Портретов: Портрет по фотографии на заказ

Содержание

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Мастерская портрета

Портрет – один из самых сложных жанров живописи, наивысшее её достижение, основа любой серьезной картины.

Возникший в глубокой древности (самые ранние среди дошедших до нас – фаюмские портреты датируются II тыс. до н.э.), жанр портрета – бесценная сокровищница, в которой каждая единица хранения – подлинный документ истории. Что как ни портретное искусство свидетельствует об извечном желании человека – запечатлеть свой образ для потомков, пытаясь противостоять тем самым безудержному ходу времени. Кто как ни художники в стремлении осмыслить историю через лица и образы конкретных людей неустанно обогащали портретную живопись новыми идеями.

Человек как «мера всех вещей» в эпоху Ренессанса – это преисполненные чувством личной свободы и душевной гармонии герои Леонардо да Винчи, Тициана, Тинторетто. Портреты Рембранта отмечены величайшей любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его духовной жизни.

Шедевры испанца Веласкеса, фламандцев Рубенса и Ван Дейка; в XVIII веке – произведения корифеев отечественного портрета романтиков Рокотова, Боровиковского, Левицкого; еще столетие спустя – наполненные духовными исканиями образы, созданные гениями русского портрета XIX века передвижниками Репиным и Крамским, – все эти и многие другие полотна, несмотря на идейные различия, национальные особенности, логично выстраиваются в единую, общечеловеческой значимости портретную галерею. Путешествовать по ней, переходя от «Ипполито Медичи» Тициана к «Автопортрету» Рубенса, от «Портрета Лопухиной» Боровиковского к «Портрету А.С.Пушкина» Кипренского, от «Девочки с персиками» Серова к «Портрету И.П.Павлова» Нестерова означает не просто вглядываться в полные достоинства, красивые лица, но делать более яркими, персонифицированными свои представления о жизни минувших эпох. Именно в этот момент история приоткрывает нам свой плотный занавес.

Главным, что объединяет все эти шедевры живописи, является искусство высокого реализма – этот незыблемый на все времена канон для истинного художника, который не дерзает противопоставлять себя Творцу, но желает славить своей кистью созданный им прекрасный мир.

Высоко поднял знамя искусства реализма профессор И.С.Глазунов, открывший в 1978 году в Суриковском институте мастерскую портрета, которая сразу зарекомендовала себя школой воспитания подлинных профессионалов. Увидеть своими глазами «Венеру Урбинскую» в галерее Уффици, «Сдачу Бреды» в в музее Прадо – все это стало реальностью для студентов мастерской Глазунова. Поездки в Мадрид, Рим, Венецию – это не только возможность, разглядывая бесценные полотна, постичь секреты мастерства, коими ведали великие, это еще и культурный багаж, столь необходимый будущему художнику.

Те же самые педагогические принципы образовали фундамент Российской академии ваяния и зодчества, созданной Народным художником СССР Глазуновым И.С. в 1987 году.

Одной из ведущих в академии является портретная мастерская, куда студенты поступают по окончании 3 курса. Здесь они изучают образцы классического портрета. Понимание того. Что сила его воздействия – в сочетании виртуозного рисунка, первоклассной живописи и, непременного для художника, таланта психолога – залог верного движения начинающего живописца в сложном и интересном пространстве искусства портретирования.

Руководитель мастерской: Слепушкин Дмитрий Анатольевич, профессор кафедры живописи, Заслуженный художник РФ.

Мастерская портрета. Академический рисунок

Мастерская портрета. Живопись

Портрет


Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

  • прогресс технических изобразительных навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением построить полотно.
  • развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нём».
     Именно поэтому жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?». Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

 

Функции портрета

Портретная живопись имеет разнообразные функции. Многие из них были связаны с магией: похожее изображение человека являлось заместителем данного человека. В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании. В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. На похоронах члена рода эти маски несли в погребальной процессии, обозначая усопших родных и предков. Другие общества также использовали портрет как мемориальное средство: египетские портретные скульптуры, золотые микенские погребальные маски, фаюмские портреты использовались при погребениях.

Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях — чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания. В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами. Распространена традиция свадебных портретов или портретов молодожёнов, как увековечивающих свершившееся таинство.

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Ведь портрет способен заменить отсутствующую или умершую личность, выступив таким образом в качестве его двойника, — особенность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста. Эта черта делает портрет важным не только в общественном, но и в его частном или семейном качестве. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и того же лица в нескольких родственных семьях.

Портреты способны зафиксировать человеческую жизни начиная с младенчества до глубокой старости. Благодаря этому они могут претендовать на историческую достоверность, представляя своего рода зрительно постижимую семейную хронику и являясь носителем фамильного сходства», пишут исследователи русского портрета о складывании фамильных портретных галерей.

Во многих обществах портреты расцениваются как важный способ обозначить власть и богатство. Во времена Средневековья и Ренессанса портреты дарителей часто включались в произведение искусства, подтверждая патронаж, власть и достоинство донатора, как бы подчёркивая, кто именно заплатил за создание данного витража, алтарного образа или фрески. В предшествующий период — Византия и Тёмные Века — главной чертой портрета являлось не сходство, а идеализированный образ, символ того, кем являлась модель.

В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях. Традиционным является использование текущего правителя (для монархий) или правителей прошлого (для демократических государств) на банкнотах и монетах, а также на марках. Чрезмерное использование портретов лидера является одним из признаков культа личности (например, Сталин, Туркменбаши).

Как отмечают исследователи, большинство из дошедших до наших дней портретов «создавались не для их музейного или выставочного существования. Сравнительно небольшое количество портретов, как правило, парадных или декоративных — заказывалось для общественных помещений (учреждений, дворцов правителей), где их утверждающее, прославляющее, в конечном счёте идеологическое воздействие рассчитано было на большое количество зрителей». С развитием семьи, быта и интереса к человеческой личности, функции портрета становятся более близкими к нашим современным представлениям: «Чаще и факт заказа портрета, и его дальнейшая жизнь были семейным, интимным делом. Портретная картина становилась частью интерьера, „художественного быта“», напоминая о родственниках и друзьях.

Существовали и другие аспекты: «Портреты украшали зальцы помещичьих усадеб, принадлежавших барам, иногда далёким от всякой духовной жизни, но из-за моды или спеси считавшим необходимым иметь у себя „персоны“ свои и своих предков, и не замечавшим при этом комического или даже сатирического эффекта, производимого их напыщенными и корявыми физиономиями. Наконец, были покои в соответствии с модой времени специально предназначенные для портретов, „портретные“ комнаты, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, полководцев, великих мужей прошлого и настоящего (например, известная комната в усадьбе Шереметева в Кускове, Военная галерея Зимнего дворца). Во всех случаях портрет, оставаясь насыщенным человеческим и эстетическим содержанием, обладал ещё и другой жизненной функцией — частью быта, родственно связанной с архитектурой, мебелью, утварью, самими обитателями жилища, их костюмами, привычками.

Новые портреты писались в соответствии с новыми вкусами жизни, с новыми стилистическими чертами всего художественного быта». «В каждом случае композиционные и колористические особенности полотен неодинаковы и меняются в зависимости от господствующего стилевого направления, индивидуальности художника и запросов заказчика. Соответственно то уменьшается, то увеличивается количество аксессуаров; портрет может выглядеть в интерьере то претенциознее, то скромнее. Его роль во многом определяется модой, отдающей предпочтение той или иной гамме, и, конечно, контекстом, в котором он смотрится, — абсолютным размером и пропорциями данного помещения, цветом обивки стен, занавесей и мебели, особенностями других произведений живописи, скульптуры и графики».

 

Поджанры портрета

Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно».

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

  • Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т.  п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.
  • Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
  • Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).
    • Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
  • Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.
  • Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:
    • Аллегорический
    • Мифологический
    • Исторический
  • Семейный портрет
  • Жанровый портрет
  • Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.
  • Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).
  • Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.

По характеру изображения портреты делятся на:

  • Парадный (репрезентативный) портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:
    • Коронационный (реже встречается тронный)
    • Конный
    • В образе полководца (военный)
    • Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
      • Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары
  • Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
    • Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
    • Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью.
На выбор концепции портрета при заказе (большой/маленький, роскошный/лаконичный, парадный/интимный) влияла его функция, задача, которую возлагал на него заказчик, поскольку подавляющее число портретов предназначалось не для музеев, а для быта, повседневной жизни. Если портрет был предназначен для того, чтобы украшать парадный интерьер, то в этом случае предуказанная полотну конкретная роль диктовала художнику не только его размер, но и живописно-пластические особенности, ведь портрету требовалось не затеряться среди роскоши, пышносности архитектурно-декоративного оформления зала. Если портрет сразу предназначен для музея, художник более волен в своей работе, так как фон таких стен изначально нейтрален. Кроме этого, на восприятие портрета (как и любой картины) играет его оформление — тонкое паспарту, пышная позолоченная рама, и т. п.

Фон и атрибуты портрета Использование символических элементов — атрибутов, помещённых вокруг персонажа (включая знаки, домашние объекты, животных и растения) часто встречалось в портрете (особенно до наступления эпохи реализма). Атрибуты выполняли роль подсказок, создавали подтекст, определяющий моральный, религиозный или профессиональный статус модели. «Наиболее упрощённый способ внутренней характеристики изображаемого на портрете лица создавался введением на полотно деталей определённого антуража (например, изображение полководца на фоне битвы) и очень скоро превратился в слишком легко распознаваемый код», пишет Ю.  Лотман. Каждый из поджанров портрета чётко определяется по атрибутам, написанным на полотне, а также по дополнительным признакам, — в частности, по такой, казалось бы, второстепенной детали, как фон.

Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого художник использовал определённый фон — сельский или городской пейзаж, роскошный интерьер, что позволяло ему предоставить информацию о характере модели, её образе жизни и обозначить её статус. Колонна и драпировка — традиционные атрибуты парадного портрета. Иногда дополнительно используется ступенька на первом плане (порой едва заметная), которая показывает, что модель находится в некой высшей сфере, отделённой от зрителя.

В портрете может быть изображена скульптура, скульптурный бюст — он становится атрибутом, с которым модель может вести незримый диалог. «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Скульптура — двойник, который может наделяться чертами конкретной личности, служит одновременно поводом для глубоких чувствований и размышлений самого разного порядка — от конкретных, касающихся данного персонажа, до судеб мироздания. В данном контексте скульптурный „кумир“, являясь отправной точкой размышлений, может рассматриваться и как своего рода материализация предмета переживаний, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку».

Существуют также портреты на нейтральном сером или чёрном фоне — в них всё внимание зрителя сосредоточено исключительно на лице изображённого. В итальянской живописи переход от изображения человека на пейзажном фоне вместо нейтрального произошёл в 1470-е годы: от такой замены образ стал поэтичней, краски мягче, а композиция пространственней и воздушней. Изображение человека на фоне неба, вместо тёмного, сразу придаёт ему иную эмоциональную окраску.

Погрудный срез и затеснённость обрезом картины создаёт впечатление максимальной приближённости к зрителю, крупного плана. Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём. Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя. Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя — от одной поверхности к другой; для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю. В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром).

 

Техника исполнения портрета

Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Скульптурные портреты в Новое время имеют мемориальную и памятную функцию и создаются реже живописных. Живописное средство влияет на восприятие портрета — невозможно выполнить торжественный парадный портрет в технике карандаша, а интимный жанр более удобен для миниатюры. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

 

Типизация по живописному средству:

  • карандашные
  • акварельные
  • гравированные
  • живописные (масло, темпера, гуашь)
  • рельефные (например, на медалях и монетах)
  • скульптурные
  • фотопортреты

Важной характеристикой портрета, при восприятии его в реальности, а не с репродукции, является его размер. Так, полотна, созданные для показа в музее или для декорирования интерьеров, чрезвычайно отличаются от камерных портретов, которые клиент легко может унести с собой. Хороший художник должен принимать во внимание, для какого помещения будет предназначена его работа.

Типизация по размеру:

По числу изображений на одном холсте, помимо обычного, выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Любопытно, что женский портрет вообще на протяжении истории появился позже и был распространён меньше, что было связано, по-видимому, с незрелым уровнем женской эмансипации. С течением времени гендерная количественная разница постепенно сглаживается.

Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи. Они изображают обычно представителей одного рода, включая здравствующих членов семьи и их предков. Портретные галереи иногда создаются по профессиональному, административному, семейному и другим признакам (например, галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и так далее).

Типизация по форме:
  • Прямоугольные
    • Вертикальный формат — в случае одиночного портрета, самый популярный из форматов
    • Горизонтальный формат — в случае группового портрета, редко используется в случае изображения одной модели
  • Квадратный (редко встречается)
  • Овальный — появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета.
  • Круглый (т. н. тондо) — редко встречается.

Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.

  • По формату (живописные):
    • головные (оплечные)
    • погрудные
    • поясные
    • по бедра
    • поколенные
    • во весь рост

Изображение человека в первых двух вариантах, без показа рук и сложного ракурса фигуры, не требует высокой академической образованности (владения основами академического рисунка, умения композиционно компоновать полотно), поэтому часто (например, в России XVIII века), к нему прибегали портретисты-дилетанты (Примитивы — художники, которые не получили правильного образования, не умеют изобразить человеческое тело так, чтобы оно казалось живым человеком, а не куклой).

Предпочтительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет, или Россия XVI века) изображается только голова, или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Затем, по мере развития жанра, стремление к тому, чтобы показать личность более конкретно, ведет к тому и с указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и атрибутами.

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

  • По формату (скульптурные):
    • герма (одна голова с шеей)
    • бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)
    • статуя (целая фигура, с головы до ног)
По повороту головы:
  • в анфас (фр. en face, «с лица»)
  • в четверть поворота направо или налево
  • вполоборота
  • в три четверти (фр. en trois quarts)
  • в профиль. Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
  • так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля

В западноевропейской живописи профильный портрет является наиболее ранним. Затем происходит «разворачивание» модели в сторону зрителя, так, композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас. Изображение человека строго в фас развивается под воздействием изображений Иисуса Христа и святых, прямо взирающих на зрителя. Хотя такая постановка встречается, она остается нетипичной и является достаточно сильным художественным приемом, специально используемым художником, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, сидящих на троне. По мере развития портретного жанра в нем устанавливается поворот изображенного в три четверти, излюбленный большинством портретистов и удобный для изображения характера, поскольку, в отличие от профиля и фаса, не является статичным. Profil perdu встречается исключительно редко и по сути не может удовлетворить прямой задачи портрета.

При фронтальном положении тела модели портрет воспринимается как тяжеловесный и статичный, что усугубляется, если фигура располагается по центральной оси полотна и руки с ногами расположены симметрично. Такая манера, например, была свойственна древнеегипетскому искусству, а греки изобрели контрапост, который вносит «жизнь» в изображение человека. Следующий шаг к формированию теории внёс Уильям Хогарт с его концепцией S-образного изгиба, вдыхающего максимальное изящество в изображение.

Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна, и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве; в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью. Лаконичные линии, обрисовывающие силуэт модели, часто сопряжены с незыблемой статичностью позы.


Идеология и содержание портрета Художники создают портреты по заказу — для частных людей и общественных организаций, или же вдохновлённые собственным интересом или привязанностью к модели. Портреты могут являться важными государственными или семейными знаками, создающимися для увековечивания памяти изображённого. Часто наследие художника включает огромное количество портретов членов его семьи — но не только по причине его привязанности к ним, а ещё и потому, что родственники являются бесплатными и наиболее удобными натурщиками.

Отличие портрета от постановочной фотографии Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография ещё не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени». Таким образом, можно сформулировать, что портрет, в отличие от фотокарточки, является «сделанным» произведением искусства, на которое потрачено много времени и умственных усилий автора, благодаря чему по качеству и глубине передачи он будет намного более сложной и многоуровневой работой, гораздо лучше передающей личность.

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете XX века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Обычно различают сходство внешнее, которое имеет ценность как исторический документ или семейная реликвия, и сходство внутреннее — эстетическое, которое убеждает, что именно таким должен быть портретируемый.

Философ Коллингвуд пишет: «Мы можем свободно предположить, что в портретах таких великих художников, как Рафаэль, Тициан, Веласкес или Рембрандт, сходство было достигнуто. Однако, как бы ни было разумно наше предположение, это всего лишь предположение, и только. Натурщики давно уже умерли, так что подобие теперь уже не проверить. Поэтому, если бы единственным достоинством портрета было его сходство с натурой, мы никак не смогли бы отличить (за исключением тех случаев, когда изображенные люди все ещё живы и ничуть не изменились) хороший портрет от плохого… Тем не менее, нам удается отличать хорошие портреты от плохих, и наша способность к этому объясняется тем фактом, что хотя, заказывая портрет, заказчик требует не произведение искусства, а только сходства, художник, выполняя его требование, может выдать больше, чем требовалось, — как сходство, так и произведение искусства».

Теоретики отмечают: «Мы способны воспринимать рисунок, не спрашивая о сходстве, но пока мы не поверили в его сходство, мы не назовем его портретом».

«На чём основывают свою художественную оценку портрета, уничтожающую или одобрительную? Всегда и прежде всего на сходстве, на сличении модели и картины, на отыскивании соответственных черт, на узнавании живого оригинала. Если оригинал знаком, сличают непосредственно; если он неизвестен, пытаются в своем воображении представить его себе таким, каким он был или должен быть в действительности. И эта работа сличения, эта очная ставка между картиной и действительностью заходит обыкновенно так далеко, что произведение искусства, портрет, перестаёт быть центром внимания, превращается во что-то второстепенное, в какую-то загадку, обманчивый фокус, который нужно разгадать, для того чтобы через него вернуться опять к той же действительности. Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, не изображение, а живой оригинал, стоящий позади», пишет Борис Виппер.  Гращенков добавляет, что чем сильнее художественное обаяние этого «сходства», тем меньше потребность в сличении портретного изображения с подлинником, так как зритель верит художнику, что человек был именно таким.

Стоит отметить, что в понятие «сходство» в различные исторические эпохи вкладывалось вполне различное содержание: от магического двойника, в котором внешний облик увековечивается с максимальной достоверностью, до прекрасной маски, сквозь идеальные черты которой может проступать индивидуальность модели. Гращенков указывает, что в понятии «портретное сходство» порой синтезируются, а порой и спорят два начала — документальное и эстетическое. Облюбованный художником повторяющийся тип изображения может также поощряться заказчиками и пользоваться популярностью.

В восточных культурах сходство вообще не является важным качеством портретной живописи, — внимание художника (и зрителя) в основном направлено на точность в передаче атрибутики.

 

Реализм

Для создания реального живописного портрета художники должны овладеть чувственным восприятием человека в окружающей его среде, а также овладеть мастерством реалистической живописи. На протяжении развития портретного жанра художники занимаются поисками, испытывают стремление к объективной передаче реального образа человека. Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. В определенные периоды в соответствии с историческими условиями, которые сковывают познавательные возможности искусства, реализм принимает в портрете сложные формы. Таким образом, реалистические искания в портретном образе каждой конкретной эпохи имеют свои качественные особенности.

 

Передача внутреннего мира и отступления от реальности

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. (Так, Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»).

Дело заключается не в том, чтобы произведение напоминало оригинал (в таком случае изображение можно назвать «буквальным»), а в том, чтобы чувства, возбуждаемые произведением, напоминали чувства, вызываемые оригиналом (это уже «эмоциональное» изображение). Когда говорится, что портрет похож на портретируемого, имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека. Именно к такому сходству стремится художник. Он знает, какие чувства нужно вызвать у аудитории, и создаёт своё произведение таким, чтобы он вызвал эти самые чувства. До некоторой степени это получается путём буквального изображения натуры, однако за этой гранью эффект достигается благодаря искусному отступлению от буквального изображения. Данное «сходство — это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета». От хорошего портрета требуется, чтобы он с максимальной точностью воспроизвёл все характерные анатомические особенности головы, движения — но это не означает, что такой буквальный рисунок окажется идентичным и совпадёт с внутренним и внешним состоянием портретируемого. Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно не было, ещё не доказательство художественного сходства.

 

Идеал в портрете

Виктор Гращенков пишет, что для понимания портрета следует учитывать тот идеал, который лежал в основе художественных устремлений эпохи, когда картина была создана. Этот идеал, который находил своё преломление в изображении конкретной личности, формировался из сплава социальных, религиозных, этических и эстетических воззрений и был достаточно чётким нормативом, который определял характер личности, изображённой на портрете, и диктовал художнику манеру изображения модели. Но этот идеал, само собой разумеется, никогда не может стопроцентно совпадать с действительностью, а подчас может с ней даже расходиться, и это противоречие диктуемого эпохой идеала и сути изображённого человека неизбежно отразится в портрете. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением».

Таким образом, определение портрета можно сформулировать таким образом:

Портрет есть понимание индивидуальной личности сквозь призму господствующего мировоззрения данной эпохи.

Для глубины проникновения портретиста в личность модели важно, в какой исторический период развития искусства создавалась картина. Так, если художник творил в тот период, когда индивидуальность подчинялась ремесленно-корпоративному единству, это являлось определённой гарантией успеха в создании портрета в условиях неразвитости культуры данного жанра. С другой стороны, из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. В таких портретах не может быть обыденных приземлённых ситуациях даже в самых камерных, интимных изображениях.

Абстрактная идеальность может сказываться в фиксированном характере движений модели — кокетливом положении рук, наклонённой голове и т. д.  Для произведений определённых исторических периодов характерно горделивого позирования, недоступности: демонстрируя свои достоинства модели портретов предлагают зрителю воспринимать себя как образец, причём образец недосягаемый, к которому зритель должен стремиться, но вряд ли сумеет достичь. «Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её „я“ — лучшее из возможных». На образный строй портрета влияет идеология эпохи, в которую он создаётся, так, в эпоху Просвещения полотно в силу подчёркнутой демонстративности поз и жестов моделей может стать средством воспитательного воздействия с использованием разветвлённой и хорошо разработанной системы способов общения со зрителем. Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. ниже), а может и обходиться без реакции внешнего мира, настолько её внутренний мир может быть богатым.

 

Ожидание заказчиков

Воплощение в полотне одновременно и ожиданий модели, и её реальной внешности является важным аспектом творчества портретистов. Как правило, каждый художник последователен в своём подходе к передаче сходства: клиенты, которые отправлялись к Джошуа Рейнольдсу, знали, что они получат светский идеальный портрет, в то время как модели Томаса Икинса не сомневались, что их напишут максимально реалистично. Модель, заказывая портрет, обычно точно представляет, что ей нужно. Классическим является требование Оливера Кромвеля, который требовал от художника, чтобы тот написал его без прикрас: «Мистер Лели, я надеюсь Вы приложите всё своё искусство к тому, чтобы нарисовать мой портрет в точности похожим на меня, без всякой лести, отметив все эти морщины, прыщи и бородавки, которые Вы видите. В противном случае я не заплачу Вам за неё ни фартинга».

«Здесь важно понять, что стиль художника — не прихоть его игривого ума и не зависимость от определённого материала или технологии, но тип его взаимоотношения с миром. Он не может по-другому. Рембрандт, например, не мог, даже на заказ, писать более светлые и прозрачные портреты так же, как Ренуар — тяжёлые и тёмные».

«Подход к сходству в портрете у заказчика и художника различный. Если заказчик, зритель понимает под портретом только и исключительно то, что обладает несомненным сходством с неким лицом-оригиналом, то художник, отталкиваясь от оригинала, который он воспринимает всего лишь как модель, строит свой особый художественный мир. И непонимание этой разницы взглядов порой приводило в истории портрета к настоящим курьёзам». Иногда клиент или его семья остаются недовольны произведением искусства, и художник сталкивается с необходимостью переписать работу или отказаться от гонорара. Так, знаменитый «Портрет мадам Рекамье» Ж. Л. Давида, был отклонён моделью, точно также, как не менее известный «Портрет мадам Икс» Джона Сарджента. Виппер даже говорит о прямой «вражде» между портретистом и заказчиком, поскольку у них обоих стоят совершенно разные задачи: у одного — создать произведение искусства, у другого — увидеть на полотне свой внутренний мир. «Существует особая точка зрения по поводу сходства в портрете — мнение портретируемого. Она обычно прямо противоположна мнению художника… Человек очень редко видит себя таким, каков он есть, а если узнаёт, то обычно очень поражён, если художник изобразил его наружность правдиво». Великий Эннёр пристыдил даму, плакавшую, что портрет её вышел совсем не похож. «Эх, сударыня! — сказал знаменитый эльзасец, — когда вы умрёте, ваши наследники почтут за счастье иметь прекрасный портрет, подписанный Эннёром, и им будет совершенно всё равно, похожи вы или нет».

Гращенков пишет: «жизненные суждения человека о собственной личности, о своей внешности, характере и внутреннем мире далеко не тождественны с тем, что думает на этот счёт художник. И чем сильнее расходятся их взгляды, тем острее может быть конфликт между требованиями заказчика и волей художника». (Особенно очевидно это становится при сравнении автопортретов художников и изображений их же коллегами).

 

Влияние личности художника на портрет

В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели. Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо и т. д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску и делает портреты, принадлежащие кисти лучших мастеров портретного жанра, одновременно и максимально точно передающими психологию модели, и несущими черты сразу узнаваемой руки художника. «Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актёром и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая», «портрет — плод духовного coitus’a оригинала с художником».

Автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Николай Евреинов отмечает, что у малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основанное на вере, будто живая душа человека переходит в нарисованное изображение; но на самом деле пленённой оказывается душа портретиста в миговом, минутном или часовом её переживании. Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет». В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает живописец всех своих моделей. Именно поэтому портреты, выполненные с одного и того же человека разными художниками, могут совершенно различаться по передаче внутреннего мира.

Так, например (к аспекту о намеренном искажении внешности модели художником и отказа от определённых деталей), известна история с портретом Амбруаза Воллара кисти Пикассо. Воллару портрет не понравился, и картину продали Щукину в Москву. Тем не менее, несмотря на то, что картина выполнена в кубизме, считается, что Пикассо изобразил Воллара более удачно и проницательно, чем его коллеги, писавшие Воллара реалистично.

Кроме того, на ощущения зрителя от портрета влияет разница в социальном положении между моделью и художником — мастер определённой стадии развитии общества отражает социальную дистанцию, черты сословной принадлежности. Например, барочный живописец XVII века, который находился на максимальном удалении от Короля-Солнца, в своём портрете короля отражал лишь его парадное великолепие, могущество. А уменьшение социальной дистанции между моделью и зрителем ведёт к тому, что художник желает проникнуть во внутренний мир человека, уничтожаются знаки аллегорического подтекста, отчётливости социального амплуа.

 

Влияние эпохи на портрет и его след в культуре

Причиной успеха портрета не всегда является точное внешнее сходство, которое удовлетворяет мнению заказчика-модели, но также и какие-то другие аспекты: например, если портрет максимально точно соответствует визуальному представлению отдельных людей, увлекательно и талантливо отражая их характер, социальное положение или профессию — в этом случае он близок к портрету-типу.

Кроме того, вдобавок, «хороший портрет — это не столько суждение о конкретном человеке, сколько представление об образе жизни людей определённых эпох, их идеалах и представлениях о человеке… Портрет даёт современному зрителю возможность совершенно уникального общения. Диалог художника с самим собой или моделью перерастает во внутренний диалог человечества». Борис Виппер, отмечая эту уникальную особенность портрета, говорит о ней как о «хитром обходе божественной воли, не давшей человеку бессмертия». «Концепция личности в портрете находится в сложной зависимости от мировоззрения, эстетических и социальных идеалов, от стиля своего времени. Взаимоотношения художника и портретируемого не есть постоянная величина — динамика формирования образа для каждого исторического периода имеет свои особенности. За портретом и моделью в том или ином виде стоит самосознание их эпохи. Проблема „портрет и время“ — это проблема социальной психологии в портрете… портрет — своего рода зримая летопись времени».

 

Визуальные характеристики

Настроение, мимика, глаза и руки

Ключевым пунктом успешного портрета является хорошее владение рисунком и глубокое знание художником пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность модели.

Лицо человека асимметрично, мастер должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен уметь изображать натуру во взаимосвязи с окружающей средой, освещением и с учётом цветовых особенностей самой модели.

Художники могут бороться за реализм, подобный фотографическому, или же за импрессионистическое подобие — но всё это отличает портрет от карикатуры, которая пытается показать характер модели через преувеличение её физических особенностей. Художник вообще должен делать попытку репрезентативного изображения — «Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качества; и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс).

В большинстве случаев это приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка — с небольшой улыбкой. Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя.  Человек освобождается от страсти, случайного настроения, погружён в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т. д.) — сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевлённый покой». Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает своё определённое, отведённое ей место». А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству».

Также портрету противопоказано комическое. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами — этюдом, эскизом, «жанром» и т.  п.). Улыбка, тем не менее, иногда появляется в портретах. Гращенков пишет: «Улыбка, даже едва приметная, освобождает лицо от бесстрастной отчуждённости; она как бы приоткрывает внутренний мир человека, делая его более определённым и доступным для постороннего взора. Малейшее движение губ мгновенно меняет всю мимику, выражение глаз, придаёт всему лицу живое единство. Как и глаза, губы всегда что-то „говорят“».

Важным моментом, создающим настроение портрета, является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же взгляд может уведён мимо, лишён активной направленности, кажется невидящим и сосредоточенным на собственных мыслях. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается — то в портрете возникает движение. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным.

Упоминается о важной роли языка тела модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела». Гращенков пишет, что изображение рук — одно из важнейших средств психологической характеристики. «После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нем зрителю. Их форма, их движения и жесты, как они прикасаются к чему-нибудь или как они держат какой-нибудь предмет — всё это становится неповторимой частью индивидуального облика человека». Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Если жест человека обращён не прямо к зрителю, а к некой аудитории, как бы находящейся за пределами полотна, возникает ощущение своего рода хроникальной отстранённости. Украшения, пышная причёска, одежда, разумеется, также являются существенной частью образной характеристики модели.

Кроме анатомического сходства портретист обращает внимание на передачу других характеристик модели — социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и прочее. При этом учебники по рисунку предупреждают, что порой случается так, что художник, натренировавшись в передаче сходства с моделью, может при этом отнюдь не приобрести способности к выражению её характера — ведь добиться физического сходства в рисунке гораздо проще, чем выразить внутреннюю сущность человека. Об этой опасности не стоит забывать: «натуралистически остро переданная внешность может остаться простой маской, за которой нет ничего индивидуально-духовного. Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета».

 

Красота в портрете

Академик Лихачёв пишет: «Иногда точка зрения, с которой подходят к произведению искусства, бывает явно недостаточна. Вот обычная „недостаточность“: портрет рассматривают только так: „похож“ он или не „похож“ на оригинал. Если не похож — это вообще не портрет, хотя это, может быть, прекрасное произведение искусства. А если просто „похож“? Достаточно ли этого? Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести? Во-первых, сама похожесть может быть разной глубины проникновения в духовную суть человека. Это знают и хорошие фотографы, стремящиеся ухватить подходящий момент для съёмки, чтобы не было в лице напряжённости, связанной обычно с ожиданием съёмки, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку. От такой „внутренней похожести“ многое зависит в том, чтобы портрет или фотография стали произведениями искусства. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой того, кто изображён на нём, и думаете, что не может быть особой, живописной или графической красоты портрета, вне зависимости от красоты изображаемого лица, — вы ещё не можете понимать портретной живописи». Именно потому так знамениты портреты стариков, например, рембрандтовские — несмотря на то, что юность и красота моделей уже прошла, портретист наслаждается, передавая их богатый внутренний мир и внутреннюю красоту.

Любопытно указание на влияние изобразительных средств на образ: трактовка полотна в едином цветовом ключе может быть своеобразной метафорой человеческого темперамента.

 

Позирование

Портреты могут изображать людей, как подчёркнуто позирующих, так и в повседневной жизни — за каким-либо занятием. В некоторых исторических периодах целью портрета было запечатлеть и показать власть и могущество изображённых, поэтому был распространён так называемый «парадный портрет»; в другие эпохи художники более стремились отразить спонтанность, естественность и полноту жизни.

Исторически портреты прежде всего увековечивали память влиятельных и могущественных мира сего. С течением времени жанр заказного портрета всё больше стал распространяться на состоятельных представителей среднего класса. Сегодня портретная живопись всё также является предметом заказа правительств, компаний, клубов и частных лиц.

Создание портрета, как правило, отнимает большое количество времени, обычно требуя нескольких сеансов позирования. Так, например, Сезанн требовал от модели более 100 сеансов. С другой стороны, Гойя мог написать портрет в течение одного долгого дня. Среднее число сеансов — четыре. В XVIII веке требовался примерно год на создание законченного портрета. Современный британский художник Сергей Павленко нарисовал парадный портрет королевы Елизаветы II за год, в течение которого она дала ему 6 сеансов позирования.

Иногда портретисты предоставляют своим моделям несколько набросков, из которых заказчик выбирает приглянувшийся вариант позы (так делал, например, Джошуа Рейнольдс). Некоторые, например, Ганс Гольбейн Младший, рисовали с натуры только лицо, остальную часть полотна выполняя уже без позирующей модели. В мастерской Веласкеса стояли манекены в костюмах, с которых он писал платья своих моделей. Ван Дейк изящные руки и фигуры для заказных портретов часто писал с натурщиц, обладавших более совершенными формами тела. Веласкес надевал платья своих принцесс на манекены в студии и писал одежду с натуры отдельно.

При написании портрета модель на сеансе позирования просят принять непринуждённую и естественную позу. Затем художник изучает свой предмет, ища то выражение лица, которое, как ему кажется, наилучшим образом отражает сущность модели. Считается, что компонентами, передающими настроение, являются не только лицо, но и поза, и жесты, а также костюм позирующего. Чтобы модель оставалась занятой и не скучала, квалифицированный художник будет поддерживать беседу с нею — что заодно позволит лучше узнать её характер. Элизабет Виже-Лебрен советовала льстить женщинам и хвалить их внешность, чтобы атмосфера на сеансах позирования была максимально позитивной. Внутренняя скованность сообщает образу замкнутость и неуверенность в себе.

При сложных работах художники обычно делают эскиз (карандашом, углем, и т.  п.), который бывает особенно полезен в тех случаях, когда модель не может долго позировать. В большинстве случаев лицо заканчивается первым, а остальное — потом. Многие крупные художники писали сами только голову и руки, а одежду и фон доверяли заканчивать своим ученикам. Были даже мастера, которые специализировались исключительно на драпировках.

Без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно. Так, Делакруа не относил к числу портретов те, где идеализируются черты знаменитого человека, которого автор картины не видел, а также портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.

 

В современном искусстве

Бесспорным является факт, что в XX веке, с наступлением эры нефигуративного искусства и кризиса личности, жанр портрета находится в упадке. Большинство теоретических выводов, приведённых в данной статье, невозможно приложить к произведениям данного периода, так как они перестали быть средством запечатления человеческого лица, превратившись лишь в вариации на определённые темы. Некоторые даже отмечают, что в традиционном портрете «надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином… В портрете меньше, чем в других жанрах, допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческое новаторство», то есть портрет XX века, как не отвечающий данным требованиям, по большей части перестал являться настоящим портретом в том смысле, который вкладывали в это понятие на протяжении последних веков.

Виппер пишет: «современный художник больше всего стремится к тому, чтобы устранить всякое подозрение, что он копирует действительность, что его картины имеют какое-нибудь непосредственное отношение к окружающей природе, к чувственному миру. Если верить современному художнику, так он не портрет вот этого лица пишет, он синтезирует своё понятие о мире и живущем, он переводит язык вещей на язык четвёртого измерения, он выражает своё настроение по поводу случайного предмета. Итак, два противоположных полюса. Если современный зритель понимает портрет только как фокус со сходством, как список примет, если в художественном произведении он улавливает только бледную тень действительности, то современный художник и слышать ничего не хочет о действительности, о реальном мире, он отнимает у портрета всякую остроту индивидуального чувства, всякое трепетание человеческого организма. Но присмотримся поближе, и тогда оказывается, что в требованиях двух враждебных партий, заказчика и художника, выраженных мною в резком контрасте, вообще идёт речь не о сходстве, а о чём-то другом, эстетическое credo и тех и других вообще не допускает никакого портрета. Ведь современному зрителю надобно не сходство, а повторение, не портрет, а точный оттиск. А для современного художника портрет не может существовать, потому что он не признаёт не только сходства, но даже соотносительности».

 

При подготовки статьи использованы материалы с сайта Википедия.

20 современных портретов исторических личностей

Бразильский художник Хидрели Диао использует FaceApp и нейросеть для создания реалистичных портретов известных исторических личностей.

Он находит в фотостоках изображения, похожие на великих людей прошлого, после чего накладывает на них сохранившиеся портреты и скульптуры этих людей с помощью нейросети Artbreeder. Для последующей доработки он использует FaceApp. По словам автора, на каждый портрет уходит не более 2 часов: без ИИ достичь подобных сроков было бы невозможно.

Диао отмечает, что на создание этих изображений его вдохновили работы голландского фотографа Баса Утервейка, о котором Лайфхакер уже рассказывал ранее.

Наполеон Бонапарт

Мария Антуанетта

Джордж Вашингтон

Леонардо да Винчи

Калигула

Юлий Цезарь

Александр Македонский

Хатшепсут

Клеопатра

Васко да Гама

Вольфганг Амадей Моцарт

Людвиг ван Бетховен

Антонио Вивальди

Жанна д’Арк

Исаак Ньютон

Уильям Шекспир

Фрида Кало

Винсент Ван Гог

Сандро Боттичелли

Маркиза де Помпадур

Читайте также 🧐

19 знаменитых портретов, которые годами морочили нам голову и вводили в заблуждение

Если посадить двух художников напротив одной модели, то получится 2 разных изображения одного и того же человека. Тем не менее мы предполагаем, что, если живописцы хорошие, сходство лиц будет очевидно. Однако в истории искусства достаточно портретов известных личностей, как будто написанных с разных натурщиков.

Мы в AdMe.ru заинтересовались, почему одни и те же люди на разных портретах выглядят столь непохоже, и решили разобраться в этом вопросе. Оказалось, что причины для этого могут быть всевозможными: начиная от любви художника к модели и заканчивая давлением, оказываемым на мастера.

Наполеон

Если говорить о реально существовавших людях, то именно Наполеону принадлежат лавры человека, чьих скульптурных и портретных изображений было создано больше всего. Его облик запечатлели все более или менее значимые живописцы той эпохи, причем некоторые не по одному разу. В числе первых нарисовал будущего императора Антуан-Жан Гро. Художник был верным учеником Давида и воплотил в картине идеального героя эпохи неоклассицизма, романтизировав реальную личность и придав ей дополнительный пафос.

Сам Жак-Луи Давид рисовал уже не известного военачальника, а самого императора. Наполеон точно знал, что хочет увидеть на полотне, и предъявлял художнику определенные требования. Например, изобразить его на вздыбленном коне, а не на спокойном муле, на котором он на самом деле пересек Альпы. Но сеансами позирования живописца не баловал. Из-за этого Давид впоследствии 5 раз повторял картину, добиваясь наибольшего сходства.

Портреты, написанные после падения и смерти Наполеона, отличаются меньшей пафосностью. На них император все чаще выглядит полным, обрюзгшим, усталым. Бонапарт больше не может контролировать свой имидж, к тому же пик популярности неоклассицизма — стиля, где величественность и строгость входят в число основных требований, — уже пройден.

Поль Деларош, автор еще одного знаменитого портрета Наполеона, творил в академическом стиле, внося в него солидную долю прагматического реализма. И мифических персонажей, и исторических личностей художник писал как реальных людей. Таким он изобразил и Наполеона, а тот уже не мог никому ничего запретить.

Инфанта Маргарита Тереза

Личико инфанты Маргариты Терезы помнят даже те, кому ровным счетом ничего не говорит ее имя. Прелестная девочка — центральный персонаж знаменитой картины Веласкеса. Художник изобразил юную хрупкую принцессу, с королевским достоинством взирающую на зрителя.

Великий художник рисовал еще несколько портретов инфанты по мере ее взросления. И на всех девочка, а после уже девушка, выглядит прелестной, но все более царственной. Это парадные изображения со свойственной им статичностью поз и богатством костюма и драпировок. Но при этом очевидно, что живописец бережно относится к своей модели.

Далее инфанту начинают изображать совсем другие художники, и на их полотнах девушка стремительно дурнеет. Лицо становится угловатым, нижняя губа — оттопыренной, глаза — более выпученными, нос — острее, а подбородок — тяжелее. Это фамильные черты Габсбургов — результат многочисленных близкородственных браков. Их можно отыскать и на портретах маленькой Маргариты, но Веласкес умело сглаживал углы и направлял внимание зрителя на характер инфанты, живость и ум, светящийся в ее глазах.

Генрих VIII

Ганс Гольбейн — младший нарисовал портрет Генриха VIII, ставший культовым, стараясь придать фигуре короля максимальную внушительность и монументальность. Выбранный ракурс и поза позволили сделать правителя агрессивным и мужественным, а также несколько скрыть тот факт, что ноги у Его Величества были коротковаты. На картине король моложав и пышет здоровьем, хотя на самом деле ему уже перевалило за 40 и он страдал от различных заболеваний.

Портрет (а вернее, то впечатление, которое он производил на зрителя) так понравился королю, что он призвал художников делать с него копии и дарил их приближенным и послам. Многие придворные сами заказывали списки с полотна, чтобы выразить свои верноподданические чувства. Оригинал сгорел при пожаре в 1698 году, а многочисленные копии разошлись по миру. Некоторые, как можно судить по сохранившемуся наброску Гольбейна, весьма близки к первоисточнику, а на других очевидны многочисленные изменения. И если одни касаются лишь облачения монарха, то другие явно сделаны живописцами, не сумевшими отказать себе в желании сделать Генриха покрасивее или же, наоборот, более похожим на себя самого.

Шекспир

Все мы знаем, как выглядел великий английский драматург, не так ли? Чаще всего его собрания сочинений иллюстрируют либо портретом, известным как чандосовский, либо изображениями, похожими на него. Однако дело в том, что нет ни одного прижизненного портрета Шекспира, подлинность которого 100-процентно доказана. А конкретно эта картина не так давно была точно датирована более поздним временем. Такому повороту чрезвычайно обрадовались бы викторианские шекспироведы, уже тогда утверждавшие: «Наш Шекспир не мог быть таким темным и тяжелым человеком».

После того как портрет кисти Чандоса сошел с дистанции, наиболее вероятным прижизненным изображением драматурга становится портрет Коббе, принадлежность которого к нужному периоду ученые как раз доказали. На нем Шекспир больше похож на утонченного английского щеголя. Но даже в том случае, если поэт действительно позировал для этого полотна, нельзя сказать с уверенностью, что он выглядел именно так. Ведь картина относится к тем временам, когда в портретной живописи было принято идеализировать объект, добиваясь лишь минимального сходства.

Пушкин

Вот как выглядит А. С. Пушкин в воспоминаниях современников: «Арапский профиль, заимствованный от поколения матери… ужасные бакенбарды, растрепанные волосы, ногти как когти,» — так описывает поэта одна из его муз Анна Оленина. Но таким ли он предстает на прижизненных портретах?

При том, что все близкие отмечали несомненное сходство, речь шла скорее об узнаваемости образа. И Тропинин, и Кипренский стремились отразить внутренний мир модели, а не сделать бездушный слепок с реальности. Тем не менее Тропинин не удержался и в этюде к портрету изобразил «солнце русской поэзии» менее одухотворенным, зато более живым, добившись почти фотографической точности.

Гоголь

Разница, когда художник рисует модель для себя, а когда на заказ, хорошо видна на примере двух портретов Н. В. Гоголя, сделанных почти в одно и то же время Федором Моллером. Если в первом случае писатель просто позировал художнику, желавшему создать картину, то во втором портрет, ставший каноническим, был заказан самим Гоголем в подарок матери. В «Воспоминаниях о Гоголе» Н. В. Берг пишет: «Гоголь, по-видимому, думал тогда, как бы сняться покрасивее; надел сюртук, в каком никогда его не видали ни прежде, ни после; растянул по жилету невероятную бисерную цепочку; сел прямо, может быть, для того, чтобы спрятать от потомков сколь возможно более свой длинный нос».

Сестры Клевские

Одна из самых знаменитых историй, связанных с желанием художника уделить больше внимания внутреннему миру модели, хотя бы немного приукрасив ее внешность, связана с портретом Анны Клевской кисти Гольбейна. Портрет был написан по заказу Генриха VIII для того, чтобы король мог принять решение о женитьбе. Девушка на картине показалась монарху прелестной, он с нетерпением ждал невесту. Однако, столкнувшись с ней вживую, пришел в ужас, назвал ее «фламандской кобылой» и пожаловался на то, что не видит «ничего из того, что было представлено на картинах».

Историки до сих пор спорят, действительно ли Анна была так некрасива, или же Генрих просто уже увлекся следующей будущей женой — Кэтрин Говард. Сторонники последней версии приводят в качестве аргумента тот факт, что Анна, по словам современников, была похожа на свою сестру Сибиллу — признанную красавицу, не раз запечатленную на полотнах Лукаса Кранаха.

Впрочем, известно, что Кранах был в восторге от принцессы. Она стала его женским идеалом, и образ нежной белокожей и рыжеволосой красавицы будет еще не раз запечатлен на его картинах. А вот одному из художников из мастерской живописца Сибилла казалась не так прекрасна, и он оставил потомкам ее изображение, выполненное в манере Иеронима Босха.

А вам какие из портретов знаменитых личностей кажутся наиболее контрастными? Есть ли у вас свои версии, почему так получилось?

Термины и понятия в искусстве — Портрет

Просмотров: 58069

Портрет, изображение человека либо группы людей

Портрет (франц. portrait, от устар. portraire — изображать), изображение (образ) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в действительности. Портрет — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики. Важнейший критерий портретности — сходство изображения с моделью (оригиналом). Оно достигается не только верной передачей внешнего облика портретируемого, но и раскрытием его духовной сущности, диалектического единства индивидуальных и типичных черт, отражающих определенную эпоху, социальную среду, национальность. В то же время отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, эстетическое кредо, находящие воплощение в его творческой манере, способе трактовки портрета, придают портретному образу субъективно-авторскую окраску. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета: в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют портреты на медалях (см. Медальерное искусство), геммах (см. Глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей портрет делятся на индивидуальные, двойные, групповые. Специфический жанр портрета — автопортрет. Подвижность жанровых границ портрета позволяет в одном произведении сочетать его с элементами других жанров. Таковы портрет-картина, где портретируемый представлен во взаимосвязи с миром окружающих его вещей, с природой, архитектурой, другими людьми, и портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрет. Возможность выявления в портрете не только высоких духовно-нравственных качеств человека, но и негативных свойств модели обусловила появление портретной карикатуры- шаржа, сатирический портрет. В целом искусство портрета способно глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.

Зародившись в глубокой древности, портрет достиг высокого уровня развития в древневосточной, особенно в древнеегипетской скульптуре, где он выполнял главным образом роль «двойника» портретируемого в загробной жизни. Подобное религиозно-магическое назначение древнеегипетского портрета приводило к проецированию на канонический тип изображения индивидуальных черт определенного человека. В Древней Греции в период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. С конца V в. до н. э. Древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа. Древнеримский портрет отмечен чёткой передачей индивидуальных черт модели, психологической достоверностью характеристик. В эллинистическом искусстве и в Древнем Риме наряду с портретными, иногда мифологизированными бюстами и статуями широко распространились портреты на монетах и геммах. Живописные файюмские портреты (Египет, I-IV вв.), во многом связанные с древневосточной магической традицией «портрета-двойника», создавались под воздействием античного искусства, несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах — специфическую духовную выразительность.

Эпоха средних веков, когда личностное начало растворялось во внеличностной корпоративности, религиозной соборности, наложила особый отпечаток на эволюцию европейского портрета. Часто он представляет собой неотъемлемую часть церковно-художественного ансамбля (изображения правителей, их приближённых, донаторов). При всём том некоторым скульптурам эпохи готики, византийским и древнерусским мозаикам и фрескам присущи ясная физиономическая определённость, начатки духовной индивидуальности. В Китае, несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые мастера (особенно периода Сун, X-XIII вв.) создали множество ярко индивидуализированных портретов, часто подчёркивая в моделях черты интеллектуализма. Выразительны портретные образы средневековых японских живописцев и скульпторов, из живых наблюдений исходили мастера портретной миниатюры Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии.

Выдающиеся достижения в искусстве портрета связаны с эпохой Возрождения, утверждавшей идеалы героической, активно-действенной личности. Свойственное ренессансным художникам ощущение цельности и гармоничности мироздания, признание человека высшим началом и центром земного бытия определили новую структуру портрета, в котором модель зачастую выступала уже не на условном, ирреальном фоне, а в реальной пространственной среде, иногда — в непосредственном общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Принципы ренессансного портрета, намеченные в итальянском искусстве треченто, прочно утвердились в XV в. (живопись Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Боттичелли, Пьеро делла Франческа, А. Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джентиле и Джованни Беллини, статуи Донателло и А. Верроккьо, станковая скульптура Дезидерио да Сеттиньяно, медали Пизанелло). Мастера Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, сознанием личной свободы, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом. Большей по сравнению с итальянской портретом духовной заострённостью, предметной точностью изображения отличалось портретное творчество нидерландских (Я. ван Эйк, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Лука Лейденский) и немецких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший) мастеров. Герой их портретов нередко предстаёт как неотделимая частица мироздания, органически включённая в его бесконечно сложную систему. Ренессансным гуманизмом проникнуты живописные, графические и скульптурные портреты французских художников этой эпохи (Ж. Фуке, Ж. и Ф. Клуэ, Корнель де Лион, Ж. Пилон). В искусстве Позднего Возрождения и маньеризма портрет утрачивает гармоничную ясность ренессансных образов: она сменяется напряжённостью образного строя и подчёркнутой драматичностью духовного выражения (произведения Я. Понтормо, А. Бронзино в Италии, Эль Греко в Испании).

Кризис возрожденческого антропоцентризма в условиях общественно-политических сдвигов на рубеже XVI и XVII вв. определил новый характер западноевропейского портрета. Его глубокая демократизация, стремление к многостороннему познанию человеческой личности в XVII в. получили наиболее полное воплощение в искусстве Голландии. Эмоциональной насыщенностью, любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его души, тончайших оттенков мысли и чувства отмечены портреты работы Рембрандта. Полные жизни и движения портреты кисти Ф. Халса раскрывают многомерность и изменчивость душевных состояний модели. Сложность и противоречивость действительности отражены в творчестве испанца Д. Веласкеса, создавшего галерею полных достоинства, духовного богатства образов людей из народа и серию беспощадно правдивых портретов придворной знати. Яркие, полнокровные натуры привлекают фламандского живописца П. П. Рубенса, тонкой выразительностью характеристик отмечены виртуозные по технике портреты его соотечественника А. ван Дейка. Реалистические тенденции искусства XVII в. проявились также в портретном творчестве С. Купера и Дж. Райля в Англии, Ф. Де Шампеня, братьев Ленен во Франции, В. Гисланди в Италии. Существенному идейно-содержательному обновлению портрета, выразившемуся, в частности, в расширении его жанровых границ (развитие группового портрета и перерастание его в групповой портрет-картину, особенно в творчестве Рембрандта, Халса, Веласкеса; широкая и многообразная разработка станковых форм автопортрета у Рембрандта, ван Дейка, французского художника Н. Пуссена и др.), сопутствовала эволюция его выразительных средств, придававших изображению большую жизненность. Одновременно многие портреты XVII — первой половины XVIII вв. не выходили за границы чисто внешней импозантности, демонстрировали ложно идеализированный, часто «мифологизированный» образ заказчика (произведения французских живописцев П. Миньяра и И. Риго, англичанина П. Лели).

Свежие реалистические тенденции проявились в портрете XVIII в., связанных с гуманистическими идеалами эпохи Просвещения. Жизненная правдивость, точность социальных характеристик, острая аналитичность свойственны произведениям французских портретистов (живопись и станковая графика М. К. де Латура и Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, «жанровые» портреты Ж. Б. С. Шардена, пастели Ж. Б. Перронно) и живописцев Великобритании (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо).

В условиях экономического и культурного роста России в XVII в. здесь получают распространение портреты-парсуны, носившие ещё условно-иконописный характер. Интенсивное развитие светского станкового портрета в XVIII в. (полотна И. Н. Никитина, А. М. Матвеева, А. П. Антропова, И. П. Аргунова) к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портрета (живопись Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пластика Ф. И. Шубина, гравюры Е. П. Чемесова).

Великая французская революция 1789-94, национально-освободительные движения первой половины XIX в. способствовали постановке и решению новых задач в жанре портрета. Существенные аспекты эпохи ярко и правдиво отразились в целой галерее отмеченных чертами классицизма портретов французского художника Ж. Л. Давида. Приподнято-романтические, страстно-эмоциональные, а подчас гротескно- сатирические образы создал в своих портретах испанский живописец Ф. Гойя. В первой половине XIX в. наряду с развитием тенденций романтизма (живописные портреты работы Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции, О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, отчасти В. А. Тропинина в России, Ф. О. Рунге в Германии) новым жизненным содержанием наполнились и традиции портретного искусства классицизма (в творчестве французского художника Ж. О. Д. Энгра), появились значительные образцы сатирического портрета (графика и скульптура О. Домье во Франции).

В середине и во второй половине XIX в. расширяется география национальных школ портрета, возникает множество стилистических направлений, представители которых решали проблемы социально-психологической характеристики, отображения этических достоинств современника (А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Я. Матейко в Польше, Д. Сарджент, Дж. Уистлер, Т. Эйкинс в США и др.). В психологических, часто социально типизированных портретах передвижников В. Г. Перова, Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. Е. Репина воплотился их интерес к представителям народа, к разночинской интеллигенции как к социально значительным, полным духовного благородства личностям.

Достижения французских мастеров импрессионизма и близких им художников (Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, скульптор О. Роден) привели в последней трети XIX в. к обновлению идейно-художественных концепций портрета, передающего теперь изменчивость облика и поведения модели в столь же изменчивой среде. Противоположные тенденции нашли выражение в творчестве П. Сезанна, стремившегося выразить в монументально-художественном образе устойчивые свойства модели, и в драматических, нервно-напряжённых портретах и автопортретах голландца В. ван Гога, глубоко отразивших жгучие проблемы нравственной и духовной жизни современного человека.

В предреволюционную эпоху русский реалистический портрет получил новое качество в остропсихологических произведениях В. А. Серова, в духовно значительных, наполненных глубоким философским смыслом портретах М. А. Врубеля, в жизненно полнокровных портретах-типах и портретах-картинах Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, в скрытой драматичности живописных и графических портретов К. А. Сомова, в скульптурных произведениях Конёнкова С. Т., П. П. Трубецкого и др.

В XX в. в жанре портрета проявились сложные и противоречивые тенденции искусства новейшего времени. На почве модернизма возникают произведения, лишённые самой специфики портрета, нарочито деформирующие или вовсе упраздняющие образ человека. В противовес им идут интенсивные, иногда противоречивые поиски новых средств выражения сложной духовной сущности современного человека, отразившиеся в графике К. Кольвиц (Германия), в пластике Ш. Деспьо (Франция), Э. Барлаха (Германия), в живописи П. Пикассо, А. Матисса (Франция), А. Модильяни (Италия). Творчески развивали и развивают традиции реалистического портрета живописцы Р. Гуттузо в Италии, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексике, Э. Уайет в США, скульпторы В. Аалтонен в Финляндии, Дж. Манцу в Италии и др. Позиции общественно активного реализма занимают портретисты социалистических стран: Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии, Ф. Кремер в ГДР, К. Дуниковский в Польше, К. Баба в Румынии и др.

Советское многонациональное искусство портрета является качественно новой ступенью в развитии мирового портрета. Его основное содержание — образ строителя коммунизма, отмеченного такими социально-духовными качествами, как коллективизм, революционная целеустремлённость, социалистический гуманизм. В советских портретах-типах и портретах-картинах отразились невиданные прежде явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И. Д. Шадра, Г. Г. Рижского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Опираясь на классические традиции западноевропейского и русского реалистического портрета, творчески осваивая лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв., советские мастера создали жизненно правдивые портретные образы рабочих, колхозников, воинов Советской Армии (пластика Е. В. Вучетича, Н. В. Томского, живопись А. А. Пластова, И. Н. Клычева и др.), представителей советской интеллигенции (живописцы К. С. Петров-Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульпторы Конёнков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Э. Залькалн, графики В. А. Фаворский, Г. С. Верейский). Новаторскими чертами отмечены советские групповые (произведения А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, Д. Д. Жилинского, С. М. Вейверите) и историко-революционные («Лениниана» Н. А. Андреева, работы И. И. Бродского, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе и др.) портреты. Развиваясь в русле единого идейно-художественного метода социалистического реализма, советское портретное искусство отличается богатством и многообразием индивидуально-творческих решений, смелыми поисками новых выразительных средств.

Лит.: Искусство портрета. Сб. ст., М., 1928; М. В. Алпатов, Очерки по истории портрета, [М.-Л.], 1937; В. Н. Лазарев, Портрет в европейском искусстве XVII в. , М.-Л., 1937; Очерки по истории русского портрета второй половины XIX в., под ред. Н. Г. Машковцева, М., 1963; Очерки по истории русского портрета конца XIX — начала XX в., под ред. Н. Г. Машковцева и Н. И. Соколовой, М., 1964; Очерки по истории русского портрета первой половины XIX в., [под ред. И. М. Шмидта], М., 1966; Л. С. Зингер, О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета, [М., 1969]; его же, Советская портретная живопись 1917 — начала 1930-х гг., М., 1978; В. Н. Стасевич, Искусство портрета, М., 1972; Проблемы портрета, М., 1973; М. И. Андроникова, Об искусстве портрета, М., 1975; Портрет в европейской живописи XV — начала XX в. [Каталог], М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Родительская категория: История | Культура
Категория: Термины | Понятия

Изготовление шоколадных картин и портретов на заказ — Конфаэль

Изготовление шоколадных картин и портретов

Шоколадный портрет — это подарок-событие, который фабрика «Конфаэль» предлагает заказать для близких, важных и значимых людей. Картина из шоколада — не просто сладкий сувенир, это презент из категории искусства, в котором сливаются мастерство художника-шоколатье с высоким качеством шоколада.

Сам портрет живописец рисует пищевыми красками на основе растительных пигментов. Такой рисунок со вкусом натурального шоколада жалко съедать, но, поверьте, это действие приносит не меньше эмоций, чем любование искусным исполнением!

Картина из шоколада — неповторимо, эмоционально, незабываемо

Уникальность заказа требует особой подготовки. Для его идеального изготовления мы просим подумать о нем заблаговременно, и будем ждать от вас следующих действий:

  • Прислать фотографию человека или объекта изображения;
  • Дать при необходимости краткое описание события, повода или получателя;
  • Сделать выбор вида используемого шоколада: темный или белый;
  • Выбрать рамку из каталога производителя;
  • Определить размер картины: от небольшого (в несколько сот граммов) до размера панно.

Не тратьте время на поиск оригинального презента, вы его уже нашли! За годы работы мы собрали фотоколлекцию наших шоколадных произведений в отдельную выставку в разделе «VIP». В ней вы можете посмотреть и оценить уровень готовой продукции, а также ознакомиться с галереей получателей шоколадных портретов, которая является нашей гордостью.

Шоколадные картины на заказ с доставкой

Если получатель портрета из шоколада находится в Москве или Московской области, быстро доставим заказ в день готовности или к определенной заранее дате.

Купите шоколадные картины на заказ, и мы отправим их в любой регион России, при этом гарантируем бережную упаковку товара при доставке.

Мы рады изготовить не только портреты, но и картины-сувениры с логотипом, корпоративной символикой или бизнес — тематикой для компаний-заказчиков. Просим связаться с отделом корпоративных продаж для обсуждения цены и деталей: уверены, что сможем сделать вам выгодное предложение или порадуем скидкой за опт.


Как наблюдать за картинами – какие элементы наблюдать на портретах

Как наблюдать за картинами – какие элементы наблюдать на портретах

ArtWizard 03.08.2020

 

«Я предпочел бы быть первым художником общих вещей, чем вторым в высшем искусстве».

Диего Веласкес

 

Обсудив роль портретов и автопортретов в истории искусства в наших предыдущих статьях, мы увидим в настоящей статье, какие элементы интересны для портретов известных художников. Одним из таких художников является Диего Веласкес /Diego Velázquez/, автор нескольких очень сложных красивых портретов, являющийся одним из мастеров портретной живописи в истории искусства.

В 1622 году благодаря связям своего тестя Веласкес получил возможность написать портрет могущественного графа-герцога Оливареса. Граф тогда рекомендовал услуги Веласкеса королю Филиппу IV /Philip IV/; увидев законченный портрет, молодой король Испании решил, что никто не будет его рисовать, и назначил Веласкеса одним из его придворных художников, и это событие в его художественной жизни ознаменовало период знаменитых портретов, которые он сделал.

 

 

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656

 

Эта работа Веласкеса удивительна как портретом инфанты Маргариты /Margaret Theresa/, дочери испанского короля Фелиппа IV, изображенной на картине с ее «менинами», или, другими словами, «ожидающих женщин» во дворце Алькасар /Alcázar/ в Мадриде. Некоторые критики считают, что это визуальный трактат об искусстве живописи, потому что образное взаимодействие раскрывает пространственные и психологические отношения, как внутри семьи, так и при дворе, включая художественный самоанализ.

Это монументальная работа с фигурами в натуральную величину. Если зритель стоит перед «Las Meninas», создается впечатление, что он является его частью. Уверенная кисть воссоздает горы изящно украшенной одежды — самые бледные оттенки серого цвета, которые можно увидеть сквозь землю — группы людей, королевские родители в отражении в дальнем зеркале и сам художник. Он управляет театром, работает над холстом, вертикальный формат которого врезается в действие комнаты.

В своих портретах Веласкес использует перспективу, чтобы втянуть нас в историю, воссоздавая комнату, где находятся его живописные композиции, как продолжение художественной галереи, в которой стоит зритель. И пол, и потолок остаются относительно пустыми и приглушенными, а стены покрыты другими картинами, которые повторяют линии перспективы, закрепляющее композицию.

С левой стороны картины Веласкес смотрит зрителю в глаза и держит кисть, словно в процессе рисования, с диапазоном цветов, отображаемых в его палитре, поскольку он нарисовал свой автопортрет вместе с группой портрет королевской семьи. Крест Сантьяго, который он носит, обозначающий Ордена Рыцарей Сантьяго /Order of Santiago/, был добавлен спустя некоторое время после завершения работы. Король и королева — молочные отражения в зеркальном блеске в задней части комнаты.

Наблюдая за такими типами монументальных картин в масштабе жизни, зритель видит некоторые элементы того, как создается композиция, от центра картины до масштабного фона и переднего плана. В центре картины, залитой светом, изображена пятилетняя инфанта, устремившая взгляд на зрителя. На ней изображены ее служанки Мария Агустина Сармьенто /Maria Agustina Sarmiento/ и Изабель де Веласко /Isabel de Velasco/. Вся композиция вращается вокруг формального и реалистичного изображения маленькой Инфанты.

Что касается масштаба этой картины, интересно отметить, что на фоне картины, Хосе Ньето /Jose Nieto/, мастер гобеленов королевской семьи, дает ощущение движения, когда, расставив ноги на ступенях, он поворачивается в дверях, вырисовываясь на фоне внешнего источника света. Свет идет от передней части к задней части картины и от света, освещающий гномов Мария Барбола /Maria Barbola/ и Николасито Пертусато /Nikolasito Pertusato/. В этой композиции Веласкес играет с масштабом и расположением. Взрослые кажутся маленькими с детьми и почти равны по размеру.

На переднем плане картины Николасито Петрусато игриво ставит ногу на мастифа, который почти такой же большой, как он: терпеливая и красивая, собака обеспечивает этот край картины. У собаки, ближайшая к зрителю, голова почти такого же размера, как у Инфанты, и тело собаки такое же, как юбка маленькой леди. Между фигурами Веласкеса и собаки зритель может столкнуться с изящной змеиной линией, которая объединяет всю композицию.

 

Las Meninas at Museo Nacional del Prado, Madrid, Spain

 

Есть еще один тип портретов, которые Веласкес сделал во время своей художественной карьеры в качестве королевского придворного портретиста. Это серия портретов королевской семьи на лошадях, которые художник сделал, проведя некоторое время в Риме, Италия, и находясь под влиянием великих итальянских мастеров. Портреты на лошадях написаны с использованием другой композиции и перспективы.

 

Diego Velásquez, Prince Baltasar Carlos on Horseback, 1635-36

 

По мнению некоторых искусствоведов, портрет маленького принца был изображен таким образом, чтобы вычесть политическое значение, представляя его как уверенного и спокойного всадника и сильного будущего лидера. Маленький мальчик на самом деле изображен сидящим на толстой вскормленной лошади, под опускающимся небом, полным темных облаков. Лошадь раскрашена в центре картины, пухлая и необычайно толстая, что некоторые искусствоведы предполагают, что Веласкес рассчитывал, что этот эффект приведет к нормальному размеру лошади при просмотре портрета снизу.

На самом деле картина изображает маленького ребенка, который кажется потерянным, как зритель может видеть в его взгляде. Он написан художником таким образом, чтобы подчеркнуть авторитет маленького принца, символизируемый дубинкой, которую он держит, мечом, который он носит, и военным поясом на его груди. Это подтверждает роль портретной живописи, которую мы обсуждали в нашей предыдущей статье, и служит не только для выражения взглядов художника, но и в некоторых случаях служит для укрепления определенных качеств или черт моделей, изображенных на этих портретах.

Рекордных моментов и портретов Пэкерс

Благодарность

Подготовка — это все, особенно в моем мире фотографа команды Green Bay Packers. Эта подготовка превратилась в рутину перед каждой игрой, начиная с того, когда я появляюсь на стадионе, и заканчивая чисткой каждой части моего фотоаппарата перед тем, как упаковать его в сумку на колесиках Think Tank, которую я беру с собой на поле. Моя подготовка также может быть очень детальной, например, держать мои камеры на одном и том же расстоянии/длине/положении от меня во время съемки игры, чтобы я мог добраться до них, не глядя, и не отставать от своей непрерывной съемки.Я также делаю заметки о том, что может открыться, или о важных возможностях. Я не против быть слишком подготовленным, потому что я знаю, что это только преимущество, особенно документирование игры, где моменты случаются в мгновение ока.

«Рождество

» (16-я неделя против «Кливленд Браунс») была одной из тех игр, к которым мне нужно было подготовиться из-за двух рекордов франшизы, которые были на грани того, чтобы быть побитыми. Одной из таких вех стал рекорд Бретта Фавра по тачдаунам в карьере, который составил 442. Зная, что Аарону Роджерсу для побития рекорда нужен был всего один тачдаун, мой план на игру состоял в том, чтобы сосредоточиться исключительно на Роджерсе, пока он не побьет рекорд.Я сосредоточил все свое внимание именно на этом моменте, так что можно сказать, что я хотел, чтобы он разворачивался быстро и в самом начале игры.

Мой план состоял в том, чтобы прикрыть Роджерса с боковой линии, а не с того места, где я обычно располагался, а именно в задней части зачетной зоны. Я расположился почти рядом с линией схватки, зная, что это позволит мне получить изображение того, как он бросает мяч, а затем его реакцию. К счастью, рекордный момент наступил в первой четверти. Мне удалось получить бросок и реакцию Аарона, когда его товарищи по команде окружили его.На поле было много замечательных моментов, но я думаю, что лучшая реакция была на скамейке запасных. Толпа была наэлектризована, когда они скандировали Роджерса. Я запечатлел этот особенный момент, когда Аарон показал свою любовь обожающим фанатам. Мне нравится выражение его глаз и его руки на груди. Это был интимный момент между одним из лучших игроков в игре и величайшими фанатами. Это был день, наполненный полной благодарностью.

Это изображение было снято объективом 35 мм (ISO = 500, диафрагма = f1.4, затвор = 1/5000).

Жак Сонк: «Портреты»

Галерея Fifty One в Антверпене до 16 апреля 2022 года выставляет фотографии двух великих создателей изображений, которые, кажется, вернулись к нам из далеких и великих фотографических лет прошлого. Это не так ! Жак Сонк и Имонн Дойл — современники с особенно современными и новаторскими фотографическими взглядами и рефлексами.

Изображения бельгийца Жака Сонка можно увидеть в галерее Fifty One Too, второй галерее Fifty One в Антверпене.

Мне очень нравятся эти настоящие фотографии творчества, вдохновения и ноу-хау. Сюжеты интересны сами по себе, техника фотографа очень сложна; но стерты полностью. Чудо, симбиоз этих двух предлагает нам тонкие и сложные произведения сбивающей с толку простотой. В каждом образе все завершено, видимое и невидимое, чтобы заставить задуматься поколения и поколения.

Персонажи смущающе банальны в своем окружении, и тем не менее, каждый портрет сразу же переносит нас за пределы представления.

Техника съемки полностью отточена от ракурса камеры до света или глубины резкости (ничто не является невинным или брошенным на волю случая, добровольным или врожденным). И потом, эта фиксация образа в отличие от великих инстинктивных портретистов. Многие посетители думают, что мои портреты тщательно срежиссированы, когда это не так. По большей части это так называемые украденные портреты (многие испытуемые не подозревают об их наличии на картинных рельсах). Жак Сонк совершает настоящий подвиг, заставляя своих героев позировать, и создает прекрасную иллюзию того, что они украдены.Произведение мастерства великого художника, вышедшего на улицы. Забудьте о его сюжетах (действительно очень милых), забудьте о фотографе (наверняка это будет сложнее) и бегите быстро, если вы не слишком далеко, посмотрите эти фотографии в одинаково хорошем качестве.

Тьерри Майндро

 

FIFTY ONE TOO
Hofstraat 2,
2000 Антверпен, Бельгия

Со вторника по субботу, 13:00. до 18:00

T +32(0)3 289 84 58
[электронная почта защищена]

без предварительного бронирования

Автопортрет Дэвида Боуи и Bentley в стиле поп-арт за 400 000 фунтов стерлингов среди выставленных на продажу предметов «Крутой Британии»

Автопортрет Дэвида Боуи, твидовая корона Вивьен Вествуд и Bentley в стиле поп-арт за 400 000 фунтов стерлингов входят в число предметов, представляющих разнообразный культурный дух Великобритании выставлен на аукцион в Лондоне в следующем месяце.

Коллекция товаров, восходящая к движению Cool Britannia 1990-х годов и другим периодам национальной гордости, также включает в себя портрет королевы, гиперреалистичный рисунок иконы моды Кейт Мосс и олимпийский факел, который несет Дэвид Бекхэм. .

Автопортрет Боуи с автографом, который, как ожидается, будет стоить до 15 000 фунтов стерлингов в британском Bonhams. Прохладный. продажа, была сделана в 1997 году и была одной из серии картин под названием DHeads, созданных в период с 1995 по 1997 год.

Всего несколько автопортретов Боуи.Хотя живопись и искусство составляли огромную часть жизни Боуи, его работ крайне мало для продажи.

Работа под названием DHead XLV изначально была подарена Боуи на благотворительную выставку ARTAID ’98 в Эдинбурге в том же году.

Первый и единственный в мире британский Bentley в стиле поп-арт представляет собой красочную интерпретацию классического автомобиля. Уникальный Continental GT V8 S Convertible, плод сотрудничества Bentley Motors и крестного отца британского поп-арта сэра Питера Блейка, был создан в 2016 году и оценивается в 300 000–400 000 фунтов стерлингов.

Автопортрет Боуи с автографом, который, как ожидается, будет стоить до 15 000 фунтов стерлингов в британском Bonhams. Прохладный. Продажа, была сделана в 1997 году и была одной из серии картин под названием DHeads, созданных в период с 1995 по 1997 год. Уникальный Continental GT V8 S Convertible, созданный в 2016 году в результате сотрудничества между Bentley Motors и крестным отцом британского поп-арта сэром Питером Блейком, оценивается в 300 000–400 000 фунтов стерлингов. Бекхэма, чтобы начать эстафету огня, стоит от 20 000 до 30 000 фунтов стерлингов. произведение Jack & Jill (Police Kids), 2005 г., оцененное в 40 000–60 000 фунтов стерлингов, изображает детей из детских стишков в полицейских бронежилетах

Портрет королевы Елизаветы II Криса Левина, Легкость бытия (Crystal Edition), имеет оценку 8 000–12 000 фунтов стерлингов

А гиперреалистичный рисунок Кейт Мосс, созданный специально для продажи Кельвином Окафором, который специализируется на портретах карандашом, оценивается в 10 000–15 000 фунтов стерлингов

Похожая на льва глазурованная глиняная фигурка с надписью «Vote Labour» на боку, сделанная Грейсоном Перри, оценивается в 15 000–25 000 фунтов стерлингов. Cool Britannia 

От платьев Юнион Джек до сражений в британских чартах в ночных новостях, девяностые были временем, когда все, что казалось важным, было ярким, дерзким и британским, а Лондон снова стал культурной столицей мира.

Cool Britannia — каламбур на гимне Rule Britannia — фраза, придуманная для обозначения возросшего чувства гордости и оптимизма в Великобритании после бурных периодов 70-х и 80-х годов.

Саундтрек к жизни в Британии 90-х был создан такими исполнителями, как Oasis, Blur и, конечно же, Spice Girls, а телевидение в прайм-тайм заново изобреталось Крисом Эвансом.

Футбол вернулся домой — если, к сожалению, не на словах, а на самом деле, — когда Англия принимала чемпионат Европы 1996 года, а неубранная постель Трейси Эмин потрясла мир искусства.

В политическом плане сокрушительная победа Тони Блэра и новых лейбористов означала изменение отношения и все более знакомое зрелище рок-звезд, приглашенных на 10-е место.

Даже американцы заметили, что что-то не так на этих берегах: журнал Vanity Fair посвятил выпуск феномену Cool Britannia, заявив, что «Лондон снова качается» — с Лиамом Галлахером и его будущей женой Пэтси Кенсит, полулежащими на кровать с Юнион Джеком на первой полосе, а модель Кейт Мосс стала глобальным гламуром.

Но по прошествии десятилетия брит-поп свернулся, Эванс ушел, а любовь творческого мира к Блер остыла. Еще до конца лета 1997 года смерть принцессы Дианы в Париже изменила настроение нации, и быстро возникло ощущение, что движение «Крутая Британия» уходит в прошлое.

Олимпийский огонь Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, который Дэвид Бекхэм несет для начала эстафеты огня, стоит от 20 000 до 30 000 фунтов стерлингов.

Анонимный уличный художник Бэнкси выставил на аукцион пять гравюр «Девушка с воздушным шаром», 2004 г., которые предлагаются по цене от 80 000 до 120 000 фунтов стерлингов.

Под номером 133/600, выполненным карандашом в виде трафаретной печати черным и красным цветом, на нем изображена маленькая девочка, выпускающая из рук воздушный шар в форме сердца.

В другом его произведении, Jack & Jill (Police Kids), 2005 г., оцененном в 40 000–60 000 фунтов стерлингов, изображены детские стишки в полицейских бронежилетах.

Портрет королевы Елизаветы II Криса Левина «Легкость бытия» (Crystal Edition) оценивается в 8–12 000 фунтов стерлингов.

И гиперреалистичный рисунок Кейт Мосс, созданный специально для продажи Кельвином Окафором, который специализируется на портретах карандашом, оценивается в 10 000–15 000 фунтов стерлингов.

Похожая на льва глазурованная глиняная фигурка с надписью «Vote Labour» на боку, изготовленная Грейсоном Перри, оценивается в сумму от 15 000 до 25 000 фунтов стерлингов.

Эта работа была создана художником для гала-ужина перед лейбористами в июле 2014 года, где она была приобретена нынешним владельцем.

Королева панка и икона моды Вивьен Вествуд, модель Harris Tweed Crown из ее показа осень/зима 1987-88 годов, может стоить до 1200 фунтов стерлингов.

Распродажа должна состояться в Bonhams на Нью-Бонд-стрит в четверг, 3 марта. Глава отдела продаж Джениет Харди сказала: «Мы рады вернуть британцев.Прохладный. в этом году и предложить такое множество замечательных предметов, которые действительно отражают разнообразный культурный дух нации.

‘Особенно интересно сотрудничать с невероятно талантливым Кельвином Окафором и иметь возможность предложить его поразительный карандашный рисунок Кейт Мосс наряду с очаровательным портретом королевы Елизаветы II Криса Левина — несомненно, двух самых знаковых культурных лиц Британии. .’

Bonhams, основанный в 1793 году, является одним из крупнейших и самых известных в мире аукционных домов, предлагающих предметы искусства и антиквариат, автомобили и предметы роскоши.

Основные торговые залы находятся в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Гонконге, аукционы также проводятся в Найтсбридже, Эдинбурге, Париже, Сан-Франциско и Сиднее.

Лучшие 24-мм объективы для портретной фотографии в окружении

Объектив 24 мм отлично подходит для портретов определенного типа. Мы рекомендуем что-то вроде экологического портрета, рассказывающего историю о ком-то. Ведь это очень широкоугольный объектив! Безумно думать, что много лет назад никто бы не использовал 24-мм объектив для портретной съемки.Но в наши дни для этого легко использовать объективы 24 мм. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием стали намного лучше. Поэтому мы углубились в наш индекс обзоров, чтобы найти одни из лучших объективов для портретной фотографии в условиях окружающей среды. Вот что мы нашли!

Просмотрите эту статью с минимальными рекламными баннерами в нашем приложении для iOS, iPad и Android. Не получайте никаких баннеров за 24,99 долларов в год.

Обзор различных функций продуктов The Phoblographer выполняется собственными силами.Наша философия проста: вы не получите отзыв о стейке из говядины Вагью от вегетарианца, который всю жизнь питался вегетарианством. И вы не получите совет по фотографии от того, кто не прикасается к продукту. Мы рекомендуем только то снаряжение, которое мы полностью проверили. Если вам интересно, почему ваш любимый продукт не попал в список, есть вероятность, что он находится в другом списке. Если мы не рассмотрели его, мы не будем рекомендовать его. Этот метод наполняет наши списки передовыми знаниями в отрасли. Некоторые из наших историй содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получить партнерскую комиссию.

Советы по использованию 24-мм объективов для портретной фотосъемки в условиях окружающей среды

Вот несколько профессиональных советов о том, как фотографировать людей с помощью объектива 24 мм:

  • Портреты окружающей среды — это портреты, сосредоточенные вокруг человека, но также включающие большую часть окружающего пространства. Они предназначены для того, чтобы рассказать историю о ком-то в одной фотографии. Например, вы можете сказать, что шеф-повар — это тот, кто он есть, сфотографировав его на кухне.
  • Вообще говоря, вы должны держать людей ближе к центру кадра с объективом 24 мм.Но недавние предложения стали настолько хороши, что вы можете расположить их немного ближе к углам. Тем не менее, старайтесь держать дистанцию. Приближение с объективом может привести к искажению.
  • Снимайте с открытой диафрагмы, если хотите получить эффект боке. Но для портретов в окружении все становится немного сложнее.
  • Объективы 24 мм — это наш выбор лучших объективов для съемки портретов в условиях окружающей среды. Используйте их, чтобы показать кого-то в определенной обстановке или месте.
  • Почему стоит выбрать объектив с фиксированным фокусным расстоянием, а не 24–70 мм? Что ж, более широкая апертура и меньший размер — это только одна из причин.Но есть еще и вес. Если вы из тех, кто любит быть очень мобильным и постоянно находится в пути, вам понадобится 24-мм объектив с постоянным фокусным расстоянием.
  • Используйте распознавание лиц, когда это возможно с объективом 24 мм.

Sony 24 мм f1.4 G Master

Технические характеристики

Технические характеристики объектива
Sony E-Mount
35 мм полный кадр
Фокус (мм) 24
35 мм эквивалентные фокусные расстояния (APS-C) 36 36
Группы объективов / Элементы 10-13
Угол зрения (35 мм) 84゚
УГОЛ ОБЗОРА (APS-C) 61゚1
МАКСИМАЛЬНАЯ АПЕРРА (F) 7 90. 4
Минимальная диафрагма 16
11
Да
Минимальный фокус Дистанция 0,79 кв. (0,24 м)
Коэффициент максимального увеличения (x) 0,17
Диаметр фильтра (мм) 67
Стабилизация изображений (Steadyshot) — (Тело Integrated)
капюшон типа PETAL FAGE, BayOnet Type
74
Размеры (диаметр х длины) 3 х 3 3/4″ (75.4 x 92,4 мм)
ВЕС 15,7 унций (445 г)

В нашем обзоре указано:

«Фотографы, соблюдающие диету с эффектом боке, будут рады узнать, что Sony 24mm f1. 4 G Master имеет круглую диафрагму, состоящую из 11 лепестков, которая помогает создавать красивое кремовое и круглое боке, даже когда объектив остановился на несколько остановок».

Купить

Тамрон 24 мм f2.8 Ди III OSD

Технические характеристики

модель F051 73
240174 24 мм
Максимальная диафрагма F2.8
Угол зрения (Диагональ) * 84 °04′
Оптическая конструкция 10 элементов в 9 группах
Минимальное расстояние до объекта 4.7 в (0.12M)
Максимальный соотношение увеличения 1: 2
Размер фильтра Ø67 мм
Максимальный диаметр Ø73 мм
Длина ** 64 мм (2,5 дюйма. f22
стандартные аксессуары объектив капюшон (цветок в форме цветка), объектив Caps
совместимые крепления Sony E-Mount
* для полного каркаса беззеркальный формат
** Длина — это расстояние от переднего конца объектива до поверхности крепления объектива.
*** Круглая диафрагма остается почти идеально круглой на расстоянии до двух ступеней от максимальной диафрагмы.

В нашем обзоре мы указываем:

«Вам лучше иметь несколько лейкопластырей в сумке для фотоаппарата, потому что Tamron 24mm f2.8 Di III OSD M1:2 очень резкий! Объекты в фокусе будут четкими по всему кадру, даже при съемке с широко открытой диафрагмой. Также нет существенной потери резкости при движении от центра кадра к краям и углам.

Купить

Nikon 24 мм f1.8 Z

Технические характеристики

Угол обзора 84 °
диафрагмы Лезвия 9, Округлые
асферические 4
Автофокус Автофокус
Марка Nikon
Совместимость Полный кадр
Диаметр 3.1 «
Extra Elements 1
72.0mm 72.0 мм
Фокус до 24.0-24.0
Группы / Элементы 10/12
Hood Включено Да
Стабилизация изображения Нет
Тип товара Объектив
Длина 3,8
Тип объектива широкоугольный
Макс Диафрагма 1. 8
Максимальное увеличение 0.15x
16.0
0.8feet Маунт Nikon Z
Вес 1.0 фунтов

В нашем обзоре мы указываем:

«Nikon 24mm f1.8 Z — отличный объектив. Он не только выдерживает сильный дождь, но и имеет отличное качество изображения.Мы обнаружили, что он резкий, с отличными цветами и эффектом боке. Он также легкий, поэтому вам никогда не захочется снимать его с камеры. Где мы обнаружили, что этого не хватает, так это в том, насколько искажены изображения. Это не конец света. Тем не менее, справедливо ожидать большего от Nikon в этой ценовой категории. За 1000 долларов я ожидаю лучшей производительности. Но большая проблема заключается в том, что камеры серии Z действительно нуждаются в улучшении. Только тогда Nikon 24mm f1.8 Z сможет обеспечить производительность, которую мы знали в течение многих лет от Nikon. Надеюсь, они начнут с автофокуса».

Купить

портретов отражают страхи, радости и надежды сильно пострадавшего сообщества китайского квартала Нью-Йорка. «Страх, уверенность, борьба, оговорки, может быть, немного гнева — все это здесь».

Это портрет пожилой китаянки.Черное и белое. Ее руки не свисают небрежно по бокам, вызывающе уткнувшись в скрещенные руки или беспечно размахивая руками, а за спиной. Она стоит одна со своей тележкой, украшенной набивными цветами. Подходит для весны и жизни, которую она приносит.

Портрет пожилого жителя китайского квартала демонстрирует мужество и страх 00:40

Тем не менее, это также была середина глобальной пандемии, время, когда в Соединенных Штатах наблюдались вспышки насилия и ненавистническая риторика в отношении людей азиатского происхождения.

Это было в мае 2021 года. Вариант «Дельта» процветал в странах по всему миру, в городах по всей стране и в сообществах по всему Нью-Йорку, таких как китайский квартал Манхэттена.

«Я здесь вырос, знаю многих людей», — сказал Чжэн о Чайнатауне. «На самом деле у моей тети был магазин компакт-дисков на Бауэри-стрит».

Во время пандемии Чжэн добровольно раздавал еду пожилым и нуждающимся, а потом бродил по Чайнатауну, фотографировал и документировал окрестности.Но он хотел сделать больше.

«Я хотел отблагодарить так, чтобы это имело для меня смысл», — говорит Чжэн CBS News. «Чтобы омолодить радость обратно в сообщество».

Его усилия увенчались созданием новой фотокниги под названием «Некоторые портреты из китайского квартала». Это коллекция черно-белых фотографий преимущественно пожилых жителей Китая и членов их семей.

Аллен Пэн

Чжэн говорит, что весь проект является результатом желания сделать что-то позитивное для азиатско-американского сообщества, а также размышлений о своей семье. В частности, он упомянул алтарь в доме своих родителей, куда его мать кладет все их семейные фотографии.

«Все фотографии, как правило, сняты во время банкетов, на лету, наведи и снимай, но есть одна профессионально сделанная фотография моей мамы, папы, сестры и брата… но меня на ней нет», — сказал Чжэн. . «Я всегда смотрел на это и думал: «Я не в этом». Я всегда придавал большое значение этому фото, потому что оно вызывает ностальгию. Это документ моей семьи».

Чжэн подумал, что многим другим китайским семьям в этом районе также может не хватать профессионально сделанных портретов, и решил, что может предоставить им возможность получить один.

Портрет китайско-американской семьи показывает связи поколений 01:04

«Это начало проекта, и он превратился в нечто большее, — сказал Чжэн в телефонном интервью.

Работая с местными организациями, включая Китайскую объединенную благотворительную ассоциацию, Feed Forward и Heart of Dinner, он предлагал бесплатные портреты пожилым людям китайского квартала, которые пришли за бесплатной едой и продуктами.

Пожилые люди в Чайнатауне пострадали особенно сильно, так как многие из местных малых предприятий, от которых они зависели в плане еды и общения, были закрыты, объяснил Уинстон Чиу, друг Чжэна по колледжу, который сотрудничал с ним в проекте портрета.

«Пожилые жители китайского квартала определенно запаниковали, потому что их линия жизни была в значительной степени отрезана», — сказал Чиу, чья некоммерческая организация Feed Forward поставляла некоторые блюда для раздачи.

Портреты будут сниматься в течение двух выходных.Все складывалось в течение нескольких дней, и Чжэн не был уверен, какой будет реакция. Он знал, что люди были здесь в первую очередь из-за еды.

«Но когда они увидели, что делают портреты, они просто захотели прийти», — сказал Чжэн. «Линия огибала Мотт-стрит и спускалась к Канал [стрит]».

Пожилые люди китайского квартала выстраиваются в очередь за едой, продуктами и портретами. Оуайз Абузаид

Многие пожилые китайцы начали открываться и фотографироваться. Среднее время ожидания портретов составляло около двух часов, поэтому многие пожилые люди вернулись на следующей неделе. Некоторые из них также хотели лучше одеться и заранее подготовиться к портретам.

Портрет пожилой жительницы Чайнатауна и внучки радуют во время пандемии 00:55

Мариса Ли, 24-летняя менеджер рекламной кампании Amazon, увидела в Instagram флаер, рекламирующий мероприятие с едой и портретами, и предположила отцу, что ее бабушке, 91-летнему Бик Чу Ли, это понравится. .

«Я зашла на сайт Дэвида, увидела фотографию бабушки и подумала: «Папа, она уже нашла ее», — сказала Мариса CBS News. «И я подумал, что это так забавно».

Пожилой житель китайского квартала улыбается для портрета после того, как провел дома больше года 00:37

Для Чжэн это также было воссоединением и объединением людей. Он рассказал о том, как Джастин Ю, президент Благотворительной ассоциации китайского сообщества (CCBA), помог ему с этим проектом. CCBA — одна из старейших общественных организаций Нью-Йорка.

«Я думаю, что в китайской культуре иногда мы действуем с эго. Молодое поколение амбициозно в своих идеях, а старшее поколение требует уважения к их взглядам», — сказал Чжэн. «Когда Джастин позволил нам реализовать наши идеи, это был очень символичный момент.Это почти как передача ключей от Чайнатауна от старшего поколения к молодому». По словам Ю.

, сообщество признало, что им необходимо привлекать молодых людей для участия в местных общественных работах, но их успех был ограничен. Новости.

Президент CCBA Джастин Ю (в центре слева) с несколькими волонтерами и персоналом. Дэвид Чжэн

Люди предлагали ему повторить этот проект в другом месте, но для Чжэна это был уникальный опыт.

«Я не хочу распространяться о проекте, потому что красота в том, что он появился, когда это было необходимо, и психология людей, которые были вовлечены в проект», — сказал Чжэн.«Из-за того, что происходило, и как естественно это произошло. Момент времени».

Официальная презентация книги «Некоторые портреты из китайского квартала» состоится в издательстве Yu and Me Books в китайском квартале Манхэттена 3 марта 2022 года. 

Более

Фотограф Ике Уде пересказывает историю Африки с помощью портретной живописи | В Смитсоновском институте

Корреспондент музея 

Для фотографа Ике Удэ красота — это политическое вмешательство.Удэ понимает, что многие изображения Африки и ее жителей, которые экспортируются по всему миру, изображают континент в унизительной манере, поэтому он намерен передать в своих изображениях красоту Нигерии, его родной страны и ее жителей. Его портреты служат документом, который переписывает повествование об африканцах.

«Айк Удэ: портреты Нолливуда», выставленный в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института, представляет собой грандиозное свидетельство африканской красоты.На выставке представлены знаменитые исполнители из второй по величине в мире киноиндустрии – Нолливуда. Термин, придуманный по прихоти в 2002 году Норимицу Ониши, главой бюро New York Times в Южной Африке, относится к фильмам, выходящим из Нигерии.

«Нолливуд — это индустрия, которая бескомпромиссно построила себя на своих собственных условиях, и теперь она присутствует во всем мире, и вот нигерийский художник из Нью-Йорка, который привносит все инструменты гламура из разных культур, из разных веков», — говорит музей. куратор Карен Милбурн.

«Искусство портретной живописи, — пишет фотограф Ике Удэ (автопортрет вверху), — по сути является перформансом, даже если он не выглядит таковым». Ике Уде, автопортрет, 2012–2013 годы, по заказу и для кампании обуви Bruno Magli.

Как и Голливуд, актеров этой киноиндустрии почитают и обожают. Это мощные игроки, похожие на поколение хип-хопа в США. Это P. Diddy и Jay Z из Африки, личности, которые приехали со всего западного региона Африки, чтобы внести свой вклад в движение, которое влияет на мир. Мир.Их лица украшают обложки DVD и рекламные плакаты, так почему бы не возвысить их до уровня высокого искусства? Среди представленных знаменитостей Нолливуда: Тайво Аджай-Лайсетт, актриса, продюсер и режиссер, снявшаяся в десяти фильмах и нескольких сериалах; Ричард Мофе Дамихо, актер, писатель, продюсер и юрист, снявшийся более чем в 70 фильмах; и Женевьева Ннаджи, актриса и продюсер, снявшаяся более чем в 100 фильмах.

«

Нолливуд» — это киноиндустрия стоимостью 3 миллиарда долларов, которая началась с фильма 1992 года «: жизнь в рабстве». Как и многие фильмы, выпущенные после его выхода, Жизнь в рабстве был снят с помощью домашней видеокамеры с грубым монтажом. Популярность этого малобюджетного фильма вызвала всплеск подобных фильмов. Фильмы рассказывают истории о прелюбодеянии, материальных проблемах, сексуальных домогательствах и временами носят аллегорический характер, где моральные проступки наказываются. В начале движения они в основном распространялись и продавались на DVD или демонстрировались в общественных местах из-за высокого уровня преступности в районах, где существовали кинотеатры.

Пространство галереи музея для выставки яркое, с яркими цветами стен, отражающими сами портреты. Портретные фоны Удэ перекликаются с живописью цветового поля художников-абстракционистов 1950-х и 60-х годов. Из 64 нолливудских портретов Удэ 33 выставлены на обозрение. Многие из них находятся на уровне глаз, поэтому зритель испытывает интенсивность предметов и ощущение интимного контакта. Другие имеют двойную подвеску, салонный стиль, который сознательно находится в диалоге с изученными знаниями Удэ в области истории искусства.Организаторы, Милбурн и независимый куратор Селена Вендт, к которым Уде обратился с просьбой выставить портреты, стремились создать впечатление, чтобы с каждым поворотом в галерее зритель встречал что-то новое. Костюмы, украшающие натурщиков, открывают маленькие проблески тайны практики Удэ.

Родившийся в Лагосе в богатой семье, художник начал свою карьеру в конце 1980-х годов с абстрактной живописи и рисунка. Хотя он учился в Хантер-колледже CUNY по специальности медиакоммуникации, фотография была его основным средством массовой информации с 1990-х годов.

Ричард Мофе Дамихо — актер, писатель, продюсер и юрист, снявшийся более чем в 70 фильмах. Ике Удэ, собрание художника, 2014-2016 гг.

Портреты Удэ в Нолливуде очень своевременны, поскольку возрождение нигерийских кинотеатров поощряет походы в кино и престижный образ жизни, которые изменили ситуацию с домашнего кинопроката на крупное кинопроизводство. По мере повышения качества фильмов мы наблюдаем растущую популярность и признание таких фильмов, как «» Чимаманды Нгози Адичи 2013 года «Половина желтого солнца ».Все больше людей, желающих работать в Нолливуде, получают формальное образование в области кинопроизводства и актерского мастерства. Социальные нормы также меняются; актерская профессия когда-то была дискредитирована как сродни проституции из-за занятий любовью на экране, но теперь африканцы позволяют своим детям делать карьеру в индустрии.

«Мы находимся в моменте, когда происходит сейсмический сдвиг в признании того, что не нужно защищать африканское искусство или африканское видение в свете европоцентристских мировоззрений, и вот работа, которая настолько бескомпромиссно космополитична, сообразительна и просто восхитительна, — говорит Милбурн.

Тайво Аджаи-Лайсетт — актриса, продюсер и режиссер, снявшаяся в десяти фильмах и нескольких телесериалах. Ике Удэ, собрание художника, 2014-2016 гг.

Экспорт фильмов Нолливуда по всему миру позволяет тем, кто находится за пределами Нигерии, увидеть культуру народа, который всего три десятилетия назад, возможно, не мог представить Нигерию или даже Африку космополитами. Стиль натурщиков на портретах в бальных платьях, смокингах и даже в традиционной одежде говорит о мощной утонченности и элегантности Африки.Экспорт этих изображений уже меняет мировоззрение Африки и ее жителей. «Удивительно то, как Удэ удается привнести это ощущение мистики, присутствия и персоны за фасад знаменитости актеров», — говорит Милбурн.

Хотя персонажи на портретах хорошо известны любителям Нолливуда, этикетки, сопровождающие каждый портрет, предлагают подробные биографии для посетителей музеев, незнакомых с размахом карьеры натурщиков. Но поскольку многие актеры постоянно работают, эти биографии могут уже устареть.

Джок Сильва получила награду за лучшую женскую роль в главной роли на второй церемонии вручения премии Африканской киноакадемии за женских детских кроваток. Ике Удэ, собрание художника, 2014-2016 гг.

афроамериканских художника Кехинде Уайли, Эми Шеральд и Джордан Кастил необычным образом создавали портреты обычных чернокожих. Уайли позирует своим предметам в стиле, напоминающем картины эпохи Возрождения. Шеральд изображает чернокожих актеров в виде полутоновых фигур на переднем плане в красочной обстановке и в яркой одежде.А Кастил изображает обыденность с большим живописным чутьем. Эти художники могут реагировать на отсутствие портретной живописи чернокожих в постоянных коллекциях, но, создавая портреты приземленных и обыденных, они действительно вставляют черное тело в канон истории искусства.

Несмотря на то, что в настоящее время портретная живопись популярна в искусстве чернокожих в США и, надеюсь, набирает заслуженную популярность, Удэ вносит в диалог важную новую линзу диаспоры.

Алекс Экубо получил награду Best of Nollywood Awards за лучшую мужскую роль второго плана за The Bling Lagosians. Ике Удэ, собрание художника, 2014-2016 гг.

Его натурщики не обычные люди. Это Майкл Фелпс и Симона Байлз из Нигерии — личности, достойные признания за их царственность. И его портреты таких нигерийских знаменитостей, как Джок Сильва, получившая награду за лучшую женскую роль в главной роли на второй церемонии вручения наград Африканской киноакадемии за женских кроваток ; Алекс Экубо, получивший награду Best of Nollywood за лучшую мужскую роль второго плана за The Bling Lagosians ; и Энийинна Нвигве, которая была номинирована на премию «Африка» в категории «Лучшая мужская роль в главной роли» одновременно за роли Badamasi и Dear Affy , демонстрируют властное присутствие этих актеров.

Энийинна Нвигве была номинирована на премию «Африка» за лучшую мужскую роль в главной роли одновременно за « Badamasi » и « Dear Affy». Ике Удэ, собрание художника, 2014-2016 гг.

Они помогли создать отрасль, которая меняет мир. Благодаря своему богатству игроки Нолливуда развивают важные предприятия в сфере красоты и моды, которые, в свою очередь, нанимают других африканцев.

«Ике Уде: Нолливудские портреты» бросает вызов стереотипам, которые называют Африку обездоленной и бесхитростной.Вот документальное подтверждение того, что Африка и ее жители являются игроками на глобальном мировом рынке. Они создали что-то на своих условиях и по своему вкусу. Ике Удэ, специалист по моде и искусству США, делится своими способностями к этой выставке в знак благодарности родившей его нации.

Транснациональный феномен Нолливуда демонстрируется всему миру и готов стать опорой. Ике Удэ рассказывает историю Африки, которая еще не была рассказана. Это повествование, которое формирует Африку и ее жителей с чувством таланта и изысканности.

«Айк Удэ: портреты Нолливуда» находится в Смитсоновском национальном музее африканского искусства до 28 февраля 2023 года.

Музей африканского искусства Африканская история Знаменитости фильм Фотография портретная живопись

Рекомендуемые видео

‘Я делаю звезды интересными, а не красивыми’: Антон Корбайн о своих любимых портретах | Антон Корбайн

Антон Корбайн говорит из своего дома в Кении, держит жареную сардину между пальцами и соблазнительно держит ее перед камерой Zoom.«Извините, — говорит он, — но кто-то положил их рядом со мной, и они так хорошо пахли, что мне пришлось откусить».

Несмотря на жареную рыбу, Корбайн живет «здоровой жизнью» в Африке, и расстояние до Европы не мешает его работе. Его последняя выставка, которую можно увидеть в его студии в Гааге и онлайн на сайте de-pury.com, позиционирует его как фотографа-портретиста, работающего с самыми разными звездами и предметами. Это потому, что человек, стоящий за некоторыми из самых известных музыкальных образов, от Joy Division до U2, разочарован тем, что его заклеймили по полочкам?

«Нет, — говорит он.«Я очень горжусь тем, что сделал в этом жанре. Я просто не считаю, что музыкальная фотография — это все, чем я занимаюсь. Я фотограф-портретист. Просто до 1989 года я фотографировал только музыкантов. Затем я переехал в Лос-Анджелес, изменил форматы камер и добавил больше сюжетов — актеров, художников, моделей, режиссеров — всегда людей, которые находятся на виду и креативны».

Прежде чем я позволю ему вернуться к своим сардинам, мы обсудим пять культовых изображений из нового шоу.

«Я потратил деньги на приготовление пищи, летя в Чикаго»

Дэвид Боуи, Чикаго, 1980 г.

Фотография: © Антон Корбайн приземистый в восточном Лондоне.Ангус Маккиннон из NME собирался взять интервью у Дэвида в Чикаго, но фотографа не пустили. К счастью, родители дали мне денег на плиту, поэтому я потратил их на полет и просто пришел на собеседование. Это стоило 800 фунтов стерлингов, большие деньги для меня в то время, но эти вещи окупаются, если вы превращаете жизнь в приключение.

Ассистент Боуи сказал: «Что ты здесь делаешь? У нас был договор — никакой фотографии». К счастью, когда Дэвид однажды посетил Голландию, я оставил свой портфель в его отеле.На следующий день мне его вернули с запиской «спасибо». Я думал, что это просто «развод». Но когда я сказал ассистенту, она заглянула в свой блокнот и поняла, что записала: «Лучший фотограф Голландии — Антон Корбайн». Так что у меня был шанс. Она сказала Дэвиду, и он дал мне разрешение. Это было очень любезно, так как ему фактически не разрешили фотографироваться в сценическом костюме.

Съемка была короткой, но на следующий день мы встретились в баре, чтобы сделать больше. Он был замечательным парнем, джентльменом, забавным и все такое, но при этом очень красивым и эстетически осведомленным.Помню, там был музыкальный автомат, и он поставил «Вот как выглядит для меня Бог» Фрэнка Синатры.

Это одна из моих любимых фотографий. Это не просто снимок Боуи, это нечто похожее на Христа. Это то, на что вы надеетесь, когда фотографируете: это превосходит все обычные вещи. Ему принадлежит большая заслуга. Это прекрасный взгляд. Что он думал? Я не знаю. Может быть: «Я бы хотел пива».

«Я не знал, что он болен»

Вирджил Абло, Чикаго, 2019

Фото: © Anton Corbijn

Вирджил готовился к показу своих модных моделей в Музее современного искусства Чикаго.Это было снято снаружи, для Vogue. В музее были окна с цветным материалом, и я подумал, что было бы интересно снимать через них. Это игривый образ. Я намного игривее, чем думают люди, хотя, возможно, это больше проявляется в моих видео.

Это было сделано в том же году, когда Вирджил узнал о своем здоровье [у него был диагностирован редкий рак в 2019 году, и он умер в 2021 году]. Конечно, я ничего об этом не знал. Это изображение выглядит так, как будто он находится при дневном свете с наступлением ночи.Иногда изображения могут приобретать различные значения впоследствии. Я сделал снимок Joy Division, когда переехал в Англию в 1979 году: Ян Кертис смотрит в камеру, а остальные смотрят в сторону. Как будто я что-то знал, но, конечно же, не знал.

Меня поразило, когда я узнал, что Вирджил умер, потому что он был невероятным талантом. Он не был обычным дизайнером. Он был очень умен. Слишком молод, чтобы уйти.

«Я изменил число на 33, так как в этом возрасте умер Иисус»

Дэмиен Херст, Страуд, 2011

Фотография: © Антон Корбайн

Это скорее концептуальная фотография.Тема, очевидно, смерть. Глаза и нос были накрашены, когда Дэмиен стоял перед камерой. За ним одна из его работ, состоящая из мертвых насекомых. На его куртке от лейбла G-star был логотип 3301. Я убрал «01» на этапе постпродакшна, потому что 33 года — это возраст, в котором умер Иисус.

Это изображение отсылает к работе Дэмиена «Ради любви к Богу» из черепа, инкрустированного 8601 бриллиантом. Это не было сотрудничеством: я просто спросил его, могу ли я сделать такую ​​​​картину, и он согласился.А мне кажется, что картина стоит 50 миллионов долларов!

Дэмиен вполне нормальный парень, но с фотографией всегда есть способ заставить изображение работать. Я фанат его дерзости. Некоторые из его идей прекрасны, некоторые сложны, другие нет. Но это не так важно. Он новатор.

«Вы никогда не попросите музыкантов раздеться»

Наоми Кэмпбелл, Лондон, 1994

Фото: © Антон Корбайн

В молодости у меня были серьезные проблемы с внешней красотой.Я сосредоточился на том, что красиво внутри, и на том, как заставить людей выглядеть интересными, а не красивыми. С моделями я никогда не знал, что я могу добавить к уже существующей кажущейся красоте. Но потом я встретил нескольких, и они стали для меня людьми, а не моделями.

Хотя я взял это в 1990-х годах, оно не было опубликовано до 2020 года в моей книге MOØDe. Я порылся в своих архивах и нашел все эти фотографии, о которых забыл. Вот что обычно происходит: ваш выбор становится вашим воспоминанием обо всей съемке.Вы забываете, что еще у вас есть.

Это было одно из изображений, которые я открыл заново. Мне понравилось, с туфлей. Снимок был сделан в отеле недалеко от Гайд-парка. Было естественно снимать обнаженную Наоми, потому что она была невероятно красивой и естественной. Она всегда была великолепна для меня. Она знает, как дать вам что-то. Да, я знаю о ее жесткой репутации, но я никогда не сталкивался с ней.

Стрельба по музыкантам ничего подобного не имела. В 1970-е годы в музыке преобладали мужчины.Вы бы не попросили никого из них раздеться!

«И еще раз, как вас зовут?»

Майлз Дэвис, Монреаль, 1985

Фотография: © Антон Корбайн

Майлз давал интервью Ричарду Куку, и мне разрешили сидеть, но не фотографировать. Он не был особенно мил с Ричардом. Всякий раз, когда он отвечал на вопрос, он говорил: «А как тебя зовут?» У меня была с ним съемка на следующий день, пять или шесть минут в гостиничном номере. Он дал мне сделанный им рисунок, который был действительно хорош.У меня все еще есть это.

Майлз был красивым мужчиной. Его взгляд здесь очень напряжен. Думаю, так он и жил. Это было сделано позже в его жизни, когда ему было очень больно. Он делал инъекции козьей сыворотки, которая воздействовала на его зрачки. Вот что бросается в глаза на этой картине. Его зрачки такие большие, каких вы никогда не увидите.

Есть известная история о том, как Майлз ужинал с Рональдом Рейганом в Белом доме. Нэнси говорит: «А что ты сделала, чтобы тебя сюда пригласили?» Майлз отвечает: «Я пять раз менял направление музыки.Что ты делал, кроме того, что трахал президента? Не знаю, правда ли, но мне нравится.

Мы снимали возле окна, потому что я всегда использую доступный свет. Я не могу вспомнить, почему Майлз принял эту позу, но она ему понравилась, и он захотел использовать ее для альбома Tutu. К сожалению, Warner Brothers сказали, что это должен сделать известный фотограф, а я в то время явно не подходил. Поэтому они спросили Ирвинга Пенна. Мне нравится изображение, которое сделал Пенн, но вы можете видеть, откуда исходит вдохновение.

У Майлза такое сильное, напряженное лицо.Это так прекрасно. Многие фотографы, которые фотографируют меня, просят меня сделать одну и ту же позу. Я никогда не выгляжу наполовину так хорошо.

Заголовок этой статьи был изменен 26 января 2022 года, чтобы исправить написание фамилии Антона Корбейна.

de PURY представляет: Антон Корбейн будет на de-pury.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.