ногами больше места, чем над головой, картинка будет выглядеть так, как будто они тесноваты, а пространство потрачено впустую.

Фото Джошуа Уоллера


Хотя объектив 50 мм отлично подходит для портретной съемки, при съемке в полный рост вы можете больше экспериментировать. Объектив 100-200 мм позволит вам отойти подальше и увеличить. Это приведет к сужению поля зрения, так что пейзаж позади объекта будет ограничен. Это полезно, если вы снимаете на улице и вокруг много людей, или если остальную часть пейзажа не стоит включать.

Предупреждение при использовании более длинного объектива — обращать внимание на выдержку.Нет смысла снимать его, если низкая выдержка вызывает дрожание камеры. Другой эффект более длинного объектива — меньшая глубина резкости, поэтому фон можно полностью размыть. Будьте осторожны при использовании широко открытых диафрагм, если вы стоите немного дальше, чем обычно, поскольку может быть трудно определить, что фокус идеально резкий.

Опять же, динамические позы и не всегда прямой взгляд в камеру добавят разнообразия и характера вашим фотографиям, а подходящая одежда к окружающей обстановке облегчит рассказывание истории.Например, на снимке в лесу ниже Люси носит одежду, которая ассоциируется с фитнесом и выходит на прогулку на свежем воздухе, а в лесной массив многие люди отправляются, когда выходят на свежий воздух и занимаются спортом.

Кроме того, при интеграции людей в пейзаж убедитесь, что ноги не стоят рядом, иначе это будет похоже на туристическое фото.

Фото Джошуа Уоллера


Полная длина с широкоугольными линзами

На противоположном конце спектра линз находится широкоугольный объектив.Сейчас это обычно не одобряется для портретов, но при съемке в полный рост можно использовать более творческие эффекты. Имейте в виду, что где бы ни была центральная точка изображения, она будет казаться крупной, а то, что по краям, будет уменьшено. Это означает, что если встать и сфокусироваться на голове, то ноги будут укорочены. На этих снимках фон становится менее важным, но когда вы опускаетесь ниже, так что ноги кажутся длиннее, пейзаж уходит на задний план и очень важен для ощущения общей картины.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

Композиция для портрета в полный рост

В комментарии к статье о простой настройке освещения для семейных официальных фотографий я спросил, почему я рекомендовал фотографу сделать шаг назад, а не увеличивать масштаб при фотографировании группы.Причина в том, что перспективное искажение, которое широкоугольный объектив даст вашему объекту, не так уж и лестно.

Этот прямой портрет Анелизы я снимал с объективом 24-70 мм (на полнокадровой камере) с увеличением до 70 мм. Я не был слишком плотным в своей композиции, поэтому я снимал на расстоянии, где не было искажений на ее лице. (Например, да, это было снято с фокусным расстоянием 50 мм, но не крупным планом, это приведет к неприятным искажениям на лице вашего объекта.)

Простой, приятный портрет. Ничего сложного.

Я снимал на таком расстоянии от Анелисы для этого портрета.

Если я хочу снять портрет в полный рост сейчас, у меня есть два варианта:
— я могу увеличить масштаб (и не перемещать свое положение) или
— я могу установить объектив на 70 мм и отступить, пока не получу ее. в полный рост в моей раме.

Увеличение шире и съемка «сверху» дадут мне такое искажение, как голова, когда ее голова намного больше, а ноги намного короче.НЕ лестно.

Отступая назад, вы открываете более приятную перспективу.

Итак, когда я кого-то фотографирую, я борюсь с немедленным желанием лениться и просто увеличивать масштаб. Вместо этого я, насколько могу, придерживаюсь большего фокусного расстояния, отступая, пока не получу желаемое кадрирование. Это неизменно более лестная перспектива.

Я увеличиваю масштаб только тогда, когда больше не могу безопасно или комфортно отступать. Но тогда мое фокусное расстояние все равно будет более подходящим, чем если бы я сразу же поставил зум как можно шире.

И чтобы дать вам представление об относительных расстояниях, я стоял так далеко от Анелизы, когда фотографировал портрет в полный рост на 70 мм.

Очевидно, что будут моменты, когда вам захочется получить более динамичную композицию или вы захотите сделать сумасшедший широкоугольный снимок. Но для репрезентативного портрета всегда лучше сделать шаг назад, чем лениться и просто увеличивать масштаб.

Таким образом, весь мотив, лежащий в основе этой статьи, состоит в том, чтобы осознавать свое собственное положение по отношению к вашему предмету и видеть, как это повлияет на вашу композицию … и насколько приятно это может передать ваш предмет.Это одна из тех вещей в фотографии, где неплохо просто взять фотоаппарат и начать играть. Посмотрите, как масштабирование влияет на ваш угол обзора и как это может повлиять на ваше собственное положение, если вы измените композицию.

Распределение заданий: портреты в полный рост — Digital Photo Magazine

Недавно я согласился на трехдневную портретную съемку. Заказчик хотел довольно просто и понятно: портреты в полный рост на ярко-белом фоне.Это было просто, но это не значит, что это легко.

Многим фотографам сложно создать яркий белый фон для портретов, потому что они либо создают слишком много света, проливающего фон на объект, либо им удается убрать фоновый источник с объекта, но они не могут получить правильное соотношение и это не чисто белый цвет. Эта задача усложняется, когда вам нужно увидеть каждый объект с головы до пят в интересной, энергичной позе и универсально лестном свете.Совместите это с динамичной съемкой, полной долгих дней и переутомленных объектов… Что ж, даже самые простые задачи могут стать непосильными. Итак, вот как я справился с недавним заданием по созданию выигрышной комбинации белого фона, приятного освещения и абсолютно удобного объекта.

СОЗДАНИЕ ФОНА

Во-первых, мне нравится задавать сцену. Я сделал пробную съемку за несколько дней до выезда в студию, чтобы убедиться, что могу получить именно то, что хочу.(Фотография выше фактически сделана во время той тестовой сессии, сделанной за несколько дней до съемки клиента.)

Я знаю, что для создания яркого белого фона мне понадобится большое расстояние между объектом и фоном. В этом случае у меня было почти 10 футов от фона до отметки объекта. Это позволяет вам делать то, что я считаю очень важным: вы можете светить слоями. Слои позволяют осветить фон совершенно независимо от объекта. Это помогает обнаружить любой рассеянный свет от фона, который может попадать на объект.

Слегка взмахнув фоном, я приклеил его к полу по переднему краю, а затем поместил большой лист (около 5 × 5 футов) белого плексигласа поверх бумаги. Это не только обеспечивает твердую поверхность, на которой объект может стоять (вместо того, чтобы пачкать, сморщивать и рвать бумагу), но также создает достаточно отражающую поверхность, которая улавливает блики на ярком фоне и помогает предотвратить покраснение пола. слишком темно.

Ноги объекта, скорее всего, будут находиться в довольно плохо освещенном месте в целом, но это было особенно верно в этом задании, потому что я использовал большие «дискеты» или большие черные флажки, чтобы заблокировать фоновое освещение — два больших софтбокса, один на каждая сторона предмета — от перетекания на предмет.Побочным эффектом является то, что ноги объекта не особенно хорошо освещены, но эта естественная виньетка намного лучше, чем обратная сторона. Слишком много света, падающего от фона на объект, выглядит по-дилетантски, и его слишком сложно контролировать. Не беспокойтесь о полу; светло-серую поверхность можно легко превратить в ярко-белую в столбике, или несколько отражателей (даже другой заполняющий свет), расположенные именно так, могут поднимать пол во время съемки, если вас беспокоит проблема.

Еще одна причина, по которой флаги хороши, заключается в том, что они также блокируют посторонний фоновый свет от отражения от белой бумаги в камеру.Когда моя камера настроена на переэкспонирование фона на полторы ступени (чтобы он был очень ярким белым), вы можете легко создать блики, если не будете осторожны. В конце концов, вы наводите камеру на белый фон, который по сути превратился в большой белый софтбокс. Большие черные флажки помогают свести к минимуму вероятность возникновения вспышки; Я просто заставил свои флаги выполнять двойную функцию, отмечая и объект, и мою камеру.

ОСВЕЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА

Несмотря на то, что я склонен заново изобретать колесо при каждой съемке, мне нравится делать вещи простыми, когда дело касается освещения.Для этого я использовал только три источника света — два на заднем плане и один для ключа. Какой ключевой свет идеально подходит для создания привлекательных объектов, оставаясь гибким и сохраняя форму? Большой источник мягкого света, расположенный как нельзя лучше. В моем случае это был большой Octabank с белой диффузной передней частью, расположенный примерно в восьми футах от объекта под углом 45 градусов вправо от камеры. Вот почему.

Мне нужен мягкий свет, чтобы он оставался приятным для кожи объекта. Более твердый источник имеет тенденцию создавать более сильные и темные тени, что может улучшить текстуру кожи, которая выявляет морщины, складки и пятна.Мягкий источник смягчает кожу, но он также может сделать освещение слишком плоским, если вы не будете осторожны. Позиционируя свет под углом 45 градусов, он создает достаточную четкость тени, чтобы не только показать приятную форму, но и немного похудеть. (Если вам нужно сделать объект более тонким, как правило, попробуйте разделить освещение сбоку, чтобы создать приятную оптическую иллюзию на основе теней.) Я также добавил немного золота через застегивающуюся панель внутри основного источника света, чтобы согреть его. немного вверх. Немного тепла никогда не повредит портрету.И хотя я, вероятно, мог бы обойтись без заливки, я все же использовал мягкий серебряный отражатель, расположенный так, чтобы тонко осветить теневую сторону лиц испытуемых. Но совсем чуть-чуть. Слишком много заливки сглаживает сцену и делает ее скучной.

Другой способ придать форму объекту — особенно человеку, сфотографированному на белом фоне — состоит в том, чтобы расположить эти два черных флажка по обе стороны от объекта таким образом, чтобы создать отрицательную заливку. Флаг, расположенный перпендикулярно фону и очень близко — возможно, даже в нескольких дюймах от щеки объекта — создаст очень сильную темную тень на краю объекта, намеренно отделяя ее от яркого фона.

СОЗДАВАЯ МОМЕНТ

Насколько технические аспекты освещения и оборудования являются основой отличного портрета, именно способность фотографа подключиться к объекту — вот действительно разница между успехом и неудачей. Не все портреты требуют улыбающегося, счастливого, энергичного объекта, но это задание требовало, а это означало, что я должен был быть как артистом и артистом, так и фотографом. Видите ли, портретные объекты часто напряжены и нервничают перед камерой, и чем больше фотограф может пробить нервы и «защитную оболочку», которую выставляют многие объекты, тем больше у него шансов запечатлеть реальный момент — естественная улыбка, блеск в глазах, настоящее сияние.К сожалению, здесь нет оборудования, которое можно было бы купить, и формулы для успешного установления связи с предметом. Но что я могу вам сказать, так это то, что чем больше вы это делаете, тем легче становится, и чем больше вы отвлечете нервного человека от фотографирования и всего остального, что делает его счастливым, тем лучше вам будет. Поговорите с ними и найдите связь. По крайней мере, спросите, откуда они, какие у них хобби, или что-нибудь, что вы можете найти, что позволит вам ненадолго сблизиться, даже если это довольно незначительно.

В моем случае для этого задания мне нужно было расположить объекты таким образом, чтобы создать случайные, расслабленные положения тела, не полагаясь на тот же старый снимок со «скрещенными руками», который слишком легко сделать. Мне также требовалось разнообразие от предмета к предмету, поэтому я использовал небольшую шпаргалку: распечатку вариантов позы, на которые я мог бы сослаться в крайнем случае. Если субъект не мог естественным образом найти удобную позу — что на самом деле довольно сложно, — я обращался к своему руководству, чтобы помочь ему занять новую позу.Это также помогло показать испытуемому, чего мы пытаемся достичь.

Наконец, чтобы быть уверенным, что я смогу запечатлеть идеальный момент с каждым объектом, я много снимал. А потом я снял еще немного. Я настроил свои стробоскопы на быстрое срабатывание, чтобы не упустить идеальную улыбку, а когда объект был полностью включен, я старался стрелять быстро. В итоге я сделал сотни портретов каждого человека в разных позах и разных нарядах. Но одно оставалось неизменным: я удалил как можно больше переменных, чтобы я мог сконцентрироваться на
rate на соединении с предметом и запечатлении важного момента.Фон, освещение и поза были разработаны так, чтобы оставаться последовательными и профессиональными, чтобы максимизировать мои шансы на повторный портретный успех.

боке всего тела

Достижение боке на портрете в полный рост

Загрузка…

Введение

Прежде чем мы перейдем к тому, как получить боке на портрете в полный рост, давайте посмотрим, что это на самом деле означает. То, что японцы называют «боке», — это в основном качество не в фокусе части изображения.Это включает в себя, насколько круглыми являются зеркальные блики в этой части изображения (шары боке), а также насколько размытым является фон и плавность перехода между резким объектом и размытым фоном.

Конечно, многое зависит от личных предпочтений, когда дело доходит до боке, но в целом тенденция заключается в том, что чем более «кремовый» фон, тем лучше. В настоящее время считается, что чем меньше глубина резкости, тем приятнее для глаз будет ваше изображение.

Добиться красивого боке с помощью снимков в голову относительно просто, нужно следить за тем, чтобы глаза были в фокусе.Но для получения красивого эффекта боке на портрете в полный рост нужно учесть еще несколько вещей. Мы рассмотрим, что необходимо для достижения столь желанного вида.

Лучшая диафрагма для боке при портрете всего тела

Одной из наиболее важных настроек для достижения эффекта боке на портрете в полный рост будет диафрагма. Общее правило: чем меньше диафрагма, тем более размытым будет фон. Диафрагма связана с размером отверстия объектива.Если вы заглянете внутрь своего объектива, вы, скорее всего, увидите крошечные лепестки диафрагмы. Их можно открывать или закрывать с помощью кольца диафрагмы (или через камеру). Большинство объективов имеют диафрагму в диапазоне от f / 1,4 до f / 22. Как ни странно, чем меньше число, тем больше будет открыт ваш объектив и тем больше света попадет на сенсор. Так что диафрагма f / 4 больше, чем, например, f / 16.

Отлично подходит для съемки при слабом освещении, поскольку чем больше света попадает на матрицу, тем короче время, необходимое для получения хорошей экспозиции.Благодаря конструкции линз и законам физики это также означает, что область фокусировки будет меньше при большой диафрагме, чем при маленькой. И именно этого мы хотим добиться в данном случае.

Если вы когда-либо пробовали снимать портреты лиц с диафрагмой f / 1,4, у вас, вероятно, были проблемы с получением изображения, которое выглядело бы в фокусе. Это связано с тем, что чем ближе объект к объективу, тем больше усиливается или преувеличивается этот эффект малой глубины резкости. Если вы когда-нибудь пробовали свои силы в макросъемке, вы также заметили, что часть в фокусе очень тонкая.Поэтому многие макро-фотографы используют систему, называемую наложением фокуса, при которой вы делаете несколько снимков с другой точкой фокусировки, а затем соединяете их вместе.

Хорошая новость в том, что для портретов в полный рост это не проблема. Поскольку вы будете дальше от объекта, вы сможете без проблем снимать с f / 1,4 или f / 1,8, сохраняя при этом фокусировку всего тела. Однако вам понадобится объектив, который будет достаточно резким при такой большой диафрагме, а это, как правило, стоит немалых денег.

Наилучшее фокусное расстояние для боке при портрете в полный рост

При выборе подходящего объектива для получения красивого боке на портрете в полный рост необходимо учитывать явление, называемое сжатием объектива. Когда вы используете большее фокусное расстояние, вы будете дальше от объекта съемки. Это создает впечатление, что удаленные объекты больше, чем они есть в реальной жизни, и кажется, что фон приблизился к объекту. Это оптическое явление вместе с малой глубиной резкости, о которой я говорил, дает вам лучшее боке для портрета в полный рост.

Помимо максимального разделения объекта и фона, большая диафрагма дает вам самые округлые «шары боке» с зеркальными бликами. Это связано с тем, что механизм диафрагмы (те маленькие лепестки диафрагмы, которые находятся в линзе) максимально открыт и, следовательно, имеет самое круглое положение.

Еще одно преимущество портретов в полный рост состоит в том, что с помощью сжатия объектива вы сможете «вырезать» из кадра множество отвлекающих элементов, таких как дома, автомобили, других людей и т. Д.

Недостатком является то, что вам понадобится некоторое пространство, чтобы двигаться назад, чтобы ваш объект попал в кадр с головы до пят.

Чем длиннее ваш объектив, тем сильнее будет этот эффект, но есть фокусное расстояние зоны наилучшего восприятия, которое различается в зависимости от системы камеры. Помимо этого факта, более светосильные (с большой апертурой) объективы, вообще говоря, уже довольно дороги, а светосильные телеобъективы чрезвычайно дороги.

Для боке на портретах в полный рост вы всегда предпочтете фиксированное фокусное расстояние, а не зум-объектив.Это потому, что, вообще говоря, простые линзы быстрее, и нам это нужно для разделения объекта и фона. Но есть исключения, например, Sigma делает отличный зум 50-100 мм f / 1.8 для системы APS-C, который идеально подходит для этого типа портретной съемки. Кроме того, многие свадебные фотографы используют зум-объектив 70-200 мм f / 2,8 для своих пар. Это потому, что вы не заметите большой разницы между f / 1.8 и f / 2.8 на 160 мм. И, конечно, удобно иметь зум в течение всего съемочного дня.

Я предпочитаю объектив с фиксированным фокусным расстоянием для съемки портретов в полный рост, потому что он дает максимальное разделение между объектом и фоном с кремовой зоной вне фокуса и красивыми круглыми зеркальными бликами. Правильное фокусное расстояние начинается примерно с 50 мм в полнокадровом формате. Это хорошая отправная точка, если вы можете найти в своей системе камеры диафрагму f / 1.4, которая достаточно резкая при этой диафрагме, как Zeiss Plannar T 50mm f / 1.4.

Однако лучшее фокусное расстояние составляет около 80 мм, здесь вы можете обойтись более медленным объективом, например Tamron 85mm f / 1.8. Объектив с отличным качеством оптики и отличным соотношением цены и качества.

Лучший союз между удобством (т.е. насколько далеко вам нужно сделать шаг назад, чтобы сделать снимок всего тела), большой диафрагмой и фокусным расстоянием около 100 мм / Sigma предлагает отличный 105 мм f / 1,4 для байонетов Nikon, Canon, Sigma и Sony, которые стоит вложенных средств.

Следующее традиционное фокусное расстояние составляет 135 мм / Это считается святым Граалем фокусного расстояния боке с идеальным сочетанием разделения, сжатия и боке.Вам нужно будет найти объектив f1 / 8 для вашей системы крепления, например, невероятный Zeiss 135mm f.18 или Sigma, который снова сделает кроссплатформенный объектив 135 мм с светосилой.

Вы, конечно же, найдете эквивалентные объективы от Olympus, Fuji Canon и Nikon. Помните, что вы обычно получаете то, за что заплатили. А если бюджет не является проблемой, вы можете выбрать 200 мм f / 2 за 6000 долларов.

Заключение

Теперь, когда вы узнали об объективах с большой диафрагмой, эффекте сжатия с телеобъективами и правильном фокусном расстоянии для великолепного боке на портретах в полный рост., вы готовы пойти и сделать свое собственное. Помните, что любая современная система камеры может достичь отличных результатов, если у вас есть правильный объектив и техника. Как только вы освоите это, почему бы не смешать это в будущем и добавить вспышку для дневной фотографии с высокой синхронизацией? Или используйте метод Бренизера, когда вы объединяете несколько изображений из сцены портрета всего тела для получения идеального эффекта боке среднего формата? Возможности безграничны, пока вы наслаждаетесь собой и остаетесь творческими.

освещения — Как мне осветить портрет в полный рост?

Типичная установка может быть такой (следует более подробное описание):

Я показываю основной и заполняющий свет как сквозные зонтики в надежде, что у вас есть сквозной свет. Если это не так, неважно … Причина, по которой я выбрал сквозную съемку, заключается в том, что она обеспечивает более рассеянный источник света, поэтому вы получите несколько более лестные результаты и, что более важно, свет не будет падать так быстро, как при светоотражающий зонт.Светоотражающие зонты отлично подходят для сфокусированного освещения, но с их помощью сложно осветить все с головы до пят. Немного проб и ошибок должны помочь вам разобраться в этом, и похоже, что вы не стесняетесь стоять перед камерой, чтобы проверить предположения.

Два источника света, основной и заполняющий, обычно запускаются с соотношением 2: 1. То есть световой поток от основного источника в два раза больше, чем от заполняющего света. Для целей этого обсуждения предположим, что основной источник света находится слева от камеры.

Обычно вы запускаете основной и заполняющий свет под углом 45 градусов от воображаемой линии между камерой и объектом и несколько выше. Возможно, вы захотите, чтобы заливка была немного ниже, чтобы уменьшить резкость теней под носом и в глазницах. Ближе к свету всегда лучше, поскольку он становится «более крупным» источником света, но вы также должны учитывать охват с головы до пят. Это может потребовать перемещения фары назад на 5-6 футов.

Я не знаю, какое у вас оборудование, но у Canon и Nikon есть действительно изящные способы просто устанавливать соотношения и использовать ETTL для достижения правильной экспозиции.Поскольку вы сказали «Скоростные огни», я избегаю обсуждения студийных вспышек.

Третий источник света на моей диаграмме — это светильник для волос, и он обычно размещается очень высоко и снова под углом 45 градусов. Я не использую слишком много света для волос — его достаточно, чтобы получить блеск и отделение от фона. Модификатор, который я показываю, — это зонт, но подойдет все, что фокусирует свет вдали от фона.

Вот как я бы запустил с тремя источниками света и двинулся оттуда.Вы ограничили себя выбором зонтиков и в полный рост. Если бы у вас был модификатор, такой как большой октабанк, вы могли бы поместить его прямо за камерой и использовать другие источники света, чтобы добавить размер.

Что касается диафрагмы, некоторые считают, что диафрагма f / 5,6 — самая подходящая диафрагма для портретов женщин. Я не знаю, откуда они это сделали, и у меня нет подтверждающих это результатов, но я бы сказал, что в студии, открывая больше, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами с глубиной резкости. Последнее, что вам нужно сделать, — это сдувать фокус, потому что вы открыли объектив слишком широко.Если только вы не делаете это специально для художественного эффекта.

Позирование тоже важно, потому что, если ваш объект поставлен неправильно, даже хорошо рассчитанная настройка освещения бесполезна. Отправная точка для портрета женской красоты — повернуть плечи примерно на 15-20 градусов так, чтобы ее правое плечо (камера-левое) было ближе к камере. Затем вы заставляете ее повернуть голову назад к камере влево, чтобы она почти (но не совсем) смотрела через переднее плечо. Будьте осторожны, чтобы плечо не мешало лицу.Опять же, это отправная точка. Если это деловой портрет, немного расправьте плечи.

Для мужчин позировать намного проще, так как мужчины могут немного больше прижимать плечи к камере. Уловка заключается в том, чтобы расслабить их.

Портрет — Джордж Вашингтон: национальное достояние


ОБЗОР

Джордж Вашингтон (портрет Лэнсдауна) Гилберта Стюарта, холст, масло, 1796

Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт.Приобретен в качестве подарка народу благодаря щедрости Фонда Дональда Рейнольдса.

Джордж Вашингтон стоит перед вами на портрете Гилберта Стюарта в полный рост. Здесь Стюарт в своих лучших проявлениях, изображающий Вашингтон на века, величественный не как король, а как стойкий представитель демократии. Картина, написанная в 1796 году, известна как Портрет Лэнсдауна, потому что она была подарком маркизу Лэнсдауну, английскому стороннику независимости Америки, сенатором и миссис Дж.Уильям Бингхэм из Пенсильвании.

Исследуйте портрет, используя три разных фильтра: символический, биографический и художественный. Каждый фильтр выделяет элемент на портрете и предоставляет уникальную информацию и различную интерпретацию. Что это символизирует? Как это связано с Вашингтоном? И какие техники использовал художник для его визуализации?

Символический
Этот фильтр исследует символические значения и интерпретацию объектов на портрете. Многие объекты на картине никогда не существовали, но были выбраны художником, чтобы передать определенные идеи зрителям.

«Он окружен аллегорическими символами его общественной жизни на службе своей стране, которые очень хорошо иллюстрируют великие и ужасные штормы, которые часто случались. Эти штормы утихли, и появление радуги появляется на заднем плане как знак ». —Реклама для первой выставки портрета Лансдауна в 1798 году

Биография
Этот фильтр исследует исторические события и биографические данные о Вашингтоне, человеке и лидере.Здесь мы видим Вашингтон в 1796 году, в последний год его президентства. Кто этот человек? Чего он добился в своей жизни?

«Он лучший и величайший человек, которого когда-либо знал мир… Он не впадает в депрессию из-за разочарований и трудностей и не в восторге от временного успеха. Он отступает как генерал и атакует как герой ». —Композитор Фрэнсис Хопкинсон

Художественный
Этот фильтр исследует историю художника и художественные приемы, использованные для создания картины.Какие приемы использовал Гилберт Стюарт, чтобы запечатлеть Вашингтон, который не любил позировать? Почему некоторые называют Стюарта гением?

«Я считаю, что гений всегда чудаковат. Неизвестно, как удержать этого человека и какими средствами заставить его выполнить свои обязательства ». — Эбигейл Адамс, написавшая о Гилберте Стюарте, который заставил бы ее ждать доставки готового портрета 16 лет. Джон Адамс сказал, что Стюарт «постоянно забавляет меня своим разговором.”

Портрет в полный рост | Pocketmags.com

Альдо Болдинг

начал свою карьеру в качестве иллюстратора, а затем переехал во Францию, чтобы стать штатным художником. Он представлен рядом галерей Великобритании, США, Франции и Южной Африки.

aldobalding.com

Апаинтер должен обладать достаточными навыками для правдивого представления своего предмета; Художник должен представить свой предмет таким образом, чтобы выразить его уникальное видение.Чтобы правильно представить свой предмет, вы должны изучить и понять его, и есть три основных критерия: линия, форма, выраженная тональными значениями, и цвет.

Линия

ПОДРОБНЕЕ
Варианты покупки до

Полную статью и многое другое можно найти в этом выпуске Художник — 18 сентября Если проблема принадлежит вам, войдите в систему, чтобы прочитать статью полностью.
Единый цифровой выпуск
, 18 сентября

7 долларов.99

Этот выпуск и другие предыдущие выпуски не включены в новую подписку на The Artist.Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

Годовая цифровая подписка
Только $ 4.46 за выпуск

СОХРАНИТЬ
44%

Ежемесячная цифровая подписка
Только $ 5.53 за выпуск

СОХРАНИТЬ
25%

5 долларов.99


О художнике
Получите вдохновение от лучших художников-акварелистов Аманды Хаятт, Джеффа Ханта и Яна Сидэуэя, чтобы этим летом заняться своим набором для рисования.Дженни Уитли показывает, как использовать ваши исследования местности для создания захватывающих композиций дома, а в первой части новой серии Яэль Маймон объясняет, как выбрать лучший формат для успешной композиции. Альдо Болдинг демонстрирует, как писать портрет в полный рост, Роберт Бриндли показывает, как передать дух Венеции акварелью, Барри Эрниман показывает, как использовать акрил акварельным способом. Кроме того, мы сосредотачиваемся на правилах рисования, как рисовать фигуры на пляже, учимся на живописном стиле Кристофера Вуда, как выбирать лучшие цвета для разного неба и как справляться с проблемой работы с плохими фотографиями.В этом месяце мы добавили множество вещей, чтобы вдохновить вас, а также информацию о том, что можно посмотреть и чем заняться, а также о конкурсах, в которых можно принять участие с отличными призами! .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *