Идеи для фотосессии. Необычные портреты | Photo Idea and Skills

Как снять необычный портрет, который будет притягивать взгляд? Мы нашли десять кадров на 500px, создатели которых смогли придумать что-то действительно новое

Забудьте про акценты

Источник фото на 500px

Источник фото на 500px

Учебники по фотографии твердят нам — обязательно делайте акцент, формируйте взгляд на глаза. Попробуйте нарушить канон — получится действительно интересно.

Сделайте естественную рамку

Источник фото на 500px

Источник фото на 500px

Хороший прием — фотографировать через рамку. Попробуйте обрамление листвой, архитектурными элементами или, как на работе выше — ткань. И не забывайте про визажиста.

Запотевший кадр

Источник на 500px

Источник на 500px

Отличный способ сделать необычный портрет — сделать кадр через запотевшее стекло. Кстати, забудьте уже про акценты на глазах — второй удачный пример.

Добавьте непривычные элементы

Источник на 500px

Источник на 500px

Посмотрите, как отлично обыграл этот прием фотограф. Вместо цветов используйте блестки или любые другие мелкие детали, которые можно наклеить на лицо.

Играйте цветом

Источник на 500px

Источник на 500px

Как думаете, кадр стал бы еще лучше, если лимон на желтой половине снимка сделать белым? Мне кажется, что да.

Больше экспрессии

Источник на 500px

Источник на 500px

Игра цветом и эмоциями — следующий шаг в колористике. Попробуйте разукрасить модель частями и попросить её потанцевать. Или потренировать актерское мастерство.

Фотографируйте детей

Источник на 500 px

Источник на 500 px

Потренируйтесь на детях — отличный совет начинающему фотографу. Снимайте детей в непосредственных ситуациях, избегайте стандартных кадр и постановок.

Добавьте тень

Источник на 500px

Источник на 500px

Используйте на фотографии тень — если придумать оригинальный ракурс и постановку, получится необычно. И красиво — вариант даже для свадебной фотосессии.

Используйте естественность

Источник на 500px

Источник на 500px

Может показаться, что этот снимок сделан случайно. Но нет, такие «естественные» кадры можно и нужно делать с моделями. Хорошо накрасить девушку, одеть и вывести в люди — много хороших кадров обеспечено.

Разноцветные фильтры

Источник на 500px

Источник на 500px

Попробуйте эксперименты в студии с разноцветными фильтрами. Заказать такие можно на алиэксперсс, да и в студии найдется несколько цветов. Не отчаивайтесь, если сразу не получится — мир колористики сложен и познается практикой.

художница создает необычные женские портреты из каракуль » BigPicture.ru

Лиз Й Ахмет (Liz Y Ahmet) — британская художница-самоучка, которая рисует портреты женщин из сотен хаотичных линий. То, что на первый взгляд выглядит полным хаосом на полотне, благодаря талантливым рукам и творческому мышлению этой современной художницы, превращается в совершенно детализированные, выразительные и динамичные портреты. 

Удивительно, как просто обычные линии, которые, как кажется на первый взгляд, были нанесены совершенно случайным образом, подобно детским каракулям, могут передавать такие сильные эмоции.

Лиз работала в разных средах и с разными материалами, экспериментируя с карандашами, ручками, акриловыми красками и различными техниками, чтобы развить свой уникальный стиль, который регулярно пополняется новыми идеями.

«В прошлом я никогда не умела словесно выражать свои чувства и имела обыкновение впадать в депрессию. Я обнаружила, что чем больше я создавала для себя, тем лучше я себя чувствовала, при этом улучшались и мои художественные работы! Пройдя через несколько трудных лет, я использовала искусство в качестве терапии и больше фокусировалась на себе.

На всех моих портретах изображены женщины, потому что я ей являюсь, некоторые же изображены в виде масок, потому что я скрывала свои проблемы/эмоции от работы/семьи. Лица — это хаос эмоций, отсюда и появились каракули. Мне нравится экспериментировать, потому что я не люблю, когда мое искусство застаивается, при этом я хочу, чтобы все было свежо и увлекательно», — рассказала художница.

Смотрите также:
Женские портреты Константина Разумова: легкость, свет и эротизм эпохи бурлеска>

Узнайте, как Елене Шумиловой удается создавать необычные портреты детей

31. 03.2020

Елена Шумилова раскрыла секреты портретной съемки детей

Уникальность детских портретов Елены Шумиловой заключается в том, что они воспринимаются естественными, однако одновременно содержат в себе некую сказочность. В своем эфире в сети Instagram («Детский портрет — какова степень участия автора в создании образа?») она рассказала, как ей удается достигать такого результата.

Во время коммерческих съемок фотограф не всегда может выбирать своих героев. Однако он может управлять: одеждой, освещением и локацией (обстановкой). Елена Шумилова подробно рассмотрела все три составляющие.

 

Одежда

При подборе одежды для съемки Елена Шумилова советует руководствоваться вкусом в фотографии. «Не вашему вкусу, как человека, — уточнила она, — но именно вашему вкусу [фотографа] в фотографии».

Например, для своих съемок Елена Шумилова выбирает минималистичную одежду. «Чтобы отсутствовали детали, чтобы крой подчеркивал гармоничный силуэт человека».

Например, рассмотрим этот портрет девушки в поле (см. ниже). Что здесь важно в одежде и в образе? Одежда должна гармонировать с окружающей обстановкой. Платье простой фактуры и свободного силуэта, оно гармонирует с фактурой поля. Ткань — такой же естественный материал и в тех же теплых тонах, как и вся сцена. Платье гармонично сидит на этой девушке, подчеркивает положительные моменты ее внешности.

Также для Елены Шумиловой важно, чтобы одежда красиво драпировалась — возможности ткани. «Ткань, которая красиво драпируется — одно из главных моих требований к одежде. Иногда при подготовке к съемке я беру ткань и сжимаю ее, чтобы проверить, какие складки образуются при драпировке. Для летней фотосъемки хорошо иметь такие ткани, которые легко поднимаются ветром».

Платья на героине гармонирует с окружающей обстановкой

Освещение

Елена Шумилова сказала о важности и гибкости света, особенно если используется только естественное освещение. В зависимости от его характера можно рассказать историю.

«Во время этой съемки в поле (см. илл. выше) было солнечно, и я попросила героиню кружиться вокруг себя, иногда закидывать волосы, расставлять в стороны руки, подхватывать платье, улыбаться. Я хотела изобразить легкость бытия и радость жизни. Если бы увидела, что свет становится более драматичным, погода приобретает мрачные черты, то героине дала бы задание изображать другое настроение. Попросила бы девушку представить драматичные эмоции, убегать, оборачиваться, прижимать руки к груди».

 

Гармония

Одежда должна гармонировать как с героями, так и с окружающей обстановкой. Например, в этой работе (см. ниже) присутствует несколько детей. Несмотря на то, что одежда специально подбиралась к съемке, она выглядит случайной, и это хорошо, считает Елена Шумилова. Образ должен быть естественным, что обеспечивает поношенная одежда, мятая, и даже слегка выбивающаяся из общего стиля и гаммы. «Фотографу нужно найти баланс между случайностью и подготовленностью».

Особое внимание Елена Шумилова уделяет фактуре одежды. «Если свитер, то крупная и фактурная вязка — на ней мы хорошо увидим, как драпируется материал, и как ложатся светотени». Также имеет смысл использовать разные материалы. «Если снимаете одного человека, то можете на платье накинуть шаль — получится сочетание разных фактур».

Для этой съемки одежда подбиралась специально, однако выглядит она случайной

Взаимодействие между героями

Елена Шумилова отметила важность позы модели, которую определяет фотограф и в качестве примера привела портрет двух девочек (см. ниже). Она изначально запланировала создать определенное взаимодействие межу героинями. Таким образом, одна сидела в профиль, голова поднята, глаза закрыты, плечи максимально опущены — эта поза свидетельствует о том, что человек расслаблен и наслаждается солнцем. Вторая героиня проявляет заботу о ней — заплетает косичку. Обе сидят параллельно камере, поэтому находятся в одной глубине резкости.

Это позволило снимать на открытой диафрагме f/2.2 и размыть задний фон (сарай), который находился не очень далеко от героинь.

Идею этого снимка и характер взаимодействия между детьми Елена Шумилова придумала заранее и на съемочной площадке реализовала задуманное

Цвета

Елену Шумилову спросили про использование красного цвета. «К нему я отношусь спокойно, но он опасный». Она использует красный цвет в своих работах, но редко. Это может быть реквизит, например, воздушные шарики, и никогда — элементы одежды. Она отметила, что работает с цветами интуитивно. Например, может свободно сочетать зеленый, желтый и синий цвета (см. илл. ниже). «Многие, наверное, скажут, что так нельзя, но я — делаю, и если не совсем уверена в цветах, то немного приглушаю их».

Елена Шумилова работает с цветами интуитивно

Техника

Елена Шумилова начинала с цифровой зеркальной камеры. Приобрела недорогую полнокадровую модель с объективом 50 мм f/1.

2. Подобная светосила нужна была для съемки портретов. Но оптика полностью не устраивала, поэтому она дополнительно взяла объектив 135 мм f/2.0. Оказалось, что с длинным фокусом в чем-то проще работать, поскольку он позволяет создавать атмосферные работы с воздушным стилем.

Сейчас у Елены Шумиловой беззеркальная камера Sony A7R III и цифровая зеркальная модель с объективом 85 мм f/1.2. Для камеры Sony она использует Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 mm F1.4 ZA и Sony FE 85 mm F1.4 GM. С этими двумя объективами закрывает все задачи. Благодаря большому разрешению 42 Мпикс. у модели Sony A7R III, Елена Шумилова получает бОльшую свободу при кадрировании.

На вопрос о том, какую камеру она бы посоветовала новичкам, Елена Шумилова ответила, что нужно изучить обзоры, а потом протестировать понравившуюся модель. «В современной реальности я не стала бы покупать камеру без теста».

 

Объектив 35 мм

Елена Шумилова похвалила объектив Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 mm F1. 4 ZA. «Классная модель, особенно люблю снимать на нее видео. Объектив обеспечивает потрясающий воздушный объем». Рассмотрим в качестве примера эту работу (см. ниже).

Снимок был сделан в С.-Петербурге во время белых ночей. «Мне хотелось показать и город, и детей с голубями. Снимала с диафрагмой f/2.2, что позволило размыть фон».

Снимок сделан на объектив Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 mm F1.4 ZA, который обеспечивает потрясающий воздушный объем

Работа с пространством

Для постобработки Елена Шумилова использует программу Photoshop. Помимо основных операций она сжимает или расширяет пространство изображения, например, когда нет возможности кадрировать. Проанализируем тот же снимок (см. выше).

«Мне понравилась правая часть — дом со светящимися окнами, однако из-за этой части все изображение было широким, а я не хотела делать широкий кадр, мне были нужны другие пропорции». Таким образом, она выделила всю правую часть кадра и немного ее сжала. «Это моментальная операция, делается она быстро, и бывает нужна достаточно часто».

 

Контраст

Довольно интересных решений в изображении можно добиться с помощью изменения такого параметра, как контраст. Этот снимок (см. ниже) сделан во время облачной погоды, когда сложно получить объем и атмосферность, потому что освещение довольно плоское. Как поступила Елена Шумилова во время постобработки?

Она сделала передний план более темным и контрастным. Она затенила весь правый угол, в том числе часть лошади. Одновременно подняла контраст на руке, кофте, плече и лице девочки. Задний план, наоборот, облегчила — сделала светлее, убрала контрасты и даже добавила немного полупрозрачной белой кисти (в программе Photoshop). Все это позволило усилить эффект атмосферности.

За счет изменения контраста переднего и заднего планов Елене Шумиловой удалось добиться особой атмосферности в снимке

Импровизация

Елена Шумилова не готовит перед съемкой референсные изображения и не делает эскизы. «На это просто не хватает времени». Заказчики нередко на съемку приносят не ту одежду, которую она просит — приходится подстраиваться. «Очень часто одежда сидит не так, как я предполагала. Именно поэтому я стала просить приносить не один, а два комплекта одежды». Таким образом, почти каждая ее фотосессия непредсказуемая, и приходится импровизировать.

«Вот случайный снимок, сделанный в Дании. Я проводила съемку, но неожиданно обернулась и сделала этот кадр, хотя стрит-фотографией совершенно не увлекаюсь. При обработке приглушила цвета, поскольку я небольшой любитель сильно ярких изображений».

Елена Шумилова увидела этот сюжет случайно. Однако не растерялась и сделала снимок

Локации

Перед съемкой Елена Шумилова настоятельно рекомендует изучить локацию и потратить на это до 30 минут. «Для меня важное правило — изучить место съемки перед тем, как начать работу. Как правило, бывает вполне достаточно 30 минут, чтобы понять, как пересекаются линии, какие цвета преобладают, какие контрасты присутствуют, где будет находиться герой и проч. Все это важно определить заранее, потому что, когда начнется съемка, вас захлестнут эмоции, придется много внимания уделять освещению, и уже не хватит сил, чтобы думать о фоне».

 

Родители

Слушатели эфира спросили, а как сделать, чтобы маленький ребенок не стеснялся во время съемки? «Нужно просто подождать. Никаких других рецептов я не знаю». Некоторые фотографы избегают участия родителей, пояснила Елена Шумилова, однако она обязательно знакомится с родителями и объясняет им, что хочет получить в результате и как именно будет работать. Без участия родителей она не снимает, и такой формат значительно облегчает ей работу.

Заключение

Елена Шумилова отметила, что фотографу очень важно снимать в такой обстановке и такие истории, которые гармонируют с его внутренним состоянием. То есть не стоит следовать трендам и/или угождать заказчику. «Мы хорошо можем делать только то, к чему у нас лежит душа. Фотография — настолько прямое отражение души человека, что здесь ничего невозможно утаить».

Узнать больше про Елену Шумилову: https://www.sony.ru/alphapro/professionalsalpha/elena-shumilova

Все фотографии: © Елена Шумилова

Источник: www.sony.ru/alphapro/

Читайте также

12-летняя девочка заработала 1,6 миллиона долларов, рисуя необычные портреты женщин

Художница Нила Хейс заработала более миллиона долларов, продавая свои картины, которые она рисует с помощью приложений для гаджетов. Об этом достижении 12-летней девочки стало известно изданию «Бизнес инсайдер». Электронная художница все еще недостаточно взрослая, чтобы владеть своей страницей в «Инстаграме». Ее страницу, у которой 4683 подписчика, ведет мама Нилы — Латойя Хейс, представляющая коллекцию произведений дочери.

Свои цифровые картины Нила продает на торговых площадках в Интернете OpenSea и KnownOrigin. По состоянию на 6 октября девочка заработала на первичных продажах 1,61 миллиона долларов без учета оплаты комиссионных и прочих расходов.

«I think of women as beautiful & strong.”

12-yr-old digital artist @NylaCollection talks about her #LongNeckieLadies NFT collection, now on @timepieces.

Plus, how she hopes to spend part of her $4M #NFT earnings? «A trip to South Korea! I’m a huge #KPop fan.» 🤣🙌🏼🥰 pic.twitter.com/luZOLmXh3V

— Julia Chatterley (@jchatterleyCNN) November 16, 2021

Как сообщает Нила на своем сайте, она рисует с четырех лет. В детстве девочка любила Динозавра Дэна из телешоу о динозаврах. Нежный и храбрый бронтозавр с длинной шеей занял особое место в сердце Нилы и стал источником вдохновения для создания коллекции картин Long Neckie Collection. 

В девять лет Нила начала рисовать портреты женщин разного происхождения с длинными шеями. Как рассказала Нила журналистам, придание им черты бронтозавра было способом Нилы подчеркнуть, насколько сильны и могущественны женщины. 

«Я хотела добавить эту особенность к своим Long Neckies, потому что сочла ее суперкрутой. И это главное, что я хочу показать своими работами: насколько красивыми, сильными и могущественными могут быть женщины. И не важно, каково их происхождение, все женщины красивы», — объяснила автор.

Нила и ее родственники захотели выставить картины на продажу, однако у них не было денег для организации выставки или оплаты услуг специализированных сайтов. Дядя предложил ей изучить рынок в Интернете и найти бесплатные площадки для продажи электронных картин, а отец и брат помогли разобраться с техническими вопросами. Вскоре работы завоевали большую популярность среди ценителей предметов цифрового искусства.

10 марта Найла Хейс выпустила первую коллекцию из 75 изображений, 51 из них уже проданы. 27 июля она выпустила вторую, более крупную коллекцию под названием Long Neckie Ladies из 3333 портретов женщин. По словам мамы девочки, все изображения раскупили за несколько часов. После этого Нила начала работать над мужской версией, названной Long Neckie Fellas.

Сначала Хейс просто рисовала изображения с помощью смартфона, а позже перешла на планшет, желая улучшить качество своих работ. Сейчас она использует мобильное приложение для рисования под названием Procreate. Готовые изображения Нила сохраняет в формате JPEG, переносит их на компьютер, а затем загружает их на торговую платформу для продажи.

Сейчас юная художница хочет исполнить свою мечту — путешествовать по миру в поисках вдохновения. Как фанатка музыкального жанра K-Pop, возникшего в Южной Корее, Нила планирует посетить эту страну в первую очередь.

Волгоградская художница пишет необычные портреты кошек: КОТИКИ И КОШЕЧКИ — Культура

1. Главная
2. Новостная лента
3. Культура

ФОТО: vk. com/t.koveshnikova?z=photo461028484_456239036%2Falbum461028484_248914477%2Frev

Работы волгоградки Татьяны Ковешниковой были представлены на международной выставке в Санкт-Петербурге.

Экспозиция «Портрет кошки» заняла все пять залов знаменитого выставочного центра Санкт-Петербургского Союза художников на Большой Морской. Посетителям были представлены работы из российских и зарубежных мастеров. Более тысячи предметов искусства – классического и прикладного – самых разных видов, техник и стилей: живопись, графика, акварель, скульптура, витражи, ювелирные украшения и коллекционные игрушки. И во всех произведениях фигурировали кошки.

В Санкт-Петербург художница из Волгограда Татьяна Ковешникова отвезла две картины.

«Это рисунки «Котофея» и «Ленинградское время». Оба сюжета — фантастические, сказочные. Одна из работ особенно понравилась зрителям и теперь поедет в Италию», – рассказала волгоградская художница. Татьяна Ковешникова руководит студией в областной детской художественной галерее и плодотворно занимается творчеством. Она изобрела уникальную авторскую технику графики, в которой сочетается акварель с прорисовкой тушью-пером. Излюбленные персонажи — коты и кошки.

В Петербурге к кошкам всегда относились с особым чувством. Все, кто бывал в Северной столице, замечали, что этим «пушистым» животным установлены памятники разных размеров и в необычных местах. «Они здесь повсюду!» — восклицают гости города.

Поэтому ежегодно именно в городе на Неве проходит крупнейшая в мире художественная выставка, посвященная котам и кошечкам, в которой участвуют художники из разных городов и стран.

портреты XVIII–XX вв. в необычных костюмах. Картины Кустодиева, Брюллова и других.

Официальный портрет — это жанр серьезный, на века. В нем люди XVIII–XX столетий показывали себя при всем параде, чтобы произвести впечатление на потомков. Но иногда хотелось и пошалить — так возникали портреты в маскарадных костюмах. Разглядываем вместе с Софьей Багдасаровой.

В образе владыки морей: Неизвестный в костюме Нептуна

Неизвестный художник. Портрет неизвестного в маскарадном костюме Нептуна. 1720-е. ГТГ

Александр Бенуа. Эскиз костюма Нептуна к балету «Амур и Психея». 1928

Неизвестный художник. Портрет Ф.И. Веригина. XVIII век. ГРМ

Картина, возможно, входила в «Преображенскую серию» — так называют цикл портретов членов «Всешутейшего, всепьянейшего и сумасброднейшего собора», хулиганов и пьяниц, друзей Петра I. Эту затею он придумал в самом начале своего правления, поэтому многие изображенные на картинах — еще с бородами (как на «Портрете Ф.И. Веригина»), ведь закон об обязательном бритье еще не вышел.

Скорее всего, на портрете — участник маскарада, который состоялся в Москве в 1722 году в честь празднования Ништадтского мира. Сани, полные ряженых соратников Петра, катались по заснеженному январскому городу и поражали москвичей. «Нептун» в короне и с трезубцем гарцевал впереди позолоченной кареты. Модель картины, возможно, шут Семен Яковлевич Тургенев, о котором точно известно, что на свадьбе князя-папы он изображал еще и бога вина Бахуса.

В образе рыцарственной дамы: Анна Шереметева в карусельном костюме

Неизвестный художник. Портрет А.П. Шереметевой. После 1766. ГЭ

Израэль Сильвестр Младший. Людовик XIV в образе римского императора на «Великой карусели». 1662

Неизвестный художник. Портрет А.П. Шереметевой. После 1766. Музей-усадьба Кусково

Другой пример ранних русских портретов Нового времени — изображение фрейлины Анны Петровны Шереметевой, дочери создателя знаменитого крепостного театра. Надетый на ней «рыцарский» костюм со шлемом, украшенным страусиными перьями, и неким подобием чешуйчатой кольчуги — образец того, как в эпоху барокко воспринимали воинов прошлого.

Очевидно, девушка участвовала в первой русской «карусели», устроенной Екатериной Великой 16 июня 1766 года. Подобные карусели — конные балеты, которые проходили на открытом воздухе, — были крайне популярны в Западной Европе XVII века. Одна из самых известных — «Великая карусель» Людовика XIV 1662 года. На сохранившихся рисунках видны экзотические костюмы участников, имевшие мало отношения к исторической правде: так, король был наряжен «римским императором».

В образе таинственной венецианки: Императрица Елизавета в домино

Георг Христоф Гроот. Портрет императрицы Елизаветы Петровны в черном маскарадном домино с маской в руке. 1748. ГТГ

Александр Головин. Маскарад. Домино. 1917. Музей им. А.А. Бахрушина

Георг Каспар фон Преннер. Портрет Елизаветы Петровны. 1760-е. ГЭ

Императрица Елизавета Петровна, которая обожала наряжаться, изображена здесь в полностью черном платье, на первый взгляд необычном для красочной эпохи рококо. Но не будем забывать: XVIII век это вдобавок и время, когда любовь к венецианским карнавалам охватывает всю Европу.

На императрице надет плащ с капюшоном — домино, в руках у нее маска. Елизавета, которая считалась одной из самых красивых женщин России (эталон красоты с той поры сильно поменялся), предстает на этой картине без короны и прочих регалий, кокетливая и загадочная. Смелый шаг для правительницы!

Читайте также:

В образе кокетливой коломбины: Графиня Самойлова, удаляющаяся с бала

Карл Брюллов. Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала у персидского посланника, с приемной дочерью Амацилией Пачини (Маскарад). Не позднее 1842. ГРМ

Александр Бенуа. Эскиз костюма Комомбины для балета «Щелкунчик». 1940

Карл Брюллов. Портрет Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком. 1832–1834. Музей Хиллвуд

К XIX веку персонажи итальянской комедии дель арте — Пьеро, Арлекин, Коломбина — заняли прочное место среди героев европейских карнавалов. В лоскутное платье Коломбины наряжена и графиня Юлия Самойлова — одна из богатейших и красивейших женщин Российской империи, любимая муза Карла Брюллова. Впрочем, «красочные лохмотья» на ней как раз такие, какие можно ожидать от наследницы миллионов Потемкина, — отделанные горностаем.

Любопытны и другие костюмы на этом балу у персидского посланника: воспитанница графини юная итальянка Амацилия наряжена в какой-то восточный, может быть турецкий, костюм. На заднем плане можно разглядеть красный капюшон Мефистофеля, жезл кадуцей Гермеса и тюрбан восточного султана.

В образе русской царицы: Александра Федоровна в наряде Марии Милославской

Елена Самокиш-Судковская. Портрет Александры Федоровны. 1903. Фонд Принца Гессенского. Замок-музей Дармштадт

Федор Солнцев. Одежда цариц. 1869

Елена Самокиш-Судковская. Портрет Александры Федоровны. Начало ХХ века. Королевская коллекция Великобритании

В 1903 году в Петербурге состоялся один из величайших балов Российской империи — маскарад, посвященный русскому XVII веку. Несколько сотен аристократов, одетых как стрельцы, стольники, конюшие, сокольничие и даже казацкие атаманы блистали фамильными драгоценностями, мехами, парчой и атласом. После бала был выпущен роскошный фотоальбом, полный боярышень в кокошниках и бояр в собольих шапках — разглядывать можно часами.

Император Николай II был в наряде своего предка царя Алексея Михайловича, а императрица Александра Федоровна изображала его супругу, царицу Марию Милославскую. Ее костюм был реконструкцией, основанной на парсунах (портретная живопись, основанная на приемах иконописи с реалистической трактовкой) и рисунках в рукописях. Парадные снимки императорской четы в царских одеждах приобрели огромную популярность. Их печатали в журналах, на открытках, коробках. Есть и акварельные варианты этих портретов.

В образе придворных галантного века: Дети Кустодиева в нарядах рококо

Борис Кустодиев. Дети в маскарадных костюмах. 1909. ГРМ

Шарль-Жермен Сент-Обен. Grand habit de cour. 1780-е

Борис Кустодиев. Дети художника. 1913. Витебский художественный музей

Одна из самых нетипичных работ Кустодиева — певца русского купечества. На картине изображены дети художника, наряженные по моде XVIII века. На заднем плане — анфилада комнат квартиры Кустодиевых.

Мастер обожал своих детей и писал их неоднократно, но лишь по этой картине заметно, что она создана в эпоху Серебряного века, времени, когда живописцы с восторгом воскрешали изящную атмосферу позапрошлого века: вспомним хотя бы Александра Бенуа и его «Прогулки короля». Вот в чьем наследии подобная картина бы не удивила.

В образе Арлекина и Пьеро: Шухаев и Яковлев в нарядах паяцев

Василий Шухаев, Александр Яковлев. Автопортреты (Арлекин и Пьеро). 1914. ГРМ

Александр Головин. Эскиз маскарадного костюма. Головин. 1917

Александр Яковлев и Василий Шухаев с женой Верой. Фотография: lib.rus.ec

Живописцы Василий Шухаев и Александр Яковлев много лет были друзьями и соавторами. Более того, они вместе играли в театре: в начале 1910-х они вдвоем выступили в петербургском «Доме интермедий» в пантомиме Артура Шницлера «Шарф Коломбины». Огромный автопортрет, на котором Шухаев и Яковлев изображены в костюмах своих героев — персонажей комедии дель арте Арлекина и Пьеро, они тоже писали вдвоем.

Увы, в дальнейшем их пути разошлись. Яковлев остался в Париже, а Шухаев решил вернуться в Советский Союз. Год он для этого выбрал не самый удачный — 1935-й, и репрессий вскоре хлебнул с лишком, хотя и сумел выжить.

Эти странные портреты — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

Люди. Разные, как снежинки, среди которых не встретишь двух одинаковых, хотя, если бы вы просмотрели множество живописных портретов, то вам бы подумалось, что большинство людей имеют определенные общие признаки. Конечно, если собрать коллекцию портретов, написанных в России, СССР и во всем мире, то получится великолепное отражение истории, но и будет безусловный перекос в сторону лидеров и высокопоставленных лиц последних нескольких сотен лет.

Личности будут столь же разнообразны, как истории и обычаи разных времен и народов, а портреты выполнены в стиле, который был распространен во времена того или другого художника. Но встречаются и довольно необычные полотна, выходящие за рамки стилей. Оригинальные. Странные. Интересные. И даже удивительные. Вот несколько таких работ.

Writer, Beverley Nichols, Mad on Cats. Writer, Beverley Nichols, Mad on Cats 1975         

1 Beverley Nichols  был, конечно, без ума от кошек и садоводства, так что правильно, если и кошка в саду мечтает о Николсе (или он мечтает о кошке в саду)? Г-н Николс утверждал, что он чувствовал себя «легко в компании любого кота, который ходил вокруг дома с благочестивым выражением». Осмотрев лицо этой кошки, я вижу только путаницу. Скорее всего, из-за появления галлюцинаторной бесплотной головы писателя плавающей в ветвях дерева.

Портрет неизвестного человека и собаки
неизвестный художник

2 Этот человек так гордится своей живой шваброй, что сидит у него на коленях. А если конверт на самом деле содержит угощение (например, маленький кусочек колбасы), заставляющий щенка смирно сидеть? Выражение чуть-чуть выглядывающей из шерсти морды — лица, говорит, что нет, это просто бумага.

3 Портрет женщины в синем шелковом платье, с цветком жасмина
Британская школа

Этот портрет мой герой. Но кто это — он или она? Предлагаю дискуссию, если у вас есть какие — либо идеи …)

4 The Game 1997
Майкл Дж Браун
Искусство игры.
Национальный музей футбола.

Ох, ах, Кантон, ох ах — слова благодарности от Футбол-музея!

5 Миссис Беннет, с заболеванием кожи 1818-1821
неизвестный художник

Боже мой, это один живой цвет болячки. (Но не волнуйтесь, она станет лучше!)

Миссис Беннет, после излечения
неизвестный худлжник

6   Сестры Carmichael, Лилиан и Adelaine
неизвестный художник

Суровые девочки!

7 Беззубый Скрипач девятнадцатый в
Британская школа

Кажется,  он являлся ко мне в кошмаре.

8 Женщина с сырами 1999

Алекс Кэмпбелл (b.1936)

9   Его Королевское Высочество принц Чарльз (b.1948) 1982
Барбара Браун

Эта картина действительно на захватывающую тему; Вы можете узнать его сразу. Вот принц Уэльский возможно, на одной из усадеб, с бойкой веточкой цветочков на воротнике. Наверно, Чарльз смотрит, как стая хорошо написанных птиц улетела в теплые края.

10   Royal Гернси Ополчение Солдат с лошадью 1922
AH Laine

AH Лайне, где ты был всю мою жизнь, и ты не согласишься ли быть моим официальным портретистом?
Так много всего происходит здесь: солдат опоздал на лодку? Кто бросил этот якорь на дороге? Человек может споткнуться!

Надеюсь, вы поняли, что легкий тон в описании картин просто шутка. Все произведения — эксцентричные и уникальные это творчества художников наивного искусства, которое я люблю. А это маленький бонус, две работы неизвестных художников. Их можно считать групповыми портретами.

20 самых крутых и необычных портретов

За последние три года мы наткнулись на бесконечное количество портретов. Сегодня мы выбрали 20, которые действительно выделялись для нас своей оригинальностью и креативностью. Эти художники взяли повседневные материалы, такие как винты, карты, компакт-диски или нежелательную почту, и превратили их в невероятно крутые и необычные произведения искусства. Мы ценим этих художников не только за их уникальный стиль, но и потому, что знаем, что создание таких хорошо выполненных работ требует бесконечного количества времени и терпения.Итак, «Браво!» тебе! Спасибо за решимость, смелость и творческий подход к реализации своих работ. Мы действительно вдохновлены.

Кубики Рубика

Расположенная в Торонто студия Cube Works — это сотрудничество графических архитекторов и «куберов», которые используют популярный кубик Рубика для создания невероятно крутых портретов. Их цель — «повторно контекстуализировать общие объекты для создания сложных высококачественных произведений функционального искусства». Их лучшие работы? Нам нравится их удивительное воссоздание поп-арта!

Винты

Познакомьтесь с Эндрю Майерсом, одним из самых терпеливых современных скульпторов. Этот художник из Лагуна-Бич, Калифорния, проходит многоступенчатый процесс создания невероятных произведений искусства, которые нужно увидеть (или потрогать), чтобы верить. Он начинает с основания, фанерной панели, а затем кладет сверху страницы телефонной книги. Затем он вытягивает забой и вручную просверливает от 8 000 до 10 000 отверстий. Закручивая винты, Майерс не полагается на какое-либо компьютерное программное обеспечение, чтобы направлять его, он выясняет это по ходу дела. «Для меня это традиционная скульптура, и все мои винты находятся на разной глубине», — говорит он.

Мелки


Художник Кристиан Фаур создает невероятно увлекательные трехмерные портреты, полностью сделанные мелками! «Мои самые ранние воспоминания об искусстве связаны с использованием восковых мелков, — говорит он. «Из-за трехмерной природы карандашей кажется, что отдельные поверхностные изображения меняют форму по мере того, как человек перемещается по пространству галереи. Изображения полностью исчезают при просмотре с близкого расстояния, позволяя читать горизонтально выстроенный текст мелками и воспринимать красиво окрашенные кончики карандашей — все время напоминая ту первую коробку карандашей.Завораживающе и красиво.

Дискеты

Художник Ник Джентри действительно умеет мыслить нестандартно! Джентри пишет свои портреты не на традиционном холсте, а на старых дискетах. Как и многие из нас, он вырос на этих почти устаревших предметах — дискетах, кассетах VHS, поляроидах и кассетах. Его искусство показывает, какое влияние новая интернет-культура оказывает на всех нас.

Кофейные чашки

Внимательно посмотрите на это изображение, и вы заметите, что эта Мона Лиза состоит из 3604 чашек кофе.Каждая чашка наполнена разным количеством молока или черного кофе. Он имеет впечатляющие 20 футов в высоту и 13 футов в ширину, и на его выполнение команде из восьми человек потребовалось три часа! Элейн Келли, организатор мероприятий Sydney Harbour Foreshore Authority, сказала: «Мы хотели создать элемент неожиданности и чувство удовольствия в том, как мы взаимодействуем с общественностью. «Мона Лиза» столько раз воспроизводилась в самых разных средах, но, насколько нам известно, ни разу не закончилась без кофе ». (Фото Жиля Гравье.)

Скоростные сумки

Новая уникальная скульптура отдает дань уважения одному из величайших боксеров всех времен Мухаммеду Али. Эта установка, состоящая из 1300 боксерских скоростных мешков, имеет высоту 22 фута и удерживается 5 милями троса из нержавеющей стали и 2 милями алюминиевых труб. Всемирно известный художник и скульптор Майкл Калиш создал новый концептуальный памятник, заставляющий задуматься. Калиш придумал проект, а затем работал с архитектурной фирмой Oyler Wu над его дизайном.

Карты, атласы и энциклопедии


Думаете, эти части были сделаны из карандаша, ручки или краски? Подумай еще раз. Художник Мэтью Кьюсик обрезает кусочки на картах, атласах, энциклопедиях и школьных учебниках, чтобы создавать сумасшедшие коллажи, похожие на рисунки или картины. «Мне нравится каталогизировать, архивировать и упорядочивать информацию, а затем разбирать, манипулировать и реконфигурировать ее», — говорит он.

Мусорная почта

Если вы когда-нибудь думали, что вам нужно потратить много денег на покупку художественных принадлежностей, то обратите внимание на эти современные мозаики от Sandhi Schimmel Gold.Шиммель берет любые бумажные отходы, которые он может найти (макулатура, календари, открытки, фотографии, старые поздравительные открытки и т. Д.), А затем собирает их части, чтобы создать портрет. «Для создания моего искусства не используются абсолютно никакие технологии, программы или матрицы», — говорит он. «Он расписан вручную, вырезан вручную, нанесен вручную, украшен вручную и обработан вручную».

Кинопленка

Используя ту самую среду, которая сделала их знаменитыми, Эрика Айрис Симмонс возвращает к жизни наших любимых знаковых кинозвезд! Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Фред Астер великолепно воссозданы с использованием только старой переработанной катушки с пленкой и ленты.На выполнение высокодетализированных проектов у художника из Атланты уходит как минимум пара недель. «На самом деле я не добавляю краски или пигменты», — говорит Симмонс. «Обычно я просто разбираю вещи и переставляю их странным образом, при необходимости отрезая кусочки».

Телефонная книга

Используя целую телефонную книгу и немного черной краски, чтобы выделить детали, Алекс Керал создает трехмерные рельефные скульптуры, изображающие известные лица. Почему? «Я начал использовать хорошо известные лица просто потому, что их было намного легче найти в средствах массовой информации, а не обязательно потому, что я фанат определенного человека, на котором изображены», — объясняет он.«Мне нравится задача запечатлеть хорошо известное лицо, особенно то, с которым я давно знаком. Мне также нравится сопоставление известного лица с анонимностью перечисления имен, добавление дополнительного смыслового слоя за счет противопоставления анонимности списков знаменитому лицу ».

CD

У рекламного агентства TBWA из Милана, Италия, возникла блестящая идея по открытию First Floor Under, журнала о поп-авангардной культуре. Первая выставка First Floor Under была посвящена музыкальному пиратству. В чем заключался блестящий план TBWA? Они сделали плакаты разных художников на компакт-дисках!

Книги

Автобиографии обычно сосредоточены вокруг истории жизни главного героя. Однако в случае с этой умной рекламой книги принимают форму лиц реальных персонажей. Голландское рекламное агентство Van Wanten Etcetera создало кампанию по продвижению ежегодной Недели голландской книги. Каждый год освещается определенный жанр.В этом году представлена ​​автобиография. Проект был разработан Маркусом Равенхорстом и Маартеном Рейненом, а художественные работы выполнены Сувереном.

Dice


Чтобы отметить смерть своего друга, Фредерик МакСвейн решил, что ему нужно сделать что-то особенное. Понимаете, его другом был канадский художник и дизайнер Тобиас Вонг, который умер в возрасте 13 138 дней (35 лет). МакСвейн использовал 13 138 кубиков, чтобы создать огромный портрет Вонга под названием Die. Это было частью выставки BrokenOff BrokenOff в галерее R’Pure в Нью-Йорке, которую художник посетил во время Недели дизайна в Нью-Йорке.

Нитка

Исключительный мастер вышивки Даниэль Корнрумпф прекрасно имитирует мазки краски. Его работы настолько реалистичны, что могут почти сойти за картины.

Деревянные яйца


Оксана Мась — искусная украинская художница, которая делает красивые портреты, не используя стандартный холст и кисти. Вместо этого она использует расписанные вручную деревянные яйца, чтобы собрать невероятную мозаику, от которой захватывает дух.Буквально недавно Мас создал несколько мозаик из пасхальных яиц для Венецианской биеннале. Ее вдохновили старинные украинские народные крашенки, где деревянные яйца были покрыты традиционным украинским орнаментом в честь празднования Пасхи.

Дорожные карты

Обладая впечатляющим воображением и художественным мастерством, Никки Розато создает невероятные портреты людей… все они сделаны из карт! Причина, по которой она выбрала дорожные карты в качестве своего носителя? «Наши физические тела — это красивые структуры, наполненные деталями, и в них хранятся истории, которые преследуют и формируют нашу жизнь», — говорит она. «Линии на дорожной карте очень похожи на линии, покрывающие поверхность человеческого тела».

Булавки для пуш-ап

Кому нужна краска, если у вас есть булавки для пуш-ап? Художник из Мичигана Эрик Дэй использует цветные булавки — красный, желтый, синий, белый и черный — и помещает их на свой холст — плакат. В каждом портрете можно найти около 25 000–100 000 булавок. Поговорим о терпении!

Круги

Хотя Бен Хайне хорошо известен своей очень умной серией «Карандаш против камеры», многие могут не знать о его наборе Digital Circlism.Гейне создал новую технику, при которой цифровые круги выборочно размещаются на черном фоне. Используя острую круглую кисть в Photoshop CS4, он создает эти круги разного размера и цвета, пока они волшебным образом не образуют знакомое лицо.

Винтажные пробки для бутылок


Молли Б. Райт создает удивительные портреты из винтажных пробок для бутылок. Она начинает с рисования портрета на листе металла. Затем колпачки приклеиваются к картине так, чтобы они перекрывали друг друга или были «похожи на чешую змеи».«Фуражки старые, датируемые 30–70-ми годами, а завершенные портреты весят до 70 фунтов!

медиаторы

Эта невероятно крутая мозаика Джимми Хендрикса была сделана из 5000 медиаторов художником Эдом Чепменом. Портрет был продан с аукциона за 37 200 долларов в студии Abbey Road в Лондоне в рамках кампании по сбору средств Sound & Vision от Cancer Research.

Что из этого вам нравится больше всего?

10 портретов из необычных материалов

Несмотря на то, что с тех пор, как Роберт Корнелиус сделал первый фотографический портрет и первое селфи в 1839 году, прошло уже два столетия, практически устаревшее искусство запечатлевать сходства с помощью других средств не исчезло.Многие люди продолжают рисовать свои портреты, хотя обычно это стоит 15 000 долларов. Многие даже платят за то, чтобы подшутить над собой через художников-карикатур.

Недостаточно просто технически безупречный отдых. Мы чувствуем необходимость быть отфильтрованными через перспективу, и это можно определить как с помощью техники, так и с помощью среды. Несмотря на то, что существует множество известных примеров портретов, созданных с использованием очень причудливой техники, например, Пикассо, портреты, выполненные в очень необычных средах, также могут быть очень убедительными.К сожалению, использование уникального материала для портрета часто считается простой уловкой, даже если за этим стоит убедительный художественный замысел. TopTenz позволит вам быть судьей в следующих 10 делах…

10. Масло для лепки

История создания сложных скульптур в такой мимолетной среде, как масло, восходит как минимум к 1876 году, когда самоучка из Арканзаса по имени Кэролайн Брукс создала барельеф Иоланты, героини пьесы Хенрика Герца Дочь короля Рене .Эта скульптура, которую нужно было постоянно держать над ведром со льдом, привлекала зрителей со всей страны, которые платили по 25 центов за каждый, чтобы посмотреть на нее, и была представлена ​​в The New York Times . Подумать только, что единственная причина, по которой она начала лепить масло, заключалась в том, чтобы продавать масло, которое она сбивала сама.

В наши дни самым известным скульптором по маслу, вероятно, является Сара Пратт, которая стала известна тем, что вырезала 600-фунтовые скульптуры коров. Процесс лепки занимает около 10 дней, сидя в больших холодильниках на 40 градусов, и, по ее словам, это очень неприятный процесс, поскольку ее материал неизбежно начинает портиться.По специальным заказам она также работала с Нилом Армстронгом и Лаурой Ингаллс Уайлдер. Несмотря ни на что, она утверждает, что лепка не убила ее вкус к маслу.

9. Портрет Линкольна Vat19

17 ноября 2016 года ведущие YouTube-канала Vat19 в Сент-Луисе, штат Миссури, разместили видеоролик о создании своего портрета Великого Освободителя. Они взяли его самое обычное подобие и, осторожно окунув некоторые из них в раствор соли и уксуса, соединили потускневшие и первозданные монеты в образ 16-го главнокомандующего высотой 9 футов и шириной 6 футов.В итоге потребовались пенни на сумму 143,88 доллара, приклеенные к примерно 99 листам бумаги размером 8,5 на 11 дюймов.

Портрет стал настолько популярным, что Vat19 начал продавать наборы, чтобы помочь своим поклонникам создавать свои собственные миниатюрные версии. За 19,99 доллара плюс 8,46 доллара в пенни, которые клиенты должны были предоставить самим, они могли получить свою собственную мозаику размером 18 на 24 дюйма. Некоторые могут посчитать это немного меркантильным, но чего еще можно ожидать от людей, которые делают искусство буквально на деньги?

8. Портрет марихуаны

Вы должны передать это Снуп Доггу.Несмотря на очень жесткую конкуренцию (или, лучше сказать, конкуренцию spliff ?), Он сумел стать ориентиром среди знаменитостей для курения марихуаны. Это определенно не ускользнуло от внимания Джейсона Месье. В 2011 году он взял настоящую коноплю, съедобные продукты, таблетки и частично обожженных тараканов и сделал единственный портрет в этом списке, владение которым потенциально является федеральным преступлением в Соединенных Штатах. Возможно, это следует назвать чертой банка . Месье подсчитал, что на его создание он потратил около 1500 долларов на принадлежности для наркотиков.

С тех пор Джейсон Месиер стал одной из ведущих фигур в области портретного искусства, создавая новинки. Его прозвали «Макаронами Моне» за карикатуры, которые варьируются от работы Майли Сайрус из конфет до работы Дэвида Боуи из перьев и косметики. Но этот список предназначен для того, чтобы поделиться работами нескольких художников, поэтому последнее, что мы должны сказать о Месье, — это то, что если вы хотите увидеть больше его работ, посмотрите его книгу Pop Trash .

7.Цветной Пуантилизм

При слове о портрете, написанном цветными карандашами, создается впечатление, что наиболее подходящим местом для его показа является холодильник родителей художника. Однако подход художника Кристиана Фора из Грэнвилла из Огайо был поистине уникальным. Вдохновленный видом своего ребенка, открывающего коробку со 120 мелками, он взял сотни восковых мелков и выровнял их внутри коробок со стеклянной стороной, чтобы кончики эффективно действовали как пиксели, как на экране телевизора или компьютера.

Его единственный в своем роде подход к пуантилизму на самом деле в конечном итоге достиг уровня национальной известности, в том числе он был показан на художественных выставках в таких местах, как Центр искусств Индианаполиса, и представлен в публикациях, среди которых был журнал Wired . Для некоторых из его проектов, таких как серия Forgotten Children , требуются десятки тысяч мелков или, в некоторых случаях, кончиков карандашей. Иногда ему удается добиться почти фотореалистичного вида с помощью своих изображений. Иногда он добавляет немного особого чутья, намеренно помещая туда полоски карандашей неправильного цвета, как будто он пытается изобразить статичность или какую-либо другую форму ухудшения сигнала.Это небольшие преднамеренные изъяны, подобные тому, что превращает работу Фора из простого технического процесса в нечто более личное.

6. Книжная страница Скульптуры

Что касается уважения к автору, то вырезание страниц книги так, чтобы края страниц служили контурами лица автора, кажется одним из самых элегантных. В 2006 году Николас Галанин, художник с Аляски, работавший в различных средах, от тротуарного мела до ювелирных украшений, взял свой экземпляр тысячи страниц книги Под горой Святого Илии и вырезал из нее трехмерное лицо.

В 2012 году голландские издатели Маркус Равенхорст и Маартен Рейнен повторили эту идею, когда они попросили художника Федде Суверейна создать серию биографий и автобиографий со страницами в форме лиц их авторов. В сериале участвовали Анна Франк и Винсент Ван Гог. Хотя эти портреты гораздо более отполированы, тот факт, что текст в голландских книгах был уменьшен, чтобы лучше помещаться на полях для облегчения чтения, делает их гораздо менее аутентичными, чем скульптура Галанина.

5.Человек земли

В 2018 году представитель Техасской палаты представителей США Бето О’Рурк вызвал много ажиотажа и разочарований, когда он оказался на два очка от победы над Тедом Крузом в гонке за сенат США. Когда он объявил о своей кандидатуре в президенты в 2019 году, большая часть его избирателей все еще была на высоком уровне. Одним из художников, который хотел заявить о своей поддержке кандидата, был канзасский художник Стэн Херд. По счастливой случайности он представил свой портрет площадью два акра в О’Рурке недалеко от Остина, штат Техас, как раз к тому моменту, когда О’Рурк объявил о своей кандидатуре в президенты.

Портрет

Херда состоит из земли и травы Канзаса, а также более крупных камней и гравия. На это у него ушло две недели. Для него это тоже не было беспрецедентным. Он проделал аналогичную работу для Института искусств Миннеаполиса, где воссоздал картину Винсента Ван Гога Olive Trees . В 2008 году он также сделал портрет Барака Обамы на почве во время первичных выборов 2008 года, хотя в тот раз в гораздо меньшем масштабе.

4. Гравюра на портрете

Существует несколько широко используемых способов создания изображения, менее удобного для пользователя, чем Etch-a-Sketch.Есть очень простые, но изящные ручки для перемещения по осям X и Y, которые затрудняют создание даже простой кривой. А еще есть невозможность исправить ошибки с какой-либо точностью (без начала), необходимость представить рисунок таким образом, чтобы все линии были соединены, и так далее. Удивительно, что Кайл Флеминг может создавать понятные изображения, не говоря уже о создании сверхъестественных портретов. Зато у него 13 лет практики.

Сюжеты

Флеминга не ограничиваются героями мультфильмов, такими как Супер Марио или Филип Дж. Фрай из Футурама . Он также занимался Родни Дэнджерфилдом, Джеком Николсоном, Че Геварой, Леонардом Нимой и представит своего Альберта Эйнштейна на ярмарках игрушек от Лондона до Токио в 2020 году, чтобы отпраздновать 60-летие Etch-a-Sketch. Но не волнуйтесь, думая, что сильного землетрясения будет достаточно, чтобы стереть все его творчество: Флеминг убирает песок внутри и запирает циферблаты каждый раз, когда заканчивает новую гравировку, оставляя их неизменными. Так что, если вы решите запросить один из портретов, которые он щедро предлагает через свой аккаунт в Instagram, ваш портрет может быть среди известной компании на долгие годы.

3. Солдатские портреты

Во время Первой мировой войны американскому обществу нужно было продать свою поддержку союзникам в войне в Европе, которую даже многие солдаты союзников больше не считали стоящей того. Нужна была действительно вдохновенная пропаганда. Артур Моул и Джон Д. Томас взяли десятки тысяч солдат в такие места, как Кэмп Шерман в Чилликоте, штат Огайо, и создали картины такого типа, которые просто невозможно было бы сделать сегодня в наш век компьютерной графики.

Солдаты выстроились в строю, чтобы напоминать символы классической Америки, включая Статую Свободы, Колокол Свободы и американский флаг.Самым подробным изображением стал портрет президента Вудро Вильсона. Группы военнослужащих могли растягиваться на полмили, что, естественно, означало, что подавляющему большинству солдат приходилось стоять далеко, чтобы поддерживать желаемые пропорции для 2D-объектов, метод, также известный как «принудительная перспектива». Например, на фотографии Статуи Свободы в ряду, ближайшем к камере, выстроились около 15 солдат, но около 12000 солдат стоят у факела статуи и выглядят значительно меньше, чем ближайшие 15.Фотографии были настолько успешными, что Крот и Томас потратили на их создание шесть лет, около 30 из которых сохранились до наших дней.

2. Кровь

Комик Маргарет Чо и рокер Грегг Оллман, похоже, не имеют много общего, но в каком-то смысле они связаны кровью. Под этим мы подразумеваем, что они оба наняли Винсента Кастилью, чтобы тот взял их кровь и нарисовал свои портреты. В случае с Чо, ее картина размером 3 на 2 фута была первым разом, когда Кастилья использовал кровь, отличную от его собственной.В случае Оллмана портрет был завершен только после его смерти, и его дети тоже внесли свою лепту в этот проект. Копии портрета вошли в его посмертный альбом Southern Blood .

Кастилья начал рисовать кровью примерно в 2000 году. С тех пор у него появилась привычка иметь в своей мастерской около 15 флаконов своей крови, что, по его словам, меньше, чем может предположить большинство людей. В 2008 году во время подготовки к выставке своих работ в музее Герберта Гигера он чуть не сломал одно из своих легких из-за того, что извлек слишком много.Это лишь один из многих запоминающихся случаев, описанных в документальном фильме о нем 2018 года, Bloodlines .

1. Генеральный директор Feces Series

В январе 2015 года портрет генерального директора Facebook Марка Цукерберга был запечатлен художником Катсу в виде его собственных фекалий на холсте. Катсу ранее сделал серию изображений, на которых он сфотографировал синяк под глазом Цукерберга, вдохновленный фильмом Социальная сеть . Чтобы создать материал для работы, Катсу ел много тайской еды.Он носил дыхательную маску и много раз менял латексные перчатки во время работы. Он также не приложил усилий, чтобы сохранить картину, оставив изображение рассыпаться и отслаиваться. Если бы кто-то купил его (а Катсу утверждал, что к нему обратился хотя бы один анонимный потенциальный клиент), это были бы деньги, которые буквально пропали зря.

Оказывается, Катсу. В мае 2015 года он опубликовал еще один фекальный портрет, на этот раз генерального директора Google Эрика Шмидта. Обе картины были представлены на холсте со светодиодной подсветкой, так что, по крайней мере, они были немного стильными.

Дастин Коски также является автором «Сказания о волшебстве пошло не так», рассказа о феях, превращающихся в монстров.

Другие статьи, которые могут вам понравиться

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать Toptenz. net на Patreon!

Тринадцать странных и чудесных портретов на Art UK

Люди. Подобно снежинкам, нет двух одинаковых, хотя, если вы просмотрите множество портретов на Art UK, вы можете быть прощены за мысль, что большинство людей принадлежат к определенному типу (а именно, белые, мужчины и либо лысеющие, либо парики).Конечно, национальная коллекция паблик-арта является отражением истории и, как таковая, смещена в сторону портретов лидеров и сановников последних нескольких сотен лет. Это, конечно, может быть полезно, если ваша двоюродная бабушка Эльза была мэром Саутволда, и вы хотите увидеть, как она выглядела в ее церемониальной одежде, или если вы дальний родственник Булстроуда Уайтлоку и пытаетесь решить, стоит ли вам имеют унаследованную костную структуру, позволяющую стягивать ерш или козлиную бородку. Однако в коллекции произведений искусства Великобритании появляются самые разные люди, личности столь же разные, как британские истории и обычаи.

Большинство из нас являются экспертами в том, что касается лиц. Может быть, это означает, что портретисты являются наиболее одаренными копиистами природы: большинство людей могут определить, когда картина человека не совсем правильная, или могут заметить тонкие намеки на выражение, даже если они не знают точно почему — возможно, глаза херувима расположены немного далеко друг от друга, или из-за определенного угла бровей Елизавета II выглядит довольно озорной.

К счастью, большинство британских портретов хорошо выполнены и изысканны и могут дать уникальное представление о костюмах дня или о характере давно ушедшего персонажа.Однако в этой истории мы не будем останавливаться ни на чем из этого. Оставьте свои предубеждения за дверью *, пока мы углубимся в подборку странных и прекрасных портретов Art UK…

1.

Беверли Николс определенно без ума от кошек и садоводства, так что правильно, что кошка в саду должна мечтать о Беверли Николс (или Николс мечтает о кошке и саду)? Г-н Николс утверждал, что ему «нелегко в компании кошек, которые ходят по дому со святым выражением лица». Глядя на морду этого кота, вижу только недоумение. Скорее всего, из-за галлюцинаторного вида бестелесной головы писателя, плавающей в ветвях дерева.

2.

Этот человек так горд своей живой шваброй, что поставил ее себе на колени для портрета. Действительно ли конверт содержит лакомство (например, небольшой кусочек колбасы), чтобы заставить щенка усидеть на месте? Выражение крохотного лица, торчащего из-под замков, подразумевает, что нет, это просто бумага.

3.

Если я когда-нибудь окажусь недалеко от Лифтона, Девон, у меня будет свободное время, я обязательно совершу паломничество в Центр наследия ярмарки Динглс. Чтобы сделать этот день идеальным, я хотел бы воздать должное работе Пола Райта и одеться как Тина Тернер на этом сказочном панно, созданном для украшения картины Джона Уолтера Шоу «Easyrider». (Я собирался выбрать Джорджа Майкла для костюма, но заметил, что похоже, что на нем нет обуви. Может быть, ‘Easyrider’ — очень турбулентная поездка, и лучше всего ехать на ней в носках.)

4.

Майкл Ховард сказал, что сидеть на портрете — это «ужасающий опыт», но также сказал, что на этом портрете художник заставил его чувствовать себя расслабленным и комфортным, хотя и в «довольно странных обстоятельствах». Что ж. Поза Ховарда, безусловно, передает эти противоречивые и неловкие чувства.

(Другой претендент на позу властного человека: Кеннет Хилтон.Такие невероятные волосы. Я бы променял мизинец на такие густые и блестящие волосы. Волосы на голове, а не на лице, для ясности.)

5.

Престижность этой неизвестной женщине, усердно работающей из роскошного шелка, который сказочно компенсирует их пятичасовую тень. Тонкая хватка цветка жасмина и понимающая улыбка объединяют образ. По словам РуПола, «шантай, останься». (Этот человек — мой герой.Но кто они? Предлагаю обсуждение Арт-детектива, если есть идеи…)

6.

О-о-о, Кантона, о-о-о, спасибо, что одолжили этот шедевр Национальному музею футбола Манчестера.

7.

Святая корова, миссис Беннетт: у нее такой живой цвет лица. (Но не волнуйтесь, люди, она поправляется!) В библиотеке Wellcome, где можно найти все невероятно захватывающее, есть целый набор этих невероятных картин, изображающих джентльменов из Лидса девятнадцатого века, страдающих тяжелыми заболеваниями, хотя, к сожалению, миссис Беннетт — единственный человек в этой библиотеке. набор для повторной окраски после отверждения.

8.

Работа Д. Роберта Хармана очаровательна: все портреты выполнены в мягких пастельных тонах, а позы просты и естественны. Виндзорскому музею и Королевскому городскому музею посчастливилось иметь восемь из них. Команда авторских прав Art UK рыскала в Интернете в поисках этого художника или его поместья, но их усилия оказались бесплодными. Если вы что-нибудь знаете, свяжитесь с нами. Я хотел бы спросить, сделал ли мистер Харман мистера Тозера похожим на мясистое яйцо из-за того, что они были врагами, поскольку на других портретах все остальные выглядят весьма выдающимися.

9.

У этих двух серьезных сестер из коллекции Данди лица точно такие же, как у нашего бывшего начальника производства Дэниела. Кто сейчас гениальный врач, живущий в Шотландии, предположительно, чтобы быть ближе к своим исконным корням. Я надеюсь, что клан Кармайклов принимает его как давно потерянного члена семьи.

10.

Кажется, однажды мне снился кошмар о человеке с этой картины.Поднимите лицо к экрану и смотрите ему в глаза пару минут, и вы поймете, о чем я. Или просто прокрутите этот фрагмент быстро, пока он не заманил вашу бессмертную душу в ловушку своей восторженно подаренной шляпы.

11.

Этот пустой взгляд показывает, что большинство из нас чувствует после праздников. Больше не надо. Сыр. Ну давай, тогда немного. И пройдите Качественную улицу.

12.

Эта картина действительно передает предмет; Вы можете сразу сказать, кто это должен быть.А вот и наш принц Уэльский повсюду, может быть, в одном из поместий, с веселой веточкой цветов на воротнике. Хотя за его волнистые каштановые волосы стоит умереть, он не очень хорошо справляется с наблюдением за дикой природой в бинокль. Смотри, Чарльз, за ​​тобой улетела стая хорошо выполненных птиц.

13.

А. Х. Лайне, где вы были всю мою жизнь и согласны ли вы быть моим официальным портретистом? Вы доказали, что Майкл Джексон был жив и здоров в 1922 году, работая солдатом Королевской милиции Гернси, беспечно опираясь на лошадь.Здесь столько всего происходит: солдат пропустил лодку? Кто оставил этот якорь на дороге? На такой вещи можно было споткнуться (во время лунной прогулки по набережной).

Дополнительный бонус!

Не очень странно, что почти обнаженное тело молодого Шона Коннери всегда было запечатлено масляной краской, но это прекрасно. Как и его нижнее белье. Итак, его портрет идет в конце этого списка.

Джейд Кинг, руководитель редакции Art UK

Идея этой истории стала победителем в опросе в Твиттере, победив над псевдонимами транж-артистов , занимающими второе место, с «собаками против кошек на Art UK» и «наивным искусством». Нам бы очень хотелось услышать ваши собственные идеи: напишите в Твиттере то, о чем вы бы хотели прочитать, на Art UK @artukdotorg.

* Примечание автора: этот рассказ содержит личную подборку моих любимых портретов, и не вызывает неуважения. относится к каким-либо натурщикам, коллекциям или художникам.Эти эксцентричные и уникальные произведения искусства — причина, по которой я встаю по утрам, чтобы работать в офисах Art UK. В конце концов, на Art UK есть более 300 картин Томаса Гейнсборо или связанных с ним, но есть только одна Poodlemania .

11 самых новаторских художников-портретистов, работающих сегодня

Портретная живопись далеко ушла от тех душных картин, которые вы изучали на уроках истории искусства. Эти 11 художников и коллективов находят новые способы представить один из старейших предметов искусства.

1. Студия Cube Works

Если вы думаете, что собрать один кубик Рубика сложно, попробуйте сделать портрет из тысяч кубиков. Студия Cube Works в Торонто, возглавляемая Джошем Чаломом, именно этим и занимается. Команда также занимается другими медиа (мелки, игральные кости и LEGO) и жанрами. В 2012 году компания Cube Works установила мировой рекорд Гиннеса за самую большую когда-либо созданную мозаику из кубиков Рубика — городской пейзаж размером 85 794 куба на фоне горизонта Макао, Китай.

2. Эван Пенни

Скульптор Эван Пенни создает бюсты, которые взрываются! Гиперреалистичные портретные бюсты как минимум в пять раз больше, чем их человеческие персонажи.Пенни начинает с глины, а затем добавляет силикон, стекловолокно, настоящую ткань и волосы. Иногда он даже создает будущие автопортреты.

3. Никки Розато

Ничто так не говорит «Вы здесь», как портрет из дорожных карт. Никки Розато замысловато соединяет свои объекты воедино с вырезами дорог и рек из мест, которые лучше всего их отражают. Это метафора, основанная на практичности: Розато начал работать с картами, потому что их легко приобрести.

4.Пьер Фуше

Если говорить о сложности, то на создание одного портрета Пьера Фуше могут уйти годы, а на распутывание — всего несколько секунд. Художник полностью работает в коклюшечном кружеве ручной работы из миллионов плетеных и скрученных ниток. Конечный результат потрясающий и нежный, даже не думайте сравнивать его с чулками в сеточку.

5. Эрик Дэй

Булавки предназначены не только для подвешивания предметов искусства. Эрик Дэй использует тысячи из них для создания более крупных и красочных портретов обычных людей.На его веб-сайте поясняется: «Будь то симптом корпоративной и социальной гомогенизации или четыре пары оснований ДНК, мы — продукты всего лишь небольшого количества переменных. Вы можете быть воспроизведены из пластика пяти цветов».

6. Эндрю Майерс

Винтовое искусство — это отношение и стиль. Эндрю Майерс сочетает тысячи винтов, масляных красок и страниц телефонной книги для создания мрачных трехмерных портретов с драматическими тенями. Он сверлит шурупы в фанере, а затем кропотливо красит их по одной головке за раз.

7. Мигель Эндара

Рисунки тушью Мигеля Эндара впечатляют издалека. Присмотритесь, и вы оцените их еще больше. Каждая работа выполняется с помощью точечной печати — техники, в которой для создания тона и текстуры используются миллионы крошечных точек. Эндара говорит, что он создает около 4,25 точки в секунду. Хорошо, что за портреты почасовую не берут!

8. Эрика Ирис

Художница-самоучка Эрика Ирис создает портреты из предметов повседневного обихода или материалов, которые использовала в качестве предметов повседневного обихода.Ее самые известные работы, включая фрагменты этого видео Бруно Марса, сделаны на видеокассетах и ​​кассетах. Эти предметы нельзя переработать где угодно, поэтому превращение их в искусство эстетично и экологически безопасно.

9. Бернар Прас

Работа французского художника Бернара Праса поистине больше, чем сумма ее частей. Он создает творческие 3D-портреты и воссоздает изобразительное искусство из мусора, от пищевых оберток до сломанных палитр теней.В июле Прас почтил покойного художника Фердинанда Шеваля большой анаморфной инсталляцией. С большинства ракурсов это выглядело как куча хлама на полу. Но в одном идеальном месте для просмотра это был шедевр.

10. Создание драгоценных камней

Художники и огранщики из Англии Gemstone Creations используют драгоценные камни для создания незабываемых — и зачастую недоступных — индивидуальных портретов. (Если у вас ограниченный бюджет, можно использовать кристаллы Сваровски.) Среди участников были президент Обама, королева Елизавета и Джей-Зи.

11. Хорхе Родригес-Герада

Или, может быть, вы ищете портрет более приземленный. Крупный общественный художник Хорхе Родригес-Герада потратил годы на планирование 11-акрового портрета «ЖЕЛАНИЕ» для фестиваля в Белфасте в 2013 году. Добровольцы помогли создать работу, используя землю, песок, камни, технологию GPS и 30 000 деревянных кольев.

«странных, красивых и эксплуататорских» портретов Гогена

«странных, красивых и эксплуататорских» портретов Гогена

(Изображение предоставлено Балтиморским музеем искусств / Национальной галереей)

Портреты Поля Гогена, написанные на Таити »расширили параметры портретная живопись », но они были экзотикой для западного рынка.Теперь современные художники разрушают это наследие.

T

Фон для портретов — Таити. Натурщицы женственны, чувственны, предлагают спелые фрукты и носят цветочные гирлянды. Цвета яркие: тропический желтый, ярко-розовый, оранжевый манго и синий кобальт.

Это описание относится к некоторым картинам с новой выставки «Портреты Гогена» в Национальной галерее. Удивительно, но это первая крупная выставка, посвященная портретной живописи Поля Гогена — как бы странно это ни было, наполнено символизмом, повествованием, странными сопоставлениями и, откровенно говоря, нелестными ракурсами.

Примерно так:
— Уильям Блейк: величайший провидец за 200 лет
— Художник в поисках «сущности жизни»
— Феликс Валлотон: художник беспокойства и угрозы

Но это описание также применимо к серии фотографий швейцарско-гвинейского фотографа Намсы Леубы, которые являются частью первой выставки в Boogie Wall, новой лондонской галерее, посвященной женщинам-художникам. Серия фотографических портретов Леубы под названием «Иллюзии — миф о вахине через гендерную дисфорию» основана на цветовой палитре самых известных работ Гогена, но разрушает стереотипные образы экзотических, эротизированных полинезийских женщин ( vahine ) с помощью натурщиков-трансгендеров.

Варварские сказки Поля Гогена (1902) — Гоген впервые посетил Таити в 1891 году

«Изображения Таити по умолчанию стали визуальным наследием Таити в художественно-историческом смысле, что подчеркивает чувство« инаковости ». «», — говорит Леуба, которая делит свое время между Европой и Французской Полинезией. «В колониальных изображениях Гогена полинезийские женщины были красивыми и покорными». Она хочет, чтобы ее работа сформировала «идеологический вызов визуальным кодам, инициированным Гогеном и его поисками« примитивного »».

Портреты Гогена с Таити, а затем и с Маркизских островов в южной части Тихого океана, безусловно, давно вызывают споры: хотя в его цвете и композициях есть что-то пьянящее, пышное и необычно плавное, они также воплощают грубый колониальный настрой. Французский художник (1848–1903) впервые отправился на Таити в 1891 году, бросив свою семью и вступив в сексуальные отношения с девушками, которым, по его словам, было всего 13 лет, что вызвало у многих из них сифилис.

Предки Техаманы, Поль Гоген (1893) — иероглифы на заднем плане этого портрета бессмысленны

Со-хранитель Национальной галереи Кристофер Риопель говорит, что «Гоген радикально расширил параметры портретной живописи», в частности через это смешение аспектов традиционной западной портретной живописи с очевидными празднованиями местной полинезийской культуры. Но его также обвиняли в том, что он просто грабил традиции других культур для создания «экзотических» образов, чтобы сделать его картины фантастической версии Таити более доступными для богатых парижан. Гоген играл быстро и свободно со своими примитивистскими мистическими образами: например, иероглифы на фоне «Предков Техаманы» бессмысленны, в то время как различные божества на его картинах были скопированы с фотографий статуй индонезийских и индийских богов.

Отделение искусства от художника

И можем ли мы — должны ли мы — не обращать внимания на хищное сексуальное поведение художника, рассматривая их картины молодых женщин? Честно говоря, это не лучший взгляд на 2019 год.Искусствовед Алистер Сук использовал шоу как возможность дублировать Гогена «Харви Вайнштейна 19-го века» (хотя он все же дал ему пять звезд). Но, возможно, здесь нет никакой победы для галереи: критик Guardian обвинил кураторов в трусости за то, что на самом деле они показали очень мало откровенно сексуальных обнаженных фигур Гогена, и тем самым отодвинули дискомфорт и споры. Большинство его картин, на которых изображены молодые полинезийские девушки на выставке, покрыты яркими платьями с высоким воротником, подаренными христианскими миссионерами.

Намса Леуба хотела переосмыслить образы полинезийских женщин в искусстве

Леуба не осуждает шоу, но она определенно хочет начать разговор о том, как творчество Гогена говорит с нами и как наш взгляд на полинезийскую культуру изменился по западной художественной традиции.

«Для своей серии« Иллюзии »я взяла цветовую палитру и постановку Гогена и использовала ее, чтобы переосмыслить образ полинезийских женщин в искусстве, преодолев границы бинарных гендерных представлений и создав мощный портрет местной полинезийской женственности», Леуба рассказывает BBC Culture.Но хотя в ее фотографиях могут использоваться знакомые обозначения — фрукты, цветы, цвета — изображения также имеют гладкое, глянцевое, гиперреальное качество.

Вместо того, чтобы экзотизировать коричневую кожу натурщиков (как, возможно, сделал Гоген), Леуба использует более сюрреалистический подход: ее модели раскрашены очень яркой краской в ​​горячих тропических тонах. Живопись буквально на теле напоминает зрителю, как западное искусство рисовало на холсте такие тела, как «экзотика» и «прочее». Размывая границы между мифом и реальностью в своих картинах, она надеется «поставить под сомнение реальность примитивистских изображений и повествований, созданных западным взглядом и историей искусства».

Леуба раскрасила своих натурщиков потрясающе яркими цветами

И, раскрасив своих трансгендерных натурщиков потрясающе ярким фиолетовым или розовым, Леуба также подчеркнула подобную искусственность общепринятых узких повествований о полинезийских женщинах — или, действительно, женщинах. в целом. Что такое женственность; как это традиционно кодируется и обозначается в искусстве — и кому разрешено это исполнять, раскрашивать себя таким образом?

Третий пол

Фактически, в таитянском обществе уже давно существует устоявшееся место и роль для третьего пола — женского мужчины.Субъекты Леубы были биологически мужчинами при рождении, но теперь идентифицируют себя как женщин или проявляют женственность различными способами. В целом, на Таити они подразделяются на два термина: Маху , женоподобный мужчина и Раэ-раэ , трансгендерная женщина.

« Маху обладают мужественностью мужчины и всей чувствительностью женщины. Они существовали с незапамятных времен и всегда были частью полинезийского общества и культуры », — уточняет Леуба. «Когда миссионеры прибыли на Таити, маху, были арестованы и не приняты христианским обществом.Однако, к счастью, все изменилось, и в современном обществе они принимаются такими, какие они есть ». Многие Маху танцоры и артисты, и она нашла работу с ними «культурно богатым и радостным опытом».

«Разница между Rae-rae и Māhū была заметна примерно в 1960-х годах, когда у трансгендеров были возможности начать трансформироваться и измениться», — говорит Луэба. Маху считаются неотъемлемой частью традиции маори, но Раэ-раэ обычно менее приняты на Таити. Rae-rae считаются более эквивалентом трансвеститов западного мира, и они имеют более тесные связи с гомосексуализмом, в отличие от Māhū , которые больше идентифицируют себя с женственностью и «сладостью» ».

Работа с Маху была «культурно богатым и радостным опытом» для Леубы

Леуба хотел работать с натурщиками, чтобы «переосмыслить идеи сексуализированных таитянских женщин, вернув себе их идентичность и расширив свои возможности». Но она не первая художница, которую вдохновил Māhū .Сам Гоген изображал на своих картинах андрогинные фигуры; Было высказано предположение, что «человек» на картине «Маркизский человек в красной накидке», включенной в выставку портретов, мог быть вдохновлен Маху , как и двусмысленная фигура в «Папе Мои». То же самое и с центральным персонажем его шедевра «Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем? Некоторые историки искусства утверждают, что это Māhū .

Портрет Тахиатуа Мараэтефау Кехинде Вили (2019) — Уайли позировал своих натурщиков Маху, чтобы они напоминали Гогена

Действительно, было ощущение, что возможные изображения Гогена Маху были также эротизированы, что побудило другого современного художника-художника взять Мау. как их предмет.Чуть ранее в этом году Кехинде Вили, официальный портретист Обамы, представила в Париже выставку под названием Таити. В нем были представлены портреты Маху , нарисованные на фоне с ярким рисунком, в позах, напоминающих позы работ Гогена, но с прямым взглядом и сумками добавленного отношения.

Wiley сделал карьеру в новаторской портретной живописи, которая использует традиции западного искусства, чтобы прославить и придать статус цветным людям, изображая их в стиле старых мастеров с ревизионистской линзой.Но цель Уайли с Таити состояла в том, чтобы «сослаться на знаменитые работы Поля Гогена и противостоять им… чреватым историческим подтекстом колониализма и сексуальной объективизации».

Портрет Шелби Хантер Кехинде Вили (2019) — Уайли использует традиции западного искусства, чтобы отмечать и давать статус цветным людям

Он не просто разорвал Гогена, однако: это было бы банально, сказал художник Artnet в то время, добавив, что он думал, что его работа состояла в том, чтобы «каким-то образом вообразить новизну в этом несостоятельном словаре». Его портреты — как и Леуба — были созданы в сотрудничестве и беседе с его натурщиками Māhū , чтобы дать им личную свободу действий в их собственной самопрезентации, поскольку они создавали «противоположные позы» старым знакомым рассказам Гогена. Некоторые выбирают традиционную одежду и сложные головные уборы с перьями; некоторые предпочитали мини-платья из красного кружева.

Королевский конец Поля Гогена (1892) — картины Гогена имеют очень мужской, очень колониальный взгляд

Кто может творить искусство, о ком — и можем ли мы по-прежнему ценить «хорошие» работы «плохих» людей? вопросы, которые сегодня возникают с возрастающей регулярностью, силой и тернистостью.Сегодня может быть трудно просто наслаждаться жаром и колоритом полинезийских портретов Гогена, зная, что мы с ним делаем. Они — это странные и красивые изображения, художественно исследовательские, но также эксплуататорские. И невозможно смотреть на них, не чувствуя дискомфорта от очень мужского, очень колониального взгляда работы.

Полинезийские портреты Гогена странные, красивые и эксплуататорские

И, в отличие от портретов Уайли, мы не можем смотреть героям Гогена в глаза: есть что-то глубоко беспокоящее в спокойных, отведенных, косоглазых выражениях женщин, их взгляд всегда скользит. подальше от нас.Является ли это исполнением желаний художника / сексуального хищника, образом идеализированной, томной женской пассивности и культурной безмятежности? Это отражение их бессилия? Или это могло быть вызовом — застекленным, защитным взглядом, который ты никогда меня не узнаешь? Что ж, мы тоже никогда не узнаем.

Возможно, одним из способов решения дискомфорта, связанного с продолжающимся празднованием работы, которое сейчас кажется таким проблемным, является — вместо того, чтобы полностью отказываться от всего этого или пытаться скрыть неловкие моменты, — умножить рассказы, которые мы рассказываем в других местах, чтобы убедиться, что мы предлагаем новые перспективы .Другой объектив и другой взгляд. Вот почему особенно радует то, что работы Леубы демонстрируются в художественной галерее, посвященной женщинам. Ее фотографии и картины Уайли приглашают зрителя присмотреться поближе и спросить, не являются ли истории и стереотипы, к которым мы привыкли, не более чем иллюзиями.

Illusions — The Myth of the Vahine Through Gender Dysphoria является частью группового шоу Notre Dame / Our Lady at Boogie Wall до 27 октября 2019 года.
Портреты Гогена находятся в Национальной галерее до 26 января 2020 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Твиттер .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Необычные деловые портреты Вашингтон, округ Колумбия — Деловые портреты

• Семья
• Пожилые люди
• Празднование
• Коммерческие
• Мемориал Линкольна
• Репродукции изобразительного искусства
• День собаки
• Другая работа
• Essays
• Письма
• Информация
• Контакты

• Портреты пожилых людей
• Не забытые: пожилые люди Йорктауна 2020

• Свадьбы
• Тринадцать

• Деловые портреты
• Корпоративные кампании

Наездники

• Портреты
• Свадьбы
• Мицвы и события

• По следам заблудших

• Получение изображения
• Остатки дня
• Шпионы по соседству
Эссоны Линдси: Десять лет и счетLatimer Несколько лет назад, когда я был в Лондоне, меня свернули на Оксфорд-стрит. Оксфорд-стрит — широкая прямая дорога в центре Лондона, известная своими магазинами. Изначально это была римская дорога, когда Лондон находился под властью римлян, и римляне хорошо известны тем, что строили прямые дороги, потому что так они и работали.

Я говорю об этом, потому что, хотя в этом романе никогда не говорилось , когда это произошло , совершенно ясно, что а) это происходит в Лондоне примерно в начале 1900 года,

Когда я был в Лондоне, несколько лет назад меня свернули на Оксфорд-стрит.Оксфорд-стрит — широкая прямая дорога в центре Лондона, известная своими магазинами. Изначально это была римская дорога, когда Лондон находился под властью римлян, и римляне хорошо известны тем, что строили прямые дороги, потому что так они и работали.

Я говорю об этом, потому что, хотя в этом романе никогда не говорилось , когда это произошло , совершенно ясно, что а) это происходит в Лондоне примерно в начале 1900 года, после смерти королевы Виктории, и б) после Оскара Уайльда. умер.Хотя это фантастика, она основана на реальности, потому что такова историческая фантастика. Итак, зная это, почему бы не быть немного точнее? Увидев, что Оксфорд-стрит длинная и прямая, зачем говорить, что она извилистая и узкая? Если вам нужна извилистая узкая улица, выберите другую улицу.

В другой сцене Бриони, которая только однажды покинула свой чердак, замечает, что за детским столом сидят мишки Тедди, словно на чаепитии. Проблема в том, что мишки Тедди были изобретены в 1903 году, и хотя история может происходить в 1903 году, а у другого персонажа может быть последняя новая игрушка, как Бриони узнал о них, увидев, насколько они новы? Выберите другую игрушку для чаепития.

И почему ваш персонаж дружит с Оскаром Уайльдом, который уехал в Париж после того, как вышел из тюрьмы, и умер там. Не упоминается Пэрис, когда персонаж, Константин, упоминает, что был или разговаривал с Оскаром перед смертью.

Это то, что выводит меня из истории. Это происходит каждый раз, когда я читаю книгу, о которой немного знаю, и это меня сбивает.

Послушайте, я так понимаю, это книга для среднего класса. Я действительно. Но хорошие исторические романы стараются держать немного под контролем, а когда этого не делают, по крайней мере, объясняют, почему.Этот роман так и не появился.

И последняя проблема, которая у меня есть, это способ изображения картины. Моя бабушка была художницей (на самом деле она работала в студии Уолта Диснея в 1930-х. Моя дочь — художница. Я дружу с художниками. Я никогда не слышала, чтобы рисовать акварелью, как это делает Бриони. Возможно, это масла, но все же. Возможно, это магия, но звучит очень странно.

Что мне понравилось в романе? Да, пара брата и сестры помогает разгадывать загадку.За Миру и Томас я ставлю этому роману три звезды. Но если вам нравится книга Портрет Дориана Грея , не ждите от этой книги ничего подобного. Это , вдохновленный книгой , часть о желании быть молодой и красивой. И у него есть несколько интересных моментов, поэтому он может сохранить свои три звезды.

No related posts.